पद्धतिगत विकास "एक अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में मिश्रित युगों के एक समूह के साथ एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं (लोक वाद्ययंत्र, स्वर, झुके हुए वाद्ययंत्र)। लोक वाद्ययंत्रों के समूह का निर्माण

पद्धतिगत विकास"मिश्रित युगों के समूह के साथ एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं

(संस्था में लोक वाद्ययंत्रों, स्वरों, झुके हुए वाद्ययंत्रों को तोड़ना और बजाना) अतिरिक्त शिक्षा»

यह विकास कला समूहों के संगठन में अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है

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पूर्वावलोकन:

राज्य बजट गैर-मानक शैक्षणिक संस्थान

"युवा रचनात्मकता का सेंट पीटर्सबर्ग सिटी पैलेस"

अतिरिक्त शिक्षा के विकास के लिए सिटी सेंटर

पुनश्चर्या पाठ्यक्रम

पद्धतिगत विकास

"एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं"

विभिन्न युगों का मिश्रित पहनावा

(टूटे और ईख के लोक वाद्ययंत्र,

वोकल्स, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स)

अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में "

एकिमोवा ऐलेना व्लादिमीरोव्ना,

व्लादिमीरोवा वेलेंटीना अलेक्सेवना

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

राज्य बजटीय

अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान

बच्चों की रचनात्मकता का महल

पेट्रोग्रैडस्की जिला

पीटर्सबर्ग

सेंट पीटर्सबर्ग

2015-2016

	व्याख्यात्मक नोट

	प्रदर्शनों की सूची का चयन
	स्कोर बनाना

	अलग-अलग उम्र के मिश्रित-आयु वाले कलाकारों की टुकड़ी के लिए स्कोर तैयार करने के उदाहरण
	निष्कर्ष
	ग्रन्थसूची

व्याख्यात्मक नोट

दुनिया का सदियों पुराना विकास संगीत संस्कृतियह पुष्टि करता है कि प्रदर्शन, चाहे वाद्य हो या मुखर, बिना संगीत के अकल्पनीय है।

बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने का एक प्रभावी और लोकप्रिय रूप संगीत-निर्माण है, जो प्रत्येक छात्र को अपनी क्षमताओं और प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार सामूहिक संगीत रचनात्मकता में अपनी क्षमता दिखाने की अनुमति देता है। सामूहिक साहित्य का अध्ययन करना और एक साथ खेलने के कौशल में महारत हासिल करना है अभिन्न अंगशिक्षा प्रणाली युवा संगीतकार. आधुनिक काल में कलाकारों की टुकड़ी संगीत-निर्माण ने विशेष मांग और प्रासंगिकता प्राप्त की है। इसका प्रमाण बड़ी संख्या में प्रतियोगिताओं, त्योहारों, विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन, संगीत प्रकाशनों के लिए समर्पित है, जिसमें बड़ी संख्या में विभिन्न प्रकार की व्यवस्थाएं शामिल हैं। लोकप्रिय कार्यविभिन्न पहनावा रचनाओं के लिए शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची।

यह विकास अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कला समूहों के संगठन में कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है।

यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्रैडस्की जिले के बच्चों की रचनात्मकता के पैलेस के असमान-वृद्ध मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है। अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के विचार से सामने आई टीम -वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों को संयोजित करने के लिए जिनमें लोक और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की एक अलग समयबद्ध ध्वनि होती है।

हमारी टीम इसकी संरचना में गैर-मानक है, इसमें छात्र शामिल हैं अलग अलग उम्रनिम्नलिखित अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों में शामिल:

"पहनावा" लोक वाद्ययंत्र»;
"बायन और अकॉर्डियन प्लेयर्स का पहनावा";
"वायलिन बजाना सीखना";
"वोकल एन्सेम्बल"

उद्देश्य मिश्रित आयु के संगठन संगीत समूहसंयुक्त संगीत प्रक्रिया में उनके समावेश के माध्यम से छात्रों की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि का विकास है।

कार्य:

शैक्षिक:

विभिन्न उम्र की टीम में संचार कौशल का विकास;

साझेदारी की भावना को बढ़ावा देना;

अन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों, शैलियों और संगीत की शैलियों पर कलाकारों के लिए सहिष्णुता की शिक्षा;

संगीत प्रदर्शन की संस्कृति की शिक्षा;

मंच व्यवहार की संस्कृति की शिक्षा;

भावनात्मक धारणा और संगीत कार्यों के प्रदर्शन की शिक्षा;

विकसित होना:

छात्रों की विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास (अपने स्वयं के प्रदर्शन को सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता, साथ ही साथ अन्य समूहों का प्रदर्शन);

छात्रों में विकास संगीतमय कान, स्मृति और लय की भावना;

संगीत कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का विकास;

हाथ और शरीर के समन्वय का विकास।

शैक्षिक:

स्ट्रिंग-बोल्ड, लोक और ईख संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होना;

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के छात्रों के कौशल का गठन;

एक शीट से पढ़ने के कौशल का गठन;

मंच प्रदर्शन कौशल का गठन;

संगीत साक्षरता और प्राथमिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन।

रचनात्मक टीमों के लिए शिक्षण कार्यक्रम 6 से 18 वर्ष के सभी साथियों का स्वागत है। पहले पाठों में, ऑडिशन आयोजित किए जाते हैं, जहां बच्चों के संगीत संबंधी डेटा का पता चलता है, और उनकी क्षमताओं के आधार पर, उन्हें उपकरणों के समूहों में विभाजित किया जाता है।

मिश्रित प्रकार के पहनावा और सुविधाओं के आयोजन के लिए शर्तें पूर्वाभ्यास कार्य

ऐसी रचनात्मक टीम के संगठन के लिए मुख्य शर्त अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों का समुदाय है, जिसका उद्देश्य नए विचारों को खोजना है।

सफल गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण कदम कार्य योजना है। शिक्षक प्रत्येक बच्चों के संघ में एक कार्य योजना पर विचार करते हैं और देखते हैं सामान्य बिंदुसंपर्क Ajay करें। एक वार्षिक संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता की योजना तैयार की जा रही है।

संपर्क के बिंदु:

सामान्य प्रदर्शनों की सूची
सामान्य पूर्वाभ्यास
संयुक्त प्रदर्शन।

व्यक्तिगत पाठों में या छोटे समूहों में पूर्वाभ्यास में संगीत सामग्री सीखने के साथ प्रत्येक संघ के भीतर कार्यों पर काम शुरू होता है।

इस स्तर पर एक महत्वपूर्ण भूमिका संगतकार द्वारा निभाई जाती है, जो संगीत के टुकड़े की पूरी तस्वीर प्राप्त करने में मदद करता है। छात्र तुरंत टुकड़े की पूरी आवाज में अपने हिस्से को सुनना सीखते हैं, साथ ही साथ अन्य आवाजों के हिस्सों को भी सुनना सीखते हैं। संगीत सामग्री और स्ट्रोक का अध्ययन करने के अलावा, संगीत की छवि और चरित्र पर एक ही समय में काम शुरू होता है। तकनीकी कठिनाइयों में महारत हासिल करने के लिए भागों को ज्यादातर धीमी गति से सीखा जाता है।

एक संगतकार के बिना पाठों में, सबसे पहले, भाग में उन स्थानों की पहचान की जाती है जो सबसे बड़ी कठिनाई पेश करते हैं - तकनीकी, मधुर, लयबद्ध, और कठिन स्थानों पर अलग से काम किया जाता है, स्ट्रोक, छूत के साथ एक स्पष्ट और सही प्रदर्शन प्राप्त करना, गतिकी।

बच्चों द्वारा संगीत सामग्री में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने के बाद, उपकरणों के प्रत्येक समूह में पूर्वाभ्यास शुरू होता है। यहाँ एक स्वर, या कई के एक साथ प्रदर्शन की जटिलता प्रकट होती है, यदि एक प्रकार के उपकरण के भीतर विभाजन होता है। इस स्तर पर, सामान्य स्ट्रोक, गतिकी, अभिव्यंजक साधनों की खोज के साथ-साथ कार्यों की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री पर काम चल रहा है।

और प्रदर्शन के लिए तैयारी का अगला चरण समेकित पूर्वाभ्यास है, जहां कलाकारों की टुकड़ी के सभी समूह संयुक्त होते हैं। एक विभेदित दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को जोड़ने की परिवर्तनशीलता:

डोमरा - बालालिका - ईख लोक वाद्ययंत्र
वायलिन - वोकल्स
वायलिन - मुखर - लोक ईख और तोड़ दिया उपकरणऔर आदि।

बच्चों के साथ काम करते समय, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण लागू किया जाता है, प्रत्येक प्राप्त स्तर के आधार पर, पहनावा में एक भूमिका निभाता है। प्रदर्शन कौशल. पूर्वाभ्यास में, कलात्मक छवि और कार्यों के रूप पर काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है। विभिन्न स्वरों में होने वाले राग को सुनने के लिए छात्रों को एक बहु-समय के पहनावे की समग्र ध्वनि में अपने हिस्से को सामंजस्यपूर्ण रूप से पेश करने के लिए एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।

प्रदर्शनों की सूची का चयन

संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता कार्यक्रम की आवश्यकताओं के आधार पर, शिक्षक अपने सामान्य शिक्षा कार्यक्रम के लिए उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हैं। छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं के आधार पर सभी शिक्षकों द्वारा संयुक्त रूप से एक एकीकृत संगीत कार्यक्रम का चयन किया जाता है।

ठोस, उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों की सूची आधार है रचनात्मक गतिविधिकोई भी कलात्मक समूह, यह प्रदर्शन के विकास को प्रोत्साहित करता है और कलात्मक कौशलकलाकारों की टुकड़ी के सदस्य और साथ ही कलाकारों के साथ-साथ जनता के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान करते हैं। कार्यों का चयन सावधानी से किया जाना चाहिए कलात्मक मूल्य, दिलचस्प सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ, अभिव्यक्ति के मूल और विविध माध्यमों के साथ जोड़ना जो वास्तव में दर्शकों को मोहित कर सकते हैं और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

स्कोर बनाना

एक पहनावा के सफल प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। स्कोर को सही ढंग से लिखने के लिए, हमने उपकरणों के प्रत्येक समूह की विशेषताओं का अध्ययन किया: उनकी कार्य सीमा, गतिशील क्षमताएं, समयबद्ध ध्वनि विशेषताएं, स्ट्रोक क्षमताएं। प्रकृति, बनावट, गति, कार्य की गतिशीलता के आधार पर, हम कार्यों को विभाजित करते हैं, सामग्री को उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता के अनुसार प्रस्तुत करते हैं, उनमें से प्रत्येक को चलाने का तरीका।

संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताएं

हमारा पहनावा संगीत वाद्ययंत्रों के निम्नलिखित समूहों को जोड़ता है: डोमरा, बालिका, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, वायलिन और वोकल्स।

प्रत्येक समूह, साथ ही व्यक्तिगत उपकरणों में, उज्ज्वल, व्यक्तिगत रंगों का एक समृद्ध पैलेट होता है जो अन्य उपकरणों के साथ विभिन्न संयोजनों में धुन, गूँज, मार्ग के प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। आइए हम अपनी टीम के मुख्य वाद्ययंत्रों की संक्षिप्त विशेषताओं पर ध्यान दें।

वायलिन की मानक संचालन सीमा से है "» छोटा सप्तक से «» चौथा सप्तक .

वायलिन लय - कम रजिस्टर में मोटा, मुलायम और नाजुक– मध्यम और हल्का, चमकदार– शीर्ष पर। मानव आवाज के लिए ध्वनि की निकटता और श्रोताओं पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करने की क्षमता के कारण, वायलिन मधुर रेखा को बजाने के लिए सबसे उपयुक्त साधन है। पहनावा में भी, यह एक साथ का कार्य कर सकता है। चूंकि वायलिन का समय बहुत चमकीला होता है, इसलिए डोमरा और बालालिका समूह के एकल भाग के साथ आमतौर पर एक पिज़्ज़िकैटो स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, या साथ वाला भाग एकल समूह की तुलना में शांत गतिकी में किया जाता है। स्वर के स्वर के साथ वाद्य के स्वर की समानता मुखर भाग के साथ सामंजस्यपूर्ण ध्वनि की संभावना पैदा करती है। इस विशेषता को देखते हुए, वायलिन पॉलीफोनिक वोकल वर्क में बैकिंग वॉयस या वॉयस में से एक को बजा सकता है।

शिशु गायन आवाज 10-12 वर्ष की आयु तक, वे तिहरा में विभाजित होना शुरू कर देते हैं (इसमें दूसरे सप्तक, मोबाइल, आवाज वाले नोट "से" पहले से "ला" तक की सीमा होती है) और ऑल्टो (इसकी तुलना में कम और कम मोबाइल आवाज होती है) तिहरा, नोट G से छोटा है G से दूसरा सप्तक है)।

डोमरा छोटा है। छोटे डोमरा की सीमा पहले सप्तक के "मील" से तीसरे सप्तक के "ला" तक है। बिल्ड - मील, ला, रे। उपकरण गैर-स्थानांतरण है। कम रजिस्टर - नरम, रसदार। "ट्रेमोलो" खेलने की मूल तकनीक। स्ट्रोक "स्टैकाटो" को "पी" या "वी" ऊपर मारकर किया जाता है। Pizzicato (pizzicato) - एक चुटकी (अंगूठे या अंगूठे) के साथ खेल का स्वागत। डोमरा स्मॉल की पूरी रेंज में एक चिकनी और चमकदार सोनोरिटी है। छोटे डोमरा पर निम्न और मध्य रजिस्टरों में, मधुर धुन स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। प्रथम बालिका की सीमा पहले सप्तक के "मील" से तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है। कम रजिस्टर में, साधन बीच की तुलना में अधिक मफल लगता है। बालालिका में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करते हुए, दोहरे और तिहरे स्वरों के साथ मधुर प्रकृति की धुनों का प्रदर्शन करने की एक बड़ी क्षमता है: खड़खड़ाहट, पिज़िकाटो, वाइब्रेटो।

हमारे पहनावे में, डोमरा और बालालिका का हिस्सा एक मधुर कार्य करता है (मुख्य तकनीकें ऊपर और नीचे की धड़कन, पिज़िकाटो, हार्मोनिक्स) और एक संगत कार्य करती हैं। यह देखते हुए कि डोमरा और बालालिका हमारे कलाकारों की टुकड़ी में वाद्ययंत्रों के अन्य समूहों की तुलना में हीन हैं, एक एकल भाग खेलते समय, आपको उन्हें गतिशील रूप से उजागर करने की आवश्यकता होती है।

ऑल्टो बालालिका, ऑल्टो डोमरा की तरह, एक सप्तक के नीचे स्थानांतरित की जाती है। बालालिका की सीमा एक छोटे सप्तक के नोट "मील" से दूसरे सप्तक के "करने" तक और दूसरे सप्तक के "ला" के छोटे सप्तक के नोट "मील" से डोमरा तक है। बालालिका वायोला मुख्य रूप से संगत का कार्य करती है। ऑल्टो बालालिका के निम्न और मध्यम रजिस्टर सबसे आम हैं। ऑल्टो डोमरा के समय में एक नरम, कर्कश ध्वनि है। अपने कामों में, हम अल्टो बालालिका को एक अंडर-वॉयस प्रकृति के हिस्से देते हैं, प्रदर्शन विभिन्न प्रकारहार्मोनिक आंकड़े एक समय में एक नोट।

अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन लोक वाद्ययंत्रों की कमी की भरपाई करते हैं। हम उपकरण के दाहिने हाथ के कीबोर्ड का उपयोग करते हैं, जो प्रमुख सप्तक के "सोल" से चौथे सप्तक के "मील" तक होता है। इसके अलावा, इन उपकरणों को अक्सर हमारे द्वारा एक संगत के रूप में उपयोग किया जाता है और एक पियानो का कार्य करता है।

निष्कर्ष

यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्रैडस्की जिले के बच्चों की रचनात्मकता के पैलेस के असमान-वृद्ध मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है।

मुखर-वाद्य पहनावा "अप्रैल" हाल ही में पैलेस ऑफ चिल्ड्रन क्रिएटिविटी (5 वर्ष से कम) में मौजूद है, लेकिन शिक्षकों और छात्रों द्वारा किए गए कार्यों के परिणाम पहले ही सामने आ चुके हैं: प्रतियोगिताओं में डिप्लोमा और पुरस्कार (परिशिष्ट 3 देखें)। और हमारे अनुभव में कलात्मक समूहों के अन्य प्रमुखों ने भी दिलचस्पी दिखाई, जिन्होंने हमारे कलाकारों की टुकड़ी के साथ संयुक्त सहयोग के लिए अपनी तत्परता व्यक्त की। परिणाम संगीत, प्रतियोगिताओं और समारोहों में विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी और गायन के साथ संयुक्त प्रदर्शन था।

सीखने की प्रक्रिया में, अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के अनुसार, बच्चों ने संगीत और प्रदर्शन कौशल, दृष्टि पढ़ने के अभ्यास में महारत हासिल की, एक टीम में खेलना सीखा, एक दूसरे को एक समूह में सुनना।

मिश्रित टीम में खेल सिखाने की विधि में प्रत्येक बच्चे के लिए उसकी क्षमताओं, चरित्र को ध्यान में रखते हुए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण शामिल है। शारीरिक स्वास्थ्यऔर मनोरंजक ढंग से प्रस्तुत किया है। हम बच्चों को अपनी बात व्यक्त करने, एक कलात्मक छवि खोजने और, परिणामस्वरूप, विकसित होने के लिए आमंत्रित करते हैं लीक से हटकर सोच, कल्पना, रचनात्मकता, स्मृति, ध्यान, वृद्धि शब्दावलीसंगीत की शर्तें, संगीत और प्रदर्शन कौशल विकसित करना। सामूहिक के सदस्यों को अन्य संगीतकारों के लिए टुकड़ों के प्रदर्शन की जिम्मेदारी के साथ लाया जाता है, संगीत कान का विकास, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ घनिष्ठ परिचय चल रहा है। कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करते समय, शिक्षक को ध्यान रखना चाहिए शैक्षिक प्रक्रिया: बच्चों को एक-दूसरे का सम्मान करना सिखाएं, सामूहिकता, सौहार्द, आपसी सहायता की भावना पैदा करें और इस तरह प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान दें।

मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के अलावा, वी। कोस्मा "टॉय" और आर। रोजर्स "सॉन्ग ऑफ ब्यूटीफुल थिंग्स" जैसे कार्यों पर कलाकारों की टुकड़ी का काम बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने में मदद करता है, जो हमारे में राय, छात्रों को शिक्षित करने में बहुत महत्वपूर्ण है। टीम वर्क संगीतमय कार्य, जिसके प्रदर्शन में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं, टीम के विशाल "विकास" की ओर ले जाता है।

ग्रन्थसूची

कारगिन, ए. एस. के साथ काम करते हैं शौकिया आर्केस्ट्रारूसी लोक वाद्ययंत्र // तीसरा संस्करण, एड। टी। एर्शोवा, एम।: "संगीत", 1987. - 41 पी।
चुलकी, एम.आई. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण // तीसरा संस्करण, एड। के. कोंडाखचन, एम.: "संगीत", 1972
लेबेदेव, एस। एन। रूसी पुस्तक फिनाले // सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में: "संगीतकार", 2003।
रायवा, ओए रूसी लोक वाद्ययंत्रों के पहनावे के लिए प्रदर्शनों की सूची के गठन के प्रश्न। विधायी विकास, क्रीमिया गणराज्य, 2014।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान, विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में, धार्मिक समाजों और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावाओं के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

हालांकि, एक नियम के रूप में, शैक्षिक अभ्यास में एक कलाकारों की टुकड़ी की शिक्षा कुछ सीमाओं से जुड़ी होती है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: ब्यान वादक - ब्यान पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका खिलाड़ी - तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्यान तिकड़ी ए। कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डैनिलोव, बायन युगल ए। शालेव - एन। क्रायलोव, यूराल ब्यान तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी, स्काज़ पहनावा, आदि जैसे प्रसिद्ध पहनावा को याद करने के लिए पर्याप्त है।

निस्संदेह, सजातीय कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, ब्यान चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। सबसे अधिक बार, बाद वाले हैं तार उपकरणऔर बटन अकॉर्डियन। ऐसी टीमों के साथ कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बनना चाहिए।

काम शुरू करना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावा पर पद्धति संबंधी साहित्य की तीव्र कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों की सूची के साथ, दिलचस्प मूल रचनाएँ, ट्रांसक्रिप्शन, ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अभ्यास द्वारा सिद्ध, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखते हुए। अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य को अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है - भागीदारी के साथ झुके हुए वाद्य यंत्रपियानो. इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को लोक कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (देखें, उदाहरण के लिए,)।

यह लेख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पंचक के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता है। साथ ही, कई प्रायोगिक उपकरणऔर नीचे दी गई सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित पहनावा पर लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की जाने वाली मुख्य समस्या स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों और बटन अकॉर्डियन (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरण के बेमेल के आधार पर) के इष्टतम समय, जोर-गतिशील और स्ट्रोक अनुपात का निर्धारण करना है।

टिम्ब्रेसमिश्रित पहनावा के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक उपकरण हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विविध समय संबंधों से, कोई भी यंत्रों (शुद्ध समय) और संयोजनों की स्वायत्त विशेषताओं को अलग कर सकता है जो एक साथ ध्वनि (मिश्रित समय) होते हैं। स्वच्छ समय का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब किसी एक वाद्ययंत्र को एक मधुर एकल सौंपा जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी उपकरण की ध्वनि में कई "आंतरिक" समय शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग के टाइमब्रे "पैलेट" को ध्यान में रखना चाहिए, जो टेसिटुरा (इसका अर्थ है स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताएं) के आधार पर बदलता है, साथ संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर टाइमब्रे का बेमेल स्ट्रिंग (पिक या फिंगर), उस सामग्री की विशिष्टता जिसमें से पिक बनाई जाती है (केप्रोन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही साथ विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की संबंधित क्षमता। बायन में टिम्बर्स की टेसिटुरा विषमता है, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनका सहसंबंध, फर कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव की मदद से समय की भिन्नता और वाल्व खोलने के विभिन्न तरीकों के साथ-साथ जोर से परिवर्तन भी होते हैं।

तार वाले उपकरणों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - पहनावा के सदस्य - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो एक आधुनिक रेडी-टू-सेलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। संगत उपकरणों के साथ बटन समझौते का समयबद्ध संलयन एक आवाज और दो आवाज रजिस्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर एक ही ब्यान टिम्बर को "जोर देना", रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुगम किया जाता है, जो स्ट्रिंग्स के संयोजन में, आवश्यक समय राहत प्रदान करते हैं।

सामूहिक खेल संगीत वाद्ययंत्र – शक्तिशाली उपायबच्चों की परवरिश और शिक्षा संगीत रचनात्मकता. एक पहनावा विषयों में खेलना, जिम्मेदारी की भावना विकसित करता है, संगीत क्षमताओं को सक्रिय करता है, सूक्ष्म तंत्रिका गतिविधि के लिए जिम्मेदार मानसिक तंत्र को संलग्न और प्रशिक्षित करता है।

प्रत्येक स्कूल में, आप 8 - 10 ऐसे छात्र पा सकते हैं जिनके घर में वाद्य यंत्र हैं। यह बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, अकॉर्डियन हो सकता है। आप रिश्तेदारों, परिचितों, पड़ोसियों से खेल के लिए उपकरण खोज सकते हैं। लोक वाद्ययंत्रों के बच्चों के आर्केस्ट्रा बनाने का मेरा अनुभव मुझे यह कहने की अनुमति देता है कि हमेशा पर्याप्त संख्या में वाद्ययंत्र होते हैं। इसके अलावा, लगभग दुर्लभ, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, हारमोनिका की संग्रहालय प्रतियां स्टोररूम और एटिक्स से निकलती हैं। बेशक, कई उपकरणों को गंभीर मरम्मत की आवश्यकता होती है, लेकिन यह एक और कहानी है।

इसलिए, जिन बच्चों के पास संगीत वाद्ययंत्र हैं और वे सीखना चाहते हैं कि उन्हें कैसे बजाना है, एक वाद्य पहनावा बनाया जाता है।

भविष्य की टीम की न्यूनतम रचना का चयन करने के बाद, उपकरणों वाले बच्चों और अधिमानतः अपने माता-पिता के साथ पहले पाठ में आमंत्रित किया जाता है। पर परिचयात्मक पाठनेता बच्चों के लिए कार्य निर्धारित करता है, शिक्षण विधियों की व्याख्या करता है, काम के लिए टीम का गठन करता है, कक्षाओं की व्यवस्थित प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करता है, होमवर्क के लिए एक ईमानदार रवैया। स्वाभाविक रूप से, ऐसी टीम बनाने के लिए, एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, जिसमें सब कुछ योजनाबद्ध, चित्रित और हल किया जाता है।

यह अच्छा है अगर नेता के पास विषयगत योजना, प्रदर्शनों की सूची के साथ ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के लिए एक कार्यक्रम है। ऐसा कार्यक्रम किसी भी प्रशिक्षण का आधार है, न कि फैशन को श्रद्धांजलि। इस दस्तावेज़ के प्रावधानों द्वारा निर्देशित, शिक्षक स्पष्ट रूप से एक पूर्वाभ्यास स्थापित करने, व्यवस्थित करने में सक्षम होंगे कॉन्सर्ट गतिविधिटीम। पहले पाठ में, नेता उन संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करता है जो पहनावा का हिस्सा होंगे, उनकी क्षमताओं का प्रदर्शन करते हैं। बेशक, नेता को इन उपकरणों में पारंगत होना चाहिए। कक्षाओं के कार्यक्रम पर चर्चा करने और उत्पन्न होने वाले संगठनात्मक मुद्दों को हल करने के बाद, आप सीधे खेल के लिए आगे बढ़ सकते हैं। यहां आपको पहले पाठ में सीखने की जरूरत है:

1. कीबोर्ड पर उंगलियों की सही फिट और स्थिति।

2. व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से "टू" नोट का निष्कर्षण।

3. मेट्रोनोम के तहत अलग-अलग टेम्पो में और अलग-अलग अवधि के साथ "डू" नोट बजाना।

4. तर्कसंगत रूप से - सही कामध्वनि निकालते समय फर।

और इस पहली मुलाकात को आगे बढ़ने दें, इस पर बच्चे समझेंगे कि "भगवान बर्तन नहीं जलाते", कि बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, अकॉर्डियन खेलना सीखना काफी वास्तविक है।

बच्चों द्वारा उपकरण की अधिक पूर्ण महारत के लिए, नेता को व्यक्तिगत पाठों की योजना बनानी चाहिए और उन्हें व्यवस्थित करना चाहिए। उन्हें केवल कर्म सीखने तक ही सीमित नहीं रखना चाहिए। यहां आप संगीत सिद्धांत के मुद्दों, उपकरणों के साथ नौसिखिए संगीतकारों के काम के तरीकों और सिद्धांतों को समझ सकते हैं। इसमें संगीतमय कान के विकास और लय की भावना के लिए सभी प्रकार के व्यायाम भी शामिल हैं। और आवश्यक शर्त – व्यक्तिगत सत्रउबाऊ नहीं होना चाहिए, दिनचर्या।

अकॉर्डियन पहनावा के आयोजन में, मैंने "हाथ से" वाद्ययंत्र बजाना सीखने की अवांछनीय रूप से भूली हुई विधि का उपयोग किया। प्राचीन काल में इस पद्धति ने उत्पादक रूप से काम किया। आखिरकार, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में लोक वाद्ययंत्र बजाने वाले लगभग सभी संगीतकारों ने एक शिक्षक या एक अनुभवी संगीतकार के "हाथ से" बालिका, डोमरा, सामंजस्य बजाना सीखा।

इस तकनीक का सफलतापूर्वक उपयोग किया प्रसिद्ध संगीतकार- लोकलुभावन वी। एंड्रीव। उनके शिष्यों ने जल्दी और कुशलता से उपकरणों में महारत हासिल कर ली, गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और सर्वोच्च महारत हासिल की। स्वाभाविक रूप से, उन्हें अनिच्छा से बाद में संगीत के सिद्धांत को अपनाना पड़ा। लेकिन शुरुआत ठीक शिक्षक के खेल की नकल करने से हुई।

सामूहिक रूप से "हाथ से" संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना अच्छा है क्योंकि कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य शिक्षक की धुन, तरीके, मार्ग और उच्चारण को बहुत जल्दी पकड़ लेते हैं। और शाब्दिक रूप से 2-3वें पाठ में, वे अपने हिस्से को काफी स्वतंत्र और स्थिर रूप से निभाते हैं। यह आगे बढ़ने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन है। आखिर उसकी मेहनत का नतीजा एक बच्चे के लिए बहुत मायने रखता है। और इस मामले में, परिणाम स्पष्ट है: सरल ध्वनियों, सरल भागों से, परिणामस्वरूप, एक राग इकठ्ठा किया गया था जो व्यापक, विशाल, मधुर लग रहा था। पहनावा का प्रत्येक सदस्य सामान्य और अपने स्वयं के खेल दोनों को अच्छी तरह से सुनता है। यह सब केंद्रित बच्चों की संगीत क्षमताओं को विकसित करता है।

लेकिन संगीत संकेतन के बारे में क्या? हम उसके पास लौट आएंगे। और बच्चे इसे एक आवश्यकता के रूप में समझेंगे, बटन समझौते में महारत हासिल करने के लिए एक वास्तविक और शक्तिशाली उपकरण के रूप में। और जब वे "हाथ से" कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं, तो उनके लिए संगीत संकेतन के "स्क्विगल्स" का सामना करना आसान हो जाएगा।

तो, उपकरण वाले बच्चे एक दूसरे से लगभग 50 सेमी की दूरी पर अर्धवृत्त में कुर्सियों पर बैठते हैं। यह दूरी इसलिए आवश्यक है ताकि शिक्षक को प्रत्येक संगीतकार (आगे, पीछे, बगल) के लिए चौतरफा पहुंच प्राप्त हो सके। और आपको ज्यादा हिलने-डुलने की जरूरत नहीं है।

आइए एक नया टुकड़ा सीखना शुरू करें। पहनावा के सदस्यों को कड़ाई से भागों में बैठाया जाता है। शिक्षक पहले अकॉर्डियन खिलाड़ी के पीछे खड़ा होता है और सीखे जा रहे टुकड़े की प्रारंभिक ताल दिखाता है। शो कई बार धीमी गति से दोहराया जाता है। छात्र वही दोहराता है जो उसने सुना और देखा, किसी दिए गए राग का एक टुकड़ा सीखता है। इस समय, शिक्षक दूसरे छात्र के पास जाता है और, पहले के साथ सादृश्य द्वारा, दिखाता है कि इस खंड (माप) में क्या और कैसे खेलना है। पहनावा (भागों में) के सभी सदस्यों को पहले उपाय का खेल दिखाने के बाद, नेता पहले सदस्य के पास लौटता है, जो उसने सीखा है उसे दोहराता है, गलतियों को सुधारता है। एक-एक करके सभी की पहले से जांच की जाती है। फिर पहनावा को उनके भागों को याद करने के लिए 2-3 मिनट का समय दिया जाता है।

यदि सभी प्रतिभागियों द्वारा बिना किसी त्रुटि के काम का एक उपाय सीखा जाता है, तो शिक्षक सामूहिक रूप से जो सीखा गया है उसे खेलने की पेशकश करता है, जबकि वह स्वयं मुख्य राग और बाएं हाथ का हिस्सा बजाता है।

कार्य के सीखे हुए अंश को समेकन के लिए कई बार पहनावा द्वारा दोहराया जाता है। इस स्तर पर, शिक्षक छात्रों की लैंडिंग, फर की गति, उंगलियों की स्थिति, पार्टियों की सटीकता की निगरानी करता है।

इसी तरह के काम को बाद के उपायों के साथ टुकड़े के बहुत अंत तक किया जाता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ भी जटिल नहीं है। स्कूल में कोई भी संगीत शिक्षक ऐसे कलाकारों की टुकड़ी या यहां तक कि एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन कर सकता है, जो कुछ महीनों में बहुत अच्छा बजने लगेगा।

आपको कामयाबी मिले! अपने अवकाश पर सुनो:

म्युनिसिपल राज्य द्वारा वित्तपोषित संगठन

अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स का नाम ए.एम. कुज़मिन के नाम पर रखा गया"

विषय पर रिपोर्ट करें:

« रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करें»

प्रदर्शन किया:

शिक्षक

कोलोमिएट्स आई.वी.

मेगियोन

रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं, विभिन्न प्रकार के फिलहारमोनिक्स और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावा के कामकाज के साथ। शिक्षण संस्थानों. इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

निस्संदेह, सजातीय कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, ब्यान चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। सबसे अधिक बार, बाद वाले में कड़े वाद्य यंत्र और बटन अकॉर्डियन होते हैं। ऐसी टीमों के साथ कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बनना चाहिए।

काम पर जाना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: पहले तो, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावे पर पद्धति संबंधी साहित्य की तीव्र कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों की सूची के साथ, दिलचस्प मूल रचनाएँ, ट्रांसक्रिप्शन, ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अभ्यास द्वारा सिद्ध, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखते हुए। झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को लोक कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (देखें, उदाहरण के लिए,)।

प्रदर्शनों की सूची किसी भी कलात्मक समूह की रचनात्मक गतिविधि का आधार है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के पहनावे के लिए एक ठोस, उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों की सूची प्रतिभागियों के प्रदर्शन और कलात्मक कौशल के विकास को प्रोत्साहित करती है और साथ ही साथ जनता के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान करती है।

कलात्मक मूल्य के कार्यों का सावधानीपूर्वक चयन करना आवश्यक है, दिलचस्प सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ, अभिव्यक्ति के मूल और विविध माध्यमों के साथ जो वास्तव में दर्शकों को मोहित कर सकते हैं और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में बहुत महत्व है कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों का चयन और उनके प्रदर्शन कौशल का स्तर। सरल या कलात्मक रूप से असंबद्ध टुकड़ों को खेलकर आज के श्रोता को मोहित करना कठिन है। हमें उज्ज्वल, यादगार, भावनात्मक कार्यों की आवश्यकता है जो सच्ची सौंदर्य संतुष्टि प्रदान करते हैं।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, किसी को न केवल शैक्षिक कार्यों को ध्यान में रखना चाहिए, बल्कि अपने काम के अंतिम लक्ष्य का भी प्रतिनिधित्व करना चाहिए - एक संगीत कार्यक्रम। कलात्मक रूप से पूर्ण रचनात्मक टीमविभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों का प्रदर्शन करना चाहिए।

एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाना चाहिए और तैयारियों, संगीत की धारणा के स्तर और जनता के स्वाद को ध्यान में रखते हुए व्यवस्थित किया जाना चाहिए। पहनावा को सौंपा गया एक महान शैक्षिक मिशन, लोकप्रिय बनाना शामिल है सबसे अच्छा कामअधिकांश में चौड़े घेरेश्रोताओं। एक सफल संगीत कार्यक्रम के लिए, एकल गायकों के प्रदर्शन के साथ-साथ अधिक लोकप्रिय, वाद्य संख्या - के साथ कठिन-से-समझने वाले कार्यों को जोड़ना आवश्यक है।

संगीत कार्यक्रम को संकलित करते समय, नेता को संगीत कार्यक्रम की दिशा (व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम, दोपहर के भोजन के संगीत कार्यक्रम, अवकाश संगीत कार्यक्रम, आदि) और स्थल (बड़े संगीत कार्यक्रम हॉल, ग्राम क्लब मंच, फील्ड शिविर, आदि) को भी ध्यान में रखना चाहिए। ।)

संगीत कार्यक्रमों में बहुत महत्वसंख्याओं का एक क्रम है। प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों में से एक:

अधिक मनोरंजक संख्याओं के साथ गंभीर संख्याओं का प्रत्यावर्तन;

दर्शकों के साथ सबसे बड़ी सफलता वाले नंबरों को कार्यक्रम के अंत में प्रदर्शित किया जाना चाहिए;

कंट्रास्ट, डिटेंट और स्विचिंग, शैली विविधता की आवश्यकता है।

वादक के मुख्य कार्य।

एक पहनावा के सफल प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। कार्य की प्रकृति के आधार पर, बनावट, गति, गतिकी, आदि। वादक को कार्यों का विभाजन करना चाहिए, उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता के अनुसार सामग्री को प्रस्तुत करना चाहिए, उनमें से प्रत्येक को बजाने का तरीका।

ऐसा करने के लिए, उसके लिए केवल उन उपकरणों की संरचना और सीमा को जानना पर्याप्त नहीं है जो पहनावा बनाते हैं। ध्वनि की समयबद्ध, गतिशील, स्ट्रोक विशेषताओं का बेहतर प्रतिनिधित्व करने के लिए, उसके पास इन उपकरणों को चलाने में पर्याप्त कौशल होना चाहिए।

एक वास्तविक वादक टीम के साथ लंबे समय तक काम करने के दौरान ही कलाकारों की टुकड़ी को "सुनना" शुरू करता है। एक स्थायी कलाकार के लिए वाद्य यंत्र, वह सब कुछ का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर देता है संभावित विकल्पसाधन संबंध। कम से कम एक उपकरण की संरचना में परिवर्तन (एक उपकरण को दूसरे द्वारा जोड़ना या बदलना) कार्यों के एक अलग वितरण का कारण बनता है, समग्र रूप से पहनावा की एक अलग ध्वनि।

वादक को हमेशा यह ध्यान रखना चाहिए कि एक पहनावा में वाद्ययंत्रों के कार्य अलग-अलग होते हैं पारंपरिक उपयोगएक आर्केस्ट्रा में इन उपकरणों। सबसे पहले, वे और अधिक विस्तारित हो जाते हैं: उभरती संगीत स्थिति के आधार पर प्रत्येक उपकरण, एकल और साथ-साथ दोनों कार्यों को कर सकता है।

इसके अलावा, अंतर अधिक पूर्ण उपयोग में निहित है अभिव्यंजक संभावनाएंप्रत्येक उपकरण, आमतौर पर एकल अभ्यास में उपयोग की जाने वाली विभिन्न वादन तकनीकों के अनुप्रयोग में।

कलाकारों की टुकड़ी के लिए आर्केस्ट्रा स्कोर को फिर से वादन करते समय वादक को बहुत सावधान रहने की आवश्यकता होती है। इस मामले में, सभी आवाजों को पूरी तरह से स्कोर में डालना जरूरी नहीं है। यह मुख्य लोगों को बाहर करने के लिए पर्याप्त है: माधुर्य, हार्मोनिक संगत, बास और संगीत के कपड़े के अन्य तत्व जो मुख्य चरित्र को निर्धारित करते हैं, और इस आधार पर एक काम का एक उपकरण बनाने के लिए जो न केवल अपना चेहरा खो देगा पहनावा ध्वनि, लेकिन पुनर्विचार के कारण नए गुण प्राप्त करेंगे।

वादक, सामान्य मुद्दों के अलावा, मिश्रित रचना के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन की विशेषताओं से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए।

मिश्रित पहनावा ऐसे समूह हैं जो विभिन्न ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरण वाले उपकरणों का उपयोग करते हैं।

मिश्रित पहनावा में प्रत्येक उपकरण में अपनी प्राकृतिक ध्वनि और ध्वनि गुणों से जुड़े अलग-अलग अभिव्यंजक साधन होंगे: समय, गतिकी और स्ट्रोक पैलेट।

टिम्ब्रे सबसे प्रभावशाली है अभिव्यक्ति के साधन. यह समय का रंग है जो पहनावा के चेहरे, इसकी अनूठी विशेषताओं को निर्धारित करता है। मिश्रित पहनावा का वादन संगीतमय ताने-बाने के रंगों की विविधता और विविधता, ध्वनि के रंगों, विभिन्न बनावट वाले संयोजनों में समय के संयोजन आदि द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग का समय एक अलग टेसिटुरा (स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि की विशेषताएं) में बदल जाता है; समय में परिवर्तन मध्यस्थ के संपर्क के विभिन्न बिंदुओं या स्ट्रिंग के साथ उंगली के कारण होता है, उस सामग्री की गुणवत्ता के कारण जिससे मध्यस्थ बनाया जाता है - नायलॉन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि, साथ ही साथ के उपयोग के माध्यम से इन वाद्ययंत्रों को बजाने के लिए विभिन्न प्रदर्शन तकनीकें।

बायन के लिए, यह अलग-अलग टेसिटुरा में प्राकृतिक समय की आवाज है, दाएं और बाएं हाथ (स्टीरियो ध्वनि प्रभाव) के साथ खेलते समय ध्वनि का अनुपात, रजिस्टर स्विच, बारीकियों और निश्चित रूप से, उपयोग को चालू करते समय समय को बदलना विभिन्न खेल तकनीकों के बारे में।

शुद्ध समय का उपयोग तब किया जाता है जब एक माधुर्य या मधुर अनुक्रम को काफी सरल संगत के साथ एकल किया जाता है।

मिश्रित समय अलग-अलग उपकरणों के "शुद्ध" समय के संयोजन से बनते हैं।

उनके कई संयोजन हैं। उनमें से सबसे विशिष्ट हैं:

दोहराव अलग-अलग उपकरणों के संयोजन से गुणात्मक रूप से भिन्न समय का निर्माण है। एक स्वर में या सप्तक में राग बजाते समय।

वर्टिकल में हार्मोनिक फिलिंग - कॉर्ड टाइमब्रे।

वाद्य यंत्रों की कला को जानने वाले संगीतकार द्वारा अच्छी तरह से महसूस किए जाने और लागू किए जाने वाले समय के अधिक सूक्ष्म उन्नयन भी होते हैं। यह एक उपकरण के समय का दूसरे की ध्वनि के रंग पर प्रभाव है, पाठ्यचर्या तकनीकों, पंजीकरण विधियों, स्ट्रोक एकता, आदि की मदद से समय की असंगति पर काबू पाने के लिए।

गतिकी और स्ट्रोक के संदर्भ में उपकरणों का अनुपात समयबद्ध संबंधों से निकटता से संबंधित है। एक दूसरे से अलग होना और भी मुश्किल है, क्योंकि उनकी एकता में वे ध्वनि का चरित्र बनाते हैं।

एकल प्रदर्शन की गतिशीलता की तुलना में एक पहनावा की गतिशीलता हमेशा व्यापक और समृद्ध होती है। यहां तक कि इस संबंध में सबसे उत्तम उपकरण, बटन अकॉर्डियन, जब अन्य उपकरणों के साथ जोड़ा जाता है, तो अतिरिक्त शक्ति और ध्वनि की विविधता प्राप्त होती है। लेकिन एक वाद्य यंत्र की गतिशील संभावनाओं की तुलना किसी ऑर्केस्ट्रा के बैंड की संभावना से नहीं की जा सकती। गतिशील स्कूल, पहनावा की ध्वनि की समृद्धि और घनत्व आर्केस्ट्रा से नीच हैं, इसलिए उपकरणों का गतिशील संतुलन, बहुत सटीक और विवेकपूर्ण, पहनावा के जोरदार संसाधनों का किफायती उपयोग विशेष महत्व प्राप्त करता है।

प्रत्येक भाग में एक या दूसरी बारीकियों का प्रदर्शन अटूट रूप से जुड़ा हुआ है वाद्य यंत्र, उपकरणों की गुणवत्ता के साथ, इंस्ट्रूमेंटेशन की ख़ासियत और यहां तक कि अन्य भागों की ध्वनि की टेसिटुरा, लेकिन व्यक्तिगत आवाज़ों के अर्थ अर्थ और सामान्य रूप से उनके कार्यों की बात करना संगीत विकाससारा काम।

पार्टियों के बराबर होने पर गतिशील संतुलन को मानसिक रूप से बराबर करने के लिए, वादक को पहनावा के गतिशील रूप से कमजोर साधन पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। एक मिश्रित रचना में, जैसे कि टक्कर के साथ रूसी लोक वाद्ययंत्रों का पंचक, यह डोमरा ऑल्टो, रोजो डबल बास (आमतौर पर एक पॉलीफोनिक गोदाम के एपिसोड में होगा, जहां मेलोडिक लाइन ट्रेमोलो पर डबल बास पर चलती है)।

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में, सभी मौजूदा प्रजातियांवक्ता:

टिकाऊ

क्रमिक

कदम रखा

विषम

स्ट्रोक की पूरी विविधता को सशर्त रूप से दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है जो कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की विशेषता है: समान - "समतुल्य स्ट्रोक" और "जटिल" - एक ही समय में विभिन्न स्ट्रोक का संयोजन।

प्रत्येक संगीत वाक्यांश के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन की इच्छा सबसे स्वाभाविक के चुनाव की ओर ले जाती है संगीतमय छविस्ट्रोक इस मामले में, जब संगीत के कपड़े की आवश्यकता होती है विभिन्न यंत्रएक ध्वनि में विलय, धराशायी अंतर्विरोध, सुचारू करने की आवश्यकता है, एक ध्वनि परिणाम में लाया गया है। इसलिए, "समतुल्य स्ट्रोक" सबसे बड़ी कठिनाई पेश करते हैं, क्योंकि इस समूह में स्ट्रोक भिन्न हो सकते हैं, लेकिन ध्वनि परिणाम समान होना चाहिए।

स्ट्रोक की ध्वनि की एकीकृत समझ और संगठन के आधार पर क्या है? सबसे पहले, ध्वनि का रूप और उसके विकास के मुख्य चरण: हमला, सीसा, निष्कासन और कनेक्शन।

ध्वनि हमला।ध्वनि के इस चरण में, तार बजाने की विभिन्न तकनीकों को ध्वनि निष्कर्षण के तीन मुख्य तरीकों में कम किया जा सकता है: स्ट्रिंग से - एक चुटकी, एक झूले से - एक झटका और स्ट्रिंग से कांपना।

स्ट्रिंग्स और बटन अकॉर्डियन के लिए ध्वनि हमले की पर्याप्त विधियाँ होंगी:

नरम हमला। स्ट्रिंग से कांपोलो स्ट्रिंग, बटन अकॉर्डियन - लोचदार वायु आपूर्ति और एक साथ कीबोर्ड का दबाव।

ठोस हमला। तार के लिए - एक समझौते के लिए एक चुटकी - फर कक्ष में फर के साथ प्रारंभिक दबाव और एक कुंजी दबाकर।

भीषण प्रहार। तारों के लिए - एक झटका, एक समझौते के लिए - एक फर कक्ष और एक कीस्ट्रोक में फर के साथ प्रारंभिक दबाव।

ध्वनि अग्रणी चरण में, स्ट्रिंग्स में दो प्रकार की ध्वनि होती है: लुप्त होती - एक प्लक या स्ट्राइक के बाद, और स्ट्रेचिंग - कांपने के कारण। बटन समझौते पर, फर कक्ष में दबाव में कमी के साथ जुड़े पहले प्रकार को गीला कर दिया जाता है। अकॉर्डियनिस्ट स्ट्रिंग्स के क्षय की प्रकृति और गति को समायोजित करता है। दूसरे रूप में, स्ट्रिंग्स और बटन अकॉर्डियन दोनों के लिए, ध्वनि उत्पादन के इस चरण में ध्वनि में सभी परिवर्तन संभव हैं। यहां की विशिष्ट कठिनाइयों में से एक तार वाले वाद्ययंत्रों की ध्वनि की तीव्रता का विलय होगा (तीव्रता को कंपकंपी आवृत्ति के साथ भ्रमित न करें)।

ध्वनि निकालना।ध्वनि के चरण समन्वय के संदर्भ में सबसे कठिन है, क्योंकि ध्वनि विकास के पिछले चरणों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। इसलिए, जब एक कंपकंपी या कंपन पर इस ध्वनि को जारी रखे बिना एक चुटकी और एक झटका के साथ हमला किया जाता है, तो बाएं हाथ की उंगली को हटाकर तारों की आवाज बाधित होती है। बटन समझौते पर, ध्वनि की प्रकृति के आधार पर, उंगली को हटाकर ध्वनि को बाधित करने के लिए पर्याप्त होगा, इसके बाद फर की प्रतिक्रिया होगी। जब हमला किया जाता है और कांपोलो स्ट्रिंग्स की आवाज़ का नेतृत्व किया जाता है, तो सबसे सटीक धौंकनी के तुल्यकालिक स्टॉप और उंगली को हटाने के कारण बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि उठा रहा होगा।

ध्वनियों का जुड़ाव।यह इंटोनेशन की प्रक्रिया में, संगीतमय वाक्यांशों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

संगीत की प्रकृति के आधार पर, ध्वनियों के संबंध को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया जा सकता है, नरम और लगभग अगोचर। एक के अंत की प्रकृति और दूसरी ध्वनि की शुरुआत और उनके संबंध की सटीक समझ से वादक को अधिक सचेत रूप से इंटोनेशन की गुणवत्ता को प्रोग्राम करने में मदद मिलेगी, जिसका एक हिस्सा विभिन्न उपकरणों पर आर्टिक्यूलेशन तकनीकों का संगठन है।

प्रत्येक उपकरण की विशिष्ट क्षमताओं का सटीक और पूर्ण उपयोग, उनके सबसे लाभप्रद गुण, उपकरणों और स्कोर के बीच इच्छित संबंध का प्रतिनिधित्व और सुनवाई। पहनावा की एक उज्ज्वल, रंगीन ध्वनि के निर्माण में योगदान देता है।

कौशल पर काम करें

पहनावा प्रदर्शन

कलाकारों की टुकड़ी के पूर्वाभ्यास का मुख्य लक्ष्य प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की एक कलात्मक छवि बनाना है। पूर्वाभ्यास कार्य की प्रक्रिया में, प्रतिभागी प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के सार में गहराई से और गहराई से प्रवेश करते हैं, इसके नए पक्षों को प्रकट करते हैं, प्रदर्शन के साधनों को खोजने का प्रयास करते हैं जो उन्हें ध्वनि के अनुरूप ध्वनि में विचार को पूरी तरह से और दृढ़ता से मूर्त रूप देने की अनुमति देते हैं। संगीत की प्रकृति और आलंकारिक क्षेत्र।

काम सामान्य संगीत और विशिष्ट पहनावा अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान और कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल के गठन पर किया जाता है।

आइए हम निम्नलिखित आवश्यक कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल के विकास पर ध्यान दें:

पहनावा में माधुर्य और संगत का प्रदर्शन;

तुल्यकालिक अस्थायी (गति, मीट्रिक, लयबद्ध) संयोग की भावना;

अपने हिस्से को समयबद्ध और गतिशील रूप से उजागर करने की क्षमता या, इसके विपरीत, समग्र ध्वनि में घुलना;

ध्यान का वितरण, पहनावा के सभी हिस्सों को समग्र रूप से और अपने हिस्से के रूप में सुनना।

पहनावा के सदस्य तुरंत एक ही समझ और निर्णय पर नहीं आते हैं कलात्मक कार्य. इस तालमेल में, प्रमुख भूमिका पहनावा के प्रमुख की होती है। यह पर्याप्त नहीं है कि वह एक शिक्षित संगीतकार और एक उत्कृष्ट कलाकार हो जो एक कलाकारों की टुकड़ी में नेता की भूमिका निभा सके। उसे इस रचना के लिए, सीखने के लिए, इंस्ट्रूमेंटेशन की सभी पेचीदगियों को समझना चाहिए अभिव्यंजक विशेषताएंप्रत्येक उपकरण और उनके संयोजन, खेल की व्यक्तिगत प्रदर्शन विशेषताएं और प्रत्येक प्रतिभागी की रचनात्मक आकांक्षाएं, शैक्षणिक झुकाव आदि हैं।

बेशक, यह ज्ञान तुरंत नहीं आता है। केवल एक निरंतर खोज, विशिष्ट साधनों का चयन या किसी दिए गए पहनावा के लिए विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची, नेता को पहनावा की आवाज़ की सच्ची सुनवाई देगी।

अपने गठन और विकास में, पहनावा कई चरणों से गुजरता है। परंपरागत रूप से, उन्हें प्राथमिक, माध्यमिक और उच्चतर में विभाजित किया जा सकता है।

पर आरंभिक चरणएक पहनावा समान स्तर वाले व्यक्तियों का एक समूह है संगीत शिक्षा. संगीत के अभिव्यंजक तत्वों के साथ-साथ काम की प्रकृति के एक विशद और आलंकारिक संचरण के बारे में एक अच्छी तरह से चुने गए और समझने योग्य तर्क के माध्यम से, नेता अपने प्रदर्शन के इरादे को मूर्त रूप देता है।

लेकिन प्रतिभागी अभी भी हमेशा नेता की आवश्यकताओं को सही ढंग से नहीं समझते हैं और एक दूसरे को पहनावे में पर्याप्त रूप से महसूस नहीं करते हैं।

विकास का अगला चरण तब होता है जब नेता प्रत्येक की व्यक्तिगत क्षमताओं की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करता है; इसकी मांगें अधिक विशिष्ट और केंद्रित हो जाती हैं। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के लिए, विशेष रूप से सफल प्रदर्शन के बाद, नेता के निर्देश समझने योग्य और स्वाभाविक हो जाते हैं।

प्रदर्शन की गई रचनाओं की कलात्मक समझ और कलाकारों की टुकड़ी की विशेषताओं की भावना में तालमेल की एक प्रक्रिया है: अन्य उपकरणों पर खेलने की तकनीक की विशिष्टता, उनकी गतिशील और समयबद्ध क्षमताएं आदि।

उच्चतम चरण पहनावा प्रदर्शन का आदर्श है। प्रतिभागियों को संगीत क्रिया के विकास के नियमों की एक सामान्य समझ है, प्रत्येक पार्टी के कार्यों को सुनने की एकता, एक दूसरे के साथ और जनता के साथ संगीत के माध्यम से संचार होता है।

नेता प्रतिभागियों के बढ़े हुए कलात्मक स्तर पर भरोसा करता है, समर्थन करता है और साथ ही सभी की पहल को निर्देशित करता है। सभी के लिए, एक पहनावा में खेलना एक दोस्ताना और आनंदमय रचनात्मक कार्य है।

साहित्य।

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डोमरा पर ", पाठ्यक्रम के लिए सामग्री" खेलने के तरीके सिखाने के तरीके

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