एक संगीतकार के प्रदर्शन कौशल के गठन के लिए पद्धति। मुख्य स्ट्रोक और निष्पादन के तरीकों की विशेषता विशेषताएं

प्रदर्शन कला की परंपराएं और परिप्रेक्ष्य

अकॉर्डियन पर।

ओस्ट्रिकोव एस.ए.

ओस्ट्रिकोवा एम.एम.

शैक्षिक संस्थानों में जहां लोक वाद्ययंत्रों के विभाग सक्रिय रूप से कार्य कर रहे हैं, वहां ब्यान वाद्य रचनात्मकता के विकास के इतिहास का अध्ययन करने, इसके वर्तमान को निर्धारित करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की आवश्यकता बढ़ रही है।

लेख का उद्देश्य संगीत वाद्ययंत्र रचनात्मकता में बटन समझौते की भूमिका और स्थान से संबंधित मुद्दों पर विचार करना है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हारमोनिका सहित रूसी लोक वाद्ययंत्रों का गहन विकास हुआ और उनके डिजाइनों में महत्वपूर्ण सुधार हुए।

इम्खानित्सकी एम। आई। ने अपनी पाठ्यपुस्तक में नोट किया है कि "हार्मोनिका" शब्द स्व-ध्वनि वाले पवन उपकरणों (स्व-ध्वनि वाले एरोफ़ोन) के पूरे वर्ग के लिए एक सामान्य अवधारणा है। इन उपकरणों की ध्वनि एक धातु की जीभ (आवाज) द्वारा पुन: उत्पन्न होती है जो हवा की एक धारा की क्रिया के तहत कंपन करते हुए स्वतंत्र रूप से फिसल जाती है। प्रारंभ में, हारमोनिका में एक या दो-पंक्ति डायटोनिक दायां कीबोर्ड था जिसमें बाएं कीबोर्ड में सबसे सरल बास कॉर्ड संगत था। 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के आसपास रूस में लाया गया, धीरे-धीरे रूसी लोगों के जीवन में जड़ें जमा लीं, वे सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र बन गए, जो डिवाइस की सादगी और खेल में महारत हासिल करने में आसानी से सुगम था। इसने हारमोनिका को बहुत लोकप्रियता प्रदान की। और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "बायन" शब्द का अर्थ एक विशेष प्रकार के उपकरण से शुरू हुआ, "जिसमें कम से कम तीन पंक्तियों के साथ रंगीन दायां कीबोर्ड बास-कॉर्ड संगत के एक रंगीन सेट से मेल खाता है: प्रमुख , मामूली त्रय, साथ ही सातवें राग - रेडी-मेड कॉर्ड्स का तथाकथित पूर्ण रंगीन सेट"।

1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, अकॉर्डियन खिलाड़ी Ya. F. Orlansky-Titarenko के आदेश से, मास्टर P. E. Sterligov ने चार-पंक्ति वाले दाहिने कीबोर्ड के साथ एक बेहतर कॉन्सर्ट इंस्ट्रूमेंट बनाया, जिसमें एक पूर्ण रंगीन पैमाना था। बाएं कीबोर्ड में, पूर्ण रंगीन बास पैमाने के अलावा, तैयार तार थे - प्रमुख, लघु और सातवीं तार। प्राचीन रूसी गायक-कथाकार बोयान के बाद मास्टर और कलाकार ने इस उपकरण को बटन समझौते कहा।

शिल्पकारों में हस्तशिल्पियों के संघ और फिर अकॉर्डियन कारखानों के संगठन ने देश में उपकरणों के उत्पादन में वृद्धि में योगदान दिया। रोजमर्रा की जिंदगी और शहरी आबादी के शौकिया प्रदर्शन में बयान सबसे लोकप्रिय साधन बन जाता है।

1930 के दशक के अंत तक, बाएं कीबोर्ड में रेडीमेड कॉर्ड के साथ बटन अकॉर्डियन व्यापक हो गया था। कलात्मक और तकनीकी रूप से, इन उपकरणों पर किए गए कार्य पूर्ण और विश्वसनीय लगते थे। एक उदाहरण के रूप में, हम उन कार्यों का हवाला दे सकते हैं जो मई 1935 में लेनिनग्राद में बैयनिस्ट पी। ग्वोजदेव द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में किए गए थे, चाकोने जे.एस. बाख द्वारा, पासकाग्लिया द्वारा जी.एफ. हैंडेल, पोलोनेस इन ए मेजर बाय एफ। चोपिन और अन्य संगीतकार। -क्लासिक्स। लेकिन ये महत्वपूर्ण कार्य मुख्य रूप से अंग और पियानो साहित्य से प्रतिलेख थे, जहां संगीत पाठ को एक निश्चित अर्थ में बदलना या सही करना था। Accordionists के बढ़े हुए प्रदर्शन स्तर को मूल प्रदर्शनों की सूची की अधिक से अधिक आवश्यकता थी।

उसी समय, पेशेवर संगीतकारों द्वारा ब्यान के लिए मूल संगीत तैयार करने का प्रयास किया गया था। हालांकि, निम्नलिखित बड़े पैमाने की रचनाएँ - लेनिनग्राद संगीतकार एफ। रुबत्सोव द्वारा एक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अकॉर्डियन कॉन्सर्टो और रोस्तोव संगीतकार टी। सोतनिकोव द्वारा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बायन कॉन्सर्टो - को बायन अकादमिक के विकास में मानक माना जाता है। प्रदर्शनों की सूची एफ। रूबत्सोव के दो-भाग वाले संगीत कार्यक्रम का भाग्य अधिक सफल रहा। यह जल्द ही एक रिपर्टरी का काम बन गया। इस काम में, संगीतकार कई तरह से तैयार कॉर्ड के साथ बटन समझौते की संभावनाओं को प्रकट करने में कामयाब रहे।

लोक माधुर्य के प्रसंस्करण की शैली द्वारा अकॉर्डियन प्रदर्शन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। यह अकॉर्डियनिस्टों के मूल प्रदर्शनों की सूची का आधार बना रहा है।

लोकगीतों का प्रसंस्करण बैयनिस्ट-नगेट आई। हां पैनिट्स्की के काम में काफी पूर्णता तक पहुंच गया। एक ज्वलंत उदाहरण- रूसी लोक गीतों "फ्लैट वैली के बीच" और "द मून शाइन्स" के विषयों पर भिन्नता और उत्साह के साथ "ओह हाँ, आप, कलिनुष्का" या आध्यात्मिक गीतवाद के विपरीत कथा के धीमेपन और चौड़ाई को आकर्षित करना। . I. Ya. Panitsky का काम कई मायनों में ब्यान प्रसंस्करण शैली के आगे के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है, और इसके बनावट परिवर्तनों के मुख्य तरीकों को निर्धारित करता है।

अकॉर्डियन प्रसंस्करण शैली के विकास में आगे के कदम पेशेवर अकॉर्डियन खिलाड़ियों एन। रिज़ोल, वी। पॉडगॉर्नी, ए। टिमोशेंको द्वारा बनाए गए थे।

अपनी सर्वश्रेष्ठ व्यवस्थाओं में, जिनमें से सबसे पहले कोई "रेन", "ओह, यू फेयर-हेयर ब्रैड्स" नाम दे सकता है, एन। रिज़ोल एक गीत या नृत्य माधुर्य के अलगाव को दूर करने का प्रबंधन करता है। इसके कारण, इस शैली के लिए सामान्य रूप से भिन्न रूप, अपनी यांत्रिकता खो देता है, ज्यादातर मामलों में रंगीन उत्सव की क्रिया की गतिशीलता का पालन करता है।

वी। पॉडगॉर्न का काम शैली की सीमाओं को धक्का देता है, इसमें नए भंडार खोलता है। संगीतकार लोक राग के साथ अपने काम में आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना पाता है, इसे अपनी सामग्री के रूप में मानता है, इसे पूरी तरह से अपने स्वयं के डिजाइन, अपने कलात्मक कार्यों (फंतासी "नोचेंका", "यूक्रेन पर हवा उड़ा" के अधीन करता है।

ए। टिमोशेंको द्वारा व्यवस्थाएं उनके उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, अन्तर्राष्ट्रीय रंगों के साथ संतृप्ति के लिए उल्लेखनीय हैं। विषयवाद महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है, इसकी उपस्थिति को बदलता है। यह सब हार्मोनिक और लयबद्ध परिवर्तनों द्वारा जोर दिया जाता है ("मैं किनारे पर एक क्विनोआ बोऊंगा", "मेडो डक")।

इस संबंध में, उपर्युक्त संगीतकारों का मार्ग संगीतकार जी। शेंड्रेव, वी। चेर्निकोव, वी। व्लासोव, ई। डर्बेन्को द्वारा जारी रखा गया है, जो अपनी सरलता के लिए बाहर खड़े हैं, कार्यान्वयन की बारीकियों की एक सूक्ष्म भावना है। बटन अकॉर्डियन पर लोकगीत सामग्री।

यह ज्ञात है कि एक संगीत वाद्ययंत्र की कलात्मक और तकनीकी क्षमताओं का पता चलता है, सबसे पहले, इस वाद्य पर प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची के माध्यम से।

"शास्त्रीय" उपकरणों के प्रदर्शनों की सूची जो एक सदी से भी अधिक समय से मौजूद हैं, ने विभिन्न प्रकार के संगीत और शैक्षिक कार्यों की एक बड़ी मात्रा जमा की है। बटन अकॉर्डियन के लिए मूल रचनाओं की सूची अभी भी सीमित थी, जबकि बहुत कम उज्ज्वल कार्य थे।

स्थिति को एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जा सकता है जब दो रचनाएँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं, जो बटन अकॉर्डियन साहित्य में युगांतरकारी बन गई हैं। ये एच-मोल में बटन अकॉर्डियन के लिए सोनाटा और संगीतकार एन. या. चाइकिन द्वारा बी-ड्यूर में बटन अकॉर्डियन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो हैं।

"अच्छे कारण से, हम मान सकते हैं कि एच-मोल में बटन समझौते के लिए चाइकिन के सोनाटा की उपस्थिति ने बटन समझौते के लिए सोवियत मूल साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण को प्रेरित किया ...", - एन के शोधकर्ता वी। बायचकोव कहते हैं चाकिन का काम।

एक बहु-समय रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन के आगमन के साथ, लेखकों की पूरी तरह से नई छवियों की खोज करने की इच्छा स्पष्ट हो जाती है, बटन अकॉर्डियन के लिए संगीत की शैली बदल जाती है। यह संगीतकारों और ब्यान खिलाड़ियों के काम के लिए विशिष्ट है: वी। ज़ोलोटारेव "पार्टिता" (1968), वी। जुबित्स्की "चैंबर पार्टिता" (1977), वी। सेमेनोव "सोनाटा नंबर 1" (1984), वी। व्लासोव सूट "गुलाग देश पर पांच दृश्य" (1991), कुछ समय बाद ए। कुसियाकोव साइकिल द्वारा 12 भागों में "गुजरते समय के चेहरे" (1999), पी। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "स्कॉर्पियो के संकेत के तहत" (2004), आदि के साथ समझौते के लिए गुबैदुलिना कॉन्सर्टो।

इन संगीतकारों का काम आलंकारिक प्रणाली और बनावटी अवतार दोनों में नवीन विचारों से भरा है। अपनी रचनाओं में वे अभिव्यंजना के ऐसे तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे कि गैर-सहनशील ग्लैसंडी, वाद्य के शोर संसाधन, एक वायु वेंट की आवाज़, फर के साथ खेलने के विभिन्न तरीके आदि। संगीत के गैर-पारंपरिक साधनों में रुचि बढ़ रही है। अभिव्यक्ति - डोडेकैफोनिक, सीरियल, एलिएटोरिक। बटन अकॉर्डियन के एक नए टाइमब्रे पैलेट की खोज का विस्तार हो रहा है, विशेष रूप से, विभिन्न प्रकार के सोनोरिस्टिक्स से जुड़ा हुआ है, और सबसे ऊपर, क्लस्टर।

XX सदी के 70-80 के दशक से, घरेलू ब्यान स्कूल ब्यान कला के विकास में आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता बन गया। यह कई प्रतियोगिताओं के विजेताओं की एक बड़ी योग्यता है यू। वोस्ट्रेलोव, वी। पेट्रोव, एफ। लिप्स, ए। स्किलारोव, यू। शिष्टाचार। ये सभी गुण मुख्य लक्ष्य के अधीन हैं - प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के कलात्मक सार को प्रकट करना।

बटन समझौते पर पेशेवर शैक्षणिक प्रदर्शन के विकास के लिए महत्वपूर्ण और आवश्यक पेशेवर शैक्षणिक संस्थानों की गतिविधि है, जिसकी दीवारों के भीतर वैज्ञानिक और पद्धतिगत विचार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं।

अकॉर्डियन प्रदर्शन प्रौद्योगिकी और वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली विकास के प्रकाशन के क्षेत्र में गंभीर शोध हैं।

कई किताबें और ब्रोशर प्रकाशित किए जाते हैं जो अकॉर्डियन प्रदर्शन के सिद्धांत और अभ्यास, अकॉर्डियन खिलाड़ियों के कलात्मक और तकनीकी प्रशिक्षण पर लेख, ध्वनि निर्माण की समस्याएं, अकॉर्डियन स्ट्रोक के व्यवस्थितकरण और अन्य महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित हैं।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बटन समझौते का गठन, विकास और उस पर प्रदर्शन चरणों में हुआ। उपकरण के डिजाइन में सुधार ने अकॉर्डियनिस्टों के प्रदर्शन कौशल के विकास को प्रभावित किया। पेशेवर संगीतकारों द्वारा अत्यधिक कलात्मक रचनाओं के निर्माण ने बटन अकॉर्डियन के लिए मूल कार्यों की प्रदर्शनों की सूची का गुणात्मक रूप से विस्तार किया। इसने अन्य शास्त्रीय उपकरणों के साथ-साथ बटन अकॉर्डियन को अकादमिक मंच पर अपना सही स्थान लेने की अनुमति दी। बटन अकॉर्डियन का आधुनिक मार्ग अपनी समृद्ध संस्कृति और परिप्रेक्ष्य के साथ एक आत्मनिर्भर साधन का मार्ग है।

साहित्य

1. बायचकोव वी। निकोलाई चाइकिन: समकालीन संगीतकारों के चित्र। - एम।: परिषद। संगीतकार, 1986।

2. Imkhanitsky M. I. आधुनिक बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन कला के प्रश्न: शनि। काम करता है / ओटीवी। ईडी। एम। आई। इम्खानित्सकी; कॉम्प. एफ। आर। लिप्स और एम। आई। इम्खानित्सकी। - एम .: रोस। अकाद उन्हें संगीत। गनेसिनिख, 2010. - अंक। 178.

3. इम्खानित्सकी एम। आई। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। - एम .: रोस। अकाद उन्हें संगीत। गेसिन, 2006।

नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्था

1.1 अकॉर्डियन प्लेयर का प्रदर्शन उपकरण।

छात्रों के साथ काम किसी भी संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण बिंदुओं से शुरू होता है: सही फिट, हाथ प्लेसमेंट, उपकरण की स्थिति। वायलिन वादकों, गायकों के विपरीत, जो अपने हाथों और स्वर तंत्र को स्थापित करने में कई साल लगाते हैं, अकॉर्डियनिस्ट इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, प्रदर्शन में कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की संभावना इस पर निर्भर करती है।

बेशक, बटन समझौते को खेलने की प्रक्रिया में सबसे अधिक सक्रिय कंधे की कमर है, जिसमें कंधे, प्रकोष्ठ, कलाई और उंगलियां होती हैं, लेकिन प्रदर्शन तंत्र के अन्य भागों को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। मैंने सोचा कि: "संगीतकार-कलाकार के वादन उपकरण को अक्सर उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ के रूप में समझा जाता है, जो सीधे ध्वनि निष्कर्षण में शामिल होते हैं। हालाँकि, उन्हें अलगाव में नहीं माना जा सकता है। ऐसा लगता है कि हमें पूरे मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बारे में बात करनी चाहिए। .

उनका बयान प्रदर्शन आंदोलनों के युक्तिकरण के क्षेत्र में शिक्षकों और कलाकारों की उपलब्धियों पर आधारित है, साथ ही साथ कलाकारों की प्रदर्शन कला में नए रंगीन तत्वों की शुरूआत पर आधारित है।

केवल हाथ और कंधे की कमर को एक प्रदर्शन उपकरण के रूप में मानना असंभव है। बटन अकॉर्डियन बजाने की एक विशेषता यह है कि ध्वनि निकालने के लिए, न केवल कुंजियों को दबाना आवश्यक है, बल्कि धौंकनी का नेतृत्व करना भी आवश्यक है। चूंकि यह फर का आचरण है जो बटन अकॉर्डियन पर उत्पन्न ध्वनि की गुणवत्ता को काफी हद तक निर्धारित करता है, किसी को अधिक सावधानी से पीठ की मांसपेशियों के काम पर विचार करना चाहिए। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पीठ, साथ ही कंधे की कमर, अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

बटन अकॉर्डियन की एक अन्य विशेषता यह है कि खेल के दौरान यंत्र कलाकार के घुटनों पर होता है। बटन अकॉर्डियन को होल्ड करने के तरीके को आमतौर पर बटन अकॉर्डियन प्लेयर की लैंडिंग कहा जाता है। साथ ही यांत्रिक विज्ञान, फिट में परिवर्तन बटन अकॉर्डियन से उत्पन्न ध्वनि की विशेषताओं को प्रभावित करते हैं। का विश्लेषण समकालीन प्रदर्शनों की सूचीअकॉर्डियन संगीतकार जैसे: वेचेस्लाव शिमोनोव, व्लादिमीर जुबित्स्की, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, अलेक्जेंडर लेटुनोव, यह कहना सुरक्षित है कि खेल में घुटने और पैर भी शामिल हैं। यह निस्संदेह, ब्यान खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है। हम कलाकार के कूल्हे और पैरों को विचार से बाहर नहीं कर सकते। उपरोक्त सभी हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं कि संपूर्ण मानव मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम।

हालांकि, वैज्ञानिक दृष्टिकोण हमें किसी व्यक्ति की केवल मस्कुलोस्केलेटल संरचना को एक प्रदर्शन उपकरण के रूप में मानने की अनुमति नहीं देता है। किसी भी आंदोलन के साथ, गतिविधि करना कोई अपवाद नहीं है, मानव मोटर प्रणाली को केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित, विनियमित और समन्वित किया जाता है।

पूर्वगामी को देखते हुए, अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के तहत, किसी व्यक्ति की संपूर्ण मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली पर विचार करना चाहिए, जो तंत्रिका तंत्र द्वारा विनियमित और समन्वित होती है।

बैयनिस्ट, अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र का मंचन मुख्य रूप से प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति, वाद्य यंत्र की डिज़ाइन विशेषताओं के साथ-साथ स्वयं कलाकार की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं के कारण होता है। कथन के प्रश्नों में तीन घटक शामिल हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थिति।

अपने काम में, हम ब्यान खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र के केवल एक घटक पर विचार करेंगे - लैंडिंग।

1.2. लैंडिंग गठन दृष्टिकोण का विश्लेषण

बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में।

एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को पढ़ाने के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक को अक्सर छात्र की सीट के सही गठन जैसी समस्या का सामना करना पड़ता है। अक्सर ऐसी स्थिति में, वे मदद के लिए विभिन्न "स्कूलों" और "ट्यूटोरियल" की ओर रुख करते हैं।

हम, बदले में, सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले साहित्य में लैंडिंग के गठन के दृष्टिकोण पर विचार करने का प्रयास करेंगे। इस तरह के साहित्य के रूप में, हम उपयोग करेंगे: चार "अकॉर्डियन खेलने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल" (लेखक: ओ। अगाफोनोव, वी। अलेखिन, आर। बाज़िलिन, ए। बसुरमनोव), चार "एकॉर्डियन खेलने के लिए स्कूल" (लेखक: यू। अकिमोव, पी। गोवोरुशको, ए। वनगिन, वी। सेम्योनोव), साथ ही ए। इवानोव की पुस्तक "बटन अकॉर्डियन खेलने का प्रारंभिक पाठ्यक्रम" और मैनुअल "बटन अकॉर्डियन खेलने में प्रारंभिक प्रशिक्षण की प्रणाली" ", लेखक एन. याकिमेट्स।

ओ। अगाफोनोव, व्यावहारिक रूप से "लैंडिंग" जैसे विषय को स्थान आवंटित नहीं करता है, शाब्दिक रूप से तीन वाक्य कहे जाते हैं:

"इससे पहले कि आप खेलना शुरू करें, आपको कंधे की पट्टियों को समायोजित करने की आवश्यकता है ताकि उपकरण शरीर के खिलाफ दबाया न जाए और खिलाड़ी के घुटनों पर मजबूती से खड़ा हो। फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है। दाहिने हाथ की आवाजाही की स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यह आवश्यक है।

पुस्तक में एक छवि भी है (चित्र 1):

https://pandia.ru/text/79/152/images/image002_109.gif" align="left" width="228 height=324" height="324"> इस विवरण में अंक 5 और 6 दिलचस्प हैं। "सही कंधे पर पट्टी बांध दी जाती है। बायां पट्टा बाएं हाथ के समर्थन के रूप में कार्य करता है ... "।यह पता चला है कि केवल एक कंधे का पट्टा उपयोग किया जाता है। यह वही है जो आप बिंदु 6 में देखते हैं। "... समर्थन के तीन बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधे, जिस पर बेल्ट लगाई गई है।"।उपरोक्त ट्यूटोरियल से लिए गए चित्र 2 द्वारा इस पाठ की पुष्टि की गई है। दरअसल, "पुराने" बायन स्कूल में, एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया गया था, लेकिन कृपया ध्यान दें कि संग्रह जारी होने का वर्ष 1977 था, और उस समय हर कोई पहले से ही दो कंधे की पट्टियों के साथ खेल रहा था। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने पुरानी शैली के ट्यूटोरियल से रोपण का विषय लिया, जिसका अर्थ है कि यह मुद्दा लेखक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है।

रोमन बाज़िलिन ने अपने "ट्यूटोरियल फॉर प्ले बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन)" में उपकरण के फिट और इंस्टॉलेशन का बहुत विस्तार से वर्णन किया है:

"खेल के लिए एक आरामदायक फिट, सबसे पहले, स्थिर होना चाहिए। कक्षाओं के लिए, आपको एक आरामदायक कुर्सी चुननी होगी। कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको काफी गहरी बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट। एक पूर्ण पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। धड़ का वजन, यंत्र के वजन के साथ, समर्थन के तीन बिंदुओं पर गिरना चाहिए - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर।

ध्यान देना चाहिए "आरामदायक कुर्सी", जो निर्दिष्ट नहीं है, और वह भी "आपको काफी गहरी बैठना चाहिए".

यदि आप किसी कुर्सी पर बहुत गहराई से बैठते हैं, तो आप अपने पैरों का सहारा खो देते हैं।

यह विवरण निर्दिष्ट नहीं करता है कि उपकरण को इस तरह के फिट के साथ कैसे खड़ा होना चाहिए। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि इस मैनुअल में लैंडिंग पर फिर से ध्यान नहीं दिया गया है।

ए। बसुरमनोव द्वारा अंतिम प्रस्तावित ट्यूटोरियल। लैंडिंग निम्नानुसार वर्णित है:

"बटन अकॉर्डियन को कुर्सी पर बैठकर थोड़ा आगे की ओर झुकाव और उथले के साथ खेला जाना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और नीचे के भागबटन के दाईं ओर अकॉर्डियन बॉडी दाहिने पैर के खिलाफ आराम करती है। पैर पूरे पैर पर आराम करना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए।

इस परिभाषा में, केवल कुर्सी की कठोरता का संकेत नहीं दिया गया है, और बाकी सब कुछ विस्तार से वर्णित है, इसके अलावा, लेखक आगे बेल्ट की सही स्थिति, सही यांत्रिक विज्ञान और अन्य चीजों के बारे में बात करता है जो सीधे निर्भर करते हैं उपकरण पर उतरना। उपरोक्त सभी निश्चित रूप से सचित्र हैं (चित्र 3)। लेकिन ड्राइंग लैंडिंग के विवरण के लिए थोड़ा विरोधाभासी है, क्योंकि उस पर अकॉर्डियनिस्ट कुर्सी पर बहुत गहराई से बैठता है, जो फिर से पैरों का समर्थन नहीं करता है।

आइए हम विशेष रूप से, वाद्ययंत्र बजाने के "विद्यालय" पर विचार करें। यू। अकीमोव लैंडिंग के बारे में निम्नलिखित कहते हैं:

"लैंडिंग पर काम करते समय, छात्र के भौतिक डेटा को ध्यान में रखना आवश्यक है। अपनाए गए आसन से शरीर को स्थिरता मिलनी चाहिए और हाथों की गति को सीमित नहीं करना चाहिए, कलाकार की स्थिरता का निर्धारण करना चाहिए और खेल से पहले भावनात्मक मनोदशा बनाना चाहिए। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, ऐसे प्रारंभिक फिट को सही माना जा सकता है, जो सुविधाजनक है और कलाकार के लिए कार्रवाई की स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता प्रदान करता है। अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कठोर या अर्ध-कठोर सीट वाली कुर्सी पर बैठकर खेलता है, जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। बच्चे खड़ी चुनौतीआपको बेंचों को स्थानापन्न करना चाहिए, या छोटे पैरों वाली कुर्सी पर बैठना चाहिए।

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में लैंडिंग के बारे में लेखक की राय बिल्कुल सही नहीं बताई गई है। किसी भी मामले में, एक बच्चा जो अपने जीवन में पहली बार एक उपकरण लेता है, उस पर बैठने में असहजता महसूस करेगा, मानव शरीर विशेष रूप से बटन समझौते के लिए अनुकूलित नहीं है। सही फिट को शुरू से ही सिखाया जाना चाहिए।

"आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना आधी सीट पर बैठना होगा। पैर थोड़े अलग हैं और पूरे पैर पर आराम करते हुए फर्श (या बेंच) पर खड़े हैं। छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए। एकत्रित (संपीड़ित) फर वाला एक उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर होता है।

फिर से कहा जाता है कि "आधी कुर्सी"यह फिर से पैरों पर अधूरा समर्थन पैदा कर सकता है..gif" align="left hspace=12" width="193" height="324"> खेल के दौरान यंत्र की स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए कंधे (लंबी) पट्टियों का उपयोग किया जाता है, जो कंधों के ऊपरी भाग पर पहनी जाती हैं।

इसमें बताया गया है कि पैर इस तरह क्यों खड़े होने चाहिए, जिसके लिए यंत्र को थोड़ा झुका होना चाहिए। और एक उदाहरण भी दिया जाता है कि किन मामलों में लैंडिंग छूत के मामले में मदद करती है। चित्र 5 में इस "स्कूल" से लैंडिंग की एक छवि।

मुझे लगता है कि इस "विद्यालय" से सामग्री को लागू करते समय, छात्र को समझाया जाना चाहिए कि इस तरह बैठना क्यों आवश्यक है, तभी वह समझेगा और सराहना करेगा महान लाभसही फिट।

ए। वनगिन के "स्कूल ऑफ प्लेइंग द बायन" में, एक विशाल अध्याय बैठने के लिए समर्पित है, और पिछले "स्कूल" की तरह, कुछ बिंदुओं को विस्तार से समझाया गया है, अर्थात न केवल कैसे, बल्कि आपको बैठने की आवश्यकता क्यों है तौर पर:

"पहले पाठ से, आपको सही, प्राकृतिक फिट सीखने की जरूरत है। आपको एक ऐसी कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत है जो बहुत गहरी न हो, किनारे के करीब थोड़ा आगे की ओर झुके। पैर फर्श पर मजबूती से टिके रहने चाहिए। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच (स्टैंड) लगाने या उचित ऊंचाई की कुर्सी देने की आवश्यकता होती है ताकि पैरों के सहारे शरीर को स्थिरता मिले।

घुटनों को बहुत चौड़ा नहीं रखा जाना चाहिए और इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि बायां पैर फर के ड्रिब्लिंग में भाग न ले। छात्र को स्वतंत्र रूप से और आराम से बैठना चाहिए, लेकिन शिथिल नहीं, बल्कि एकत्रित होना चाहिए।

अपना सिर सीधा रखें और खेलते समय कीबोर्ड को न देखें।

निस्संदेह, इस स्कूल में उतरने का वर्णन त्रुटिपूर्ण रूप से किया गया है, लेकिन लेखक के आगे के कथन में, हम फिर से एक कंधे का पट्टा देखते हैं (चित्र 6)। ए। वनगिन इसके बारे में इस तरह कहते हैं: "... दो पट्टियाँ उपकरण के लिए अधिक स्थिर स्थिति बनाती हैं। लेकिन इसके साथ ही, यंत्र को दो पट्टियों के साथ छाती से जोड़ना इसे बहुत करीब लाता है, और खिलाड़ी की कठोरता का कारण बनता है, उसके हाथों की गति की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और उसके हाथों में उपकरण की गतिशीलता को सीमित करता है। इसलिए, संगीत विद्यालय के छात्रों को दो कंधे की पट्टियों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। यह केवल परिपक्व कलाकारों के लिए स्वीकार्य है।

बच्चे स्वभाव से बहुत सक्रिय होते हैं, और अगर कोई चीज उन्हें पकड़ लेती है, तो वे निश्चित रूप से अपनी स्थिति बदल लेंगे, और आखिरकार, बटन अकॉर्डियन एक आसान साधन नहीं है, और अगर इसे केवल अपने घुटनों पर रखा जाता है, तो गलत आंदोलन के साथ बच्चे, साधन गिर सकता है। इस मुद्दे पर, कोई लेखक से असहमत हो सकता है।

सबसे कम उम्र के "स्कूलों" में से एक वी। शिमोनोव का "स्कूल" है। यह न केवल सही फिट का बहुत विस्तार से वर्णन करता है, बल्कि लेखक हाथों, हाथों या उंगलियों की अधिक आरामदायक स्थिति के लिए खेल के दौरान फिट को बदलने का भी समर्थन करता है। लेखक इस प्रकार लिखता है:

"सबसे पहले, शिक्षक छात्र की बाईं जांघ पर बटन अकॉर्डियन को इस तरह से रखता है कि दाहिने हाथ की मुक्त, प्राकृतिक गति के लिए स्थिति पैदा हो सके और दाहिने कंधे के पट्टा की लंबाई को समायोजित किया जा सके, फिर बाएं वाला, जो छोटा होना चाहिए सही की तुलना में। यह खेलते समय वाद्य यंत्र के शीर्ष के लिए स्थिरता बनाता है।"

वी। सेमेनोव के अनुसार, यह परिभाषा उपकरण की सही स्थिति के आधार का वर्णन करती है। और यहां बताया गया है कि वह फिट में बदलाव का वर्णन कैसे करता है:

"खेलने के दौरान, सीट के कुछ तत्व बदल सकते हैं, उदाहरण के लिए: उपकरण को अपनी ओर झुकाना पहली उंगली का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक बनाता है, और आपको कॉर्ड बजाते समय दाहिने हाथ के वजन का अधिक तर्कसंगत उपयोग करने की अनुमति देता है। जटिल धौंकनी कांपने वाली तकनीकों को करने के लिए साधन की स्तर स्थिति आदर्श है। चुनिंदा कीबोर्ड पर पारंपरिक थ्री-फिंगर मूवमेंट के लिए कुछ आगे का झुकाव सुविधाजनक है।

बेशक, यह एक अकॉर्डियन शिक्षक के लिए उपयोगी और आवश्यक जानकारी है, लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, आपको छात्र को भ्रमित नहीं करना चाहिए। चूंकि कार्यक्रम अधिक जटिल हो जाता है और इन विधियों का उपयोग करना संभव हो जाता है, वे बहुत उपयुक्त होंगे। इस "स्कूल" का उपयोग करते समय यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह पांच-पंक्ति बटन समझौते (चित्र 7) के लिए लिखा गया था।

बटन समझौते को चलाने के लिए प्रारंभिक सीखने के लिए डिज़ाइन किए गए दो और मैनुअल पर विचार करें। ए इवानोव के "बटन अकॉर्डियन खेलने का प्रारंभिक पाठ्यक्रम" में, बैठने के मुद्दे का बहुत विस्तार से वर्णन किया गया है। यहाँ मूल परिभाषा है:

"आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बैठना चाहिए, लेकिन इतना गहरा होना चाहिए कि शरीर स्थिर हो और स्थिति पर्याप्त आरामदायक हो। शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है। आपको अपनी कुर्सी पर पीछे नहीं झुकना चाहिए, साथ ही बहुत सीधे बैठना चाहिए; सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए जल्दी थक जाता है। कंधे नीचे होने चाहिए। कंधों को ऊपर उठाने से अनावश्यक तनाव पैदा होता है। हाथों को शरीर से नहीं दबाया जाना चाहिए, अन्यथा आंदोलन की स्वतंत्रता असंभव है। सीट की ऊंचाई शरीर की स्थिरता और समग्र फिट के आराम में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए।

वाक्यांश थोड़ा भ्रमित करने वाला है: "... आपको बहुत सीधे नहीं बैठना चाहिए: सीधे बैठना, अधिक ऊर्जा खर्च करता है और इसलिए जल्दी थक जाता है।"इस प्रकार, ए। इवानोव में साधन के पीछे उतरने के मामले में पीठ की स्थिति एक रहस्य बनी हुई है। लेखक पैरों के बारे में क्या कहता है:

"घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। फर को हिलाने में मदद करने के लिए पैरों को एक दूसरे के खिलाफ दबाया नहीं जाना चाहिए या फैलाना नहीं चाहिए। खेल के दौरान, पैरों को गतिहीन रहना चाहिए।

फिर, कोई सटीक और संक्षिप्तीकरण नहीं है जो हमें कुछ ट्यूटोरियल और "स्कूलों" में मिला था।

यह मैनुअल फिर से एक कंधे के पट्टा के साथ बटन समझौते का सुझाव देता है, और केवल बच्चे ही कभी-कभी दूसरे का उपयोग कर सकते हैं:

"... बच्चों के लिए दूसरी बेल्ट का उपयोग करना भी उचित होगा - बाएं कंधे पर।"

यह कथन ए. वनगिन के "स्कूल" के बिल्कुल विपरीत है।

लेखक एक बेंच या फुटरेस्ट की उपस्थिति के बारे में इस प्रकार लिखता है:

"... किसी भी तरह के फुटस्टूल का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, चाहे पैर कितने भी छोटे क्यों न हों; उपयुक्त ऊंचाई की कुर्सी ढूंढना बेहतर है।

यह कथन कई ट्यूटोरियल और "स्कूलों" से सहमत नहीं है।

इस मैनुअल में एक दिलचस्प नोट भी है:

"कलाकार को श्रोता की ओर कुछ मोड़ (तिरछा) के साथ बैठना चाहिए, जैसे कि सही कीबोर्ड को बेहतर ढंग से दिखाने के उद्देश्य से।"

इस प्रकार, ए। इवानोव की पुस्तक में कई विवादास्पद मुद्दे हैं जो आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं।

आखिरी किताब जिस पर मैं विचार करने का प्रस्ताव करता हूं वह है "द सिस्टम ऑफ इनिशियल लर्निंग टू प्ले द बायन", लेखक एन। याकिमेट्स।

"... सही कीबोर्ड का विकास इसके सट्टा प्रतिनिधित्व के विकास के साथ जुड़ा हुआ है ... और इसके लिए आपको शरीर के ऊपरी हिस्से की छाती के एक निश्चित झुकाव के साथ एक समझौते को स्थापित करने की आवश्यकता है ..."।

इस पुस्तक में, यह पिछले मैनुअल से शायद सबसे बड़ा अंतर है।

निष्कर्ष निकालते हुए, कोई एक बार फिर आश्वस्त हो सकता है कि लैंडिंग एक ऐसा प्रश्न है जिसका उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दिया जा सकता है। फिट उपकरण, कुर्सी पर, छात्र की उम्र आदि पर निर्भर करता है, और खेल के दौरान भी बदल सकता है। प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी लैंडिंग पर ध्यान नहीं देता है, जो हमेशा उसकी आगे की पेशेवर गतिविधि के लिए अच्छा काम नहीं करता है।

उपरोक्त विश्लेषण के परिणामस्वरूप, मैं विभिन्न लेखकों द्वारा मुख्य लैंडिंग तत्वों और उनके प्रतिबिंब की एक तालिका प्रस्तावित करता हूं।

	किताब का नाम	प्रकाशनों	कुर्सी (कद, गहराई, कठोरता, एक स्टैंड की उपस्थिति)	बेल्ट की संख्या	के बीच की दूरी शरीर और उपकरण	पैर की स्थिति	धुरी बिंदु
	बेसिक अकॉर्डियन कोर्स		आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बैठना चाहिए, बल्कि काफी गहरा होना चाहिए। घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। कोई कोस्टर नहीं।	2 पीसी। 3 केवल बच्चों के लिए	शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है।	पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए। खेल के दौरान, पैरों को गतिहीन रहना चाहिए।
	बायन स्कूल		आपको एक ऐसी कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत है जो बहुत गहरी न हो, किनारे के करीब थोड़ा आगे की ओर झुके। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच लगाने की जरूरत है।	2 पीसी। केवल पेशेवरों के लिए तीसरा।	शरीर और उपकरण के बीच की दूरी होनी चाहिए।	पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए ताकि पैरों को सहारा देने से शरीर को स्थिरता मिले।
गोवोरुशको पीटर इवानोविच	बायन स्कूल		आपको उथली कुर्सी पर बैठने की जरूरत है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक थोड़ी ही गिरे।		शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है।	दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाहिने पैर के सामने थोड़ा सा। उपकरण को बाईं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा जाता है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना भाग दाहिनी जांघ पर टिका होता है।
	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल		आपको कुर्सी के आधे हिस्से वाली सीट पर बैठना चाहिए।		यंत्र के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी जगह होनी चाहिए।	पैर ऐसी स्थिति में होने चाहिए कि घुटने सीट के स्तर पर हों। बायां पैर - थोड़ा आगे की ओर धकेलें। यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।	तीन संदर्भ बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधे, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।
यूरी टिमोफीविच	बायन स्कूल		कुर्सी एक सख्त या अर्ध-कठिन सीट के साथ होनी चाहिए, जो लगभग छात्र के घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंच की जगह लेनी चाहिए। आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना आधी सीट पर बैठना होगा।		छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए।	पैर थोड़े अलग हैं और फर्श पर खड़े हैं, पूरे पैर को झुकाकर। एकत्रित फर वाला उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर है।
बसुरमनोव अर्कडी पावलोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल		थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई और उथली कुर्सी पर बैठें .			पैर पूरे पैर पर आराम करना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए।
	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए प्रारंभिक सीखने की प्रणाली				शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती से थोड़ा सा झुकाव के साथ बटन अकॉर्डियन स्थापित करें। जैसे-जैसे विद्यार्थी बढ़ता है, ढलान को खिसकाएँ।
	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल				उपकरण शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है	फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है
सेम्योनोव वेचेस्लाव अनातोलीविच	आधुनिक स्कूलअकॉर्डियन गेम्स			3 पीसीएस। कंधे के ब्लेड पर चौथा।	उपकरण को शरीर से कसकर दबाया जाता है।
	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल		कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको काफी गहरी बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट।			एक पूर्ण पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं।	समर्थन के तीन बिंदु - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर।

2. लैंडिंग की तरह महत्वपूर्ण तत्वब्यान प्लेयर की गेमिंग मशीन।

पिछले अध्याय की सामग्री के आधार पर, पद्धति संबंधी साहित्य में निहित वर्णनात्मक दृष्टिकोण शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ियों के साथ कक्षाओं की प्रभावशीलता में वृद्धि के अनुरूप नहीं है। लैंडिंग परिणाम के लिए आवश्यकताओं और इसके विभिन्न तत्वों के मूल्यांकन के लिए मानदंडों के साथ विचार किया गया दृष्टिकोण पूरक होना चाहिए।

2.1. लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताएं।

निश्चित रूप से, अवतरणउपकरण के पीछे स्थिर होना चाहिए, इसके लिए आपको एक कुर्सी चुननी होगी जो निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करे:

1. कुर्सी स्थिर, मजबूत होनी चाहिए।

2. सीट अर्ध-कठोर होनी चाहिए, क्योंकि एक नरम सीट स्थिरता की भावना नहीं देती है, और एक कठिन सीट अभ्यास के घंटों के दौरान खिलाड़ी को थका देती है।

3. कुर्सी की ऊंचाई खिलाड़ी के भौतिक डेटा के अनुसार चुनी जाती है। कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। (आप फुटरेस्ट का उपयोग कर सकते हैं।)

आपको लगभग आधी सीट पर बैठना चाहिए। एक पूर्ण पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। धड़ का वजन, उपकरण के वजन के साथ, समर्थन के तीन बिंदुओं पर गिरना चाहिए: कुर्सी और पैरों की सीट पर। हालांकि, यदि आप कुर्सी पर अपना वजन लगभग पूरी तरह से महसूस करते हैं, तो आप एक भारी, "आलसी" लैंडिंग पा सकते हैं। समर्थन का एक और बिंदु महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में। इस मामले में, शरीर को सीधा किया जाना चाहिए, छाती को आगे बढ़ाया जाना चाहिए। यह पीठ के निचले हिस्से में समर्थन की भावना है जो हाथों और धड़ को हल्कापन और गति की स्वतंत्रता देता है।

अकॉर्डियनिस्ट का रोपण एक गतिशील अवधारणा है। अकॉर्डियनिस्ट पहले पाठों में सीखेगा कि कैसे यंत्र पर बैठना है और इसे सही ढंग से पकड़ना है। हालांकि, समय के साथ, छात्रों को वाद्य यंत्र बजाते समय असुविधा का अनुभव होने लगता है, कठोरता, गति की कठोरता और एक अजीब फिट दिखाई देता है।

इस स्थिति का मुख्य कारण प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गठित लैंडिंग तत्व हैं, जो संगीतकार के बढ़े हुए कलात्मक और तकनीकी कार्यों के अनुरूप नहीं हैं।

छात्र के शारीरिक और व्यावसायिक विकास के संबंध में, उभरते हुए कलाकार को सौंपे गए तकनीकी और कलात्मक कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं। यह सब लैंडिंग में आंशिक परिवर्तन की आवश्यकता है।

आधुनिक अकॉर्डियन प्रदर्शन की विशेषताओं में से एक संगीतकार के अभिनय कौशल की बढ़ती भूमिका है। एक काम के विचार के अधिक स्पष्ट प्रकटीकरण के लिए, बैयनिस्ट तेजी से विभिन्न नाट्य तकनीकों का सहारा ले रहे हैं: हावभाव, चेहरे के भाव, नृत्य तत्व, आदि। ऐसी स्थिति में, बैठना प्रकटीकरण के तत्वों में से एक है। कलात्मक छवि. सभी अवसरों के लिए कोई आदर्श लैंडिंग विकल्प नहीं है।

लैंडिंग को 3 प्रकारों में विभाजित किया गया है:

1. प्रारंभिक लैंडिंग (मूल)

2. खेल के दौरान उतरना

3. लैंडिंग, कलात्मक छवि के प्रकटीकरण के एक तत्व के रूप में

प्रारंभिक लैंडिंग निष्पादन की शुरुआत से पहले होती है। बटन अकॉर्डियन की डिज़ाइन विशेषताओं में से एक चाबियों का एक बहुत छोटा क्षेत्र और उनके बीच एक छोटी सी दूरी है, इसलिए कलाकार को खेलने के आंदोलनों के अधिक समन्वय की आवश्यकता होती है। खेल के दौरान कमजोर निर्धारण, उपकरण की अस्थिरता, तकनीकी त्रुटियों की एक बहुतायत की ओर ले जाती है।

एक आश्वस्त "स्वच्छ" प्रदर्शन के लिए, एक प्रकार के लैंडमार्क की आवश्यकता होती है। इसका उपयोग बुनियादी लैंडिंग के रूप में किया जाता है। टुकड़े के सबसे तकनीकी रूप से कठिन वर्गों को सीखने और प्रदर्शन करते समय मूल फिट का उपयोग किया जाता है।

लैंडिंग सक्रिय होनी चाहिए, और इसकी समीचीनता के लिए मुख्य मानदंड उपकरण की स्थिरता है जिसमें प्रदर्शन करने वाले उपकरण की अधिकतम स्वतंत्रता है।

कार्यों के प्रदर्शन के दौरान, लैंडिंग बदल सकती है, लेकिन सभी परिवर्तनों को सचेत होना चाहिए और एक विशिष्ट समस्या को हल करने के उद्देश्य से होना चाहिए। उदाहरण के लिए, निचोड़ पर खेलते समय ठोड़ी के रजिस्टरों को चालू करना सुविधाजनक बनाने के लिए, यह गर्दन को दाहिने कूल्हे से उठाने और ठोड़ी पर वांछित रजिस्टर लाने के लिए पर्याप्त है। यदि चौड़े फर पर खेलने की जरूरत है, तो बायां अर्ध-शरीर जांघ पर स्लाइड कर सकता है, इसके लिए पैर को पहले से बाईं ओर ले जाया जाता है, और घुटने फर्श की ओर झुक जाते हैं। इस मामले में, बाएं आधे शरीर के वजन को पकड़ने पर बल बर्बाद नहीं होते हैं और कलाकार को फर तकनीकों को अधिक कुशलता से करने का अवसर मिलता है। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि ऐसी लैंडिंग अनैच्छिक दिखती है और उपयोग के लिए शायद ही कभी उपयुक्त होती है।

कभी-कभी, छवि के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, किसी को नाटकीय इशारों, नृत्य के तत्वों या पैंटोमाइम का सहारा लेना पड़ता है। इस मामले में, लैंडिंग कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन बन जाती है और खेल की गतिविधियों को बाधित कर सकती है। फिट में इस तरह के बदलावों पर सावधानीपूर्वक विचार और अभ्यास किया जाना चाहिए ताकि उनका आवेदन काम की मीटर-लयबद्ध और गतिशील संरचना को नष्ट न करे।

2.2. प्रदर्शन के गठन पर लैंडिंग का प्रभाव

बेयनिस्ट का उपकरण।

खेलने के लिए सीखने का प्रारंभिक चरण कलाकार के पालन-पोषण में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवधि है, यहां ज्ञान और कौशल की नींव रखी जाती है, जिस पर उनका आगे का विकास निर्भर करता है, कलाकार का संपूर्ण रचनात्मक मार्ग। इस पथ का प्रारंभिक बिंदु मंचन कौशल का विकास है। यहां की गई गलतियाँ और गलतियाँ बाद में कलाकार की तकनीकी क्षमताओं को सीमित कर सकती हैं, जिससे काम में अनुचित कठिनाइयाँ पैदा हो सकती हैं और यहाँ तक कि शारीरिक स्वास्थ्य का भी उल्लंघन हो सकता है। गेमिंग मशीन की सेटिंग, सबसे पहले, प्राकृतिक और समीचीन हाथ आंदोलनों, उपयुक्त फिट और उपकरण के साथ संपर्क है। प्रशिक्षण के पहले क्षणों से, शिक्षक को स्पष्ट रूप से और समझदारी से समझाना चाहिए और दिखाना चाहिए कि खेल की मूल बातें क्या हैं: शरीर की स्थिति (लैंडिंग), हाथों की स्थिति, उंगलियों की स्थिति, छूत प्रणाली, ध्वनि निकालने की तकनीक, धौंकनी की तकनीक, यंत्र की स्थिति।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि "सही" सेटिंग उपकरण, शरीर, हाथों की स्थिति की "मृत", स्थिर तस्वीर नहीं है, बल्कि एक गतिशील प्रक्रिया है, जो कई उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों से प्रभावित होती है। छात्र की व्यक्तिगत शारीरिक विशेषताएं, उपकरण की डिजाइन विशेषताएं और अंत में, मुख्य कारक संगीत ही है। मंचन कौशल के विकास के बारे में बोलते हुए, प्रशिक्षण के इस चरण में आने वाली कमियों और गलतियों को इंगित करना आवश्यक है। समय रहते उन्हें नोटिस करना और खत्म करना महत्वपूर्ण है।

संगीनों की लैंडिंग में सबसे आम गलतियों पर विचार करें।

छात्र बाएं पैर के बजाय दाहिने पैर के पैर को आगे रखता है (चित्र 8)। जब फर को संकुचित किया जाता है, शरीर की सही स्थिति का उल्लंघन होता है, रीढ़ की हड्डी मुड़ी हुई होती है, दाहिने हाथ को जकड़ा जाता है, और एक गर्दन क्लैंप का निर्माण होता है, तो यह दाहिने शरीर के बॉक्स को समर्थन के बिंदु से वंचित करता है। यह सब संगीत की खराब-गुणवत्ता वाली ध्वनि के साथ-साथ संपीड़न पर खेलने की असुविधा का कारण बन सकता है, क्योंकि बटन अकॉर्डियन "गिर जाएगा"।

अगली आम गलती यह है कि छात्र अपने बाएं पैर को घुटने पर मोड़ता है और उसे कुर्सी के नीचे "छुपाता है" (चित्र 9)।

इस तरह की लैंडिंग के साथ, बायां पैर जल्दी थक जाता है, धौंकनी को नियंत्रित करना मुश्किल हो जाता है, धौंकनी बदलते समय उपकरण "घुट" जाता है। इसके अलावा, उपकरण का अधिकांश भार बाएं कंधे पर पड़ता है, जिससे रीढ़ और छाती की वक्रता हो सकती है। रीढ़ की हड्डी की मांसपेशियों का एक ओवरस्ट्रेन है।

यदि बच्चा स्वभाव से जकड़ा हुआ है, तो इस प्रकार की लैंडिंग दिखाई दे सकती है: पैर एक से दूसरे में चले जाते हैं, घुटने कसकर संकुचित होते हैं (चित्र 10)।

इस तरह की लैंडिंग के साथ, उपकरण की स्थिरता बिल्कुल नहीं होती है, इसके दाहिने शरीर और इसके बाएं दोनों में। फर को दोनों दिशाओं में निर्देशित करने में कठिनाई। कंधों, फोरआर्म्स और हाथों पर बहुत अधिक तनाव पड़ता है। ऐसी लैंडिंग के दौरान यंत्र शरीर के बहुत करीब होता है, जिससे संगीतकार के लिए पूरी तरह से सांस लेना मुश्किल हो जाता है। इससे काम में गलत वाक्यांश हो सकते हैं। इससे चक्कर भी आ सकते हैं। एक अकॉर्डियन लड़की में ऐसा फिट दिखाई दे सकता है यदि वह एक तंग स्कर्ट में है, बिना मखमल के।

जब छात्र आराम की स्थिति में होता है, तो उसके पैर अनैच्छिक रूप से आगे बढ़ते हैं (चित्र 11)। इस लैंडिंग के साथ, खेल के दौरान पैरों पर निर्भर होने की संभावना को बाहर रखा गया है। उसी समय, कंधों और रीढ़ पर एक बड़ा भार डाला जाता है, छाती को जकड़ा जाता है, इस प्रकार श्वास खो जाती है। यदि आप वाद्य यंत्र बजाते समय इस स्थिति का दुरुपयोग करते हैं, तो रीढ़ की हड्डी का झुकना और वक्रता विकसित हो सकता है।

जब छात्र छोटी कुर्सी पर बैठता है तो वह सुविधा के लिए अपने घुटनों को नीचे करने की कोशिश करता है, इसके लिए वह कुर्सी के नीचे अपने पैरों को छुपाता है। यदि कोई छात्र स्वभाव से आत्मविश्वासी नहीं है, तो वह अपने पैरों को एक कुर्सी के नीचे एक क्रॉसवाइज स्थिति में छिपा सकता है (चित्र 12)। इस तरह की लैंडिंग उपकरण की अस्थिरता के साथ हो सकती है, दोनों पैरों पर कोई समर्थन नहीं है, खिलाड़ी के शरीर का वजन उपकरण को निर्देशित किया जाता है, जिससे ध्वनि विज्ञान बिगड़ जाता है, फर को बदलना मुश्किल हो जाता है, कंधे और रीढ़ की हड्डी होती है भारी भरकम, उपकरण उन पर लटका हुआ है।

अक्सर, कीबोर्ड को देखने के लिए, कीबोर्ड के वांछित हिस्से को अपने करीब लाने के लिए अकॉर्डियन प्लेयर को अपने दाहिने पैर या दोनों पैरों को अपने पैर के अंगूठे पर उठाना पड़ता है (चित्र 13)। साथ ही ऐसी स्थिति आंतरिक जकड़न, या भय (उदाहरण के लिए, मंच पर प्रदर्शन) से भी संभव है। छोटी कुर्सी या तंग बेल्ट होने पर यह स्थिति संभव है। इस तरह की लैंडिंग के दौरान, पैरों पर समर्थन खो जाता है, साधन आंशिक रूप से अपनी स्थिरता खो देता है। वाइड फर पर खेलने की कोई संभावना नहीं है। उपकरण छाती पर झुक जाता है, जिससे सांस लेना मुश्किल हो जाता है।

जब अकॉर्डियनिस्ट पैरों पर अपर्याप्त समर्थन महसूस करता है, स्वेच्छा से अपनी स्थिति में सुधार करने की कोशिश नहीं कर रहा है, तो वह अपने पैरों को अपनी एड़ी पर रखता है, जिससे एक काल्पनिक समर्थन प्राप्त होता है (चित्र 14)। काल्पनिक समर्थन इस तथ्य में निहित है कि इस तरह की लैंडिंग के साथ, उपकरण अकॉर्डियन खिलाड़ी के शरीर से दूर चला जाता है, जिसे बदले में अपने पूरे शरीर के साथ समझौते पर झुकना पड़ता है। इस प्रकार, एड़ी शरीर और उपकरण का भार वहन करती है। शायद ऐसा फिट गर्भवती लड़कियों और अधिक वजन वाले लोगों के लिए सुविधाजनक होगा, क्योंकि शरीर और अकॉर्डियन बॉडी के बीच की दूरी काफी बढ़ जाती है।

किसी काम को पार्स करते समय, ब्यान खिलाड़ी आमतौर पर कीबोर्ड को देखते हैं, जबकि बटन अकॉर्डियन को उनके घुटनों पर झुकी हुई स्थिति में रखा जाता है, उनका सिर नीचे किया जाता है (चित्र 15)। इस तरह की लैंडिंग के साथ, उपकरण छाती पर दबाता है, जिससे सांस लेना मुश्किल हो जाता है, रुक जाता है, हाथों की सही स्थिति का उल्लंघन होता है, अकॉर्डियन खिलाड़ी पेशेवर विकास के लिए आवश्यक स्पर्श संवेदना विकसित नहीं करता है। इसके अलावा, इस तरह की लैंडिंग के बारे में फर का गलत परिवर्तन होता है, जिसके कारण उपकरण खराब हो जाता है। बड़ी छलांग लगाते समय या जटिल राग बजाते समय कीबोर्ड को देखना उचित होता है।

गलत फिट के साथ, हाथ की स्थिति अक्सर "पीड़ित" होती है, सबसे आम गर्दन पर हाथ का अत्यधिक दबाव होता है (चित्र 16)।

गलत फिट से भी, फर एक गलत स्थिति प्राप्त कर लेता है, एक अकॉर्डियन तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है - "आठ" (चित्र 17)

सर्वोत्तम परिणामों के लिए, पेशेवर विकास के लिए और शारीरिक स्वास्थ्य के लिए, उचित मुद्रा आवश्यक है (चित्र 18)। एक समय पर गठित सीट एक समझौतेवादी के आगे रचनात्मक और आध्यात्मिक विकास के लिए एक बड़ी शर्त के रूप में काम करेगी।

2.3. एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को उतारने के लिए मुख्य मानदंड।

एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को उतारने का मुख्य मानदंड है वहनीयता औजार. उपकरण अपने घुटनों पर बिना पट्टियों के और बिना हाथ के सहारे के आत्मविश्वास से खड़ा होता है। पैरों के एक मामूली आंदोलन के साथ, उपकरण गिर नहीं जाता है, जिसका अर्थ है कि मानदंड पूरा हो गया है, उपकरण अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की तनावपूर्ण स्थिति के बिना स्थिर रूप से खड़ा रहेगा।

यदि यंत्र घुटनों के करीब है, तो कलाकार को उसकी ओर दृढ़ता से झुकना पड़ता है, इस मामले में कंधे की पट्टियाँ अपनी कार्यक्षमता खो देती हैं। कलाकार का शरीर यंत्र के सीधे संपर्क में होना चाहिए। इस प्रकार, हम दूसरी कसौटी पर आते हैं, यह है - वाद्य यंत्र बजाने की क्षमता।इस मानदंड के अनुपालन का मुख्य संकेतक लैंडिंग की स्थिरता है, न कि शिथिलता।

यदि कलाकार ने खुद को कुर्सी पर "गिरने" की अनुमति दी, यानी कुर्सी के पीछे झुक गया, तो एक दृश्य दाहिने कीबोर्ड पर खुलता है, लेकिन साधन का वजन कलाकार के शरीर पर पड़ता है, और पैरों पर समर्थन खो जाता है . इस स्थिति में संपीड़न का खेल बहुत कठिन है, क्योंकि फर को ऊपर उठाना है, चलाना नहीं। तीसरा मानदंड: समर्थन बनाते हुए पैर स्थिर रूप से खड़े होने चाहिए।इसे इस प्रकार से चेक किया जा सकता है: एड़ियों पर या पंजों पर पैर उठाने की कोशिश करें, अगर आप ऐसा नहीं कर सकते हैं, तो कसौटी पूरी होती है।

एक कुर्सी पर गहराई से बैठने पर पैरों का सहारा पूरी तरह से गायब हो जाता है, पूरा भार कूल्हे के हिस्से पर चला जाता है, इसलिए चौथा मानदंड इस प्रकार है: बैठिये कुर्सी पर आपको किनारे के करीब चाहिए. इस मानदंड की जाँच इस प्रकार की जाती है, एक कुर्सी पर गहरे बैठे, पैर सबसे अधिक बार कुर्सी के नीचे मुड़े होते हैं। अगर अकॉर्डियनिस्ट शांति से खड़ा हो सकता है, तो कूल्हे के हिस्से पर कोई सहारा नहीं है, सारा सहारा पैरों पर पड़ता है।

यदि, खेल के दौरान, अकॉर्डियन खिलाड़ी कुर्सी की ऊंचाई में एक विसंगति महसूस करता है, तो लैंडिंग में थोड़ा सा बदलाव इस समस्या को हल कर सकता है: यदि कुर्सी ऊंची है, तो पैर पैर की उंगलियों पर रखे जाते हैं, यदि कुर्सी कम है , बायां पैर अंदर की ओर मुड़ा हुआ है, कुर्सी के पैर पर झुक गया है।

खेल के दौरान, लैंडिंग कभी-कभी तकनीकी रूप से कठिन स्थानों पर प्रदर्शन करने में अकॉर्डियन की मदद करती है, उदाहरण के लिए: चौड़े फर पर खेलते समय, बाएं पैर को साइड में ले जाने की सलाह दी जाती है। पांचवां मानदंड: फर हमेशा बाईं जांघ पर होना चाहिए।

ठोड़ी रजिस्टरों को स्विच करते समय, दाहिने पैर को पैर के अंगूठे तक उठाने से मदद मिलेगी; यदि आवश्यक हो, दाहिने कीबोर्ड को देखें, दाहिने पैर को आगे बढ़ाया जाना चाहिए। छठा मानदंड पूरा होने पर ये क्रियाएं उपलब्ध होंगी: यंत्र की गर्दन दाहिनी जांघ पर टिकी होनी चाहिए।उपकरण को बाईं ओर से धकेलते समय, यह नीचे नहीं गिरना चाहिए और न ही किनारे की ओर खिसकना चाहिए।

आखिरी, हमारी राय में, मानदंड उपकरण बेल्ट से संबंधित है।

स्ट्रैप्स को कलाकार को प्रतिबंधित किए बिना उपकरण को पकड़ने में मदद करनी चाहिए।निचोड़ पर खेलते समय, बाएं कंधे को कसते हुए, बाएं पट्टा को कसना नहीं चाहिए। यदि दाहिनी पट्टी की लंबाई सही है, तो बिना क्लैंप बजाते समय वाद्य यंत्र बाईं ओर "छोड़" नहीं पाएगा। यदि कंधों को आगे की ओर खींचा जाता है, तो बेल्ट छोटी होती है।

बेशक, अकॉर्डियनिस्ट का फिट कलाकार की शारीरिक विशेषताओं, कलाकार के शरीर के संपर्क की जगह, झुकाव के कोण, पट्टियों की लंबाई आदि पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

इस काम की प्रक्रिया में, हमने अकॉर्डियन प्लेयर की स्लॉट मशीन को परिभाषित किया है और इसके घटकों की पहचान की है। हमने प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में अकॉर्डियनिस्ट की सही लैंडिंग के गठन के लिए लेखकों के रवैये के संबंध में अकॉर्डियनिस्ट के कार्यप्रणाली साहित्य का विश्लेषण किया। लाभ के निर्माण के वर्ष के अनुसार, परिणामों को कालानुक्रमिक तालिका के रूप में संक्षेपित किया गया था।

कार्य की प्रक्रिया में उतरने की अवधारणा पर बहुत विस्तार से विचार किया गया है, एक पूरी परिभाषा दी गई है, और इसके मुख्य प्रकारों की भी पहचान की गई है। एक अध्ययन के रूप में, समझौतेवादियों की लैंडिंग में सबसे आम गलतियों के साथ-साथ प्रदर्शन प्रक्रिया पर उनके परिणामों पर विचार किया जाता है। काम में प्रयुक्त विधियों के आधार पर, अकॉर्डियनिस्ट के सही फिट के लिए मुख्य मानदंड तैयार किए गए थे।

हमारे द्वारा निर्धारित कार्यों को हल किया जाता है, कार्य का उद्देश्य प्राप्त होता है।

खेल के दौरान बैठने में परिवर्तन के अध्ययन में काम जारी रखना संभव है, साथ ही कलात्मक छवि को प्रकट करने के एक तत्व के रूप में, ब्यान खिलाड़ी के बैठने के विस्तृत विचार में।

चुने हुए विषय को बनाने की दिशा में विस्तारित और विकसित किया जा सकता है दिशा निर्देशोंलैंडिंग के गठन पर।

यह काम नौसिखिए अकॉर्डियन शिक्षकों के साथ-साथ शौकिया अकॉर्डियन खिलाड़ियों की मदद कर सकता है। कई वर्षों के शिक्षण अनुभव वाले शिक्षकों के लिए, यह कार्य उनके अनुभव को सारांशित करने में उपयोगी हो सकता है, और उनके शैक्षणिक कौशल के एक संकेतक की पहचान करने में मदद कर सकता है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. आगाफोनोव, ब्यान गेम्स /, योव। - एम .: संगीत, 1998

2. अकीमोव, वाई। स्कूल ऑफ बटन अकॉर्डियन / वाई। अकीमोव। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1980

3. अलेखिन, बटन अकॉर्डियन बजाना / वी। वी अलेखिन,। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1977

5. बाज़िलिन, ब्यान (अकॉर्डियन) /। - एम .: एड। वी. कटान्स्की, 2004

6. बाज़िलिन, अकॉर्डियन गेम्स /। - एम .: एड। वी. कटान्स्की, 2008

7. बसुरमनोव, ए। बटन अकॉर्डियन खेलने का ट्यूटोरियल / ए। बसुरमनोव। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1989

8. गोवरुशको, अकॉर्डियन गेम्स /। - एल।: संगीत, 1971

9. डेविडोव, ब्यान खिलाड़ी का प्रदर्शन कौशल: विश्वविद्यालयों के लिए एक मैनुअल /। - कीव: पब्लिशिंग हाउस "ओलेनी तेलीगी" 1998

10. ईगोरोव, बी। बटन अकॉर्डियन / बी। ईगोरोव // बायन और बायनिस्ट खेलना सीखते समय मंचन के सामान्य सिद्धांत। अंक 2. - एम .: सोवियत संगीतकार, 1984। - एस। 104-128

11. इवानोव, बटन अकॉर्डियन खेलने का कोर्स /। - एल।: संगीत, 1963

12. होंठ, अकॉर्डियन गेम्स /। - एम.: संगीत, 1985

13. नाइको, एस। एफ। अकॉर्डियन प्लेयर // क्रास्नोयार्स्क के मंचन के मुद्दे पर राज्य अकादमीसंगीत और रंगमंच। - क्रास्नोयार्स्क, 2005

14. वनगिन, अकॉर्डियन गेम्स /। - एम।: संगीत, 1964

15. पंकोव, ओ.एस. बायन वादक के वादन तंत्र के गठन पर // लोक वाद्ययंत्रों पर कार्यप्रणाली और प्रदर्शन के सिद्धांत के प्रश्न / COMP। एल बेंडर्स्की। - स्वेर्दलोवस्क, 1990. - एस. 3-12

16. पुरीट्स, बटन अकॉर्डियन खेलना सीखने पर लेख; ट्यूटोरियल /। - एम .: एड। हाउस कम्पोज़र, 2001

17. शिमोनोव, बटन अकॉर्डियन / योनोव खेलने का स्कूल। - एम.: संगीत, 2003

18. सुदारिकोव, ए। बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए प्राथमिक शिक्षा के मूल तत्व / ए। सुदारिकोव: भाग 1। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1978

19. शुल्गा, "स्वतंत्र साधन (बायन)" अनुशासन में संस्कृति और कला विश्वविद्यालयों के छात्रों का काम: ट्यूटोरियल. - चेल्याबिंस्क: चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स, 2007

20. याकिमेट्स, बटन अकॉर्डियन सिखाने के तरीके / . - एम.: संगीत, 1987

21. Yakimets, बटन अकॉर्डियन / खेलने के लिए प्राथमिक शिक्षा। - एम।: संगीत, 1990

नगर स्वायत्त शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"केंद्र सौंदर्य शिक्षाबच्चे "इंद्रधनुष"

विषय पर अनुभव
"एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में बायनिस्ट की लैंडिंग

रज़ेपिना वासिलिसा सर्गेवना,

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

माओ डोड सीईवीडी "इंद्रधनुष"

बेरेज़्निकी, 2013

परिचय………………………………………………………………….2

अध्याय 1।प्रदर्शन प्रक्रिया के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में ब्यान वादक का प्रदर्शन तंत्र ………………………………………………….4

1.1. अकॉर्डियन खिलाड़ी प्रदर्शन करने वाला उपकरण …………………………….4

1.2. बैयनिस्ट के कार्यप्रणाली साहित्य में बैठने के दृष्टिकोण का विश्लेषण ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………..6

अध्याय 2लैंडिंग, बैयनिस्ट के खेल तंत्र के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में ..21 2.1। लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताएं ……………… 21

2.2. अकॉर्डियन प्लेयर के प्रदर्शन तंत्र के गठन पर लैंडिंग का प्रभाव………………………………………………………………….23

2.3. एक अकॉर्डियनिस्ट के उतरने का मुख्य मानदंड…………………………29

निष्कर्ष……………………………………………………………...31

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………......32

परिचय

आधुनिक दुनिया में बटन समझौते की लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई है। इसलिए, बच्चों को नए तरीके से उपकरण सिखाने के लिए, बटन अकॉर्डियन सिखाने में नए तरीकों की तलाश करना आवश्यक है।

बटन अकॉर्डियन एक बहुत ही जटिल उपकरण है। सबसे पहले, दो कीबोर्ड की एक अलग संरचना होती है, इसके अलावा, बाएं कीबोर्ड में एक ही समय में तैयार और वैकल्पिक संस्करण दोनों शामिल होते हैं। दूसरे, वाद्य बजाते समय दाहिना हाथ लंबवत चलता है और बायाँ हाथ लंबवत और क्षैतिज दोनों तरह से चलता है जैसे धौंकनी चलती है। और अंत में, तीसरा, कीबोर्ड का कोई दृश्य नियंत्रण नहीं है।

उपरोक्त के कारण, एक शुरुआती अकॉर्डियन शिक्षक को कई समस्याओं का सामना करना पड़ता है। जिनमें से एक, हर तरह से, एक शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए सही फिट बनाने की समस्या बन जाती है। बच्चों के लिए उपकरण भारी और असुविधाजनक लगता है। और अगर इन असुविधाओं को समय रहते रोका नहीं गया तो बच्चे की वाद्य यंत्र बजाने की इच्छा जल्दी ही गायब हो सकती है।

यदि प्रदर्शन तंत्र के निर्माण के दौरान, कोई भी तत्व गलत तरीके से बनता है, तो छात्र की व्यावसायिक वृद्धि काफी धीमी हो जाती है, कक्षाएं दर्दनाक और फलहीन हो जाती हैं।

बायनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के गठन का आधार उचित फिट है, यह उपकरण की डिजाइन विशेषताओं के कारण है।

स्कूल अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन का विश्लेषण करते हुए, अभ्यास से पता चलता है कि लैंडिंग पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। उपकरण स्थिर नहीं है, जो प्रदर्शन के दौरान टूटने का कारण बनता है।

कार्य का उद्देश्य: एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के उतरने के लिए मुख्य मानदंड का विकास।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:

चुने हुए विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;
ब्यानिस्ट के प्रदर्शन तंत्र की संरचना पर विचार करें;
कार्यकारी तंत्र के कामकाज की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए;
ब्यानिस्ट के कार्यप्रणाली साहित्य में बैठने के गठन के दृष्टिकोण का विश्लेषण करने के लिए;
लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की पहचान करें;
एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के फिट का निर्धारण करने के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण पर विचार करें;
अकॉर्डियनिस्ट की प्रदर्शन प्रक्रिया के परिणाम पर गलत लैंडिंग के प्रभाव का निर्धारण करने के लिए;
एक अकॉर्डियनिस्ट को उतारने के लिए मुख्य मानदंड बनाने के लिए;

काम के दौरान निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया गया था:

शोध विषय पर सामग्री का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण;
पद्धति साहित्य का विश्लेषण;
व्यक्तिगत अवलोकन की विधि;

अध्याय 1

अपने उद्देश्य और कार्यात्मक कार्यों के संदर्भ में, बैयनिस्ट का प्रदर्शन तंत्र किसी भी संगीत वाद्ययंत्र के प्रदर्शन तंत्र के काम के समान है। हालांकि, ब्यान खिलाड़ी का प्रदर्शन तंत्र एक जटिल प्रणाली है जिसमें विभिन्न तत्व शामिल हैं जो कि ब्यान प्रदर्शन की विशेषता है। मानदंड और दिशानिर्देश विकसित करते समय इस प्रणाली के संरचनात्मक तत्वों को प्रकट करना और प्रदर्शन प्रक्रिया पर उनके प्रभाव का निर्धारण एक अनिवार्य आवश्यकता है।

1.1 अकॉर्डियन प्लेयर का प्रदर्शन उपकरण।

बेशक, बटन समझौते को खेलने की प्रक्रिया में सबसे अधिक सक्रिय कंधे की कमर है, जिसमें कंधे, प्रकोष्ठ, कलाई और उंगलियां होती हैं, लेकिन प्रदर्शन तंत्र के अन्य भागों को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। O. S. Pankov का मानना था कि: "एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के वादन उपकरण को अक्सर उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ के रूप में समझा जाता है, जो सीधे ध्वनि उत्पादन में शामिल होते हैं। हालाँकि, उन्हें अलगाव में नहीं माना जा सकता है। ऐसा लगता है कि हमें पूरे मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बारे में बात करनी चाहिए। .

बटन अकॉर्डियन की एक अन्य विशेषता यह है कि खेल के दौरान यंत्र कलाकार के घुटनों पर होता है। बटन अकॉर्डियन को होल्ड करने के तरीके को आमतौर पर बटन अकॉर्डियन प्लेयर की लैंडिंग कहा जाता है। साथ ही यांत्रिक विज्ञान, फिट में परिवर्तन बटन अकॉर्डियन से उत्पन्न ध्वनि की विशेषताओं को प्रभावित करते हैं। ब्यान संगीतकारों के आधुनिक प्रदर्शनों का विश्लेषण जैसे: वेचेस्लाव शिमोनोव, व्लादिमीर जुबित्स्की, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, अलेक्जेंडर लेटुनोव, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि घुटने और पैर भी खेलने की प्रक्रिया में शामिल हैं। यह निस्संदेह, ब्यान खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है। हम कलाकार के कूल्हे और पैरों को विचार से बाहर नहीं कर सकते। उपरोक्त सभी हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं कि संपूर्ण मानव मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम।

पूर्वगामी को देखते हुए, ब्यानिस्ट के प्रदर्शन तंत्र को किसी व्यक्ति की संपूर्ण मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली, विनियमित और समन्वित माना जाना चाहिएमेरे पास एक तंत्रिका तंत्र है।

अपने काम में, हम ब्यान खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र के केवल एक घटक पर विचार करेंगे - लैंडिंग।
1.2. लैंडिंग गठन दृष्टिकोण का विश्लेषण

बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में।

पुस्तक में एक छवि भी है (चित्र 1):

इस छवि में, दाहिने शरीर की पट्टी जांघ के खिलाफ आराम नहीं करती है, पैर करीब हैं। इस तरह के एक फिट के साथ, उपकरण बहुत अस्थिर है; उपकरण दाईं ओर "छोड़ने" के लिए शुरू होता है।

अगला उदाहरण वी। एलोखिन का "बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल" है। यहां बताया गया है कि लेखक कैसे अकॉर्डियन प्लेयर के उतरने का वर्णन करता है:

"एक वाद्य यंत्र बजाते समय, आपको बुनियादी नियमों का पालन करना चाहिए:

आपको कुर्सी के आधे हिस्से वाली सीट पर बैठना चाहिए।
पैर ऐसी स्थिति में होने चाहिए कि घुटने सीट के स्तर पर हों।
शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुकाना चाहिए, बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए।
यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।
दाहिना पट्टा कंधे पर पहना जाता है। जब फर को बढ़ाया जाता है तो बायां पट्टा बाएं हाथ के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है। यंत्र के शरीर और छाती के बीच एक छोटा खाली स्थान होना चाहिए।
यदि अकॉर्डियनिस्ट बैठते समय बजाता है, तो उपकरण में तीन संदर्भ बिंदु होने चाहिए: दायां और बायां पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।

इस विवरण में दिलचस्प 5 और 6 अंक हैं। "सही कंधे पर पट्टी बांध दी जाती है। बायां पट्टा बाएं हाथ के समर्थन के रूप में कार्य करता है ... "।यह पता चला है कि केवल एक कंधे का पट्टा उपयोग किया जाता है। यह वही है जो आप बिंदु 6 में देखते हैं। "... समर्थन के तीन बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधे, जिस पर बेल्ट लगाई गई है।"।उपरोक्त ट्यूटोरियल से लिए गए चित्र 2 द्वारा इस पाठ की पुष्टि की गई है। दरअसल, "पुराने" बायन स्कूल में, एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया गया था, लेकिन कृपया ध्यान दें कि संग्रह जारी होने का वर्ष 1977 था, और उस समय हर कोई पहले से ही दो कंधे की पट्टियों के साथ खेल रहा था। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने पुरानी शैली के ट्यूटोरियल से रोपण का विषय लिया, जिसका अर्थ है कि यह मुद्दा लेखक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है।

पी ए। बसुरमनोव द्वारा अंतिम प्रस्तावित ट्यूटोरियल। लैंडिंग निम्नानुसार वर्णित है:

"बटन अकॉर्डियन को कुर्सी पर बैठकर थोड़ा आगे की ओर झुकाव और उथले के साथ खेला जाना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए। पैर पूरे पैर पर आराम करना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए।

इस परिभाषा में, केवल कुर्सी की कठोरता का संकेत नहीं दिया गया है, और बाकी सब कुछ विस्तार से वर्णित है, इसके अलावा, लेखक आगे बेल्ट की सही स्थिति, सही यांत्रिक विज्ञान और अन्य चीजों के बारे में बात करता है जो सीधे निर्भर करते हैं उपकरण पर उतरना। उपरोक्त सभी निश्चित रूप से सचित्र हैं (चित्र 3)। लेकिन तस्वीर फिट के विवरण से थोड़ी विपरीत है, क्योंकि। उस पर, अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कुर्सी पर बहुत गहराई से बैठता है, जिससे फिर से पैरों पर कोई सहारा नहीं होता है।

"लैंडिंग पर काम करते समय, छात्र के भौतिक डेटा को ध्यान में रखना आवश्यक है। अपनाए गए आसन से शरीर को स्थिरता मिलनी चाहिए और हाथों की गति को सीमित नहीं करना चाहिए, कलाकार की स्थिरता का निर्धारण करना चाहिए और खेल से पहले भावनात्मक मनोदशा बनाना चाहिए। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, ऐसे प्रारंभिक फिट को सही माना जा सकता है, जो सुविधाजनक है और कलाकार के लिए कार्रवाई की स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता प्रदान करता है। अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कठोर या अर्ध-कठोर सीट वाली कुर्सी पर बैठकर खेलता है, जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंचों पर रखा जाना चाहिए, या छोटे पैरों वाली कुर्सी पर बैठाया जाना चाहिए।

फिर से कहा जाता है कि "आधी कुर्सी"यह फिर से पैरों के तलवों पर अधूरा सहारा दे सकता है। गर्दन के निचले हिस्से के बारे में, के लेखक यह कहता है कि यह सिर्फ पैर पर होना चाहिए, और इसके खिलाफ आराम नहीं करना चाहिए, इससे पकड़ पर खेलते समय उपकरण की अस्थिरता हो सकती है। चित्र 4 में एक उदाहरण। निष्कर्ष: लेखक लैंडिंग के मुद्दे में रुचि रखता है, लेकिन कुछ तत्व विवादास्पद बने हुए हैं।

पी। गोवरुशको ने अपने "स्कूल" में न केवल लैंडिंग का वर्णन किया है, बल्कि यह भी बताया है कि इस तरह बैठना अधिक समीचीन क्यों है:

"आपको उथली कुर्सी पर बैठने की जरूरत है। यह लैंडिंग पैरों में उचित समर्थन प्रदान करती है। दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाहिने पैर के सामने थोड़ा सा। बाएं पैर को बगल और आगे की ओर ले जाना आवश्यक है क्योंकि यह बाईं ओर है कि फर के खुलने पर कलाकार का शरीर अनैच्छिक रूप से दौड़ता है। विस्तारित बायां पैर संतुलन के नुकसान को रोकता है।

शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है। कंधे स्वतंत्र रूप से नीचे हैं, समान स्तर पर हैं। काठ का क्षेत्र में, रीढ़ स्वाभाविक रूप से अवतल होती है। उपकरण को बाईं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा जाता है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना भाग दाहिनी जांघ पर टिका होता है।

यंत्र की सही स्थिति सीट की ऊंचाई पर निर्भर करती है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक थोड़ी ही गिरे। इससे टूल थोड़ा आगे की ओर झुका होगा। उपकरण की यह स्थिति बाएं कीबोर्ड के नीचे छोटी उंगली के उपयोग के लिए एक आवश्यक शर्त है। इसके उपयोग की और भी अधिक सुविधा के लिए यंत्र के निचले हिस्से को अपने करीब लाया जाना चाहिए, साथ ही शीर्ष छाती से कुछ दूरी पर होगा, जो मुक्त श्वास में योगदान देता है।

डी खेल के दौरान यंत्र की स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए कंधे (लंबी) पट्टियों का उपयोग किया जाता है, जो कंधों के ऊपरी भाग पर पहनी जाती हैं।

मुझे लगता है कि इस "विद्यालय" से सामग्री को लागू करते समय, छात्र को समझाया जाना चाहिए कि इस तरह बैठना क्यों जरूरी है, तभी वह उचित फिट के महान लाभों को समझ पाएगा और उसकी सराहना करेगा।

ए। वनगिन के "स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग" में, एक विशाल अध्याय लैंडिंग के लिए समर्पित है, और, पिछले "स्कूल" की तरह, कुछ बिंदुओं को विस्तार से समझाया गया है, अर्थात। न केवल कैसे, बल्कि आपको इस तरह बैठने की आवश्यकता क्यों है:

अपना सिर सीधा रखें और खेलते समय कीबोर्ड को न देखें।

"... बच्चों के लिए दूसरी बेल्ट का उपयोग करना भी उचित होगा - बाएं कंधे पर।"

यह कथन ए. वनगिन के "स्कूल" के बिल्कुल विपरीत है।

लेखक एक बेंच या फुटरेस्ट की उपस्थिति के बारे में इस प्रकार लिखता है:

यह कथन कई ट्यूटोरियल और "स्कूलों" से सहमत नहीं है।

इस मैनुअल में एक दिलचस्प नोट भी है:

इस पुस्तक में, यह पिछले मैनुअल से शायद सबसे बड़ा अंतर है।

№	पूरा नाम। लेखक	किताब का नाम	साल प्रकाशनों	कुर्सी (कद, गहराई, कठोरता, एक स्टैंड की उपस्थिति)	बेल्ट की संख्या	के बीच की दूरी शरीर और उपकरण	पैर की स्थिति	धुरी बिंदु
1	इवानोव अज़री इवानोविच	बेसिक अकॉर्डियन कोर्स	1963	आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बैठना चाहिए, बल्कि काफी गहरा होना चाहिए। घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। कोई कोस्टर नहीं।	2 पीसी। 3 केवल बच्चों के लिए	शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है।	पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए। खेल के दौरान, पैरों को गतिहीन रहना चाहिए।	___
2	वनगिन एलेक्सी एवेसेविच	बायन स्कूल	1964	आपको एक ऐसी कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत है जो बहुत गहरी न हो, किनारे के करीब थोड़ा आगे की ओर झुके। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच लगाने की जरूरत है।	2 पीसी। केवल पेशेवरों के लिए तीसरा।	शरीर और उपकरण के बीच की दूरी होनी चाहिए।	पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए ताकि पैरों को सहारा देने से शरीर को स्थिरता मिले।	___
3	गोवोरुशको पीटर इवानोविच	बायन स्कूल	1971	आपको उथली कुर्सी पर बैठने की जरूरत है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक थोड़ी ही गिरे।	3 पीसीएस।	शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है।	दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाहिने पैर के सामने थोड़ा सा। उपकरण को बाईं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा जाता है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना भाग दाहिनी जांघ पर टिका होता है।	___
4	अलेखिन वसीली वासिलिविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	1977	आपको कुर्सी के आधे हिस्से वाली सीट पर बैठना चाहिए।	2 पीसी।	यंत्र के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी जगह होनी चाहिए।	पैर ऐसी स्थिति में होने चाहिए कि घुटने सीट के स्तर पर हों। बायां पैर - थोड़ा आगे की ओर धकेलें। यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।	तीन संदर्भ बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधे, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।
5	अकीमोव यूरी टिमोफीविच	बायन स्कूल	1980	कुर्सी एक सख्त या अर्ध-कठिन सीट के साथ होनी चाहिए, जो लगभग छात्र के घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंच की जगह लेनी चाहिए। आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना आधी सीट पर बैठना होगा।	3 पीसीएस।	छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए।	पैर थोड़े अलग हैं और फर्श पर खड़े हैं, पूरे पैर को झुकाकर। एकत्रित फर वाला उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर है।	___
6	बसुरमनोव अर्कडी पावलोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	1989	थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई और उथली कुर्सी पर बैठें .	3 पीसीएस।	___	पैर पूरे पैर पर आराम करना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए।	___
7	याकिमेट्स निकोलाई ट्रोफिमोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए प्रारंभिक सीखने की प्रणाली	1990	___	3 पीसीएस।	शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती से थोड़ा सा झुकाव के साथ बटन अकॉर्डियन स्थापित करें। जैसे-जैसे विद्यार्थी बढ़ता है, ढलान को खिसकाएँ।	___	___
8	आगाफोनोव ओलेग फिलीपोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	1998	___	3 पीसीएस।	उपकरण शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है	फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है	___
9	सेम्योनोव वेचेस्लाव अनातोलीविच	बटन अकॉर्डियन खेलने का आधुनिक स्कूल	2003	___	3 पीसीएस। कंधे के ब्लेड पर चौथा।	उपकरण को शरीर से कसकर दबाया जाता है।	___	___
10	बाज़िलिन रोमन निकोलाइविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	2004	कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको काफी गहरी बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट।	3 पीसीएस।	___	एक पूर्ण पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं।	समर्थन के तीन बिंदु - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

ओगुडनेव्स्की चिल्ड्रन आर्ट स्कूल

शचेल्कोवस्की नगरपालिका जिलामॉस्को क्षेत्र

सार
विषय पर:
« बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन खेलने के तरीके

एफ.आर. लिप्सा»

द्वारा संकलित:

अकॉर्डियन शिक्षक

पुष्कोवा ल्यूडमिला अनातोल्येवना

परिचय

बटन अकॉर्डियन खेलने की कला अपेक्षाकृत युवा शैली है, जिसे व्यापक रूप से केवल में विकसित किया गया था सोवियत काल. लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए संगीत शिक्षा की प्रणाली 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में आकार लेने लगी। इस महत्वपूर्ण उपक्रम को सबसे बड़े आंकड़ों द्वारा गर्मजोशी से समर्थन दिया गया था लोक शिक्षाऔर कला (ए। वी। लुनाचार्स्की, ए। के। ग्लेज़ुनोव, एम। आई। इप्पोलिटोव-इवानोव, वी। ई। मेयरहोल्ड और अन्य)। विभिन्न विशिष्टताओं के प्रतिभाशाली संगीतकारों ने लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए अपने पेशेवर अनुभव को बिना रुचि के पारित किया और थोड़े समय में उन्हें महान संगीत की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की; वर्तमान में, हजारों विशेषज्ञ - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, पद्धतिविद, संगीत समूहों के कलाकार लोक वाद्य कला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं; इसलिए, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र की व्यावहारिक सफलताओं ने धीरे-धीरे शैक्षिक और कार्यप्रणाली मैनुअल में संचित अनुभव को सामान्य बनाने का आधार बनाया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे प्रगतिशील प्रकार के उपकरण के अभ्यास में परिचय - रेडी-टू-चॉइस बटन अकॉर्डियन - ने ब्यान खिलाड़ियों के प्रशिक्षण की पूरी प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया: थोड़े समय में, प्रदर्शनों की सूची नाटकीय रूप से बदल गई है, अभिव्यंजक और कलाकारों की तकनीकी क्षमताओं का अनुपातहीन रूप से विस्तार हुआ है, और प्रदर्शन संस्कृति के समग्र स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। नई पीढ़ी के ब्यान खिलाड़ियों को पढ़ाने और शिक्षित करने की पद्धति में महत्वपूर्ण परिवर्तन होने लगे; शैक्षणिक और पद्धतिगत विकास के लिए प्रस्तुत किए जाने वाले मानदंड भी बढ़े हैं: वैज्ञानिक वैधता के सिद्धांत और व्यावहारिक गतिविधियों के साथ घनिष्ठ संबंध उनके लिए अग्रणी हो गए हैं (उदाहरण के लिए, संगीत की विभिन्न समस्याओं पर अब तक कई शोध प्रबंधों का बचाव किया गया है लोक वाद्य कला के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, इतिहास और प्रदर्शन का सिद्धांत: इस प्रकार, संगीत और कलात्मक अभ्यास और शिक्षाशास्त्र की महत्वपूर्ण उपलब्धियों को एक ठोस वैज्ञानिक और सैद्धांतिक आधार प्राप्त होता है, जो बदले में उनके आगे के विकास को उत्तेजित करता है)।

RSFSR के सम्मानित कलाकार, पुरस्कार विजेता अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के एसोसिएट प्रोफेसर। गेन्सिनिख फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स खुद एक आधुनिक बायन वादक का सबसे अच्छा उदाहरण है - एक युगानुकूल, शिक्षित संगीतकार, जिसे घरेलू और विदेशी की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं पर लाया गया है संगीत संस्कृति. पिछली शताब्दी के 70 के दशक के बाद से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में अग्रणी रहे सोवियत बायन स्कूल की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, अपने महान व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शन अनुभव को विचारपूर्वक अभिव्यक्त करने के बाद, उस्ताद केंद्रीय के बारे में विस्तार से विचार करने में सक्षम थे। अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन कौशल की समस्याएं - ध्वनि निष्कर्षण, प्रदर्शन तकनीक, व्याख्या के प्रश्न संगीतऔर संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की बारीकियां - उनके "बटन अकॉर्डियन खेलने की कला" में, जो योग्य रूप से युवा कलाकारों को प्रशिक्षित करने के मुख्य मान्यता प्राप्त तरीकों में से एक बन गया है।

एफ। लिप्स की कार्यप्रणाली निरंतरता, सभी सर्वोत्तम और सबसे मूल्यवान के सावधानीपूर्वक संरक्षण, प्रगतिशील प्रवृत्तियों, विचारों, दिशाओं के विकास और प्रदर्शन और शैक्षणिक अभ्यास के साथ निकटतम संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है: उदाहरण के लिए, ध्वनि निष्कर्षण की समस्याओं पर विचार करते हुए, वह बटन अकॉर्डियन की बारीकियों के अनुसार अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों के अनुभव को अपवर्तित करता है (विशेषकर व्यवस्था करते समय), अन्य उपकरणों की ध्वनि की अंधाधुंध नकल के खिलाफ चेतावनी - ध्वनि उत्पादन की एक अलग प्रकृति के साथ। एफ. लिप्स के अनुसार, प्रदर्शन तकनीक (प्रदर्शन का एक सेट का अर्थ है कि प्रत्येक संगीतकार, आदर्श रूप से, पूरी तरह से मास्टर होना चाहिए), शिक्षक / छात्र के लिए अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि इसका उद्देश्य एक या किसी अन्य संगीत छवि को शामिल करना है। एक उपयुक्त प्रकृति की ध्वनि निकालना। ऐसा करने के लिए, आपको इस परिसर के सभी घटकों की अच्छी समझ होनी चाहिए, व्यावहारिक रूप से बेहतरीन गेमिंग कौशल को महसूस करना और समेकित करना, सामान्य सिद्धांतों के आधार पर अपने व्यक्तिगत कौशल का विकास करना। कलात्मक तकनीक. परिसर के ऐसे तत्वों में मंचन कौशल (सीट, उपकरण की स्थापना, हाथ की स्थिति), बटन अकॉर्डियन तकनीक के तत्व और छूत शामिल हैं।

कार्यप्रणाली के महत्वपूर्ण प्रावधान निम्नलिखित भी हैं:

समय में सामने आने वाली प्रक्रिया के रूप में मंचन;
बटन अकॉर्डियन तकनीक के तत्वों पर काम करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण;
बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलते समय वजन समर्थन का सिद्धांत;
छूत की कलात्मक सशर्तता के सिद्धांत।

एफ। लिप्स की पद्धति में एक शिक्षक के रूप में मेरे लिए विशेष रूप से मूल्यवान क्या है, यह भी तथ्य है कि लेखक सह-निर्माण की पेशकश करता है: अपनी सिफारिशों को "परम सत्य" के रूप में प्रस्तुत किए बिना, वह ठोस अभ्यास द्वारा उन पर विश्वास करने, अपने निष्कर्षों को लागू करने की पेशकश करता है। अपनी रोज़मर्रा की शैक्षणिक गतिविधियों और सिफारिशों के लिए और अपने अनुभव के अनुसार, इस प्रकार अपने निष्कर्ष निकालते हैं। व्यक्तिगत खोजों और व्यक्तिगत रचनात्मकता को प्रेरित करता है।

बड़ा निजी अनुभवसंगीतकार-कलाकार और शिक्षक इस ध्यान में दिखाई देते हैं कि एफ। लिप्स अकॉर्डियन खिलाड़ी के कलात्मक स्वाद के विकास के लिए भुगतान करता है, क्योंकि वाद्य की वास्तविक ध्वनि में संगीतकार के इरादे का अवतार सबसे महत्वपूर्ण, जिम्मेदार और कठिन समस्या है। किसी भी संगीतकार के लिए: प्रदर्शन कला के लगभग सभी कार्य यहां केंद्रित हैं - काम के पाठ, सामग्री, रूप और शैली के गहन अध्ययन से, आवश्यक ध्वनि अभिव्यंजक और तकनीकी साधनों का सावधानीपूर्वक चयन, के श्रमसाध्य अवतार के माध्यम से दर्शकों के सामने एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए हर रोज चमकाने में इच्छित व्याख्या। कला के उच्च सिद्धांतों पर निरंतर निर्भरता, उद्देश्यपूर्णता और कुछ नया, कलात्मक रूप से मूल्यवान, अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार और शैली, सामग्री और रूप की सूक्ष्मताओं को समझना, कौशल में सुधार और व्यावसायिकता को गहरा करना - ये मुख्य कार्य हैं जो प्रत्येक संगीतकार सामना करना होगा।

कार्यप्रणाली स्वयं सीखने की प्रक्रिया के संगठन की स्पष्टता से अलग है, संक्षिप्तता, जिसमें, हालांकि, छात्र की रचनात्मक खोजों को प्रोत्साहित करने के लिए कई तकनीकें शामिल हैं, रचनात्मक क्षेत्र के लिए जगह छोड़ना: छात्र, अपनी इच्छा या तत्परता से परे, खुद को पाता है शिक्षक के चतुर लेकिन लगातार कार्यों से अप्रत्याशित उत्तेजना की स्थिति में: "सोचें", "कोशिश करें", "मौका लें", "बनाएं", आदि। (इस प्रकार कामचलाऊ व्यवस्था के लिए "उकसावे" का निर्माण); छात्र हर समय पाठ की रचनात्मक ऊर्जा को महसूस करता है, जिसमें उसे अपने खेल को मौलिकता, मौलिकता देने में सक्षम होना आवश्यक है। सिमेंटिक एक्सेंट को स्ट्रोक, तकनीक, बारीकियों पर रखा जाता है, जबकि छात्र की छोटी-छोटी खामियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है। रचनात्मक गतिशीलता बनाने और स्पष्ट रूप से रखने के लिए ऐसी कला मुख्य विचार(लक्ष्य) छात्रों को खुद पर विश्वास करने की अनुमति दें, कम से कम एक पल के लिए एक संगीतकार की स्थिति "बिना अकिलीज़ हील" महसूस करें, जिसके बिना आत्म-ज्ञान और आत्म-अभिव्यक्ति के वास्तविक चमत्कार असंभव हैं - शिक्षा के सच्चे लक्ष्य प्रक्रिया।

ध्वनि अभिव्यंजना का गठन

जैसा कि आप जानते हैं, कला वास्तविक जीवन को कलात्मक माध्यमों से दर्शाती है और कला रूप. प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति का अपना साधन होता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में अभिव्यक्ति का एक मुख्य साधन रंग है। संगीत कला में, अभिव्यंजक साधनों के पूरे शस्त्रागार से, हम निस्संदेह ध्वनि को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में पहचानेंगे: यह ध्वनि अवतार है जो संगीत कला के काम को किसी अन्य से अलग करता है, "ध्वनि है संगीत का बहुत सामान"(न्यूहॉस), इसका मूल सिद्धांत। ध्वनि के बिना कोई संगीत नहीं है, इसलिए एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के मुख्य प्रयासों को ध्वनि अभिव्यक्ति के गठन के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।

सफल प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों के लिए प्रत्येक संगीतकार को पता होना चाहिए विशिष्ट लक्षणआपका साधन। आधुनिक बटन समझौते और समझौते में कई प्राकृतिक गुण हैं जो उपकरण की कलात्मक उपस्थिति की विशेषता रखते हैं। के बोल सकारात्मक गुणब्यान / अकॉर्डियन, हम, निश्चित रूप से, सबसे पहले इसके ध्वनि गुणों के बारे में बात करेंगे - एक सुंदर, मधुर स्वर के बारे में, जिसके लिए कलाकार संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे विविध रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है। यहाँ और उदासी, और उदासी, और खुशी, अनर्गल मज़ा, और जादू, और दुःख।

अभिव्यक्ति के साधन

प्रत्येक निकाली गई ध्वनि की ध्वनि प्रक्रिया को सशर्त रूप से तीन मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है: ध्वनि का हमला, ध्वनि स्वर के अंदर सीधी प्रक्रिया (ध्वनि का नेतृत्व करना), और ध्वनि का अंत। यह ध्यान में रखना चाहिए कि वास्तविक ध्वनि उंगलियों और धौंकनी के सीधे काम के परिणामस्वरूप प्राप्त होती है, और दोनों तरह की उंगलियां चाबियों को छूती हैं और जिस तरह से धौंकनी लगातार एक दूसरे के पूरक हैं, जिसे हमेशा याद रखना चाहिए .

हम इस तरह की बातचीत के तीन मुख्य तरीकों का सारांश दे सकते हैं (वी.एल. पुखनोवस्की के अनुसार):

अपनी उंगली से वांछित कुंजी दबाएं, फिर आवश्यक प्रयास (तथाकथित "फर आर्टिक्यूलेशन" - पुखनोवस्की की शब्दावली में) के साथ फर को स्थानांतरित करें। फर की गति को रोककर ध्वनि की समाप्ति प्राप्त की जाती है, जिसके बाद उंगली चाबी छोड़ती है। इस मामले में, ध्वनि का हमला और उसका अंत एक चिकना, नरम चरित्र प्राप्त करता है, जो निश्चित रूप से धौंकनी की गतिविधि के आधार पर बदल जाएगा।
फर को आवश्यक प्रयास से हिलाएँ, फिर कुंजी दबाएँ। कुंजी से उंगली हटाकर और फिर फर (उंगली का जोड़) को रोककर ध्वनि को रोक दिया जाता है। ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति का उपयोग करके, हम एक तेज हमले और ध्वनि के अंत को प्राप्त करते हैं। यहां तीक्ष्णता की डिग्री को कुंजी दबाने की गति से, दूसरे शब्दों में, स्पर्श सुविधा द्वारा धौंकनी की गतिविधि के साथ निर्धारित किया जाएगा।
फर-फिंगर आर्टिक्यूलेशन के साथ, फर और उंगली के एक साथ काम के परिणामस्वरूप ध्वनि का हमला और अंत प्राप्त होता है। यहां फिर से इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्पर्श की प्रकृति और धौंकनी की तीव्रता सीधे ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत दोनों को प्रभावित करेगी।

दबावआमतौर पर एक सुसंगत ध्वनि प्राप्त करने के लिए एक टुकड़े के धीमे वर्गों में ब्यान खिलाड़ियों द्वारा उपयोग किया जाता है। उंगलियां चाबियों के बहुत करीब स्थित होती हैं और उन्हें छू भी सकती हैं। ब्रश नरम है, लेकिन ढीला नहीं है, इसमें उद्देश्यपूर्ण स्वतंत्रता की भावना होनी चाहिए। झूलने की कोई जरूरत नहीं है। उंगली धीरे से वांछित कुंजी को दबाती है, जिससे वह आसानी से स्टॉप पर डूब जाती है। प्रत्येक बाद की कुंजी को उतनी ही आसानी से दबाया जाता है, और साथ ही साथ अगली कुंजी को दबाने पर, पिछली कुंजी धीरे-धीरे अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। दबाने पर उंगलियां चाबियों को सहलाने लगती हैं।

अकॉर्डियन प्लेयर के लिए यह सुनिश्चित करना बेहद जरूरी है कि उंगलियों के कनेक्टेड प्लेइंग के दौरान केवल कुंजी दबाने और स्टॉप पॉइंट पर इसे ठीक करने के लिए बल लगाया जाए। "नीचे" महसूस करने के बाद चाबी नहीं दबानी चाहिए। यह केवल ब्रश के अनावश्यक तनाव को जन्म देगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सभी शिक्षकों द्वारा इस प्रावधान को ध्यान में रखा जाए - आखिरकार, स्कूलों और संरक्षकों में अचानक हाथ नहीं आते हैं।

धकेलना, दबाने की तरह, उंगलियों के झूले की आवश्यकता नहीं होती है, हालांकि, दबाने के विपरीत, "उंगली जल्दी से स्टॉप की कुंजी को डुबो देती है और इसे एक त्वरित कलाई गति के साथ पीछे हटा देती है (ये आंदोलन फर के एक छोटे झटके के साथ होते हैं)" . ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति के साथ, स्टैकेटो-प्रकार के स्ट्रोक प्राप्त किए जाते हैं।

मारएक उंगली, ब्रश, या दोनों की एक साथ लहर से पहले होता है। इस प्रकार की स्याही को अलग-अलग स्ट्रोक में लगाया जाता है (नॉन लेगेटो से स्टैकटिसिमो तक)। वांछित ध्वनि निकालने के बाद, गेमिंग मशीन जल्दी से कीबोर्ड के ऊपर अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। यह त्वरित वापसी एक अनुवर्ती हड़ताल के लिए एक स्विंग से ज्यादा कुछ नहीं है।

फिसलना(ग्लिसांडो) एक अन्य प्रकार का स्पर्श है। ग्लिसेंडो ऊपर से नीचे तक अंगूठे से बजाया जाता है। इस तथ्य के कारण कि किसी भी पंक्ति पर अकॉर्डियन कुंजियों को छोटे तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है, एक एकल-पंक्ति ग्लिसांडो एक कम सातवें राग की तरह लगता है। एक ही समय में तीन पंक्तियों को नीचे खिसकाकर, हम एक रंगीन ग्लिसेंडो प्राप्त कर सकते हैं जिसकी अपनी अपील है। ग्लिसांडो अप कीबोर्ड दूसरी, तीसरी और चौथी उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है। पहली उंगली, तर्जनी के पैड को छूते हुए, एक आरामदायक समर्थन बनाती है (यह पता चला है, जैसे कि उंगलियों के एक गुच्छा के साथ फिसल रहा था)। यादृच्छिक स्लाइडिंग, अर्थात् रंगीन नहीं प्राप्त करने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि उंगलियों को कीबोर्ड की तिरछी पंक्तियों के समानांतर नहीं, बल्कि कुछ हद तक एक कोण पर और तर्जनी की उन्नत स्थिति के साथ रखा जाए।

फर के साथ खेलने के लिए तंत्र

फर खेलने की मुख्य विधियाँ अशुद्धि और निचोड़ना हैं। बाकी सभी मूल रूप से विस्तार और संपीड़न के विभिन्न संयोजनों पर बने हैं।

एक समझौते के खिलाड़ी की प्रदर्शन संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण गुणात्मक संकेतकों में से एक आंदोलन की दिशा में एक कुशल परिवर्तन है या, जैसा कि वे अब कहते हैं, फर परिवर्तन. साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि धौंकनी के परिवर्तन के दौरान संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए. सिंटैक्टिक कैसुरा के क्षण में फर बदलना सबसे अच्छा है। हालांकि, व्यवहार में सबसे सुविधाजनक क्षणों में फर को बदलना हमेशा संभव नहीं होता है: उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक टुकड़ों में कभी-कभी एक सुस्त स्वर पर भी फर को बदलना आवश्यक होता है। ऐसे मामलों में यह आवश्यक है:

क) फर को अंत तक बदलने से पहले नोट की अवधि को सुनें;

बी) कैसुरा की उपस्थिति को रोकने, फर को जल्दी से बदलें;

ग) सुनिश्चित करें कि संगीत के विकास के तर्क के अनुसार धौंकनी के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता कम या, जो अधिक बार होती है, आवश्यकता से अधिक नहीं होती है।

ऐसा लगता है कि कलाकार के शरीर की बाईं ओर (विस्तार करते समय) और दाईं ओर (निचोड़ते समय) छोटी-छोटी हरकतें भी फर के अधिक विशिष्ट परिवर्तन में योगदान कर सकती हैं, जिससे बाएं हाथ के काम में मदद मिलती है।

अकादमिक संगीत-निर्माण में, फर विज्ञान सख्त होना चाहिए; अशुद्ध होने पर, फर को बाईं ओर और थोड़ा नीचे की ओर विभाजित किया जाता है। कुछ अकॉर्डियन खिलाड़ी "नस्ल फर्स", बाएं आधे शरीर के साथ वर्णन करते हैं जैसे कि लहराती रेखाऔर इसे बाईं ओर और ऊपर ले जाता है। इस तथ्य के अलावा कि यह सौंदर्य की दृष्टि से अनाकर्षक दिखता है, भारी अर्ध-पतवार उठाने का भी कोई मतलब नहीं है। मजबूत धड़कन से पहले फर को बदलना बेहतर है, फिर परिवर्तन इतना ध्यान देने योग्य नहीं होगा। लोक गीतों की व्यवस्था में, सोलहवीं अवधि में अक्सर भिन्नताएं निर्धारित की जाती हैं, जहां आप कभी-कभी कभी-कभी एक मजबूत ताल से पहले नहीं, बल्कि उसके बाद फर का परिवर्तन सुनते हैं। जाहिर है, इन मामलों में अकॉर्डियन खिलाड़ी मार्ग को उसके तार्किक शिखर पर लाने के इच्छुक हैं, लेकिन वे यह भूल जाते हैं कि सोलहवें के बीच के बाद के अप्राकृतिक विराम से बचते हुए, विपरीत दिशा में धौंकनी को झटका देकर डाउनबीट निकाला जा सकता है।

यह ज्ञात है कि बटन समझौते को खेलने के लिए बहुत अधिक शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। और, अगर जी. नेहौस ने लगातार अपने छात्रों को याद दिलाया कि "पियानो बजाना आसान है!", तो बटन समझौते के संबंध में, हम शायद ही ऐसा कुछ कह सकते हैं। एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए जोर से और लंबे समय तक खेलना मुश्किल होता है, क्योंकि धौंकनी सीसा बहुत अधिक ऊर्जा लेती है, खासकर जब खड़े होकर खेलते हैं। उसी समय, रचनात्मक रूप से नेहौस के सूत्र के करीब आते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचेंगे कि किसी भी वाद्य को बजाते समय, आपको आराम की भावना की आवश्यकता होती है, यदि आप आराम चाहते हैं, इसके अलावा, आनंद। विशिष्ट की प्राप्ति के उद्देश्य से बोलने के लिए व्यक्ति को लगातार स्वतंत्रता और स्वतंत्रता महसूस करनी चाहिए कलात्मक कार्य. फर के साथ काम करते समय आवश्यक प्रयास, कभी-कभी, दुर्भाग्य से, हाथों, गर्दन की मांसपेशियों या पूरे शरीर में पिंचिंग का कारण बनता है। एक संगतकार को यह सीखने की जरूरत है कि खेलते समय कैसे आराम किया जाए; कुछ मांसपेशियों को काम करते समय, कहते हैं, फैलाने के लिए, संकुचन के लिए काम करने वाली मांसपेशियों को आराम करना आवश्यक है, और इसके विपरीत, और गेमिंग मशीन के स्थिर तनाव को निष्पादन की प्रक्रिया में टाला जाना चाहिए, भले ही आपको खड़े होकर खेलना पड़े .

Accordionists लंबे समय से रूस में फर के साथ खेलने के अपने कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध हैं। हारमोनिका की कुछ किस्में, जब एक ही कुंजी को दबाया जाता था, अशुद्धि और संपीड़ित होने पर अलग-अलग ध्वनियाँ निकलती थीं; इस तरह के वाद्ययंत्रों को बजाने के लिए कलाकारों से महान कौशल की आवश्यकता होती है। ऐसी अभिव्यक्ति भी थी: "शेक फ़र्स।" धौंकनी को हिलाकर, हार्मोनिस्टों ने एक अजीब ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया जिसने आधुनिक धौंकनी कांपोलो के आगमन का अनुमान लगाया। यह उत्सुक है कि विदेशी मूल साहित्य में फर के साथ कांपोलो को अंग्रेजी शब्दों - बेलोज़ शेक द्वारा दर्शाया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है: "फर के साथ हिलाएं"। आजकल, वायलिन वादक के धनुष की भूमिका के साथ धौंकनी की भूमिका की तुलना करना ब्यान वादकों के बीच फैशनेबल हो गया है, क्योंकि उनके कार्य काफी हद तक समान हैं, और वायलिन कला में हर समय धनुष द्वारा सटीक रूप से किए गए विशिष्ट स्ट्रोक का एक द्रव्यमान होता है।

स्ट्रोक और उन्हें कैसे निष्पादित करें

संगीत प्रदर्शन में स्ट्रोक का एक पूरा परिसर और ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके शामिल हैं। ब्यान खिलाड़ियों में, स्ट्रोक और खेलने की तकनीक की एक एकीकृत परिभाषा अभी तक नहीं बनाई गई है, इस बारे में भ्रम है कि क्या खेलने की विधि और तकनीक के बीच, तकनीक और स्ट्रोक के बीच कोई अंतर है। कभी-कभी वे इन अवधारणाओं के बीच एक समान चिन्ह भी लगाते हैं। स्पष्ट होने का नाटक किए बिना, आइए स्ट्रोक, तकनीक और विधि की अवधारणाओं को परिभाषित करने का प्रयास करें। एक स्ट्रोक एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के कारण लगने वाला एक चरित्र है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

मुख्य स्ट्रोक की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करें और उन्हें कैसे निष्पादित किया जाता है।

लेगाटिसिमो – उच्चतम डिग्रीजुड़ा खेल। एक दूसरे पर ध्वनियों को थोपने से बचते हुए, चाबियों को जितना संभव हो उतना आसानी से दबाया और उतारा जाता है - यह बिना स्वाद के स्वाद का संकेत है।

लोगाटो- जुड़ा खेल। उंगलियां कीबोर्ड पर स्थित होती हैं, उन्हें ऊंचा उठाने की आवश्यकता नहीं होती है। लेगाटो (और न केवल लेगाटो) खेलते समय, आपको कुंजी को अत्यधिक बल से नहीं दबाना चाहिए। अकॉर्डियनिस्ट को सीखने के पहले चरणों से याद रखना चाहिए कि ध्वनि की ताकत कुंजी को दबाने के बल पर निर्भर नहीं करती है। पर्याप्त बल है जो वसंत के प्रतिरोध पर काबू पाता है और झंकार अवस्था में कुंजी रखता है। कैंटिलीना खेलते समय, अपनी उंगलियों से चाबियों की सतह के प्रति संवेदनशील होना बहुत महत्वपूर्ण है। "कुंजी को सहलाया जाना चाहिए! कुंजी स्नेह प्यार करती है! वह केवल ध्वनि की सुंदरता के साथ उत्तर देती है! - एन मेट्टनर ने कहा। "... उंगली की नोक, जैसे वह थी, कुंजी के साथ एक साथ बढ़नी चाहिए। केवल इस तरह से यह महसूस किया जा सकता है कि कुंजी हमारे हाथ का विस्तार है ”(जे। गैट)। कठोर, कठोर उंगलियों से पाउंड करना आवश्यक नहीं है।

पोर्टेटो- एक जुड़ा हुआ खेल, जिसमें ध्वनियाँ होती हैं, जैसे कि एक हल्के उंगली के धक्का से एक दूसरे से अलग हो जाती हैं। इस स्ट्रोक का उपयोग एक घोषणात्मक प्रकृति की धुनों में किया जाता है, इसे अक्सर हल्के उंगली के झटके के साथ किया जाता है।

तेनुतो- डायनामिक्स की निर्दिष्ट अवधि और ताकत के अनुसार ध्वनियों को ठीक से बनाए रखना; अलग स्ट्रोक की श्रेणी के अंतर्गत आता है। ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत का एक ही रूप होता है। यह फर के समान आचरण के साथ एक झटका या धक्का द्वारा किया जाता है।

अलग करना- जुड़े और असंगत दोनों खेलों में इस्तेमाल किया जाने वाला स्ट्रोक। यह खोलने या बंद करने के लिए फर के एक अलग आंदोलन द्वारा प्रत्येक ध्वनि का निष्कर्षण है। उंगलियां चाबियों पर रह सकती हैं या उनसे उतर सकती हैं।

मार्काटो- जोर देना, जोर देना। यह उंगली के एक सक्रिय प्रहार और फर के झटके के साथ किया जाता है।

गैर कानूनी- जुड़े नहीं हैं। यह फर के सुचारू संचलन के साथ तीन मुख्य प्रकार के स्पर्शों में से एक द्वारा किया जाता है। स्वर का लगने वाला भाग अलग-अलग अवधि का हो सकता है, लेकिन निर्दिष्ट अवधि के आधे से कम नहीं (अर्थात ध्वनि समय कम से कम गैर-ध्वनि समय के बराबर होना चाहिए)। यह स्ट्रोक ठीक उसी स्थिति में समरूपता प्राप्त करता है जब बजने वाला भागस्वर एक कृत्रिम विराम (गैर-ध्वनि वाला भाग) के बराबर होगा जो मधुर रेखा की ध्वनियों के बीच होता है।

असंबद्ध रीति- तेज, तेज आवाज। इसे हटा दिया जाता है, एक नियम के रूप में, एक उंगली की लहर या यहां तक कि फर के साथ ब्रश के साथ। संगीत सामग्री के आधार पर, यह स्ट्रोक कम या ज्यादा तेज हो सकता है, लेकिन किसी भी मामले में, ध्वनि की वास्तविक अवधि पाठ में इंगित नोट के आधे से अधिक नहीं होनी चाहिए। उंगलियां हल्की और एकत्रित होती हैं।

मार्टेल- एक्सेंट्यूएटेड स्टैकेटो। इस स्ट्रोक को निकालने की विधि मार्काटो के निष्कर्षण के समान है, लेकिन ध्वनि का चरित्र तेज है।

मार्काटो और मार्टेल स्ट्रोक को काम में अधिक ध्यान देना चाहिए, क्योंकि वे महत्वपूर्ण हैं अभिव्यंजक साधनअकॉर्डियनिस्ट के लिए। दुर्भाग्य से, कोई अक्सर अनुभवहीन फर ज्ञान भी सुनता है, और फर के साथ विभिन्न स्ट्रोक और तकनीकों को खेलते समय कोई गतिशीलता नहीं होती है।

स्टैकाटिसिमो- ध्वनि में तीक्ष्णता की उच्चतम डिग्री। यह उंगलियों या हाथ के हल्के स्ट्रोक से हासिल किया जाता है, जबकि गेमिंग मशीन की एकाग्रता की निगरानी करना आवश्यक है।

रजिस्टर

यह हमेशा याद रखना चाहिए कि रजिस्टर एक विलासिता नहीं है, बल्कि एक अधिक प्रभावशाली कलात्मक परिणाम प्राप्त करने का साधन है। उनका बुद्धिमानी से उपयोग करना चाहिए। कुछ अकॉर्डियनिस्ट उन्हें शाब्दिक रूप से हर एक या दो उपायों में बदल देते हैं, जबकि वाक्यांश, विचार, पंजीकरण अपने आप में एक अंत बन जाता है। हर कोई जानता है कि जापानी कितनी कुशलता से कई फूलों के प्यारे गुलदस्ते उठाते हैं, जो एक गुलदस्ता में कई फूलों के बेस्वाद संयोजन से कहीं अधिक आकर्षक लगते हैं। मुझे लगता है कि कुछ हद तक आप गुलदस्ते को व्यवस्थित करने की कला की तुलना पंजीकरण की कला से कर सकते हैं।

कुछ बटन अकॉर्डियन खिलाड़ी हर समय ऑक्टेव दोहरीकरण के साथ रजिस्टरों का उपयोग करते हैं (अक्सर - "पिककोलो के साथ समझौते")। हालांकि, जब एक मधुर लोक माधुर्य या एक गायन विषय बजाया जाता है, तो मोनोफोनिक रजिस्टरों के साथ-साथ एकसमान का उपयोग करना उचित होता है।

रजिस्टर "टुट्टी" को दयनीय, गंभीर रूप से वीर वर्गों के लिए, क्लाइमेक्टिक एपिसोड के लिए आरक्षित किया जाना चाहिए। कुछ महत्वपूर्ण या अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षणों में रजिस्टरों को बदलना सबसे अच्छा है: फॉर्म सेक्शन के किनारों पर, वोटों की संख्या में वृद्धि या कमी, बनावट में बदलाव आदि के साथ। पॉलीफोनी में रजिस्टरों के चयन में विशेष कठोरता होनी चाहिए। प्रदर्शनी में फ्यूग्यू थीम आमतौर पर "टुट्टी" रजिस्टर में नहीं खेला जाता है। निम्नलिखित समय का उपयोग करना बेहतर है: बटन अकॉर्डियन, पिककोलो के साथ बटन अकॉर्डियन, अंग।

गतिकी

लगभग हर संगीत वाद्ययंत्र में अपेक्षाकृत बड़ी गतिशील रेंज होती है, जो सशर्त रूप से भीतर फैली होती है पीपीपी – एफएफएफ. कुछ उपकरणों (अंग, हार्पसीकोर्ड) में लचीली गतिशील बारीकियों की क्षमता नहीं होती है। कुछ टेसिटुरास में कई पवन उपकरण गतिशील रूप से अनाड़ी होते हैं, क्योंकि वे केवल ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, f या केवल p की बारीकियों पर। इस संबंध में बायन भाग्यशाली था। यह पूरी रेंज के भीतर बेहतरीन साउंड थिनिंग के साथ अपेक्षाकृत बड़े गतिशील आयाम को पूरी तरह से जोड़ती है।

जैसा कि आप जानते हैं, बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया में, सबसे महत्वपूर्ण भूमिका फर की होती है। यदि हम संगीत के एक टुकड़े और एक जीवित जीव के बीच एक सादृश्य बनाते हैं, तो अकॉर्डियन फर प्रदर्शन करता है, जैसा कि यह था, फेफड़े का कार्य, टुकड़े के प्रदर्शन में जीवन को सांस लेना। फर, अतिशयोक्ति के बिना, कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का मुख्य साधन है। लेकिन क्या सभी ब्यान वादक अपने यंत्र की गतिशील क्षमताओं को सूक्ष्मता से जानते हैं, क्या उन सभी के पास यांत्रिकी का पर्याप्त लचीलापन, मोबाइल ज्ञान है? यह संभावना नहीं है कि हम इस प्रश्न का उत्तर सकारात्मक में दे सकते हैं। संवेदनशील, सावधान रवैयासीखने के पहले चरण से छात्रों में ध्वनि पैदा की जानी चाहिए। प्रत्येक संगीन वादक को अपने वाद्य यंत्र की सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए और पीपी से एफएफ तक किसी भी सूक्ष्मता में गतिकी का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। यदि हम, एक कुंजी दबाकर, न्यूनतम प्रयास के साथ फर को हिलाते हैं, तो हम यांत्रिक विज्ञान की ऐसी विधा प्राप्त कर सकते हैं जिसमें फर बहुत धीरे-धीरे विचलन (या अभिसरण) होता है, और कोई आवाज नहीं होती है। जी. नेहौस की उपयुक्त शब्दावली के अनुसार, इस मामले में हमें "कुछ शून्य", "अभी तक ध्वनि नहीं" मिलेगा। फर के तनाव को थोड़ा बढ़ाकर, हम महसूस करेंगे, बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि की उत्पत्ति सुनेंगे। किनारे की यह भावना, जिसके बाद वास्तविक ध्वनि प्रकट होती है, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए अत्यंत मूल्यवान है। इस मामले में बहुत कुछ श्रवण नियंत्रण की सटीकता पर, संगीतकार की मौन को सुनने की क्षमता पर निर्भर करता है। यदि किसी कलाकार के पास ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कागज की एक खाली शीट या कैनवास है, तो मौन एक कलाकार के लिए संगीत की पृष्ठभूमि है। एक संवेदनशील कान वाला संगीतकार मौन में बेहतरीन साउंड रिकॉर्डिंग बना सकता है। यहां विरामों को सुनने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है। सामग्री के साथ एक विराम भरना सर्वोच्च कला है: "दो वाक्यांशों के बीच तनावपूर्ण चुप्पी, इस तरह के पड़ोस में संगीत बनने से हमें कुछ निश्चित से अधिक कुछ का पूर्वाभास होता है, लेकिन इसलिए कम एक्स्टेंसिबल ध्वनि दे सकता है" 1. पियानोसिमो बजाने और दर्शकों को सस्पेंस में रखने की क्षमता हमेशा असली संगीतकारों को अलग करती है। ध्वनि की उड़ान को न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्राप्त करना आवश्यक है, ताकि ध्वनि जीवित रहे, हॉल में दौड़े। पियानो में खड़ी, मृत आवाज कुछ लोगों को छू पाएगी।

कॉर्ड टेक्सचर में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी आवाजें न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्रतिक्रिया दें। यह किसी भी धीमे टुकड़े में आखिरी राग के बारे में विशेष रूप से सच है, जो कि अधिक से अधिक ध्वनि करना चाहिए। अकॉर्डियनिस्ट को कॉर्ड के अंत को समग्र रूप से सुनना चाहिए, और इसे तब तक नहीं खींचना चाहिए जब तक कि ध्वनि एक-एक करके बंद न हो जाए। हम अक्सर अंतिम जीवा की असमान रूप से लंबी ध्वनि को टुकड़ों में सुनते हैं, f और p दोनों पर। अंतिम तार "कान से खींचे गए" होने चाहिए, न कि फर की आपूर्ति के आधार पर।

फर का तनाव बढ़ने से हमें सोनोरिटी में धीरे-धीरे वृद्धि होती है। एफएफएफ बारीकियों के साथ, एक रेखा भी सेट हो जाती है, जिसके बाद ध्वनि अपनी सौंदर्य अपील खो देती है। गुंजयमान छेद में अत्यधिक वायु जेट दबाव के प्रभाव में, धातु की आवाजें अत्यधिक तेज, तीखी ध्वनि प्राप्त करती हैं, उनमें से कुछ में विस्फोट भी होने लगता है। नेहौस ने इस क्षेत्र को "अब ध्वनि नहीं" के रूप में वर्णित किया। अकॉर्डियन वादक को अपने वाद्य यंत्र की तानवाला सीमाओं को महसूस करना सीखना चाहिए और फोर्टिसिमो में एक पूर्ण, समृद्ध, महान ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए। यदि आप उपकरण से अधिक ध्वनि की मांग कर सकते हैं, तो बटन समझौते की प्रकृति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "बदला" होगा। इसकी स्थापना से लेकर फोर्टिसिमो तक ध्वनि का सावधानीपूर्वक पालन करना उपयोगी है। सोनोरिटी को बढ़ाने की प्रक्रिया में, हम गतिशील ग्रेडेशन (आमतौर पर स्वीकृत पदनाम: पीआरआर, पीपी, पी, एमएफ, एफ, एफएफ, एफएफएफ) की एक विशाल संपत्ति को सुनने में सक्षम होंगे - किसी भी तरह से विविधता की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं। गतिशील पैमाने)।

यह सीखना आवश्यक है कि बटन अकॉर्डियन की संपूर्ण गतिशील रेंज का उपयोग कैसे किया जाता है, और छात्र अक्सर डायनामिक्स का उपयोग केवल mp - mf की सीमा के भीतर करते हैं, जिससे उनका ध्वनि पैलेट खराब हो जाता है। विशिष्ट भी p और pp, f और ff के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता है। इसके अलावा, कुछ छात्रों के लिए, औसत गतिशील क्षेत्र में, एक ही विमान में कहीं न कहीं f और p ध्वनि - इसलिए ग्रेपन, प्रदर्शन की फेसलेसनेस। ऐसे ही मामलों में के.एस. स्टानिस्लावस्की ने कहा: "यदि आप बुराई खेलना चाहते हैं, तो देखो। वह दयालु कहाँ है! दूसरे शब्दों में: यदि आप फ़ोरटे बजाना चाहते हैं, तो कंट्रास्ट के लिए एक वास्तविक पियानो दिखाएँ।

इस अवसर पर, जी. नेहौस ने कहा: "मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोवना (एमएफ), पेट्या (पी) के साथ प्योत्र पेट्रोविच (पीपी), फेड्या (एफ) के साथ फेडर फेडोरोविच (एफएफ) के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए"।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो को आवश्यक लंबाई में वितरित करने की क्षमता भी है। संगीत सामग्री. इस संबंध में सबसे विशिष्ट कमियां इस प्रकार हैं:

आवश्यक crescendo (diminuendo) इतनी धीमी गति से, लंगड़ापन से किया जाता है, कि यह लगभग महसूस ही नहीं होता है।
डायनामिक्स को मजबूत करना (कमजोर करना) पोको ए पोको (धीरे-धीरे नहीं) किया जाता है, लेकिन जंप में, यहां तक कि डायनामिक्स के साथ बारी-बारी से।
क्रेस्केंडो को सुचारू रूप से, आश्वस्त रूप से खेला जाता है, लेकिन इसके बजाय कोई चरमोत्कर्ष नहीं है पर्वत चोटीहमें एक निश्चित पठार पर विचार करने की पेशकश की जाती है।

लक्ष्य को हमेशा याद रखना आवश्यक है (इस मामले में, परिणति), क्योंकि इसके लिए इच्छा का अर्थ है आंदोलन, एक प्रक्रिया, जो प्रदर्शन कला में सबसे महत्वपूर्ण कारक है।

हम अक्सर अभिव्यक्तियों का उपयोग करते हैं: "अच्छी आवाज", "बुरी आवाज"। इन शर्तों का क्या अर्थ है? संगीत की कला में उन्नत शैक्षणिक विचार लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अमूर्त में, विशिष्ट कलात्मक कार्यों के संबंध के बिना, कोई "अच्छी" ध्वनि नहीं हो सकती है। Ya. I. Milshtein के अनुसार, K. N. Igumnov ने कहा: "ध्वनि एक साधन है, अपने आप में एक अंत नहीं है, सबसे अच्छी ध्वनि वह है जो इस सामग्री को पूरी तरह से व्यक्त करती है।" हम न्यूहौस और कई संगीतकारों में समान शब्दों और विचारों से मिलते हैं। इसलिए निष्कर्ष जो सभी को आकर्षित करने की आवश्यकता है: सामान्य रूप से ध्वनि पर काम करना आवश्यक नहीं है, बल्कि प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री के लिए ध्वनि के पत्राचार पर काम करना आवश्यक है।

ध्वनि पर काम करने की मुख्य स्थिति एक विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व है - "प्रीहियरिंग", लगातार श्रवण नियंत्रण द्वारा ठीक किया जाता है। ध्वनि उत्पादन और श्रवण के बीच घनिष्ठ संबंध है। श्रवण निकाली गई ध्वनि को नियंत्रित करता है और बाद की ध्वनि को निकालने का संकेत देता है। लगातार अपनी बात सुनना बहुत जरूरी है, एक पल के लिए भी अपना ध्यान न जाने दें। कमजोर ध्यान, श्रवण नियंत्रण - जनता पर खोई हुई शक्ति। एक संगीतकार का कान ध्वनि पर काम करने में बनता है, कान अधिक मांग वाला हो जाता है। यहां एक प्रतिक्रिया भी है: कान जितना महीन होगा, ध्वनि के लिए कान की उतनी ही अधिक मांग होगी, संगीतकार के रूप में कलाकार उतना ही ऊंचा होगा।

वाक्यांश के बारे में

संगीत के किसी भी टुकड़े को एक वास्तुशिल्प संरचना के रूप में कल्पना की जा सकती है, जो इसके घटक भागों की एक निश्चित आनुपातिकता से अलग होती है। कलाकार को इन सभी भागों को एकजुट करने के कार्य का सामना करना पड़ता है, जिसमें मुखर माधुर्य भी शामिल है, एक एकल कलात्मक पूरे में, पूरे गीत के वास्तुशिल्प का निर्माण करना। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि किसी उद्देश्य, वाक्यांश आदि का प्रदर्शन। काम के सामान्य संदर्भ पर निर्भर करता है। इससे पहले क्या हुआ और बाद में क्या होगा, इस पर ध्यान दिए बिना एक भी छीने गए वाक्यांश को आश्वस्त रूप से खेलना असंभव है। सक्षम वाक्यांश में समग्र रूप से विकास के तर्क के आधार पर संगीत पाठ के घटकों का अभिव्यंजक उच्चारण शामिल है। एक बोलचाल के वाक्यांश और एक संगीत के बीच एक बड़ी समानता है: एक बोलचाल के वाक्यांश में एक कुंजी शब्द होता है, एक संगीत में हमारे समान घटक होते हैं: एक प्रमुख मकसद या ध्वनि, हमारे अपने विराम चिह्न। अलग-अलग ध्वनियों को स्वरों और रूपांकनों में उसी तरह से जोड़ा जाता है जैसे अक्षरों और शब्दांशों को शब्दों में, और इन शब्दों (शब्द) को कई अलग-अलग स्वरों के साथ उच्चारित किया जा सकता है: सकारात्मक, वादी, याचना, उत्साही, पूछताछ, हर्षित, आदि। आदि। एक संगीत वाक्यांश बनाने वाले उद्देश्यों के उच्चारण के बारे में भी यही कहा जा सकता है। प्रत्येक वाक्यांश को स्थानीय रूप से, अलगाव में नहीं सोचा जा सकता है: इस विशेष वाक्यांश का प्रदर्शन पिछले और बाद की संगीत सामग्री पर और सामान्य रूप से पूरे टुकड़े की प्रकृति पर निर्भर करता है।

मकसद, वाक्यांश - यह काम में समग्र विकास का केवल एक न्यूनतम हिस्सा है। वे कलाकार जो स्पष्ट दृष्टिकोण और उद्देश्य के साथ खेलते हैं, वे खुद को सुनने के लिए मजबूर होते हैं। परिप्रेक्ष्य की दृष्टि (सुनवाई) के बिना, प्रदर्शन स्थिर रहता है और अकथनीय ऊब लाता है। प्रसिद्ध सत्य को कभी नहीं भूलना चाहिए: संगीत एक कला के रूप में है ध्वनि प्रक्रिया, संगीत विकसित होता है समय के भीतर. हालांकि, एकजुट होने की निरंतर इच्छा के साथ संगीतमय भाषणकैसुरा की मदद से अपने प्राकृतिक तार्किक विभाजन को प्राप्त करना आवश्यक है। उचित रूप से महसूस किए गए सीज़र ने संगीत के विचारों को क्रम में रखा।

वादकों के लिए अच्छे गायकों को सुनना उपयोगी होता है, क्योंकि मानव स्वर द्वारा किया गया वाक्यांश हमेशा स्वाभाविक और अभिव्यंजक होता है। इस संबंध में, काम में कुछ विषयों को अपनी आवाज के साथ गाने के लिए बायन खिलाड़ियों (और न केवल उन्हें) के लिए उपयोगी है। यह तार्किक वाक्यांशों की पहचान करने में मदद करेगा।

तकनीक

"तकनीक" से हमारा क्या तात्पर्य है? तेज सप्तक? ओपनवर्क, हल्कापन? लेकिन हम जानते हैं कि ब्रवुरा अपने आप में कभी भी अत्यधिक कलात्मक परिणाम की गारंटी नहीं देता है। इसके विपरीत, ऐसे कई उदाहरण हैं जब कोई संगीतकार अल्ट्रा-फास्ट टेम्पो में खुद को रिकॉर्ड धारक साबित नहीं करता है। उन्होंने श्रोताओं पर अमिट छाप छोड़ी। हमारे शब्दकोश में शिल्प जैसी कोई चीज है। इस अवधारणा में एक संगीतकार-कलाकार के कलात्मक इरादों की प्राप्ति के लिए आवश्यक तकनीकी साधनों-कौशल का पूरा परिसर शामिल है: ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके, उंगलियां, मोटर कौशल, हाथ का पूर्वाभ्यास, फर के साथ बटन समझौते को चलाने की तकनीक आदि। जब हम तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो हमारे दिमाग में होता है spiritualizedशिल्प, संगीतकार-कलाकार की रचनात्मक इच्छा के अधीन। यह व्याख्या की प्रेरणा है जो एक संगीतकार के नाटक को एक शिल्पकार के नाटक से अलग करती है। यह कुछ भी नहीं है कि, हालांकि तेज, लेकिन विचारहीन, चाबियों के चारों ओर खाली दौड़ना, स्पष्ट और तार्किक कलात्मक इरादों से संगठित नहीं, वे "नग्न तकनीक" कहते हैं।

संगीत और प्रदर्शन कलाओं के साथ-साथ मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में तकनीकी पूर्णता की उच्चतम अभिव्यक्ति को कहा जाता है कौशल.

मचान

आपको एक सख्त कुर्सी के सामने आधे हिस्से पर बैठने की जरूरत है; यदि कूल्हे फर्श के समानांतर क्षैतिज हैं, तो हम मान सकते हैं कि कुर्सी की ऊंचाई संगीतकार की ऊंचाई से मेल खाती है। अकॉर्डियन प्लेयर के पास समर्थन के तीन मुख्य बिंदु हैं: एक कुर्सी पर आराम करना और फर्श पर अपने पैरों के साथ आराम करना - समर्थन की सुविधा के लिए अपने पैरों को थोड़ा सा स्थान देना बेहतर है। हालांकि, अगर हम कुर्सी पर अपना वजन लगभग पूरी तरह से महसूस करते हैं, तो हम एक भारी, "आलसी" लैंडिंग प्राप्त करेंगे। समर्थन के एक और बिंदु को महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में! इस मामले में, शरीर को सीधा किया जाना चाहिए, छाती को आगे बढ़ाया जाना चाहिए। यह पीठ के निचले हिस्से में समर्थन की भावना है जो हाथों और धड़ को हल्कापन और गति की स्वतंत्रता देता है।

यंत्र को स्थिर रूप से खड़ा होना चाहिए, अकॉर्डियनिस्ट के शरीर के समानांतर; फर बाईं जांघ पर स्थित है।

अभ्यास से पता चलता है कि कंधे की पट्टियों का सबसे स्वीकार्य फिट ऐसा माना जाना चाहिए, जिसमें बटन के शरीर और कलाकार के बीच, आप अपनी हथेली को स्वतंत्र रूप से पारित कर सकते हैं। हाल के वर्षों में, कमर के स्तर पर कंधे की पट्टियों को जोड़ने वाली एक बेल्ट अधिक से अधिक व्यापक हो गई है। इस नवाचार का केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि बेल्ट अब आवश्यक स्थिरता प्राप्त कर लेते हैं और कंधों से नहीं गिरते हैं। बाएं तुका के वर्क स्ट्रैप को भी समायोजित किया जाता है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से घूम सके। इसी समय, सीमा को खोलते समय और निचोड़ते समय, बाईं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए।

हाथों की सही सेटिंग के लिए मुख्य मानदंड आंदोलनों की प्राकृतिक स्वाभाविकता और समीचीनता है। अगर हम फ्री फॉल में अपनी बाहों को शरीर के साथ नीचे करते हैं, तो उंगलियां प्राकृतिक रूप से आधी मुड़ी हुई दिखेंगी। उनकी ऐसी स्थिति से कार्पल तंत्र के क्षेत्र में थोड़ा भी तनाव नहीं होता है। कोहनी पर अपनी बाहों को झुकाकर, हम बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के लिए शुरुआती स्थिति पाते हैं। बाएं हाथ की सेटिंग में जरूर कुछ अंतर है, लेकिन आधी मुड़ी हुई अंगुलियों, हाथ, अग्रभाग और कंधे की आजादी का अहसास दोनों हाथों के लिए समान होना चाहिए। कीबोर्ड के साथ उंगलियों के संपर्क के लिए कंधे और अग्रभाग अच्छी स्थिति बनाते हैं, उन्हें कम से कम प्रयास के साथ उंगलियों और हाथ को काम करने में मदद करनी चाहिए।

इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि दाहिना हाथ लटकता नहीं है, बल्कि प्रकोष्ठ का एक प्राकृतिक विस्तार है। हाथ का पिछला भाग और अग्रभाग लगभग एक सीधी रेखा बनाते हैं। धनुषाकार या अवतल कलाई के साथ स्थिर हाथ की स्थिति समान रूप से हानिकारक होती है।

छूत

संगीत की विविधता के लिए असीमित संख्या में उंगलियों के संयोजन की आवश्यकता होती है। उंगलियों का चयन करते समय, सबसे पहले, हम कलात्मक आवश्यकता और सुविधा के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होते हैं। फिंगरिंग तकनीकों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: उंगलियों को रखना और स्थानांतरित करना, फिसलना, उंगलियों को बदलना, एक मार्ग में सभी पांच अंगुलियों का उपयोग करना, केवल दो या तीन अंगुलियों (या फिर एक) के साथ एक मार्ग खेलना आदि। सक्षम की इच्छा बच्चों के संगीत विद्यालय में फिंगरिंग रखी जानी चाहिए।

फिंगरिंग का चयन करने के लिए, यदि संभव हो तो टेम्पो में कुछ टुकड़े बजाना वांछनीय है, क्योंकि अलग-अलग टेम्पो पर हाथों और उंगलियों का समन्वय भिन्न हो सकता है। यदि उंगली का क्रम तय हो गया है, लेकिन कुछ समय बाद इसकी खामियां स्पष्ट हो जाती हैं, तो उंगली को बदलना होगा, हालांकि ऐसा करना हमेशा आसान नहीं होता है।

चार- या पांच-अंगुली वाली प्रणाली का चुनाव न केवल स्वयं अकॉर्डियनिस्ट की व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर होना चाहिए, बल्कि मुख्य रूप से कलात्मक आवश्यकता पर भी निर्भर होना चाहिए। आजकल किसी न किसी अंग प्रणाली को लेकर विवाद की आंधी चली है. हालांकि, कभी-कभी रचनात्मक बैठकों के दौरान एक ही सवाल पूछा जाता है: क्या चार अंगुलियों या पांच से खेलना बेहतर है? वास्तव में, समस्या का समाधान बहुत पहले ही हो चुका है। खिलाड़ी आज आम तौर पर पहली उंगली के कम या ज्यादा उपयोग के साथ सभी पांच अंगुलियों के साथ खेलते हैं। फाइव-फिंगर सिस्टम का आंख मूंदकर इस्तेमाल करना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। बेशक, कभी-कभी सभी पांच अंगुलियों को एक पंक्ति में रखना अधिक सुविधाजनक होता है, लेकिन क्या यह उँगलियाँ उसके कलात्मक इरादों में ब्यान वादक की सहायक होंगी? इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि स्वभाव से प्रत्येक उंगली की ताकत अलग होती है, इसलिए किसी भी उंगली से हमले में लयबद्ध और धराशायी समरूपता प्राप्त करना आवश्यक है। तेज़ मार्ग में जो ग्लिसांडो की तरह लगना चाहिए, आप एक पंक्ति में सभी अंगुलियों का उपयोग कर सकते हैं, जिससे स्थिति की सीमाओं का विस्तार हो सकता है।

राइट बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड के संबंध में हाथ की संरचना ऐसी है कि पहली और दूसरी पंक्तियों पर अंगूठे का उपयोग करना अधिक स्वाभाविक है। शेष उंगलियां पूरे कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से काम करती हैं।

एक संगीत कार्य की व्याख्या के प्रश्न

एक संगीतकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार के इरादे का एक विश्वसनीय, ठोस अवतार है, अर्थात। एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि का निर्माण। सभी संगीत और तकनीकी कार्यों का उद्देश्य अंतिम परिणाम के रूप में कलात्मक छवि को सटीक रूप से प्राप्त करना है।

एक संगीत कार्य पर काम की प्रारंभिक अवधि, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों की परिभाषा और अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के रास्ते में मुख्य कठिनाइयों की पहचान के साथ जुड़ी होनी चाहिए। काम की प्रक्रिया में, व्याख्या की एक सामान्य योजना बनाई जाती है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि बाद में, एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रेरणा के प्रभाव में, कई चीजें एक नए तरीके से, अधिक आध्यात्मिक, काव्यात्मक, रंगीन रूप से ध्वनि कर सकती हैं, हालांकि समग्र रूप से व्याख्या अपरिवर्तित रहेगी।

अपने काम में, कलाकार काम की सामग्री, रूप और अन्य विशेषताओं का विश्लेषण करता है, और इस ज्ञान को तकनीक, भावनाओं और इच्छा की मदद से व्याख्या में पहना जाता है, अर्थात। कलात्मक छवि बनाता है।

सबसे पहले, कलाकार को शैली की समस्या का सामना करना पड़ता है। एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं की पहचान करते समय, इसके निर्माण के युग को निर्धारित करना आवश्यक है। ऐसा लगता है कि यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि अंतर के बारे में छात्र की जागरूकता, उदाहरण के लिए, फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट के संगीत और आज के संगीत के बीच उसे अध्ययन किए जा रहे काम को समझने की सबसे महत्वपूर्ण कुंजी मिलेगी। राष्ट्रीय पहचान से परिचित होना एक महत्वपूर्ण मदद होनी चाहिए यह लेखक(याद रखें, उदाहरण के लिए, दो महान समकालीनों की शैली कितनी अलग है - एस। प्रोकोफिव और ए। खाचटुरियन), उनकी विशेषताओं के साथ रचनात्मक तरीकाऔर चित्र और अभिव्यक्ति के साधन उसकी विशेषता, और अंत में, रचना के निर्माण के इतिहास पर ही ध्यान दें।

परिभाषित करने के बाद शैलीगत विशेषताएंसंगीत का काम, हम इसकी वैचारिक और आलंकारिक संरचना में, इसके सूचनात्मक संबंधों में तल्लीन करना जारी रखते हैं। कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कभी-कभी कार्यक्रम नाटक के शीर्षक में समाहित होता है: उदाहरण के लिए, एल.के. डैकेन द्वारा "द कोयल", ए। ल्याडोव द्वारा "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", आदि।

यदि संगीतकार द्वारा कार्यक्रम की घोषणा नहीं की जाती है, तो कलाकार के साथ-साथ श्रोता को भी काम की अपनी अवधारणा विकसित करने का अधिकार है, जो लेखक के विचार के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

आलंकारिक सामग्री का अभिव्यंजक, भावनात्मक प्रसारण एक संगीत विद्यालय में पहले पाठ में छात्रों में स्थापित किया जाना चाहिए। यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्सर शुरुआती लोगों के साथ काम करना समय पर सही कुंजी दबाने के लिए नीचे आता है, कभी-कभी अनपढ़ छूत के साथ भी: "हम बाद में संगीत पर काम करेंगे"! मौलिक रूप से गलत सेटअप।

20वीं सदी के अंत तक सोवियत ब्यान स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल कर ली थी। आजकल, ब्यान और अकॉर्डियन प्रदर्शन संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। इसकी पुष्टि दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संगीत दृश्यों पर सर्वश्रेष्ठ अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट की सफलताओं, एक महत्वपूर्ण और गंभीर प्रदर्शनों की सूची के उद्भव, इंस्ट्रूमेंटेशन के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण सुधार और वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली के सक्रिय विकास से होती है। सोच।

इस काम में, एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अकॉर्डियन के गठन और सुधार के इतिहास का पता लगाना और अकॉर्डियन इंस्ट्रूमेंट के सुधार के दौरान समझौते के संभावित प्रदर्शनों की सूची में परिवर्तन का अध्ययन करना आवश्यक हो गया ताकि ट्रांसपोज़िंग के सिद्धांतों को समझा जा सके। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्यान का काम।

XIX सदी के 70 के दशक को रूस में पहली रंगीन दो-पंक्ति हारमोनिका की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिसे एन.आई. बेलोबोरोडोव। यह आविष्कार गुणात्मक रूप से नए संगीत वाद्ययंत्र - ब्यान के उद्भव के रास्ते में एक प्रमुख मील का पत्थर था। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। तुला, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के रूसी स्वामी तीन और चार-पंक्ति वाले रंगीन हारमोनिका के लिए और अधिक उन्नत योजनाएं विकसित कर रहे हैं। इस तरह के उपकरणों को बाद में हेगस्ट्रॉम प्रणाली के बटन समझौते कहा जाने लगा।

बटन अकॉर्डियन के मौलिक डिजाइन के जन्म में मौलिक क्षण पाओलो सोप्रानी की पहल थी, जिन्होंने 1897 में डिजाइन का पेटेंट कराया था, जो उस उपकरण के निर्माण में एक कार्डिनल, मौलिक क्षण बन जाता है जिसे हम बटन अकॉर्डियन कहते हैं। 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर पी.ई. स्टरलिगोव ने चार-पंक्ति वाले दाहिने कीबोर्ड के साथ एक बेहतर संगीत कार्यक्रम बनाया। और 1929 में, उन्होंने अंत में एक बाएं कीबोर्ड को तैयार किए गए कॉर्ड को वैकल्पिक पैमाने पर स्विच करने के साथ डिजाइन किया।

इस प्रकार, इसके विकास के केवल एक चौथाई सदी में, बटन अकॉर्डियन एक घरेलू हारमोनिका से अपूर्ण कीबोर्ड लेआउट और सीमित रेडी-मेड संगत के साथ एक रेडी-टू-सेलेक्ट कंसर्ट इंस्ट्रूमेंट में चला गया है जिसे बहुत ही आशाजनक डिज़ाइन समाधान प्राप्त हुए हैं।

यदि शुरू में बटन अकॉर्डियन हाथ से बनाया गया था, विशेष रूप से आत्मा के आह्वान पर, तो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से क्रांति के बाद, विशेष कारखानों में बटन अकॉर्डियन का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाने लगा।

1960 में, मॉस्को एक्सपेरिमेंटल फैक्ट्री ऑफ म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स के प्रमुख डिजाइनर वी। कोल्चिन ने बटन अकॉर्डियन "रूस" बनाया। 1962 में, यू। वोल्कोविच ने धारावाहिक उत्पादन "सोलोइस्ट" के टूटे हुए साउंडबोर्ड के साथ देश का पहला टाइमब्रे उपकरण विकसित किया। 1970 में, उन्होंने जुपिटर ब्रांड का फोर-वॉयस, रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन भी बनाया। 1971 में, डिज़ाइनर ए. सिज़ोव ने रेडी-टू-सेलेक्ट लेफ्ट कीबोर्ड पर 7 रजिस्टरों के साथ एक कंसर्ट इंस्ट्रूमेंट बनाया।

कंसर्ट मल्टी-टाइम रेडी-सिलेक्शन बटन अकॉर्डियन के विकास और सुधार के अलावा, वर्गीकरण का विस्तार हो रहा है और धारावाहिक उपकरणों के नए डिजाइन तैयार किए जा रहे हैं। 1965 में, एन. समोडेलकिन द्वारा डिज़ाइन किए गए किरोव फ़ैक्टरी ऑफ़ म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स में एक टू-वॉयस रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन "रुबिन" दिखाई दिया। 1974 में, तुला के विशेषज्ञों ने "लेफ्टी" बटन अकॉर्डियन बनाया। 1982 में, डिजाइनर वी। प्रोस्कुर्डिन ने मास्टर एल। कोज़लोव के साथ मिलकर एक पांच-भाग वाला उपकरण "रस" और एक चार-भाग वाला बटन अकॉर्डियन "मीर" बनाया।

बायन व्यापक हो गया है। हार्मोनिक्स धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया, और बटन समझौते को हर जगह देखा जा सकता था: शादियों, नृत्य और संगीत कार्यक्रमों में, क्लबों और अन्य लोक उत्सवों में। महान हार्मोनिक और समयबद्ध क्षमताओं के साथ, बटन अकॉर्डियन पियानो की तरह एक अनिवार्य सहायक उपकरण बन गया। अपेक्षाकृत हल्का और ले जाने में आसान, यह एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की तरह था, जो विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं को मिलाता था।

बटन अकॉर्डियन के फायदों को पेशेवर संगीतकारों ने भी पहचाना। उन्होंने उसके लिए काम लिखना शुरू किया, क्लासिक्स को ट्रांसक्रिप्ट किया, जटिल व्यवस्था की (आई। पैनिट्स्की, वी। ज़ारनोव, एफ। क्लिमेंटोव, वी। रोझकोवा, एफ.ए। रूबत्सोव)। दुकानों में शुरुआती और अनुभवी दोनों, अकॉर्डियन खिलाड़ियों के लिए विशेष रचनाओं का शीट संगीत दिखाई दिया। स्कूलों और संगीत महाविद्यालयों में ब्यान वादकों के लिए कक्षाएं खोली गईं, लेकिन लोगों के बीच उन्हें पुराने जमाने में एकॉर्डियनिस्ट कहा जाता था।

युद्ध के दौरान, बटन अकॉर्डियन आगे और पीछे एक अनिवार्य उपकरण साबित हुआ। फायरिंग लाइन पर सैनिकों के पास आने वाले कलाकारों ने उनकी संगत में, घायलों को - अस्पतालों को, श्रमिकों को - कारखानों और कारखानों में प्रदर्शन किया। यहां तक कि उनके अकॉर्डियन खिलाड़ियों की पक्षपातपूर्ण टुकड़ी भी थी। युद्ध के बाद, जर्मन निर्मित बटन समझौते के साथ, विदेशों से समझौते लाए जाने लगे, जिसमें बास पर बटन थे, और एक पियानोफोर्ट की तरह माधुर्य के लिए सुविधाजनक कुंजियाँ थीं। घरेलू उत्पादन के पहले समझौते में से एक को "रेड पार्टिज़न" कहा जाता था, बाद में अन्य ब्रांड दिखाई दिए।

बटन अकॉर्डियन ऑर्गेनोलॉजी और तकनीक में एक सफलता के साथ, जो कि कीबोर्ड और फिंगरिंग सिद्धांतों की पंक्तियों में बदलाव के साथ हुआ, और बटन अकॉर्डियन के ध्वनि क्षेत्र में एक समय-पाठ्यचर्या पुनर्गठन के साथ, पॉलीफोनी करने के मुद्दे, गैर-पारंपरिक कार्य श्रवण शिक्षा युवा संगीतकार, समस्या-आधारित शिक्षा, ब्यान ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना और संरचनात्मक संगठन का विश्लेषण, और कई अन्य।

बटन समझौते की समयबद्ध अभिव्यक्ति ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण और मौलिक रूप से नई कार्यक्षमता हासिल कर ली है। उनकी ध्वनि में आर्केस्ट्रा की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति स्थापित की गई थी। अकॉर्डियन संगीत का समयबद्ध पक्ष रचना और प्रदर्शन का एक जैविक हिस्सा बन गया है।

पॉलीफोनिक शैलियों में बढ़ती रुचि, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की पॉलीफोनी की अपील बटन समझौते के प्रकटीकरण को न केवल पॉलीफोनिक उपकरण के रूप में, बल्कि अंग संस्कृति के एक तत्व के रूप में प्रकट करती है। अंग और बटन समझौते के बीच एक ध्यान देने योग्य बनावट और समय का संबंध है।

वाद्य यंत्र की लोकप्रियता के साथ-साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार, कलाकारों के कौशल में भी वृद्धि हुई। उच्च श्रेणी के पेशेवर दिखाई दिए, और संगीतकारों ने अब बटन समझौते के लिए विशेष रचनाएँ लिखना शर्मनाक नहीं माना: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बटन समझौते के लिए सोनाटा, संगीत के टुकड़े और यहां तक कि संगीत कार्यक्रम। हो सकता है कि वे प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों के साथ तुलनीय नहीं थे, लेकिन कुल मिलाकर यह एक बड़ा कदम था।

1970 - 1980 के दशक के मोड़ पर, बड़े पैमाने के समझौते के प्रत्येक नए टुकड़े में, प्रस्तुति का एक नया चरित्र महसूस किया गया था। साधनों की पसंद की स्वतंत्रता और ब्यान-वाद्य के गुणात्मक रूप से नए गुणों ने संगीतकार के काम को काफी क्रांतिकारी परिणाम दिया। फॉर्म _ म्यूजिकल वेयरहाउस _ का आधार एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। आवाज और आवाज अग्रणी अपनी मुखर प्रकृति को खो देते हैं, ध्वनि से ध्वनि तक का प्रवाह वाद्य तर्क के अधीन होता है, जहां कूदने की तेज कोणीयता, स्वरों के प्रवाह की बारंबारता और तीव्रता विशिष्ट होती है। ब्यान संगीतकार की रचनात्मकता में 20वीं सदी के संगीत के विशिष्ट सभी प्रकार के संगीत भंडार शामिल हैं।

एक विशेष संरक्षिका का उद्घाटन, उच्चतम शैक्षिक संस्थाअकॉर्डियन वर्ग। उस समय, इस क्षेत्र में कोई निर्विवाद अधिकारी नहीं थे जो युवाओं पर हावी थे, और नौसिखिए ब्यान खिलाड़ियों के लिए महान रचनात्मक अवसर खुल गए।

20वीं सदी के अंत तक, घरेलू ब्यान स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल की थी।सबसे बड़े प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम संगीत - कार्यक्रम का सभागृहदुनिया। इस तथ्य के बावजूद कि बटन समझौते का इतिहास लगभग डेढ़ सदी से है, हमारी सदी के 20 के दशक के अंत से ही अकॉर्डियनिस्टों के लिए पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करना शुरू हुआ। पिछली अवधि में, ब्यान कला महत्वपूर्ण ऊंचाइयों पर पहुंच गई है।

बटन अकॉर्डियन खेलने की कला में सुधार के बाद, पद्धतिगत विचार भी बनाया गया था। प्रमुख सोवियत समझौतेवादियों - कलाकारों और शिक्षकों - ने सैद्धांतिक विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। बटन अकॉर्डियन पर कई स्कूल, ट्यूटोरियल, मैनुअल, साथ ही अध्यापन के विभिन्न पहलुओं और प्रदर्शन पर लेख दिखाई दिए। Accordionists की लगातार बढ़ती संगीत संस्कृति ने सक्रिय रूप से उपकरण के डिजाइन में सुधार को प्रभावित किया।

ये सभी महत्वपूर्ण कारक अकॉर्डियन प्रदर्शनों की सूची और विशेष रूप से, इस अवधि के दौरान बनाए गए मूल कार्यों के गठन को प्रभावित नहीं कर सके। और बटन अकॉर्डियन के विकास में प्रत्येक चरण ने आलंकारिक संरचना, विशेष रूप से बनावट, नए अभिव्यंजक प्रभावों को प्राप्त करने के लिए नई तकनीकों के उपयोग के लिए, कार्यों की संगीत भाषा की संरचना के लिए कुछ नया और मूल लाया। पिछले दशकों में, एक बड़े प्रदर्शनों की सूची जमा हुई है, जिसमें उच्च कलात्मक योग्यता, उत्कृष्ट रूप से लिखित और रूप और शैली में विविध कार्य शामिल हैं।

ब्यान के लिए एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का पहला प्रयास 1930 के दशक का है। हालाँकि, वी। ज़ारनोव, एफ। क्लिमेंटोव, वी। रोझकोव के नाटक जो उस समय दिखाई दिए, और इससे भी अधिक गैर-पेशेवर रूप से लोक गीतों के प्रसंस्करण के शौकीनों द्वारा बनाए गए, संगीतकारों की बढ़ती कलात्मक मांगों को पूरा नहीं कर सके। लोक विषयों पर गंभीर बड़े पैमाने के कार्यों और लघुचित्रों की आवश्यकता थी, जो व्यापक रूप से प्रकट हो सकते थे अभिव्यंजक संभावनाएंअकॉर्डियन

30 के दशक के मध्य से, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था के सबसे प्रमुख लेखकों में से एक उत्कृष्ट सेराटोव नगेट अकॉर्डियनिस्ट आई। पैनिट्स्की रहा है। लोकगीत को गहराई से जानने और आत्मसात करने के कारण, वह असाधारण रूप से ध्यान से और सूक्ष्म रूप से इसकी विशेषताओं को लागू करने में सक्षम था।

ब्यान के लिए संगीत के विकास में एक प्रमुख मील का पत्थर 40 के दशक के मध्य में बनाया गया था - 50 के दशक की शुरुआत में एन। चाइकिन, ए। खोलमिनोव, यू। शिशाकोव। उनमें, बड़ी कलात्मक पूर्णता और अनुनय के साथ, सर्वोत्तम गुणइन संगीतकारों की विशेषता: संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना की "सामाजिकता", उनमें व्यक्त भावनाओं की विविधता, भावनात्मक अभिव्यक्ति की ईमानदारी। उसी समय, यदि एन। चाकिन का झुकाव रोमांटिक परंपराओं के कार्यान्वयन की ओर अधिक है, तो यू.एन. के काम में। शिशाकोव और ए.एन. Kholminov, Kuchkist परंपराओं पर प्रत्यक्ष निर्भरता ध्यान देने योग्य है। साथ ही, इन लेखकों के कार्यों में, बाएं कीबोर्ड में तैयार किए गए तारों के साथ बटन समझौते की संभावनाओं को अधिकतम करने की एक उल्लेखनीय इच्छा है, संगीत बनावट को नए अभिव्यंजक साधनों (जैसे दो संगीत कार्यक्रम के लिए) के साथ समृद्ध करने के लिए रूसी के साथ बटन समझौते लोक आर्केस्ट्रायू.एन. शीशकोवा (1949), ए.एन. खोलमिनोव (1950))।

संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों ने मुख्य रूप से आधुनिक प्रकार के उपकरण के लिए काम किया - एक बहु-समय के लिए तैयार बटन अकॉर्डियन (ए। रेपनिकोव, वीएल। ज़ोलोटारेव, वी। व्लासोव, आदि)।

संगीत कला की अन्य शैलियों की तरह, प्रसिद्ध शैक्षणिक सुस्ती को दूर करने के लिए अकॉर्डियन संगीत के क्षेत्र में काम करने वाले संगीतकारों की इच्छा, पिछली समय के कुछ कार्यों में निहित रचनात्मक सोच की जड़ता, अधिक सक्रिय रूप से नई छवियों और साधनों की तलाश करना उनके अन्तर्राष्ट्रीय अवतार में।

सदी के मोड़ पर और आज तक कार्य करने वाले बटन समझौते की अभिव्यक्तियों में से एक? यह विभिन्न जैज़_ और पॉप_इंस्ट्रूमेंटल पहनावा और विशिष्ट पॉप_म्यूजिक पहनावा में उनकी भागीदारी है, उदाहरण के लिए: "पेसनीरी", "एसएस ब्रिगेड", "वीवी", "स्ट्रेलचेंको_बैंड", "ब्रायट्स_बैंड", "रोमांटिक ट्रायो", आदि। के संदर्भ में आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, नाटकीयता के रूप में ब्यान प्रदर्शन की ऐसी विशिष्टता के लिए विशेष ध्यान देने योग्य है, जो "दर्शकों की ओर" कलाकारों की तैनाती में व्यक्त की जाती है, अर्थात। श्रोता (दर्शक) का सामना करना पड़ रहा है, जो नाट्य कला की मिमिक्री-प्लास्टिक विशेषताएँ प्रदान करता है।

इस प्रकार, वर्तमान चरण में, संगीत संस्कृति और कला की एक अभिन्न घटना के रूप में अकॉर्डियन प्रदर्शन के संदर्भ में प्रदर्शनों की सूची की समस्या, निश्चित रूप से, विभिन्न दृष्टिकोणों से अनुसंधान की आवश्यकता है: सौंदर्य और कला इतिहास की पूर्व शर्त के आनुवंशिक औचित्य से। नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के संदर्भ में विकास के लिए संभावनाओं और संभावनाओं के अध्ययन के उद्भव के लिए।