Геніальний німецький композитор 19-го століття. Бетховен та інші німецькі композитори

Яким було б наше життя без музики? Протягом багатьох років люди ставили собі це питання і приходили до висновку, що без гарних звуків музики світ був би зовсім іншим. Музика допомагає нам повніше відчувати радість, знаходити своє внутрішнє «я» і долати труднощі. Композитори, працюючи над своїми творами, надихалися різними речами: любов'ю, природою, війною, щастям, смутком і багатьом іншим. Деякі із створених ними музичних композицій, назавжди залишаться в серцях та пам'яті людей. Перед вами список із десяти найбільших та найталановитіших композиторів за весь час. Під кожним із композиторів ви знайдете посилання на один із найвідоміших його творів.

10 ФОТО (ВІДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрійський композитор, який прожив лише 32 роки, але його музика житиме ще дуже довго. Шуберт написав дев'ять симфоній, близько 600 вокальних композицій, а також багато камерної та сольної фортепіанної музики.

«Вечірня серенада»

Німецький композитор та піаніст, автор двох серенад, чотирьох симфоній, а також концертів для скрипки, фортепіано та віолончелі. Виступав на концертах з десяти років, вперше виступив із сольним концертому 14 років. За життя набув популярності насамперед завдяки написаним ним вальсам та угорським танцям.

"Угорський танець №5".

Георг Фрідріх Гендель – німецький та англійський композитор епохи бароко, він написав близько 40 опер, безліч органних концертів, а також камерної музики. Музика Генделя звучала на коронації англійських королів, починаючи з 973 року, звучить вона і на церемонії королівських весіль і навіть використовується як гімн ліги чемпіонів УЄФА (з невеликим аранжуванням).

"Музика на воді".

Йозеф Гайдн— відомий і плідний австрійський композитор епохи класицизму, його називають батьком симфонії, оскільки він зробив значний внесок у розвиток цього музичного жанру. Йозеф Гайдн є автором 104 симфоній, 50 сонат для фортепіано, 24 опер та 36 концертів

"Симфонія №45".

Петро Ілліч Чайковський – найвідоміший російський композитор, автор понад 80 творів, серед яких 10 опер, 3 балети та 7 симфоній. Був дуже популярний і відомий, як композитор ще за життя, виступав у Росії за кордоном як диригент.

"Вальс квітів" з балету "Лускунчик".

Фредерік Франсуа Шопен – польський композитор, який також вважається одним із найкращих піаністів усіх часів. Він написав багато музичних творівдля фортепіано, включаючи 3 сонати та 17 вальсів.

"Вальс дощу".

Венеціанський композитор та скрипаль-віртуоз Антоніо Лучо Вівальді є автором понад 500 концертів та 90 опер. Вплинув на розвиток італійського і світового скрипкового мистецтва.

"Ельфійська пісня".

Вольфганг Амадей Моцарт – австрійський композитор, який вразив світ своїм талантом раннього дитинства. Вже п'ять років Моцарт складав невеликі п'єси. Загалом він написав 626 творів, серед них 50 симфоній та 55 концертів. 9.Бетховен 10.Бах

Йоганн Себастьян Бах – німецький композитор та органіст епохи бароко, відомий як майстер поліфонії. Є автором понад 1000 творів, куди входять майже всі значні жанри на той час.

«Музичний жарт».

Німецькі композитори зробили великий внесок у розвиток світового музичного мистецтва. Серед них безліч тих, кого ми називаємо великими. Їхні шедеври слухає весь світ. У музичних навчальних закладахтвори багатьох із них входять до програми навчання.

Музика Німеччини

Розквіт музики у цій країні розпочався у 18 столітті. Тоді почали творити такі великі німецькі композитори, як Роберт Шуман, Йоган Себастьян Бах, Франц Шуберт, Людвіг Ван Бетховен. Вони були першими представниками романтизму.

Великі композитори, що жили в Австрії: Ференц Ліст, Вольфганг Амадей Моцарт, Йоган Штраус.

Пізніше стали відомими Карл Орф, Ріхард Вагнер, Макс Регер. Вони писали музику, звертаючись до національного коріння.

Відомі німецькі композитори 20 століття: Арнольд Шенберг, Пауль Хіндеміт, Карлхайнц Штокхаузен.

Джеймс Ласт

Відомий німецький композитор Джеймс Ласт народився у Бремені у 1929 році. Його справжнє ім'я Ганс. Він працював у жанрі джазу. Вперше Джеймс вступив на сцені 1946 року у складі оркестру бременського радіо. Через 2 роки він створив свій ансамбль, яким керував, з ним і виступав. У 50-ті роки 20 століття Ласт вважався найкращим джазовим басистом. 1964 року Джеймс створив свій власний оркестр. Він займався аранжуванням популярних на той час мелодій. Перший альбом композитор видав 1965 року, після чого було ще 50. Вони розходилися мільйонними тиражами. Вісімнадцять дисків стали платиновими, 37 – золотими. Джеймс Ласт створював аранжування для авторів та виконавців, які працювали в абсолютно різних музичних жанрахвід народної музикидо хард-року. Помер композитор у США у червні 2015 року.

Іоган Себастьян Бах

Великі німецькі композитори епохи Бароко: Георг Бем, Ніколаус Брунс, Дітріх Букстехуде, Георг Фрідріх Гендель та інші. Очолює цей список Йоган Себастьян Бах. Він був великим композитором, педагогом та віртуозним органістом. І.С.Бах є автором понад тисячу творів. Він писав музику різних жанрів. Все, що було значуще у період його життя, крім опер. Батько композитора був музикантом, як і багато інших родичів та предків.

Йоганн Себастьян змалку любив музику і ніколи не пропускав можливості помузикувати. Майбутній композитор співав у хорі, грав на клавесині та органі, вивчав творчість композиторів. Приблизно у 15 років він написав свої перші твори. Після закінчення навчання юнак служив придворним музикантом, потім органістом у церкві. Йоганн Себастьян Бах мав семеро дітей, двоє з них стали знаменитими композиторами. Перша дружина померла, і він одружився знову. Другою його дружиною стала молода співачка, яка мала чудове сопрано. На старості І.С.Бах осліп, але продовжував складати музику, ноти записував зять композитора під диктовку. Великий Йоганн Себастьян похований у місті Лейпцигу. У Німеччині його образ увічнений у великій кількості пам'яток.

Людвіг Ван Бетховен

Багато німецьких композиторів були прихильниками віденської класичної школи. Найяскравіша фігура з них – Людвіг Ван Бетховен. Він писав музику всіх жанрів, які існували тоді, коли він жив. Складав він навіть твори для драматичних театрів. Л.Бетховен – композитор, чиї твори виконуються всіма музикантами світу. Найбільш значущими вважаються інструментальні твори Л. Бетховена.

Народився композитор у 1770 році. Він був сином співака придворної капели. Батько хотів виховати сина другим В.Моцартом та навчав його грі відразу на кількох музичні інструменти. У віці 8 років Людвіг уперше вийшов на сцену. Всупереч очікуванням батька, Л.Бетховен не став чудо-хлопчиком, яким був Вольфганг Амадей Моцарт. Коли майбутньому великому композитору було 10 років, батько перестав самостійно займатися його навчанням, у хлопчика з'явився справжній педагог – композитор та органіст – К.Г.Нефе. Викладач одразу розглянув у Л.Бетховені талант. Він багато чому навчив юнака, познайомив його з творчістю великих на той час композиторів. Л.Бетховен виступав перед В.А.Моцартом, і той високо оцінив його талант, висловивши впевненість у тому, що Людвіга чекає на велике майбутнє, і він ще змусить світ говорити про себе. У віці 34 років композитор став глухим, але продовжував писати музику, оскільки мав чудовий внутрішній слух. У Бетховена були учні. Один з них - знаменитий композиторКарл Черні. Помер Л.Бетховен у віці 57 років.

Курт Вайль

Багато німецьких композиторів 20 століття вважаються класиками. Наприклад, Курт Вайль. Народився він 1900 року в Німеччині. Найзнаменитіший його твір - «Тригрошова опера». К.Вайль був сином кантора у синагозі. Освіта композитор здобув у Лейпцигу. До багатьох своїх творів він вніс елементи джазу. Курт Вайль співпрацював із драматургом Б.Брехтом і написав музику до великої кількості постановок за його п'єсами. Також композитор написав 10 мюзиклів. Помер Курт Вайль у 1950 році у США.

Жодна країна світу не подарувала людству стільки великих композиторів, як Німеччина. Традиційні уявлення про німців, як про найраціональніших і педантичніших людей, руйнуються від такого багатства музичних талантів (втім, і поетичних теж). Німецькі композитори Бах, Гендель, Бетховен, Брамс, Мендельсон, Шуман, Арф, Вагнер – це далеко не повний списокталановитих музикантів, які створили неймовірну кількість музичних шедеврів найрізноманітніших жанрів та напрямків.

Німецькі композитори Йоганн Себастьян Бах та Йоганн Георг Гендель, обидва народжені в 1685 році, заклали основи класичної музикита вивели Німеччину на «передову» музичного світу, де раніше панували італійці. Геніальне не цілком зрозуміле та визнане сучасниками, заклало той потужний фундамент, на якому пізніше виросла вся музика класицизму.

Великі Й.Гайдн, В.А.Моцарт та Л.Бетховен є найяскравішими представникамивіденської класичної школи - напрями в музиці, що склався наприкінці XVIII - початку XIXстоліть. Сама назва «віденської класики» передбачає участь австрійських композиторів, якими були Гайдн і Моцарт. Трохи згодом до них приєднався Людвіг ван Бетховен - німецький композитор (історія цих сусідніх держав нерозривно пов'язана одна з одною).

Великий німець, який помер у злиднях і самотності, здобув вікову славу для себе та своєї країни. Німецькі композитори-романтики (Шуман, Шуберт, Брамс та інші), а також сучасні німецькі композитори, такі як Пауль Хіндеміт, пішли у своїй творчості далеко від класицизму, проте визнають величезний вплив Бетховена на творчість будь-якого з них.

Людвіг ван Бетховен

Бетховен народився в Бонні в 1770 в сім'ї бідного і п'є музиканта. Незважаючи на згубну звичку, батько зумів розглянути талант свого старшого сина і почав вчити його музиці. Він мріяв зробити з Людвіга другого Моцарта (батько Моцарта успішно демонстрував публіці свою «диво-дитину» з 6 років). Незважаючи на жорстоке поводження батька, який змушував сина займатися цілими днями, Бетховен пристрасно полюбив музику, до дев'яти років він навіть переріс його у виконавстві, а в одинадцять - став помічником придворного органіста.

У 22 роки Бетховен залишив Бонн і вирушив до Відня, де брав уроки у самого маестро Гайдна. У австрійській столиці, що була на той час визнаним центром світової музичного життя, Бетховен швидко здобув славу піаніста-віртуоза Але твори композитора, наповнені бурхливими емоціями та драматизмом, не завжди були гідно оцінені віденською публікою. Бетховен, як людина, був не надто «зручним» для оточуючих - він міг бути то різким і грубуватим, то неприборкано веселим, то похмурим і похмурим. Ці якості не сприяли успіху Бетховена у суспільстві, його вважали талановитим диваком.

Трагедія життя Бетховена – глухота. Хвороба робила його життя ще більш замкненим і самотнім. Болісно для композитора було створювати свої геніальні твориі ніколи не чути їх виконання. Глухота не зламала сильного духоммайстра, він продовжував творити. Будучи вже глухим, Бетховен сам диригував своєю геніальною 9 симфонією зі знаменитою «Одою до радості» на слова Шіллера. Потужність і оптимізм цієї музики, особливо з огляду на трагічні обставини життя композитора, досі вражають уяву.

З 1985 року бетховенська «Ода до радості» в обробці Герберта фон Караяна була визнана офіційним гімном Євросоюзу. так писав про цю музику: «Ціле людство простягає руки до неба ... прямує назустріч радості і притискає її до своїх грудей» .

Найбільші композиторисвіту всіх часів: списки в хронологічному та алфавітному порядку, довідники та твори

100 великих композиторів світу

Список композиторів у хронологічному порядку

1. Жоскен Депре (1450 -1521)
2. Джованні П'єрлуїджі і Палестрина (1525 -1594)
3. Клаудіо Монтеверді (1567 -1643)
4. Генріх Шютц (1585 -1672)
5. Жан Батіст Люллі (1632 -1687)
6. Генрі Перселл (1658 -1695)
7. Арканджело Кореллі (1653 -1713)
8. Антоніо Вівальді (1678 -1741)
9. Жан Філіп Рамо (1683 -1764)
10. Георг Гендель (1685 -1759)
11. Доменіко Скарлатті (1685 -1757)
12. Йоганн Себастьян Бах (1685 -1750)
13. Крістоф Віллібальд Глюк (1713 -1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 -1809)
15. Антоніо Сальєрі (1750 -1825)
16. Дмитро Степанович Бортнянський (1751 -1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791)
18. Людвіг Ван Бетховен (1770 -1826)
19. Йоганн Непомук Гуммель (1778 -1837)
20. Ніколло Паганіні (1782 -1840)
21. Джакомо Мейєрбер (1791 -1864)
22. Карл Марія фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоаккіно Россіні (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доніцетті (1797 -1848)
26. Вінченцо Белліні (1801 -1835)
27. Гектор Берліоз (1803 -1869)
28. Михайло Іванович Глінка (1804 -1857)
29. Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809 -1847)
30. Фрідерік Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Олександр Сергійович Даргомижський (1813 -1869)
33. Ференц Аркуш (1811 -1886)
34. Ріхард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузеппе Верді (1813 -1901)
36. Шарль Гуно (1818 -1893)
37. Станіслав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Оффенбах (1819 -1880)
39. Олександр Миколайович Сєров (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедржих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йоганн Штраус (1825 -1899)
44. Антон Григорович Рубінштейн (1829 -1894)
45. Йоганнес Брамс (1833 -1897)
46. ​​Олександр Порфирович Бородін (1833 -1887)
47. Каміль Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Деліб (1836 -1891)
49. Мілій Олексійович Балакірєв (1837 -1910)
50. Жорж Бізе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргський (1839 -1881)
52. Петро Ілліч Чайковський (1840 -1893)
53. Антонін Дворжак (1841 -1904)
54. Жуль Массне (1842 -1912)
55. Едвард Гріг (1843 -1907)
56. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844 -1908)
57. Габріель Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолій Костянтинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергій Іванович Танєєв (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 -1919)
62. Джакомо Пуччіні (1858 -1924)
63. Гуго Вольф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюссі (1862 -1918)
66. Ріхард Штраус (1864 -1949)
67. Олександр Тихонович Гречанінов (1864 -1956)
68. Олександр Костянтинович Глазунов (1865 -1936)
69. Ян Сібеліус (1865 -1957)
70. Франц Легар (1870 -1945)
71. Олександр Миколайович Скрябін (1872 -1915)
72. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943)
73. Арнольд Шенберг (1874 -1951)
74. Моріс Равель (1875 -1937)
75. Микола Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Микола Якович Мясковський (1881 –1950)
78. Ігор Федорович Стравінський (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Імре Кальман (1882 -1953)
81. Альбан Берг (1885 -1935)
82. Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891 -1953)
83. Артур Онеггер (1892 -1955)
84. Даріюс Мійо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пауль Хіндеміт (1895 -1963)
87. Джордж Гершвін (1898 -1937)
88. Ісаак Йосипович Дунаєвський (1900 -1955)
89. Арам Ілліч Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитро Дмитрович Шостакович (1906 -1975)
91. Тихін Миколайович Хренников (нар. 1913 року)
92. Бенджамін Бріттен (1913 -1976)
93. Георгій Васильович Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 -1990)
95. Родіон Костянтинович Щедрін (нар. 1932 року)
96. Кшиштоф Пендерецький (нар. 1933 року)
97. Альфред Гарійович Шнітке (1934 -1998)
98. Боб Ділан (нар. 1941 року)
99. Джон Леннон (1940–1980) та Пол Маккартні (нар. 1942 року)
100. Стінг (нар. 1951 року)

ШЕДЕВРИ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ

Найвідоміші композитори світу

Список композиторів у алфавітному порядку

Який з 1847 обгрунтовується в Німеччині; Різностороння діяльність Ліста відзначена великим розмахом, ідейною цілеспрямованістю.

Спостерігається пожвавлення у театрально-концертному житті. На оперних сценах у боротьбі з іноземним засиллям затверджуються твори німецьких авторів; далі розробляються принципи романтичної опери, висунуті Вебером. Концертна практика набуває все більш демократичного характеру; ряд міст славиться оркестровими чи хоровими колективами, на чолі яких стоять видні сучасні композиторита диригенти. Інтенсивно поводиться музична самодіяльність: співочі об'єднання охоплюють десятки тисяч хористів. Загальний підйом художньої культурипозначається у пожвавленні музично-теоретичної та критичної думки. У пресі, особливо у «Новому музичному журналі» (Загальноприйняте російською мовою найменування «Нова музична газета» дає неточний переклад назви цього журналу.), організованому в 1834 Шуманом, піднімаються актуальні проблемивтілення народно-національного початку та героїко-епічної тематики, відображення дійсності в музиці.

Відновлюються після тривалого реакції кращі традиції ідей освіти і гуманізму. Подібно до Гейне, Шуман (у роки розквіту творчих сил), а за ним Вагнер і Лист, основним у своїй діяльності вважатимуть підготовку нової пориу мистецтві, звільненому від сковують його пут соціального придушення, моральних забобонів. Це – головний напрямок їх художніх пошуків. І незважаючи на нечіткість суспільно-політичної платформи та романтичну розпливчастість теоретичних положень, їхня прогресивна спрямованість безсумнівна.

Такий підйом музичної культуриНімеччини 40-х років зумовлений історичними процесами розвитку цієї відсталої в соціально-політичному відношенні країни, яка ще зберегла середині XIXстоліття сліди феодальної роздробленості. Найнагальнішим її завданням було виявлення шляхів національного об'єднання. До 40-х років, як вказував К. Маркс, потреба в здійсненні цього завдання викликала активне зростання прогресивних, демократичних сил, і німецькі бюргери «дійшли тепер до того ступеня, на якому французька буржуазія знаходилася в 1789 році». Центр революційного руху на Європі переміщався до Німеччини. Вона стала батьківщиною наукового соціалізму.

Однак зрада буржуазії, що відмовилася від демократичного об'єднання Німеччини, знову надовго затримала розвиток прогресивних сил. Поразка революції 1848-1849 років призвела до верховенства реакційних течій в ідеологічному житті країни. У найближчі десятиліття їхній вплив дедалі більше посилювався.

«…1848-1871 рр. у Німеччині,- писав В. І. Ленін,- були епохою революційної та контрреволюційної боротьби двох шляхів об'єднання (=рішення національноїпроблеми буржуазного розвитку Німеччини), шляхи черезвеликонімецьку республіку та шляхи черезпрусську монархію». Прогресивний табір боровся за об'єднання країни революційним шляхом, за повалення монархії та створення в Німеччині єдиної демократичної республіки. Але капітуляція німецької буржуазії перед феодальною реакцією сприяла об'єднанню Німеччини «згори», перетворенню її на імперіалістичну, юнкерсько-буржуазну державу. Знаменними віхами на шляху утвердження «пруського капіталізму» з'явилися війни з Данією (1864), Австрією (1866) та Францією (1870-1871).

К. Маркс і Ф. Енгельс у своїх працях невпинно бичували ідейну слабкість, моральну нестійкість, обмеженість та боягузливість німецької буржуазії. Вони вказували, що дріб'язкові інтереси бюргерів ніколи були здатні розвинутися до розуміння загальних національних інтересів класу, що протягом ХІХ століття німецька буржуазія змінювала народу і йшла компроміс із дворянським абсолютизмом. Невдала революція, перерваний і затриманий реакцією розвиток країни породили різко виражений тип німецького міщанства, який, як писав Ф. Енгельс, «не етап нормального історичного розвитку, А доведена до крайності карикатура, свого роду приклад виродження ... ». Дух міщанства проникав у всі пори німецької культури, накладав її у специфічний відбиток, сковував творчі сили народу.

Це, зокрема, далося взнаки на літературі, яка не дала в другій половині XIX століття після Генріха Гейне жодного письменника світового значення. У творчості німецьких авторів починає переважати зображення селянського чи міщанського, обивательського життя, що лежить на консервативних підвалинах. Ця література (її представники - Бертольд Ауербах, частково Фрідріх Шпільгаген та інші) отримала назву «обласницької», оскільки вона присвячена провінційній тематиці, не виходить за межі місцевого побуту, не дає зображення дійсності з погляду загальнонаціональних інтересів (Лише творчість Готфріда Келера(1819-1890) - швейцарця, який писав німецькою, - продовжувало традиції критичного реалізму, вийшло за межі національної обмеженості, набуло широкого визнання.).

За всієї своєї ідейної обмеженості та еклектизму представники «обласницьких» тенденцій все ж таки зверталися до демократичних тем і сюжетів, а деякі з них, наприклад Теодор Шторм(1817-1888), висунулися як великі письменники-новелісти, майстри реалістичних замальовок сучасного життя. Водночас оформилися течії, пов'язані із салонним епікуреїзмом, естетством, культом чистої форми. Реакційно-романтична сутність цього напряму з найбільшою виразністю виявлена ​​в літературно-філософських та естетичних роботахФрідріха Ніцше - родоначальника буржуазно-декадентської літератури, апологета войовничого аморалізму, що з аристократичною зневагою ставився до народу та демократії.

Незважаючи на спільність історичних умов, німецька музика того ж періоду, на відміну від літератури, вписала важливі сторінки в історію світової художньої культури, висунула видатних композиторів та виконавців, творча діяльністьяких набула міжнародного значення.

Суперечності у розвитку німецької музики. Їхні прояви у ворожнечі веймарської та лейпцизької шкіл

До середини століття відбулися значні зміни у розстановці творчих сил. Мендельсон помер 1847 року. Душевна хвороба невблаганно підточувала Шумана – після 1849 року він відійшов від музично-суспільного життя (помер у 1856 році). Вагнер бідував на еміграції і повернувся до Німеччини лише у 60-ті роки, хоча неухильно зростав вплив його естетичних ідей та творчості. На десятиліття після поразки революції 1848-1849 років падає героїчна пора діяльності Ліста у Веймарі: вона завершується організацією у 1859 році - у зв'язку з двадцятип'ятиріччям шуманівського "Нового музичного журналу" - об'єднання німецьких музикантів ("Всенімецький музичний союз"). Зрештою, з початку 50-х років висувається зірка першої величини - Йоганнес Брамс, ідейно-художній авторитет якого зміцнився в 60-70-ті роки.

Однак не можна забувати про те, що затхла атмосфера філістерства не дала можливості повністю виявитися реформаторським задумам Ліста - він був змушений тікати з Німеччини, зазнавши поразки у боротьбі з німецьким міщанством. Чимало важкого довелося випробувати в цій боротьбі і Вагнеру, який виявив наперекір активній протидії разючу волю в пропаганді своїх творів, і Брамсу, який не мав таку енергію і тому покинув батьківщину - він поїхав у 60-х роках у Відень, де прожив з. Водночас у Німеччині набули великого впливу представники поміркованого, «пригладженого» романтизму, ідейно-мистецькі устремління яких певною мірою збігалися з «обласницькими» тенденціями в літературі.

Складність суспільно-політичної обстановки породила напруженість боротьби творчих напрямів у німецькій музиці, ідейний розбрід серед її діячів. У 50-х роках ця боротьба зосередилася навколо двох музичних шкіл. Першу очолив Лист, до неї примикав Вагнер; за місцем проживання Ліста вона називалася "веймарською" (або "новонімецькою"). На чолі другої школи – вона називалася «лейпцизькою» – стояли діячі відомої консерваторії, створеної Мендельсоном за участю Шумана, по суті – представники «помірного» романтизму.

Лист, викриваючи обивательську «пригладженість» і «поміркованість» у мистецтві, висував принципи програмності та ідейності, філософської глибини та змістовності музичної творчості. Але ці питання нерідко тлумачилися прихильниками його школи (такими критиками, як Франц Брендель, Ріхард Поль та іншими) у відриві від естетичних вимог демократизму та національної форми, що призводило до недооцінки ролі народної творчостіі класичної спадщини, до помилково зрозумілого новаторства. З іншого боку, висунуті представниками лейпцизької школи художні критеріїзагальнодоступності та національної визначеності трактувалися епігонами Мендельсона (серед них композитори Карл Рейнеке, Роберт Фолькман, Франц Абт, Корнеліус Гурліт та інші) збіднено, догматично, бо ігнорувалися вимоги ідейності та змістовності мистецтва.

Все ж таки не слід перебільшувати значення названих двох шкіл в історії німецької музики. Це - один із приватних епізодів властивої їй боротьби угруповань та напрямків. Незабаром боротьба набула інших форм: ворогуючі табори утворилися навколо творчих постатейдвох найбільших музикантів Німеччини - Вагнера та Брамса.

Ще в роки існування веймарської школи (вона розпалася на початку 60-х років у зв'язку з від'їздом Ліста) її представники вважали своїм головним завданням пропаганду творчості Вагнера («Підтримка Вагнера - наша головна мета»,- писав 1852 року «Новий музичний журнал», що перейшов до рук «веймарців». У той же час про Листу як композитора цей журнал майже нічого не писав..

У 70-х роках було організовано «Вагнерівське суспільство». Прихильники «музики майбутнього» («Музикою майбутнього» Вагнер називав свої твори)різко нападали всіх тих композиторів, які зараховували себе до листо-вагнеровскому напрямку. Спочатку об'єктом нападок служили епігони Мендельсона, пов'язані з лейпцизькою школою, - їх, до речі, дуже зло висміював Лист. Але потім, вже без участі Ліста, вогонь полеміки був спрямований проти Брамса - жорстоко, непримиренно вів цю полеміку Вагнер. Усі ті, хто увірував у його геній, поділяли з ним ворожнечу до Брамса.

Крім своєї волі Брамс, що особисто не брав участі в полеміці, став прапором для тих, хто сперечався з Вагнером в галузі музичної драми і з Листом - в області програмного симфонізму. Питання ставилися широко: про традиції народної музики, національну класику та досягнення музичного романтизму, про виразних засобахмузики, про можливості збереження та розвитку усталених музичних формі т. д. З усіх цих питань у Вагнера та Брамса існували принципові розбіжності. Але "вагнеріанці", з одного боку, і "брамсіанці" (їх іронічно охрестили прізвиськом "браміни") - з іншого, непомірно перебільшували ці розбіжності і, поклоняючись одному з антиподів, скидали все, що було пов'язане з іншим.

Оточення Вагнера і Брамса як вносило у суперечки зайве гострі суб'єктивні тони, а й спотворювало сутність ідейнотворчих пошуків цих двох найбільших художників Німеччини. Представники «Вагнерівського суспільства» намагалися перенести реакційні риси світогляду Вагнера на його творчість – вагнеріанці у своїй практичній діяльності стулялися з махровими націонал-шовіністичними колами прусського юнкерства, стали провідниками пангерманських ідей німецького імперіалізму. У той же час брамсіанці, особливо з віденських критиків (насамперед Едуард Ганслік), обрушуючись на Ліста і Вагнера (а заодно на Антона Брукнера, Гуго Вольфа, які схилялися перед Вагнером), представляли Брамса як нібито «чистого» музиканта, далекого від сучасної дійсності, який створив якусь «абстрактну» музику (Наскільки Вагнер був активний у своїх полемічних випадах, настільки Брамс замкнутий і мовчазний. Він не надавав активної підтримки своїм апологетам - віденським критикам, але публічно і не відмежувався від них. Проте він не співчував «ганслікіанцям», оскільки, борючись за реалістичну змістовність мистецтва, заперечував можливість існування «абстрактної» музики.).

Таким чином, обидва ці оточення завдавали безперечної шкоди справі розвитку німецької музики: войовничий запал ворогуючих таборів загострив ідейний розброд у лавах музикантів, не дав можливості розпізнати спільного ворога. Для Вагнера та Брамса таким ворогом було німецьке філістерство, затхлий провінціалізм; кожен по-своєму, вони відстоювали принципи високої ідейності та гуманізму. У їхній творчості отримали відображення різністорони німецької дійсності, вони розробили різніметоди її відображення, писали в різнихжанри музичного мистецтва. Але один композитор не виключав іншого, а навпаки, доповнював, своєю індивідуальністю збагачував вітчизняну культуру. Це стало зрозумілим до кінця століття, після смерті Вагнера, коли охолонув полемічний запал і твори обох майстрів отримали загальне визнання.

Розквіт музичного життя наприкінці XIX ст.

На той час просвітницька діяльність Мендельсона і Шумана, Ліста, Вагнера і Брамса принесла свої плоди: висунулася низка нових композиторських імен (Серед них найбільш видний - Ріхард Штраус(1864-1949), який виступив зі своїми яскраво-мальовничими, блискучими за оркестровою майстерністю симфонічними творамиу 90-ті роки (найкращі – «Тіль Уленшпігель», «Дон Жуан»). Але в цілому творчість Р. Штрауса, що пізніше частково відобразила естетські впливи, належить новому часу, так само як і творчість іншого великого німецького композитора кінця XIX - початку XX століття Макса Регера (1873-1916).) ; театрально-концертне життя Німеччини досягло високого рівня; ще ширшою стала практика самодіяльних хорових об'єднань, а з 90-х років велике значенняпридбав робітник «Співочий союз». В. І. Ленін у статті «Розвиток робочих хорів у Німеччині», написаній 1913 року, дав високу оцінку соціально-політичної ролі цих хорів у німецькому революційно-пролетарському русі.

Низка міст Німеччини змагається у пропаганді музичного мистецтва. Поряд з Берліном, Лейпцигом, Дрезденом, Кельном набувають значення великих музичних центрівВеймар (у той час, коли там працював Ліст), Мюнхен, де ставляться опери Вагнера, та інші. Популярністю користуються оркестр «Гевандхауз» (існує з 1781 року) у Лейпцигу і там же – «Томанерхор», тобто хор канторату при церкві св. Хоми, яким колись керував І. С. Бах; у Берліні – Співоча академія (з 1790), Філармонічний оркестр (з 1881).

Активно проявляє себе славна плеяда листівських учнів, і перший серед них – видатний диригент і піаніст, пропагандист Вагнера та Брамса, шанувальник російської музики, і насамперед оперної творчостіГлінки, Ганс Бюлов(1830-1894). Взагалі німецька диригентська школа, очолена Ріхардом Вагнером, зростає у явище міжнародного масштабу. Серед її найкращих представників Артур Нікіш(угорець за походженням, 1855-1922), Фелікс Вейнгартнер(1863-1942), Ріхард Штраус (1864-1949).

Висувається низка великих вокалістів, зокрема виконавці вагнерівського репертуару Йозеф Алоїс Тихачек(за походженням чех, 1807-1886), Альберт Німан(1831-1917). Серед співачок - Вільгельміна Шредер-Деврієнт(1804-1860; прославилася як виконавиця Леонори в бетховенській опері «Фіделіо»), Генрієтта Зонтаг (1806-1854), Лілі Леман(1848–1929). У Німеччині працюють також чудові скрипалі Фердінанд Давид (1810-1873), Йозеф Йоахім(родом з Угорщини, 1831-1907), піаністи (переважно учні Ліста) Еуген д"Альбер (1864- 1932), Софія Ментер (1846-1918), Фредерік Ламонд(1868-1948) та інші.

Все це – показники великого, різнобічного розквіту німецької музичної культури, якого вона досягла зусиллями кількох поколінь своїх найкращих, прогресивних. діячів XIXстоліття.