Музичні диктанти – одне з найцікавіших і корисних вправдля розвитку слуху, шкода, що багато хто не любить цієї форми роботи на уроці. На запитання «чому?» зазвичай відповідають: «не вміємо». Отже, час навчитися. Будемо осягати цю премудрість. Ось вам одразу два правила.

Правило перше. Банально, звісно, ​​але щоб навчитися писати диктанти по сольфеджіо, треба просто їх писати!Часто та багато. Звідси випливає правило перше і найголовніше: не пропускати уроки, оскільки кожному їх пишеться музичний диктант.

Правило друге. Дій самостійно та сміливо!Після кожного програвання потрібно прагнути записати у свій зошит якнайбільше – не одну ноту в першому такті, а багато всього в різних місцях(Наприкінці, в середині, в передостанньому такті, в п'ятому такті, в третьому і т.д.). Не треба боятися записати щось не так! Помилку завжди можна виправити, а ось застрягти десь на початку і надовго залишати нотний листочок порожнім це дуже неприємно.

Як писати музичні диктанти?

Насамперед, до початку програвання, визначаємося з тональністю, відразу ставимо ключові знаки і уявляємо собі цю тональність (ну гаму там, тонічне тризвучтя, вступні щаблі тощо). Перед тим, як почати диктант, вчитель зазвичай налаштовує клас на тональність диктанта. Будьте впевнені, якщо ви половину уроку співали щаблі в ля мажорі, то з ймовірністю в 90% диктант буде в тій самій тональності. Звідси нове правило: якщо тобі сказали, що тональність із п'ятьма бемолями, то не тягни кота за хвіст, і відразу постав ці бемолі куди слід – краще прямо на два рядки.

Перше відтворення музичного диктанту.

Зазвичай після першого відтворення диктант обговорюється приблизно в такому ключі: скільки тактів? який розмір? чи є повтори? з якої ноти починається та який закінчується? чи є незвичайні ритмічні малюнки (пунктирний ритм, синкопа, шістнадцяті, тріолі, паузи тощо)? Всі ці питання ви повинні ставити собі, вони повинні служити вам установкою перед прослуховуванням, і після відтворення ви повинні відповідати на них.

В ідеалі, після першого програвання у зошиті у вас повинні бути:

• ключові знаки,
• розмір,
• розмічені всі такти,
• написана перша та остання нота.

Щодо числа тактів. Тактів зазвичай буває вісім. Як їх треба розмічати? Або всі вісім тактів на одному рядку, або чотири такти на одному рядку і чотири на іншому- Тільки так, і більше ніяк! Якщо ти робиш по-іншому (5+3 або 6+2, особливо тяжких випадках 7+1), то, пардон, ти коня! Іноді тактів буває 16, у цьому випадку розмічаємо або по 4 на рядку, або по 8. Дуже рідко тактів буває 9 (3+3+3) або 12 (6+6), ще рідше, але іноді зустрічаються диктанти з 10 тактів ( 4+6).

Диктант з сольфеджіо - програвання друге

Друге програвання слухаємо з наступними установками: з яких мотивів починається мелодія і як вона розвивається далі: чи є в ній повтори, які та в яких місцях. Наприклад, повтор у реченнях– часто у музиці повторюються початку пропозицій – 1-2 такт та 5-6; у мелодії також можуть бути секвенції- це коли той самий мотив повторюється від різних ступенів, зазвичай всі повтори добре чутні.

Після другого програвання потрібно також запам'ятати і записати те, що в першому такті і передостанньому, ну і в четвертому, якщо запам'ятали. Якщо друга пропозиція починається з повтору першого, це повторення теж краще відразу виписати.

Дуже важливо! Якщо після другого програвання у тебе в зошиті ще не написано розміру, перша і остання нота, не розмічені такти, то треба активізуватися. На цьому не можна застрягати, потрібно в нахабну запитати: «Чуєш, учителю, скільки тактів і який розмір?». Якщо вчитель і не відповість, то, напевно, зреагує хтось із класу, а якщо ні, то голосно запитуємо у сусіда. Загалом діємо, як хочемо, влаштовуємо свавілля, але все, що потрібно, дізнаємося.

Пишемо диктант по сольфеджіо – третє та наступні програвання

Третє та наступні програвання. По-перше, потрібно обов'язково диригувати , запам'ятовувати та записувати ритм. По-друге, якщо не виходить одразу почути ноти, то потрібно активно аналізувати мелодію , наприклад за такими параметрами: спрямованість руху (вгору чи вниз), плавність (підряд сходами чи стрибками – які інтервали), рух звуками акордів тощо. По-третє, потрібно слухати підказки , які говорить іншим хлопцям вчитель при «обході» під час диктанту по сольфеджіо, і коригувати те, що написано у зошит.

Останні два програвання призначені для перевірки вже готового музичного диктанта. Перевіряти потрібно не тільки висоту нот, але вірність написання штилів, ліг, розміщення знаків альтерації (наприклад, після бекара відновлення дієзу або бемолю).

Сьогодні ми говорили про те, як навчитися писати диктанти щодо сольфеджіо. Як бачите, писати музичні диктанти зовсім не складно, якщо підходити до цього з розумом. На закінчення отримаєте ще кілька рекомендацій для розвитку навичок, що допомагають у музичному диктанті.

1. Слухайте будинки твори, які проходять по музичної літератури, стежачи за нотами (Музику берете в контакті, ноти - теж знаходите в інтернеті).
2. Співайте нотами ті п'єси, які граєте за фахом. Наприклад, тоді, коли займаєтеся вдома.
3. Іноді листуйте ноти вручну . Можна ті ж п'єси, які проходите за фахом, особливо корисно переписати поліфонічний твір. Цей метод допомагає також напам'ять швидко вчити.

Це перевірені способи розвитку навички запису диктантів по сольфеджіо, так що займіться на дозвіллі - самі здивуєтеся тому, який результат: писати музичні диктанти будете на ура!

Музичний диктант є однією з найбільш важливих, відповідальних та складних форм роботи на уроці сольфеджіо. Він розвиває музичну пам'ять учнів, сприяє усвідомленому сприйняттю мелодії та інших елементів музичного мовлення, вчить записувати почуте.

У роботі над музичним диктантом синтезуються всі знання та навички учнів, визначається рівень їхнього слухового розвитку. Це своєрідний підсумок всього процесу навчання, адже саме в диктанті учень повинен показати з одного боку рівень розвитку музичної пам'яті, мислення, всіх видів музичного слуху, а з іншого – певні теоретичні знання, що допомагають йому грамотно записати почуте.

Метою музичного диктантує виховання навичок перекладу сприйманих музичних образів у чіткі слухові уявлення та швидкого закріплення їх у нотному записі.

Основними ж завданнямироботи над диктантом можна назвати такі:

• створювати та закріплювати зв'язок видимого та чутного, тобто навчити чутне зробити видимим;
• розвивати музичну пам'ять та внутрішній слух учнів;
• служити засобом закріплення теоретичних і практичних навичок учнів.

Процес запису диктанту вимагає вироблення особливих, спеціальних навичок і тому перш ніж приступити до цієї форми роботи, педагог має бути впевненим, що учні підготовлені до неї дуже добре. Доцільно розпочинати запис повноцінних диктантів лише після певної підготовки, тривалість якої залежить від віку, ступеня розвитку та сприйнятливості групи. Підготовча робота, яка закладає в учнів фундаментальну базу навичок та умінь, що забезпечує надалі можливість грамотно та безболісно записувати музичні диктанти має складатися з кількох розділів.

Освоєння нотного запису.

Одне з найважливіших завдань початкового періоду навчання у курсі сольфеджіо – формування та розвиток навички “швидкого запису” звуків. З перших уроків слід привчати учнів до правильного графічного запису нот: маленькими кружечками, дуже близько один до одного; стежити за вірним написанням штилів, символів альтерації.

Освоєння тривалостей.

Абсолютно незаперечний факт, що правильне метроритмічне оформлення мелодії є для учнів ще більшою складністю, ніж її безпосередній нотний запис. Тому “ритмічною складовою” диктанту слід приділяти особливу увагу. На початковому етапі навчання дуже важливо, щоб учні просто добре засвоїли графічне зображення та назву кожної тривалості. Паралельно із засвоєнням графічного зображення тривалостей та їх назв потрібно працювати над безпосереднім усвідомленням довгого і короткого звуку. Після того як назви та позначення тривалостей добре засвоєні, необхідно зайнятися освоєнням понять такт, частка, метр, ритм, розмір.Як тільки діти усвідомили та засвоїли ці поняття, необхідно вводити практику диригування. І тільки після цієї роботи слід приступити до пояснення дроблення часток. Надалі учні знайомитимуться з різними ритмічними постатями й у кращого освоєння ці ритмічні постаті обов'язково слід вводити на музичні диктанти.

Переписування нот.

У першому класі є дуже корисним просте переписування нот. Правила нотної каліграфії прості і не вимагають такого детального опрацювання, як правопис букв. Тому всі вправи, пов'язані з правильним записом нотних текстів, можна перенести на домашні завдання.

Засвоєння порядку нот.

Дуже важливим першому етапі навчання представляється і слухове засвоєння порядку нот. Чітке розуміння нотної послідовності вгору і вниз, усвідомлення окремої ноти у взаємозв'язку з іншими, вміння чітко та швидко прорахувати ноти по порядку, через одну чи дві – це, надалі, запорука успішного і грамотного запису повноцінного диктанта. Практика показує, що одного простого заучування нот недостатньо. Необхідно довести цю навичку до рівня автоматизму, щоб дитина сприймала і відтворювала ноти, практично не замислюючись. А це вимагає постійної та кропіткої роботи. Тут добре допомагають різні ігри в дражнилки, повторялки та всілякі луна. Але найбільш неоціненну допомогу у цій роботі надають секвенції.

Робота над осмисленням та слуховим сприйняттям щабліє однією з найважливіших у виробленні досвіду запису музичного диктанта. Робота над ступенями повинна проводитися постійно, на кожному уроці, і вестись у різних напрямках. Перше – це вміння мислити ступенями. Дуже важлива спочатку вироблення вміння швидко і точно знаходити в тональності будь-який окремий ступінь. Тут знову можуть допомогти секвенції – розспівування, які заучуються протягом кількох уроків до автоматизму. Дуже корисно співати послідовності щаблів; також гарну допомогу в такій швидкій східній орієнтації надає спів сходів по ручних знаках та болгарській стовпці.

Мелодичні елементи.

Незважаючи на величезне різноманіття мелодійного матеріалу, в музиці є і досить велика кількість стандартних зворотів, які часто повторюються, чудово вичленюються з контексту і впізнаються як на слух, так і при аналізі нотного тексту. До таких оборотів відносяться звукоряди - трихорд, тетрахорд і пентахорд, рух від вступних тонів до тоніки, співання, допоміжні ноти, а також різні модифікації цих оборотів. Після знайомства з основними мелодійними елементами необхідно виробити в учнів швидке, буквально автоматичне впізнавання їх у нотному тексті читанні з аркуша, і у слуховому аналізі. Тому і мелодійні звороти на слух, і вправи з читання з аркуша, і диктанти цього періоду повинні містити якнайбільше цих елементів або просто складатися з них.

Дуже часто мелодія рухається звуками акордів. Уміння вичленяти знайомий акорд із контексту мелодії – дуже важлива навичка, яку необхідно виробити в учнів. Початкові вправи мають бути спрямовані на суто візуальне та слухове сприйняття акорду. Неоціненну допомогу у запам'ятовуванні мелодики акордів надають невеликі розспівки, у яких потрібний акорд проспівується і називається одночасно.

Як відомо, найбільшу складність у записі диктанту викликають стрибки. Тому опрацьовувати їх необхідно так само ретельно, як інші мелодійні елементи.

Визначення форми.

Робота з визначення, усвідомлення музичної форми має значення для успішного запису музичного диктанта. Учні повинні дуже добре орієнтуватися в розташуванні пропозицій, каденцій, фраз, мотивів, а також у їх взаємозв'язку. Цю роботу слід також починати з першого класу.

Крім всієї цієї підготовчої роботи, дуже корисні деякі форми завдань, які безпосередньо готують запис повноцінного диктанта:

Записування пам'яті раніше вивченої пісеньки.

Диктант з помилкою. На дошці виписано мелодію “з помилкою”. Педагог програє правильний варіант, а учні мають знайти та виправити помилки.

Диктант із перепустками. На дошці виписується фрагмент мелодії. Учні повинні почути та заповнити пропущені такти.

На дошці виписано мелодію у вигляді східної доріжки. Учні, слухаючи мелодію, записують її нотами, правильно оформляючи ритмічно.

Запис звичайних ритмічних диктантів.

На дошці виписані голівки нот. Учні мають правильно оформити мелодію ритмічно.

Отже, підбиваючи підсумки всього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що у першому класі закладаються основні, базові навички записи музичного диктанта. Це – вміння правильно “слухати”; запам'ятовувати, аналізувати та розуміти музичний текст; вміння осмислити його графічно та правильно записати; вміння правильно визначити та усвідомити метроритмічну складову мелодії, чітко продиригувати її, відчуваючи пульсацію часток та усвідомлюючи кожну частку. Вся подальша робота зводиться лише до розвитку цих базових умінь та ускладнення теоретичного матеріалу.

Форми диктанту можуть бути різними. При записі диктанта важливо вибрати форму роботи, що найбільше підходить для засвоєння даної мелодії.

Диктант показовий.

Показовий диктант проводиться педагогом. Мета та завдання його – показати на дошці процес запису. Вчитель вголос перед усім класом розповідає учням, як він слухає, диригує, співає мелодію і тим самим усвідомлює її і фіксує в нотному записі. Такий диктант дуже корисний перед тим, як перейти, після підготовчих вправдо самостійного запису, а також при освоєнні нових труднощів або різновидів диктантів.

Диктант із попереднім аналізом.

Учні з допомогою педагога визначають лад і тональність цієї мелодії, її розмір, темп, структурні моменти, особливості ритмічного малюнка, аналізують закономірність розвитку мелодії, та був розпочинають записи. На попередній розбір має йти трохи більше 5 – 10 хвилин. Таку форму диктанта доцільніше використовувати у молодших класах, і навіть під час запису мелодій, у яких з'являються нові елементи музичної мови.

Диктант без попереднього аналізу.

Такий диктант записується учнями протягом встановленого часу, за певної кількості програвань. Такі диктанти найбільш доцільні середніх і старших класах, тобто. лише тоді, коли учні навчаться самостійно аналізувати мелодію.

Усний диктант.

Усний диктант є невеликою мелодією, побудованою на знайомих учням мелодійних оборотах, яку педагог програє два - три рази. Учні повторюють мелодію спочатку на будь-який склад і потім проспівують диктант з назвою звуків. Слід якнайширше застосовувати цю форму диктанту, оскільки саме усний диктант допомагає усвідомленому сприйняттю учнями окремих труднощів мелодії, розвиває музичну пам'ять.

"Самодиктант", запис знайомої музики.

У розвиток внутрішнього слуху слід пропонувати учням “самодиктант”, запис знайомої мелодії з пам'яті. Звичайно, ця форма не замінить повноцінного музичного диктанту, тому що тут немає необхідності охопити і запам'ятати нову музикутобто не тренується музична пам'ять учня. Але для роботи над записом на основі внутрішнього слуху це дуже непоганий прийом. Форма "самодиктанту" допомагає також розвитку творчої ініціативи учнів. Це дуже зручна форма для самостійної, домашньої роботи, для тренування у записі.

Контрольний диктант.

Безумовно, у процесі навчання мають бути присутніми і контрольні диктанти, які учні пишуть без допомоги педагога. Їх можна використовувати при завершенні роботи над певною темою, коли всі труднощі диктанту дітям знайомі та добре засвоєні. Зазвичай, така форма диктантів використовується на контрольних уроках або іспитах.

Можливі й інші форми диктанту, наприклад, гармонійний (Запис прослуханої послідовності інтервалів, акордів), ритмічний. Корисно записувати мелодії, раніше прочитані з аркуша. Написані диктанти корисно вивчати напам'ять, транспонувати у пройдені тональності, підбирати до диктантів акомпанемент. Необхідно також навчити учнів записувати диктант у різних регістрах, як у скрипковому, і у басовому ключах.

Вибір музичного матеріалу.

У роботі над музичним диктантом однією з найважливіших умов є правильний вибір музичного матеріалу. Музичним матеріалом для диктанту можуть бути мелодії з музичної літератури, спеціальних збірок диктантів, а також, у деяких випадках, мелодії, написані педагогом. Педагог, відбираючи матеріал для диктанта, повинен перш за все дбати про те, щоб музика прикладу була яскравою, виразною, художньо переконливою, осмисленою та ясною за формою. Підбір саме такого музичного матеріалу як допомагає учням легше запам'ятати мелодію диктанта, а й має велике виховне значення, розширює кругозір учнів, збагачує їхню музичну ерудицію. Надзвичайно важливим є визначення складності прикладу. Диктанти не повинні бути надто важкими. Якщо учні не встигають диктант осмислити, запам'ятати та написати чи пишуть його з великою кількістюпомилок, то вони починають боятися цієї форми роботи та уникати її. Тому краще, щоб диктанти були простішими, але їх має бути багато. Ускладнення диктантів має бути поступовим, непомітним для учнів, суворо продуманим та обґрунтованим. Не можна не зазначити, що з підборі диктантів педагог має застосовувати диференційований підхід. Оскільки склад груп зазвичай буває “строкатим”, то важкі диктанти потрібно чергувати з легшими, щоб слабкі учні теж могли повністю зробити запис, тоді як у складних диктантах їм це завжди доступно. При виборі музичного матеріалу для диктанта також важливо, щоб матеріал був детально розподілений за темами. Педагогом має бути суворо продумана та обґрунтована послідовність диктантів.

Виконання диктанту.

Для того, щоб учень міг повно та грамотно зафіксувати на папері те, що він чув, треба, щоб виконання диктанту було по можливості досконалим. Насамперед, слід виконувати приклад грамотно і точно. Жодних підкреслень чи виділень окремих важких інтонацій чи гармоній не можна допускати. Особливо шкідливо наголошувати, штучно голосно вистукуючи, сильну частку такту. Спочатку слід виконувати уривок у цьому, зазначеному автором темпі. Надалі, при багаторазовому програванні цей початковий темп зазвичай уповільнюється. Але важливо, щоб перше враження було переконливим та правильним.

Фіксація нотного тексту.

При записі музики педагог повинен звернути особливу увагу на точність та повноту фіксації на папері учнями того, що вони чули. У процесі запису диктанту учні мають: правильно та красиво писати ноти; розставляти ліги; відзначати цезурами фрази, дихання; розрізняти та позначати легато і стакато, динаміку; визначати темп та характер музичного прикладу.

Основні засади процесу запису диктанту.

Велике значення має та обстановка, яку педагог створює перед початком роботи з записом диктанта. Досвід каже, що найкраща ситуація для роботи над записом диктанту – це створення інтересу до того, що учні зараз почують. Педагогу необхідно пробудити інтерес до того, що буде програно, сконцентрувати увагу учнів, можливо – розрядити напругу перед такою складною роботою, яку діти завжди сприймають як “контрольну”, за аналогією з диктантом у загальноосвітній школі. Тому доречні невеликі “бесіди” про жанр майбутнього диктанту (якщо це не є явною підказкою метроритмічної складової), композитору, який написав мелодію тощо. Залежно від класу та рівня групи, необхідно вибирати для диктанту мелодії, доступні за ступенем складності; встановлювати час для запису та кількість програвань. Зазвичай, диктант пишеться з 8-10 програвань. Перед початком запису необхідне ладове налаштування.

Перше відтворення – ознайомлювальне. Воно має бути дуже виразним, “красивим”, у відповідному темпі та з динамічними відтінками. Після цього відтворення можна визначити жанр, розмір, характер фраз.

Друге програвання має йти одразу після першого. Його можна виконати вже повільніше. Після нього можна поговорити про конкретні ладогармонічні, структурні та метроритмічні особливості музики. Поговорити про каденції, фрази тощо. Можна відразу ж запропонувати учням оформити заключну каденцію, визначити місцезнаходження Тоніки і те, як мелодія до Тоніки підійшла – гаммоподібно, стрибком, знайомим мелодійним оборотом тощо. Такий початок диктанту "навпаки" виправдано тим, що заключна каденція якраз найбільше "пам'ятається", поки весь диктант ще не відклався в пам'яті.

Якщо диктант довгий і складний, якщо в ньому немає повторів, допускається третє програвання розділити навпіл. Тобто зіграти першу половину та розібрати її особливості, визначити каденцію тощо.

Зазвичай після четвертого відтворення учні вже досить зорієнтовані в диктанті, запам'ятали його якщо не цілком, то хоча б у деяких фразах. З цієї миті діти пишуть диктант практично з пам'яті.

Перерву між програваннями можна зробити більше. Після того, як більшість дітей написана перша пропозиція, можна зіграти лише другу половину диктанту, яка залишилася від незакінченого третього програвання.

Дуже важливо не допускати "стенографування" диктанту, тому при кожному програванні потрібно просити учнів відкласти олівці та намагатися запам'ятати мелодію. Обов'язковою умовоютреба ставити диригування під час програвання та запису диктанту. Якщо учень важко з визначенням ритмічного обороту, потрібно обов'язково змусити його продиригувати та проаналізувати кожну частку такту.

Після закінчення відведеного часу слід диктант перевірити. Диктант також слід оцінити. Можна навіть не ставити оцінку в зошит, особливо якщо учень з роботою не впорався, але хоча б в усній формі його озвучити, щоб він міг реально оцінити свої вміння та можливості. Оцінюючи треба орієнтувати учня не те що, що він вийшло, але в те, що він впорався, заохочувати за кожен, нехай і маленький успіх, навіть якщо учень дуже слабкий і диктанти йому даються з природних особливостей.

Розглядаючи психологічні аспекти організації процесу запису диктанту, не можна залишити без уваги важливий момент розташування диктанту в уроці сольфеджіо. Поряд із такими формами роботи, як розвиток вокально-інтонаційних навичок, сольфеджування, визначення на слух, написання диктанти приділяється більше часу, і його зазвичай відносять на кінець уроку. Диктант, насичений складними елементами, призводить до деформації уроку, оскільки потребує багато часу. Невпевненість учнів у своїх силах призводить до втрати інтересу до диктанта, може виникнути стан нудьги. Для того, щоб оптимізувати роботу над музичним диктантом, краще проводити його не в кінці уроку, а в середині або ближче до початку, коли учні ще свіжі.

Час для запису диктанту встановлюється педагогом, як говорилося, залежно від класу й рівня групи, і навіть залежно з його обсягу й проблеми диктанта. У молодших класах (1, 2 класи), де записуються невеликі та нескладні мелодії, зазвичай 5 – 10 хвилин; у старших, де труднощі та обсяги диктантів збільшуються – 20–25 хвилин.

У процесі роботи над диктантом дуже відповідальна роль педагога: він повинен, працюючи групи, враховувати індивідуальні особливості кожного учня, спрямовувати його, вчити писати диктант. Просто сидіти біля інструменту, програвати диктант і чекати, коли його напишуть самостійно, педагог не повинен. Потрібно періодично підходити до кожної дитини; вказувати на помилки. Звичайно, не можна прямо підказувати, але можна зробити це в формі, що обтікає, сказавши: "Подумай над цим місцем" або "Перевір ще раз цю фразу".

Підсумовуючи всього вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що диктант – це та форма роботи, у якій застосовуються і задіяні всі наявні знання і навики учнів.

Диктант є результатом знань і умінь, визначальним рівень музично-слухового розвитку учнів. Тому на уроках сольфеджіо в дитячій музичній школі музичний диктант повинен бути обов'язковою формою роботи, що постійно використовується.

Список використаної літератури

1. Давидова Є. Методика викладання сольфеджіо. - М.: Музика, 1993.
2. Жакович В. Готуємось до музичного диктанта. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2013.
3. Кондратьєва І. Одноголосний диктант: Практичні рекомендації. - СПб: Композитор, 2006.
4. Островський А. Методика теорії музики та сольфеджіо. - М.: Музика, 1989.
5. Оськіна С. Музичний слух: теорія та методика розвитку та вдосконалення. - М.: АСТ, 2005.
6. Фокіна Л. Методика викладання музичного диктанту. - М.: Музика, 1993.
7. Фрідкін Г. Музичні диктанти. - М: Музика, 1996.

Музичний диктант

Література:

Алексєєв Б. До питання методику запису муз. диктанту // Виховання муз. слуху. М., 1985. Вип. 2.

Блюм Д. Роль диктанту у розвитку професійного муз. слуху. М., 1977.

Вахромєєв У. Диктант музичний // Муз. Енциклопедія. М., 1974.Т. 2.

Давидова Є. Методика викладання муз. диктанту. М., 1962.

Мюллер Т. Про значення муз. диктанта у курсі сольфеджіо // Виховання муз. слуху. М., 1985. Вип. 2.

План відповіді

1. Що таке музичний диктант

2. Цілі та завдання диктанту

3. Матеріал диктанту та алгоритм запису диктанту

4. Форми диктанту

1.Музичний диктант- запис на слух одно-, дво-, трьох- та чотириголоснихмузичних побудов. Запис диктанта може відбуватися по пам'яті (запис відомої знайомої мелодії), під час слухання та в умовах спеціальних занять у курсі сольфеджіо.

(За зауваженням Е. Іоффе, диктант є “кульмінацією” в оцінці рівня розвитку повноцінного музичного слуху.

Провідний теоретик - сольфеджист Е. В. Давидова зазначала, що диктант, як і слуховий аналіз, є результатом знань та умінь, що визначає рівень музично-слухового розвитку учня.

(Солодков) - це запис музики зі слуху, що виявляє індивідуальний рівень та якість музичного сприйняття.)

Довгий час в історії розвитку сольфеджіо єдиними, а потім і провідними формами роботи були співи по нотах та інтонаційні вправи. Диктант і спеціальні аналітичні вправи (як методи реалізації отриманих у сукупності навичок) стали впроваджуватися в навчальний процес досить пізно.

Музичний диктант є найважливішою і вельми відповідальною формою роботи на заняттях сольфеджіо на всіх щаблях музичного навчання (починаючи з ДМШ і закінчуючи вищою професійною освітою). У процесі запису диктанту беруть участь різні сторони слуху і різні властивості психологічної діяльності:

мислення, що забезпечує усвідомлення того, хто чує;

пам'ять, що дає можливість нагадування, уточнювати чутне;

внутрішній слух,

здатність подумки чути і уявляти звуки,

ритм та інші елементи.

Запис музики виховує почуття стилю, формує необхідний запас музичних елементів, оборотів (музичний лексикон).

2. Цілі та завдання музичного диктанту

Метою музичного диктанта є виховання навичок перекладу сприйманих музичних образів у чіткі слухові уявлення та швидкого закріплення їх у нотному записі.

Основними завданнями музичного диктанту є:

Формування та закріплення зв'язку видимого та чутного

Розвиток та тренування музичної пам'яті та внутрішнього слуху

Спосіб перевірки індивідуальних можливостей кожного учня

Служити як засіб закріплення теоретичних та практичних навичок

3. Матеріал музичного диктанту

Матеріал для диктанта істотно впливає на його запам'ятовування. Як приклади для диктантів використовуються як художні зразки музики, і зразки інструктивного плану.

Переважна інструктивного, нехудожнього матеріалу різко знижує ефективність запам'ятовування Його стилістичне одноманітність збіднює слуховий досвід учня, може призвести до стандартності (шаблонності) мислення (особливо якщо приклади часто вигадуються педагогом). Як вправ інструктивний матеріал цілком доцільний, але у помірних рамках.

При сприйнятті ж зразка художньої музики слухове свідомість отримує підтримку потужного чинника – художньої емоції. Позитивні емоції породжують зацікавлення учнів у роботі над диктантом, активізують запам'ятовування.

Алгоритм запису диктанту (Островський):

загальне враження

аналіз-деталізація

цільний, але вже чітко усвідомлений образ

При записі диктанту можуть бути застосовані основні та допоміжні форми роботи.

Підготовка:

- Переписування нотного тексту

– автодиктант (підбір знайомої мелодії – її запис)

– письмове транспонування підібраних мелодій

– графічна фіксація лінії мелодії

– усний диктант

– ритмічне оформлення записаних на дошці нот

– диктанти-варіації (гра педагога записаної на дошці мелодії у зміненому варіанті)

- диктант «з помилками» (учні шукають помилки на дошці)

4. Форми диктантів:

1. показовий (мета – показати процес запису)

2. диктант із попереднім аналізом

3. ескізний (наприклад, спочатку запис тільки каденцій)

4. по пам'яті

5. диктант – стенографія (не звернений до внутрішнього слуху, муз. пам'яті, отже, його не можна робити основним видом роботи)

6. з налаштуванням у довільній тональності (або без визначення тональності)

8. автодиктант або самодиктант (запис по пам'яті знайомих мелодій, можливий як домашня робота)

9. ритмічний.

Усний диктант сприяє тренуванню пам'яті, розвитку вміння відтворити «графічний», інтонаційний та ритмічний образ мелодії. Запам'ятовування сприяє аналіз, спрямований на усвідомлення форми, характерних інтонаційних, ладових, ритмічних, регістрових та жанрових особливостей музики. Перевірка – гра на інструменті, сольфеджування цієї мелодії; транспонування в іншу тональність, завдання на будинок для запису опрацьованої мелодії або повернення до неї наступного уроку.

Варіант цього завдання – запам'ятовування музики, дивлячись у нотний текст із наступним записом (з опорою на внутрішній слух, а не на зорову пам'ять). Потім - сольфеджіо, транспонування. Домашнє завдання: твір подібних мелодій з наступним колективним розбором та критикою на уроці.

Найбільш важливим під час усного диктанту є процес розчленування чування, з'ясування композиційної логіки; під час запису наскільки можна необхідно утримувати у пам'яті все фази музичної структури, порівнюючи їх щодо повторності, видозміни, контрасту. У зв'язку з цим найбільш істотною є умова використання адаптованого матеріалу.

Виділяється 4 етапи у процесі усного диктанту :

- Формування уявлення про стилістичну приналежність музичного уривка (з установкою на певні виразні засоби)

– синтаксичне розчленування фрагмента

– аналіз музичної побудови щодо інтонаційних зворотів

– порівняння та зіставлення побудов.

За фактурною ознакою розрізняються 1-голосні, 2-голосні та багатоголосні диктанти.

1. усвідомити структуру мелодії, кількість побудов, фраз, характер заключних оборотів, відчуття опори на стійкі звуки тональності

2.визначити ладофункціональне значення окремих обертів та частин

3.умение записувати окремі інтонаційні обороти, усвідомлюючи лінію руху мелодії. Вивіряючи відстань між окремими ступенями, не можна втрачати перспективу цілого; орієнтування на інтервал при перевірці великих стрибків, ліній прихованого 2-голоса та при записі мелодій з відхиленнями та модуляціями

4.не можна відокремлювати звуковисотні та метроритмічні співвідношення: у процесі запису слід одночасно оформлювати і висоту і ритм. Потрібно привчити, визначивши розмір і темп, продиригувати мелодію, потім, згадуючи, злегка простукати ритм.

записувати співзвуччями, спираючись на вертикальне слухання

Перший спосіб розроблений Ладухіним у посібнику "1000 прикладів музичного диктанту" (проте цей метод не сприяє розвитку гармонійного слуху учнів).

Островський пропонує спочатку записувати диктант цифровими інтервалами (без нот), але в цьому випадку увага не спрямована на слухання мелодії та порушується цілісність враження.

У групах вокалістів, духовиків, народників можливий схематичний запис багатоголосся:

а) тональний план, функції та ритм;

Поліфонічні приклади можуть записуватися так:

Запис тільки теми та відповіді у попередньо розмічених тактах

Запис лише протискладу до заздалегідь виписаним педагогом проведенням теми.

Диктант – цікава та плідна форма занять із розвитку музичного слуху. Отже, викладачеві сольфеджіо потрібно підходити до роботи зі знанням психології учнів, враховувати їх вікові та індивідуальні особливості та інтереси, планувати урок так, щоб музичному диктанту постійно приділялася найпильніша увага.

Перша частина навчального посібника«Сольфеджіо із задоволенням» призначена для учнів старших класів ДМШ та ДШІ та складається з пояснювальної записки, що включає деякі методичні рекомендації, збірки диктантів та аудіодиска. Збірник диктантів включає 151 зразок класичної та сучасної музикивітчизняних та зарубіжних авторів, а також зразки сучасної естради та відповідає вимогам ДМШ та ДШМ для кожного рівня навчання.

Завданняданого посібника – інтенсифікація навчального процесу, розширення слухової бази учнів, формування їх художнього смаку, а головною метоює виховання широкого колаграмотних аматорів музики, які, залежно від своїх здібностей, можуть стати просто слухачами або аматорами, що музикують, а при певних здібностях і старанні – професіоналами.

Посібник створено на основі 35-річного досвіду автора. Всі представлені матеріали випробувані протягом 15 років роботи в ГБОУ ДШІ «Акорд». Автор представляє музичний диктант як низку захоплюючих завдань. Крім того, багато прикладів можна використовувати для слухового аналізу і в сольфеджуванні, наприклад № 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Збірник диктантів. 8-9 клас

У збірнику представлені відібрані цілісні та адаптовані тексти диктантів для поточного та підсумкового контролю знань учнів 8-9 класів.

Збірник диктантів

Збірник текстів контрольних робітз письма та розвитку мови для учнів 5-9 класів спеціальної (корекційної) школи VIII виду...

Збірник диктантів із граматичними завданнями для 9-11 класів.

У збірнику представлені цілісні та адаптовані тексти диктантів для проміжного та підсумкового контролю знань учнів 9-11 класів. Тексти супроводжуються граматичними завданнями.

Цей посібник є збіркою авторських мелодійних диктантів, орієнтованих на учнів молодших класів музичного відділення (8-річний термін навчання).

Головною метою створення посібника є пошук нових творчих підходів до здійснення плідної роботи з учнями молодших класів під час уроків сольфеджіо.

Робота з учнями над диктантом є одним із самих складних видівдіяльності у викладанні сольфеджіо. Як правило, у диктанті узагальнюються і теоретичні знання, і практичні навички. Все це - цілий комплекс, спрямований на виконання одразу кількох завдань, об'єднаних в одне - написання закінченої за змістом мелодії.

З чого почати, як побудувати роботу над диктантом? Напрацювання у вирішенні цього питання дано у запропонованому посібнику.

Безсумнівно, перш ніж маленький музикант-першокласник зможе самостійно записувати мелодію, він має освоїти нотний лист, метр і ритм, нагромадити слуховий досвід співвідношення щаблів та багато іншого. У процесі вивчення основ музичної грамоти ми і починаємо писати перші диктанти, аналізуємо на слух музичні фрагменти та фіксуємо їх за допомогою графічних зображень(Тут педагог може проявити фантазію). У таких диктантах педагог виконує нескладні сприйняття п'єси на фортепіано. Прослухавши їх, учні повинні, наприклад, почути та зафіксувати настрій музики, як рухається мелодія (попередньо, звичайно, розповівши про це), проплескати пульс, можна порахувати частки, визначити сильну, тощо.

Орієнтовно з другого класу і далі рівень складності зростає відповідно до навчальної програми. Тут дитина вже має володіти нотною грамотою, знати певні тональності, принципи тяжіння в ладі, тривалості, вміти групувати їх.

Робота з ритмом заслуговує на особливу увагу. Відмінним тренуванням є ритмічні диктанти, спрямовані на запис ритмічного малюнка. У мелодійних диктантах вважаю зручним записувати ритм окремо від мелодії (переважно це актуально для учнів молодших класів).

Процес написання диктанту заснований на дотриманні плану. Після кожного програвання потрібно визначити та зафіксувати:

• тональність;
• музичний розмір, форму диктанту, особливості структури;
• початокдиктанта (перший такт) - тоніка, серединна каденція(4 такт) - наявність V ступеня, заключна каденція(7-8 такт) -

V ступінь тоніка;

• ритм;
• мелодійні інтонації із використанням графічних символів;
• нотний запис;

Під час виконання мелодії перед учнями необхідно ставити певне завдання. При цьому вважаю за важливе не зосереджувати почути щось певне, навпаки, відзначити максимально можливе (спираючись на план). Не так важливо, в якому порядку починати записувати почуте – з першої ноти чи з кінця все залежить від конкретної мелодії. Важливо вибрати точку відліку: це може бути і тоніка в кінці, а що перед тонікою? і V ступінь у 4 такті, «а як ми до неї «прийшли?» і т.д. Важливо також орієнтувати дітей не на співвідношення двох нот, що поруч стоять, а на мотив з 5–6 звуків, сприймаючи його «як одне слово», тоді діти швидше засвоять всю мелодію. Саме ця навичка згодом допоможе узагальнювати нотний текст під час читання з аркуша на спеціальності.

Здебільшого у збірнику представлені диктанти у формі періоду, що складаються з двох пропозицій повторної будови. Диктанти подібної будови пишемо і на заняттях. Спираючись на класичну традицію, обговорюємо з учнями, що початокдиктанта - з тоніки або іншого стійкого ступеня, в 4 такті - серединна каденція- наявність V ступеня, 7-8 такт - заключна каденція- V ступінь тоніка;

Після написання ритму (над тактами) аналізуємо мелодію, інтонації, з яких вона складається. Для цього визначили основні елементи мелодії та надали кожному свій символ. (Тут фантазія педагога безмежна).

Основні елементи музичних інтонацій:

Приклад диктанту з графічними символами:

«Ключик» до успішного написання диктанту - здатність аналізувати, логічно мислити. У практичній діяльності доводилося зустрічати учнів із гарною музичною пам'яттю, із чистою «від природи» інтонацією, які зазнавали труднощів у написанні диктанту. І навпаки, учень, який слабо інтонує і довго запам'ятовує мелодію, при вмінні логічно мислити, непогано справляється з диктантом. Звідси висновок, що для успішного написання диктантів слід навчити дітей не стільки запам'ятовувати, скільки аналізуватипочуте .

Музичний диктант - цікава та плідна форма роботи в курсі сольфеджіо. У ньому зосереджені ладові, інтонаційні, метроритмічні проблеми. Робота над диктантом організує увагу учнів, розвиває слухову пам'ять та здатність аналізувати почуте. Розвиток всіх перерахованих основ однаково відбувається на всіх дисцмплінах, що вивчаються в музичних школах, школах мистецтв, особливо на спеціальності та сольфеджіо. Ці предмети, безумовно, взаємодоповнюють. Однак підхід до вивчення нового твору на спеціальності та диктанта на сольфеджіо помітно відрізняється: відтворюючи музичний текст за нотами на спеціальності, у свідомості учня з деталей поступово складається готовий твір. Це відбиває схема:

При створенні нотного запису прослуханого твору на сольфеджіо процес роботи з новим матеріалом відбувається в протилежному напрямку: спочатку учням пропонується звучання готового твору, потім педагог допомагає аналізувати, далі засвоєне перетворюється на нотний текст:

На етапі аналізу диктанту важливо слідувати від загального (особливостей структури та фразування) до приватного (напрямок руху мелодії, наприклад), не порушуючи природний перебіг процесу.

Запис диктанту - не створення цілого з окремих елементів (мелодія + ритм + розмір + форма = результат), а вміння проаналізувати ціле як комплекс його елементів.

Для того, щоб учні звикали активно сприймати нотний текст, дуже корисні різні формароботи над диктантом Наприклад:

• Ступіньовий диктант - педагог грає мелодію, яку учні записують як ступеневу послідовність. Цей вид диктанту сприяє розширенню орієнтації в ладі і виробляє корисне вміння мислити ступенями.
• Диктант з помилками - На дошці виписується диктант, але з помилками. Завдання дітей – виправити їх, записати правильний варіант.
• Диктант із варіантами - Корисний для розширення музичного кругозору та розуміння можливостей розвитку музичного матеріалу. У таких диктантах можна застосувати як ритмічну варіантність, і мелодичну.
• Диктант з пам'яті - аналізується, вивчається диктант, доки кожен учень не запам'ятає його. Завдання - правильно пам'яті оформити нотний текст.
• Графічний диктант - педагог вказує на дошці лише деякі щаблі, графічні символи, що позначають елементи мелодійних інтонацій
• Диктант з додаванням мелодії розвиває творчі здібностіучнів, на основі трьохстадій мелодійного розвитку: початком, серединою (розвитком) та укладанням.
• Підбір та запис знайомих мелодій . Спочатку мелодія підбирається на інструменті, а потім оформляється письмово.
• Самодиктант - Запис з пам'яті вивчених номерів з підручника. У такій формі диктанта відбувається розвиток внутрішнього слуху та вироблення вміння графічно оформляти почуте.
• Диктант без підготовки (контрольний) - Відбиває ступінь засвоєння матеріалу. Як матеріал можна вибрати диктант на один-два класи легше.

Будь-яка форма диктанту – своєрідний моніторинг розвитку музичного мисленнядитини, рівня засвоєння ним нового матеріалу, а як і спосіб дати дітям можливість реалізувати свої вміння самостійно чи зробити «відкриття» під керівництвом педагога.

Приклади диктантів для 2 класу:

Приклади диктантів для 3 класу:

Приклади диктантів для 4 класу:

Представлені у посібнику диктанти створені з урахуванням описаних вище елементів музичних інтонацій і ставляться до інструктивним. На мою думку, у такому вигляді їх зручно «чути» та аналізувати, а значить, без труднощів справлятися із завданням. Цього я й бажаю нашим учням – юним музикантам!

Сподіваюся на творчий підхід викладачів до представленого у цьому методичному посібникуматеріалу.

________________________________________

З питань придбання посібника Людмили Синиціної «Диктанти з сольфеджіо для молодших класів» звертайтесь до автора за адресою