Врубель демон сидить аналіз картини. "Демон" Врубеля - геніальний витвір епохи

Картина написана: 1890
Полотно, олія.
Розмір: 114 × 211 см

Опис картини М.Врубеля «Демон, що сидить»

Художник: Михайло Олександрович Врубель
Назва картини: «Демон, що сидить»
Картина написана: 1890
Полотно, олія.
Розмір: 114 × 211 см

Картини однієї з найвідоміших, причому світовому рівні, російських художників – М. Врубеля, притягують і заворожують. Насамперед, це його Демони… Неможливо пройти повз них, не зазирнувши у вічі цим «поганим хлопцям». Напевно, з них кіношники списували образи найвідоміших циніків, душі яких кожна жінка може відігріти, але бажає будь-яка.

Цікава, насамперед, історія створення картини «Демон, що сидить». Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться в Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.

На тлі багряного неба сидить юнак дивиться в далечінь. У його очах – біль, смуток, мука, подив, але не каяття. Колись давно він був вигнаний з раю і блукав землею. Гори Кавказу, місця, де він зараз, оточують Демона своєю безмовністю. Луна самотній, а всі його дії, жахливі і аморальні, назавжди залишаться з ним - Всевишній не дає йому забути про них, «та й не взяв би він забуття».

Перша паралель, яка спадає на думку всім, хто хоч одного разу бачив «Демона сидячого» - трагедія Есхіла «Прометей прикутий» - зображений на картині молодик здається невільним у власному тілі і прагне вибратися з нього, та ось тільки не знає як.

Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса та Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором марокканської ночі. Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?

Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» – психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди або ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодого чоловіка, його погляд, майорить чорне волосся.

Примітно, що ясно промальована сама фігура Демона та квіткотіні вечірнього неба – від фіолетового до пурпурового, з вкрапленнями золотого сонця, що висвітлює обрій, на задньому плані. Решта композиції картини має певний дисонанс – мазки грубі та розпливчасті, мозаїчні та плоскі.

Квіти, зображені на картині, чимось схожі на кристали, вони не мають життя. Багато критиків кажуть, що це мертві анемони.

Якщо подивитися на «Демона, що сидить» з далекої відстані, то виникає відчуття, що це не картина, а вітраж чи панно. Для досягнення такого ефекту митець працював мастихіном, ретельно підчищаючи його ножем.

У кольоровій гамі картини переважають темні тони. Небо кривавого кольору, причому лише одне має плавні переходи. Решта всіх кордонів – чіткі, конкретизовані. Ряд кольорів «чорний – червоний – блакитний» говорить про якусь небезпеку, адже саме слово «демон» змушує насторожуватися багатьох. Демонів вважають нещадними, а врубелівського героя зображено світлими відтінками пастели з підкреслено темними лініями, його одягу насиченого відтінку, – так художник демонструє двоїстість героя.

Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один з художніх прийомівВрубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».

Вражає, наскільки сильний вплив творчості Лермонтова на М. Врубеля. У поета демон - не зло в чистому вигляді, він здатний насолоджуватися красою природи Кавказу і відчувати скорботу Тамари, втішати її і демонічно вбити поцілунком. Лермонтовський герой - швидше бунтар, ніж породження мороку та пекла, що прагне знищити все живе на своєму шляху. Те саме говорив про свого Демона Врубель. Його, на думку художника, даремно не розмежовують із чортом і сатаною, не заглиблюються у походження назви. Грецьким синонімом до слова «чорт» є «рогатий», а «диявол» – означає «наклепник». Демоном жителі Еллади називали душу, яка кидається у пошуках сенсу життя, не в змозі утихомирити ті пристрасті, які киплять у його душі. На свої запитання він не знаходить відповіді не на землі, не на небі.

Що примітно, багато хто з критиків літератури та мистецтва кінця 19 – початку 20 століття говорили про «нерозуміння Лермонтова» художником. Цьому чимало сприяло погіршення здоров'я та психіки Врубеля. Останнє породило легенду про людину мистецтва, що продав душу сатані.

...Після того, як відкрилася виставка, присвячена ювілею творчості М. Лермонтова, М. Врубель закрився у своїй майстерні і продовжував працювати над картинами про демони. Живописець стверджував, що Демон змінювався не лише під мазками його пензля, а й був йому наживо. Що ж, художник боровся з занепалим та вигнаним ангелом, і невідомо, хто вийшов із цієї війни переможцем.

Творчість Врубеля загадково та містично. Якщо ви ще не переконалися в цьому – відвідайте Третьяковку або подивіться на його демонів, зображень яких повно у Мережі. Одне можна сказати без сумніву – демони Врубеля мучать душі та багатьох художників сучасності.

Картина написана першого року перебування Врубеля у Москві, у будинку Сави Івановича Мамонтова, де була студія, яку господар поступився Врубелю до роботи.
Але думка зобразити демона або, як висловлювався Врубель, щось демонічне виникла ще в Києві.

Показуючи батькові восени 1886 року перші нариси, Врубель говорив, що Демон - дух " не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, але заодно дух владний, ... величний " .

"Він стверджував, - свідчить інший мемуарист, - що взагалі "Демона" не розуміють - плутають з чортом і дияволом, тоді як чорт по-грецьки означає просто "рогатий", диявол - "наклепник", а "Демон" означає "душа" ".

Для Олександра Блоку в цьому образі вплатилася "громада лермонтовської думки" про божественну нудьгу.

Божественна вона, як можна здогадатися, тому, що в ній тоне, забувається, втрачається саме зло - "і зло набридло йому".

Нудьга владніша і первинніша за зло.
У виставі поета врубелівський Демон - "Юнак у забутті "Скуки", немов знесилений від якихось світових обіймів".
У цій фразі Блоку слово "Скука" - з великої літери: воно виведено як власне ім'я, і до того ж взято в лапки, відсилаючи, таким чином, до найменування твору, яке передбачається відомим читачеві.

Цим твором, без сумніву, є вступ, що відкриває Квіти зла Бодлера.
За Бодлером на той час вже давно була закріплена репутація "батька декадентів", тоді як у Врубелі деяка частина критики бачила уособлення декадентства на російському грунті.

У згаданому вірші малюється образ всепоглинаючої Нудьги, яка перевершує раніше створених уявою людства чудовиськ і химер, що уособлюють зло і порок:

"Вона весь світ віддасть на руйнування, /
Вона поглине світ одним своїм позіхом".

У колористичних суцвіттях Врубеля, " у боротьбі золота і синяви " Блок вбачав, і цілком справедливо, аналогію Лермонтовському:

"Він був схожий на вечір ясний: /
Ні день, ні ніч – ні морок, ні світло”.

І, отже, як образ - символ колористичної тональності, врубелівський Демон - той, хто покликаний і посланий "заклинати ніч" ("синій морок ночі, -пише Блок, - зволікає затоплювати золото і перламутр").
Він - ангел ясного вечора", тобто знову персоніфікація, алегорія, але не минуще-земного, а нескінченно всесвітнього Вечора, що триває.

Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться у Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.

Луна самотній, а всі його дії, жахливі і аморальні, назавжди залишаться з ним - Всевишній не дає йому забути про них, «та й не взяв би він забуття».

Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса та Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором «марокканської ночі». Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?

Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» – психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди або ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодої людини, його погляд, чорне волосся, що розвівається.

Золоте сонце, білі відтінки квітів, червоне небо, помаранчеві відблиски заходу сонця повинні налаштовувати на позитивний лад, але вони лише посилюють загальне враження. Створюється відчуття грубої сили, яка вторглася в тендітний світ природи.
Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один із художніх прийомів Врубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».

Лермонтовський герой - швидше бунтар, ніж породження мороку та пекла, що прагне знищити все живе на своєму шляху. Те саме говорив про свого Демона Врубель. Його, на думку художника, даремно не розмежовують із чортом і сатаною, не заглиблюються у походження назви. Грецьким синонімом до слова «чорт» є «рогатий», а «диявол» – означає «наклепник». Демоном жителі Еллади називали душу, яка кидається у пошуках сенсу життя, не в змозі утихомирити ті пристрасті, які киплять у його душі. На свої запитання він не знаходить відповіді не на землі, не на небі.

Врубель та Демон: історія створення самого містичного твору художника

Демон повалений. 1901. Ескіз

"Дорога моя дружина, чудова жінка, врятуй мене від мого демона, який вабить тим, що години побачення, години розлуки повинні бути ні в радість, ні в смуток.

Ти знаєш, за ці майже 6 місяців я висадив у повітря близько 1000 аркушів паперу і все знищив" - так писав М.А.Врубель своїй дружині - оперній співачці Н.І.Забеле - Врубель наприкінці 1902 року.

Думка про створення образу Демона опанувала художника набагато раніше. Ще в середині 1890-х років близькі друзі сім'ї та часті гості їхнього будинку у своїх спогадах вказували на те, що всюди були ескізи та начерки Демона - то він стояв, у тузі заломивши за голову руки, то ширяв високо в небі, розпустивши чарівні крила , то лежав на скелях Кавказу. Наче полонений своїм "героєм" Михайло Олександрович зображував його на уривках листів, на полях газет, на шматках паперу, часто декламуючи лермонтовські рядки "сумний демон, дух вигнання".

Зазвичай присутні на виставах своєї дружини, і за спогадами сучасників, завжди хвилюючись і жадібно стеживши за її грою і співом, як тільки закінчувалася чергова дія, "Михайло Олександрович поспішав за лаштунки і, як найретельніша костюмерка, був точний у всіх деталях майбутнього костюма до наступного акту, і так - до кінця опери ... Він її любив! ".

Коли ж на сцені Російської Приватної опери в 1897 році відбулася прем'єрна постановка опери А.Г.Рубінштейна "Демон", Врубель дивився її "як поранена людина", не звертаючи уваги на Надію Іванівну, яка виконувала роль Тамари, він чекав на головного героя вистави! Як тільки на сцені з'явився виконавець партії Демона, Врубель "закрив руками очі і, як ужалений, крізь зуби сказав: "Не те, не те!"

Михайло Врубель та Надія Забела-Врубель

Протягом кількох років митець, мучений душевними розладами, намагався втілити в мистецтві образ, що переслідував його, поваленого, зламаного, але непокірного Духа. У 1902 році на виставці журналу "Світ мистецтва" був представлений ескіз до майбутнього полотна "Демон повалений" (1901, Третьяковська галерея), який хоч і був придбаний Радою Третьяковської галереї, але отримав неоднозначну оцінку публіки та художньої критики. Так, художник Н.К.Рерих писав: " Поява його невеликого демона в Третьяковській галереї хвилює і сердить нас " .

Супутнє протягом всієї творчої біографіїВрубеля несхвалення його картин та невизнання таланту не зупинили майстра у подальшій роботі над твором. Як згадував В.В.фон Мекк, який заглянув до художника в будинок у Луб'янському проїзді, - "поряд з вітальнею була невелика кімната, оброблена аркою. У ній на всю довжину, від вікна до стіни, стояло величезне полотно. Врубель з мотузкою і вугіллям. розбивав його на квадрати, обличчя його було збуджено веселе: "Починаю", - сказав він.

За кілька днів я знову був у нього. Працював Михайло Олександрович запоєм, іноді всю ніч безперервно. На полотні вже був майже закінчений геніальний малюнок Демона. Згодом Врубель значно змінив малюнок Демона, навіть змінивши позу, закинувши обидві руки за голову. Всі ці зміни Врубель пояснював бажанням далі відійти від природи, боячись реалізму, надто земного уявлення про дух.

З усіх незліченних малюнків Демона Врубеля особливо полюбив один<…>і не розлучався з ним, завжди носив його в кишені, часто під час розмови виймав і дивився на нього і малював з нього на великому полотні.

Незабаром полотно виявилося коротким по композиції, і Врубель сам, засукавши рукави, почав старанно пришивати надставку біля ніг Демона».

А якось, коли робота вже вважалася закінченою, Михайло Олександрович радісно вбіг у їдальню із клаптиком цукрового паперу в руках. "Який божественний тон! Яка краса!" - Захоплювався він. Цей шматочок цукрового паперу він приклеїв до розірваного одягу Демона і записав його в тон паперу.

Цей фрагмент досі вцілів на картині!

Трохи пізніше Врубель надіслав несподівану записку фон Мекку з проханням надіслати фотографії кавказьких гір: "Я не засну, поки не отримаю їх!". Після негайного отримання фотографій Ельбруса та Казбека, тієї ночі за фігурою Демона виросли перлинні вершини, "овіяні вічним холодом смерті".

Демон повалений. 1902

Ті, хто приїхав відвідати хворого художника І.С.Остроухов, В.А.Серов і А.П.Боткіна (дочка П.М.Третьякова) побачивши картину художника, товариськи вказали йому на неправильне з анатомічної точки зору зображення правої руки Демона. "Врубель, сильно зблідлий, прямо закричав на Сєрова не своїм голосом:

Ти нічого не розумієш у малюнку, а суєшся мені вказувати!
І пішов сипати лайками. Жінки: Боткіна, і дружина Врубеля, сильно зніяковіли. Цілком спокійно звернувся я до Врубеля:
- Що ж це ти, Михайле Олександровичу, залишаєш гостей без червоного вина? Кличеш до себе, а вина не ставиш.
Врубель вмить заспокоївся і заговорив своїм звичайним тоном:
- Зараз, зараз, голубчику, шампанського!
З'явилося якесь вино, але ми вже намагалися не розмовляти більше про "Демону" і невдовзі з тяжким почуттям на душі пішли.

Будучи членами Ради Третьяковської галереї, Сєров, Остроухів та Боткіна, довго обговорювали питання придбання картини у музейні збори, але важливим недоліком твору вони вважають введення художником у барвистий шар бронзових порошків, що згодом змінили б до невпізнання колір усього полотна.

Як згадував Остроухов: "Рада вже входила в переговори з художником про написання "Демона" нормальними фарбами на новому полотні для галереї, як сталася катастрофа... неможливо було підозрювати, що це буде остання роботахудожника. Врубель був молодий, у розквіті сил і таланту, і від нього чекали у майбутньому творів ще значніших”.

"Демона поваленого" у автора придбав за 3000 рублів В.В.фон Мекк, який отримав радісну записку про завершення роботи над полотном: "Вчора вночі я був зовсім у відчаї від моєї роботи. Вона мені здалася раптово досконалою і вкрай невдалою. Але сьогодні я дав генеральна битвавсьому невдалому та нещасному у картині і, здається, здобув перемогу!"

Через кілька років, у 1908 році, Рада Третьяковської галереї викупила у власника цей твір, який зараз став одним із центральних в експозиції музею.

Михайло Врубель – один із найзначніших російських художників рубежу XIX-XXстоліть. У його творах, що нагадують переливи дорогоцінного каміння, поєднувалися примарні мрії, реальність та фольклорна тема. Врубель був новатором, який багато в чому випередив свій час. Ним захоплювалися художники Валентин Сєров та Костянтин Коровін, Ілля Рєпін. І в той же час багато сучасників не визнавали роботи Врубеля, його картини часто не приймалися на виставки, багато ілюстрацій не публікувалися, а критики в кращому разі оминали. Художник мріяв створити геніальні творита багато працював. Протягом практично всього життя Михайла Врубеля переслідував образ Демона, який з'являвся у багатьох творах художника. Одним із найперших зображень Демона була картина «Демон, що сидить», яка зараз зберігається в Третьяковській галереї.

Ранні мальовничі зображення Демона невідомі, оскільки знищили самим автором. Але, ймовірно, Врубель почав працювати над цим чином ще під час розписів для Кирилівської церкви в Києві, реставрацією якої керував професор Адріан Прахов. Він у 1984 році і запропонував художник, на той момент студенту Імператорської Академії мистецтв, взятися за це замовлення. У Києві з 1884 до 1889 року Врубель виконав розписи Кирилівської церкви, ікони для того ж храму, розробив ескізи розпису київського собору Св. Володимира, з яких було здійснено лише орнаменти. Він писав безліч портретів, робив нариси, ескізи, почав працювати над темою Демона. Цей образ для Врубеля був частково виразом внутрішнього світусамого художника, у ньому алегорично відбито його негативні переживання, невдачі, розчарування.

"Голова Демона", 1890-1891

1889 року Михайло Врубель приїхав до Москви. З цього часу розпочався один із самих плідних періодіву творчості художника. Він звертався до нових для себе областей творчості: театрального живопису, майоліки, створив свої центральні твори у жанрі портрета, картини казкового містичного звучання. У 1890 році Врубель створює скульптуру "Голова Демона", приблизно в той же час - малюнок з однойменною назвою.

Творчість Врубеля підтримував підприємець та меценат Сава Мамонтов. У його будинку в Москві в 1890 художник пише картину «Демон сидить» (полотно, масло 114х211 см). Всеволод Савич, син мецената, згадував, як наполегливо Врубель працював над цим твором, змінюючи композицію, внаслідок чого голова Демона почала виходити за межі картини. Художник знімав полотно з підрамника, знову натягував його, збільшуючи вільний простір у верхній частині. Саме така композиція, в якій постать ніби скута простором, ясно розкривала задум Врубеля. Він створив образ збентеженого духу, який не може вирватися. За технікою картина нагадує вітражі чи панно, вона ніби складається із кристалічних граней. Такого ефекту художник досяг за допомогою плоских мазків, виконаних мастіхіном.

Картину «Демон сидячий» можна побачити у Третьяковській галереї

Михайло Олександрович писав про роботу над картиною наприкінці травня 1890 року: «Ось уже місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я ще напишу з часом, а демонічне – напівоголена, крилата, молода, похмуро-задумлива постать сидить , обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами».

Для вирішення фону художник використовував фотографії кавказьких гір, але природа стає лише натяком. Фігура сидить Демона - композиційний центр - наближена до глядача, але його голова повернута в профіль, погляд спрямований в далечінь, його поза замкнута - Демон чужий світу навколо нього. Простір, до якого спрямований його погляд, залишається недосяжним. У його позі художник висловлює неготовність до руху, а, скоріш, його неможливість. Квіти-камені, що розпускаються навколо Демона, пейзаж із золотим світлом на задньому плані картини створюють образ примарного, прекрасного, але недосяжного світу. Така сама ідея виражена і в колірному рішенні полотна. Насичені яскраві відтінки пейзажу є дисонансом до образу самого Демона, розкривають протиріччя між ним та оточуючим, трагедію полоненого духу, який не може бути причетним до краси Божого світу.

До теми Демона художник повертався знову і знову до смерті, що свідчить, наскільки значущим йому був цей образ. У 1899 році він створює картину «Демон, що летить». Вона є частиною серії ілюстрацій до поеми Михайла Лермонтава "Демон". Картина не була закінчена з невідомих причин.

«Демон, що летить», 1899

У 1902 році Врубель звертається до образу Демона поваленого. Здавалося, всі свої творчі, душевні сили митець вклав у цей твір. Загибель Демона немовби зламала самого автора. Врубель працював над картиною невпинно. Навіть коли полотно вже було на виставці об'єднання «Світ мистецтва» у Санкт-Петербурзі, він продовжував знову і знову переписувати обличчя Демона, фон.

"Демон повалений", 1902

Образ Демона постійно жив у свідомості художника. Гранична напруга сил призвела до нервового зриву та хвороби. У 1902 році після сильного нападу його дружина, оперна співачкаНадія Забела-Врубель забрала чоловіка на дачу в Рязанську губернію. У результаті митця визначили до клініки Сербського при Московському університеті, де підтвердився діагноз «прогресивний параліч унаслідок сифілітичної інфекції».

Стан художника з квітня по серпень 1902 був настільки важким, що до нього не пускали навіть дружину і сестри. До вересня він став спокійнішим. Художник Олександр Бенуа та Сергій Дягілєв вирішили довести публіці осудність Врубеля та організували у листопаді 1902 року виставку тридцяти шести його робіт, у тому числі всіх трьох мальовничих «Демонів». Ця виставка стала переломною щодо критиків та публіки до спадщини художника.

Здавалося, після лікування розум повертався до Врубеля, але сім'ю спіткало нове нещастя. На запрошення мецената Володимира фон Мекка Врубель поїхав до його маєтку у Київській губернії. Але в дорозі захворів їх із Надією трирічний син Сава. 3 травня 1903 року дитина померла у Києві. Художник не зміг зазнати потрясіння, його психічний стан знову погіршився. Він лікувався у Ризі, потім у Москві. Першу половину 1904 року художник знову провів у клініці Сербського.

"Портрет сина художника", 1902

28 листопада 1905 року вже смертельно хворому Врубелю було надано звання академіка «за популярність на художній ниві». У грудні різко погіршився зір, але Врубель продовжував працювати. У клініці Усольцева він створює чудовий портрет поета Валерія Брюсова та картину «Бачення пророка Єзекіїля». Художник містився в клініці майже виключно за рахунок дружини, що було нелегким завданням, бо місяць перебування в Усольцева коштував 100-150 рублів проти дев'яти в університетській клініці у Сербського.

Наприкінці лютого 1906 року художник втратив зір. Цей удар був для нього не менш страшним, ніж смерть єдиного сината невиліковна хвороба. Лікарі дозволили Врубелю виїхати до Петербурга, бути з сім'єю, йому вже не потрібно лікування. Художник помер 1 квітня 1910 року. На похороні єдину промову сказав поет Олександр Блок: «Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти бузкового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо». Заколот Демона багато дослідників творчості художника вважають відображенням складної переломної епохи рубежу XIX-XX століть, коли насувалися політичні потрясіння та зміни.

8 цікавих фактівпро Михайла Врубеля

1. Майбутній художник народився 5 березня 1856 в Омську. Його батько Олександр Врубель, поляк (по-польськи слово «врубель» означає «горобець»), офіцер російської армії у військово-юридичному відомстві, походив із безземельних дворян. Мати художника, Ганна Басаргіна, померла, коли Врубелю було лише три роки. Батько в 1863 році одружився потім на Єлизаветі Вессель. Батька часто перекладали службою. Сім'я жила в Астрахані, Петербурзі, Саратові, потім в Одесі.

2. Михайло Врубель почав малювати у п'ять років, а у семирічному віці відвідував малювальну школу Товариства заохочення художників у Петербурзі, потім в Одесі навчався у гімназії. З 1870 Врубель почав писати портрети маслом, копіював Айвазовського, Дж. Доу. У 1870 та 1872 роках він відвідував малювальну школу Товариства витончених мистецтвв Одесі.

3. У 1874 році 18-річний Врубель, закінчивши гімназію із золотою медаллю і оселившись у Петербурзі, за порадою батька вступив на юридичний факультет університету. Вивчивши в гімназії латину, читав в оригіналі Овідія, Горація. Але Врубеля все більше цікавило художня творчість. Вже закінчуючи навчання в університеті, Врубель почав відвідувати вечірні класи Імператорської Академії мистецтв. До Академії він вступив восени 1880 року, коли йому було 24 роки.

4. Восени 1884 року Михайло Врубель під час роботи над розписами до Кирилівської церкви їздив до Італії за порадою професора Адріана Прахова, а також до Західну Європу. Пізніше митець говорив: «Там якось більше рівності, розуміння. Але я не люблю одного: там зневажають бідність. Це несправедливо і неправильно, і недобре. А в Росії є доброта, і немає меркантильної скнарості».

5. Під час написання образів святих, і навіть працюючи над портретами, зазвичай, очі Врубель писав у останню чергу, завершуючи твір і висловлюючи його ідею.

Фрагмент ікони «Богоматір з Немовлям» Михайла Врубеля для Кирилівської церкви у Києві (1884-1885)

6. Меценат Сава Мамонтов доручив Валентину Сєрову та Костянтину Коровіну розробити ескіз розпису «Ходіння Христа водами» для церкви при середньому механіко-технічному училищі в Костромі. Рішення не давалося художникам. Тоді Врубель, який спостерігав за їхньою роботою, блискавично зробив потрібний ескіз на аркуші сірого картону. Так виникло одне з найвідоміших творів. Однак його Врубель мало не знищив. В останній момент Коровін зміг умовити художника не різати ескіз, а продати йому.

7. Врубель працював по 10-14 годин на добу, часто з 8 ранку до 8 вечора, роблячи лише на одну годину перерву для обіду, але разом з тим художник дорікав собі за лінощі та легковажність. Він говорив: «Треба малювати 10 років по 5 годин: тільки тоді зрозумієш, можливо. Малюйте щодня – це передумова будь-якого мистецтва».

«Перлинна раковина», 1904

8. 1895 став виключно важливим для Врубеля. Він оформляв спектаклі для Приватної російської опери та познайомився з Надією Забілою, яка стала його дружиною. Вона мала лірико-колоратурне сопрано і підкорила художника своїм голосом і красою. Врубель зробив для неї багато ескізів костюмів. Наприклад, костюм Маргарити, майже в такому ж одязі, він зобразив її в панно «Фауст і Маргарита». Але особливо хвилював Врубеля образ Тамари у її виконанні у «Демоні». Надія Забела надихнула художника і на одну із найвідоміших його картин «Царівну-Лебідь» 1900 року. Її образ у театральному костюмі став не реалістичним портретом, а втіленням уявлення художника про напівреальну-напівказкову красу, витончену та таємничу.

«Царівна-Лебідь», 1900

Три цитати художника Костянтина Коровіна про Врубеля

«Врубель був слов'янин чистої води... поляк, і в ньому була витонченість великої Польщі, витонченість, що дорівнює Франції. На вигляд іноземець, але душею слов'янин, син несправедливо і боляче пригніченої країни, з пеленою високого культу, чепурною витонченістю дорогоцінної легковажності, високих поривів закоханих почуттів, музики, мистецтв, зі святом і запалом у душі».

«Врубель разюче малював орнамент, нізвідки ніколи не запозичуючи, завжди свій. Коли він брав папір, то, відзначивши розмір, тримаючи олівець, або перо, або кисть якось у руці боком, різних місцяхпапери наносив твердо риси, постійно з'єднуючи у різних місцях, потім вимальовувалася картина. Мене і Сєрова вражало це».

«Величезну заздрість своїм справжнім геніальним талантом. Він був зло гнаний. Його великий талант труїли і зневажали і звали темні сили нерозуміння його розтоптати, знищити і дати йому жити».

У матеріалі використані дані з книги «Михайло Врубель» Є. А. Скоробогачової.

Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо.

Олександр Блок

Зараз багато говорять про Росію XIX століття, намагаються зрозуміти причини і суть того, що сталося на стику століть. Досліджують та аналізують економічні, політичні тощо процеси. Але є, мені здається, й інший шлях пошуку суті – звернутися не до економічних, військових чи політичними подіямитієї епохи, а до мистецтва. Ні, не тому що причини того, що відбувається - у мистецтві, а тому що справжні художники, письменники, одним словом - люди-філософи здатні відчути і висловити цю суть, свого роду душу історії, набагато гостріше та яскравіше.

Один із таких художників – Михайло Врубель, одна з таких картин – «Демон, що сидить». Задумана в 1885 і закінчена в 1890 році, вона почала «демонічну серію», що продовжувалася ілюстраціями до лермонтовського «Демону», потім «Демоном, що летить», «Демоном поваленим» і багатьма іншими.

22 травня 1890 року Врубель писав своїй сестрі: «Мила моя Нюта, я обірвав останній лист. Втім, воно так і треба – те, на чому я скінчив, уже минулося. Ось уже з місяць я пишу Демона. Т. е. не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще з часом, а «демонічне» - напівоголена, крилата, молода, похмуро-замислена постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якою їй простягаються гілки, що гнуться під квітами...»

Похмуро-замислена постать демона сидить, а десь усередині зріє образ демона «монументального»… Незвичайна тема для кінця XIXстоліття – надто «готично». Тим більше цікаво, що вперше ця тема виникла, як уже говорилося, 1885 року, під час роботи у Києві над розписами Кирилівської церкви та Володимирського собору. Тоді з'являється перший незвичайний образ - "Синій ангел", або "Ангел з кадилом і свічкою", зовсім не схожий на ангела у звичному іконописному вигляді.

Картина «Демон сидячий» викликала досить великий ефект- багато хто її не зрозумів і не прийняв. І близькі також. Навіть гурток Сави Морозова, навіть сам Морозов та її дружина, дуже вподобали художника (власне, закінчував Врубель цю роботу, живучи в них у маєтку, у кабінеті Сави Івановича). Воно і зрозуміло, сама згадка демонічного початку, пов'язаного з чимось потойбічним, начебто злим, а отже - небезпечним, не могло здаватися привабливим. А образ, у якому батько художника побачив «злу, чуттєву, відразливу, літню жінку» - тим паче. Але для самого Михайла Врубеля все було зовсім не так. Демон - «дух не стільки злісний, скільки страждаючий і скорботний, але при цьому дух владний... величний». У грецькою мовою, звідки прийшло до нас це слово, воно означало швидше генія-хранителя, божество, провідна людинапо дорозі, душу, а точніше, дух людини – згадаємо хоча б даймона Сократа. У цьому сенсі розумів і Врубель.

Дужа, що страждає і скорботна, велика і велична, але ніби скута і стиснута невідомою силою... Демон Врубеля не вміщається на полотні. Кажуть, що в міру роботи фігура демона росла, художнику навіть довелося надшивати полотно, але все одно обриси його виходять за межі картини. Він ніби не поміщається у звичне та зрозуміле, не вміщається у рамки наших уявлень, у рамки нашого розуміння. В одному з перших варіантів він мав крила (про це пише і сам Врубель своїй сестрі), про них зараз нагадують лише півкола квітів за його спиною. Цей демон не має крил, він земніший, людяніший, ближчий до нас.

Його тіло - стисла пружина, готова розвернутися. Його тіло - горби м'язів, вузол невідомих, прихованих енергій, готових до дії. Воно повно великої сили, у ньому спить зерно великих звершень… Але вдивимося у вивернуті, вигнуті страшною напругою пальці, вдивимось у його обличчя, в його очі – і, можливо, слова Врубеля, сказані їм про картину напівжартівливо: «Позаду квіти, а попереду пустота» зовсім не здадуться нам жартом. Порожнеча, туга, невизначеність. Туга людини, яка стоїть на роздоріжжі і ще навіть не знає, між чим їй належить вибирати, ще не усвідомлює навіть самої необхідності вибору, а тільки передчуває цей вибір. А ці дивні квіти за його спиною, багряно-золотий захід сонця і вже темне, але беззоряне небо?.. Насувається ніч, і ця ця не принесе спокою і відпочинку від денних праць. Не стане вона й радісним очікуванням сходу.

Може, саме про цю ніч, про ту тугу, про цей вибір і хотів сказати художник? Як звичайна людинаіноді у своїх снах і видіннях передчує свою долю, так і великий художникпередчує долю епохи, з якою він пов'язаний. І тоді витвір мистецтва стає нашим колективним сном. Зараз, через сто років, ми краще розуміємо сенс цього сну. Втім, хтось із філософів зрозумів його раніше. У роботі «Нове Середньовіччя» Микола Бердяєв писав: «Духовні початки нової історіїзжиті, духовні сили її виснажені. Раціональний день нової історії закінчується, сонце його заходить, настає сутінки, ми наближаємось до ночі. Усі категорії пережитого вже сонячного днянепридатні для того, щоб розібратися в подіях та явищах нашої вечірньої історичної години. За всіма ознаками ми виступили з денної історичної добиі вступили в нічну епоху. Це відчувають найчутливіші люди… Ми живемо в цей час змішання, у час туги, коли безодня оголилася і всі покриви скинуті…»

Завершувався ще один історичний цикл. Руйналася і йшла в минуле велика колись епоха. Зношена та втомлена епоха маленької людини, епоха мільйонів зайвих, нікому не потрібних людей, що зайшла в глухий кут, заплутала в безплідних суперечках і пошуках. Майбутнє? Яке майбутнє у Григорія Печоріна чи Акакія Акакійовича Башмачкіна, Петра Верховенського чи Василя Семибулатова? Їхня епоха дивиться на нас сльозливими, сповненими страждань і жалості очима старого Пана з іншої картини Врубеля.

А нова, ще не народжена, але сповнена небаченої енергії та мощі з тугою проводжала старе сонце, задаючи собі вічне питання: хто я? Куди мені йти? Можливо, тільки ця велика сила дозволила нам прожити двадцяте століття. Але шлях, який був обраний, і відповідь, яка прозвучала століття тому, виявилася не остаточною. Сьогодні ми знову намагаємося відповісти та обрати...

Можливо, у цьому суть послання «Демона»? Таємничого даймона - російської нашої душі, великої самотужки, але все ще стоїть перед порожнечею ночі та вибором. Не варто, напевно, будувати ілюзії, що ця ніч закінчилася або хоча б закінчується. Зважаючи на все, до світанку ще дуже далеко. І питання: «... чи доповземо, чи долетимо до світанку, що буде з Батьківщиною і з нами?..» - все ще залишається питанням.

Картини однієї з найвідоміших, причому світовому рівні, російських художників – , притягують і заворожують. Насамперед, це його Демони… Неможливо пройти повз них, не зазирнувши у вічі цим «поганим хлопцям». Напевно, з них кіношники списували образи найвідоміших циніків, душі яких кожна жінка може відігріти, але бажає будь-яка.

Цікава, насамперед, історія створення картини «Демон, що сидить». Багато хто пов'язує її з поемою М. Ю. Лермонтова «Демон» і вони мають рацію. М. Врубель намалював близько 30 ілюстрацій до ювілейного видання творів поета, серед яких цей Демон. Зараз ця картина знаходиться у Третьяковській галереї, розбурхує думки не одного покоління людей.

Перша паралель, яка спадає на думку всім, хто хоч одного разу бачив «Демона сидячого» — трагедія Есхіла «Прометей прикутий» — зображений на картині молодик здається невільним у власному тілі і прагне вибратися з нього, та ось тільки не знає як.

Друга асоціація – це колір одягу врубелівський персонаж. Якщо ви згадаєте картини та ікони, які зображували Бога, Ісуса та Діву Марію, то зверніть увагу на те, що в їхньому одязі переважають сині кольори або вони зображені на тлі блакитного неба. Одяг Демона, на картині, – насиченого синього кольору, який ще називають кольором «марокканської ночі». Чи не хотів Врубель сказати те, чого не зміг сказати Лермонтов, а саме, що Демон все-таки заслужить прощення і повернеться на небеса?

Ще одна паралель – поза персонажа на картині – він сидить. У всі часи саме в такій позі сиділа людина, яку зображали задумливою, сумною та сумною. Пізніше «позу демона» почали використовувати й інші художники, адже вона передає скорботу, всеосяжну та непереборну. Руки його зімкнуті «в замок» — психологи кажуть, що так поводяться замкнуті люди чи ті, кому є що приховувати. Ці кінцівки у Демона не підняті, не вперті в боки, вони просто безвільно опущені - він утомився від поневірянь. Чітко прописує художник розвинену мускулатуру молодої людини, його погляд, чорне волосся, що розвівається.

У кольоровій гамі картини переважають темні тони. Небо кривавого кольору, причому лише одне має плавні переходи. Решта всіх кордонів – чіткі, конкретизовані. Ряд кольорів «чорний – червоний – блакитний» говорить про якусь небезпеку, адже саме слово «демон» змушує насторожуватися багатьох. Демонів вважають жорстокими, а зображений світлими відтінками пастелі з підкреслено темними лініями, його одягу насиченого відтінку, – так художник демонструє подвійність героя.

Розміри полотна, де зображений Демон, нестандартні на той час – картина довгаста, незручна і тісна. Насправді, це один із художніх прийомів Врубеля – все має підкреслювати зовнішню і внутрішню скутість героя, і передавати те саме лермонтовське «ні день, ні ніч, ні морок, ні світло».