संगीत और कला

पाठ 26

थीम: संगीत में लैंडस्केप। संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति की छवियां।

पाठ उद्देश्य: संगीत और ललित कलाओं के बीच संबंधों की विविधता का विश्लेषण करना; संगीत और ललित कला के अभिव्यंजक साधनों के बीच समानता और अंतर के बारे में बात करें; स्वतंत्र रूप से अध्ययन के तहत विषय के समान काव्य और सचित्र कार्यों का चयन करें।

पाठ के लिए सामग्री: संगीतकारों के चित्र, चित्रों के पुनरुत्पादन, संगीत सामग्री।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय:

सुनवाई: एम। मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला से "सूक्ति"।

पाठ के लिए एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड लेखन:

"जब तक संगीत था, मानव आत्मा आकर्षक, सुंदर, जीवन की परिपूर्णता की छवि की कल्पना करने में सक्षम नहीं थी ..."
(जे. डब्ल्यू. गोएथे)

पाठ विषय संदेश:

दोस्तों, आप क्या सोचते हैं, क्या चित्रों और संगीत कार्यों में प्रकृति के चित्रण में कुछ समानता है? (हम ऐसा सोचते हैं। क्योंकि प्रकृति इस या उस मनोदशा को बताती है। और यह क्या है - आप संगीत में सुन सकते हैं और चित्र में देख सकते हैं।)

पाठ के विषय पर काम करें।

1. कला में प्रकृति।

कला में प्रकृति का चित्रण कभी भी उसकी नकल मात्र नहीं रहा है। जंगल और घास के मैदान कितने भी सुंदर क्यों न हों, समुद्र के तत्वों ने कलाकारों को कितना भी आकर्षित किया हो, चाहे कितनी भी चांदनी रात ने आत्मा को मंत्रमुग्ध कर दिया हो - इन सभी छवियों को कैनवास पर, छंदों या ध्वनियों में कैद किया गया, जटिल भावनाओं को जगाया, अनुभव, मनोदशा। कला में प्रकृति आध्यात्मिक है, यह उदास या हर्षित, विचारशील या राजसी है; वह वही है जो एक व्यक्ति उसे देखता है।

एक दिन तुम अचरज से जागोगे
घास के मैदान में चिड़ियों का गीत सुनें।
और दिल प्रशंसा से कांप जाएगा -
सफेद और गुलाबी बर्फ में सब कुछ!
रातों-रात प्रकृति के साथ अचानक क्या हो गया?
इतनी रोशनी और गर्मी क्यों?
ठंढ और खराब मौसम पर काबू पाना,
फूली हुई झागदार चेरी खिल गई!
इसने सारी जगह भर दी
फूलों के फव्वारे हवा में फेंके!
सुगंधित पोशाक पर फेंकना,
सुंदर वसंत का स्वागत है!
सफेद फूलों से सजे
युवा दुल्हन बुलाती है।
और दिल शाखाओं के नीचे रुक जाता है।
प्यार, आशा और सपना रहता है!

(टी. लावरोवा)

प्रकृति के विषय ने लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया है। प्रकृति ने संगीत की ध्वनियाँ और समय दिया जो पक्षियों के गायन में, धाराओं के बड़बड़ाहट में, गरज के शोर में सुनाई देती थीं।

प्रकृति की ध्वनियों की नकल के रूप में ध्वनि प्रतिनिधित्व पहले से ही 15 वीं शताब्दी के संगीत में पाया जा सकता है - उदाहरण के लिए, के। ज़ानेकेन "बर्डसॉन्ग", "हंटिंग", "नाइटिंगेल" के कोरल टुकड़ों में।

सुनवाई: के. जेनकेन। "पक्षी गीत"।

धीरे-धीरे, प्रकृति की ध्वनियों की नकल करने के अलावा, संगीत ने दृश्य प्रभाव पैदा करना सीखा। इसमें प्रकृति ने न केवल आवाज लगाई, बल्कि रंगों, रंगों, हाइलाइट्स से भी खेला - वह दिखाई देने लगा।

ऐसी अभिव्यक्ति भी है - "संगीत चित्रकला"। संगीतकार और आलोचक ए। सेरोव की यह अभिव्यक्ति सिर्फ एक रूपक नहीं है; यह संगीत की बढ़ी हुई अभिव्यंजना को दर्शाता है, जिसने अपने लिए एक और आलंकारिक क्षेत्र की खोज की है - स्थानिक-सचित्र।

2. ऋतुएँ।

प्रकृति की छवि से जुड़े उज्ज्वल संगीतमय चित्रों में पी। त्चिकोवस्की का चक्र "द सीजन्स" है। चक्र के बारह टुकड़ों में से प्रत्येक वर्ष के महीनों में से एक की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, और यह छवि अक्सर परिदृश्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

संगीत प्रकाशक द्वारा प्रस्तावित कार्यक्रम के अनुसार उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पियानो साइकिल लिखी। ये छोटे टुकड़े, संगीतमय जलरंगों की याद दिलाते हैं, मौसम के मिजाज को दर्शाते हैं - सर्दियों के सपने, वसंत की ताजगी, गर्मी का विस्तार, शरद ऋतु की उदासी। रूसी लोगों, रूसी प्रकृति, रूसी रीति-रिवाजों के लिए संगीतकार ने अपने सभी महान प्रेम को मूल निवासी के लिए निवेश किया। बारह लघुचित्रों में से प्रत्येक को एक शीर्षक और एक एपिग्राफ के साथ प्रस्तुत किया गया है, जो संगीत की प्रकृति को प्रकट करता है, और रूसी कवियों की एक कविता की पंक्तियों को दर्शाता है।

काव्य स्रोत के बावजूद, त्चिकोवस्की का संगीत उज्ज्वल सुरम्य है - दोनों सामान्यीकृत भावनात्मक शब्दों के संदर्भ में, प्रत्येक महीने की "छवि" से जुड़ा हुआ है, और संगीत चित्रण के संदर्भ में।

यहाँ, उदाहरण के लिए, "अप्रैल" नाटक है, जिसे उपशीर्षक "स्नोड्रॉप" दिया गया है और ए। मैकोव की कविता से एक एपिग्राफ द्वारा प्रस्तुत किया गया है:

कबूतर, स्वच्छ
बर्फ़ का फूल,
और देखने के माध्यम के पास
आखिरी हिमपात।
अंतिम सपने
अतीत के दुख के बारे में
और पहला सपना
दूसरी खुशियों के बारे में...

जैसा कि गेय कविता में अक्सर होता है, शुरुआती वसंत की छवि, पहला वसंत फूल, सर्दियों की सुन्नता, ठंढ की शाम और बर्फानी तूफान के बाद मानव शक्ति के जागरण से जुड़ा होता है - नई भावनाओं, प्रकाश, सूर्य के लिए।

सुनवाई: पी। त्चिकोवस्की। "अप्रैल। स्नोड्रॉप" पियानो चक्र "द सीजन्स" से।

यह काम कैसा लगा, संगीतकार अपने संगीत से किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था? (संगीत बहुत कोमल, हल्का लग रहा था। ऐसा लग रहा था जैसे फूल वास्तव में सूर्य की ओर खिंच रहा है और धीरे-धीरे अपनी पंखुड़ियां फैला रहा है। मध्य भाग थोड़ा उत्तेजित लग रहा था, धारा की बड़बड़ाहट, एक बूंद की आवाज सुनाई दी।)

यह सही है, कवि मेकोव की पंक्तियों का एक कोमल राग में अनुवाद किया गया है जो वसंत की जीवित सांस को व्यक्त करता है। हम एक छोटे से असहाय फूल को बर्फ के नीचे से प्रकाश की ओर जाते हुए देखते हैं।

"किसी को भी प्रोटोकॉल सत्य की आवश्यकता नहीं है," इसहाक लेविटन ने कहा। आपका गीत महत्वपूर्ण है जिसमें आप जंगल या बगीचे का रास्ता गाते हैं। पेंटिंग "स्प्रिंग" के पुनरुत्पादन को देखें। बिग वाटर", आश्चर्यजनक रूप से हल्के, शुद्ध स्वर संगीतकार द्वारा बाद के वसंत को व्यक्त करने के लिए पाए गए। लेविटन की एक और तस्वीर याद रखें, जिसका एक संगीत नाम है। ("शाम की घंटी", यह चित्र भी लगता है।)

पेंटिंग में लेविटन को मूड का नायाब मास्टर कहा जाता है। उनकी तुलना अक्सर त्चिकोवस्की से की जाती है, जिनके संगीत में रूसी प्रकृति ने आश्चर्यजनक रूप से सौहार्दपूर्ण अभिव्यक्ति पाई है। कलाकार और संगीतकार दोनों, अपनी कला के माध्यम से, कला में अपना गीत गाने में कामयाब रहे - रूसी आत्मा का गीतात्मक गीत।

3. प्रकृति की छवियां।

यदि त्चिकोवस्की का संगीत - इसके सभी विशद चित्रण के लिए - फिर भी मूड को व्यक्त करने के उद्देश्य से है, तो वसंत के पहले फूल के कारण होने वाला अनुभव, फिर अन्य संगीतकारों के काम में एक सटीक और विशिष्ट, एक ज्वलंत दृश्य छवि मिल सकती है।

फ्रांज लिस्ट्ट ने इसके बारे में इस तरह लिखा: "एक फूल संगीत में रहता है, साथ ही कला के अन्य रूपों में, न केवल" एक फूल का अनुभव ", इसकी गंध, इसके काव्य करामाती गुण, बल्कि इसका रूप, संरचना, फूल के रूप में नज़र, कैसे तथ्यध्वनि की कला में अपने अवतार को खोजने में विफल नहीं हो सकता है, क्योंकि इसमें सब कुछ, बिना किसी अपवाद के, जो एक व्यक्ति अनुभव कर सकता है, अनुभव कर सकता है, सोच सकता है और महसूस कर सकता है, सन्निहित और व्यक्त किया जाता है।

एक फूल का आकार, एक फूल की दृष्टि, आई। स्ट्राविंस्की के बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग के परिचय में स्पष्ट रूप से मौजूद है। प्रकृति की एक अद्भुत घटना - कलियों का खिलना, तनों का खिलना - इस संगीत में कैद है, जो बी। असफीव के अनुसार, "वसंत वृद्धि की क्रिया" को व्यक्त करता है।

बेसून द्वारा किया गया प्रारंभिक थीम-मेलोडी, इसकी रूपरेखा में एक डंठल की संरचना जैसा दिखता है, जो लगातार फैलता है, ऊपर जाता है। जिस तरह एक पौधे का तना धीरे-धीरे पत्तियों से ऊंचा हो जाता है, उसी तरह पूरी ध्वनि में मधुर रेखा भी मधुर स्वरों के साथ "उग गई" होती है। शेफर्ड की बांसुरी की धुन धीरे-धीरे एक मोटे संगीतमय कपड़े में बदल जाती है, जिसमें चिड़ियों की चहक सुनाई देती है।

सुनवाई: आई। स्ट्राविंस्की। बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" से "पृथ्वी का चुंबन"।

"परिदृश्य का कोई उद्देश्य नहीं है," सावरसोव ने कहा, "अगर यह केवल सुंदर है। इसमें आत्मा का इतिहास होना चाहिए। यह एक ऐसी ध्वनि होनी चाहिए जो हृदय की भावनाओं के अनुरूप हो। इसे शब्दों में बयां करना मुश्किल है, यह संगीत की तरह है।"

पाठ सारांश:

संगीत में परिदृश्य की तुलना कला के कार्यों में परिदृश्य से की जा सकती है - प्रकृति के चित्र जिन्हें संगीतकारों ने बदल दिया, वे इतने विविध हैं। न केवल मौसम, बल्कि दिन के मौसम, बारिश और बर्फ, जंगल और समुद्री तत्व, घास के मैदान और खेत, पृथ्वी और आकाश - सब कुछ अपनी ध्वनि अभिव्यक्ति पाता है, कभी-कभी चित्रात्मक सटीकता के साथ सचमुच अद्भुत और श्रोता पर प्रभाव की शक्ति .

प्रश्न और कार्य:

1. क्या यह विचार करना संभव है कि कला में परिदृश्य प्रकृति के चित्र की एक सटीक प्रति है?
2. संगीत के परिदृश्य की तुलना दृश्य कलाओं के परिदृश्य से क्यों की जा सकती है?
3. पी। त्चिकोवस्की के नाटक "द सीज़न्स" से अप्रैल कैसे दिखाई देता है? यह संगीत किन भावनाओं को जगाता है?
4. आई। स्ट्राविंस्की के संगीत को वास्तविक "वसंत विकास की तस्वीर" के रूप में क्यों माना जाता है?
5. एक लैंडस्केप थीम पर काव्यात्मक और सचित्र कार्यों को चुनें जिन्हें आप जानते हैं।
6. "म्यूजिकल ऑब्जर्वेशन की डायरी", पृष्ठ 28 में कार्य को पूरा करें।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र। दो यहूदी, अमीर और गरीब (2 प्रदर्शन: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी3;
चाइकोव्स्की। मौसम के। अप्रैल - स्नोड्रॉप (2 संस्करण: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी 3;
स्ट्राविंस्की। बैले से पृथ्वी का चुंबन वसंत का संस्कार, एमपी3;
जेनक्विन। बर्डसॉन्ग, एमपी3;
3. साथ में दिया गया लेख - पाठ सारांश, docx।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

स्प्रिंग प्लेलिस्ट

हम आज जल्दी उठ गए।
हम आज रात सो नहीं सकते!
वे कहते हैं कि सितारे वापस आ गए हैं!
वे कहते हैं कि यह वसंत है!

गाइड लैगज़डिन। मार्च

वसंत ने कई प्रतिभाशाली लोगों को प्रेरित किया। कवियों ने उसकी सुंदरता को शब्दों के साथ गाया, कलाकारों ने उसके रंगों के दंगल को ब्रश से पकड़ने की कोशिश की, और संगीतकारों ने उसकी कोमल ध्वनि को एक से अधिक बार व्यक्त करने की कोशिश की। Kultura.RF रूसी संगीतकारों को याद करता है जिन्होंने वसंत के लिए अपना काम समर्पित किया।

प्योत्र त्चिकोवस्की, द सीज़न्स। वसन्त"

कॉन्स्टेंटिन यूओन। मार्च सूरज। 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार द्वारा प्रस्तुत वसंत पियानो चक्र "द सीज़न्स" के बारह दृश्यों में से तीन में प्रकट होता है।

संगीतमय मौसम बनाने का विचार नया नहीं था। प्योत्र त्चिकोवस्की से बहुत पहले, इस तरह के रेखाचित्र इतालवी उस्ताद एंटोनियो विवाल्डी और ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा बनाए गए थे। लेकिन अगर यूरोपीय स्वामी ने प्रकृति की एक मौसमी तस्वीर बनाई, तो त्चिकोवस्की ने हर महीने एक अलग विषय समर्पित किया।

संगीतमय रेखाचित्रों को छूना मूल रूप से त्चिकोवस्की के प्रकृति के प्रति प्रेम की सहज अभिव्यक्ति नहीं थी। चक्र का विचार न्यूवेलिस्ट पत्रिका के संपादक निकोलस बर्नार्ड का था। यह वह था जिसने संगीतकार को एक संग्रह के लिए आदेश दिया था जिसमें संगीत कार्यों के साथ कविताएं थीं - जिनमें अपोलो मेकोव और अफानसी बुत शामिल थे। वसंत के महीनों को "मार्च" चित्रों द्वारा दर्शाया गया था। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप" और "मई। सफ़ेद रातें"।

त्चिकोवस्की का वसंत गेय निकला और साथ ही ध्वनि में उज्ज्वल। ठीक उसी तरह जैसे लेखक ने एक बार नादेज़्दा वॉन मेक को लिखे एक पत्र में उसके बारे में लिखा था: “मुझे हमारी सर्दी बहुत पसंद है, लंबी, जिद्दी। आप तब तक इंतजार नहीं कर सकते जब तक उपवास नहीं आता, और इसके साथ वसंत के पहले लक्षण दिखाई देते हैं। लेकिन हमारे वसंत में क्या जादू है, इसकी अचानकता, इसकी शानदार ताकत!.

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, द स्नो मेडेन

इसहाक लेविटन। मार्च। 1895. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

बचपन से कई लोगों से परिचित एक वसंत परी कथा की साजिश ने परिस्थितियों के एक दिलचस्प संयोजन के लिए एक संगीत रूप प्राप्त किया है। निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव 1874 में अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की परी कथा से परिचित हुए, लेकिन इसने संगीतकार पर "अजीब" छाप छोड़ी।

केवल पांच साल बाद, जैसा कि लेखक ने अपने संस्मरण "क्रॉनिकल्स टू माई म्यूजिकल लाइफ" में खुद को याद किया, उन्होंने "उसकी अद्भुत सुंदरता का नजारा देखा।" अपने नाटक के कथानक का उपयोग करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की की अनुमति प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने तीन गर्मियों के महीनों में अपना प्रसिद्ध ओपेरा लिखा।

1882 में, चार कृत्यों में ओपेरा द स्नो मेडेन का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ। ओस्त्रोव्स्की ने रिमस्की-कोर्साकोव के काम की बहुत सराहना की, यह देखते हुए कि वह कभी भी अपने काम के लिए "मूर्तिपूजक पंथ की सभी कविताओं को अधिक उपयुक्त और विशद रूप से व्यक्त करने" की कल्पना नहीं कर सकते। फ्रॉस्ट एंड स्प्रिंग की युवा बेटी, चरवाहे लेल और ज़ार बेरेन्डी की छवियां इतनी विशद निकलीं कि संगीतकार ने खुद द स्नो मेडेन को "उनका सबसे अच्छा काम" कहा।

यह समझने के लिए कि रिमस्की-कोर्साकोव ने वसंत को कैसे देखा, किसी को प्रस्तावना की शुरुआत और उनके ओपेरा के चौथे अधिनियम को सुनना चाहिए।

सर्गेई राचमानिनोव, "स्प्रिंग वाटर्स"

आर्किप कुइंदझी। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895 खार्कोव कला संग्रहालय।

खेतों में अभी भी बर्फ सफेद हो रही है,
और पानी
पहले से ही वसंत ऋतु में वे शोर करते हैं -
दौड़ना
और नींद के किनारे को जगाओ,
दौड़ना
और वे चमकते हैं और वे कहते हैं...
वे हैं
वे सब कहते हैं:
"वसन्त
यह आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम जवान हैं
वसंत दूत,
वह है
हमें आगे भेजा!

फेडर टुटेचेव

यह फ्योडोर टुटेचेव की ये पंक्तियाँ थीं जिन्होंने सर्गेई राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स" द्वारा उसी नाम के रोमांस का आधार बनाया। 1896 में लिखे गए इस रोमांस ने संगीतकार के काम के शुरुआती दौर को पूरा किया, जो अभी भी रोमांटिक परंपराओं और सामग्री की लपट से भरा हुआ है।

राचमानिनोव के वसंत की तेज और तेज आवाज युग के मिजाज के अनुरूप थी: 19 वीं शताब्दी के अंत तक, आलोचनात्मक यथार्थवाद और सदी के उत्तरार्ध के सेंसरशिप के प्रभुत्व के बाद, समाज जाग रहा था, एक क्रांतिकारी आंदोलन बढ़ रहा था। यह, और एक नए युग में आसन्न प्रवेश के साथ जुड़े लोगों के मन में चिंता थी।

अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, "सीज़न्स: स्प्रिंग"

बोरिस कस्टोडीव। वसन्त। 1921. जनरेशन फाउंडेशन की आर्ट गैलरी। खांटी-मानसीस्क।

फरवरी 1 9 00 में, अलंकारिक बैले द सीज़न्स का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ, जिसमें प्रकृति के जीवन की शाश्वत कहानी सामने आई - एक लंबी सर्दियों की नींद के बाद जागने से लेकर पत्तियों और बर्फ के शरद ऋतु के वाल्ट्ज में लुप्त होने तक।

इवान वसेवोलोज़्स्की के विचार की संगीत संगत अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की रचना थी, जो उस समय एक प्रसिद्ध और सम्मानित संगीतकार थे। अपने शिक्षक निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन के ओपेरा प्रिंस इगोर को बहाल किया और पूरा किया, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की, और बैले रेमोंडा के लिए संगीत लिखा।

द फोर सीज़न का प्लॉट ग्लेज़ुनोव द्वारा अपनी सिम्फोनिक पेंटिंग स्प्रिंग के आधार पर बनाया गया था, जिसे उन्होंने नौ साल पहले चित्रित किया था। इसमें, वसंत ने सर्दियों को दूर भगाने और प्यार और गर्मजोशी से चारों ओर सब कुछ घेरने के लिए मदद के लिए ज़ेफिर हवा की ओर रुख किया।

सिम्फोनिक चित्र "वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की, द राइट ऑफ स्प्रिंग

निकोलस रोरिक। बैले द राइट ऑफ़ स्प्रिंग के लिए डिज़ाइन सेट करें। 1910. निकोलस रोरिक संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

एक और "वसंत" बैले रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र - इगोर स्ट्राविंस्की का है। जैसा कि संगीतकार ने अपने संस्मरण "द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" में लिखा है, एक दिन मूर्तिपूजक अनुष्ठानों की एक तस्वीर और एक लड़की जिसने पवित्र वसंत को जगाने के नाम पर अपनी सुंदरता और जीवन का बलिदान दिया, अचानक उसकी कल्पना में दिखाई दी।

उन्होंने अपने विचार को मंच डिजाइनर निकोलस रोरिक के साथ साझा किया, जो स्लाव परंपराओं और उद्यमी सर्गेई डायगिलेव के बारे में भी भावुक थे।

मई 1913 में पेरिस में दिआगिलेव के रूसी सीज़न के ढांचे के भीतर बैले का प्रीमियर हुआ था। जनता ने मूर्तिपूजक नृत्यों को स्वीकार नहीं किया और "बर्बर संगीत" की निंदा की। मंचन विफल रहा।

संगीतकार ने बाद में लेख "मैं वसंत के संस्कार में क्या व्यक्त करना चाहता था" में बैले के मुख्य विचार का वर्णन किया: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान". और यह जंगलीपन वास्तव में मौलिक मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक लय से भरे स्ट्राविंस्की के संगीत की जादुई अभिव्यक्ति में महसूस किया जाता है।

100 साल बाद, चैंप्स एलिसीज़ के उसी थिएटर में, जहाँ द राइट ऑफ़ स्प्रिंग की जय-जयकार हुई, मरिंस्की थिएटर की मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने इस ओपेरा का प्रदर्शन किया - इस बार एक पूर्ण घर के साथ।

भाग एक "पृथ्वी का चुंबन"। "वसंत दौर नृत्य"

दिमित्री कबलेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्रैबर। मार्च हिमपात। 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोवियत संगीत विद्यालय के एक क्लासिक, एक सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक दिमित्री काबालेव्स्की के काम में, वसंत के उद्देश्यों का एक से अधिक बार सामना किया गया था। उदाहरण के लिए, मॉस्को ऑपरेटा थिएटर के मंच पर नवंबर 1957 में पहली बार मंचन किए गए पूरे ओपेरेटा "स्प्रिंग सिंग्स" में स्प्रिंग नोट्स ध्वनि करते हैं। तीन कृत्यों में काम की प्रसिद्ध मुड़ साजिश सोवियत वसंत को समर्पित थी, जिसका प्रतीक अक्टूबर क्रांति थी। मुख्य चरित्र "स्प्रिंग अगेन" के एरिया ने संगीतकार के मुख्य विचार को अभिव्यक्त किया: संघर्ष से ही खुशी अर्जित की जाती है।

तीन साल बाद, दिमित्री काबालेव्स्की ने इस सीज़न में एक और काम समर्पित किया - सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग", जो जागृति प्रकृति की आवाज़ के आसपास केंद्रित है।

सिम्फोनिक कविता "वसंत", सेशन। 65 (1960)

जॉर्जी स्विरिडोव, "स्प्रिंग कैंटटा"

वसीली बख्शेव। नीला वसंत। 1930. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्विरिडोव का काम सोवियत संगीत युग के मुख्य प्रतीकों में से एक है। उनका सूट "टाइम फॉरवर्ड" और पुश्किन के "स्नोस्टॉर्म" के चित्र लंबे समय से विश्व संस्कृति के क्लासिक्स बन गए हैं।

संगीतकार ने 1972 में वसंत के विषय की ओर रुख किया: उन्होंने निकोलाई नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" से प्रेरित होकर स्प्रिंग कैंटटा की रचना की। यह काम रूस के आध्यात्मिक पथ की पसंद पर एक तरह का प्रतिबिंब था, लेकिन स्विरिडोव ने उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता के लिए नेक्रासोव की अंतर्निहित काव्य प्रशंसा से वंचित नहीं किया। उदाहरण के लिए, कंपोजर ने कंटाटा में निम्नलिखित पंक्तियों को सहेजा है:

वसंत शुरू हो गया है
सन्टी खिल गई
जैसे ही हम घर गए...
ठीक है प्रकाश
भगवान की दुनिया में!
ठीक है, आसान
दिल को साफ।

निकोलाई नेक्रासोव

कैंटटा "बेल्स एंड हॉर्न्स" के वाद्य भाग में एक विशेष मनोदशा है:

संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत। लेख।

सामग्री का विवरण।मैं आपको संगीत में प्रकृति की छवि के बारे में एक लेख प्रस्तुत करता हूं। क्या ध्वनियों का एक सागर हमें घेर लेता है: पक्षियों का गायन, पत्तों की सरसराहट, बारिश की आवाज, लहरों की गर्जना। संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, उनका प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। यह सामग्री संगीत निर्देशकों, शिक्षकों, पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षकों के परामर्श के रूप में उपयोगी होगी।

हमारे चारों ओर लगातार बजने वाली दुनिया, विशेष रूप से प्रकृति में, हमारी सुनने के लिए अद्वितीय कार्य निर्धारित करती है। यह आवाज़ किस तरह की है? यह कहाँ सुनाई देता है? यह कैसा लग रहा है? प्रकृति में संगीत सुनें, बारिश, हवा, पत्तियों की सरसराहट, सर्फ का संगीत सुनें, यह निर्धारित करें कि यह जोर से, तेज या बमुश्किल श्रव्य, बह रहा है। प्रकृति में इस तरह के अवलोकन बच्चे के संगीत और श्रवण अनुभव को समृद्ध करते हैं, प्रतिनिधित्व के तत्वों के साथ संगीत कार्यों की धारणा में आवश्यक सहायता प्रदान करते हैं। संगीत में आलंकारिकता, प्रकृति के ध्वनि ताने-बाने से प्रेरित, उल्लेखनीय प्राकृतिक घटनाओं द्वारा सचित्र है।

बात सुनो: चारों ओर संगीत। वह हर चीज में है - प्रकृति में ही,
और अनगिनत धुनों के लिए, वह खुद ध्वनि को जन्म देती है।
वह हवा, लहरों के छींटे, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, बूंदों के बजने से सेवा करती है,
हरे-भरे सन्नाटे के बीच चिड़ियाँ लगातार थिरकती हैं।
और कठफोड़वा ने गोली मारी, और ट्रेन की सीटी, झपकी में बमुश्किल श्रव्य,

और बारिश शब्दों के बिना एक गीत है, सभी एक ही हर्षित स्वर पर।
और बर्फ की कमी, और आग की दरार!
और धातु गायन और आरी और कुल्हाड़ियों की आवाज!
और स्टेपी बज़ के तार!
... इसलिए कभी-कभी यह कॉन्सर्ट हॉल में लगता है,
उन्होंने हमें सूरज के बारे में क्या बताया, पानी कैसे फूटता है,
हवा कैसे पर्णसमूह को सरसराहट करती है, कैसे, एक क्रेक के साथ, फ़िर बह जाती है ...
एम. इवनसेन

क्या ही ध्वनियों का सागर हमें घेरे हुए है! पक्षियों का गायन और पेड़ों की सरसराहट, हवा की आवाज और बारिश की सरसराहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, लहरों की गर्जना ...
संगीत प्रकृति की इन सभी ध्वनि घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और हम, श्रोता, प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। संगीत "प्रकृति की ध्वनियों को कैसे दर्शाता है"?
बीथोवेन द्वारा बनाई गई सबसे चमकदार और सबसे राजसी संगीतमय तस्वीरों में से एक। अपनी सिम्फनी ("देहाती") के चौथे भाग में, संगीतकार ने "चित्रित" ध्वनियों के साथ एक ग्रीष्म गरज का चित्र बनाया। (इस भाग को "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है)। तेज़ बारिश की तेज़ आवाज़ें, गरज के बार-बार गरजना, संगीत में चित्रित हवा की गड़गड़ाहट को सुनकर, हम गर्मियों की आंधी की कल्पना करते हैं।
संगीतकार द्वारा प्रयुक्त संगीत निरूपण की विधियाँ दो प्रकार की होती हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम ल्याडोव "किकिमोरा", "मैजिक लेक" के शानदार काम का हवाला दे सकते हैं, जो न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों को भी अपने संगीत से रोमांचित करता है।
ल्याडोव ने लिखा: "मुझे एक परी कथा, एक अजगर, एक मत्स्यांगना, एक भूत दो, मुझे कुछ दो, तभी मैं खुश हूं।" संगीतकार ने लोक कथाओं से उधार ली गई साहित्यिक पाठ के साथ अपनी संगीत परी कथा की शुरुआत की। "किकिमोरा रहता है, पत्थर के पहाड़ों में एक जादूगर के साथ बढ़ता है। सुबह से शाम तक, बेयून बिल्ली किकिमोरा का मनोरंजन करती है, विदेशी किस्से सुनाती है। शाम से लेकर दिन के उजाले तक, किकिमोरा को क्रिस्टल पालने में हिलाया जाता है। किकिमोरा बड़ा होता है। वह ईमानदार लोगों के लिए अपने मन में बुराई रखती है। जब आप इन पंक्तियों को पढ़ते हैं, तो कल्पना "पत्थर के पहाड़ों में जादूगर" और एक शराबी बिल्ली-बायुन, और "क्रिस्टल क्रैडल" की चांदनी में टिमटिमाते हुए एक उदास परिदृश्य दोनों को आकर्षित करना शुरू कर देती है।
ल्याडोव एक रहस्यमय परिदृश्य बनाने के लिए ऑर्केस्ट्रा का उत्कृष्ट रूप से उपयोग करता है: डबल बास के साथ पवन उपकरणों और सेलो का निम्न रजिस्टर - रात के अंधेरे में डूबे हुए पत्थर के पहाड़ों को चित्रित करने के लिए, और बांसुरी, वायलिन की पारदर्शी, उज्ज्वल उच्च ध्वनि - एक को चित्रित करने के लिए "क्रिस्टल क्रैडल" और टिमटिमाते रात के तारे। दूर के राज्य की भव्यता को सेलो और डबल बास द्वारा दर्शाया गया है, टिमपनी की अशांत गर्जना रहस्य का माहौल बनाती है, एक रहस्यमय देश की ओर ले जाती है। अप्रत्याशित रूप से, किकिमोरा का एक छोटा, जहरीला, तेज विषय इस संगीत में टूट जाता है। फिर, एक उच्च पारदर्शी रजिस्टर में, सेलेस्टा और बांसुरी की जादुई, स्वर्गीय ध्वनियाँ दिखाई देती हैं, जैसे कि "क्रिस्टल क्रैडल" बज रहा हो। ऑर्केस्ट्रा की पूरी सोनोरिटी पर प्रकाश डाला गया लगता है। ऐसा लगता है कि संगीत हमें पत्थर के पहाड़ों के अंधेरे से दूर के सितारों के ठंडे रहस्यमय टिमटिमाते हुए एक पारदर्शी आकाश में ले जाता है।
"मैजिक लेक" का संगीतमय परिदृश्य एक जल रंग जैसा दिखता है। वही हल्का पारदर्शी पेंट। संगीत शांति और शांति की सांस लेता है। नाटक में दर्शाए गए परिदृश्य के बारे में, ल्याडोव ने कहा: "यह झील के साथ ऐसा ही था। मैं एक ऐसा जानता था - कुआँ, एक साधारण, वन रूसी झील, और इसकी अदृश्यता और मौन में, यह विशेष रूप से सुंदर है। किसी को यह महसूस करना था कि कितने जीवन और रंगों में कितने बदलाव, चिरोस्कोरो, हवा लगातार बदलती चुप्पी और प्रतीत होने वाली शांति में हुई!
संगीत में बजता जंगल का सन्नाटा और एक छिपी झील की छटपटाहट सुनाई देती है।
संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक कल्पना को पुश्किन की द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन द्वारा जागृत किया गया था। इसमें ऐसे असाधारण प्रसंग हैं कि "न तो कहने को परीकथा में, न कलम से वर्णन करने के लिए!" और केवल संगीत ही पुश्किन की परियों की कहानी की अद्भुत दुनिया को फिर से बनाने में सक्षम था। संगीतकार ने इन चमत्कारों को सिम्फोनिक चित्र "थ्री मिरेकल्स" की ध्वनि चित्रों में वर्णित किया। हम स्पष्ट रूप से टावरों और बगीचों के साथ लेडेनेट्स के जादुई शहर की कल्पना करते हैं, और इसमें - गिलहरी, जो "सभी के सामने एक अखरोट को कुतरती है", सुंदर हंस राजकुमारी और शक्तिशाली नायक। जैसे कि हम वास्तव में हमारे सामने समुद्र की एक तस्वीर सुनते और देखते हैं - शांत और तूफानी भारी, चमकीला नीला और उदास ग्रे।
लेखक की परिभाषा - "चित्र" पर ध्यान देना आवश्यक है। यह ललित कला - चित्रकला से उधार लिया गया है। समुद्री तूफान को दर्शाने वाले संगीत में, लहरों की गर्जना, हवा की गरज और सीटी की आवाज सुनी जा सकती है।
संगीत में प्रतिनिधित्व के सबसे पसंदीदा तरीकों में से एक पक्षियों की आवाज की नकल है। हम "धारा दृश्य" में एक कोकिला, एक कोयल और एक बटेर की "तिकड़ी" की बुद्धि सुनते हैं - बीथोवेन के देहाती सिम्फनी के 2 भाग। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के प्रस्तावना में पी। आई। त्चिकोवस्की के चक्र "द सीजन्स" से पियानो के टुकड़े "सॉन्ग ऑफ द लार्क" में हार्पसीकोर्ड "कॉल ऑफ बर्ड्स", "कोयल" के टुकड़ों में पक्षी आवाजें सुनी जाती हैं। "और कई अन्य कार्यों में। प्रकृति की आवाज़ों और आवाज़ों की नकल संगीत में विज़ुअलाइज़ेशन का सबसे आम तरीका है।
ध्वनियों को नहीं, बल्कि लोगों, पक्षियों, जानवरों की गतिविधियों को चित्रित करने के लिए एक और तकनीक मौजूद है। संगीत में एक पक्षी, एक बिल्ली, एक बत्तख और अन्य पात्रों को चित्रित करते हुए, संगीतकार ने उनके विशिष्ट आंदोलनों, आदतों और इतनी कुशलता से चित्रित किया कि कोई भी व्यक्तिगत रूप से गति में उनमें से प्रत्येक की कल्पना कर सकता है: एक उड़ने वाला पक्षी, एक झुकी हुई बिल्ली, एक कूदता हुआ भेड़िया। यहाँ लय और गति मुख्य दृश्य साधन बन गए।
आखिरकार, किसी भी जीवित प्राणी की गति एक निश्चित लय और गति में होती है, और वे संगीत में बहुत सटीक रूप से परिलक्षित हो सकते हैं। इसके अलावा, आंदोलनों की प्रकृति अलग है: चिकनी, उड़ने वाली, फिसलने वाली, या, इसके विपरीत, तेज, अनाड़ी। संगीत की भाषा भी संवेदनशील रूप से इसका जवाब देती है।
इस संबंध में उल्लेखनीय पीआई हार्वेस्ट द्वारा "द सीजन्स" चक्र है, अक्टूबर - "ऑटम सॉन्ग"।
संगीत का प्रत्येक टुकड़ा एक एपिग्राफ से पहले होता है। उदाहरण के लिए: "एक नीला, शुद्ध, जादुई फूल एक बर्फ की बूंद ("अप्रैल") के बारे में है।
संगीत वाद्ययंत्रों की लय और ताल संगीत में एक महत्वपूर्ण दृश्य भूमिका निभाते हैं। संगीत में लोगों, जानवरों, पक्षियों, प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करने का उपहार हर संगीतकार को नहीं दिया जाता है। बीथोवेन, मुसॉर्स्की, प्रोकोफ़िएव, त्चिकोवस्की कुशलता से दृश्य को श्रव्य में बदलने में सक्षम थे। उन्होंने अनूठी कृतियों का निर्माण किया जो सदियों तक जीवित रहेंगी।

जिस प्रकार एक कलाकार प्रकृति का रंगों से वर्णन करता है, उसी प्रकार संगीतकार और संगीतकार प्रकृति का वर्णन संगीत से करते हैं। महान संगीतकारों से, हमें "सीज़न्स" चक्र से कामों का पूरा संग्रह मिला।

संगीत में ऋतुएँ रंगों और ध्वनियों में उतनी ही भिन्न होती हैं जितनी अलग-अलग समय, विभिन्न देशों और विभिन्न शैलियों के संगीतकारों के कार्यों में भिन्न होती हैं। वे मिलकर प्रकृति का संगीत बनाते हैं। यह इतालवी बारोक संगीतकार ए। विवाल्डी के मौसमों का एक चक्र है। P. I. Tchaikovsky द्वारा पियानो पर टुकड़े की गहराई को छूना। और फिर भी, सोवियत संगीतकार वी.ए. गैवरिलिन के संगीत में ए. पियाज़ोला, जे. हेडन के भव्य वक्ता और सौम्य सोप्रानो, मधुर पियानो द्वारा सीज़न के अप्रत्याशित टैंगो का स्वाद लेना सुनिश्चित करें।

"द सीज़न्स" चक्र के प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा संगीतमय कार्यों का विवरण

ऋतु वसंत:

मौसम गर्मी:

ऋतुएँ शरद ऋतु:

मौसम सर्दी:

अन्य संगीतकारों के कार्यों और व्यवस्थाओं में "मौसम":

• चार्ल्स हेनरी वैलेन्टिन अल्कानो (फ्रांसीसी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और रोमांटिक संगीतकार) - 12 विशिष्ट टुकड़ों का चक्र "महीने" ("लेस मोइस"), op.74।
• ए. के. ग्लेज़ुनोव (रूसी संगीतकार, कंडक्टर) - बैले "द सीजन्स", ऑप। 67. (वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु और सर्दी)।
• जॉन केज(अमेरिकी अवंत-गार्डे संगीतकार) - द सीज़न्स (जॉन केज द्वारा संगीत के लिए मर्स कनिंघम द्वारा बैले) ), 1947
• जैक्स लूसियर (फ्रेंच जैज पियानोवादक) - जैक्स लूसियर ट्रायो, जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन टू द म्यूज़िक ऑफ़ विवाल्डी द फोर सीज़न्स, 1997
• लियोनिद देसियात्निकोव (सोवियत, रूसी संगीतकार) - पियाज़ोला द्वारा "द फोर सीज़न्स इन ब्यूनस आयर्स" में शामिल, ए विवाल्डी द्वारा "द फोर सीज़न्स" से उद्धरण, 1996-98।
• रिचर्ड क्लेडरमैन (फ्रेंच पियानोवादक, अरेंजर) विवाल्डी की द फोर सीजन्स की व्यवस्था का एक वाद्य संस्करण है।

हर ऋतु एक छोटी सी कृति होती है, जहाँ हर महीने छोटे-छोटे नाटक, रचनाएँ, विविधताएँ होती हैं। अपने संगीत के साथ, संगीतकार प्रकृति की मनोदशा को व्यक्त करने की कोशिश करता है, जो वर्ष के चार मौसमों में से एक की विशेषता है। सभी कार्य मिलकर एक संगीत चक्र का निर्माण करते हैं, प्रकृति की तरह ही, वर्ष के चक्र में सभी मौसमी परिवर्तनों से गुजरते हुए।

स्वेतलाना लुक्यानेंको
परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

परामर्श "संगीत में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

लेकिन संगीत क्या है? संगीत एक कला रूप है। संगीत में मनोदशा और अनुभूति को व्यक्त करने के साधन विशेष रूप से संगठित ध्वनियाँ हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्य यंत्र और अन्य।

संगीत एक बच्चे के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मूड को प्रभावित कर सकता है, और यहां तक ​​कि मनोचिकित्सा में एक विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नब्ज तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह तेजी से चलने और सोचने लगता है।

संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक-दूसरे से अलग करना आसान होता है।

लेकिन प्रकृति क्या है? एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। प्राथमिक कक्षाओं में स्कूल में, हमने एक बार ऐसे विषय का अध्ययन किया था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, बनाता है और बनाता है, और फिर मर जाता है, और लाखों वर्षों में जो कुछ भी बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या इसके साथ मर जाता है।

प्रकृति बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों के अधीन है। प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे हल्के में लेना चाहिए।

एक संकीर्ण अर्थ में, प्रकृति शब्द का अर्थ है किसी चीज का सार - भावनाओं की प्रकृति, उदाहरण के लिए।

प्रकृति की ध्वनियों ने कई संगीत कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली है।

संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आस-पास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की मांग की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी।

संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​कि चर्च की छुट्टियों में सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी को बेल के फूल की समानता में बनाया गया था।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों की सूची लंबी और विविध है। यहाँ वसंत के विषय पर कुछ रचनाएँ दी गई हैं:

मैं हेडन। ऋतुएँ, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। वसंत कैंटटा

ए। विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीजन्स" से

W. A. ​​मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर। शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी;

ई. ग्रिग "इन द स्प्रिंग" (पियानो पीस)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पी। आई। त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस वी राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

I. O. Dunayevsky "रंबलिंग स्ट्रीम"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में चार मौसम" से)

I. स्ट्रॉस। वसंत (फर्लिंग)

I. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी। स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस वी रखमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा।

और इसलिए यह लंबे समय तक चल सकता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को विभिन्न तरीकों से माना और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की पंथवादी धारणा - एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव, जी। महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

त्चिकोवस्की द्वारा "द सीज़न" संगीतकार की एक प्रकार की संगीतमय डायरी है, जो जीवन के एपिसोड, बैठकों और प्रकृति के चित्रों को अपने दिल से प्रिय है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के 19 वीं शताब्दी के रूसी संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है। त्चिकोवस्की अपनी छवियों में असीम रूसी विस्तार, और ग्रामीण जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के चित्र, और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को कैप्चर करता है।

पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा "फेयर्स ऑफ द ईयर"

संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली को चुना। लेकिन अकेले पियानो प्रकृति के रंगों को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से भी बदतर नहीं बता सकता है। यहाँ लार्क की वसंत जयजयकार है, और बर्फ की बूंद का आनंदमय जागरण, और सफेद रातों का स्वप्निल रोमांस, और नाविक का गीत, नदी की लहरों पर लहराते हुए, और किसानों का क्षेत्र कार्य, और कुत्ते का शिकार , और खतरनाक रूप से उदास शरद ऋतु प्रकृति का लुप्त होना।

12 नाटक - त्चिकोवस्की के रूसी जीवन के 12 चित्रों को प्रकाशन के दौरान रूसी कवियों की कविताओं से प्राप्त हुए:

"चूल्हे पर।" जनवरी:

"और शांतिपूर्ण आनंद कोने

रात को अँधेरे में लपेट लिया।

आग चूल्हे में बुझ जाती है,

और दीया जलाया गया। "

ए. एस. पुश्किन

"पैनकेक वीक"। फ़रवरी:

"जल्द ही कार्निवल तेज है

एक विस्तृत दावत उबल जाएगी। "

पी ए व्यज़ेम्स्की।

"लार्क का गीत"। मार्च:

"मैदान फूलों से कांप रहा है,

आकाश में प्रकाश की लहरें बरस रही हैं।

स्प्रिंग लार्क्स सिंगिंग

नीले रसातल भरे हुए हैं

ए. एन. माईकोवी

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:

"कबूतर साफ

हिमपात: फूल,

और देखने के माध्यम के पास

आखिरी हिमपात।

आखरी आंसू

अतीत के दुख के बारे में

और पहला सपना

अन्य खुशियों के बारे में। "

ए. एन. माईकोवी

"सफ़ेद रातें"। मई:

"क्या रात है! हर चीज पर क्या आनंद है!

धन्यवाद, देशी मध्यरात्रि भूमि!

बर्फ के दायरे से, बर्फानी तूफान और बर्फ के दायरे से

आपका मई कितना ताजा और साफ है!

"बारकारोल"। जून:

"चलो किनारे चलते हैं, लहरें हैं"

हमारे पैर चूमेंगे,

रहस्यमय उदासी वाले सितारे

वे हम पर चमकेंगे

ए. एन. प्लेशचेव

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:

"चुप रहो, कंधे। अपना हाथ घुमाओ!

तुम चेहरे से महकती हो, दोपहर से हवा!

ए. वी. कोल्त्सोव

"फसल काटना"। अगस्त:

"लोग परिवार

काटना शुरू किया

जड़ पर घास काटना

उच्च राई!

झटके में अक्सर

ढेर लगे हुए हैं।

रात भर वैगनों से

संगीत छुपाता है। "

ए. वी. कोल्त्सोव

"शिकार करना"। सितंबर:

"यह समय है, यह समय है! सींग उड़ते हैं:

शिकार गियर में Psari

तो दुनिया घोड़े पर बैठी है;

ग्रेहाउंड पैक पर कूदते हैं। "

ए. एस. पुश्किन

"शरद गीत"। अक्टूबर:

पतझड़, हमारा गरीब बगीचा उखड़ गया,

हवा में पत्ते पीले होते हैं। "

ए. के. टॉल्स्टॉय

"एक तिकड़ी पर"। नवंबर:

"सड़क पर लंबे समय से मत देखो

और तीनों के पीछे जल्दी मत करो

और मेरे दिल में उदास चिंता

इसे हमेशा के लिए बंद कर दें। "

एन. ए. नेक्रासोव

"क्रिसमस"। दिसंबर:

एक बार एक एपिफेनी ईव

लड़कियों ने अनुमान लगाया

गेट स्लीपर के पीछे

उन्होंने इसे अपने पैरों से उतार कर फेंक दिया। "

वी. ए. ज़ुकोवस्की

"लार्क का गीत"। मार्च।

(ऑडियो और वीडियो एप्लीकेशन)

लार्क एक फील्ड बर्ड है, जिसे रूस में स्प्रिंग सोंगबर्ड के रूप में सम्मानित किया जाता है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, हाइबरनेशन से सभी प्रकृति के जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल, लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। पूरा संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक माधुर्य जिसमें एक मामूली राग संगत है, और दूसरा, इससे संबंधित है, लेकिन बड़े अप और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - के जैविक अंतर्विरोध में पूरे नाटक का मनोरम आकर्षण निहित है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरी थीम के लिए एक प्रकार का फ्रेम बनाता है। टुकड़ा लार्क के लुप्त होती ट्रिल द्वारा समाप्त होता है।

अप्रैल। "स्नोड्रॉप"

(ऑडियो और वीडियो एप्लीकेशन)

सी. सैंट-सेन्स द्वारा "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स"

केमिली सेंट-सेन्स प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों में, कक्ष पहनावा के लिए सेंट-सेन्स की "महान प्राणी कल्पना" अलग है।

चक्र में 13 भाग हैं जो विभिन्न जानवरों का वर्णन करते हैं, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ही टुकड़े में जोड़ता है। यह मज़ेदार है कि संगीतकार में शुरुआती पियानोवादक भी शामिल थे जो जानवरों के बीच लगन से तराजू बजाते थे।

नंबर 1, "परिचय और शेर का शाही मार्च", के दो खंड हैं। पहला वाला आपको तुरंत एक हास्य मूड में सेट करता है, दूसरे खंड में सबसे तुच्छ मार्च मोड़, लयबद्ध और मधुर होते हैं

नंबर 2, हेन्स और रोस्टर, 17 वीं सदी के उत्तरार्ध और 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा पसंद किए गए ओनोमेटोपोइया पर आधारित है। सेंट-सेन्स में एक पियानो आम है (पियानोवादक एक दाहिने हाथ से खेलता है) और दो वायलिन, जो बाद में एक वायोला और एक शहनाई से जुड़ जाते हैं।

नंबर 3 में, "कौलान तेज़ जानवर हैं"

नंबर 4, "कछुए", पिछले के विपरीत

नंबर 5, "द एलीफेंट", एक समान पैरोडिक डिवाइस का उपयोग करता है। यहां पियानो डबल बास एकल के साथ आता है: ऑर्केस्ट्रा का सबसे निचला वाद्य यंत्र, भारी और निष्क्रिय।

"हाथी" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

नंबर 6, "कंगारू" में, विदेशी ऑस्ट्रेलियाई जानवर स्टैकटो कॉर्ड में कूद रहे हैं।

नंबर 7, एक्वेरियम, एक मूक पानी के नीचे की दुनिया को चित्रित करता है। इंद्रधनुषी मार्ग सुचारू रूप से बहते हैं।

नंबर 8, "लंबे कानों वाला चरित्र", अब दो पियानो के बजाय दो वायलिन बजाते हैं, और उनके फ्री-टेम्पो बड़े अंतराल के लिए एक गधे के रोने की नकल करते हैं।

नंबर 9, "द कोयल इन द डीप ऑफ द वुड्स", फिर से ओनोमेटोपोइया पर आधारित है, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से।

नंबर 10, द बर्ड हाउस में, एक और लकड़ी का वाद्य यंत्र एकल कलाकार है - एक बांसुरी, मानो तार के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन कर रहा हो। उसकी सुंदर चहकती दो पियानो की सुरीली ट्रिल के साथ विलीन हो जाती है।

नंबर 11, "पियानोवादक",

नंबर 12, "जीवाश्म", एक और संगीतमय पैरोडी

नंबर 13, "द स्वान", इस कॉमिक सूट की एकमात्र गंभीर संख्या, एक उज्ज्वल आदर्श को चित्रित करती है। सेलो की आश्चर्यजनक रूप से सुंदर धुन, दो पियानोस की सहज लहराती संगत द्वारा समर्थित, संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हैं।

नंबर 14, एक्सटेंडेड फिनाले, अब तक मूक पिककोलो बांसुरी तक सभी उपकरणों का उपयोग करता है, और पिछले नंबरों के कुछ विषयों का उपयोग करता है, जो विविध छवियों के प्रेरक विकल्प को एक निश्चित अखंडता देता है। परिचय का उद्घाटन विषय, जो समापन को खोलता है, एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। एक और तेज कैन एक परहेज की तरह लग सकता है, और इसके दोहराव के बीच पहले से ही परिचित पात्र वापस आ जाते हैं: कुलन रश, मुर्गियाँ कैकल, कंगारू कूद, एक गधा चिल्लाता है।

"हंस" (ऑडियो और वीडियो एप्लिकेशन)

सौ वर्षों से, द स्वान सेंट-सेन्स का सबसे लोकप्रिय नाटक रहा है। उनके प्रतिलेखन लगभग सभी मौजूदा उपकरणों के लिए किए गए हैं, "द स्वान - एबव द वॉटर", "लेक ऑफ ड्रीम्स" और यहां तक ​​​​कि "मदर कैब्रिनी, सेंट ऑफ द 20वीं सेंचुरी" के मुखर रूपांतरण। सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर द डाइंग स्वान है, जिसे इस संगीत के लिए प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने अन्ना पावलोवा के लिए संगीतबद्ध किया है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिना में से एक है।

और अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्ची सुंदरता के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता के साथ मिलन है, रहस्य का एक स्पर्श।

प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।

मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। मनुष्य का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित और बढ़ाना है। और इस समय प्रकृति को देखभाल की बहुत जरूरत है।

प्रकृति को मूर्त रूप देकर, संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है।