स्कूल कला स्टूडियो कार्यक्रम

नगरपालिका बजट सामान्य शैक्षणिक संस्थान "माध्यमिक विद्यालय संख्या 59", ब्रांस्क

कार्यक्रमस्कूलकलात्मकSTUDIO

डेवलपर: सेनीना गैलिना निकोलायेवना,

ललित कला के शिक्षक MBOU माध्यमिक विद्यालय 59, ब्रांस्क

पहली योग्यता श्रेणी के शिक्षक

संरचनाकार्यक्रमोंकलात्मकSTUDIO

1. व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम की विशेषताएं, भूमिका और स्थान कलाकेंद्रशैक्षिक प्रक्रिया में

कार्यक्रम कार्यान्वयन अवधि

अध्ययन समय की मात्रा

कक्षाओं के संचालन का रूप

कला स्टूडियो कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

शिक्षण विधियों

विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी शर्तों का विवरण

एच। छात्रों की तैयारी के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

4. नियंत्रण के रूप।

5. शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन - छात्रों के स्वतंत्र कार्य के आयोजन के लिए सिफारिशें 6. शिक्षण सहायक सामग्री 7. प्रयुक्त शैक्षिक की सूची और पद्धतिगत साहित्य

व्याख्यात्मकएक टिप्पणी

माध्यमिक विद्यालय के छात्रों की कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा में ललित कला में महारत हासिल करना, स्वतंत्र रचना, अतीत और वर्तमान के कलाकारों की रचनात्मक विरासत से परिचित होना शामिल है। कला स्टूडियो कार्यक्रम क्षेत्र में बच्चों की शिक्षा का विस्तार और पूरक करने का अवसर प्रदान करता है। ललित कलाओं का। कार्यक्रम न केवल क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण पर केंद्रित है कलात्मक सृजनात्मकता, सौंदर्य स्वाद के विकास पर, बल्कि मूल कार्यों के निर्माण पर भी जो बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व को दर्शाते हैं। साथ ही आसपास की दुनिया का एक विचार।

इस कार्यक्रम की एक विशेषता पारंपरिक प्रकार की ललित कलाओं का संयोजन है: ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, लेकिन रचनात्मक कार्य भी बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित करने के उद्देश्य से। एक व्यापक स्कूल के ढांचे के भीतर प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान और उनकी रचनात्मक क्षमताओं का विकास। मुख्य कार्य: स्कूली बच्चों की गतिविधियों में विविधता लाना, उनके विचारों, भावनाओं, कल्पनाओं को लगातार जगाना, ललित कला की मूल बातें समझने की इच्छा जगाना।

कार्यक्रम की अवधि

कार्यक्रम 1 . के भीतर लागू किया गया है स्कूल वर्ष,मेंएक व्यापक स्कूल के 3-5 ग्रेड

सीखने के समय की मात्रा

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए घंटों की संख्या - प्रति सप्ताह 1 घंटा 36 घंटे प्रति वर्ष

कक्षाओं को कक्षा में विभाजित किया गया है और स्वतंत्र काम. कार्यक्रम के लक्ष्य

कला शिक्षा के लिए परिस्थितियों का निर्माण, सौंदर्य शिक्षाबच्चों का आध्यात्मिक और नैतिक विकास।

ललित कला के क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान

कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के बच्चों में गठन, उन्हें कला स्कूलों में प्री-प्रोफाइल प्रशिक्षण में आगे बढ़ने की अनुमति देता है।

छात्रों को ड्राइंग के बारे में एक विचार देने के लिए, कला सामग्री (पेंसिल, स्याही, पेस्टल, रंगीन क्रेयॉन) के बारे में एक विचार रखने के लिए, उन्हें प्रकृति को चित्रित करने के लिए एक सक्षम दृष्टिकोण से परिचित कराने के लिए, लगातार आकर्षित करने की क्षमता, अभ्यास ड्राइंग टूल्स में डालने के लिए (बिंदु, रेखा, काइरोस्कोरो, बनावट)

छात्रों को पेंटिंग, रचना के बारे में विचार दें, वस्तुओं का लेआउट सिखाएं
कागज की शीट, कला सामग्री का एक विचार दें

पेंटिंग (गौचे) पेंटिंग के विभिन्न तरीकों को लागू करें (स्ट्रोक के साथ काम करें, गीला करें, डालना) रंग विज्ञान की मूल बातें पेश करें और ज्ञान को व्यवहार में लागू करें।

में एक मजबूत रुचि बनाएँ कलात्मक गतिविधि- विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों में काम करना सीखें

छात्रों को अतीत और वर्तमान के शिक्षण विधियों के कलाकारों के कार्यों से परिचित कराना

निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने और विषय के उद्देश्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है:

मौखिक (स्पष्टीकरण, बातचीत, कहानी)

दृश्य (दिखाना, अवलोकन करना, काम करने के तरीकों का प्रदर्शन करना) - भावनात्मक (संघों का चयन, चित्र, कलात्मक छापों का निर्माण)

लक्ष्यों और उद्देश्यों के कार्यान्वयन में काम के ऐसे तरीके सबसे अधिक उत्पादक हैं और ललित कला की स्थापित परंपराओं पर आधारित हैं।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए तार्किक और तकनीकी शर्तों का विवरण

कला का अभ्यास करने के लिए एक वर्ग आरामदायक फर्नीचर (टेबल, कुर्सियां,) अलमारियाँ (भंडारण के लिए) से सुसज्जित होना चाहिए काम और सामग्रीऔर दृश्य एड्स), एक स्थिर जीवन तालिका, टैबलेट, चित्रफलक के साथ अलमारियां (सुखाने के काम के लिए)

स्टिल लाइफ फंड में विभिन्न फलों, सब्जियों, घरेलू सामानों, ड्रेपरियों की डमी शामिल हैं।

विभिन्न गतिविधियों के लिए दृश्य एड्स (टेबल, प्रदर्शनी के नमूने) प्रतिकृतियां कलाकारों द्वारा पेंटिंग

कार्यक्रम में सैद्धांतिक और शामिल हैं व्यावहारिक हिस्सा.

सैद्धांतिक भाग में विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों के साथ छात्रों का परिचय शामिल है, और व्यावहारिक भाग रचनात्मक प्रक्रिया में सैद्धांतिक ज्ञान के अनुप्रयोग पर आधारित है।

1 त्रिमास

	विषय	कार्य	सामग्री
		आगे के साथ "कच्चे" पर काम करें	एल्बम, ब्रश,
	रंगीन	छोटे विवरण खींचना	आबरंग
		भरने की विधि सिखाएं। सिखाना
		डालने का तरीका और उस पर काम करना
	चित्रकला	वस्तुओं का निर्माण,	एल्बम, सरल
	सरल	कंपोजिटल प्लेसमेंट	पेंसिल
	ज्यामितिक	स्ट्रोक, टोन की अवधारणाएं। सिखाना
	वस्तु (घन,	निर्माण, स्ट्रोक आकार।
	पत्तों का गुलदस्ता,	स्प्रे विधि। देना
	घास के ब्लेड	सजावटी काम की अवधारणा,	A3, जल रंग
		स्टैंसिल नए में काम करना सीखें	पेंट, जार
			पैलेट, ब्रश,
	मैं और मेरे दोस्त,	शैली चित्र, के बारे में बातचीत	A3 प्रारूप, गौचे,
		चित्र चित्रकार।	ब्रश, बैंक,
		छवि की भावनात्मकता।	चीर, पैलेट,
		मानव चेहरे का निर्माण करना सीखें।	से प्रतिकृतियां
			कलाकारों द्वारा पेंटिंग
			"पोर्ट्रेट" विषय पर
		प्रकृति से चित्र। एक अवधारणा दें	A3 प्रारूप, गौचे,
	स्थिर वस्तु चित्रण	"स्थिर वस्तु चित्रण"। शिक्षण सम्मिश्रण	ब्रश, बैंक,
		फूल और सही ढूँढना	चीर, पैलेट,
		रंग समाधान। अवधारणाएं: प्रकाश	से प्रतिकृतियां
		छाया, हाइलाइट, प्रतिबिंब।	कलाकार पेंटिंग,
		धारणा की भावनात्मकता	टेबल द्वारा
			फूलों की खेती
2 त्रिमास
	लैंडस्केप "देर से"	स्ट्रोक के साथ काम करें। आगे के साथ
		छोटे विवरण खींचना। देना	A3, वॉटरकलर, ब्रश, p
		"डब" की अवधारणा, रूप में धब्बा।	अल इट्रा, बैंक, रेप्रो
		रंगों को मिलाना सीखें	चित्रों से प्रेरण
		रंगों की एक समृद्ध श्रृंखला प्राप्त करें	कलाकार की,
		रंग।	टेबल द्वारा
			फूलों की खेती

	एक वर्ग में आभूषण	तस्वीर का तानवाला समाधान। समरूपता, विषमता की अवधारणा दें। एक साधारण आभूषण बनाना सीखें।	एल्बम, पेंसिल, इरेज़र, आभूषणों के प्रकार के साथ चित्र
	मोनोटाइप "सर्दी आ गई है"	ठंडे रंग। एक अवधारणा दें नई टेक्नोलॉजी. कल्पना विकसित करें। मोनोटाइप की तकनीक सिखाएं	A3 प्रारूप फ़ाइल, स्पंज, टूथब्रश, गौचे, ब्रश, पैलेट, जार, रैग
	पोस्टर "नया साल मुबारक हो!"	एक पोस्टर और उसकी सजावट की अवधारणा दें। रंग और फ़ॉन्ट डिजाइन, सजावट सिखाएं।	formatAZ, गौचे, ब्रश, जार, चीर, पैलेट, स्पंज, स्पार्कल्स, स्टैम्प आलू
	नए साल का अभी भी जीवन	स्थिर जीवन को परिभाषित कीजिए। कागज की एक शीट, रंग योजना पर रचनात्मक निर्माण सिखाएं।	FormatAZ, गौचे, ब्रश, जार, चीर, पैलेट।
3 त्रिमास
	सजावटी ग्राफिक्स»प्राचीन शहर»	सजावटी ग्राफिक्स की अवधारणा का वर्णन करें। ड्राइंग तत्वों को सिखाने के लिए चरण 1-नीले और भूरे रंग में शीट को रंग दें, चरण 2-सजावट को चित्रित करें। ब्लैक जेल पेन के तत्व।	एल्बम, जल रंग, ब्रश, जार, चीर, पैलेट, प्राचीन रूसी शहरों के दृश्यों के साथ चित्र
	मोनोटाइप "भविष्य का शहर"	नई तकनीक के बारे में अपने ज्ञान को गहरा करें। काम पर कल्पना और रचनात्मकता का विकास करें। फेल्ट-टिप पेन, मार्कर, कलर जेल पेन से छोटे-छोटे विवरण बनाना।	FormatAZ, वॉटरकलर, ब्रश, फ़ाइल, b bank.rag, पैलेट, मार्कर, लगा-टिप पेन, रंग। जेल पेन, शानदार शहरों के दृश्यों के साथ चित्र।
	कोलाज "शीतकालीन"	नई तकनीक को परिभाषित करें। कल्पना और रचनात्मकता का विकास करें। कोलाज बनाना सीखें।	प्रारूप Z, रंगीन कागज। विषय पर पत्रिकाओं से कतरन, एक दिलचस्प बनावट का कागज, गोंद, कैंची
	लैंडस्केप»3सर्दियों	तकनीकी ज्ञान को गहरा करें	फॉर्मेटएज़, गौचे; किट्टी

	मनोदशा"	स्मीयर और कच्चा। कल्पना विकसित करें। रचनात्मक निर्माण, काम की रंग योजना सिखाएं।	ती, जार। चीर। इट्रा गिर गया, कलाकारों द्वारा चित्रों से प्रतिकृतियां, रंग विज्ञान पर टेबल
		पोस्टर पर ज्ञान गहरा करें; फ़ॉन्ट और रंग समाधान, काम में एक आवेदन शुरू करने की संभावना। रचनात्मकता और कल्पना का विकास करें।	FormatAZ, गौचे, ब्रश, जार, चीर। कागज, गोंद, कैंची, रंगीन कागजविभिन्न बनावट।
4 त्रिमास
	लैंडस्केप "वसंत आ गया है"	रचना के अपने ज्ञान को गहरा करें। वसंत की रंग सीमा खोजना सिखाने के लिए।	A3 प्रारूप, गौचे, ब्रश, पैलेट, जार, रंग विज्ञान पर कलाकारों और तालिकाओं द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन
	आभूषण	आभूषण की अवधारणा दें: जूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक ऑर्फिक, वनस्पति, ज्यामितीय। आभूषण बनाना सिखाएं	A3 प्रारूप, रूलर. लगा-टिप पेन, रंगीन जेल पेन
	मोनोटाइप "वसंत आ गया है"	नई तकनीक को परिभाषित करें। कल्पना विकसित करें।	प्रारूप A3। गौचे, ब्रश, बैंक, पैलेट, रंग चार्ट
	मानव आकृति »भविष्य का फैशन	अनुपात का उपयोग करके मानव आकृति का निर्माण करना सीखें। कल्पना विकसित करें	A3 कलर जेल पेन, फेल्ट-टिप पेन को फॉर्मेट करें। विभिन्न युगों के कपड़ों के तत्वों के साथ टेबल्स।
	अभी भी प्रकृति का जीवन»फूलदान में शाखा»»फूलदान में फूल»	स्थिर जीवन, रचनात्मक निर्माण की अवधारणा को दोहराएं। रंग मिश्रण करना और सही रंग समाधान खोजना सिखाएं	प्रारूप A3 गौचे, ब्रश, पैलेट, रंग चार्ट

छात्र स्तर की आवश्यकताएँ

विभिन्न कला सामग्री के साथ काम करने की क्षमता

रचनात्मक पहल की उपस्थिति

रेखाचित्रों का उपयोग करके रचनात्मक समस्याओं को हल करने की क्षमता

नियंत्रण के रूपों और विधियों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हो

छात्रों के कौशल का नियंत्रण शैक्षिक प्रक्रिया के प्रबंधन को सुनिश्चित करता है और एक शिक्षण, परीक्षण, शैक्षिक और सुधारात्मक कार्य करता है।

वर्तमान नियंत्रणछात्रों का ज्ञान सभी वर्गों में किया जाता है

शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन

कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, कार्यों का उपयोग किया जाता है:

प्रशिक्षण (मॉडल के अनुसार काम)

आंशिक खोज (छात्र स्वतंत्र रूप से वस्तुओं को चित्रित करने की विधि चुनते हैं)

रचनात्मक (छात्र नई अवधारणाओं को समझते हैं और उन्हें व्यवहार में लाने का प्रयास करते हैं)

शिक्षा के साधन

सामग्री: विशेष रूप से दृश्य एड्स, फर्नीचर, स्टिल लाइफ फंड से सुसज्जित एक कक्षा

विजुअल-प्लानर: दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री, पोस्टर, छात्र कार्य, चित्र, दीवार पोस्टर

प्रदर्शनकारी: डमी, प्रदर्शन मॉडल, स्थिर जीवन निधि

ग्रंथ सूची

1. सोकोलनिकोवा एन.एम. कलाऔर शिक्षण विधियों में प्राथमिक स्कूलएम. पब्लिशिंग सेंटर "अकादमी" 1999, पी250

2.. पाब्लो कॉमेसग्ना "एक चित्र बनाना" बेलगोरोड 2013, 160 पी।

जेड .. पेनोवा वी.पी. "हम अभी भी जीवन खींचते हैं" बेलगोरोड, बुक क्लब, 2014, 94s

4. सोकोलनिकोवा एन.एम. ड्राइंग की मूल बातें। ओबनिंस्क पब्लिशिंग हाउस "टाइटुल" 1996 96 पी।

5. सोकोलनोकोवा एन.एम. पेंटिंग की मूल बातें। ओबनिंस्क पब्लिशिंग हाउस "शीर्षक" 1996.96 पी।

6.. सोकोलनिकोवा एन.एम. रचना की मूल बातें। ओबनिंस्क। संस्करण "शीर्षक" 1996 96s

7. पाब्लो कॉमेसान्या हम पानी के रंग के साथ आकर्षित करते हैं। बेलगोरोड। 2012 160 एस

8..गेब्रियल मार्टिन रोइग प्रैक्टिकल ड्राइंग कोर्स 2010 खार्किव-बेलगोरोड 240 एस

ई.लोगविनेंको जी.एम. सजावटी रचना। मास्को। व्लाडोस एड। 2006.144 पी।

10..विश्वकोश। आधुनिक कला। मास्को। प्रकाशन गृह एएसटी 2001। 60 पी।

11 फ़ोकिना एल.वी. आभूषण। रोस्तोव-ऑन-डॉन। पब्लिशिंग हाउस फीनिक्स 2006 170 पी।

12.. ओल्मा 2012 पेंटिंग की 100 उत्कृष्ट कृतियों का विश्वकोश।

शचेग्लोवा ए.वी. कागजी तस्वीरें। रोस्तोव-ऑन-डॉन। पब्लिशिंग हाउस फीनिक्स 2007 224 पी।

मैजिक पेपर स्नोफ्लेक्सबेलगोरोड 2014 94 एस

सामग्री के लिये कक्षाओं

गौचे 12 रंग, निर्माता "रे" या "गामा"

सफेद गौचे के 2-3 जार

वाटरकलर 12-24 रंग "रे" या "गामा" पेंट करता है

स्पिल-प्रूफ जार

आपके कार्यस्थल के आकार के लिए ऑइलक्लॉथ 50X50

कागज प्रारूप A3 (वाटरकलर के लिए, ड्राइंग के लिए)

A4 पेपर (एल्बम)

पेंसिल (टीएम, एम) इरेज़र

टैबलेट 40x50

ब्रश: टट्टू गिलहरी नंबर 2, नंबर 4-5, नंबर 7-8, नंबर 10-12

अतिरिक्त सामग्रीस्कूल वर्ष के दौरान: गोंद, कैंची, कापियर के लिए रंगीन कागज और सादे रंग का कागज, कार्डबोर्ड, आदि।

रग -2 ड्राइंग पेपर

2.1 दृश्य कला कार्यक्रमों का विश्लेषण

स्कूल में काम के लिए दृश्य कला में कई कार्यक्रम हैं। विभिन्न कार्यक्रमों में परिवर्तनशील अधिगम के संदर्भ में, सभी कार्यक्रमों के सामान्य लक्ष्य हैं: व्यापक विकासव्यक्तित्व, सौंदर्य शिक्षा, बच्चों के कलात्मक स्वाद का निर्माण, रचनात्मक क्षमताएं, दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाना, स्थानिक कल्पना का व्यवस्थित विकास, रूप की भावना, कलात्मक गतिविधि के लिए रुचि और प्यार पैदा करना। प्रत्येक वर्तमान कार्यक्रमदिखाता है कि ललित कलाओं को पढ़ाने के उपरोक्त लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए किन कार्यों का उपयोग किया जा सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लक्ष्यों की व्यापकता के संबंध में शिक्षा प्रणाली"कला" विभिन्न लेखकों की एक आम राय नहीं है। दृश्य गतिविधि सिखाने के मुख्य कार्यों में से एक बच्चे के साथ संपर्क के व्यक्तिगत बिंदुओं की तलाश करना नहीं है, बल्कि व्यक्तित्व को समग्र रूप से देखने का प्रयास करना है, धारणा, सोच की क्षमता, जिसकी बुद्धि एक जटिल, लगातार बदलते रिश्ते में है। साथ अभिव्यंजक संभावनाएंबच्चों की सक्रिय आवश्यकता के साथ स्पष्ट रूप से और सीधे जवाब देने के लिए दृश्यमान दुनिया.

पेपर प्राथमिक विद्यालय के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा विकसित कुछ कार्यक्रमों का विश्लेषण करता है।

अक्सर, प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक दृश्य कला कार्यक्रम का उपयोग करते हैं। वर्तमान कार्यक्रम के लेखक हैं: कुज़िन वी.एस., शोरोखोव ई.वी., कुबिशकिना ई.आई., इग्नाटिव एसई, लोमोव एस.पी., लेबेदको वी.के., कोवलेंको पी.यू., विटकोवस्की ए.एन.

इस कार्यक्रम के अनुसार, वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के आलंकारिक प्रतिबिंब के माध्यम से मॉडलिंग बच्चों को स्कूली शिक्षा के पहले चरणों से सीखने में मदद करती है। दुनियाउसमें सौन्दर्य देखना, उनकी सृजनात्मक क्षमताओं का विकास करना।

इस कार्यक्रम में मिट्टी और प्लास्टिसिन से मॉडलिंग पर बहुत कम पाठ हैं। प्लास्टिक सामग्री वाले बच्चों का परिचय कक्षा 2 से शुरू होता है। इस विषय को केवल 3 पाठ दिए गए: "प्रकृति के शरद ऋतु उपहार" (फलों और सब्जियों की प्रकृति से मूर्तिकला। अभी भी जीवन शैली।), "बचपन के दोस्त" (एक जानवर की प्रकृति से मूर्तिकला। शरीर रचना, अनुपात। की प्रकृति पशु। पशुता की शैली।), "हम खेल से प्यार करते हैं" (गति में एक मानव आकृति को गढ़ना, मानव शरीर के अनुपात।)।

पहले पाठ में, बच्चे प्राकृतिक मॉडल - फल, सब्जियां, डमी का उपयोग करके प्रकृति से मूर्तियां बनाते हैं। पाठ के मुख्य उद्देश्य हैं:

स्थिर जीवन की शैली का परिचय दें। स्थिर जीवन को जानना प्रसिद्ध कलाकारफलों की छवि के साथ;

मात्रा, द्रव्यमान, रूप के हस्तांतरण, सब्जियों और फलों की रूपरेखा के साथ काम करने के कौशल को मजबूत करने के लिए;

विश्लेषण, तर्क, छापों, ज्ञान को व्यवस्थित करने की क्षमता विकसित करना;

प्लास्टिसिन के साथ काम करते समय सटीकता की खेती करें।

पाठ 2 में, बच्चे प्लास्टिसिन (हरे, लोमड़ी, बिल्ली, कुत्ता, भालू, घोड़ा) से स्मृति से जानवरों को गढ़ते हैं। पाठ मकसद:

विभिन्न सामग्रियों के साथ मात्रा में छवि पर काम करने की विशेषताओं के बारे में एक विचार देना;

परिचय देना पशु शैली;

अवलोकन, प्रकृति पर ध्यान, रचनात्मकता का विकास करना;

पाठ 3 में, बच्चे कल्पना, स्मृति के अनुसार, आंशिक रूप से प्रकृति से एक मानव आकृति को गति में गढ़ते हैं। मुख्य लक्ष्य:

अनुपात, अनुपात, प्लास्टिसिटी को पकड़ने और संप्रेषित करने की क्षमता विकसित करना मानव शरीरमात्रा में;

कल्पनाशील दृष्टि विकसित करें;

विभिन्न दृष्टिकोणों से मूर्तिकला को देखने की क्षमता विकसित करना, विवरणों को एक पूरे में जोड़ना;

बढ़ी हुई भावनात्मकता, प्रभाव क्षमता, रचनात्मक मानसिकता, कल्पना, सहयोगी सोच विकसित करना;

प्लास्टिसिन के साथ काम करने की क्षमता विकसित करने के लिए, मूर्तिकार के काम की अवधारणा;

आकृति के केंद्र बिंदु खोजने की क्षमता विकसित करना;

शरीर के अंगों के द्रव्यमान का अनुमानित अनुपात जानें।

तीसरी कक्षा में, शिक्षक कला और शिल्प की वस्तुओं ("प्लास्टिसिन से डायमकोवो घोड़ों की मॉडलिंग") की मदद से छात्रों की मूर्तिकला की क्षमता विकसित करना जारी रखते हैं। इस पाठ में, बच्चे डायमकोवो मिट्टी के खिलौने से परिचित होते हैं, हाथ की छोटी मांसपेशियों को विकसित और मजबूत करते हैं।

इस कार्यक्रम के अध्ययन के अंत तक, बच्चों को मिट्टी और प्लास्टिसिन के साथ काम करने और मॉडलिंग के तत्वों को जानने में सक्षम होना चाहिए।

विशेष फ़ीचरपाठ्यक्रम: विषयगत रूप से पाठ योजना सिद्धांत शैक्षिक सामग्री.

प्राथमिक विद्यालय में सबसे अधिक बार उपयोग किए जाने वाले लेखक के कार्यक्रमों में से एक कार्यक्रम "ललित कला और" है कलात्मक कार्य”, जिसे 1970-1975 में वैज्ञानिकों के एक समूह द्वारा यूएसएसआर के शैक्षणिक विज्ञान अकादमी (अब रूसी शिक्षा अकादमी के कला शिक्षा अनुसंधान संस्थान) के कला शिक्षा संस्थान में विकसित किया गया था: ग्रोसुल एन.वी., कोरोटीवा ई.आई., मिखाइलोवा एन.एन., फोमिना एन.एन., चेर्न्यावस्काया एम.एस. वैज्ञानिक सलाहकार - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट शिक्षाविद नेमेन्स्की बी.एम.

टूलकिटअध्ययन के वर्षों के अनुसार बनाया गया है और कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" में निर्धारित मुख्य शैक्षणिक सिद्धांतों को व्यक्त करता है और इस कार्यक्रम के अनुसार लिखे गए प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड I-IV के लिए पाठ्यपुस्तकों (शैक्षिक सेट) में लागू किया गया है।

प्राथमिक विद्यालय में "ललित कला" विषय की सामग्री बच्चे के समग्र कलात्मक विकास का आधार है। यदि कला के ज्ञान के इस चरण को छोड़ दिया जाता है, तो कलात्मक विकास अनिवार्य रूप से त्रुटिपूर्ण हो जाएगा। पर I-IV कक्षाएंनींव रखी गई है - कलात्मक प्रतिनिधित्व की नींव। इस प्रणाली में प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष समग्र कलात्मक विकास में एक अनिवार्य कदम है और कला और प्रत्येक व्यक्ति और प्रत्येक राष्ट्र के जीवन के बीच संबंधों की समृद्धि और विविधता के बारे में जागरूकता में बच्चे के क्रमिक, क्रमिक विसर्जन को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। . यह जीवन के साथ कला का संबंध है (और केवल कला ही नहीं) जो अकादमिक विषय की सामग्री है।

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए बनाया गया है। व्यापक भागीदारी है जीवनानुभवबच्चे, आसपास की वास्तविकता से उदाहरण। बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए। बच्चों को कला से परिचित कराने की प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका मुख्य होती है। यह शिक्षक है जो कक्षा में अनुभूति का भावनात्मक-आलंकारिक वातावरण बनाता है, लक्ष्य निर्धारित करता है और बच्चों और कला के कार्यों के बीच लाइव संचार का आयोजन करता है ताकि कला बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया के विकास का कार्य करे।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि में अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप मिलते हैं: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना से); सजावटी और रचनात्मक कार्य, वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य; एक कलात्मक उत्पाद का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए निदर्शी सामग्री का चयन; संगीत और साहित्य सुनना।

पाठ्यक्रम के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं। किसी के लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्व रखता है।

कार्यक्रम के विकास की विषयगत अखंडता और निरंतरता सीखने के हर चरण में कला के साथ पारदर्शी भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करती है।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताएं कलात्मक संस्कृति के परिचय के मुख्य साधन हैं। फंड कलात्मक अभिव्यक्ति- रूप, अनुपात, स्थान, आयतन, लय, रचना - पूरे प्रशिक्षण में छात्रों द्वारा महारत हासिल की जाती है।

पहली कक्षा में, बच्चे नरम सामग्री से परिचित होते हैं: मिट्टी और प्लास्टिसिन। वे सीखते हैं कि आयतन अंतरिक्ष में जगह लेता है और इसे विभिन्न कोणों से देखा जा सकता है। वे प्लास्टिसिन की एक गांठ को पक्षी या जानवर में बदलना सीखते हैं, प्राकृतिक घटनाओं का निरीक्षण करते हैं और प्राकृतिक घर बनाते हैं: फली, नट, गोले, मिंक, घोंसले, आदि।

दूसरी कक्षा में, बच्चे प्लास्टिसिन से एक बड़े टुकड़े से खींचकर और दबाकर मूर्तिकला सीखते हैं, न कि अलग-अलग हिस्सों को जोड़कर। वे सीखते हैं कि मात्रा में बनाई गई छवियां दुनिया के प्रति हमारे दृष्टिकोण, हमारी भावनाओं को भी व्यक्त करती हैं।

तीसरी कक्षा में, पहली तिमाही मॉडलिंग से शुरू होती है। बच्चे अपनी पसंद की विभिन्न सामग्रियों (प्लास्टिसिन, मिट्टी) से खिलौने बनाते हैं, खिलौनों के प्रकारों (बच्चों, लोक, घर-निर्मित) से परिचित होते हैं। अगले पाठ में, बच्चे व्यंजन बनाते हैं, उसका उद्देश्य निर्धारित करते हैं। तीसरी तिमाही में, बच्चे कठपुतली थियेटर की दुनिया की विविधता के बारे में जानेंगे। कलाकार गुड़िया, उसकी छवि, डिजाइन और पोशाक पर काम कर रहा है। और चौथी तिमाही में, बच्चे मूर्तिकला को देखना सीखते हैं। वे सीखते हैं कि मूर्तिकला को विभिन्न कोणों से देखा जाना चाहिए, मूर्तिकला स्मारक क्या हैं, पार्क की मूर्तिकला क्या है, विभिन्न प्रकार की मूर्तिकला सामग्री: पत्थर, धातु, लकड़ी, मिट्टी।

चौथी कक्षा में, शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है।

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

वे गतिविधियों के प्रकार के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करते हैं: एक विमान पर और मात्रा में एक छवि; एक विमान पर निर्माण या कलात्मक डिजाइन, मात्रा और स्थान में; विभिन्न कला सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कला गतिविधि;

बुनियादी कौशल हासिल करें कलात्मक कार्यमूर्तिकला, कला और शिल्प में और लोक रूपकला; उद्देश्य दुनिया, पौधों और जानवरों को चित्रित करने का प्राथमिक कौशल, स्थानिक निर्माणों को चित्रित करने का प्रारंभिक कौशल, मात्रा में किसी व्यक्ति की छवि के बारे में प्राथमिक विचार;

उनकी संज्ञानात्मक और अवलोकन क्षमताओं का विकास करना;

मास्टरिंग अभिव्यंजक विशेषताएंकला सामग्री: प्लास्टिसिन, मिट्टी;

वे मूर्तिकला की आलंकारिक भाषा की विशेषताओं को समझने लगते हैं;

कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें, विशिष्ट कार्यों के बारे में ज्ञान प्राप्त करें प्रमुख मूर्तिकारकलात्मक शब्दों और अवधारणाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें;

स्वतंत्र का प्रारंभिक अनुभव प्राप्त करें रचनात्मक गतिविधि, साथ ही सामूहिक रचनात्मकता के कौशल, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता हासिल करना;

कार्यक्रम "ललित कला। लोक और कला और शिल्प के मूल तत्व। ग्रेड 1 - 8", पर्यवेक्षक टी.वाई.ए. Shpikalov, कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों के गहन अध्ययन के लिए विकसित किया गया था।

यह पाठ्यक्रम कक्षा 1-8 - प्रति सप्ताह एक से चार घंटे के छात्रों के लिए बनाया गया है। कार्यक्रम ललित कला और कलात्मक कार्यों के आधार पर एकीकृत है। लोक कला को भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति का अंग माना जाता है। लोक मिट्टी के खिलौने और सजावटी वस्तुओं का यहाँ अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कार्यक्रम का उद्देश्य जूनियर स्कूली बच्चों के बीच एक समग्र सौंदर्य संस्कृति का निर्माण करना है।

पोलुयानोव यूरी अलेक्जेंड्रोविच द्वारा विकसित एक सामान्य शिक्षा स्कूल के ग्रेड 1-3 के लिए "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम को सिद्धांत (अवधारणा) "विकासशील शिक्षा प्रणाली" के ढांचे के भीतर संकलित किया गया था। अवधारणा के लेखक एल्कोनिन डी.बी., डेविडोव वी.वी. अवधारणा एल.एस. की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अवधारणा पर आधारित है। वायगोत्स्की और उनके द्वारा उल्लिखित मानव मानसिक कार्यों के विकास के बुनियादी आनुवंशिक नियम। "शिक्षा का विकास" का उद्देश्य बच्चों में सैद्धांतिक सोच विकसित करना है, जो पारंपरिक स्कूल में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व की गई अनुभवजन्य सोच के विपरीत है।

प्राथमिक शिक्षा के वर्षों के दौरान, बच्चे मूर्तिकला में अपने कौशल का प्रयास करेंगे अलग - अलग प्रकारऔर उन सामग्रियों से शैलियाँ जो उनकी उम्र के लिए सुलभ और व्यवहार्य हैं। पहले प्लास्टिसिन होगा, बाद में उनमें मिट्टी डाली जाएगी (यदि स्कूल में इसके लिए शर्तें हैं)।

शुरुआत से ही, बच्चों को एक कलात्मक त्रि-आयामी छवि सिखाई जाती है: सुंदर, मूल, प्रत्येक बच्चे की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना, उसका अद्वितीय व्यक्तित्व।

पहली मॉडलिंग कक्षाएं बच्चों को एक प्रमुख प्रकार की ललित कला और कलात्मक कार्यों में से एक के रूप में मूर्तिकला से परिचित कराती हैं, उन्हें "गोल मूर्तिकला" को तराशने में अपना हाथ और क्षमताओं को आज़माने का अवसर देती हैं। सामान्य सपाट चित्रों से त्रि-आयामी छवि में उनके संक्रमण को सुविधाजनक बनाने के लिए, मूर्तिकला उन्हीं धब्बों पर आधारित होती है, जिन्हें उन्होंने ब्रश से बनाया था, कैंची से काटा और फिर एक सिल्हूट आकृति में मिला दिया।

धब्बों द्वारा त्रि-आयामी रूपों का निर्माण अलगआकारऔर परिमाण प्रशिक्षण कार्य के साथ शुरू होता है। प्राथमिक मॉडलिंग तकनीकों के विकास से: विमान में नरम प्लास्टिक सामग्री लगाने से रोलिंग, रोलिंग, स्ट्रेचिंग, संपीड़न और मोल्डिंग: मिट्टी, प्लास्टिसिन और उनके जैसे अन्य। शिक्षक उन्हें उसी तरह दिखाता है जैसे पिछले पाठों में "आँख बंद करके", यानी अपने हाथों से हरकत करना जैसे कि उसने अपनी हथेलियों के बीच प्लास्टिसिन का एक टुकड़ा रखा हो, लेकिन वह वहाँ नहीं था। छात्र अनुमान लगाते हैं कि पेंट से बने कौन से धब्बे इस तरह के आंदोलनों के साथ एक समान त्रि-आयामी आकार प्राप्त करेंगे। फिर वे प्लास्टिसिन के बिना उसी आंदोलन को दोहराने की कोशिश करते हैं, और अंत में वे प्लास्टिसिन से इस रूप को बनाते हैं।

प्रत्येक पाठ के बाद, शिक्षक को पाठ की प्रभावशीलता का आकलन करना चाहिए, जिसमें छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का विश्लेषण, कार्रवाई और संचालन के तरीकों की महारत का स्तर, साथ ही साथ की प्रभावशीलता का आकलन शामिल है। पाठ।

वर्तमान में, ग्रेड 1-3 के लिए "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम शिक्षा मंत्रालय में अनुमोदन चरण में है। कार्यक्रम एल्कोनिन (डेविडोव) विकासात्मक शिक्षा प्रणाली पर काम करने वाले स्कूलों में संचालित होता है। कार्यक्रम के लेखक पोलुयानोव यू.ए. के लिए एक कार्यक्रम विकसित करना जारी रखता है उच्च विद्यालय.

सभी कार्यक्रमों के सामान्य लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर यह कहा जा सकता है कि प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला में अनिवार्य न्यूनतम में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को दृश्य कला के बारे में और दृश्य साक्षरता की बुनियादी अवधारणाओं के बारे में एक विचार होगा। ललित कला कक्षाओं में, बच्चों को प्लास्टिसिन और मिट्टी जैसे प्लास्टर का काम करते समय प्लास्टिक सामग्री के साथ अनुभव प्राप्त होगा।

दृश्य कला शिक्षा भी आपको आवेदन करने की अनुमति देती है रचनात्मक अनुभवकक्षा के डिजाइन पर व्यावहारिक कार्य में और स्कूल या शहर की प्रदर्शनियों में भाग लेना।

एम. बचपन में प्रतिभाशाली लोग। // पूर्व विद्यालयी शिक्षा. 1996. नंबर 9. एस.19-22। 3. बेर्सनेवा एल।, ट्रेटीकोवा एन। बच्चों को आकर्षित करना सिखाएं। // पूर्व विद्यालयी शिक्षा। 2004. नंबर 2. एस। 70-72। 4. बेज्रुख एम.एम. ललित कलाओं के लिए कक्षा में प्रीस्कूलरों का संवेदी मोटर विकास। - एम।, 2001. 186s। 5. बोगदानोवा टी.जी. कोर्निलोवा टी.वी. बच्चे के संज्ञानात्मक क्षेत्र का निदान। - एम।: ...

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बौद्धिक विकलांग विद्यार्थियों को अपना ध्यान एक चित्रित वस्तु से दूसरी वस्तु पर बदलने में कोई कठिनाई नहीं हुई। 2.3 ललित कला के पाठों में बौद्धिक विकलांग युवा छात्रों का ध्यान विकसित करने के लिए सुधारात्मक कार्य के परिणाम बौद्धिक विकलांग युवा छात्रों के साथ सुधारात्मक और विकासात्मक कार्य करने के बाद, हम ...

चित्र आपको छात्र के संज्ञानात्मक हितों को मजबूत करने की अनुमति देते हैं: अध्ययन का उद्देश्य सबसे अधिक निर्धारित करना है प्रभावी तरीकेऔर सौंदर्य भावनाओं के गठन के लिए तकनीक, परिस्थितियों में ललित कला की कक्षा में युवा छात्रों का बौद्धिक विकास उपचारात्मक विद्यालय. अनुसंधान के उद्देश्य: विषयगत चित्र के उपयोग के मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, पद्धति संबंधी पहलुओं का अध्ययन करने के लिए ...

ये सामग्री शैक्षिक संस्थानों के प्रौद्योगिकी और ललित कला के शिक्षकों के लिए अभिप्रेत है।

मैनुअल में ग्रेड 7-9 की पाठ्येतर गतिविधियों के लिए एक पाठ्यक्रम कार्यक्रम शामिल है और इसका उद्देश्य हाई स्कूल के छात्रों के कलात्मक और सौंदर्य विकास की स्थितियों में ललित कला और प्रौद्योगिकी के उपयोग के लिए पर्यावरण का विस्तार करना है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

व्यायामशाला 10, गुकोवो

अतिरिक्त शिक्षाबच्चे

उशानेवा तात्याना व्लादिमीरोवना

काम की जगह:

MBOU व्यायामशाला नंबर 10, गुकोवोस

नौकरी का नाम :

प्रौद्योगिकी और ललित कला शिक्षक

अतिरिक्त जानकारी:

कार्यक्रम ग्रेड 3-4 . में छात्रों के लिए बनाया गया है

वर्ष 2013

बच्चों को शांति से रहना चाहिए

सौंदर्य, खेल, परियों की कहानियां, संगीत,

ड्राइंग, कल्पना, रचनात्मकता.

सुखोमलिंस्की वसीली अलेक्जेंड्रोविच

व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम का शैक्षिक क्षेत्र

वर्तमान में, सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों में प्राथमिक शिक्षाबच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास शामिल है। इस कार्यक्रम का उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को दृश्य कला और साहित्य से परिचित कराने के माध्यम से कलात्मक और सौंदर्य विकास करना है। प्रस्तावित पाठ्यक्रम को गुकोवो, रोस्तोव क्षेत्र में MBOU व्यायामशाला संख्या 10 में विकसित और परीक्षण किया गया था।

कार्यक्रम अवधारणा

एक एकीकृत पाठ्यक्रम शुरू करने की आवश्यकता का उद्देश्य बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। में बच्चों की कलात्मक शिक्षा आधुनिक प्रणालीशिक्षा माध्यमिक नहीं हो सकती। ललित कला, कागज प्लास्टिक, कलात्मक डिजाइन, पढ़ना - सबसे अधिक भावनात्मक क्षेत्रबच्चों की गतिविधियाँ। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करना, विभिन्न में कलात्मक तकनीकआह, कथा पढ़ने से बच्चे को शक्ति मिलती है, कल्पना, रचनात्मकता की जगह विकसित होती है।

पहले से ही मूल में छोटा आदमीजानने की इच्छा

और बनाएँ। सब कुछ बचपन से शुरू होता है। शिक्षा की प्रभावशीलता

प्रक्रिया जितनी जल्दी सफल होगी, बच्चों में उतनी ही अधिक उद्देश्यपूर्ण होगी

अमूर्त, तार्किक और भावनात्मक विकसित करता है

सोच, ध्यान, अवलोकन, कल्पना।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि बच्चे साहित्य के कुछ ज्ञान और ललित कला के सिद्धांत के साथ-साथ इस क्षेत्र में मौलिक व्यावहारिक कौशल प्राप्त करें। भविष्य में उत्तरार्द्ध उन गतिविधियों में निरंतर कक्षाओं के लिए एक अच्छा आधार बन जाएगा जो किसी विशेष बच्चे के लिए सबसे आकर्षक होंगे और विशेष कार्यक्रमों में आगे की गहन कक्षाओं के लिए उसके द्वारा चुने जाएंगे - जैसे: "रंग विज्ञान", " ड्राइंग", "ग्राफिक्स", "मूर्तिकला", "कपड़े पर पेंटिंग", आदि।

कार्यक्रम नवीनता:

नवीनता कार्यक्रम यह है कि पाठ्यक्रम में साहित्यिक कार्यों के माध्यम से नई गैर-पारंपरिक कलात्मक तकनीकों का अध्ययन, धारणा और ड्राइंग के माध्यम से रचनात्मक कल्पना विकसित करना शामिल है।

कार्यक्रम छात्रों को 1 वर्ष के भीतर अपने सक्रिय और व्यावहारिक पहलू में सैद्धांतिक मुद्दों का एक सेट प्राप्त करने का अवसर देता है।

छात्रों की गतिविधियों का मूल्यांकन एक बिंदु रेटिंग प्रणाली द्वारा किया जाता है।

शिक्षा में इस मंडल की भूमिका और स्थान:

इस पाठ्यक्रम का अध्ययन ललित कला और साहित्य जैसे विषयों से निकटता से संबंधित है।

लक्ष्य:

1. कला, साहित्य के माध्यम से एक जूनियर स्कूली बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करना;
2. रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार, छात्र की आत्म-शिक्षा;

कार्य:

शिक्षात्मक (दृश्य गतिविधि की मूल बातें के बच्चों की महारत से जुड़े और गैर-पारंपरिक तकनीक) :

1. ललित कला की शैलियों से परिचित होना;
2. विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और दृश्य गतिविधि की गैर-पारंपरिक तकनीकों से परिचित होना;
3. दृष्टिकोण के आधार पर आंकड़ों के परिप्रेक्ष्य निर्माण की मूल बातें महारत हासिल करना;
4. एक रचना केंद्र के आवंटन के साथ एक रचना को सक्षम रूप से बनाने की क्षमता प्राप्त करना।

शिक्षात्मक (छात्रों की सामान्य क्षमताओं में सुधार और सामान्य शैक्षिक कौशल और क्षमताओं के बच्चों द्वारा अधिग्रहण से जुड़े जो कार्यक्रम की सामग्री के विकास को सुनिश्चित करते हैं):

1. संवेदी-भावनात्मक अभिव्यक्तियों के बच्चों में विकास: ध्यान, स्मृति, कल्पना, कल्पना;
2. रंगीन दृष्टि का विकास;

1. कलात्मक स्वाद का विकास, कला के काम के माध्यम से सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता;

1. मोटर कौशल में सुधार, प्लास्टिसिटी, हाथों का लचीलापन और आंख की सटीकता;
2. संगठनात्मक और प्रबंधकीय कौशल और क्षमताओं का गठन (अपनी गतिविधियों की योजना बनाएं; इसकी समस्याओं और उनके कारणों की पहचान करें; अपने कार्यस्थल को क्रम में रखें);
3. संचार कौशल और कौशल का विकास जो प्रदान करता है संयुक्त गतिविधियाँएक समूह में, सहयोग, संचार (उनकी उपलब्धियों और दूसरों की उपलब्धियों का पर्याप्त आकलन करें, दूसरों की मदद करें, संघर्ष की स्थितियों को हल करें)।

शैक्षिक :( विकास से जुड़े व्यक्तिगत गुणकार्यक्रम की सामग्री के विकास की सुविधा; समाज, अन्य लोगों, स्वयं के प्रति बच्चे के दृष्टिकोण के माध्यम से व्यक्त किया गया):

1. कला, साहित्य और कलात्मक रचनात्मकता में निरंतर रुचि रखने वाले बच्चों में गठन;
2. कला के लिए सम्मान निर्माण विभिन्न देशऔर लोग;
3. धैर्य, इच्छा, दृढ़ता, परिश्रम की शिक्षा;
4. सटीकता का पोषण।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शर्तें:

यह कार्यक्रम 1 वर्ष के अध्ययन के लिए बनाया गया है। पहले वर्ष से समूह में कक्षाएं सप्ताह में एक बार 2 घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं। सभी आवेदकों को समूह में स्वीकार किया जाता है। कोई विशेष सेट नहीं है।

1 वर्ष-76 घंटे प्रति वर्ष

प्रशिक्षण समूह का अधिभोग: प्रशिक्षण समूह में, एक नियम के रूप में, 10-12 लोग होने चाहिए। छोटी संख्या बच्चों के साथ व्यक्तिगत-समूह के काम की आवश्यकता से तय होती है।

शैक्षिक प्रक्रिया में विभिन्न शिक्षण विधियां शामिल हैं:

1. प्रजनन (प्रजनन);
2. उदाहरणात्मक (स्पष्टीकरण दृश्य सामग्री के प्रदर्शन के साथ है);
3. समस्याग्रस्त (शिक्षक एक समस्या प्रस्तुत करता है और बच्चों के साथ मिलकर इसे हल करने के तरीकों की तलाश करता है);
4. अनुमानी (समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीके प्रदान करते हैं)।

कक्षाओं के संचालन में, व्यक्तिगत कार्य और सामूहिक रचनात्मकता के रूपों का उपयोग किया जाता है। कुछ कार्यों के लिए बच्चों को उपसमूहों में समूहित करने की आवश्यकता होती है।

सैद्धांतिक भाग को दृष्टांत सामग्री को देखने के साथ बातचीत के रूप में दिया गया है और कथा को पढ़कर समर्थित किया गया है।

एफ प्रशिक्षण का रूप और तरीका

कार्यक्रम को लागू करने के लिए कई कार्यक्रमों का उपयोग किया जाता है।सबक के रूप:

प्रारंभिक पाठ -शिक्षक छात्रों को सुरक्षा, प्रशिक्षण के संगठन की विशेषताओं और चालू वर्ष के लिए कार्य के प्रस्तावित कार्यक्रम से परिचित कराता है। इस पाठ में, छात्रों के माता-पिता (विशेषकर अध्ययन के प्रथम वर्ष) की उपस्थिति वांछनीय है।

परिचय सत्र -शिक्षक बच्चों को विभिन्न सामग्रियों के साथ विभिन्न तकनीकों में काम करने के नए तरीकों से परिचित कराता है (छात्रों को मुख्य रूप से सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त होता है)।

प्रकृति से सबक -एक विशेष पाठ जो प्रकृति का उपयोग करके ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सीखने का अवसर प्रदान करता है।

स्मृति व्यायाम -बच्चों को प्रकृति से काम में अर्जित ज्ञान में महारत हासिल करने के बाद किया जाता है; यह बच्चे को अपनी दृश्य स्मृति को प्रशिक्षित करने का अवसर देता है।

विषयगत पाठ -बच्चों को परियों की कहानियों, साहित्यिक कार्यों के लिए चित्रों पर काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह गतिविधि बच्चे की रचनात्मक कल्पना के विकास को प्रोत्साहित करती है।

सबक-सुधार – ऐसे पाठ में छात्रों को कला सामग्री चुनने और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करने की पूर्ण स्वतंत्रता मिलती है। इस तरह की गतिविधियाँ बच्चे की कल्पना को जगाती हैं, उसे मुक्त करती हैं; बच्चों और माता-पिता के बीच लोकप्रिय।

परीक्षण सत्र -(पुनरावृत्ति के लिए) शिक्षक की मदद करता है, एक जटिल विषय का अध्ययन करने के बाद, इस सामग्री को आत्मसात करने की जाँच करता है और उन बच्चों की पहचान करता है जिन्हें शिक्षक की मदद की आवश्यकता होती है।

प्रतियोगी खेल सत्रबच्चों की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए एक चंचल तरीके से एक प्रतियोगिता के रूप में बनाया गया है।

पाठ-भ्रमण -संग्रहालय में आयोजित, प्रदर्शनी में, कला स्टूडियो में चर्चा के बाद।

संयुक्त पाठ – कई शैक्षिक समस्याओं को हल करने के लिए किया गया।

अंतिम पाठ – शैक्षणिक वर्ष के लिए बाल संघ के काम के परिणामों को सारांशित करता है। यह मिनी-प्रदर्शनियों, रचनात्मक कार्यों के विचारों, उनके चयन और . के रूप में हो सकता हैप्रदर्शनियों की रिपोर्टिंग की तैयारी।

कक्षा मोड

अध्ययन समूहों की कक्षाएं आयोजित की जाती हैं:

– सप्ताह में एक बार 2 घंटे के लिए10 मिनट के ब्रेक के साथ;

अपेक्षित परिणाम

छात्र अध्ययन किए गए विषयों का गहन ज्ञान प्राप्त करते हैं:

साहित्य और ड्राइंग।

उनकी प्राकृतिक रचनात्मक क्षमता और क्षमताओं का विस्तार हो रहा है।

विद्यार्थियों का आध्यात्मिक संसार समृद्ध होता है, सौन्दर्यपरक

स्वाद, सटीकता, सुंदरता के लिए प्रयास, परिश्रम।

अपने ज्ञान के अनुप्रयोग में प्रशिक्षुओं की क्षमता और

व्यावहारिक गतिविधियों, गैर-मानक स्थितियों में कौशल।

एक कला विद्यालय में प्रवेश

पाठ्यक्रम के अंत तक, बच्चे करेंगेजानना:

1. प्राथमिक और माध्यमिक रंग;
2. पेंट के रंग (गर्म, ठंडे रंग);
3. समरूपता की अवधारणा;
4. रूपों के विपरीत;
5. पेंट और ग्राफिक सामग्री के गुण;
6. हवाई परिप्रेक्ष्य की मूल बातें (आगे, करीब);
7. गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक (मोनोटाइप, एक्वाटाइप, स्क्रैचिंग,

प्रिंट-क्लिच)

करने में सक्षम हो:

1. पैलेट पर रंगों को मिलाएं, वांछित रंग के शेड्स प्राप्त करें;
2. अपने इरादे के अनुसार कला सामग्री का सही ढंग से उपयोग करें;
3. अपने काम का सही मूल्यांकन करें, इसके फायदे और नुकसान का पता लगाएं;
4. स्वतंत्र रूप से और एक टीम में काम करें;

1. अपने कार्यस्थल को व्यवस्थित और व्यवस्थित रखने की क्षमता;
2. लगन;
3. आजादी;
4. अपनी ताकत पर भरोसा।

वे सामान्य शैक्षिक कौशल और व्यक्तिगत गुण विकसित करेंगे:

1. एक समूह में काम करने की क्षमता;
2. उपज करने की क्षमता;
3. एक ज़िम्मेदारी;

1. आत्म-आलोचना;
2. आत्म - संयम।

रिजल्ट चेक करने के तरीके

इस कार्यक्रम के तहत बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया में तीन प्रकार के परिणामों की निगरानी की जाती है:

1. वर्तमान (लक्ष्य छात्रों के काम में त्रुटियों और सफलताओं की पहचान करना है);
2. मध्यवर्ती (छह महीने के बच्चों द्वारा कार्यक्रम में महारत हासिल करने के स्तर की जाँच की जाती है);
3. अंतिम (पूरे शैक्षणिक वर्ष के लिए और अध्ययन के पूरे पाठ्यक्रम के अंत में कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का स्तर निर्धारित किया जाता है)।

प्राप्त परिणामों की पहचान की जाती है:

1. के माध्यम से रिपोर्टिंग दृश्यपूर्ण किए गए कार्य।

नज़र रखना व्यक्तिगत विकासबच्चों को अवलोकन की विधि द्वारा किया जाता है और शिक्षक की कार्यपुस्तिका में दर्ज किया जाता है।

शैक्षिक और विषयगत योजना

अध्ययन का पहला वर्ष

कार्यक्रम की विशेषताएं:

कार्यक्रम सामान्य शिक्षा के लिए बुनियादी है।

व्यवहारिक महत्व:

हमारे तकनीकी और मशीनीकृत युग में, बच्चों को लोक कला के स्रोत के संपर्क में आने का अवसर देना बहुत महत्वपूर्ण है, जिसमें रचनात्मकता के साथ शारीरिक श्रम की जीवित परंपराएं खड़ी की गई हैं। उच्चतम डिग्रीशिल्प कौशल और लोगों की परंपराओं और इतिहास के माध्यम से पारित किया।

एक बच्चा जो अपने हाथों से सुंदरता बनाता है, वह कभी भी उसी सुंदरता को नष्ट नहीं कर पाएगा, लेकिन दूसरों द्वारा बनाई गई है। उसकी आत्मा आनंद से भर जाती है, वह देखना सीखता है जो कई लोगों की आंखों से छिपा है, परंपराओं का सम्मान करना सीखता है, प्यार करता है और अपने आसपास की दुनिया, प्रकृति की रक्षा करता है।

कार्यक्रम नवीनता:

कार्यक्रम की नवीनता इस तथ्य में निहित है कि छात्र सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में ज्ञान और कौशल प्राप्त करता है। में अर्जित ज्ञान और कौशल का अनुप्रयोग वास्तविक जीवन(एक पैनल, एक स्कार्फ, एक स्कार्फ, एक मेज़पोश, एक तकिया, एक टाई, एक लैंपशेड, एक स्क्रीन, एक सजावट, आदि बनाने की क्षमता), बच्चे के व्यक्तित्व को महसूस करने में मदद करता है, काम करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण को उत्तेजित करता है। , अपने लोगों और दुनिया के लोगों की संस्कृति को सीखने में मदद करता है। वर्तमान समय में आधुनिक समाज के विकास के लिए अध्यात्म का पुनरुद्धार अत्यंत आवश्यक है। बच्चों को सुंदरता की दुनिया से परिचित कराने से उनमें सबसे अच्छा, उज्ज्वल, दयालु पता चलता है।

कार्यक्रम छात्रों को 1 वर्ष के दौरान उनके सक्रिय और व्यावहारिक पहलू में सैद्धांतिक प्रश्नों का एक सेट प्राप्त करने का अवसर देता है।

अनुमानित परिणाम:

प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के अंत तक, छात्र कढ़ाई तत्वों के साथ मध्यम जटिलता की बाटिक तकनीक में काम करने में सक्षम होंगे। वे डंठल और तंबू सिलाई कढ़ाई की तकनीक में महारत हासिल करेंगे।

बाटिक और डंठल और चेन सिलाई की संयुक्त तकनीक का काम करें।

जीवन ग्राफिक्स से स्केच स्केच करें।

लक्ष्य:

1. बच्चे की जीवन शैली का गठन, जो दुनिया की कलात्मक संस्कृति में विसर्जन के लिए प्रदान करता है।
2. राष्ट्रीय मूल्यों और परंपराओं के आधार पर बच्चों के व्यक्तिगत विकास, शिक्षा और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण
3. छात्र का रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार

कार्यक्रम के उद्देश्य:

ट्यूटोरियल:
* रचना, आकार देने, रंग विज्ञान और कला और शिल्प के क्षेत्र में ज्ञान की मूल बातें पेश करना;
* आलंकारिक, स्थानिक सोच और किसी के विचारों को एक स्केच, ड्राइंग, त्रि-आयामी रूपों की मदद से व्यक्त करने की क्षमता बनाने के लिए;
* कपड़े के साथ प्रसंस्करण करते समय आवश्यक उपकरणों और उपकरणों के साथ काम करने में कौशल में सुधार और कौशल विकसित करना;
* शिक्षण और अनुसंधान कौशल का अधिग्रहण।

शैक्षिक:
स्कूली बच्चों की श्रम और सौंदर्य शिक्षा को अंजाम देना;
बच्चों में अपने मूल देश, इसकी प्रकृति और लोगों के लिए प्यार पैदा करना;
बच्चों की रचनात्मकता की अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करना;

विकसित होना:
क्षेत्र, कला और शिल्प, तकनीकी सौंदर्यशास्त्र में जिज्ञासा जगाना;
एक कलाकार, डिजाइनर के काम में सरलता, सरलता और एक स्थिर रुचि विकसित करना;
* रचनात्मक क्षमताओं, आध्यात्मिक संस्कृति और वास्तविकता के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण बनाने के लिए;
* समस्या स्थितियों में नेविगेट करने की क्षमता विकसित करना;
* समाधानों की खोज और विचारों को उत्पन्न करने में संश्लेषण और विश्लेषण, लचीलेपन और गतिशीलता की क्षमता विकसित करना।

सैद्धांतिक और व्यावहारिक मुद्दों के अध्ययन के लिए दृष्टिकोण:

इस कार्यक्रम का उद्देश्य सभी प्रकार के कलात्मक लोक शिल्पों (कपड़े की कलात्मक पेंटिंग, कढ़ाई, संयुक्त तकनीक, आदि) को शामिल करना नहीं है। वह सीमित है सारांशउनके विकास के इतिहास के बारे में और कलात्मक और तकनीकी तकनीकों की प्रारंभिक अवधारणाएँ देता है लोक कला, जिसने कार्यक्रम सामग्री के संरचनात्मक निर्माण को निर्धारित किया।

कार्यक्रम का एक अलग खंड प्रत्येक प्रकार की रचनात्मकता के लिए समर्पित है, जिसकी शुरुआत में कला शिल्प और शिल्प के बारे में संक्षिप्त ऐतिहासिक जानकारी दी जाती है, एक विशेष कला की कलात्मक विशेषताओं का वर्णन किया जाता है, और फिर मुख्य कलात्मक और तकनीकी तकनीकों का वर्णन किया जाता है। दिया जाता है।

कई तकनीकी और कलात्मक तकनीकलोक शिल्प काफी सरल हैं, उनके विकास के लिए अधिक प्रयास की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यहां भी छात्रों को ध्यान, परिश्रम और परिश्रम की आवश्यकता है। लोगों को शुरू से ही अपने काम के महत्व से रूबरू होना चाहिए।

कार्यक्रम छात्रों का परिचय देता है:

1. ललित साक्षरता की मूल बातें और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की मूल बातें।
2. कलात्मक लोक शिल्प और वॉल्यूमेट्रिक विशेषताओं के विकास का इतिहास, आभूषण के सबसे सरल तत्व।
3. एक पारंपरिक लय के साथ वॉल्यूमेट्रिक और अलंकृत रूपों के निर्माण में एक अजीबोगरीब नियमितता के साथ, जिस पर उत्पाद की सद्भाव और सुंदरता आधारित होती है।

इन सभी सूक्ष्मताओं को जानने से मूल बातें पूरी तरह से समझने में मदद मिलेगी कलात्मक शिल्पऔर कला के अद्भुत कार्यों में साधारण सामग्रियों के जादुई परिवर्तनों की अनूठी दुनिया में प्रवेश।

कार्यक्रम व्यापक प्रशिक्षण प्रदान करता है और इसमें दो खंड होते हैं:

कला

कला और शिल्प

उनमें से प्रत्येक में इस विषय के अध्ययन के लिए आवश्यक सैद्धांतिक और व्यावहारिक सामग्री का एक सेट होता है, और वर्गों की बातचीत, उनका अंतर्विरोध, छात्रों को पूरे पाठ्यक्रम "रचनात्मकता और शौक की दुनिया" को सबसे पूर्ण और सुलभ रूप में मास्टर करने की अनुमति देता है। . व्यावहारिक भाग में शामिल कार्य के प्रकार भौतिक आधार और नेता की इच्छा के आधार पर भिन्न हो सकते हैं।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शर्तें:

कार्यक्रम को 1 वर्ष के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, पूरे वर्ष में किए गए कार्य की बढ़ती जटिलता को ध्यान में रखते हुए, सप्ताह में 2 घंटे।

कार्यक्रम टीम के भीतर सह-रचनात्मक संबंधों के गठन, विभिन्न तत्परता और उपहार के बच्चों के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के कार्यान्वयन के उद्देश्य से कार्य के संगठन के लिए प्रदान करता है।

छात्र आबादी:

सर्कल में "रचनात्मकता और शौक की दुनिया"छात्रों को 7वीं से 9वीं कक्षा तक स्वीकार किया जाता है।छात्रों की आयु विशेषताओं के अनुसार समूह बनाए जाते हैं।

छात्रों की उपलब्धियों के मूल्यांकन के लिए नियंत्रण और तंत्र के प्रकार:

सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों के निम्नलिखित प्रकार के ज्ञान नियंत्रण का उपयोग किया जाता है:

1. प्रत्येक पाठ की शुरुआत में परिचयात्मक नियंत्रण।
2. कवर की गई सामग्री के ज्ञान को समेकित करने के उद्देश्य से वर्तमान नियंत्रण।
3. प्रत्येक सेमेस्टर के अंत में अंतिम सत्र।
4. नियंत्रण स्वतंत्र व्यावहारिक कार्य के रूप में वार्षिक नियंत्रण।

अंतिम लेखक के व्यावहारिक कार्य के रूप में कार्यक्रम के अध्ययन के अंत में अंतिम नियंत्रण।

टीम और खुली कक्षाओं की रचनात्मक रिपोर्टों के संगठन की परिकल्पना की गई है।

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता की सूची:

उपकरण:

एक कक्षा जो स्वच्छता और स्वच्छ और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं को पूरा करती है। सामग्री, उपकरण, नमूने, कार्यप्रणाली साहित्य के भंडारण के लिए टेबल, कुर्सियाँ, रैक। विभिन्न आकारों के स्ट्रेचर। इस्त्री करने का बोर्ड। लोहा। फेन। बिजली चूल्हा।

सामग्री:

रंगों का एक सेट, एक आरक्षित संरचना, मोम या पैराफिन, विभिन्न प्रकार के कपड़े, धागे, रेखाचित्र और रेखाचित्र के लिए कागज, पानी के लिए जार, पैलेट, जिलेटिन, स्टार्च, बैटिक नमक, यूरिया, सूखे रंग।

मौलाइन धागे, ट्रेसिंग पेपर।

औजार:

ग्लास ट्यूब, सिरिंज की बोतलें, रंग भंडार, ब्रश, पेंसिल, कैंची, सुई, कार्नेशन बटन, गोंद, कटर,

सुई, कैंची, एक साधारण पेंसिल,

उपदेशात्मक सामग्री:

दृश्य सामग्री, कला पुस्तकें, पत्रिकाएं, पुस्तकें, चित्र, फोटोग्राफ, चित्र फोल्डर, वीडियो कैसेट, सीडी, कार्यप्रणाली विकास: मैनुअल, पद्धतिगत साहित्य।

अभ्यास:

विषय के अनुसार असाइनमेंट पूरा करना पाठ्यक्रमदृश्य सामग्री का उपयोग करना;

बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनियों का संगठन;

संग्रहालयों का भ्रमण, प्रदर्शनियों का भ्रमण;

परियोजना गतिविधियों में भागीदारी;

प्रतियोगिताओं, त्योहारों, विभिन्न स्तरों और विषयों की प्रदर्शनियों में भागीदारी।

कार्यक्रम छात्रों के व्यक्तिगत और सामूहिक कार्य के विभिन्न रूपों के लिए प्रदान करता है: भ्रमण, प्रदर्शनियों का दौरा, शिल्पकारों के साथ बैठकें आदि।

कार्यक्रम प्रौद्योगिकी पाठों में शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों को संबोधित किया जाता है।

पाठ्यक्रम के अंत तक, छात्रों को पता होना चाहिए:

1. वह प्रकृति रचनात्मकता के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है;
2. रचना के नियम;
3. रंग विज्ञान की मूल बातें;
4. सामग्री और दृश्य साधनों की विविधता;
5. कुछ अवधारणाएं, ललित कला और कला और शिल्प की शर्तें;

करने में सक्षम हो:

1. कला सामग्री और उपकरण (पेंट, ग्राफिक सामग्री, कपड़े रंग) का प्रयोग करें;
2. सामग्री के आधार पर शीट का लेआउट जानबूझकर चुनें, रचना लिखें;
3. बनावट को स्थानांतरित करें, सजाएं, साधारण गहने बनाएं;
4. जानबूझकर इरादा व्यक्त करने का साधन चुनें;
5. कार्यों को पूरा करके महत्वपूर्ण अवलोकन और कल्पना को सक्रिय करें।
6. रचना के नियमों को ध्यान में रखते हुए एक रचना की रचना करें;
7. कपड़े और कढ़ाई पर रंगों की एक सामंजस्यपूर्ण रंग योजना चुनें।

शैक्षिक और विषयगत योजना

संख्या पी / पी	पाठ का विषय	मात्रा घंटे	थियो- रिया	प्राक- टीक
	परिचयात्मक पाठ। वार्तालाप "बाटिक का इतिहास"
	रंग चक्र। गर्म और ठंडे रंग। संयोजन। "डॉन पर शरद ऋतु के रंग"। बाटिक की दृश्य संभावनाएं। रंगों की तैयारी और मिश्रण।
	विभिन्न प्रकार के कपड़े का परिचय। कपड़े का आवेदन। भंडार का परिचय।
	स्केचिंग फूल विभिन्न आकारस्टाइलिंग तत्वों के साथ। रंग ग्राफिक्स।
	पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करना। एक समोच्च पर रिजर्व के रूप में कार्य करें।
	स्केच के अनुसार कपड़े की पेंटिंग। गतिशील रचना "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"। छवि में डॉन क्षेत्र के प्रकृति रूपांकनों का लयबद्ध संगठन।
	फ्री पेंटिंग फैब्रिक तकनीक "ए ला प्राइमा" रंगों का आसव
	मेरी पहली पेंटिंग। कोल्ड बैटिक की तकनीक में पेंटिंग की तकनीक। "परी पक्षी"
	नॉटेड बैटिको "मुझे एक रूमाल दो" गांठ का धुंधलापन। बैकग्राउंड पेंटिंग। कढ़ाई के साथ सजावट।
	रिजर्व के उपयोग से कपड़े की पेंटिंग। "पानी के नीचे का साम्राज्य"। स्केच, रूपरेखा रंग भरना कढ़ाई की सजावट ("स्टेम" सीम)
	"पारियो"
	गोल्ड रिजर्व के साथ फैब्रिक पेंटिंग। "सूरजमुखी" स्केच, रूपरेखा रंग भरना
	सिल्वर रिजर्व के उपयोग से कपड़े की पेंटिंग। "शीतकालीन पैटर्न" स्केच, रूपरेखा रंग भरना
	कलर रिजर्व के उपयोग से कपड़े को पेंट करना। "स्टेप ट्यूलिप" स्केच, रूपरेखा रंग भरना
	"मैं बैटिक बनाता हूं"
कुल घंटे:

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. जर्नल "स्कूल एंड प्रोडक्शन"।
2. कार्यक्रम शिक्षा का क्षेत्र"तकनीकी"। - एम।, 2005।
3. यारगीना ए.ए. यह अद्भुत बैटिक। - वोल्गोग्राड, 2007।
4. आर्मंड टी। टेक्सटाइल पेंटिंग गाइड। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1992।
5. झोखिना एस.के. बाटिक। - यारोस्लाव। विकास अकादमी, 2006।
6. गिलमैन आर.ए. कपड़े की कला पेंटिंग। - एम।: मानवीय

1. प्रकाशन केंद्र VLADOS, 2005।

1. साराजेवो यू.एस. कपड़े पर पेंटिंग। - रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2000।
2. टैंकस ओ.वी., ग्रोखोव्स्काया एल.एम.. फैब्रिक पेंटिंग तकनीक। -एम।, 1969.
3. एंड्रीवा आई। - सिलाई और सुईवर्क: विश्वकोश - मॉस्को। ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया, 1994
4. बुदुर एन। महिलाओं की सुईवर्क का पूरा विश्वकोश - मास्को। ओल्मा-प्रेस 1999.
5. कोरोलेवा एन.एस. लोक कढ़ाई। एम।, 1999।
6. पोपोवा ओ.एस. रूसी लोक कला। एम।, 2003।
7. रबोटनोवा आई.पी. कलात्मक कढ़ाई। एम।, 2000।

पाठ 1

परिचयात्मक पाठ।वार्तालाप "बाटिक का इतिहास"सामग्री और उपकरणों के साथ काम करते समय सुरक्षा सावधानियां।परिचयात्मक पाठ "कलाकार की दुनिया"।

परिचित परिचित के लिए खेल "नाम-गुणवत्ता"

एक सर्कल में खिलाड़ी एक दूसरे को ब्रश (या अन्य वस्तु) पास करते हैं, जबकि उनके नाम और नाम के समान अक्षर से शुरू होने वाले कुछ गुणों का नामकरण करते हैं।

उदाहरण के लिए: "मैं कात्या हूं। मैं सुंदर, नम्र, आलोचनात्मक हूं।"

मूल से वर्तमान तक बाटिक का इतिहास।

काम के लिए आवश्यक उपकरण और सामग्री। सुरक्षित कार्य प्रथाओं का अनुपालन। स्वच्छता और स्वच्छ आवश्यकताओं का अनुपालन।

कार्यक्रम की प्रस्तुति। बच्चों के काम का प्रदर्शन। विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों के बारे में जानकारी। कार्यस्थल संगठन। विषय और सामग्री का चुनाव निःशुल्क है। किसी एक सामग्री के साथ काम करने के तरीकों का प्रदर्शन।

व्यावहारिक कार्य : रंगीन पेंसिल से शरद ऋतु के फूलों के रेखाचित्र बनाना।

पाठ 2

कपड़े की विभिन्न प्रकार की कलात्मक पेंटिंग से परिचित।

डॉट, लाइन, स्पॉट। रचना "धब्बा"

कपड़े की विभिन्न प्रकार की कलात्मक पेंटिंग से परिचित:

1. ठंडा बाटिक
2. वॉटरकलर वाली पेंटिंग
3. मुफ्त पेंटिंग

व्यावहारिक कार्य:

ग्राफिक सामग्री के साथ प्राथमिक परिचित। प्रिंट कागज की एक मुड़ी हुई शीट के अंदर एक लूप में रखी स्याही और धागे से बने सिल्हूट होते हैं। देखने की क्षमता विकसित करें। आप जो देखते हैं उसे एक बिंदु, एक रेखा से ड्रा करें।

सामग्री और उपकरणस्याही, लगा-टिप पेन, जेल पेन, धागे।

अध्याय 3

रंग चक्र। गर्म और ठंडे रंग। बाटिक की दृश्य संभावनाएं। रंगों की तैयारी और मिश्रण। संयोजन। "डॉन पर शरद ऋतु के रंग"।

रंग पहिया का परिचय, रंगों का मिश्रण। गर्म ठंडे स्वर। रचना नियम। बैटिक के लिए पेंट मिलाने के तरीके। काम के प्रदर्शन और उनके उन्मूलन के दौरान उत्पन्न होने वाले कारण।

पेंट का काम।काम शुरू करने से पहले, अपने स्केच की रंग योजना के लिए सभी पेंट की उपलब्धता की जांच करें। काम करते समय, पेंट को मिलाने के लिए हमेशा पैलेट का उपयोग करें। एक सफेद चीनी मिट्टी के बरतन तश्तरी या प्लेट इसके लिए उपयुक्त है।.

याद है:

1. आप एक ही समय में तीन से अधिक रंगों को नहीं मिला सकते हैं, अन्यथा आपको मिट्टी मिल जाएगी।
2. सूखने पर पेंट बहुत चमकीले होते हैं।
3. उत्पाद के बड़े क्षेत्रों को जल्दी और आत्मविश्वास से भरा जाना चाहिए, क्योंकि अगर काम सूख जाता है, तो "हेलोस" और धब्बे बनते हैं।
4. दुपट्टे की सीमा एक साथ दोनों दिशाओं में ऊपरी बाएं कोने से डाली जाती है, अन्यथा दाग और धारियाँ हो सकती हैं, और उत्पादों के किसी भी बड़े क्षेत्र को समान समस्याओं से बचने के लिए बाएं से दाएं और ऊपर से नीचे तक डाला जाता है। .

व्यावहारिक कार्य।

रचना "डॉन पर शरद ऋतु के रंग"।

सामग्री और उपकरण: मोटा कागज, साधारण पेंसिल (T, TM, 2M),पानी के रंग का पेंट।

पाठ संख्या 4

विभिन्न प्रकार के कपड़े का परिचय। कपड़े का आवेदन। भंडार का परिचय।

समोच्च के साथ रिजर्व द्वारा निरंतर रेखाएं खींचने के स्वागत का अभ्यास करना।

पेंटिंग के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़े के प्रकार केवल प्राकृतिक होते हैं।काम से पहले, कपड़े को गर्म साबुन के घोल में धोने की सलाह दी जाती है, गर्म और ठंडे पानी में कुल्ला, क्योंकि। कपड़ों के उत्पादन में, उन्हें एक तालियों के साथ लगाया जाता है जो पेंट को बहने से रोकता है। आप 1 लीटर पानी में 1 चम्मच बेकिंग सोडा मिला सकते हैं। कपड़े को एक फ्रेम में संलग्न करने के तरीके। दोस्त। ताना और बाना एक दूसरे से सख्ती से लंबवत होना चाहिए।

भंडार का परिचय। कोल्ड बैटिक एक पारदर्शी रिजर्व कंपाउंड का उपयोग करता है जो गैसोलीन में घुलनशील होता है। कलाकारों के लिए सामान बेचने वाले स्टोर में तैयार रिजर्व खरीदा जा सकता है। आयातित समोच्च यौगिकों को विभिन्न रंगों में रंगा जा सकता है।

रिजर्व को लागू करने के लिए, आपको घुमावदार टोंटी के साथ एक विशेष ग्लास ट्यूब और रिजर्व रिजर्व के लिए एक गोलाकार विस्तार की आवश्यकता होती है। इंपोर्ट रिजर्व को आमतौर पर प्लास्टिक ट्यूब या बोतलों में नोजल के साथ पैक किया जाता है, जिससे इसे सीधे कपड़े पर लगाया जा सकता है।

कपड़े पर रिजर्व लगाने की तकनीक।

व्यावहारिक कार्य

स्कूली बच्चे एक अमूर्त रचना बनाते हैं, इसे पहले प्रदर्शन करते हैं समोच्च एक साधारण पेंसिल के साथ(टीएम) कागज की एक शीट पर। जब समोच्च चित्र तैयार हो जाता है, तो इसे एक साधारण नरम पेंसिल (2M, 3M) के साथ कपड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

कार्य निम्नलिखित क्रम में किया जाता है:

1. अपने सामने तैयार पैटर्न के साथ कपड़े बिछाएं।
2. इसके दाईं ओर, एक जार को रिजर्व के साथ रखें।
3. अपने बाएं हाथ में एक रुमाल लें, और अपने दाहिने हाथ में एक ट्यूब लें।
4. रचना से भरी एक ट्यूब के साथ, कपड़े पर पैटर्न की रूपरेखा को धीरे-धीरे ट्रेस करना शुरू करें।
5. समोच्च को साफ-सुथरा बनाने के लिए, आपको ऊपरी बाएं कोने से काम करना शुरू करना होगा।
6. ट्यूब को ऊतक की सतह से 45 डिग्री के कोण पर रखा जाना चाहिए।
7. तैयार पैटर्न को टेबल पर कपड़े पर सूखने के लिए छोड़ दें।

सामग्री और उपकरण

पाठ संख्या 5

स्केच के अनुसार कपड़े की पेंटिंग।

रिजर्व द्वारा किए गए कार्य के लिए पेंट लगाने के तरीके और क्रम।

1. पेंट केवल एक नम कपड़े पर लगाया जा सकता है।
2. खींची जाने वाली वस्तु का चयन करें, नम करें स्वच्छ जलइसकी रूपरेखा के अंदर कपड़े, फिर पेंट लागू करें।
3. आप रंग को पानी से छायांकित कर सकते हैं, जिससे रंग का गहरा से प्रकाश तक खिंचाव बन सकता है।
4. कैनवास पर सीधे रंगों को बनाने के लिए, कई रंगों के ओवरले का उपयोग करना भी संभव है।
5. गहरे और हल्के रंगों का उपयोग आपको मात्रा के प्रभाव को प्राप्त करने की अनुमति देता है।
6. पृष्ठभूमि अंतिम खींची गई है।

व्यावहारिक कार्य।

एक ज्यामितीय स्केच चित्रकारी। काम को सूखी और साफ क्षैतिज सतह पर सुखाएं।

सामग्री और उपकरण: कपड़ा (रेशम), कपड़ा नैपकिन, स्ट्रेचर, बटन, बाटिक के लिए डाई, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, रंग भरने के लिए कंटेनर, पानी का कंटेनर।

पाठ संख्या 7

शैलीकरण तत्वों के साथ विभिन्न आकृतियों के फूलों का चित्र बनाना। रंग ग्राफिक्स.

वन्य जीवन रूपों की सुंदरता पर ध्यान आकर्षित करना। गौचे, मार्कर, जेल पेन। अवधारणा: सजावटी, अतिव्यापी। प्रश्न में फूल का अध्ययन। लाइनों और सजावट की प्लास्टिसिटी अध्ययन किए गए प्राकृतिक रूपांकनों की प्लास्टिसिटी के अनुरूप होनी चाहिए। ऐसी रचना बनाना जहाँ एक आकृति दूसरे को ओवरलैप या ओवरलैप करती हो। एक रेखा, एक बिंदु, एक स्ट्रोक द्वारा छवि की सतह का विकास। ताजे फूलों, डमी, हर्बेरियम, एटलस और तस्वीरों का प्रयोग करें।

व्यावहारिक कार्य।

भविष्य के काम के लिए रेखाचित्र बनाना "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

सामग्री और उपकरण: मोटा कागज, साधारण पेंसिल (T, TM, 2M),गौचे, मार्कर, जेल पेन।

पाठ #8

पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करना। एक समोच्च पर रिजर्व के रूप में कार्य करें।

मोटे कागज पर ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करके पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करें। इसके बाद, स्थानांतरित ड्राइंग को स्याही या एक काले मार्कर (महसूस-टिप पेन) के साथ सर्कल करें। कपड़े के माध्यम से लाइनें दिखाई देनी चाहिए। कपड़े के नीचे एक नमूना पैटर्न के साथ कागज रखें, सुइयों के साथ सुरक्षित (पेपर क्लिप, जो आपके लिए अधिक सुविधाजनक है)। एक साधारण पेंसिल से डिज़ाइन को कपड़े में स्थानांतरित करें। ध्यान से अनुवाद करना आवश्यक है, रेखाएं मंद होनी चाहिए, ताकि भविष्य में वे समोच्च रचना के तहत दिखाई न दें।

यदि पैटर्न कपड़े के माध्यम से बहुत अच्छी तरह से पारभासी है, तो आप इसे तुरंत एक आरक्षित संरचना के साथ घेर सकते हैं।

लेकिन साथ ही, कपड़े को पेंटिंग के लिए एक विशेष स्लाइडिंग फ्रेम (कलाकारों के लिए विशेष दुकानों में बेचा गया) पर फैलाने की आवश्यकता होगी। फ्रेम पर कपड़े को विशेष हुक या पुश पिन पर दक्षिणावर्त खींचा जाता है। धागे को सीधा रखते हुए, कपड़े को "ड्रम" की तरह कस कर खींचे। यदि कपड़े को गलत तरीके से खींचा जाता है, तो पैटर्न विकृत हो सकता है!

व्यावहारिक कार्य
पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करते हुए, एक रिजर्व के साथ लाइनों को सर्कल करें। जांचें कि पूरे सर्किट में रिजर्व लाइनें बंद और निरंतर हैं।

सामग्री और उपकरण: कपड़े (रेशम), साधारण पेंसिल (2M, 3M), एक आरक्षित संरचना के साथ एक कंटेनर, एक रिजर्व के लिए एक ग्लास ट्यूब, कपड़े नैपकिन, एक स्ट्रेचर, बटन।

पाठ #8

स्केच के अनुसार कपड़े की पेंटिंग। गतिशील रचना "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"। छवि में डॉन क्षेत्र के प्रकृति रूपांकनों का लयबद्ध संगठन।

रिजर्व सूख जाने के बाद, आप पेंटिंग शुरू कर सकते हैं। पेंट केवल गीले रेशम पर ही लगाया जा सकता है। इसलिए, खींची जाने वाली वस्तु का चयन करें, उसके समोच्च के अंदर एक कपड़े को साफ पानी से गीला करें, फिर पेंट लगाएं।

आप रंग को पानी के साथ मिश्रित कर सकते हैं, जिससे रंग का गहरा से प्रकाश तक खिंचाव बन सकता है।

आप कई रंगों के ओवरले का भी उपयोग कर सकते हैं, सीधे कैनवास पर शेड्स बना सकते हैं। मुख्य से शुरू होकर, धीरे-धीरे माध्यमिक की ओर बढ़ते हुए, अपना काम खींचने की कोशिश करें। पृष्ठभूमि अंतिम खींची गई है। इसे आपके द्वारा खींची गई वस्तुओं पर जोर देना चाहिए, हाइलाइट करना चाहिए, इसलिए पहले चित्रित वस्तुओं के साथ रंग में विलय न करने का प्रयास करें।

व्यावहारिक कार्य

स्केच के अनुसार तैयार कार्य की पेंटिंग।

सामग्री और उपकरण

पाठ #9

कपड़े की मुफ्त पेंटिंग। तकनीक "ए ला प्राइमा"। रंगों का आसव।

"ए ला प्राइमा" तकनीक और रंगों के जलसेक का उपयोग करके कपड़े की मुफ्त पेंटिंग का स्वागत सिखाने के लिए।

एक मुक्त क्रम में कपड़े पर एक पेंसिल के साथ साधारण पेंसिल लगाए जाते हैं। ज्यामितीय आंकड़े(वृत्त, वर्ग, त्रिकोण) और उन्हें एक आरक्षित परिसर के साथ घेरें। रिजर्व के सूख जाने के बाद, कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है और पेंटिंग शुरू की जाती है। शिक्षक बच्चों को "ए ला प्राइमा" तकनीक का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग की तकनीक दिखाता है। ऐसा करने के लिए, पहले कपड़े की पूरी सतह को एक बड़े ब्रिसल वाले ब्रश से गीला करें, जिससे कोई सूखा धब्बा न रहे। उसके बाद, एक ब्रिसल या गिलहरी ब्रश के साथ, वे हाथ को ऊपर से नीचे और दाएं से बाएं घुमाते हुए भरना शुरू करते हैं। रंगों को बेतरतीब ढंग से चुना जाता है और सीधे कपड़े पर मिलाया जाता है। काम के दौरान, वह इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि जहां एक रंग दूसरे को छूता है, वहां अतिरिक्त रंग बनते हैं जो काम को और अधिक रोचक बनाते हैं। तैयार बैटिक पूरी तरह से सूखने तक स्ट्रेचर पर बने रहते हैं। और फिर वे पार्क हो जाते हैं।

व्यावहारिक कार्य

"ए ला प्राइमा" की तकनीक में चित्र का निष्पादन।

सामग्री और उपकरण: कपड़े (रेशम), साधारण पेंसिल (2M, 3M), एक आरक्षित संरचना के साथ एक कंटेनर, एक रिजर्व के लिए एक ग्लास ट्यूब, कपड़े नैपकिन, एक स्ट्रेचर, बटन, बैटिक के लिए रंग, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, के लिए कंटेनर रंग, पानी के लिए एक कंटेनर।

पाठ #10

मेरी पहली पेंटिंग। कोल्ड बैटिक की तकनीक में पेंटिंग की तकनीक। "परी पक्षी"।

अपने आसपास की प्राकृतिक दुनिया के माध्यम से बच्चों के दृश्य अनुभव को समृद्ध करें। देखें दुर्लभ, लुप्तप्राय पक्षियों की तस्वीरें जन्म का देश. अपनी पक्षी छवि बनाएं।

चित्र बनाने के लिए काम का क्रम।

1. रन स्केच
2. स्केच को कपड़े में स्थानांतरित करें
3. कपड़े को फ्रेम में संलग्न करें
4. एक आरक्षित रचना के साथ ड्राइंग की रेखाओं को रेखांकित करें
5. ड्राई सर्किट
6. पानी से रंगने वाले क्षेत्र को गीला करें
7. बैटिक पेंट लगाएं
8. तैयार काम को क्षैतिज रूप से सुखाएं।

व्यावहारिक कार्य।

पेंटिंग "फेयरीटेल बर्ड"

सामग्री और उपकरण: कपड़े (रेशम), साधारण पेंसिल (2M, 3M), एक आरक्षित संरचना के साथ एक कंटेनर, एक रिजर्व के लिए एक ग्लास ट्यूब, कपड़े नैपकिन, एक स्ट्रेचर, बटन, बैटिक के लिए रंग, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, के लिए कंटेनर रंग, पानी के लिए एक कंटेनर।

पाठ #11

रोजमर्रा की जिंदगी में कढ़ाई का उपयोग। सामग्री और जुड़नार। टीवी निर्देश। कढ़ाई के लिए कपड़ा तैयार करना।

देना सामान्य सिद्धांतकढ़ाई और रोजमर्रा की जिंदगी में इसके उपयोग के बारे में। प्रतीक, किताबें, कपड़े, पर्स, जूते, बेल्ट, घोड़े की नाल, आवास कढ़ाई से सजाए गए थे। कढ़ाई करने की क्षमता न केवल किसान महिलाओं के लिए, बल्कि कुलीन वर्ग सहित सभी वर्गों की महिलाओं के लिए भी अनिवार्य थी। समाज की सबसे महान महिलाएं भी सिलाई और कढ़ाई करना जानती थीं, कई उदाहरण हमें देते हैं शास्त्रीय साहित्य. सबसे अधिक बार, कढ़ाई का उपयोग शादी और उत्सव की शर्ट, कैनवास सुंड्रेस, टोपी, स्कार्फ, तौलिये, वैलेंस, काउंटरटॉप्स को सजाने के लिए किया जाता था, जिसके गहने मनुष्य और प्रकृति के बीच अविभाज्य संबंध के बारे में बताते हैं, दुनिया की सुंदरता, ताकत और विविधता के बारे में बताते हैं। चारों ओर।

ब्लेड रहित कढ़ाई तकनीक।

1. कपड़ों में सुइयों को पोक करें।
2. अपने मुंह में सुई लें।
3. सुइयों को लावारिस छोड़ दें।
4. जंग लगी सुई का प्रयोग करें।
5. असबाबवाला फर्नीचर पर सीना।
6. धागे को अपने दांतों से काटें।
7. हाथ का काम थिम्बल से करना चाहिए।
8. कैंची को एक विशिष्ट स्थान पर और बंद ब्लेड से रखें।
9. अच्छी रोशनी वाली जगह पर काम करें।
10. लोहे के साथ काम करते समय, काम पूरा होने के तुरंत बाद इसे बंद कर दें,
11. एक कांटा पकड़े हुए।
12. धागे की लंबाई बहुत बड़ी (दो हाथ लंबाई) नहीं होनी चाहिए।
13. सुई को पिरोने की बुनियादी तकनीकों का परिचय।

काम के लिए कपड़ा तैयार करना।

व्यावहारिक कार्य

काम के लिए कपड़ा तैयार करना।

सामग्री और उपकरण:प्राकृतिक कपड़े (कपास), पेंसिल, शासक, कैंची।

पाठ #12

टांके के प्रकार। फ्री सीम तकनीक.

काम की शुरुआत और अंत में काम करने वाले धागे को ठीक करने के नियम। मुक्त सीम का प्रदर्शन: "डंठल", "टैम्बोर"।

छात्रों को कढ़ाई के लिए सबसे सरल हाथ के टांके से परिचित कराना। जानें कि धागे को कैसे बांधें। एक डंठल सीवन प्रदर्शन। एक सीम विकर्ण टांके की एक श्रृंखला है जो एक साथ कसकर फिट होती है। इसे बाएं से दाएं और आपसे दूर दिशा में किया जा सकता है। कपड़े पर पहली स्टिच खुद ही बना लें और पिछली स्टिच के बीच में बायीं तरफ निकाल दें। धागे को कड़ा किया जाता है, अपने आप में रखा जाता है और बाएं हाथ के अंगूठे से कपड़े के खिलाफ दबाया जाता है। दूसरी सिलाई करते हुए, बाईं ओर की पहली सिलाई के ऊपर कपड़े में एक पंचर बनाएं। तो टांके को आप से दूर रखते हुए, सुई को अपनी ओर ले जाकर सीवन किया जाता है। प्रत्येक नया स्टिच पिछले वाले से आधा आगे आता है। डंठल सीम करते समय, काम करने वाला धागा हमेशा एक ही तरफ होना चाहिए - दाईं ओर या बाईं ओर। ऑपरेशन के दौरान धागे की दिशा बदलना असंभव है, क्योंकि सीम की संरचना गड़बड़ा जाएगी। उपजी और टहनियाँ एक डंठल सिलाई के साथ कढ़ाई की जाती हैं, कढ़ाई में पैटर्न के रूपांकनों को म्यान किया जाता है।

एक चेन स्टिच एक दूसरे से निकलने वाले लूपों की एक सतत श्रृंखला है। धागे की मोटाई और सिलाई की लंबाई के आधार पर लूप छोटे या बड़े हो सकते हैं। एक श्रृंखला प्राप्त करने के लिए, काम की शुरुआत में कपड़े के सामने की तरफ सुई डाली जाती है और फिर से निकास बिंदु के पास इंजेक्ट की जाती है, ऊपर से नीचे तक वांछित लंबाई की एक ऊर्ध्वाधर सिलाई की जाती है। उसी समय, काम करने वाले धागे को बाईं ओर रखा जाता है और बाएं हाथ के अंगूठे से दबाया जाता है। सुई को बाहर निकाला जाता है, धागा सुई के नीचे होता है, जिससे एक दाग बन जाता है। अगली सिलाई के लिए, सुई को एक सिलाई दूरी में डाला जाता है और फिर से एक लूप बनता है।

व्यावहारिक कार्य।

एक डंठल और चेन सिलाई करना।

सामग्री और उपकरण:कपड़ा (कपास), पेंसिल, कैंची, सुई, सोता धागा।

पाठ #13

नॉटेड बैटिक: "माँ के लिए उपहार"। गांठ का धुंधलापन। बैकग्राउंड पेंटिंग। कढ़ाई के साथ सजावट।

नॉटेड बैटिक की तकनीक सीखें। विभिन्न प्रकार के कपड़ों पर एकल या बहु-रंग प्रभाव प्राप्त करते हुए, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को गांठों से बांधकर विभिन्न रंग प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं।

इस पद्धति का सार यह है कि रंगाई से पहले, कपड़े को एक पूर्व निर्धारित पैटर्न के अनुसार मोड़ा जाता है और धागे (कपास, रेशम, लिनन) से बांधा जाता है। उसके बाद, चिकनी रंगाई तकनीक का उपयोग करके कपड़े को रंगा जाता है।

इस तरह, आप प्रकाश से अंधेरे तक एक खिंचाव के साथ एक बहु-रंग ड्राइंग (अन्य रंगों के पेंट के साथ 2-3 बार रंगाई दोहराकर) प्राप्त कर सकते हैं। पुन: प्रयोज्य रंगाई हल्के स्वर से गहरे रंग में की जाती है।

काम पूरा करने के लिए कई तरीकों का इस्तेमाल किया जा सकता है। गांठें बांधें, उत्पाद को धागे से सीवे और कस लें, कपड़े को धागे से मोड़ें।

स्कार्फ़ बनाने के लिए हम कपड़े को घुमाने की एक विधि का उपयोग करेंगे। तैयारी के बाद, हम कपड़े पर तीन रंगों से पेंट करते हैं।एक ही नियम है कि तीनों रंगों को एक साथ न मिलाएं, नहीं तो आपको गंदा काला रंग मिल जाएगा।

तैयार उत्पाद को सजाने के लिए डंठल सिलाई कढ़ाई का प्रयोग करें।

व्यावहारिक कार्य।

दुपट्टा "माँ के लिए उपहार।

सामग्री और उपकरण:पतले सूती कपड़े, एक बड़ा तामचीनी बेसिन, सूती धागे नंबर 10 और विभिन्न मोटाई की सूती रस्सी, कपड़े रंगने के लिए पेंट, फ्लॉस धागे, कैंची, एक सुई।

पाठ #14

रिजर्व के उपयोग से कपड़े की पेंटिंग। "पानी के नीचे का साम्राज्य"। स्केच, आउटलाइन, कलर फिल

कढ़ाई की सजावट ("स्टेम" सीम)

बैटिक की तकनीक में सीबेड और उसके निवासियों की एक छवि बनाना, एक रिजर्व और रंगों के साथ काम करने के कौशल को मजबूत करना, शैलीकरण तकनीक सीखना और रंग के नियम (मिश्रित रंग)।

स्केच बनाएं " पानी के नीचे का साम्राज्य". एक पेंसिल के साथ कपड़े पर मछली, गोले, शैवाल, कंकड़ की एक छवि बनाएं और इसे आरक्षित संरचना के साथ सर्कल करें। रिजर्व सूख जाने के बाद, कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाएं और पेंट करें।

व्यावहारिक कार्य।

पेंटिंग "अंडरसीज किंगडम"।

सामग्री और उपकरण: स्ट्रेचर, बटन, फैब्रिक (मोटे कैलिको), साधारण पेंसिल (2M, ZM), रिजर्व कंपोजिशन, ग्लास ट्यूब, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, ब्रिसल ब्रश नंबर 7, 10, बैटिक डाई, कलर कंटेनर, वॉटर कंटेनर, नैपकिन

पाठ #15

टेबल सॉल्ट से कपड़े की फ्री पेंटिंग।

"पारियो"

टेबल नमक का उपयोग करके कपड़े की मुफ्त पेंटिंग का स्वागत सिखाने के लिए। कपड़े पर एक पेंसिल के साथ मुक्त तरीके से लागू करें साधारण आंकड़ेऔर उन्हें एक आरक्षित संरचना के साथ घेरें। रिजर्व के सूख जाने के बाद, कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है और पेंटिंग शुरू की जाती है। ऐसा करने के लिए, पहले कपड़े की पूरी सतह को एक बड़े ब्रिसल वाले ब्रश से गीला करें, जिससे कोई सूखा धब्बा न रहे। उसके बाद, एक ब्रिसल या गिलहरी ब्रश के साथ, वे हाथ को ऊपर से नीचे और दाएं से बाएं घुमाते हुए भरना शुरू करते हैं। रंगों को बेतरतीब ढंग से चुना जाता है और सीधे कपड़े पर मिलाया जाता है। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि पारेओ एक रेशमी दुपट्टा है जो उष्णकटिबंधीय देशों में महिलाओं द्वारा उपयोग किया जाता है। इन देशों में बहुत सारे सूरज, अभूतपूर्व पौधे और असामान्य रंगों वाले कीड़े और एक गहरा फ़िरोज़ा समुद्र है। इसलिए, पारेओ के लिए रंग लेना बेहतर है जो स्वच्छ, उज्ज्वल, संतृप्त हैं: पीला, नारंगी, बैंगनी, फ़िरोज़ा, नीला, पन्ना, आदि। काम के दौरान, वह इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि अतिरिक्त रंग बनते हैं एक रंग के दूसरे रंग के संपर्क के बिंदु, जो काम को और अधिक रोचक बनाते हैं।

दाग की बनावट को समृद्ध करने के लिए नमक का उपयोग करके कपड़े को गहरे रंग से रंगना।तैयार बैटिक पूरी तरह से सूखने तक स्ट्रेचर पर बने रहते हैं।छवि संपादन प्रगति पर है. और फिर काम खड़ा कर दिया जाता है।

व्यावहारिक कार्य।

"पारियो" का प्रदर्शन

सामग्री और उपकरण: कपड़े (रेशम), साधारण पेंसिल (2M, 3M), आरक्षित संरचना वाला एक कंटेनर, रिजर्व के लिए एक ग्लास ट्यूब, कपड़े नैपकिन, एक स्ट्रेचर, बटन, बैटिक के लिए रंग, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, ब्रिसल ब्रश नंबर 10, रंग भरने के लिए कंटेनर, पानी की टंकी।

पाठ #16

गोल्ड रिजर्व के साथ फैब्रिक पेंटिंग। "सूरजमुखी"। स्केच, रूपरेखा

रंग भरना।

व्यावहारिक कार्य।

पेंटिंग "सूरजमुखी"

सामग्री और उपकरण: स्ट्रेचर, बटन, फैब्रिक (साटन), साधारण पेंसिल (2M, ZM), रिजर्व कंपोजिशन, ग्लास ट्यूब, गिलहरी ब्रश नंबर 4, नंबर 6, ब्रिसल ब्रश नंबर 7, 10, बैटिक डाई, कलर कंटेनर, वॉटर कंटेनर , नैपकिन।

पाठ #17

सिल्वर रिजर्व के उपयोग से कपड़े की पेंटिंग। "शीतकालीन पैटर्न"

स्केच, रूपरेखा। रंग भरना। कढ़ाई के साथ सजावट ("डंठल" सीम)।

बैटिक तकनीक में एक सजावटी लैंडस्केप पैनल बनाना, रिजर्व और रंगों के साथ काम करने में कौशल में सुधार करना, स्टाइलिज़ेशन तकनीक और रंग के नियमों को पढ़ाना।

एक सजावटी पैनल का एक स्केच विकसित करें। परिणामी छवि को कपड़े पर लागू किया जाता है और एक आरक्षित संरचना के साथ घेर लिया जाता है। रिजर्व के सूख जाने के बाद, कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है और पेंटिंग शुरू की जाती है।

व्यावहारिक कार्य।

पैनल "शीतकालीन पैटर्न"।

सामग्री और उपकरण:

पाठ #18

कलर रिजर्व के उपयोग से कपड़े को पेंट करना। "स्टेप ट्यूलिप"

स्केच, रूपरेखा। रंग भरना

बैटिक तकनीक का उपयोग करते हुए पौधों के तत्वों से पैनल बनाना, रिजर्व और रंगों के साथ काम करने में कौशल में सुधार, शैलीकरण तकनीक और रंग के नियमों को पढ़ाना।

पौधे के रूपांकनों का उपयोग करके एक सजावटी पैनल का एक स्केच विकसित करें। रचना के आधार के रूप में, तस्वीरों से ड्राइंग के दौरान बनाए गए एक जंगली स्टेपी ट्यूलिप को चित्रित करने वाले रेखाचित्रों का उपयोग किया जाता है। परिणामी छवि को कपड़े पर लागू किया जाता है और एक आरक्षित संरचना के साथ घेर लिया जाता है। रिजर्व के सूख जाने के बाद, कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है और पेंटिंग शुरू की जाती है।

व्यावहारिक कार्य।

पेंटिंग "स्टेप ट्यूलिप"

सामग्री और उपकरण:स्ट्रेचर, बटन, फैब्रिक (साटन), साधारण पेंसिल (2M, ZM), रिजर्व कंपोजिशन, ग्लास ट्यूब, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, ब्रिसल ब्रश नंबर 7, 10, बैटिक डाई, कलर कंटेनर, वॉटर कंटेनर, नैपकिन।

पाठ #19

एक पैनल बनाना मुफ्त विषयकढ़ाई तत्वों के साथ।

"मैं बैटिक बनाता हूं।"

कढ़ाई तत्वों के साथ ठंडे बैटिक की तकनीक में एक स्वतंत्र विषय पर एक पैनल का निर्माण, एक आरक्षित और रंगों के साथ काम करने के कौशल में सुधार, एक कलात्मक छवि पर काम करना, एक कलात्मक अवधारणा का जन्म, विकास और कार्यान्वयन।

बच्चे एक विषयगत पैनल का एक स्केच विकसित करते हैं। परिणामी छवि को कपड़े पर लागू किया जाता है और एक आरक्षित संरचना के साथ घेर लिया जाता है। रिजर्व के सूख जाने के बाद, कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाया जाता है और पेंटिंग शुरू की जाती है।

व्यावहारिक कार्य।

कढ़ाई के तत्वों के साथ पैनल।

सामग्री और उपकरण: स्ट्रेचर, बटन, कपड़े, साधारण पेंसिल(2एम, ), रिजर्व कंपोजिशन, ग्लास ट्यूब, गिलहरी ब्रश नंबर 4, 6, ब्रिसल ब्रश नंबर 7, 10, बैटिक डाई, कलर कंटेनर, वॉटर कंटेनर, नैपकिन

पाठ #20

अंतिम पाठ। कार्यों की प्रदर्शनी लगाना।

चरण I - कार्यों का चयन

वर्ष के दौरान, छात्रों के कार्यों पर चर्चा की गई, और अंतिम प्रदर्शनी के लिए कार्यों का चयन किया गया।

द्वितीय चरण - कार्यों का पंजीकरण

बैटिक को ठीक से कैसे व्यवस्थित करें

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सूखने के बाद, बैटिक पहले से ही तैयार है। हालांकि, इस रूप में, पानी या अन्य तरल पदार्थ इस पर लगने पर इसे आसानी से क्षतिग्रस्त किया जा सकता है। जिससे कि नहींहुआ, रेडीमेड बाटिक स्टीम्ड हैं। विशेष औद्योगिक प्रतिष्ठान, आटोक्लेव हैं, जिसमें बैटिक उत्पादों को उच्च तापमान पर भाप से संसाधित किया जाता है। लेकिन आप घर में छोटे साइज के बैटिक का पार्क बना सकते हैं।

ऐसा करने के लिए, आपको एक स्टीमर के साथ एक लोहे और एक पतली की जरूरत है सफेद कागज(सिगरेट)। कागज की दो या तीन परतें बैटिक के ऊपर रखी जाती हैं, लोहे को अधिकतम तापमान और भाप मोड पर सेट किया जाता है, और फिर कागज की सतह को सावधानी से इस्त्री किया जाता है। उपलब्धि के लिए सबसे बड़ा प्रभावदो या तीन बार इस्त्री करना। उसके बाद, कागज हटा दिया जाता है, और तैयार बैटिक को इसके उद्देश्य के अनुसार डिजाइन किया जाता है।

एक नियम के रूप में, कपड़े पर कलात्मक पेंटिंग के साथ चित्रफलक को कांच के नीचे एक फ्रेम में रखा जाता है। कार्यों के लिए हस्ताक्षर विशेष लेबल पर किए जाते हैं। लेबल निचले दाएं कोने में या दीवार पर इसके निचले किनारे के स्तर पर काम के दाईं ओर तय किए गए हैं।

स्टेज III - प्रदर्शनी डिजाइन

आप एक प्रदर्शनी को डिजाइन करने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग कर सकते हैं।

पारंपरिक, जब कार्यों को निचले स्तर के साथ एक पंक्ति में लटका दिया जाता है। लटकने की ऊँचाई आँख के स्तर पर है।

थियेट्रिकलएक प्रस्ताव। एक भूलभुलैया के रूप में विभिन्न ढाल या लटकते रोल स्थापित करके प्रदर्शनी की छवि के आधार पर अंतरिक्ष का मॉडल तैयार किया जा सकता है।

विषय

व्याख्यात्मक नोट ……………………………………………………….. 3

कार्यक्रम की प्रासंगिकता। ……………………………………………………………….. 3

कार्यक्रम का फोकस……………………………………………………..3

शैक्षणिक समीचीनता………………………………………………………… 3

कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं…………………………………………….. 3

कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य …………………………………………………………….. 3

अपेक्षित परिणाम ………………………....................................... ...................... चार

शैक्षिक प्रक्रिया की संगठनात्मक और शैक्षणिक नींव …………… 5

शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की तकनीक और तरीके …………………………………… 5

संगठन के रूप शिक्षण गतिविधियां………………………………………………5

शैक्षणिक तकनीक …………………………………………………………………………6

पाठ्यक्रम 1 वर्ष का अध्ययन …………………………………………… 8

पाठ्यचर्या 2 वर्ष का अध्ययन……………………………………………11

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें………………………………………………………… 14

प्रयुक्त साहित्य की सूची…………………………………………..15

व्याख्यात्मक नोट

एसोसिएशन "IZO" में प्रशिक्षण कार्यक्रम कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं के एक साथ समाधान पर केंद्रित है, अर्थात यह प्रशिक्षण और शिक्षा को समग्र रूप से मानता है। कार्यक्रम कलात्मक संस्कृति की मूल बातें महारत हासिल करने वाले छात्रों के बीच आध्यात्मिक संस्कृति बनाने की एक जटिल प्रक्रिया के रूप में एक सर्कल में ललित कला को पढ़ाने की प्रकृति को प्रकट करता है।

प्रासंगिकता. सभी बच्चे, बिना किसी अपवाद के, कलाकार, कवि हैं। उनकी धारणा आलंकारिक, विशद है। बच्चे ईमानदार और सहज होते हैं, उनकी आत्मा अच्छा बोने के लिए उर्वर खेत होती है। और हमें सब कुछ करते हुए इस अच्छाई को बोने की कोशिश करनी चाहिए ताकि बच्चे की भावनाओं की दुनिया रंग, आनंद और प्रकाश से भर जाए, ताकि साथ में प्रारंभिक अवस्थाउन्होंने सुंदर को बदसूरत से अलग करना सीखा और बिना शर्त अच्छाई और सुंदरता का पक्ष लिया। के साथ संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि विकसित की जानी चाहिए बचपन. इसलिए, संघ में सेट " युवा कलाकार" प्राथमिक विद्यालय की उम्र से आयोजित किया जाता है, इस उम्र में बच्चे सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया की अपनी धारणा व्यक्त करते हैं।

हालांकि, संक्रमणकालीन उम्र (11-15 वर्ष) तक, दृश्य गतिविधि में गतिविधि अक्सर कम हो जाती है।

किशोरावस्था में किशोरों में विश्लेषण की अत्यधिक तीव्र इच्छा होती है। समग्र छवि असंतुष्ट होने लगती है। वे वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण में ज्ञान और कौशल हासिल करना चाहते हैं।

कार्यक्रम फोकस

लागू अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "IZO" - कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण।

शैक्षणिक समीचीनता

यह शैक्षिक कार्यक्रम शैक्षणिक रूप से उपयुक्त है, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग बन जाता है जो इसमें योगदान देता है व्यक्तिगत विकासछात्रों, रचनात्मक क्षमताओं का विकास, यह कार्यक्रम छात्रों को देने के लिए बनाया गया हैकला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली के बारे में स्पष्ट विचारनया, बच्चों के जीवन के अनुभव के आधार पर, जीवित उदाहरणआसपास की वास्तविकता।

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

कार्यक्रम "IZO" को संशोधित किया गया है, "व्यक्तित्व", "समाज", "रचनात्मकता" जैसी अवधारणाओं को एक पूरे में जोड़ता है। यह कार्यक्रम ***** कार्यक्रम पर आधारित है

इस कार्यक्रम में अध्ययन के प्रत्येक वर्ष का अपना सामान्य विषयगत फोकस होता है (1 वर्ष - "देखने की कला", 2 वर्ष - "आप और कला"; 3 वर्ष - "हमारे चारों ओर कला"; 4 वर्ष - "हर राष्ट्र एक है कलाकार")। और बच्चों का हर साल पढ़ाई का सारा काम मातहत होता है सामान्य विषयवर्ष, प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में, एक अंतिम पाठ, एक प्रदर्शनी सबसे अच्छा कामछात्र जो वर्ष के विषय को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं।

कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य

छात्रों को इतिहास से परिचित करानाकैम दुनिया और राष्ट्रीय संस्कृतिविस्तार और yg . के माध्यम सेसौंदर्य, शिक्षा के बारे में ज्ञान और विचारों को पोषित करनासुंदरता को देखने, महसूस करने, समझने और बनाने की क्षमता,स्वतंत्रता और रचनात्मकता दिखा रहा है।

कार्य:

शिक्षात्मक

प्रकृति से, स्मृति से और कल्पना से आलंकारिक भाषा की मूल बातें सिखाने के लिए;

रूप, अनुपात, आयतन, परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, रचना के चित्र में स्थानांतरण सिखाने के लिए;

विरासत को जानें उत्कृष्ट कलाकारललित और सजावटी कला, वास्तुकला, लोगों के जीवन में कला की भूमिका के क्षेत्र में अतीत और वर्तमान।

शिक्षात्मक

एक नैतिक और भावनात्मक संस्कृति बनाने के लिए;

रचनात्मकता की खुशी देना, खुश रहना सिखाना मानव संचार, आपसी समझ, रचनात्मक कार्य।

शिक्षात्मक

छात्रों को सौंदर्य की दृष्टि से शिक्षित करने के लिए, एक आध्यात्मिक संस्कृति और ललित कलाओं के साथ लगातार संवाद करने की आवश्यकता दोनों को बनाने के लिए, एक कलाकार के काम के प्रति सम्मानजनक रवैया विकसित करने के लिए;

आसपास की वास्तविकता और ललित कला के कार्यों में सुंदरियों के प्रति जवाबदेही पैदा करना;

अपेक्षित परिणाम

अध्ययन के पहले वर्ष के परिणामस्वरूप, छात्र को

जानना:

कलाकार अपने आसपास की दुनिया को ध्यान से देखते हैं;

प्रत्येक मौसम अपने तरीके से सुंदर है और छवि के लिए दिलचस्प है;

विभिन्न प्रकार की सामग्रियां हैं और अभिव्यक्ति के साधनकलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है;

कलात्मक गतिविधि तीन प्रकार की होती है - ड्राइंग, एप्लिकेशन, डिज़ाइन;

कलाकार अपने कार्यों में भावनाओं, विचारों, चित्रित के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं;

"कलाकार", "दर्शक", "गौचे", "पेंसिल", आदि शब्दों का अर्थ।

कलाकार जिनका काम प्रकृति और शानदार पौराणिक विषयों से जुड़ा है: आई। शिश्किन, आई। ऐवाज़ोव्स्की, आई। लेविटन, एन। रोरिक, वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल;

प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के नाम।

करने में सक्षम हो:

मॉडलिंग, कैंची के लिए ब्रश, पेंट, द्रव्यमान का उपयोग करें;

चित्र में इसकी विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए प्रकृति का निरीक्षण करें;

कागज की एक शीट के क्षेत्र का पूरा उपयोग करें, बड़ी वस्तुओं को चित्रित करें;

वस्तुओं के बीच मुख्य शब्दार्थ संबंध को उम्र के अनुकूल रूप में व्यक्त करने के लिए ड्राइंग में वस्तुओं की पारस्परिक व्यवस्था को ध्यान में रखें;

वस्तु के आकार और आकार (उच्च, निम्न, बड़े, छोटे) की अभिव्यंजक विशेषताओं को व्यक्त करें;

ड्राइंग में बताए गए मूड के अनुसार रंगों का चयन करें;

विभिन्न मौसमों की छवियों के लिए रंग खोजें;

प्रकृति के बारे में, जीवन की उल्लेखनीय घटनाओं के बारे में उनके प्रभाव को एक शब्द में व्यक्त करने के लिए;

गौचे पेंट मिलाएं, काम में बताए गए मूड के अनुसार विभिन्न प्रकार के रंग प्राप्त करें;

अवलोकन द्वारा, प्रकृति से, विषय की संरचना के मुख्य तत्वों से चित्र में व्यक्त करें;

ग्राफिक सामग्री (चारकोल, स्याही, कलम) का उपयोग करें, प्राप्त करें अलग प्रकृतिरेखाएं;

द्रव्यमान के पूरे टुकड़े से खींचकर मूर्तिकला;

चित्र की सामग्री के आधार पर होशपूर्वक स्थान का चयन करें;

ड्राइंग में वस्तुओं की ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, तिरछी स्थिति से अवगत कराना;

निकट और दूर की वस्तुओं (करीब - कम, आगे - उच्चतर) पर कागज की एक शीट पर एक चित्र में अंतर करना और व्यक्त करना;

मंडली के सदस्यों के कार्यों पर उदारतापूर्वक चर्चा करें;

एक दूसरे का सहयोग करें।

जानना:

वास्तुकला की विशेषताएं और प्रकृति के साथ इसका संबंध (देशी स्वर्ग, गणतंत्र, देश, विदेशोंपश्चिम और पूर्व)

अपने गणराज्य, पड़ोसी देशों के दो या तीन उत्कृष्ट कलाकारों की कृतियाँ;

प्रगतिशील कला की मानवतावादी नींव अलग-अलग लोगशांति (मातृत्व, दोस्ती, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, आपसी समझ);

उत्कृष्ट कार्य: आई। रेपिन ("वोल्गा पर बार्ज होलर्स"), आई। लेविटन (" स्वर्ण शरद ऋतु”, "स्लोबोडका", "इवनिंग बेल्स"), राफेल (सिस्टीन मैडोना), रेम्ब्रांट ("प्रोडिगल सोन की वापसी"), ए। वेनेत्सियानोव (एक बछड़े के साथ किसान लड़की", "जोत वाले मैदान पर। वसंत")।

करने में सक्षम हो:

प्रकृति से अवलोकन के आधार पर, व्यक्तिगत वस्तुओं के रेखाचित्र, एक व्यक्ति बनाना;

रंग देना स्थानिक योजना(सामने, दूर, मध्य);

प्रकृति और इमारतों को चित्रित करें, अंतरिक्ष में अपना स्थान बताएं;

एक व्यक्ति की आकृति को चित्रित करना, आंदोलन की प्रकृति को बताना;

सामूहिक पैनल बनाने के लिए एप्लिकेशन तकनीक का उपयोग करें;

फॉर्म के वॉल्यूम को डिज़ाइन करें, उन्हें सजावटी विवरण के साथ जटिल करें;

चित्रित घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें, इसके लिए रचना, ड्राइंग, रंग की संभावनाओं का उपयोग करें;

स्लाइड, प्रतिकृतियां देखते हुए बातचीत में स्वतंत्र रूप से शामिल हों;

सामान्य सामूहिक डिजाइन को ध्यान में रखते हुए, अपना कार्य स्वयं करें;

सामूहिक पैनल बनाते समय समूह कार्य में भाग लेना;

अन्य कक्षाओं के छात्रों, शिक्षकों, स्कूल के मेहमानों, अभिभावकों के लिए अपनी कक्षा के छात्रों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी का भ्रमण करना।

सीखने के परिणामस्वरूप, छात्र

जानना:

निम्नलिखित प्रकार की ललित कलाओं की भाषा की विशेषताएं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला;

ललित कला की मुख्य शैलियाँ;

अपने देश और दुनिया के प्रसिद्ध संग्रहालय (ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी), साथ ही साथ स्थानीय कला संग्रहालय;

मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स के उत्कृष्ट कार्य;

रूसी ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ और उनके क्षेत्र के कलाकारों की कृतियाँ।

करने में सक्षम हो:

एक स्थिर जीवन और एक चित्र पर सचित्र और ग्राफिक सामग्री में प्रकृति से काम करना;

मात्रा स्थानांतरित करते समय तानवाला और रंग उन्नयन प्राप्त करें;

किसी वस्तु का चित्रण करते समय रूप के अनुपात और प्रकृति को व्यक्त करना;

एक चित्र (एक विमान और आयतन पर) अनुपात, विशेषताओं की प्रकृति, चेहरे की अभिव्यक्ति का चित्रण करते समय स्थानांतरित करने के लिए;

पेंटिंग और में स्थानिक योजनाओं को संप्रेषित करने के लिए ग्राफिक कार्य(रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य);

प्रकृति से एक चित्र में, एक ही दृष्टिकोण और वस्तुओं के एक समूह को व्यक्त करें;

विभिन्न ग्राफिक कौशल (मोनोटाइप, लिनोकट) का उपयोग करें;

भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया दें कला का काम करता हैउनके बारे में कहानी में लाक्षणिक शब्द और भाव खोजें;

कला के कार्यों की आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें;

काम की प्रदर्शनियों का आयोजन।

शैक्षिक प्रक्रिया की संगठनात्मक और शैक्षणिक नींव

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "यंग आर्टिस्ट" एक लेखक का कार्यक्रम है। कार्यक्रम अनुकूलित है, कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण को संदर्भित करता है।

छात्रों की आयु- बच्चों, किशोरों, 7 से 13 वर्ष की आयु के युवा छात्रों को अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "यंग आर्टिस्ट" के तहत संघों में प्रवेश दिया जाता है।

छात्रों का लिंग- मिला हुआ।

एक संघ में स्थापित करने का सिद्धांतनि: शुल्क, बच्चे: कनिष्ठ समूह(7-13 वर्ष पुराना),

एक समूह में छात्रों की संख्या- कम से कम 15 लोग।

कक्षाओं के संचालन का तरीका - कक्षाएं सप्ताह में 3 बार 2 घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं।

कार्यान्वयन अवधि-3 साल (प्रति सप्ताह 6 घंटे), कुल 306 घंटे।

1 वर्ष का अध्ययन - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे);

अध्ययन का दूसरा वर्ष - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे);

वर्ष 3 - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे)।

पाठ की अवधि 40 मिनट।

कक्षाओं के संचालन के रूप: बातचीत, व्याख्यान, खेल, अभ्यास, व्यावहारिक अभ्यास (प्रशिक्षण), परामर्श।

कार्यक्रम की गतिविधियाँ:शैक्षिक, वैज्ञानिक के साथ काम करें - शैक्षिक साहित्य; समूह के काम; व्यक्तिगत काम; कार्यशालाएं।

सीखने के परिणामों पर नज़र रखने और मूल्यांकन के लिए प्रणाली: परीक्षण, परीक्षण।

कक्षाओं के संचालन में श्रम प्रशिक्षण के शिक्षक, लोक शिल्पकार और माता-पिता भाग ले सकते हैं। प्रशिक्षण कार्यशालाओं, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों आदि में कक्षाएं आयोजित की जा सकती हैं।

कक्षा में छात्रों की कलात्मक गतिविधि बहुत विविध है: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना से); पेंट के साथ प्रयोग; सजावटी कार्य; सैद्धांतिक सामग्री के अध्ययन और समेकन के उद्देश्य से खेल, छात्रों की संज्ञानात्मक प्रक्रिया को सक्रिय करने और सीखने के कार्य में उनकी रुचि विकसित करने के लिए डिज़ाइन किए गए खेल अभ्यास, छवि की वस्तु, कला के कार्यों से परिचित होना (स्लाइड, प्रतिकृतियां, तस्वीरें दिखाना) , चित्रण); निर्माण, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन, विभिन्न स्थितियों में लोगों और जानवरों का व्यवहार, साथियों के काम की चर्चा और विश्लेषण, उनकी अपनी और सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम; संगीत और साहित्यिक कार्यों (शास्त्रीय, लोक, आधुनिक) को सुनना।

गेम ट्रिक्सकार्यों को पूरा करते समय, उन्हें पूरा करने के रूप में लागू किया जाता है: रेखाचित्र, जिसके अनुसार बच्चों द्वारा सजावटी कला वर्गों (पपीयर-माचे खिलौने, स्मृति चिन्ह, दोस्तों और रिश्तेदारों को उपहार) में व्यक्तिगत वस्तुओं को चित्रित किया जाता है; शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों का चक्र अपनी स्वयं की कविताओं, चित्र पुस्तकों को अपने स्वयं के विषय पर चित्रित करने के लिए और लोक कथाएँ; सामूहिक पैनल, रचनाएँ, आदि।

कार्यक्रम, कक्षाओं के दौरान कला के कार्यों के साथ नियमित रूप से परिचित होने के अलावा, कला और उनके प्रदर्शन (प्रतिकृति, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड) के बारे में बातचीत के लिए भी प्रदान करता है, छात्रों की दुनिया की सौंदर्य धारणा, कलात्मक स्वाद विकसित करता है, संस्कृति की उनकी समझ का विस्तार करता है अतीत और वर्तमान का, पाठों के माध्यम से ज्ञान को समेकित करना - प्रतियोगिता "कला के पारखी"।

लक्ष्य अभिविन्यास के अनुसार, कार्यक्रम विकसित और सुधारात्मक है। संचार का रूप - कहानी, संवाद, बातचीत।

क्रियाविधिछात्रों के साथ काम, विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ, विषयगत विविधता पर आधारित है, सामग्री में प्रत्येक विषय के इच्छुक अवतार। इसके अलावा, कार्य और इसके कार्यान्वयन से जुड़ी तकनीकी प्रक्रिया दोनों ही यहां आकर्षक हैं। रचनात्मक और तकनीकी समस्याओं को हल करना बहुत अधिक समय लेने वाला और थकाऊ नहीं है। एक नियम के रूप में, उन्हें एक निश्चित अवधि के लिए डिज़ाइन किया गया है - वे एक या दो पाठों के भीतर किए जाते हैं।

अध्ययन के पहले वर्ष से, छात्रों को ड्राइंग, पेंटिंग, मॉडलिंग, रचना, के विशेष विषयों में कक्षाओं की पेशकश की जाती है। सजावटी कला. इन सभी विषयों का स्वतंत्र मूल्य है, साथ ही साथ परस्पर एक दूसरे के पूरक हैं।

अध्ययन के पहले वर्ष में, कला के साथ एक व्यक्ति के संबंध (धारणा और सृजन की एकता में) के बारे में जागरूकता पैदा की जाती है, बच्चे के व्यक्तित्व से, उसकी भावनाओं से, प्रकृति की दुनिया और परियों की कहानियों से। उसके करीब, चीजों की दुनिया और उसके आस-पास की घटनाओं के माध्यम से, जीवन की सुंदरता, किसी व्यक्ति की सुंदरता, एक मानवीय कार्य के बारे में विभिन्न लोगों के बीच विचारों के साथ संबंध बनाने के लिए।

अध्ययन के दूसरे वर्ष में, इन कनेक्शनों का ज्ञान गहरा होता है। छात्र विभिन्न प्रकार की दृश्य-स्थानिक कलाओं और जीवन में उनके संबंधों के बीच अंतर सीखते हैं। कार्यक्रम वरिष्ठ समूह 3 साल के लिए गणना।

हर साल हल किए जाने वाले कार्यों का स्तर न केवल अधिक कठिन होता है, बल्कि अधिक विविध भी होता है।

अध्ययन का तीसरा वर्ष अंतिम है, यह सभी प्राप्त विचारों, ज्ञान और कौशल को समेकित करता है। प्रशिक्षण का यह चरण छात्रों को अतीत और वर्तमान की कला की समस्याओं की तुलना करने की अनुमति देता है। वरिष्ठ मंडली सदस्यों की आयु विशेषताएँ हमें ऐसा करने की अनुमति देती हैं। किशोरावस्था में, अपने और दुनिया के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण का गठन सबसे तेजी से आगे बढ़ता है, किशोर सबसे अधिक सक्रिय रूप से अपने आसपास की दुनिया के साथ संबंधों में व्यक्तिगत नैतिक और सौंदर्य की स्थिति और मानदंड निर्धारित करने का प्रयास करते हैं।

यूएसपी में अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के लिए, घंटों की पुनर्गणना करें (कुल संख्या 204 नहीं होनी चाहिए, बल्कि 216 घंटे होनी चाहिए)

शैक्षिक - विषयगत योजना

अध्ययन का पहला वर्ष

वर्ष की थीम: "देखने की कला"(दृश्यमान को चित्रित करना सीखना), "आप और कला"

विषय

कुल घंटे

लिखित

अभ्यास

कक्षाओं के संचालन के रूप

1. देखने की कला

परिचयात्मक पाठ

बातचीत। खेल: "मुझे अपने बारे में बताओ"

1. एक कलाकार क्या करता है

क्रो बातरंगों की मैटिक और अक्रोमैटिक रेंज; रेखाचित्र भ्रमण - प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन। महान कलाकारों के चित्रों और रेखाचित्रों का स्लाइड शो। व्यावहारिक कार्य - स्केच, ड्राइंग। आवेदन पत्र। मोडलिंग

अंतिम पाठ

खेल"कला के पारखी"। छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी और लेखकों द्वारा उनकी प्रस्तुति

2. शरद ऋतु देखना और चित्रण करना

बात चिट। खेल "रंग अनुमान-का"। पीआई का संगीत सुनना त्चिकोवस्की ("द सीजन्स")। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन। व्यावहारिक कार्य - पेंटिंग (गौचे)।

अंतिम पाठ

जीवन से चित्रण (पेंसिल) प्लीन एयर

3. सर्दियों की सुंदरता का चित्रण

बात चिट। ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन, सर्कल के पूर्व छात्र क्रिस्टीना कोविल द्वारा कार्यों की ग्राफिक श्रृंखला से परिचित होना। पीआई का संगीत सुनना त्चिकोवस्की "द सीज़न्स" "व्यावहारिक कार्य: ग्राफिक्स, पेंटिंग, आइसोथ्रेड। मॉडलिंग "सर्दियों में पशु और पक्षी" (आटा); स्मृति चिन्ह, कागज और कार्डबोर्ड से खिलौने का उत्पादन। खेल "कला के पारखी"

अंतिम पाठ

"सांता क्लॉज़ का कारखाना" - निर्माण क्रिस्मस सजावट, कार्यालय की सजावट, क्रिसमस ट्री

4. हमारे मनोरंजन की दुनिया का चित्रण

खेल "हम कैसे मज़े करते हैं।" बात चिट। व्यावहारिक कार्य "रंगों का परिवर्तन" - विभिन्न मिश्रित रंगों और उनके रंगों को प्राप्त करने पर प्रयोग: पेंटिंग (गौचे), तालियां, मॉडलिंग, रचना

अंतिम पाठ

व्यक्तिगत कार्यों को करते हुए, जब एक साथ जोड़ा जाता है, तो हमें गौचे तकनीक में एक सामूहिक पैनल "हमारा मनोरंजन" (पेंटिंग) मिलता है

2. आप और कला (हम जो दर्शाया गया है उसे देखना और समझना सीखते हैं)

5. आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

बात चिट। लेआउट -20 मील "स्ट्रीट", "गार्डन", "फेयरीटेल फ़ॉरेस्ट" के साथ काम करें (लेआउट के साथ प्रयोग, जो अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था को बदलना संभव बनाता है। "आई। बाय-लिबिन द्वारा चित्रण का प्रदर्शन, सुनना संगीत के लिए व्यावहारिक कार्य - पीछे और क्लोज-अप (ड्राइंग, पेंटिंग) की छवि।

अंतिम पाठ

सामूहिक कार्य "बौने की दुनिया" - शानदार महल, विचित्र पेड़, अजीब छोटे आदमी (पेंटिंग, गौचे)

6. कला क्या कहती है

बातचीत। खेल "कलाकार क्या कहना चाहता था।" संगीत, कविता सुनना। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन। व्यावहारिक कार्य - पेंटिंग (जल रंग, गौचे), रचना, मॉडलिंग

अंतिम पाठ

खेल "कला के पारखी"; "कलाकार और दर्शक" - छात्रों के कार्यों की एक प्रदर्शनी, जहां लेखक स्वयं अपना काम प्रस्तुत करता है

7. जैसा कि कला कहती है, बातचीत "पेंटिंग क्या है"

ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत। स्टावरोपोल के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा कार्यों का प्रदर्शन, उनका विश्लेषण। प्रकृति से रेखाचित्र - एक श्वेत और श्याम छवि (स्वर संबंध) में वस्तुओं की मात्रा का स्थानांतरण; इन वस्तुओं की पेंटिंग। पेंटिंग, ड्राइंग, रचना

अंतिम पाठ

सामूहिक कार्य - एक आम शीट पर अपनी कविताओं का चित्रण। गलियारे की दीवारों की सजावट या तैयार कार्यों के साथ मनोरंजन

8. वसंत और ग्रीष्म ऋतु किस रंग की होती है?

बात चिट। अवलोकन "पेड़ कैसे रहते हैं।" कलाकार के उपकरणों और सामग्रियों के बारे में परिचित और समेकित ज्ञान प्राप्त करने के लिए खेल "हम कैसे आकर्षित करेंगे"; बातचीत, अवलोकन,

अंतिम पाठ

"ग्रीष्मकाल का सपना" विषय पर सामूहिक चित्र। डामर पर रंगीन क्रेयॉन के साथ आरेखण

आप और कला "-कुल-

छात्रों के कार्यों की नई प्रदर्शनी। "द वर्ल्ड थ्रू द आइज़ ऑफ़ आर्ट" - मौखिक पत्रिका

कुल:

216

65

151

अध्ययन के पहले वर्ष में, आसपास की दुनिया और कला के बीच संबंधों का ज्ञान बनाया जाता है, कलात्मक प्रतिनिधित्व की नींव दी जाती है।

पेंट, पेंसिल, ब्रश, कैंची, कागज और गोंद का सही उपयोग करना सीखें;

प्रकृति में विभिन्न रंगों और आकृतियों को देखने की क्षमता विकसित करना अलग - अलग समयवर्ष का;

कार्य डिजाइन के तत्वों का प्रदर्शन करना सीखें;

विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करना सीखें, विषयों पर और कल्पना द्वारा उनकी दृश्य क्षमताओं में महारत हासिल करें;

कलाकारों के काम के अर्थ की समझ विकसित करने के लिए विभिन्न प्रकार केकला;

सामूहिकता, मित्रता, सहानुभूति की भावना को बढ़ावा देना।

विषय: "एक कलाकार क्या और कैसे काम करता है"

काम के रूप:वार्तालाप, रंगीन और अक्रोमेटिक रंगों की अवधारणा; स्केच, ड्राइंग, पेंटिंग। भ्रमण - प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन। महान कलाकारों के काम का स्लाइड शो। व्यावहारिक कार्य: स्केच, ड्राइंग (ग्राफिक सामग्री), पेंटिंग। आवेदन पत्र। मॉडलिंग।

विभिन्न सामग्रियों (गौचे, वॉटरकलर) के साथ काम करें - प्राथमिक और माध्यमिक रंग (बातचीत);

तत्वों की स्थिति की छवि (स्केच, ग्राफिक्स - पेंसिल; पेंटिंग - वॉटरकलर), फ्लैट और गोल ब्रश;

लकड़ी का कोयला, स्याही (ड्राइंग - ग्राफिक्स);

चिड़ियाघर - मॉडलिंग (प्लास्टिसिन, ढेर);

कागज, कैंची, गोंद (आवेदन - कागज, कार्डबोर्ड);

अंतिम पाठ: खेल "कला के पारखी"। लेखक द्वारा छात्रों के कार्यों और उनकी प्रस्तुति की प्रदर्शनी।

विषय: "हम शरद ऋतु का निरीक्षण और चित्रण करते हैं"

काम के रूप:बातचीत। खेल "रंग अनुमान-का", पी.आई. का संगीत सुन रहा है। त्चिकोवस्की "द सीजन्स" चित्रों के प्रतिकृतियों का प्रदर्शन प्रसिद्ध कलाकार"शरद ऋतु" विषय पर। व्यावहारिक कार्य (पेंटिंग, गौचे, ड्राइंग, पेंसिल)। व्यावहारिक कार्य (मुख्य रंगों से मिश्रित रंग और उनके रंग प्राप्त करना)।

मैजिक पेंट्स (पेंटिंग, गौचे ब्रिसल ब्रश) से परिचित होना;

शरद ऋतु के पत्ते (तीन प्राथमिक रंग) क्या रंग हैं - (पेंटिंग, गौचे), व्यावहारिक कार्य - प्राथमिक वाले से मिश्रित रंग प्राप्त करना;

रंगों की छुट्टी (पेंटिंग और तालियों के उपयोग के साथ सामूहिक पैनल);

पेड़ कैसे रहते हैं ("नग्न" पेड़ों की छवि, ग्राफिक्स - पेंसिल);

बारिश किस रंग की है (पेंटिंग - वॉटरकलर); शानदार पेड़, शानदार शाम का जंगल (पेंटिंग, गौचे);

अंतिम पाठ: प्रकृति से ड्राइंग - प्लीन एयर (पेंसिल)।

विषय: "सर्दियों की सुंदरता का चित्रण"

काम के रूप: बातचीत। ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन, सर्कल के पूर्व छात्र क्रिस्टीना कोविल द्वारा काम की ग्राफिक श्रृंखला के साथ परिचित। पीआई का संगीत सुनना त्चिकोवस्की "द सीजन्स" खेल "कला के पारखी"। मॉडलिंग "सर्दियों में जानवर" (आटा), कागज, गोंद, तालियां, आइसोथ्रेड के साथ काम करें।

पहली बर्फ, पेड़ (ग्राफिक्स, स्याही);

सर्दियों में पशु और पक्षी (मॉडलिंग - आटा, पेंटिंग - गौचे);

बर्फ किस रंग की है (पेंटिंग, वॉटरकलर);

सर्दियों की मस्ती(पेंटिंग, वॉटरकलर, कोलिंस्की ब्रश);

कार्डबोर्ड पर पैटर्न (लागू कला, आइसोथ्रेड);

नए साल की तैयारी (स्मृति चिन्ह, शिल्प - कार्डबोर्ड पेपर);

शीतकालीन अवकाश (पेंटिंग, वॉटरकलर);

अंतिम पाठ: "फादर फ्रॉस्ट फैक्ट्री" (क्रिसमस ट्री की सजावट, माला, कार्यालय की सजावट, क्रिसमस ट्री बनाना)।

विषय: "हमारे शौक की दुनिया का चित्रण"

काम के रूप:खेल "हम कैसे मज़े करते हैं।" बातचीत। व्यावहारिक कार्य "रंगों का परिवर्तन" (प्राथमिक और माध्यमिक रंगों से विभिन्न रंगों को प्राप्त करना, पेंटिंग - गौचे, तालियां, मॉडलिंग, रचना)।

सर्दियों में काम और खेल (रचना, पेंसिल, गौचे, ड्राइंग पेपर, ब्रिसल ब्रश);

फादरलैंड डे के डिफेंडर के लिए उपहार (आवेदन);

माताओं के लिए उपहार (आवेदन);

हम जानवरों (मॉडलिंग, मिट्टी, ढेर) को गढ़ते हैं;

स्कूल की छुट्टी ड्रा करें: रचना (गौचे);

सर्कस (थिएटर) में (रचना, कोलाज, कलात्मक)
विभिन्न सामग्रियों का उपयोग);

-अंतिम पाठ: व्यक्तिगत कार्यों का प्रदर्शन, जब एक साथ जोड़ा जाता है, तो एक सामूहिक पैनल प्राप्त होता है - "हमारा मनोरंजन"।

थीम: "आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं, निर्माण करते हैं"» (कलात्मक गतिविधि के तीन क्षेत्र)

काम के रूप: बातचीत। लेआउट "स्ट्रीट", "गार्डन", "फेयरीटेल फ़ॉरेस्ट" (एक लेआउट के साथ एक प्रयोग जो आपको अंतरिक्ष में वस्तुओं को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है) के साथ काम करना। एल बीथोवेन "मूनलाइट सोनाटा" के संगीत को सुनते हुए, आई। बिलिबिन द्वारा चित्रण दिखाते हुए, व्यावहारिक कार्य - पृष्ठभूमि और निकट योजनाओं का चित्रण, खेल "पैलेट"।

-छवि और वास्तविकता (रचना - पेंसिल, गौचे, ड्राइंग पेपर);

- छवि और फंतासी (मॉडलिंग - आटा, ढेर, पेंटिंग - गौचे, वार्निश);

सजावट और वास्तविकता (कोबवे, बर्फ के टुकड़े) (धागा, आवेदन - कपड़े, कार्डबोर्ड);

सजावट और फंतासी (क्रॉस-सिलाई);

निर्माण और वास्तविकता - मॉडलिंग (आटा);

निर्माण और फंतासी (मॉडलिंग - आटा, ढेर: "महल बनाएं");

अंतिम पाठ: "बौने की दुनिया" - शानदार महल, विचित्र पेड़, अजीब छोटे आदमी (पेंटिंग - गौचे)।

विषय: "कला क्या कहती है"

काम के रूप: बातचीत। खेल "कलाकार क्या कहना चाहता था।" एल बीथोवेन "टू एलिस" का संगीत सुनना, कविताओं को सुनना प्राकृतिक घटना, प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन, उनका विश्लेषण दिखा रहा है। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, ड्राइंग, मॉडलिंग, तालियाँ।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि (ड्राइंग - ग्राफिक्स: पेंसिल, स्याही, पेंटिंग - वॉटरकलर)

जानवरों की छवि (ड्राइंग - ग्राफिक्स: पेंसिल - स्याही)।

एक व्यक्ति की छवि और उसका चरित्र, रचना (गौचे)।

इमारत की कलात्मक छवि (मॉडलिंग - आटा, ढेर, पॉलीस्टाइनिन; पेंटिंग - गौचे, पानी आधारित पेंट);

अंतिम पाठ: खेल "कला में विशेषज्ञ", छात्रों के कार्यों की एक प्रदर्शनी "कलाकार और दर्शक"।

विषय: "जैसा कला कहती है"

काम के रूप:ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत। स्टावरोपोल के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा कार्यों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन, उनका विश्लेषण। प्रकृति, रचना, ड्राइंग, टीम वर्क से रेखाचित्र।

गर्म और ठंडे रंग (पेंटिंग, गौचे);

हल्के और ठंडे रंग (पेंटिंग, वॉटरकलर);

धब्बों की लय (रचना: आवेदन - रंगीन कागज, पेंटिंग - गौचे);

रेखाओं की प्रकृति (सब्जियों, फलों, फूलों की प्रकृति से रेखाचित्र, आयतन का स्थानांतरण, पेंटिंग के माध्यम से समान वस्तुओं की छवि);

रंग, लय, रचना। अभिव्यक्ति के साधन (रचना - आवेदन, "अंडरवाटर किंगडम" विषय पर गौचे);

वॉल्यूम की प्रकृति और लय (रूसी लोक कथाओं के विषयों पर कार्डबोर्ड, कपड़े, लकड़ी, आदि की वॉल्यूमेट्रिक रचना);

कला के बारे में बात करता है और कला के कार्यों से परिचित होता है;

अंतिम पाठ: सामूहिक कार्य (एक आम शीट पर अपनी खुद की कविताओं का चित्रण)। समाप्त कार्य, गलियारे या मनोरंजन की दीवारों को सजाएं।

विषय: "वसंत और गर्मी क्या रंग है"

काम के रूप:बातचीत। अवलोकन: "पेड़ कैसे रहते हैं।" प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन, संगीत सुनना पी.आई. त्चिकोवस्की "द सीजन्स" वसंत के बारे में कविताएँ सुनना। खेल "कलाकार और दर्शक"। जीवन से चित्रण "पेड़ कैसे रहते हैं" - शुद्ध हवा। सामग्री और उनके आवेदन के उद्देश्यों (ओरिगेमी, ड्राइंग, एप्लिक) के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए खेल "हम कैसे आकर्षित करेंगे"। सामूहिक चित्र "गर्मी का सपना"।

आकाश किस रंग का है (पेंटिंग - वॉटरकलर);

वसंत फूल (ओरिगामी);

पेड़ जाग गए (ड्राइंग - कोयला (ग्राफिक्स); पेंटिंग - वॉटरकलर);

कार्यों का असेंबल: सामूहिक सजावटी पैनल (पिपली, ओरिगेमी, पेंटिंग);

हम गर्मियों में क्या करना पसंद करते हैं (रचना, कोलाज - विभिन्न सामग्रियों का कलात्मक उपयोग);

अंतिम पाठ "गर्मी का सपना" (डामर पर सामूहिक ड्राइंग);

अंतिम पाठ: वर्ष के दौरान तैयारी कर रहे छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों की एक प्रदर्शनी, "आप और कला"। मौखिक पत्रिका "कला की आंखों के माध्यम से दुनिया"।

शैक्षिक - विषयगत योजना

में अध्ययन का दूसरा वर्ष

वर्ष की थीम: "हर राष्ट्र एक कलाकार है"

विषय

कुल घंटे

लिखित

अभ्यास

काम के रूप

हर देश एक कलाकार है

1. परिचयात्मक पाठ

बातचीत। खेल "पैलेट"

2. आपके क्षेत्र के लोगों की कला

अंतिम पाठ

नेफ्तेकम्स्क क्षेत्र (नोगाई, तुर्कमेन, तातार, आदि, उनके जीवन के तरीके, संस्कृति) के लोगों की कला के बारे में बातचीत। पी। कुडिनोव "नेफ्तेकुमी" द्वारा पुस्तक के अलग-अलग वर्गों से परिचित। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, ड्राइंग, रचना, अनुप्रयुक्त कला

पैनल "लोगों के उत्सव"

3. अपने देश के लोगों की कला

naro . की कला के बारे में बातचीत डवरूस। कला और शिल्प के कार्यों की छवियों के साथ स्लाइड का प्रदर्शन, रूस के लोगों की ललित कला, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रसिद्ध रूसी कलाकार। लोक संगीत सुनना। रंग विज्ञान में दृश्य सहायता के साथ काम करें। खेल "रंगीन बहुरूपदर्शक"। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, मॉडलिंग, अनुप्रयुक्त कला

सामूहिक पैनल "प्राचीन रूसी शहरों की छवि"

अंतिम पाठ

4. दुनिया के लोगों की कला

दुनिया के लोगों की महान विविधता, उनकी कला के बारे में बातचीत। स्थापत्य पहनावा और सांस्कृतिक स्मारकों की स्लाइड्स ( प्राचीन ग्रीस, पश्चिमी यूरोप, आदि)। शास्त्रीय संगीत सुनना। व्यावहारिक कार्य: रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र। सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम"। पपीयर-माचे - व्यक्तिगत रचनाएँ

अंतिम पाठ

खेल "कला के पारखी"

5. मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में दुनिया के लोगों का प्रतिनिधित्व

4 6

उच्चतम अभिव्यक्ति पर प्रवचन महिला सौंदर्य- प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों में मातृत्व की सुंदरता: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, एम। सावित्स्की। सुनवाईदुनिया के लोगों की कविताएँ, दृष्टान्त, लोरी। प्रसिद्ध कलाकारों का स्लाइड शो। प्रसिद्ध वायलिन वादक वैनेसा मे द्वारा प्रस्तुत एन. पगनिनी का संगीत सुनते हुए। खेल "कंटूर", रंग विज्ञान में अभ्यास

अंतिम पाठ

1 6

ड्राइंग, रचना पर व्यावहारिक कार्य।

अंतिम पाठ

वर्ष का

1 0

खेल "दर्शक - कलाकार"

छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी: "हर राष्ट्र एक कलाकार है"

कुल: 216 21 195

2 16

53

163

वर्ष का शैक्षिक कार्य:

सजावटी कार्यों में अवलोकन और कल्पना द्वारा किसी व्यक्ति को विषयगत और सजावटी रचनाओं में चित्रित करना, शानदार वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल और रेखाचित्र बनाना सिखाना;

के बारे में एक विचार बनाओ विशेषणिक विशेषताएंविभिन्न लोगों की कला;

टीम वर्क के प्रदर्शन में बच्चों के समूह का नेतृत्व करने की क्षमता को शिक्षित करना।

विषय: "आपके क्षेत्र के लोगों की कला"

काम के रूप:नेफ्तेकम्स्क क्षेत्र (नोगाई, तुर्कमेन, तातार, आदि) के लोगों की कला के बारे में बातचीत। इन लोगों की संस्कृति और जीवन से परिचित हों। पी। कुडिनोव "नेफ्तेकुमी" द्वारा पुस्तक के प्रासंगिक वर्गों से परिचित। क्षेत्र के लोगों का संगीत सुनना, स्थानीय कवियों की कविताएँ। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, ड्राइंग, रचना, अनुप्रयुक्त कला।

मूल भूमि का परिदृश्य - पेंटिंग (पेंट)। आवास और प्रकृति के सामंजस्य के बारे में बातचीत। रेखाचित्र। कलाकारों के कार्यों की नकल करना;

मूल भूमि के प्राचीन शहर (मॉडल, राहत) - लागू कला (कागज, कार्डबोर्ड, गोंद, कैंची)। प्राचीन शहरों और स्थापत्य स्मारकों (प्सकोव, नोवगोरोड, सुज़ाल, व्लादिमीर) से परिचित। सामूहिक कार्य "प्राचीन रूसी शहर";

आपके क्षेत्र के लोगों की छवियां - पेंटिंग (पेंट)। जिले का दौरा स्थानीय इतिहास संग्रहालय. क्षेत्र के प्रमुख लोगों के साथ परिचित। रेखाचित्र, रेखाचित्र (खानाबदोश, तुर्कमेन की लड़की, कुलीन नोगाई);

ग्रामीण श्रम की छवि - ड्राइंग, पेंटिंग, रचना (पेंसिल, पेंट)। प्रस्तुति रेखाचित्र। खानाबदोशों की प्राचीन बस्तियों को समर्पित रचनाएँ;

लोक अवकाश - रचना (ड्राइंग पेपर, पेंट, ब्रश)। एट्यूड, रेखाचित्र, रेखाचित्र;

अंतिम पाठ। "लोक महोत्सव" विषय पर सामूहिक पैनल।

विषय: "अपने देश के लोगों की कला"

काम के रूप:रूस के लोगों की कला के बारे में बातचीत। विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों, रूस के लोगों के दृश्य कार्यों, सजावटी और लागू ललित कलाओं की स्लाइड का प्रदर्शन। लोक संगीत सुनना। रंग विज्ञान में दृश्य सहायता के साथ काम करें। खेल "रंगीन बहुरूपदर्शक"। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, मॉडलिंग, अनुप्रयुक्त कला।

देश के लोगों की प्रकृति और निवास - पेंटिंग (पेंट)। खुली हवा से बाहर निकलें। रंग विज्ञान में दृश्य सहायता के साथ कार्य करना। खेल "रंगीन बहुरूपदर्शक"। देश के विभिन्न क्षेत्रों के परिदृश्य पर काम करना;

शहरों की छवि और ऐतिहासिक स्मारकहमारा देश - मॉडलिंग, एप्लाइड आर्ट्स (फोम प्लास्टिक, नमक आटा ढेर, पानी आधारित पेंट, ब्रश, आर्ची के बारे में बातचीत-

ट्रांसकेशिया के शहरों की संरचनात्मक विशेषताएं और मध्य एशिया) रेखाचित्र, रेखाचित्र। लेआउट बनाना स्थापत्य स्मारक;

-कार्यों की प्रदर्शनी। खेल "दर्शक - कलाकार";

हमारे देश के लोगों की कला में एक व्यक्ति की छवि पेंटिंग (क्रेयॉन, पेस्टल, पेंट्स) है। एक महिला छवि की छवि। माँ की छवि, पुरुष छवि की छवि (रक्षक, योद्धा);

पेंटिंग में श्रम का चित्रण (गौचे, कागज)। प्रकृति से रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र। विषयों के लिए रेखाचित्र: "अंगूर की फसल", "कृषि योग्य भूमि";

सामूहिक पैनल "प्राचीन शहरों की छवि"।

थीम: "दुनिया के लोगों की कला"

काम के रूप:दुनिया के लोगों की महान विविधता और उनकी कला के बारे में बातचीत। स्थापत्य पहनावा और सांस्कृतिक स्मारकों (प्राचीन ग्रीस, पश्चिमी यूरोप, आदि) की स्लाइड। शास्त्रीय संगीत सुनना। व्यावहारिक कार्य: रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र। सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम"। पापियर-माचे, व्यक्तिगत रचनाएँ।

मनुष्य की सुंदरता, इमारतों, प्रकृति - रचना (कागज, स्याही, पेंट, कैंची, ब्रश) के बारे में पश्चिमी यूरोप के लोगों का प्रतिनिधित्व। स्थापत्य, प्रकृति, मानव वस्त्रों का अध्ययन करने वाले देवदार के पेड़ के साथ रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र।

सामूहिक पैनल "नाटकीय प्रदर्शन"।

लोक अवकाश - रचना (गौचे, स्याही, जल रंग, पेस्टल)। जापान की कला के बारे में बात करें। जापानी कलाकारों (शाखाओं, पक्षियों, फूलों) के विशिष्ट विवरणों के माध्यम से प्रकृति के रेखाचित्र। स्मृति से आरेखण चेरी ब्लॉसम, राष्ट्रीय वेशभूषा में जापानी महिलाएं। सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल";

पेपर-माचे - लागू कला (कागज, गोंद, पानी आधारित कागज, कैंची)। पपीयर-माचे तकनीक से व्यंजन बनाना। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति की मौलिकता के बारे में बातचीत। रेखाचित्र, वास्तुकला के तत्वों के रेखाचित्र, गतिमान लोग। व्यक्तिगत रचनाएँ। ओलंपिक खेल (पेंटिंग व्यंजन);

कला पर बातचीत और कला के कार्यों से परिचित होना (व्यावहारिक कार्यों के कार्यान्वयन के दौरान);

TsVR में कार्यों की प्रदर्शनी;

अंतिम पाठ: खेल "कला के पारखी"।

विषय: "मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में दुनिया के लोगों का प्रतिनिधित्व"

काम के रूप:महिला सौंदर्य की उच्चतम अभिव्यक्ति के बारे में बातचीत - कलाकारों लियोनार्डो दा विंची, राफेल, एम। सावित्स्की के प्रसिद्ध कार्यों में मातृत्व की सुंदरता। दुनिया के लोगों की कविताएँ, दृष्टान्त, लोरी सुनना। चूने के कलाकारों का स्लाइड शो। संगीत सुनना। खेल "आकृति"। रंग अभ्यास। ड्राइंग, रचना पर व्यावहारिक कार्य।

सभी लोग मातृत्व के गीत गाते हैं - ड्राइंग (पेंसिल, स्याही, कलम, ट्यूब)। बातचीत। "मॉम" विषय पर काम के लिए रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र;

सभी राष्ट्र बुढ़ापे का ज्ञान गाते हैं - रचना (पेंसिल, संगीन, ब्रश, पेंट)। हमारे दादा और दादी के ज्ञान के बारे में बातचीत। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रचनाएँ "मेरे प्यारे बुजुर्ग आदमी";

लोगों की कला किसी व्यक्ति के अनुभवों को प्रकट करती है - रचना (गौचे, कागज, ब्रश)। करुणा की मानवीय भावना के बारे में एक बात। खेल "समोच्च" रंग विज्ञान में व्यायाम। नाटकीय चित्र। रचना "अज्ञात सैनिक का मकबरा"।

अंतिम पाठ: खेल "दर्शक - कलाकार"।

वर्ष के लिए अंतिम सत्र:छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी "हर राष्ट्र एक कलाकार है"।

शैक्षिक - विषयगत योजना

तीसरा अध्ययन का वर्ष

वर्ष की थीम: आप एक कलाकार हैं"

प्रशिक्षण में अंतिम चरण

विषय

कुल घंटे

लिखित

अभ्यास

काम के रूप

दृश्य कला और मानव हितों की दुनिया

परिचयात्मक पाठ

ललित कलाओं के प्रकारों के बारे में बातचीत: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला

1. दृश्य कला भाषा

अंतिम पाठ

कलात्मक अभिव्यंजना की भाषा को दर्शाया गया हैशरीर कला। बातचीत। ग्राफिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल का विकास। रचनाओं के लिए रेखाचित्र। रंग प्रबंधन के नियमों और कानूनों के बारे में बातचीत। रंग समाधान खोजने के कौशल को मजबूत करने के लिए व्यायाम। परिप्रेक्ष्य। व्यावहारिक कार्य: ड्राइंग, पेंटिंग, रचना।

पारित सामग्री पर बातचीत-सर्वेक्षण।

दृश्य कला और प्राकृतिक दुनिया

अंतिम पाठ

परिदृश्य की शैलियों और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत परिदृश्य चित्रकला(हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग, क्षितिज रेखा, अंतरिक्ष)। आगे की स्लाइड्स में देखें मशहूर कलाकारों की तस्वीरें। बातचीत "वॉल्यूम कला की भाषा का आधार है। नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, लिनोकट, मोनोटाइप, खरोंच। ड्राइंग, पेंटिंग, कंपोजिशन, मॉडलिंग पर व्यावहारिक कार्य।

वर्निसेज काम करता है

3. एक व्यक्ति की छवि और उद्देश्य दुनिया

अंतिम पाठ

रंग और इसकी बारीकियों के बारे में, रंग संतृप्ति और इसकी आलंकारिक ध्वनि के बारे में बातचीत।प्रसिद्ध कार्यों के प्रतिकृतियां देखना (रेम्ब्रांट, वी। मेट, जी। ज़खारोव द्वारा नक़्क़ाशी; बेगग्रो-वा द्वारा लिथोग्राफ)। ड्राइंग और पेंटिंग पर व्यावहारिक कार्य। खेल "आकृति"

मंडली के सदस्यों के कार्यों की चर्चा-चर्चा

5. किसी व्यक्ति को देखना

अंतिम पाठ

वर्ष का अंतिम सत्र

किसी व्यक्ति की सुंदरता (आंतरिक शांति और शारीरिक सुंदरता) के बारे में बातचीत। लियोनार्डो दा विंची, ए। ड्यूरर, आई। रेपिन, एम। व्रुबेल द्वारा चित्रों की स्लाइड्स का विश्लेषण; F. Hals, Velasquez, F. Goya, A. Deineka, P. Korin के चित्र। ड्राइंग, पेंटिंग पर व्यावहारिक कार्य। विश्व संग्रहालयों के बारे में बातचीत (ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी)।

सामूहिक पैनल-बैटिक "फूल और तितलियाँ"

छात्रों द्वारा "ललित कला और मानव हितों की दुनिया" (शहर के स्कूलों में) के कार्यों की प्रदर्शनी

कुल:

216

50

166

वर्ष के शैक्षिक कार्य:

ड्राइंग और पेंटिंग में स्थिर जीवन, चित्र, परिदृश्य और इंटीरियर पर काम करने में सक्षम होना, विषयों, परिदृश्य और अभी भी जीवन पर ग्राफिक रचनाएं करना - अवलोकन के आधार पर और प्रकृति से स्केच के आधार पर;

चित्रफलक कला की भाषा की विशेषताओं, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों के बारे में एक विचार बनाने के लिए;

प्रश्न में कला के कार्यों के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करने के लिए।

विषय: "ललित कला की भाषा"

कार्य प्रपत्र:वार्तालाप "ललित कला की कलात्मक अभिव्यक्ति की भाषा"। ग्राफिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल का विकास। रंग विज्ञान के नियमों और कानूनों के बारे में बातचीत। रंग समाधान खोजने और अंतरिक्ष की गहराई और गुणों को व्यक्त करने के कौशल को मजबूत करने के लिए व्यायाम। ड्राइंग, पेंटिंग, रचना पर व्यावहारिक कार्य।

रेखा, स्थान - वार्तालाप, चित्र (पेंसिल, कलम, स्याही)। वार्तालाप "रचना, रेखा, लय, स्थान, आकार, आयतन, स्थान, बनावट - कलात्मक अभिव्यक्ति की भाषा।" गतिशील व्यायाम। स्ट्रोक प्रसंस्करण। "शैवाल", "घास-चींटी" रचनाओं के लिए रेखाचित्र, रेखाचित्र;

रंग, प्रकाश, मात्रा - कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन - बातचीत, पेंटिंग (पेंट)। रंग विज्ञान के नियमों और कानूनों के बारे में बातचीत; अक्रोमेटिक, रंगीन रंग; लपट द्वारा रंगों में अंतर के बारे में; गर्म और ठंडा; फॉर्म पर स्ट्रोक, आदि। रंग अभ्यास। एन रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत से प्रेरित रचनाएँ "द ओशन - द ब्लू सी";

अंतरिक्ष, रचना - कलात्मक अभिव्यक्ति का आधार - रचना (पेंट, ब्रश)। अंतरिक्ष की छवि में स्वर और रंग की भूमिका के बारे में बातचीत। परिप्रेक्ष्य अभ्यास। रचना "जिस सड़क को मैं लेना चाहूंगा" एक व्यक्तिगत काम है;

ड्राइंग - ललित कला ड्राइंग (पेंसिल) की भाषा का आधार। चित्रकारी कलाकार के कौशल का आधार है। एक कलाकार (ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, अनुप्रयुक्त कलाकार) के काम में ड्राइंग का मूल्य। ड्राइंग हमारे आसपास की दुनिया को जानने का एक तरीका है। प्रतिनिधित्व और परिदृश्य की प्रकृति से चित्रण;

काला और सफेद - ग्राफिक का अर्थ है - ड्राइंग (पेंसिल, स्याही, लाठी, पंख)। रेखाचित्र, रेखाचित्र। "द वर्ल्ड ऑफ माई फैंटेसी" विषय पर ग्राफिक शीट का निष्पादन।

रंग - पेंटिंग की कला का आधार - पेंटिंग (पेंट, ब्रश, दो ड्राइंग पेपर)। पेंटर गेम। "शरद ऋतु पार्क" रचना के लिए रेखाचित्र बनाना। सामूहिक पैनल "शरद ऋतु"।

अंतिम पाठ शामिल सामग्री पर एक वार्तालाप-सर्वेक्षण है।

विषय: "ललित कला और प्रकृति की दुनिया"

कार्य प्रपत्र:परिदृश्य की शैलियों और पेंटिंग की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत (हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग, क्षितिज रेखा, अंतरिक्ष)। वार्तालाप "वॉल्यूम कला की भाषा का आधार है। प्रसिद्ध कलाकारों की स्लाइड्स देखना - नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, लिनोकट, मोनोटाइप, ग्रोटो। ड्राइंग, कंपोजिशन, पेंटिंग और मॉडलिंग पर व्यावहारिक कार्य। बच्चों के कार्यों को देखना - प्रतिकृतियां, स्लाइड, मूल रचनाएं। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रचनाएँ "शिकार"।

आसपास के जीवन का ज्ञान - मानव दृश्य गतिविधि का आधार - रचना। रेखाचित्र, रेखाचित्र (पेंसिल, पेंट)। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रचना "शिकार";

कलाकार और प्रकृति की दुनिया - पेंटिंग (पेंट)। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य (रोमांटिक, यथार्थवादी) के बारे में बातचीत। व्यक्तिगत कार्य: विषय पर परिदृश्य (फंतासी): क्षेत्र के परिदृश्य का अतीत, वर्तमान, भविष्य;

ग्राफिक्स में लैंडस्केप - ड्राइंग (स्याही, कलम, लाठी, लिनोलियम, ग्रेवर, ग्रोटो पेपर)। रेखीय परिप्रेक्ष्य के नियमों और परिदृश्य छवियों में इसके अनुप्रयोग के बारे में बातचीत। रेखाचित्र, रेखाचित्र "द मिस्टीरियस फ़ूल", मोनोटाइप "विंटर विलेज", ग्रोटो - "एक्वेरियम" के लिए रेखाचित्र;

मात्रा प्लास्टिक कला (प्लास्टिसिन, ढेर) की भाषा का आधार है। विषय पर बातचीत: "वॉल्यूम प्लास्टिक कला की भाषा का आधार है" और मूर्तिकला (नक्काशी, मॉडलिंग, कास्टिंग, कटिंग) के प्रदर्शन के तरीकों पर। विभिन्न अवस्थाओं के स्थानांतरण के साथ एक मानव आकृति का प्लास्टिसिन मॉडलिंग: आकांक्षा, शांति, तनाव, चिंता।

विषय: "उद्देश्य दुनिया में एक व्यक्ति की छवि"

कार्य प्रपत्र:रंग और इसकी बारीकियों के बारे में, रंग संतृप्ति और इसकी आलंकारिक ध्वनि के बारे में बातचीत। प्रतिकृतियां देखें प्रसिद्ध स्वामी. ड्राइंग, पेंटिंग पर व्यावहारिक कार्य। खेल "आकृति"

पेंटिंग में अभी भी जीवन - पेंटिंग (जल रंग)। विभिन्न विकल्पों (विषय, फल, सब्जियां, आदि) के स्थिर जीवन का मंचन। पेंटिंग - प्रकृति से अभी भी जीवन;

ग्राफिक्स में अभी भी जीवन - ड्राइंग (पेंसिल, सॉस)। तीन वस्तुओं का स्थिर जीवन निर्धारित करना। एक पेंसिल, सॉस के साथ अभी भी जीवन बनाना;

चित्र - ड्राइंग (पेंसिल, संगीन, सॉस)। छवि खास व्यक्तिचरित्र के हस्तांतरण के साथ। खेल "आकृति"। उसके दोस्त के जीवन से स्केच;

अंतिम पाठ: छात्रों के कार्यों का सत्यापन।

थीम: "एक व्यक्ति में झांकना"

काम का रूप: किसी व्यक्ति की सुंदरता (आंतरिक शांति और शारीरिक सुंदरता) के बारे में बातचीत। लियोनार्डो दा विंची, ए। ड्यूरर, आई। रेपिन, एम। व्रुबेल द्वारा चित्रों की स्लाइड्स का विश्लेषण; F. Hals, D. Velazquez, F. Goya, A. Deineka, P. Korin के चित्र। ड्राइंग और पेंटिंग पर व्यावहारिक कार्य। विश्व संग्रहालयों के बारे में बातचीत (ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी)।

ग्राफिक्स में चित्र - ड्राइंग (पेंसिल)। मनुष्य की सुंदरता के बारे में बातचीत। मानव शरीर रचना विज्ञान। अनुपात, व्यक्तित्व का व्यावहारिक कार्य। मूर्तियों और कंकालों के साथ काम करना। प्रकृति और स्मृति से मानव आकृति के रेखाचित्र, रेखाचित्र;

पेंटिंग में चित्र - पेंटिंग (जल रंग)। श्रम के एक आदमी का पोर्ट्रेट। मेरे भविष्य का पेशा. इन विषयों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों पर काम करें।

दुनिया के संग्रहालय - दुनिया के संग्रहालयों के बारे में बातचीत;

दुनिया के संग्रहालय - पेंटिंग (बाटिक शैली में काम के लिए पानी के रंग, गौचे, कांच, कपड़े)। रूसी और विदेशी कलाकारों के कार्यों का गहन अध्ययन। व्यक्तिगत कार्य - मोनोटाइप, बैटिक।

अंतिम पाठ: सामूहिक पैनल-बैटिक "फूल और तितलियाँ"।

वर्ष का अंतिम पाठ: शहर के स्कूलों में छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों की प्रदर्शनी।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

पद्धति संबंधी समर्थन

ऑडियो और वीडियो प्रस्तुतियों की सूची

शास्त्रीय संगीत। एल्बम, स्टूडियो "सोयुज"। - एम।, 2000 (ऑडियो कैसेट)।

मे वैनेसा। एकल संगीत कार्यक्रमशास्त्रीय संगीत, "फ्रॉस्ट रिकॉर्ड" 2000 (सीडी)।

पॉल मौरियट, जेम्स लास्ट। रूसी एल्बम। - एम .: ग्रामजापिस 1994 (सीडी)।

पवारोट्टी एल एल्बम। ओजेएससी ग्रामजापिस। - एम।> 1998 (सीडी)।

"रूसी आत्मा", पहनावा। एल्बम "सबसे रूसी हिट -7", स्टूडियो "सोयुज"। - एम।, 2001 (सीडी)।

वृत्तचित्र फिल्मों का संग्रह "लोक शिल्प", फिल्म और वीडियो संघ "कृपनी प्लान", 1999।

संभार तंत्र

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ग्रन्थसूची

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कुज़िन वी.एस.

अवधारणा "ड्राइंग स्कूल - ग्राफिक साक्षरता" (अवधारणा के लेखक रोस्तोवत्सेव एन.एन. और कुज़िन वी.एस.) उन परंपराओं को जारी रखते हैं जो ड्राइंग की पूर्व-क्रांतिकारी पद्धति में उत्पन्न हुई थीं। अवधारणा कला अकादमी के लिए विकसित सीखने के दृष्टिकोण पर आधारित है। इस दृष्टिकोण का एक मुख्य उद्देश्य प्रकृति से चित्र बनाना और वस्तुओं का यथार्थवादी प्रतिपादन सिखाना है। ललित कला कार्यक्रमइस अवधारणा के ढांचे के भीतर अपने अस्तित्व के दौरान बहुत कुछ बदल गया है। वर्तमान कार्यक्रम "ललित कला" के लेखक हैं: कुज़िन वी.एस., शोरोखोव ई.वी., कुबिशकिना ई.आई., इग्नाटिव एसई, लोमोव एसपी, लेबेदको वी.के., कोवलेंको पी। यू।, विटकोवस्की ए.एन.

वर्तमान कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य:

छात्रों द्वारा यथार्थवादी ड्राइंग की प्राथमिक नींव का ज्ञान, प्रकृति से ड्राइंग कौशल का निर्माण, स्मृति से, कल्पना से, सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला, मॉडलिंग और तालियों के क्षेत्र में काम की विशेषताओं से परिचित होना;

बच्चों की दृश्य क्षमताओं का विकास, सौंदर्य बोध, कलात्मक स्वाद, रचनात्मक कल्पना, स्थानिक सोच, सौंदर्य बोध और सौंदर्य की समझ, कला के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना।

चार प्रकार के प्रशिक्षण वर्गों के अलावा जो पहले से मौजूद कार्यक्रम में उपलब्ध थे: प्रकृति से ड्राइंग, सजावटी ड्राइंग, विषयों पर ड्राइंग, कला के बारे में बातचीत, अब भी जोड़ा गया - चित्रण (रचना), मॉडलिंग, डिजाइन तत्वों के साथ तालियाँ।

"प्रकृति से चित्र(ड्राइंग और पेंटिंग) में स्मृति से और एक पेंसिल के साथ वास्तविकता की वस्तुओं के प्रतिनिधित्व के साथ-साथ पानी के रंग और गौचे पेंट, एक पेन और ब्रश के साथ ड्राइंग भी शामिल है। ... पर 1st ग्रेडबच्चों को उन रंगों को पहचानना और नाम देना सिखाया जाता है जिनमें चित्रित वस्तुओं को चित्रित किया जाता है, और ग्रेड 2 में उन्हें ठंड की अवधारणाओं से परिचित कराया जाता है और गर्म रंग, साथ ही रंग टोन। पर 3-4 ग्रेडशिक्षक छात्रों में सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन देखने की क्षमता विकसित करना जारी रखते हैं। ... से 4 कक्षाएंबच्चे परिप्रेक्ष्य, निर्माण, काइरोस्कोरो के पैटर्न का अध्ययन करना शुरू करते हैं, वे त्रि-आयामी वस्तुओं को चित्रित करने का कौशल सीखते हैं जो ललाट और कोणीय परिप्रेक्ष्य में होते हैं। ... पर 5-9 ग्रेडछात्र परिप्रेक्ष्य के सरलतम पैटर्न, वस्तुओं की रचनात्मक संरचना, काइरोस्कोरो, रंग विज्ञान का अध्ययन करना जारी रखते हैं। वे ललाट और कोणीय परिप्रेक्ष्य में वस्तुओं की मात्रा को चित्रित करने का कौशल प्राप्त करते हैं "(कार्यक्रम और कार्यप्रणाली सामग्री: दृश्य कला। 5-9 कोशिकाएं / वी.एस. कुज़िन, आई.वी. कोर्नट द्वारा संकलित। - तीसरा संस्करण, संशोधित - एम। : बस्टर्ड, 2001 - पीपी. 14-15)।

"विषयों पर आरेखण- यह आसपास के जीवन के विषयों पर एक रचना तैयार कर रहा है, साहित्यिक कार्यों के भूखंडों का चित्रण करता है, जो स्मृति से किया जाता है, प्रारंभिक लक्षित टिप्पणियों के आधार पर, कल्पना द्वारा और प्रकृति से रेखाचित्र और रेखाचित्रों के साथ होता है। विषयों पर ड्राइंग की प्रक्रिया में, अनुपात, रचनात्मक संरचना, मात्रा, स्थानिक स्थिति, रोशनी और वस्तुओं के रंग को सक्षम रूप से चित्रित करने के कौशल में सुधार और समेकित किया जाता है" (उक्त।, पृष्ठ 17)।

"सजावटी कार्य प्रशिक्षणरचनात्मक सजावटी रचनाएं करने वाले छात्रों की प्रक्रिया में, डिजाइन कार्य के स्केच तैयार करना (नमूने के आधार पर अभ्यास करना संभव है)। छात्र कला और शिल्प के कार्यों से परिचित होते हैं। ... ताल की समझ, रंग संबंधों का सामंजस्य, रूप और रंग का दृश्य संतुलन, सजावटी कार्य की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा प्राप्त किया जाता है, फिर श्रम प्रशिक्षण पाठों में विभिन्न कार्यों में आवेदन पाता है: तालियों, ब्रैड्स, खिलौने बनाने, कढ़ाई में , आदि। "(उक्त।, पीपी.18-19)।

मॉडलिंग।"इस खंड की मुख्य सामग्री प्लास्टिसिन (और, जहां संभव हो, मिट्टी से) पत्तियों, पेड़ों, फलों, सब्जियों, घरेलू सामान, पक्षियों और जानवरों से जीवन से, स्मृति से और कल्पना से मॉडलिंग है। स्मृति से और मानव आकृतियों की मॉडलिंग प्लॉट थीम्स लाइफ एंड वर्क ऑफ मैन" (इबिड।, पी। 20)।

आवेदन पत्र।"इस खंड की सामग्री में सब्जियों, फलों, फूलों, जानवरों, मानव आकृतियों, ड्राइंग की प्रकृति से रंगीन चिपकाए गए चित्रों (अनुप्रयोगों) का संकलन शामिल है। प्लॉट रचनाएंऔर सजावटी कार्य" (उक्त।, पृष्ठ 20)।

ललित कला वार्ताऔर हमारे चारों ओर की सुंदरता कला के कार्यों के प्रदर्शन पर आधारित है। बातचीत बच्चों में कला में रुचि पैदा करती है, इसके लिए प्यार करती है, अपने आसपास की दुनिया के बारे में उनकी समझ का विस्तार करती है। ... ललित कला के कार्यों से परिचित होना पाठ की शुरुआत या अंत में 8-10 मिनट के लिए किया जाता है; आमतौर पर दो या तीन काम (या तीन या चार चित्र)। ग्रेड 4 से, बातचीत के लिए विशेष पाठ आवंटित किए जाते हैं; एक बातचीत में, आप पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला और शिल्प और लोक कला के अधिकतम पांच काम दिखा सकते हैं" (उक्त।, पृष्ठ 21)।

इस अवधारणा के ढांचे के भीतर, कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों के गहन अध्ययन के साथ स्कूलों, व्यायामशालाओं और गीत-संगीत के कार्यक्रम भी हैं।

कार्यक्रम "ड्राइंग"ग्रेड 1-11 के लिए। लेखक - कुज़िन वी.एस., नेर्सिसियन एल.एस., इग्नाटिव एसई, कुबिशकिना ई.आई., इवानोवा एन.एस., ब्लिज़्न्युक ई.ए.

कार्यक्रम "पेंटिंग"ग्रेड 1-11 के लिए। लेखक - कुज़िन वी.एस., इग्नाटिव एसई, लोमोव एस.पी., कुबिशकिना ई.आई., कोवलेंको पी.यू।

कार्यक्रम "पेंटिंग की मूल बातें"ग्रेड 5-9 के लिए। लेखक - कुज़िन वी.एस., नेर्सिसियन एल.एस., लोमोव एस.पी., कोवलेंको पी.यू., ब्लिज़्न्युक ई.ए.

कार्यक्रम "डिजाइन की बुनियादी बातों"ग्रेड 5-9 के लिए। लेखक - कुज़िन वी.एस., ब्लिज़्न्युक ए.एस., सिदोरेंको वी.वी.

नेमेंस्की बी.एम

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" 1970-1975 में यूएसएसआर के शैक्षणिक विज्ञान अकादमी (अब रूसी शिक्षा अकादमी के कला शिक्षा अनुसंधान संस्थान) के एक समूह द्वारा कला शिक्षा के अनुसंधान संस्थान में विकसित किया गया था। वैज्ञानिक: ग्रोसुल एन.वी., कोरोटीवा ई.आई., मिखाइलोवा एन.एन., फोमिना एन.एन., चेर्न्यावस्काया एम.एस. वैज्ञानिक सलाहकार - नेमेंस्की बी.एम. कार्यक्रम पर आधारित है अवधारणा: "आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का गठन". कार्यक्रम की विषयगत सामग्री अपने अस्तित्व के दौरान बदल गई है। इस कार्यक्रम के आधुनिक संस्करण के लेखक हैं नेमेन्स्की बी.एम., गोरियावा एन.ए., गुरोव जी.ई., कोबोज़ेव ए.ए., नेमेंस्काया एल.ए., पिटर्सकिख ए.एस. कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्यों में से एक सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ में छात्रों की सहानुभूति, समझने और उनके अनुभवों को महसूस करने की क्षमता विकसित करना है।

कार्यक्रम एक समग्र, एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें विभिन्न प्रकार की कलाएं शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला और डिजाइन, लोक सजावटी कला, आधुनिक प्रकार के शानदार और स्क्रीन कला। कार्यक्रम छात्रों को तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि (दृश्य स्थानिक कलाओं के लिए), वास्तविकता के कलात्मक अन्वेषण के तीन तरीकों से परिचित कराता है: रचनात्मक, चित्रमय, सजावटी गतिविधियाँ।

कार्यक्रम के मूल सिद्धांत 1990 में प्रकाशित इस कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली मैनुअल में अधिक विस्तार से वर्णित हैं।

1. "आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला" का सिद्धांत, अर्थात। कला के पेशेवर पक्ष को इसके सार्वभौमिक पक्ष को व्यक्त करने के साधन के रूप में माना जाता है: जीवन की सभी घटनाओं (प्रकृति, मनुष्य और समाज) के लिए विचार और भावना की एकता में संबंध।

2. सिद्धांत "देशी दहलीज से सार्वभौमिक संस्कृति की दुनिया में", अर्थात। राष्ट्रीय, लोक कला पर निर्भरता, और इस दहलीज से महान सार्वभौमिक आध्यात्मिक मूल्यों का मार्ग। लगातार रोल कॉल, संस्कृतियों का संवाद (राष्ट्रीय और ऐतिहासिक रूप)।

3. कला के तीन समूहों के अनिवार्य परिचय का सिद्धांत:सचित्र, सजावटी और रचनात्मक, अर्थात्। प्लास्टिक कला की सभी समृद्धि के लिए, वास्तव में, दैनिक जीवन में बच्चे के आसपास। यह प्राथमिक विद्यालय में समकालिक रूप से प्रकट होता है और माध्यमिक में कला में विच्छेदित होता है। दीक्षा द्वारा प्रत्येक समूह की भाषाई और सामाजिक विशिष्टताओं के प्रकटीकरण को समझना आवश्यक है; इसे एक ऐसे स्तर पर लाना जो स्कूल के बाहर इन कलाओं के साथ संवाद करने की आवश्यकता, क्षमता और उच्च मानदंड बनाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्कूल के बाद के जीवन (कला का संवाद)।

4. जीवन से जुड़ाव का सिद्धांतपाठ के बाहर बच्चे के आस-पास के जीवन में महारत हासिल करने वाली समस्याओं के निरंतर "उलटने" के माध्यम से। यह "वयस्क" कला (निर्माण के मास्टर, छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर) के मॉडल-गुड़िया के साथ काम करके और पाठ में अध्ययन की गई कला की समस्याओं की स्थिति से आसपास की वास्तविकता को समझने के लिए होमवर्क की एक प्रणाली के साथ काम करके किया जाता है। (जीवन के साथ पाठ का संवाद)।

5. ब्लॉक-थीम वाला सिद्धांतएक कार्यक्रम का निर्माण, जब: क) प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के लिए विषयों का ब्लॉक शिक्षा के दिए गए चरण (प्राथमिक, मध्य और उच्च विद्यालय) के विषय का चरणबद्ध प्रकटीकरण है; बी) तिमाहियों के विषयगत ब्लॉक वर्ष के विषय का चरणबद्ध प्रकटीकरण हैं; ग) प्रत्येक पाठ के विषय "ईंट से ईंट" तिमाही के विषय के ज्ञान का निर्माण करते हैं, और "ईंटें" फिर से दोहराते नहीं हैं, लेकिन तिमाही के एकीकृत विचार को चरण दर चरण विकसित करते हैं। ...

6. रूप और सामग्री की एकता का सिद्धांतकार्यक्रम के लिए भी मौलिक है। भावनात्मक सामग्री के बिना कोई भी कार्य नहीं दिया जाना चाहिए। हम आकर्षित करते हैं, हम रंग के साथ काम करते हैं, हम डिजाइन करते हैं, हम हमेशा एक निश्चित दृष्टिकोण, एक निश्चित भावना व्यक्त करने के लिए सजाते हैं। इस लक्ष्य को सुनिश्चित करने के लिए पूरी पद्धति है। सभी कौशल और ज्ञान को प्रक्रिया में तभी शामिल किया जाना चाहिए जब वे सामग्री के प्रदर्शन से जुड़े हों, वे इस छात्र के लिए आवश्यक हों, और इस तरह की आवश्यकता कार्य की प्रकृति द्वारा प्रदान की जानी चाहिए।

7. सभी कार्यप्रणाली प्रणालीकार्यक्रमों का उद्देश्य इन मूलभूत उद्देश्यों को संबोधित करना होना चाहिए। इसीलिए कलात्मक अस्मिता का सिद्धांतसंचारण की धारणा यहाँ चयन का आधार है। एक तरह से अनुभव (सहानुभूति), सीखने का एक रूपकला के लिए सामग्री में महारत हासिल करने की एक विधि के रूप में सामग्री में शामिल होने, इसे "समझने" का एकमात्र तरीका है। इसलिए, "लाइक इज़ लाइक": कला शिक्षण आम तौर पर नाट्यशास्त्र में एक पाठ के बिना अकल्पनीय है, अर्थात। कलात्मक रूप से निर्मित कार्रवाई, छात्र के "भूमिका में" प्रवेश किए बिना, शिक्षक के बिना खुद को "सबक" नामक सामान्य क्रिया के निदेशक के रूप में महसूस करना। इसलिए पाठ के सभी तत्वों (धारणा और सृजन दोनों) की आलंकारिक और कलात्मक अखंडता और एकालाप की कमी की आवश्यकता है। संवाद!" (ललित कला और कलात्मक कार्य ग्रेड 1-8। माध्यमिक विद्यालय का कार्यक्रम। - एम।: शिक्षा, 1990 - पी। 139-140)।

पेज बनाने के लिए प्रयुक्त साहित्य:

दृश्य कला और कलात्मक कार्य ग्रेड 1-8। माध्यमिक विद्यालय कार्यक्रम। - एम .: ज्ञानोदय, 1990 - 144s।

कार्यक्रम और कार्यप्रणाली सामग्री: दृश्य कला। 5-9 कोशिकाएं / कॉम्प। वी.एस. कुज़िन, आई.वी. कोर्नट।- तीसरा संस्करण।, रेव।- एम।: बस्टर्ड, 2001.- 224p।

एकीकृत ललित कला और पर्यावरण कार्यक्रम (प्रकृति, अंतरिक्ष, वास्तुकला)ग्रेड 1-11 के लिए ढांचे के भीतर संकलित किया गया है अवधारणाओं "स्कूली बच्चों का बहुउद्देशीय विकास"।अवधारणा के लेखक युसोव बी.पी. इस अवधारणा के अनुसार, कलात्मक गतिविधि के संगठन का मुख्य लक्ष्य छात्रों की कल्पना और कल्पना का विकास है, जो रचनात्मकता से ऊपर है। कला समग्र शिक्षा में एक कारक के रूप में कार्य करती है। उसी समय, कला को स्वयं एक संपूर्ण के रूप में माना जाता है, लेकिन कला के योग के रूप में नहीं, बल्कि एक निश्चित तरीके से आयोजित एक बातचीत के रूप में। कला की तुल्यता पर आधारित पारंपरिक अभ्यास के विपरीत, अवधारणा कला के पदानुक्रम पर आधारित है - बच्चे के कलात्मक विकास की एक श्रेणीबद्ध और बहुविध प्रणाली। जिसके अनुसार विभिन्न युगों में कुछ विशेष प्रकार की कलाओं को प्राथमिकता दी जाती है। ऐसा पदानुक्रम एक प्रकार की कला के ढांचे के भीतर और कला के पूरे परिसर में मौजूद है। उदाहरण के लिए, "कला (कलात्मक और कल्पनाशील रचनात्मक गतिविधि) के साथ एक बच्चे का प्राथमिक परिचय शब्दों में वर्णन के साथ शुरू होता है, बातचीत के साथ, शब्द (लिखित और मौखिक) की महारत के साथ, इसकी ध्वनि, आरोही, के संदर्भ में सामान्यीकरण की डिग्री, आलंकारिक भाषण और काव्य शब्दों के स्तर तक, जो मध्यस्थता करते हैं और अन्य, गैर-मौखिक संवेदी तौर-तरीकों को सचेत करते हैं: हावभाव, चेहरे के भाव, गति, आकार और रंग के दृश्य गुण, ध्वनि। के माध्यम से ... शब्द हैं पेश किया गया - एक गैर-मौखिक, संवेदी स्तर पर - चेहरे के भाव और हावभाव की कला के रूप में नाटकीयकरण, प्लास्टिक की हरकतें, नृत्य में बदलना ..., फिर - दृश्य मोडल रूप और रंग आसपास की दुनिया की घटनाओं के उद्देश्य विवरण के तरीके के रूप में , उनकी दृश्यता को बनाए रखते हुए, और अंत में, संगीतमय ध्वनि ... अंतरिक्ष और रंग में प्रकाश पेंटिंग के रूप में विकसित हो रहा है" । - पी .74)। शैक्षिक प्रक्रिया एक ही समय में कई प्रकार की कलाओं के विकास पर आधारित होती है - दोनों जटिल और व्यक्तिगत प्रकार की कला के वर्गों में, संस्कृति और कला के विकास के लिए एक बहु-कलावादी, एकीकृत दृष्टिकोण के साथ एक मोनोआर्टिस्टिक दृष्टिकोण का संयोजन।

कार्यक्रम के लेखक "ललित कला और पर्यावरण" (प्रकृति, अंतरिक्ष, वास्तुकला) सवेनकोवा एल.जी. कार्यक्रम का उद्देश्य कला की एकीकृत प्रकृति और कला रूपों के जैविक संबंध के बारे में छात्रों की समझ विकसित करना, प्रत्येक कला के अभिव्यंजक साधनों में अंतर को समझना है। "कार्यक्रम छात्रों के विकास के सात मुख्य क्षेत्रों की पहचान करता है, जो विभिन्न आयु स्तरों पर महत्व की डिग्री में भिन्न होते हैं: दृश्य-बाहरी अवलोकन और विस्तृत विभेदित दृष्टि का विकास; एक कलात्मक रूप (ड्राइंग, निर्माण) में जो देखा जाता है उसका स्थानांतरण , संगीत, साहित्यिक प्रस्तुति); छात्रों की अपनी रचनात्मकता - एक रचनात्मक उत्पाद की स्वतंत्र पीढ़ी; सामाजिक पहलू, अध्ययन की गई सामग्री का सामाजिक महत्व; अवधारणाओं में दृश्य और बाहरी अंतर: प्राकृतिक वातावरण, विषय और कृत्रिम वातावरण, आदि; "बच्चे और कला" (बच्चों द्वारा महारत हासिल गतिविधियों और सामग्रियों की विविधता के आधार पर अपने स्वयं के "मैं" के माध्यम से किसी वस्तु की "अपनी" कलात्मक छवि बनाने की क्षमता); सामग्री, तकनीक, उपकरण "(बहुकला विकास का एकीकृत कार्यक्रम। दृश्य कला और पर्यावरण (प्रकृति - अंतरिक्ष - वास्तुकला) ग्रेड 1-11। - एम।, 1995। - पी। .5)।

कार्यक्रम में विषय-स्थानिक गतिविधियों के क्षेत्र में बच्चे शामिल हैं। "जूनियर में विद्यालय युगअंतरिक्ष और पर्यावरण की धारणा मुख्य रूप से मोटर और स्पर्श संबंधी छापों के एक परिसर के रूप में की जाती है। इसलिए कार्यक्रम में सभी प्रकार के लोगों को महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है खेल के रूपकाम, बच्चों की इंद्रियों का विकास: दृष्टि, श्रवण, गति (रंग की भावना, आकार, ध्वनि का दृश्य प्रतिनिधित्व, संगीत, संगीत की मोटर संवेदना, अवलोकन का विकास, ध्वनियों का भेदभाव, रंग की बारीकियां, मनोदशा), मनोदशा की मौलिकता प्रकृति में, कला (संगीत की रंग अभिव्यक्ति, मनोदशा, कल्पनाएँ, प्रकृति की आवाज़, प्रकृति में तत्व, आदि)। ... मध्य विद्यालय की उम्र में, लोक कला के अध्ययन पर जोर दिया जाता है, जन्मभूमि के इतिहास को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है, क्योंकि घरेलू वस्तुओं और कला के कार्यों की विशेषताएं हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि से जुड़ी होती हैं, शैली, जो उस समय के लोगों के दृष्टिकोण के माध्यम से अंतरिक्ष के लिए व्यक्त की जाती है और इसे वस्तुओं को भरकर, संपूर्ण वास्तुशिल्प और स्थानिक वातावरण में समग्र रूप से व्यक्त किया जाता है। धीरे-धीरे, सरल से जटिल तक, उम्र की प्राकृतिक जरूरतों को ध्यान में रखते हुए, स्कूली बच्चे विभिन्न प्रकार की कलाओं को एकीकृत करने के संदर्भ में एक गहरी-स्थानिक छवि और वातावरण बनाने के तरीकों में महारत हासिल करते हैं: संगीत, साहित्य, रंगमंच, ललित कला "(Ibid। , पृष्ठ 8-9)। एकीकृत कक्षाओं में संगीत की धारणा और छवि, रंग के माध्यम से आंदोलन की छवि, छवि का स्थानिक समाधान और सुने गए संगीत के आधार पर त्रि-आयामी संरचना का निर्माण शामिल है। साहित्यक रचनाऔर आदि।

"स्कूली बच्चों के सफल कलात्मक और रचनात्मक विकास के लिए निम्नलिखित शर्तें प्रदान की जाती हैं: वास्तविक, व्यावहारिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करना; छात्रों का शोध कार्य, विभिन्न समाधान खोजना; आशुरचना को प्रोत्साहित करना; उनके आवेदन के अभ्यास के आधार पर ज्ञान का सक्रिय विकास; प्रेरणा (व्यक्तिगत) , सामाजिक, पर्यावरण, आदि।), रचनात्मक उत्तेजनाओं की शुरूआत; सीखने की व्यक्तित्व; स्कूली बच्चों की उम्र की विशेषताओं और रुचियों को ध्यान में रखते हुए; किसी भी रचनात्मक खोज को प्रोत्साहित करना और बच्चे के व्यक्तित्व का व्यापक संभव प्रकटीकरण; की आवश्यकता का विकास आत्म-अभिव्यक्ति; रचनात्मक उत्पादक कार्यों में भागीदारी; बच्चों की कल्पना, विचार, भावना, भावनाओं की सक्रियता; विचारों की कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों की पारस्परिक सहायता - एक शब्द, हावभाव, ध्वनि, गति के माध्यम से; सौंदर्य को देखने की क्षमता दुनिया भर में" (इबिड।, पी। 9)।

"कार्यक्रम की सामान्य पर्यावरणीय दिशा के आधार पर, प्रकृति के साथ शिक्षण कला का पर्यावरण के साथ घनिष्ठ संबंध, कक्षाओं की प्रणाली वर्ष के समय, प्राकृतिक चक्र के आधार पर, आसपास की दुनिया की धारणा पर आधारित है। लोगों के जीवन की लय, लोक परंपराएंऔर छुट्टियाँ" (उक्त।, पृष्ठ 9)।

पेज बनाने के लिए प्रयुक्त साहित्य:

शिक्षण संस्थानों के कार्यक्रम। एकीकृत पाठ्यक्रम "कला" के कार्यक्रमों का संग्रह।- एम।: शिक्षा, 1995.- 223p।

बहुकला विकास का एकीकृत कार्यक्रम। दृश्य कला और पर्यावरण (प्रकृति - अंतरिक्ष - वास्तुकला) ग्रेड 1-11। - एम।, 1995. - 75 एस।

रिलोवा एल.बी. स्कूल में ललित कला: उपदेश और तरीके: पाठ्यपुस्तक। - इज़ेव्स्क: यूडीएम। अन-टा, 1992. - 310s।

श्पिकालोवा टी.या

कार्यक्रम "ललित कला। लोक और कला और शिल्प के मूल तत्व। ” Shpikalova T.Ya की वैज्ञानिक देखरेख में वैज्ञानिकों के एक समूह द्वारा विकसित किया गया। कार्यक्रम कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों के गहन अध्ययन के साथ स्कूलों, व्यायामशालाओं और गीतों के लिए बनाया गया है। कार्यक्रम के लेखक श्पिकालोवा टी.वाई., सोकोलनिकोवा एन.एम., श्वेतलोव्स्काया एन.एन., एर्शोवा एल.वी., वेलिचकिना जी.ए. और अन्य कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य राष्ट्रीय आधार पर छात्र के व्यक्तित्व का विकास है।

"कार्यक्रम प्रत्येक छात्र को सीखने का अधिकार प्रदान करता है आध्यात्मिक विरासतपिछली पीढ़ियों को, अपनी राष्ट्रीय जड़ों को महसूस करने के लिए। साथ ही, यह लोक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति का उपयोग करता है - इसकी जीवित, जैविक प्रणालीगत प्रकृति, जो एक समग्र, अविभाजित विश्वदृष्टि और दुनिया की समझ के साथ एक व्यक्तित्व बनाना संभव बनाती है। लोक संस्कृति की प्रणालीगत प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों में दृश्य-प्लास्टिक और संगीत-काव्यात्मक भाषा के माध्यम से, प्रत्येक व्यक्ति और पूरे के जीवन का अर्थ निर्धारित करने वाले आवश्यक कनेक्शनों की लोगों की समझ लोगों को व्यक्त किया है। इन कनेक्शनों को मुख्य मापदंडों के रूप में दर्शाया जा सकता है: जैसे कि मनुष्य और प्रकृति, मनुष्य और परिवार, मनुष्य और इतिहास। यह वे हैं जो किसी भी राष्ट्र के जीवन को उसके ऐतिहासिक अतीत, वर्तमान और भविष्य में व्यवस्थित करते हैं "(ललित कला: ... माध्यमिक विद्यालयों, व्यायामशालाओं, गीतों के लिए कार्यक्रम। - तीसरा संस्करण।, स्टीरियोटाइप। - एम।: ड्रोफा, 2001। - .54 से)।

कार्यक्रम के वर्गों के निर्माण का सिद्धांत।ललित कला, श्रम प्रशिक्षण और शिक्षण पठन जैसे विषयों के एकीकरण पाठ्यक्रम का आधार लोक कला की समकालिक प्रकृति है।

1-4 ग्रेड

अनुभाग एक। बच्चे की समझ का विकास कि सभी प्रकार की छवियां प्रकृति से जुड़ी हैं।

धारा 2 दुनिया के लोगों की कला में आभूषण: निर्माण और प्रकार।पृथ्वी पर मानव जाति की एकता की समझ का निर्माण, कि दुनिया के सभी लोग आपस में जुड़े हुए हैं।

धारा 3 रूसी लोक आभूषण: छवि की प्रक्रिया में एक रचनात्मक अध्ययन।अपने देश के लोगों की आत्मा की सुंदरता की समृद्धि की समझ और भावनात्मक धारणा, उनकी भूमि की सुंदरता और विशेषताओं को देखने और उजागर करने की क्षमता।

धारा 4 लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं (कलात्मक शिल्प की मूल बातें) से परिचित होने के आधार पर कलात्मक कार्य।क्षेत्र, देश के जीवन की रोजमर्रा की परंपराओं को "हाथ और आत्मा से छूना"।

भाग द्वितीय। लोकगीत।

अनुभाग एक। सीखने की सामग्री को मौखिक रूप से माना जाता है(मौखिकता लोककथाओं की पहली और अनिवार्य विशेषता है)।

धारा 2 पढ़ना सीखने के लिए शिक्षण सामग्री।लोक उद्देश्यों और भूखंडों के अनुसार बनाई गई मौखिक लोक कविता, रूसी क्लासिक्स के कार्यों की असीमित विविधतापूर्ण संभावनाओं से परिचित।

धारा 3 बच्चों की छुट्टी।छात्रों को कला की सौंदर्य संवेदनशीलता को उसके समकालिक लोक रूप में पढ़ाने की प्रभावशीलता की जाँच करना।

5-8 ग्रेड

भाग I. ललित, लोक और कला और शिल्प

अनुभाग एक। कलात्मक छवि की मूल बातें।पेशेवर (अकादमिक) रचनात्मकता और लोक कला में सामान्य और अलग।

धारा 2 आभूषण - युग की छवि। विश्व कला में मुख्य सजावटी रूपांकनों।मानव जाति के इतिहास में कलात्मक परंपराओं की प्राचीन परतों के साथ और बाद के लोगों के साथ, लोगों के सांस्कृतिक संबंधों की विशेषताओं को दर्शाते हुए, सजावटी कला के संबंधों पर विचार।

धारा 3 रूस की लोक कला: रचनात्मक कार्यशालाओं में काम करें।रूस में लोक शिल्प का विकास: लकड़ी पर पेंटिंग, आदि। विभिन्न प्रकार के क्षेत्रीय शिल्पों से परिचित होना, सामान्य रचनात्मक सिद्धांतों की पहचान करना और मानव जीवन और प्रकृति की एकता के सिद्धांत के कलात्मक कार्यान्वयन के तरीके।

धारा 4 लोक सौंदर्यशास्त्र, राष्ट्रीय परंपरा के रूप में पारिवारिक सद्भाव, सार्वभौमिक मूल्य।संस्कृतियों के संवाद के माध्यम से विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में रूसी संस्कृति पर विचार। जीवन और पारिवारिक जीवन की सदियों पुरानी परंपरा के माध्यम से राष्ट्रीय पहचान के गठन की नींव का पता चलता है।

कला सबक।

भाग द्वितीय। लोगों की संगीत-काव्यात्मक और अभियोगात्मक रचनात्मकता।सामग्री के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण के माध्यम से कवर की गई सामग्री को समझना। संगीत और काव्य रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को आत्मसात करना।

अनुभाग एक। रूसी लोककथाओं और दुनिया के लोगों के लोककथाओं में लोक कैलेंडर और ब्रह्मांड विज्ञान।

धारा 2 पौराणिक कथाओं, महाकाव्य, परियों की कहानी, गीत में लोग और उनका इतिहास।

धारा 3 पारिवारिक अनुष्ठानों में लोक नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र।

यह कार्यक्रम लोक कला पर स्थानीय और क्षेत्रीय कार्यक्रमों की तैयारी का आधार बन सकता है।

पेज बनाने के लिए प्रयुक्त साहित्य:

माध्यमिक विद्यालय के कार्यक्रम। कलात्मक और सौंदर्य चक्र (ग्यारह वर्षीय स्कूल के I - IV ग्रेड) के विषयों के गहन अध्ययन वाले स्कूलों के लिए "लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के मूल सिद्धांत"। एम.: ज्ञानोदय, 1992.- 80 पी।

ललित कला: ड्राइंग। 1-11 कोशिकाएं चित्र। 1-11 कोशिकाएं पेंटिंग की मूल बातें। 5-9 कोशिकाएं डिजाइन मूल बातें। 5-9 कोशिकाएं लोक और कला और शिल्प के मूल तत्व। 1-8 कोशिकाएं माध्यमिक विद्यालयों, व्यायामशालाओं, गीतकारों के लिए कार्यक्रम। - तीसरा संस्करण।, स्टीरियोटाइप। - एम।: ड्रोफा, 2001। - 288 पी।

पॉपुल्यानोव यू.ए

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य"पोलुयानोव यूए द्वारा एक व्यापक स्कूल के ग्रेड 1-3 के लिए विकसित किया गया था। कार्यक्रम के ढांचे के भीतर संकलित किया गया था सिद्धांत (अवधारणाएं) "विकासात्मक शिक्षा की प्रणाली". अवधारणा के लेखक एल्कोनिन डी.बी., डेविडोव वी.वी. अवधारणा एल.एस. वायगोत्स्की की सांस्कृतिक-ऐतिहासिक अवधारणा और उनके द्वारा उल्लिखित मानव मानसिक कार्यों के विकास के मुख्य आनुवंशिक कानून के आधार पर बनाई गई है। "विकासात्मक शिक्षा"पारंपरिक स्कूल में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व अनुभवजन्य सोच के विपरीत बच्चों में सैद्धांतिक सोच विकसित करने के उद्देश्य से है। अवधारणा के लेखक ध्यान दें कि "स्कूली शिक्षा ऐसे ज्ञान के संचार की ओर उन्मुख होनी चाहिए जो बच्चे सैद्धांतिक सामान्यीकरण और अमूर्तता की प्रक्रिया में प्राप्त कर सकें, जिससे उन्हें सैद्धांतिक अवधारणाओं की ओर अग्रसर किया जा सके।" (डेविडोव वी.वी. विकासात्मक शिक्षा का सिद्धांत। - एम .: INTOR, 1996 - p.6)। अवधारणा का मूल सिद्धांत गतिविधि की मनोवैज्ञानिक संरचना का सिद्धांत है (ए.एन. लियोन्टीव): आवश्यकता - उद्देश्य - लक्ष्य - लक्ष्य प्राप्त करने की शर्तें(उद्देश्य और शर्तों की एकता है काम) इस सिद्धांत का कार्यान्वयन "भावना (भावना), धारणा, कल्पना, सोच, ध्यान, इच्छा जैसी गतिविधि योजनाओं के कामकाज के कारण होता है" (इबिड।, पृष्ठ 155-156)। सैद्धांतिक ज्ञान का आत्मसात खेल, कार्य आदि के साथ शैक्षिक गतिविधियों के संयोजन में होता है।

कार्यक्रम में शैक्षिक गतिविधि "निम्नलिखित घटकों से बनी है: प्रेरणा- रुचि और सीखने की इच्छा; आकलन कार्रवाईअपने स्वयं के प्रयासों और उनके परिणामों के छात्र द्वारा स्वयं (और शिक्षक नहीं); नियंत्रण क्रियाएंइसकी गतिविधि के तरीकों के लिए; अनुकरण क्रियामहारत हासिल घटनाओं और गतिविधि के तरीकों के सामान्यीकृत रूपों में। इन सभी शिक्षण गतिविधियांशैक्षिक समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया में सबसे पूरी तरह से प्रकट हुआ "(पोलुआनोव यू.ए. ललित कला और कलात्मक कार्य। 1 वर्ग। (सिस्ट। डी.बी. एल्कोनिना - वी.वी. डेविडोवा): शिक्षक के लिए एक गाइड। - एम।: वीटा- प्रेस, 2003.-पी.40)।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षाओं में तीन भाग होते हैं: बच्चों के पूर्ण कार्य की चर्चा (अंतिम पाठ में किया गया); शैक्षिक समस्याओं और असाइनमेंट का समाधान (गतिविधि के एक नए सामान्य मोड की शुरूआत); बच्चों की आत्म-गतिविधि। पाठ में कई चरण होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को इसकी सामग्री और शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत के प्रकार की विशेषता होती है।

"1. अवधारणा के लिए सामग्री तैयार करने का चरणशिक्षक के साथ छात्रों के दो प्रकार के संयुक्त कार्य शामिल हैं: क) संचित जीवन और सांस्कृतिक अनुभव को सक्रिय करना और ख) एक कला रूप बनाने के तरीकों का विकास। पहली तरह की सामग्री वह सब कुछ है जो एक बच्चा अपने जीवन के अनुभव से तैयार कर सकता है - कहानियाँ, मामले, रोज़मर्रा की परिस्थितियाँ, रोज़मर्रा के रिश्ते आदि। दूसरी तरह की सामग्री (तैयार भी) कागज या कार्डबोर्ड, ग्रेफाइट या मोम पेंसिल, पेंट के गुण हैं ... कला के कई कार्यों पर चर्चा करने की प्रक्रिया में एक कला रूप के निर्माण के तरीकों में महारत हासिल होती है। नतीजतन, शिक्षक बच्चों के साथ मिलकर कलात्मक अभिव्यक्ति के एक नए तरीके का एक सशर्त मॉडल बनाता है। मास्टर कलाकारों के कार्यों के उदाहरण पर, बच्चे देखते हैं कि इस पद्धति का उपयोग बहुभिन्नरूपी है और सामान्य पद्धति की महारत आपको अद्वितीय कलात्मक समाधान बनाने की अनुमति देती है।

2. विचार-कार्य स्थापित करने की अवस्थाइस तथ्य पर आधारित है कि बच्चों की कल्पना का एक निर्देशित चरित्र होता है, अर्थात। किसी विशिष्ट समस्या के समाधान के रूप में, पहले, संपूर्ण या आंशिक रूप से भविष्य के चित्र की छवि का निर्माण मनमाने ढंग से किया जा सकता है। कार्य की शर्तें (सीमाएं) सामग्री के प्रतिरोध (महत्वपूर्ण, सचित्र) द्वारा निर्धारित की जाती हैं। शिक्षक इस तरह के प्रतिबंधों को छात्रों की क्षमताओं के अनुसार निर्धारित करता है। कार्य-योजना आगे है और चित्रकार के कार्यों को निर्देशित करती है। बच्चों में योजना बनाने की क्षमता में न केवल व्यक्तिगत, बल्कि उम्र से संबंधित विशेषताएं भी होती हैं। अधिकांश प्रथम-ग्रेडर के लिए, यह विचार एक मौखिक गणना है कि चित्र में क्या होगा। विचार-कार्य और छवि को पहले नहीं, बल्कि छवि की प्रक्रिया में जोड़ा जाता है और आविष्कृत और नामित शब्दों से बदल या विचलित हो सकता है। इस क्षमता के विकास में बच्चों के चित्र की ऐसी चर्चा से मदद मिलती है, जिसके दौरान कलात्मक योग्यता के साथ-साथ विचार की मौलिकता की विशेष रूप से सराहना की जाती है।