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ललित कला के कार्यों के विश्लेषण के सिद्धांत

ललित कला के कार्यों के विश्लेषण और विवरण के मूल सिद्धांत

आपको जो जानने की जरूरत है उसकी अनुमानित राशि है

• –अनुशासन के अध्ययन का परिचय "कला के काम का विवरण और विश्लेषण।"

अनुशासन की प्रमुख अवधारणाएं: कला, कलात्मक छवि; कला की आकृति विज्ञान; प्रकार, जीनस, कला की शैली; प्लास्टिक अस्थायी, सिंथेटिक कला रूप; विवर्तनिक और सचित्र; शैली, कला की "भाषा"; लाक्षणिकता, व्याख्याशास्त्र, साहित्यिक पाठ; औपचारिक विधि, शैलीगत विश्लेषण, प्रतिमा विज्ञान, प्रतिरूप; विशेषता, पारखी; कला आलोचना में सौंदर्य मूल्यांकन, समीक्षा, मात्रात्मक तरीके।

• - कला का सौंदर्यवादी सिद्धांत: कलात्मक छवि कला और कलात्मक सोच का एक सार्वभौमिक रूप है; कला के काम की संरचना; कला में स्थान और समय कला रूपों की ऐतिहासिक गतिशीलता; ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया में कलाओं का संश्लेषण।
• - कला की आकृति विज्ञान: कला रूपों का वर्गीकरण; कलात्मक आकारिकी की एक श्रेणी के रूप में शैली।
• - प्लास्टिक कला की विशिष्ट विशेषताएं प्रकार के रूप में: वास्तुकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, पेंटिंग।
• - कला के एक काम के विवरण और विश्लेषण के संदर्भ में कला के सांकेतिक और व्याख्याशास्त्र: कला की भाषाएं, कला के अध्ययन के लिए संकेत दृष्टिकोण, पाठ के रूप में कला का काम, पाठ की व्याख्यात्मक समझ।
• - साहित्यिक पाठ के विश्लेषण के लिए पद्धतिगत नींव: औपचारिक शैलीगत, प्रतीकात्मक, प्रतीकात्मकता।

किसी भी विज्ञान की तरह, कला इतिहास के सिद्धांत की भी अपनी विधियाँ हैं। आइए हम मुख्य नाम दें: आइकोनोग्राफिक विधि, वोल्फलिन की विधि, या औपचारिक शैलीगत विश्लेषण की विधि, प्रतीकात्मक विधि, हेर्मेनेयुटिक्स की विधि।

आइकोनोग्राफिक पद्धति के संस्थापक रूसी वैज्ञानिक एन.पी. कोंडाकोव और फ्रांसीसी ई. मल। दोनों वैज्ञानिक मध्य युग की कला में लगे हुए थे (कोंडाकोव एक बीजान्टिन चित्रकार थे, मल ने पश्चिमी मध्य युग का अध्ययन किया)। यह विधि "छवि के इतिहास", कथानक के अध्ययन पर आधारित है। कार्यों के अर्थ और सामग्री को जो दर्शाया गया है उसकी जांच करके समझा जा सकता है। प्राचीन रूसी आइकन को केवल छवियों की उपस्थिति और विकास के इतिहास का गहराई से अध्ययन करके ही समझा जा सकता है।

समस्या यह नहीं है कि क्या दर्शाया गया है, लेकिन इसे कैसे चित्रित किया गया है, प्रसिद्ध जर्मन वैज्ञानिक जी। वोल्फलिन लगे हुए थे। वोल्फलिन ने कला के इतिहास में एक "औपचारिकवादी" के रूप में प्रवेश किया, जिसके लिए कला की समझ को इसकी औपचारिक संरचना के अध्ययन तक सीमित कर दिया गया है। उन्होंने एक "उद्देश्य तथ्य" के रूप में कला के काम के अध्ययन के निकट एक औपचारिक-शैलीगत विश्लेषण करने का प्रस्ताव रखा, जिसे मुख्य रूप से स्वयं से समझा जाना चाहिए।

कला के एक काम के विश्लेषण की प्रतीकात्मक पद्धति अमेरिकी इतिहासकार और कला सिद्धांतकार ई। पैनोफस्की (1892-1968) द्वारा विकसित की गई थी। यह विधि किसी कार्य के अर्थ को प्रकट करने के लिए "सांस्कृतिक" दृष्टिकोण पर आधारित है। छवि को समझने के लिए, वैज्ञानिक के अनुसार, न केवल प्रतीकात्मक और औपचारिक-शैलीगत तरीकों का उपयोग करना, उनसे एक संश्लेषण बनाना, बल्कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की आवश्यक प्रवृत्तियों से परिचित होना भी आवश्यक है, अर्थात। युग और व्यक्तित्व, दर्शन, धर्म, सामाजिक स्थिति का विश्वदृष्टि - वह सब जिसे "समय के प्रतीक" कहा जाता है। यहां कला समीक्षक को संस्कृति के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान की आवश्यकता है। यह इतना विश्लेषण करने की क्षमता नहीं है, बल्कि अंतर्ज्ञान को संश्लेषित करने की आवश्यकता है, क्योंकि कला के एक काम में, जैसा कि यह था, एक पूरे युग को संश्लेषित किया जाता है। इस प्रकार, पैनोफ़्स्की ने ड्यूरर की कुछ नक्काशी, टिटियन के कार्यों और अन्य के अर्थ को शानदार ढंग से प्रकट किया। इन सभी तीन विधियों, उनके सभी प्लस और माइनस के साथ, शास्त्रीय कला को समझने के लिए उपयोग किया जा सकता है।

XX सदी की कला को समझना मुश्किल है। और विशेष रूप से 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उत्तर-आधुनिकतावाद की कला, जिसे हमारी समझ के लिए एक प्राथमिकता नहीं बनाया गया है: इसमें अर्थ की अनुपस्थिति कार्य का अर्थ है। उत्तर आधुनिकतावाद की कला कुल खेल सिद्धांत पर आधारित है, जहां दर्शक एक काम बनाने की प्रक्रिया के सह-लेखक के रूप में कार्य करता है। व्याख्या के माध्यम से हर्मेनेयुटिक्स समझ रहा है। लेकिन आई. कांट ने यह भी कहा कि कोई भी व्याख्या उस बात की व्याख्या है जो स्पष्ट नहीं है, और यह कि यह एक हिंसक कृत्य पर आधारित है। हां यह है। समकालीन कला को समझने के लिए, हमें इस "बिना नियमों के खेल" में शामिल होने के लिए मजबूर किया जाता है, और आधुनिक कला सिद्धांतकार समानांतर चित्र बनाते हैं, जो वे देखते हैं उसकी व्याख्या करते हैं।

इस प्रकार, कला को समझने के इन चार तरीकों पर विचार करने के बाद, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला के इतिहास में किसी विशेष अवधि से निपटने वाला प्रत्येक वैज्ञानिक हमेशा किसी कार्य के अर्थ और सामग्री को प्रकट करने के लिए अपना दृष्टिकोण खोजने का प्रयास करता है। और यह कला के सिद्धांत की मुख्य विशेषता है।

• - कला का तथ्यात्मक अध्ययन। कला के काम का एट्रिब्यूशन: एट्रिब्यूशन और पारखी, एट्रिब्यूशन सिद्धांत और इसके गठन का इतिहास, सिद्धांत और एट्रिब्यूशन कार्य के तरीके।

पारखी का इतिहास विशद रूप से और विस्तार से घरेलू कला विद्वानों द्वारा वर्णित है। वी.एन. लाज़रेव (1897-1976) ("पारखी का इतिहास"), बी.आर. वाइपर (1888-1967) ("एट्रिब्यूशन की समस्या पर")। XIX सदी के मध्य में। कला का एक नया प्रकार "पारखी" प्रकट होता है, जिसका उद्देश्य एट्रिब्यूशन है, अर्थात। कार्य, समय, सृजन का स्थान और लेखकत्व की प्रामाणिकता स्थापित करना। पारखी के पास एक अभूतपूर्व स्मृति और ज्ञान, त्रुटिहीन स्वाद है। उन्होंने कई संग्रहालय संग्रह देखे हैं और, एक नियम के रूप में, एक काम को जिम्मेदार ठहराने का उनका अपना तरीका है। एक विधि के रूप में ज्ञान के विकास में अग्रणी भूमिका इतालवी की थी जियोवानी मोरेलि (1816-1891), जिन्होंने पहली बार एक पेंटिंग के निर्माण में कुछ नियमितताओं को निकालने की कोशिश की, एक "कलात्मक भाषा का व्याकरण" बनाने के लिए, जो कि एट्रिब्यूशन पद्धति का आधार बनना (और बनना) था। मोरेली ने इतालवी कला के इतिहास में कई मूल्यवान खोजें कीं। मोरेली का अनुयायी था बर्नार्ड बर्नसन (1865-1959), जिन्होंने तर्क दिया कि निर्णय का एकमात्र सच्चा स्रोत कार्य ही है। बर्नसन ने एक लंबा और रंगीन जीवन जिया। वी.एन. लाज़रेव ने पारखी के इतिहास पर एक प्रकाशन में, वैज्ञानिक के संपूर्ण रचनात्मक पथ का उत्साहपूर्वक वर्णन किया। पारखी के इतिहास में कोई कम दिलचस्प जर्मन वैज्ञानिक नहीं है मैक्स फ्रीडलैंडर (1867-1958)। फ्रीडलैंडर ने एट्रिब्यूशन पद्धति के आधार को कला के देखे गए कार्य से प्राप्त पहली छाप माना। तभी कोई वैज्ञानिक विश्लेषण के लिए आगे बढ़ सकता है, जिसमें सबसे छोटा विवरण मायने रखता है। उन्होंने स्वीकार किया कि कोई भी शोध पहली छाप की पुष्टि और पूरक कर सकता है या इसके विपरीत, इसे अस्वीकार कर सकता है। लेकिन यह इसे कभी नहीं बदलेगा। फ्राइडलैंडर के अनुसार, एक पारखी के पास एक कलात्मक स्वभाव और अंतर्ज्ञान होना चाहिए, जो "कम्पास तीर की तरह, उतार-चढ़ाव के बावजूद, हमें रास्ता दिखाता है।" घरेलू कला के इतिहास में, कई वैज्ञानिक और संग्रहालय कार्यकर्ता एट्रिब्यूशन कार्य में लगे हुए थे और उन्हें पारखी के रूप में जाना जाता था। बी.आर. विपर ने एट्रिब्यूशन के तीन मुख्य मामलों को प्रतिष्ठित किया: सहज, यादृच्छिक, और तीसरा - एट्रिब्यूशन में मुख्य तरीका - जब शोधकर्ता, विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हुए, काम के लेखक की स्थापना के करीब पहुंचता है। वाइपर की विधि का परिभाषित मानदंड पेंटिंग की बनावट और भावनात्मक लय है। बनावट से तात्पर्य पेंट, स्ट्रोक की प्रकृति आदि से है। भावनात्मक लय एक पेंटिंग या ललित कला के किसी अन्य रूप में कामुक और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति की गतिशीलता है। लय और बनावट को समझने की क्षमता कलात्मक गुणवत्ता की सही समझ और प्रशंसा का सार है। इस प्रकार, पारखी, संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा की गई कई विशेषताओं और खोजों ने कला के इतिहास में एक निर्विवाद योगदान दिया: उनकी खोजों के बिना, हम मूल के लिए नकली लेते हुए, कार्यों के सच्चे लेखकों को नहीं पहचान पाएंगे। हमेशा कुछ वास्तविक विशेषज्ञ रहे हैं, वे कला की दुनिया में जाने जाते थे और उनके काम को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। पारखी-विशेषज्ञ की भूमिका विशेष रूप से 20वीं शताब्दी में बढ़ गई, जब कला बाजार, ललित कला के कार्यों की भारी मांग के कारण, नकली से भर गया था। एक भी संग्रहालय नहीं, कलेक्टर बिना गहन जांच के कोई कृति खरीदेंगे। यदि पहले पारखी ज्ञान और व्यक्तिपरक धारणा के आधार पर अपने निष्कर्ष निकालते हैं, तो आधुनिक विशेषज्ञ तकनीकी और तकनीकी विश्लेषण के उद्देश्य डेटा पर निर्भर करता है, अर्थात्: चित्र का एक्स-रे संचरण, पेंट की रासायनिक संरचना का निर्धारण, कैनवास, लकड़ी, मिट्टी की उम्र का निर्धारण। इस तरह गलतियों से बचा जा सकता है। इस प्रकार, एक स्वतंत्र मानवीय विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के निर्माण के लिए संग्रहालयों के उद्घाटन और पारखी की गतिविधियों का बहुत महत्व था।

• - कला के काम का भावनात्मक और सौंदर्य मूल्यांकन। शैली के रूप, कला इतिहास अनुसंधान के तरीके।

आदिम विश्लेषण एल्गोरिथ्म:

कला के कार्यों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिथ्म

1. पेंटिंग के शीर्षक का अर्थ।
2. शैली संबद्धता।
3. चित्र के कथानक की विशेषताएं। पेंटिंग के कारण। प्रश्न के उत्तर की तलाश करें: क्या लेखक ने दर्शकों को अपने इरादे से अवगत कराया?
4. चित्र की संरचना की विशेषताएं।
5. कलात्मक छवि का मुख्य साधन: रंग, ड्राइंग, बनावट, काइरोस्कोरो, लेखन की शैली।
6. कला के इस काम का आपकी भावनाओं और मनोदशा पर क्या प्रभाव पड़ा?
7. यह कला का टुकड़ा कहाँ स्थित है?

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

1. एक स्थापत्य संरचना और उसके लेखक के निर्माण के इतिहास के बारे में क्या जाना जाता है?
2. इस कार्य का संबंध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा से है।
3. इस काम में विट्रुवियस के सूत्र ने क्या अवतार पाया: शक्ति, उपयोगिता, सौंदर्य?
4. एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, प्रकाश और छाया और रंग मॉडलिंग, स्केल), टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, लैंसेट-आर्क, आर्क-डोम) बनाने के लिए कलात्मक साधनों और तकनीकों को इंगित करें।
5. वास्तुकला के प्रकार से संबंधित इंगित करें: त्रि-आयामी संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); परिदृश्य (परिदृश्य या छोटे रूप); शहरी नियोजन।
6. एक वास्तुशिल्प संरचना की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति, इमारत और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य की प्रकृति के बीच संबंध इंगित करें।
7. इसकी स्थापत्य उपस्थिति के डिजाइन में अन्य प्रकार की कलाओं का उपयोग कैसे किया जाता है?
8. काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?
9. कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?
10. वास्तुकला कहाँ स्थित है?

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

1. काम के निर्माण का इतिहास।
2. लेखक के बारे में। यह कार्य उसके कार्य में क्या स्थान रखता है?
3. कलात्मक युग से संबंधित।
4. काम के शीर्षक का अर्थ।
5. मूर्तिकला के प्रकारों से संबंधित (स्मारकीय, स्मारक, चित्रफलक)।
6. सामग्री का उपयोग और इसके प्रसंस्करण की तकनीक।
7. मूर्तिकला के आयाम (यदि जानना महत्वपूर्ण है)।
8. आसन का आकार और आकार।
9. यह मूर्ति कहाँ स्थित है?
10. इस काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?
11. कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

अधिक:

कला के एक कार्य का विश्लेषण करने के लिए नमूना प्रश्न

भावनात्मक स्तर:

• काम क्या प्रभाव डालता है?
• लेखक किस मनोदशा को व्यक्त करने का प्रयास कर रहा है?
• दर्शक किन संवेदनाओं का अनुभव कर सकता है?
• कार्य की प्रकृति क्या है?
• पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या विकर्ण भागों की व्यवस्था, कुछ वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग, चित्र में कुछ रंगों का उपयोग और स्थापत्य स्मारक में प्रकाश का वितरण काम की भावनात्मक छाप में कैसे मदद करता है?

विषय स्तर:

• तस्वीर में क्या (या कौन) है?
• सामने के सामने खड़े होने पर दर्शक क्या देखता है? अंदरूनी हिस्सों में?
• आप मूर्तिकला में किसे देखते हैं?
• आपने जो देखा, उसमें से मुख्य बात को हाइलाइट करें।
• यह समझाने की कोशिश करें कि यह आपके लिए मुख्य बात क्यों प्रतीत होती है?
• कलाकार (वास्तुकार, संगीतकार) किस माध्यम से मुख्य बात को अलग करता है?
• कार्य (विषय रचना) में वस्तुओं को कैसे व्यवस्थित किया जाता है?
• कार्य (रैखिक रचना) में मुख्य रेखाएँ कैसे खींची जाती हैं?
• एक वास्तुशिल्प संरचना (वास्तुशिल्प संरचना) में वॉल्यूम और रिक्त स्थान की तुलना कैसे की जाती है?
• कहानी का स्तर:
• चित्र के कथानक को फिर से बताने का प्रयास करें।
• कल्पना करने की कोशिश करें कि इस स्थापत्य संरचना में कौन सी घटनाएं अधिक बार हो सकती हैं।
• अगर यह जीवन में आता है तो यह मूर्ति क्या कर सकती है (या कह सकती है)?

प्रतीकात्मक स्तर:

• क्या काम में ऐसी वस्तुएं हैं जो किसी चीज का प्रतीक हैं?
• क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्वों का एक प्रतीकात्मक चरित्र है: क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, विकर्ण, वृत्त, अंडाकार, रंग, घन, गुंबद, मेहराब, तिजोरी, दीवार, टॉवर, शिखर, इशारा, मुद्रा, कपड़े, ताल, समय , आदि।?
• काम का शीर्षक क्या है? यह अपने कथानक और प्रतीकवाद से कैसे संबंधित है?
• आपको क्या लगता है कि काम के लेखक लोगों को क्या बताना चाहते थे?

एक पेंटिंग के विश्लेषण की योजना

1. 1. लेखक, कार्य का शीर्षक, निर्माण का समय और स्थान, विचार का इतिहास और उसका कार्यान्वयन। मॉडल चयन।
2. 2. शैली, दिशा।
3. 3. पेंटिंग का प्रकार: चित्रफलक, स्मारकीय (फ्रेस्को, टेम्परा, मोज़ेक)।
4. 4. सामग्री की पसंद (चित्रफलक पेंटिंग के लिए): तेल पेंट, पानी के रंग, गौचे, पेस्टल। कलाकार के लिए इस सामग्री के उपयोग की विशेषताएं।
5. 5. पेंटिंग की शैली (पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, ऐतिहासिक पेंटिंग, पैनोरमा, डायरैमा, आइकन पेंटिंग, मरीना, पौराणिक शैली, रोजमर्रा की शैली)। कलाकार के कार्यों के लिए शैली की विशेषताएं।
6. 6. सुरम्य भूखंड। प्रतीकात्मक सामग्री (यदि कोई हो)।
7. 7. कार्य की सुरम्य विशेषताएं:

• रंग;
• रोशनी;
• मात्रा;
• समतलता;
• रंग;
• कलात्मक स्थान (कलाकार द्वारा रूपांतरित स्थान);
• रेखा।

9. काम देखते समय प्राप्त व्यक्तिगत प्रभाव।

विशिष्टता:

• संरचना योजना और उसके कार्य
  • आकार
  • प्रारूप (लंबवत और क्षैतिज रूप से लम्बा, वर्गाकार, अंडाकार, गोल, पक्षानुपात)
  • ज्यामितीय पैटर्न
  • मुख्य रचना पंक्तियाँ
  • संतुलन, छवि के कुछ हिस्सों का एक दूसरे के साथ और पूरे के साथ अनुपात,
  • देखने का क्रम
• अंतरिक्ष और इसके कार्य।
  • परिप्रेक्ष्य, लुप्त बिंदु
  • समतलता और गहराई
  • स्थानिक योजना
  • दर्शक और कार्य के बीच की दूरी, चित्र के स्थान में या उसके बाहर दर्शक का स्थान
  • देखने का बिंदु और कोणों की उपस्थिति, क्षितिज रेखा
• Chiaroscuro, मात्रा और उनकी भूमिका।
  • मात्रा और विमान
  • रेखा, सिल्हूट
  • प्रकाश स्रोत, दिन का समय, प्रकाश प्रभाव
  • प्रकाश और छाया का भावनात्मक प्रभाव
• रंग, रंग और उसके कार्य
  • तानवाला या स्थानीय रंग की प्रबलता
  • गर्म या ठंडे रंग
  • रैखिकता या सुरम्यता
  • मुख्य रंग धब्बे, उनके रिश्ते और रचना में उनकी भूमिका
  • स्वर, वैलेरी
  • सजगता
  • रंग का भावनात्मक प्रभाव
• सतह बनावट (स्मीयर)।
  • स्ट्रोक की प्रकृति (खुली बनावट, चिकनी बनावट)
  • स्मीयर ओरिएंटेशन
  • धब्बा आकार
  • ग्लेज़िंग

स्थापत्य स्मारकों का विवरण और विश्लेषण

विषय 1. वास्तुकला की कलात्मक भाषा।

एक कला के रूप में वास्तुकला। "कलात्मक वास्तुकला" की अवधारणा। वास्तुकला में कलात्मक छवि। वास्तुकला की कलात्मक भाषा: कलात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों की अवधारणा जैसे रेखा, विमान, स्थान, द्रव्यमान, लय (अतालता), समरूपता (विषमता)। वास्तुकला में विहित और प्रतीकात्मक तत्व। भवन योजना की अवधारणा, बाहरी, आंतरिक। वास्तुकला में शैली।

विषय 2. स्थापत्य संरचनाओं के मुख्य प्रकार

शहरी कला के स्मारक: ऐतिहासिक शहर, उनके हिस्से, प्राचीन योजना के स्थल; वास्तुशिल्प परिसरों, पहनावा। आवासीय वास्तुकला के स्मारक (व्यापारियों, रईसों, किसानों, लाभदायक घरों, आदि की संपत्ति) नागरिक सार्वजनिक वास्तुकला के स्मारक: थिएटर, पुस्तकालय, अस्पताल, शैक्षिक भवन, प्रशासनिक भवन, रेलवे स्टेशन, आदि। पंथ स्मारक: मंदिर, चैपल, मठ . रक्षा वास्तुकला: जेल, किले के टॉवर, आदि। औद्योगिक वास्तुकला के स्मारक: कारखाने के परिसर, भवन, फोर्ज, आदि।

उद्यान और पार्क स्मारक, उद्यान और परिदृश्य कला: उद्यान और पार्क।

विषय 3. एक स्थापत्य स्मारक का विवरण और विश्लेषण

भवन योजना, निर्माण सामग्री, बाहरी आयतन की संरचना। सड़क और आंगन के अग्रभाग, दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन, बालकनियों, बाहरी और आंतरिक सजावट का विवरण। एक स्थापत्य स्मारक की शैली और कलात्मक गुणों के बारे में निष्कर्ष, शहर, गांव, क्षेत्र की ऐतिहासिक और स्थापत्य विरासत में इसका स्थान।

एक स्थापत्य स्मारक के मोनोग्राफिक विश्लेषण के तरीके

1. रचनात्मक और विवर्तनिक प्रणालियों के विश्लेषण में शामिल हैं:

ए) इसके रचनात्मक आधार के स्मारक के परिप्रेक्ष्य या ऑर्थोगोनल अनुमानों पर चित्रमय पहचान (उदाहरण के लिए, एक बिंदीदार रेखा के साथ वाल्टों और गुंबदों की रूपरेखा तैयार करना, मुखौटा पर आंतरिक संरचना को "प्रदर्शित करना", एक प्रकार का "संयोजन" मुखौटा अनुभाग के साथ, आंतरिक आदि की संरचना को स्पष्ट करने के लिए अनुभागों पर सतहों को छायांकित करना)

बी) संरचनात्मक तत्वों और संबंधित टेक्टोनिक वास्तुशिल्प रूपों की निकटता और परस्पर संबंध की डिग्री की व्याख्या (उदाहरण के लिए, परिधि मेहराब का चयन, वर्गों में वाल्ट और उनकी परिभाषा, ज़कोमर, कोकेशनिक, तीन-ब्लेड मेहराब के रूपों पर उनका प्रभाव) , आदि।)

ग) स्मारक की कुछ विवर्तनिक योजनाओं को तैयार करना (उदाहरण के लिए, गॉथिक गिरजाघर के गुंबददार घास के आवरण का आरेख या स्तंभ रहित मंदिर के आंतरिक स्थान का "कास्ट" आरेख - अक्षतंतु, आदि में);

2. अनुपात और अनुपात का विश्लेषण, एक नियम के रूप में, ऑर्थोगोनल अनुमानों में किया जाता है और इसमें दो बिंदु होते हैं:

ए) स्मारक के मुख्य आयामी मानकों के बीच कई अनुपात (उदाहरण के लिए, 2:3, 4:5, आदि) की खोज करें, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इन अनुपातों को एक समय में निर्माण के दौरान अलग करने के लिए उपयोग किया जा सकता है प्रकृति में आवश्यक मूल्य। उसी समय, स्मारक में बार-बार सामने आने वाले आयामी मूल्यों (मॉड्यूल) की तुलना लंबाई (पैर, सैजेन, आदि) के ऐतिहासिक उपायों से की जानी चाहिए;

बी) सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों (वर्ग, दोहरा वर्ग, समबाहु त्रिभुज, आदि) के तत्वों के नियमित संबंधों के आधार पर स्मारक के मुख्य रूपों और आर्टिक्यूलेशन के आकार के बीच अधिक या कम निरंतर ज्यामितीय कनेक्शन की खोज और उनके डेरिवेटिव। प्रकट अनुपात को स्मारक के विवर्तनिक रूपों के निर्माण के तर्क और इसके अलग-अलग हिस्सों के निर्माण के स्पष्ट अनुक्रम का खंडन नहीं करना चाहिए। मूल ज्यामितीय आकृति (उदाहरण के लिए, एक वर्ग) के आयामों को मापांक के साथ और लंबाई के ऐतिहासिक उपायों के साथ जोड़कर विश्लेषण पूरा किया जा सकता है।

प्रशिक्षण अभ्यास में, किसी को बहुत अधिक संबंधों की पहचान करने का प्रयास नहीं करना चाहिए, चयनित अनुपात और अनुपात की गुणवत्ता पर ध्यान देना अधिक महत्वपूर्ण है, अर्थात, उनका संरचनागत महत्व, मुख्य विवर्तनिक डिवीजनों के आयामी संबंधों के साथ उनका संबंध मात्रा और स्मारक के निर्माण की प्रक्रिया में उनके उपयोग की संभावना।

3. मेट्रो-लयबद्ध पैटर्न का विश्लेषण ऑर्थोगोनल ड्रॉइंग और स्मारक के परिप्रेक्ष्य छवियों (ड्राइंग, फोटोग्राफ, स्लाइड इत्यादि) दोनों पर किया जा सकता है। विधि का सार लंबवत और क्षैतिज दोनों रूपों के मीट्रिक और लयबद्ध श्रृंखला के स्मारक की किसी भी छवि पर ग्राफिक अंडरलाइनिंग (रेखा, स्वर, छायांकन या रंग द्वारा) में कम हो जाता है। इस तरह से प्रतिष्ठित मीट्रिक पंक्तियाँ (उदाहरण के लिए, कोलोनेड्स, विंडो ओपनिंग, कॉर्निस, आदि) और लयबद्ध पंक्तियाँ (उदाहरण के लिए, ऊँचाई में घटती हुई टियर, मेहराब के बदलते स्पैन, आदि) "स्थिर" या की पहचान करना संभव बनाती हैं। इस स्मारक की "गतिशील" स्थापत्य रचना। इसी समय, लयबद्ध श्रृंखला के रूपों के सदस्यों में परिवर्तन के पैटर्न की व्याख्या अनुपात के विश्लेषण से निकटता से संबंधित है। अध्ययन के परिणामस्वरूप, इस स्थापत्य स्मारक के रूपों की मेट्रो-लयबद्ध श्रृंखला के निर्माण की विशेषताओं को दर्शाते हुए, सशर्त योजनाएं तैयार की जाती हैं।

4. ग्राफिक पुनर्निर्माण आपको स्मारक के ऐतिहासिक अस्तित्व के किसी भी चरण में इसके खोए हुए स्वरूप को फिर से बनाने की अनुमति देता है। पुनर्निर्माण या तो एक ऑर्थोगोनल ड्राइंग (योजना, मुखौटा) के रूप में किया जाता है, जब एक उपयुक्त अंतर्निहित आधार होता है, या जीवन से चित्र या एक तस्वीर (स्लाइड) से बनाई गई परिप्रेक्ष्य छवि के रूप में होता है। पुनर्निर्माण के स्रोत के रूप में, स्मारक की प्रकाशित प्राचीन छवियों, विभिन्न ऐतिहासिक विवरणों के साथ-साथ उसी युग के समान स्मारकों पर सामग्री का उपयोग करना चाहिए।

शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, छात्र को केवल एक स्केच पुनर्निर्माण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो केवल सामान्य शब्दों में स्मारक के मूल या परिवर्तित स्वरूप की प्रकृति को बताता है।

कई मामलों में, एक छात्र अलग-अलग शोधकर्ताओं द्वारा बनाए गए एक ही स्मारक के लिए पुनर्निर्माण विकल्पों की तुलना करने के लिए खुद को सीमित कर सकता है। लेकिन फिर इन विकल्पों को एक उचित मूल्यांकन देना और उनमें से सबसे संभावित को उजागर करना आवश्यक है। छात्र को समान स्मारकों या उनके टुकड़ों की छवि के साथ अपनी पसंद को ग्राफिक रूप से प्रमाणित करना चाहिए।

एक विशेष प्रकार का पुनर्निर्माण - स्मारक के मूल और बाद में खोए हुए रंग की बहाली - एक ऐतिहासिक शहरी वातावरण के संभावित समावेश के साथ ऑर्थोगोनल पहलुओं या परिप्रेक्ष्य छवियों के आधार पर किया जाता है।

ग्राफिक पुनर्निर्माण कार्य करते समय, ड्राइंग और फोटोमोंटेज की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जा सकता है।

5. वास्तुशिल्प चित्रों का निर्माण एक विकसित त्रि-आयामी संरचना के साथ स्मारकों का विश्लेषण करने की एक तकनीक है, जिसे समय के साथ क्रमिक धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जैसे एथेंस में एरेचथियन या मॉस्को में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल। ऐसे स्मारक के चारों ओर घूमते समय, दर्शक, कुछ खंडों को दूसरों द्वारा कवर किए जाने के कारण, एक दूसरे में बहने वाली बहुत सारी परिप्रेक्ष्य छवियों को देखता है, जिन्हें वास्तुशिल्प चित्र कहा जाता है।

छात्र का कार्य वास्तुशिल्प चित्रों के गुणात्मक रूप से विभिन्न समूहों को अलग करना है, योजना पर चित्रों के इन समूहों की धारणा के क्षेत्रों को नामित करना और प्रत्येक समूह को एक, विशेषता के साथ, एक परिप्रेक्ष्य ड्राइंग या फोटोग्राफ (स्लाइड) के रूप में चित्रित करना है।

गुणात्मक रूप से भिन्न चित्रों की संख्या आमतौर पर पाँच या छह से अधिक नहीं होती है।

6. पैमाने और पैमाने के विश्लेषण में वास्तुशिल्प मात्रा के विभाजनों की बड़े पैमाने पर भूमिका की पहचान करना और विशिष्ट विवरण के स्मारक के ऑर्थोगोनल या परिप्रेक्ष्य छवियों पर ग्राफिकल चयन की पहचान करना शामिल है - "स्केल संकेतक", जैसे कदम, बेलस्ट्रेड इत्यादि। एक सार्वभौमिक उपकरण वास्तुशिल्प पैमाने के रूप में आदेश की भूमिका पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

स्थापत्य स्मारकों के तुलनात्मक विश्लेषण के तरीके

1. दो स्मारकों की त्रि-आयामी संरचना की तुलना योजनाओं, पहलुओं या वर्गों की तुलना करके की जाती है, जिन्हें एक सामान्य पैमाने पर घटाया जाता है। योजनाओं, पहलुओं और वर्गों को ओवरले या संयोजित करना बहुत प्रभावी है; कभी-कभी, दो स्मारकों के अनुमानों को मिलाते समय, उन्हें कुछ सामान्य आकार में लाना उपयोगी होता है, उदाहरण के लिए, समान ऊँचाई या चौड़ाई तक (इस मामले में, स्मारकों के अनुपात की भी तुलना की जाती है)।

प्रकृति या तस्वीरों से चित्र के रूप में स्मारकों की परिप्रेक्ष्य छवियों की तुलना करने के उद्देश्य से तुलना भी संभव है। इस मामले में, चित्र या तस्वीरें समान कोणों से और ऐसे बिंदुओं से ली जानी चाहिए, जिनसे स्मारकों की वॉल्यूमेट्रिक संरचना की विशिष्ट विशेषताएं सामने आती हैं। यह सुनिश्चित किया जाना चाहिए कि, उनके सापेक्ष आकार के संदर्भ में, स्मारकों की छवियां प्रकृति में उनके आकार के अनुपात के लगभग अनुरूप हों।

तुलनात्मक तुलना के सभी मामलों में, स्मारकों के बीच अंतर आमतौर पर उनकी समानता के क्षणों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से सामने आता है। इसलिए, तुलनात्मक वस्तुओं को एक साथ लाने के लिए ग्राफिक रूप से जोर देना जरूरी है, उदाहरण के लिए, रचनात्मक तकनीकों की पहचान, संस्करणों के संयोजन में समानता, विभाजन की समान प्रकृति, उद्घाटन का स्थान इत्यादि।

मूर्तिकला के स्मारकों का विवरण और विश्लेषण

मूर्तिकला की कलात्मक भाषा

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, कला के रूप में मूर्तिकला के अपने मापदंडों को ध्यान में रखना आवश्यक है। मूर्तिकला एक कला रूप है जिसमें एक वास्तविक त्रि-आयामी मात्रा आसपास के त्रि-आयामी अंतरिक्ष के साथ बातचीत करती है। मूर्तिकला के विश्लेषण में मुख्य बात मात्रा, स्थान और वे कैसे बातचीत करते हैं। मूर्तिकला सामग्री। मूर्तिकला के प्रकार। मूर्तिकला की शैलियाँ।

मूर्तिकला के काम का विवरण और विश्लेषण।

नमूना योजना:

1. इस मूर्ति का आकार क्या है? मूर्तिकला स्मारकीय, चित्रफलक, लघु है। आकार प्रभावित करता है कि यह अंतरिक्ष के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है।

2. विश्लेषित कार्य किस स्थान पर स्थित था (मंदिर में, चौक पर, घर में, आदि)? यह किस दृष्टिकोण के लिए बनाया गया था (दूर से, नीचे से, निकट से)? क्या यह एक वास्तुशिल्प या मूर्तिकला पहनावा का हिस्सा है या यह एक स्वतंत्र काम है?

3. किस हद तक विचाराधीन कार्य में त्रि-आयामी स्थान शामिल है (वास्तुकला से संबंधित गोल मूर्तिकला और मूर्तिकला; स्थापत्य और मूर्तिकला रूप, उच्च राहत; राहत; आधार-राहत; सुरम्य राहत; प्रति-राहत)

4. यह किस सामग्री से बना है? इस सामग्री की विशेषताएं क्या हैं? यहां तक ​​​​कि अगर आप कास्ट का विश्लेषण कर रहे हैं, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि मूल किस सामग्री से बनाया गया था। मूल के हॉल में जाएं, देखें कि मूर्तिकला कैसा दिखता है, जिस सामग्री में आपकी रुचि है। मूर्तिकला की कौन-सी विशेषताएँ इसकी सामग्री से निर्धारित होती हैं (इस सामग्री को इस कार्य के लिए क्यों चुना गया)?

5. क्या मूर्तिकला निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है, या क्या यह घूमने पर पूरी तरह से खुलती है? इस मूर्तिकला में कितने पूर्ण अभिव्यंजक सिल्हूट हैं? ये सिल्हूट क्या हैं (बंद, कॉम्पैक्ट, ज्यामितीय रूप से सही या सुरम्य, खुला)? सिल्हूट एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?

6. इस मूर्तिकला या मूर्तिकला समूह में अनुपात (भागों और संपूर्ण का अनुपात) क्या है? मानव आकृति के अनुपात क्या हैं?

7. मूर्तिकला का पैटर्न क्या है (बड़े संरचनात्मक ब्लॉकों के बीच संबंधों का विकास और जटिलता, आंतरिक अभिव्यक्ति की लय और सतह के विकास की प्रकृति)? अगर हम राहत के बारे में बात कर रहे हैं, तो देखने का कोण बदलने पर पूरा कैसे बदल जाता है? राहत की गहराई कैसे बदलती है और स्थानिक योजनाएँ कैसे बनती हैं, कितने हैं?

8. गढ़ी गई सतह की बनावट क्या है? सजातीय या विभिन्न भागों में भिन्न? औजारों के स्पर्श के चिकने या "स्केची" निशान दिखाई दे रहे हैं, प्राकृतिक जैसे, सशर्त। यह बनावट भौतिक गुणों से कैसे संबंधित है? बनावट एक मूर्तिकला रूप के सिल्हूट और मात्रा की धारणा को कैसे प्रभावित करती है?

9. मूर्तिकला में रंग की क्या भूमिका है? आयतन और रंग कैसे परस्पर क्रिया करते हैं, वे एक दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं?

10. यह मूर्तिकला किस शैली से संबंधित है? यह किस लिए था?

11. आकृति की व्याख्या क्या है (प्रकृतिवादी, सशर्त, कैनन द्वारा निर्धारित, मूर्तिकला द्वारा अपने स्थापत्य वातावरण में कब्जा किए गए स्थान, या कुछ और)।

12. क्या आप काम में किसी अन्य प्रकार की कला के प्रभाव को महसूस करते हैं: वास्तुकला, पेंटिंग?

चित्रों का विवरण और विश्लेषण

पेंटिंग की कलात्मक भाषा

पेंटिंग की अवधारणा। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन: कलात्मक स्थान, रचना, रंग, लय, एक रंगीन स्ट्रोक का चरित्र। पेंटिंग सामग्री और तकनीक: तेल, तड़का, गौचे, जल रंग, मिश्रित मीडिया, आदि चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग। स्मारकीय पेंटिंग की किस्में: फ्रेस्को, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, आदि। पेंटिंग शैलियों: चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली, स्थिर जीवन, पशुवादी, ऐतिहासिक, आदि।

पेंटिंग का विवरण

काम के बुनियादी मापदंडों का निर्धारण: लेखक, निर्माण की तारीख, पेंटिंग का आकार, पेंटिंग का प्रारूप: क्षैतिज या लंबवत लम्बी आयत (संभवतः एक गोल अंत के साथ), वर्ग, वृत्त (टोंडो), अंडाकार। तकनीक (तापमान, तेल, जल रंग, आदि) और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास, आदि) पेंटिंग बनाई गई थी, आदि।

चित्रों का विश्लेषण

नमूना विश्लेषण योजना:

1. क्या तस्वीर में कोई साजिश है? क्या दिखाया गया है? चित्रित पात्र, वस्तुएँ किस वातावरण में स्थित हैं?
2. छवि के विश्लेषण के आधार पर, आप शैली के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। क्या शैली: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, नग्न, रोजमर्रा की जिंदगी, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवत, क्या पेंटिंग संबंधित है?
3. आपको क्या लगता है कि कलाकार किस कार्य को हल कर रहा है - दृश्य? अभिव्यंजक? छवि की परंपरा या प्रकृतिवाद की डिग्री क्या है? क्या पारंपरिकता आदर्शीकरण की ओर या अभिव्यंजक विकृति की ओर बढ़ती है? एक नियम के रूप में, चित्र की रचना शैली के साथ जुड़ी हुई है।
4. एक रचना के घटक क्या हैं? छवि की वस्तु और चित्र के कैनवास पर पृष्ठभूमि/स्थान का अनुपात क्या है?
5. चित्र में वस्तुएँ चित्र तल के कितने निकट हैं?
6. कलाकार ने किस कोण को चुना - ऊपर से, नीचे से, चित्रित वस्तुओं के साथ फ्लश?
7. दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या वह चित्र में चित्रित छवि के साथ बातचीत में शामिल है, या उसे एक अलग विचारक की भूमिका सौंपी गई है?
8. क्या रचना को संतुलित, स्थिर या गतिशील कहा जा सकता है? यदि कोई आंदोलन है, तो उसे कैसे निर्देशित किया जाता है?
9. सचित्र स्थान कैसे बनाया जाता है (सपाट, अनिश्चित काल तक, स्थानिक परत को बंद कर दिया जाता है, गहरा स्थान बनाया जाता है)? स्थानिक गहराई का भ्रम किस कारण से प्राप्त हुआ है (चित्रित आकृतियों के आकार में अंतर, वस्तुओं या वास्तुकला का आयतन दिखाते हुए, रंग उन्नयन का उपयोग करके)? रचना ड्राइंग के माध्यम से विकसित की गई है।
10. चित्र में रैखिक शुरुआत कितनी स्पष्ट है?
11. क्या अलग-अलग वस्तुओं का परिसीमन करने वाली आकृति पर बल दिया गया है या छुपाया गया है? यह प्रभाव किस माध्यम से प्राप्त होता है?
12. वस्तुओं का आयतन किस हद तक व्यक्त किया जाता है? कौन सी तकनीकें मात्रा का भ्रम पैदा करती हैं?
13. पेंटिंग में प्रकाश क्या भूमिका निभाता है? यह कैसा है (चिकनी, तटस्थ; विषम, मूर्तिकला मात्रा; रहस्यमय)। क्या प्रकाश स्रोत/दिशा पठनीय है?
14. क्या चित्रित आकृतियों/वस्तुओं के सिल्हूट पठनीय हैं? वे अपने आप में कितने अर्थपूर्ण और मूल्यवान हैं?
15. छवि कितनी विस्तृत (या इसके विपरीत सामान्यीकृत) है?
16. क्या चित्रित सतहों (चमड़े, कपड़े, धातु, आदि) की बनावट की विविधता से अवगत कराया गया है? रंग।
17. चित्र में रंग क्या भूमिका निभाता है (क्या यह चित्र और आयतन के अधीन है, या इसके विपरीत, क्या यह चित्र को अपने अधीन करता है और रचना को स्वयं बनाता है)।
18. क्या रंग सिर्फ मात्रा का रंग है या कुछ और? क्या यह वैकल्पिक रूप से वफादार या अभिव्यंजक है?
19. क्या तस्वीर में स्थानीय रंग या तानवाला रंग प्रमुख हैं?
20. क्या रंग के धब्बों की सीमाएँ अलग-अलग हैं? क्या वे आयतन और वस्तुओं की सीमाओं से मेल खाते हैं?
21. क्या कलाकार बड़े पैमाने पर रंग या छोटे स्मीयर के साथ काम करता है?
22. गर्म और ठंडे रंग कैसे लिखे जाते हैं, क्या कलाकार पूरक रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह इसे क्यों कर रहा है? सबसे अधिक प्रकाशित और छायांकित स्थानों को कैसे स्थानांतरित किया जाता है?
23. क्या कोई चकाचौंध, सजगता है? छाया कैसे लिखी जाती है (बधिर या पारदर्शी, क्या वे रंगीन होते हैं)?
24. क्या किसी रंग या रंगों के संयोजन के उपयोग में लयबद्ध दोहराव को अलग करना संभव है, क्या किसी भी रंग के विकास का पता लगाना संभव है? क्या कोई प्रभावशाली रंग/रंग संयोजन है?
25. सचित्र सतह की बनावट कैसी है - चिकनी या चिपचिपी? क्या व्यक्तिगत स्ट्रोक अलग-अलग हैं? यदि हां, तो वे क्या हैं - छोटा या लंबा, तरल, मोटा या लगभग सूखा पेंट?

ग्राफिक कार्यों का विवरण और विश्लेषण

ग्राफिक्स की कलात्मक भाषा

ललित कला के रूप में ग्राफिक्स। ग्राफिक्स की कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन: रेखा, स्ट्रोक, स्पॉट, आदि। रैखिक और काले और सफेद ड्राइंग। उत्कीर्णन, उत्कीर्णन के प्रकार: जाइलोग्राफी, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, मोनोटाइप, एक्वाटिंट, आदि चित्रफलक ग्राफिक्स। पुस्तक ग्राफिक्स। पोस्टर कला, पोस्टर। एप्लाइड ग्राफिक्स।

ग्राफिक्स के कार्यों का विवरण

काम के बुनियादी मापदंडों का निर्धारण: लेखक, निर्माण की तारीख, शीट का आकार, प्रारूप, तकनीक।

ग्राफिक कार्यों का विश्लेषण

नमूना विश्लेषण योजना:

1. स्थानिक स्थिति की सामान्य परिभाषा, चित्रित स्थान की विशेषताएं। अंतरिक्ष - गहरा या नहीं, बंद या खुला, जिस योजना पर उच्चारण केंद्रित हैं। प्रमुख (इस कार्य के लिए सबसे आवश्यक) गहराई निर्माण और उनके उपयोग का साधन है। उदाहरण के लिए: रैखिक या हवाई परिप्रेक्ष्य की प्रकृति (यदि उपयोग किया जाता है)। चित्रित स्थान की विशेषताएं। अंतरिक्ष की अखंडता/विघटन। योजनाओं में विभाजन, ध्यान का वितरण (कुछ योजनाओं में से एक या धारणा की एकरूपता)। दृष्टिकोण। दर्शक और चित्रित स्थान की बातचीत (गहरी जगह की कोई छवि न होने पर भी यह आइटम आवश्यक है)।
2. स्थान, अनुपात, समतल और अंतरिक्ष में तत्वों के संबंध।

रचना के प्रकार का निर्धारण - यदि संभव हो तो। भविष्य में, एक स्पष्टीकरण: इस ग्राफिक कार्य में इस प्रकार की रचना वास्तव में कैसे सन्निहित है, इसके उपयोग की बारीकियां क्या हैं। स्वरूप विशेषताएँ (आनुपातिक आकार)। प्रारूप और संरचना का अनुपात: छवि और उसकी सीमाएँ। शीट के भीतर जनता का वितरण। रचना संबंधी उच्चारण और उसका स्थान; अन्य तत्वों के साथ इसका संबंध; प्रमुख दिशाएँ: गतिकी और स्टैटिक्स। स्थानिक संरचना, उच्चारण की नियुक्ति के साथ रचना के मुख्य तत्वों की बातचीत।

1. ग्राफिक तकनीक का विश्लेषण।
2. विश्लेषण का परिणाम रूप, उसके अभिव्यंजक गुणों और प्रभाव के निर्माण के सिद्धांतों की पहचान है। कार्य के औपचारिक और अभिव्यंजक गुणों के आधार पर, कोई इसके अर्थ (सामग्री, विचार) का प्रश्न उठा सकता है, अर्थात। इसकी व्याख्या करने के लिए आगे बढ़ें। उसी समय, कथानक को ध्यान में रखना आवश्यक है (इस कार्य में कथानक की व्याख्या कैसे की जाती है?), पात्रों के चित्रण की बारीकियां (साजिश चित्र और चित्र में - पोज़, हावभाव, चेहरे के भाव, टकटकी) , प्रतीकवाद (यदि कोई हो), आदि, लेकिन साथ ही समय प्रतिनिधित्व का साधन है और इसलिए चित्र का प्रभाव है। एक व्यापक कलात्मक संदर्भ (एक पूरे के रूप में लेखक का काम: युग की कला, स्कूल, आदि) के साथ काम की पहचान की गई व्यक्तिगत विशेषताओं को उस प्रकार और शैली की आवश्यकताओं के साथ सहसंबंधित करना भी संभव है, जिससे वह संबंधित है। . इससे, कला के इतिहास में काम के मूल्य और महत्व, इसके स्थान के बारे में एक निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

कला और शिल्प और लोक कला के कार्यों का विवरण और विश्लेषण

कला और शिल्प और लोक कला के प्रकार

लकड़ी, धातु आदि पर चित्रकारी। कढ़ाई। कालीन बुनाई। आभूषण कला। लकड़ी की नक्काशी, हड्डियाँ। चीनी मिट्टी की चीज़ें। कलात्मक वार्निश, आदि।

सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के स्मारकों का विवरण

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की तरह। सामग्री। इसके प्रसंस्करण की विशेषताएं। आयाम। नियुक्ति। रंग, बनावट की विशेषता। वस्तु के उपयोगितावादी और कलात्मक-सौंदर्य कार्यों के बीच सहसंबंध की डिग्री।

कला और शिल्प और लोक कला के स्मारकों का विश्लेषण

नमूना विश्लेषण योजना

1. यह आइटम किस लिए है?
2. इसके आयाम क्या हैं?
3. वस्तु की सजावट कैसे स्थित है? आलंकारिक और सजावटी सजावट के क्षेत्र कहाँ स्थित हैं? छवियों का स्थान वस्तु के आकार से कैसे संबंधित है?
4. किस प्रकार के आभूषणों का उपयोग किया जाता है? वे वस्तु के किन भागों पर स्थित हैं?
5. आलंकारिक चित्र कहाँ स्थित हैं? क्या वे सजावटी लोगों की तुलना में अधिक जगह लेते हैं, या वे सिर्फ सजावटी रजिस्टरों में से एक हैं?
6. आलंकारिक छवियों के साथ एक रजिस्टर कैसे बनाया जाता है? क्या यह कहना संभव है कि यहां मुफ्त रचना तकनीकों का उपयोग किया जाता है या जुड़ाव के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है (समान मुद्रा में आंकड़े, न्यूनतम गति, एक दूसरे को दोहराएं)?
7. आंकड़े कैसे दर्शाए गए हैं? क्या वे मोबाइल, फ्रोजन, स्टाइलिज्ड हैं?
8. आंकड़ों का विवरण कैसे स्थानांतरित किया जाता है? क्या वे अधिक प्राकृतिक या सजावटी दिखते हैं? आंकड़े स्थानांतरित करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है?
9. हो सके तो वस्तु के अंदर देखो। क्या कोई छवि और आभूषण है? ऊपर दिए गए आरेख के अनुसार उनका वर्णन करें।
10. आभूषणों और आकृतियों के निर्माण में कौन से प्राथमिक और द्वितीयक रंगों का उपयोग किया जाता है? मिट्टी का स्वर ही क्या है? यह छवि के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है - क्या यह इसे अधिक सजावटी या इसके विपरीत, अधिक प्राकृतिक बनाता है?

बोल:

किसी कार्य का विश्लेषण बुद्धि का एक जटिल कार्य है, जिसके लिए बहुत अधिक ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है।

कई दृष्टिकोण, तकनीक, विश्लेषण के तरीके हैं, लेकिन वे सभी कई जटिल क्रियाओं में फिट होते हैं:

1. 1) काम के ताने-बाने में निहित जानकारी को डिकोड करना,
2. 2) कला के काम के निर्माण की प्रक्रिया और परिस्थितियों का एक विश्लेषणात्मक अध्ययन, इसकी समझ को गहरा और समृद्ध करने में मदद करता है,
3. 3) व्यक्तिगत और सामूहिक धारणा में काम की कलात्मक छवि की ऐतिहासिक गतिशीलता का अध्ययन।

पहले मामले में, काम के साथ अपने आप में एक मूल्य के रूप में काम होता है - एक "पाठ"; दूसरे में, हम संदर्भ में पाठ पर विचार करते हैं, कलात्मक छवि में बाहरी आवेगों के प्रभाव के निशान प्रकट करते हैं; तीसरे में, हम कलात्मक छवि में परिवर्तन का अध्ययन करते हैं, इस पर निर्भर करता है कि विभिन्न युगों में इसकी धारणा कैसे बदलती है।

कला का प्रत्येक कार्य, अपनी मौलिकता के आधार पर, अपने स्वयं के पथ, अपने तर्क, विश्लेषण के अपने तरीकों को निर्धारित करता है।

फिर भी, मैं कला के काम के साथ व्यावहारिक विश्लेषणात्मक कार्य के कुछ सामान्य सिद्धांतों पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं और कुछ सलाह देना चाहता हूं।

"यूरेका!" (विश्लेषण साज़िश)। पहली और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कला का काम ही वह रास्ता सुझाता है जिसके द्वारा कलात्मक छवि के अर्थ की गहराई में प्रवेश किया जा सकता है। एक तरह का "हुक" होता है जो अचानक से एक सवाल से मन को जकड़ लेता है। इसके उत्तर की खोज - चाहे आंतरिक एकालाप में, कर्मचारियों या छात्रों के साथ संचार में - अक्सर अंतर्दृष्टि (यूरेका!) की ओर ले जाती है। इसलिए, इस तरह की बातचीत - आपको सीखना चाहिए कि उन्हें एक समूह के साथ कैसे संचालित किया जाए - को अनुमानी कहा जाता है। एक संग्रहालय या स्थापत्य वातावरण में विश्लेषणात्मक कार्य आमतौर पर ऐसे प्रश्नों से शुरू होता है - कलात्मक "पाठ" में निहित जानकारी "डिकोडिंग"।

प्रश्न पूछना अक्सर उत्तर खोजने से अधिक कठिन होता है।

- अलेक्जेंडर इवानोव के "नेकेड बॉय" का इतना दुखद चेहरा क्यों है?

- उसी इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" में एक लकवाग्रस्त व्यक्ति को उठाते हुए एक युवक की आकृति क्यों है, जो मसीह के कपड़े पहने हुए है?

— के.एस. की तस्वीर में आइकन केस खाली क्यों है? पेट्रोव-वोडकिन "मदर" 1915?

- क्यों पी.डी. पेंटिंग "मेजर मैचमेकिंग" के दूसरे संस्करण में फेडोटोव ने झूमर को हटा दिया - वह विवरण जिसे वह इतने लंबे समय से ढूंढ रहा था?

— क्यों श्री की मूर्तिकला प्रतिमा में। शुबिन के संगमरमर से बने माखेलसन को एक चिकना चमक के लिए पॉलिश किया गया है, जबकि ज्यादातर मामलों में उनके चित्रों में चेहरों की "त्वचा" मैट लगती है?

ऐसे कई प्रश्न हैं जिन्हें याद किया जा सकता है, वे सभी प्रत्येक व्यक्ति में निहित एक अद्वितीय, व्यक्तिगत दृष्टि के प्रमाण हैं। मैं जानबूझ कर यहाँ उत्तर नहीं देता - उन्हें स्वयं खोजने का प्रयास करें।

कला के एक काम के साथ विश्लेषणात्मक कार्य में, आपको न केवल इसे नई आंखों से देखने की क्षमता, इसे सीधे देखने की क्षमता से, बल्कि अमूर्त करने की क्षमता, धारणा के कुछ क्षणों और रूप और सामग्री के तत्वों को अलग करने में भी मदद मिलेगी। .

अगर हम प्लास्टिक कला के बारे में बात कर रहे हैं, तो ये रचना, आरेख, विश्लेषणात्मक रेखाचित्र, रंगीन "लेआउट", स्थानिक निर्माण का विश्लेषण, सहायक उपकरण का "खेल" आदि हैं। इन सभी और अन्य साधनों का उपयोग काम में किया जा सकता है। लेकिन एक बात याद रखनी चाहिए: कोई भी विश्लेषणात्मक तकनीक, सबसे पहले, रूप के तत्वों की व्याख्या करने, उन्हें समझने का एक तरीका है। मापें, लेआउट करें, आरेख बनाएं, लेकिन इन आरेखों के लिए स्वयं नहीं, बल्कि उनके अर्थ को समझने के लिए, क्योंकि वास्तव में कलात्मक छवि में कोई "खाली" नहीं होती है - सामग्री स्वयं, और आकार, और बनावट तक प्रारूप, यानी वस्तु कला की सतह अर्थ से भरी है। दूसरे शब्दों में, यह कला की भाषा के बारे में है।

उनकी मौलिकता, विशिष्टता के बावजूद, कला के काम खुद को टाइपोलॉजी के लिए उधार देते हैं, उन्हें निश्चित रूप से, मुख्य रूप से कला के प्रकार के आधार पर वर्गीकृत किया जा सकता है।

कला सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र पर पाठ्यक्रमों में टाइपोलॉजी की समस्या आपके लिए अध्ययन का विषय होगी, और पाठ्यक्रम की शुरुआत में हम इसके उन पहलुओं पर ध्यान देना चाहेंगे जो विश्लेषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, विशेष रूप से कला की व्याख्या। इसके अलावा, हमें मौलिक अवधारणाओं के अर्थ को निर्धारित करने का अवसर मिलता है (इस काम का महत्व ऊपर बताया गया था)।

इसलिए, कला का एक काम एक प्रकार से संबंधित हो सकता है, जिन्हें विभाजित किया गया है: एकल-घटक (मोनोस्ट्रक्चरल), सिंथेटिक और तकनीकी।

• एक घटक - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, कला और शिल्प।
• सिंथेटिक - नाट्य और शानदार कला।
• तकनीकी - फिल्म, टेलीविजन, कंप्यूटर ग्राफिक्स।

एक-घटक कलाओं को, बदले में, विभाजित किया गया है:

• स्थानिक (वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प)
• अस्थायी (साहित्य, संगीत),

साथ ही सचित्र (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) और गैर-सचित्र (वास्तुकला, कला और शिल्प, साहित्य, संगीत)।

चूंकि कलाओं के वर्गीकरण में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, और चूंकि ये सभी परिभाषाएं निरपेक्ष नहीं हैं, लेकिन सापेक्ष हैं, हम उन्हें निर्धारित करेंगे, और सबसे पहले हम - बहुत संक्षेप में - अंतरिक्ष और समय की समस्या पर ध्यान देंगे। कला, क्योंकि यह उतनी सरल नहीं है जितनी पहली नज़र में लग सकती है, और काम के विश्लेषण में बहुत महत्वपूर्ण है।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि कला का स्थानिक और लौकिक में विभाजन बहुत ही मनमाना है और यह काम के अस्तित्व की विशेषताओं पर आधारित है: स्थानिक कला के भौतिक वाहक वास्तव में उद्देश्यपूर्ण हैं, अंतरिक्ष में एक स्थान पर कब्जा करते हैं, और केवल बढ़ते हैं पुराने और समय में पतन। लेकिन आखिरकार, संगीत और साहित्यिक कार्यों के भौतिक वाहक भी अंतरिक्ष (नोट्स, रिकॉर्ड, कैसेट, और अंत में, कलाकार और उनके वाद्ययंत्र; पांडुलिपियां, किताबें, पत्रिकाएं) में एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। यदि हम कलात्मक छवियों के बारे में बात करते हैं, तो वे एक निश्चित आध्यात्मिक स्थान पर "कब्जा" करते हैं और सभी कलाओं में समय के साथ विकसित होते हैं।

इसलिए, हम इन श्रेणियों के अस्तित्व को वर्गीकरण के रूप में देखते हुए, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से उनके बारे में बात करने का प्रयास करेंगे, हमारे लिए - इस मामले में - अधिक महत्वपूर्ण।

हमने ऊपर उल्लेख किया है कि भौतिक-आदर्श घटना के रूप में कला का कोई भी कार्य अंतरिक्ष और समय में मौजूद होता है, और इसका भौतिक आधार किसी तरह मुख्य रूप से अंतरिक्ष से जुड़ा होता है, और आदर्श समय के साथ।

हालांकि, कला का एक काम अन्य पहलुओं में भी अंतरिक्ष से संबंधित है। किसी व्यक्ति द्वारा प्राकृतिक स्थान और उसके अनुभव का कलात्मक छवि पर बहुत प्रभाव पड़ता है, उदाहरण के लिए, स्थानिक निर्माण की विभिन्न प्रणालियों के लिए पेंटिंग और ग्राफिक्स में, वास्तुकला में स्थानिक समस्याओं को हल करने की विशेषताओं का निर्धारण, साहित्य में अंतरिक्ष की छवि। . सभी कलाओं में, "किसी चीज़ का स्थान", "व्यक्ति का स्थान", "समाज का स्थान", प्राकृतिक - सांसारिक और ब्रह्मांडीय - अंतरिक्ष, और अंत में, उच्चतम आध्यात्मिक वास्तविकता का स्थान - निरपेक्ष, भगवान, अलग हैं।

कलात्मक सोच की प्रणाली के बाद दुनिया की दृष्टि बदल रही है; पुरानी व्यवस्था से नई व्यवस्था की ओर यह आंदोलन अंतरिक्ष की अवधारणा में बदलाव से चिह्नित है। इस प्रकार, उच्चतम आध्यात्मिक वास्तविकता से ध्यान के केंद्र का स्थानांतरण - 17 वीं शताब्दी में भगवान, स्वर्गीय दुनिया 17 वीं शताब्दी की रूसी कला में एक व्यक्ति के लिए कलाकार के क्षितिज, और रिवर्स परिप्रेक्ष्य की अनंतता को सीमित करने के लिए लग रहा था। प्रत्यक्ष की सीमा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

समय भी गतिशील और बहुआयामी है।

यह भौतिक वाहक का वास्तविक समय है, जब नोट पीले हो जाते हैं, फिल्में विचुंबकित हो जाती हैं, तेल से सना हुआ बोर्ड काला हो जाता है, और कलात्मक छवि का समय, अंतहीन रूप से विकसित, व्यावहारिक रूप से अमर हो जाता है। यह भी एक भ्रामक समय है जो कलात्मक छवि के अंदर मौजूद है, वह समय जिसमें चित्रित वस्तु और व्यक्ति, समाज, मानवता पूरी तरह से रहते हैं। यह काम के निर्माण का समय है, ऐतिहासिक युग और जीवन की अवधि, और अंत में, लेखक की उम्र, यह समय कार्रवाई की लंबाई और "विराम" का समय है - चित्रित एपिसोड के बीच विराम। अंत में, यह कथित कलात्मक छवि के कार्य, अनुभव और समझ के संपर्क में धारणा, धारणा की तैयारी का समय है।

प्रत्येक कला में, स्थान और समय को अलग-अलग तरीके से प्रदर्शित किया जाता है, और इसकी चर्चा निम्नलिखित अध्यायों में की जाती है, जिनमें से प्रत्येक कलात्मक छवि की अंतर्निहित संरचना के साथ एक विशेष प्रकार की कला के लिए समर्पित है।

यह कोई संयोग नहीं है कि मैंने "प्रदर्शित" लिखा और "चित्रित" नहीं किया, क्योंकि हमें इन अवधारणाओं को भी अलग करने की आवश्यकता है।

प्रदर्शित करने का अर्थ है वास्तविकता की घटना के लिए एक आलंकारिक समकक्ष खोजना, इसे एक कलात्मक छवि के कपड़े में बुनना, चित्रित करना - एक दृश्य - दृश्य, मौखिक - मौखिक या ध्वनि - किसी चीज़ का श्रवण एनालॉग बनाना। कलाओं को, जैसा कि ऊपर बताया गया है, चित्रात्मक और गैर-चित्रात्मक में विभाजित किया गया है, इसलिए नहीं कि संगीत में इसे चित्रित करना असंभव है, उदाहरण के लिए, ट्रेन का शोर या मुर्गे का रोना (या यहां तक ​​कि एक पूरे पोल्ट्री यार्ड), लेकिन में साहित्य में लगभग किसी भी दृश्य या श्रव्य वस्तु का वर्णन करना असंभव है। यह संगीत और साहित्य दोनों में संभव है: पहले मामले में, हम ओनोमेटोपोइया से निपट रहे हैं, दूसरे में, विवरण के साथ। इसके अलावा, एक प्रतिभाशाली लेखक, जिसने पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत के काम के साथ गहरा अनुभव किया है, ऐसे शब्द पा सकते हैं कि उनका विवरण ठीक या संगीत कला के काम का एक पूर्ण और अत्यधिक कलात्मक मौखिक (मौखिक) एनालॉग बन जाएगा। .

स्थापत्य कार्य (उनके भागों का उल्लेख नहीं करना: मिस्र के मंदिरों, छाल, अटलांटिस, राहत और अन्य सजावटी मूर्तिकला तत्वों के कमल के आकार के स्तंभ) भी चित्र हो सकते हैं: उदाहरण के लिए, 1930 के दशक में सोवियत संघ में घरों का निर्माण करना फैशनेबल था। कारों या अन्य वस्तुओं का रूप। लेनिनग्राद में, एक स्कूल को हथौड़े और दरांती के आकार में भी बनाया गया था, हालाँकि इसे केवल एक पक्षी की नज़र से देखा जा सकता है। और गैर-ललित कला और शिल्प में पक्षियों, मछलियों, मानव आकृतियों आदि के रूप में विभिन्न पोत!

इसके विपरीत, ललित कला के काम अक्सर अमूर्त पेंटिंग और मूर्तिकला की तरह "कुछ भी नहीं दर्शाते"।

तो यह वर्गीकरण विशेषता सापेक्ष हो जाती है। और फिर भी यह मौजूद है: नेत्रहीन, अर्थात्, नेत्रहीन "ललित कला" हैं, जो दुनिया की घटनाओं की छवि पर आधारित हैं, और गैर-सचित्र, मौखिक और संगीतमय हैं।

कला हमेशा सशर्त होती है और जीवन जीने की इस या उस घटना की पूरी समानता नहीं बना सकती (उल्लेख नहीं करना चाहिए कि इसे नहीं करना चाहिए)। कलाकार मौजूदा वास्तविकता की नकल नहीं करता है, वह दुनिया या उसके तत्वों के कलात्मक और आलंकारिक मॉडल बनाता है, उन्हें सरल और रूपांतरित करता है। यहां तक ​​​​कि पेंटिंग, कला का सबसे "भ्रम", जो कैनवास पर बहुरंगी दुनिया की सभी समृद्धि को पकड़ने और संदेश देने में सक्षम प्रतीत होता है, में नस्ल की नकल करने की बेहद सीमित क्षमता है।

मैं वास्तव में सीएस से प्यार करता हूं। पेट्रोव-वोडकिन। उनकी एक प्रदर्शनी में, उनकी "अवर लेडी - टेंडरनेस ऑफ एविल हार्ट्स" - शुद्ध लाल, नीले और सोने की चमक - को खिड़की के बगल की दीवार पर रूसी संग्रहालय के हॉल में रखा गया था।

कई वर्षों तक, चित्र स्टोररूम में छिपा हुआ था, और अब जब यह हॉल में था, तो कोई भी बैठ सकता था और इसे देख सकता था, ऐसा लग रहा था, एड इनफिनिटम। पृष्ठभूमि एक ब्रह्मांडीय रूप से गहरी, स्वर्ग की गहराइयों के शुद्ध प्रकाश, छायांकन, लाल रंग के मेफोरियम के साथ, भगवान की माँ के सुंदर नम्र चेहरे के साथ चमकती है ...

मैं बहुत देर तक बैठा रहा, बाहर अंधेरा हो गया, सर्दियों की शाम खिड़की में चमक उठी - और मेरे लिए क्या झटका था खिड़की में मामूली सर्दी पीटर्सबर्ग गोधूलि की शांत चमक - वे तस्वीर में नीले रंग के बगल में दिखे पेट्रोव-वोडकिन, नीले कागज के बगल में एक चमकदार नीलम की तरह, जिसे माचिस की डिब्बियों पर चिपकाया जाता है। तभी मुझे यह पता लगाने का मौका नहीं मिला, बल्कि यह देखने और महसूस करने का मौका मिला कि जीवन की नकल में कला की संभावनाएं वास्तव में कैसे सीमित हैं, अगर हम इसे एक भोले दर्शक के पसंदीदा मानदंड के आधार पर आंकें: छवि समान है या नहीं मूल को। और जीवन की घटनाओं को यथासंभव समान रूप से पुन: पेश करना उसकी ताकत में बिल्कुल भी नहीं है, जितना संभव हो सके।

एक कलात्मक छवि केवल जीवन की पुनरावृत्ति नहीं है, और इसकी सत्यता, मौखिक या दृश्य, किसी भी तरह से मुख्य गुण नहीं है। कला दुनिया में महारत हासिल करने के तरीकों में से एक है: इसका ज्ञान, मूल्यांकन, मनुष्य द्वारा परिवर्तन। और हर बार कलात्मक छवि में - विभिन्न प्रकार की कलाओं में और विभिन्न कलात्मक प्रणालियों में - घटना (किसी व्यक्ति की भावनाओं से क्या माना जाता है) और सार (घटना का सार) इसके आवश्यक गुणों की समग्रता) सहसंबद्ध हैं, यह प्रदर्शित करने के लिए कि किस कला को मान्यता दी गई है।

कलात्मक सोच की प्रत्येक प्रणाली सार को पहचानने की अपनी विधि बनाती है - रचनात्मक विधि। स्कूल में, आप पहले से ही इस तरह के विशिष्ट यूरोपीय रचनात्मक तरीकों से परिचित हो गए हैं जैसे कि बारोक, क्लासिकिज्म, भावुकता, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आधुनिकतावाद, समाजवादी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद, आदि। बेशक, आपको याद है कि प्रत्येक विधि समझ के नाम पर बनाई गई थी। , प्रशंसा, मनुष्य और पूरी दुनिया का परिवर्तन और उनके व्यक्तिगत गुण। याद रखें कि किसी व्यक्ति के बारे में ज्ञान लगातार "एकत्र" कैसे होता है: बारोक अध्ययन करता है और किसी व्यक्ति की तूफानी, बेलगाम भावनाओं की दुनिया को प्रदर्शित करता है; क्लासिकिज्म - इसका सर्व-मापने वाला संतुलित दिमाग; भावुकता मानव निजता के अधिकार और उदात्त, लेकिन विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भावनाओं की पुष्टि करती है; रूमानियत - "अच्छे या बुरे के लिए" व्यक्ति के मुक्त विकास की सुंदरता, दुनिया के "घातक मिनटों" में इसकी अभिव्यक्तियाँ; यथार्थवाद किसी व्यक्ति के गठन और जीवन की सामाजिक नींव को दर्शाता है; प्रतीकवाद फिर से मानव आत्मा की रहस्यमय गहराई में भाग जाता है, और अतियथार्थवाद अवचेतन, आदि की गहराई में घुसने की कोशिश करता है। इसलिए इन रचनात्मक प्रणालियों में से प्रत्येक की छवि का अपना विषय है, एक ही वस्तु में अलग - एक व्यक्ति। और उनके कार्य: आदर्श की पुष्टि, अध्ययन, प्रदर्शन, आदि।

इसके अनुसार, किसी वस्तु को बदलने के लिए एक विधि भी विकसित की जाती है, जिससे उसकी वास्तविक सामग्री को प्रकट करना संभव हो जाता है: यह किसी वस्तु का आदर्शीकरण है - परिवर्तन, "अपरिपूर्ण वास्तविकता से उसकी अपूर्णता" की कलात्मक मुक्ति, इसकी तुलना करना एक आदर्श (संक्षिप्त दार्शनिक विश्वकोश। एम।, 1994) बारोक, क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद जैसी विधियों में, जो आपस में भिन्न हैं कि आदर्श को अलग तरह से समझा जाता है; यह यथार्थवाद की एक विशिष्ट विशेषता है, और एक प्रतीक है जिसे मानव जाति ने दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के विभिन्न चरणों में उपयोग किया है।

सामान्यीकरण के बहुत उच्च स्तर पर कला के विकास के इतिहास को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि यह दुनिया के कलात्मक-आलंकारिक मॉडलिंग के दो ध्रुवों के बीच विकसित होता है: इसे बनाने की इच्छा से लेकर, के भ्रम तक। अंतिम सामान्यीकरण के लिए एक प्रशंसनीय प्रजनन। इन दो विधियों को मस्तिष्क के दो गोलार्द्धों के काम के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है: बाएं विश्लेषणात्मक, घटना को अपने ज्ञान के नाम पर भागों में विभाजित करना, और सही - सामान्यीकरण, कल्पनाशील, अभिन्न छवियों का निर्माण (जरूरी नहीं कि कलात्मक) एक ही उद्देश्य।

पृथ्वी पर, एक गोलार्ध के विकास में ध्यान देने योग्य लाभ वाले लोगों के प्रभुत्व वाले क्षेत्र हैं। आप निश्चित रूप से, बहुत सशर्त रूप से, यह भी कह सकते हैं कि "पूर्व", "पूर्व का आदमी" की अवधारणाएं सही-गोलार्ध - कल्पनाशील (आलंकारिक) सोच से जुड़ी हैं, जबकि "पश्चिम", "पश्चिम का आदमी" के साथ वाम-गोलार्ध, विश्लेषणात्मक, वैज्ञानिक।

और यहाँ हम एक दृश्य विरोधाभास का सामना कर रहे हैं।

स्मरण करो: बायां गोलार्द्ध अमूर्त-तार्किक, मौखिक, विश्लेषणात्मक सोच की देखरेख करता है; सही - ठोस, आलंकारिक, गैर-मौखिक, सामान्यीकरण।

पहली नज़र में, यह निर्धारित करना आसान है कि क्या अधिक विशिष्ट है: एक चित्र जो एक निश्चित व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को बताता है, या कहें, ट्रैफिक लाइट पर एक छोटा आदमी - एक व्यक्ति का एक अत्यंत सामान्यीकृत पदनाम, का एक गुच्छा एक डच अभी भी जीवन में चित्रित अंगूर, या एक प्राच्य आभूषण में एक अंतहीन बेल, जिसमें कई सशर्त शामिल हैं, पत्तियों और समूहों के सजावटी तत्वों के स्तर पर लाए गए हैं।

उत्तर स्पष्ट है: नकली छवियां - एक चित्र, एक स्थिर जीवन - ठोस हैं, सजावटी सामान्यीकरण अधिक सारगर्भित हैं। पहले मामले में, "यह व्यक्ति", "यह गुच्छा" की अवधारणाएं आवश्यक हैं, दूसरे में, "आदमी", "गुच्छा" पर्याप्त हैं।

यह समझना कुछ अधिक कठिन है कि चित्र और स्थिर जीवन, कलात्मक चित्र होने के कारण, एक ही समय में अधिक विश्लेषणात्मक हैं - आभूषण के तत्वों की तुलना में "बाएं-गोलार्ध"। वास्तव में, कल्पना करें कि चित्र का वर्णन करने के लिए कितने शब्दों की आवश्यकता होगी - इस छवि का मौखिक "अनुवाद" काफी लंबा और अधिक या कम उबाऊ होगा, जबकि आभूषण में बेल को एक, अधिकतम तीन शब्दों द्वारा परिभाषित किया गया है: चढ़ाई की बेल आभूषण। लेकिन, प्रकृति से एक बेल को स्केच करने के बाद, आभूषण के लेखक ने इस छवि को एक से अधिक बार दोहराया, अंतिम सामान्यीकरण प्राप्त किया, जो एक प्रतीक के स्तर तक पहुंचने की अनुमति देता है जिसमें एक नहीं, बल्कि कई अर्थ होते हैं।

यदि आप एक दृश्य छवि बनाने के पश्चिमी विश्लेषणात्मक (नकल, अनुकरणीय) और पूर्वी सामान्यीकृत (सजावटी) तरीकों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो एल.ए. द्वारा उत्कृष्ट पुस्तक पढ़ें। लेलेकोव "प्राचीन रूस और पूर्व की कला" (एम।, 1978)। कलात्मक-आलंकारिक सोच की दो प्रणालियों पर चर्चा करते हुए, लेखक ने बयानों की दो श्रृंखलाओं का विरोध किया है।

पहला सुकरात का है: "पेंटिंग हम जो देखते हैं उसकी छवि है।"

दूसरा बुद्ध के लिए है: "कलाकार ने एक ऐसा चित्र बनाने के लिए रंगों को तैयार किया है जिसे रंग में नहीं देखा जा सकता है।"

दो कुशल चित्रकारों की प्रतियोगिता के बारे में प्राचीन किंवदंती - ज़्यूक्सिस और पारहियस - बताती है कि कैसे उनमें से एक ने एक बेल की शाखा को चित्रित किया और कैसे पक्षियों ने इस चित्र पर चित्रित जामुन को चोंच मारने के लिए झुंड लिया - इतना महान था कि जीवन को भरने का भ्रम। दूसरे ने अपने सहयोगी की आंख को धोखा दिया, कैनवास पर उस पर्दे को चित्रित किया जिसके साथ चित्र को कथित रूप से कवर किया गया था, ऐसी कला के साथ कि उसने उसे जल्दी से वापस खींचने के लिए कहा। एक भ्रम पैदा करना - दृश्य की नकल - प्रत्येक प्रतिद्वंद्वियों के लिए सर्वोच्च लक्ष्य था।

बुद्ध एक पूरी तरह से अलग लक्ष्य की बात करते हैं: रंगों से चित्रित एक दृश्य छवि केवल उस छवि का वाहक है जो किसी व्यक्ति की आत्मा में पैदा होती है। दमिश्क के ईसाई दार्शनिक जॉन ने बुद्ध को प्रतिध्वनित किया: "हर छवि एक रहस्योद्घाटन और छिपे हुए का संकेत है।"

वास्तव में, आइकोस्टेसिस के स्तंभों को सुशोभित करने वाली बेल जीवन और उर्वरता का प्रतीक है, ईडन गार्डन (क्राइस्ट गार्डन), अनंत काल का प्रतीक है।

यहां बताया गया है कि कैसे एल.ए. एक अन्य आभूषण के बारे में लेलेकोव: बारी-बारी से फल और फूल की इंटरविविंग, जो कि ओरिएंटल आभूषणों में बहुत आम है, "कारण और प्रभाव की एकता और अस्तित्व की अनंत काल की अवधारणा, सृजन का विषय और जीवन के निरंतर नवीनीकरण को दर्शाता है। अतीत और भविष्य का संबंध, विरोधों का टकराव ”(इबिड। एस। 39)।

लेकिन जिस तरह स्पष्ट "बाएं-गोलार्ध" वैज्ञानिकों और "दाएं-गोलार्ध" कलाकारों के अपेक्षाकृत कुछ समूहों के बीच, संक्रमणकालीन प्रकारों की एक प्रमुख संख्या है, इसलिए प्रकृतिवादी एक के बीच, जो अपने आप में मूल्यवान है और अपने आप में मूल्यवान नहीं है छिपे हुए अर्थ, उपस्थिति की एक भ्रामक छवि (घटना) और शुद्ध आभूषण जिसमें कई अर्थ होते हैं, एक मिश्रित प्रकार की छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया एक विशाल स्थान है - हमने उनके बारे में ऊपर बात की थी।

शायद उनमें से सबसे सामंजस्यपूर्ण यथार्थवादी छवि है, जब कलाकार दृश्य के प्रतीक के लिए घटना के सार को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है। हाँ, अल. इवानोव ने प्लीइन एयर के नियमों की खोज की और किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों और गुणों को उसके बाहरी रूप में शामिल करने के लिए एक विधि विकसित की, अपनी रचनाओं को एक गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भर दिया।

20 वीं शताब्दी के अमूर्त कलाकार, अपने चित्रों को विघटित करते हुए, वितरित करते हुए, कैनवास पर एक "दूसरा", भ्रामक वास्तविकता बनाने से इनकार करते हुए, मानव अतिचेतना के क्षेत्र में बदल गए, छवि को उसकी मौलिकता में, मानव की गहराई में पकड़ने की कोशिश की आत्मा, या, इसके विपरीत, इसका निर्माण किया।

इसलिए, विश्लेषण में, पहले प्रश्न की साज़िश के बाद, आपको यह सोचना होगा कि काम की कलात्मक छवि, छवि का विषय, विधि और साधन का "स्पेस-टाइम सातत्य" क्या है। वस्तु को रूपांतरित करना। और आपके सामने एक और महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है: मौलिक रचना और संबंध क्या हैं - कलात्मक छवि की संरचना।

किसी कार्य की कलात्मक छवि अखंडता है, और किसी भी अखंडता की तरह, इसे तत्वों से युक्त प्रणाली के रूप में वर्णित किया जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक, बदले में, अभिन्न भी है और एक प्रणाली के रूप में प्रतिनिधित्व किया जा सकता है) और उनके अंतर्संबंध। संरचितता और पर्याप्त संख्या में तत्व समग्र रूप से कलात्मक छवि के कामकाज को सुनिश्चित करते हैं, जैसे कि आवश्यक भागों की उपस्थिति और उनकी सही विधानसभा - कनेक्शन, संरचना, अलार्म घड़ी की प्रगति और समय पर बजना सुनिश्चित करती है।

कलात्मक छवि के तत्वों के रूप में क्या निर्दिष्ट किया जा सकता है? कविता, सद्भाव, रंग, मात्रा, आदि? ये रूप तत्व हैं। छवि, वस्तु, सार, घटना का विषय? ये सामग्री तत्व हैं। तार्किक रूप से, यह स्पष्ट रूप से पहचाना जाना चाहिए कि किसी कार्य की कलात्मक छवि के तत्व भी छवियां हैं: पेट्रोग्लिफ्स में सबसे सरल प्रतिष्ठित छवि से लेकर मनोवैज्ञानिक चित्र तक पूरी श्रृंखला में एक व्यक्ति; मानव निर्मित वस्तुओं की एक असंख्य विविधता में भौतिक वस्तु दुनिया, जिसकी समग्रता को अक्सर सभ्यता या "दूसरी प्रकृति" कहा जाता है; सामाजिक संबंध, परिवार से सार्वभौमिक तक; प्रकृति अपनी सभी अभिव्यक्तियों और रूपों में चमत्कारी है: जानवरों की चेतन दुनिया, निर्जीव दुनिया - निकट, ग्रह और ब्रह्मांडीय; अंत में, वह उच्च आध्यात्मिक व्यवस्था, जो सभी कलात्मक प्रणालियों में मौजूद है और जिसे विभिन्न युगों के संतों द्वारा अलग-अलग कहा जाता है: उच्च मन, निरपेक्ष, ईश्वर।

इन छवियों में से प्रत्येक को अलग-अलग कलाओं में अलग-अलग तरीकों से महसूस किया जाता है और इसमें एक अतिविशिष्ट, सामान्य चरित्र होता है।

कला के एक काम के भीतर संक्षिप्तता प्राप्त करना, इस तरह की छवि को एक अधिक जटिल संपूर्ण प्रणाली में एक घटक के रूप में शामिल किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, प्रकृति की छवियां तुर्गनेव के उपन्यासों में, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में और रेपिन के चित्रों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। ) छवियों में से एक केंद्रीय स्थान ले सकती है, बाकी को अधीनस्थ कर सकती है (जैसे ललित कला की मोनोस्ट्रक्चरल शैलियां - चित्र, परिदृश्य, आदि), या यह कला के कार्यों की एक विस्तृत परत बना सकती है - श्रृंखला से एक के काम में मास्टर (उदाहरण के लिए, "पेट्रिडा" इन .ए। सेरोवा) मैं सोवियत कला में "लेनिनियाना" जैसी विशाल संरचनाओं के लिए।

इसलिए किसी कार्य का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, आलंकारिक तत्वों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है और उनके बीच संबंध स्थापित किए जा सकते हैं। अक्सर ऐसा काम लेखक के इरादे को और अधिक गहराई से समझने में मदद करता है, और कलात्मक छवि को बेहतर ढंग से समझने और व्याख्या करने के लिए, काम के साथ संवाद करने में अनुभव की गई भावनाओं से अवगत होने में मदद करता है।

इस लघु खंड को संक्षेप में प्रस्तुत करना "पाठ" की आत्मनिर्भर अखंडता के रूप में कला के काम का विश्लेषणआइए सबसे महत्वपूर्ण पर प्रकाश डालें:

1. 1) विश्लेषण कला के काम के साथ काम करने की प्रणाली में शामिल कार्यों में से केवल एक है। विश्लेषणात्मक कार्य की प्रक्रिया में आपको जिन सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों का उत्तर देना चाहिए, उनमें से एक यह है: कैसे, किस तरह और किस माध्यम से कलाकार ठीक उसी प्रभाव को प्राप्त करने में सक्षम था जिसे आपने पूर्व-विश्लेषणात्मक संचार में अनुभव किया और महसूस किया। कलात्मक छवि?
2. 2) पूरे को भागों में विभाजित करने के एक ऑपरेशन के रूप में विश्लेषण (हालांकि संश्लेषण के तत्वों को शामिल करना) अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कलात्मक छवि के शब्दार्थ मूल में गहरी पैठ का एक तरीका है;
3. 3) कला का प्रत्येक कार्य अद्वितीय, अनुपयोगी है, इसलिए यह व्यवस्थित रूप से सही है - और शिक्षक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है - "विश्लेषण की साज़िश" को खोजने के लिए - मुख्य प्रश्न जो विशेष रूप से सामूहिक कार्य, एक श्रृंखला में शामिल होगा, या बल्कि, प्रश्नों की एक प्रणाली, जिसके उत्तर और विश्लेषण की एक समग्र तस्वीर तैयार करेंगे;
4. 4) कला का प्रत्येक कार्य दुनिया का एक कलात्मक-आलंकारिक मॉडल है, जो वास्तविक पहलुओं, भागों, पहलुओं को दर्शाता है
   दुनिया और उसके मुख्य तत्व: मनुष्य, समाज, सभ्यता, प्रकृति, ईश्वर। होने के ये पहलू, भाग, पहलू एक सार्थक आधार बनाते हैं - छवि का विषय, जो एक ओर, पहले से ही वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है, क्योंकि यह इसका केवल एक हिस्सा है, और दूसरी ओर, यह शुरू में अधिक समृद्ध है, क्योंकि यह लेखक के दृष्टिकोण को धारण करता है, रचनात्मक प्रक्रिया में समृद्ध होता है, दुनिया के बारे में ज्ञान को वस्तुगत रूप में, कला के काम में वृद्धि देता है, और अंत में, यह रचनात्मकता की प्रक्रिया में साकार होता है। विश्लेषणात्मक कार्य में, आपको प्रश्नों का उत्तर देना होगा: इस कार्य में छवि का उद्देश्य क्या है? तस्वीर का विषय क्या है? काम की कलात्मक छवि को आत्मसात करके हम दुनिया के बारे में क्या नई चीजें सीखते हैं?
5. 5) कला का प्रत्येक कार्य कला के प्रकारों में से एक है, जिसके अनुसार छवि के विषय को बदलने की विधि, कलात्मक छवि का निर्माण, कला की विशिष्ट भाषा बनती है।
6. 6) एक संपूर्ण के रूप में कला और भौतिक दुनिया की एक घटना के रूप में एक अलग काम अंतरिक्ष और समय में मौजूद है। प्रत्येक युग, प्रत्येक सौंदर्य प्रणाली इन वास्तविकताओं और अपने लक्ष्यों की समझ के अनुसार समय और स्थान की अपनी कलात्मक अवधारणा विकसित करती है। इसलिए, कार्य में स्थान और समय के अवतार की विशेषताओं का विश्लेषण एक आवश्यक विश्लेषणात्मक ऑपरेशन है;
7. 7) दुनिया का एक कलात्मक-आलंकारिक मॉडल सचित्र (दृश्य) या गैर-सचित्र (श्रवण, मौखिक या दृश्य-रचनात्मक) हो सकता है। जीवन की नकल (यहां तक ​​​​कि एक भ्रम पैदा करने के प्रयास के बिंदु तक - "धोखा") या, इसके विपरीत, सभी मध्यवर्ती रूपों की तरह, एक छवि का पूर्ण "deobjectification", अपने आप में एक अंत नहीं है, यह हमेशा होता है सार्थक, विश्लेषण में प्रकट लक्ष्य-निर्धारण के अवतार के रूप में कार्य करता है। उसी समय, घटना और सार के बीच एक संबंध स्थापित होता है, जिसकी समझ और विकास अंततः कला के मुख्य कार्यों में से एक है। इसलिए विश्लेषण की प्रक्रिया में, यह समझना आवश्यक है कि कौन सी घटना कलात्मक छवि (छवि वस्तु) को रेखांकित करती है, वस्तु के कौन से गुण, गुण, पहलू कलाकार (छवि वस्तु) के लिए रुचि रखते थे, कैसे, किस तरह से वस्तु बदल दिया गया था और संरचना क्या है - मौलिक रचना और संरचना - परिणामी कलात्मक छवि। इन सवालों के जवाब से, कोई भी कला के काम के अर्थ को अच्छी तरह से समझ सकता है, वह क्या है जो एक कलात्मक छवि के ताने-बाने से चमकता है।

इससे पहले कि मैं विश्लेषण और कला के काम के साथ काम करने में इसके स्थान के बारे में बात करूँ, मैं आपको दो सलाह देता हूँ।

पहला विश्लेषण के अर्थ की चिंता करता है। भले ही कला का यह या वह काम आपके लिए करीब या आंतरिक रूप से विदेशी हो, विश्लेषण - व्याख्या आपको लेखक को समझने में मदद करेगी, और काम के बारे में बातचीत में, अपने मूल्यांकन को सही ठहराएगी। कला के संबंध में, "पसंद - नापसंद" को अन्य योगों के साथ बदलना बेहतर है:

"मैं समझता हूं और स्वीकार करता हूं" या "मैं समझता हूं, लेकिन मैं स्वीकार नहीं करता!" और साथ ही अपनी राय को सही ठहराने के लिए हमेशा तैयार रहें।

दूसरी युक्ति आपके लिए विशेष रूप से उपयोगी होगी यदि आपको समकालीन कला प्रदर्शनी में काम करना है या किसी कलाकार के स्टूडियो में जाना है।

किसी भी सामान्य व्यक्ति के लिए, लेखक की उपस्थिति एक निवारक है, इसलिए एक समकालीन कला प्रदर्शनी में, हमेशा काम करें जैसे कि लेखक आपके बगल में खड़ा है - यह एक बहुत ही वास्तविक अवसर है।

लेकिन मुख्य बात: एक बार और सभी के लिए, इस विचार को त्याग दें कि एक "सही" और "गलत" कला है, "अच्छा" और "बुरा"। कला का एक काम मूल्यांकन के अधीन है: आखिरकार, इसका निर्माता एक मास्टर हो सकता है, या शायद एक ढुलमुल डिलेटेंट, एक सुपर-अनुकूली अवसरवादी, एक सट्टेबाज हो सकता है।

लेकिन प्रदर्शनी हॉल में, आपको अभियोजक के रूप में कार्य करने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए, पहले यह समझने की कोशिश करना बेहतर है कि अपेक्षित आनंद के बजाय काम ने आप में इतनी जलन क्यों पैदा की: क्या यह इसलिए है क्योंकि आपने सहज रूप से छवि की बेरुखी को महसूस किया है, इसकी सामान्य विनाशकारी शक्ति, इससे आने वाली नकारात्मक ऊर्जा की लहरें, या यह कि, आपके व्यक्तित्व की ख़ासियत के कारण, आप उन लोगों के साथ "अनुनाद" में नहीं आए, लाक्षणिक रूप से, कंपन जो कलात्मक छवि का कारण बने।

हम सभी कला को कितना अलग समझते हैं - इसके तत्वों और सामान्य तौर पर - मैंने टीवी स्क्रीन के पास पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से महसूस किया। ... मैं कोलोमेन्स्कॉय से बहुत प्यार करता हूं - कज़ान मदर ऑफ गॉड के अपने शांत सफेद चर्च के साथ, चर्च ऑफ द एसेंशन ऑफ क्राइस्ट का पतला तम्बू तेजी से मोस्कवा नदी से ऊपर उठ रहा है, कैथेड्रल ऑफ जॉन द बैपटिस्ट के सोने का पानी चढ़ा हुआ गुंबद। खड्ड के पीछे पहाड़ पर डायकोवो, पेड़ों के गुच्छों, प्राचीन खंभों और घनी हरी घास में पोषित पत्थरों के साथ। मैं कई वर्षों से कला इतिहास के क्रम में विद्यार्थियों को 16वीं-17वीं शताब्दी की इन अद्भुत रचनाओं के बारे में बता रहा हूं। लेकिन टीवी पर "ट्रैवल क्लब" में एक छोटी सी कहानी मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन थी। प्रमुख पादरी ने दिखाया और साबित किया कि प्राकृतिक और स्थापत्य में सन्निहित मीट्रिक रूप से गठित पहनावा सोफिया - भगवान की बुद्धि के प्रतीक की छवि बनाता है। मैं, एक स्थापित तर्कसंगत चेतना वाला व्यक्ति, इस चमत्कार को इस तरह से कभी नहीं देख पाता। लेकिन अब, निश्चित रूप से, मूल स्रोत के संदर्भ में, मैं छात्रों को, दूसरों के बीच, यह व्याख्या पेश करूंगा।

साहित्य:

वोल्फ्लिन

जानसन एच.वी., जानसन ई.एफ. कला इतिहास की मूल बातें - खोजने के लिए। मिल गया। शेयर करना। और गोम्ब्रिच भी।

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एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके एसिन एंड्री बोरिसोविच

1 लिंग और शैली के संदर्भ में कार्य का विश्लेषण

लिंग और शैली के संदर्भ में कार्य का विश्लेषण

साहित्यिक आलोचना में साहित्यिक पीढ़ी को कार्यों के बड़े वर्ग कहा जाता है - महाकाव्य, गीत, नाटक (नाटकीय), साथ ही गीत महाकाव्य का एक मध्यवर्ती रूप। एक या दूसरे जीनस के लिए एक काम का संबंध विश्लेषण के बहुत ही पाठ्यक्रम पर अपनी छाप छोड़ता है, कुछ तरीकों को निर्धारित करता है, हालांकि यह सामान्य कार्यप्रणाली सिद्धांतों को प्रभावित नहीं करता है। साहित्यिक विधाओं के बीच अंतर का कलात्मक सामग्री के विश्लेषण पर लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ता है, लेकिन लगभग हमेशा रूप के विश्लेषण को एक डिग्री या किसी अन्य तक प्रभावित करते हैं।

साहित्यिक विधाओं में, महाकाव्य में सबसे बड़ी चित्रात्मक संभावनाएं हैं और सबसे समृद्ध और सबसे विकसित रूप संरचना है। इसलिए, पिछले अध्यायों में (विशेषकर "कला के काम की संरचना और उसके विश्लेषण" खंड में), मुख्य रूप से महाकाव्य शैली के संबंध में प्रदर्शनी की गई थी। आइए अब देखें कि नाटक, गीत और गीतात्मक महाकाव्य की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए विश्लेषण में क्या बदलाव करने होंगे।

नाटक कई मायनों में महाकाव्य से मिलता-जुलता है, इसलिए उसके विश्लेषण की मूल विधियाँ वही रहती हैं। लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नाटक में, महाकाव्य के विपरीत, कोई कथा भाषण नहीं है, जो महाकाव्य में निहित कई कलात्मक संभावनाओं के नाटक को वंचित करता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य से मुआवजा दिया जाता है कि नाटक मुख्य रूप से मंच पर मंचन के लिए अभिप्रेत है, और, अभिनेता और निर्देशक की कला के साथ एक संश्लेषण में प्रवेश करते हुए, अतिरिक्त सचित्र और अभिव्यंजक संभावनाएं प्राप्त करता है। नाटक के वास्तविक साहित्यिक पाठ में, पात्रों के कार्यों और उनके भाषण पर जोर दिया जाता है; तदनुसार, नाटक कथानक और हेटेरोग्लोसिया जैसे शैलीगत प्रभुत्व की ओर प्रवृत्त होता है। महाकाव्य की तुलना में, नाटक नाटकीय कार्रवाई से जुड़ी कलात्मक परंपरा की बढ़ी हुई डिग्री से भी प्रतिष्ठित है। नाटक की पारंपरिकता में "चौथी दीवार" का भ्रम, "पक्ष की ओर" प्रतिकृतियां, अपने साथ अकेले पात्रों के मोनोलॉग, साथ ही भाषण और हावभाव-नकल व्यवहार की बढ़ी हुई नाटकीयता जैसी विशेषताएं शामिल हैं।

चित्रित संसार की रचना भी नाटक में विशिष्ट है। उसके बारे में सारी जानकारी हमें पात्रों की बातचीत और लेखक की टिप्पणियों से मिलती है। तदनुसार, नाटक को पाठक से कल्पना के अधिक काम की आवश्यकता होती है, पात्रों की उपस्थिति की कल्पना करने की क्षमता, उद्देश्य दुनिया, परिदृश्य, आदि। समय के साथ, नाटककार अपनी टिप्पणियों को अधिक से अधिक विस्तृत करते हैं; उनमें एक व्यक्तिपरक तत्व को पेश करने की प्रवृत्ति भी है (उदाहरण के लिए, "एट द बॉटम" नाटक के तीसरे अधिनियम की टिप्पणी में, गोर्की भावनात्मक रूप से मूल्यांकन करने वाले शब्द का परिचय देता है: "जमीन के पास की खिड़की में - एरिसिपेलसबुब्नोव"), दृश्य के सामान्य भावनात्मक स्वर (चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड में एक टूटी हुई स्ट्रिंग की उदास ध्वनि) का एक संकेत है, कभी-कभी परिचयात्मक टिप्पणियों को एक कथा एकालाप (बी। शॉ द्वारा नाटक) तक विस्तारित किया जाता है। चरित्र की छवि महाकाव्य की तुलना में अधिक संयम से खींची जाती है, लेकिन उज्जवल, मजबूत साधनों के साथ भी। नायक की विशेषता कथानक के माध्यम से, क्रियाओं के माध्यम से सामने आती है, और नायकों के कार्य और शब्द हमेशा मनोवैज्ञानिक रूप से संतृप्त होते हैं और इस प्रकार चरित्रवान होते हैं। एक चरित्र की छवि बनाने के लिए एक अन्य प्रमुख तकनीक उसकी भाषण विशेषताओं, भाषण का तरीका है। सहायक तकनीक नायक का चित्र, आत्म-विशेषता और अन्य पात्रों के भाषण में उसका चरित्र चित्रण है। लेखक के मूल्यांकन को व्यक्त करने के लिए, विशेषता का उपयोग मुख्य रूप से कथानक और भाषण के व्यक्तिगत तरीके से किया जाता है।

नाटक और मनोविज्ञान में अजीबोगरीब। यह महाकाव्य में लेखक के मनोवैज्ञानिक वर्णन, आंतरिक एकालाप, आत्मा की द्वंद्वात्मकता और चेतना की धारा जैसे सामान्य रूपों से रहित है। आंतरिक एकालाप को बाहर लाया जाता है, बाहरी भाषण में आकार लेता है, और इसलिए चरित्र की मनोवैज्ञानिक दुनिया महाकाव्य की तुलना में नाटक में अधिक सरल और तर्कसंगत हो जाती है। सामान्य तौर पर, नाटक मुख्य रूप से मजबूत और ज्वलंत आध्यात्मिक आंदोलनों को व्यक्त करने के उज्ज्वल और आकर्षक तरीकों की ओर अग्रसर होता है। नाटक में सबसे बड़ी कठिनाई जटिल भावनात्मक अवस्थाओं का कलात्मक विकास, आंतरिक दुनिया की गहराई का स्थानांतरण, अस्पष्ट और अस्पष्ट विचारों और मनोदशाओं, अवचेतन के क्षेत्र आदि का है। नाटककारों ने इस कठिनाई का अंत तक सामना करना सीखा। 19वीं सदी के; हौप्टमैन, मैटरलिंक, इबसेन, चेखव, गोर्की और अन्य के मनोवैज्ञानिक नाटक यहां सांकेतिक हैं।

नाटक में मुख्य बात यह है कि क्रिया, प्रारंभिक स्थिति का विकास, और संघर्ष के कारण क्रिया का विकास होता है, इसलिए संघर्ष की परिभाषा के साथ नाटकीय कार्य का विश्लेषण शुरू करना उचित है, इसके आंदोलन का पता लगाना। भविष्य। नाटकीय रचना संघर्ष के विकास के अधीन है। संघर्ष या तो साजिश में या रचनात्मक विरोधों की प्रणाली में सन्निहित है। संघर्ष के अवतार के रूप के आधार पर, नाटकीय कार्यों को विभाजित किया जा सकता है एक्शन प्ले(फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, ओस्ट्रोव्स्की), मूड प्ले(मैटरलिंक, हौप्टमैन, चेखव) और चर्चा नाटक(इबसेन, गोर्की, शॉ)। खेल के प्रकार के आधार पर, विशिष्ट विश्लेषण भी चलता है।

तो, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में, संघर्ष को क्रिया और घटनाओं की प्रणाली में, अर्थात् कथानक में सन्निहित किया गया है। टू-प्लेन प्ले का संघर्ष: एक ओर, ये शासकों (जंगली, कबनिखा) और अधीनस्थों (कतेरीना, वरवारा, बोरिस, कुलिगिन, आदि) के बीच विरोधाभास हैं - यह एक बाहरी संघर्ष है। दूसरी ओर, कार्रवाई कतेरीना के आंतरिक, मनोवैज्ञानिक संघर्ष के लिए धन्यवाद चलती है: वह जुनून से जीना चाहती है, प्यार करती है, मुक्त होती है, एक ही समय में स्पष्ट रूप से महसूस करती है कि यह सब आत्मा की मृत्यु के लिए एक पाप है। नाटकीय कार्रवाई क्रियाओं, उलटफेरों, एक तरह से या किसी अन्य प्रारंभिक स्थिति को बदलने की एक श्रृंखला के माध्यम से विकसित होती है: तिखोन छोड़ देता है, कतेरीना बोरिस के संपर्क में आने का फैसला करती है, सार्वजनिक रूप से पश्चाताप करती है और अंत में, वोल्गा में भाग जाती है। नाटकीय तनाव और दर्शक का ध्यान कथानक के विकास में रुचि द्वारा समर्थित है: आगे क्या होगा, नायिका कैसे कार्य करेगी। कथानक के तत्व स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं: कथानक (कतेरीना और कबनिख के संवाद में, पहले अभिनय में, एक बाहरी संघर्ष का पता चलता है, कतेरीना और वरवारा के संवाद में - एक आंतरिक), चरमोत्कर्ष की एक श्रृंखला (के अंत में) दूसरा, तीसरा और चौथा कार्य और अंत में, पांचवें अधिनियम में कतेरीना के अंतिम एकालाप में) और संप्रदाय (कतेरीना की आत्महत्या)।

कथानक में, कार्य की सामग्री को भी मुख्य रूप से महसूस किया जाता है। सामाजिक-सांस्कृतिक मुद्दों को कार्रवाई के माध्यम से प्रकट किया जाता है, और कार्य पर्यावरण में प्रचलित नैतिकता, दृष्टिकोण और नैतिक सिद्धांतों द्वारा निर्धारित होते हैं। कथानक नाटक के दुखद मार्ग को भी व्यक्त करता है, कतेरीना की आत्महत्या संघर्ष के सफल समाधान की असंभवता पर जोर देती है।

मूड नाटकों का निर्माण कुछ अलग तरीके से किया जाता है। उनमें, एक नियम के रूप में, नाटकीय कार्रवाई का आधार उसके प्रति शत्रुतापूर्ण जीवन शैली के साथ नायक का संघर्ष है, जो एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष में बदल जाता है, जो पात्रों के आंतरिक विकार में, आध्यात्मिक की भावना में व्यक्त किया जाता है। असहजता। एक नियम के रूप में, यह भावना एक के लिए नहीं, बल्कि कई पात्रों के लिए विशिष्ट है, जिनमें से प्रत्येक जीवन के साथ अपना संघर्ष विकसित करता है, इसलिए मूड नाटकों में मुख्य पात्रों को बाहर करना मुश्किल है। मंच क्रिया की गति कथानक के मोड़ और मोड़ में केंद्रित नहीं है, बल्कि भावनात्मक स्वर के परिवर्तन में, घटनाओं की श्रृंखला केवल एक या उस मनोदशा को बढ़ाती है। इस तरह के नाटकों में आमतौर पर शैलीगत प्रभुत्व के रूप में मनोविज्ञान होता है। संघर्ष साजिश में नहीं, बल्कि रचनात्मक विरोध में विकसित होता है। रचना के संदर्भ बिंदु कथानक के तत्व नहीं हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की परिणति है, जो एक नियम के रूप में, प्रत्येक क्रिया के अंत में होती है। एक कथानक के बजाय - कुछ प्रारंभिक मनोदशा की खोज, एक परस्पर विरोधी मनोवैज्ञानिक अवस्था। एक संप्रदाय के बजाय, समापन में एक भावनात्मक राग है, जो एक नियम के रूप में, विरोधाभासों को हल नहीं करता है।

तो, चेखव के नाटक "थ्री सिस्टर्स" में घटनाओं की श्रृंखला के माध्यम से व्यावहारिक रूप से कोई नहीं है, लेकिन सभी दृश्य और एपिसोड एक दूसरे के साथ एक सामान्य मनोदशा से जुड़े हुए हैं - बल्कि भारी और निराशाजनक। और अगर पहले अभिनय में उज्ज्वल आशा का मूड अभी भी टिमटिमाता है (इरिना का एकालाप "जब मैं आज जाग गया ..."), तो मंचीय क्रिया के आगे के विकास में यह चिंता, लालसा और पीड़ा से डूब जाता है। मंच क्रिया पात्रों के अनुभवों को गहरा करने पर आधारित है, इस तथ्य पर कि उनमें से प्रत्येक धीरे-धीरे खुशी के सपने को छोड़ देता है। तीन बहनों की बाहरी नियति, उनके भाई एंड्री, वर्शिनिन, तुज़ेनबख, चेबुटकिन, नहीं जोड़ते हैं, रेजिमेंट शहर छोड़ देती है, प्रोज़ोरोव्स के घर में "किसी न किसी जानवर" नताशा के चेहरे पर अश्लीलता जीत जाती है, और तीनों बहनें प्रतिष्ठित मास्को में नहीं होंगी ... सभी घटनाएं जो एक दोस्त के साथ एक-दूसरे से संबंधित नहीं हैं, उनका लक्ष्य शिथिलता, होने के विकार के सामान्य प्रभाव को मजबूत करना है।

स्वाभाविक रूप से, मूड नाटकों में, मनोविज्ञान शैली में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लेकिन मनोविज्ञान अजीबोगरीब, सबटेक्स्टुअल है। चेखव ने खुद इस बारे में लिखा था: "मैंने मेयरहोल्ड को लिखा और पत्र में आग्रह किया कि एक घबराए हुए व्यक्ति को चित्रित करने में कठोर न हों। आखिरकार, अधिकांश लोग घबराए हुए हैं, बहुसंख्यक पीड़ित हैं, एक अल्पसंख्यक को तीव्र दर्द होता है, लेकिन जहां - सड़कों पर और घरों में - क्या आप देखते हैं कि लोग भागते हैं, कूदते हैं, सिर पकड़ते हैं? दुख को उसी रूप में व्यक्त करना चाहिए जैसा कि जीवन में व्यक्त किया जाता है, अर्थात पैरों या हाथों से नहीं, बल्कि एक स्वर से, एक नज़र से; इशारा नहीं, बल्कि अनुग्रह। बुद्धिमान लोगों में निहित सूक्ष्म आध्यात्मिक आंदोलनों को सूक्ष्म रूप से बाहरी रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए। आप कहेंगे: दृश्य की स्थिति। कोई भी शर्त झूठ की अनुमति नहीं देती है ”(ओ.एल. नाइपर को 2 जनवरी, 1900 का पत्र)। उनके नाटकों में और, विशेष रूप से, द थ्री सिस्टर्स में, मंच मनोविज्ञान इस सिद्धांत पर सटीक रूप से निर्भर करता है। उदास मनोदशा, उदासी, पात्रों की पीड़ा केवल उनकी प्रतिकृतियों और मोनोलॉग में आंशिक रूप से व्यक्त की जाती है, जहां चरित्र अपने अनुभवों को "बाहर लाता है"। मनोविज्ञान की एक समान रूप से महत्वपूर्ण तकनीक बाहरी और आंतरिक के बीच की विसंगति है - आध्यात्मिक असुविधा को अर्थहीन वाक्यांशों में व्यक्त किया जाता है ("लुकोमोरी में ओक हरा है" माशा द्वारा, "बाल्ज़ाक ने बर्दिचेव में शादी कर ली" चेबुटकिन द्वारा, आदि), अकारण में हँसी और आँसू, मौन में, आदि। लेखक की टिप्पणियों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जो वाक्यांश के भावनात्मक स्वर पर जोर देती है: "अकेले छोड़ दिया, तरसता है", "घबराहट", "आंसू", "आँसू के माध्यम से", आदि।

तीसरा प्रकार एक चर्चा नाटक है। विश्वदृष्टि दृष्टिकोण में अंतर के आधार पर यहां संघर्ष गहरा है, समस्याएं, एक नियम के रूप में, दार्शनिक या वैचारिक और नैतिक हैं। "नए नाटकों में," बी शॉ ने लिखा, "नाटकीय संघर्ष किसी व्यक्ति के अश्लील झुकाव, उसके लालच या उदारता, आक्रोश और महत्वाकांक्षा, गलतफहमी और दुर्घटनाओं, और बाकी सब कुछ के आसपास नहीं बनाया गया है, जो अपने आप में नहीं देता है नैतिक समस्याओं में वृद्धि, लेकिन विभिन्न आदर्शों के टकराव के आसपास।" अलग-अलग बयानों के रचनात्मक विरोध में, दृष्टिकोण के टकराव में नाटकीय कार्रवाई व्यक्त की जाती है, इसलिए विश्लेषण में सर्वोपरि ध्यान हेटेरोग्लोसिया को दिया जाना चाहिए। कई पात्रों को अक्सर संघर्ष में खींचा जाता है, प्रत्येक जीवन में अपनी स्थिति के साथ, इसलिए इस प्रकार के नाटक में मुख्य और माध्यमिक पात्रों को अलग करना मुश्किल होता है, जैसे सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों को अलग करना मुश्किल होता है। आइए हम शॉ को फिर से देखें: "संघर्ष" ... "सही और दोषी के बीच नहीं है: यहां खलनायक नायक के रूप में उतना ही ईमानदार हो सकता है, यदि अधिक नहीं। दरअसल, समस्या जो नाटक को दिलचस्प "..." बनाती है, वह यह पता लगाना है कि यहां कौन नायक है और कौन खलनायक। या, इसे दूसरे तरीके से कहें, तो यहां कोई खलनायक या नायक नहीं हैं। ” घटनाओं की श्रृंखला मुख्य रूप से पात्रों के बयानों के बहाने के रूप में कार्य करती है और उन्हें उत्तेजित करती है।

इन सिद्धांतों पर, विशेष रूप से, एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" बनाया गया है। यहाँ संघर्ष मनुष्य के स्वभाव, झूठ और सत्य पर विभिन्न दृष्टिकोणों के टकराव में है; सामान्य शब्दों में, यह उदात्त, लेकिन असत्य का, आधार वास्तविक के साथ एक संघर्ष है; दार्शनिक समस्या। पहले ही अधिनियम में, यह संघर्ष बंधा हुआ है, हालांकि कथानक की दृष्टि से यह एक प्रदर्शनी से ज्यादा कुछ नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि पहले अधिनियम में कोई महत्वपूर्ण घटना नहीं होती है, नाटकीय विकास शुरू हो चुका है, क्रूर सत्य और उदात्त झूठ पहले ही संघर्ष में आ चुके हैं। पहले पृष्ठ पर, यह मुख्य शब्द "सत्य" लगता है (क्वाशन्या की टिप्पणी "आह! आप सत्य को बर्दाश्त नहीं कर सकते!")। यहाँ, सैटिन ध्वनिपूर्ण, लेकिन अर्थहीन "ऑर्गन", "सिकैम्ब्रे", "मैक्रोबायोटिक", आदि के साथ "मानवीय शब्दों" के विपरीत है। यहाँ नास्त्य "घातक प्रेम" पढ़ता है, अभिनेता शेक्सपियर, बैरन - बिस्तर में कॉफी को याद करता है, और यह सब एक कमरे वाले घर के दैनिक जीवन के बिल्कुल विपरीत है। पहले अधिनियम में, जीवन और सत्य के संबंध में पदों में से एक पहले से ही पर्याप्त रूप से प्रकट हो चुका है - जिसे नाटक के लेखक "तथ्य की सच्चाई" के बाद कहा जा सकता है। यह स्थिति, निंदक और अमानवीय रूप से, बुब्नोव द्वारा नाटक में प्रस्तुत की गई है, शांति से कुछ निर्विवाद और समान रूप से ठंडा ("शोर मृत्यु में बाधा नहीं है"), पेपेल के रोमांटिक वाक्यांशों पर संदेहपूर्वक हंसते हुए ("और धागे सड़े हुए हैं" !"), अपने जीवन की चर्चा में अपनी स्थिति व्यक्त करते हुए। पहले ही कार्य में, बुब्नोव, लुका का प्रतिपद भी प्रकट होता है, अपने पड़ोसी के लिए प्रेम और करुणा के अपने दर्शन के साथ कमरे के घर के सुस्त, भेड़िया जीवन का विरोध करता है, चाहे वह कुछ भी हो ("मेरी राय में, नहीं एक भी पिस्सू खराब है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है ..."), नीचे के लोगों को दिलासा और प्रोत्साहित करता है। भविष्य में, यह संघर्ष विकसित होता है, नाटकीय कार्रवाई में अधिक से अधिक नए दृष्टिकोण, तर्क, तर्क, दृष्टांत आदि, कभी-कभी - रचना के संदर्भ बिंदुओं पर - सीधे विवाद में डालना। संघर्ष चौथे अधिनियम में समाप्त होता है, जो ल्यूक और उसके दर्शन के बारे में पहले से ही खुली चर्चा है, जो कि साजिश से व्यावहारिक रूप से असंबंधित है, कानून, सच्चाई, मनुष्य की समझ के बारे में विवाद में बदल रहा है। आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि अंतिम कार्रवाई साजिश के अंत और बाहरी संघर्ष (कोस्टाइलव की हत्या) के खंडन के बाद होती है, जो नाटक में सहायक प्रकृति की है। नाटक का अंत भी कथानक का खंडन नहीं है। यह सत्य और मनुष्य के बारे में चर्चा से जुड़ा है, और अभिनेता की आत्महत्या विचारों के संवाद में एक और संकेत के रूप में कार्य करती है। साथ ही, अंत खुला है, मंच पर चल रहे दार्शनिक विवाद को हल करने का इरादा नहीं है, लेकिन, जैसा कि यह था, पाठक और दर्शक को इसे स्वयं करने के लिए आमंत्रित करता है, केवल असहनीयता के विचार की पुष्टि करता है एक आदर्श के बिना जीवन का।

एक साहित्यिक शैली के रूप में गीत महाकाव्य और नाटकीयता का विरोध करते हैं, इसलिए इसका विश्लेषण करते समय, किसी को सामान्य विशिष्टता को उच्चतम डिग्री तक ध्यान में रखना चाहिए। यदि महाकाव्य और नाटक मानव अस्तित्व, जीवन के उद्देश्य पक्ष को पुन: पेश करते हैं, तो गीत - मानव चेतना और अवचेतन, व्यक्तिपरक क्षण। महाकाव्य और नाटक चित्रण, गीत व्यक्त करता है। यह भी कहा जा सकता है कि गीत काव्य महाकाव्य और नाट्यशास्त्र की तुलना में कला के पूरी तरह से अलग समूह से संबंधित है - सचित्र के लिए नहीं, बल्कि अभिव्यंजक के लिए। इसलिए, महाकाव्य और नाटकीय कार्यों का विश्लेषण करने के कई तरीके एक गीत के काम के लिए अनुपयुक्त हैं, खासकर इसके रूप के संबंध में, और साहित्यिक आलोचना ने गीत के विश्लेषण के लिए अपने तरीके और दृष्टिकोण विकसित किए हैं।

पूर्वगामी चिंताएँ, सबसे पहले, चित्रित दुनिया, जो गीत में महाकाव्य और नाटक की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से बनाई गई है। शैलीगत प्रमुख, जिसके लिए गीत गुरुत्वाकर्षण है, मनोविज्ञान है, लेकिन मनोविज्ञान अजीब है। महाकाव्य में और आंशिक रूप से नाटक में, हम नायक की आंतरिक दुनिया की छवि के साथ काम कर रहे हैं, जैसे कि बाहर से, जबकि गीत में, मनोविज्ञान अभिव्यंजक है, कथन का विषय और मनोवैज्ञानिक छवि का उद्देश्य है। संयोग। नतीजतन, गीत एक विशेष परिप्रेक्ष्य में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का पता लगाते हैं: यह अनुभव, भावनाओं, भावनाओं के क्षेत्र का लाभ उठाता है और इसे एक नियम के रूप में, स्थिर, लेकिन अधिक गहराई से और स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। महाकाव्य। गीत और सोच के क्षेत्र के अधीन; कई गीतात्मक रचनाएँ एक अनुभव के विकास पर नहीं, बल्कि एक प्रतिबिंब पर बनी हैं (हालाँकि यह हमेशा एक या किसी अन्य भावना से रंगी होती है)। इस तरह के गीत ("क्या मैं शोर-शराबे वाली सड़कों पर भटकता हूं ...", पुश्किन द्वारा "ड्यूमा", लेर्मोंटोव द्वारा "वेव एंड थॉट", टुटेचेव, आदि) कहा जाता है। ध्यानपूर्णलेकिन किसी भी मामले में, एक गेय कृति की चित्रित दुनिया, सबसे पहले, एक मनोवैज्ञानिक दुनिया है। व्यक्तिगत चित्र का विश्लेषण करते समय इस परिस्थिति को विशेष रूप से ध्यान में रखा जाना चाहिए (उन्हें "छद्म-चित्रकारी" कहना अधिक सही होगा) विवरण जो गीत में पाए जा सकते हैं। सबसे पहले, हम ध्यान दें कि एक गेय काम उनके बिना बिल्कुल भी कर सकता है - उदाहरण के लिए, पुश्किन की कविता "आई लव यू ..." में, बिना किसी अपवाद के, सभी विवरण मनोवैज्ञानिक हैं, विषय विवरण पूरी तरह से अनुपस्थित है। यदि वस्तु-चित्रात्मक विवरण प्रकट होते हैं, तो वे एक मनोवैज्ञानिक छवि का एक ही कार्य करते हैं: या तो अप्रत्यक्ष रूप से काम के भावनात्मक मूड का निर्माण करते हैं, या गेय नायक की छाप बन जाते हैं, उनके प्रतिबिंब की वस्तु आदि। इस तरह, विशेष रूप से , परिदृश्य का विवरण हैं। उदाहरण के लिए, ए। फेट की कविता "इवनिंग" में एक भी मनोवैज्ञानिक विवरण नहीं है, बल्कि केवल परिदृश्य का विवरण है। लेकिन यहां के परिदृश्य का कार्य विवरण के चयन की मदद से शांति, शांति, मौन का मूड बनाना है। लेर्मोंटोव की कविता में परिदृश्य "जब पीलापन क्षेत्र उत्तेजित होता है ..." गेय नायक की धारणा में दिए गए प्रतिबिंब की वस्तु है, प्रकृति की बदलती तस्वीरें गीतात्मक प्रतिबिंब की सामग्री का गठन करती हैं, जो भावनात्मक रूप से आलंकारिक निष्कर्ष के साथ समाप्त होती है। -सामान्यीकरण: "तब मेरी आत्मा की चिंता अपने आप विनम्र हो जाती है ..."। वैसे, हम ध्यान दें कि लेर्मोंटोव के परिदृश्य में महाकाव्य में परिदृश्य से कोई सटीकता की आवश्यकता नहीं है: घाटी के लिली, बेर और पीले कॉर्नफील्ड प्रकृति में सह-अस्तित्व में नहीं हो सकते हैं, क्योंकि वे विभिन्न मौसमों से संबंधित हैं, जो दर्शाता है कि परिदृश्य में गीत, वास्तव में, एक परिदृश्य नहीं है, बल्कि केवल एक गेय नायक की छाप है।

चित्र के विवरण और गेय कार्यों में पाई जाने वाली चीजों की दुनिया के बारे में भी यही कहा जा सकता है - वे गीतों में एक विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक कार्य करते हैं। तो, "एक लाल ट्यूलिप, एक ट्यूलिप आपके बटनहोल में है" ए। अखमतोवा की कविता "भ्रम" में गेय नायिका की एक विशद छाप बन जाती है, जो अप्रत्यक्ष रूप से गेय अनुभव की तीव्रता को दर्शाती है; उनकी कविता "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" में, वास्तविक विवरण ("मैंने अपने बाएं हाथ से दस्ताने को अपने दाहिने हाथ पर रखा") भावनात्मक स्थिति की अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।

विश्लेषण के लिए सबसे बड़ी कठिनाई वे गीतात्मक रचनाएँ हैं जिनमें हम एक कथानक और पात्रों की एक प्रणाली के कुछ अंशों से मिलते हैं। यहां महाकाव्य और नाटक में संबंधित घटनाओं का विश्लेषण करने के सिद्धांतों और विधियों को गीतों में स्थानांतरित करने का एक प्रलोभन है, जो मौलिक रूप से गलत है, क्योंकि गीत में "छद्म-साजिश" और "छद्म-पात्र" दोनों में एक है पूरी तरह से अलग प्रकृति और एक अलग कार्य - सबसे पहले, फिर से, मनोवैज्ञानिक। तो, लेर्मोंटोव की कविता "द भिखारी" में, ऐसा लगता है कि एक चरित्र की एक छवि उत्पन्न होती है जिसकी एक निश्चित सामाजिक स्थिति, उपस्थिति, आयु, यानी अस्तित्व की निश्चितता के संकेत हैं, जो महाकाव्य और नाटक के लिए विशिष्ट है। हालांकि, वास्तव में, इस "नायक" का अस्तित्व निर्भर, भ्रामक है: छवि केवल एक विस्तृत तुलना का एक हिस्सा बन जाती है और इसलिए, काम की भावनात्मक तीव्रता को और अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है। होने के तथ्य के रूप में भिखारी यहां नहीं है, केवल एक अस्वीकृत भावना है, जिसे रूपक की मदद से व्यक्त किया गया है।

पुश्किन की कविता "एरियन" में एक कथानक जैसा कुछ दिखाई देता है, किसी प्रकार की क्रियाओं और घटनाओं की गतिशीलता को रेखांकित किया जाता है। लेकिन इस "साजिश" में कथानक बिंदुओं, चरमोत्कर्ष और संप्रदायों की तलाश करना, इसमें व्यक्त संघर्ष आदि की तलाश करना बेतुका और यहां तक ​​​​कि बेतुका होगा। घटनाओं की श्रृंखला पुश्किन के गीतात्मक नायक की हालिया राजनीतिक घटनाओं की समझ है। अतीत, अलंकारिक रूप में दिया गया; यहाँ अग्रभूमि में क्रियाएँ और घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि यह तथ्य है कि इस "साजिश" का एक निश्चित भावनात्मक रंग है। नतीजतन, गीत में कथानक इस तरह मौजूद नहीं है, लेकिन केवल मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य करता है।

इसलिए, एक गीतात्मक कार्य में, हम या तो कथानक, या पात्रों, या उनके मनोवैज्ञानिक कार्य के बाहर विषय विवरण का विश्लेषण नहीं करते हैं, अर्थात, हम इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि महाकाव्य में मौलिक रूप से क्या महत्वपूर्ण है। लेकिन गीतों में गेय नायक का विश्लेषण मौलिक महत्व प्राप्त करता है। गीत नायक -यह गीत में एक व्यक्ति की छवि है, एक गीतात्मक कार्य में अनुभव का वाहक। किसी भी छवि की तरह, एक गेय नायक न केवल अद्वितीय और अनुपयोगी व्यक्तित्व लक्षण रखता है, बल्कि एक निश्चित सामान्यीकरण भी करता है, इसलिए एक वास्तविक लेखक के साथ उसकी पहचान अस्वीकार्य है। अक्सर गेय नायक व्यक्तित्व, अनुभवों की प्रकृति के संदर्भ में लेखक के बहुत करीब होता है, लेकिन फिर भी, उनके बीच का अंतर मौलिक है और सभी मामलों में बना रहता है, क्योंकि प्रत्येक विशिष्ट कार्य में लेखक अपने व्यक्तित्व के कुछ हिस्से को वास्तविक रूप देता है। गेय नायक, टाइपिंग और गेय अनुभवों का सारांश। इसके लिए धन्यवाद, पाठक आसानी से गेय नायक के साथ अपनी पहचान बना लेता है। यह कहा जा सकता है कि गेय नायक न केवल लेखक है, बल्कि वह भी है जो इस काम को पढ़ता है और गेय नायक के समान अनुभव और भावनाओं का अनुभव करता है। कई मामलों में, गेय नायक वास्तविक लेखक के साथ बहुत कमजोर सीमा तक ही संबंध रखता है, जिससे इस छवि की उच्च स्तर की पारंपरिकता का पता चलता है। तो, ट्वार्डोव्स्की की कविता में "मैं रेज़ेव के पास मारा गया ..." एक गिरे हुए सैनिक की ओर से गेय वर्णन किया गया है। दुर्लभ मामलों में, गेय नायक लेखक के प्रतिपद (नेक्रासोव द्वारा "द मोरल मैन") के रूप में भी प्रकट होता है। एक महाकाव्य या नाटकीय काम के चरित्र के विपरीत, गेय नायक, एक नियम के रूप में, एक अस्तित्वगत निश्चितता नहीं है: उसके पास कोई नाम, आयु, चित्र विशेषताएं नहीं हैं, कभी-कभी यह भी स्पष्ट नहीं होता है कि वह पुरुष से संबंधित है या नहीं महिला लिंग। गेय नायक लगभग हमेशा सामान्य समय और स्थान के बाहर मौजूद होता है: उसके अनुभव "हर जगह" और "हमेशा" प्रवाहित होते हैं।

गीत एक छोटी मात्रा की ओर बढ़ते हैं और, परिणामस्वरूप, एक तनावपूर्ण और जटिल रचना के लिए। गीतों में, महाकाव्य और नाटक की तुलना में अधिक बार, दोहराव, विरोध, प्रवर्धन और असेंबल की रचना तकनीकों का उपयोग किया जाता है। एक गेय कृति की रचना में असाधारण महत्व छवियों की बातचीत है, जो अक्सर दो-आयामी और बहुस्तरीय कलात्मक अर्थ पैदा करता है। तो, यसिन की कविता में "मैं गाँव का अंतिम कवि हूँ ..." रचना का तनाव, सबसे पहले, रंगीन छवियों के विपरीत बनाया गया है:

निशान पर नीलाखेत

आयरन गेस्ट जल्द ही आ रहा है।

दलिया, भोर में गिरा,

इसे इकट्ठा करेंगे कालामुट्ठी भर।

दूसरे, प्रवर्धन की तकनीक ध्यान आकर्षित करती है: मृत्यु से जुड़ी छवियां लगातार दोहराई जाती हैं। तीसरा, "लौह अतिथि" के लिए गीतात्मक नायक का विरोध रचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण है। अंत में, प्रकृति के व्यक्तित्व का क्रॉस-कटिंग सिद्धांत व्यक्तिगत परिदृश्य छवियों को एक साथ जोड़ता है। यह सब मिलकर काम में एक जटिल आलंकारिक और शब्दार्थ संरचना बनाता है।

एक गेय कृति की रचना का मुख्य संदर्भ बिंदु इसके समापन में है, जिसे विशेष रूप से छोटी मात्रा के कार्यों में महसूस किया जाता है। उदाहरण के लिए, टुटेचेव के लघु "रूस को मन से नहीं समझा जा सकता है ..." में पूरा पाठ अंतिम शब्द की तैयारी के रूप में कार्य करता है, जिसमें कार्य का विचार होता है। लेकिन अधिक विशाल रचनाओं में भी, इस सिद्धांत को अक्सर बनाए रखा जाता है - आइए उदाहरण के रूप में पुश्किन के "स्मारक", लेर्मोंटोव के "जब पीले क्षेत्र को उत्तेजित किया जाता है ...", ब्लोक की "ऑन द रेलवे" - कविताएं जहां रचना एक प्रत्यक्ष आरोही है शुरुआत से आखिरी तक विकास, टक्कर छंद।

कलात्मक भाषण के क्षेत्र में गीत के शैलीगत प्रभुत्व एकालापवाद, बयानबाजी और काव्यात्मक रूप हैं। अधिकांश मामलों में, एक गीतात्मक कार्य एक गेय नायक के एकालाप के रूप में बनाया जाता है, इसलिए हमें इसमें कथाकार के भाषण को अलग करने की आवश्यकता नहीं है (यह अनुपस्थित है) या पात्रों की भाषण विशेषता देने के लिए (वे हैं) अनुपस्थित भी)। हालाँकि, कुछ गीतात्मक रचनाएँ "पात्रों" ("एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत", "पुश्किन के फॉस्ट से एक दृश्य", "पत्रकार, पाठक और लेखक" लेर्मोंटोव) के संवाद के रूप में बनाई गई हैं। इस मामले में, संवाद में प्रवेश करने वाले "पात्र" गीतात्मक चेतना के विभिन्न पहलुओं को मूर्त रूप देते हैं, इसलिए उनका अपना भाषण तरीका नहीं होता है; एकालापवाद का सिद्धांत यहाँ भी कायम है। एक नियम के रूप में, एक गेय नायक के भाषण को साहित्यिक शुद्धता की विशेषता है, इसलिए भाषण के विशेष तरीके के दृष्टिकोण से इसका विश्लेषण करने की आवश्यकता नहीं है।

गीतात्मक भाषण, एक नियम के रूप में, व्यक्तिगत शब्दों और भाषण संरचनाओं की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति के साथ भाषण है। गीतों में, महाकाव्य और नाटकीयता की तुलना में ट्रॉप्स और वाक्यात्मक आंकड़ों का अधिक अनुपात होता है, लेकिन यह पैटर्न सभी गीतात्मक कार्यों की सामान्य सरणी में ही दिखाई देता है। अलग गीतात्मक कविताएँ, विशेष रूप से XIX-XX सदियों। बयानबाजी, नाममात्र की अनुपस्थिति में भी भिन्न हो सकते हैं। ऐसे कवि हैं जिनकी शैली लगातार बयानबाजी से बचती है और नाममात्र की होती है - पुश्किन, बुनिन, टवार्डोव्स्की - लेकिन यह नियम का अपवाद है। गेय शैली की व्यक्तिगत मौलिकता की अभिव्यक्ति के रूप में ऐसे अपवाद अनिवार्य विश्लेषण के अधीन हैं। हालांकि, ज्यादातर मामलों में, भाषण अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत तरीकों और भाषण प्रणाली के आयोजन के सामान्य सिद्धांत दोनों के विश्लेषण की आवश्यकता होती है। तो, ब्लोक के लिए, सामान्य सिद्धांत प्रतीक होगा, यसिनिन के लिए - मायाकोवस्की के लिए रूपकवाद, आदि। किसी भी मामले में, गेय शब्द बहुत क्षमता वाला है, इसमें "संघनित" भावनात्मक अर्थ होता है। उदाहरण के लिए, एनेंस्की की कविता "दुनिया के बीच" में "स्टार" शब्द का एक अर्थ है जो स्पष्ट रूप से एक शब्दकोश से बेहतर है: यह व्यर्थ नहीं है कि यह एक बड़े अक्षर के साथ लिखा गया है। स्टार का एक नाम है और एक बहु-मूल्यवान काव्यात्मक छवि बनाता है, जिसके पीछे कवि, और महिला के भाग्य, और रहस्यमय रहस्य, और भावनात्मक आदर्श, और, शायद, द्वारा प्राप्त कई अन्य अर्थों को देखा जा सकता है। एक मुक्त, यद्यपि पाठ-निर्देशित, संघों के पाठ्यक्रम की प्रक्रिया में शब्द।

काव्य शब्दार्थ की "संघनन" के कारण, गीत लयबद्ध संगठन, काव्य अवतार की ओर बढ़ते हैं, क्योंकि पद्य में शब्द गद्य की तुलना में भावनात्मक अर्थ से अधिक भरा हुआ है। "कविता, गद्य की तुलना में, उसके सभी घटक तत्वों की क्षमता में वृद्धि हुई है"..." पद्य में शब्दों की गति, ताल और कविता के संदर्भ में उनकी बातचीत और तुलना, भाषण के ध्वनि पक्ष की स्पष्ट पहचान काव्य रूप द्वारा दिया गया, लयबद्ध और वाक्यात्मक संरचना आदि का संबंध - यह सब अटूट शब्दार्थ संभावनाओं से भरा है, जो गद्य, संक्षेप में, "..." से रहित है, कई सुंदर छंद, यदि उन्हें गद्य में स्थानांतरित किया जाता है , लगभग अर्थहीन हो जाएगा, क्योंकि उनका अर्थ मुख्य रूप से शब्दों के साथ काव्यात्मक रूप के अंतःक्रिया से निर्मित होता है।"

मामला जब गीत एक काव्य नहीं, बल्कि एक गद्य रूप (ए। बर्ट्रेंड, तुर्गनेव, ओ। वाइल्ड के कार्यों में गद्य में तथाकथित कविताओं की शैली) का उपयोग अनिवार्य अध्ययन और विश्लेषण के अधीन है, क्योंकि यह इंगित करता है व्यक्तिगत कलात्मक मौलिकता। "गद्य में एक कविता", लयबद्ध रूप से व्यवस्थित नहीं होने के कारण, गीत की ऐसी सामान्य विशेषताओं को "छोटी मात्रा, बढ़ी हुई भावुकता, आमतौर पर कथानक रहित रचना, एक व्यक्तिपरक छाप या अनुभव की अभिव्यक्ति के प्रति एक सामान्य दृष्टिकोण" के रूप में बरकरार रखा जाता है।

गीतात्मक भाषण की काव्यात्मक विशेषताओं का विश्लेषण काफी हद तक इसकी गति और लयबद्ध संगठन का विश्लेषण है, जो एक गीतात्मक कार्य के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि गति-लय में कुछ मनोदशाओं और भावनात्मक अवस्थाओं को अपने आप में और आवश्यकता के साथ स्पष्ट करने की क्षमता है। उन्हें पाठक में जगाने के लिए। तो, कविता में ए.के. टॉल्स्टॉय "यदि आप प्यार करते हैं, तो बिना कारण के ..." चार-फुट ट्रोचिक एक हंसमुख और हंसमुख लय बनाता है, जो आसन्न कविता, वाक्य-विन्यास समानता और एनाफोरा के माध्यम से भी सुगम होता है; लय कविता के हंसमुख, हंसमुख, शरारती मूड से मेल खाती है। नेक्रासोव की कविता "रिफ्लेक्शंस एट द फ्रंट डोर" में, तीन- और चार-फुट एनापेस्ट का संयोजन एक धीमी, भारी, नीरस लय बनाता है, जिसमें काम के संबंधित पथ सन्निहित हैं।

रूसी अनुवाद में, केवल आयंबिक टेट्रामीटर को विशेष विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है - यह सबसे प्राकृतिक और अक्सर सामना किया जाने वाला आकार है। इसकी विशिष्ट सामग्री केवल इस तथ्य में निहित है कि पद्य, अपनी गति-लय में, गद्य तक पहुंचता है, हालांकि, इसमें बदल नहीं जाता है। अन्य सभी काव्य मीटर, डोलनिक, घोषणात्मक-टॉनिक और मुक्त छंद का उल्लेख नहीं करने के लिए, उनकी अपनी विशिष्ट भावनात्मक सामग्री है। सामान्य शब्दों में, काव्य मीटर और छंद प्रणाली की समृद्धि को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: दो-अक्षर मीटर (विशेषकर कोरिया में) में छोटी रेखाएं (2-4 फीट) कविता को ऊर्जा देती हैं, एक जोरदार, स्पष्ट रूप से परिभाषित लय, व्यक्त , एक नियम के रूप में, एक उज्ज्वल भावना, एक हर्षित मनोदशा ("स्वेतलाना" ज़ुकोवस्की द्वारा, "विंटर एक कारण के लिए गुस्सा है ..." टुटेचेव द्वारा, "ग्रीन शोर" नेक्रासोव द्वारा)। पांच या अधिक फीट या उससे अधिक तक फैली हुई आयंबिक रेखाएं, एक नियम के रूप में, प्रतिबिंब की प्रक्रिया, इंटोनेशन महाकाव्य, शांत और मापा जाता है ("स्मारक" पुश्किन द्वारा, "मुझे आपकी विडंबना पसंद नहीं है ..." नेक्रासोव, " ओह दोस्त, मुझे एक क्रूर वाक्य से मत सताओ ... » फेटा)। स्पोंडी की उपस्थिति और पायरिया की अनुपस्थिति कविता को भारी बनाती है, और इसके विपरीत - बड़ी संख्या में पाइरिया मुक्त स्वर के उद्भव में योगदान देता है, बोलचाल के करीब, कविता को हल्कापन और व्यंजना देता है। तीन-अक्षरों के आकार का उपयोग एक स्पष्ट, आमतौर पर भारी लय (विशेषकर पैरों की संख्या में 4-5 की वृद्धि के साथ) के साथ जुड़ा हुआ है, अक्सर निराशा, गहरी और कठिन भावनाओं को व्यक्त करता है, अक्सर निराशावाद, आदि मूड ("दोनों" उबाऊ और उदास" लेर्मोंटोव, " लहर और सोचा "टुटेचेवा," वर्ष जो भी हो - सेना कम हो रही है ... "नेक्रासोवा)। डोलनिक, एक नियम के रूप में, एक असमान और चिंतित मनोदशा ("लड़की चर्च गाना बजानेवालों में गाती है ..." ब्लोक द्वारा, "भ्रम" अखमतोवा द्वारा व्यक्त करते हुए, एक घबराहट, चीर-फाड़, सनकी रूप से लयबद्ध लय देता है, "किसी ने कुछ भी नहीं लिया" ..." स्वेतेवा द्वारा)। डिक्लेमेटरी-टॉनिक सिस्टम का उपयोग एक लय बनाता है जो स्पष्ट है और एक ही समय में मुक्त है, इंटोनेशन ऊर्जावान है, "आक्रामक", मूड को तेजी से परिभाषित किया गया है और, एक नियम के रूप में, ऊंचा (मायाकोवस्की, एसेव, किरसानोव)। हालाँकि, यह याद रखना चाहिए कि काव्य अर्थ के लिए लय के संकेतित पत्राचार केवल प्रवृत्ति के रूप में मौजूद हैं और व्यक्तिगत कार्यों में खुद को प्रकट नहीं कर सकते हैं, यहाँ बहुत कुछ कविता की व्यक्तिगत-विशिष्ट लयबद्ध मौलिकता पर निर्भर करता है।

गेय लिंग की विशिष्टता भी सार्थक विश्लेषण को प्रभावित करती है। एक गेय कविता के साथ काम करते समय, सबसे पहले इसके पथ को समझना, प्रमुख भावनात्मक मनोदशा को पकड़ना और निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। कई मामलों में, पाथोस की सही परिभाषा कलात्मक सामग्री के बाकी तत्वों का विश्लेषण करने के लिए अनावश्यक बनाती है, विशेष रूप से विचार, जो अक्सर पाथोस में घुल जाता है और एक स्वतंत्र अस्तित्व नहीं होता है: चमक गया ... "- रोमांस का मार्ग , ब्लोक की कविता में "मैं हेमलेट हूँ; खून ठंडा हो जाता है ... ”- त्रासदी का मार्ग। इन मामलों में विचार का निर्माण अनावश्यक हो जाता है, और व्यावहारिक रूप से असंभव हो जाता है (भावनात्मक पक्ष तर्कसंगत रूप से प्रबल होता है), और सामग्री के अन्य पहलुओं की परिभाषा (पहले स्थान पर विषय और समस्याएं) वैकल्पिक और सहायक है।

लिरोएपिक

लिरो-महाकाव्य रचनाएँ, जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, महाकाव्य और गीतात्मक सिद्धांतों का संश्लेषण है। महाकाव्य से, गीत-महाकाव्य एक कथा, एक कथानक (यद्यपि कमजोर एक), पात्रों की एक प्रणाली (महाकाव्य की तुलना में कम विकसित), और उद्देश्य दुनिया के पुनरुत्पादन की उपस्थिति लेता है। गीत से - व्यक्तिपरक अनुभव की अभिव्यक्ति, एक गेय नायक की उपस्थिति (एक व्यक्ति में कथाकार के साथ संयुक्त), अपेक्षाकृत कम मात्रा और काव्य भाषण के लिए आकर्षण, अक्सर मनोविज्ञान। गीत-महाकाव्य कार्यों के विश्लेषण में, महाकाव्य और गीतात्मक सिद्धांतों के बीच भेद पर विशेष ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए (यह विश्लेषण का पहला, प्रारंभिक चरण है), लेकिन एक कलात्मक दुनिया के ढांचे के भीतर उनके संश्लेषण पर। इसके लिए गेय नायक-कथाकार की छवि का विश्लेषण मौलिक महत्व का है। तो, यसिन की कविता "अन्ना स्नेगिना" में, गेय और महाकाव्य के टुकड़े काफी स्पष्ट रूप से अलग हो गए हैं: पढ़ते समय, हम आसानी से एक तरफ कथानक और वर्णनात्मक भागों को अलग करते हैं, और गीतात्मक मोनोलॉग मनोवैज्ञानिकता से संतृप्त होते हैं ("युद्ध ने मेरी पूरी आत्मा को खा लिया । ..", "चाँद हँसा, जैसे जोकर ...", "हमारी नम्र मातृभूमि गरीब है ...", आदि)। वर्णनात्मक भाषण आसानी से और अस्पष्ट रूप से अभिव्यंजक-गीतात्मक भाषण में बदल जाता है, कथाकार और गेय नायक एक ही छवि के अविभाज्य पहलू हैं। इसलिए - और यह बहुत महत्वपूर्ण है - चीजों, लोगों, घटनाओं का वर्णन भी गीतवाद से ओत-प्रोत है, हम कविता के किसी भी पाठ अंश में गेय नायक का स्वर महसूस करते हैं। तो, नायक और नायिका के बीच संवाद का महाकाव्य प्रसारण पंक्तियों के साथ समाप्त होता है: "दूरी घनी हो गई, धूमिल हो गई ... मुझे नहीं पता कि मैंने उसके दस्ताने और शॉल को क्यों छुआ", यहाँ महाकाव्य तुरंत और अगोचर रूप से शुरू होता है गीतात्मक में बदल जाता है। विशुद्ध रूप से बाहरी प्रतीत होने वाले का वर्णन करते समय, एक गीतात्मक स्वर और एक व्यक्तिपरक-अभिव्यंजक विशेषण अचानक प्रकट होता है: "हम आ गए हैं। एक मेजेनाइन के साथ घर के मोर्चे पर थोड़ा सा बैठ गया। चमेली की रोमांचक खुशबू आ रही है इसकी विकर तालु। और व्यक्तिपरक भावना का स्वर महाकाव्य कथा में फिसल जाता है: “शाम को वे चले गए। कहाँ पे? मुझे नहीं पता कि कहाँ," या: "गंभीर, दुर्जेय वर्ष! लेकिन क्या हर चीज का वर्णन करना संभव है?

महाकाव्य कथा में गीतात्मक व्यक्तिपरकता का विश्लेषण करना सबसे कठिन है, लेकिन साथ ही महाकाव्य और गीतात्मक शुरुआत के संश्लेषण का सबसे दिलचस्प मामला है। एक पाठ में गेय स्वर और छिपे हुए गेय नायक को देखना सीखना आवश्यक है जो पहली नज़र में निष्पक्ष रूप से महाकाव्य है। उदाहरण के लिए, डी। केड्रिन की कविता "आर्किटेक्ट्स" में इस तरह के कोई गेय मोनोलॉग नहीं हैं, लेकिन एक गेय नायक की छवि को फिर भी "पुनर्निर्माण" किया जा सकता है - यह मुख्य रूप से गीतात्मक उत्साह और कलात्मक भाषण की गंभीरता में, एक प्रेमपूर्ण में प्रकट होता है और चर्च और उसके बिल्डरों का ईमानदारी से वर्णन, भावनात्मक रूप से समृद्ध अंतिम राग में, कथानक के दृष्टिकोण से बेमानी, लेकिन एक गेय अनुभव बनाने के लिए आवश्यक है। यह कहा जा सकता है कि एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक कहानी कहने के तरीके से कविता का गीतकार प्रकट होता है। पाठ में विशेष काव्यात्मक तनाव के स्थान हैं, इन अंशों में भावात्मक तीव्रता और गेय नायक की उपस्थिति - कहानी का विषय - विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। उदाहरण के लिए:

और इन सबसे ऊपर शर्म की बात है

वह चर्च था

दुल्हन की तरह!

और उसकी चटाई के साथ,

मेरे मुंह में फ़िरोज़ा की अंगूठी के साथ

अभद्र लड़की

निष्पादन मैदान में खड़ा था

और सोच रहा हूँ

एक परी कथा की तरह

उस खूबसूरती को देख...

और फिर सम्राट

उसने इन वास्तुकारों को अंधा करने का आदेश दिया,

ताकि उसकी भूमि में

एक ऐसा था

ताकि सुजल भूमि में

और रियाज़ानी की भूमि में

उन्होंने एक बेहतर मंदिर नहीं बनाया,

मध्यस्थता के चर्च की तुलना में!

आइए हम गेय स्वर और व्यक्तिपरक उत्तेजना को व्यक्त करने के बाहरी तरीकों पर ध्यान दें - लयबद्ध खंडों, विराम चिह्नों आदि में रेखा को तोड़ना। हम यह भी ध्यान दें कि कविता एक दुर्लभ आकार में लिखी गई है - पांच फुट का एनापेस्ट - गंभीरता देते हुए और स्वर की गहराई। नतीजतन, हमारे पास एक महाकाव्य घटना के बारे में एक गीतात्मक कहानी है।

साहित्यिक विधाएं

कला के काम के विश्लेषण में शैली की श्रेणी लिंग की श्रेणी से कुछ हद तक कम महत्वपूर्ण है, लेकिन कुछ मामलों में, किसी काम की शैली प्रकृति का ज्ञान विश्लेषण में मदद कर सकता है, यह इंगित करता है कि किन पहलुओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए। साहित्यिक आलोचना में, शैलियाँ साहित्यिक विधाओं के भीतर काम के समूह हैं, जो सामान्य औपचारिक, सार्थक या कार्यात्मक विशेषताओं से एकजुट होती हैं। यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि सभी कार्यों में एक स्पष्ट शैली प्रकृति नहीं होती है। तो, पुश्किन की कविता "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर रात का अंधेरा है ...", लेर्मोंटोव का "पैगंबर", चेखव और गोर्की द्वारा नाटक, ट्वार्डोव्स्की द्वारा "वसीली टेर्किन" और कई अन्य कार्य शैली के अर्थ में अनिश्चित हैं। लेकिन उन मामलों में भी जहां शैली को काफी स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सकता है, ऐसी परिभाषा हमेशा विश्लेषण में मदद नहीं करती है, क्योंकि शैली संरचनाओं को अक्सर एक माध्यमिक विशेषता द्वारा पहचाना जाता है जो सामग्री और रूप की विशेष मौलिकता नहीं बनाता है। यह मुख्य रूप से गीतात्मक शैलियों पर लागू होता है, जैसे कि शोकगीत, ओड, संदेश, एपिग्राम, सॉनेट, आदि। लेकिन फिर भी, कभी-कभी शैली श्रेणी मायने रखती है, जो सामग्री या औपचारिक प्रभुत्व की ओर इशारा करती है, समस्या की कुछ विशेषताएं, पाथोस, काव्य।

महाकाव्य शैलियों में, यह मुख्य रूप से उनकी मात्रा के संदर्भ में शैलियों का विरोध है जो मायने रखता है। यहां की स्थापित साहित्यिक परंपरा बड़े पैमाने की शैलियों को अलग करती है (उपन्यास, महाकाव्य)मध्यम (कहानी)और छोटा (कहानी)वॉल्यूम, हालांकि, टाइपोलॉजी में, केवल दो स्थितियों के बीच का अंतर वास्तविक है, क्योंकि कहानी एक स्वतंत्र शैली नहीं है, व्यवहार में या तो कहानी (पुश्किन की बेल्किन टेल) या उपन्यास (उनकी द कैप्टन की बेटी) के लिए गुरुत्वाकर्षण है। लेकिन यहां बड़ी और छोटी मात्रा के बीच का अंतर आवश्यक लगता है, और सबसे बढ़कर एक छोटी शैली - एक कहानी के विश्लेषण के लिए। यू.एन. टायन्यानोव ने ठीक ही लिखा है: "बड़े रूप के लिए गणना एक छोटे से के समान नहीं है।" कहानी की छोटी मात्रा कविताओं के विशिष्ट सिद्धांतों, विशिष्ट कलात्मक तकनीकों को निर्धारित करती है। सबसे पहले, यह साहित्यिक प्रतिनिधित्व के गुणों में परिलक्षित होता है। कहानी "अर्थव्यवस्था मोड" की अत्यधिक विशेषता है, इसमें लंबे विवरण नहीं हो सकते हैं, इसलिए इसे विवरण-विवरण से नहीं, बल्कि विवरण-प्रतीकों द्वारा, विशेष रूप से एक परिदृश्य, चित्र, इंटीरियर के विवरण में विशेषता है। इस तरह का विवरण उच्च अभिव्यक्ति प्राप्त करता है और, एक नियम के रूप में, पाठक की रचनात्मक कल्पना को संदर्भित करता है, सह-निर्माण, अनुमान का सुझाव देता है। इस सिद्धांत के अनुसार, चेखव ने अपने विवरणों का निर्माण किया, विशेष रूप से, कलात्मक विवरण के स्वामी; उदाहरण के लिए, हमें उसकी पाठ्यपुस्तक में एक चांदनी रात का चित्रण याद करना चाहिए: "प्रकृति का वर्णन करते समय, किसी को छोटे विवरणों को समझना चाहिए, उन्हें इस तरह समूहित करना चाहिए कि पढ़ने के बाद, जब आप अपनी आँखें बंद करते हैं, तो एक तस्वीर दी जाती है। उदाहरण के लिए, आपको एक चांदनी रात मिलेगी यदि आप लिखते हैं कि मिल बांध पर एक टूटी हुई बोतल का एक गिलास एक चमकीले तारे की तरह चमकता है और एक कुत्ते या भेड़िये की काली छाया एक गेंद में लुढ़कती है ”(लेटर टू अल। पी। चेखव दिनांक 10 मई, 1886)। यहां एक या दो प्रमुख प्रतीकात्मक विवरणों की छाप के आधार पर पाठक द्वारा परिदृश्य के विवरण का अनुमान लगाया जाता है। मनोविज्ञान के क्षेत्र में भी ऐसा ही होता है: लेखक के लिए, मानसिक प्रक्रिया को उसकी संपूर्णता में प्रतिबिंबित करना इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि इस समय नायक के आंतरिक जीवन के प्रमुख भावनात्मक स्वर, वातावरण को फिर से बनाना है। ऐसी मनोवैज्ञानिक कहानी के स्वामी मौपासेंट, चेखव, गोर्की, बुनिन, हेमिंग्वे और अन्य थे।

कहानी की रचना में, किसी भी संक्षिप्त रूप की तरह, अंत बहुत महत्वपूर्ण है, जो या तो एक कथानक खंडन की प्रकृति में है या एक भावनात्मक अंत है। उल्लेखनीय वे अंत हैं जो संघर्ष को हल नहीं करते हैं, लेकिन केवल इसकी अघुलनशीलता प्रदर्शित करते हैं; तथाकथित "खुला" फाइनल, जैसा कि चेखव के "द लेडी विद द डॉग" में है।

कहानी की शैली किस्मों में से एक है लघु कथाएक लघुकथा एक एक्शन से भरपूर आख्यान है, इसमें कार्रवाई जल्दी, गतिशील रूप से विकसित होती है, एक खंडन के लिए प्रयास करती है, जिसमें जो कहा जाता है उसका पूरा अर्थ होता है: सबसे पहले, इसकी मदद से, लेखक जीवन की समझ देता है स्थिति, चित्रित पात्रों के लिए एक "वाक्य" बनाती है। लघुकथाओं में कथानक संकुचित होता है, क्रिया केंद्रित होती है। एक तेज-तर्रार कथानक पात्रों की एक बहुत ही किफायती प्रणाली की विशेषता है: आमतौर पर उनमें से केवल पर्याप्त होते हैं ताकि कार्रवाई लगातार विकसित हो सके। केवल कहानी की कार्रवाई को किक-स्टार्ट करने के लिए कैमियो पात्रों को पेश किया जाता है (यदि उन्हें बिल्कुल भी पेश किया जाता है) और फिर उसके तुरंत बाद गायब हो जाते हैं। लघुकथा में, एक नियम के रूप में, कोई साइड स्टोरीलाइन नहीं है, लेखक का विषयांतर; केवल वही जो संघर्ष को समझने के लिए नितांत आवश्यक है और पात्रों के अतीत से कथानक की सूचना दी जाती है। वर्णनात्मक तत्व जो कार्रवाई को आगे नहीं बढ़ाते हैं उन्हें न्यूनतम रखा जाता है और शुरुआत में लगभग अनन्य रूप से प्रकट होता है: फिर, अंत में, वे हस्तक्षेप करेंगे, कार्रवाई के विकास को धीमा कर देंगे और ध्यान भंग कर देंगे।

जब इन सभी प्रवृत्तियों को उनके तार्किक अंत तक लाया जाता है, तो लघु कहानी अपनी सभी मुख्य विशेषताओं के साथ एक स्पष्ट उपाख्यान संरचना प्राप्त करती है: एक बहुत छोटी मात्रा, एक अप्रत्याशित, विरोधाभासी "सदमे" समाप्त, कार्यों के लिए न्यूनतम मनोवैज्ञानिक प्रेरणा, वर्णनात्मक क्षणों की अनुपस्थिति , आदि लेसकोव, प्रारंभिक चेखव, मौपासेंट, ओ'हेनरी, डी। लंदन, ज़ोशचेंको और कई अन्य उपन्यासकारों द्वारा उपयोग किया जाता है।

उपन्यास, एक नियम के रूप में, बाहरी संघर्षों पर आधारित है जिसमें विरोधाभास टकराते हैं (साजिश), विकसित होते हैं और विकास और संघर्ष (चरमोत्कर्ष) में उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाते हैं, कमोबेश तेजी से हल हो जाते हैं। इसके अलावा, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कार्रवाई के विकास के दौरान सामने आए अंतर्विरोधों को हल किया जाना चाहिए और किया जा सकता है। इसके लिए, विरोधाभास पर्याप्त रूप से निश्चित और प्रकट होना चाहिए, संघर्ष को हल करने के लिए हर कीमत पर प्रयास करने के लिए पात्रों के पास कुछ मनोवैज्ञानिक गतिविधि होनी चाहिए, और संघर्ष को कम से कम सिद्धांत रूप में तत्काल समाधान के लिए उत्तरदायी होना चाहिए।

इस कोण से वी. शुक्शिन "द हंट टू लिव" की कहानी पर विचार करें। एक युवा शहर का आदमी झोपड़ी में वनपाल निकितिच के पास आता है। पता चला कि युवक जेल से भाग निकला है। अचानक, जिला अधिकारी निकितिच में शिकार करने के लिए आते हैं, निकितिच उस आदमी को सोने का नाटक करने के लिए कहता है, मेहमानों को नीचे रखता है और खुद सो जाता है, और जागते हुए, वह पाता है कि "कोल्या द प्रोफेसर" निकल गया है, निकितिच की बंदूक और उसकी उसके साथ तंबाकू की थैली। निकितिच उसके पीछे दौड़ता है, उस आदमी से आगे निकल जाता है और उससे अपनी बंदूक ले लेता है। लेकिन सामान्य तौर पर निकितिच उस आदमी को पसंद करता है, उसे सर्दियों में, टैगा के अभ्यस्त और बिना बंदूक के उसे जाने देने का खेद है। बूढ़ा आदमी एक बंदूक छोड़ देता है, ताकि जब वह गांव पहुंचे, तो वह उसे निकितिच के गॉडफादर को सौंप देगा। लेकिन जब वे पहले से ही अपनी दिशा में चले गए, तो आदमी ने निकितिच को सिर के पीछे गोली मार दी, क्योंकि "यह बेहतर होगा, पिता। अधिक भरोसेमंद।"

इस उपन्यास के संघर्ष में पात्रों का संघर्ष बहुत ही तीखा और स्पष्ट है। असंगति, निकितिच के नैतिक सिद्धांतों के विपरीत - लोगों में दया और विश्वास पर आधारित सिद्धांत - और "कोली-प्रोफेसर" के नैतिक मानक, जो अपने लिए "जीना चाहते हैं", "बेहतर और अधिक विश्वसनीय" - भी खुद के लिए, - इन नैतिक दृष्टिकोणों की असंगति कार्रवाई के दौरान तेज हो जाती है और पात्रों के तर्क के अनुसार एक दुखद, लेकिन अपरिहार्य संप्रदाय में सन्निहित है। हम संप्रदाय के विशेष महत्व पर ध्यान देते हैं: यह न केवल औपचारिक रूप से साजिश की कार्रवाई को पूरा करता है, बल्कि संघर्ष को समाप्त करता है। चित्रित पात्रों का लेखक का मूल्यांकन, संघर्ष के बारे में लेखक की समझ सटीक रूप से खंडन में केंद्रित है।

महाकाव्य की प्रमुख विधाएं - उपन्यासतथा महाकाव्य -उनकी सामग्री में भिन्नता है, मुख्यतः समस्याओं के संदर्भ में। महाकाव्य में प्रमुख सामग्री राष्ट्रीय है, और उपन्यास में - उपन्यास (साहसिक या वैचारिक और नैतिक) समस्याएं। उपन्यास के लिए, तदनुसार, यह निर्धारित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है कि यह दोनों में से किस प्रकार का है। प्रमुख शैली की सामग्री के आधार पर, उपन्यास और महाकाव्य के काव्यों का निर्माण भी किया जाता है। महाकाव्य में कथानक की प्रवृत्ति होती है, इसमें नायक की छवि लोगों, जातीय समूह, वर्ग आदि में निहित विशिष्ट गुणों की सर्वोत्कृष्टता के रूप में निर्मित होती है। साहसिक उपन्यास में, कथानक भी स्पष्ट रूप से प्रबल होता है, लेकिन नायक की छवि एक अलग तरीके से बनाया गया है: वह वर्ग, कॉर्पोरेट और पर्यावरण के साथ अन्य संबंधों से सशक्त रूप से मुक्त है जिसने इसे जन्म दिया। एक वैचारिक और नैतिक उपन्यास में, शैलीगत प्रभुत्व लगभग हमेशा मनोविज्ञान और विषमलैंगिक होगा।

पिछली डेढ़ शताब्दी में, महाकाव्य - महाकाव्य उपन्यास में बड़ी मात्रा में एक नई शैली विकसित हुई है, जो इन दो शैलियों के गुणों को जोड़ती है। इस शैली की परंपरा में टॉल्स्टॉय की "वॉर एंड पीस", शोलोखोव की "क्विट फ्लो द डॉन", ए। टॉल्स्टॉय की "वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स", सिमोनोव की "द लिविंग एंड द डेड", पास्टर्नक की "डॉक्टर ज़ीवागो" और कुछ अन्य जैसे काम शामिल हैं। महाकाव्य उपन्यास राष्ट्रीय और वैचारिक और नैतिक मुद्दों के संयोजन की विशेषता है, लेकिन उनमें से एक सरल योग नहीं है, बल्कि ऐसा एकीकरण है जिसमें किसी व्यक्ति के लिए वैचारिक और नैतिक खोज मुख्य रूप से लोगों की सच्चाई से संबंधित है। पुश्किन के शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास की समस्या उनकी एकता और अन्योन्याश्रयता में "मनुष्य का भाग्य और लोगों का भाग्य" बन जाती है; संपूर्ण नृवंशों के लिए महत्वपूर्ण घटनाएं नायक की दार्शनिक खोज को एक विशेष तात्कालिकता और प्रासंगिकता प्रदान करती हैं, नायक को न केवल दुनिया में, बल्कि राष्ट्रीय इतिहास में अपनी स्थिति निर्धारित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। काव्य के क्षेत्र में, महाकाव्य उपन्यास को कथानक के साथ मनोविज्ञान के संयोजन, सामान्य, मध्यम और क्लोज-अप का एक संयोजन संयोजन, कई कहानियों की उपस्थिति और उनकी अंतःक्रिया, और लेखक के विषयांतर की विशेषता है।

कल्पित शैली उन कुछ विहित विधाओं में से एक है, जिन्होंने 19वीं-20वीं शताब्दी में अपने वास्तविक ऐतिहासिक अस्तित्व को बनाए रखा है। कल्पित शैली की कुछ विशेषताएं विश्लेषण के लिए आशाजनक दिशाएँ सुझा सकती हैं। यह, सबसे पहले, पारंपरिकता की एक बड़ी डिग्री है और यहां तक ​​​​कि आलंकारिक प्रणाली की प्रत्यक्ष कल्पना भी है। कथानक में कथानक सशर्त है, इसलिए, हालांकि इसका विश्लेषण तत्वों द्वारा किया जा सकता है, ऐसा विश्लेषण कुछ भी दिलचस्प नहीं देता है। कल्पित की आलंकारिक प्रणाली रूपक के सिद्धांत पर आधारित है, इसके पात्र कुछ अमूर्त विचार - शक्ति, न्याय, अज्ञानता आदि को दर्शाते हैं। इसलिए, वास्तविक पात्रों के संघर्ष में दंतकथा में संघर्ष इतना नहीं मांगा जाना चाहिए, बल्कि विचारों के विरोध में: उदाहरण के लिए, "भेड़िया और मेम्ने" क्रायलोव में, संघर्ष भेड़िये और भेड़ के बीच नहीं है, बल्कि ताकत और न्याय के विचारों के बीच है; कथानक वुल्फ की भोजन करने की इच्छा से इतना प्रेरित नहीं है, बल्कि इस मामले को "वैध रूप और अर्थ" देने की उसकी इच्छा से प्रेरित है।