कौन सी विधाएं लोकगीत नहीं हैं। लोककथाओं की शैलियाँ: साहित्य में उदाहरण

शब्द "लोकगीत", जो अक्सर "मौखिक लोक कला" की अवधारणा को संदर्भित करता है, दो अंग्रेजी शब्दों के संयोजन से आता है: लोक - "लोग" और विद्या - "ज्ञान"। साहित्य की तरह, लोककथाओं को महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय में विभाजित किया गया है। प्रति महाकाव्य शैलियोंमहाकाव्य, किंवदंतियां, परियों की कहानियां, ऐतिहासिक गीत शामिल हैं। गीतात्मक शैलियों में प्रेम, विवाह, लोरी, अंतिम संस्कार विलाप शामिल हैं। नाटकीय लोगों के लिए - लोक नाटक (उदाहरण के लिए पेट्रुस्का के साथ)। रूस में मूल नाटकीय प्रदर्शन अनुष्ठान के खेल थे: सर्दियों को देखना और वसंत का मिलना, विस्तृत विवाह समारोह आदि। किसी को भी लोककथाओं की छोटी शैलियों के बारे में याद रखना चाहिए - डिटिज, कहावत, आदि।

बच्चों के लोकगीत. यह अवधारणा पूरी तरह से उन कार्यों पर लागू होती है जो वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए बनाए जाते हैं। इसके अलावा, इसमें स्वयं बच्चों द्वारा रचित रचनाएँ, साथ ही से बच्चों को हस्तांतरित की गई रचनाएँ शामिल हैं मौखिक कलावयस्क। अर्थात् बाल लोककथाओं की संरचना बाल साहित्य की संरचना से भिन्न नहीं है। खेल से कई विधाएँ जुड़ी हुई हैं, जिसमें बड़ों के जीवन और कार्यों को पुन: पेश किया जाता है, इसलिए, लोगों के नैतिक दृष्टिकोण, उनके राष्ट्रीय लक्षण और आर्थिक गतिविधि की विशेषताएं यहां परिलक्षित होती हैं। बच्चों की लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली में, "कविता का पोषण", या "माँ की कविता" एक विशेष स्थान पर है। इनमें लोरी, मूसल, नर्सरी राइम, चुटकुले, परियों की कहानियां और छोटों के लिए बनाए गए गाने शामिल हैं।

बच्चों की लोककथाओं की बड़ी कृतियाँ - एक गीत, एक महाकाव्य, एक परी कथा।

रूसी लोक गीत बच्चों के विकास में अहम भूमिका निभाते हैं संगीतमय कान, कविता के लिए स्वाद, प्रकृति के लिए प्यार, के लिए जन्म का देश. बच्चों के परिवेश में गीत अनादि काल से विद्यमान है। बच्चों की लोककथाओं में वयस्क लोक कला के गीत भी शामिल थे - आमतौर पर बच्चों ने उन्हें अपने खेल के लिए अनुकूलित किया। अनुष्ठान गीत हैं ("और हमने बाजरा बोया, बोया ..."), ऐतिहासिक (उदाहरण के लिए, स्टीफन रज़िन और पुगाचेव के बारे में), गेय। आजकल, बच्चे अक्सर उतने लोकगीत नहीं गाते हैं जितने लेखक हैं। आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में ऐसे गीत भी हैं जो लंबे समय से अपने लेखकत्व को खो चुके हैं और स्वाभाविक रूप से मौखिक लोक कला के तत्व में खींचे गए हैं।

महाकाव्य। यह वीर महाकाव्यलोग। मूल इतिहास के लिए प्रेम की शिक्षा में इसका बहुत महत्व है। महाकाव्य हमेशा दो सिद्धांतों के संघर्ष के बारे में बताते हैं - अच्छाई और बुराई - और अच्छाई की स्वाभाविक जीत के बारे में। सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य नायक इल्या मुरोमेट्स हैं। डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच सामूहिक चित्र हैं जो वास्तविक लोगों की विशेषताओं को पकड़ते हैं जिनके जीवन और कर्म वीर कथाओं - महाकाव्य ("सत्य" शब्द से) या पुराने दिनों का आधार बन गए। महाकाव्य लोक कला की एक भव्य रचना है। उनमें निहित कलात्मक परंपरा अक्सर शानदार कथा साहित्य में व्यक्त की जाती है। पुरातनता की वास्तविकताएं उनमें पौराणिक छवियों और रूपांकनों के साथ गुंथी हुई हैं। हाइपरबोले महाकाव्य वर्णन में अग्रणी उपकरणों में से एक है। यह पात्रों को स्मारकीयता देता है, और उनके शानदार कारनामे - कलात्मक अनुनय।

परिकथाएं। इनकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। परियों की कहानियों को बताना रूस में एक आम शौक था, उन्हें बच्चों और वयस्कों दोनों से प्यार था। एक परी कथा में, सच्चाई और अच्छाई निश्चित रूप से विजयी होती है। एक परी कथा हमेशा आहत और उत्पीड़ितों के पक्ष में होती है, चाहे वह कुछ भी कहे। यह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि कहां सही है जीवन पथमनुष्य, उसका सुख और दुर्भाग्य क्या है, गलतियों के लिए उसका प्रतिशोध क्या है और एक आदमी एक जानवर और एक पक्षी से कैसे भिन्न होता है।

बच्चों के लिए एक परी कथा में एक विशेष आकर्षण है, प्राचीन विश्वदृष्टि के कुछ रहस्य प्रकट होते हैं। वे परियों की कहानी में अपने दम पर, बिना किसी स्पष्टीकरण के, अपने लिए बहुत मूल्यवान चीज पाते हैं, जो उनकी चेतना के विकास के लिए आवश्यक है। एक काल्पनिक, शानदार दुनिया अपनी मुख्य नींव में वास्तविक दुनिया का प्रतिबिंब बन जाती है। जीवन की एक शानदार, असामान्य तस्वीर बच्चे को वास्तविकता के साथ इसकी तुलना करने का अवसर देती है, उस वातावरण के साथ जिसमें वह खुद, उसका परिवार, उसके करीबी लोग मौजूद हैं। कहानी उसे इस विचार के आदी करती है कि किसी भी मामले में बुराई को दंडित किया जाना चाहिए।

बच्चों के लिए, यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता कि परी कथा का नायक कौन है: एक व्यक्ति, एक जानवर या एक पेड़। एक और बात महत्वपूर्ण है: वह कैसे व्यवहार करता है, वह क्या है - सुंदर और दयालु या बदसूरत और क्रोधित। परी कथा नायक के मुख्य गुणों का मूल्यांकन करने के लिए बच्चे को सिखाने की कोशिश करती है और कभी भी मनोवैज्ञानिक जटिलता का सहारा नहीं लेती है। सबसे अधिक बार, चरित्र एक गुण का प्रतीक है: लोमड़ी चालाक है, भालू मजबूत है, इवान मूर्ख के रूप में भाग्यशाली है, और राजकुमार के रूप में निडर है। कहानी के पात्र विपरीत हैं, जो कथानक को निर्धारित करता है: मेहनती, समझदार बहन एलोनुष्का ने भाई इवानुष्का की बात नहीं मानी, उसने बकरी के खुर से पानी पिया और बकरी बन गई - उसे बचाया जाना था; दुष्ट सौतेली माँ अच्छी सौतेली बेटी के खिलाफ साजिश रचती है ... इस प्रकार, क्रियाओं और अद्भुत परी-कथा की घटनाओं की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है। कहानी एक श्रृंखला रचना के सिद्धांत पर बनी है, जिसमें एक नियम के रूप में, तीन दोहराव शामिल हैं। कभी-कभी दोहराव संवाद के रूप में होता है; फिर बच्चे, अगर वे एक परी कथा खेलते हैं, तो उसके नायकों में बदलना आसान होता है। अक्सर एक परी कथा में गाने, चुटकुले होते हैं और बच्चे उन्हें सबसे पहले याद करते हैं।

परियों की कहानी की अपनी भाषा है - संक्षिप्त, अभिव्यंजक, लयबद्ध। भाषा के लिए धन्यवाद, एक विशेष काल्पनिक दुनिया बनाई गई है। विषय और शैली के अनुसार, परियों की कहानियों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन आमतौर पर शोधकर्ता तीन बड़े समूहों को अलग करते हैं: जानवरों, परियों की कहानियों और घरेलू (व्यंग्य) के बारे में परियों की कहानियां।

लोक कथा और मिथक

बाल साहित्य की विश्व उत्पत्ति: पुरातन सभ्यताएँ, पुरातनता का युग, विश्व धर्मों के विकास के प्रारंभिक चरण, विश्व लोककथाएँ। मेसोपोटामिया सभ्यता - 3 हजार ईसा पूर्व में लेखन का जन्म "स्कूल" टैबलेट, शिक्षण सहायक सामग्री, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों (गणित, भाषा, न्यायशास्त्र) में अभ्यास के साथ टैबलेट पाए गए।

2-3 हजार ईसा पूर्व गिलगमेश का सुमेरियन-अक्कादियन महाकाव्य, बच्चों और किशोरों के पढ़ने के चक्र में प्रवेश किया। इसका पहला रूसी अनुवादक गुमिलोव था। 1997 में वोस्कोबोइनिकोव ने बच्चों की कहानी "द ब्रिलियंट गिलगमेश" लिखी। इस काम में 12 "गीत" शामिल हैं, उनका क्रम राशि चक्र के 12 संकेतों से मेल खाता है। प्लॉट रूपांकनों: गिलगमेश, एक शेर की खाल पहने हुए, जिसे उसने मार डाला, एक स्वर्गीय बैल पर विजय प्राप्त करता है, अनन्त युवाओं का एक फूल पाता है, एक सांप को मारता है जो एक रहस्यमय बगीचे में एक पेड़ पर बस गया है, अंडरवर्ल्ड से पवित्र वस्तुओं को प्राप्त करता है। हरक्यूलिस की तरह दिखता है।

माता, पिता, विश्व वृक्ष और दुनिया के निर्माण के मिथकों के साथ-साथ प्राचीन संस्कृतियों में दैवीय बच्चे का मिथक बनाया गया था। यह विभिन्न लोगों के पौराणिक प्रतिनिधित्व की प्रणाली में शामिल है। बाल लोककथाओं और बाल साहित्य के कथानक और रूपांकन दिव्य बाल की पौराणिक कथाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। एक बच्चे की छवि एक चमत्कार से अविभाज्य है, केंद्रीय चरित्र का मुख्य कार्य असाधारण, चमत्कार करना है। बच्चे के देवताओं के पौराणिक कथाओं में कई संरचना-निर्माण रूपांकनों हैं, जिनमें से प्रत्येक हमारे लिए ज्ञात बाल साहित्य में परिलक्षित होता है। एक बच्चे का जन्म अक्सर दुर्भाग्य से पहले होता है - एक विवाहित जोड़े को निःसंतानता का अनुभव होता है, जैसे पुराने नियम के अनुसार सैमसन के माता-पिता। दिव्य बच्चे को आमतौर पर बाकी पात्रों से ऊपर उठाया जाता है, उसकी छवि का पैमाना बड़ा हो जाता है (उदाहरण के लिए, मूसा की कहानी में)। अक्सर दिव्य बच्चे में किसी तरह का शारीरिक अंतर होता है जो उसे सुंदर और भयानक दोनों बनाता है। उदाहरण के लिए, शिमशोन के चमत्कारी जन्म की कहानी, जो बड़ा होकर एक मजबूत आदमी बन गया, जिसकी सारी ताकत उसके बालों में थी। बच्चे भविष्यवक्ता भी थे, दुनिया के भविष्य के रक्षक, उदाहरण के लिए, पैगंबर मुहम्मद। एक बच्चा जो चमत्कार देखता है और अपने दोस्त में एक दिव्य शिक्षक देखता है, वह बाल साहित्य की कविताओं में एक और संरचनात्मक तत्व है। हरक्यूलिस के बचपन, मैसेडोन के एलेक्स, वर्जिन मैरी, जीसस क्राइस्ट को पहले चमत्कारी कर्मों के युग के रूप में दर्शाया गया है। चंगाई के कई चमत्कार हैं: एक स्पर्श से, यीशु एक युवा लकड़हारे के पैर को चंगा करते हैं। तो, नींव एडेट लिट-रे एक बच्चे की छवि है जो एक चमत्कार बनाता है। बाल साहित्य के कथानक में बड़े पैमाने पर "अच्छे कर्म" होते हैं। प्राचीन ग्रंथों में, बच्चे को टकराव, संघर्ष की एक प्रणाली में दर्शाया गया है: बच्चे-माता-पिता, बच्चे-अन्य बच्चे, बाल-शिक्षक।

बाल पात्रों के साथ-साथ "अनडिवाइन" बच्चे भी हैं। उदाहरण के लिए, जुड़वाँ एसाव और जैकब के बारे में पुराने नियम की कहानी, एक कुशल शिकारी बन जाएगा, दूसरा नम्र "तम्बुओं का आदमी" बन जाएगा, अर्थात। व्यवसायी और गीतकार। हास्य और नाटकीय युगल: गेदर में चक और हक, टॉम सॉयर और हक फिन और ट्वेन।

प्राचीन ग्रीक और रोमन स्कूल। ट्रॉल के फ्लेगॉन, रोम लेखक, दूसरी शताब्दी ईस्वी संग्रह "अद्भुत कहानियां", इन कहानियों में शानदार जीव और भूत हैं; प्राच्य परी कथा रहस्यवाद और कल्पना के तत्वों के साथ संयुक्त है।

प्राचीन सभ्यता ने ढहते हुए रोमन साम्राज्य के देशों के लिए एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत छोड़ी, यह कई शताब्दियों तक चली, स्वतंत्र होने तक राष्ट्रीय संस्कृतियां. ईसाई धर्म की स्वीकृति के साथ, समाज में संबंध बदलने लगे, प्राचीन क्लासिक्स का अधिकार निर्विवाद हो गया, और लोककथाओं ने अब नए सवालों के जवाब नहीं दिए।

(व्याख्यान से)। एक मिथक वाले बच्चे का पहला परिचय एक चर्च सेवा के माध्यम से होता है। मिथक पुरातनता के देवताओं और नायकों के बारे में एक कहानी है। प्रकृति और पूर्वजों का पंथ एक मिथक के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु है। मिथक का दाना एक मूलरूप है, किसी प्रकार का ज्ञान हममें समाया हुआ है। मिथक हैं: एस्ट्रल (सितारों के बारे में), कैलेंडर, एंथ्रोपोगोनिक (मनुष्य के निर्माण और उत्पत्ति के बारे में), टोटेमिक (वन्यजीवों की वस्तुओं के साथ लोगों के संबंधों का मिथक), एस्केटोलॉजिकल (दुनिया के अंत का मिथक)। क्राइस्ट मिथक गद्य में खुद को प्रकट करता है: बच्चों के लिए शास्त्र का पुनर्जन्म, एक साहित्यिक परी कथा में, जहां भाषा और मसीह मिथकों को आरोपित किया जाता है; एक क्रिसमस कहानी की शैली में। ईस्टर कहानी, काल्पनिक भूखंडों में।

15वीं-18वीं सदी में रूस में बाल साहित्य

पुराने रूसी बाल साहित्य के पूरे इतिहास को चार अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

1) 15वीं सदी का दूसरा भाग - 16वीं सदी का पहला भाग, जब पहली शैक्षिक कार्य;

2) 16वीं सदी का उत्तरार्ध - 17वीं शताब्दी की शुरुआत, जब बच्चों के लिए 15 मुद्रित पुस्तकें प्रकाशित हुईं;

3) 20-40 एस। 17वीं शताब्दी, जब नियमित कविता शुरू होती है;

4) 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध - विभिन्न शैलियों और बाल साहित्य के प्रकारों के विकास की अवधि।

17वीं शताब्दी में महान विकास कविता मिलती है। बच्चों को संबोधित उस समय की कविताएँ, आधुनिक दृष्टिकोण से, अभी भी काफी आदिम थीं। लेकिन यह उनके साथ था कि बच्चों की कविता शुरू हुई।

दुर्लभ बच्चों की हस्तलिखित or छपी हुई किताबबिना कविता के किया। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनमें से कई विशेष रूप से थे, जब बड़े पैमाने पर काम भी लिखे गए थे, जिन्हें अब हम कविता कहते हैं। छंदों ने व्यवहार के नियमों को निर्धारित किया, दुनिया के बारे में विभिन्न जानकारी दी गई। अधिकांश कविताएँ गुमनाम हैं। हालाँकि, कुछ लेखक तब भी जाने जाते थे, अन्य अब स्थापित हैं। मॉस्को प्रिंटिंग हाउस के निदेशक सावती को रूस में बच्चों का पहला कवि माना जाना चाहिए। रेफरी पुस्तक की सामग्री और साक्षरता के लिए जिम्मेदार था। इसलिए इस पद पर सबसे ज्यादा पढ़े-लिखे लोगों को नियुक्त किया गया। वर्तमान में, सावती की दस से अधिक कविताएँ ज्ञात हैं, जो उनके द्वारा विशेष रूप से बच्चों के लिए लिखी गई हैं। उनमें से मॉस्को प्रेस की पुस्तक में पहली कविता है, जिसे 1637 संस्करण की वर्णमाला में रखा गया है। इसमें 34 पंक्तियाँ हैं। कविता सरलता से, गर्मजोशी से और स्पष्ट रूप से पाठक को उस पुस्तक के बारे में बताती है जिसे वह अपने हाथों में पकड़े हुए है, साक्षरता, पुस्तक ज्ञान की प्रशंसा करता है, कैसे सीखना है और कैसे पढ़ना है, इस पर विभिन्न सुझाव देता है। रचना के अनुसार, यह उसके लिए एक दिलचस्प और महत्वपूर्ण विषय पर बच्चे के साथ एक ईमानदार बातचीत है। लेखक बच्चे को सीखने में आलसी नहीं होने, मेहनती होने, हर चीज में शिक्षक का पालन करने के लिए मनाता है। केवल इस मामले में वह "बुद्धिमान लेखन" सीख सकता है » (साक्षरता), "बुद्धिमान पुरुषों" की संख्या में गिरना और "प्रकाश का सच्चा पुत्र" बनना। बाद में, दूसरे हाफ में XVIIसदी, यह कविता हस्तलिखित पुस्तकों के माध्यम से व्यापक रूप से वितरित की गई थी।

सावती की एक और कविता भी बहुत प्रसिद्ध थी - "आलस्य और लापरवाही पर संक्षेप में निषेध", 124 लाइनों से मिलकर। इसने बनाया नकारात्मक छविएक छात्र सक्षम, लेकिन आलसी और लापरवाह। सावती बच्चों में साक्षरता के प्रति सम्मान, शिक्षा के प्रति उत्साही दृष्टिकोण और अज्ञानता के प्रति घृणा पैदा करने का प्रयास करती है। लेखक पाठक को इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि शिक्षण प्रकाश है, और अज्ञान अंधकार है। मुख्य शैक्षिक उपकरण के रूप में, सावती अनुनय का उपयोग करता है, और कैसे साहित्यिक डिवाइस- तुलना, आत्मसात। उदाहरण के लिए, वह कहता है कि एक हीरा प्रकाश, रंग, पेंट और एक व्यक्ति शिक्षा और "उसकी समझ" के खेल से कीमती है।

एक और बड़ी कविता में, 106 पंक्तियों से मिलकर, कहा जाता है "अवकाश एबीसी", एक सकारात्मक छात्र की छवि बनाई गई, जिसने अपने शिक्षक की सलाह पर ध्यान दिया, लगन से अध्ययन किया, और इसलिए शिक्षक ने उसे वह सब कुछ सिखाया जो वह खुद जानता था और कर सकता था। यह ग्रेजुएशन के दिन बच्चे के लिए एक बिदाई शब्द की तरह है।

17वीं सदी के महानतम कवि पोलोत्स्क का शिमोन था। उसका असली नाम पेत्रोव्स्की है। 1664 में, रूसी ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के निमंत्रण पर, शिमोन मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने एक स्कूल खोला और साहित्यिक और सामाजिक जीवन में सक्रिय भाग लेना शुरू किया। पोलोत्स्क के शिमोन ने 1664 के प्राइमर के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने 1667 के संस्करण के पूरे प्राइमर को भी संकलित किया, जिसे 1669 में पुनर्प्रकाशित किया गया था। इस प्राइमर के लिए शिमोन द्वारा लिखित प्रस्तावना 17 वीं शताब्दी का एक उत्कृष्ट शैक्षणिक ग्रंथ है।

लेकिन 1679 का प्राइमर सबसे ज्यादा दिलचस्पी का है। इसमें बच्चों के लिए दो कविताएँ हैं: "युवाओं के लिए प्राक्कथन, चाहने वालों से सीखो"तथा "सुझाव". उनमें से पहला किताब के बारे में बात करता है, साक्षरता की प्रशंसा करता है, बच्चों को अच्छी तरह से अध्ययन करने के लिए कहता है, क्योंकि जो युवावस्था में काम करता है वह बुढ़ापे में आराम करेगा। सभी परिश्रमों में, पढ़ना और सीखना सबसे बड़ा आनंद और लाभ लाता है। दूसरी कविता पुस्तक के अंत में रखी गई है। उन्होंने बच्चों के लिए उनके द्वारा प्रकाशित "वसीयतनामा" और "द टेल ऑफ़ वरलाम एंड जोआसफ़" पुस्तकों के लिए पद्य प्रस्तावनाएँ लिखीं। उनमें, वह किताबों की सामग्री के बारे में बात करता है, सबसे महत्वपूर्ण चीजों पर ध्यान आकर्षित करता है, बच्चों को दिलचस्पी लेने की कोशिश करता है, धारणा के लिए तैयार करता है। शिमोन पोलोत्स्की की सबसे महत्वपूर्ण किताबें "रीफ" हैं। मोलोगियन", जिसमें 1308 बड़े प्रारूप वाले पृष्ठ हैं, और "मल्टीकलर वर्टोग्राड", जिसमें 1316 पृष्ठ हैं। लेखक के अनुसार, "युवाओं और वृद्धों के लाभ के लिए" पुस्तकों का इरादा था, जो उनमें "शब्दों की खोज" कर सकते थे और "उनकी उम्र जानने के लिए" पढ़ सकते थे। किताबों में बच्चों के लिए सुलभ कई कविताएँ हैं, जिनमें बच्चों से लेकर माता-पिता, रिश्तेदारों और संरक्षकों को बधाई छंद शामिल हैं।

प्रकृति, खनिजों, जानवरों, पौधों, मनोरंजक किंवदंतियों आदि के बारे में कविताएँ, जो बहुत प्रसिद्ध हुईं, बच्चों के लिए भी उपलब्ध थीं। उदाहरण के लिए, कविता "आर्क" ("इंद्रधनुष") या पृथ्वी और पानी के बारे में कविताएँ। एक शिक्षक होने के नाते पेशे से और उत्कृष्ट अपने समय के कवि, पोलोत्स्क के शिमोन ने बच्चों के लिए साहित्य के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

पहला रूसी लेखक और कवि जिसका काम पूरी तरह से बच्चों को समर्पित था, वह करियन इस्तोमिन थे। अपने सभी कार्यों में, करियन इस्तोमिन ने विज्ञान, "ज्ञानोदय," यागी का महिमामंडन किया। उनका मानना ​​​​था कि सभी को अध्ययन करना चाहिए: सभी वर्गों के बच्चे, लड़के और लड़कियां, सभी राष्ट्रीयताओं के लोग। करियन इस्तोमिन के अनुसार विज्ञान को लोगों को अभाव और दु:ख से बचाना चाहिए। हालाँकि उनकी अधिकांश कविताओं में इस्तोमिन ने सीधे राजकुमारों को संबोधित किया, उन्होंने उन्हें पूरे रूसी लोगों के लिए अभिप्रेत किया।

करियन इस्तोमिन के जीवन के दौरान, बच्चों के लिए उनकी तीन किताबें और पाठ्यपुस्तकों का एक पूरा सेट प्रकाशित हुआ। करियन इस्तोमिन - द बिग प्राइमर की एक अन्य बच्चों की किताब में 11 कविताएँ थीं। इसके अलावा, उन्होंने कविता की दस से अधिक पुस्तकें लिखीं। हाँ, किताब में "नीति"सभी के बारे में बताता है, मौसम, दुनिया के कुछ हिस्सों, विभिन्न देश. एक काव्य पुस्तक में "डोमोस्ट्रोय", 176 लाइनों से मिलकर, on ज्वलंत उदाहरणआलंकारिक रूप से आचरण के नियमों को निर्धारित करता है। नियमों की मुख्य सामग्री "मुक्त विज्ञान" आदि का अध्ययन करने की आवश्यकता तक कम हो गई है।

शैली साहित्यिक परी कथा. पुश्किन की परियों की कहानियों में पारंपरिक और अभिनव

ए.एस. के किस्से पुश्किन अपने काम के उच्चतम फूल की अवधि में दिखाई दिए। वे बच्चों के लिए अभिप्रेत नहीं थे, लेकिन लगभग तुरंत ही बच्चों के पढ़ने में प्रवेश कर गए।

1830 में, पुश्किन ने भालू के बारे में परी कथा पर काम करना शुरू किया "लाइक ए वार्म स्प्रिंग टाइम", जो अधूरा रह गया। 1831 में "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" को पूरा किया गया। 1833 में, दो परियों की कहानियां लिखी गईं: "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" और "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस एंड द सेवन बोगटायर्स।" 1834 में, द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल दिखाई दिया।

जैसा। पुश्किन ने लोककथाओं की सामग्री पर अपनी परियों की कहानियों का निर्माण किया। "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" लोक कथा "द फार्महैंड शबरशा" के कथानक के करीब है। "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" का कथानक परी कथा "द लालची ओल्ड वुमन" से उत्पन्न होता है और लोकगीत लेखक वी.आई. दलम। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" लोक कथा "अद्भुत बच्चों के बारे में" गूँजती है। "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस एंड द सेवन बोगटायर्स" कथानक के करीब है लोक कथा"जादुई दर्पण"। मौखिक लोक कला की ओर मुड़ते हुए, ए.एस. पुश्किन उनमें साहित्य को अद्यतन करने की असीम संभावनाएं देखते हैं।

ए.एस. के किस्से पुश्किन - कथानक काम करता है जो प्रकाश और अंधेरे दुनिया के बीच एक तेज संघर्ष दिखाता है। एक उदाहरण है "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, उनके गौरवशाली पुत्र की और शक्तिशाली नायकप्रिंस गिविडोन साल्टानोविच और के बारे में सुन्दर राजकुमारीहंस यह 1831 में लिखा गया था और पहली बार 1832 में ए. पुश्किन की कविताओं के तीसरे भाग में प्रकाशित हुआ था। यह प्रिंट में छपने वाली पुश्किन की पहली परी कथा थी। उसे मिली-जुली प्रतिक्रियाएँ मिलीं। सभी समकालीनों ने पुश्किन के नवाचार को नहीं समझा और एक नई काव्य शैली का जन्म देखा। शुरू से ही, इसमें tsar की छवि का एक सूक्ष्म व्यंग्यात्मक कमी दिया गया है: "पूरी बातचीत के दौरान, वह बाड़ के पीछे खड़ा था ..." ए.एस. की सेंसरशिप शर्तों के अनुसार। पुष्किन अधिक स्पष्ट रूप से ईव्सड्रॉपिंग के महान प्रेमी का उपहास नहीं कर सकते थे। कहानी मानवीय भावनाओं के विविध रंगों को दर्शाती है: "रसोई रसोई में गुस्से में है, बुनकर करघे पर रो रहा है, और वे संप्रभु की पत्नी से ईर्ष्या करते हैं," और लोगों के बीच जटिल संबंधों का पता चलता है।

कहानीकार पुश्किन ने कविता की एकरसता के खिलाफ, तिरछी लयबद्ध-वाक्यगत मोड़ों के खिलाफ बात की। उनका पद गतिशील है, गति की लय और घटनाओं की तीव्रता को व्यक्त करता है। घटनाओं के परिवर्तन की गतिशीलता और गति स्वतंत्र रूप से और आसानी से परिदृश्य चित्रों, लैकोनिक और नेत्रहीन रंगीन के साथ सह-अस्तित्व में है: हवा खुशी से सरसराहट करती है, जहाज खुशी से दौड़ता है। पर नीला आकाशतारे चमक रहे हैं, नीले समुद्र में लहरें चल रही हैं ...

कहानीकार पुश्किन में कविता का ध्वनि संगठन ऊर्जावान और प्रभावी है। प्रत्येक ध्वनि का उसके लिए महत्व है, या तो समुद्र की लहर के छींटे को प्रसारित करना, या मच्छर या भौंरा की उड़ान को पुन: उत्पन्न करना।

पुश्किन द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में भाषा की राष्ट्रीयता, या "स्थानीय भाषा" के लिए एक सेनानी के रूप में दिखाई देते हैं। ज़ार साल्टन की कहानी एक नैतिक निष्कर्ष के साथ समाप्त नहीं होती है, जैसा कि कई अन्य परी कथा लेखकों के साथ हुआ था, लेकिन एक आनंदमय दावत के साथ अच्छाई की जीत का महिमामंडन किया।

लंबे संघर्ष में सकारात्मक किरदारों की जीत: प्रिंस गिविडोन अपने पिता से मिले; बुनकर, रसोइया और ससुराल वाले बाबा बाबरीखा को शर्मसार किया जाता है। अपने पूरे दिल से पाठक परी कथा की "उज्ज्वल दुनिया" के पक्ष में हैं, जो रानी मां, प्रिंस गिविडन, राजकुमारी हंस की छवियों में व्यक्त की गई है। केवल ज़ार साल्टन की छवि ही संदेह और प्रतिबिंब पैदा करती है।

"द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" रूढ़िवादी चर्च के बेईमान मंत्रियों पर एक व्यंग्य है जो लोगों को धोखा देता है। यह मानव लालच, मूर्खता और पाखंड का उपहास करता है। पॉप एक नौकर को काम पर रखने जा रहा है जो एक पैसे के लिए एक रसोइया, एक दूल्हे और एक बढ़ई के कर्तव्यों का पालन करेगा। मूर्खता और लालच ने उसे बलदा से क्लिक प्राप्त करने के लिए राजी कर लिया, जिसे उसने कार्यकर्ता के रूप में लिया था। लेकिन पुजारी न केवल लालची है, बल्कि चालाक और क्रोधित है, वह बलदा को नष्ट करने की कोशिश कर रहा है, उसे असंभव आदेश दे रहा है, उदाहरण के लिए, शैतानों से बकाया वसूल करना।

"द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" कवि के जीवन के दौरान प्रकाशित नहीं हुआ था। इसे पहली बार वी.ए. द्वारा प्रकाशित किया गया था। ज़ुकोवस्की ने 1840 में "सन ऑफ़ द फादरलैंड" पत्रिका में सेंसरशिप की सख्ती के कारण बड़े बदलावों के साथ। "पॉप" को "व्यापारी कुज़्मा ओस्टोलोप" में बदल दिया गया था। उसने इस तरह शुरू किया:

एक बार की बात है एक व्यापारी कुज़्मा ओस्टोलोप था, जिसका उपनाम एस्पेन फोरहेड था, और पूरी कहानी का शीर्षक था: "द टेल ऑफ़ द मर्चेंट कुज़्मा ओस्टोलोप और उनके कार्यकर्ता बलदा।" ज़ुकोवस्की द्वारा शुरू किए गए परिवर्तनों ने कहानी के सामाजिक अभिविन्यास को विकृत कर दिया, इसकी छवियों और काव्य अखंडता की प्रणाली का उल्लंघन किया।

पुश्किन के परी-कथा पात्र मनोवैज्ञानिक और कलात्मक रूप से परिपूर्ण हैं; एक परी कथा पर काम करने की प्रक्रिया में, उन्होंने लगातार इसकी कविता का सम्मान किया, इसे लोक के करीब लाया, व्यंग्य को तेज किया।

कलात्मक मीडियापुश्किन की परियों की कहानियां उनके काव्यात्मक विश्वदृष्टि से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। कवि ने छंद के ढोंग और धूर्तता के खिलाफ बात की; उन्होंने अपनी कामोत्तेजना के साथ लोक कहावतों से संपर्क करने का प्रयास किया।

एक परी कथा में पुश्किन की कविता गति से भरी है। कवि कभी-कभी संघर्ष की तीक्ष्णता को व्यक्त करने के लिए मुख्य रूप से संज्ञा और क्रिया से पूरे श्लोक का निर्माण करता है:

बेचारा शैतान घोड़ी के नीचे रेंगता रहा, तनावग्रस्त, तनावग्रस्त,

उसने घोड़ी को उठाया, दो कदम उठाए, तीसरे पर वह गिरा, अपने पैर फैलाए।

कहानी के अंत में, पुजारी के प्रति एक मजाकिया रवैया स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। 1835 में, दो साल पहले लिखी गई द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश, लाइब्रेरी फॉर रीडिंग पत्रिका में छपी।

द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश ने ऐसे रूपांकनों को दर्शाया जो न केवल रूसी में, बल्कि विदेशी लोककथाओं में भी मौजूद हैं। तो, ब्रदर्स ग्रिम के संग्रह में एक ऐसी ही कहानी है। पुश्किन की परी कथा रोगी अच्छाई और आक्रामक बुराई के बीच टकराव पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब है। कवि सामाजिक उद्देश्यों से पराया नहीं है। इस पर बूढ़े आदमी और बूढ़ी औरत के बीच तीखे विरोध पर जोर दिया गया है: वह एक किसान बना रहता है, और वह सामाजिक सीढ़ी पर ऊंचा और ऊंचा उठती है।

एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में व्यक्त करता है लोक प्रारंभपरिकथाएं। उसे लालची बूढ़ी औरत की इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया जाता है, लेकिन उसका सम्मान नहीं करता, चाहे वह कितनी भी ऊँची हो। जब वह रानी बनना चाहती थी तो उसकी अपील से इसका प्रमाण मिलता है:

"आप क्या हैं, महिला, हेनबैन के साथ खा रही है?"

एक बूढ़ी औरत की छवि धीरे-धीरे लालच की छवि से आगे निकल जाती है और सामाजिक उत्पीड़न का प्रतीक बन जाती है। द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश ने अत्याचारियों के प्रति लोकप्रिय रवैये को दर्शाया। अच्छाई बुराई को खुले टकराव में उतना नहीं हराती, जितनी प्रतीक्षा करती है। कहानी उच्च न्याय के नियमों के अनुसार दंडित किए गए व्यक्ति की एक शिक्षाप्रद तस्वीर के साथ समाप्त होती है (उनका प्रवक्ता है सुनहरी मछली) अत्याचार:

देखो: उसके सामने फिर से एक डगआउट है; उसकी बूढ़ी औरत दहलीज पर बैठती है, और उसके सामने एक टूटा हुआ नाला है।

"द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस एंड द सेवन बोगटायर्स" 1833 में लिखा गया था। पहली बार 1834 में लाइब्रेरी फॉर रीडिंग पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। यह स्पष्ट रूप से मानवतावादी अभिविन्यास को दर्शाता है पुश्किन की परियों की कहानियां. द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस में, सकारात्मक चरित्र ऐसे चरित्र लक्षणों से संपन्न होते हैं जो कामकाजी लोगों द्वारा मूल्यवान होते हैं: दया, उदारता, साहस, दोस्ती में भक्ति।

रानी माँ अपने पति की प्रतीक्षा कर रही है, जो एक लंबी यात्रा पर गया है। पुश्किन इस बारे में ज्वलंत दृश्यों में बात करते हैं, शैली में मौखिक लोक कला के करीब।

राजकुमारी-बेटी की छवि रोमांटिक रूपांकनों पर हावी है। वह लड़की चेर्नवका और सात नायकों दोनों के प्यार को इस तथ्य से उजागर करती है कि "हर कोई मीठा, सभी ब्लशर और व्हाइटर है," और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसकी दयालुता, प्रतिक्रिया और मदद करने की तत्परता के साथ।

राजकुमार एलीशा की छवि महाकाव्य स्वर में दी गई है। नायक "एक युवा दुल्हन के लिए एक सुंदर आत्मा की यात्रा पर निकलता है।" वह प्रकृति के करीब है। एलीशा की गीतात्मक अपील सूर्य और महीने के लिए, और अंत में हवा के लिए, काव्यात्मक रूप से उनकी छवि को रंग देती है, इसे एक विशेष आकर्षण देती है। "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस" कवि द्वारा ज़ुकोवस्की के साथ एक रचनात्मक प्रतियोगिता में लिखा गया था। लेकिन उसके विपरीत, पुश्किन नायकों के रोमांटिक चित्रण तक सीमित नहीं है, वह शाही दरबार के जीवन की यथार्थवादी तस्वीरें पेश करता है, और अपनी परी कथा में व्यंग्यात्मक चरित्र बनाता है। ऐसे, कुछ हद तक, राजा-पिता हैं, जिन्होंने विधवा की नियत अवधि समाप्त होते ही विवाह करने की जल्दबाजी की।

पुश्किन के व्यंग्य की मुख्य शक्ति रानी-सौतेली माँ के खिलाफ निर्देशित है, जो परियों की कहानी में "अंधेरे दुनिया" का प्रतिनिधित्व करती है। हर चीज के प्रति ईर्ष्या और क्रोध उज्ज्वल और अच्छा है जो उसे अंत में मृत्यु की ओर ले जाता है: "यहाँ उसकी लालसा थी, और रानी की मृत्यु हो गई।" तो एक परी कथा में, अच्छाई की जीत बुराई की मृत्यु का प्रतीक है।

"द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" में, जो 1834 में लिखा गया था और पहली बार 1835 में प्रकाशित हुआ था (पत्रिका "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग"), किंग डैडन की एक व्यंग्यात्मक छवि बनाई गई है, जो बिना किसी चिंता के शासन करना पसंद करते हैं, "अपनी तरफ झूठ बोलना" ।" इसलिए राजा बिना सोचे-समझे ज्योतिषी के पहले अनुरोध को पूरा करने के लिए तैयार हो जाता है, जिसने उसे एक सुनहरा मुर्गा दिया। राजा डैडन को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है जो न केवल उस देश से प्यार करने में असमर्थ है जिस पर वह शासन करता है, बल्कि अपने बेटों से भी प्यार करता है। उनकी मृत्यु से उत्पन्न आंसू शमखान रानी के सामने सहज प्रसन्नता का मार्ग प्रशस्त करते हैं। उसी समय, राजा को हानिरहित से दूर दिखाया गया है: वह एक अत्याचारी है, जो एक बूढ़े व्यक्ति को नष्ट करने में सक्षम है, जो एक बार उसकी सहायता के लिए आया था: "ज़ार ने उसके माथे पर एक छड़ी से मारा; वह मुँह के बल गिर पड़ा, और आत्मा निकल गई।

इस बात पे ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपहारसभी किस्से ए.एस. पुश्किन - लोगों के लोग: मेहनती, साधन संपन्न और हंसमुख कार्यकर्ता बलदा ("द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा"); उदासीन, दयालु, निंदनीय कार्यकर्ता-बूढ़ा आदमी ("द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश")।

पुश्किन की परियों की कहानियों के साथ-साथ लोक के लिए, प्रकाश बलों और भावनाओं में विश्वास विशेषता है। पुश्किन की परियों की कहानियां आशावादी हैं, उनमें अच्छाई हमेशा अंधेरे और द्वेष पर विजय प्राप्त करती है। बलदा की कुशलता और परिश्रम ने उसे पुजारी को हराने में मदद की; एलीशा का प्रेम और विश्वास उसकी दुल्हिन को फिर से जीवित कर देता है; Gvidon की पुत्रवत् भक्ति, ईर्ष्या और बदनामी के खिलाफ उनकी लड़ाई सत्य की विजय में योगदान करती है।

पुश्किन की परियों की कहानियों में काव्य भाषण भी जातीय विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। वे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं लोक बातें, नीतिवचन, शब्द और भाव, प्रत्यय:

लोकगीत, अंग्रेजी से अनुवादित, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" पहली बार, अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. 1846 में टॉम्स। सबसे पहले, इस शब्द ने लोगों की संपूर्ण आध्यात्मिक (विश्वास, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) संस्कृति को कवर किया। 20वीं सदी की शुरुआत से शब्द का प्रयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में भी किया जाता है: मौखिक लोक कला।

लोकगीत एक कला है जो कई शताब्दियों में बनी है और समय के साथ बदलती रहती है।

एक ही समय में मौजूद इन तीनों कारकों में से केवल एक ही लोककथाओं के संकेत हैं और इसे साहित्य से अलग करते हैं।

समकालिकता विभिन्न प्रकार की कलाओं का संलयन, अविभाज्यता है, जो इसके विकास के प्रारंभिक चरणों की विशेषता है। कलात्मक रचनात्मकता को अन्य प्रकार की गतिविधि से अलग नहीं किया जाता है और उनके साथ मिलकर सीधे व्यावहारिक जीवन में शामिल किया जाता है। समकालिकता प्रारंभिक पारंपरिक लोककथाओं की एक अविकसित अवस्था है। सबसे पुरानी प्रजातिऊपरी पैलियोलिथिक के युग में मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में मौखिक कला का उदय हुआ। मौखिक रचनात्मकताप्राचीन काल में यह मानव श्रम गतिविधि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान की शुरुआत को प्रतिबिंबित करता था। अनुष्ठान क्रिया जिसके माध्यम से प्राचीनप्रकृति की शक्तियों को प्रभावित करने की कोशिश की गई, भाग्य, शब्दों के साथ थे: मंत्र, षड्यंत्रों का उच्चारण किया गया, विभिन्न अनुरोधों या खतरों को प्रकृति की ताकतों को संबोधित किया गया। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" कहा जाता है इसके निशान अभी भी लोककथाओं में दिखाई देते हैं।

रूसी वैज्ञानिक ए.एन. वेसेलोव्स्की का मानना ​​​​था कि कविता की उत्पत्ति लोक अनुष्ठान में है। आदिम कविता, उनकी अवधारणा के अनुसार, मूल रूप से गाना बजानेवालों का एक गीत था, जिसमें नृत्य और पैंटोमाइम शामिल थे। पहले शब्द की भूमिका नगण्य थी और पूरी तरह से लय और चेहरे के भावों के अधीन थी। प्रदर्शन के अनुसार पाठ में सुधार किया गया था, जब तक कि यह एक पारंपरिक चरित्र हासिल नहीं कर लेता।

जैसे-जैसे मानवता अधिक से अधिक महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा करती गई, जिसे अगली पीढ़ियों को पारित करने की आवश्यकता थी, मौखिक जानकारी की भूमिका बढ़ गई। कला के एक स्वतंत्र रूप में मौखिक रचनात्मकता को अलग करना लोककथाओं के प्रागितिहास में सबसे महत्वपूर्ण कदम है।

लोककथाओं की उत्पत्ति: एपोस (किंवदंतियां, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य - शैलियों) गीत-महाकाव्य शैली (संक्रमणकालीन) - रोमांस

गीत (गीत, ditties); नाटक (लोक रंगमंच)

लोककथाओं के प्रकार: पुरातन - लोकगीत विकास के प्रारंभिक चरण में लोगों के बीच बनते हैं। अभी तक कोई लिखित भाषा नहीं है, संस्कृति मौखिक है। पौराणिक सोच वाले लोगों की लोककथाओं में जातीय समूह की पूरी संस्कृति शामिल है। शास्त्रीय - लोककथाओं का विकास ऐसे युग में होता है जब राज्यों का निर्माण होता है, लेखन और साहित्य का उदय होता है। यहां कलात्मक कल्पना का निर्माण होता है, एक शैली प्रणाली का निर्माण होता है। आधुनिक - लोककथाओं के बाद, जिसने रूस में दासता के उन्मूलन के बाद आकार लिया। उसका तत्व शहर है। महाकाव्य, परियों की कहानियों और पारंपरिक गीतात्मक गीतों को एक नए गठन, डिटिज, उपाख्यानों के गीतों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

लोकगीत (वी.ई. गुसेव के अनुसार) - मौखिक रूप से - संगीत की दृष्टि से - कोरियोग्राफिक रूप से - लोक कला का नाटकीय हिस्सा (लोक संस्कृति का आध्यात्मिक घटक) - भौतिक कला नहीं। भौतिक रूप से व्यक्त (DPI) - लोक कला।

लोकगीत एक समन्वित और संश्लिष्ट कला है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है।

लोककथाओं के संकेत: मौखिकता (न केवल वितरण का रूप, बल्कि वह रूप जिसमें प्री-ई का सबसे बड़ा सौंदर्य प्रभाव पड़ता है); अवैयक्तिकता (कार्य में एक लेखक है, लेकिन इसकी पहचान नहीं की गई है); सामूहिकता (एक सौंदर्य श्रेणी के रूप में। टीम द्वारा स्वीकार की गई परियोजना की गुणवत्ता लोक परंपरा से मेल खाती है। सामूहिकता = परंपरा + सुधार); पारंपरिक (परंपराओं के आधार पर कार्यों का निवेश किया जाता है); परिवर्तनशीलता (विभिन्न क्षेत्रों में विभिन्न विकल्प); सुधार; राष्ट्रीयता (सौंदर्य श्रेणी, आदर्शों की अभिव्यक्ति, रुचियां, लोगों की आकांक्षाएं)।

परंपरा स्थिर योजनाएं, कलात्मक तकनीकें और साधन हैं जिनका उपयोग लोगों के एक समुदाय द्वारा कई पीढ़ियों से किया जाता है, और पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित किया जाता है। परंपरा को रचनात्मकता के सबसे सामान्य सिद्धांतों के रूप में समझा जाता है, और लोककथाओं में - स्थिर कथानक रूपों, प्रकारों, नायकों, काव्य रूपों का एक सेट।

लोककथाओं की शैलियाँ:

लोकगीत शैली एक सामान्य काव्य प्रणाली, रोजमर्रा के उद्देश्य, प्रदर्शन के रूपों और संगीत संरचना द्वारा एकजुट किए गए कार्यों का एक समूह है। (V.Ya. Propp) शैली लोककथाओं के वर्गीकरण की एक इकाई है

Phr को जेनेरा (ईपोस, लिरिक्स, ड्रामा), जेनेरा - प्रकारों में (उदाहरण के लिए, गाने, परियों की कहानियां, आदि), और शैलियों में प्रकारों में विभाजित किया गया है। यदि वर्गीकरण कार्यों के अस्तित्व की विधा पर आधारित है, तो f-r को अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान में विभाजित किया जाएगा।

महाकाव्य वस्तुनिष्ठ चित्रों के रूप में वास्तविकता को कथा के रूप में पुन: प्रस्तुत करता है। उपविभाजित: गीत (काव्य)

महाकाव्य; ऐतिहासिक गीत; गाथागीत; आध्यात्मिक छंद; गद्य; परी कथा गद्य; जानवरों के बारे में किस्से; परिकथाएं; चुटकुले

उपन्यास; परी-कथा गद्य; परंपराओं; दंतकथाएं; बाइलिचकी (राक्षसी कहानियाँ)।

महाकाव्य लोककथाओं की शैलियों में, मुख्य कलात्मक विशेषता कथानक है। यह संघर्ष पर आधारित है, जो अलौकिक या वास्तविक विरोधियों के साथ नायक के संघर्ष पर आधारित है। कथानक सरल और जटिल दोनों हो सकता है, घटनाओं को वास्तविक या काल्पनिक माना जा सकता है, और सामग्री अतीत, वर्तमान और भविष्य से संबंधित हो सकती है।

गीत - गीत काव्यात्मक रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक, मानसिक स्थिति, उसके व्यक्तिपरक अनुभवों को दर्शाते हैं

गाने चस्तुषी; विलाप; लोककथाओं की नाटकीय शैलियों में एक शानदार और चंचल प्रकृति होती है, और एक चंचल क्रिया में वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करती है; अनुष्ठान खेल; नाटकीय खेल; देर से नाटकीय शैलियों; लाइव अभिनेताओं का रंगमंच; कटपुतली का कार्यक्रम; रयोक;

कार्यों के अस्तित्व के तरीके के अनुसार, लोककथाओं को विभाजित किया गया है: अनुष्ठान; अनुष्ठान कैलेंडर; अनुष्ठान परिवार; अतिरिक्त-अनुष्ठान।

इसके अलावा, लोककथाओं की छोटी शैलियाँ हैं: नीतिवचन; नीतिवचन और बातें; पहेलि

साथ ही बच्चों के लोककथाओं जैसे प्रकार (लोरी, टीज़र, डरावनी कहानियां, मंत्र, आदि, श्रमिकों के लोकगीत (गीत, डिटिज, गद्य), द्वितीय विश्व युद्ध के लोकगीत (चस्तुशकी, एफ-आर फ्रंट, रियर, संचालित) व्यवसाय में, विजय और .आदि)

प्रत्येक लोककथा शैली में नायकों का अपना चक्र होता है, इसके अपने भूखंड और शैलीगत उपकरण होते हैं, हालांकि, सभी एक साथ लोकगीत शैलियोंअपने प्राकृतिक अस्तित्व में परस्पर जुड़े हुए हैं, एक प्रणाली बनाते हैं। इस प्रणाली में अप्रचलित f.zh। और उनके आधार पर नए पैदा होते हैं।

लोकगीत शोधकर्ता: वी.एन. तातिशचेव (18 वीं शताब्दी), स्लावोफाइल्स पी.वी. किरीव्स्की, एन.एम. याज़ीकोव, वी.आई. डाहल और अन्य; 1850-60 के दशक: एफ.आई. बुस्लाव, ए.एन. अफानासेव, ए.एन. वेसेलोव्स्की, वी.एफ. मिलर; सोवियत काल की शुरुआत: बी.एम. और यू.एम. सोकोलोव, डी.के. ज़ेलेनिन, एम.के. आज़ादोव्स्की, एन.पी. एंड्रीव। दूसरी मंजिल। 20 इंच: वी.आई. चिचेरोव, वी। वाई। प्रॉप, एन.एन. वेलेत्सकाया, वी.के. सोकोलोवा, एल.एन. विनोग्रादोवा, आई.ई. करपुखिन, वी.पी. अनिकिन, ई.वी. पोमेरेन्तसेवा, ई.एम. मेलेटिंस्की, वी.ए. बख्तिन, वी.ई. गुसेव, ए.एफ. नेक्रिलोवा, बी.एन. पुतिलोव, आदि।

मौखिक लोक कला हर देश की सबसे समृद्ध विरासत है। लोकगीत लिखित भाषण के उद्भव से पहले भी थे, यह साहित्य नहीं, बल्कि मौखिक साहित्य की उत्कृष्ट कृति है। कला के पूर्व-साहित्यिक काल में अनुष्ठान और अनुष्ठान क्रियाओं के आधार पर लोककथाओं की रचनात्मकता के प्रकारों का निर्माण किया गया था। साहित्यिक विधाओं को समझने का पहला प्रयास पुरातनता के युग का है।

लोकगीत रचनात्मकता की उत्पत्ति

लोककथाओं का प्रतिनिधित्व तीन पीढ़ियों द्वारा किया जाता है:

1. महाकाव्य साहित्य। इस जाति का प्रतिनिधित्व गद्य और काव्य में किया जाता है। महाकाव्य प्रकार की रूसी लोककथाओं का प्रतिनिधित्व महाकाव्यों, ऐतिहासिक गीतों, परियों की कहानियों, कहावतों, किंवदंतियों, दृष्टांतों, दंतकथाओं, कहावतों और कहावतों द्वारा किया जाता है।

2. गीत साहित्य। सभी गेय कृतियों के केंद्र में गेय नायक के विचार और अनुभव हैं। गीतात्मक दिशा की लोकगीत शैलियों के उदाहरणों को अनुष्ठान, लोरी, प्रेम गीत, डिटिज, बयात, हाइवका, ईस्टर और कुपाला गीतों द्वारा दर्शाया गया है। इसके अलावा, एक अलग ब्लॉक है - "लोकगीत गीत", जिसमें साहित्यिक गीत, रोमांस शामिल हैं।

3. नाटकीय साहित्य। यह एक प्रकार का साहित्य है जो चित्रण के महाकाव्य और गीतात्मक तरीकों को जोड़ता है। एक नाटकीय काम का आधार एक संघर्ष है, जिसकी सामग्री अभिनेताओं के नाटक के माध्यम से प्रकट होती है। नाटकीय कार्यों में एक गतिशील कथानक होता है। लोकगीत शैलियों नाटकीय प्रकारपरिवार-अनुष्ठान, कैलेंडर गीत, लोक नाटकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है।

व्यक्तिगत कार्यों में गेय और महाकाव्य साहित्य की विशेषताएं हो सकती हैं, इसलिए, एक मिश्रित जीनस प्रतिष्ठित है - गीत महाकाव्य, जो बदले में उप-विभाजित है:

वीर पात्रों, गीतात्मक-महाकाव्य सामग्री (महाकाव्य, विचार, ऐतिहासिक गीत) के साथ काम करता है।

गैर-वीर कार्य (गाथागीत, क्रॉनिकल गीत)।

बच्चों के लिए लोकगीत भी प्रतिष्ठित हैं (लोरी, नर्सरी कविता, आराम, मूसल, परी कथा)।

लोककथाओं की शैलियां

लोक कला की लोककथाओं को दो दिशाओं द्वारा दर्शाया जाता है:

1. यूएनटी के अनुष्ठान कार्य।

समारोह के दौरान किया प्रदर्शन:

कैलेंडर (कैरोल, श्रोवटाइड एक्शन, स्टोनफ्लाइज़, ट्रिनिटी गाने);

परिवार और घर (बच्चे का जन्म, शादी समारोह, राष्ट्रीय छुट्टियों का उत्सव);

समसामयिक कार्य - षडयंत्र, तुकबंदी, मंत्र के रूप में आए।

2. यूएनटी के गैर-अनुष्ठान कार्य।

इस खंड में कई उपसमूह शामिल हैं:

नाटक (लोकगीत) - जन्म के दृश्य, धार्मिक कार्य, "पेट्रुस्की" थिएटर।

काव्य (लोकगीत) - महाकाव्य, गेय, ऐतिहासिक और आध्यात्मिक गीत, गाथागीत, डिटिज।

गद्य (लोकगीत), बदले में, शानदार और गैर-शानदार में विभाजित है। पहले में जादू, जानवरों, रोजमर्रा और संचयी कहानियों के बारे में परियों की कहानियां शामिल हैं, और दूसरा रूस के प्रसिद्ध नायकों और नायकों से जुड़ा है जिन्होंने चुड़ैलों (बाबा यगा) और अन्य राक्षसी प्राणियों से लड़ाई लड़ी थी। इसके अलावा, किंवदंतियों, पौराणिक कहानियों को गैर-कथा गद्य के रूप में संदर्भित किया जाता है।

भाषण लोककथाओं का प्रतिनिधित्व कहावतों, कहावतों, मंत्रों, पहेलियों, जीभ जुड़वाँ द्वारा किया जाता है।

लोककथाओं की विधाएँ अपने स्वयं के व्यक्तिगत कथानक और शब्दार्थ भार को वहन करती हैं।

सैन्य युद्धों की छवियां, नायकों और लोक नायकों के कारनामों को महाकाव्यों में देखा जाता है, अतीत की उज्ज्वल घटनाएं, रोजमर्रा की जिंदगी और अतीत के नायकों की यादें ऐतिहासिक गीतों में पाई जा सकती हैं।

नायकों इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच के कार्यों के बारे में कहानियां महाकाव्य हैं। कहानी की लोकगीत शैली इवान त्सारेविच, इवान द फ़ूल, वासिलिसा द ब्यूटीफुल और बाबा यगा के कार्यों के बारे में बताती है। पारिवारिक गीतों को हमेशा सास, पत्नी, पति जैसे पात्रों द्वारा दर्शाया जाता है।

साहित्य और लोकगीत

लोकगीत साहित्य से कार्यों के निर्माण की एक अनूठी प्रणाली में भिन्न होते हैं। साहित्य से इसका विशिष्ट अंतर यह है कि विधाएं लोकगीत काम करता हैमाधुर्य, शुरुआत, कहावत, मंदता, त्रिगुण हैं। इसके अलावा, शैली रचनाओं में विशेषण, तनातनी, समानता, अतिशयोक्ति, पर्यायवाची का उपयोग महत्वपूर्ण अंतर होगा।

जैसे मौखिक लोक कला (यूएनटी) में, साहित्य में लोकगीत शैलियों को तीन प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है। यह महाकाव्य, गीत, नाटक है।

साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं और सीएनटी

उपन्यासों, कहानियों, कहानियों द्वारा प्रस्तुत साहित्य के बड़े काम शांत, मापा स्वर में लिखे गए हैं। यह पाठक को पढ़ने की प्रक्रिया को देखे बिना, कथानक का विश्लेषण करने और उचित निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। लोककथाओं में कहावतें, शुरुआत, बातें और गायन शामिल हैं। तनातनी की तकनीक कहानी कहने का मूल सिद्धांत है। हाइपरबोलस, अतिशयोक्ति, पर्यायवाची शब्द और समानताएं भी बहुत लोकप्रिय हैं। पूरे विश्व के साहित्य में ऐसी लाक्षणिक क्रियाओं की अनुमति नहीं है।

यूएनटी . द्वारा कार्यों के एक अलग ब्लॉक के रूप में छोटी लोकगीत शैलियों

इस प्रणाली में मुख्य रूप से बच्चों के लिए काम शामिल थे। इन विधाओं की प्रासंगिकता आज भी बनी हुई है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति इस साहित्य से परिचित होने से पहले ही बोलना शुरू कर देता है।

लोरी लोककथाओं की पहली कृतियों में से एक बन गई। आंशिक षड्यंत्रों और ताबीजों की उपस्थिति इस तथ्य का प्रत्यक्ष प्रमाण है। कई लोगों का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति के आसपास दूसरी दुनिया की ताकतें काम कर रही थीं, अगर बच्चे ने सपने में बुरी चीजें देखीं, तो वास्तव में ऐसा फिर कभी नहीं होगा। शायद यही कारण है कि "ग्रे टॉप" के बारे में लोरी आज भी लोकप्रिय है।

एक और शैली मनोरंजन है। यह समझने के लिए कि वास्तव में ऐसे कार्य क्या हैं, आप इसे एक वाक्य गीत या एक साथ कार्यों के साथ एक गीत के बराबर कर सकते हैं। यह शैली बढ़ावा देती है फ़ाइन मोटर स्किल्सतथा भावनात्मक स्वास्थ्यएक बच्चे में, उंगलियों के खेल "मैगपाई-कौवा", "लड्डूकी" के साथ भूखंडों को प्रमुख बिंदु माना जाता है।

उपरोक्त सभी लघु लोककथाएँ प्रत्येक व्यक्ति के लिए आवश्यक हैं। उनके लिए धन्यवाद, बच्चे पहली बार सीखते हैं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, उन्हें आदेश देना और स्वच्छता करना सिखाया जाता है।

लोगों के लोकगीत

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि विभिन्न राष्ट्रीयताओं की अपनी संस्कृति, परंपराओं और रीति-रिवाजों में लोककथाओं में संपर्क के सामान्य बिंदु हैं। तथाकथित सार्वभौमिक इच्छाएं हैं, जिसके लिए गीत, अनुष्ठान, किंवदंतियां और दृष्टांत दिखाई देते हैं। कई राष्ट्र समृद्ध फसल के लिए उत्सव मनाते हैं और मंत्रोच्चार करते हैं।

पूर्वगामी से यह स्पष्ट हो जाता है कि विभिन्न राष्ट्रअक्सर जीवन के कई क्षेत्रों में करीब हो जाते हैं, और लोककथाओं में रीति-रिवाजों और परंपराओं को लोक कला की एक ही संरचना में जोड़ा जाता है।

लोकगीत व्यवस्थाओं की एक प्रणाली है। साहित्य की तरह, इसे काव्य पीढ़ी में विभाजित किया गया है: महाकाव्य, गीत, नाटक। जेनेरा को प्रकारों (गीत, परी कथा, गैर-परी कथा गद्य, आदि) में विभाजित किया गया है, और प्रकारों को शैलियों में विभाजित किया गया है। कुछ शैलियों में विभिन्न प्रकार (गीत महाकाव्य गीत) की विशेषताओं का संयोजन होता है। यदि वर्गीकरण कार्यों के अस्तित्व की विधा पर आधारित है, तो लोककथाओं को अनुष्ठान और अतिरिक्त-अनुष्ठान में विभाजित किया जाएगा। मात्रा के आधार पर, छोटी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

शैली लोककथाओं के अध्ययन की मूल इकाई है। प्रत्येक शैली एक विशिष्ट संरचनात्मक मॉडल है जिसमें एक निश्चित जीवन दृष्टिकोण को महसूस करने की क्षमता होती है। मौखिक लोक काव्य परंपरा में, विधाएँ परस्पर जुड़ी हुई हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।

कई विधाएं सार्वभौमिक हैं (उदाहरण के लिए: कहावतें, पहेलियां, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य गीत)। वास्तविकता के कलात्मक आत्मसात के आदर्श रूप होने के कारण, वे सदियों से विभिन्न लोगों की लोककथाओं में रहते थे।

लोककथाओं का विकास दैनिक जीवन में परिवर्तन, लोगों के सामाजिक जीवन और उनकी चेतना के आधार पर हुआ। लोककथाओं के कई तत्व बदल गए, संसाधित हुए, रूपांतरित हुए। एक नई कलात्मक प्रणाली के साथ शैलियों की पुरानी प्रणाली का क्रमिक प्रतिस्थापन हुआ।

रूसी लोककथाओं का अपना इतिहास है। इसकी जड़ें प्राचीन स्लाव काल में वापस जाती हैं, और फिर एक प्राचीन रूसी लोगों के समय में। सामंती युग ने शास्त्रीय लोककथाओं को प्रस्फुटित किया। बाद में, शहरी लोककथाएँ सामने आईं, औद्योगिक श्रमिकों की लोककथाएँ, इत्यादि।

प्रारंभिक पारंपरिक लोककथाएं, शास्त्रीय लोककथाएं, देर से पारंपरिक लोककथाएं — कला प्रणाली, ऐतिहासिक रूप से एक दूसरे की जगह ले रहे हैं।

लोक शैली:

I. प्रारंभिक पारंपरिक लोकगीत (श्रम गीत, अटकल, मंत्र)।

द्वितीय. शास्त्रीय लोकगीत:

1. अनुष्ठान।

2. गैर-अनुष्ठान:

क) गद्य विधाएँ (परी कथा, किंवदंती, किंवदंती, बाइलिचका);

बी) काव्य शैलियों (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, गाथागीत);

ग) बच्चों के लोकगीत (मजाक, टीज़र, मूसल, नर्सरी कविता, अंडरवियर, गिनती कविता, आदि);

डी) छोटी शैली (नीतिवचन, कहावत, शगुन, अभिशाप, जीभ जुड़वाँ, आदि)।

III. देर से पारंपरिक लोकगीत: (चस्तुषकी, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की कविता, काम कर रहे लोकगीत)।

मौखिक लोक कला की कलात्मक कल्पना की नींव प्रागैतिहासिक काल में बनाई गई थी, जब भाषा (मानव भाषण) के साथ-साथ प्रारंभिक पारंपरिक लोकगीत दिखाई दिए।

प्रारंभिक पारंपरिक लोकगीत प्राचीन पीढ़ी और लोककथाओं के प्रकारों का एक संग्रह है, एक पुरातन प्रणाली जो लोगों की वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता के गठन से पहले थी।

लोककथाओं के विकास के प्रारंभिक चरणों के प्रश्न पर केवल एक व्यक्ति की सामग्री के आधार पर विचार नहीं किया जा सकता है। करीबी लोगों की प्राचीन रिश्तेदारी (उदाहरण के लिए, स्लाव), साथ ही साथ समाज और संस्कृति के विकास के सार्वभौमिक, विशिष्ट कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक है, जो हर जगह काम करते थे।

प्रारंभिक पारंपरिक लोककथाओं के शोधकर्ता इतिहास और भाषा के आंकड़ों की ओर मुड़ते हैं। वे जातीय समूहों के जीवन और संस्कृति पर अवलोकन करते हैं जो उनके विकास में देरी कर रहे हैं, साथ ही सभ्य लोगों के लोककथाओं में आदिम संस्कृति के अवशेषों पर भी। इस दृष्टिकोण को पूर्वव्यापी कहा जाता है।

श्रम गीत।

लोककथाओं की उत्पत्ति और विकास में श्रम गतिविधि ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

श्रम प्रक्रियाओं के दौरान, जिसमें निरंतर लयबद्ध प्रयासों की आवश्यकता होती थी, प्राचीन काल में श्रम गीत पहले से ही पैदा हुए थे। वे सभी लोगों के बीच जाने जाते हैं और वजन उठाने, बवासीर चलाने, खेत की जुताई, पानी खींचने, मैन्युअल रूप से अनाज पीसने, सन ड्रेसिंग, रोइंग के दौरान, आदि के दौरान प्रदर्शन किया जाता था। अकेले काम करते समय ऐसे गाने गाए जा सकते थे, लेकिन एक साथ काम करते समय वे विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। गीतों में एक साथ कार्रवाई के लिए आदेश थे। उनका मुख्य तत्व लय था जिसने श्रम प्रक्रिया को व्यवस्थित किया।

रूसी लोककथाओं में, प्राचीन श्रम गीतों की गूँज को संरक्षित किया गया है और हमारे समय में आ गया है, जिन्होंने अपने उत्पादन कार्यों को नहीं खोया है। ये तथाकथित "क्लब" हैं - काम, डॉन और विशेष रूप से वोल्गा पर किए गए बर्लक गीतों में परहेज। वे बजरा ढोने वालों, कुलियों, नाविकों, कुलियों द्वारा गाए जाते थे। श्रम के प्रकार के आधार पर, इसकी लय, परहेज का एक लयबद्ध पैटर्न बनाया गया था।

अटकल। षड्यंत्र।

संकेत, अटकल, जादू टोना, षड्यंत्र सभी लोगों को ज्ञात हैं। वे दुनिया की पौराणिक धारणा पर आधारित हैं, जिसने परिवेश को एक विशेष, अंतरंग अर्थ दिया। प्राचीन काल में, वे आलंकारिक, रूपक सोच, सादृश्य द्वारा आत्मसात पर आधारित थे। इन घटनाओं की जीवन शक्ति हड़ताली है: अंधविश्वास और जादू टोना, विशेष रूप से आधुनिक रूप में, आज भी मौजूद हैं।

अटकल- भविष्य को पहचानने का एक साधन। भाग्य बताने वाला घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को प्रभावित करने की कोशिश नहीं करता है, बल्कि केवल छिपे हुए रहस्यों को भेदने का प्रयास करता है। भविष्य को पहचानने के लिए, बुरी आत्माओं की ओर मुड़ना आवश्यक था, इसलिए भाग्य-बताने को एक पापी और खतरनाक व्यवसाय के रूप में माना जाता था (उदाहरण के लिए, भाग्य बताने वालों ने अपने क्रॉस को हटा दिया)।

अटकल के लिए, स्थानों को चुना गया था, जहां लोगों के विचार के अनुसार, "दूसरी दुनिया" (चौराहे, स्नानागार, कब्रिस्तान, आदि) के निवासियों के साथ-साथ समय के साथ संपर्क करना संभव था। जिस दिन इस संपर्क की सबसे अधिक संभावना थी (शाम, आधी रात, पहले मुर्गे तक)। फिर भी, ईसाई छवियों ने भी अटकल में प्रवेश किया।

अनुमान लगाते हुए, लोगों ने उनके लिए एक या किसी अन्य महत्वपूर्ण प्रश्न का उत्तर प्राप्त करने की मांग की: स्वास्थ्य के बारे में, पशुओं की फसल और संतानों के बारे में, युद्ध में जाने वालों के भाग्य के बारे में ... सबसे अधिक आने वाली लड़कियों के अनुमान थे विवाह।

कलात्मक दृष्टि से सबसे विकसित पवित्र भाग्य-बताने वाले - सामूहिक भाग्य-भविष्य के बारे में बता रहे थे। उनमें, विशेष उप-गीतों के प्रतीकवाद ने एक सर्वोपरि भूमिका निभाई।

"पर्यवेक्षक" नाम एक प्रकार के अटकल से आया है। एक झोपड़ी में इकट्ठा होने के बाद, प्रतिभागियों (अक्सर लड़कियों) ने एक डिश (कटोरी) ली, उसमें अंगूठियां या अन्य छोटी वस्तुएं रखीं, खुद को उतारकर, डिश में पानी डाला और उसे दुपट्टे से ढक दिया। (बिना जल के इस संस्कार का एक रूपांतर भी जाना जाता है।)

कोरस में गाने गाए गए - काव्यात्मक भविष्यवाणियां, और किसी ने बिना देखे, वहां रखी वस्तुओं को पकवान से निकाल लिया। पहले उन्होंने रोटी को श्रद्धांजलि दी और उसके बाद ही अन्य गीत गाए। वे धन, विवाह, लड़कपन की निरंतरता, दुर्भाग्य, मृत्यु को चित्रित कर सकते थे। जिसकी चीज निकाली गई, भविष्यवाणी उसी से जुड़ी थी। गीतों की संख्या भाग्य बताने वालों की संख्या पर निर्भर करती थी।

मुर्गियों पर रूसी क्रिसमस अटकल।1858. लुबोकी

षड़यंत्र(या जादू) - वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए, एक जादुई प्रकृति का काम, दुनिया भर में, इसकी घटनाओं और वस्तुओं को प्रभावित करने के उद्देश्य से उच्चारण किया जाता है। मंत्र जादू टोना का एक अभिन्न अंग हैं। एक साजिश का उच्चारण अक्सर पानी, आग, विभिन्न वस्तुओं आदि के साथ-साथ क्रॉस के संकेत के साथ होता था। उपचार मंत्र का उच्चारण करते समय (उदाहरण के लिए, एक स्नानागार में), रोगी को औषधीय जड़ी बूटियों का जलसेक दिया जाता था, थूक, मालिश, सम्मोहन के तत्वों का उपयोग किया जाता था।

रिश्तेदारों द्वारा अधिक बार, बड़े से छोटे तक षड्यंत्र पारित किए गए थे। ऐसी मान्यता थी कि मृत्यु से पहले जादूगरों को अपने ज्ञान से छुटकारा पाना चाहिए, और यह कि वे छल से ऐसा कर सकते हैं (इसके लिए उन्हें केवल किसी अन्य व्यक्ति को छूना था)।

उनका यह भी मानना ​​था कि षडयंत्र के पाठ को बदला नहीं जा सकता, नहीं तो उसकी ताकत कमजोर हो जाती। इसलिए, स्मृति पर भरोसा नहीं करते हुए, षड्यंत्रों को नोटबुक में दर्ज किया गया था। उनके अस्तित्व का एक लिखित रूप भी था। हालांकि, इसके बावजूद, षड्यंत्र, किसी भी लोककथा की तरह, परिवर्तनशीलता के अधीन थे।

शास्त्रीय लोकगीत- विकसित, कलात्मक रूप से पूर्ण शैलियों की एक समृद्ध प्रणाली। यह सदियों से उत्पादक रूप से कार्य करता था, सामंती जीवन शैली और लोगों की पितृसत्तात्मक चेतना से निकटता से जुड़ा था।

शास्त्रीय लोककथाओं को आमतौर पर अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान में विभाजित किया जाता है।

अनुष्ठान लोककथाओं में मौखिक-संगीत, नाटकीय, खेल, कोरियोग्राफिक विधाएं शामिल थीं, जो पारंपरिक लोक अनुष्ठानों का हिस्सा थीं।

गैर-अनुष्ठान लोकगीत।

मौखिक गद्य में, दो बड़े खंड बाहर खड़े हैं: परिकथाएंतथा परी कथा गद्य. उनके भेद के आधार पर परियों की कहानियों को कल्पना और "घटनाओं" को सच्चाई के रूप में लोगों के अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। लोगों के दृष्टिकोण से, परियों की कहानियों का कल्पना पर कार्य करने के अलावा और कोई उद्देश्य नहीं है। वे विस्मित करते हैं, आश्चर्यचकित करते हैं, प्रसन्न होते हैं, अपनी असामान्य हास्य स्थितियों के लिए दिलचस्प होते हैं।

परंपराअतीत के बारे में एक कहानी है, कभी-कभी बहुत दूर। परंपरा वास्तविकता को सामान्य रूपों में दर्शाती है, हालांकि कल्पना का उपयोग आवश्यक रूप से किया जाता है, और कभी-कभी कल्पना भी। किंवदंतियों का मुख्य उद्देश्य राष्ट्रीय इतिहास की स्मृति को संरक्षित करना है। परंपराओं को कई लोककथाओं की शैलियों से पहले लिखा जाने लगा, क्योंकि वे इतिहासकारों के लिए एक महत्वपूर्ण स्रोत थे। हमारे दिनों में मौखिक परंपरा में बड़ी संख्या में किंवदंतियां मौजूद हैं।

परंपराएं एक "मौखिक क्रॉनिकल" हैं, ऐतिहासिक प्रामाणिकता पर जोर देने के साथ गैर-कथा गद्य की एक शैली। "प्री-गिविंग" शब्द का अर्थ है "संचारित करना, संरक्षित करना।" परंपराओं को पुराने लोगों, पूर्वजों के संदर्भों की विशेषता है। किंवदंतियों की घटनाएं ऐतिहासिक शख्सियतों के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं, जो अपनी सामाजिक स्थिति (चाहे वह राजा हों या किसान विद्रोह के नेता हों) की परवाह किए बिना, अक्सर एक आदर्श प्रकाश में दिखाई देते हैं।

कोई भी किंवदंती अपने सार में ऐतिहासिक है, क्योंकि इसके निर्माण के लिए प्रेरणा हमेशा एक वास्तविक तथ्य है: विदेशी आक्रमणकारियों के साथ युद्ध, किसान विद्रोह, बड़े पैमाने पर निर्माण, राज्य का ताज, और इसी तरह। हालांकि, परंपरा वास्तविकता के समान नहीं है। लोककथाओं की शैली के रूप में, इसे कल्पना का अधिकार है, इतिहास की अपनी व्याख्या प्रस्तुत करता है। प्लॉट फिक्शन के आधार पर उत्पन्न होता है ऐतिहासिक तथ्य(उदाहरण के लिए, किंवदंती के नायक के एक निश्चित बिंदु पर रहने के बाद)। कथा ऐतिहासिक सत्य का खंडन नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसके रहस्योद्घाटन में योगदान करती है।

दंतकथाएं- ये गद्य रचनाएँ हैं जिनमें निर्जीव प्रकृति की घटनाओं से जुड़ी घटनाओं, पौधों, जानवरों की दुनिया के साथ-साथ लोगों (जनजातियों, लोगों, व्यक्तियों) को काल्पनिक रूप से समझा जाता है; अलौकिक प्राणियों के साथ (भगवान, संत, देवदूत, अशुद्ध आत्माएं) ). किंवदंतियों के मुख्य कार्य व्याख्यात्मक और नैतिक हैं। किंवदंतियाँ ईसाई विचारों से जुड़ी हैं, लेकिन उनका एक बुतपरस्त आधार भी है। किंवदंतियों में, एक व्यक्ति बुरी आत्माओं की तुलना में बहुत अधिक ऊंचा हो जाता है। .

लोक राक्षसी कहानियां- ये निम्न पौराणिक कथाओं की श्रेणी के पात्रों से जुड़े अंधविश्वासी आख्यान हैं।

XIX सदी के मध्य में किसानों का बुतपरस्त रवैया। I. A. गोंचारोव द्वारा कब्जा कर लिया। उन्होंने लिखा: "ओब्लोमोवका में, उन्होंने हर चीज पर विश्वास किया: दोनों वेयरवोल्स और मृत लोग। यदि वे उन्हें बताते हैं कि एक घास का ढेर मैदान के चारों ओर घूम रहा है, तो वे नहीं सोचेंगे और विश्वास करेंगे; क्या कोई इस अफवाह को याद करेगा कि यह एक मेढ़ा नहीं है, लेकिन कि कुछ और, या वह मार्फा या स्टेपनिडा एक चुड़ैल है, वे राम और मार्था दोनों से डरेंगे: यह उनके लिए कभी नहीं होगा कि राम राम क्यों नहीं बने, और मार्था एक चुड़ैल बन गई , और वे उस पर भी झपटेंगे जो इस पर संदेह करने की हिम्मत करेगा - ओब्लोमोवका में चमत्कारी में विश्वास कर रहा है!

विज्ञान में, राक्षसी कहानियों को पहले घास के ब्लेड कहा जाता था। - वे। गोबलिन, ब्राउनी, डेविल्स और डेविल्स, अर्ध-विश्वासी, जादूगरनी के बारे में छोटी कहानियाँ - एक शब्द में, एक अंधेरे, अशुद्ध शक्ति के प्रतिनिधियों के बारे में।

राक्षसी कहानियों को वर्तमान में बदल दिया जाता है, उनमें जो हुआ वह अविश्वसनीय है, कथाकार भय की भावना का अनुभव करता है। एक बाइलिचका या बायवलशचिना द्वारा पीछा किया जाने वाला मुख्य लक्ष्य श्रोताओं को जो कुछ बताया जा रहा है उसकी सच्चाई को समझाने के लिए, भावनात्मक रूप से उन्हें प्रभावित करने के लिए, एक राक्षसी होने के डर को प्रेरित करने के लिए है। बाइलाइक्स और बायलिट्सिन के भूखंड आमतौर पर आकार में बड़े नहीं होते हैं, एक-आकृति। पात्र एक मानव और एक राक्षसी प्राणी हैं। शैतान (शैतान) बहुत लोकप्रिय था - एक सार्वभौमिक छवि जो किसी भी "बुरी आत्मा" को दर्शाती है। बाइलिकेक के विभिन्न पात्रों को शैतान कहा जा सकता है।

समय, घटना का स्थान, राक्षसी होने की छवि (उसका चित्र और व्यवहार) विशेषता है। राक्षस "अशुद्ध", वर्ष और दिन के सीमावर्ती समय पर दिखाई देते हैं: क्रिसमस के समय, कुपाला की रात, दोपहर में, आधी रात को, भोर से पहले, सूर्यास्त के बाद। सब कुछ होता है शाम को, एक निराशाजनक रात में, कोहरे में, चाँद की रोशनी में...

एक व्यक्ति उनसे मिलता है जहां वे हैं: एक नियम के रूप में, सुनसान और खतरनाक जगहों पर। ये हैं बंजर भूमि, जंगल के जंगल, दलदल; सुनसान सड़कों के चौराहे और रस्ते; गुफाएं, गड्ढे, जलाशय, विशेष रूप से भँवर (उदाहरण के लिए, मिलों के पास), भँवर; कुएँ, यहाँ तक कि पानी के बर्तन भी। दानव पेड़ों पर रहते हैं (बिर्च और विलो, हेज़ेल में); भूमिगत और अटारी में, परित्यक्त घरों में, स्नानागार, खलिहान, खलिहान में; और झोपड़ी में भी - चूल्हे के नीचे या उसके पीछे।

महाकाव्यों- ये महाकाव्य गीत हैं जिनमें वीर घटनाओं या प्राचीन रूसी इतिहास के व्यक्तिगत एपिसोड गाए जाते हैं। अपने मूल रूप में, महाकाव्यों ने आकार लिया और प्रारंभिक रूसी राज्य की अवधि के दौरान विकसित हुए (कीवन रस में), राष्ट्रीय चेतना को व्यक्त करते हुए पूर्वी स्लाव. (व्लादिमीर Svyatoslavovich, व्लादिमीर मोनोमख, डोब्रीन, सदको, अलेक्जेंडर पोपोविच, इल्या मुरोमेट्स, आदि के बारे में)

ऐतिहासिक गीत- ये लोकगीत महाकाव्य हैं, गेय-महाकाव्य और गीत गीत, जिसकी सामग्री विशिष्ट घटनाओं और रूसी इतिहास के वास्तविक व्यक्तियों को समर्पित है और लोगों के राष्ट्रीय हितों और आदर्शों को व्यक्त करती है। वे लोगों के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में उठे - जिन्होंने प्रतिभागियों पर गहरी छाप छोड़ी और स्मृति में बने रहे बाद की पीढ़ी. (इवान द टेरिबल के बारे में गीत, मुसीबतों के समय के बारे में, स्टीफन रज़िन के बारे में, पेत्रोव्स्की समय के बारे में, पुगाचेव विद्रोह के बारे में, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में)

लोकगीत- ये एक दुखद घटना के बारे में गीत-महाकाव्य गीत हैं। गाथागीत व्यक्तिगत, पारिवारिक और घरेलू विषयों की विशेषता है। गाथागीतों का वैचारिक अभिविन्यास लोक मानवतावादी नैतिकता से जुड़ा है। गाथागीत के केंद्र में नैतिक समस्याएं हैं: प्यार और नफरत, वफादारी और विश्वासघात, अपराध और पश्चाताप।

देर से पारंपरिक लोकगीत- यह उद्योग के विकास की शुरुआत, शहरों के विकास, सामंती गांव के पतन के बाद से एक किसान, शहरी, सैनिक, कामकाजी और अन्य वातावरण में बनाई गई विभिन्न शैलियों और विभिन्न दिशाओं के कार्यों का एक संग्रह है।

देर से पारंपरिक लोककथाओं की विशेषता कम संख्या में होती है और सामान्य तौर पर, शास्त्रीय लोककथाओं की तुलना में कम कलात्मक स्तर - सामंती जीवन और पितृसत्तात्मक विश्वदृष्टि से उत्पन्न एक समृद्ध, विकसित, सदियों पुरानी संस्कृति।

देर से पारंपरिक लोककथाओं को पुराने के साथ नए के जटिल अंतःक्रिया द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। गाँव के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय विधाओं का परिवर्तन हुआ, जो साहित्यिक कविताओं के प्रभाव का अनुभव करने लगी। नीतिवचन और कहावतें, उपाख्यान कथाएँ, साहित्यिक मूल के लोक गीत, बच्चों की लोककथाओं ने अपनी व्यवहार्यता दिखाई।

पुराने सुस्त गीत को शहर के "क्रूर" द्वारा जोरदार ढंग से दबाया गया था रोमांस", साथ ही तेजी से और व्यापक रूप से फैल गया छोटा गीत. उसी समय, महाकाव्य, पुराने ऐतिहासिक गीत, पुराने गाथागीत और आध्यात्मिक कविताएं, परियों की कहानियां धीरे-धीरे भुला दी गईं। लोक अनुष्ठान और उनके साथ आने वाली कविता ने अंततः अपना उपयोगितावादी और जादुई महत्व खो दिया, खासकर शहरी परिस्थितियों में।

XVIII सदी के अंत से। रूस में, पहले राज्य के स्वामित्व वाले कारखाने और सर्फ़ कारख़ाना दिखाई दिए, जिसमें गरीब किसानों, दोषियों, पासपोर्ट रहित आवारा, आदि के नागरिक श्रमिकों ने काम किया। इस प्रेरक वातावरण में, ऐसे काम हुए जिन्होंने एक नई घटना की नींव रखी - कार्यकर्ताओं की लोककथा. पूंजीवाद के विकास और सर्वहारा वर्ग के विकास के साथ, विषयों का विस्तार हुआ, श्रमिकों की मौखिक रचनात्मकता के कार्यों की संख्या में वृद्धि हुई, जिसके लिए पुस्तक कविता का प्रभाव विशिष्ट था।

मजदूर वर्ग के उदय, कारीगरों की एक परत ने भारत में एक नई शाखा का गठन किया लोक कला, जो समय के साथ एक ध्यान देने योग्य और विशिष्ट घटना बन जाती है।

किसान लोककथाओं से, इस काम को सबसे अधिक लोकतांत्रिक परंपराओं, अनुभव, रूपों और प्रदर्शनों की सूची विरासत में मिली है जो उस समय की भावना और "उनके" वर्ग की जरूरतों को पूरा करती हैं।

मजदूर वर्ग की मांगों को ध्यान में रखते हुए, उनकी स्थिति को ध्यान में रखते हुए, उनके बारे में एक महत्वपूर्ण पुनर्विचार किया गया था, जैसा कि रूसी लोक गीतों के उदाहरण से देखा जा सकता है जो रूस में 19 वीं के उत्तरार्ध में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद थे।

पहले चरण में, श्रमिकों के उभरते गीतों को सामाजिक विरोध के किसान लोक गीतों, साहित्यिक मूल के गीतों, डिसमब्रिस्ट, लोकलुभावन गीतों की परंपराओं द्वारा पोषित किया गया था। किसान गीत अक्सर श्रमिकों के तीव्र सामाजिक गीत बनाने के लिए एक कथानक-आलंकारिक आधार के रूप में कार्य करता है।

काम गीत, शहरी रोमांस, जो उस समय तक रचनात्मकता की एक स्वतंत्र शाखा में बन गया था, किसानों के बीच सक्रिय रूप से फैलने लगा, बदले में किसान लोककथाओं के नए रूपों के विकास को प्रभावित किया।

कार्य लोककथाओं द्वारा इसकी मूल रूपरेखा को प्राप्त करना, सृजनात्मकता के अन्य क्षेत्रों से विभिन्न तत्वों का उधार लेना और उनका प्रसंस्करण नाटक से भरी एक प्रक्रिया है। यह किसान लोककथाओं की अस्वीकृति के साथ जुड़ा हुआ है, और एक निश्चित अर्थ में इसकी शैली के साथ पुनर्विक्रय, नवीनीकरण और सरलीकरण के साथ जुड़ा हुआ है।

पितृसत्तात्मक जीवन शैली का विनाश, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से तेजी से शुरू हुआ। - दासता के उन्मूलन और रूस के पूंजीकरण के बाद से, पारंपरिक कला में स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। लोकगीत धीरे-धीरे सांस्कृतिक वातावरण में अन्य पदों पर चले गए। 20वीं शताब्दी की लोककथाएं सांस्कृतिक विकास का केवल एक प्रतिमान है, जिसके परिणामस्वरूप इसके अस्तित्व की नींव में सभी प्रमुख परिवर्तन होते हैं।

रूसी लोककथाओं में पूरी तरह से विश्व लोककथाओं की विशेषता वाले सभी घटक शामिल हैं, जिनमें से प्रमुख श्रेणियां "जीनस" और "शैली", और उनके पारस्परिक पत्राचार हैं। रूसी लोककथाओं में तीन प्रकार हैं:

• 1) महाकाव्य, वृत्तचित्र (गैर-परी कथा) और परी-कथा गद्य में उप-विभाजित। गैर-परी कथा (वृत्तचित्र) गद्य में किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ, लोक कथाएँ, उपाख्यान, और परियों की कहानी जैसी विधाएँ शामिल हैं - पंथ-एनिमिस्टिक कहानियाँ, जानवरों के बारे में परी कथाएँ, जादुई या शानदार, परी कथाएँ, सामाजिक परी कथाएँ, उपाख्यान, दृष्टान्त, दंतकथाएं;
• 2) गीत, अनुष्ठान और गीतात्मक गीत शामिल हैं। अनुष्ठान गीतों में कैलेंडर और अनुष्ठान (कैरोल, बुवाई, बपतिस्मा, झाई, ईस्टर, कुपाला, हार्वेस्टर) और पारिवारिक अनुष्ठान (शादी, अंतिम संस्कार, विलाप) शामिल हैं। गीतात्मक लोगों में परिवार और घरेलू शामिल हैं (प्रेम के बारे में गीत, मादा लोब, व्यंग्य गीत) और सामाजिक (कोसैक, भर्ती, सैनिक, सर्फ़) गीत;
• 3) नाटक, कैलेंडर और अनुष्ठान (जन्म दृश्य, क्रिसमस नाटक, ईस्टर नाटक, वसंत और गर्मियों के खेल, कुपाला क्रिया) और पारिवारिक अनुष्ठान (जन्म, गृहिणी, शादी, अंतिम संस्कार के लिए) को जोड़ती है जो नाटक, घटनाओं के विकास और संश्लेषण संगीत को जोड़ती है। , शब्द और क्रिया।
• 4) गीत महाकाव्य, में वीर गीत-महाकाव्य कार्य शामिल हैं - महाकाव्य, विचार, ऐतिहासिक गीत, और गैर-वीर - गाथागीत, क्रॉनिकल गीत। ये रचनाएँ गेय और महाकाव्य तत्वों को व्यवस्थित रूप से जोड़ती हैं।

महाकाव्य, गेय, नाटकीय और गीत-महाकाव्य कार्यों को शैलियों में विभाजित किया गया है - गीत (कैरोल, विचार, गीत, गाथागीत, आदि) और गद्य (परियों की कहानियां, मिथक, आदि), उनमें से कुछ की कई किस्में हैं। उदाहरण के लिए, एक प्रजाति के रूप में एक परी कथा में ऐसी शैलियों, या शैली की किस्में होती हैं: जानवरों के बारे में परियों की कहानियां, परियों की कहानियां, सामाजिक परियों की कहानियां और दंतकथाएं।

एक अन्य वर्गीकरण में, रूसी लोककथाओं को अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान लोककथाओं के रूप में शैलियों के ऐसे समूहों में विभाजित किया गया है। इस प्रकार के प्रत्येक लोककथा में इसके अनुरूप विधाओं की एक श्रृंखला होती है।

ए) अनुष्ठान लोकगीत:

कैलेंडर लोकगीत: सर्दी, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र (कैरोल, कार्निवल गीत, पत्थर की मक्खियाँ),

पारिवारिक लोककथाएँ (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, विवाह गीत, विलाप),

सामयिक लोककथाएँ (मंत्र, तुकबंदी)।

• बी) गैर-अनुष्ठान लोकगीत:
  • - लोक नाटक(पेट्रुष्का थिएटर, पालना नाटक, धार्मिक नाटक),
  • - कविता (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गेय गीत, गाथागीत, किट्टी),
  • - गद्य: शानदार (परी कथा: परियों की कहानी, जानवरों के बारे में परी कथा, सामाजिक, ऐतिहासिक) और गैर-परी कथा (परंपरा, किंवदंती, बाइलिचका, पौराणिक कहानी,),
  • - भाषण स्थितियों के लोकगीत (नीतिवचन, बातें, शुभकामनाएँ, शाप, पहेलियाँ, जीभ जुड़वाँ)

इसी समय, लोककथाओं का काव्य और गद्य विधाओं में विभाजन है।