टेनर पार्ट्स। गायन आवाजों का वर्गीकरण
टेसिटुरा कम हो सकता है, लेकिन टुकड़े में अत्यधिक ऊपरी ध्वनियाँ हो सकती हैं, और इसके विपरीत - उच्च, लेकिन अत्यधिक ऊपरी ध्वनियों के बिना। इस प्रकार, टेसिटुरा की अवधारणा उस सीमा के उस हिस्से को दर्शाती है जहां किसी दिए गए काम को गाते समय आवाज को सबसे अधिक बार रहना पड़ता है। यदि एक टेनर के चरित्र में एक आवाज हठपूर्वक एक टेनर टेसिटुरा नहीं रखती है, तो कोई उसके द्वारा चुने गए आवाज निर्माण के तरीके की शुद्धता पर संदेह कर सकता है और इस तथ्य के लिए बोलता है कि यह आवाज शायद एक बैरिटोन है। टेसिटुरा आवाज के प्रकार की पहचान करने में एक महत्वपूर्ण संकेतक है, जो कुछ भागों को गाने के अर्थ में किसी दिए गए गायक की क्षमताओं को निर्धारित करता है।
आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने वाले संकेतों में शारीरिक और शारीरिक हैं। यह लंबे समय से देखा गया है कि विभिन्न प्रकार की आवाजें मुखर डोरियों की अलग-अलग लंबाई के अनुरूप होती हैं।
दरअसल, कई अवलोकन इस तरह की निर्भरता के अस्तित्व को दर्शाते हैं। आवाज का प्रकार जितना ऊंचा होगा, वोकल कॉर्ड उतना ही छोटा और पतला होगा।
पार्श्वभूमि
1930 के दशक में, ड्यूमॉन्ट ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि आवाज का प्रकार स्वरयंत्र की मोटर तंत्रिका की उत्तेजना से संबंधित है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों द्वारा निर्मित स्वरयंत्र के न्यूरोमस्कुलर तंत्र की गतिविधि के गहन अध्ययन के लिए समर्पित कार्य के संबंध में, विशेष रूप से, स्वरयंत्र की मोटर (आवर्तक, आवर्तक) तंत्रिका की उत्तेजना को 150 से अधिक में मापा गया था। पेशेवर गायक। 1953-1955 में आर. युसन और के. शेनी द्वारा किए गए इन अध्ययनों से पता चला है कि प्रत्येक प्रकार की आवाज़ में आवर्तक तंत्रिका की अपनी उत्तेजना होती है। ये अध्ययन, जो मुखर डोरियों के काम के न्यूरोक्रोनैक्सिक सिद्धांत की पुष्टि करते हैं, आवर्तक तंत्रिका की उत्तेजना के आधार पर आवाजों का एक नया, अजीबोगरीब वर्गीकरण देते हैं, तथाकथित क्रोनेक्सिया, एक विशेष उपकरण - एक क्रोनैक्सिमीटर का उपयोग करके मापा जाता है।
शरीर क्रिया विज्ञान में कालक्रम को न्यूनतम समय के रूप में समझा जाता है जिसकी आवश्यकता होती है बिजलीएक निश्चित बल ने मांसपेशियों में संकुचन का कारण बना। इस बार जितना छोटा होगा, उत्तेजना उतनी ही अधिक होगी। स्टर्नोक्लेडोमैस्टॉइड मांसपेशी के क्षेत्र में गर्दन की त्वचा पर एक इलेक्ट्रोड लगाकर आवर्तक तंत्रिका के कालक्रम को मिलीसेकंड (एक सेकंड के हज़ारवें हिस्से) में मापा जाता है। इस या उस तंत्रिका या पेशी का कालक्रम किसी दिए गए जीव का जन्मजात गुण है और इसलिए स्थिर है, केवल थकान के परिणामस्वरूप बदल रहा है। आवर्तक तंत्रिका कालक्रम की तकनीक बहुत पतली है, इसके लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती है और अभी तक हमारे देश में इसका व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है। नीचे हम आर. युसन "द सिंगिंग वॉयस" के काम से ली गई विभिन्न प्रकार की आवाजों की विशेषता, कालक्रम पर डेटा प्रस्तुत करते हैं।
चावल। 90. संगीत और शैक्षणिक संस्थान की प्रयोगशाला में कालक्रममिति का संचालन। गेन्सिन।
इन आंकड़ों में, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि कालक्रम की तालिका में कई मध्यवर्ती आवाजें शामिल हैं, और यह भी दर्शाता है कि एक ही प्रकार की आवाज में कई करीबी कालक्रम हो सकते हैं। यह मूल रूप से एक नया रूपएक विशेष प्रकार की आवाज की प्रकृति पर, हालांकि, अभी तक आवाज के प्रकार के निर्माण में मुखर डोरियों की लंबाई और मोटाई के महत्व के सवाल को दूर नहीं करता है, जैसा कि अध्ययन के लेखक आर. युसन और फोनेशन के न्यूरो-क्रोनाक्सिक सिद्धांत के निर्माता, करने की कोशिश कर रहे हैं। वास्तव में, कालक्रम किसी दिए गए स्वर तंत्र की केवल एक या किसी अन्य पिच की आवाज़ लेने की क्षमता को दर्शाता है, लेकिन इसके समय की गुणवत्ता को नहीं। इस बीच, हम जानते हैं कि आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में समयबद्ध रंग सीमा से कम महत्वपूर्ण नहीं है। नतीजतन, आवर्तक तंत्रिका का कालक्रम केवल किसी दी गई आवाज के लिए सीमा की सबसे प्राकृतिक सीमाओं का सुझाव दे सकता है और इस तरह यह सुझाव दे सकता है कि संदेह की स्थिति में, गायक को किस प्रकार की आवाज का उपयोग करना चाहिए। हालांकि, अन्य संकेतों की तरह, वह आवाज के प्रकार का एक स्थायी निदान नहीं कर सकती है।
यह भी याद रखना चाहिए कि मुखर रस्सियों को काम में अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है और इसलिए अलग-अलग समय के लिए इस्तेमाल किया जाता है। पेशेवर गायकों के बीच आवाज के प्रकार में बदलाव के मामलों से यह स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। उनके अनुकूलन के आधार पर, विभिन्न प्रकार की आवाजों के साथ गायन के लिए एक ही मुखर डोरियों का उपयोग किया जा सकता है। फिर भी, उनकी विशिष्ट लंबाई, और एक ध्वन्यात्मक विशेषज्ञ के एक अनुभवी रूप के साथ, और मुखर रस्सियों की मोटाई का एक अनुमानित विचार, आवाज के प्रकार के संबंध में उन्मुख हो सकता है। घरेलू वैज्ञानिक ई.एन. माल्युटिन, जिन्होंने सबसे पहले गायकों में तालु की तिजोरी के आकार और आकार की ओर ध्यान आकर्षित किया, ने इसकी संरचना को आवाज के प्रकार से जोड़ने का प्रयास किया। विशेष रूप से, उन्होंने बताया कि ऊँची आवाज़ों में एक गहरी और खड़ी तालु की तिजोरी होती है, जबकि निचली आवाज़ों में एक कटोरे के आकार का आदि होता है। हालाँकि, अन्य लेखकों (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) द्वारा किए गए कई अवलोकनों को ऐसा कोई संबंध नहीं मिला और दिखाएँ कि तालु की तिजोरी का आकार आवाज के प्रकार को निर्धारित नहीं करता है, लेकिन गायन के लिए किसी व्यक्ति के मुखर तंत्र की सामान्य सुविधा से संबंधित है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि न्यूरो-एंडोक्राइन संविधान, जैसे सामान्य संरचनाशरीर, इसकी शारीरिक संरचना, कुछ हद तक आवाज के प्रकार का न्याय करने की अनुमति देती है। कई मामलों में, जब कोई गायक मंच में प्रवेश करता है, तब भी उसकी आवाज के प्रकार का सही-सही अंदाजा लगाया जा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "टेनर" या "बास" उपस्थिति जैसे शब्द हैं। हालाँकि, आवाज के प्रकार और शरीर की संवैधानिक विशेषताओं के बीच संबंध को ज्ञान का विकसित क्षेत्र नहीं माना जा सकता है और आवाज के प्रकार का निर्धारण करते समय इस पर भरोसा किया जा सकता है। लेकिन यहाँ भी कुल राशिसुविधाओं, कुछ और योजक का निवेश किया जा सकता है।
गायन में शरीर, मस्तक और मुंह स्थापित करना
एक नए छात्र के साथ गायन का अभ्यास करना शुरू करते हुए, आपको तुरंत कुछ बाहरी बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए: शरीर, सिर, मुंह की स्थापना।
गायन के दौरान शरीर की स्थापना के बारे में, यह मुखर कला पर कई पद्धति संबंधी कार्यों में लिखा गया था। कुछ विद्यालयों में इस क्षण को असाधारण महत्व दिया जाता है, तो कुछ में इसे पारित करने का उल्लेख किया जाता है। कई शिक्षक गायन में दोनों योगों पर अच्छी तरह आराम करना, रीढ़ की हड्डी को सीधा करना और छाती को आगे की ओर ले जाना आवश्यक समझते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ लोग इस तरह की स्थापना के लिए हाथों को पीछे की ओर बुनने की सलाह देते हैं, और उन्हें घुमाते हुए, अपने कंधों को सीधा करते हुए, अपनी छाती को आगे की ओर धकेलते हुए, और इस तरह की तनावपूर्ण मुद्रा को गायन के लिए सही माना जाता है। अन्य किसी विशेष स्थिति में इसे स्थापित किए बिना शरीर की एक मुक्त स्थिति प्रदान करते हैं। कुछ लोग कहते हैं कि चूंकि गायक को खड़े, बैठे और लेटते हुए चलना और गाना चाहिए, इसलिए छात्र को एक निश्चित, निश्चित स्थिति में एक बार और सभी के लिए आदी करने का कोई मतलब नहीं है, और इस अर्थ में वे उसे पूरी स्वतंत्रता देते हैं। इस राय के चरम प्रतिपद को रुत्ज़ की राय माना जा सकता है, जो मानते हैं कि यह वह आसन है जो ध्वनि की प्रकृति और शुद्धता को निर्धारित करता है, कि गायक का शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर के समान भूमिका निभाता है। इसलिए उनकी किताब में पोज को सबसे अहम जगहों में से एक बताया गया है।
गायन में शरीर की स्थिति के प्रश्न पर विचार करते हुए, सबसे पहले यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह स्थिति अपने आप में आवाज उठाने में गंभीर भूमिका नहीं निभा सकती है। इसलिए, रुत्ज़ की राय है कि शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर की भूमिका के समान भूमिका निभाता है, पूरी तरह से अस्थिर है। इस तरह की सादृश्यता में केवल एक बाहरी चरित्र होता है, और, जैसा कि हम आवाज की ध्वनिक संरचना पर अध्याय से याद करते हैं, इसका कोई आधार नहीं है। कोई भी इस राय से सहमत नहीं हो सकता है कि एक गायक को शरीर की किसी भी स्थिति में अच्छी तरह से और सही ढंग से गायन करने में सक्षम होना चाहिए, जो उसे पेश की गई मंच की स्थिति पर निर्भर करता है। हालाँकि, क्या हम इससे यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गायन सिखाते समय शरीर की स्थिति पर गंभीरता से ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए? हरगिज नहीं।
गायन में शरीर के स्थान के मुद्दे पर दो पक्षों से विचार किया जाना चाहिए - सौंदर्य की दृष्टि से और आवाज निर्माण पर मुद्रा के प्रभाव के दृष्टिकोण से।
गायन के दौरान गायक की मुद्रा मंच पर गायक के व्यवहार के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। मंच में कैसे प्रवेश करें, वाद्य यंत्र पर कैसे खड़े हों, प्रदर्शन करते समय कैसे पकड़ें - यह सब पेशेवर गायन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मंच पर व्यवहार कौशल का विकास एकल गायन वर्ग के शिक्षक के कार्यों में से एक है, और इसलिए शिक्षक को पाठ के पहले चरण से ही इस पर ध्यान देना चाहिए। गायक को तुरंत वाद्य यंत्र पर प्राकृतिक, आराम से, सुंदर स्थिति के लिए इस्तेमाल किया जाना चाहिए, बिना किसी क्लैंप के, और इससे भी ज्यादा बिना हाथ या मुट्ठी बंद किए, यानी उन सभी अतिरिक्त, साथ आंदोलनों के बिना जो ध्यान विचलित करते हैं और उल्लंघन करते हैं वह सामंजस्य जो श्रोता हमेशा कलाकार को मंच पर खड़ा देखना चाहता है। गायक, जो मंच पर खूबसूरती से खड़ा होना जानता है, अपने प्रदर्शन की सफलता के लिए पहले ही बहुत कुछ कर चुका है। शरीर की एक प्राकृतिक स्थिति की आदत, मुक्त हाथ, एक सीधी पीठ को प्रशिक्षण के पहले चरण से ही लाया जाना चाहिए। शिक्षक किसी भी अनावश्यक आंदोलनों, तनाव के साथ, जानबूझकर मुद्रा की अनुमति नहीं देने के लिए बाध्य है। यदि उन्हें काम की शुरुआत में अनुमति दी जाती है, तो वे जल्दी से जड़ पकड़ लेते हैं और भविष्य में उनके खिलाफ लड़ाई बहुत कठिन होगी। इस प्रकार, इस मुद्दे के सौंदर्य पक्ष को पहले कदम से ही गायक और शिक्षक दोनों से गंभीर ध्यान देने की आवश्यकता है।
हालांकि, दूसरी ओर, फोनेशन पर शरीर की स्थापना के प्रभाव के दृष्टिकोण से, यह मुद्दा भी बहुत महत्वपूर्ण है। बेशक, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि शरीर की स्थिति आवाज गठन की प्रकृति को निर्धारित करती है, हालांकि, जिस स्थिति में पेट की प्रेस फैली हुई है और छाती एक स्वतंत्र, सामने की स्थिति में है, उस पर काम करने के लिए सबसे अच्छा माना जा सकता है। गायन स्वर। हर कोई जानता है कि खड़े होने की तुलना में नीचे बैठना अधिक कठिन है, और यह कि जब गायक एक ओपेरा में बैठकर गाते हैं, तो वे या तो कुर्सी से एक घुटने को गिरा देते हैं या फैलाकर, झुककर गाने की कोशिश करते हैं। यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि बैठे समय, श्रोणि की स्थिति में बदलाव के कारण पेट को आराम मिलता है। एक पैर को नीचे करने या एक कुर्सी पर झुककर सीधा होने के बाद, गायक श्रोणि को मोड़ते हैं, और पेट के प्रेस को प्राप्त होता है बेहतर स्थितियांआपके सांस लेने के काम के लिए। एक विस्तारित छाती श्वसन की मांसपेशियों के अच्छे स्वर के लिए, डायाफ्राम के काम करने के सर्वोत्तम अवसर बनाती है। इस पर और अधिक सांस लेने के अध्याय में।
लेकिन यह वह नहीं है जो हमें गाते समय छात्र की मुद्रा पर सबसे गंभीर ध्यान देता है। जैसा कि आप जानते हैं, शरीर की मुक्त लेकिन सक्रिय अवस्था, जिसे अधिकांश स्कूलों द्वारा घोषित किया जाता है (सीधा शरीर, एक या दोनों पैरों पर अच्छा जोर, कंधे एक डिग्री या किसी अन्य पर मुड़े हुए, मुक्त हाथ), हमारी मांसपेशियों को फोनेशन करने के लिए जुटाते हैं काम। आसन पर ध्यान, शरीर की स्थापना के लिए, वह पेशी चयन बनाता है, जो गायन जैसे जटिल कार्य के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है। यह प्रशिक्षण अवधि के दौरान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, ऐसे समय में जब गायन कौशल बन रहे हैं। यदि मांसपेशियां ढीली हैं, मुद्रा सुस्त, निष्क्रिय है, तो आवश्यक कौशल के तेजी से विकास पर भरोसा करना मुश्किल है। यह हमेशा याद रखना चाहिए कि मांसपेशियों की स्थिरता, संक्षेप में, न्यूरोमस्कुलर कंपोज़र है, कि मांसपेशियों की गतिशीलता एक साथ तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करती है। और हम जानते हैं कि क्या है तंत्रिका प्रणालीऔर वे सजगता, वे कौशल जो हम छात्र में स्थापित करना चाहते हैं, स्थापित हो जाते हैं।
आखिरकार, कोई भी एथलीट - उदाहरण के लिए, एक जिमनास्ट, एक भारोत्तोलक, साथ ही साथ अखाड़े में एक सर्कस कलाकार, कभी भी व्यायाम शुरू नहीं करता है, बिना "ध्यान" स्टैंड बनाए, बिना जिमनास्टिक कदम के पास नहीं जाता है। . ये निर्माण क्षण बाद के कार्य की सफलता में एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं। मांसपेशियों का अनुशासन - हमारे मस्तिष्क को अनुशासित करता है, हमारा ध्यान तेज करता है, तंत्रिका तंत्र के स्वर को बढ़ाता है, एथलीटों की पूर्व-प्रारंभिक स्थिति के समान गतिविधियों को करने के लिए तत्परता की स्थिति बनाता है। इसकी प्रारंभिक तैयारी के बिना गायन की शुरुआत की अनुमति देना असंभव है। इसे सामग्री पर, संगीत पर, और विशुद्ध रूप से बाह्य रूप से, शरीर के स्नायुपेशी गतिशीलता के लिए ध्यान केंद्रित करने की रेखा के साथ जाना चाहिए।
इस प्रकार, मुख्य बात जिसके लिए गायन में शरीर की स्थापना पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, मुख्य रूप से इसके सामान्य लामबंदी प्रभाव और मुद्दे के सौंदर्य पक्ष द्वारा निर्धारित की जाती है। श्वसन की मांसपेशियों के काम पर सीधे मुद्रा का प्रभाव शायद कम महत्व का है।
सिर की स्थिति सौंदर्य की दृष्टि से और आवाज निर्माण पर इसके प्रभाव के दृष्टिकोण से भी महत्वपूर्ण है। कलाकार में, संपूर्ण रूप सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। एक गायक जो अपने सिर को ऊंचा उठाता है, या उसे अपनी छाती तक कम करता है, और इससे भी बदतर, इसे एक तरफ झुकाता है, एक अप्रिय प्रभाव डालता है। सिर को सीधे दर्शकों की ओर देखना चाहिए और प्रदर्शन कार्य के आधार पर मुड़ना और चलना चाहिए। निचली या उभरी हुई अवस्था में उसकी तनावपूर्ण स्थिति, भले ही वह गायन के लिए सबसे अच्छी गायन ध्वनि या सुविधा द्वारा निर्धारित हो, हमेशा आंख को चोट पहुँचाती है और गायन के शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से उचित नहीं ठहराया जा सकता है। सिर को उठाने की एक मजबूत डिग्री हमेशा गर्दन की पूर्वकाल की मांसपेशियों में तनाव पैदा करती है और स्वरयंत्र को बांधती है, जो ध्वनि को हानिकारक रूप से प्रभावित नहीं कर सकती है। इसके विपरीत, निचले जबड़े की कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से बहुत नीचे झुका हुआ सिर भी मुक्त ध्वनि उत्पादन में हस्तक्षेप करता है, क्योंकि यह स्वरयंत्र की स्थिति को प्रभावित करता है। बहुत पीछे या बहुत नीचे सिर - एक नियम के रूप में - बुरी आदतों का परिणाम, शिक्षक द्वारा समय पर ठीक नहीं किया गया। शिक्षक केवल अपेक्षाकृत मामूली वृद्धि या गिरावट की अनुमति दे सकता है, जिसमें गायन के लिए अनुकूल परिस्थितियां मुखर तंत्र में विकसित हो सकती हैं। सिर के पार्श्व झुकाव को किसी भी चीज़ से उचित नहीं ठहराया जा सकता है - यह केवल एक बुरी आदत है जिसे प्रकट होते ही लड़ना चाहिए।
बाहरी क्षणों में से एक जिस पर आपको ध्यान देना है वह है चेहरे की मांसपेशियां, इसकी शांति, गायन में विश्राम। चेहरा मुस्कराहट से मुक्त होना चाहिए और सामान्य कार्य के अधीन होना चाहिए - कार्य की सामग्री की अभिव्यक्ति। तोती दाल मोंटे का कहना है कि एक मुक्त चेहरा, एक मुक्त मुंह, एक नरम ठुड्डी सही आवाज गठन के लिए आवश्यक शर्तें हैं, कि किसी भी जानबूझकर मुंह की स्थिति एक बड़ी गलती है। अनिवार्य मुस्कान, कुछ शिक्षकों के अनुसार, उचित गायन के लिए कथित रूप से आवश्यक है, वास्तव में, यह सभी के लिए बिल्कुल आवश्यक नहीं है। इसका उपयोग कक्षाओं के दौरान किया जा सकता है - एक महत्वपूर्ण तकनीक के रूप में, जिसके बारे में हमने गायन में कलात्मक तंत्र के काम पर अनुभाग में बात की थी। गायन अभ्यास स्पष्ट रूप से दिखाता है कि बिना किसी मुस्कान के उत्कृष्ट ध्वनि उत्पादन संभव है, कि कई गायक, विशेष रूप से जो गायन में एक अंधेरे समय का उपयोग करते हैं, मुस्कान को पूरी तरह से अनदेखा करते हुए, अपने होंठों पर सभी ध्वनियों को आगे बढ़ाते हुए गाते हैं।
प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, एक मुस्कान एक कारक के रूप में महत्वपूर्ण है, जो गायक की इच्छा की परवाह किए बिना, शरीर की स्थिति पर टॉनिक के रूप में कार्य करता है। जैसे खुशी और आनंद की भावना से मुस्कान आती है, आंखों में चमक आती है, वैसे ही चेहरे और आंखों पर मुस्कान छात्र को खुशी का अनुभव कराती है, जो पाठ में सफलता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। के.एस. स्टानिस्लावस्की ने मानस पर मोटर कौशल (मांसपेशियों के काम) के इस विपरीत प्रभाव पर शारीरिक क्रियाओं की अपनी पद्धति को आधारित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने इतालवी शिक्षकों ने गायन के दौरान और उनके सामने मुस्कुराने और "कोमल आँखें" बनाने की मांग की। ये सभी क्रियाएं, प्रतिवर्त के नियम के अनुसार, हर्षित उल्लास की आवश्यक आंतरिक स्थिति का कारण बनती हैं और, जैसे मांसपेशियों की स्थिरता, कार्य के लिए तंत्रिका तत्परता। वाणी पर अभ्यास करने के लिए इनका प्रयोग करना अत्यंत आवश्यक है। हालांकि, ये बाहरी क्षण, पाठ की सफलता के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण हैं, अगर वे गायन के सभी मामलों में अनिवार्य "ड्यूटी पर" बन जाते हैं, तो वे नकारात्मक भूमिका निभा सकते हैं। इन सभी का उपयोग करते हुए, समय रहते छात्र को उनसे दूर ले जाने में सक्षम होना चाहिए। सकारात्मक पक्ष, अन्यथा मंच पर गायक अपने शरीर की मांसपेशियों की आवश्यक स्वतंत्रता को महसूस नहीं करेगा, जो चेहरे के भाव और गति के साथ वह जो गाता है उसे व्यक्त करने के लिए आवश्यक है।
इन सभी सेटिंग बिंदुओं को पहले पाठ से ही व्यवहार में लाना महत्वपूर्ण है। यह आवश्यक है कि छात्र को उनका पालन करना आवश्यक है। गायक आसानी से इन कार्यों का सामना करता है क्योंकि वे ध्वनि की शुरुआत से पहले किए जाते हैं, जब ध्यान अभी भी फोनेशन कार्यों से मुक्त होता है। बात यह है कि शिक्षक अथक रूप से उनका अनुसरण करता है और गायक को उनकी याद दिलाता है।
- अल्टीनो, गेय लाइट और स्ट्रॉन्ग लिरिक टेनोर
- गीत-नाटकीय और नाटकीय अवधि
- विशेषता अवधि
- गीत और नाटकीय बैरिटोन
तत्त्व
टेनर्स के बीच, दिए गए वर्गीकरण के अनुसार, यह भेद करने के लिए प्रथागत है: अल्टिनो, गेय लाइट, मजबूत गेय, गेय-नाटकीय, नाटकीय और चारित्रिक टेनर।
आवाज सीमा: से इससे पहलेछोटा सप्तक इससे पहलेदूसरा सप्तक। टेनोर-अल्टिनो में - इससे पहलेछोटा सप्तक - मीलदूसरा सप्तक। नाटकीय अवधि - से लाप्रसिद्ध बनें इससे पहलेदूसरा सप्तक। ऐसी आवाज़ें मिलना अत्यंत दुर्लभ है, जिनकी सीमा और समय के रंग ने उन्हें टेनर और बैरिटोन दोनों भागों (उदाहरण के लिए, ई। कारुसो) को करने की अनुमति दी।
अल्टीनो ( लेकिन), गीतात्मक प्रकाश ( डालूँगा) और मजबूत गीतात्मक ( ठीक है) कार्यकाल
पहले दो प्रकार की आवाजों में, आवाज का निचला खंड केवल पियानो पर लगता है, ऊपरी वाले हल्के होते हैं। ये आवाजें आसानी से रंगतुरा मार्ग और अलंकरण करती हैं। गीत के टेनर का एक और नाम है - डि ग्राज़िया ("दी ग्रेस", ग्रेसफुल)। इन आवाजों की संभावनाएं समान प्रकार की महिला आवाजों से तुलनीय हैं। अक्सर, अल्टीनो टेनर्स और गेय लंग को नायक-प्रेमियों के हिस्से सौंपे जाते हैं, लेकिन वे पुराने लोगों के हिस्से भी करते हैं।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- बेरेन्डे - रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" ( लेकिन);
- ज्योतिषी - रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (केवल .) लेकिन);
- पवित्र मूर्ख - मुसॉर्स्की "खोवांशीना" ( लेकिन);
- लेन्स्की - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" ( डालूँगा);
- बायन - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला" ( डालूँगातथा लेकिन);
- फॉस्ट - गुनोद "फॉस्ट" ( डालूँगा);
- रोमियो - गुनोद "रोमियो एंड जूलियट" ( डालूँगा);
- ड्यूक - वर्डी "रिगोलेटो" ( डालूँगा);
- भारतीय अतिथि - रिम्स्की-कोर्साकोव "सैडको" (गा सकते हैं लेकिनतथा डालूँगा);
- लेवको - रिमस्की-कोर्साकोव "मई नाइट" ( डालूँगा);
- अल्माविवा - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविल" ( लेकिनतथा डालूँगा);
- लोहेनग्रिन - वैगनर "लोहेंग्रिन" ( ठीक है);
- वेरथर - मैसेनेट "वेर्थर" ( ठीक है);
- रूडोल्फ - पुक्किनी "ला बोहेम" ( डालूँगा).
ऐसे वोटों के मालिक: इवान कोज़लोवस्की ( लेकिन), सर्गेई लेमेशेव ( डालूँगा), लियोनिद सोबिनोव ( ठीक है), यूरी मारुसिन ( डालूँगा), अल्फ्रेडो क्राउज़ (एल), एंड्री डुनेव ( डालूँगा), मिखाइल उरुसोव ( ठीक है), अहमद अगादी ( ठीक है), अलीबेक दिनीशेव ( डालूँगा).
गीत-नाटकीय ( एलडी) और नाटकीय ( डी) कार्यकाल
नाटकीय कार्यकाल का एक और नाम है - डि फोर्ज़ा ("डी फोर्ज़ा", मजबूत), जो . में अपना स्थान निर्धारित करता है ओपेरा. उनके लिए वीर भागों को लिखा गया था, उनकी आवाज की पूरी श्रृंखला में मुखर शक्ति और चमकीले लयबद्ध रंगों की आवश्यकता थी। गीत-नाटकीय अवधि के प्रदर्शनों की सूची लगभग नाटकीय अवधि के समान है।
ये मजबूत पात्र हैं। उज्ज्वल व्यक्तित्व, एक उपलब्धि के लिए सक्षम, जिसके पास महान जीवन परीक्षण हैं।
नाटकीय अवधि के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- सदको - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- सीगफ्राइड - वैगनर "सिगफ्राइड";
- ओथेलो - वर्डी "ओटेलो"।
- रैडमेस - वर्डी "आइडा";
- सोबिनिन - ग्लिंका "इवान सुसैनिन";
- ल्यकोव - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन";
- कैलाफ - पक्कीनी "टरंडोट";
- कैवाराडोसी - पक्कीनी "टोस्का"
कलाकार: एनरिको कारुसो डी), मारियो लांजा ( डी), निकोलाई फ़िग्नर ( डी), मारियो डेल मोनाको ( डी), व्लादिमीर अटलांटोव ( डी), व्लादिस्लाव पियावको ( डी), प्लासीडो डोमिंगो ( डी), जोस कैररेस ( एलडी).
विशेषता अवधि
इस प्रकार की अवधि को एक विशेष समयबद्ध रंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और, एक नियम के रूप में, दूसरी योजना की भूमिका निभाता है। उसके पास पूर्ण अवधि सीमा नहीं हो सकती है, लेकिन सीमा के एक सीमित हिस्से में उसकी आवाज विशेष रूप से अभिव्यंजक और आक्षेप, चापलूसी, फुसफुसाते हुए कपटी फुसफुसाहट की छवि में लचीली होनी चाहिए।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- शुइस्की - मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव";
- ट्रिकेट - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन";
- मिसेल - मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव";
- सोपेल - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- एरोशका - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- बोमेलियस - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन";
- ओवलुर - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- पोडियाची - मुसॉर्स्की "खोवांशीना"।
गीत ( LB) और नाटकीय ( डाटाबेस) बैरिटोन
इस प्रकार की आवाज़ें ध्वनि की शक्ति और कोमल, गर्म समय को कवर करती हैं। से रेंज लाबड़ा सप्तक ऊपर लापहला सप्तक। एक नाटकीय बैरिटोन के निचले नोट एक गेय की तुलना में अधिक समृद्ध हैं। इस खंड में, नाटकीय बैरिटोन मुख्य रूप से आत्मविश्वास से लगता है। यह आवाज सबसे तेज है एसआईछोटा सप्तक एफपहला। कई बारिटोन भागों में, एक विशेष रंग के रूप में, फाल्सेटो ध्वनि की अनुमति है, उदाहरण के लिए, फिगारो के कैवटीना में। गेय बैरिटोन को नायक-प्रेमियों के हिस्से सौंपे जाते हैं जो भावनाओं की सनक के अनुसार नहीं, बल्कि सोच-समझकर और तर्कसंगत रूप से कार्य करते हैं।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- जर्मोंट - वर्डी "ला ट्रैविटा" ( LB);
- डॉन जुआन - मोजार्ट "डॉन जुआन" ( LB);
- वेडेनेट्स अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको" ( LB);
- वनगिन - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" ( LB);
- येलेत्स्की - त्चिकोवस्की हुकुम की रानी» ( LB);
- रॉबर्ट - त्चिकोवस्की "इओलंता"।
कलाकार: मटिया बत्तीस्टिनी, टिटो गोब्बी, पावेल लिसिट्सियन, दिमित्री ग्नाट्युक, यूरी गुलिएव, यूरी मज़ुरोक, डिट्रिच फिशर डिस्को, अलेक्जेंडर वोरोशिलो, दिमित्री होवरोस्टोवस्की।
नाटकीय बैरिटोन छवियों का प्रतीक है मजबूत नायकअक्सर विश्वासघाती और क्रूर। ध्यान दें कि इन भागों को बास-बैरिटोन द्वारा भी प्रदर्शित किया गया था (उदाहरण के लिए, फिगारो, रुस्लान के हिस्से)।
ओपेरा प्रदर्शनों की सूची:
- फिगारो - मोजार्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो";
- रिगोलेटो - वर्डी "रिगोलेटो";
- इयागो - वर्डी "ओटेलो";
- मिज़गीर - रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन";
- अलेको - राचमानिनोव "अलेको";
- इगोर - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- स्कार्पिया - पक्कीनी "टोस्का";
- रुस्लान - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
- काउंट डि लूना - वर्डी का इल ट्रोवाटोर।
कलाकार: सर्गेई लीफ़रकस, टिट्टा रफ़ो।
बास बैरिटोन, केंद्रीय बास, बास प्रोफंडो, बास बफो
उच्च बास में सबसे मधुर स्वर है - इससे पहलेपहला सप्तक, कार्यशील मध्य - बी फ्लाटबड़ा सप्तक - पुनःपहला सप्तक।
केंद्रीय बास की ध्वनि की शक्ति, बास-बैरिटोन की तुलना में निचले नोटों की संतृप्ति बढ़ जाती है; टिप्पणी इससे पहलेपहला सप्तक उच्च बास से अधिक मजबूत लगता है। इस प्रकार के बास की पार्टियों में, सीमा के मध्य और निचले हिस्से सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं। कार्य मध्य - नमक-लाबड़ा सप्तक - पहले सप्तक तक।
बास प्रोफुंडो बहुत दुर्लभ है, इसलिए इसके हिस्से अक्सर केंद्रीय बास को सौंपे जाते हैं। बास प्रोफंडो के निचले नोट लाकाउंटरऑक्टेव्स। ऐसी आवाज के मालिक: पी। रॉबसन, एम। मिखाइलोव, वाई। विश्नेवा।
आइए एक और भी दुर्लभ आवाज पर ध्यान दें - एक बास ऑक्टेविस्ट, जिसके निचले नोट बहुत शक्तिशाली और पूर्ण ध्वनि करते हैं - फलियांकाउंटरऑक्टेव्स। ऐसी संभावनाएं उपलब्ध हैं, उदाहरण के लिए, समकालीन गायकयूरी विश्नेवा। इस प्रकार की आवाज एक विस्तारित रेंज और अधिक शक्तिशाली बॉटम नोट्स के साथ एक प्रोफुंडो बास से ज्यादा कुछ नहीं है।
बास बफ़ो मुख्य और सहायक भागों, हास्य भागों और पुराने लोगों के भागों का प्रदर्शन करता है। इस प्रकार की आवाज स्पष्ट रूप से सीमा के एक निश्चित हिस्से में अभिनय क्षमताओं को प्रकट करती है, और उनमें समय की सुंदरता, अनूठी तकनीक नहीं हो सकती है।
बास-बैरिटोन ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- बेसिलियो - रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेविले";
- मेफिस्टोफिल्स - गुनोद "फॉस्ट";
- नीलकंठ - डेलिब "लक्मे";
- सुसैनिन - ग्लिंका "इवान सुसैनिन";
- व्लादिमीर गैलिट्स्की - बोरोडिन "प्रिंस इगोर"।
कलाकार: एफ। चालियापिन, ई। नेस्टरेंको, पी। बर्चुलडज़े, वी। बाइकोव, पी। टॉल्स्टेंको, वी। लिंकोवस्की।
केंद्रीय बास के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- कोंचक - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- फरलाफ - ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला";
- वरंगियन अतिथि - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- सोबाकिन - रिमस्की-कोर्साकोव "द ज़ार की दुल्हन";
- ग्रेमिन - त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन";
- रेने - त्चिकोवस्की "इओलांथे"।
कलाकार: मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क रेज़ेन, लियोनिद बोल्डिन।
विशेषता बास के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची:
- बार्टोलो-रॉसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले";
- स्कुला - बोरोडिन "प्रिंस इगोर";
- डूडा - रिमस्की-कोर्साकोव "सैडको";
- ज़ुनिगा - बिज़ेट "कारमेन"।
सपनों और वास्तविकता में इस स्तर पर युवक का मुखर कैरियर, पुरुष आवाज की ऐसी अवधारणा के साथ जुड़ा हुआ है जैसे कि टेनोर इटाल टेनोर। पेशेवर हलकों में दिया गया तथ्यपारंपरिक रूप से फैशन से प्रभावित है, साथ ही उच्च-ध्वनि वाले पुरुष स्वरों के लिए, अधिकांश भाग के लिए बनाए गए मुखर प्रदर्शनों की सूची का उपयोग।
योजनाओं को क्षेत्र में क्रियान्वित करने के प्रयास में संगीत कैरियर, किसी भी युवा को न केवल यह जानने की जरूरत है कि उसके पास किस प्रकार की आवाज है, बल्कि अपने शरीर की क्षमताओं के साथ सहसंबद्ध, यथासंभव सही ढंग से प्रदर्शनों की सूची का चयन करने की भी जरूरत है। फैशन के लिए प्राकृतिक डेटा की उपेक्षा न करें। उच्च नोट जो मौजूदा आवाज की क्षमताओं के अनुरूप नहीं हैं, वे ओवरस्ट्रेन का एक सीधा रास्ता हैं, और, परिणामस्वरूप, मुखर अंगों के रोग। उत्तरार्द्ध के परिणामस्वरूप, आवाज का पूर्ण नुकसान हो सकता है।
टेनोर - वॉयस रेंज की मुख्य विशेषता
क्षेत्र से कोई संदर्भ सामग्री संगीत कलाबता पाएंगे कि टेनर एक तरह की ऊंची पुरुष आवाज है। संदर्भ स्रोतों में, आप सीमा की सीमाएं भी पा सकते हैं: अवधि की गायन आवाज सीमित हैदूसरे सप्तक के एक छोटे और समान नोट तक। आपको यह नहीं मानना चाहिए कि एक अनुभवी कार्यकाल उच्च या निम्न नोट्स लेने में सक्षम नहीं होगा: मानव शरीर बहुत कुछ करने में सक्षम है, लेकिन कोई भी ध्वनि की गुणवत्ता की गारंटी नहीं दे सकता है। दरअसल, इस मामले में, हेड वॉयस रजिस्टर काम करेगा, लेकिन इसकी अंतर्निहित शुद्धता के बिना, और चेस्ट रजिस्टर के अतिरिक्त। अर्थात्, एक अवधि को शास्त्रीय कहा जा सकता है पुरुष आवाज. पॉप या रॉक प्रदर्शनों की सूची के साथ काम करने वाले कलाकार की आवाज को एक कार्यकाल कहना सही नहीं माना जा सकता है।
अवधि शब्द को स्पष्ट करने के लिए, कई महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, मुखर कार्यशास्त्रीय प्रकार के, सीधे अवधि के लिए डिज़ाइन किए गए, उपरोक्त संकेतित सीमा के भीतर लिखे गए हैं और रेकेन शायद ही कभी इससे आगे जाते हैं।
दूसरे पहलू के लिए, यह क्लासिक संस्करण में सीमित उपयोग के मुद्दे को उठाता हैस्पष्ट पुरुष सिर की आवाज। इस संबंध में, सीमा सीमाओं को इंगित किया गया है।
तीसरा पहलू शास्त्रीय गायन प्रदर्शन तकनीक के क्षेत्र से संबंधित है, जो दूसरों से बहुत अलग है और इसमें कई विशेषताएं हैं।
टेनर: यह कैसा है?
काउंटर-टेनर - रजिस्टर में एक तरह की सबसे ऊंची आवाज, जिसे ऑल्टो और सोप्रानो में विभाजित किया गया है; अक्सर एक पतली बचकानी आवाज के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे एक उत्परिवर्तन अवधि के पारित होने के बाद संरक्षित किया जा सकता है, जबकि अतिरिक्त रूप से निचली छाती की लय प्राप्त होती है; एक समान प्रकार की आवाज विकसित की जा सकती है यदि आप अपनी पसंद के प्रदर्शन के तरीके के आला में बने रहने का प्रयास करते हैं;
गीत की अवधि प्रभावशाली गतिशीलता, कोमलता, सूक्ष्मता और कोमलता की विशेषता है;
प्रदर्शन करने वाली आवाज़ों की इस श्रेणी में नाटकीय अवधि सबसे कम लगने वाला विकल्प प्रतीत होता है, जो अपनी अंतर्निहित शक्तिशाली ध्वनि के साथ, बैरिटोन के समय की निकटता की विशेषता है।
विशेषज्ञ हमेशा इस तथ्य पर ध्यान देने का प्रयास करते हैं कि मुखर सीमा के भीतर, एक पुरुष स्वर की ध्वनि समय में भिन्न होती है। नतीजतन, यह ठीक यही है जिसे मुख्य विशेषता के रूप में पहचाना जाना चाहिए जो पुरुष आवाजों को सही ढंग से प्रकारों में विभाजित करने में सक्षम है।
टेनर को इसके समय से अलग किया जाता है
यह याद रखना चाहिए कि पहली और मुख्य विशेषता जो टेनर आवाजों को दूसरों के मील के पत्थर से अलग करती है, वह है इसका समय।
विशेषज्ञ ध्यान दें कि नौसिखिए कलाकार अक्सर अपनी आवाज के प्रकार को निर्धारित करने के प्रयास में गलती करते हैं, केवल सीमा मानदंड पर भरोसा करते हैं। सही परिभाषा के लिए, न केवल रेंज ध्वनि, बल्कि उसके चरित्र को भी सुनना आवश्यक है। और इस पैरामीटर को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, कोई विशेषज्ञों के बिना नहीं कर सकता। पेशेवर ध्यान दें कि नौसिखिए कलाकारों, उनके तुच्छ गायन अनुभव के हिस्से के रूप में, श्रवण अभ्यावेदन का उचित स्तर नहीं होता है जो उन्हें ध्वनियों को अलग करने में मदद कर सकता है।मध्यम और उच्च पुरुष आवाज सीमा के एक निश्चित भाग में। और एक अनुभवी मुखर शिक्षक अक्सर इस मुद्दे को आसानी से समझ सकता है।
उल्लेखनीय रूप से, यदि कलाकार प्रदर्शन करना चाहता है तो पेशेवर आवाज के प्रकार को जानने के मानदंड पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं समकालीन प्रदर्शनों की सूची. मुखर शिक्षक आज निम्न, मध्यम या उच्च आवाज के प्रकार के आधार पर कलाकारों को वर्गीकृत करना पसंद करते हैं। यह ध्यान दिया जाता है कि अवधि उच्च आवाज के प्रकार से संबंधित है।
अवधि: ट्रांज़िशनल नोट्स के साथ आवाज़ का प्रकार
संक्रमणकालीन अनुभागों या नोटों की उपस्थिति को एक अन्य संकेत के रूप में पहचाना जाता है जो अवधि को अन्य प्रकार की आवाज़ों से अलग करता है। पिच लाइन पर इन नोटों का स्थान पहले सप्तक के खंड MI, FA, SOL पर कब्जा कर लेता है। इसके अलावा, विशेषज्ञ केवल विकास और मंचन की विशेषता वाली आवाजों के लिए संक्रमणकालीन नोटों की इस व्यवस्था का पता लगाते हैं।
"स्थान" मुखर तंत्र की संरचना में परिलक्षित एक अन्य मानदंड द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात, मुखर सिलवटों: इस उपकरण की सूक्ष्मता और हल्कापन संक्रमणकालीन क्षेत्र की पिच और स्थान को निर्धारित करने में सक्षम है।
पेशेवर ऊंचाई रेखा के पारंपरिक मापदंडों और संकेतकों पर ध्यान केंद्रित नहीं करने की सलाह देते हैं। यह संकेत इस तथ्य पर आधारित है कि टेनर्स, उनकी आवाज़ की ख़ासियत के कारण, बहुत कुछ कर सकते हैं। और यहां मुख्य बात कलाकार के अनुभव का स्तर है। कलाकार जितना अधिक अनुभवी होता है, उसकी आवाज उतनी ही अधिक शांत और मजबूत होती है, और इसलिए, वह संक्रमणकालीन नोटों को ऊपर की ओर "शिफ्ट" कर सकता है।
एक निष्कर्ष के रूप में
प्रकृति ने जिस स्वर से मनुष्य को संपन्न किया है, वह न केवल बातचीत और भावनाओं की अभिव्यक्ति में, बल्कि गायन में भी ध्वनियों को प्रसारित करने में सक्षम है। मानव आवाज का माधुर्य बहुत समृद्ध है, इसका पैलेट बहुरंगी है, और पिचों की श्रेणी बहुत ही व्यक्तिगत है। यह वह मानदंड था जिसने किसी व्यक्ति को कला में परिभाषित करने की अनुमति दी थी अलग शैलीस्वर.
अवधारणा को ही लैटिन में परिभाषित और नामित किया गया था (स्वर - "ध्वनि")। एक गायक एक संगीतकार होता है जो अपनी आवाज को एक वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करता है। वह लो-पिच हो सकता है और हाई-पिच नोट्स गा सकता है। बास या सोप्रानो, बैरिटोन या मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो या टेनर is अलग - अलग प्रकारगायन आवाजें।
गायकों की श्रेणी में न केवल शास्त्रीय दलों के गायक शामिल हैं, बल्कि गायन और कलात्मक पाठ के कलाकार भी शामिल हैं। शास्त्रीय संगीतकार हमेशा अपनी रचनाएँ लिखते हैं, गायक की आवाज़ को एक स्वतंत्र संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मानते हुए, इसकी विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।
गायन आवाज के प्रकार का निर्धारण
गायन की आवाज़ों को ध्वनियों की श्रेणी के अनुसार प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिसकी पिच गायक की व्यक्तिगत क्षमताओं से निर्धारित होती है। एक निश्चित प्रकार को आवाज सौंपना एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य है। बास, ऑल्टो, सोप्रानो, टेनर - यह किस प्रकार की सीमा है, यह केवल एक विशेषज्ञ ही निर्धारित कर सकता है। इसके अलावा, एक गायक की गायन सीमा समय के साथ बदल सकती है, और अपनी सीमा से परे आवाज का उपयोग करने से संगीतकार के स्वास्थ्य पर इसका असर पड़ सकता है।
- टिम्ब्रे (मुखर शिक्षक इसे "आवाज का रंग" कहते हैं)।
- टेसिटुरा (ऊपरी आवाज़ लेने की क्षमता और सहनशक्ति को सीमित करना)।
- अभिव्यक्ति।
- स्वरयंत्र की संरचना (एक ध्वन्यात्मक चिकित्सक का परामर्श किया जाता है)।
- बाहरी, व्यवहारिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएंगायक
उच्चतम पुरुष आवाज
अजीब तरह से, हमारे समय में, मुखर कैरियर बनाने की योजना बना रहे युवाओं के सपनों का उद्देश्य कार्यकाल है। यह सबसे अधिक संभावना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। आज वो हुक्म करती है समकालीन संगीतकार, जो उच्च आवाज के लिए पुरुष अंक लिखने की अधिक संभावना रखते हैं। हमेशा से ऐसा नहीं था। लेकिन हमें इसका पता लगाने की जरूरत है, टेनर - किस तरह की आवाज?
गायन की आवाज़ के प्रकार के शास्त्रीय मानक टेनर को पुरुष श्रेणियों के उच्चतम के रूप में परिभाषित करते हैं, जो पहले सप्तक - "से" दूसरे सप्तक की सीमा द्वारा इंगित किया जाता है। लेकिन यह तर्क नहीं दिया जा सकता कि ये सीमाएँ अडिग हैं। यहां यह कहा जाना चाहिए कि टेनर केवल शास्त्रीय स्वर नहीं है, जब टेनर भागों को सीमा के भीतर सख्ती से लिखा जाता है, बल्कि पॉप और रॉक गायकों के लिए एक संगीत रजिस्टर भी होता है, जिनकी धुन अक्सर संकेतित सीमा की सीमा को पार करती है।
एक अवधि क्या है
केवल आवंटित सीमा के भीतर अवधियों को संलग्न करना अनुचित होगा। टेनर्स के कुछ नोटों की ध्वनि की ताकत, शुद्धता और मात्रा ने उन्हें, अन्य प्रकारों की तरह, अतिरिक्त ग्रेडेशन प्राप्त करने की अनुमति दी। एक उपप्रकार को दूसरे से अलग करने की सूक्ष्मताएं केवल अनुभवी मुखर शिक्षकों के लिए उपलब्ध हैं। एक अवधि क्या है?
अल्टीनो टेनर या काउंटरटेनर
एक बचकानी आवाज, सभी कार्यकालों में सबसे ऊंची, जो उत्परिवर्तन के बाद नहीं टूटी और कम समय के साथ संरक्षित थी। यह अवधि अधिक पसंद है महिला आवाज: अत्यंत दुर्लभ घटना, इसे प्रकृति की भूल कहा जा सकता है। काउंटरटेनर वोकल का एक उदाहरण एम। कुज़नेत्सोव द्वारा प्रस्तुत "रात की रानी का एरिया" हो सकता है।
गीत अवधि
गीत-नाटकीय अवधि
टेनर उपप्रकार गेय के करीब है, लेकिन ओवरटोन के साथ रंगीन, अधिक सघन और समृद्ध है।
नाटकीय अवधि
टेनर्स के वर्गीकरण से, यह सबसे कम है, जो ध्वनि की शक्ति और टाइमब्रे में बैरिटोन से निकटता से प्रतिष्ठित है। कई ओपेरा भाग नाटकीय अवधि (ओथेलो, द क्वीन ऑफ स्पेड्स से हरमन) के लिए लिखे गए हैं।
टेनर उपप्रकारों की विशेषताओं से, यह समझा जा सकता है कि काउंटर-टेनर के अपवाद के साथ, वे सभी अपने रंग, समय में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। नायक-प्रेमियों से लेकर नायक-मुक्तिदाता, नायक-सेनानियों तक, वीर पात्रों के हिस्सों के लिए टेनर एक पसंदीदा आवाज है।
संक्रमणकालीन नोट्स
अवधियों को वर्गीकृत करने वाली एक अन्य विशेषता तथाकथित संक्रमणकालीन खंड होंगे। इन नोटों पर, आवाज समायोजित होने लगती है और जिस तरह से इसे बजाया जाता है उसे बदलना शुरू कर देता है। संक्रमणकालीन नोट्स सीधे मुखर तंत्र की संरचना पर निर्भर करते हैं। ये अत्यधिक उच्च ध्वनियाँ हैं जो गायक स्नायुबंधन की स्थिति को बदले बिना निकालता है। प्रत्येक गायक का अपना, व्यक्तिगत खंड होता है। यह सीधे मुखर डोरियों के प्रशिक्षण पर निर्भर करता है। गायन स्वरों के प्रकारों में टेनर सबसे अधिक मोबाइल है। इसलिए, कार्यकाल के लिए संक्रमणकालीन खंड पूरे करियर में बदल जाएगा।
टिम्ब्रे - टेनर्स की एक विशेषता
अपनी आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में नौसिखिए युवा गायकों की मुख्य गलती इसे केवल सीमा के आधार पर वर्गीकृत करने का प्रयास होगी। जब कोई विशेषज्ञ परिभाषा में लगा होता है, तो वह निश्चित रूप से आवाज के समय का मूल्यांकन करेगा। पेशेवर लोग टाइमब्रे को "ध्वनि के रंग" कहते हैं। यह समय है जो आवाज को सटीक पिच और पूरी ताकत के साथ नोटों को पुन: पेश करने में मदद करता है। अक्सर ऐसा होता है कि एक सटीक "निदान" के लिए एक सुनना पर्याप्त नहीं है। आखिरकार, समय भी एक परिवर्तनशील विशेषता है। लेकिन यह शास्त्रीय स्वरों के बारे में अधिक है।
टेनर और समकालीन संगीत
और निष्पादन के लिए समकालीन संगीत, ओपेरा के हिस्सों को छुए बिना, यह निर्दिष्ट करने की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है कि आपके पास कौन सी अवधि है। एक आवाज को केवल उच्च, मध्यम या निम्न के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। पश्चिम में, इस क्रमांकन का अभ्यास लंबे समय से किया जा रहा है। इसमें, अवधि, परिभाषा के अनुसार, पुरुष स्वरों में उच्चतम है।
यह अधिवेशन उन नौजवानों को परेशान करने का आधार देता है जिनके पास स्वाभाविक रूप से एक कम या मध्यम रजिस्टर की आवाज होती है, न कि एक कार्यकाल की तरह। आवाज है संगीत के उपकरण, और किसी भी वाद्य यंत्र के लिए ऑर्केस्ट्रा में एक हिस्सा होता है। आधुनिक के बीच भी संगीत रचनाएँ, दुर्भाग्य से, आज मुख्य रूप से टेनर्स के लिए उन्मुख, आप बैरिटोन और बास दोनों के लिए लिखी गई अनूठी धुन सुन सकते हैं।
मुझे यकीन है कि मुझसे गलती नहीं होगी अगर मैं यह कहना शुरू कर दूं कि पुरुष टेनर आवाज उन युवाओं के लिए इच्छा का उद्देश्य है जो सपने देखते हैं मुखर कैरियर. मेरा मानना है कि यह फैशन का प्रभाव है, जो परोक्ष रूप से संगीतकारों के माध्यम से कार्य करता है, जो मुख्य रूप से उच्च पुरुष आवाज के लिए आधुनिक मुखर सामग्री लिखते हैं।
टेनर वॉयस कैसे बनाते हैं?- यहां तक कि ऐसा सवाल कि कोई भी व्यक्ति जो कमोबेश वोकल्स की वास्तविकताओं में पारंगत है, बस बेवकूफ समझता है, वह इंटरनेट पर और किसी न किसी रूप में इस साइट पर "पूछो" शीर्षक के तहत पाया जा सकता है? मैं जवाब देता हुँ ... "।
यह अच्छा है अगर एक युवा जानता है कि उसके पास किस प्रकार की आवाज है और अपने लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनता है जो उसके शरीर की क्षमताओं के लिए सबसे उपयुक्त है। लेकिन अक्सर इसके विपरीत होता है - स्वभाव से, स्वभाव से, एक पूरी तरह से अलग प्रकार की आवाज होने पर, एक नौसिखिया गायक ऐसे नोट्स गाता है जो उसके लिए बहुत अधिक होते हैं। इससे क्या होता है? किसी के मुखर अंगों के लगातार ओवरस्ट्रेन के लिए, और यहाँ यह है, यह ओवरस्ट्रेन बीमारियों और बाद में आवाज के नुकसान दोनों के लिए एक सीधा रास्ता है।
संकेतों में से एक टेनर वॉयस रेंज है।
तो, यह पहले से ही स्पष्ट है कि अवधि एक उच्च आवाज है। कितना ऊंचा? क्लासिकटेनर वॉयस रेंज को सी स्मॉल - सी से सेकेंड ऑक्टेव के रूप में परिभाषित करता है।
क्या इसका मतलब यह है कि रे द सेकेंड (या शी बिग) टेनर गायक नहीं गा पाएगा? नहीं, बेशक यह कर सकता है। लेकिन यहाँ गुणवत्तासीमा के बाहर नोट्स बजाना अलग हो सकता है। आपको यह समझना होगा हम बात कर रहे हेके बारे में शास्त्रीय संगीत(और स्वर)।
उसी समय, पहले सप्तक के एक निश्चित नोट से शुरू (यह विभिन्न आवाज उपप्रकारों के लिए अलग है), टेनर मिश्रित तकनीक का उपयोग करता है - मिश्रित, यह खंड इंगित किया गया है पीला. यही है, एक तरह से या किसी अन्य, आवाज में सिर रजिस्टर काम करता है, लेकिन अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि छाती के लिए "मिश्रण" के रूप में। टेनोर एक क्लासिक पुरुष आवाज का नाम है, किसी पॉप या रॉक गायक को टेनर कहना बिल्कुल सही नहीं है।
सबसे पहले, शास्त्रीय मुखर कार्य, जो एक टेनर गायक द्वारा उनके प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे, नामित सीमा से आगे नहीं जाते हैं, और दूसरी बात, क्लासिक्स में एक शुद्ध पुरुष सिर की आवाज (फाल्सेटो रजिस्टर पर आधारित) का उपयोग नहीं किया जाता है, इसलिए टेनर दूसरे सप्तक तक सीमित है, हालांकि रे-एमआई के बारे में बात करना बेहतर हो सकता है (लेकिन इस नियम के अपवाद हैं - काउंटर-टेनर, इसके बारे में नीचे)। तीसरा, शास्त्रीय गायन तकनीक (हमें यह नहीं भूलना चाहिए) अपनी विशेषताओं से अलग है।
एक अवधि क्या है
निष्पक्षता में, हमें स्वर स्वर के उपप्रकारों के बारे में बात करनी चाहिए, क्योंकि इस प्रकार की पुरुष आवाज भी अपने आप में भिन्न होती है। निम्नलिखित ग्रेडेशन है:
काउंटर-टेनर (बदले में ऑल्टो और सोप्रानो में विभाजित) - उच्चतम आवाज, रेंज के "हेड" भाग (ऊपरी रजिस्टर) का उपयोग करके पूर्ण। यह एक पतली बचकानी आवाज है, जो या तो उत्परिवर्तन की अवधि के दौरान गायब नहीं हुई, बल्कि निचली छाती, पुरुष स्वर, या गायन के इस विशेष तरीके से आवाज के विकास के उत्पाद के साथ बनी रही। यदि कोई व्यक्ति अपनी ऊपरी सीमा को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करता है, तो वह एक निश्चित प्रकृति के साथ प्रति-अवधि की तरह गाने में सक्षम होगा। यह ऊँची पुरुष आवाज एक महिला की बहुत याद दिलाती है:
ई. कुर्मंगलिएव "डेलिला का आरिया"
एम। कुज़नेत्सोव "रात की रानी का अरिया"
लाइट टेनर उच्चतम आवाज है, फिर भी, एक पूर्ण शरीर वाली छाती का समय है, हालांकि, यह बहुत हल्का और हवादार लगता है, फिर भी मादा से अलग होता है:
जे. फ्लोरेज़ "ग्रेनेडा"
गीत अवधि- कोमल, पतली, कोमल, बहुत गतिशील आवाज:
एस। लेमेशेव "लड़कियों, अपनी प्रेमिका को बताओ ..."
गीत-नाटकीय अवधि- अधिक समृद्ध, सघन और अधिक ओवरटोन टिम्बर, इसकी ध्वनि की तुलना एक ही गीत को प्रदर्शित करने वाले हल्के टेनर से करें:
एम. लांजा "ग्रेनेडा"
नाटकीय अवधि- टेनर परिवार का सबसे निचला, पहले से ही एक बैरिटोन के समय के करीब है, यह ध्वनि की शक्ति से अलग है, इसलिए, ओपेरा प्रदर्शन के कई मुख्य पात्रों के हिस्से ऐसी आवाज के लिए लिखे गए थे: ओथेलो, रेडोम्स, कैवाराडोसी, कैलाफ ... और हुकुम की रानी में हरमन - वह भी
वी। अटलांटोव "हरमन का एरिया"
जैसा कि आप देख सकते हैं, उच्चतम उप-प्रजातियों के अपवाद के साथ, बाकी एक दूसरे से उनकी सीमा में नहीं, बल्कि उनके में भिन्न होते हैं लय, या, जैसा कि इसे "वॉयस पेंट" भी कहा जाता है। वह है, लय, और एक श्रेणी नहीं, मुख्य विशेषता है जो हमें एक या किसी अन्य प्रकार और उपप्रकार सहित, पुरुष आवाज और अवधि को विशेषता देने की अनुमति देती है।
मुख्य विशिष्ठ विशेषताटेनर वॉयस - उसका समय
जाने-माने शोधकर्ता प्रोफेसर वी.पी. मोरोज़ोव ने अपनी एक पुस्तक में यह कहा है:
"कई मामलों में, यह संकेत सीमा चिह्न से भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि हम जानते हैं कि उदाहरण के लिए, बैरिटोन हैं जो टेनर हाई लेते हैं, लेकिन, फिर भी, ये बैरिटोन हैं। और अगर टेनर (समय के संदर्भ में, निस्संदेह) में टेनर हाई नहीं है, तो यह केवल इस कारण से नहीं है कि इसे बैरिटोन नहीं माना जाना चाहिए ... "
जिन युवाओं के पास अभी तक मुखर अनुभव नहीं है, उनकी सबसे महत्वपूर्ण गलती उनकी आवाज़ को पूरी तरह से उसकी सीमा से निर्धारित करने का प्रयास है। उदाहरण के लिए, पहले सप्तक के मध्य को बैरिटोन और टेनर दोनों द्वारा गाया जाता है, क्या करें? आवाज के चरित्र को सुनो। और इसे कैसे सुना जाए? और किसी विशेषज्ञ से संपर्क करें! 16-20 साल की उम्र में, कुछ श्रवण विचारों के बारे में कि कैसे एक औसत पुरुष आवाज रेंज के एक ही हिस्से में एक उच्च की तुलना में लगता है, अभी तक मस्तिष्क में बनने का समय नहीं है। यह एक मुखर शिक्षक का ज्ञान और अनुभव है, जिसकी ओर आपको मुड़ने की जरूरत है।
वैसे, एक शिक्षक भी हमेशा एक सुनने से आवाज का प्रकार निर्धारित नहीं करेगा, लेकिन कम से कमएक गीत बैरिटोन से एक नाटकीय अवधि को अलग करने के लिए, आपको कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है! इसलिए, यदि आप एक आधुनिक प्रदर्शनों की सूची गाने का प्रयास कर रहे हैं, और ओपेरा भागों को नहीं सीख रहे हैं, तो अपनी आवाज के उपप्रकार को जानना बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। यह लंबे समय से पश्चिम में समझा गया है, जहां मुखर शिक्षक अपने वार्डों की आवाज़ों को निर्धारित करते हैं, उन्हें तीन प्रकारों में संदर्भित करते हैं - निम्न, मध्यम या उच्च। मैं इस साइट पर "आवाज संक्रमण - हमारे मुखर बीकन" लेख में इस बारे में बात करता हूं।
संक्रमणकालीन खंड एक और संकेत है कि टेनर आवाज प्रकार
यह नहीं कहा जा सकता है कि एक और बानगीआवाज का प्रकार संक्रमणकालीन खंड (संक्रमणकालीन नोट्स) होगा। पिच लाइन पर उनका "स्थान" सीधे मुखर तंत्र की संरचना से संबंधित है, मुख्य रूप से, मुखर सिलवटों। गायक के फोल्ड जितने पतले और हल्के होते हैं, उतनी ही ऊँची आवाज वे फाल्सेटो हेड रजिस्टर का उपयोग किए बिना बनाते हैं। यही है, उच्च संक्रमण नोट आवाज में होगा (अधिक सटीक रूप से, संपूर्ण खंड)।
किसी भी अवधि के लिए, ट्रांज़िशन नोट इस खंड में कहीं भी हो सकता है, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि एक नाटकीय टेनर का संक्रमण E से होगा, और एक गेय या लाइट वाला G के लिए होगा। आप एक शासक के साथ माप नहीं सकते! हां, और गायक का अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, और यही कारण है।
तथ्य यह है कि धीरे-धीरे, आवाज के प्रशिक्षण के साथ, संक्रमणकालीन क्षेत्र कुछ ऊपर की ओर बढ़ जाता है, क्योंकि आवाज अनुभवी, कठोर होती है, यह एक शुरुआती की आवाज से पूरी तरह से अलग होती है, जैसे कि एक किशोर की तुलना में एक वयस्क एथलीट। एक पेशेवर एक ही प्रकार की आवाज के साथ एक शुरुआत की तुलना में एक स्पष्ट छाती रजिस्टर में गा सकता है, यह कौशल के विकास का एक परिणाम है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि यदि एक शुरुआती के लिए पहले सप्तक के रूप में एक संक्रमणकालीन नोट निर्धारित किया जाता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसकी आवाज का प्रकार एक बैरिटोन है। बस समय के साथ, सही चीज़ें करना, ट्रांजिशनल नोट Mi और Fa दोनों में शिफ्ट हो सकता है।
तो, गायक के पास होना चाहिए लयटेनर आवाज पहले। केवल वर्तमान में मौजूदा सीमा और संक्रमणकालीन नोट के स्थान को ध्यान में रखते हुए, आवाज के प्रकार को ठीक से निर्धारित करना असंभव है। आपको ध्यान देने की जरूरत है सभी तीनपहलू, जबकि समय सबसे बड़ा है।
एक मानक क्लासिफायरियर के संदर्भ में रॉक और पॉप सितारों की आज की उच्च आवाज़ों पर विचार करना पूरी तरह से उचित क्यों नहीं है? क्या वे किरायेदार नहीं हैं?
आइए इसके बारे में बात करते हैं।
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