सजावटी और अनुप्रयुक्त कला: प्रकार, चित्र, विकास। सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला का संग्रहालय

एल.वी. इवोइलोवा

अल्ताई स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

अल्ताई क्षेत्र के राज्यपाल ए.बी. कार्लिन

मूल लोक संस्कृति को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने की समस्या विशेष प्रासंगिकता की है। रूसी संघ के राष्ट्रपति द्वारा दिनांक 05.11.2008 को संघीय विधानसभा को अपने संदेश में परिभाषित कार्यों के संदर्भ में, इस गतिविधि के लिए प्राथमिकता वाले क्षेत्रों को रेखांकित किया गया है: "... एक अन्य कारक जो हमारे संघ को गंभीरता से मजबूत कर सकता है वह है समर्थन रूस के लोगों की राष्ट्रीय परंपराएं और संस्कृतियां"। इस प्रकार, उच्चतम राज्य स्तर पर, लोक परंपराओं के माध्यम से आपसी समझ को मजबूत करने के लिए सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और लोकप्रियकरण पर ध्यान देने के लिए एक निर्देश दिया गया था।

21वीं सदी की शुरुआत के साथ, वैज्ञानिक फिर से संकट और यहां तक ​​कि संस्कृति के लुप्त होने की बात कर रहे हैं। ठीक यू। लेवाडा लिखते हैं कि "संस्कृति के क्षेत्र में परिवर्तन दो संकटों की संयुक्त कार्रवाई का परिणाम है जो प्रकृति में भिन्न हैं: पहला, वैश्विक, जन संस्कृति के तंत्र के अनुमोदन से जुड़ा हुआ है, और दूसरा, विशेष रूप से "हमारा" ”, सोवियत के बाद, यानी एक निर्देश संस्कृति से एक खुले और बड़े पैमाने पर संक्रमण से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, रूसी संस्कृति के विलुप्त होने की समस्या का व्यावहारिक समाधान प्रासंगिक होता जा रहा है। और यहाँ एक नकारात्मक भूमिका लोक संस्कृति के बारे में ज्ञान की कमी, इस क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान के विखंडन और कभी-कभी लोक संस्कृति की सचेत अस्वीकृति द्वारा निभाई जाती है। लेकिन पारंपरिक संस्कृति हमारे समय की वैश्विक समस्याओं को हल करने में कैसे मदद कर सकती है, इस पर कोई वैज्ञानिक अध्ययन और विशिष्ट व्यावहारिक सिफारिशें नहीं हैं। इस स्तर पर यह समझ ही बन रही है कि लोक संस्कृति मानव जाति के भविष्य को बचाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

संस्कृति के पारंपरिक मूल्यों में बढ़ती दिलचस्पी लोगों की ऐतिहासिक स्मृति को बहाल करने की आवश्यकता से तय होती है। आखिरकार, कला और शिल्प के सभी प्रकार के तत्वों में एक विशाल रचनात्मक क्षमता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ पारंपरिक और नए, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को व्यवस्थित रूप से मिलाती हैं। अतीत की कलात्मक परंपराएं और कलात्मक समाधानों की नवीनता, लोक आचार्यों के अनुभव, कलात्मक संस्कृति के शस्त्रागार में शामिल होने से, लोक कला और शिल्प के प्रकारों और शैलियों की विविधता में योगदान होता है, और इसकी सीमा का विस्तार होता है। इसमें पिछले युगों में बनाई गई जीवित पीढ़ी द्वारा विरासत में मिले और आत्मसात किए गए कलात्मक मूल्य, साथ ही परंपरा द्वारा प्रसारित कला के कार्यों को समझने के तरीके और साधन शामिल हैं, जिसमें उनके भंडारण, वितरण, प्रजनन, प्रचार के तरीके शामिल हैं।

कई शोधकर्ता लोगों के मूल्य अभिविन्यास में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे व्यक्तिवादी मूल्यों का महत्व बढ़ जाता है। संस्कृति के व्यावसायीकरण और इसके कलात्मक मूल्य के स्तर को कम करने की संबंधित समस्या के साथ-साथ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता द्वारा कला और शिल्प के शास्त्रीय उदाहरणों की मांग में कमी की तीव्र समस्या है। रूस में संस्कृति के विकास में ये और अन्य नकारात्मक रुझान हमारे समाज के प्रगतिशील विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन सकते हैं।

आधुनिक संस्कृति की ऐसी कौन सी समस्याएं हैं जो हमारे समय के प्रगतिशील लोगों को सबसे अधिक उत्साहित करती हैं?

• संस्कृति के व्यावसायीकरण और सबसे खराब शिक्षित और असंस्कृत लोगों पर ध्यान देने से इसके स्तर में कमी आती है। इसी समय, लोक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्य निम्न-गुणवत्ता वाले लोगों के साथ आर्थिक रूप से प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं हैं: उन्हें धारा में नहीं डाला जा सकता है, और निर्माण के लिए काफी समय की आवश्यकता होती है और दर्शक छोटे होते हैं। नतीजतन, उच्च संस्कृति और प्रतिभा की बर्बादी से सक्षम लोगों का बहिर्वाह होता है।
• एक आम समस्या - लोक कला और शिल्प के प्रतिभाशाली कारीगरों का समर्थन करने में कठिनाई (उन्हें ढूंढना और पहचानना मुश्किल है, और उनसे वाणिज्यिक वापसी कमजोर है) - हमारे देश में सांस्कृतिक श्रमिकों की आम तौर पर खराब स्थिति से बढ़ जाती है।

भौतिक और गैर-भौतिक स्रोतों का अध्ययन, विषय-स्थानिक वातावरण में उनका संरक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण की प्रणाली में पद्धतिगत क्षमता का उपयोग एक व्यक्ति को जीवन की अखंडता की अवधारणाओं में महारत हासिल करने, उच्च का एहसास करने का अवसर देता है। परंपराओं की नैतिक स्थिति। जैसा कि लोक शिल्पों को फिर से बनाने के व्यावहारिक अनुभव ने दिखाया है, नई, मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों में, वे सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करने, हमारे समय की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं को हल करने में मदद करने की अपनी क्षमता नहीं खोते हैं। इसके अलावा, लोक संस्कृति (लोक कला सहित) बच्चों और युवा वातावरण में नकारात्मक सामाजिक घटनाओं को रोकने और दूर करने का एक प्रभावी साधन है, किसी व्यक्ति के देशभक्ति, नागरिक गुणों का निर्माण। लोक परंपराओं और शिल्पों की बहाली में बच्चों और युवाओं की सक्रिय भागीदारी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने के लिए लक्षित पद्धति की भी बात करती है। कार्यप्रणाली के विकास में पारंपरिक संस्कृति के ज्ञान का उपयोग करने के कई क्षेत्रों का विकास शामिल है। सबसे पहले, कला, कला-शैक्षणिक और कला-तकनीकी विशिष्टताओं के लिए सभी मानकों और पेशेवर भिन्नताओं के लिए योजना के मूल भाग के सामान्य मानवीय चक्र में नई पीढ़ी की शिक्षा के मानकों में उनका समावेश।

एक अलग स्थान पर उच्च पेशेवर शैक्षणिक संस्थानों और "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", "लोक कला", "डिजाइन" की विशिष्टताओं का कब्जा है। लेकिन इन विशिष्टताओं में पेशेवर प्रशिक्षण लोक कला और शिल्प के अध्ययन और संरक्षण और लोक कला संस्कृति की सर्वोत्तम क्षेत्रीय और अखिल रूसी परंपराओं को आधुनिक समाज में अनुवाद करने के क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की कमी की समस्या को समाप्त नहीं करता है।

लोक परंपराओं को संरक्षित और समृद्ध करने के काम का एक अभिन्न अंग लोक कला शिल्प और शिल्पकारों का समर्थन है। लोक कला अपनी कलात्मक योग्यता खो रही है और तेजी से "स्मारिका" की विशेषताओं को प्राप्त कर रही है। लोक गुरु की कला के काम के लिए कॉपीराइट कहीं भी तय या संरक्षित नहीं है। संग्रहालयों, प्रदर्शनी केंद्रों, फाउंडेशनों के पास रचनात्मक कार्यों को खरीदने के लिए वित्तीय साधन नहीं हैं। पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने का कार्य पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, वैज्ञानिक और उत्पादन के रूप में राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों और प्रयोगात्मक और रचनात्मक साइटों के काम के लिए प्रदान करता है। सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन के लिए।

क्षेत्रीय अभ्यास के विश्लेषण से पता चलता है कि पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने के लिए, कार्यक्रम गतिविधियों के एक सेट को लागू करना आवश्यक है। पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित और विकसित करने के लिए क्षेत्र में किए गए कार्य लोक संस्कृति की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं, इसके तत्वों को आधुनिक जीवन में पेश करते हैं, लोक परंपराओं के संरक्षण में शामिल क्लब संरचनाओं के सदस्यों की संख्या में वृद्धि करते हैं। अल्ताई में पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों, पद्धति केंद्रों, अतिरिक्त और व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों के लोक विभागों द्वारा निभाई जाती है, जो पारंपरिक बारीकियों और क्लब अवकाश के प्रकारों को संरक्षित करते हैं। अल्ताई क्षेत्र में इस दिशा में कारकों में से एक 2012-2014 के लिए विभागीय लक्ष्य कार्यक्रम "अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का संरक्षण और विकास" था। इस कार्यक्रम के उद्देश्य हैं:

• पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण;
• पारंपरिक लोक संस्कृति और लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को लोकप्रिय बनाकर, सूचना प्रौद्योगिकी का विकास और कार्यान्वयन करके सूचना स्थान का विस्तार करना;
• शिल्पकारों और रचनात्मक टीमों, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के वाहक और रखवाले के लिए लक्षित समर्थन;
• संस्कृति के क्षेत्र में रचनात्मक कर्मियों और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली के आगे विकास को सुनिश्चित करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित कार्यक्रम गतिविधियों की परिकल्पना की गई है:

• क्षेत्रीय, अंतर्क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत उत्सवों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय अवकाशों, लोक कैलेंडर की छुट्टियों, लोक शिल्प और शिल्प के मेलों का संगठन और आयोजन;
• पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्र, राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर निर्माण;
• लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों का आयोजन और संचालन;
• मान्यता प्राप्त मूल्य के लोक कला शिल्प के उत्पादों के राज्य संग्रहालयों के कोष में अधिग्रहण (खरीद);
• पद्धति संबंधी सामग्री, पुस्तिकाएं, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची, लोक शिल्प और शिल्प का प्रकाशन;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से वीडियो बनाना;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं के कैटलॉग का निर्माण और रखरखाव;
• अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति पर एक इंटरनेट साइट का निर्माण, प्रचार और सूचना समर्थन;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए पुरस्कार प्रदान करना;
• अल्ताई क्षेत्र के लोक शिल्पकारों का समर्थन;
• लोककथाओं के समूहों, लोक महाकाव्य के रखवाले, कहानीकारों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी स्तरों के अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भागीदारी;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण, पुनर्प्रशिक्षण और उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली में सुधार।

लोक कला और शिल्प के अध्ययन और संरक्षण की समस्याओं पर विभिन्न अधिकारियों, संस्कृति, कला और शिक्षा संस्थानों, समाज और व्यक्तियों के प्रयासों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। सांस्कृतिक विरासत की नैतिक क्षमता के उपयोग से 19वीं शताब्दी के लोगों को आज की समस्याओं को समझने में मदद मिलनी चाहिए, उन्हें आसपास की दुनिया, इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं के सार्वभौमिक संबंध के बारे में सोचने के लिए, और साथ ही इसके बारे में भी सोचना चाहिए। लोगों की एक-दूसरे के प्रति जिम्मेदारी, चाहे वे किसी भी राष्ट्र और राष्ट्रीयता के हों।

साहित्य

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2. लेवाडा यू। राय से समझ तक / यू.ए. लेवाडा। - एम।, - 2000. - 576 पी।
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4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी उत्पादों की व्यावहारिक समीचीनता के संयोजन से उनकी उपस्थिति की प्राकृतिक सुंदरता के संयोजन से एकजुट होते हैं, जो आसपास की प्रकृति से आते हैं।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन सचमुच प्राकृतिक वातावरण के साथ सुंदरता और सद्भाव की इच्छा से भरा हुआ था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, औजार, कपड़े, बर्तन, खिलौने - वह सब कुछ जो लोक शिल्पकारों के हाथों ने छुआ था, उनकी जन्मभूमि के प्रति उनके प्रेम और सुंदरता की सहज भावना का प्रतीक था। और फिर साधारण घरेलू सामान कला के काम बन गए। उनके रूप की सुंदरता आभूषणों, लोगों की छवियों, जानवरों, पक्षियों, दृश्यों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक थी।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में वही इस्तेमाल करते थे जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, लिनन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा शिल्पकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, प्रकृति की छवियों को अपने कार्यों में शामिल करते हुए, स्वामी ने कभी भी इसे शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं किया। लोक फंतासी से प्रकाशित, वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, परी-कथा विशेषताओं का अधिग्रहण किया, इसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लग रही थी।

यह लोक कला और शिल्प की मौलिकता, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और अनुपात है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है। हालांकि, उनमें से सभी इसकी पूरी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

जैसा कि लोक कला के प्रसिद्ध शोधकर्ता एम.ए. नेक्रासोवा ने नोट किया है, आधुनिक परिस्थितियों में "लोक कला के लिए लोगों की आवश्यकता, इसकी प्रामाणिकता के लिए, आध्यात्मिकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने, उसके फलदायी विकास के लिए उसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक, आधुनिक संस्कृति में उसके स्थान को समझने से ही संभव है।

पारंपरिक लोक कला का अग्रणी रचनात्मक विचार, प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता के आधार पर, कई पीढ़ियों के अनुभव से परीक्षण किया गया, आधुनिक लोक कला शिल्प की कला में अपने सभी महत्व को बरकरार रखता है।

आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध से परिचित हों।

लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण

पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक है। छायादार उपवन और बांज वन, रहस्यमय गहरे घने जंगल और वन किनारों के हल्के हरे रंग के फीते ने प्राचीन काल से ही सौंदर्य के पारखी लोगों को आकर्षित किया है, हमारे लोगों में रचनात्मक ऊर्जा जागृत की है। यह कोई संयोग नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे पसंदीदा प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में, मूल प्रकार के कलात्मक लकड़ी के काम विकसित हुए हैं।

लकड़ी पर नक्काशी -ये मॉस्को क्षेत्र में बोगोरोडस्क मूर्तिकला और अब्रामत्सेवो-कुड्रिंस्क फ्लैट-राहत नक्काशी हैं; किरोव, वोलोग्दा, टॉम्स्क, इरकुत्स्क, आर्कान्जेस्क क्षेत्रों में त्रिकोणीय दाँतेदार धागे वाले उत्पादों का उत्पादन; वोलोग्दा और किरोव क्षेत्रों में सन्टी की छाल की नक्काशी।

पारंपरिक कला और शिल्प के लिए लकड़ी पर पेंटिंगशामिल हैं: निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के खोखलोमा, गोरोडेत्स्की और पोल्खोव-मैदान्स्की शिल्प; जलने के साथ सर्गिएव पोसाद पेंटिंग, किरोव, गोर्की, कलिनिन, इरकुत्स्क और कई अन्य क्षेत्रों में जलने के साथ पेंटिंग; आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में मुफ्त ब्रश पेंटिंग वाले उत्पादों का उत्पादन।

इनमें से प्रत्येक शिल्प का अपना इतिहास और अनूठी विशेषताएं हैं।

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी आसपास की प्रकृति (69, पृष्ठ 263) से आने वाले अपने स्वरूप की प्राकृतिक सुंदरता के साथ उत्पादों की व्यावहारिक समीचीनता के संयोजन से एकजुट हैं।

लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, कलात्मक स्वाद के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध करता है।

लोक कला और शिल्प को कला कहा जाता है जो सदियों की गहराई से हमारे पास आई, पीढ़ियों की गहराई से, कला मुख्य रूप से सामूहिक है, लोक, किसान वातावरण में बनती है।

लोक कला और शिल्प के क्षेत्र में परंपराओं में शिल्पकारों की कई पीढ़ियों द्वारा चयनित और पॉलिश की गई वस्तुओं के सबसे अभिव्यंजक अनुपात और आकार, उनकी रंग योजना, प्राकृतिक वातावरण का कलात्मक प्रदर्शन, आभूषण में वनस्पतियों और जीवों के आधार पर शामिल हैं। जिससे इस सजावटी संस्कृति का निर्माण हुआ और शिल्प कौशल, विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों के प्रसंस्करण में सदियों से कौशल जमा हुआ। पीढ़ी-दर-पीढ़ी, केवल वही दिया गया जो महत्वपूर्ण है, प्रगतिशील है, जिसकी लोगों को आवश्यकता है और जो आगे के विकास के लिए सक्षम है।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन सचमुच प्राकृतिक वातावरण के साथ सुंदरता और सद्भाव की इच्छा से भरा हुआ था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, उपकरण, कपड़े, बर्तन, खिलौने - वह सब कुछ जो लोक शिल्पकारों के हाथों ने छुआ, उनके लिए उनके प्यार को मूर्त रूप दिया। उनकी जन्मभूमि और सहज सुंदरता की भावना, और फिर साधारण घरेलू सामान कला के काम बन गए। उनके रूप की सुंदरता आभूषणों, लोगों की छवियों, जानवरों, पक्षियों, दृश्यों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक थी।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में वही इस्तेमाल करते थे जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, लिनन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा शिल्पकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, प्रकृति की छवियों को अपने कार्यों में शामिल करते हुए, स्वामी ने कभी भी इसे शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं किया। लोक फंतासी से प्रकाशित, वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, परी-कथा विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जिसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लगती थी।

यह लोक कला और शिल्प की मौलिकता, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और अनुपात है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है। हालांकि, उनमें से सभी इसकी पूरी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

आधुनिक परिस्थितियों में, लोक कला की प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता के लिए लोगों की आवश्यकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने के तरीके खोजने के लिए, इसके फलदायी विकास के लिए, इसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक, आधुनिक संस्कृति में इसके स्थान को समझने से ही संभव है।

लोक कला और शिल्प विविध हैं। ये कढ़ाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलात्मक वार्निश, कालीन बुनाई, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़े आदि की कलात्मक प्रसंस्करण हैं।

लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण।पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक है। छायादार उपवन और बांज वन, रहस्यमय गहरे घने जंगल और वन किनारों के हल्के हरे रंग के फीते ने प्राचीन काल से ही सौंदर्य के पारखी लोगों को आकर्षित किया है, हमारे लोगों में रचनात्मक ऊर्जा जागृत की है। यह कोई संयोग नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे पसंदीदा प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में, मूल प्रकार के कलात्मक लकड़ी के काम विकसित हुए हैं। उनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास और अनूठी विशेषताएं हैं।

अब्रामत्सेवो-कुद्रिन्स्काया नक्काशी।

सजावटी फूलदान

बोगोरोडस्क उत्पादनरम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडन, एल्डर, एस्पेन। लोक शिल्पकारों के मुख्य उपकरण एक कुल्हाड़ी, एक विशेष बोगोरोडस्क चाकू और विभिन्न आकारों के गोल छेनी का एक सेट था। बोगोरोडस्क चाकू का ब्लेड त्रिकोणीय बेवल में समाप्त होता है और एक रेजर शार्पनेस के लिए सम्मानित किया जाता है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। आई के स्टूलोव।

"ज़ार डोडन और ज्योतिषी"

सदियों से, तथाकथित चक्का नक्काशी तकनीक विकसित हुई है। किसी भी उत्पाद को "मक्खी पर" चाकू से काटा जाता है, ड्राइंग या मिट्टी में तैयार किए गए किसी भी प्रारंभिक रेखाचित्र के बिना, तुरंत, जल्दी, सटीक रूप से साफ किया जाता है।

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल नक्काशी के लिए, बल्कि उनके मूल डिजाइन के लिए भी दिलचस्प हैं। ज्यादातर ये आंदोलन वाले खिलौने होते हैं। उनका पारंपरिक नायक बोगोरोडस्क भालू है - एक स्मार्ट और सक्रिय भालू शावक, जो एक आदमी की कंपनी में प्रदर्शन करता है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। वी.एस. शिश्किन। खिलौना "अग्निशामक"

पारंपरिक प्रकार की रूसी लोक कला और शिल्प बर्च की छाल से कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए उत्पादों का निर्माण है, भोजपत्र.

प्राचीन काल में भी, बर्च की छाल ने अपनी चमकदार सफेदी से लोक कला के उस्तादों को आकर्षित किया था। संसाधित होने पर, बर्च की छाल ने अपने प्राकृतिक गुणों को बरकरार रखा: कोमलता, मख़मली, लचीलापन और अद्भुत ताकत, जिसके लिए इसका उपयोग तरल पदार्थ, दूध और शहद के लिए बर्तन बनाने के लिए किया गया था। यह ज्ञात है कि रूस के जंगली क्षेत्र में - वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क, ओलोनेट्स, व्याटका, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड प्रांत, साथ ही उरल्स और साइबेरिया में - पर्म, टोबोल्स्क प्रांतों में, शिल्प प्राचीन काल से विकसित हुए हैं, जो सन्टी के लिए प्रसिद्ध हैं। छाल उत्पाद।

इनमें कम चौड़े खुले बर्तन शामिल हैं - चेकमैन, मुक्केबाज और नबीरुष्का। विकरवर्क द्वारा एक महत्वपूर्ण भाग का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इनमें सॉल्ट शेकर्स, विकर शूज़- फ़ोर्ड्स, कवर्स, बैग्स-शोल्डर पैड्स शामिल हैं। बर्तनों की सबसे जटिल और समय लेने वाली वस्तुएं चुकंदर, बक्से, तुस्की हैं।

ट्यूसोक।

महान उस्तयुग। ट्यूसोक। ए.ई. इरकुत्स्क

सन्टी छाल काट

पत्थर का कलात्मक प्रसंस्करण।सामग्री की विशिष्टता - इसकी कठोरता, ताकत, सुंदरता और रंगों की विविधता - आभूषण उद्योग में कठोर पत्थर के व्यापक उपयोग को निर्धारित करती है। यह कठोर पत्थर के कलात्मक प्रसंस्करण का एक विशेष क्षेत्र है, जो वर्तमान में बहुत व्यापक है। हार, पेंडेंट, ब्रोच, कंगन, अंगूठियां, झुमके, हेयरपिन - कठोर पत्थर उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला।

गहनों के निर्माण पर काम करने वाले शिल्पकार रूस में इस कला की सबसे समृद्ध परंपराओं पर भरोसा करते हैं। कलाकार एक अप्रकाशित सतह का उपयोग करके पत्थर की प्राकृतिक सुंदरता को बाहर लाने की कोशिश करते हैं, जिसमें रंग और प्राकृतिक समावेशन के रंग विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

गहनों के अलावा, कठोर पत्थर से उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाई जाती है। ये छोटे सजावटी फूलदान, गहने ट्रे, लेखन उपकरणों के लिए डेस्क सेट, लघु पशुवत मूर्तिकला हैं।

पत्थर की नक्काशी।

एल.एन. पूज़ानोव। फूलदान "शरद ऋतु" पत्थर की नक्काशी।

टी.सीएच. ओंदर। बच्चे के साथ बकरी

हड्डी की नक्काशी।हड्डी प्राचीन काल में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री है।

हड्डियों के प्रसंस्करण के लिए कलात्मक शिल्प मुख्य रूप से उत्तर में विकसित हुए हैं। हाथी दांत, विशाल दांत, वालरस दांत कलात्मक प्रसंस्करण के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया। लोक शिल्पकार कलात्मक उत्पादों के लिए सामग्री के उल्लेखनीय गुणों की पहचान और उपयोग करने में सक्षम थे।

मैमथ टस्क में एक लघु जाल के रूप में एक सुंदर पीले रंग का स्वर और बनावट है। इसकी कठोरता, प्रभावशाली आकार, सुंदर रंग के कारण, यह विभिन्न प्रकार के कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए उपयुक्त है। इससे आप फूलदान, कप, टेबल सजावटी मूर्तिकला, ओपनवर्क नक्काशी वाले उत्पाद बना सकते हैं।

वालरस टस्क - एक सुंदर सफेद-पीली सामग्री। इसका उपयोग लघु मूर्तियां, ओपनवर्क और राहत नक्काशी के साथ विभिन्न उत्पादों के साथ-साथ उत्कीर्णन के लिए भी किया जाता था। इन मुख्य प्रकार की हड्डियों के अलावा, एक साधारण जानवर की हड्डी - एक टारसस, साथ ही साथ मवेशी के सींग का उपयोग कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए किया जाता है। हालांकि, ब्लीचिंग और डिग्रेजिंग के बाद, एक साधारण जानवर की हड्डी सफेद हो जाती है, लेकिन उसमें वे गुण, सुंदरता, रंग और कठोरता नहीं होती है जो वालरस और मैमथ टस्क के पास होते हैं।

Kholmogory हड्डी की नक्काशी। सजावटी फूलदान "वसंत"। वालरस हड्डी। ओपनवर्क नक्काशी

नक्काशीदार हड्डी।

एल.आई. तेयुटिन। "एक किश्ती पर वालरस का वध"

नक्काशीदार हड्डी। टेबल नास बॉक्स

"ऑन टोनी", 1976. ए.वी. लिओनटिफ

नक्काशीदार हड्डी।

एन किलिलो।

भालू परिवार

कलात्मक धातु प्रसंस्करणप्राचीन परंपराएं हैं। एक विशेष क्षेत्र में कला धातु प्रसंस्करण केंद्रों का उद्भव कई ऐतिहासिक, भौगोलिक और आर्थिक कारणों से हुआ था।

रूसी काला। पैर। सत्रवहीं शताब्दी आर्मरीज

स्थिति मस्त्योरा।

कैंडी फूलदान।

कॉपर, फिलाग्री, सिल्वरिंग

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें।चीनी मिट्टी की चीज़ें - पकी हुई मिट्टी से बनी विभिन्न वस्तुएँ। वे कुम्हारों द्वारा बनाए गए हैं। जहां भी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त मिट्टी के प्राकृतिक भंडार थे, मास्टर कुम्हार विभिन्न आकृतियों और सजावट के लोगों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले कटोरे, जग, व्यंजन, फ्लास्क और अन्य सामान बनाते थे।

स्कोपिंस्की सिरेमिक। जग

19वीं सदी की अंतिम तिमाही

गज़ल सिरेमिक।मॉस्को क्षेत्र के गज़ल में, सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन लंबे समय से मौजूद है, जो स्थानीय गांवों की लगभग पूरी आबादी द्वारा किया गया था।

पहले से ही XVII सदी में। गज़ल शिल्पकार अपने मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध थे, और वे जिस मिट्टी का उपयोग करते थे वह उच्च गुणवत्ता की थी।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, गज़ल मास्टर्स ने कच्चे तामचीनी पर चित्रित माजोलिका तकनीक का उपयोग करके उत्पादों का उत्पादन शुरू किया। व्यंजन, क्वास, गुड़ उन्होंने हरे, पीले, बैंगनी टन की सुरुचिपूर्ण पेंटिंग से सजाया। उन्होंने फूलों, पेड़ों, वास्तुकला, पूरे कथानक के दृश्यों को चित्रित किया।

जहाजों को भी मूर्तिकला से सजाया गया था: सशर्त रूप से स्थानांतरित मानव आकृतियाँ, पक्षी, जानवर। मूर्ति अलग से बनाई गई थी।

चीनी मिट्टी की चीज़ें। ए.आई. रोज़को।

दो पक्षियों पर क्वास सिरेमिक। जेड.वी. ओकुलोवा। चायदानी सेट

फीता बुनाई। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी हाथ से बुने हुए फीता को हमारे लोक कला शिल्प के इतिहास में जाना जाता है। हस्तनिर्मित फीता बुनाई घरेलू शिल्प के चरण के बिना, लोक शिल्प के रूप में तुरंत उभरी और आकार ले ली। पश्चिमी यूरोपीय फीता ने 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में प्रवेश करना शुरू किया; यह रईसों और जमींदारों के कपड़ों के लिए सजावट का काम करता था। फीता और फीता ट्रिमिंग के लिए फैशन के प्रसार के साथ, कई रईसों ने सर्फ़ फीता बनाने की कार्यशालाएं स्थापित कीं। प्रारंभिक फीता, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, अक्सर मोतियों के साथ सोने और चांदी के धागों से बना होता था .

वोलोग्दा फीता

येलेट्स फीता

कढ़ाई- लागू कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक। यह कला प्राचीन काल में उत्पन्न हुई और पीढ़ी दर पीढ़ी चली गई। सदियों से, पैटर्न के पारंपरिक चक्र, रंगों की प्रकृति धीरे-धीरे विकसित हुई, और कढ़ाई के लिए कई तकनीकों का विकास किया गया।

प्रारंभिक ड्राइंग के बिना लोक कढ़ाई की गई थी। कशीदाकारी उनके पैटर्न को दिल से जानते थे, उन्हें आत्मसात करते थे और निष्पादन प्रक्रिया में महारत हासिल करने के साथ-साथ उन्हें याद भी करते थे। मुख्य पारंपरिक पैटर्न, प्रत्येक इलाके की विशेषता, आज तक जीवित है (69, पीपी। 263-304)।

मस्त्योरा कढ़ाई

इवानोवो कढ़ाई क्रॉस सिलाई कढ़ाई

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कला का एक व्यापक खंड है, जिसमें कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को शामिल किया गया है और उपयोगितावादी वस्तुओं के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया है। इस तरह के कार्यों का सौंदर्य स्तर, एक नियम के रूप में, काफी अधिक है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगिता

एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएं हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। बढ़िया चीनी मिट्टी के बरतन से बने फूलदान, जग, व्यंजन या सेट, साथ ही कई अन्य सामान लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे को सजाते हैं। कुछ वस्तुएँ वास्तविक कला की कृतियाँ हो सकती हैं और फिर भी अनुप्रयुक्त कला की श्रेणी में आती हैं।

गतिविधियों का व्यापक दायरा

अनुप्रयुक्त कला - गुरु के दृष्टिकोण से यह क्या है? एक श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया या तात्कालिक सामग्री से बना एक साधारण शिल्प? कला का एक काम जो सर्वोच्च प्रशंसा के योग्य है। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके गुणों से अलग नहीं होता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र है। एक ही प्रति में बनाई गई कला के विशिष्ट कार्यों की विशेष रूप से सराहना की जाती है। इसी समय, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है, अगर हम इसे घरेलू वातावरण के सौंदर्य भरने के हिस्से के रूप में मानते हैं? यह कहना सुरक्षित है कि आसपास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं उन लोगों के स्वाद को दर्शाती हैं जो उनके करीब हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला आवास, कार्यालय स्थान, मनोरंजन क्षेत्र को सजाने के लिए संभव बनाती है। बच्चों के लिए कमरों के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और, अंत में, लागू कला - जनता की समझ में क्या है? ये प्रदर्शनियां, वर्निसेज, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प मानव विकास के स्तर को बढ़ाते हैं, उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी का दौरा सामान्य क्षितिज को विस्तृत करता है। व्यावहारिक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों के साथ आम जनता का परिचय है। युवा पीढ़ी की शिक्षा में इस तरह के आयोजनों का विशेष महत्व है।

इतिहास का हिस्सा

लोक कला और शिल्प रूसी गांवों में उत्पन्न होते हैं। घरेलू शिल्पकारों द्वारा सरल शिल्प को अक्सर "लोक कला और शिल्प" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित - चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ, लाल मिट्टी के आभूषण हैं।

मत्स्य पालन की जड़ें अतीत में हैं, यह चार सौ साल से अधिक पुरानी है। प्राचीन लागू कला राष्ट्रीय अवकाश "सीटी" के लिए धन्यवाद दिखाई दी, जब पूरी महिला आबादी ने इस दिन के लिए मुर्गियों, भेड़ के बच्चे, घोड़ों के रूप में मिट्टी की सीटी गढ़ी। पार्टी दो दिनों तक चली।

समय के साथ, छुट्टी ने अपना महत्व खो दिया, और लोक कला और शिल्प का विकास जारी रहा। वर्तमान में, डायमकोवो कला उत्पादों को व्याटका टॉय प्रोडक्शन एसोसिएशन में दोहराया जा रहा है। उत्पादों को पारंपरिक रूप से सफेदी से ढका जाता है और चमकीले, समृद्ध रंगों से चित्रित किया जाता है।

ललित कला

लोक कला के उत्पाद अपने मूल रूप में, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए परी-कथा पात्रों का आधार बन जाते हैं, प्रसिद्ध पालेख ताबूत, ज़ोस्तोवो ट्रे और खोखलोमा लकड़ी के उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की अनुप्रयुक्त कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, विदेशी संग्राहकों के बीच रूसी स्वामी के उत्पाद उच्च मांग में हैं।

"मांग आपूर्ति को जन्म देती है" - यह शब्द रूस में लोक कला शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कला उत्पाद कई शताब्दियों से दुनिया भर में लोकप्रिय हैं। प्रसिद्ध सफेद और नीले रंग के फूलदान, प्लेट और चाय के कटोरे हर घर में वांछनीय हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान नमूने संग्राहकों का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि अनुप्रयुक्त कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को इसे बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को एक कलात्मक मूल्य देना आवश्यक है।

बच्चों के कमरे में एप्लाइड आर्ट

कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता का विषय युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। विशेष रूप से मूल्य बच्चों के हाथों से बने उत्पाद हैं। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों में निहित सहजता, अपनी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित भोली कल्पना वास्तविक कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की कला और शिल्प, चित्र, प्लास्टिसिन मूर्तियों, कार्डबोर्ड छोटे पुरुषों द्वारा दर्शाए गए, सबसे वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता हैं। आज, पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, जिसमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।

आधुनिक रूसी अनुप्रयुक्त कला

फोटोग्राफ, डैगरोटाइप, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनाएं हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं। साथ ही, वे सभी सामान्य नाम - सजावटी और व्यावहारिक कला के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से जुड़े हुए हैं। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सभी कला शिल्प रूसी भीतरी इलाकों में, गांवों और गांवों में उत्पन्न हुए। उत्पादों में कभी-कभी ललित कला के कार्यों में पाया जाने वाला एक घरेलू सरलता और उस दिखावा की पूर्ण अनुपस्थिति है। वहीं लोक कला का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा होता है।

रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला शिल्प के मुख्य क्षेत्रों की सूची दी गई है जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है और औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।

1. लकड़ी के आधार पर लाह लघुचित्र (पेलख, मस्टीओरा, फेडोस्किनो)।
2. धातु पर ज़ोस्तोवो कला पेंटिंग, लिमोजेस तामचीनी, तामचीनी।
3. खोखलोमा, गोरोडेट्स, लकड़ी पर मेज़न कला पेंटिंग।
4. गज़ल, फिलिमोनोवो खिलौना, डायमकोवो खिलौना - सिरेमिक पर कलात्मक पेंटिंग।

पालेखी

पेलख लोक कला शिल्प 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी खुले स्थानों में दिखाई दिया। लाह ड्राइंग की कला का जन्म इवानोवो प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ, जिसे पेलख कहा जाता है। शिल्प आइकन-पेंटिंग कला की निरंतरता थी, जो पूर्व-पेट्रिन काल में निहित है। बाद में, पेलख के स्वामी ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविच कॉन्वेंट, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को खत्म कर दिया, कलाकार बिना काम के रह गए। 1918 में, कारीगरों ने एक पेलख आर्ट आर्टेल बनाया, जिसमें लकड़ी के हस्तशिल्प को चित्रित किया गया था। फिर कारीगरों ने पारंपरिक आइकॉन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पेपर-माचे बॉक्स बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।

1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्होंने दूसरी डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया। और दो साल बाद, पेलख ताबूत पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए।

असामान्य कला उत्पादों की सफलता यूएसएसआर के आर्ट फंड के तहत "यूनियन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" और "पेलख आर्ट वर्कशॉप" संगठनों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गई।

फेडोस्किनो

यह शब्द 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को के पास फेडोसिनो गांव में दिखाई देने वाले शिल्प के उपयोग के साथ रूसी लाह पेंटिंग से जुड़ा है। ड्राइंग को पपीयर-माचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर कई परतों में वार्निश किया गया था।

फेडोस्किनो लघु की कला की शुरुआत रूसी व्यापारी पी। आई। कोरोबोव द्वारा की गई थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्राउनश्वेग का दौरा किया और वहां के सुरम्य चित्रों से सजाए गए सूंघने वाले बक्से, मोतियों, ताबूतों और अन्य वस्तुओं को बनाने के लिए तकनीकों को अपनाया।

फेडोस्किनो लाह लघुचित्र को चार चरणों में तेल के पेंट के साथ चित्रित किया गया है: पहले, ड्राइंग का एक स्केच ("पेंटिंग") बनाया जाता है, फिर एक विस्तृत अध्ययन ("पुनर्चित्रण"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कोटिंग, अंतिम प्रक्रिया - चकाचौंध , जो छवि में हाइलाइट और छाया बताता है।

फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक में परावर्तक घटकों की एक टिंट परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या सोने की पत्ती। कुछ मामलों में, मास्टर मोती की परत बना सकता है। अस्तर के साथ पारदर्शी ग्लेज़िंग पेंट एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। स्याही की परत एक काली पृष्ठभूमि द्वारा रेखांकित की गई है।

मस्टेरा

यह रूसी लोक शिल्प का नाम था, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया। यह सब "छोटे अक्षरों" से शुरू हुआ - सबसे छोटे विवरण वाले लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की कोई आवश्यकता नहीं थी, मस्टियोरा ने ताबूत और पेपर-माचे से बने बक्से में स्विच कर दिया। ड्राइंग को अंडे की जर्दी पर मिश्रित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, मास्टियोरा के लाह लघु की तकनीकों का अंततः गठन किया गया था।

एक चित्र खींचने के मूल सिद्धांत सामान्य आकृति को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर "खोलना" इस प्रकार है, चित्र को स्वयं खींचना। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में "पिघल" - चकाचौंध के साथ अंतिम रंग, जिसमें बनाया गया सोना (सबसे छोटा सोने का पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद को मध्यवर्ती सुखाने के साथ छह परतों में पारदर्शी वार्निश के साथ कवर किया गया है, फिर पॉलिश किया गया है।

मस्त्योरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं हैं कालीन की सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और रंग में इस्तेमाल होने वाली तीन रंग योजनाएं: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय शास्त्रीय है: परियों की कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो का लोक शिल्प एक विशेष शैली में चित्रित धातु की ट्रे है। ज़ोस्तोवो कला का जन्म 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र में ट्रिनिटी ज्वालामुखी के गांवों में हुआ था। तीन गांवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेबनिकोवो) के निवासियों ने पपीयर-माचे चित्रित वस्तुओं को बनाना शुरू कर दिया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में, उन्होंने टिन से रंगीन पैटर्न के साथ ट्रे बनाना शुरू किया।

विष्ण्यकोव की मूल्य सूची में धातु और पेपर-माचे से बने दो दर्जन अलग-अलग आइटम शामिल थे, ये सभी चित्रित, रंगीन डिजाइन और मेलों में उच्च मांग में थे, जबकि चित्रित ट्रे हमेशा अग्रभूमि में थी।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, यादृच्छिक फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। फील्ड पौधों ने एक अलग रचना का गठन किया।

छोटे विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। इस मामले में, रंग पैलेट का उपयोग यथासंभव संतृप्त किया जाता है। पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, काली है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क आभूषणों से सजाया गया है, वनस्पति या लकड़ी की संरचना के रूप में शैलीबद्ध। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशेष काम है।

खोखलोमा

यह नाम 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी लोक शिल्प को दिया गया था। खोखलोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूद सभी तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। कलात्मक अनुप्रयुक्त कला लकड़ी के प्रसंस्करण, बहु-परत प्राइमिंग और तेल पेंट के साथ पेंटिंग से जुड़ी एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है।

खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया ब्लैंक से शुरू होती है। सबसे पहले, कारीगर, यानी कुल्हाड़ी से लकड़ी के सलाखों को काटते हैं। फिर मशीनों पर वर्कपीस को वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। संसाधित रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद, उन्हें विशेष तरल मिट्टी के साथ लेपित किया जाता है और सूख जाता है। फिर पहले से तैयार वर्कपीस को अलसी के तेल की कई परतों के साथ मध्यवर्ती सुखाने के साथ कवर किया जाता है। इसके बाद टिनिंग या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद एक सफेद-दर्पण रंग बन जाता है। इस स्तर पर, यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।

खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनेबार) हैं, सहायक रंग सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला है। इस मामले में, बहुत पतले ब्रश का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बनाया जाता है), क्योंकि स्ट्रोक मुश्किल से ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं।

चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरीज, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, गहन रंगों से तैयार किया गया है, आकृति स्पष्ट रूप से चिह्नित हैं। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।

गज़ेली

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए एक पारंपरिक रूसी केंद्र है। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर की दूरी पर सामान्य नाम गज़ल बुश के तहत 27 गांवों से मिलकर एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।

अनादि काल से, गज़ल स्थान एपोथेकरी जहाजों के लिए उपयुक्त उच्च श्रेणी की मिट्टी के जमाव के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। 1770 में, गज़ल ज्वालामुखी भूमि को फार्मास्युटिकल ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, गज़ल गांवों में, उन्होंने मास्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल और बच्चों के खिलौने का उत्पादन शुरू किया।

गज़ल मिट्टी से बने व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ होते थे। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, पल्ली में टेबलवेयर के उत्पादन के लिए 25 कारखाने थे। मास्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया; राजधानी के मेलों में असंख्य कटोरे, प्लेट, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।

उस समय गज़ल के खिलौने बेकार बर्तनों से बनाए जाते थे। चाहे कितनी भी मिट्टी बची हो, इसका इस्तेमाल कॉकरेल, मुर्गियाँ, भेड़ के बच्चे और बकरियों को बनाने के लिए किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तशिल्प कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित लाइन की रूपरेखा तैयार की गई। विशेष रूप से स्मृति चिन्ह के लिए कच्चे माल की कटाई की जाने लगी, शिल्पकार भी सबसे अधिक मांग वाले उत्पादों के प्रोफाइल में विशिष्ट थे।

सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था, जब तक कि कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, दिखाई नहीं दिया। तीव्र चमकीला नीला रंग वर्कपीस के बर्फ-सफेद तामचीनी के साथ सबसे अच्छा मेल है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और चमकीले नीले कोबाल्ट रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। उसी समय, किसी भी विषय पर, ड्राइंग के उद्देश्य बहुत भिन्न हो सकते हैं।

अन्य शिल्प

कला और शिल्प के रूसी लोक कला शिल्प की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहाँ कलात्मक कासली ढलाई और अन्तर्विभाजित तत्वों के साथ उभारा गया है। इंटरसिया और मार्क्वेट्री प्रौद्योगिकियां आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी अनुप्रयुक्त कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, समाज की संपत्ति है।

डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स (डीपीआई) -घरेलू सामान बनाने की कला जिसमें कलात्मक और सौंदर्य गुण हों और जो न केवल व्यावहारिक उपयोग के लिए हों, बल्कि घरों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, पार्कों आदि को सजाने के लिए भी हों।

आदिम जनजातियों और सभ्यताओं का पूरा जीवन बुतपरस्ती से जुड़ा था। लोगों ने विभिन्न देवताओं, वस्तुओं - घास, सूर्य, एक पक्षी, एक पेड़ की पूजा की। कुछ देवताओं को "खुश" करने और बुरी आत्माओं को "दूर भगाने" के लिए, सबसे प्राचीन व्यक्ति, घर बनाते समय, इसे "ताबीज" के साथ पूरक करना आवश्यक था - एक राहत, खिड़कियों, जानवरों और ज्यामितीय संकेतों पर एक प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ। कपड़े आवश्यक रूप से आस्तीन, हेम और कॉलर पर आभूषण की एक पट्टी के साथ मालिक को बुरी आत्माओं से बचाते थे, और सभी व्यंजनों में एक अनुष्ठान आभूषण था।

लेकिन प्राचीन काल से, उसके आस-पास की वस्तुगत दुनिया में सुंदरता की इच्छा भी मनुष्य की विशेषता थी, इसलिए छवियों ने तेजी से सौंदर्य उपस्थिति लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे अपने मूल अर्थ को खोते हुए, वे किसी प्रकार की जादुई जानकारी ले जाने से अधिक किसी चीज़ को सजाने लगे। कशीदाकारी पैटर्न कपड़े पर लागू किए गए थे, सिरेमिक को गहनों और छवियों से सजाया गया था, पहले निचोड़ा और खरोंच किया गया था, फिर एक अलग रंग की मिट्टी के साथ लागू किया गया था। बाद में, इस उद्देश्य के लिए रंगीन ग्लेज़ और तामचीनी का उपयोग किया गया। धातु के उत्पादों को अंजीर के सांचों में ढाला गया था, जो एम्बॉसिंग और नॉचिंग से ढके थे।

कला और शिल्प हैंऔर कलात्मक रूप से फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, खिलौने और अन्य वस्तुओं के साथ-साथ सजावटी पेंटिंग और इमारतों के अंदरूनी और बाहरी हिस्सों की मूर्तिकला और सजावटी सजावट, सिरेमिक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां आदि का सामना करना पड़ता है। डीपीआई और चित्रफलक कला के बीच मध्यवर्ती रूप बहुत आम हैं - पैनल, टेपेस्ट्री, प्लाफॉन्ड, सजावटी मूर्तियाँ, आदि - जो पूरे वास्तुशिल्प का हिस्सा हैं, इसे पूरक करते हैं, लेकिन कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में अलग से भी माना जा सकता है। कभी-कभी फूलदान या अन्य वस्तु में, यह कार्यक्षमता नहीं है जो पहले आती है, लेकिन सुंदरता।

व्यावहारिक कला का विकास रहने की स्थिति, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन, उनके आवास की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से प्रभावित था। डीपीआई सबसे पुराने कला रूपों में से एक है। कई सदियों से यह लोक कला और शिल्प के रूप में लोगों के बीच विकसित हुआ है।

कढ़ाई।इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में होती है, जब हड्डी और फिर कांस्य सुइयों का उपयोग किया जाता था। लिनन, सूती, ऊनी कपड़ों पर कशीदाकारी। चीन और जापान में उन्होंने रंगीन रेशम से कढ़ाई की, भारत में, ईरान में, तुर्की में - सोने के साथ। कढ़ाई के गहने, फूल, जानवर। एक ही देश के भीतर भी, क्षेत्र और वहां रहने वाले लोगों के आधार पर पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार की कढ़ाई होती थी, जैसे, उदाहरण के लिए, लाल धागे की कढ़ाई, रंगीन कढ़ाई, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, आदि। उद्देश्य और रंग अक्सर वस्तु, उत्सव या रोज़ के उद्देश्य पर निर्भर करते हैं।

आवेदन पत्र।कपड़े, कागज, चमड़े, फर, पुआल के बहु-रंगीन टुकड़ों को एक अलग रंग या ड्रेसिंग की सामग्री पर सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है। लोक कला में आवेदन, विशेष रूप से उत्तर के लोगों के लिए, अत्यंत दिलचस्प है। आवेदन पैनल, टेपेस्ट्री, पर्दे सजाने के लिए। अक्सर आवेदन केवल एक स्वतंत्र कार्य के रूप में किया जाता है।

रंगीन कांच।यह रंगीन चश्मे या अन्य सामग्री से बना एक प्लॉट सजावटी रचना है जो प्रकाश को प्रसारित करता है। एक क्लासिक सना हुआ ग्लास खिड़की में, रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़े सबसे नरम सामग्री - सीसा से बने स्पेसर द्वारा आपस में जुड़े हुए थे। यूरोप और रूस में कई गिरजाघरों और चर्चों की सना हुआ ग्लास खिड़कियां ऐसी हैं। इसके अलावा सिलिकेट पेंट के साथ रंगहीन या रंगीन कांच पर पेंटिंग की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, जिसे बाद में हल्की फायरिंग द्वारा तय किया गया था। 20 वीं सदी में सना हुआ ग्लास खिड़कियां पारदर्शी प्लास्टिक से बनी थीं।

आधुनिक सना हुआ ग्लास का उपयोग न केवल चर्चों में, बल्कि आवासीय परिसरों, थिएटरों, होटलों, दुकानों, सबवे आदि में भी किया जाता है।

चित्र।कपड़े, लकड़ी, चीनी मिट्टी, धातु और अन्य उत्पादों की सतह पर पेंट से बनी रचनाएँ। भित्ति चित्र भूखंड और सजावटी हैं। वे लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं और स्मृति चिन्ह या घरेलू वस्तुओं के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं।

चीनी मिट्टी की चीज़ें।मिट्टी से बने उत्पाद और सामग्री और इसके साथ विभिन्न मिश्रण। यह नाम ग्रीस के उस क्षेत्र से आया है, जो प्राचीन काल से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन का केंद्र था, यानी। मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के निर्माण के लिए। सिरेमिक को फेसिंग टाइलें भी कहा जाता है, जो अक्सर चित्रों से ढकी होती हैं। मिट्टी के मुख्य प्रकार हैं मिट्टी, टेराकोटा, माजोलिका, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर का द्रव्यमान।

फीता. धागे से ओपनवर्क उत्पाद। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, उन्हें मैनुअल में विभाजित किया जाता है (मोटे हुए डंडे पर बुने हुए - बॉबिन, एक सुई के साथ सिलना, क्रोकेटेड या बुनाई) और मशीन-निर्मित।

बुनाईसन्टी छाल, पुआल, लताओं, बस्ट, चमड़ा, धागा, आदि से। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक (नवपाषाण काल ​​से ज्ञात)। ज्यादातर बुनाई का उपयोग बर्तन, फर्नीचर, शरीर, खिलौने, बक्से बनाने के लिए किया जाता था।

धागा।सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की एक विधि, जिसमें एक विशेष काटने के उपकरण के साथ मूर्तिकला के आंकड़े काट दिए जाते हैं या किसी प्रकार की छवि चिकनी सतह पर बनाई जाती है। रूस में, लकड़ी की नक्काशी सबसे आम थी। उसने घरों, फर्नीचर, औजारों की पट्टियों को ढँक दिया। हड्डी, पत्थर, जिप्सम आदि से बनी एक नक्काशीदार मूर्तिकला है। कई नक्काशी आभूषण (पत्थर, सोना, कांस्य, तांबा, आदि) और हथियार (लकड़ी, पत्थर, धातु) हैं।