तेल में प्रकृति का सबसे खूबसूरत नजारा। परिदृश्य में स्थानिक योजनाएँ

सबसे पहले, यह उन रंगों में भिन्न होता है जो आधुनिक कलाकार उपयोग करते हैं। वे शायद ही क्रिस्टल का उपयोग करते हैं, जो पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों में प्रकृति अभी भी सुंदर है। आधुनिक परिदृश्य अपने पूर्ववर्तियों से भावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक विशद अभिव्यक्ति में भिन्न है। अक्सर लिखे गए आधुनिक कलाकार, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग करते हैं ताकि परिणाम दर्शकों को लंबे समय तक प्रसन्न करे।

कलाकार यूरी ओबुखोवस्की

रोमांटिक परिदृश्य "कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") कलाकार से भरा है। वास्तव में, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किमी से थोड़ी कम है।

पेंटिंग एक चट्टानी किनारे के साथ एक संकीर्ण खाड़ी को दर्शाती है। शांत भूमध्य सागर का नीला आकाश के नीले रंग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो लगता है कि तेज धूप से फीका पड़ गया है। बर्फ-सफेद बादल, अपने नीलेपन पर जोर देते हुए, सफेद त्रिकोणीय सेलबोटों को प्रतिध्वनित करते हैं जो समुद्र में बहुत दूर चले गए हैं, जिसमें सफेद झाग लहरों की चट्टानों से टकरा रहा है। समुद्र का नीला रंग एक समान नहीं होता है। दर्शक के करीब, यह थोड़ा चमकता है, दूर - यह संतृप्त नीला हो जाता है, जैसे कि एक अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा हो। तस्वीर रूमानियत से इतनी भरी हुई है कि दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ती। खाड़ी को फ्रेम करने वाली चट्टानें हल्के बकाइन रंगों में दूरी में दिखाई देती हैं, और करीब से वे सोने से चमकती हैं। तेज धूप से वे अलग-अलग रंगों में सोने का पानी चढ़ा हुआ था, जो देखने वालों को तो दिखाई नहीं देता, लेकिन उसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस होती हैं। हमारे धूसर वातावरण में, समृद्ध ब्लूज़ और गोल्ड देखना अच्छा लगता है, और यह एक खुशी की बात है कि घर पर एक ऐसी तस्वीर है जो साल के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों की जगमगाहट की बात करेगी। यह तस्वीर न केवल घर पर, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप कंप्यूटर से अपनी आँखें हटा सकते हैं और जीवित शांत समुद्र को देख सकते हैं।

कलाकार एक समुद्री शैली तक ही सीमित नहीं है। वह हर चीज में दिलचस्पी रखता है: मॉस्को, करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोने दर्शकों के सामने "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क्स" और "द यार्ड ऑन टावर्सकोय बुलेवार्ड" के परिदृश्य में उठते हैं, जो हमारे लिए परिचित को नए सिरे से खोलते हैं। इन तैलचित्रों के कारण अपरिवर्तनीय प्रशंसा होती है। आधुनिक कलाकार अपने चित्रों में एक विविध रमणीय दुनिया देखते हैं और प्रतिबिंबित करते हैं।

कलाकार कैंडीबिन

चित्रकार ने रूस के परिदृश्य को अपना प्यार दिया। उनके कैनवस में संकरी, पारदर्शी और साफ-सुथरी नदियों को दर्शाया गया है, जिनके किनारे हरी घास के साथ उग आए हैं। पुलों और नावों से पता चलता है कि इतनी खूबसूरती में लोग आस-पास ही कहीं रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलानों से उतरते हुए, किनारे के पास पहुँचते हैं, जो पानी की शांत सतह में परिलक्षित होते हैं। कैनवस में से एक पर एक सफेद घंटी टॉवर के साथ एक पांच-गुंबददार चर्च है, और किनारे पर सफेद पानी की लिली खिलती है।

समकालीन कलाकारों (परिदृश्य) द्वारा तैल चित्र यथार्थवादी हैं। कैंडीबिन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल टांके-पथ हमें बताते हैं कि लोग यहां रहते हैं और काम करते हैं जो अपने आसपास की दुनिया की देखभाल करते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत के साथ परिदृश्य में, जब नदी के किनारे की घास अभी भी हरी है, जैसे कि पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक उज्ज्वल सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है, जो आने वाले शरद ऋतु के दिनों को महसूस करता था। नदी के किनारे कुछ बरगंडी-लाल झाड़ियाँ भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार की निगाह सर्दियों के परिदृश्य पर प्यार से रुक जाती है। बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुराने शाखाओं वाले पेड़ों के स्पष्ट सिल्हूट विशेष रूप से अच्छे हैं। और हरे चीड़ और देवदार के पेड़ों के बगल में सफेद ट्रंक वाले बर्च के पेड़ चांदी के हैं।

एलेक्सी सवचेंको द्वारा परिदृश्य

एक अनुभवी लैंडस्केप चित्रकार, जो 2015 में चालीस वर्ष का हो गया, ऋतुओं के परिवर्तन को निहारते नहीं थकता। वह रूसी कलाकारों के क्रिएटिव यूनियन के सदस्य हैं। उनके कैनवस पर आधे-अधूरे भूले-बिसरे गाँव जीवंत हो उठते हैं। लगभग एक ही परिदृश्य, दोनों गर्मियों और शरद ऋतु में चित्रित, रंग के कारण एक अलग, लेकिन खुशी से विचारशील मनोदशा रखता है। गर्मियों में देश की सड़क शुष्क होती है, और शरद ऋतु में इसकी गलियाँ गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं, जो लगातार बारिश से ढीली हो जाती हैं।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन

कुर्स्क में पैदा हुए और 12 साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू कर दिया, उन्होंने ज़ेलेज़्नोगोर्स्क में कला विद्यालय में शिक्षा प्राप्त की, जिसे वे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं। सभी परिदृश्य कलाकार तस्वीरों की नकल किए बिना, प्रकृति पर आकर्षित करने के लिए जाते हैं। और इसका परिणाम रूसी प्रकृति को उसके सभी विवेकपूर्ण आकर्षण और कविता में हमारे सामने जीना है। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरी हुई है। अफोनिन का काम बहुत ही रोमांटिक है।

चित्रों में से एक में, केंद्र में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शकों के सामने खुलता है। और चारों ओर एक धुंध में झील और विशाल अंतहीन आकाश विलीन हो जाता है। चित्रकार ने एक सुनसान और सबसे सुंदर कोना ढूंढा और उसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की निगाह से हमें एक विशाल अज्ञात दुनिया का पता चलता है।

विक्टर बायकोव ने जंगल की सुंदरता की खोज की

चित्रकार को जंगल के घने और जंगल के किनारों में दिलचस्पी हो गई, जिसमें एक शहरवासी जितनी बार चाहे उतनी बार यात्रा नहीं करता। सूरज की किरणें, अपवर्तित और रंगों से खेलते हुए, उनके कैनवस में प्रवेश करती हैं। वे जंगल की सामान्य उदास रोशनी को बदल देते हैं। यह सिर्फ जादुई हो जाता है।

और सर्दियों के जंगल, जो अभी-अभी हुई बर्फबारी के भार के नीचे झुके हुए हैं, अभेद्य लगता है, लेकिन यह अभी भी गहरी स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से जाने और गिरने वाली शाखाओं से बर्फ को हिलाने के लिए कहता है, अपने सभी साथियों को इसके साथ बौछार करता है। चित्र में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में रंगा गया है।

सर्गेई पेरेडेरेव

वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उनके कार्य हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरे हुए हैं। वह प्रकृति को बाजरोव की तरह नहीं मानते, जिन्होंने कहा कि प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसकी सराहना और प्यार किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के संसाधन अंतहीन नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है। आधुनिक कलाकार न केवल खेतों, जंगलों, पुलिस की प्रशंसा करते हैं। कभी-कभी एक छोटा सा गाँव बहुत दिलचस्प होता है, शायद एक पुराना शहर, जो ऊपर उठती हुई पहाड़ी पर खड़ा होता है। तस्वीर इसके बाहरी इलाके को दिखाती है, और फिर एक जंगल शुरू होता है। (पेंटिंग्स) समकालीन कलाकारों द्वारा दर्शकों को शहरी दुनिया से, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों के प्रवाह से, शांत कोनों तक ले जाता है जहां सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।

बहुत से लोग तेल में पेंट करते हैं। आधुनिक कलाकार अक्सर उन्हें मौन और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों में लोग धीरे-धीरे रहते हैं, केवल पौधे लगाने, पानी, खरपतवार, फसल, फसल, सर्दियों की तैयारी करने की कोशिश करते हैं। और जब वे सुबह बरामदे में जाते हैं, तो वे जड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में पूरी तरह से सांस लेते हैं।

आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों को देखते हुए, आप देखते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक संचरण महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई है, समकालीन कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले के कलाकार न केवल शैली के कार्यों को निर्धारित करते थे, बल्कि लोगों के उत्पीड़न को दिखाने के लिए कई लोगों के लिए महत्वपूर्ण था, अब समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्रों में निस्संदेह कौशल डाला जाता है, कैनवस पर जीवन में आते हैं और दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ते हैं .

तेल चित्रकला में मास्टर क्लास। पार्क में हंस तालाब

ग्रीष्मकालीन परिदृश्य आरेखित करना

सुएतोवा अलीना अलेक्जेंड्रोवना, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक
काम की जगह:निज़नी नोवगोरोड शहर के MBDOU किंडरगार्टन नंबर 114

पार्क की गर्मियों में गोधूलि के माध्यम से
कृत्रिम पानी के किनारे पर
सौंदर्य, युवती, बर्बर -
एक ऊँचा हंस तैर रहा है।
एक बर्फ-सफेद चमत्कार तैरता है,
सपनों से भरा जानवर
खाड़ी की गोद में झिझक
बर्च के बकाइन शेड्स।
उसका सिर रेशमी है
और बर्फ का आवरण सफेद होता है,
और अद्भुत दो नीलम
उसकी आंखों के सॉकेट में झिलमिलाहट।
और एक तेज चमक बिखेरती है;
पीठ के सफेद वक्र के ऊपर,
और वह सब एक मूर्ति की तरह है
आसमान में उठी लहरें..,
एन. ज़ाबोलॉट्स्की

विवरण:एमके रचनात्मक लोगों, ललित कला के शिक्षकों और कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण की अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए है।

उद्देश्य:प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, आंतरिक सजावट या उपहार के रूप में भाग लेने के लिए ड्राइंग कक्षाओं में उपयोग करें।

लक्ष्य:तेल चित्रकला परिदृश्य

कार्य:
शैक्षिक:
ऑइल पेंट के साथ काम करना सीखें
पैलेट चाकू के साथ काम करने के विचार का विस्तार करें
रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान
एक अभिव्यंजक छवि प्राप्त करने के लिए ड्राइंग में एक छवि बनाने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना सीखें, एक ड्राइंग में विभिन्न तरीकों को मिलाकर
विकसित होना:
रूप, रंग, लय, रचना का सौंदर्य बोध विकसित करना
आत्मविश्वास की भावना विकसित करें
शैक्षिक:
आरंभ किए गए कार्य को अंत तक लाने की क्षमता विकसित करने के लिए,
अपनी गतिविधि के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करें, उसका परिणाम
सामान्य रूप से ड्राइंग और रचनात्मकता के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण के विकास में योगदान करें
लैंडस्केप पेंटिंग में रुचि पैदा करें।

सामग्री:
कैनवास का आकार 40x50 सेमी
रसोई की चाकू
विलायक के लिए बोतल
विलायक
खपरैल
पैलेट
ऑइल पेंट (जिंक व्हाइट, मीडियम कैडमियम येलो, डार्क कैडमियम रेड, फीट ब्लू, बर्न अम्बर)

मैंने एक हंस तालाब की तस्वीर का इस्तेमाल किया जो मैंने पार्क में चलते समय लिया था।

काम के चरण:
प्रकृति रंगों से भरी है। काम की जीवंतता के लिए, हम एक स्केच के बिना "आंख से" लिखेंगे। पेंटिंग शुरू करने से पहले, कैनवास पर विलायक के ऊपर जाएं (कैनवास को गीला करें)।
चूंकि सारा काम हरियाली के कब्जे में है, इसलिए इसे किसी तरह पतला करने की जरूरत है। और हरे - लाल के संबंध में विपरीत रंग - इसमें मदद करेगा। हरा रहित शेष स्थान आकाश है। उनकी वजह से हम काम में नई जान फूंकेंगे। हल्का गुलाबी रंग के साथ सफेद रंग पाने के लिए बहुत सारे सफेद रंग और लाल रंग की एक बूंद लें। पेंट को न छोड़ें ताकि बाद में मिश्रण करने के लिए कुछ हो। कैनवास के ऊपरी आधे हिस्से में पैलेट चाकू से इसे अलग-अलग दिशाओं में व्यापक रूप से लागू करें।
दूसरा उपकरण जिस पर हम करीब से नज़र डालेंगे वह है चीर-फाड़! नीले और भूरे रंग को मिलाएं, आपको हरे रंग की छाया का रंग मिलेगा।
हमने एक "गुलाब" के साथ एक गांठ में एक चीर इकट्ठा किया और "प्रहार जैसी" हरकतों से हमें बहुत हरियाली मिलती है। और हम पानी को बगल से बायीं ओर से दायीं ओर रगड़ते हैं। सबसे नीचे हम आकाश के सफेद गैप को परावर्तन पर छोड़ देते हैं।

आगे बढ़ें, पृष्ठभूमि के पेड़ों पर एक और परत लगाएं और उन्हें और अधिक बहरा बनाने के लिए पानी दें। और एक चीर के एक प्रहार के साथ, अग्रभूमि में बीच में एक द्वीप पर एक पेड़ दिखाओ।

हम शुद्ध हरे रंग का उपयोग नहीं करते हैं। इसलिए, हल्का हरा रंग पाने के लिए अधिक पीला पेंट और कम नीला पेंट मिलाएं (यदि आवश्यक हो तो सफेद जोड़ें)। क्षितिज रेखा पर, पृष्ठभूमि में झाड़ियों और घास की रूपरेखा तैयार करें। एक पैलेट चाकू के साथ फ्लैट काम करें। आंदोलन ऊपर से नीचे तक जाता है। पानी के प्रतिबिंब में हरे रंग का स्पर्श जोड़ें। एक पैलेट चाकू से ऊपर से नीचे तक रगड़ें और किनारों को अपनी उंगली से ब्लेंड करें।
जंगल में एक पैलेट चाकू की नोक के साथ, पेड़ की चड्डी को चिह्नित करें। आप कैनवास पर रेखाओं को खरोंचते हैं, धारियों के संकेत (पेड़ के तने) कहीं वे अधिक स्पष्ट और उज्ज्वल होते हैं, कहीं कमजोर। ऐसी सरल क्रिया पहले से ही सघनता का प्रभाव पैदा करेगी।

चलो तालाब के बीच में एक हंस द्वीप का रेतीला किनारा बनाते हैं। ऐसा करने के लिए, सफेद, पीले और भूरे रंग की एक बूंद मिलाएं (आप लाल रंग जोड़ सकते हैं)। निचली परतों को पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान शीर्ष पर लगाए गए पेंट के साथ मिलाया जाता है, जिससे दिलचस्प और जटिल रंग बनते हैं।
और तालाब में बहरापन और अंधेरा जोड़ने का भी समय आ गया है। काले रंग को नीले और भूरे रंग के साथ और ऊपर से नीचे तक पैलेट चाकू से मिलाएं, किनारों को अपनी उंगली से मिलाएं।

बीच में पेड़ का चयन करें। हल्के पत्ते के लिए सफेद, पीले और नीले रंग की एक बूंद मिलाएं। "पैट" कैनवास पर पैलेट चाकू को टैप करें, जिसमें रसीले पत्ते दिखाई दे रहे हैं।

जारी रखें। उसी समय, स्थिर पानी के प्रतिबिंब में रंग अभिव्यक्तियाँ (पीला, गुलाबी) जोड़ें। हम एक पैलेट चाकू के साथ पेंट डालते हैं और इसे ऊपर और नीचे फ्लैट करते हैं। अपनी उंगली से प्रतिबिंब को नरम करना याद रखें।

अपने हल्के हरे रंग में अधिक पीला जोड़ें। पृष्ठभूमि में झाड़ियों के हल्के क्षेत्रों और बीच में पेड़ के सबसे हल्के पत्ते का चयन करें। साथ ही पानी के छींटे।

पृष्ठभूमि में कुछ और सन्टी चड्डी खरोंचें। काले को भूरे रंग के साथ मिलाएं और पैलेट चाकू की नोक से बीच में एक गहरे रंग का मुख्य पेड़ का तना बनाएं। थोड़ा अनाड़ी ट्रंक खींचने के लिए, ब्रश को आराम दें, लाइन कभी-कभी बाधित होती है, हम ट्रंक की रेखा को बड़े पैमाने पर खींचते हैं। शाखाएँ मत खींचो। वे पत्तों में दबे हैं।

द्वीप पर दो बर्च के पेड़ दिखाई देते हैं, लेकिन हम उन्हें पैलेट चाकू से लिखते हैं, और उन्हें खरोंच नहीं करते हैं! पैलेट चाकू के किनारे पर सफेद पेंट लें और नीचे से ऊपर की ओर, ट्रंक को बाएं से दाएं खींचें। सन्टी के नीचे गहरा है, काला जोड़ें।
प्रतिबिंब पर थोड़ा और ध्यान दें! पतली सफेद चड्डी को पानी पर लगाया गया और छायांकित किया गया! पीले, भूरे रंग के विभिन्न रंगों के विभिन्न धब्बे।
और करीब से देखें, पानी के नीचे एक ग्रिड है, द्वीप से किनारे तक एक पतली सफेद रेखा खींचें।

बहुरंगी छतों के साथ हंसों के सफेद घरों को प्रतीकात्मक रूप से चिह्नित करें। ड्रा न करें, केवल रूपरेखा तैयार करें। और ग्रिड पर कुछ लाल buoys भी (और उनसे प्रतिबिंब)। हल्के हरे रंग के साथ चीर की एक गांठ, आप पृष्ठभूमि में पेड़ों के माध्यम से प्रहार कर सकते हैं।

बहुत से लोगों का समकालीन कला के प्रति विरोधाभासी रवैया है, इसलिए 19 वीं शताब्दी के बाद जो कुछ भी बनाया गया था, वह एक निश्चित संदेह का कारण बनता है - बहुमत अभी भी मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और जटिल प्रतिष्ठानों की तुलना में अधिक शास्त्रीय रूपों की ओर बढ़ता है। हालांकि, आधुनिक ऑइल पेंटिंग हमेशा कैनवास पर गिराए गए पेंट नहीं होते हैं; यह अकादमिक चित्रकला की परंपराओं को विरासत में प्राप्त कर सकता है, और साथ ही साथ 21वीं सदी के वातावरण को बनाए रख सकता है।

आधुनिक तेल चित्रकला

समकालीन कलाकारों की बड़ी संख्या में कुछ ऐसे प्रतिभाशाली लेखक हैं जो तेल में रंगते हैं, जिनकी पेंटिंग कठोर आलोचकों को भी प्रसन्न करती है। हमने दस उल्लेखनीय नाम चुने हैं जिनका काम दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

वैलेन्टिन गुबरेव

वैलेंटाइन गुबारेव एक मजबूत व्यक्तित्व और दुनिया की असामान्य दृष्टि वाले कलाकार हैं।

विरोधाभासी रूप से, वह अपने कार्यों के विषयों, भूखंडों और छवियों को रोजमर्रा की जिंदगी से काफी सामान्य तरीके से चुनता है। वे रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन अपनी आकर्षक सादगी से मोहित हो जाते हैं।

इन चित्रों की ताकत इस तथ्य में निहित है कि उन पर तेल से रंगे हुए सभी विषयों को देखने के बाद, वे हमारे यार्ड के कुछ पुराने परिचितों की तरह दिखते हैं। ऐसा तैल चित्रइस अजीब, लेकिन बहुत ही जिज्ञासु दुनिया में प्रवेश करते हुए, अनिश्चित काल तक देखा जा सकता है।

गुबारेव के चित्रों के पात्र सभी से परिचित हैं: वे या तो हम या हमारे पड़ोसी हैं, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह हमारा अतीत और वर्तमान समाज है, जिसे स्वस्थ हास्य के लेंस के माध्यम से देखा जाता है, कुछ विडंबना, मस्ती के समय के लिए उदासीनता।

जेरेमी मन्नू

अपने रचनात्मक कार्यों में, मान अपने शहर, सैन फ्रांसिस्को को चित्रित करना चाहता है, और इन चित्रों को नाटक, मनोदशा और चरित्र से भरना चाहता है।

यह शहरी परिवेश में एक अनूठा वातावरण और गतिशीलता लाता है। कलाकार के कई काम बारिश और गीले फुटपाथ से प्रेरित हैं जो स्ट्रीट लाइट और नियॉन संकेतों को दर्शाते हैं।

मान विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके लकड़ी के पैनलों पर तेल में अपने कामों को चित्रित करता है: दाग के साथ सतहों को धुंधला करना, विलायक के साथ पेंट मिटाना, स्याही के व्यापक स्ट्रोक को कैनवास पर लागू करना, और अपनी पेंटिंग को सामंजस्यपूर्ण और रंगीन रंगों के साथ आपूर्ति करना सुनिश्चित करना।

गेरहार्ड ग्लक

कार्टूनिस्ट गेरहार्ड ग्लक शायद जर्मनी में मध्यम वर्ग के सबसे तेजतर्रार और कुशल व्यंग्यकार हैं। कलाकार की शैली पहले से ही पहचानने योग्य हो गई है - ग्लक के कैरिकेचर और अन्य कार्य पूरे जर्मनी और उसके बाहर जाने जाते हैं। उनके पात्र स्टॉकी यूरोपियन हैं, जिनके चेहरे स्पष्ट ठुड्डी के बिना हैं। उन सभी को उनके दैनिक जीवन की कहानियों में चित्रित किया गया है।

"यह पहली बार था जब ब्रोचर्ड्स ने इंटरनेट पर कुछ ऑर्डर किया था"

"दैनिक मोनालिसा"

कलाकार बनने से पहले, ग्लक ने एक स्कूल कला शिक्षक के रूप में काम किया। एक दिन, उसके एक मित्र ने उसे सुझाव दिया कि वह कुछ समाचार पत्रों में रेखाचित्र भेज दे। नतीजतन, ग्लक को उनमें से एक से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी और एक कार्टूनिस्ट के रूप में अपनी गतिविधियों को विशेष रूप से जारी रखा।

"आंद्रे मछली को खाना खिलाना पसंद करते थे, लेकिन वह परिणामों से डरते थे"

ग्लक के सभी कैरिकेचर, हालांकि वे मानव सार के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं, और कभी-कभी सबसे सकारात्मक नहीं होते हैं, लेकिन इस अजीब तेल चित्रकला को बुराई नहीं कहा जा सकता है।

लॉरेंट पार्सलियर

"स्ट्रेंज वर्ल्ड" शीर्षक के तहत उनके कई कला एल्बमों के प्रकाशन के बाद, लॉरेंट पार्सलियर की स्पष्ट प्रतिभा स्कूल ऑफ आर्ट में उनके अध्ययन के दौरान उभरी।

उनकी लोकप्रियता तब और भी अधिक फैलने लगी जब उन्होंने एक स्ट्रीट पेंटिंग प्रतियोगिता जीती। प्रशंसकों को उनके अनोखे अंदाज और शांत तेल चित्रकला शैली के लिए प्यार हो गया।

लॉरेंट का काम एक जटिल रंग संरचना और बड़ी मात्रा में प्रकाश को जोड़ता है। पार्सलियर अपने चित्रों को यथार्थवादी तरीके से बनाना पसंद करता है, क्योंकि, उनके अनुसार, हर कोई अनुमान लगा सकता है कि चित्र में किस तरह का स्थान दर्शाया गया है।

केविन स्लोअन

केविन स्लोअन एक अमेरिकी कलाकार हैं जिनकी तेल चित्रकला को आधुनिक यथार्थवाद कहा जा सकता है। केविन खुद इसे कैच के साथ हकीकत बताते हैं।

कलाकार की पेंटिंग वास्तव में आपको किसी और जादुई दुनिया में ले जाएगी। लेखक को अपने चित्रों में प्रतीकवाद, काव्य रूपकों और रूपक का उपयोग करना पसंद है, प्राकृतिक दुनिया के चमत्कारों और इसकी प्रचुरता को व्यक्त करने की कोशिश करना।

कलाकार हाई स्कूल से तेल में पेंटिंग कर रहा है, और 37 साल बाद भी, यह उसका मुख्य जुनून बना हुआ है।

सबसे बढ़कर, केविन को जानवरों को आकर्षित करना बहुत पसंद है। जैसा कि वे कहते हैं, वे उसे पसंद की अधिक स्वतंत्रता देते हैं कि लोगों के मामले में कौन और कैसे आकर्षित करना है, और चित्र के आधार पर वह जिस कहानी को प्रस्तुत करता है उस पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने का अवसर प्रदान करता है।

रिचर्ड एस्टेस

प्रारंभ में, एस्टेस पारंपरिक अकादमिक पेंटिंग में रुचि रखते थे, लेकिन फिर उन्होंने फोटोरिअलिज़्म की शैली में पेंट करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह हमेशा सीखना चाहते थे कि कैनवास पर वास्तविकता को यथासंभव पूरी तरह से कैसे प्रदर्शित किया जाए। हालांकि, कलाकार के चित्रों में भी, आदर्श रूपों, स्पष्ट रेखाओं और एक अच्छी तरह से संतुलित रचना के साथ-साथ वास्तविकता को आदर्श बनाया गया है।

एस्टेस का पसंदीदा विषय शहरी परिदृश्य था, जब आप उन्हें देखते हैं, तो आपको संदेह होने लगता है कि क्या आपके सामने वास्तव में एक पेंटिंग है, न कि एक तस्वीर।

इस शैली की आधुनिक पेंटिंग 21वीं सदी की पेंटिंग के पारखी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई हैं।

ऑइल पेंटिंग: लैंडस्केप्स एंड स्टिल लाइफ्स

आधुनिक पेंटिंग में, पोर्ट्रेट के अलावा, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ जैसी शैलियां विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। हम आपको इन शैलियों में तेल चित्रों का प्रदर्शन करने वाले समकालीन कलाकारों के निम्नलिखित नामों पर ध्यान देने के लिए आमंत्रित करते हैं।

दिमित्री एनेनकोव

ऐसा लगता है कि दिमित्री एनेनकोव किसी भी वस्तु को इस तरह से खींचने में सक्षम है कि दर्शक खुद उसे अलग आंखों से देखेगा। इस रूसी कलाकार की गहरी नज़र से एक भी विवरण छिपा नहीं है।

वह अक्सर सबसे सरल और सामान्य, रोजमर्रा की और प्राचीन वस्तुओं को आकर्षित करता है, उनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के अनूठे चरित्र के साथ संपन्न करता है - जैसे कि उनमें एक आत्मा प्रकट होती है। साथ ही, वे इतने जीवंत और यथार्थवादी दिखते हैं कि आप अपने हाथों तक पहुंचना चाहते हैं और उन्हें तस्वीर से बाहर निकालना चाहते हैं। दिमित्री अभी भी जीवन के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली का एक वास्तविक स्वामी है।

अब दिमित्री दुनिया भर में विभिन्न दीर्घाओं के साथ सहयोग कर रहा है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका, नॉर्वे और फ्रांस जैसे देशों की गैलरी भी शामिल हैं।

जस्टिना डिगिंग

एक पोलिश कलाकार जो अपनी मात्रा और गहराई में आश्चर्यजनक तेल चित्रों को चित्रित करता है, और सभी एक विशेष मूल तकनीक के लिए धन्यवाद।

कार्यों की व्यापकता और अभिव्यक्ति के बावजूद, समुद्र के किनारे पानी की पारदर्शिता और पाल की चमक नहीं खोते हैं, और इसके विपरीत, वे अपनी विशाल बनावट से आकर्षित होते हैं, जिसे आप स्पर्श से महसूस करना चाहते हैं।

जस्टिना का कहना है कि उनके चित्रों का मुख्य कार्य वातावरण को व्यक्त करना है, यथार्थवाद को नहीं, और अपने तेल चित्रों को यादों के टुकड़े के रूप में देखने के लिए कहती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रमुख हैं, वह लोगों को अपनी मुख्य प्रेरणा मानती हैं।

जिंग याओ त्सेन

ताइवान के इस युवा कलाकार ने दस साल की उम्र में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। अब वह उनतीस वर्ष का है, और उसकी अपनी शैली है, जिंग-याओ त्सेन की पेंटिंग प्रमुख कला पत्रिकाओं और प्रतिष्ठित कला दीर्घाओं द्वारा पहचाने जाने योग्य है।

कलाकार अक्सर सैन फ्रांसिस्को के शहरी परिदृश्य को चित्रित करता है, जहां उन्होंने ललित कला अकादमी से स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक किया।

वह अपने तेल चित्रों को एक अनोखे "फ्लोटिंग" तरीके से करता है - कुछ का मानना ​​​​है कि इस तकनीक के कारण, उनके तेल के कामों को पानी के रंगों से भ्रमित किया जा सकता है। जिंग-याओ त्सेन सूर्यास्त और भोर में परिदृश्य बनाने के लिए सबसे अच्छा समय मानते हैं।

पेड्रो कैम्पोस

फोटोरिअलिज़्म का एक और प्रशंसक मैड्रिड का एक स्पेनिश कलाकार पेड्रो कैम्पोस है। इस ऑइल पेंटिंग को फोटोग्राफी से भ्रमित करना आसान है, लेकिन किसने सोचा होगा! एक तरह से या किसी अन्य, पेड्रो की पेंटिंग दर्शकों को अवर्णनीय आनंद की ओर ले जाती हैं।

ज्यादातर लोग सुईवर्क या अन्य कलात्मक विकल्पों को शौक के रूप में चुनते हैं। इसके अलावा, समान बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के कारण, स्वयं द्वारा बनाई गई चीजों की मांग बढ़ रही है। तस्वीरें या कंप्यूटर छवियाँ कई बार मुद्रित की जाती हैं। ऑइल पेंटिंग्स को पेंट करना सीखकर आप एक अनोखा काम कर सकते हैं। यदि आप प्रसिद्ध कलाकारों के वीडियो सबक देखते हैं, तो एक नौसिखिया भी इस पेंटिंग तकनीक को समझ सकता है।

भले ही आप अपने प्लॉट को पूरी तरह से दो बार दोहराने की कोशिश करें, फिर भी आप एक सटीक कॉपी नहीं बना सकते। यह कला के कार्यों की विशिष्टता बनाता है। कैसे शुरू करें और पेंटिंग कैसे बनाएं सीखें?

सामग्री जो काम के लिए आवश्यक होगी:

• मेज़बान।
• अलग - अलग रंग।
• ब्रश।
• विलायक और इसके लिए एक छोटा कंटेनर।
• मिश्रण के लिए विशेष पैलेट।

परास्नातक भी उपयोग करते हैं रसोई की चाकू- लकड़ी के हैंडल के साथ विशेष धातु लोचदार फावड़े, जिसके साथ आधार पर पेंट लगाया जाता है। शुरुआती के लिए ब्रश में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है।

इसके अलावा, स्वामी चित्रों को चित्रित करते हैं चित्रफलकया एक उच्च गुणवत्ता वाली स्केचबुक, यदि वे प्रकृति में काम करने के लिए जाते हैं, तो प्रकृति से तेल चित्रों को चित्रित करने के लिए।

शुरुआती लोगों के लिए परिदृश्य एक जटिल विषय है। कल्पना की मदद से या तस्वीरों का उपयोग करके चित्र बनाना बेहतर है। इससे परिदृश्य को चित्रित करना आसान हो जाएगा।

पेशेवरों के अनुसार, एक चित्रफलक पर काम करना आसान, क्योंकि पीछे हटना और कार्य के परिणाम को देखना आसान है। सबसे पहले, आप टेबल की सतह पर अभ्यास करने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन कुछ बोर्ड लेना और एक निश्चित ढलान पर अपनी कुर्सी पर रखना बेहतर है। आप अपने काम का एक सिंहावलोकन देखेंगे और आप इसकी गुणवत्ता का अच्छी तरह से मूल्यांकन करने में सक्षम होंगे, समय रहते अपनी कमियों को नोटिस करेंगे।

उसे याद रखो पेंट जल्दी खराब हो जाता हैइसलिए, आपको उन्हें व्यक्तिगत रूप से और बड़ी मात्रा में खरीदना होगा। रिलीज का रूप विभिन्न आकारों का है। सफेद रंग सबसे तेजी से निकलता है, लेकिन काले रंग का सेवन बहुत कम मात्रा में किया जाता है। पहले आपको निर्णय लेने की आवश्यकता है भूखंड, और फिर उपयुक्त रंगों और रंगों के पेंट खरीदें।

शरद ऋतु का गुलदस्ता खींचने के लिए, आपको एक सेट की आवश्यकता होगी, और गर्मियों के गुलदस्ते के लिए, एक पूरी तरह से अलग। अनावश्यक रंगों पर अपना बजट बर्बाद न करने के लिए, केवल आवश्यक लोगों को लगभग सही मात्रा में लेना बेहतर है। सभी रंगों और रंगों को केवल . के साथ प्राप्त किया जा सकता है तीन मुख्य रंग(पीला, लाल, नीला), साथ ही सफेद और काला।

गैलरी: तेल चित्रकला चित्र (25 तस्वीरें)

चरण दर चरण आधार बनाना और चुनना

यदि आप अपने लिए आकर्षित करना आसान बनाना चाहते हैं, तो विशेष दुकानों में खरीदें तैयार नींवजिस काम के लिए आप तुरंत पेंट लगा सकते हैं। वे एक अच्छी राशि खर्च करते हैं, लेकिन वे शुरुआत के लिए बिल्कुल सही हैं, क्योंकि वे काम को बहुत सरल करते हैं।

एक और बढ़िया विकल्प है फाइबरबोर्ड का आवेदन. हर आदमी के घर में इस सामग्री के स्क्रैप होते हैं, जो मरम्मत के बाद भी रह जाते हैं। दोस्तों, रिश्तेदारों या किसी प्रियजन से पूछकर इसे खोजना आसान है। किसी ने इसका इस्तेमाल जरूर किया और इस सामग्री के अवशेषों को गैरेज में रख दिया।

फाइबरबोर्ड के किनारों का आकार अलग होता है, एक बहुत चिकना दिखता है, और दूसरा मोटा होता है, दूर से बुने हुए ढांचे के समान होता है। दोनों रूपों का उपयोग किया जा सकता है, लेकिन प्राइमर के अधिक भागों और परतों को किसी न किसी सतह पर लागू किया जाना चाहिए, अन्यथा रंग सुस्त हो सकता है, क्योंकि पेंट ऐसे उत्पाद की संरचना में थोड़ा सा डूब जाएगा।

यदि आप पहली बार लैंडस्केप ऑइल पेंटिंग को पेंट करने का प्रयास करने का निर्णय लेते हैं, तो आप पहले से लागू प्राइमर के साथ तैयार फाइबरबोर्ड बेस ले सकते हैं। शीट को छोटा लिया जाना चाहिए, एक लैंडस्केप से अधिक नहीं।

यदि आप अपने हाथों से WPV से आधार बनाना चाहते हैं, तो एक आसान और सस्ता तरीका है सादे जिलेटिन का उपयोग करना, आप इसमें पीवीए गोंद मिला सकते हैं ताकि रंग सफेद हो जाए। अतीत के प्रारंभिक सुखाने के साथ इस प्राइमर को कई परतों में लागू करना आवश्यक है। तीन बार पर्याप्त होगा। आपको महसूस करना चाहिए कि सतह बदल गई है। आधार तैयार करने के बाद, आप चित्र बनाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

मास्टर क्लास ऑयल पेंटिंग

आधार बनाने और सामग्री तैयार करने के बाद, हम चरणों में काम करने के लिए आगे बढ़ते हैं:

• एक साधारण पेंसिल या पेंट से कैनवास पर एक रेखा खींचना।
• छाया और हाइलाइट्स के वितरण का ध्यान रखें (जहां उज्ज्वल और अंधेरे क्षेत्र होंगे)।
• पृष्ठभूमि और सभी बड़ी वस्तुएं बनाएं।
• छोटे आकार और विवरण खींचने में व्यस्त रहें।

कभी-कभी पीछे हटनाचित्र से उनकी गतिविधियों के परिणामों का मूल्यांकन करने के लिए। ड्राइंग की प्रक्रिया में, पैलेट पर विभिन्न रंगों के रंगों को मिलाएं। अंतिम क्रिया फ्रेम के लिए चित्र का डिज़ाइन है।

शुरुआती के लिए तेल चित्रकला में मास्टर क्लास

इस मास्टर क्लास में हम समुद्र खींचेंगे!

ड्राइंग विवरण क्रमशः:

सबसे पहले, आपको एक तस्वीर तैयार करने की ज़रूरत है जिसके साथ आप समुद्र को पेंट करने जा रहे हैं। कैनवास को चित्रफलक पर रखें। मुख्य पृष्ठभूमि बनाते हुए, कैनवास पर पहले स्ट्रोक बनाएं। थोड़ा इंतजार करें जब तक कि यह पूरी तरह से सूख न जाए। यदि आप मास्टर क्लास के सुझावों का पालन करते हैं, तो आप समुद्र के साथ ऑइल पेंट से चित्र बना पाएंगे। ड्राइंग खत्म करने के बाद, आपको नाम पर निर्णय लेने की आवश्यकता है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने आद्याक्षर को काम पर छोड़ना न भूलें। लेखकत्व बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह आपके कार्य को विशिष्ट बनाता है।

निष्कर्ष

यदि आप ड्राइंग को समझते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि किसी लैंडस्केप या पेंट को चित्रित करना मुश्किल नहीं है। आप तैयार कैनवस के साथ भी आकर्षित कर सकते हैं, क्योंकि यह करना सबसे आसान काम है।

हम तेल चित्रों को चित्रित करते हैं: फोटो

ऑइल पेंटिंग सबसे दिलचस्प, बहुमुखी और टिकाऊ पेंटिंग तकनीकों में से एक है।

पेंट

इस प्रकार की पेंटिंग की मुख्य विशिष्ट विशेषता पेंट है। वे वनस्पति तेल (अलसी या खसखस) को रंगीन पिगमेंट के साथ मिलाकर तैयार किए जाते हैं। पेंट की सुखाने की अवधि बहुत लंबी है (3 से 30 दिनों तक)। इस कलात्मक सामग्री की इस संपत्ति के अपने फायदे और नुकसान हैं।

विलायक

तेल पेंट के लिए पतला तारपीन या सफेद आत्मा। चूंकि इन पदार्थों में बहुत तीखी गंध होती है, गंधहीन, शुद्ध सॉल्वैंट्स अब कला भंडार में उपलब्ध हैं। अक्सर, तेल पेंट (अलसी के तेल, तारपीन और वार्निश का मिश्रण) को पतला करने के लिए एक टी का उपयोग किया जाता है।

कैनवास

तेल पेंट बहुत प्रतिरोधी और टिकाऊ होते हैं। अक्सर, लकड़ी के स्ट्रेचर पर फैले कैनवास पर तेल लिखा जाता है। एक विशेष प्राइमर की कई परतों से ढके लिनन या सूती कपड़े का उपयोग कैनवास के रूप में किया जाता है। आप प्रकाशन से स्ट्रेचर पर कैनवास चुनने की विशेषताओं और नियमों के बारे में जानेंगे। वे लकड़ी, फाइबरबोर्ड, प्लाईवुड, रेशम, पत्थर, कागज और यहां तक ​​कि प्लास्टर से बने विशेष रूप से तैयार आधार पर तेल से पेंट भी करते हैं।

चित्रफलक

आपको एक चित्रफलक की भी आवश्यकता होगी - यह कैनवास पर काम करने के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक उपकरण है। वे शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में आते हैं, बड़े, भारी और स्थिर से, छोटे, फोल्ड करने योग्य और हल्के वजन से, जो यात्रा करने के लिए सुविधाजनक है। शुरुआती शौकिया के लिए, एक तह तिपाई पर्याप्त है।

पैलेट

पेंट को एक पैलेट पर मिलाया जाता है, जो एक वार्निश लकड़ी का बोर्ड, एक कांच की सतह, एक छोटा कैनवास या एक चिकनी प्लास्टिक की सतह हो सकती है। पैलेट पर आप विभिन्न रंगों को मिला सकते हैं और आवश्यक रंग और शेड प्राप्त कर सकते हैं। यह कैसे करना है आप प्रकाशन से सीखेंगे। पैलेट को लंबे समय तक आपकी सेवा करने के लिए - इसे साफ रखें, एक छोटा निर्देश आपको बताएगा कि इसे कैसे करना है।

औजार

तेल पेंट के साथ एक चित्र को चित्रित करने के लिए, विभिन्न कलात्मक उपकरणों का उपयोग किया जाता है: ब्रश, पैलेट चाकू, लत्ता, उंगलियां या अन्य प्रयोगात्मक उपकरण (ब्लेड, सिलोफ़न, रोलर, आदि)।

तेल चित्रों को एक सत्र में चित्रित किया जाता है - अल्ला प्राइमा, या कई तरीकों से।

वार्निश

पेंट की परत की सुरक्षा के लिए, ऐसे कार्यों को एक विशेष वार्निश के साथ कवर किया जाता है। चूंकि तेल लंबे समय तक सूखता है, इसलिए पेंट की परत की मोटाई के आधार पर, पेंटिंग के 2-3 महीने बाद ऐसा करना सबसे अच्छा होता है।