XVIII-XIX सदियों का रूसी चित्रफलक परिदृश्य। 18वीं-19वीं सदी का रूसी चित्रफलक परिदृश्य 18वीं सदी की रूसी परिदृश्य पेंटिंग

18वीं शताब्दी एक ऐसा काल है जिसमें राजनीतिक, सामाजिक, सार्वजनिक सभी क्षेत्रों में व्यापक परिवर्तन हुए। यूरोप रूसी चित्रकला में नई शैलियों का परिचय देता है: परिदृश्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा की जिंदगी। चित्रकला की यथार्थवादी दिशा प्रमुख हो जाती है। एक जीवित व्यक्ति उस समय के सौंदर्य आदर्शों का नायक और वाहक होता है।

अठारहवीं शताब्दी ने सचित्र चित्रों के समय के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया। हर कोई चाहता था कि उसका अपना चित्र हो: रानी से लेकर प्रांतों के एक साधारण अधिकारी तक।

रूसी चित्रकला में यूरोपीय रुझान

18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को पीटर I के कहने पर पश्चिमी फैशन का पालन करने के लिए मजबूर किया गया था, जो रूस को यूरोपीय बनाना चाहते थे। उन्होंने ललित कला के विकास को बहुत महत्व दिया और यहां तक ​​कि एक विशेष शैक्षणिक संस्थान बनाने की योजना भी बनाई।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने यूरोपीय चित्रकला की नई तकनीकों में महारत हासिल की और अपने कैनवस पर न केवल राजाओं, बल्कि विभिन्न लड़कों, व्यापारियों, कुलपतियों को भी चित्रित किया, जिन्होंने फैशन के साथ बने रहने की कोशिश की और अक्सर स्थानीय कलाकारों को चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया। उसी समय, उस समय के कलाकारों ने घरेलू सामानों, राष्ट्रीय पोशाक के तत्वों, प्रकृति आदि के साथ चित्रों को समृद्ध करने का प्रयास किया। महंगे फर्नीचर, बड़े फूलदान, आलीशान कपड़े, दिलचस्प पोज पर ध्यान दिया गया। उस समय के लोगों की छवि को आज कलाकारों द्वारा अपने समय के बारे में एक काव्य कहानी के रूप में माना जाता है।

और फिर भी, 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों के चित्र आमंत्रित विदेशी चित्रकारों के चित्रों से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। उल्लेखनीय है कि रूसी कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए अन्य देशों के कलाकारों को आमंत्रित किया गया था।

पोर्ट्रेट के प्रकार

अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत अर्ध-औपचारिक और कक्ष दृश्यों के लिए चित्रकारों की अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों के चित्र सामने, अर्ध-औपचारिक, कक्ष, अंतरंग जैसे प्रकारों को जन्म देते हैं।

पूर्ण विकास में व्यक्ति की छवि में सामने वाला दूसरों से भिन्न होता है। विलासिता की चमक - कपड़े और घरेलू सामान दोनों में।

एक अर्ध-सामने का दृश्य घुटने की लंबाई या कमर-लंबाई वाले मॉडल की एक छवि है।

यदि किसी व्यक्ति को छाती या कमर तक तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है, तो इस प्रकार के चित्र को कक्ष कहा जाता है।

चित्र का अंतरंग रूप चित्र के नायक की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील का सुझाव देता है, जबकि पृष्ठभूमि को नजरअंदाज कर दिया जाता है।

चित्र चित्र

अक्सर, 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों को एक चित्र छवि में ग्राहक के विचार को मूर्त रूप देने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन किसी भी तरह से वास्तविक छवि नहीं। इस या उस व्यक्ति के बारे में जनता की राय को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण था। कई कला इतिहासकारों ने लंबे समय से यह निष्कर्ष निकाला है कि उस समय का मुख्य नियम किसी व्यक्ति को उतना नहीं चित्रित करना था जितना वह वास्तव में था, या जैसा वह बनना चाहता था, लेकिन जैसा कि वह अपने सर्वश्रेष्ठ प्रतिबिंब में हो सकता था। यानी किसी भी व्यक्ति के चित्रों में उन्होंने एक आदर्श के रूप में चित्रित करने की कोशिश की।

पहले कलाकार

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार, जिनकी सूची आम तौर पर छोटी है, विशेष रूप से, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D G. Levitsky हैं।

18 वीं शताब्दी के पहले चित्रकारों में निकितिन, एंट्रोपोव, अर्गुनोव के नाम हैं। अठारहवीं शताब्दी के इन पहले रूसी कलाकारों की भूमिका नगण्य थी। यह केवल बड़ी संख्या में शाही चित्र, रूसी रईसों के चित्र लिखने के लिए कम हो गया था। 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार - चित्रों के स्वामी। हालांकि अक्सर वे विदेशी शिल्पकारों को बड़ी संख्या में महलों की दीवारों को रंगने और नाटकीय दृश्य बनाने में मदद करते थे।

चित्रकार इवान निकितिच निकितिन का नाम पीटर I के अपनी पत्नी के साथ पत्राचार में पाया जा सकता है। उनका ब्रश स्वयं राजा, चांसलर जी। आई। गोलोविन के चित्र का है। आउटडोर हेटमैन के उनके चित्र में कुछ भी कृत्रिम नहीं है। विग या कोर्ट पोशाक द्वारा उपस्थिति में कोई बदलाव नहीं किया जाता है। कलाकार ने हेटमैन को वैसा ही दिखाया जैसा वह वास्तविक जीवन में करता है। यह जीवन की सच्चाई में है कि निकितिन के चित्रों का मुख्य लाभ निहित है।

एंट्रोपोव का काम कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल की छवियों और धर्मसभा में चित्रों में संरक्षित है। ये काम कलाकार के पीले, जैतून के रंगों के लिए विशिष्ट हैं, क्योंकि वह एक चित्रकार है जिसने आइकन पेंटिंग के मास्टर के साथ अध्ययन किया है। उनके प्रसिद्ध कार्यों में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, पीटर I, राजकुमारी ट्रुबेत्सोय, आत्मान एफ। क्रास्नोशेकोव के चित्र हैं। एंट्रोपोव के काम ने 17 वीं शताब्दी की मूल रूसी पेंटिंग की परंपराओं और पेट्रिन युग की ललित कला के सिद्धांतों को जोड़ा।

इवान पेट्रोविच अर्गुनोव काउंट शेरेमेयेव के प्रसिद्ध सर्फ़ चित्रकार हैं। उनके चित्र सुंदर हैं, उनके द्वारा चित्रित लोगों के पोज़ स्वतंत्र और मोबाइल हैं, उनके काम में सब कुछ सटीक और सरल है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता है, जो बाद में अंतरंग हो जाएगा। कलाकार के महत्वपूर्ण कार्य: बचपन में शेरेमेयेव्स, पी। बी। शेरेमेतयेव।

आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि उस समय रूस में कोई अन्य विधाएँ मौजूद नहीं थीं, लेकिन 18 वीं शताब्दी के महान रूसी कलाकारों ने चित्र शैली में सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ कीं।

18 वीं शताब्दी का शिखर रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की का काम था। कलाकारों के चित्रों में व्यक्ति प्रशंसा, ध्यान और सम्मान का पात्र है। भावनाओं की मानवता उनके चित्रों की पहचान है।

फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735-1808)

फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, जो 18वीं सदी के राजकुमार आई. रेपिन के सर्फ़ों के रूसी कलाकार थे। यह कलाकार महिलाओं के चित्रों को कोमल और हवादार ढंग से लिखता है। रोकोतोव आंतरिक सुंदरता को महसूस करता है, और वह इसे कैनवास पर उतारने का साधन ढूंढता है। यहां तक ​​​​कि चित्रों का अंडाकार आकार केवल महिलाओं की नाजुक और सुरुचिपूर्ण उपस्थिति पर जोर देता है।

उनके काम की मुख्य शैली एक अर्ध-पोशाक चित्र है। उनके कार्यों में ग्रिगोरी ओरलोव और पीटर III, राजकुमारी युसुपोवा और प्रिंस पावेल पेट्रोविच के चित्र हैं।

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की (1735-1822)

18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कलाकार, ए। एंट्रोपोव के छात्र दिमित्री ग्रिगोरीविच लेवित्स्की, अपने चित्रों में लोगों की मानसिक अवस्थाओं और विशेषताओं को संवेदनशील रूप से पकड़ने और फिर से बनाने में सक्षम थे। अमीरों का चित्रण करते हुए, वह सच्चा और निष्पक्ष रहता है, उसके चित्र में परिणाम और झूठ को बाहर किया जाता है। उनके ब्रश में 18वीं सदी के महान लोगों के चित्रों की एक पूरी गैलरी है। यह औपचारिक चित्र में है कि लेवित्स्की खुद को एक मास्टर के रूप में प्रकट करता है। वह अभिव्यंजक मुद्राएं, हावभाव पाता है, जो कुलीन रईसों को दिखाता है। चेहरों में रूसी इतिहास - इस तरह लेवित्स्की के काम को अक्सर कहा जाता है।
कलाकार के ब्रश से संबंधित पेंटिंग: एम। ए। लवोवा, ई। आई। नेलिडोवा, एन। आई। नोविकोव, मिट्रोफानोव्स के चित्र।

व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की (1757-1825)

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार तथाकथित भावुक चित्र के लिए अपनी अपील से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की ने संवेदनशील लड़कियों को चित्रित किया है, जिन्हें उनके चित्रों में हल्के रंगों के साथ चित्रित किया गया है, वे हवादार और निर्दोष हैं। उनकी नायिकाएं न केवल पारंपरिक पोशाक में रूसी किसान महिलाएं हैं, बल्कि उच्च समाज की सम्मानित महिलाएं भी हैं। ये नारीशकिना, लोपुखिना, राजकुमारी सुवोरोवा, आर्सेनेवा के चित्र हैं। तस्वीरें कुछ हद तक मिलती-जुलती हैं, लेकिन उन्हें भूलना नामुमकिन है। प्रेषित पात्रों की अद्भुत सूक्ष्मता, भावनात्मक अनुभवों की लगभग मायावी विशेषताओं और सभी छवियों को एकजुट करने वाली कोमलता की भावना से प्रतिष्ठित है। बोरोविकोवस्की ने अपने कामों में उस समय की एक महिला की सारी सुंदरता का खुलासा किया।

बोरोविकोवस्की की विरासत बहुत विविध और व्यापक है। उनके काम में औपचारिक चित्र, साथ ही लघु और अंतरंग कैनवस दोनों हैं। बोरोविकोवस्की के कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध वी। ए। ज़ुकोवस्की, जी। आर। डेरज़ाविन, एबी कुराकिन और पॉल आई के चित्र थे।

रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग

रूसी कलाकारों द्वारा 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आंतरिक दुनिया और नैतिक गुणों के सम्मान के साथ लिखी गई हैं। प्रत्येक कलाकार की शैली, एक ओर, बहुत ही व्यक्तिगत होती है, दूसरी ओर, इसमें दूसरों के साथ कई समान विशेषताएं होती हैं। इस क्षण ने उस शैली को निर्धारित किया जो 18 वीं शताब्दी में रूसी कला के चरित्र पर जोर देती थी।

अधिकांश 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार:

1. "युवा चित्रकार" 1760 के दशक की दूसरी छमाही लेखक इवान फिर्सोव 18वीं सदी के सबसे गूढ़ कलाकार हैं। पेंटिंग में एक लड़के को वर्दी में दिखाया गया है जो एक छोटी खूबसूरत लड़की का चित्र बनाता है।
2. "हेक्टर की एंड्रोमाचे की विदाई", 1773 लेखक एंटोन पावलोविच लोसेन्को। कलाकार की आखिरी पेंटिंग। इसमें होमर के इलियड के छठे सर्ग के एक दृश्य को दर्शाया गया है।
3. "कननेटेबल स्क्वायर के पास गैचिना में स्टोन ब्रिज", 1799-1801। लेखक शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन। चित्र एक परिदृश्य दृश्य दिखाता है।

और अभी भी

अठारहवीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने अभी भी लोगों की सच्चाई और वास्तविक चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बावजूद इसके कि दासता की स्थिति और धनी ग्राहकों की इच्छा थी। 18 वीं शताब्दी में चित्र शैली ने रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं को मूर्त रूप दिया।

निस्संदेह, यह कहा जा सकता है कि, 18 वीं शताब्दी की कला यूरोपीय संस्कृति से कितनी भी प्रभावित क्यों न हो, फिर भी इसने राष्ट्रीय रूसी परंपराओं का विकास किया।

राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी कला रूपों की अनिश्चितता और पूर्णता से प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से आश्चर्यचकित होते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने इतनी बार चित्र रचनाओं को चित्रित किया जो भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को विशद रूप से जोड़ती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के निर्विवाद सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के काम - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद ऐसे रूपों और छवियों की बहुतायत जो रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के हर नोट में रंगों का राजसी और असामान्य पैलेट होता है। इस तरह की शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिसे तोड़ना इतना मुश्किल है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से ठीक ही अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने चित्रांकन से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्तवाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया

लेव कामेनेव (1833 - 1886) "एक झोपड़ी के साथ लैंडस्केप"

लैंडस्केप, पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 18 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास रूस में खुद को स्थापित किया। और इस अवधि से पहले, परिदृश्य आइकन रचनाओं की छवि या पुस्तक चित्रण के हिस्से की पृष्ठभूमि था।

उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है और इस तरह, अतिशयोक्ति के बिना, चित्रकला के क्षेत्र के महान विशेषज्ञों ने लिखा है कि मेरे पास, संक्षेप में, जोड़ने के लिए कुछ भी नहीं है।

रूसी परिदृश्य चित्रकला के अग्रदूतों को शिमोन शेड्रिन, फ्योडोर अलेक्सेव और फ्योडोर मतवेव कहा जाता है। इन सभी कलाकारों ने यूरोप में पेंटिंग का अध्ययन किया, जिसने उनके भविष्य के काम पर एक निश्चित छाप छोड़ी।

शेड्रिन (1749 - 1804) ने शाही देश के पार्कों को चित्रित करने वाले कार्यों के लेखक के रूप में ख्याति प्राप्त की। अलेक्सेव (1753 - 1824) को सेंट पीटर्सबर्ग, गैचिना और पावलोव्स्क, मॉस्को के स्थापत्य स्मारकों को दर्शाने वाले परिदृश्य के लिए रूसी कैनालेटो का उपनाम दिया गया था। मतवेव (1758 - 1826) ने अपना अधिकांश जीवन इटली में काम किया और अपने शिक्षक हैकर्ट की भावना से लिखा। इस प्रतिभाशाली इतालवी कलाकार के कार्यों की नकल भी एम.एम. इवानोव (1748 - 1828)।

विशेषज्ञ 19 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकला के विकास में दो चरणों पर ध्यान देते हैं, जो एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े नहीं हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से अलग हैं। ये दो चरण हैं:

• वास्तविक;
• प्रेम प्रसंगयुक्त।

इन क्षेत्रों के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से XIX सदी के 20 के दशक के मध्य तक बन गई थी। अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी चित्रकला ने खुद को XVIII सदी की शास्त्रीय चित्रकला के तर्कवाद से मुक्त करना शुरू कर दिया। और रूसी रोमांटिकतावाद, रूसी चित्रकला में एक अलग घटना के रूप में, इन परिवर्तनों में बहुत महत्व रखता है।

रूसी रोमांटिक परिदृश्य तीन दिशाओं में विकसित हुआ:

1. प्रकृति के कार्यों के आधार पर शहरी परिदृश्य;
2. "इतालवी मिट्टी" के आधार पर रूसी प्रकृति का अध्ययन;
3. रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य।

और अब मैं आपको 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों द्वारा काम की गैलरी में आमंत्रित करता हूं, जिन्होंने परिदृश्य चित्रित किया। मैंने प्रत्येक कलाकार से सिर्फ एक टुकड़ा लिया - अन्यथा यह गैलरी अंतहीन थी।

यदि आपकी इच्छा है, तो आप इस साइट पर प्रत्येक कलाकार के काम के बारे में पढ़ सकते हैं (और, तदनुसार, कलाकार के काम को याद करें)।

19वीं सदी के रूसी परिदृश्य

व्लादिमीर मुरावियोव (1861 - 1940), ब्लू फॉरेस्ट

व्लादिमीर ओरलोव्स्की (1842 - 1914), "ग्रीष्मकालीन दिवस"

प्योत्र सुखोडोल्स्की (1835 - 1903), ट्रिनिटी डे

इवान शिश्किन (1832 - 1898), "राई"

एफिम वोल्कोव (1844 - 1920), फॉरेस्ट लेक

निकोलाई एस्टुडिन (1847 - 1925), "माउंटेन रोड"

निकोलाई सर्गेव (1855 - 1919), "समर पॉन्ड"

कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की1 (1858-1911), "ज़्वेनिगोरोड"

एलेक्सी पिसम्स्की (1859 - 1913), "वन नदी"

जोसेफ क्राचकोवस्की (1854 - 1914), "विस्टेरिया"

आइजैक लेविटन (1860 - 1900), "बिर्च ग्रोव"

वसीली पोलेनोव (1844-1927), द ओल्ड मिल

मिखाइल क्लोड्ट (1832 - 1902), ओक ग्रोव्स

अपोलिनेरी वासनेत्सोव (1856 - 1933), ओखिरका। गृहस्थी प्रकार»

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ: रचनात्मक सिद्धांत, कलात्मक तरीके, प्रतिनिधि।

यात्रा कला प्रदर्शनी संघ 19वीं सदी के अंत के रूसी कलाकारों का एक संघ है। नवंबर 1863 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के चौदह स्नातकों ने अकादमी की परिषद को एक अनुरोध भेजा कि वे पारंपरिक प्रतियोगिता कार्य को बदलने के लिए कहें, जिससे युवा कलाकारों को एक विषय चुनने की स्वतंत्रता मिल सके। 1870 में, इस एसोसिएशन का नाम बदलकर एसोसिएशन ऑफ आर्ट एक्जीबिशन कर दिया गया। एन.एन. जीई, आई.एन. क्राम्स्कोय, जी.जी. मायसोएडोव, वी.जी. पेरोव, वी.ए. सेरोव, वी.डी., पोलेनोव, आई.ई. रेपिन, ए.के. सावरसोव, वी.आई. सुरिकोव, आई.आई. शिश्किन और कई अन्य। ये कलाकार कला अकादमी की बेजान पेंटिंग के विरोध में एक नई, "जीवित" कला बनाने में कामयाब रहे।

यात्रा कला प्रदर्शनी संघ अपने आप में एकजुट हो गया सभी बेहतरीन चित्रकार और मूर्तिकार 19 वीं की दूसरी छमाही - 20 वीं सदी की शुरुआत में। यह वी.जी. पेरोव और आई.एन. क्राम्स्कोय, जी.जी. मायसोएडोव और वी.ई. माकोवस्की, के.ए. सावित्स्की और वी.एम. मैक्सिमोव, आई.एम. प्रियनिश्निकोव और एन.एन. जीई, सावरसोव और आई.आई. शिश्किन, ए.आई. कुइंदझी, वी.एम. वासंतोसेव और वी.डी. पोलेनोव, एन.वी. नेवरेव, आई.ई. रेपिन और सुरिकोव, सेरोव और आई.आई. लेविटन, एन.ए. यारोशेंको और नेस्टरोव, एन.ए. कसाटकिन और एस.वी. इवानोव, ए.ई. आर्किपोव, वी.एन. बख्शेव और कई अन्य। इस अवधि के दौरान, कोई महत्वपूर्ण कलाकार नहीं थे जो इसे साझेदारी के रैंक में शामिल होने के लिए एक उच्च सम्मान नहीं मानते, जो बदले में, कभी भी बंद संघ नहीं था और अपने अस्तित्व के सभी चरणों में प्रतिभाशाली युवाओं को अपने रैंकों में स्वीकार किया, और कई कलाकारों की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए भी आकर्षित हुए। एंटोकोल्स्की, वीरशैचिन, वोल्नुखिन, के.ए. कोरोविन, एस.ए. कोरोविन, माल्याविन, कोनेनकोव और कई अन्य।

1870 में नए संगठन के चार्टर को मंजूरी दी गई थी। वांडरर्स के मुख्य विचार दार्शनिक रूमानियत के सिद्धांतों पर आधारित थे। उनका लक्ष्य एक नई कला का निर्माण करना है, जो सूखे, बेजान फ्रेम से मुक्त हो। दुनिया को खुद को इतिहास के चश्मे से देखना था। सामान्य तौर पर, वांडरर्स ने आधुनिकता पर ध्यान केंद्रित किया, बड़ी संख्या में शैली और रोजमर्रा के विषयों का निर्माण किया। वांडरर्स के सिद्धांतों के अनुसार कला का वास्तविकता से सीधा संबंध होना चाहिए, इसलिए उनके काम की मुख्य शैली यथार्थवाद और प्रभाववाद बनी रही। टीपीएचवी के सदस्य कलाकारों का काम एक तीव्र मनोविज्ञान और एक स्पष्ट सामाजिक घटक द्वारा प्रतिष्ठित था।

वांडरर्स आंदोलन के सिद्धांत न केवल रूसी कला की उपलब्धियों पर आधारित थे, बल्कि विश्व चित्रकला के अनुभव पर भी आधारित थे। यह ज्ञात है कि इस साझेदारी के सदस्य नियमित रूप से विदेश यात्रा करने वाले अन्य कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करते थे। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया: ऐतिहासिक, परिदृश्य, चित्र। लेकिन प्रत्येक कार्य, चुनी हुई शैली की परवाह किए बिना, वर्तमान में बदल गया, समाजशास्त्रीय और मनोवैज्ञानिक तेज से प्रतिष्ठित था। पहली प्रदर्शनी 1871 में हुई थी, और आंदोलन की शुरुआत 19वीं सदी के 80 के दशक में हुई थी।

1917 वांडरर्स के लिए भी परिवर्तन का वर्ष था। धीरे-धीरे, THPV ने अपनी स्वतंत्रता खो दी और 1923 तक अंततः क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ में विलय हो गया।

18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी परिदृश्य पेंटिंग।

लैंडस्केप, एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक रूसी चित्रकला में विकसित हुआ। उनका गठन भावुकता से जुड़ा था - एक प्रवृत्ति जो उस समय के साहित्य और पेंटिंग में फैल गई, जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की स्वाभाविकता और खुलेपन का आह्वान करती है। स्वाभाविकता के प्रति आकर्षण प्रकृति के पंथ से जुड़ा था, जिसके बीच केवल एक व्यक्ति ही शांति और आंतरिक स्वतंत्रता पा सकता है।

18वीं सदी:

18 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में, परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है। पेंटिंग परिदृश्य के मान्यता प्राप्त स्वामी थे: शेड्रिन और अलेक्सेव। सूक्ष्म जलरंगों ने रूसी शहरों और गांवों के विभिन्न सुरम्य कोनों पर कब्जा कर लिया।

सेम एफ शेड्रिन पहले कलाकार थे जिन्होंने प्रकृति को अपनी अभी भी सशर्त सुंदरता में चित्रित करने और ईमानदारी से प्रशंसनीय विचारक की आंखों के माध्यम से इसे देखने का प्रयास किया।

भावुकतावादी दिशा के परिदृश्य के साथ-साथ परिदृश्य भी विकसित हुआ। क्लासिक।ये प्रकृति के चित्र थे, जो प्रकृति से बने रेखाचित्रों के आधार पर रचे गए थे - कलाकार के उत्कृष्ट रचनात्मक विचार द्वारा दीवारों के भीतर सुरुचिपूर्ण, चुने हुए, रूपांतरित। क्लासिकिज्म की कला के प्रतिनिधिकई दिलचस्प रचनाएँ बनाई गईं, जिनमें से एफ.एम. मतवेव के वीर परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं। F.Ya द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के काव्यात्मक विचारों में क्लासिक पेंटिंग की तकनीकों का उपयोग ध्यान देने योग्य है।

अठारहवीं शताब्दी के रूसी चित्रकला का सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है आश्रम. 1764 में, कला संपत्ति के एक नए संग्रह के गठन की शुरुआत हुई।

वास्तव में प्राकृतिक, "जीवित" परिदृश्य प्रकट होने के लिए, यह आवश्यक था प्रकृति की नई धारणा, जो रूसी संस्कृति के साथ आया था रूमानियत।

सबसे सुसंगत रोमांटिक परिदृश्य चित्रकारएम.आई. लेबेदेव और सिल्व. एफ. शेड्रिन थे, जो इटली में कला अकादमी के पेंशनभोगियों के रूप में चले गए। प्रकृति से अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने उनमें हवा, पानी, पृथ्वी, प्रकाश और रंग की आनंदमय एकता का संदेश दिया।

19 वी सदी:

ए.जी. वेनेत्सियानोव (19वीं शताब्दी के मध्य), जिन्होंने राष्ट्रीय प्रकृति के सौंदर्य गुणों को पहले अकल्पनीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया। इस तरह के विनीशियन परिदृश्य संरक्षित नहीं किए गए हैं। हालाँकि, मध्य रूसी क्षेत्र की अगोचर, विनम्र प्रकृति पहली बार उनके कार्यों (अक्सर घरेलू और परिदृश्य शैलियों को मिलाकर) में उस प्यार करने वाली माँ की छाती के रूप में दिखाई दी जिसमें एक व्यक्ति का जीवन बहता है। वेनेत्सियानोव के काम का आंतरिक आधार हमेशा पृथ्वी और पृथ्वी से जुड़े व्यक्ति - किसान की स्पष्ट और पवित्र शुद्धता रहा है। उन्होंने अपने छात्रों को प्रकृति की "अहिंसा" की इस भावना से भी अवगत कराया, जिनके लिए उन्होंने जो कुछ भी देखा, उसके कलात्मक अवतार का मूल्य उस मूल्य से अधिक नहीं था जो उन्होंने स्वयं वस्तु के अनुभव के रूप में अनुभव किया था।

XIX . की दूसरी छमाही मेंसदी, रोमांटिक पेंटिंग अपने देर से संस्करण में मौजूद है, अकादमिक कला के नियमों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। सबसे द्वारा प्रमुख प्रतिनिधिएमएन वोरोब्योव, जिन्होंने रूसी परिदृश्य चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई, इस दिशा में थे। उनके भाई जी.जी. और आईजी चेर्नेत्सोव, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, एल.एफ. लागोरियो, ए.पी. बोगोलीबॉव और अन्य।

1870 के दशक में, घरेलू राष्ट्रीय परिदृश्य की परिपक्वता का समय आ गया।इस समय, ए.के. सावरसोव, एफए वासिलिव, आई.आई. शिश्किन जैसे क्लासिक्स, कई छोटे स्वामी - एम.के. क्लोड्ट, ए.पी. और कई अन्य। उनमें से अधिकांश यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ से जुड़े।

विचारशील, गंभीर और मांगलिक, शिश्किन, ( सेर 19-देर 19)पूरी तरह से प्रकृति के अधीन लग रहा था। हालांकि, कलात्मक पद्धति की इस सचेत कठोरता और संयम ने उन्हें रूसी जंगल की एक महाकाव्य और स्मारकीय छवि बनाने में मदद की। सावरसोव एक महाकाव्य कलाकार भी थे। लेकिन, संवेदनशील और संगीतमय, उन्होंने प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण संगीतमयता पाई।

19वीं सदी की अंतिम तिमाही का लैंडस्केपकई धाराओं द्वारा निर्धारित। रूसी परिदृश्य चित्रकारों I.I. लेविटन के सबसे गेय के कैनवस में, प्रकृति की तस्वीर काफ़ी हद तक मनोवैज्ञानिक है, एक व्यक्ति के करीब हो जाती है, उसके भावनात्मक अनुभवों को दर्शाती है।

लेविटन की कला के पूर्ण विपरीत वीए सेरोव का काम था, जिन्होंने अपनी स्वतंत्रता, मनुष्य से स्वतंत्रता में पृथ्वी के अस्तित्व के सार को समझा। एमए व्रुबेल के कार्यों में उसके गुप्त, छिपे हुए जीवन में प्रवेश करने की इच्छा है।

19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे तकरूसी परिदृश्य ने आखिरकार प्लेन एयर पेंटिंग के रास्ते पर चलना शुरू कर दिया। वी.डी. पोलेनोव, वी.ए. सेरोव, आई.आई. लेविटन, के.ए. कोरोविन और अन्य कलाकारों ने अपने कार्यों में प्राकृतिक पर्यावरण के सभी बहुरंगा और चमक को शामिल किया।

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत:

घरेलू परिदृश्य के विकास में, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका प्रभाववाद द्वारा निभाई गई थी, जिसके माध्यम से 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी गंभीर चित्रकारों ने भाग लिया। प्रतीकात्मक कला की भावना में, क्रिमोव और विक्टर बोरिसोव-मुसातोव ने अपने परिदृश्य बनाए। बीसवीं शताब्दी का पहला दशक चित्रकला में नए अभिव्यंजक साधनों की सबसे साहसी खोज के आदर्श वाक्य के तहत गुजरा।काज़िमिर मालेविच और नताल्या गोंचारोवा ने परिदृश्य को व्यक्त करने के लिए नए रूप, नए रंग, नए अभिव्यंजक साधन पाए। सोवियत यथार्थवाद ने शास्त्रीय रूसी परिदृश्य की परंपराओं को जारी रखा।अर्कडी प्लास्टोव, व्याचेस्लाव ज़ागोनेक, तकाचेव भाइयों ने अपने मूल स्वभाव को ध्यान से और आशावाद के साथ देखा।

शानदार XVIII सदी! उसके साथ, रूसी इतिहास की एक आकर्षक और नाटकीय पुस्तक में, न केवल एक नया अध्याय, बल्कि, शायद, एक पूरी मात्रा शुरू होती है। बल्कि, इस खंड को पिछली शताब्दी के अंतिम दशकों से शुरू किया जाना चाहिए - 17 वीं शताब्दी, जब हमारे देश ने एक चौराहे पर दर्द से झिझकते हुए, मध्य युग से नए युग तक - एक शक्तिशाली, अभूतपूर्व मोड़ बनाना शुरू किया। यूरोप का सामना करना पड़ रहा है।

उस समय के रूस की तुलना अक्सर एक जहाज से की जाती है। यह जहाज अथक रूप से आगे बढ़ा, अपनी शानदार पालों को फैलाते हुए, किसी भी तूफान से नहीं डरता और न रुके: "मैन ओवरबोर्ड!"। उनका नेतृत्व एक शानदार, निडर और निर्दयी कप्तान - ज़ार पीटर के दृढ़ हाथ से हुआ, जिन्होंने रूस को एक साम्राज्य बनाया, और खुद - इसका पहला सम्राट। उनके सुधार कठिन थे, यहाँ तक कि क्रूर भी। उन्होंने अपनी इच्छा देश पर थोप दी, परंपराओं को तोड़ते हुए, बिना किसी हिचकिचाहट के, राज्य के हितों के लिए हजारों और हजारों लोगों की जान कुर्बान कर दी।

क्या यह जरूरी था? क्या कोई और रास्ता था? प्रश्न बहुत जटिल है, इतिहासकारों ने अभी तक इसका उत्तर नहीं दिया है। हालाँकि, अब हमारे लिए जो मायने रखता है वह कुछ और है। तथ्य यह है कि पीटर के सुधारों की शुरुआत से लेकर कैथरीन द ग्रेट, रूस तक के कुछ ही दशकों में, जो पश्चिमी यूरोप की नजर में अप्रत्याशित बर्बर लोगों द्वारा बसाए गए एक विदेशी, खतरनाक विदेशी भूमि थी, न केवल बन गई है एक यूरोपीय शक्ति। पहली यूरोपीय शक्तियों में से एक! न केवल राजनीति में तेजी से परिवर्तन हुए हैं - उन्होंने लोगों के जीवन की नींव, दुनिया और एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण, जीवन, कपड़े, रोजमर्रा की कई छोटी चीजों को प्रभावित किया है, जो वास्तव में जीवन से बना है। और, ज़ाहिर है, कला। इन दशकों में रूसी कला ने उस पथ को प्रवाहित किया है जिसके साथ पश्चिमी यूरोपीय कला सदियों से बहती रही है।

अज्ञात कलाकार। "पितृसत्ता" मिलक का पोर्ट्रेट - बोयार मैटवे फिलिमोनोविच नारिश्किन। कैनवास पर 1690 का तेल। 86.5 x 75 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

पीटर द ग्रेट के समय के रूस में सक्रिय ज्ञान का पथ इसे आंशिक रूप से पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोप से संबंधित बनाता है। फिर इटली में (और फिर अन्य देशों में) संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण, मध्ययुगीन सट्टा दर्शन के बजाय व्यावहारिक विज्ञान के विकास और आत्म-मूल्यवान व्यक्तित्व (कॉर्पोरेट ढांचे के बाहर, फिर से मध्य युग की विशेषता) में गहरी रुचि ने प्रेरित किया। धर्मनिरपेक्ष कला का तेजी से विकास, जो अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचा।

परिप्रेक्ष्य और मानव शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अध्ययन के आधार पर इस कला की प्रकृति के सटीक संचरण की विशेषता है; और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक व्यक्ति में एक करीबी और उदासीन सहकर्मी। पुनर्जागरण के स्वामी हमें मनुष्य को सबसे पहले एक चमत्कार, सृष्टि के मुकुट के रूप में दिखाते हैं, जिसकी प्रशंसा की जानी चाहिए। 17वीं शताब्दी तक, यह आनंद गहरे और शांत मनोविज्ञान का मार्ग प्रशस्त करता है, अस्तित्व और मानव प्रकृति के दुखद विरोधाभासों के बारे में जागरूकता (उदाहरण के लिए, वेलास्केज़ और रेम्ब्रांट के काम में)।

17 वीं शताब्दी की रूसी कला में अभी भी परंपरा और सिद्धांत का बोलबाला था। उस समय की धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग पारसुन पोर्ट्रेट्स (लैटिन शब्द "व्यक्तित्व" से) है, जो आइकन-पेंटिंग चेहरों की बहुत याद दिलाती है। वे सपाट, स्थिर, काइरोस्कोरो से रहित हैं, चित्रित की उपस्थिति को गलत तरीके से व्यक्त करते हैं (लेखकों को, एक नियम के रूप में, अफवाहों द्वारा जाना जाता है)। यह सब, ज़ाहिर है, प्रतिभा की कमी के कारण नहीं है। हमारे सामने आध्यात्मिक कला के लिए बनाई गई एक अलग कलात्मक प्रणाली है। इसने एक बार थियोफन द ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव की उत्कृष्ट कृतियों को जीवंत किया। लेकिन समय बदल गया है, और पेंटिंग तकनीक, ऐतिहासिक आधार से रहित, पुरातनता में बदल गई है।

समाज में तेजी से बदलाव - और कला में इसके साथ - XVII सदी के नब्बे के दशक में शुरू हुआ। एक विशिष्ट उदाहरण के रूप में, कोई शाही जस्टर याकोव तुर्गनेव के चित्र का हवाला दे सकता है, जिसे किसी अज्ञात मास्टर द्वारा 1695 के बाद चित्रित किया गया था। सामान्य तौर पर, यह एक विशिष्ट परसुना है: एक विमान पर एक जमी हुई छवि, हालांकि प्रकाश और छाया को पहले ही रेखांकित किया जा चुका है। लेकिन मुख्य बात मॉडल की उपस्थिति का वैयक्तिकरण है: चेहरे की विशेषताएं, आंखों की अभिव्यक्ति; आंतरिक दुनिया अभी तक चित्र में परिलक्षित नहीं हुई है, और फिर भी निस्संदेह हमारे सामने एक जीवित व्यक्ति है।

इवान निकितिन। राजकुमारी प्रस्कोव्या इवानोव्ना (?) का पोर्ट्रेट, पीटर I की भतीजी। 1714।
कैनवास, तेल। 88 x 67.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

इवान निकितिन। बैरन सर्गेई ग्रिगोरिएविच स्ट्रोगनोव का पोर्ट्रेट। 1726
कैनवास, तेल। 87 x 65 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

इवान निकितिन। पीटर I उनकी मृत्युशय्या पर। 1725
कैनवास, तेल। 36.6 x 54.4 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

तथ्य यह है कि चित्र शैली बहुत जल्दी विकसित होना शुरू हुई, आश्चर्य की बात नहीं है। सबसे पहले, यह पहले से ही रूसी चित्रकला में मौजूद था (अधिकांश अन्य शैलियों के विपरीत जो अभी दिखाई देने वाले थे)। मुख्य कारण यह है कि पीटर द ग्रेट के युग में, व्यक्ति का महत्व तेजी से बढ़ा - सक्रिय, आत्म-पुष्टि की प्यास, परंपराओं और वर्ग बाधाओं को तोड़ना। इस तरह के "पेट्रोव के घोंसले के चूजे" थे - मेन्शिकोव से अब्राम हैनिबल तक - जुआ और विभिन्न मूल के प्रतिभाशाली लोग, जिनकी बदौलत रूसी जहाज कट्टरपंथी सुधारों के तूफानी समुद्र को पार करने में सक्षम था। इन लोगों का भाग्य अक्सर दुखद रूप से विकसित होता है। इस तरह के भाग्य ने 18 वीं शताब्दी के पहले प्रसिद्ध कलाकार का इंतजार किया, जो पीटर इवान निकितिन के नेतृत्व में सामने आया।

उनका जन्म 1680 के दशक के मध्य में हुआ था (सटीक तारीख अज्ञात है) एक मास्को पुजारी के परिवार में। उन्होंने बहुत जल्दी असाधारण क्षमताएं दिखाईं: एक बहुत ही युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने मास्को में "आर्टिलरी स्कूल" में अंकगणित और ड्राइंग पढ़ाया। पीटर I के निर्देशन में पेंटिंग का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, जिन्होंने उनकी प्रतिभा के बारे में सीखा।

निकितिन के शुरुआती काम (उदाहरण के लिए, प्योत्र की भतीजी प्रस्कोव्या इयोनोव्ना (1714) को चित्रित करने वाला एक चित्र) अभी भी कई मायनों में परसुना के समान है, जिसमें उनकी सपाटता, पारंपरिकता और शरीर रचना के लिए उपेक्षा है। लेकिन उनमें नई विशेषताएं अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हैं: मॉडल पर पूरा ध्यान, उसके चरित्र, आंतरिक जीवन को व्यक्त करने का प्रयास। 1716 में, निकितिन को पीटर के पेंशनभोगियों की संख्या में शामिल किया गया था - युवा लोग जिन्हें राज्य के खर्च पर अध्ययन के लिए विदेश भेजा गया था।

इवान निकितिन। एक आउटडोर हेटमैन का पोर्ट्रेट। 1720s
कैनवास, तेल। 76 x 60 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

जाने से पहले, tsar व्यक्तिगत रूप से कलाकार से मिला, और फिर अपनी पत्नी (जो उस समय बर्लिन में थी) को लिखा कि वह उसे प्रशिया के राजा सहित कई चित्रों को चित्रित करने का निर्देश दे, "ताकि वे जान सकें कि हमारे लोगों से अच्छे स्वामी हैं। ।" और विदेश से लौटने पर, पीटर ने निकितिन को अपने ध्यान से नहीं छोड़ा: उसने उसे सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक घर दिया और उसे "व्यक्तिगत मामलों का हॉफमालर" कहा।

कलाकार ने न केवल सम्राट के लिए कृतज्ञता महसूस की - उन्होंने इस शक्तिशाली व्यक्तित्व की प्रशंसा की, उनकी राज्य प्रतिभा का गहरा सम्मान किया। निकितिन के पीटर के प्रसिद्ध चित्र में यह रवैया बहुत ध्यान देने योग्य है। चित्र में दिख रहा व्यक्ति अब युवा नहीं है; उसकी आँखों में कड़वाहट दिखाई देती है और हठपूर्वक संकुचित होठों में। जाहिर है, वह भव्य उपलब्धियों के दूसरे पक्ष को देखने और उसकी सराहना करने में कामयाब रहे। लेकिन त्याग करना? किसी भी मामले में नहीं! वह अभी भी दृढ़ता और अदम्य ऊर्जा के अवतार हैं। और 1725 में, कलाकार को एक शोकपूर्ण कर्तव्य पूरा करना पड़ा: सम्राट को उसकी मृत्यु पर कब्जा करने के लिए। यह पेंटिंग एक मजबूत छाप छोड़ती है। मृतक का चेहरा, मोमबत्तियों की लौ से खतरनाक रूप से रोशन (तस्वीर के "पर्दे के पीछे" शेष), सख्ती से यथार्थवादी और एक ही समय में वास्तविक भव्यता से भरा लिखा है।

निकितिन के ये और अन्य कार्य उनके कौशल के तेजी से विकास की गवाही देते हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, चांसलर जी.आई. का एक चित्र है। गोलोवकिन। इसमें कितना चतुर, सूक्ष्म और अस्पष्ट व्यक्ति दर्शाया गया है! दर्शकों पर निर्देशित उनकी गहरी चौकस निगाहों का नजारा बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। या शानदार "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए आउटडोर हेटमैन"। ये पेंटिंग लैकोनिक हैं, आंतरिक गतिशीलता से भरी हैं और असामान्य रूप से अभिव्यंजक हैं। उनका लेखक अब सिद्धांत से बंधा नहीं है, वह सबसे जटिल तकनीकों के अधीन है।

यह कठोरता, कठोरता एक अन्य पीटर के पेंशनभोगी - आंद्रेई मतवेव के कार्यों में भी देखी जा सकती है, उदाहरण के लिए, "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र" (1729?) इस पर दर्शाए गए युवा जोड़े के पोज़ और चेहरे के भाव स्थिर और जानबूझकर हैं। साथ ही, चित्र कुछ गहरी ईमानदारी और पवित्रता के साथ आकर्षित करता है। जब हम इसे देखते हैं, तो एक दूर का युग अचानक पास में प्रकट होता है और हमसे सीधे बात करता है ...

पीटर I की मृत्यु के बाद, रूस में कठिन समय शुरू हुआ। सत्ता के संघर्ष में लीन उनके उत्तराधिकारियों को राज्य और उसके प्रतिभाशाली विषयों के भाग्य के बारे में बहुत कम चिंता थी। इवान निकितिन के रचनात्मक जीवन का दुखद अंत हुआ। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान, उन्हें मास्को विपक्षी सर्कल में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था, जिसमें से फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच पर एक पुस्तिका निकली थी। उन्होंने किले में पांच साल बिताए, फिर, 1737 में, उन्हें कोड़ों से पीटा गया और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। 1742 के बाद क्षमा प्राप्त हुई, जब झगड़ालू महारानी की मृत्यु हो गई; काश, बहुत देर हो जाती।

थका हुआ और बीमार, कलाकार कभी घर नहीं जा सका - रास्ते में ही उसकी मृत्यु हो गई।

महल के तख्तापलट का युग, जिसने लगभग वह सब कुछ उड़ा दिया जो पीटर के अधीन हासिल किया गया था, 1741 में उनकी बेटी एलिजाबेथ के प्रवेश के साथ समाप्त हुआ। सूदखोरी द्वारा सिंहासन प्राप्त करने के बाद (युवा सम्राट जॉन एंटोनोविच को हटा दिया गया और किले में कैद कर दिया गया), उसने राज्य में व्यवस्था बहाल करने का दृढ़ संकल्प लिया। अपने पिता की तरह, वह चाहती थी कि रूस यूरोपीय शक्तियों के बीच अपना सही स्थान ले। वह जानती थी कि प्रतिभाशाली लोगों को कैसे खोजना और उनका समर्थन करना है - विभिन्न सामाजिक तबके के लोग। और, अपने पिता के विपरीत, पूरे शासनकाल के दौरान उसने एक भी डेथ वारंट पर हस्ताक्षर नहीं किया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस समय राष्ट्रीय संस्कृति में उच्च वृद्धि शुरू होती है। मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना 1755 में हुई थी, राष्ट्रीय रंगमंच की स्थापना 1756 में हुई थी और कला अकादमी की स्थापना 1757 में हुई थी। रूसी ललित कला वास्तव में पेशेवर होती जा रही थी।

इस अवधि की पेंटिंग में अग्रणी भूमिका अभी भी चित्र की थी। चालीस और साठ के दशक में, आई। विष्णकोव, ए। एंट्रोपोव, आई। अर्गुनोव, एम। कोलोकोलनिकोव, ई। वासिलिव्स्की, के। गोलोवाचेवस्की ने इस दिशा में काम किया। पोर्ट्रेट कला दो शैलियों में विकसित हुई: औपचारिक और कक्ष।

औपचारिक चित्र काफी हद तक बारोक शैली का एक उत्पाद है (यह प्रवृत्ति, जो 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी, फिर रूस पर हावी थी), इसकी भव्य धूमधाम और उदास भव्यता के साथ। उसका काम सिर्फ एक व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक महत्वपूर्ण व्यक्ति को उसकी उच्च सामाजिक स्थिति के सभी वैभव में दिखाना है। इसलिए इस स्थिति पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सामानों की प्रचुरता, मुद्रा की नाटकीय महिमा। मॉडल को एक परिदृश्य या इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, लेकिन निश्चित रूप से अग्रभूमि में, अक्सर पूर्ण विकास में, जैसे कि आसपास के स्थान को अपनी भव्यता से दबा रहा हो।

इवान विष्णकोव। एम। एस। बेगीचेव का पोर्ट्रेट। 1825 कैनवास पर तेल। 92 x 78.5 सेमी
वी.ए. का संग्रहालय अपने समय के ट्रोपिनिन और मास्को कलाकार, मास्को

यह औपचारिक चित्रों के साथ था कि उस समय के प्रमुख चित्रकारों में से एक, I.Ya। विष्णकोव (1699-1761)। उनकी रचनाएँ शैली की परंपराओं का पालन करती हैं, लेकिन इसमें कई विशेषताएं भी हैं जो इस गुरु के लिए अद्वितीय हैं। सबसे पहले, रंग का परिष्कार, परिष्कृत अनुग्रह, प्रकाश अलंकरण, यानी रोकोको शैली की विशेषताएं। इस संबंध में विशेष रूप से संकेत युवा सारा एलोनोरा फर्मर का चित्र है, जिसे 1749 में लिखा गया था (कुछ साल बाद, कलाकार ने अपने भाई का चित्र भी बनाया)।

पाउडर विग में एक पतली, काली आंखों वाली लड़की और कठोर साटन की एक फूली हुई पोशाक ड्रेपरियों और स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ जम गई। यह नाजुक यौवन और औपचारिक सजावट का यह विपरीत है जो प्रभावशाली है, चित्र के पूरे गुलाबी-चांदी के सरगम ​​​​द्वारा जोर दिया गया है, कठोर सिलवटों की मदर-ऑफ-पर्ल ओवरफ्लो, एक नाजुक पैटर्न जो कपड़े से थोड़ा दूर लगता है - जैसे कांच पर ठंढ, और पृष्ठभूमि में एक पारदर्शी परिदृश्य। यह कैनवास कुछ हद तक ठीक चीनी मिट्टी के बरतन से बने फूलदान की याद दिलाता है, जिसे आप छूने से डरते हैं, ताकि लापरवाह आंदोलन से इसे नुकसान न पहुंचे।

विष्णकोव रूसी चित्रकारों में से पहले हैं जो छवियों की व्याख्या में गीतवाद के लिए इतने स्पष्ट रूप से तैयार हैं। यह पंक्ति उनके युवा समकालीनों और सदी के उत्तरार्ध के कलाकारों के काम में जारी रहेगी।

एलेक्सी एंट्रोपोव। अन्ना वासिलिवेना ब्यूटुरलिना का पोर्ट्रेट। 1763
कैनवास, तेल। 60.3 x 47 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

18 वीं शताब्दी की चित्र कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ औपचारिक नहीं, बल्कि कक्ष चित्रों की शैली में बनाई गई थीं। इस शैली का उदय चालीसवें दशक में शुरू होता है। यह संक्षिप्तता की विशेषता है, एक छोटी संख्या में विवरण (जिनमें से प्रत्येक विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, मॉडल की विशेषताओं में कुछ जोड़ता है), एक नियम के रूप में - एक बहरा अंधेरे पृष्ठभूमि। चैम्बर पोर्ट्रेट के स्वामी का मुख्य ध्यान क्लोज-अप चेहरे पर केंद्रित है, उपस्थिति की विशेषताओं को ध्यान से देखते हुए, सबसे बड़ी संभव समानता प्राप्त करना, चित्रित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में घुसने की कोशिश करना।

इस शैली में मुख्य उपलब्धियां दो कलाकारों की हैं, जिन्हें विष्णकोव के साथ, कला इतिहासकारों द्वारा 18 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे बड़े चित्रकारों में माना जाता है - एंट्रोपोव और अर्गुनोव।

ए.पी. एंट्रोपोव (1716-1795) ने पीटर के पेंशनभोगियों में से एक, अपने रिश्तेदार आंद्रेई मतवेव के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। पहले से ही अपनी युवावस्था में, उन्होंने पहले मतवेव, फिर विष्णकोव के मार्गदर्शन में इमारतों से कुलाधिपति की पेंटिंग टीम में काम करना शुरू किया। इन स्वामी का उस पर बहुत प्रभाव था, और वह बदले में, लेवित्स्की के शिक्षक थे, उनके कार्यों ने रोकोतोव के काम को प्रभावित किया, और बाद में बोरोविकोवस्की और शुकुकिन। इस तरह से रूसी चित्रांकन में निरंतरता बनी रही, जो पूरी 18 वीं शताब्दी से गुजर रही थी।

एंट्रोपोव द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पचास और साठ के दशक में बनाई गई थीं। इस समय, शोधकर्ताओं के अनुसार, उन्हें रूसी चित्रकला में एक केंद्रीय व्यक्ति माना जा सकता है। Buturlins के चित्र, ए.एम. इस्माइलोवा, एम.ए. रुम्यंतसेवा, ए.के. वोरोत्सोवा, आत्मान क्रास्नोशेकोव बहुत अलग, लेकिन कुछ हद तक समान लोगों को चित्रित करते हैं - एक सामाजिक स्तर, एक युग के प्रतिनिधि। कभी-कभी ये पेंटिंग पारसन के बारे में सोचती हैं: उनमें (जैसा कि विष्णकोव के कार्यों में) कभी-कभी हवा और गतिशीलता की कमी होती है; मॉडल की हमेशा सटीक बाहरी विशेषताएं हमेशा आंतरिक के साथ नहीं होती हैं।

हालांकि, जहां यह विशेषता मौजूद है, वह प्रभावशाली ताकत तक पहुंचती है। उदाहरण के लिए, राज्य की महिला के चित्र में ए.एम. इस्माइलोवा। इस अधेड़ उम्र की महिला का चेहरा सफेद और रूज के चिकने मुखौटे के पीछे छिपा है। यह राजसी है, अपनी श्रेष्ठता की शक्ति और शांत चेतना से भरा है। विचार अनैच्छिक रूप से आता है: जो उसके अधीनस्थ हैं उनके लिए यह कितना कठिन होगा। लेकिन कलाकार मानव स्वभाव की अस्पष्टता को दर्शाता है: अधिक बारीकी से देखने पर, हम देखते हैं कि अभिमानी महिला की आँखें पहली नज़र में लगने वाली तुलना में अधिक समझदार और नरम हैं ...

एक अन्य उदाहरण सम्राट पीटर III का औपचारिक चित्र है। इस होल्स्टीन राजकुमार को निःसंतान एलिजाबेथ द्वारा उत्तराधिकारी के रूप में केवल रिश्तेदारी के कारण चुना गया था (वह उसका भतीजा था, पीटर I का पोता था), और व्यक्तिगत गुणों के कारण नहीं, अफसोस - महत्वहीन। कई महीनों के घिनौने शासन के बाद, उन्हें अपनी ही पत्नी, भविष्य की महान महारानी कैथरीन द्वारा सिंहासन से हटा दिया गया था। व्यक्तित्व की यह तुच्छता चित्र में इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है (इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल ड्रेपरियों, आदेशों, शगुन वस्त्रों और धूमधाम और शक्ति के अन्य गुणों से भरा हुआ है) कि, स्पष्ट रूप से, यह बदकिस्मत सम्राट के लिए एक दया बन जाता है।

यह संभावना नहीं है कि एंट्रोपोव ने खुद को सम्राट को अलग करने का काम सौंपा। यह सिर्फ इतना है कि वह एक असली गुरु की तरह अलग नहीं हो सका। इस तरह की निडर सटीकता ने कलाकार को अपने करियर की कीमत चुकानी पड़ी: वह कभी भी नए खुले कला अकादमी के सदस्य नहीं बने।

आई.पी के नाम से अर्गुनोव (1729-1802) रूसी कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ से जुड़ा है। वह जीवन भर एक सर्फ था। 18वीं शताब्दी में दासत्व को समेकित किया गया, जो वास्तव में गुलामी का एक रूप बन गया। शानदार शाही दरबार के रईसों ने एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, शानदार महलों, मंचित थिएटरों और कला दीर्घाओं का निर्माण किया। किले के वास्तुकारों, चित्रकारों, संगीतकारों, अभिनेताओं की रचनात्मकता की बहुत मांग थी। प्रतिभाशाली लोगों की तलाश की गई और उनका पालन-पोषण किया गया, उन्होंने काम के लिए परिस्थितियां बनाईं, लेकिन गुरु की मर्जी से वे आसानी से सब कुछ खो सकते थे। अर्गुनोव भी इस स्थिति में थे, उन्हें अक्सर काम से विचलित होने के लिए या तो चित्रों की नकल करने या मास्टर की संपत्ति का प्रबंधन करने के लिए मजबूर किया जाता था।

इवान अर्गुनोव। देवता की माँ। 1753 (?) कैनवास, तेल। 202 x 70.7 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय
इवान अर्गुनोव। यीशु मसीह। 1753 (?) कैनवास, तेल। 198 x 71 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

सौभाग्य से, उसके मालिक सबसे बुरे नहीं थे - शेरेमेतेव्स। अब हम इन दोनों परिवारों के बारे में बात कर रहे हैं - शेरेमेतेव्स और अर्गुनोव्स - कि उन्होंने रूसी इतिहास में अपना नाम गौरवान्वित किया: एक ने रूस के कमांडरों और राजनेताओं को, दूसरे ने - आर्किटेक्ट और चित्रकारों को दिया। आर्किटेक्ट इवान अर्गुनोव के चचेरे भाई और उनके बेटे पावेल थे, उन्होंने कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो महल परिसरों के निर्माण में भाग लिया। एक पिता के रूप में, अर्गुनोव के दूसरे बेटे, निकोलाई, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रसिद्ध हुए, एक चित्रकार बन गए।

रचनात्मक तरीके से आई.पी. अर्गुनोव एंट्रोपोव के करीब है। उनके चित्र - विशेष रूप से औपचारिक वाले - भी कभी-कभी आपको पारसून की याद दिलाते हैं। उन पर चित्रित महत्वपूर्ण व्यक्ति प्रिंस और राजकुमारी लोबानोव-रोस्तोव्स्की, जनरल-एडमिरल प्रिंस एम.एम. गोलित्सिन, शेरमेतेव परिवार के प्रतिनिधि और अन्य - दर्शक को गतिहीन देखते हैं, अपनी प्रतिभा से झकझोरते हैं। एंट्रोपोव की तरह, अर्गुनोव ध्यान से बनावट तैयार करता है, कपड़ों की इंद्रधनुषीपन, गहनों की चमक और हवादार फीता के कैस्केड को निहारता है। (भौतिक दुनिया की सुंदरता के लिए प्रशंसा, जिस तरह से हम ध्यान दें, न केवल इन स्वामी की विशेषता है: यह सभी 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।)

मॉडलों की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं इस प्रतिभा के पीछे छिपी हुई हैं, लेकिन वे मौजूद हैं और एक चौकस दर्शक की नजर के लिए काफी सुलभ हैं। अर्गुनोव के कक्ष चित्रों में, यह ठीक यही विशेषता है जो सामने आती है। इस तरह के टॉल्स्टॉय, ख्रीपुनोव्स के पति और पत्नी, एक अज्ञात किसान महिला और कई अन्य लोगों के चित्र हैं, जो बहुत अलग सामाजिक स्थिति, उम्र और स्वभाव के लोगों को दर्शाते हैं। कलाकार इन लोगों के चेहरों पर गौर से और दिलचस्पी से देखता है, उपस्थिति और चरित्र की थोड़ी सी विशेषताओं को देखते हुए, कभी-कभी खुलकर उनकी सुंदरता की प्रशंसा करता है, विशेष रूप से आंतरिक (यह विशेष रूप से ख्रीपुनोवा और रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला के चित्रों में ध्यान देने योग्य है) .

इवान अर्गुनोव ने एक कलाकार के रूप में अपने समकालीनों की पहचान अर्जित की (यह बिना कारण नहीं था कि कैथरीन II के सिंहासन पर बैठने के बाद, सीनेट ने उन्हें युवा साम्राज्ञी का एक औपचारिक चित्र देने का आदेश दिया, जिससे वह बहुत प्रसन्न थीं), और एक शिक्षक के रूप में। उनके छात्र थे, उनके बेटे निकोलाई के अलावा, के.आई. गोलोवाचेव्स्की, आई.एस. सबलुकोव, ए.पी. लोसेन्को - भविष्य में, जाने-माने चित्रकार और कला अकादमी के प्रमुख व्यक्ति।

पीटर द ग्रेट के शासनकाल के अंतिम वर्षों में रूसी कला में दिखाई देने वाली शैली एक विशेष चर्चा की पात्र है।
यह अभी भी जीवन के बारे में है।

18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में यह शैली (जब, वैसे, यह शब्द स्वयं उत्पन्न हुआ) बहुत लोकप्रिय था। फ्लेमिश और डच कलाकारों द्वारा शानदार अभी भी जीवन विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं: शराब के साथ चमकदार गोले, फलों के ढेर और कत्लेआम खेल - एक प्रकार का शारीरिक आनंद और भौतिक बहुतायत का प्रतीक। चीजों की दुनिया ने चित्रकारों को विस्मित करना और प्रसन्न करना कभी बंद नहीं किया, और रूस में, जब धर्मनिरपेक्ष ललित कलाओं का वहां भी तेजी से विकास होने लगा।

पहले रूसी अभी भी जीवन अज्ञात लोगों सहित कई स्वामी द्वारा चित्रित किया गया था। उनमें सबसे प्रसिद्ध नाम ग्रिगोरी टेप्लोव है। एक सेमिनरी, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच का छात्र, बाद में एक राजनेता और वैज्ञानिक, उन्होंने कई मूल और अपने तरीके से बहुत ही आकर्षक पेंटिंग बनाई। वे एक लकड़ी के बोर्ड पर बेतरतीब अव्यवस्था में बिखरी हुई रोजमर्रा की चीजों को चित्रित करते हैं, जिसके तहत कैनवास प्रच्छन्न है। उन्हें इतनी सावधानी से लिखा गया है कि वास्तविकता का भ्रम पैदा होता है, यह व्यर्थ नहीं है कि कला समीक्षक इस तरह के शांत जीवन को "धोखा" कहते हैं।

उत्कीर्णन, घड़ियां, नोट्स, दवा की एक बोतल, एक कलम और एक नोटबुक, यानी मूल रूप से वे वस्तुएं जो हाल ही में उपयोग में आई हैं, जीवन के एक नए तरीके के संकेत हैं जो अभी तक परिचित नहीं हुए हैं। यह उन लोगों का जीवन है जो दुनिया में गहरी रुचि और ज्ञान की प्यास से प्रेरित हैं; जिनके लिए कोई वस्तु केवल घर का सामान नहीं, वरन रहस्य समझने योग्य है। यही कारण है कि इन कलात्मक प्रतीत होने वाले चित्रों में इतनी प्रबल ऊर्जा होती है। वे हमें उन दूर के समय के आकर्षण को असामान्य रूप से महसूस कराते हैं। यह ऐसा है जैसे "चाल" वास्तव में एक वास्तविक, जीवित चीज है, जिसे अभी, एक पल पहले, अपने लंबे समय से चले आ रहे मालिक के हाथ से छुआ गया था ...

काफी साल बीत चुके हैं - और अब जीवन अपने सामान्य ट्रैक में प्रवेश कर गया है और खोजकर्ता के पथ को जीवन की खुशियों के साथ उत्सव के उत्साह से बदल दिया गया है। एलिजाबेथन दरबार का ऐसा माहौल था - "मेरी एलिजाबेथ", जैसा कि उनके समकालीनों ने उन्हें बुलाया था। बारोक के साथ, रोकोको शैली फैशन में आती है - हल्का, चंचल, खिलवाड़। महल के हॉल के एनफिलैड को सनकी सजावट से सजाया गया है।

बोरिस सुखोडोल्स्की। खगोल विज्ञान। 1754 के आसपास। देसुदेपोर्ट्स
कैनवास, तेल। 100 x 210 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यह तब था जब रूसी कला में एक अजीबोगरीब प्रकार का अभी भी जीवन विकसित किया गया था - desudeportes, या दरवाजे के ऊपर पैनल। उन्होंने फूलदान, फूल और फल, उत्तम परिदृश्य, पर्दे और आभूषणों को चित्रित किया। इंटीरियर को सजाने और सामंजस्य बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया, उन्हें शायद ही कभी कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जा सकता है, समग्र वास्तुशिल्प के बाहर और, जैसा कि वे अब कहेंगे, डिजाइन अंतरिक्ष समाधान। उसी समय, उन्हें एक नियम के रूप में, बहुत उच्च स्तर पर प्रदर्शन किया गया था।

इस क्षेत्र में काम करने वाले मास्टर्स के प्रशिक्षण में, उपर्युक्त सेंट पीटर्सबर्ग ऑफिस ऑफ़ बिल्डिंग्स जैसी संस्था, जिसमें एक वास्तुशिल्प और पेंटिंग टीम थी, ने एक बड़ी भूमिका निभाई। पेंटिंग टीम के कलाकारों ने महलों, चर्चों, विजयी और उत्सव की इमारतों की पेंटिंग के लिए कई ऑर्डर दिए। उनमें से इवान फिर्सोव, भाई अलेक्सी और इवान बेल्स्की, बोरिस सुखोडोल्स्की जैसे स्वामी बाहर खड़े थे।

फिर्सोव और ए। बेल्स्की की कृतियाँ सशक्त रूप से सजावटी हैं; फूलदानों, फलों और ड्रैपरियों का चित्रण करते हुए, उन्होंने उन्हें असली जैसा दिखाने का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। इन आकाओं के कार्यों से सजाए गए अंदरूनी हिस्सों ने पूर्णता और प्रतिभा हासिल की।

सुखोडोल्स्की ने अपनी समस्या को कुछ अलग तरीके से माना। उनके desudéportes आमतौर पर परिदृश्य हैं। इंटीरियर में कुशलता से खुदा हुआ है, फिर भी उन्हें अलग-अलग माना जाता है। देर से बरोक शैली में उद्यान और पार्क - विचारशील हरियाली, कुटी, खंडहर और फव्वारे के साथ, प्राचीन मूर्तियों और महान लोगों की प्रतिमाओं से सजाया गया है। ऐसे उद्यान 18वीं शताब्दी में बहुत लोकप्रिय थे; उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, पावलोव्स्क में प्रसिद्ध पार्क, आज तक जीवित हैं। इस पार्क में, वैसे, कैथरीन II के शासनकाल के दौरान, विशेष उद्यान पुस्तकालय थे: महान लोगों की प्रतिमाओं को देखते हुए, उदात्त पर गंभीर पढ़ने और प्रतिबिंब में संलग्न होना बहुत संतुष्टिदायक है। हम सुखोडोल्स्की के पैनल पर लोगों को पढ़ने के आंकड़े भी देख सकते हैं (उदाहरण के लिए, "द वॉक", सीए 1754)।

चित्रांकन, इतिहास और शैली चित्रकला की उच्च उपलब्धियों के बगल में विचार करने के लिए "फॉक्स पास" और desudeportes एक बहुत ही गंभीर विषय की तरह प्रतीत नहीं हो सकता है।

लेकिन उनके बिना, XVIII सदी की कला का विचार अधूरा होगा। वे उस समय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं जिसने उन्हें जन्म दिया। शायद यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि उनमें इस समय की आत्मा, इसका अनूठा आकर्षण है।

इवान सबलुकोव। कैथरीन II का पोर्ट्रेट। 1770 के दशक में कैनवास पर तेल। 85 x 65.5 सेमी

1762 में, रूसी सिंहासन पर पूर्व जर्मन राजकुमारी सोफिया फ्रेडरिक - महारानी कैथरीन II का कब्जा था। उसने अपने पति को उखाड़ फेंका, जो राज्य पर शासन करने में असमर्थ था या गार्डों की मदद से शाही दरबार की कम से कम कुछ प्रतिष्ठा बनाए रखने में असमर्थ था। "महिलाओं की उम्र", जैसा कि अठारहवीं शताब्दी को कभी-कभी कहा जाता है, जारी रहा और अपने चरम पर पहुंच गया।

यह कैथरीन के अधीन था कि रूस वास्तव में एक महान शक्ति बन गया। उसकी सेना और कूटनीति के साथ सफलताएँ मिलीं। उत्तरी काला सागर क्षेत्र, क्रीमिया और उत्तरी काकेशस सहित नई भूमि पर कब्जा कर लिया गया; साम्राज्य की सीमाएँ दक्षिण और पश्चिम की ओर बहुत दूर तक चली गईं। यूरोप में, रूस को एक स्वागत योग्य सहयोगी और एक बहुत ही खतरनाक दुश्मन के रूप में देखा जाता था;
उसकी भागीदारी के बिना यूरोपीय देशों से संबंधित संघर्षों को हल नहीं किया गया था।

कैथरीन की घरेलू नीति दृढ़ और सख्त थी। उसने अपने लिए एक उदाहरण के रूप में पीटर I को चुना (उनके आदेश पर, सेंट पीटर्सबर्ग के पैलेस स्क्वायर पर उनके लिए एक प्रसिद्ध स्मारक बनाया गया था)। एक पूर्ण राजशाही की नींव को मजबूत करते हुए, इसने कुलीनों को विशेषाधिकार दिए - इसका मुख्य समर्थन - और किसानों की दासता को मजबूत किया। फ्रांसीसी ज्ञानोदय की प्रशंसक होने के नाते, उसने राज्य की नींव को हिलने से रोकने के लिए (फ्रांस में क्रांति की शुरुआत के साथ, यह कार्य विशेष रूप से जरूरी हो गया!), उसने स्वतंत्र रूप से पीछा किया और निर्दयता से किसान विद्रोहों का दमन किया।

कैथरीन, पीटर और एलिजाबेथ की तरह, प्रतिभाओं की सराहना करना जानती थीं। सुवोरोव, दश्कोवा, पोटेमकिन, उशाकोव, डेरझाविन - यह नामों के नक्षत्र का केवल एक छोटा सा हिस्सा है जिसने उसके समय को गौरवान्वित किया। रूसी चित्रकारों के शानदार नाम भी इस नक्षत्र में बुने गए हैं।

इवान सबलुकोव। काउंटेस एल.एन. का पोर्ट्रेट कुशेलेवा। 1770 के दशक। कैनवास, तेल। 65 x 50 सेमी
निज़नी नोवगोरोड स्टेट आर्ट म्यूज़ियम

रूसी चित्रकला, सामान्य रूप से संस्कृति की तरह, उस समय ज्ञानोदय के विचारों के बहुत प्रभाव में थी। यह सामाजिक-दार्शनिक प्रवृत्ति, जिसका जन्मस्थान फ्रांस था, कारण पंथ पर आधारित थी, जो दुनिया को जानने और न्याय, समीचीनता और प्रगति के आधार पर इसे बदलने में सक्षम थी। प्रबुद्ध लोगों के लिए, ये सभी अवधारणाएं स्पष्ट रूप से सकारात्मक थीं। जो प्रगति में बाधक था उसकी निंदा की जानी थी; तर्कहीन, अकथनीय को झूठा माना जाता था।

कला में क्लासिकिज्म इन विचारों की अभिव्यक्ति बन गया। एक आदर्श के रूप में पुरातनता की धारणा के आधार पर, बारोक और रोकोको के विपरीत, इस दिशा ने स्पष्टता और सख्त सादगी के लिए प्रयास किया। सौंदर्य गणना योग्य है - यह शास्त्रीयता का प्रमाण है। ऐसे कानून हैं, जिनका कड़ाई से पालन करके आप कला का एक आदर्श काम बना सकते हैं। एक ओर, यह सटीकता, आनुपातिकता, भागों की एकता है; दूसरी ओर, "जनता व्यक्तिगत से अधिक है", "कर्तव्य प्रेम से अधिक है"।

फ्रांस में, कलाकारों, नाटककारों, वास्तुकारों ने 17वीं शताब्दी की शुरुआत में ही क्लासिकिज्म के सिद्धांतों का पालन किया - ज्ञानोदय से बहुत पहले; रूस में, क्लासिकिस्ट कला का उदय 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित कला अकादमी की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी।

रूसी कला के इतिहास में अकादमी का महत्व अत्यंत महान है। कई दशकों तक यह रूस में एकमात्र उच्च कला शिक्षण संस्थान बना रहा। 1764 में इंपीरियल का दर्जा प्राप्त करने के बाद, वह अधिकारियों के अपरिवर्तनीय संरक्षण के अधीन थी, जिसने एक ओर, उसे सर्वश्रेष्ठ छात्रों के लिए विदेश में लंबी यात्राओं के लिए भुगतान करने का अवसर दिया, और दूसरी ओर, सीमित करने के लिए " वैचारिक भ्रम और उतार-चढ़ाव।"

किरिल गोलोवोचेव्स्की। एक बच्चे के रूप में काउंटेस सोफिया दिमित्रिग्ना मत्युशकिना का पोर्ट्रेट। 1763.
कैनवास, तेल। 61.2 x 47.5 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एंटोन लोसेन्को। कवि और नाटककार अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव का पोर्ट्रेट
कैनवास, तेल। 74 x 64.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

हालाँकि, छात्रों के प्रवेश की प्रणाली काफी लोकतांत्रिक थी, औपचारिकताओं के बोझ से दबी नहीं थी। अकादमी में प्रवेश करने वाले पहले लोगों में आई.पी. के तीन छात्र थे। अर्गुनोव - लोसेंको, सबलुकोव और गोलोवाचेवस्की। अच्छे प्रशिक्षण के बाद, उन्होंने न केवल अध्ययन किया, बल्कि शिक्षकों को अकादमिक कक्षाओं का नेतृत्व करने में भी मदद की, और एक समय में पेंटिंग कक्षाओं का नेतृत्व भी किया।

बेशक, अकादमी में अध्यापन शास्त्रीयता के सिद्धांतों पर आधारित था। अध्ययन करने वाले युवकों को अतीत के अनुभव, परंपराओं के मूल्य, विशेष रूप से प्राचीन लोगों पर भरोसा करने की आवश्यकता के विचार से प्रेरित किया गया था। कला, शिक्षकों ने समझाया, एक आदर्श के लिए प्रयास करना चाहिए, जो, अफसोस, आसपास के जीवन से बहुत कम मेल खाता है। हालांकि, इसमें आदर्श पैटर्न भी शामिल हैं; एक अच्छा कलाकार उन्हें प्रकट करेगा और कैनवास पर सही प्रकृति प्रस्तुत करेगा, जैसा कि होना चाहिए।

ऐसे सिद्धांतों के साथ, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि शिक्षाविदों ने पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली को पहले स्थान पर रखा (बाइबिल, पौराणिक और पौराणिक विषयों को भी ऐतिहासिक माना जाता था)। अकादमी के उद्घाटन के बाद, यह शैली रूसी कला में फलने-फूलने लगी।

छात्रों में आई.पी. अर्गुनोव, जिन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए.पी. लोसेन्को। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में दिखाया: सुमारोकोव, इवान शुवालोव, रूसी थिएटर के संस्थापक फ्योडोर वोल्कोव ने उनके लिए पोज़ दिया। लेकिन सबसे पहले, हम उन्हें एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं - रूसी कला में इस शैली के संस्थापक।

एक छोटे रूसी किसान का एक प्रारंभिक अनाथ पुत्र, एंटोन लोसेन्को अपनी प्रतिभा के लिए पूरी तरह से जीवन में टूटने में सक्षम था। अपनी शुरुआती युवावस्था में, उन्होंने कोर्ट गाना बजानेवालों में गाया, वहाँ से वे अर्गुनोव के छात्र बन गए। फिर उन्हें अकादमी भेजा गया। वह हमेशा अवलोकन, जीवंत जिज्ञासा और ज्ञान की लालची इच्छा से प्रतिष्ठित थे। विदेश में रहते हुए (साठ के दशक में उन्होंने दो बार पेरिस का दौरा किया, फिर रोम में), लोसेन्को ने "पेंटिंग और मूर्तिकला के उल्लेखनीय कार्यों का एक जर्नल मैंने देखा", जहां उन्होंने महान यूरोपीय स्वामी - राफेल, रूबेन्स के कार्यों के अपने छापों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया। , रेम्ब्रांट, पुसिन ने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया, कला में अपने स्वयं के पथ को परिभाषित किया।

एंटोन लोसेन्को। एडोनिस की मृत्यु। 1764 कैनवास पर तेल। 77.6 x 105.2 सेमी

एंटोन लोसेन्को। ज़ीउस और थेटिस। 1769
कैनवास, तेल। 172 x 126 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

और बाद में, अकादमी में युवा कलाकारों को पढ़ाते हुए, उन्होंने खुद को सीखना बंद नहीं किया। उन्होंने तकनीक की पूर्ण महारत, शरीर रचना विज्ञान और परिप्रेक्ष्य के सटीक ज्ञान के लिए प्रयास किया। उनके चित्र 18वीं सदी के ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माने जाते हैं; लंबे समय तक उन्होंने अकादमी के छात्रों के लिए ड्राइंग कक्षाओं में एक मॉडल के रूप में काम किया। उनके द्वारा संकलित प्लास्टिक शरीर रचना पर पहला मैनुअल - "एक व्यक्ति के छोटे अनुपात की व्याख्या ... ड्राइंग का अभ्यास करने वाले युवाओं के लाभ के लिए ..." - कई दशकों तक अकादमी में भी इस्तेमाल किया गया था।

लोसेंको के कलात्मक सिद्धांत साठ के दशक के अंत तक निर्धारित किए गए थे। उस समय क्लासिकवाद का स्पष्ट तर्क सजावटी दिखावा और देर से बारोक और रोकोको रूपक के साथ भीड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ ताजी हवा की सांस की तरह लग रहा था, जिस भावना से उस समय रूस में आमंत्रित विदेशी कलाकारों ने काम किया था (उदाहरण के लिए, एस। टोरेली और एफ। फॉनटेनबासो)। 1768 में, लोसेन्को ने दो "एक साधारण व्यक्ति के आकार में अकादमिक आंकड़े" चित्रित किए - एक नग्न शरीर का अध्ययन, जिसे सशर्त रूप से "कैन" और "हाबिल" नाम दिया गया, और एक साल बाद - एक पेंटिंग "ज़ीउस और थेटिस"। इन कार्यों में, उन्होंने सबसे पहले खुद को क्लासिकिस्ट दिशा का कलाकार घोषित किया।

लोसेंको की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ ऐतिहासिक शैली के कैनवस हैं, जो प्राचीन और सबसे महत्वपूर्ण, घरेलू इतिहास के विषय पर लिखी गई हैं। 1770 में, उन्होंने अकादमी में पेंटिंग "व्लादिमीर और रोगनेडा" का प्रदर्शन किया। इसका कथानक टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में वर्णित 10 वीं शताब्दी की दूर की घटनाओं पर आधारित है। व्लादिमीर, भविष्य में कीव के ग्रैंड ड्यूक ने पोलोत्स्क राजकुमारी रोगनेडा को लुभाया और इनकार करने पर, पोलोत्स्क को हराने और उसके पिता और भाइयों को मारने के बाद उसे बल से पकड़ लिया। रूसी इतिहास से एक साजिश के लिए अपील अभिनव थी और साथ ही 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, जब रूसी समाज, राष्ट्रीय उत्थान की स्थितियों में, अपने ऐतिहासिक अतीत के महत्व और भव्यता को महसूस करना शुरू कर दिया। क्रोनिकल्स और किंवदंतियों के नायक प्राचीन और बाइबिल के पात्रों के बराबर खड़े थे, जो मजबूत जुनून और उच्च भावनाओं के समान उदाहरण का प्रदर्शन करते थे।

एंटोन लोसेन्को। इब्राहीम ने अपने पुत्र इसहाक की बलि दी। 1765
कैनवास, तेल। 202 x 157 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

एंटोन लोसेन्को। मछली की बड़ी पकड़। 1762
कैनवास, तेल। 159.5 x 194 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

तस्वीर में, व्लादिमीर एक क्रूर विजेता के रूप में नहीं दिखाई देता है। वह प्यार में है और अपनी प्यारी महिला के दुःख से उदास है, जो उसने खुद उसे दिया था। क्या मनमानी और प्रेम संगत हैं? इतिहास, जिसे लोसेंको अच्छी तरह से जानता था, ने जवाब दिया: व्लादिमीर और रोगनेडा कई सालों तक एक खुशहाल शादी में रहे ... जब तक कि राजकुमार ने उसे बीजान्टिन राजकुमारी की खातिर नहीं छोड़ा, जिससे उसे राजनीतिक कारणों से शादी करनी पड़ी।

तीन साल बाद, कलाकार ने दर्शकों को एक ऐतिहासिक विषय पर एक और पेंटिंग प्रस्तुत की - "फेयरवेल ऑफ हेक्टर टू एंड्रोमाचे", एक जटिल बहु-आंकड़ा रचना, जिसे पेशेवर प्रतिभा के साथ निष्पादित किया गया और मातृभूमि के नाम पर आत्म-बलिदान का महिमामंडन किया गया।

लॉसेंको के बाद, ऐतिहासिक चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने रूसी कला में प्रवेश किया, जिनमें से अधिकांश उनके छात्र थे: आई। अकिमोव, पी। सोकोलोव, जी। उगरीमोव, एम। पुचिनोव। उन सभी को उच्च स्तर के कौशल से अलग किया जाता है: एक आदर्श ड्राइंग, रंग में प्रवाह और चिरोस्कोरो, सबसे जटिल रचना तकनीकों का उपयोग।

यह महारत उन्नीस वर्षीय अकीमोव की पेंटिंग "ग्रैंड ड्यूक सियावेटोस्लाव किसिंग हिज मदर एंड चिल्ड्रन ऑन हिज रिटर्न फ्रॉम द डेन्यूब टू कीव" में एक महान प्रभाव डालती है, जो एक शिक्षक के महान प्रभाव के तहत लिखी गई है, लेकिन एक के पेशेवर स्तर पर पूरी तरह से परिपक्व कलाकार। बाद में आई.ए. अकीमोव (1754-1814) ने कई चित्रों का निर्माण किया, मुख्य रूप से पौराणिक विषयों पर (उदाहरण के लिए, "हरक्यूलिस का आत्म-बलिदान"), अकादमी में लंबे समय तक पढ़ाया जाता था, एक समय में इसका नेतृत्व किया। 1804 में, उन्होंने रूसी कला पर पहला निबंध लिखा - "कुछ रूसी कलाकारों के बारे में संक्षिप्त ऐतिहासिक समाचार।"

पीआई के कार्यों के बीच। सोकोलोव (1753-1791) विशेष रूप से "मर्करी एंड आर्गस" पेंटिंग में रुचि रखते हैं, जिसमें एक भरोसेमंद दर्जन शक्तिशाली मजबूत आदमी और कपटी चालाक बुध, जो उसे तलवार से मारने वाला है, के आंकड़े विपरीत हैं। सोकोलोव को सर्वश्रेष्ठ अकादमिक ड्राफ्ट्समैन में से एक के रूप में भी जाना जाता है: इटालियन पेंसिल और चाक में टिंटेड पेपर पर उनके चित्रण को कला इतिहासकारों द्वारा 18 वीं शताब्दी के रूसी ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना जाता है।

एम। पुचिनोव (1716-1797) की कृतियाँ एक बढ़े हुए सजावटी प्रभाव से प्रतिष्ठित हैं, जो सदी के मध्य की रूसी पेंटिंग से आती हैं और सामान्य तौर पर, क्लासिकवाद की कला के लिए असामान्य हैं। इस तरह की सजावटी, रंगीन रूप से संतृप्त रचना का एक उदाहरण पेंटिंग "द अपॉइंटमेंट ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट विद डायोजनीज" है, जिसमें दार्शनिक अलेक्जेंडर द ग्रेट के साथ एक बैठक को दर्शाया गया है, जिसके लिए उन्हें 1762 में शिक्षाविद की उपाधि मिली थी।

इवान अकिमोव। प्रोमेथियस मिनर्वा के आदेश पर एक मूर्ति बनाता है। 1775
कैनवास, तेल। 125 x 93 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

इवान अकिमोव। एक पत्थर पर बैठे शनि और कामदेव के पंख कतरते हुए। 1802
कैनवास, तेल। 44.5 x 36.6 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मैथ्यू पुचिनोव। डायोजनीज के साथ सिकंदर महान की तिथि
कैनवास पर तेल 217 x 148 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

घरेलू ऐतिहासिक चित्रकला के विकास में एक विशेष भूमिका जी.आई. उग्र्युमोव (1764-1823)। उन्हें रूसी इतिहास से प्यार था और उन्होंने इससे अपने चित्रों के लिए विषयों को आकर्षित किया। उन्होंने मुख्य रूप से महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को समर्पित बड़े बहु-चित्रित कैनवस को चित्रित किया, जो उन्हें सदी के मोड़ पर रूसी समाज के करीब के विचारों से भरते थे। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में "14 मार्च, 1613 को मिखाइल फेडोरोविच की ज़ारडोम को कॉल करना" (1800 से बाद में नहीं), वह सत्ता के विषय को एक कर्तव्य और एक बोझ के रूप में विकसित करता है जो हर समय प्रासंगिक होता है। युवा मिखाइल, हालांकि अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं है, उन लोगों की इच्छा का पालन करता है जिन्होंने उसे राज्य के लिए चुना था, क्योंकि वह लोगों और पितृभूमि के लिए जिम्मेदार महसूस करता है।

उग्र्युमोव के नायक न केवल शासक और सेनापति हो सकते हैं ("अलेक्जेंडर नेवस्की का जर्मनों पर अपनी जीत के बाद पस्कोव शहर में प्रवेश", "कज़ान का कब्जा"), लेकिन सामान्य लोग भी, जैसे कि कीव के चमड़े के आदमी यान उस्मार ( "यान उस्मार की ताकत का परीक्षण")। उनके कैनवस को अर्थपूर्ण सामग्री के अलावा, अभिव्यंजक रचनात्मक समाधान, समृद्ध रंग, और चिरोस्कोरो का एक उज्ज्वल नाटक द्वारा विशेषता है।

उग्र्युमोव 1990 के दशक की शुरुआत में अकादमी में ऐतिहासिक चित्रकला के शिक्षक बन गए (कुछ ही समय बाद उन्होंने खुद स्नातक की उपाधि प्राप्त की) और बीस से अधिक वर्षों तक ऐसे ही रहे। उन्होंने ड्राइंग सिखाने की पद्धति में सुधार किया, इसे स्वतंत्र, प्रकृति के करीब बनाया। अगली शताब्दी में अकादमी ने अपने छात्रों को जो उत्कृष्ट तकनीकी प्रशिक्षण दिया, वह काफी हद तक उनकी योग्यता के कारण है।

ग्रिगोरी उग्र्युमोव। 14 मार्च, 1613 को मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव को राज्य में बुलाना। 1800 . के बाद नहीं
कैनवास, तेल। 510 x 393 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

ग्रिगोरी उग्र्युमोव। 2 अक्टूबर, 1552 को कज़ान पर कब्जा 1800 के बाद नहीं। कैनवास पर तेल। 510 x 380 सेमी
बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, मिन्स्की

ग्रिगोरी उग्र्युमोव। जर्मनों पर अपनी जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की का पस्कोव शहर में प्रवेश। 1793 (1794?) कैनवास पर तेल 197.5 × 313.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

ग्रिगोरी उग्र्युमोव। जान उस्मार की शक्ति का परीक्षण 1796 (1797?)
कैनवास पर तेल 283 x 404 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

अठारहवीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी चित्र कला के उच्च उदय का समय है। एक चित्र कैसा होना चाहिए, इसके बारे में नए विचारों और विचारों के साथ स्वामी की एक नई पीढ़ी आ रही है। क्लासिकवाद उन्हें प्रभावित करता है, लेकिन ऐतिहासिक चित्रकारों की तुलना में बहुत कम हद तक। मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि से प्रेरित होकर, वे इसे यथासंभव गहराई से और व्यापक रूप से दिखाने का प्रयास करते हैं। चित्र की टाइपोलॉजी का विस्तार हो रहा है: पहले से मौजूद औपचारिक और कक्ष चित्रों में वेशभूषा और पौराणिक चित्र जोड़े गए हैं। मॉडलों का सामाजिक दायरा बढ़ रहा है - और, जो विशिष्ट है, मुख्य रूप से रचनात्मक कार्यों के लोगों के कारण, जिन्होंने अपनी प्रतिभा और ज्ञान के लिए प्रसिद्धि अर्जित की है, न कि अपने उच्च मूल के लिए। चित्रांकन की कला अभिजात्य होना बंद हो जाती है, यह राजधानियों से परे जाती है: रूसी प्रांतों के निवासी भी खुद को भावी पीढ़ी के लिए बनाए रखना चाहते हैं, और कई प्रांतीय चित्रकारों के प्रयासों के माध्यम से, छवियों की एक विस्तृत गैलरी बनाई जा रही है; कला समीक्षकों और इतिहासकारों के लिए रोचक सामग्री।

एक शब्द में, चित्रांकन की कला को सुरक्षित रूप से सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला का शिखर कहा जा सकता है। इन सबसे ऊपर, इस चोटी पर दो नाम हैं: रोकोतोव और लेवित्स्की।

रोकोतोव और लेवित्स्की। जिस किसी ने भी उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को देखा है, वह हमेशा उनके आकर्षण में रहेगा। इतना समान और इतना अलग। ग्रेसफुल लेवित्स्की, छवियों के साथ खेलते हुए, उदारता से विवरण, रूपक, कोणों का उपयोग करते हुए - वह कभी-कभी पूरी तरह से प्यार के साथ अपने मॉडलों का मजाक बनाने से पीछे नहीं हटते, हालांकि, उनके प्रति रवैया। और रहस्यमय रोकोतोव - उनके चित्रों में चेहरे अस्पष्ट धुंधलके से निकलते हैं, उत्साहित करते हैं और असाधारण रूप से आकर्षित करते हैं ... तकनीकों की प्रतीत होने वाली एकरसता के साथ, वह अद्भुत मनोवैज्ञानिक गहराई और भावनात्मक प्रभाव की ताकत प्राप्त करते हैं। कला इतिहासकार कभी-कभी इन कलाकारों की तुलना दो अन्य महान चित्रकारों - इंग्लिश रेनॉल्ड्स और गेन्सबोरो से करते हैं। दरअसल, समानताएं स्पष्ट हैं। बेशक, हम किसी तरह के प्रभाव या उधार के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। यह आत्मीयता है। एक युग, समान ऐतिहासिक प्रक्रियाएं... यूरोप के विभिन्न हिस्सों में रहने वाले लोग अक्सर किसी कारण से बहुत अधिक समान पाते हैं जो आमतौर पर माना जाता है।

हम। 65:

फेडर रोकोतोव। प्रस्कोव्या निकोलेवना लैंस्कॉय का पोर्ट्रेट। 1790 के दशक की शुरुआत में। कैनवास, तेल। 74 x 53 सेमी (ओपल)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
फेडर रोकोतोव। वरवरा एर्मोलेवना नोवोसिल्टसेवा का पोर्ट्रेट। 1780 कैनवास पर तेल। 70.5 x 59 सेमी (अंडाकार)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

हम फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव के जीवन के बारे में इतना नहीं जानते हैं। उनके जन्म की तारीख विवादित है: 1732 या 1735; और शायद 1736 (कलाकार की मृत्यु 1808 में हुई)। यह ज्ञात है कि उनका जन्म सर्फ़ों के परिवार में हुआ था और उन्होंने पेंटिंग शुरू करने के बाद अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। प्रसिद्धि जल्दी पहुंच गई: पचास के दशक के उत्तरार्ध में, जब वह अभी भी तीस से दूर था, उसे ग्रैंड ड्यूक पीटर फेडोरोविच (भविष्य के पीटर III) का एक औपचारिक चित्र बनाने का निर्देश दिया गया था। उसी समय, उन्होंने अपने काम के लिए एक असामान्य तस्वीर भी चित्रित की - पहले रूसी अंदरूनी हिस्सों में से एक "आई.आई. शुवालोव। यह सिर्फ एक इंटीरियर नहीं है, यह एक तरह का "एक मॉडल के बिना चित्र" है (हालांकि, हम अभी भी शुवालोव को देखते हैं: जे-एल डी वेली द्वारा उनका चित्र कार्यालय की दीवार पर लटका हुआ है)। काउंट इवान शुवालोव न केवल एक प्रमुख राजनेता थे, बल्कि अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, मास्को विश्वविद्यालय के संस्थापक, कला के पारखी और पारखी थे। रोकोतोव की पेंटिंग, जो उनके कार्यालय के वातावरण को दस्तावेजी सटीकता के साथ पुन: पेश करती है, इसके वातावरण को पुनर्जीवित करती है, जिससे हमें इस उत्कृष्ट व्यक्ति को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

साठ के दशक के मध्य तक, रोकोतोव सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। फिर भी, उनके पास इतने आदेश थे कि, हालांकि उन्होंने बहुत जल्दी काम किया, लेकिन चित्रों के छोटे-छोटे विवरणों को छात्रों को पूरा करना पड़ा। उनके समकालीनों में से एक ने उत्साहपूर्वक ए.पी. के शानदार चित्र के बारे में लिखा। सुमारोकोव, केवल तीन सत्रों में बनाया गया: "... आप, लगभग खेलते हुए, केवल चेहरे की उपस्थिति और ईवो की आंख (आंख) के तेज को चिह्नित किया, उस समय और ईवो की उग्र आत्मा, सभी कोमलता के साथ आपके द्वारा एनिमेटेड कैनवास पर दिल की, आसिया को नहीं छिपाया ... "।

फेडर रोकोतोव। वरवरा निकोलेवन्ना सुरोत्सेवा का पोर्ट्रेट। 1780 के दशक की दूसरी छमाही।
कैनवास, तेल। 67.5 x 52 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय

फेडर रोकोतोव। अग्रफेना का पोर्ट्रेट (अग्रिप्पीना?) मिखाइलोव्ना पिसारेवा (?),
दुरासोवा का जन्म। 1790 के दशक की पहली छमाही।
कैनवास, तेल। 63.5 x 49.5 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय
फेडर रोकोतोव। काउंटेस एलिजाबेथ वासिलिवेना सेंटी का पोर्ट्रेट, लचिनोवा का जन्म। 1785
कैनवास, तेल। 72.5 x 56 सेमी (अंडाकार)। राज्य रूसी संग्रहालय

1761 में चित्रित ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच का चित्र बहुत अच्छा है। यह आदमी, कुछ दशकों बाद, एक अतुलनीय स्वभाव और एक दुखद भाग्य के साथ रूसी सम्राट-रहस्य बन जाएगा। इस बीच, यह सिर्फ एक छोटा लड़का है, जीवंत और शालीन; बचपन के आकर्षण को सुनहरे और लाल स्वरों के गर्म संयोजन द्वारा बल दिया जाता है, जिस पर चित्र का रंग बनाया जाता है।

1766 के आसपास कलाकार मास्को चले गए। वहाँ, साठ और अस्सी के दशक में, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं: वी.आई. मायकोवा, ए.आई. वोरोत्सोवा, ए.एम. ओब्रेसकोवा, ए.यू. क्वाशिना-समरीना, वी.ई. नोवोसेल्त्सेवा, पी.एन. लैंस्कॉय, ई.वी. संती, स्ट्रुस्की और सुरोत्सेव के पति और पत्नी, और कई अन्य। उन्होंने समय के साथ क्लासिकिस्ट सादगी की ओर बढ़ते झुकाव को दिखाते हुए सख्त कक्ष तरीके से लिखा। न्यूनतम विवरण, साधारण डार्क बैकग्राउंड। दर्शक का सारा ध्यान मॉडल के चेहरे की ओर आकर्षित होता है। ये चेहरे बहुत अलग हैं, ये इस बात से एकजुट हैं कि ये सभी प्रेरित हैं। रोकोतोव ने छोटे लोगों को नहीं लिखा, या यों कहें, वह जानता था कि हर उस व्यक्ति में उसकी गहराई को कैसे पहचाना जाए जो उसके लिए पोज देता है। जीवित निगाहें अब हमें हँसी-मज़ाक से देखती हैं, अब दुख की बात है, अब कष्टदायी चिंता के साथ। उनमें हमेशा एक रहस्य होता है, जीवन का एक रहस्य जो हमारे लिए अज्ञात है। इसे हल करने में असमर्थता परेशान करती है, आपको बार-बार देखने पर मजबूर करती है...

शायद इस सम्मोहक प्रभाव के बारे में सबसे अच्छा है कि रोकोतोव के चित्र दर्शकों पर हैं, कवि निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की ने कहा:

... क्या आपको याद है कि कैसे अतीत के अंधेरे से,
बमुश्किल साटन में लिपटे
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुस्काया ने हमें देखा?
उसकी आँखें दो बादलों की तरह हैं
आधी मुस्कान,आधी रोना
उसकी आँखें दो झूठ की तरह हैं
असफलताओं की धुंध में ढका हुआ।
दो रहस्यों का मेल
आधा आनंद, आधा भय
पागल कोमलता का एक फिट,
मौत की पीड़ा के लिए प्रस्तावना ...
(कविता "पोर्ट्रेट", 1954 से)।

दिमित्री ग्रिगोरीविच लेवित्स्की (1735-1822) का जन्म यूक्रेन में हुआ था और उन्होंने अपने शुरुआती साल बिताए। बचपन से ही कला उनके साथ थी: उनके पिता, एक पुजारी, उत्कीर्णन के शौकीन थे और उन्हें सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी उत्कीर्णकों में से एक माना जाता था। हालांकि, यह कहना मुश्किल है कि लेवित्स्की का भाग्य कैसे विकसित होता अगर यह ए.पी. के साथ बैठक के लिए नहीं होता। एंट्रोपोव, जो सेंट एंड्रयू चर्च में चित्रों को निर्देशित करने के लिए कीव आए थे। एंट्रोपोव ने दिमित्री की प्रतिभा को देखा और उसे एक छात्र के रूप में लिया।

लेवित्स्की ने अपने शिक्षक से बहुत कुछ सीखा। सबसे पहले - चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का सटीक और निश्चित विवरण देने की क्षमता। लेकिन वह एंट्रोपोव की तुलना में बहुत आगे निकल गया, अपने कार्यों को गहराई से भरकर, उनमें मानवतावाद और दृष्टि की चौड़ाई डाल दी जो उन्हें रोकोतोव से संबंधित बनाती है।

पहली पेंटिंग जो हमें लेवित्स्की के बारे में एक परिपक्व कलाकार के रूप में बात करने की अनुमति देती है, उन्होंने साठ और सत्तर के दशक में लिखा था। ये ए.एफ. के चित्र हैं। कोकोरिनोव (प्रसिद्ध वास्तुकार, कला अकादमी के भवन के निर्माता) और एन.ए. सेज़ेमोव। चित्र में, सेज़ेमोवा ने उस समय की कला के लिए असामान्य रूप से चित्रित व्यक्ति की उपस्थिति पर ध्यान आकर्षित किया - किसानों का मूल निवासी। 1773 में चित्रित डेनिस डाइडरोट का चित्र बेहद दिलचस्प है, जब फ्रांसीसी दार्शनिक सेंट पीटर्सबर्ग आए थे।

उसी 1773 में, लेवित्स्की को कैथरीन II से एक बड़ा आदेश मिला। 1776 तक, "स्मोलंकी" पर उनका काम जारी रहा - स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला, वही जो हमेशा के लिए उनके नाम की महिमा करेगा, भले ही उन्होंने कुछ और न लिखा हो। इन अद्भुत चित्रों को एक-एक करके देखने पर जो सामान्य प्रभाव उत्पन्न होता है, उसे कुछ शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: खुशी, खुशी, उत्सव! नाट्य वेशभूषा में ये चालाक लड़कियां, कलाकार के सामने देहाती दृश्यों का निर्मम अभिनय करती हैं, यह सिर्फ एक चमत्कार है कि वे कितनी अच्छी हैं। यह वह जगह है जहां सनी लिटिल रूस के मूल निवासी ने अपने जीवन के प्यार, आशावाद, होने के तथ्य के लिए प्रशंसा के लिए स्वतंत्र लगाम दी। प्रत्येक चित्र एक स्वतंत्र कार्य है, प्रत्येक स्मोल्यंका का अपना चरित्र है। लेकिन सभी एक साथ एक अद्भुत शब्दार्थ और शैलीगत एकता बनाते हैं, और चेहरे से कम उत्साह के साथ, कलाकार अपने संगठनों को लिखता है, उत्कृष्ट रूप से कपड़े की विशेषताओं को व्यक्त करता है: रेशम और साटन, मखमल, फीता और ब्रोकेड।

और यहाँ एक और खूबसूरत तस्वीर है, जो सभी को उसी 1773 में चित्रित किया गया था। इसमें, लेवित्स्की ने न केवल कौशल और हास्य की भावना दिखाई, बल्कि शायद, असाधारण साहस भी दिखाया। यह प्रसिद्ध ब्रीडर पी.ए. डेमिडोव। पोर्ट्रेट - औपचारिक: डेमिडोव को एक गर्व की मुद्रा में दर्शाया गया है, पूर्ण विकास में, उसके पीछे, जैसा कि अपेक्षित था, कॉलम और ड्रेपरियां हैं। हालांकि, वह आदेश के साथ वर्दी में नहीं, बल्कि एक घरेलू टोपी और ड्रेसिंग गाउन में तैयार होता है और किसी महान कलाकार के किसी फोलियो या बस्ट पर नहीं, बल्कि एक पानी के डिब्बे पर निर्भर करता है। हाथ का शाही इशारा फूल के बर्तनों को संबोधित किया जाता है: यहाँ यह मुख्य उपलब्धि और जीवन भर का काम है! चित्र का विडंबनापूर्ण अर्थ, न केवल घर के वातावरण में मॉडल को विसर्जित करने में है: ऐसी तकनीक, जिसे 18 वीं शताब्दी के चित्रण में एक से अधिक बार सामना करना पड़ा था, केवल चित्र में ईमानदारी और गर्मी जोड़ देगा। लेकिन यह वास्तव में असंगत का संयोजन है जो डेमिडोव का घातक सटीक लक्षण वर्णन देने में मदद करता है, जो एक तरफ, एक असाधारण दिमाग था, और दूसरी तरफ, हास्यास्पद अत्याचार के स्पष्ट संकेतों के साथ एक बहुत ही विचित्र स्वभाव।

विशेषताओं की यह सटीकता लेवित्स्की के सभी चित्रों की विशेषता है। वह पूरी तरह से जानता है कि किसी व्यक्ति में मुख्य चीज को कैसे नोटिस किया जाए और एक समग्र उज्ज्वल छवि बनाई जाए। और वह कभी भी अपने मॉडल के साथ ठंडी वस्तुनिष्ठता के साथ व्यवहार नहीं करता है। यदि वह किसी व्यक्ति को पसंद करता है, तो वह गर्मी विकीर्ण करते हुए एक चित्र बनाता है (एम.ए. डायकोवा-लवोवा, कलाकार के पिता और उसकी बेटी, पति और पत्नी बाकुनिन और अन्य के चित्र)।

दिमित्री लेवित्स्की। एक पुजारी का पोर्ट्रेट (जी. के. लेवित्स्की?) 1779
कैनवास, तेल। 71.2 x 58 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

दिमित्री लेवित्स्की। आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर फिलीपोविच कोकोरिनोव का पोर्ट्रेट। 1769

दिमित्री लेवित्स्की। फियोदोसिया स्टेपानोव्ना रेज़ेव्स्काया और नास्तास्या मिखाइलोवना डेविडोवा का पोर्ट्रेट, नोबल मेडेंस के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी के छात्र। 1772
कैनवास, तेल। 161 x 103 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। एकातेरिना इवानोव्ना नेलिडोवा का पोर्ट्रेट, इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी फॉर नोबल मेडेंस, 1773 के छात्र।
कैनवास पर तेल 164 x 106 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। नोबल मेडेंस के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी के छात्र एकातेरिना इवानोव्ना का पोर्ट्रेट
मोलचानोवा। 1776. कैनवास पर तेल। 181.5 x 142.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। नोबल मेडेंस के लिए इंपीरियल एजुकेशनल सोसाइटी के एक छात्र का पोर्ट्रेट नताल्या सेम्योनोव्ना
बोर्शकोवा। 1776. कैनवास पर तेल। 196.5 x 134.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। इवान लोगगिनोविच गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव का पोर्ट्रेट
कैनवास, तेल। 80.3 x 63.2 सेमी राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को

दिमित्री लेवित्स्की। अलेक्जेंडर वासिलीविच सुवोरोव का पोर्ट्रेट। 1786
कैनवास, तेल। 80.5 x 62.5 सेमी वी.ए. का संग्रहालय अपने समय के ट्रोपिनिन और मास्को कलाकार, मास्को

दिमित्री लेवित्स्की। कैथरीन II के सम्मान की पूर्व नौकरानी अन्ना स्टेपानोव्ना प्रोतासोवा का पोर्ट्रेट। 1800
कैनवास, तेल। 81.5 x 64.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

दिमित्री लेवित्स्की। कैथरीन II का पोर्ट्रेट। लगभग 1782
कैनवास, तेल। राज्य संग्रहालय-रिजर्व "पावलोव्स्क"

पीटर ड्रोझ्डिन। कैथरीन II का पोर्ट्रेट। 1796
कैनवास, तेल। 251 x 187 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एर्मोलाई कामेझेनकोव। कला चित्रकार जोहान फ्रेडरिक ग्रोथ के एक मानद मुक्त सदस्य का पोर्ट्रेट। 1780
कैनवास, तेल। 134 x 102 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

लेकिन सबसे चकाचौंध करने वाली बाहरी प्रतिभा उसे अहंकार, कॉलगर्ल या विश्वासघात को छिपाने के लिए नहीं बना सकती जहां वह उन्हें नोटिस करता है (उदाहरण के लिए, उर्सुला मनिशेक और अन्ना दाविया के चित्रों में)।

हालाँकि, लेवित्स्की के कार्यों में से एक है जिसमें वह खुद को कलात्मक पक्षपात की अभिव्यक्ति की अनुमति नहीं देता है। हम कैथरीन II के प्रसिद्ध चित्र के बारे में बात कर रहे हैं (पहला संस्करण 1783 में बनाया गया था)। यहां उनका एक स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य था: महारानी-विधायक की छवि बनाना, एक प्रबुद्ध राजशाही के विचार का अवतार। यह विचार तत्कालीन समाज में प्रचलित था। लेवित्स्की ने खुद इसे साझा किया - यही वजह है कि वह इस कैनवास को इतनी शानदार ढंग से बनाने में कामयाब रहे, जैसे कि डेरझाविन के फेलित्सा की भावना में, एक गंभीर शगुन।

पंद्रह वर्षों से अधिक (1771 से 1787 तक) लेवित्स्की ने कला अकादमी में पोर्ट्रेट पेंटिंग सिखाई। उनके छात्र उल्लेखनीय चित्रकार शुकुकिन थे, जो पहले से ही रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी के थे। बेशक, न केवल उन लोगों ने जिन्हें उन्होंने पेंटिंग सिखाई, उनके प्रभाव का अनुभव किया। हम उस समय के कलाकारों की एक पूरी मंडली के बारे में बात कर सकते हैं, शैली में लेवित्स्की के करीब और चित्र कला पर विचार।
सबसे पहले, यह पी.एस. ड्रोझ्डिन (1745-1805), जिन्होंने लेवित्स्की के अलावा, एंट्रोपोव के साथ भी अध्ययन किया और 1776 में अपनी पत्नी के चित्र के सामने अपने बेटे के साथ एंट्रोपोव को चित्रित करते हुए एक बहुत ही गर्म और मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्र चित्रित किया। नीले काफ्तान (1775), एक टवेराइट (1779) और कई अन्य लोगों में एक युवक के उनके चित्र भी ज्ञात हैं, जो बहुत अलग मानवीय पात्रों की एक गैलरी बनाते हैं।

ई.डी. का उल्लेख नहीं करना असंभव है। कामेज़ेनकोव (1760-1818), जिनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ ("बैंगनी बागे में एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र", "बेटी एलेक्जेंड्रा के साथ स्व-चित्र", एक नानी के साथ उनकी बेटी के चित्र, आई.एफ. ग्रोट) भी उन्हें एक कलाकार के रूप में चित्रित करते हैं। लेवित्स्की सर्कल।

मिखाइल शिबानोव। किसान दोपहर का भोजन। 1774
कैनवास, तेल। 103 x 120 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

बेशक, हमने कैथरीन के समय में रूस में काम करने वाले सभी चित्रकारों को सूचीबद्ध नहीं किया है। उनमें से कई राजधानियों और प्रांतों में थे। विदेशी कलाकारों सहित, जो अधिक या कम सफलता के साथ, रूसी चित्रकला की समग्र तस्वीर में फिट होते हैं (के। ख्रीस्तिनेक, जो अपने तरीके से रोकोतोव के करीब हैं, एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है)। पोर्ट्रेट कला का निरंतर विकास होता रहा। XVIII सदी के नब्बे के दशक तक, इसने एक नए चरण में प्रवेश किया।

चित्र के विपरीत, रोजमर्रा की शैली केवल 18 वीं शताब्दी में पैदा हुई थी। इसका उदय अगली सदी में आएगा, जो अपनी लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों के लिए जाना जाता है। इस बीच, रोज़मर्रा की ज़िंदगी की सुंदरता की सराहना करने वाले कलाकार नए विषयों और भूखंडों की तलाश में थे और सतर्क जिज्ञासा के साथ उद्घाटन की संभावनाओं को देख रहे थे।

आम लोगों, विशेषकर किसानों के जीवन को उनके सामने प्रकट किया गया।

रूस में किसान समस्या हमेशा तीव्र रही है। खासकर विनाशकारी पुगाचेव युद्ध के बाद। एक शिक्षित समाज, हालांकि, किसानों में केवल लुटेरों या भौतिक संपत्ति के बेजोड़ और वंचित लोगों को नहीं देखना चाहता था। यह अहसास कि यह रूसी लोग हैं, उनमें पैदा हुआ था। इसलिए किसान जीवन, वेशभूषा, रीति-रिवाजों और परंपराओं में रुचि जागृत हुई। कई मायनों में, यह अभी भी एक नृवंशविज्ञान चरित्र बोलने के लिए बोर था: रूसी कुलीनता (जैसा कि आप जानते हैं, 18 वीं शताब्दी का शिक्षित समाज, लगभग अनन्य रूप से महान था) जीवन के एक पक्ष से परिचित हो गया जो उनके लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात था .

इस रुचि के आलोक में, हम रूसी चित्रकला में घरेलू शैली के संस्थापक मिखाइल शिबानोव के काम पर विचार कर रहे हैं।

हम उनके जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय सर्फ़ों की उत्पत्ति (संभवतः प्रिंस पोटेमकिन) और इस तथ्य के अलावा कि उन्होंने सत्तर के दशक में अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी थीं। और काम महान है। "किसान रात्रिभोज", "षड्यंत्र" और विशेष रूप से "द सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" जैसी पेंटिंग्स ने उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के बराबर रखा। बेशक, वह उस जीवन को अच्छी तरह जानता था जिसे उसने अपने चित्रों में चित्रित किया था। उनमें से एक की पीठ पर यह संकेत दिया गया है कि यह "किसानों के सुज़ाल प्रांत" का प्रतिनिधित्व करता है और "उसी प्रांत में, तातारोव गांव में" लिखा गया था। कैनवस पर, रूसी वेशभूषा, रोज़मर्रा और उत्सव, खूबसूरती से लिखे गए हैं, रोज़मर्रा की ज़िंदगी का विवरण प्रामाणिक रूप से दिखाया गया है। लेकिन शिबानोव के साथ मुख्य बात उसका चेहरा है। वे पूरी तरह से जीवित हैं। कितने तरह के किरदार और मिजाज! और "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" से बूढ़ी औरत का चेहरा - हमारी राय में, बस एक वास्तविक कृति है।

मिखाइल शिबानोव। काउंट ए.एम. का पोर्ट्रेट दिमित्रीव-मामोनोव। 1787
कैनवास, तेल। निज़नी नोवगोरोड स्टेट आर्ट म्यूज़ियम

कैथरीन II का मिखाइल शिबानोव पोर्ट्रेट। 1787. कैनवास पर तेल। 70 x 59 सेमी
स्टेट पैलेस एंड पार्क म्यूजियम-रिजर्व "गैचिना"

विशेषताओं की महारत शिबानोव में न केवल रोजमर्रा की पेंटिंग में प्रकट हुई। उन्होंने कई शानदार चित्रों को चित्रित किया: एक यात्रा सूट में कैथरीन II, उनका पसंदीदा ए.एम. दिमित्री-मामोनोव, स्पिरिडोनोव्स, नेस्टरोव्स। लेकिन उन्होंने निश्चित रूप से लोक विषय के खोजकर्ता के रूप में रूसी कला के इतिहास में प्रवेश किया।

I. एर्मेनेव (1746 - 1789 के बाद), एक जल रंग कलाकार और ग्राफिक कलाकार, एक दूल्हे का बेटा, जिसने कला अकादमी से स्नातक किया और 14 जुलाई, 1789 को बैस्टिल पर कब्जा करने में भाग लेने के लिए जाना जाता है, ने इस विषय पर काम किया। बिल्कुल अलग तरीके से। उनका बहुत कम काम बचा है: कई ग्राफिक शीट, जिनमें से एक असामान्य श्रृंखला है जो किसानों की छवियों को विकसित करती है। इसे "भिखारी" कहा जा सकता है। यह भिखारी है जिसे एर्मनेव ने विभिन्न संस्करणों और कोणों में एक अजीबोगरीब स्मारकीय-विचित्र तरीके से दर्शाया है। जब आप श्रृंखला की चादरों को देखते हैं, तो यह आभास होता है कि इन दुर्भाग्यपूर्ण लोगों के साथ मुलाकात ने एक बार कलाकार को गहरा झकझोर दिया था। क्या यही वह सदमा नहीं था जिसने आखिरकार उन्हें क्रांतिकारी फ्रांस के खूनी तूफान में फेंक दिया? ..

18 वीं शताब्दी की रोजमर्रा की पेंटिंग की कहानी अधूरी होगी यदि हम आई। फिर्सोव "यंग पेंटर" की अद्भुत पेंटिंग का उल्लेख नहीं करते हैं - इस शैली से संबंधित पहली में से एक। इस पेंटिंग और इसके लेखक के साथ कई रहस्य जुड़े हुए हैं। क्या यह वही फिर्सोव है, जिसने पचास के दशक में, बिल्डिंग्स से चांसलर की पेंटिंग टीम के हिस्से के रूप में, बारोक डेसुडेपोर्ट्स बनाया था? पेंटिंग कब और कहाँ चित्रित की गई थी? एक धारणा है कि पेरिस में और यह एक फ्रांसीसी परिवार को दर्शाता है। हालांकि, बाद की बात नहीं है। चित्र वास्तव में अद्भुत है - अपने ताजा रंग, रचना की हल्कापन, पात्रों की आकर्षक जीवंतता, विशेष रूप से बच्चों के साथ। इसे एक सांस में बनाया गया था। और, लेवित्स्की की स्मोलायंकी की तरह, यह हमें उस प्रकाश, मादक हवा का अनुभव कराता है, जिसमें रूस ने 18वीं शताब्दी में सांस ली थी।

कैथरीन द ग्रेट का युग 1796 में समाप्त हुआ। उसने रूस को शक्तिशाली, समृद्ध छोड़ दिया, लेकिन गंभीर समस्याओं से तौला, अभी भी सुलग रहा था, लेकिन मूर्त - वे अगली शताब्दी में पूरी ताकत से प्रकट होने वाले थे। बाहरी वातावरण भी कठिन था। फ्रांस में छिड़ी क्रांति ने यूरोप की शांति और संतुलन को पूरी तरह से तहस-नहस कर दिया। जिसे अडिग माना जाता था, वह नाजुक और अल्पकालिक निकला।

इन शर्तों के तहत, क्लासिकवाद की समरूपता और नैतिक निश्चितता अब समाज की आध्यात्मिक खोज के अनुरूप नहीं हो सकती है। दुनिया बहुत अधिक विरोधाभासी निकली। फैशन (फिर से, फ्रांस में पहले) में रूपांतरित क्लासिकवाद शामिल है - साम्राज्य शैली, "शाही" - पुरातनता की ओर जोरदार उन्मुख, लेकिन पहले से ही सख्त, आनुपातिक स्पष्टता से रहित है जो पहले इसकी विशेषता थी।

उस समय के कलाकारों को स्वाभाविकता की इच्छा और मानव आत्मा के सूक्ष्मतम आंदोलनों में गहरी रुचि की विशेषता थी। यह कोई संयोग नहीं है कि सदी के अंत तक रूसी चित्रकला में परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन गया।

एक शैली के रूप में परिदृश्य के डिजाइन में, शहरों, पार्कों, महलों और विभिन्न यादगार स्थानों के दृश्य जो पहले बनाए गए थे और इसलिए बोलने के लिए, एक संज्ञानात्मक-स्थलाकृतिक चरित्र ने एक भूमिका निभाई थी; साथ ही - नाट्य दृश्य, आंतरिक पेंटिंग और पैनल, पोर्ट्रेट के परिदृश्य घटक और बहु-चित्रित पेंटिंग। परिदृश्य एक सजावट या पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, जो काम के भावनात्मक प्रभाव को सर्वोत्तम रूप से बढ़ाता है। लेकिन सदी के अंत तक, रूसी कला अधिक जागरूक हो रही थी कि, सबसे पहले, प्रकृति की छवि अपने आप में मूल्यवान है, और दूसरी बात, सबसे जटिल मानव मनोदशाओं को इसके माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।

शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन (1745-1804) को रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक माना जा सकता है। वह कलाकारों के एक राजवंश के पहले प्रतिनिधि हैं, जिन्हें 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के शानदार परिदृश्य चित्रकार सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा गौरवान्वित किया गया था, लेकिन उनके स्वयं के कार्यों ने भी रूसी कला के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन करते हुए, शेड्रिन का मानना ​​​​था कि उन्हें अपने चित्रों में प्रकृति को "सही" करना चाहिए, इसमें अव्यवस्थित और यादृच्छिक के पीछे छिपी आनुपातिकता का खुलासा करना चाहिए। उसी समय, सदी के अंत के कलात्मक वातावरण की विशेषता मूड की भावना में, उन्होंने कविता और प्रकृति में अद्वितीय सुंदरता की तलाश की।

1970 और 1980 के दशक के उनके परिदृश्य ज्यादातर काल्पनिक स्थानों की छवियां हैं, जो सशक्त रूप से अभिव्यंजक हैं, जिसमें चमकीले लच्छेदार पत्ते में सुंदर पेड़ हैं। नब्बे के दशक से, लैंडस्केप पेंटिंग पर उनके विचार बदल गए हैं, कई मायनों में अभिनव बन गए हैं। यह वास्तविक परिदृश्य में सुंदरता को प्रकट करता है। वह सेंट पीटर्सबर्ग - गैचिना, पावलोव्स्क, पीटरहॉफ के आसपास के प्रसिद्ध पार्कों के दृश्य चित्रित करता है: "लॉन्ग आइलैंड से गैचिना पैलेस का दृश्य" (1796), "कॉननेटेबल स्क्वायर के पास गैचीना में स्टोन ब्रिज" (1799-1801)। और यह भी - पीटर्सबर्ग ही (उदाहरण के लिए, "बोल्श्या नेवका और स्ट्रोगनोव्स दच का दृश्य", 1804), जिसकी छवि में प्रकृति उसके लिए मुख्य चीज है, और स्थापत्य संरचनाओं को इसके हिस्से के रूप में माना जाता है।

बेशक, यह मानव हाथों द्वारा आदेशित प्रकृति थी। इसे कैनवास पर स्थानांतरित करते हुए, शेड्रिन ने क्लासिकिस्ट समरूपता, अंतरिक्ष के तीन विमानों में विभाजन, और इसी तरह ध्यान से देखा। लेकिन आकाश और बादलों का रंग, धुंधला क्षितिज, नेवा जल पर सूर्य की चमक, संक्षेप में, वह प्रकाश और वायु वातावरण, जिसकी छवि में अगली शताब्दी के कलाकार पूर्णता प्राप्त करेंगे, हासिल किया उसके लिए अधिक से अधिक महत्व।

शेड्रिन ने न केवल अपने कामों से इन कलाकारों के लिए रास्ता तैयार किया। 1799 से, आई. क्लौबर के साथ, उन्होंने कला अकादमी में परिदृश्य उत्कीर्णन के वर्ग का नेतृत्व किया, जिसमें से अद्भुत उत्कीर्णक एस.एफ. गैलाक्टोनोव, ए.जी. उखतोम्स्की, भाई कोज़मा और इवान चेस्की। जल्द ही इस वर्ग ने लैंडस्केप चित्रकार भी तैयार करना शुरू कर दिया - अकादमी की दीवारों के भीतर के परिदृश्य ने अंततः एक पूर्ण स्थिति प्राप्त कर ली।

सदी के अंत में रूसी चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियां अभी भी चित्र के साथ जुड़ी हुई थीं। इस समय, पीढ़ियों का परिवर्तन होता है, नए स्वामी दिखाई देते हैं। कलाकार किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन, उसके गहनतम अनुभवों को चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं। चित्र अधिक अंतरंग हो जाता है। यह भावुकता के विचारों को दर्शाता है - एक प्रवृत्ति जो सदी के अंत में और 19 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में लोकप्रिय थी। इन प्रवृत्तियों को सबसे पूर्ण रूप से वी.एल. बोरोविकोवस्की (1757-1825) - रूसी कला में चित्र शैली के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक।

बोरोविकोवस्की का जन्म यूक्रेन में हुआ था, उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। और, शायद, वह अपने पूरे जीवन के लिए एक प्रांतीय चित्रकार बना रहता, अगर रूस के दक्षिण में महारानी की यात्रा के लिए नहीं, जो उसने 1787 में किया था। कैथरीन को बोरोविकोवस्की द्वारा बनाए गए अस्थायी महल के भित्ति चित्र पसंद थे। और कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग गए - पेंटिंग में सुधार करने के लिए। उन्होंने आईबी के साथ अध्ययन किया। ढेलेदार सीनियर और, संभवतः, लेवित्स्की। वह जल्दी से प्रसिद्ध हो गया, कई आदेश प्राप्त किए। उनके ब्रश प्रिंस कुराकिन (1801-1802), पॉल I के ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा (1800) की पोशाक में शानदार औपचारिक चित्रों से संबंधित हैं। चैम्बर पोर्ट्रेट्स में ज्वलंत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं भी दी गई हैं - जी.आर. डेरझाविन, डी.पी. ट्रोशिंस्की, जनरल एफ.ए. बोरोव्स्की।

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की। अपनी बेटियों कोंगोव और क्लियोपेट्रा के साथ काउंटेस अन्ना इवानोव्ना बेजबोरोडको का पोर्ट्रेट। 1803
कैनवास, तेल। 134 x 104.5 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

लेकिन सबसे बढ़कर, बोरोविकोवस्की एक महिला कक्ष का स्वामी है, अधिक सटीक रूप से, एक घरेलू चित्र। उन्होंने कैथरीन II को एक "कज़ान जमींदार" के रूप में भी चित्रित किया, जो एक गर्म कोट में बगीचे में घूम रहा था। उनकी नायिकाएं स्वप्निल युवा महिलाएं और महिलाएं हैं जिनके होठों पर एक धूर्त मुस्कान है, उनके हाथ में एक फूल या एक सेब है, जो गहन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। उनके कर्ल, भावुकता के स्वाद के अनुसार, थोड़े अव्यवस्थित हैं, उनके पहनावे जानबूझकर सरल हैं। प्रत्येक के चरित्र को ठीक-ठीक पढ़ा जाता है, एक को दूसरे के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। ये ओके के पोर्ट्रेट हैं। फ़िलिपोवा, वी.ए. शिडलोव्स्काया, ई.ए. नारीशकिना, एम.आई. लोपुखिना, ई.एन. आर्सेनेवा, गगारिन बहनें, किसान महिला ख्रीस्तिन्या (उत्तरार्द्ध भी उल्लेखनीय है कि बोरोविकोवस्की के लिए यह एक सर्फ़ महिला की "नृवंशविज्ञान" छवि नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन, जैसा कि महान लड़कियों, आंतरिक दुनिया के चित्रों में है) .

इन वर्षों में, कलाकार की निगाहें कठिन हो जाती हैं, उसकी पेंटिंग का धुंधलापन, हाफ़टोन पर आधारित, सख्त प्लास्टिक मॉडलिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (उदाहरण के लिए, "लेडी इन ए टर्बन" के चित्रों में - संभवतः फ्रांसीसी लेखक ए.-एल द्वारा .-J. de Stael - D.A. Derzhavina और M.I. Dolgoruky, XIX सदी के दसवें वर्षों में लिखे गए)।

सदी के अंत में रूसी चित्र कला में बोरोविकोवस्की का नाम किसी भी तरह से अकेला नहीं है। एक बहुत ही उज्ज्वल और मूल चित्रकार लेवित्स्की एस.एस. का छात्र था। शुकिन (1762-1828)। उनका पूरा जीवन कला अकादमी से जुड़ा था, जहाँ वे अनाथालय से एक लड़के के रूप में मिले, और बाद में इसके चित्र वर्ग का नेतृत्व किया। उनके चित्रों में, यहां तक ​​​​कि शुरुआती लोगों में, रूमानियत का एक पूर्वाभास है - संस्कृति में एक प्रवृत्ति जो केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद और भावुकता को विस्थापित करते हुए जमीन हासिल करेगी। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक 1786 का एक स्व-चित्र और एक साधारण अधिकारी की वर्दी में सम्राट पॉल I का एक चित्र है, जिसके हाथ में एक बेंत है।

बहुत दिलचस्प है एम.आई. बेल्स्की (1753-1794)। वह, अपने कुछ समकालीन कलाकारों की तरह, यह मानते थे कि जीवन की सच्चाई छवि के काव्यात्मक सामंजस्य से अधिक कीमती है, और चरित्र की निष्ठा का पालन करते हुए, कठोरता और विरोधाभासों से नहीं बचते। ये विचार परिलक्षित होते थे, उदाहरण के लिए, संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यांस्की।

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की। दरिया अलेक्सेवना डेरझविना का पोर्ट्रेट। 1813
कैनवास, तेल। 284 x 204.3 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

हम। 117:

स्टीफन शुकिन। वास्तुकार एड्रियन दिमित्रिच ज़खारोव का पोर्ट्रेट। लगभग 1804
कैनवास पर तेल 25.5 x 20 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मिखाइल बेल्स्की। संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की का पोर्ट्रेट। 1788
कैनवास, तेल। 65.7 x 52.3 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

निकोले अर्गुनोव। एडजुटेंट जनरल काउंट अलेक्जेंडर मतवेयेविच दिमित्रीव-मामोंटोव का पोर्ट्रेट। 1812
कैनवास, तेल। 151 x 125.6 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

निकोले अर्गुनोव। मैट्रेना इवानोव्ना सोकोलोवा का पोर्ट्रेट। 1820 कैनवास पर तेल। 67.1 x 52.8 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
निकोले अर्गुनोव। टी.वी. का पोर्ट्रेट श्लीकोवा। 1789 कैनवास पर तेल। 79 x 55 सेमी (अंडाकार)
18 वीं शताब्दी के सिरेमिक और कुस्कोवो एस्टेट का राज्य संग्रहालय, मास्को

अंत में, एन.आई. अर्गुनोव (1771 - 1829 के बाद)। प्रसिद्ध सर्फ़ चित्रकार के पुत्र और छात्र, निकोलाई अर्गुनोव स्वयं पैंतालीस वर्ष की आयु तक एक सर्फ़ थे। उनकी युवा रचनाएँ पहले से ही उनकी उत्कृष्ट प्रतिभा की गवाही देती हैं: "द लाफिंग पीजेंट", "द पीजेंट विथ ए ग्लास इन हिज़ हैंड", और विशेष रूप से शेरमेतेव थिएटर के सर्फ़ डांसर तात्याना श्लीकोवा-ग्रानाटोवा का काव्य चित्र, जब कलाकार लिखा गया था लगभग अठारह वर्ष की। भविष्य में, अर्गुनोव ने कई और अद्भुत रचनाएँ बनाईं, जिनमें प्रसिद्ध प्रस्कोव्या कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा के चित्र भी शामिल हैं, जो एक सर्फ़ अभिनेत्री भी हैं, जो काउंट एन.पी. की पत्नी बनीं। शेरमेतेवा और अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, युवावस्था में ही उनकी मृत्यु हो गई। चित्र, जिसमें उसे गर्भावस्था के अंतिम हफ्तों में चित्रित किया गया है - एक काली पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक काले और लाल हुड में, उसके क्षीण चेहरे पर एक चिंतित अभिव्यक्ति के साथ - त्रासदी के एक पूर्वाभास के साथ अनुमत है।

इन कलाकारों के काम ने, एक जादुई पुल की तरह, गुजरते और आने वाली सदियों को एकजुट किया। पीटर द ग्रेट के समय से रूसी कला ने जो तेजी से रास्ता अपनाया है, उसके उत्कृष्ट परिणाम सामने आए हैं। आगे एक नई सड़क थी। जुनूनी शौक, नवीनता के लिए एक बेताब खोज, हिंसक संघर्ष और कला पर विचारों पर वास्तविक लड़ाई - यह सब आगे था। अठारहवीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग अभी तक यह नहीं जानती थी। उसका काम मनुष्य को समझना था। और इस काम को उन्होंने बखूबी पूरा किया।

निकोले अर्गुनोव। पोर्ट्रेट, इवान याकिमोव ने कामदेव के रूप में कपड़े पहने। 1790
कैनवास, तेल। 142 x 98 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

निकोले अर्गुनोव। कलमीक अनुष्का का पोर्ट्रेट। 1767
कैनवास, तेल। 62 x 50 सेमी। सिरेमिक का राज्य संग्रहालय और 18 वीं शताब्दी का कुस्कोवो एस्टेट, मास्को

निकोले अर्गुनोव। सीनेटर पावेल स्टेपानोविच रूनिच को प्रिवी काउंसलर का पोर्ट्रेट। 1817
कैनवास, तेल। 134 x 103 सेमी राज्य रूसी संग्रहालय

निकोले अर्गुनोव। सम्राट पॉल I का पोर्ट्रेट 1797
कैनवास, तेल। 285 x 206 सेमी मॉस्को संग्रहालय-एस्टेट ओस्टैंकिनो