कार्यक्रम *"ललित कला और कलात्मक कार्य"

व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य प्रकार की कलाओं के साथ बातचीत और समाज और व्यक्ति के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

व्यवस्थित विधि दृश्य स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, चित्रमय, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कलाओं के प्रकारों में विभाजन का आधार हैं: ललित - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कला और शिल्प। लेकिन साथ ही, गतिविधि के इन रूपों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में निहित है और इसलिए विभिन्न प्रकार की कला रूपों को एक प्रणाली में एकीकृत करने के लिए एक आवश्यक आधार है, न कि लिस्टिंग प्रकारों के सिद्धांत के अनुसार, लेकिन कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत की पहचान न केवल कला के कार्यों पर, बल्कि मानव गतिविधि पर भी ध्यान देने पर केंद्रित है, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ अपने संबंधों की पहचान करने के लिए।

कला और मानव जीवन के बीच संबंध, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य शब्दार्थ है। इसलिए, प्रजातियों को अलग करते समय कलात्मक गतिविधिएक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य उनके सामाजिक कार्यों में अंतर दिखाना है।

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए बनाया गया है। बच्चों के जीवन के अनुभव की व्यापक भागीदारी, आसपास की वास्तविकता से उदाहरणों की परिकल्पना की गई है। बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए।

कला सिखाने के मुख्य लक्ष्यों में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बच्चे की रुचि को विकसित करने का कार्य है, "अपने आप में गहराई", अपने आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता। यह सहानुभूति विकसित करने की कुंजी है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को ढूंढती है: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति, स्मृति से, प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए निदर्शी सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक) को सुनना।

पाठों का अध्ययन किए जा रहे विषय पर खेल नाट्यशास्त्र का परिचय दिया जाता है, संगीत, साहित्य, इतिहास और श्रम के साथ संबंधों का पता लगाया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, कार्यक्रम पेश करता है सामूहिक कार्य. यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों की सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में आवेदन करे।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास मानव जाति के आध्यात्मिक इतिहास के रूप में कला को महसूस करने में मदद करता है, प्रकृति, समाज, सत्य की खोज के संबंध में एक व्यक्ति के ज्ञान के रूप में। अध्ययन के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं, विभिन्न देशों और युगों से शास्त्रीय और लोक कला का अध्ययन करते हैं। किसी के लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्व रखता है।

कार्यक्रम के विकास की विषयगत अखंडता और निरंतरता शिक्षा के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करती है, यांत्रिक दोहराव से बचते हुए, साल दर साल बढ़ते हुए, पाठ से पाठ तक, व्यक्तिगत मानव कनेक्शन के बच्चे के ज्ञान के चरणों के साथ। कलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताएं कलात्मक संस्कृति के परिचय के मुख्य साधन हैं। रूप, अनुपात, स्थान, स्वर, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री की बनावट, लय, रचना को ललित, सजावटी और रचनात्मक कलाओं की कलात्मक आलंकारिक भाषाओं के सामान्य पैटर्न के आसपास समूहीकृत किया जाता है। छात्र अपनी पढ़ाई के दौरान कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधनों में महारत हासिल करते हैं।

वास्तविकता के कलात्मक आत्मसात के तीन तरीके - सचित्र, सजावटी और रचनात्मक - प्राथमिक विद्यालय में बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझी जाने वाली, दिलचस्प और सुलभ प्रकार की कलात्मक गतिविधि: चित्र, सजावट, भवन। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें व्यवस्थित रूप से कला की दुनिया से परिचित कराने की अनुमति देती है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, प्राथमिक विद्यालय में छवियों, सजावट, इमारतों के "भाइयों-स्वामी" के रूप में एक चंचल तरीके से प्रस्तुत किया जा रहा है, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को अध्ययन के पूरे वर्षों में छात्रों के साथ होना चाहिए। वे पहले संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधि को समझते हैं, और फिर कला की अधिक जटिल समझ में मदद करते हैं।

शैक्षणिक रचनात्मकता की सभी अनुमानित स्वतंत्रता के साथ, इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष और तिमाही के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को लगातार ध्यान में रखना आवश्यक है, जो छात्रों के प्रगतिशील विकास की निरंतरता सुनिश्चित करते हैं।

कलात्मक प्रतिनिधित्व की मूल बातें (प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम)

पहली कक्षा (30-60 घंटे)

आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ, जो दृश्य स्थानिक कलाओं की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, प्रथम, परिचयात्मक वर्ग का आधार बनती हैं।

बच्चों (और शिक्षक) की मदद करने के लिए दीक्षा का एक चंचल, आलंकारिक रूप आता है: "तीन भाई-स्वामी - छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर और निर्माण के मास्टर।" बच्चों के लिए यह खोज होनी चाहिए कि उनके रोजमर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हों - ठीक उसी तरह जैसे वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। अपने आसपास के जीवन में किसी न किसी भाई-मालिक के कार्य को देखने के लिए - दिलचस्प खेल. यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला की विशाल, जटिल दुनिया के ज्ञान की नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह अहसास भी शामिल है कि "परास्नातक" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है।

लेकिन "मास्टर्स" एक बार में बच्चों के सामने नहीं आते हैं। सबसे पहले वे "अदृश्यता की टोपी" के अंतर्गत हैं। पहली तिमाही में, वह अपनी "टोपी" उतारता है और "मास्टर ऑफ द इमेज" बच्चों के साथ खुले तौर पर खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" से "अदृश्यता कैप" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" से। और चौथे में, वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक दूसरे के बिना नहीं रह सकते हैं और हमेशा एक साथ काम करते हैं। पाठों के सामान्यीकरण के विशेष अर्थ को भी ध्यान में रखना आवश्यक है: उनमें, प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, बच्चों की कला का काम वयस्क कला से, आसपास की वास्तविकता से जुड़ा होता है।

विषय 1. आप चित्रित करते हैं।
"छवि मास्टर" के साथ परिचित (8-16 घंटे)

"इमेज मास्टर" देखना और चित्रित करना सिखाता है।
और बाद के सभी वर्षों के अध्ययन से बच्चों को इसमें मदद मिलेगी - उन्हें देखने में मदद करें, दुनिया पर विचार करें। देखने के लिए, किसी को न केवल देखना चाहिए, बल्कि स्वयं को भी खींचना चाहिए। यह सीखा जाना चाहिए। यहाँ, केवल लोगों के जीवन में छवि की गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव रखी जाती है, आने वाले वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। क्वार्टर की खोज में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में न केवल एक कलाकार होता है, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक होने के नाते भी सीखने की जरूरत है, और इमेज मास्टर हमें यही सिखाता है।

"मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय के लिए उपलब्ध सामग्री के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव सिखाना भी है। आगे के सभी कार्यों में इस अनुभव को और गहरा और विस्तारित किया जाएगा।

"इमेज मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है

आंख के अवलोकन और विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े। पशु - वे कैसे समान हैं और वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।

सामग्री: कागज, लगा-टिप पेन या रंगीन पेंसिल, या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: जानवरों या जीवित जानवरों के चित्र दिखाने वाली स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जानवरों के बारे में कविताएँ, नाक और पूंछ के बारे में।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स, सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स"।

आप एक स्थान चित्रित कर सकते हैं

विभिन्न स्थानों पर करीब से नज़र डालें - एक पत्थर पर काई, एक दीवार पर स्क्री, मेट्रो में संगमरमर पर पैटर्न और उनमें किसी भी चित्र को देखने का प्रयास करें। जगह को एक जानवर की छवि में बदल दें। स्थान, चिपकाया या रंगा हुआ, शिक्षक द्वारा तैयार किया जाता है।

सामग्री: पेंसिल, क्रेयॉन, काली स्याही, काला लगा-टिप पेन।

दृश्य सीमा: ई. चारुशिन, वी. लेबेदेव, टी. मावरिना, एम. मिटुरिच और दाग के रूप में काम करने वाले अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों के बारे में पुस्तकों के लिए चित्र।

मात्रा में चित्रित किया जा सकता है

आइए प्लास्टिसिन की एक गांठ को एक पक्षी में बदल दें। मॉडलिंग। देखें और सोचें कि कौन सी बड़ी वस्तुएं किसी चीज के समान हैं, उदाहरण के लिए, आलू और अन्य सब्जियां, जंगल या पार्क में ड्रिफ्टवुड।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: अभिव्यंजक रूपों या वास्तविक पत्थरों की प्राकृतिक मात्रा की स्लाइड, जिसका आकार कुछ जैसा दिखता है।

एक पंक्ति के रूप में दिखाया जा सकता है

रेखा बता सकती है। "हमें अपने बारे में बताएं" - एक रेखाचित्र या क्रमागत रेखाचित्रों की श्रृंखला।

सामग्री: कागज, काला लगा-टिप पेन या पेंसिल।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के रैखिक चित्रण, एस। मार्शक, ए। बार्टो, डी। खार्म्स द्वारा कविताओं के विषयों पर चित्र, कथानक के एक हंसमुख, शरारती विकास के साथ।

साहित्यिक श्रृंखला: घर पर जीवन के बारे में मजेदार कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: परिवार में जीवन के बारे में बच्चों के गीत।

आप दिखा सकते हैं कि अदृश्य क्या है(मनोदशा)

खुशी दिखाओ और दुख दिखाओ। हम संगीत खींचते हैं - कार्य संगीत के टुकड़ों की छवि छवियों में व्यक्त करना है जो मूड में विपरीत हैं।

सामग्री: श्वेत पत्र, रंगीन मार्कर, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: खुश और उदास धुन।

हमारे पेंट

रंग परीक्षण। पेंट के साथ संचार की खुशी। कार्यस्थल को व्यवस्थित करने और पेंट का उपयोग करने के कौशल में महारत हासिल करना। रंग का नाम। कि जीवन में हर रंग से मिलता जुलता है। एक रंगीन बहुरंगी गलीचा की एक चंचल छवि।

सामग्री: पेंट, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, श्वेत पत्र।

कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)

एक दर्शक बनना दिलचस्प है और आसान नहीं है। यह सीखा जाना चाहिए। "कला के काम" की अवधारणा का परिचय। चित्र। मूर्ति। कलाकारों के चित्रों में रंग और रंग। धारणा कौशल का विकास। बातचीत।

दृश्य सीमा: वी। वैन गॉग "सनफ्लावर", एन। रोरिक "ओवरसीज गेस्ट", वी। वासनेत्सोव "थ्री हीरोज", एस। कोनचलोव्स्की "लिलाक", एम। व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"।

थीम 2. आप सजाते हैं।
"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" से परिचित (7-14 घंटे)

"मास्टर ऑफ इमेज", जिससे बच्चे पहली तिमाही में मिले, वह "मास्टर ऑफ नॉलेज" है, जो जीवन में एक सावधानी से देखता है। "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" जीवन में कुछ बिल्कुल अलग करता है - यह "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन" है। यह लोगों के संचार को व्यवस्थित करता है, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को खुले तौर पर पहचानने में मदद मिलती है। आज हम सैर पर जाते हैं, कल हम काम पर जाते हैं, फिर एक गेंद पर - और अपने कपड़ों से हम अपनी इन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, आज हम कौन हैं, हम क्या करेंगे। अधिक स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से, "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" का यह काम नाट्य प्रदर्शनों में गेंदों, कार्निवलों में प्रकट होता है।

हां, और प्रकृति में, हम कुछ पक्षियों या तितलियों को उनकी सजावट से दूसरों से अलग करते हैं।

प्राकृतिक दुनिया सजावट से भरी है

अवलोकन का विकास। सौंदर्य अनुभव। तितली पंख सजावट। तितली को शिक्षक द्वारा काटे गए रिक्त स्थान के अनुसार सजाया जाता है या पाठ में बच्चों द्वारा (बड़ी, पूरी शीट पर) खींचा जा सकता है। प्रकृति में पैटर्न की विविधता और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंगीन या श्वेत पत्र।

दृश्य सीमा: स्लाइड "तितलियां", तितलियों का संग्रह, उनकी छवि वाली किताबें।

वॉल्यूम एप्लिकेशन, कोलाज की तकनीक में एक सुंदर पक्षी की छवि। सामग्री, उनके रंग और बनावट के संयोजन की सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहुरंगी और विविध कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न पक्षियों को दर्शाने वाली स्लाइड और पुस्तकें।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट चंचल, सजावटी क्षण (घंटी बजना, पक्षी गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

खूबसूरती देखनी चाहिए

प्रकृति में विवेकपूर्ण और "अप्रत्याशित" सुंदरता। विभिन्न सतहों की जांच: पेड़ की छाल, लहर का झाग, शाखाओं पर बूँदें, आदि। बनावट की सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्य छापों का अनुभव।

छिपकली या पेड़ की छाल के पीछे की छवि। बनावट और पैटर्न की सुंदरता। एक-रंग के मोनोटाइप की तकनीक से परिचित।

सामग्री: शिक्षक के लिए - एक घुंघराला रोलर, पानी या मुद्रण स्याही से पतला गौचे; बच्चों के लिए - प्लास्टिक, लिनोलियम या टाइल से बना एक बोर्ड, कागज की चादरें, एक पेंसिल।

दृश्य सीमा: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, काई, पानी पर लहरें, साथ ही छिपकली, सांप, मेंढक दिखाने वाली स्लाइड। यदि संभव हो - असली छाल, लकड़ी, पत्थरों के कटे हुए टुकड़े।

इंसान खुद को कैसे, कब, क्यों सजाता है

सभी मानव गहने अपने मालिक के बारे में कुछ न कुछ बताते हैं। गहने क्या बता सकते हैं। हम परियों की कहानियों के पात्रों पर विचार करते हैं - उनके पास किस तरह की सजावट है। वे पात्रों को पहचानने में हमारी मदद कैसे करते हैं। चयनित परी कथा पात्रों और उनकी सजावट की छवियां।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: नायक की उपस्थिति के विवरण के साथ परियों की कहानियों के टुकड़े।

संगीत श्रृंखला: परी-कथा नायकों के गीत।

"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" छुट्टी बनाने में मदद करता है

कमरे की सजावट। उत्सव के नए साल की माला और तारे बनाना। नए साल की छुट्टियों के लिए कक्षा और अपने घर की सजावट। सामूहिक पैनल "क्रिसमस ट्री"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, सर्पेन्टाइन।

दृश्य सीमा: एक चौथाई में बच्चों का काम पूरा।

साहित्यिक श्रृंखला: नए साल की छुट्टी के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: क्रिसमस और नए साल की छुट्टी के गाने, पी। त्चिकोवस्की बैले "द नटक्रैकर" के टुकड़े।

विषय 3. आप निर्माण करते हैं।
"निर्माण के मास्टर" के साथ परिचित (10-20 घंटे)

"मास्टर ऑफ इमेज" - "मास्टर ऑफ कॉग्निशन", "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" - "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन", "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" - यह जीवन के उद्देश्यपूर्ण वातावरण का "मास्टर ऑफ क्रिएशन" है।

इस तिमाही में, उनके भाई अपनी "अदृश्यता की टोपी" उतार देते हैं और सरकार की बागडोर उन्हें सौंप देते हैं। लोग दुनिया के बारे में जान सकते हैं और संवाद तभी कर सकते हैं जब उनके पास मानवीय रूप से संगठित वातावरण हो। प्रत्येक राष्ट्र आदिम काल से निर्माण कर रहा है। बच्चे अपने खेल में रेत, क्यूब्स, कुर्सियों - हाथ में किसी भी सामग्री से भी निर्माण करते हैं। शब्द की शुरुआत से पहले, शिक्षक (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो उतना "निर्माण सामग्री" एकत्र करना चाहिए: दूध के डिब्बे, दही, जूते इत्यादि।

अपने लिए घर

मेरे लिए बने घर की तस्वीर। कल्पना का विकास। एक घर के बारे में सोचो। विभिन्न परी-कथा पात्रों के लिए अलग-अलग घर। आप कैसे अंदाजा लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है। अलग-अलग चीजों के लिए अलग-अलग घर।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या लगा-टिप पेन, या रंगीन पेंसिल।

दृश्य सीमा: आवासों को दर्शाने वाली बच्चों की किताबों का चित्रण।

संगीत श्रृंखला: बिल्डरों-सपने देखने वालों के बारे में बच्चों के गीत।

आप घर पर क्या सोच सकते हैं

सब्जियों और फलों के रूप में शानदार घरों की मॉडलिंग करना। हाथी, जिराफ और मगरमच्छ के लिए बक्से और कागज के आरामदायक घरों का निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग चौकोर होता है, जिराफ की गर्दन लंबी होती है और मगरमच्छ बहुत लंबा होता है। बच्चे अनुपात की अभिव्यक्ति और रूप के निर्माण को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, चीर, तख़्त।

दृश्य सीमा: ए। मिल्ने "विनी द पूह", एन। नोसोव "डन्नो इन द फ्लावर सिटी", जे। रोडारी "सिपोलिनो", ए। वोल्कोव "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" की परियों की कहानियों के लिए चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: शानदार कस्बों का विवरण।

संगीत श्रृंखला: कार्टून और बैले "सिपोलिनो" के लिए संगीत।

"मास्टर ऑफ बिल्डिंग" एक शहर बनाने में मदद करता है

"परी कथा शहर"। एक विशेष परी कथा के लिए एक शहर की छवि की एक छवि। एक खेल शहर का निर्माण। आर्किटेक्ट्स का खेल।

सामग्री: गौचे, रंगीन या श्वेत पत्र, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकृतियों के बक्से, मोटे कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों का चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: एक साहित्यिक कृति से एक शानदार शहर का वर्णन।

हम जो कुछ भी देखते हैं उसकी एक संरचना होती है

विभिन्न जानवरों के चित्र बनाएं - बक्सों का एक चिड़ियाघर-डिज़ाइन। विभिन्न नस्लों के अजीब कुत्तों के बक्से बनाएं। सामग्री को एक आवेदन के साथ बदला जा सकता है: कुत्तों की विभिन्न छवियों को एक शीट पर विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के पूर्व-तैयार सिंगल-रंग पेपर स्क्रैप को चिपकाकर बनाया जाता है।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंगीन और सफेद मोटे कागज, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों को दर्शाने वाले चित्रों की प्रतिकृतियां।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेजिंग, कोस्टर, फूल और खिलौनों से निर्माण।

सामग्री: रंगीन या सफेद कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: कार्य के लिए प्रासंगिक विभिन्न विषयों से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: हंसमुख मेहनती स्वामी के बारे में कविताएँ।

घर बाहर और अंदर

घर सड़क पर "दिखता है", लेकिन वे घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" बहुत परस्पर जुड़े हुए हैं। घर की छवि वर्णमाला के अक्षरों के रूप में मानो उनमें पारदर्शी दीवारें हों। छोटे अक्षर वाले लोग घरों-अक्षरों में कैसे रह सकते हैं, कैसे कमरे, सीढ़ियाँ, खिड़कियाँ वहाँ स्थित हैं।

सामग्री: कागज (सफेद या रंगीन), पेंसिल या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों का चित्रण।

शहर जहाँ हम रहते हैं

असाइनमेंट: "मैं अपना पसंदीदा शहर बनाता हूं।" दौरे के बाद छवि "छाप द्वारा"।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश या क्रेयॉन (शिक्षक की पसंद पर)।

साहित्यिक श्रृंखला: आपके शहर के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: आपके शहर के बारे में गाने।

तिमाही के विषय का सामान्यीकरण

व्यायाम: एक चौथाई में किए गए कार्यों की प्रदर्शनी। बच्चे एक दूसरे के काम को देखना और चर्चा करना सीखते हैं। कलाकार और दर्शक बजाना। आप एक सामान्यीकरण पैनल "हमारा शहर" या "मास्को" बना सकते हैं।

विषय 4. "छवि, सजावट, भवन के परास्नातक" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

सीखना संयुक्त कार्यपिछली तिमाहियों के अपने कार्यों और कला के कार्यों में "परास्नातक"।

यहाँ सामान्यीकरण पहला पाठ है। इसका उद्देश्य बच्चों को यह दिखाना है कि हमारे तीन "स्वामी" वास्तव में अविभाज्य हैं। वे लगातार एक दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना कार्य, अपना उद्देश्य होता है। और किसी विशेष कार्य में, "मास्टर्स" में से एक हमेशा मुख्य होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमारे चित्र-चित्र हैं: यहाँ "निर्माण के मास्टर" का काम कहाँ है? और अब ये कार्य कक्षा को सुशोभित करते हैं। और उन कार्यों में जहां "सजावट का मास्टर" मुख्य चीज थी, "मास्टर ऑफ द इमेज", "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" ने उनकी मदद कैसे की? मुख्य बात यह है कि लोगों के साथ याद रखना कि प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका वास्तव में क्या है और उसने क्या सीखने में मदद की। कक्षा में बच्चों के पूरे वर्ष के सर्वोत्तम कार्यों को प्रदर्शित किया जाना चाहिए। एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। यह वांछनीय है कि प्रत्येक बच्चे के पास कुछ प्रदर्शित कार्य हों। बच्चे अपने कामों और अपने साथियों के चित्र के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड दिखाई जाती हैं, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" को उजागर करना चाहिए: एक आलंकारिक चित्र के साथ एक फूलदान; एक फूलदान जिसका आकार कुछ दर्शाता है; एक वास्तुशिल्प इमारत के साथ एक तस्वीर; मूर्तिकला के साथ फव्वारा; उज्ज्वल सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल का आंतरिक भाग; स्मारकीय पेंटिंग के साथ एक आधुनिक इमारत का आंतरिक भाग।

"मास्टर्स" हमें एक परी कथा की दुनिया को देखने और उसे आकर्षित करने में मदद करेगा

सामूहिक पैनल और परी कथा की व्यक्तिगत छवियां।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दृश्य सीमा: इस परी कथा पर आधारित कार्टून, फिल्म या बैले का संगीत।

साहित्यिक श्रृंखला: शिक्षक द्वारा चुनी गई एक परी कथा।

प्यार में एक सबक। देखने की क्षमता

"थ्री मास्टर्स" की दृष्टि से वन्य जीवन का अवलोकन। रचना "नमस्कार, गर्मी!" प्रकृति के छापों से।

दूसरी कक्षा (34-68 घंटे)

आप और कला

विषय "आप और कला" इस अवधारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, इसमें एक संस्कृति के रूप में कला के साथ प्रारंभिक परिचित के लिए आवश्यक मौलिक उप-विषय शामिल हैं। यहाँ प्लास्टिक कलाओं की भाषा (आलंकारिक संरचना) के प्राथमिक तत्व और बच्चे के आसपास के जीवन के साथ उनके संबंधों को समझने का आधार दिया गया है। भाषा की समझ और जीवन के साथ संबंध एक स्पष्ट कार्यप्रणाली क्रम में निर्मित होते हैं। इसका उल्लंघन अवांछनीय है।

इन सभी विषयों का कार्य बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना है, भावनात्मक रूप से उनकी व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से जुड़ा हुआ है।

विषय 1. कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहाँ मुख्य कार्य जानना है अभिव्यंजक संभावनाएंकला सामग्री। उनकी मौलिकता, सुंदरता और सामग्री के चरित्र की खोज।

तीन बुनियादी रंग जो दुनिया के बहुरंगा का निर्माण करते हैं

प्राथमिक और माध्यमिक रंग। काम पर पेंट को सही तरीके से मिलाने की क्षमता रंगों का एक जीवंत संबंध है। फूलों को चित्रित करें, स्मृति और छाप से बड़ी छवियों में पूरी शीट (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना) भरना।

सामग्री: गौचे (तीन रंग), बड़े ब्रश, श्वेत पत्र की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: ताजे फूल, फूलों की स्लाइड, फूलों की घास का मैदान; तीन प्राथमिक रंगों और उनके मिश्रण (समग्र रंग) को दर्शाने वाली दृश्य सहायता; गौचे पेंट के मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पांच रंग - रंग और स्वर की सारी समृद्धि

अँधेरा और प्रकाश। रंग के शेड्स। सफेद और काले रंग के साथ रंगीन पेंट को मिलाने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश के साथ कागज की बड़ी शीट पर प्राकृतिक तत्वों की छवि: गरज, तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट, बारिश, कोहरा, धूप का दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़ा ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: उच्चारित अवस्थाओं में प्रकृति की स्लाइड: गरज, तूफान, आदि। कलाकारों के कार्यों में (एन। रोरिक, आई। लेविटन, ए। कुइंदज़ी, आदि); रंग मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पेस्टल और क्रेयॉन, वॉटरकलर - अभिव्यंजक संभावनाएं

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जल रंगों की तरलता - हम इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्ति को समझना सीखते हैं।

छवि शरद वन(स्मृति और छाप से) पेस्टल या वॉटरकलर।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन, वॉटरकलर, श्वेत पत्र, कठोर (रैपिंग)।

दृश्य सीमा: प्रकृति का अवलोकन, पतझड़ के जंगल की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों के काम।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन कविताएँ, एस। यसिनिन कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: पी। त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" (चक्र "द सीजन्स" से)।

अभिव्यंजक आवेदन संभावनाएं

धब्बे की लय का एक विचार गिरे हुए पत्तों के साथ पतझड़ पृथ्वी के विषय पर एक गलीचा। स्मृति और प्रभाव के अनुसार समूह कार्य (1-3 पैनल)।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, धागा, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास।

दृश्य सीमा: जीवित पत्ते, शरद ऋतु के जंगल की स्लाइड, जमीन, गिरी हुई पत्तियों के साथ डामर।

साहित्यिक श्रृंखला: एफ। टुटेचेव "पत्तियां"।

संगीत श्रृंखला: एफ। चोपिन निशाचर, पी। त्चिकोवस्की "सितंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

ग्राफिक सामग्री की अभिव्यंजक संभावनाएं

रेखा की सुंदरता और अभिव्यक्ति। पतली और मोटी, चलती और चिपचिपी रेखाएँ। छवि सर्दियों का जंगलकागज की सफेद चादरों पर (छाप से और स्मृति से)।

सामग्री: स्याही (काली गौचे, स्याही), कलम, छड़ी, बढ़िया ब्रश या लकड़ी का कोयला।

दृश्य सीमा: प्रकृति अवलोकन या शीतकालीन वन वृक्ष स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन "प्रकृति के बारे में कहानियां"।

संगीत श्रृंखला: पी। त्चिकोवस्की "दिसंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

मात्रा में काम के लिए सामग्री की अभिव्यक्ति

मूल भूमि के जानवरों की छवि छाप और स्मृति से।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: प्रकृति में अभिव्यंजक मात्राओं का अवलोकन: जड़, पत्थर, जानवरों की स्लाइड और मूर्तिकला कार्य, मूल में विभिन्न सामग्रियों से स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार वी। वतागिन द्वारा कार्यों का पुनरुत्पादन।

साहित्यिक श्रृंखला: वी. बियांकी "जानवरों के बारे में कहानियां"।

कागज की अभिव्यंजक शक्ति

झुकने, काटने, चिपकाने वाले कागज के साथ काम में महारत हासिल करना। एक फ्लैट शीट का विभिन्न त्रि-आयामी रूपों में अनुवाद। ग्लूइंग सरल त्रि-आयामी रूप (शंकु, सिलेंडर, "सीढ़ी", "अकॉर्डियन")। गढ़े हुए जानवरों के लिए खेल के मैदान का निर्माण (व्यक्तिगत रूप से, समूहों में, सामूहिक रूप से)। कल्पना कार्य; यदि कोई अतिरिक्त पाठ है, तो आप एक ओरिगेमी कार्य दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: वास्तुकला के कार्यों की स्लाइड, छात्रों द्वारा बनाए गए पिछले वर्षों के लेआउट, कागज के साथ काम करने की तकनीक दिखाते हुए।

एक कलाकार के लिए, कोई भी सामग्री अभिव्यंजक हो सकती है। (तिमाही के विषय का सामान्यीकरण)

कला सामग्री की सुंदरता और उनके अंतर को समझना: गौचे, जल रंग, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिसिन और कागज, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्री का उपयोग करके रात में उत्सव के शहर की छवि: सर्पीन, कंफ़ेद्दी, बीज, धागे, घास, आदि। काले कागज की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

विषय 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 घंटे)

छवि और वास्तविकता

देखने, देखने, चौकस रहने की क्षमता। इमेज मास्टर हमें अपने आसपास की दुनिया को देखना सिखाता है। गाँव में चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियाँ।

सामग्री: गौचे (एक या दो रंग), रंगीन कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: कला के काम, जानवरों को दर्शाने वाली तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता। लोगों के जीवन में कल्पना। शानदार, गैर-मौजूद जानवरों और पक्षियों की छवि, विभिन्न जानवरों और यहां तक ​​​​कि पौधों के तत्वों का संयोजन। परी-कथा पात्र: ड्रेगन, सेंटोरस, आदि।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की एक बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, रंगा हुआ।

दृश्य सीमा: रूसी लकड़ी और पत्थर की नक्काशी में असली और शानदार जानवरों की स्लाइड, यूरोपीय और ओरिएंटल कला में।

संगीत श्रृंखला: संगीत कार्यों से शानदार छवियां।

सजावट और वास्तविकता

अवलोकन का विकास। प्रकृति में सुंदरता देखने की क्षमता। "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" प्रकृति से सीखता है। ओस और पेड़ों की शाखाओं, बर्फ के टुकड़े और लाइनों का उपयोग करके सजावट के अन्य प्रोटोटाइप के साथ कोबवे की छवि (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति से)।

सामग्री: चारकोल, चाक, महीन ब्रश, स्याही या गौचे (एक रंग), कागज।

दृश्य सीमा: कलाकार की आंखों से देखी गई प्रकृति के टुकड़ों की स्लाइड।

सजावट और कल्पना

कल्पना के बिना गहनों का एक भी टुकड़ा बनाना असंभव है। किसी दिए गए फॉर्म की सजावट (कॉलर, वैलेंस, कोकेशनिक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई भी ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दृश्य सीमा: फीता, बिजौटेरी, मनके, कढ़ाई, आदि की स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: लयबद्ध संयोजन एक दोहराई जाने वाली लय की प्रबलता के साथ।

निर्माण और वास्तविकता

"मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक संरचनाओं की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों के छत्ते, खसखस ​​​​और पानी के नीचे की दुनिया के रूप - जेलिफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य। कागज निर्माण "पानी के नीचे की दुनिया"।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों (घरों, चीजों), प्राकृतिक संरचनाओं और रूपों की एक विस्तृत विविधता की स्लाइड।

निर्माण और कल्पना

"निर्माण के मास्टर" वस्तुओं को बनाने में किसी व्यक्ति की कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों, संरचनाओं के मॉडल का निर्माण: एक शानदार शहर। कल्पना पर व्यक्तिगत, समूह कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों की स्लाइड्स जो बच्चों की कल्पना, कार्यों और आर्किटेक्ट्स (एल। कॉर्बूसियर, ए गौड़ी) की परियोजनाओं को जागृत कर सकती हैं, पिछले वर्षों के छात्र कार्य।

"ब्रदर्स-मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि की सहभागिता। लोगों, जानवरों, पौधों को दर्शाने वाले क्रिसमस खिलौनों की सजावट में डिजाइन (मॉडलिंग)। सामूहिक पैनल।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दृश्य सीमा: क्वार्टर, स्लाइड और मूल कार्यों के लिए बच्चों का काम।

विषय 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह वर्ष का केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण विषय है। पिछले दो उसके लिए नेतृत्व करते हैं। मुख्य कार्य इस तथ्य में महारत हासिल करना है कि कला में कुछ भी कभी भी चित्रित नहीं किया जाता है, सजाया जाता है, ठीक उसी तरह बनाया जाता है, बस कौशल के लिए। "ब्रदर्स - मास्टर्स", अर्थात्, कला, मानवीय भावनाओं और विचारों को व्यक्त करती है, समझ, अर्थात्, जो लोग चित्रित करते हैं, उसके प्रति दृष्टिकोण, जिसे वे या क्या सजाते हैं, निर्माण द्वारा वे किसके लिए और किसके लिए दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं बनाना। इससे पहले अभिव्यक्ति के मुद्दे को बच्चों को अपने कार्यों में भावनात्मक स्तर पर ही महसूस करना पड़ता था। अब बच्चों के लिए यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, अगली और सबसे महत्वपूर्ण खोज बनना चाहिए। कार्यक्रम के तहत सभी बाद के तिमाहियों और वर्षों के अध्ययन में, इस विषय को लगातार जोर दिया जाना चाहिए, प्रत्येक तिमाही में, प्रत्येक कार्य में धारणा की प्रक्रिया और निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से तय किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में भावनात्मक फोकस होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को समझने और उन्हें व्यावहारिक कार्य में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए।

चित्रित जानवरों की प्रकृति की अभिव्यक्ति

जानवरों की छवि हंसमुख, तेज, धमकी देने वाली है। छवि में जानवर के चरित्र को महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो या तीन रंग या एक रंग)।

साहित्यिक श्रृंखला: आर. किपलिंग परी कथा "मोगली"।

दृश्य सीमा: "मोगली" और अन्य पुस्तकों के लिए वी.वाटागिन के चित्र।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल"।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; पुरुष छवि

शिक्षक के अनुरोध पर, आगे के सभी कार्यों के लिए, आप एक परी कथा के कथानक का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" बाद के सभी विषयों के लिए आलंकारिक समाधानों को जोड़ने के लिए समृद्ध अवसर प्रदान करता है।

एक अच्छे और बुरे योद्धा की छवि।

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, रैपिंग पेपर (रफ), रंगीन पेपर।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, आई। बिलिबिन और अन्य द्वारा कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", महाकाव्यों के अंश।

संगीत श्रृंखला: ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए एन. रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; महिला छवि

चरित्र में विपरीत परी-कथा छवियों का चित्रण (हंस राजकुमारी और बाबा बाबरीखा, सिंड्रेला और सौतेली माँ, आदि)। वर्ग को दो भागों में बांटा गया है: एक अच्छाई को दर्शाता है, दूसरा - बुराई को।

सामग्री: एक रंगीन कागज़ की पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, आई। बिलिबिन द्वारा कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: हंस राजकुमारी, बाबा बाबरीखा, बाबा यगा, बोगटायर, कोस्ची अमर, आदि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: एस। कोनेनकोव, ए। गोलूबकिना, एम। व्रुबेल द्वारा सिरेमिक, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला द्वारा कार्यों की मूर्तिकला छवियों की स्लाइड।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति के विपरीत राज्यों की छवि (समुद्र कोमल, स्नेही, तूफानी, परेशान करने वाला, हर्षित, आदि है); व्यक्तिगत रूप से।

सामग्री

दृश्य सीमा: प्रकृति के विपरीत मिजाज को दर्शाने वाली स्लाइड, या समुद्र के विभिन्न राज्यों को चित्रित करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन की परियों की कहानियां "ज़ार साल्टन के बारे में", "एक मछुआरे और एक मछली के बारे में"।

संगीत श्रृंखला: एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको", "शेहरज़ादे" या एम। चुर्लियोनिस द्वारा "द सी"।

सजावट के माध्यम से किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति

खुद को सजाकर, कोई भी व्यक्ति अपने बारे में बताता है: वह कौन है, वह क्या है: एक बहादुर योद्धा - एक रक्षक या वह धमकी देता है। राजकुमारी हंस और बाबा बाबरीखा की सजावट अलग होगी। कागज से कटे हुए वीर कवच की सजावट, किसी दिए गए आकार के कोकेशनिक, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से)।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी शीट से रिक्त स्थान।

दृश्य सीमा: प्राचीन रूसी हथियारों की स्लाइड, फीता, महिलाओं की वेशभूषा।

सजावट के माध्यम से इरादे की अभिव्यक्ति

इरादों के विपरीत दो शानदार बेड़े की सजावट (अच्छे, उत्सव और बुरे, समुद्री डाकू)। कार्य सामूहिक-व्यक्तिगत है। आवेदन पत्र।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, चिपकी हुई चादरें या वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: कलाकारों द्वारा काम की स्लाइड (एन। रोरिक), बच्चों की किताबों के चित्र (आई। बिलिबिन), लोक कला के काम।

साथ में "मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग्स" परी-कथा पात्रों के लिए घर बनाते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों (समूहों) के साथ मिलकर कई पैनल बनाते हैं, जहाँ, तालियों और पेंटिंग की मदद से, वे कई परी-कथा नायकों की दुनिया बनाते हैं - अच्छाई और बुराई (उदाहरण के लिए: हंस राजकुमारी का टॉवर) , के लिए घर बाबा यागा, बोगटायर की झोपड़ी, आदि)।

पैनल (स्टिकर के साथ) पर एक घर बनाया गया है, पृष्ठभूमि इस घर के एक आलंकारिक वातावरण के रूप में एक परिदृश्य है और एक आकृति घर के मालिक की एक छवि है, इन छवियों को इमारत की प्रकृति, कपड़े, आकार द्वारा व्यक्त करती है आकृति का, पेड़ों की प्रकृति जिसके विरुद्ध घर खड़ा है।

तिमाही के परिणामों, माता-पिता के साथ इसकी चर्चा के आधार पर कार्यों की एक प्रदर्शनी के साथ सामान्यीकरण पूरा किया जा सकता है। चर्चा के लिए "टूर गाइड" के समूह तैयार किए जाने चाहिए। शिक्षक इसके लिए अतिरिक्त घंटों का उपयोग कर सकते हैं। एक शिक्षक द्वारा तैयार की गई और माता-पिता (दर्शकों) को प्रस्तुत की गई एक प्रदर्शनी छात्रों और उनके प्रियजनों के लिए एक घटना बन जानी चाहिए और बच्चों के दिमाग में इस विषय के महत्वपूर्ण महत्व को समेकित करने में मदद करनी चाहिए।

विषय 4. जैसा कि कला बोलती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से, आपको लगातार साधनों की अभिव्यक्ति पर ध्यान देने की आवश्यकता है। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? लेकिन कैसे, क्या?

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। गर्म और ठंडे के बीच लड़ाई

एक लुप्त होती आग की छवि गर्मी और ठंड का "संघर्ष" है। पूरी शीट को भरकर, स्वतंत्र रूप से एक दूसरे के साथ पेंट मिलाएं। आग को इस तरह दर्शाया गया है मानो ऊपर से, मर रहा हो (स्मृति और छाप से काम)। "फायरबर्ड का पंख"। पेंट को सीधे शीट पर मिलाया जाता है। काले और सफेद पेंट का उपयोग नहीं किया जाता है।

सामग्री: काले और सफेद रंग के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: एक लुप्त होती आग की स्लाइड; टूलकिटफ्लोरिस्ट्री पर।

संगीत श्रृंखला: एन। रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द स्नो मेडेन" से टुकड़े।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत(बहरा)और जीवंत रंग। काले, भूरे, सफेद पेंट के साथ मिश्रण(रंग के गहरे, नाजुक रंग)

जीवन में रंग के संघर्ष को देखने की क्षमता। वसंत पृथ्वी की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और छाप से)। यदि अतिरिक्त सबक हैं, तो उन्हें "गर्म साम्राज्य" (सनी शहर), एक "ठंडा साम्राज्य" बनाने के भूखंडों पर दिया जा सकता है ( बर्फ की रानी), एक ही रंग सीमा के भीतर रंग समृद्धि प्राप्त करना।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: वसंत पृथ्वी की स्लाइड, तूफानी आकाश, कोहरा, रंग विज्ञान पर शिक्षण सहायक सामग्री।

संगीत श्रृंखला: ई. ग्रिग। "सुबह" (सूट "पीयर गिन्ट" से टुकड़ा)।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन कहानियां, एस। यसिन वसंत के बारे में कविताएं।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की लय

वसंत धाराओं की छवि।

सामग्री: पेस्टल या रंगीन क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: ए। आर्सेन्स्की "वन स्ट्रीम", "प्रस्तावना"; ई. ग्रिग "स्प्रिंग"।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन "वन स्ट्रीम"।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की प्रकृति

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा के साथ एक शाखा की छवि (व्यक्तिगत रूप से या दो लोगों द्वारा, छाप और स्मृति के अनुसार): कोमल और शक्तिशाली शाखाएं, जबकि लकड़ी का कोयला, संगीन के साथ विभिन्न बनावट बनाने की क्षमता पर जोर देना आवश्यक है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, लकड़ी का कोयला, संगीन और कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (सन्टी, ओक, पाइन), शाखाओं को दर्शाती स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी छंद (टैंक)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में धब्बे की लय

रचना का बुनियादी ज्ञान। शीट पर स्थिति में बदलाव से, यहां तक ​​​​कि समान धब्बे, रचना की सामग्री भी बदल जाती है। उड़ने वाले पक्षियों की लयबद्ध व्यवस्था (व्यक्तिगत या सामूहिक कार्य)।

सामग्री

दृश्य सीमा: विजुअल एड्स।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

अनुपात चरित्र व्यक्त करते हैं

विभिन्न चरित्र अनुपात वाले पक्षियों को डिजाइन करना या तराशना - एक बड़ी पूंछ - एक छोटा सिर - एक बड़ी चोंच।

सामग्री: श्वेत पत्र, रंगीन कागज, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड।

दृश्य सीमा: असली और शानदार पक्षी (पुस्तक चित्रण की स्लाइड, खिलौना)।

रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात अभिव्यक्ति के साधन हैं (विषय का सामान्यीकरण)

"वसंत। पक्षियों का शोर" विषय पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण।

सामग्री: पैनल, गौचे, कागज, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: "वसंत", शाखाओं की स्लाइड, वसंत के उद्देश्यों पर बच्चों के काम।

वर्ष का सामान्य पाठ

कक्षा वर्ष के दौरान पूरे किए गए बच्चों के काम से बनी है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक हर्षित अवकाश होना चाहिए, स्कूली जीवन में एक घटना। पाठ बातचीत के रूप में आयोजित किए जाते हैं, लगातार प्रशिक्षण क्वार्टर के सभी विषयों के बच्चों को याद दिलाते हैं। तीन "ब्रदर-मास्टर्स" खेल-बातचीत में शिक्षक की मदद करते हैं। माता-पिता और अन्य शिक्षकों को पाठों में आमंत्रित किया जाता है (यदि संभव हो तो)।

दृश्य सीमा: प्रत्येक तिमाही के कार्यों को व्यक्त करते हुए बच्चों का काम, स्लाइड, कलाकारों और लोक कला के कार्यों का पुनरुत्पादन, विषयों को प्रकट करने में मदद करना।

तीसरी कक्षा (34-68 घंटे)

हमारे आसपास कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "देशी दहलीज से - पृथ्वी की संस्कृति की दुनिया तक", यानी किसी की संस्कृति से परिचित होने से, यहां तक ​​​​कि अपनी संस्कृति से भी " छोटी मातृभूमि"इसके बिना सार्वभौमिक मानव संस्कृति का कोई रास्ता नहीं है।

इस कक्षा में शिक्षा आस-पास की वस्तुनिष्ठ दुनिया, इसके कलात्मक अर्थ के ज्ञान के माध्यम से बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराने पर आधारित है। बच्चों को इस समझ में लाया जाता है कि वस्तुओं का न केवल उपयोगितावादी उद्देश्य होता है, बल्कि आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी होते हैं, और यह हमेशा मामला रहा है - प्राचीन काल से आज तक। बच्चे को उसके आसपास की चीजों, वस्तुओं, वस्तुओं, कला के कार्यों की सुंदरता को देखने में मदद करना आवश्यक है, कलाकारों की भूमिका पर विशेष ध्यान देना - "मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग" - मानव के लिए वातावरण बनाने में जिंदगी।

वर्ष के अंत में बच्चों को यह महसूस करना चाहिए कि उनका जीवन, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, कला की गतिविधियों से प्रतिदिन जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठों में यह प्रश्न होना चाहिए: "क्या होगा यदि "ब्रदर्स-मास्टर्स" आपके आस-पास की दुनिया के निर्माण में भाग नहीं लेते - घर पर, सड़क पर, आदि?" वास्तविक जीवन में कलाओं की विशाल भूमिका को समझना रोजमर्रा की जिंदगीबच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक खोज होनी चाहिए।

विषय 1. आपके घर में कला (8-16 घंटे)

यहां, "मास्टर्स" बच्चे को अपने अपार्टमेंट में ले जाते हैं और पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के तत्काल वातावरण में "क्या किया", और अंत में यह पता चला कि उनकी भागीदारी के बिना घर की एक भी वस्तु नहीं बनाई गई थी , एक घर ही नहीं होगा।

आपके खिलौने

खिलौने - उन्हें क्या होना चाहिए - कलाकार द्वारा आविष्कार किया गया था। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर के बने खिलौने। प्लास्टिसिन या मिट्टी से खिलौने बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन या मिट्टी, पुआल, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, मिट्टी के लिए पानी आधारित पेंट; छोटे ब्रश, स्वैब।

दृश्य सीमा: लोक खिलौना (स्लाइड): धुंध, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडस्क से नक्काशीदार खिलौना, तात्कालिक सामग्री से खिलौने: पैकेजिंग, कपड़े, फर।

साहित्यिक श्रृंखला: कहावतें, कहावतें, लोककथाएँ, रूसी लोक कथाएँ।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत, पी। त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम"।

घर पर व्यंजन

हर रोज और छुट्टी के बर्तन। डिजाइन, वस्तुओं का आकार और व्यंजनों की पेंटिंग और सजावट। बर्तनों के निर्माण में "मास्टर्स ऑफ कंस्ट्रक्शन, डेकोरेशन एंड इमेजरी" का कार्य। कागज पर छवि। सफेद प्राइमर पर पेंटिंग के साथ प्लास्टिसिन से व्यंजन बनाना।

उसी समय, व्यंजन के उद्देश्य पर आवश्यक रूप से जोर दिया जाता है: यह किसके लिए है, किस अवसर के लिए है।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, गौचे, प्लास्टिसिन, मिट्टी, पानी आधारित पेंट।

दृश्य सीमा: प्राकृतिक कोष से बर्तनों के नमूने, लोक बर्तनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) के बर्तन।

माँ का रूमाल

एक स्कार्फ का एक स्केच: एक लड़की के लिए, एक दादी के लिए, यानी सामग्री में भिन्न, पैटर्न लय, रंग, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़े के लिए प्राकृतिक रूपांकनों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक स्पष्ट उद्देश्य वाले कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के स्केच: बेडरूम, लिविंग रूम, नर्सरी। यह हीलिंग की तकनीक में भी किया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्लिच, कागज या कपड़ा।

दृश्य सीमा: कुछ परियों की कहानी के अंश, जो एक परी-कथा महल के कमरों का मौखिक विवरण प्रदान करता है।

संगीत श्रृंखला: विभिन्न राज्यों की विशेषता वाले संगीत अंश: तूफानी (एफ। चोपिन "पोलोनाइज" ए फ्लैट मेजर, ऑप। 53), शांत, लयात्मक रूप से निविदा (एफ। चोपिन "मजुरका" ए माइनर में, ऑप। 17)।

आपकी किताबें

कलाकार और किताब। दृष्टांत। पुस्तक रूप। फ़ॉन्ट। प्रारंभिक पत्र। चुनी हुई परियों की कहानी का चित्रण या एक खिलौना किताब डिजाइन करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लिए कवर और चित्र (एक ही परी कथा के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा चित्र), स्लाइड, खिलौने की किताबें, बच्चों की किताबें।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित कहानी का पाठ।

शुभकामना कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क के लिए स्केच (पौधे के रूपांकनों के आधार पर)। स्क्रैचिंग, स्टिकर या ग्राफिक मोनोटाइप के साथ उत्कीर्णन की तकनीक में निष्पादन संभव है।

सामग्री: छोटा कागज, स्याही, कलम, छड़ी।

दृश्य सीमा: वुडकट्स, लिनोलियम, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, विभिन्न तकनीकों में बच्चों के काम के नमूने से स्लाइड।

कलाकार ने हमारे घर में क्या किया (विषय का सामान्यीकरण)। कलाकार ने घर की सभी वस्तुओं के निर्माण में भाग लिया। उन्हें हमारे "मास्टर्स ऑफ इमेज, डेकोरेशन एंड कंस्ट्रक्शन" द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। प्रत्येक की भूमिका को समझना। वस्तु का आकार और उसकी सजावट। एक सामान्यीकरण पाठ में, आप तिमाही के दौरान पूर्ण किए गए कार्यों की प्रदर्शनी में कलाकारों और दर्शकों के खेल या मार्गदर्शकों के खेल का आयोजन कर सकते हैं। तीन "मास्टर्स" बात कर रहे हैं। वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में कौन सी वस्तुएं लोगों को घेर लेती हैं। क्या वहाँ कोई घरेलू सामानकि कलाकारों ने काम नहीं किया? यह समझना कि हमारे जीवन से जुड़ी हर चीज कलाकारों के काम के बिना मौजूद नहीं होगी, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना, यह परिणाम होना चाहिए और साथ ही एक खोज भी होनी चाहिए।

विषय 2. आपके शहर की सड़कों पर कला (शाम 7-2 बजे)

यह सब आपके अपने घर के दरवाजे से शुरू होता है। यह तिमाही इस "दहलीज" को समर्पित है। और उसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। न केवल मास्को या तुला - बल्कि मूल सड़क जो आपके घर के "चेहरे के पास" चलती है, पैरों से अच्छी तरह से त्रस्त है।

स्थापत्य के स्मारक - सदियों की विरासत

एक स्थापत्य स्मारक का अध्ययन और छवि, उनके मूल स्थान।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, मोम क्रेयॉन या गौचे, श्वेत पत्र।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित स्थापत्य स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड

वास्तुकला, पार्कों का निर्माण। पार्क की छवि। अवकाश पार्क, संग्रहालय पार्क, बच्चों के पार्क। एक पार्क, वर्ग, एक महाविद्यालय की छवि संभव है।

सामग्री: रंगीन, श्वेत पत्र, गौचे या मोम के क्रेयॉन, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: स्लाइड देखें, चित्रों की प्रतिकृतियां।

ओपनवर्क बाड़

कास्ट आयरन बाड़सेंट पीटर्सबर्ग में और मॉस्को में, अपने मूल शहर में, प्लेटबैंड का एक लकड़ी का ओपनवर्क। एक ओपनवर्क जाली या गेट की परियोजना, मुड़े हुए रंगीन कागज से काटकर और उन्हें "पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड" विषय पर एक रचना में चिपका दिया।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी जाली और बाड़।

गलियों और पार्कों में लालटेन

लालटेन क्या हैं? लालटेन का आकार भी कलाकार द्वारा बनाया गया है: एक उत्सव, गंभीर लालटेन, एक गेय लालटेन। शहर की सड़कों पर लालटेन। लालटेन शहर की सजावट हैं। एक कागज लालटेन के आकार की छवि या डिजाइन।

सामग्री

विंडोज़ की दुकान

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह वॉल्यूमेट्रिक लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: सजे हुए शोकेस के साथ स्लाइड। पिछले वर्षों के बच्चों के काम।

शहर में परिवहन

कलाकार मशीनों के आकार को बनाने में भी भाग लेता है। अलग-अलग समय की मशीनें। मशीनों के रूप में छवि को देखने की क्षमता। कागज से शानदार मशीनों (भूमि, जल, वायु) की छवियों का आविष्कार, चित्र बनाना या बनाना।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दृश्य सीमा: परिवहन की तस्वीरें। पुराने वाहनों की स्लाइड। पत्रिकाओं से प्रतिकृतियां।

मेरे शहर की सड़कों पर कलाकार ने क्या किया (मेरे गाॅव मे)

एक बार फिर सवाल उठना चाहिए कि अगर हमारे "भाइयों-मालिकों" ने हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी नहीं छुआ तो क्या होगा? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह एक डियोरामा के रूप में एक पट्टी में चिपके कई चित्रों से जिले की गली का एक पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और रोशनी, वाहन रख सकते हैं। डायरैमा लोगों की आकृतियों, पेड़ों और झाड़ियों की सपाट कटाई से पूरित है। आप "टूर गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। टूर गाइड शहर की कलात्मक छवि बनाने वाले कलाकारों की भूमिका के बारे में अपने शहर के बारे में बात करते हैं।

थीम 3. कलाकार और तमाशा (10-20 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" प्राचीन काल से प्रदर्शन कला में शामिल रहे हैं। लेकिन आज भी उनकी भूमिका अपूरणीय है। शिक्षक के विवेक पर, कठपुतली शो बनाने के विचार के साथ विषय के अधिकांश पाठों को जोड़ना संभव है, जिसके लिए एक पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, कठपुतली और एक पोस्टर क्रमिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। सामान्यीकरण पाठ के अंत में, आप एक नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं।

नाट्य मुखौटे

अलग-अलग समय और लोगों के मुखौटे। प्राचीन चित्रों में मुखौटे, थिएटर में, उत्सव में। अभिव्यंजक तेज-चरित्र मास्क डिजाइन करना।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के मुखौटों और नाट्य मुखौटों की तस्वीरें।

रंगमंच कलाकार

कल्पना और रंगमंच की सच्चाई। थिएटर की छुट्टी। पात्रों के दृश्य और वेशभूषा। मेज पर रंगमंच। प्रदर्शन के दृश्यों के लेआउट का निर्माण।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहुरंगी कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: थिएटर कलाकारों के रेखाचित्रों से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित कहानी।

कठपुतली थियेटर

नाट्य कठपुतलियाँ। पेट्रुस्का थिएटर। दस्ताना कठपुतली, छड़ी कठपुतली, कठपुतली। गुड़िया पर कलाकार का काम। पात्र। गुड़िया की छवि, उसका डिजाइन और सजावट। कक्षा में कठपुतली बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, कागज, कैंची, गोंद, कपड़ा, धागा, छोटे बटन।

दृश्य सीमा: थिएटर कठपुतलियों को दर्शाने वाली स्लाइड, कठपुतली थिएटर, फिल्मस्ट्रिप के बारे में किताबों से प्रतिकृतियां।

रंगमंच का परदा

रंगमंच में पर्दे की भूमिका। पर्दे और नाटक की छवि। प्रदर्शन के लिए परदा स्केच (टीम वर्क, 2-4 लोग)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, बड़े कागज (वॉलपेपर से हो सकते हैं)।

दृश्य सीमा: नाट्य पर्दे की स्लाइड, कठपुतली थियेटर के बारे में पुस्तकों से पुनरुत्पादन।

पोस्टर, पोस्टर

पोस्टर का अर्थ। प्रदर्शन की छवि, पोस्टर में इसकी अभिव्यक्ति। फ़ॉन्ट। छवि।

प्रदर्शन के लिए पोस्टर डिजाइन।

सामग्री: बड़े प्रारूप वाला रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दृश्य सीमा: थिएटर और सर्कस के पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका। एक हर्षित और रहस्यमय तमाशा की छवि। एक सर्कस प्रदर्शन और उसके पात्रों की छवि।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन, गौचे, ब्रश।

कैसे कलाकार छुट्टी मनाने में मदद करते हैं। कलाकार और तमाशा (सारांश पाठ)

शहर में छुट्टी। "मास्टर्स ऑफ़ इमेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हॉलिडे बनाने में मदद करते हैं। छुट्टी के लिए शहर की सजावट का स्केच। कक्षा में विषय पर सभी कार्यों की प्रदर्शनी का आयोजन। यह बहुत अच्छा है यदि आप एक प्रदर्शन करने और मेहमानों और माता-पिता को आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं।

विषय 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 घंटे)

हमारे दैनिक जीवन में कलाकार की भूमिका से परिचित होने के बाद, कला के विभिन्न रूपों के साथ, हम संग्रहालयों में रखी गई कला के विषय के साथ वर्ष का समापन करते हैं। हर शहर को अपने संग्रहालयों पर गर्व हो सकता है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों के संग्रहालय दुनिया और रूसी कला के महानतम कार्यों के रखवाले हैं। और प्रत्येक बच्चे को इन उत्कृष्ट कृतियों को छूना चाहिए और इस तथ्य पर गर्व करना सीखना चाहिए कि यह उनका गृहनगर है जो ऐसे महान कार्यों को रखता है। उन्हें संग्रहालयों में रखा जाता है। मास्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति के लिए एक मंदिर - ट्रीटीकोव गैलरी. उसे पहले बताना होगा। आज हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संबंधों के केंद्र के रूप में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं; कई छोटे लेकिन दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल भी हैं।

हालांकि, "संग्रहालय" विषय व्यापक है। संग्रहालय न केवल कला हैं, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पहलू हैं। पारिवारिक एल्बम के रूप में "होम म्यूज़ियम" भी हैं जो परिवार के इतिहास, जीवन के दिलचस्प चरणों के बारे में बताते हैं। हो सकता है कि खिलौनों, टिकटों, पुरातात्विक खोजों का एक घरेलू संग्रहालय, सिर्फ व्यक्तिगत यादगार। यह सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है। ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में "ब्रदर्स-मास्टर्स" मदद करते हैं।

शहर के जीवन में संग्रहालय

विभिन्न संग्रहालय। प्रदर्शनी के आयोजन में कलाकार की भूमिका। सबसे बड़ा कला संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुश्किन, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, मूल शहर के संग्रहालय।

इन संग्रहालयों में रखी गई कला

एक "तस्वीर" क्या है। स्टिल लाइफ पेंटिंग। अभी भी जीवन शैली। अभी भी जीवन एक आदमी के बारे में एक कहानी के रूप में। प्रतिनिधित्व पर एक स्थिर जीवन की छवि, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ अभी भी जीवन की स्लाइड्स (जे। बी। चारडिन, के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोनचलोव्स्की, एम। सरयान, पी। कुज़नेत्सोव, वी। स्टोज़रोव, वी। वान गाग, आदि)।

गृहकार्य: संग्रहालय या प्रदर्शनी को देखने के लिए विभिन्न लेखकों के अभी भी जीवन हैं।

परिदृश्य चित्रकला

हम प्रसिद्ध परिदृश्य देख रहे हैं: आई। लेविटन, ए। सावरसोव, एन। रोरिक, ए। कुइंदज़ी, वी। वान गाग, के। कोरो। एक स्पष्ट मनोदशा के साथ प्रस्तुति के अनुसार परिदृश्य की छवि: एक हर्षित और उत्सवपूर्ण परिदृश्य; उदास और सुनसान परिदृश्य; कोमल और मधुर परिदृश्य।

इस पाठ में बच्चों को याद होगा कि ठंडे और गर्म रंगों, बहरे और सोनोरस के साथ क्या मनोदशा व्यक्त की जा सकती है, और मिश्रित होने पर क्या हो सकता है।

सामग्री: श्वेत पत्र, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ एक सुरम्य परिदृश्य के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी। वान गाग, एन। रोरिक, आई। लेविटन, ए। रिलोव, ए। कुइंदज़ी, वी। बायलिनित्स्की-बिरुल्या)।

संगीत श्रृंखला: इस पाठ के संगीत का उपयोग एक विशिष्ट मनोदशा बनाने के लिए किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग

चित्रांकन की शैली का परिचय। स्मृति से या किसी विचार से एक चित्र (एक प्रेमिका, मित्र का चित्र)।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश (या पेस्टल)।

दृश्य सीमा: एफ। रोकोतोव, वी। सेरोव, वी। वान गाग, आई। रेपिन के सुरम्य चित्रों की स्लाइड।

संग्रहालय रखते हैं मूर्तियों प्रसिद्ध स्वामी

मूर्तिकला को देखना सीखना। संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक। पार्क की मूर्ति पार्क की मूर्तिकला के लिए एक मानव या पशु आकृति (गति में) की मूर्ति बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दृश्य सीमा: सेट "ट्रीटीकोव गैलरी", "रूसी संग्रहालय", "हर्मिटेज" (ए.एल. बारी, पी। ट्रुबेट्सकोय, ई। लैंसरे द्वारा काम करता है) से स्लाइड।

ऐतिहासिक पेंटिंगऔर रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग

ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली के कार्यों से परिचित। एक ऐतिहासिक घटना की प्रस्तुति के आधार पर एक छवि (रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास के विषय पर, या किसी के दैनिक जीवन की एक छवि: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज की एक बड़ी शीट, क्रेयॉन।

संग्रहालय कलात्मक संस्कृति के इतिहास, महान कलाकारों की कृतियों को संरक्षित करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनी का "टूर", अपने स्वयं के परिदृश्य के साथ कला का उत्सव। संक्षेप में: प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कलाकार की क्या भूमिका होती है।

चौथी कक्षा (34-68 घंटे)

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है (छवि, सजावट, भवन .)
सारी पृथ्वी के लोगों के काम में)

चौथी कक्षा में बच्चे की कलात्मक शिक्षा और प्रशिक्षण का उद्देश्य पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता और मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की एकता का एक विचार तैयार करना है।

संस्कृतियों की विविधता आकस्मिक नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ प्रत्येक व्यक्ति के गहरे संबंध को व्यक्त करती है, जिस वातावरण में इसका इतिहास विकसित होता है। ये रिश्ते अचल नहीं हैं - वे समय में रहते हैं और विकसित होते हैं, एक संस्कृति के दूसरे पर प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों की मौलिकता और उनके संबंधों का आधार है। इन संस्कृतियों की विविधता मानव संस्कृति की संपदा है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता भी उस सामग्री का एक अनिवार्य तत्व है जिसे बच्चों को अनुभव करने की आवश्यकता होती है। बच्चा आज सांस्कृतिक घटनाओं के एक बहुआयामी विकार से घिरा हुआ है जो मीडिया के माध्यम से उसके पास आता है। छवियों की इस अराजकता में एक स्वस्थ कलात्मक भावना क्रम की तलाश में है, इसलिए प्रत्येक संस्कृति को "समग्र कलात्मक व्यक्तित्व" के रूप में व्यक्त किया जाना चाहिए।

कलात्मक प्रतिनिधित्व को संस्कृतियों की दृश्य कहानियों के रूप में दिया जाना चाहिए। उम्र के हिसाब से बच्चे अभी ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन उन्हें लोक कलाओं में व्यक्त चेतना के साथ सहसंबद्ध दुनिया की एक आलंकारिक समझ के प्रति एक इच्छा, संवेदनशीलता की विशेषता है। यहां "चाहिए" कलात्मक छवि की सच्चाई पर हावी है।

अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य लोगों की संस्कृति के मूल में सह-निर्माण और धारणा के माध्यम से जुड़कर, बच्चे मानव जाति के विकास में प्रतिभागियों की तरह महसूस करने लगते हैं, मानव संस्कृति के धन के लिए संवेदनशीलता के आगे विस्तार के लिए रास्ता खोलते हैं। .

तुलना की प्रक्रिया में सुंदरता के बारे में विभिन्न लोगों के विचारों की विविधता का पता चलता है मूल प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, मानव सौंदर्य अन्य लोगों की संस्कृति के साथ।

वर्ष के शैक्षणिक कार्यों में शामिल हैं आगामी विकाशगौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन, कागज के साथ काम करने का कौशल। श्रम शिक्षा के कार्य कलात्मक रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझते हैं।

चौथी कक्षा में, शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है। चौथी कक्षा के कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीत और साहित्यिक कार्यों द्वारा निभाई जाती है, जिससे लोगों की संस्कृति का समग्र दृष्टिकोण बनाना संभव हो जाता है।

विषय 1. आपके लोगों की कलाओं की उत्पत्ति (8-16 घंटे)

कक्षा में व्यावहारिक कार्य व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को जोड़ना चाहिए।

मूल भूमि का परिदृश्य

विशेषता विशेषताएं, देशी परिदृश्य की मौलिकता। अपने मूल पक्ष के परिदृश्य की छवि। इसकी विशेष सुंदरता को सामने लाना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि(झोपड़ियों)

झोपड़ी के डिजाइन से परिचित, इसके भागों का अर्थ।

व्यायाम: झोंपड़ी का पेपर मॉडलिंग (या मॉडलिंग)। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिसिन, कैंची, ढेर।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के पहनावा की स्लाइड।

गृहकार्य: रूसी गांव, इसकी इमारतों की छवियां ढूंढें।

लकड़ी के भवनों की सजावट और उनका अर्थ

थ्री मास्टर्स के काम में एकता। दुनिया की काव्य छवियों के रूप में जादुई प्रतिनिधित्व। हट - किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि; खिड़कियाँ - घर की आँखें - पट्टियों से सजी हुई थीं; मुखौटा - "भौंह" - ललाट बोर्ड, बर्थ। अंतिम पाठ (व्यक्तिगत-सामूहिक रूप से) में बनाई गई "लकड़ी" की इमारतों की सजावट। इसके अतिरिक्त - झोपड़ी की छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: भारी इमारतों के लिए सफेद, रंगा हुआ या रैपिंग पेपर, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन।

दृश्य सीमा: श्रृंखला "नृवंशविज्ञान संग्रहालय", "रूसी लोक कला", "रूस की लकड़ी की वास्तुकला" से स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: वी.बेलोव "लुड"।

गांव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी की वास्तुकला से परिचित: झोपड़ियाँ, द्वार, खलिहान, कुएँ ... लकड़ी के चर्च वास्तुकला। एक गांव की छवि। सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत कार्य।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

मानव सौंदर्य की छवि

प्रत्येक राष्ट्र की स्त्री और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि होती है। पारंपरिक कपड़े इसे व्यक्त करते हैं। एक आदमी की छवि उसके काम से अविभाज्य है। यह शक्तिशाली शक्ति और दयालुता की एकता के बारे में विचारों को जोड़ती है - एक अच्छा साथी। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता की समझ हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी पर काबू पाने की इच्छा को व्यक्त करती है। सुंदरता भी एक संरक्षक है। महिला चित्र एक पक्षी की छवि के साथ गहराई से जुड़े हुए हैं - खुशी (हंस)।

महिला और पुरुष की छवि लोक चित्रव्यक्तिगत रूप से या किसी पैनल के लिए (मुख्य कलाकार के समूह द्वारा पैनल में चिपकाया गया)। ध्यान दें कि बच्चों के कार्यों में आंकड़े गति में होने चाहिए, न कि कपड़ों की प्रदर्शनी के समान। अतिरिक्त पाठों के साथ - पहले से बनाए गए "गांव" के लिए लोक चीर या प्लास्टर के आंकड़ों के अनुसार गुड़िया बनाना।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों से सामग्री की स्लाइड, लोक कला के बारे में किताबें, कलाकारों द्वारा कार्यों का पुनरुत्पादन: आई। बिलिबिन, आई। अर्गुनोव, ए। वेनेत्सियानोव, एम। व्रुबेल, आदि।

साहित्यिक श्रृंखला: महाकाव्यों के अंश, रूसी परियों की कहानियां, नेक्रासोव की कविताओं के अंश।

संगीत श्रृंखला: लोक संगीत।

गृहकार्य: श्रम और छुट्टी के पुरुष और महिला छवियों की छवि खोजें।

लोक अवकाश

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर छुट्टियां: शरद ऋतु की छुट्टीफसल, निष्पक्ष। एक छुट्टी एक आदर्श, सुखी जीवन की एक छवि है।

विषय की सामग्री के सामान्यीकरण के साथ राष्ट्रीय अवकाश के विषय पर कार्यों का निर्माण।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश के पैनल या शीट के लिए चिपके वॉलपेपर पैनल।

दृश्य सीमा: बी। कुस्टोडीव, के। यूओन, एफ। माल्याविन, लोक सजावटी कला का काम करता है।

साहित्यिक श्रृंखला: आई। टोकमकोवा "मेला"।

संगीत श्रृंखला: आर। शेड्रिन "शरारती डिटिज", एन। रिम्स्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन"।

विषय 2. आपकी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

हर शहर खास होता है। इसका अपना अनूठा चेहरा है, अपना चरित्र है, प्रत्येक शहर का अपना विशेष भाग्य है। उनकी उपस्थिति में इसकी इमारतों ने लोगों के ऐतिहासिक पथ, उनके जीवन की घटनाओं पर कब्जा कर लिया। शब्द "शहर" एक किले की दीवार के साथ "बाड़ करने के लिए", "बाड़ बंद करने के लिए" से आता है - दृढ़ करने के लिए। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में परिलक्षित, शहर सफेद दीवारों, गुंबददार मंदिरों और घंटियों की झंकार के साथ विकसित हुए। ऐसा कोई दूसरा शहर नहीं है। उनकी सुंदरता, उनके स्थापत्य संगठन के ज्ञान को प्रकट करें।

प्राचीन रूसी शहर-किला

कार्य: किले के टावरों की संरचना और अनुपात का अध्ययन। कागज या प्लास्टिसिन से किले की दीवारों और टावरों का निर्माण। एक निदर्शी संस्करण संभव है।

सामग्री: चयनित नौकरी के विकल्प के अनुसार।

प्राचीन गिरजाघर

कैथेड्रल ने राज्य की सुंदरता, शक्ति और ताकत को मूर्त रूप दिया। वे शहर के स्थापत्य और शब्दार्थ केंद्र थे। ये शहर के मंदिर थे।

प्राचीन रूसी पत्थर के चर्च की वास्तुकला से परिचित। निर्माण, प्रतीकवाद। कागज की इमारत। सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ढेर।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, आई। बिलिबिन, एन। रोरिक, स्लाइड "क्रेमलिन के चारों ओर घूमना", "मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल"।

प्राचीन शहर और उसके निवासी

शहर की संपूर्ण आवासीय सामग्री की मॉडलिंग। प्राचीन शहर के "निर्माण" का समापन। संभावित विकल्प: एक प्राचीन रूसी शहर की छवि।

पुराने रूसी योद्धा - रक्षक

रियासत दस्ते के प्राचीन रूसी योद्धाओं की छवि। कपड़े और हथियार।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: आई। बिलिबिन, वी। वासनेत्सोव, बच्चों की किताबों के लिए चित्र।

रूसी भूमि के प्राचीन शहर

मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर, सुज़ाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन नगरों की मौलिकता से परिचित होना। वे समान हैं और एक दूसरे के विपरीत हैं। रूसी शहरों के विभिन्न पात्रों की छवि। व्यावहारिक कार्य या बातचीत।

सामग्री: ग्राफिक तकनीक के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

टावरों का पैटर्न

Terem वास्तुकला छवियों। चित्रित अंदरूनी। टाइल्स। वार्ड के इंटीरियर की छवि - अगले कार्य के लिए पृष्ठभूमि तैयार करना।

सामग्री: कागज (रंगा हुआ या रंगीन), गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष", वी। वासनेत्सोव "चेम्बर्स ऑफ ज़ार बेरेन्डे", आई। बिलिबिन, ए। रयाबुश्किन, चित्रों के प्रतिकृतियां।

कक्षों में उत्सव की दावत

सामूहिक आवेदन पैनल या दावत के अलग-अलग चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के पैनल और शीट के लिए चिपके वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: क्रेमलिन और कक्षों की स्लाइड, रूसी परियों की कहानियों के लिए वी। वासनेत्सोव चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

संगीत श्रृंखला: एफ। ग्लिंका, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव।

विषय 3. हर देश एक कलाकार है (11-22 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों को उनकी मूल संस्कृति की जड़ों से मिलने से लेकर दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता को समझने तक ले जाता है। बच्चों के साथ दिलचस्प ढंग से जीने के लिए समय देने के लिए शिक्षक इष्टतम संस्कृतियों का चयन कर सकता है। हम आधुनिक दुनिया की संस्कृति के साथ उनके संबंधों के संदर्भ में तीन की पेशकश करते हैं। यह पूर्व की संस्कृति के उदाहरण के रूप में प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगीन (गोथिक) यूरोप और जापान की संस्कृति है, लेकिन शिक्षक मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृतियों आदि को अध्ययन के लिए ले सकते हैं। बच्चों के लिए यह समझना जरूरी है कि दुनिया कलात्मक जीवनपृथ्वी पर अत्यंत विविध है - और यह बहुत ही रोचक, हर्षित है। कला के माध्यम से, हम विश्वदृष्टि से जुड़ते हैं, विभिन्न लोगों की आत्मा, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं। इन पाठों में यही करने की आवश्यकता है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियां इन लोगों की कलाओं का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति की स्थानिक और वस्तुगत दुनिया है, जिसमें लोगों की आत्मा व्यक्त की जाती है।

इतिहास से निपटने के लिए नहीं, बल्कि संस्कृति की समग्र छवि को देखने के लिए एक सुविधाजनक पद्धति और चंचल तरीका है: इन देशों के माध्यम से एक परी-कथा नायक की यात्रा (सैडको, सिनाबाद द सेलर, ओडीसियस, अर्गोनॉट्स, आदि) ।)

प्रत्येक संस्कृति को चार तरीकों से देखा जाता है: इमारतों की प्रकृति और चरित्र, इस वातावरण में लोग, और लोगों की छुट्टियां जीवन की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि

पाठ 1 - मानव सौंदर्य की प्राचीन ग्रीक समझ - नर और मादा - माइरॉन, पॉलीक्लिटोस, फिडियास (मनुष्य "सभी चीजों का मापक" है) के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण पर। मंदिरों के आकार, अनुपात, डिजाइन व्यक्ति के अनुरूप थे। एक सामंजस्यपूर्ण, पुष्ट रूप से विकसित व्यक्ति की प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों की विश्वदृष्टि की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों (गति में एक आकृति) और जुलूस प्रतिभागियों (कपड़ों में आंकड़े) के आंकड़ों की छवि।

पाठ 2 - आसपास की प्रकृति और वास्तुकला के साथ मनुष्य का सामंजस्य। डोरिक ("मर्दाना") और आयनिक ("स्त्री") का विचार ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात के एक चरित्र के रूप में व्यवस्था करता है। पैनलों या कागज से वॉल्यूम मॉडलिंग के लिए ग्रीक मंदिरों (अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक या फ्लैट अनुप्रयोगों) की छवियों की छवि।

पाठ 3 - प्राचीन ग्रीक छुट्टियां (पैनल)। यह ओलंपिक खेल या ग्रेट पैनाथेनिक फेस्टिवल (किसी व्यक्ति की सुंदरता, उसकी शारीरिक पूर्णता और ताकत के सम्मान में एक गंभीर जुलूस, जिसे यूनानियों ने पूजा की थी) हो सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दृश्य सीमा: ग्रीस की आधुनिक छवि की स्लाइड्स, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों के कार्यों की स्लाइड्स।

साहित्यिक श्रृंखलामें: प्राचीन ग्रीस के मिथक।

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि

जापानी कलाकारों के विशिष्ट विवरण के माध्यम से प्रकृति का चित्रण: एक पक्षी के साथ एक पेड़ की शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, घास-फूस के साथ घास, ड्रैगनफली, कोहरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ चेरी की एक शाखा, दूर के पहाड़ ...

प्रसारण के साथ राष्ट्रीय पोशाक (किमोनो) में जापानी महिलाओं की छवि विशेषणिक विशेषताएंचेहरे, केशविन्यास, लहरदार गति, आंकड़े।

सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल" या "गुलदाउदी महोत्सव"। अलग-अलग आंकड़े व्यक्तिगत रूप से बनाए जाते हैं और फिर एक सामान्य पैनल में चिपकाए जाते हैं। "प्रमुख कलाकार" का समूह पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: सामूहिक कार्य के लिए कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: उतामारो, होकुसाई द्वारा नक्काशी - महिला चित्र, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी कविता।

मध्ययुगीन की कलात्मक संस्कृति की छवि पश्चिमी यूरोप

शिल्प कार्यशालाएँ इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला के अपने कपड़े, अपने स्वयं के प्रतीक चिन्ह थे, और इसके सदस्यों को अपने शिल्प कौशल, अपने समुदाय पर गर्व था।

वास्तुकला, किसी व्यक्ति के कपड़े और उसके पर्यावरण (उद्देश्य दुनिया) के अध्ययन के प्रारंभिक चरणों के साथ "सिटी स्क्वायर पर कारीगरों की कार्यशालाओं की छुट्टी" पैनल पर काम करें।

सामग्री: कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: पश्चिमी यूरोपीय शहरों की स्लाइड, मध्यकालीन मूर्तिकला और कपड़े।

दुनिया में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी, बातचीत - इस वर्ष की तीनों तिमाहियों के प्रमुख विषय के रूप में "हर राष्ट्र एक कलाकार है" तिमाही का विषय बच्चों के दिमाग में तय करना। इसका परिणाम नामों को याद रखना नहीं है, बल्कि बच्चों द्वारा पहले से ही जीवित अन्य सांस्कृतिक दुनिया की खोजों को साझा करने का आनंद है। इस पाठ में हमारे तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" को शिक्षक और बच्चों को अध्ययन करने, स्मारकों को याद करने में नहीं, बल्कि विभिन्न संस्कृतियों में उनके काम के अंतर को समझने में मदद करनी चाहिए - उन्हें यह समझने में मदद करने के लिए कि इमारतें, कपड़े, सजावट इतने अलग क्यों हैं।

थीम 4. कला लोगों को एकजुट करती है (8-16 घंटे)

इस कक्षा की अंतिम तिमाही प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम को पूरा करती है। प्रशिक्षण का पहला चरण समाप्त होता है। शिक्षक को बच्चे द्वारा कला के प्रति जागरूकता की मुख्य पंक्तियों को पूरा करना होगा।

वर्ष के विषयों ने बच्चों को जीवन की घटनाओं की सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की समृद्धि और विविधता से परिचित कराया। यहां सब कुछ है: प्रकृति की समझ, और इसके साथ इमारतों का संबंध, और कपड़े और छुट्टियां - सब कुछ अलग है। हमें यह महसूस करना चाहिए था कि यह अद्भुत है कि विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में मानवता इतनी समृद्ध है और वे यादृच्छिक रूप से भिन्न नहीं हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मौलिक रूप से बदल जाते हैं - वे विपरीत प्रतीत होते हैं - महान विविधता के विचारों से लेकर सभी लोगों के लिए जीवन की मूलभूत घटनाओं की सुंदरता और कुरूपता को समझने के लिए एकता के बारे में विचार। बच्चों को यह देखना चाहिए कि कोई फर्क नहीं पड़ता, लोग लोग बने रहते हैं, और कुछ ऐसा है जो पृथ्वी के सभी लोगों द्वारा समान रूप से सुंदर माना जाता है। हम पृथ्वी के एक ही कबीले हैं, तमाम असमानताओं के बावजूद हम भाई हैं। सभी लोगों के लिए सामान्य विचार बाहरी अभिव्यक्तियों के बारे में नहीं हैं, बल्कि सबसे गहरे हैं, जो प्रकृति और इतिहास की बाहरी परिस्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व के गीत गाते हैं

दुनिया में हर इंसान का अपनी मां से एक खास रिश्ता होता है। सभी लोगों की कला में जीवन देने वाली मां, मातृत्व जप का विषय है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, जो सभी लोगों के लिए समझने योग्य और सामान्य हैं। प्रस्तुति के अनुसार, बच्चे माँ और बच्चे को चित्रित करते हैं, अपनी एकता, अपने स्नेह, एक दूसरे के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

सामग्री

दृश्य सीमा: "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड", राफेल "सिस्टिन मैडोना", एम। सावित्स्की "पार्टिसन मैडोना", बी। नेमेन्स्की "साइलेंस", आदि।

संगीत श्रृंखला: लाला लल्ला लोरी।

सभी राष्ट्र बुढ़ापे का ज्ञान गाते हैं

बाहरी और आंतरिक सुंदरता है। आध्यात्मिक जीवन की सुंदरता। सौंदर्य जिसमें जीवन का अनुभव व्यक्त किया जाता है। पीढ़ियों के बीच संबंध की सुंदरता।

एक प्यारे बुजुर्ग व्यक्ति की छवि के लिए कार्य। अपने भीतर की दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पेस्टल), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: रेम्ब्रांट के चित्र, वी. ट्रोपिनिन के स्व-चित्र, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको।

सहानुभूति एक महान कला विषय है

प्राचीन काल से, कला ने दर्शकों की सहानुभूति जगाने की कोशिश की है। कला हमारी भावनाओं को प्रभावित करती है। कला में पीड़ा का चित्रण। कला के माध्यम से कलाकार दुख के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त करता है, किसी और के दुख के साथ सहानुभूति करना सिखाता है, किसी और का दुख।

व्यायाम: लेखक (एक बीमार जानवर, एक मृत पेड़) द्वारा आविष्कार किए गए नाटकीय कथानक के साथ एक चित्र।

सामग्री: गौचे (काला या सफेद), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एस बॉटलिकली "परित्यक्त", पिकासो "भिखारी", रेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन"।

साहित्यिक श्रृंखला: एन। नेक्रासोव "रोते हुए बच्चे"।

नायकों, सेनानियों और रक्षकों

स्वतंत्रता और न्याय के संघर्ष में, सभी लोग आध्यात्मिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति देखते हैं। सभी लोग अपने नायकों के बारे में गाते हैं। प्रत्येक राष्ट्र में, कला के कई कार्य - पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य - इस विषय को समर्पित हैं। विभिन्न लोगों की कला में वीर विषय। लेखक (बच्चे) की पसंद पर नायक के स्मारक का स्केच।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों को स्मारक, स्मारक पुनर्जागरण काल, XIX और XX सदियों के मूर्तिकला कार्य।

युवा और आशा

बचपन का विषय, कला में युवा। बचपन की खुशी की छवि, खुशी के सपने, कारनामे, यात्राएं, खोजें।

दुनिया के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)

कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी। सार्वजनिक सबकमाता-पिता, शिक्षकों के लिए। बहस।

सामग्री: कागजी कार्रवाई, गोंद, कैंची आदि के लिए कागज।

दृश्य सीमा: वर्ष के लिए या संपूर्ण प्राथमिक विद्यालय के लिए सर्वश्रेष्ठ कार्य, सामूहिक पैनल, बच्चों द्वारा विषयों पर एकत्रित कला इतिहास सामग्री।

साहित्यिक और संगीत श्रृंखला: गाइड के संदेशों के उदाहरण के रूप में शिक्षक के विवेक पर।

प्राथमिक विद्यालय के छात्रों का ज्ञान और कौशल

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करें: एक विमान पर और मात्रा में एक छवि; एक विमान पर निर्माण या कलात्मक डिजाइन, मात्रा और स्थान में; विभिन्न कला सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कला गतिविधि;

निम्नलिखित कलाओं में कलात्मक कार्यों में प्राथमिक कौशल हासिल करना: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला की शुरुआत, कला और शिल्प और लोक रूपकला;

प्रकृति और मानव गतिविधि में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के लिए उनकी अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं, भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना;

रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में प्रकट कल्पना, कल्पना विकसित करना;

कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करें: पेंट, गौचे, वॉटरकलर, पेस्टल और क्रेयॉन, चारकोल, पेंसिल, प्लास्टिसिन, डिज़ाइन पेपर;

विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक धारणा का प्राथमिक कौशल हासिल करना; विभिन्न प्रकार की कला और उनकी सामाजिक भूमिका की आलंकारिक भाषा की विशेषताओं की प्रारंभिक समझ - एक व्यक्ति और समाज के जीवन में महत्व;

कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; विभिन्न कला रूपों में उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करना; कलात्मक शब्दों और अवधारणाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें;

स्वतंत्र का प्रारंभिक अनुभव प्राप्त करें रचनात्मक गतिविधि, साथ ही सामूहिक रचनात्मकता के कौशल, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता हासिल करना;

उद्देश्य दुनिया को चित्रित करने, पौधों और जानवरों का चित्रण करने में प्राथमिक कौशल हासिल करना, एक विमान और स्थानिक निर्माण पर अंतरिक्ष को चित्रित करने में प्रारंभिक कौशल, एक विमान पर और मात्रा में एक व्यक्ति को चित्रित करने के बारे में प्राथमिक विचार;

कलात्मक अर्थों की अभिव्यक्ति, भावनात्मक स्थिति की अभिव्यक्ति, रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के साथ-साथ कला के कार्यों और उनके साथियों की रचनात्मकता की धारणा के माध्यम से संचार कौशल हासिल करना;

मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में, रूपों के संगठन में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करना लोगों का संचार, जीवन और वस्तुनिष्ठ दुनिया का वातावरण बनाना;

सिंथेटिक और शानदार कला रूपों (थिएटर और सिनेमा में) में कलाकार की गतिविधि के बारे में विचार प्राप्त करना;

पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता और इस विविधता की नींव के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करें, जीवन की घटनाओं के लिए भावनात्मक और मूल्य संबंधों की एकता के बारे में।

कार्यक्रम डिजाइन

यह योजना कार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करती है - इसके "तीन चरण"।

प्रथम चरण - प्राथमिक विद्यालय - मानो पूरे भवन का आसन - चार चरणों से बना है और मौलिक महत्व का है। यहां निर्धारित विकास को प्राप्त किए बिना, अगले चरणों का ज्ञान प्राप्त करना (लगभग) बेकार है। वे बाहरी हो सकते हैं, व्यक्तित्व के निर्माण में शामिल नहीं। हम शिक्षकों को लगातार दोहराते हैं: आप जिस भी कक्षा से बिना तैयारी के, "कच्चे" बच्चों के साथ काम करना शुरू करते हैं, आपको इस चरण से शुरुआत करने की आवश्यकता है।

और यहाँ पहले दो वर्गों की सामग्री विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें किसी भी तरह से दरकिनार नहीं किया जा सकता है, वे पूरे पाठ्यक्रम, गठन के सभी चरणों की नींव रखते हैं। कलात्मक सोच.

यहां दी गई बुनियादी बातों को याद करना गणित में संख्याओं के अस्तित्व के लिए एक प्रारंभिक परिचय को याद करने जैसा है, जिसमें उन्हें जोड़ने और घटाने की क्षमता है। हालांकि यहां कला की अधिक जटिल नींव भी रखी गई है।

जैसा कि आरेख से पता चलता है, पहला चरण, प्राथमिक कक्षाएं, कला और जीवन के बीच संबंधों के साथ भावनात्मक परिचित होने के उद्देश्य से हैं। सामान्य तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। इस संबंध में कला को ठीक-ठीक पहचाना जाता है: हम में से प्रत्येक के जीवन में इसकी भूमिका को पहचाना जाता है और साधनों को महसूस किया जाता है - वह भाषा जिसके माध्यम से कला इस कार्य को करती है।

पहले चरण में, कलाओं को प्रकारों और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी जीवन भूमिकाएं सीखी जाती हैं, जैसे कि बच्चे के व्यक्तित्व से लेकर पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की चौड़ाई तक।

दूसरा चरण पूरी तरह से अलग है। यहां, जीवन के साथ संबंध कला के प्रकार और शैलियों के लिए सटीक रूप से खोजे जाते हैं। एक बड़ा, कम से कम एक वर्ष, अभिन्न ब्लॉक प्रत्येक को समर्पित है। भावनाओं और विचारों में विसर्जन और प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा की ख़ासियत के बारे में जागरूकता और इस विशिष्टता के कारण, आध्यात्मिक, सामाजिक कार्य की विशिष्टता, व्यक्ति और समाज के जीवन में भूमिका। वर्ष - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। दो साल - सचित्र। वर्ष रचनात्मक है। नौवीं कक्षा - सिंथेटिक कला।

और तीसरा चरण अंतिम माध्यमिक शिक्षा है। यहां हर किसी को "विश्व कलात्मक संस्कृति" के दौरान या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, सिनेमा के समानांतर कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में कला इतिहास के ज्ञान का काफी गंभीर स्तर दिया जाना चाहिए। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं।

लेकिन इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम के समानांतर, छात्र की पसंद पर, लेकिन सभी के लिए, व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक को देना आवश्यक होगा: "ग्राफिक साक्षरता", "सजावटी साक्षरता", "डिजाइन साक्षरता", "मूल बातें" शानदार संस्कृति का ”। सामान्य शिक्षा पूरी करने के चरण में सैद्धांतिक और व्यावहारिक की ऐसी दोहरी एकता पैदा करके ही हम अर्थव्यवस्था में (और संस्कृति में) आर्थिक के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होंगे। विकसित देशों. उदाहरण के लिए, माध्यमिक शिक्षा को पूरा करने का यह तरीका जापान में पचास से अधिक वर्षों से चल रहा है।

आज हम कला और दुनिया के दृष्टिकोण के बीच संबंध की समस्या को उठा रहे हैं। लेकिन अर्थव्यवस्था के साथ इसके संबंध कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। यह वह पक्ष है जिस पर विभिन्न देशों के विशेषज्ञ जोर देते हैं, जहां कला को स्थान दिया जाता है (सप्ताह में छह घंटे तक)।

यह कार्यक्रम प्रति विषय 1-2 शिक्षण घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। आदर्श रूप से, सभी विषयों के कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरा पाठ) लगने चाहिए।

हालांकि, हमारे द्वारा विकसित कार्यप्रणाली के स्पष्ट उपयोग के साथ, एक पाठ में विषय पर कक्षाएं संचालित करना यथार्थवादी (यद्यपि कमजोर) है। सब कुछ कला शिक्षा की भूमिका के बारे में स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

* माध्यमिक सामान्य शैक्षणिक संस्थानों के लिए "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी शिक्षा अकादमी के एक पूर्ण सदस्य, नेशनल आर्ट एसोसिएशन के केंद्र के निदेशक बी.एम. के मार्गदर्शन में विकसित किया गया था। लेखकों की नेमेंस्की टीम: वी.जी. गोरियाव, एन.ए. गोरियावा, जी.ई. गुरोव, ए.ए. कोबोज़ेव, एम.टी. लोमोनोसोव, एल.ए. नेमेंस्काया, ए.एस. पीटर्सबर्ग।

लक्ष्य:कई पीढ़ियों द्वारा बनाई गई आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का गठन।

सामग्री और साधन।सभी प्रमुख प्रकार की प्लास्टिक कलाओं के अध्ययन सहित कलात्मक संस्कृति के परिचय की एक अभिन्न प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता है: ललित (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), रचनात्मक (वास्तुकला, डिजाइन), कला और शिल्प (पारंपरिक लोक कला, लोक कला शिल्प, आधुनिक सजावटी कला और सिंथेटिक (सिनेमा, रंगमंच, आदि) पाठों में, अध्ययन किए जा रहे विषय पर नाटक नाटक पेश किया जाता है, संगीत, साहित्य, इतिहास, श्रम के साथ संबंध का पता लगाया जाता है। रचनात्मक संचार में अनुभव प्राप्त करने के लिए, सामूहिक कार्य हैं कार्यक्रम में पेश किया गया।

ख़ासियतें:कला का अध्ययन न केवल किया जाता है, बल्कि कक्षा में बच्चों द्वारा किया जाता है। प्रत्येक प्रकार की कला की सामग्री को प्रत्येक बच्चे द्वारा अपने स्वयं के संवेदी अनुभव के रूप में व्यक्तिगत रूप से विनियोजित किया जाता है। कार्यक्रम शिक्षक के उच्च स्तर के सैद्धांतिक प्रशिक्षण को मानता है।

"ललित कला", टी.वाई.ए. शापिकालोवा और अन्य।

लक्ष्य:घरेलू और विश्व कला के माध्यम से उच्चतम मानवतावादी मूल्यों के आधार पर व्यक्तित्व का विकास।

यह मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान के आधार पर कलात्मक जानकारी के विकास के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण है। 5-9 ग्रेड में छात्रों के विकास को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किए गए पाठ्यक्रमों की सामग्री के ब्लॉक, अनुभागों और विषयगत योजना में संरचित। बुनियादी बातों कलात्मक छवि(छात्रों की कलात्मक छवि और दृश्य रचनात्मकता), साथ ही लोक और सजावटी कला और कलात्मक डिजाइन गतिविधियों की मूल बातें।

ख़ासियतें।कार्यक्रम के सभी वर्गों में कलात्मक और उपदेशात्मक खेलों, अभ्यासों और रचनात्मक कार्यों की अनुमानित सूची शामिल है। इस कार्यक्रम के क्रियान्वयन के लिए एक शिक्षक का कला और शिल्प में विशेषज्ञता होना वांछनीय है।

6. अतिरिक्त कला शिक्षा संस्थानों के लिए कला चक्र के विषयों के कार्यक्रमों की संरचना और सामग्री।

कार्यक्रमों की विशेषताएं "कीबोर्ड सिंथेसाइज़र" (I.M. Krasilnikov), "कीबोर्ड सिंथेसाइज़र का पहनावा" (I.M. Krasilnikov), "कंप्यूटर संगीत स्टूडियो" (I.M. Krasilnikov), "कलात्मक फ़ॉन्ट" (T.A. Koptseva ), "ललित कला का स्टूडियो" ( एन.वी. ग्रोसुल)।

कार्यक्रम "कीबोर्ड सिंथेसाइज़र" (I.M. Krasilnikov) की विशेषताएं।आईएम के सभी कार्यक्रम कसीसिलनिकोव को 5 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है - 7-12 साल के बच्चों या 12-17 साल के बच्चों के लिए। उनका विकास पूर्व संगीत प्रशिक्षण के बिना संभव है।

कीबोर्ड सिंथेसाइज़र- अत्यंत मूल्यवान उपकरण संगीत प्रशिक्षण. संगीत और रचनात्मक गतिविधि का एक विस्तृत मोर्चा पारंपरिक संगीत शिक्षा के एकतरफा प्रदर्शन अभिविन्यास को दूर करना संभव बनाता है, बच्चे की संगीतमय सोच को सक्रिय करने और उसकी संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान देता है। सरलता और सुगमता इसमें शामिल बच्चों और किशोरों के सर्कल का काफी विस्तार कर सकती है। विशेष रूप से युवा मनोरंजन संगीत से जुड़े एक उपकरण के रूप में सिंथेसाइज़र के बारे में एकतरफा विचारों को दूर करना महत्वपूर्ण है, ताकि इस उपकरण को एक अच्छा संगीत स्वाद बनाने का साधन बनाया जा सके।

लक्ष्य:बच्चों को इस रचनात्मक गतिविधि (इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था और प्रदर्शन, कान से और एक पहनावा में बजाना, ध्वनि इंजीनियरिंग, मूल इलेक्ट्रॉनिक समय, कामचलाऊ व्यवस्था और रचना) की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों में कीबोर्ड सिंथेसाइज़र पर संगीत बजाने से परिचित कराना। कार्यक्रम में न केवल एक विशेष प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के ढांचे के भीतर संगीत बजाना सीखना शामिल है ( संगीत के उपकरण), लेकिन अतिरिक्त भी (पसंद का विषय)।

अनुमानित सीखने के परिणाम:एक इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था बनाने और सिंथेसाइज़र पर क्लासिक्स, लोक या से संबंधित संगीत के एक टुकड़े पर प्रदर्शन (या सीक्वेंसर का उपयोग करके रिकॉर्ड) करने के लिए स्नातक की क्षमता का गठन समकालीन संगीत, साथ ही कान से और एक पहनावा में खेलने की क्षमता का विकास, आशुरचना और रचना कौशल का निर्माण, ध्वनि इंजीनियरिंग के तत्वों से परिचित होना।

"कीबोर्ड सिंथेसाइज़र का पहनावा" (I.M. Krasilnikov)।

संगीत-निर्माण से बच्चों में रुचि, उत्पादक संचार, पारस्परिक समर्थन की भावना और सामूहिकता की क्षमता विकसित होती है। कार्यक्रम में कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन, कामचलाऊ व्यवस्था, व्यवस्था, ध्वनि इंजीनियरिंग और संगीत रचनात्मकता के अन्य रूप शामिल हैं।

कार्य:

· कीबोर्ड सिंथेसाइज़र की कलात्मक संभावनाओं की खोज करना;

· का बुनियादी ज्ञान प्राप्त करना संगीत सिद्धांत;

· कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन तकनीकों और खेलने के कौशल में महारत हासिल करना;

व्यावहारिक संगीत और रचनात्मक गतिविधि में सुधार।

न्यूनतम आवश्यक उपकरण: 2 या अधिक कीबोर्ड सिंथेसाइज़र। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एम्पलीफायर और लाउडस्पीकर। कीबोर्ड सिंथेसाइज़र के एक समूह की ध्वनि को संतुलित करने के लिए, एक मिक्सिंग कंसोल जोड़ा जाना चाहिए। एक साउंड प्रोसेसर जो आपको इलेक्ट्रॉनिक साउंड को बेहतर बनाने और इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति देता है। रिकॉर्डिंग और प्लेबैक के लिए - टेप रिकॉर्डर।

कंप्यूटर संगीत स्टूडियो (I.M. Krasilnikov),

लक्ष्य:इस रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों में कंप्यूटर स्टूडियो के उपकरणों के आधार पर बच्चों को संगीत-निर्माण से परिचित कराना; (इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था और प्रदर्शन, कान से और एक पहनावा में बजाना, ध्वनि इंजीनियरिंग, मूल इलेक्ट्रॉनिक समय, आशुरचना और रचना बनाना) और संगीत क्षमताओं और रुचियों, संगीत स्वाद का गठन। कंप्यूटर संगीत स्टूडियो में कक्षाओं में अधिक जटिल रचनात्मक कौशल का अधिग्रहण शामिल है, जो न केवल शौकिया संगीत गतिविधियों पर केंद्रित है, बल्कि पेशेवर लोगों पर भी केंद्रित है।

सीखने की प्रक्रियाडिजिटल उपकरणों की कलात्मक संभावनाएं सरल से जटिल की ओर जाती हैं। "म्यूजिकल कंस्ट्रक्टर्स" में से एक के साथ परिचित। इन संपादकों में, संगीत, बच्चों के निर्माण किट से एक आकृति की तरह, तैयार किए गए टुकड़ों से बना होता है, जिसके लिए इसके निर्माता से किसी भी संगीत प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है और यह सबसे छोटे छात्रों के लिए सुलभ है। फिर संपादकों - ऑटो-अरेंजर्स को महारत हासिल है। इसके बाद, MIDI नेटवर्कर्स, जिसमें संगीत-रचनात्मक प्रक्रिया में समय के तैयार सेट का उपयोग शामिल है, और अंत में, अधिक कठिन-से-उपयोग कार्यक्रम - ऑडियो फ़ाइल संपादक - वर्चुअल सिंथेसाइज़र, उपयोगकर्ता को अधिक काम करने का अवसर देते हैं। ध्वनि के साथ बारीक।

शिक्षण के परिणाम- शास्त्रीय, लोक या आधुनिक संगीत से संबंधित संगीत कार्य की इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था करने के लिए स्नातक की क्षमता, कान से खेलने की क्षमता और; पहनावा, आशुरचना और रचना कौशल, ध्वनि इंजीनियरिंग के तत्वों से परिचित होना।

"कलात्मक फ़ॉन्ट" (टीए कोप्त्सेवा)।

कार्यक्रम की प्रासंगिकताइसके व्यावहारिक महत्व के कारण। बच्चे अपने ज्ञान और अनुभव को स्कूल की छुट्टियों, दीवार के समाचार पत्रों, कक्षा के कोनों, आरेखों, स्टैंडों के डिजाइन में लागू कर सकते हैं और एक ललित कला स्टूडियो के डिजाइन में भाग ले सकते हैं।

· "बुकवित्सा" - अध्ययन का पहला वर्ष (6-10 वर्ष की आयु के बच्चे)। 6-10 वर्ष के बच्चे विभिन्न ऐतिहासिक युगों में कलाकारों द्वारा बनाए गए प्रारंभिक पत्रों के चित्रों को देखकर पत्र की अपनी मूल छवि बनाते हैं।

· "ललित कला के इतिहास में कलात्मक प्रकार" - अध्ययन का दूसरा वर्ष (11-13 वर्ष की आयु के बच्चे)। कार्यक्रम की सामग्री: कला में कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों के बारे में छात्रों की समझ का विस्तार करता है, प्रमुख कलाकारों के नामों के साथ विभिन्न फोंट की अभिव्यक्तिपूर्ण शैलीगत विशेषताओं का परिचय देता है।

"द आर्ट ऑफ टाइप" - अध्ययन का तीसरा वर्ष (14-15 वर्ष की आयु के बच्चे) कार्यक्रम डिजाइन, डिजाइन गतिविधियों की कला प्रदान करता है। कार्य: उच्च आध्यात्मिक पैटर्न में किशोरों की रुचि विकसित करना जिसे वे कला के साथ संचार के माध्यम से अनुभव कर सकते हैं। पुस्तक और, अधिक व्यापक रूप से, ग्राफिक्स, पोस्टर कला, डिजाइन में प्रतिनिधित्व की जाने वाली विश्व ललित कलाओं के साथ।

"स्टूडियो ऑफ़ फाइन आर्ट्स" (एन.वी. ग्रोसुल)।

स्टूडियो का उद्देश्य- यह, सबसे पहले, गहन आध्यात्मिक विकास की संभावना, बच्चे के कलात्मक अनुभव का विस्तार, पहचान और विकास है रचनात्मकताऔर पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला के क्षेत्र में झुकाव। प्रत्येक कार्यक्रम में कार्य बच्चों की उम्र के अनुकूल होते हैं और उनकी रुचियों, क्षमताओं और वरीयताओं को ध्यान में रखते हुए बनाए जाते हैं।

"छवियां और समय के प्रतीक" (अध्ययन का पहला वर्ष) बच्चे विभिन्न कार्य करते हैं - वे अपने दम पर एक कठपुतली शो का मंचन करते हैं, एक ग्राफिक श्रृंखला "शानदार शहर", "प्राचीन काल की छवि", "मध्य की संस्कृति" पर काम करते हैं। युग", "पूर्व के लोगों की संस्कृति की छवियां", आदि।

· "कलात्मक छवि और रचनात्मकता के नियम" (अध्ययन का दूसरा वर्ष) कार्य प्रकृति में व्यक्तिगत हैं, 13-15 वर्ष की उम्र के किशोर की उम्र की विशेषताओं के कारण। इस उम्र में, बच्चे अद्वितीय (स्याही, छड़ी, कलम, लकड़ी का कोयला) और संचलन (उत्कीर्णन, खरोंच, मोनोटाइप) दोनों में ग्राफिक तकनीकों में रुचि के साथ काम करते हैं।

· "अन्य कलाओं के साथ संश्लेषण में ललित कला" (अध्ययन का तीसरा वर्ष) 16-17 आयु वर्ग के बच्चे पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, अनुप्रयुक्त कला के क्षेत्र में व्यक्तिगत कार्य करते हैं। प्रदर्शन के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र, पोशाक विशेषताओं का मॉडलिंग, डिजाइन तत्व, निमंत्रण कार्ड के रेखाचित्रों का विकास और उत्कीर्णन तकनीक में उनकी नकल करना, एक प्लेबिल का निर्माण, दृश्यों की पेंटिंग।

7. कला शिक्षा की सामग्री के मुख्य तत्वों की विशेषताएं।

कला शिक्षा के आधार के रूप में कला के प्रति छात्रों के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव। धारणा में सौंदर्य अनुभव की भूमिका कलाकृति. किसी भी प्रकार की कला के ज्ञान के रूप में और किसी भी प्रकार की कला के बारे में ज्ञान के रूप में कलात्मक ज्ञान। कलात्मक-सैद्धांतिक और कलात्मक-ऐतिहासिक ज्ञान। कलात्मक कौशल और ज्ञान। स्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक शैक्षिक गतिविधियों का संगठन।

भावनात्मक रिश्ते का अनुभवकला के लिए छात्र कला शिक्षा का आधार है, क्योंकि इसके बिना कला चक्र के विषयों में आगे की शिक्षा असंभव है। भावनात्मक घटक किसी भी प्रकार की कला में मौजूद होता है, और इसके बिना कला के किसी भी काम को पूरी तरह से समझना असंभव है।

सौंदर्य अनुभवहमारे दिमाग में मोज़ेक की तरह बनते हैं। यह एक जटिल संयोजन और विभिन्न का इंटरविविंग है, एक नियम के रूप में, विपरीत रूप से निर्देशित, अधिक प्राथमिक भावनात्मक प्रतिक्रियाएं, छवियां, विचार जो स्वाभाविक रूप से हमारे दिमाग में आते हैं। इसलिए, उन्हें किसी एक साधारण भावना की विशेषता नहीं दी जा सकती है। हंसी और आंसू, प्यार और नफरत, सहानुभूति और घृणा, खुशी और दुख, दुख और खुशी - ये सभी भावनाएं एक व्यक्ति में प्रत्येक सौंदर्य अनुभव में एक दूसरे के पूरक, संतुलन, मॉडरेट और समृद्ध करने के लिए एक अजीब तरीके से संयुक्त होती हैं।

हम त्रासदियों की धारणा में भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की एक समान विविधता और जटिल अंतःक्रिया का अनुभव करते हैं। भय और करुणा, अपने करीबी लोगों की मृत्यु की अनुभूति पर भारी दुःख और आनंद के साथ-साथ आदर्शों का पतन - यह दुखद सौंदर्य भावना को बनाने वाली भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की पूरी तस्वीर नहीं है। एक साथ अनुभवी और क्रमिक, पारस्परिक रूप से मजबूत और अवरोधक भावनाओं की यह जटिल बातचीत सौंदर्य भावनाओं के अतुलनीय आकर्षण को निर्धारित करती है।

कलात्मक ज्ञानक्योंकि किसी भी प्रकार की कला का ज्ञान इस प्रकार की कला के वर्गीकरण, तकनीकों के बारे में सभी ज्ञान की समग्रता है। किसी भी प्रकार की कला के बारे में ज्ञान का तात्पर्य विषय के बारे में व्यक्ति के वास्तविक ज्ञान के स्तर से है।

कलात्मक और सैद्धांतिक ज्ञान- इस कला रूप की संरचना, भाषा, तकनीकों के बारे में ज्ञान।

कलात्मक और ऐतिहासिक ज्ञान- कला के विकास के इतिहास के बारे में ज्ञान, प्रमुख ऐतिहासिक आंकड़े।

कौशल- प्रशिक्षण या जीवन अभ्यास के परिणामस्वरूप प्राप्त कार्यों को करने की क्षमता। आगे के अभ्यास के साथ, कौशल एक कौशल में बदल सकता है।

कौशल- दोहराव और स्वचालितता लाने के द्वारा बनाई गई एक क्रिया।

स्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का संगठन आजीवन शिक्षा के लक्ष्यों के अनुसार शिक्षक और स्कूली बच्चों के बीच बातचीत का क्रम है:

शैक्षिक प्रक्रिया मानवीकरण के आधार पर बनाई गई है;

एक कलात्मक रूप से समृद्ध शैक्षणिक वातावरण बनाया जाता है, जिसमें सह-निर्माण और एक रचनात्मक वातावरण शामिल होता है;

· कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों की शिक्षा की सामग्री का विकास बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों पर आधारित है;

शैक्षिक प्रक्रिया में और स्कूल के घंटों के बाद बच्चों और शिक्षकों की बातचीत के रूप में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का आयोजन किया जाता है;

· बच्चों को कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि सिखाने की प्रक्रिया उनके व्यक्तिपरक अनुभव के आधार पर बनाई गई है।

8. कलात्मक चक्र के विषयों में पाठ के प्रकार और प्रकार।

कला चक्र विषयों के पाठों के प्रकार। जल-सूचना पाठों में: एक पाठ-बातचीत, एक पाठ-व्याख्यान (अनुसंधान, यात्रा, रिपोर्टिंग, विवरण), एक समस्यात्मक पाठ। कलात्मक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने के लिए पाठ: रचनात्मकता में एक पाठ, एक पाठ-अनुसंधान, एक पाठ-चर्चा (विनियमित), एक पाठ- "मनमो-टूर्नामेंट", एक पाठ-बातचीत, एक पाठ-भूमिका-खेल (जांच, अदालत, यात्रा, लेखन, एक थिसॉरस या एक बुनियादी तार्किक सारांश आदि का संकलन), संगीत कार्यक्रम, विश्लेषण पाठ, "खुली राय" पाठ, "अर्ध-संवाद" पाठ। नियंत्रण सबक।

पाठ- शैक्षिक प्रक्रिया की अवधि, जहां शिक्षक, बातचीत करते हुए, छात्रों को ज्ञान, कौशल, कौशल स्थानांतरित करता है; जिसमें लगभग समान आयु और प्रशिक्षण के स्तर के छात्रों की निरंतर रचना के साथ शैक्षिक कार्य किया जाता है।

पाठ में शिक्षक लक्ष्यों का पीछा करता है: शिक्षा, पालन-पोषण और विकास।

स्कूल में कला चक्र के अनुशासन: संगीत, रंगमंच, ललित कला और कला का काम, ताल, मॉस्को आर्ट थियेटर, साहित्य।

पाठ के प्रकारकलात्मक चक्र के विषय:

· संयुक्त;

मोनोथेमेटिक।

परिचयात्मक पाठ:

सबक बातचीत- शिक्षण की एक संवाद पद्धति, जिसमें शिक्षक नई सामग्री पास करता है या अध्ययन की गई सामग्री की जाँच करता है, शिक्षक छात्रों को शब्दों के साथ बात करने के लिए प्रोत्साहित करता है: बताएं, वर्णन करें, समझाएं, साबित करें, मदद करें, लेकिन आप क्या सोचते हैं।

बातचीत के प्रकार:

अनुमानी - शिक्षक नए ज्ञान की समझ और आत्मसात करने के लिए छात्रों के अनुभव पर निर्भर करता है;

संचार - शिक्षक नया ज्ञान देता है;

फिक्सिंग - अध्ययन की गई सामग्री के बाद लागू;

व्यक्तिगत (1 व्यक्ति के साथ) और ललाट (दर्शकों, वर्ग के साथ);

· साक्षात्कार - छात्रों की समस्याओं की चर्चा।

पाठ-व्याख्यान- मुख्य रूप से वरिष्ठ कक्षाओं के लिए शैक्षिक, सैद्धांतिक सामग्री के शिक्षक द्वारा एक व्यवस्थित, सुसंगत एकालाप प्रस्तुति

अनुसंधान एक ऐसा रूप है जिसमें गतिविधि, स्वतंत्रता विकसित होती है; एक भ्रमण पर यात्रा-प्रस्थान जहां शिक्षक एक गाइड में बदल जाता है, इतिहास या स्थानों की घटनाओं पर टिप्पणी करता है; रिपोर्ताज - दृश्य से सामग्री, निष्पक्ष (कोई रेटिंग नहीं)

घटनाओं का कवरेज और यह माना जाता है कि रिपोर्टर वर्णित में एक प्रत्यक्षदर्शी या भागीदार है;

विवरण - शिक्षक कला के किसी भी काम का वर्णन करता है,

समस्या सबक- शिक्षक द्वारा आयोजित सक्रिय बातचीत की एक विधि, जिसके दौरान छात्र वैज्ञानिक ज्ञान के उद्देश्य विरोधाभासों और उन्हें हल करने के तरीके से जुड़ जाते हैं। रचनात्मक रूप से सोचना सीखें, ज्ञान प्राप्त करें।

कलात्मक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने के लिए सबक:

अध्ययन सबक,

रचनात्मकता सबक,

सबक-आविष्कार,

पाठ-प्रदर्शनी,

निबंध पाठ,

· पाठ-रचनात्मक रिपोर्ट, आदि।

पाठ चर्चा- विवादास्पद मुद्दों, समस्याओं, निर्णयों पर बहस करने, कार्यों को सुलझाने आदि में विभिन्न दृष्टिकोणों का सहज विचार और अध्ययन। नियम: चर्चा में प्रवेश करते समय, विवाद के विषय को प्रस्तुत करना आवश्यक है; विवाद में श्रेष्ठता के स्वर की अनुमति नहीं देना; सही और स्पष्ट रूप से प्रश्न पूछें; मुख्य निष्कर्ष तैयार करें।

वाद-विवाद पाठ- चर्चा पाठ के विपरीत - यह हमेशा एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए साक्ष्य सामग्री की प्रारंभिक तैयारी के साथ किया जाता है।

पाठ - "स्मरण प्रतियोगिता"- समूह बनते हैं, प्रश्न पूछे जाते हैं (लिखित रूप में, मौखिक रूप से), हर कोई प्रश्न का उत्तर देता है और उसे तालिका में रखता है, फिर वे सभी एक साथ उत्तर देते हैं और इसे तालिका में रखते हैं और इसकी तुलना मानक से करते हैं। सत्यापन का प्रकार आपको अपने ज्ञान को नियंत्रित करने की अनुमति देता है, सहयोग कौशल बनाता है, अपनी बात का बचाव करने की क्षमता विकसित करता है, आपको थोड़े समय में कवर की गई सामग्री के आत्मसात के स्तर की जांच करने की अनुमति देता है;

रोल प्ले सबक- कथानक और वितरित भूमिकाओं के अनुसार जीवन की स्थिति का मॉडलिंग। सशर्तता और गंभीरता महत्वपूर्ण हैं। इसे इसमें विभाजित किया गया है: एक निश्चित पेशेवर कार्रवाई की नकल करने के उद्देश्य से नकल; स्थितिजन्य, एक संकीर्ण विशिष्ट समस्या के समाधान से संबंधित - एक खेल की स्थिति; सशर्त, संकल्प के लिए समर्पित, उदाहरण के लिए: शैक्षिक या औद्योगिक संघर्ष, आदि। चरण: प्रारंभिक; खेल; अंतिम; परिणामों का विश्लेषण।

कॉन्सर्ट सबकयह तीन घटकों की एक अघुलनशील एकता है: शब्द, ध्वनि और दृश्य छवि। एक ही वर्ग में या समानांतर में होता है। मेहमान हैं: शिक्षक, छात्रों के माता-पिता, अन्य कक्षाओं के छात्र।

पाठ विश्लेषणछात्र अवलोकन करते हैं। वे केवल अवलोकन की सामग्री (शब्द का रहस्य) के आधार पर कुछ निष्कर्ष निकालते हैं। फिर वे अपने निष्कर्षों की तुलना करते हैं।

"खुली राय" का पाठ- सबकी अपनी-अपनी राय है

पाठ- "अर्ध-संवाद"(अर्ध-कुछ, जैसे, मानो, मानो, मानो काल्पनिक असत्य) (स्वयं के साथ संवाद)। - शिक्षक प्रश्न पूछता है, लेकिन वह छात्रों के लिए उत्तर और प्रतिक्रियाएं लिखता है।

नियंत्रण सबक- पाठों में परिचालन नियंत्रण लगातार किया जाता है, लेकिन विशेष पाठ विस्तृत नियंत्रण के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

पाठ प्रपत्र:

पाठ-परीक्षा;

एक पहेली

· प्रतियोगिताएं;

ज्ञान की समीक्षा;

रचनात्मक कार्यों, परियोजनाओं की सुरक्षा;

एक रचनात्मक रिपोर्ट

· परीक्षण;

· साक्षात्कार।

ज्ञान और कौशल को नियंत्रित करने के लिए पाठ का उद्देश्य- सीखने को नियंत्रित करने के लिए, ज्ञान के व्यवस्थितकरण को जारी रखने के लिए, सामग्री को आत्मसात करने के स्तर की पहचान करने के लिए, कौशल और क्षमताओं का निर्माण। एक मौखिक लिखित और जटिल है (पहले, एक ललाट सर्वेक्षण, फिर जोड़े में एक पारस्परिक सर्वेक्षण)।

9. शिक्षण के तरीके, उनका वर्गीकरण और कलात्मक चक्र के विषयों में आवेदन की बारीकियां।

कला शिक्षा में विभेदित दृष्टिकोण। कला विषयों को पढ़ाने के विभिन्न तरीके। छात्रों की रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने की पद्धति। कला की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करना। साहचर्य का गठन लाक्षणिक सोच. दुनिया की कलात्मक समझ। शिक्षण विधियों का वर्गीकरण। सामान्य शैक्षणिक जानकारी - ग्रहणशील, प्रजनन, उत्पादक तरीके और नियंत्रण के तरीके। समस्या सीखने के तरीके। खेल शिक्षण के तरीके। रचनात्मक गतिविधि के गठन के जटिल तरीके। कला के कार्यों के विश्लेषण के तरीके। धारणा और कल्पना की एकता। अनुभव और सहानुभूति। कला के कार्यों के लिए छात्रों के दृष्टिकोण का गठन। कला और प्रतिबिंब के काम के बारे में संचार।

आधार विभेदित शिक्षाहै अच्छा ज्ञानप्रत्येक छात्र की तैयारी और विकास का स्तर, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं का अध्ययन। विभेदित दृष्टिकोणआपको कलात्मक और दृश्य गतिविधि की सबसे अशांत प्रक्रियाओं को ठीक करने की अनुमति देता है, जिसका अर्थ है कि एक विभेदित दृष्टिकोण सुधारात्मक कार्य के रूपों में से एक है। प्रशिक्षण के फलस्वरूप विद्यार्थियों की कमियाँ (चित्रों में त्रुटियाँ) दूर हो जाती हैं, जिससे बच्चे अपने रचनात्मक विकास में तेज़ी से आगे बढ़ते हैं। गठन और विकास एक एकल, परस्पर जुड़ी हुई प्रक्रिया है। इस प्रकार, व्यक्तिगत और विभेदित दृष्टिकोण विकासात्मक शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं। विभेदित दृष्टिकोण- यह शिक्षक द्वारा सीखने की प्रक्रिया में छात्रों के समूह की व्यक्तिगत विशेषताओं का लेखा-जोखा है। विभेदित कार्यों का उद्देश्य छात्रों की सीखने की क्षमताओं में व्यक्तिगत अंतर को जानना और ध्यान में रखना है, उनमें से प्रत्येक को गठन के लिए अनुकूलतम स्थिति प्रदान करना है। संज्ञानात्मक गतिविधिड्राइंग की प्रक्रिया में।

· कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया की अवधारणा।

· कार्यक्रम के कार्यप्रणाली सिद्धांतों के आधार के रूप में एक सक्रिय खेल के रूप में कला का संश्लेषण।

· संरचना, कार्य, प्रकार, कक्षाओं के विषय।

बोरिस मिखाइलोविच नेमेन्स्की - कलाकार, शिक्षक, पुरस्कार विजेता, राज्य पुरस्कार, शैक्षणिक विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य। उनके कार्यक्रम में कई स्कूल लगे हुए हैं, जिन्हें "ललित कला और कलात्मक कार्य" कहा जाता है।

कार्यक्रम एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें विभिन्न प्रकार की कला शामिल है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला और डिजाइन, लोक सजावटी कला, आधुनिक प्रकार के शानदार और स्क्रीन कला। कार्यक्रम छात्रों को तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि से परिचित कराता है: रचनात्मक, ग्राफिक, सजावटी गतिविधियाँ। नेमेन्स्की वास्तविकता के कलात्मक विकास के 3 तरीकों को नोट करता है: सचित्र, सजावटी और रचनात्मक।

कार्यक्रम का लक्ष्य:आध्यात्मिक संस्कृति के एक भाग के रूप में कलात्मक संस्कृति का निर्माण।

कार्य:

सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ में अपने अनुभवों को समझने, समझने, महसूस करने के लिए छात्रों की क्षमता का विकास

कलात्मक विकास,

कलात्मक सोच का गठन,

भावनात्मक और संवेदी अनुभव को आत्मसात करना

कार्यक्रम के मुख्य सिद्धांत:

1. "आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला" का सिद्धांत - जीवन की सभी घटनाओं (प्रकृति, मनुष्य और समाज) के प्रति विचार और भावना की एकता।

2. संस्कृतियों के संवाद का सिद्धांत (राष्ट्रीय और ऐतिहासिक रूप)।

3. कला के तीन समूहों में अनिवार्य समावेश का सिद्धांत: ललित, सजावटी और रचनात्मक, अर्थात्। प्लास्टिक कला की सभी समृद्धि के लिए, वास्तव में, दैनिक जीवन में बच्चे के आसपास।

4. जीवन के साथ संबंध का सिद्धांत और आसपास की वास्तविकता को समझने के लिए कार्य प्रणाली (जीवन के साथ पाठ का संवाद)।

5. एक कार्यक्रम के निर्माण का ब्लॉक-विषयक सिद्धांत:

प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के लिए विषयों का ब्लॉक शिक्षा के दिए गए चरण (प्राथमिक, मध्य और उच्च विद्यालय) के विषय का चरणबद्ध प्रकटीकरण है;

· तिमाहियों के विषयगत ब्लॉक वर्ष के विषय का चरणबद्ध प्रकटीकरण हैं;

· प्रत्येक पाठ के विषय "ईंट से ईंट" तिमाही के विषय के ज्ञान का निर्माण करते हैं, और "ईंटें" फिर से दोहराते नहीं हैं, लेकिन तिमाही के एकीकृत विचार को चरण दर चरण विकसित करते हैं।

6. कार्यक्रम के लिए रूप और सामग्री की एकता का सिद्धांत भी मौलिक है। भावनात्मक सामग्री के बिना कोई भी कार्य नहीं दिया जाना चाहिए।

मुख्य गतिविधियों

विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य;

आवेदन पत्र;

· मात्रा-स्थानिक मॉडलिंग;

डिजाइन और रचनात्मक गतिविधि;

कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा;

साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य;

कलात्मक विरासत का अध्ययन;

संगीत सुनना और साहित्यिक कार्य

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता -पाठ्यपुस्तकों, स्कूली बच्चों के लिए कार्यपुस्तिका और शिक्षकों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री सहित कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली किट। सभी प्रकाशन बीएम नेमेन्स्की द्वारा संपादित किए जाते हैं।

बीएम नेमेन्स्की के ललित कला प्रशिक्षण कार्यक्रम की संरचना

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए बनाया गया है। यह बच्चों के जीवन के अनुभव की व्यापक भागीदारी प्रदान करता है, आसपास की वास्तविकता से जीवित उदाहरण (आसपास की वास्तविकता का अवलोकन और अध्ययन)।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को सामान्य समस्याओं के आसपास समूहीकृत किया जाता है; रूप और अनुपात, स्थान, स्वर, रंग, रेखा, आयतन, भौतिक बनावट, लय, रचना।

कार्यक्रम में विषयगत ब्लॉक शामिल हैं।

स्टेज I - प्राथमिक विद्यालय।

ग्रेड 1 - नींव - काम करने के तरीके, विभिन्न कलात्मक सामग्री, सतर्कता का विकास और सामग्री की महारत से परिचित होना। "आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं।"

ग्रेड 2 - "आप और कला" - बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना, भावनात्मक रूप से व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से जुड़ा। कला की सामग्री और भूमिका के बारे में विचारों का निर्माण

ग्रेड 3 - "आर्ट अराउंड यू" - बच्चों को आसपास की सुंदरता की दुनिया से परिचित कराना।

ग्रेड 4 - "हर राष्ट्र एक कलाकार है" - कला की विविधता और आकर्षण के विचार का निर्माण। हर कोने में रचनात्मकता

भूमि और हर राष्ट्र।

द्वितीय चरण - हाई स्कूल।कलात्मक सोच और ज्ञान की मूल बातें। ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों का गहन अध्ययन, इतिहास के पाठों के साथ अंतःविषय संबंधों को मजबूत किया जाता है।

ग्रेड 5 - जीवन के साथ सजावटी कला समूह का संबंध। सामग्री के साथ सामंजस्य महसूस करना

ग्रेड 6 - 7 - जीवन के साथ दृश्य कला समूह का संबंध। कला के कलात्मक और आलंकारिक पैटर्न और उनके व्यवस्थितकरण में महारत हासिल करना। कलाकारों की रचनात्मकता।

ग्रेड 8 - "जीवन के साथ कला के रचनात्मक समूह का संबंध।" वास्तुकला सभी कला रूपों का संश्लेषण है।

ग्रेड 9 - उत्तीर्ण का सामान्यीकरण। "स्थानिक और लौकिक कला का संश्लेषण"।

तृतीय चरण।कलात्मक चेतना की मूल बातें। व्यावहारिक और का पृथक्करण सैद्धांतिक कार्यसमानांतर पाठ्यक्रमों के लिए।

10-11 कक्षाएं - कला के ऐतिहासिक संबंध।

कार्य कार्यक्रम

"ललित कला और कलात्मक कार्य"

पाँचवी श्रेणी

अध्याय मैं। व्याख्यात्मक नोट

दस्तावेज़ स्थिति

ग्रेड 5 के लिए ललित कला में यह कार्यक्रम बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए राज्य मानक के संघीय घटक और बी.एम. द्वारा संपादित शैक्षिक संस्थानों "ललित कला और कलात्मक श्रम" के कार्यक्रम के आधार पर बनाया गया था। नेमेन्स्की, एम। ज्ञानोदय 2011। कार्यक्रम मानक की सामग्री का विवरण और खुलासा करता है, ड्राइंग के अध्ययन के लक्ष्यों के अनुसार एक विषय के माध्यम से छात्रों को पढ़ाने, शिक्षित करने और विकसित करने के लिए एक सामान्य रणनीति को परिभाषित करता है, जो मानक द्वारा परिभाषित किया गया है।

पाठ्यपुस्तक: गोरीचेवा एन.ए., ओस्ट्रोव्स्काया ओ.वी. मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला: ग्रेड 5 / अंडर के लिए पाठ्यपुस्तक। ईडी। बी.एम. जर्मन। - एम। शिक्षा, 2010।

दस्तावेज़ संरचना

ललित कला पर कार्य कार्यक्रम एक समग्र दस्तावेज है जिसमें छह खंड शामिल हैं: एक व्याख्यात्मक नोट, प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के विषयों की सामग्री, पाठ्यक्रम और विषयगत योजना, कैलेंडर और विषयगत योजना, छात्रों की तैयारी के स्तर के लिए आवश्यकताएं; शैक्षिक और कार्यप्रणाली समर्थन, नियंत्रण और माप सामग्री और उनकी विशेषताओं, कार्यक्रम के लिए अनुप्रयोगों की एक सूची।

कार्यक्रम का कार्यान्वयन प्रदान किया जाता है नियामक दस्तावेज:

सामान्य शिक्षा के राज्य मानक का संघीय घटक (05.03.2004 नंबर 1089) के रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय का आदेश और रूसी संघ के सामान्य शैक्षणिक संस्थानों के लिए संघीय बीयूपी (रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय का आदेश) 09.03.2004 की संख्या 1312);

2012-2013 शैक्षणिक वर्ष के लिए MBOU माध्यमिक विद्यालय संख्या 11 "का पाठ्यक्रम।

2012-2013 शैक्षणिक वर्ष और पाठ्यपुस्तकों के लिए अनुमोदित पाठ्यपुस्तकों की सूची (संघीय सूची में शामिल):

नेमेन्स्की बी.एम. मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। कक्षा 5 के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम .: ज्ञानोदय, 2010;

नेमेंस्की बी.एम. आपकी कार्यशाला। 5 वीं कक्षा के लिए कार्यपुस्तिका। - एम .: ज्ञानोदय, 2009;

विषय की सामान्य विशेषताएं

"ललित कला और कलात्मक कार्य" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी प्रमुख कलाएं शामिल हैं, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला और डिजाइन, लोक और सजावटी कला, दृश्य और स्क्रीन कला।उनका अध्ययन अन्य कलाओं के साथ-साथ समाज और व्यक्ति के जीवन के साथ विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

दृश्य स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि की पहचान करने के लिए व्यवस्थित विधि है: रचनात्मक, सचित्र और सजावटी।

ये तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कलाओं को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित करने का आधार हैं: ललित कलाएँ - चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक कला - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कला और शिल्प।

साथ ही, प्रत्येक तीन प्रकारगतिविधि कला के किसी भी काम के निर्माण में मौजूद है और इसलिए कला के विभिन्न रूपों को एक प्रणाली में एकीकृत करने का आधार है, कला के प्रकारों की गणना के सिद्धांत के अनुसार नहीं, बल्कि प्रकार के सिद्धांत के अनुसार विभाजित किया गया है। कलात्मक गतिविधि का। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत का अलगाव न केवल कला के काम पर केंद्रित है, बल्कि इस पर भी है मानव गतिविधि, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ अपने संबंधों को प्रकट करने पर।

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" मानवीय शिक्षाशास्त्र की घरेलू परंपराओं के आधार पर बनाया गया है। यह नींव हमें नए, आधुनिक कार्यों को स्थापित करने की अनुमति देती है जो सामान्य रूप से आज की शिक्षा और संस्कृति की जरूरतों को पूरा करते हैं।

वरीयता लक्ष्यस्कूल में कला शिक्षा बच्चे का आध्यात्मिक और नैतिक विकास है, अर्थात। उनके गुणों का निर्माण जो दुनिया की धारणा में सच्ची मानवता, दया और सांस्कृतिक उपयोगिता के विचारों को पूरा करते हैं। कार्यक्रम की सांस्कृतिक-निर्माण भूमिका में नागरिकता और देशभक्ति की शिक्षा भी शामिल है। यह कार्य किसी भी तरह से विश्व प्रक्रियाओं के साथ संबंध को सीमित नहीं करता है, इसके विपरीत, कार्यक्रम "देशी दहलीज से सार्वभौमिक संस्कृति की दुनिया में" सिद्धांत पर आधारित है।

मानव जीवन के साथ कला का संबंध, उसके दैनिक अस्तित्व में कला की भूमिका, समाज के जीवन में, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य शब्दार्थ है। कार्यक्रम छात्रों को जीवन के साथ बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए बनाया गया है। बच्चों के जीवन के अनुभव की व्यापक भागीदारी, आसपास की वास्तविकता से उदाहरणों की परिकल्पना की गई है। बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए।

में से एक मुख्य उद्देश्यकला शिक्षण किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बच्चे की रुचि विकसित करने, खुद को गहरा करने की क्षमता, अपने आंतरिक अनुभवों को महसूस करने का कार्य बन जाता है। यह सहानुभूति विकसित करने की कुंजी है।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास कला को मानव जाति के आध्यात्मिक इतिहास के रूप में, प्रकृति, समाज के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण और सत्य की खोज की अभिव्यक्ति के रूप में महसूस करने में मदद करता है। अध्ययन के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं, विभिन्न देशों और युगों से शास्त्रीय और लोक कला का अध्ययन करते हैं। किसी के लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्व रखता है।

कार्यक्रम के मुख्य सिद्धांत:

कार्यक्रम को कलात्मक संस्कृति के परिचय की एक अभिन्न प्रणाली के रूप में डिजाइन किया गया है

"जीवन से कला से जीवन तक" का सिद्धांत

प्रत्येक विषय की सामग्री की अखंडता और अविरल विकास का सिद्धांत।

धारणा और सृजन की एकता का सिद्धांत।

सीखने के एक रूप के रूप में जीना और कलात्मक अनुभव में महारत हासिल करना कला को समझने की एक शर्त है।

कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकास, कलात्मक अनुभव किसी दिए गए स्टीरियोटाइप के अनुसार योजनाओं, नमूनों के अनुसार कार्यों को पूरा करने से एक क्रूर इनकार की ओर जाता है।

विषय का उद्देश्य"ललित कला" में सामान्य शिक्षा विद्यालय- एक अभिन्न आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का गठन, अर्थात्। पीढ़ियों द्वारा विकसित विश्व संबंधों की संस्कृति। कला द्वारा संचित मानव सभ्यता के उच्चतम मूल्यों के रूप में ये मूल्य मानवीकरण का एक साधन होना चाहिए, जीवन और कला में सुंदर और कुरूप के प्रति नैतिक और सौंदर्यपूर्ण प्रतिक्रिया का निर्माण, अर्थात बच्चे की सतर्कता आत्मा।

कार्यक्रम एक एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें एकता में ललित कला और कलात्मक कार्य शामिल हैं। कार्यक्रम प्रति वर्ष 34 घंटे (प्रति सप्ताह 1 घंटे) के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम के अनुसार कक्षाएं संचालित करने का रूप है पाठ।

कला पाठों में उत्साह और रचनात्मक गतिविधि का माहौल बनाने का प्रयास करना महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" छात्रों की व्यक्तिगत व्यावहारिक रचनात्मकता के पाठों और सामूहिक रचनात्मक गतिविधि के पाठों के विकल्प के लिए प्रदान करता है। पाठ से पाठ तक कलात्मक सामग्रियों का निरंतर परिवर्तन होता है, उनकी अभिव्यंजक क्षमताओं में महारत हासिल होती है। गतिविधियों की विविधता और छात्रों के साथ काम के रूप विषय में उनकी रुचि, कला के अध्ययन को उत्तेजित करते हैं और बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त है।

शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप, प्रकार और पाठों के प्रकार

कक्षा में कार्य कार्यक्रम को लागू करने के लिए, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: ललाट बातचीत, मौखिक चर्चा, स्थायी और शिफ्ट रचना के जोड़े में शिक्षण के सामूहिक तरीके, छोटे समूहों में, विभिन्न प्रकार के चेक प्रदान किए जाते हैं (स्व-जांच, आपसी जांच, सलाहकारों के साथ काम करना), नई शैक्षणिक तकनीकों को पेश किया जा रहा है: समस्या-खोज, विकासात्मक, मॉड्यूलर और विभेदित शिक्षा। विभिन्न शिक्षण विधियों को पेश किया जा रहा है, जैसे: समस्याग्रस्त, दृश्य-आलंकारिक। विभिन्न प्रकार की शिक्षण सहायक सामग्री का उपयोग किया जाता है: बहु-स्तरीय व्यक्तिगत कार्ड, सहायता योजनाएँ, ज्ञापन, परीक्षण, डेमो सामग्री, टेबल। इस तरह की गतिविधियों की प्रक्रिया में, सामान्य शैक्षिक कौशल और क्षमताएं बनती हैं, सोच, स्मृति विकसित होती है, संचार की संस्कृति बनती है। कार्यक्रम के व्यावहारिक कार्यान्वयन में रंग विज्ञान को आत्मसात करने और रूप की भावना, एक खोज और प्रयोगात्मक अभिविन्यास के लिए प्रतिबिंब के लिए कार्यों की उपस्थिति शामिल है, जिसके परिणामस्वरूप सामूहिक कार्य होता है।

अध्याय द्वितीय. प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की सामग्री

क्षेत्रीय घटकपाठ्यक्रम में मूल भूमि की संस्कृति और कला, विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता से परिचित होने के माध्यम से महसूस किया जाता है, जिसकी सामग्री स्थानीय इतिहास अभिविन्यास को दर्शाती है। कार्यक्रम में क्षेत्रीय घटक (अध्ययन के 5 वें वर्ष - 7 विषय) को ध्यान में रखते हुए विषयों के विकल्प शामिल हैं।

ललित कला, इसके प्रकार और शैलियाँ (17 घंटे)

कला मानव जाति के भावनात्मक अनुभव के रूप में। परिचयात्मक बातचीत: "ललित कला के प्रकार।"

अंतरिक्ष घर। रूसी झोपड़ी की आंतरिक दुनिया। व्यावहारिक कार्य: "रूसी झोपड़ी के इंटीरियर की छवि।"

डिजाइन और सजावट की एकता। व्यावहारिक कार्य: "पोमेरेनियन झोपड़ी में।"

लोक उत्सव की पोशाक। व्यावहारिक कार्य: "रूसी लोक पोशाक का स्केच।"

लोक छुट्टी समारोह. व्यावहारिक कार्य: "हमारा हंसमुख गोल नृत्य" कोलाज।

कलात्मक शिल्प पर आधारित उत्पादों का निर्माण।

मानव जीवन और समाज में कला और शिल्प और डिजाइन की भूमिका। व्यावहारिक कार्य: "कलात्मक शिल्प पर आधारित उत्पाद के एक स्केच का कार्यान्वयन।"

प्राचीन मिस्र में आभूषण। व्यावहारिक कार्य: "एक प्राचीन मिस्र के आभूषणों का स्केचिंग।"

ग्रीक मिट्टी के बर्तन। फूलदान पेंटिंग। व्यावहारिक कार्य: "एक प्राचीन ग्रीक फूलदान की पेंटिंग का प्रदर्शन।"

कपड़े एक व्यक्ति के बारे में बोलते हैं। फ्रांसीसी अदालत XVII सदी के कपड़े। व्यावहारिक कार्य: "महल के अंदरूनी हिस्से में गेंद।"

हथियारों के कोट किस बारे में बताते हैं? रूस के राज्य प्रतीक। व्यावहारिक कार्य: "एक परिवार, स्कूल, कक्षा के हथियारों का कोट बनाना।"

प्रतीक क्या हैं, लोगों को उनकी आवश्यकता क्यों है। व्यावहारिक कार्य: "कक्षा के प्रतीक का स्केच।"

रचनात्मक कार्य। कोलाज, बुनाई, पेंटिंग। व्यावहारिक कार्य: "किसी भी तकनीक और सामग्री में सजावटी कार्य का निर्माण।"

डिजाइन का विकास और आधुनिक समाज के जीवन में इसका महत्व। व्यावहारिक कार्य: "फर्नीचर के स्केचिंग स्केच।"

डिजाइन का विकास और आधुनिक समाज के जीवन में इसका महत्व। व्यावहारिक कार्य: "पोमेरेनियन पोशाक की परंपराओं का उपयोग करके आधुनिक कपड़ों के रेखाचित्र बनाना।"

भूमिका सजावटी कलामानव जीवन और समाज में।

सामान्य सबक।

(12 घंटे)

चित्रकारी ललित कला का आधार है। ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन। (लाइन, स्ट्रोक, स्पॉट) व्यावहारिक कार्य: "पौधों का स्केचिंग।"

चित्रकला का अभिव्यंजक साधन। रंग चित्रकला की भाषा का आधार है। व्यावहारिक कार्य: “फिर भी जीवन। शरद ऋतु के फूल। रंग सद्भाव।

लोक कला की प्राचीन जड़ें। आलंकारिक-प्रतीकात्मक भाषा की विशिष्टता। व्यावहारिक कार्य: "प्रतीकों में संदेश"।

लोक कला में प्राचीन चित्र। रूसी झोपड़ी की सजावट। व्यावहारिक कार्य: "झोपड़ी की सजावट के तत्वों को सजाने के लिए सौर संकेतों का उपयोग" (पेडिमेंट, प्लेटबैंड, प्रिहेलिना, ललाट बोर्ड)।

सजावटी सजावट के आधार के रूप में आभूषण। आभूषण के प्रकार और सजावटी रचनाओं के प्रकार। व्यावहारिक कार्य: "सजावटी रचनाओं के रेखाचित्र।"

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का अभिव्यंजक साधन। राष्ट्रीय जीवन और कार्य की वस्तुएं। व्यावहारिक कार्य: "घरेलू सामानों को सजाने के लिए आभूषण का उपयोग।" (काटने का बोर्ड, चरखा)।

लोक कला में समय का जुड़ाव। रूसी लोक कढ़ाई के गहनों में प्राचीन चित्र और रूपांकनों। व्यावहारिक कार्य: "लोक परंपराओं में एक तौलिया पर कढ़ाई के एक स्केच का कार्यान्वयन।"

आधुनिक लोक खिलौनों में प्राचीन चित्र। डायमकोवो, कारगोपोल और फिलिमोनोवो खिलौने। व्यावहारिक कार्य: "खिलौना बनाना और उसे सजावटी पेंटिंग से सजाना।"

गज़ल कला। मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास। व्यावहारिक कार्य: "गज़ेल पेंटिंग के तत्व"।

खोखलोमा कला। मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास। व्यावहारिक कार्य: "पेंटिंग का क्रम।"

प्राचीन ग्रीस की सजावटी कला। कपड़े सजाने के लिए आभूषण का उपयोग। व्यावहारिक कार्य: "एक प्राचीन यूनानी आभूषण का एक स्केच बनाना।"

सामग्री की प्लास्टिक भाषा और कलात्मक छवि के निर्माण में इसकी भूमिका। व्यावहारिक कार्य: "कोलाज तकनीक का उपयोग करके सजावटी कार्य बनाना।"

ललित कला का विषय, कथानक और सामग्री (पांच बजे)

परिचयात्मक "कला प्राचीन रूस- रूसी संस्कृति की नींव। वीडियो फिल्म।

प्राचीन रूस की पेंटिंग की सुंदरता और मौलिकता। वार्तालाप: "थियोफन द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसियस का काम।"

राष्ट्रीय जीवन और श्रम की वस्तुओं का डिजाइन और सजावट। रूसी संग्रहालय के हॉल के माध्यम से। वीडियो फिल्म।

जन्मभूमि के लोक शिल्प। क्षेत्रीय संग्रहालय। वीडियो फिल्म।

आधुनिक दुनिया में सजावटी कला। प्रदर्शनी की तैयारी। समकालीन प्रदर्शनी कला। आधुनिक प्रदर्शनी कला और शिल्प के साथ परिचित। आधुनिक कला और शिल्प (कला सिरेमिक, कांच, धातु, टेपेस्ट्री, आदि) की सामग्री और तकनीकों की विविधता। बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनी।

अध्याय III. शैक्षिक - विषयगत योजना

कार्य कार्यक्रम शैक्षिक सामग्री के निम्नलिखित वितरण पर विचार करता है:

संख्या पी / पी

अनुभागों और उपखंडों का नाम

कुल घंटे

उनमें से

टिप्पणियाँ

व्यावहारिक (विषय)

सैद्धांतिक

वीडियो टूर

परिचयात्मक

1.

ललित कलाएँ, इसके प्रकार और शैलियाँ।

ललित कलाओं की भाषा और कलात्मक छवि

ललित कला का विषय, कथानक और सामग्री।

कुल:

34

27

5

2

अध्याय चतुर्थ। योजना

№ पाठ

एनआरके

पाठ विषय

घंटों की संख्या

अध्याय

1 तिमाही

№1

परिचयात्मक

"प्राचीन रूस की कला रूसी संस्कृति की नींव है।"

कला। - टी

№2

एक भावनात्मक अनुभव के रूप में कला

इंसानियत।

बातचीत: "ललित कला के प्रकार।"

ठीक

टी

№3

एनआरके

चित्रकारी ललित कला का आधार है। ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन। (लाइन, स्ट्रोक, स्पॉट।)

व्यावहारिक कार्य: "पौधों की रेखाचित्र।"

भाषा चित्रित करेगी।

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№4

चित्रकला का अभिव्यंजक साधन।

रंग चित्रकला की भाषा का आधार है। व्यावहारिक कार्य: “फिर भी जीवन। शरद ऋतु के फूल। रंग सद्भाव।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№5

लोक कला की प्राचीन जड़ें।

आलंकारिक-प्रतीकात्मक भाषा की विशिष्टता।

व्यावहारिक कार्य: "प्रतीकों में संदेश"।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№6

लोक कला में प्राचीन चित्र।

रूसी झोपड़ी की सजावट।

व्यावहारिक कार्य: "झोपड़ी की सजावट के तत्वों को सजाने के लिए सौर संकेतों का उपयोग" (पेडिमेंट, प्लेटबैंड, प्रिहेलिना, ललाट बोर्ड)।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№7

अंतरिक्ष घर। रूसी झोपड़ी की आंतरिक दुनिया।

व्यावहारिक कार्य: "रूसी झोपड़ी के इंटीरियर की छवि।"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№8

एनआरके

डिजाइन और सजावट की एकता।

व्यावहारिक कार्य: "एक रूसी झोपड़ी में।"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№9

« प्राचीन चित्रकला की सुंदरता और मौलिकता

रूस"।

वार्तालाप: "थियोफन द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसियस का काम।"

सचित्र में विषय, कथानक और सामग्री

कला। - टी-वी

2 तिमाही

№10

एनआरके

लोक कला में समय का जुड़ाव

आभूषणों में प्राचीन चित्र और रूपांकन

रूसी लोक कढ़ाई।

व्यावहारिक कार्य: "लोक परंपराओं में घरेलू सामानों पर कढ़ाई का स्केच बनाना।"

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№11

लोक उत्सव की पोशाक।

व्यावहारिक कार्य: "रूसी लोक पोशाक का स्केच।"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№12

लोक अवकाश अनुष्ठान

व्यावहारिक कार्य: "हमारा हंसमुख गोल नृत्य।" महाविद्यालय।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№13

आधुनिक लोक में प्राचीन चित्र

खिलौने। डायमकोवो, कारगोपोल और फिलिमोनोवो खिलौने।

व्यावहारिक कार्य: "खिलौना बनाना और उसे सजावटी पेंटिंग से सजाना।"

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№14

के आधार पर उत्पादों का उत्पादन

कला शिल्प।

व्यावहारिक कार्य: "खिलौना बनाना और उसे सजावटी पेंटिंग से सजाना।"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№15

गज़ल कला। मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास।

व्यावहारिक कार्य: "गज़ेल पेंटिंग के तत्व"।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№16

"कलात्मक शिल्प पर आधारित उत्पाद के एक स्केच का कार्यान्वयन।" व्यावहारिक कार्य।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

3 तिमाही

№17

खोखलोमा कला।

मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास।

व्यावहारिक कार्य: "पेंटिंग का क्रम।"

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№18

मानव जीवन और समाज में कला और शिल्प और डिजाइन की भूमिका।

प्राचीन मिस्र में आभूषण।

व्यावहारिक कार्य: "स्केचिंग

प्राचीन मिस्र के गहने।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№19

प्राचीन ग्रीस की सजावटी कला। कपड़े सजाने के लिए आभूषण का उपयोग।

व्यावहारिक कार्य: "एक प्राचीन यूनानी आभूषण का एक स्केच बनाना।"

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№20

ग्रीक मिट्टी के बर्तन। फूलदान पेंटिंग।

व्यावहारिक कार्य: "एक प्राचीन ग्रीक फूलदान की पेंटिंग का प्रदर्शन"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№21

कपड़े एक व्यक्ति के बारे में बोलते हैं।

फ्रांसीसी अदालत XVII सदी के कपड़े।

व्यावहारिक कार्य: "महल के अंदरूनी हिस्से में गेंद।" सामूहिक कार्य।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№22

हथियारों के कोट किस बारे में बताते हैं?

रूस के राज्य प्रतीक।

व्यावहारिक कार्य: "हथियारों का एक कोट बनानापरिवार, स्कूल, कक्षा».

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№23

प्रतीक क्या हैं, लोगों को उनकी आवश्यकता क्यों है।

आदि। काम: "कक्षा के प्रतीक का स्केच"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№24

आधुनिक दुनिया में सजावटी कला .

समकालीन प्रदर्शनी कला।

सचित्र में विषय, कथानक और सामग्री

कला। - टी

№25

एनआरके

सामग्री की प्लास्टिक भाषा और इसमें इसकी भूमिका

एक कलात्मक छवि बनाना।

व्यावहारिक कार्य: "कोलाज तकनीक का उपयोग करके सजावटी कार्य बनाना।" "मेरा यूराल क्षेत्र"।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№26

रचनात्मक कार्य। कोलाज, बुनाई, पेंटिंग। व्यावहारिक कार्य: "बनाना

तकनीक और अपनी पसंद की सामग्री में सजावटी कार्य।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

4 तिमाही

№27

आधुनिक समाज।

व्यावहारिक कार्य: "फर्नीचर के स्केचिंग स्केच।"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№28

एनआरके

डिजाइन का विकास और जीवन में इसका महत्व

आधुनिक समाज।

व्यावहारिक कार्य: "यूराल पोशाक की परंपराओं का उपयोग करके आधुनिक कपड़ों के रेखाचित्र बनाना।"

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№29

मानव जीवन और समाज में सजावटी कला की भूमिका। सामान्य सबक।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№30

"एक उत्पाद के एक स्केच का उत्पादन के आधार पर"

कलात्मक उद्योग"। व्यावहारिक कार्य।

ठीक

कला, इसके प्रकार और शैलियाँ। - पी

№31

एनआरके

जन्मभूमि के लोक शिल्प।

क्षेत्रीय संग्रहालय।

वीडियो फिल्म।

सचित्र में विषय, कथानक और सामग्री

कला। - टी

№32

एनआरके

सजावटी सजावट के आधार के रूप में आभूषण। आभूषण के प्रकार और सजावटी रचनाओं के प्रकार।

व्यावहारिक कार्य: “सजावटी रचनाओं के रेखाचित्र। रूसी पोमर्स की रचनाएँ।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№33

सजावटी का अभिव्यंजक साधन

एप्लाइड आर्ट्स। राष्ट्रीय जीवन और कार्य की वस्तुएं। व्यावहारिक कार्य: "घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए एक आभूषण का उपयोग करना" (काटने का बोर्ड, चरखा)।

दृश्य भाषा

कला और कलात्मक

छवि। - पी

№34

राष्ट्रीय जीवन और श्रम की वस्तुओं का डिजाइन और सजावट।

रूसी संग्रहालय के हॉल के माध्यम से। वीडियो फिल्म।

सचित्र में विषय, कथानक और सामग्री

कला। - टी-वी

नोट में:

पी - व्यावहारिक सबक

टी - सैद्धांतिक पाठ

बी - वीडियो

अध्याय वी "ललित कला" ग्रेड 5 के पाठ्यक्रम के लिए छात्रों की तैयारी के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

छात्रों को पता होना चाहिए:

कला और शिल्प की आलंकारिक भाषा की उत्पत्ति और विशिष्टता;

अद्वितीय किसान कला की विशेषताएं (पारंपरिकता, प्रकृति के साथ संबंध, सामूहिक सिद्धांत, मानव निर्मित चीजों की आलंकारिक प्रणाली में ब्रह्मांडीय का पैमाना, विकल्पों की बहुलता - पारंपरिक छवियों, रूपांकनों, भूखंडों की भिन्नता);

पारंपरिक छवियों का अर्थपूर्ण अर्थ। मकसद (जीवन का पेड़, घोड़ा, पक्षी, सौर चिन्ह);

रूस के कई लोक कला शिल्प।

छात्रों को सक्षम होना चाहिए:

व्यावहारिक कार्यों (गज़ेल, खोखलोमा, गोरोडेट्स, ज़ोस्तोवो, साथ ही स्थानीय शिल्प) करते समय पारंपरिक लेखन की तकनीकों का उपयोग करें;

विभिन्न लोगों और समय की सजावटी कला की शैलीगत विशेषताओं में अंतर करना (उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस, मध्यकालीन यूरोप, 17 वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोप);

सामग्री द्वारा भेद करने के लिए, निष्पादन की तकनीक आधुनिक प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (कला कांच, फोर्जिंग, कास्टिंग, टेपेस्ट्री, बाटिक, आदि);

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक) के कार्यों में रचनात्मक, सजावटी, चित्रात्मक तत्वों के संबंध की पहचान करने के साथ-साथ सामग्री, रूप और सजावट की एकता को देखने के लिए।

छात्रों को निम्नलिखित महत्वपूर्ण व्यावहारिक कार्यों को हल करने में सक्षम होना चाहिए:

कला के कार्यों की धारणा और मूल्यांकन;

स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि: ड्राइंग और पेंटिंग में (प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना से), साहित्य और संगीत के कार्यों के लिए चित्र में;

अपनी दक्षताओं: संचार, व्यक्तिगत आत्म-विकास, मूल्य-उन्मुख, चिंतनशील।

अध्याय VI. नियंत्रण - मापन सामग्री और उनकी विशेषताएं

ज्ञान, क्षमताओं, कौशल (वर्तमान, मील का पत्थर, अंतिम) के नियंत्रण के रूप

मौखिक व्यक्तिगत और ललाट प्रतिक्रियाओं का आकलन करने के लिए मानदंड:

भागीदारी गतिविधि।

मुद्दे के सार को महसूस करने के लिए वार्ताकार की क्षमता।

उत्तरों की ईमानदारी, उनका विकास, आलंकारिकता, तर्क।

आजादी।

विचारों की मौलिकता।

मानदंड और मूल्यांकन प्रणाली रचनात्मक कार्य:

रचना कैसे हल की जाती है: रचना, वस्तु, आभूषण का सही समाधान (शीट का विमान कैसे व्यवस्थित किया जाता है, छवि के सभी घटकों को एक दूसरे के साथ कैसे समन्वयित किया जाता है, सामान्य विचार और सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है)।

तकनीक की महारत: छात्र कला सामग्री का उपयोग कैसे करता है, वह अभिव्यंजक का उपयोग कैसे करता है कलात्मक साधनकार्य को पूरा करने में।

काम की सामान्य छाप। बनाई गई छवि की मौलिकता, चमक और भावुकता, डिजाइन में अनुपात की भावना और काम के डिजाइन का अनुपालन। सभी कार्यों में सटीकता।

ये सभी घटक बनाते हैं कुल मिलाकर स्कोरछात्र का काम।

प्रशिक्षण के स्तर के नियंत्रण के रूप:

प्रश्नोत्तरी

वर्ग पहेली

रचनात्मक (व्यक्तिगत और सामूहिक) कार्यों की प्रदर्शनियों की रिपोर्टिंग

परिक्षण

कला (कलात्मक गैर-आधुनिक प्रकार की कला और शिल्प, प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस, मध्यकालीन यूरोप

विषय पर वर्ष की पहली छमाही के लिए नियंत्रण परीक्षण:

"आधुनिक जीवन में लोक कला शिल्प की भूमिका।"

भाग ए.

ए - लोक शिल्प किस प्रकार की ललित कलाओं से संबंधित हैं?

1 वास्तुकला।

2 पेंटिंग।

B-निम्नलिखित में से कौन सा नाम लोक शिल्प पर लागू नहीं होता है।

1 गज़ल।

2 खोखलोमा।

3 पिकोरा।

बी - सूचीबद्ध शिल्पों में से कौन सा व्यंजन पेंटिंग से जुड़ा है।

1 डायमकोवो पेंटिंग।

2 गोरोडेट्स पेंटिंग।

3 खोखलोमा पेंटिंग।

D-निम्नलिखित में से कौन सा उद्योग मिट्टी के प्रसंस्करण से संबंधित नहीं है।

1 डायमकोवो पेंटिंग।

2 गज़ल।

3 पालेख।

डी - सूचीबद्ध शिल्पों में से किसमें केवल एक पेंट के साथ पेंटिंग शामिल है।

1 खोखलोमा पेंटिंग।

2 गोरोडेट्स पेंटिंग।

3 गज़ल।

भाग बी

ए - वाक्य में लापता शब्द डालें।

1 चित्रकार एक चित्र (किससे?) _________ पेंट करता है।

2 एक व्यक्ति की त्रि-आयामी छवि, मिट्टी, संगमरमर, धातु से बने जानवर,

कहा जाता है _________________।

3 भवनों के विज्ञान को _________ कहा जाता है।

बी - पेंट को कोबाल्ट किस रंग का कहा जाता है।

1 नीला।

2 लाल।

3 हरा।

प्रश्न - गज़ल शब्द का क्या अर्थ है।

1 नीला।

2 व्यंजन।

3 जलाना।

जी - किस पेंटिंग में काम के चरणों को कहा जाता है: अंडरपेंटिंग, शेड, एनीमेशन।

किस प्रकार की पेंटिंग में लाल, सोना, काला रंग का प्रयोग किया जाता है।

1 डायमकोवो पेंटिंग।

2 गोरोडेट्स पेंटिंग।

3 खोखलोमा पेंटिंग।

ई-निम्नलिखित शिल्पों के उत्पादों के निर्माण के लिए आवश्यक सामग्री का वितरण करें।

1 खोखलोमा पेंटिंग। एक लकड़ी, पेंट, वार्निश।

2 गोरोडेट्स पेंटिंग। बी मिट्टी, पेंट।

3 गज़ल।

4 डायमकोवो पेंटिंग।

* भाग सी

1 लिखें - निर्माण के लिए किन सामग्रियों की आवश्यकता है: डायमकोवो खिलौने,

गज़ल व्यंजन, खोखलोमा व्यंजन।

2 भित्ति के उन तत्वों को स्केच करें जिन्हें आप याद करते हैं और उन पर हस्ताक्षर करते हैं।

विषय पर नियंत्रण परीक्षण:

"मानव जीवन और समाज में सजावटी कला की भूमिका"

1 विकल्प

भाग ए.

उस सजावटी कला के प्रकार का नाम क्या है जहां कलाकार गहने बनाने का काम करता है।

1 लागू

2 गहने

रंगीन अर्द्ध कीमती पत्थरों को क्या कहते हैं?

1 रत्न

2 मोज़ेक

कपड़ों की सजावट में पैटर्न का नाम क्या है।

1 डिजाइन

क्या भूमिका निभाते हैं सजावटी आभूषणमानव जीवन में।

1 आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करें।

2 उसकी सुरक्षा दिखाओ।

विभिन्न चिह्नों और प्रतीकों के नाम क्या हैं जो किसी चीज़ के बारे में बताते हैं।

1 प्रतीक

हथियारों के 2 कोट

भाग बी

ऐसा देश चुनें जिसमें आभूषण कला दूसरों की तुलना में पहले विकसित होने लगी हो।

1 रूस

2 फ्रांस

3 मिस्र

पारंपरिक रूप से गहने बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली धातुओं की सूची में से चुनें।

1 टिन

2 चांदी

3 एल्युमिनियम

4 गोल्ड

5 प्लेटिनम

अर्ध-कीमती पत्थरों को रंग के अनुसार क्रमबद्ध करें।

1 नीला पन्ना

2 रेड बोल्ड रूबी

3 हरे से एक्वामरीन

4 व्हाइट जी टाइगर आई

5 ब्राउन डी मूनस्टोन

प्रतीक के लिए उपयुक्त नाम चुनें।

ए एयरपोर्ट बी डेंटिस्ट्री

बी भूगोल कक्ष डी ध्यान से विकलांग लोग

12 3 4

चित्रों के अनुरूप कपड़ों की शैली का नाम चुनें।

एक स्पोर्टी, बी क्लासिक, सी रोमांटिक।

भाग सी

कहानी जारी रखें।

प्राचीन काल से ही मनुष्य भीड़ से अलग दिखने की कोशिश करता रहा है। हम में से प्रत्येक अलग होना चाहता है। ऐसा करने के लिए, एक व्यक्ति _________ का उपयोग करता है। वे उसकी _____________ मदद करते हैं। मैं __________________ से _________ का भी उपयोग करता हूं।

मूल्यांकन के लिए मानदंड।

ग्रेड 5 दिया जाता है यदि छात्र भाग ए, भाग बी के कार्यों का सामना करता है, और भाग सी में कहानी को तार्किक रूप से जारी रखने में सक्षम था। ग्रेड 4 दिया जाता है यदि छात्र ने भाग ए से 90% कार्यों के सही उत्तर दिए हैं और बी, और भाग सी के साथ तार्किक रूप से सही ढंग से जारी रखने में भी सक्षम था।

या तो उसने भाग ए और बी के सभी प्रश्नों का सही उत्तर दिया, लेकिन भाग सी में कहानी को पूरी तरह से सही ढंग से जारी रखने में असफल रहा। ग्रेड 3 दिया जाता है यदि छात्र ने भाग ए और बी से 70% कार्यों के सही उत्तर दिए, गलतियां कीं पाठ के साथ काम करने में।

ग्रेड 2 दिया जाता है यदि छात्र ने भाग ए और बी के 60% कार्यों के सही उत्तर दिए, भाग सी के कार्य का सामना नहीं किया।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

1. प्रतीकात्मक छवियों को उनके अर्थ के साथ लाइनों से कनेक्ट करें।

सूर्य, अग्नि संघ या विरोधी पृथ्वी, उर्वरता,
दो शुरुआत खेत बोया

2. प्राचीन रूस की पौराणिक कथाओं से आपको ज्ञात देवताओं के कुछ नाम लिखिए।

(पेरुना- वज्र के देवता, मकोशो- एक अच्छी फसल की माँ, महिलाओं की सुई के काम की संरक्षक, स्त्री भगवान - हवा के देवता, भगवान देते हैं- फायदेमंद...)

3. एक आधुनिक कलाकार और एक प्राचीन शिल्पकार द्वारा प्राचीन रूस की किस पौराणिक देवी के चित्र बनाए गए थे?

(देवी माकोश।)

4. घर की नक्काशी में कौन से चित्र घरेलू ताबीज हैं?

(मत्स्यस्त्रियों, सिरिन, सौर चिन्ह, घोड़े, हिरण, भालू के चित्र...)

5. उस पौराणिक प्राणी का नाम बताइए जिसका शरीर शेर, सिर और बाज के पंख हैं।

(ग्रिफिन।)

6. रूसी वास्तुकला के कौन से तत्व उनके नाम से हमें किसी व्यक्ति की छवि की याद दिलाते हैं?

(प्रिचेलिना, प्लेटबैंड, फ्रंटल बोर्ड।)

7. पाठ में हमारे पूर्वजों के किस मूर्तिपूजक अवकाश का उल्लेख है?

यह अवकाश सर्दियों पर वसंत की जीत का प्रतीक है। इस छुट्टी का मुख्य मनोरंजन स्लेजिंग, रूसी ट्रोइका, स्नो स्लाइड हैं। पुराने दिनों में, इस छुट्टी के लिए मुट्ठी की व्यवस्था की जाती थी, "नेता" एक भालू और एक बकरी के साथ आते थे, पेट्रुस्का के साथ कठपुतली घूमते थे, और नकाबपोश मम्मर घूमते थे। (पैनकेक सप्ताह।)

8. वाक्य समाप्त करें।

प्रतिबिम्ब वस्तुओं के लयबद्ध प्रत्यावर्तन पर निर्मित प्रतिमान को क्या कहते हैं?... (आभूषण।)

9. उन आभूषणों के नाम लिखिए जो आप जानते हैं।

(वनस्पति, ज्यामितीय, मिश्रित, जूमॉर्फिक*।)

10. प्राचीन रूस की किसान कला में इस प्रतीकात्मक छवि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। यह छवि क्या है? इसका अर्थ स्पष्ट कीजिए।

("जीवन का वृक्ष।" जीवन की निरंतरता का प्रतीक है, पृथ्वी पर सभी जीवन की शांतिपूर्ण वृद्धि; स्वर्गीय, सांसारिक और भूमिगत-पानी के नीचे की एकता।)

11.* निम्नलिखित किस प्रकार की सजावटी रचनाएँ हैं (सी, डी)योजना?

(जाल आभूषण।)

12. प्राचीन रूस की अनुप्रयुक्त कला में अक्सर पक्षियों और पेट के चित्र पाए जाते हैं।निह। जानवरों और पक्षियों के नामों को उनके प्रतीकात्मक अर्थ के साथ रंगीन रेखाओं से जोड़ें।*

स्वर्गीय अग्नि घोड़े का प्रतीक

भोर और सूरज के अग्रदूत पंख वाले कुत्ते

"जीवन के वृक्ष" ईगल की रक्षा करने वाले पवित्र जानवर

मुर्गा सूरज प्रतीक

13. इससे पहले कि आप एक तौलिया कढ़ाई का एक स्केच है। इस आभूषण का प्रतीकात्मक अर्थ समझाने की कोशिश करें। प्राचीन रूस के लोगों ने इसमें क्या अर्थ रखा?

..
«.

(यह आभूषण बोए गए खेत के चिन्ह पर आधारित है। पृथ्वी की आकृति, फसल की कटाई और बुवाई की थी बहुत महत्वप्राचीन रूस के लोगों के लिए। ऐसी छवि वाली वस्तु कृषि कार्य के दौरान मदद करती है और घर में धन और सौभाग्य लाती है।)

14. प्राचीन रूस की अनुप्रयुक्त कला में अक्सर पक्षियों के चित्र पाए जाते हैं। वे क्या प्रतीक हैं?

(पक्षी गर्मी, प्रकाश, फसल का प्रतीक है।)

15. लापता शब्द डालें।

सिरेमिक उत्पाद और सामग्री हैं और इसके मिश्रण, फायरिंग द्वारा तय किए जाते हैं। (मिट्टी।)

16. किसानों के उत्सव के कपड़ों में कढ़ाई का क्या महत्व था?

(संरक्षित, सजाया हुआ।)

17. रूसी लोक कला में विभिन्न रंगों का क्या प्रतीक है: सफेद, लाल और काला?

18. चित्र में दिखाई गई वस्तुओं के नाम लिखिए। हमें सजावटी आभूषण की संरचना और प्रतीकात्मक अर्थ, वस्तु के डिजाइन के साथ उसके संबंध के बारे में बताएं। सामग्री और तकनीक का नाम दें।

(कताई व्हील ब्लेड। लकड़ी की नक्काशी।)

19.* पाठ किस प्रकार की रचना की बात कर रहा है? सही शब्द डालें।

उत्तरी परियों की कहानियों में, शेर मनुष्य का एक समर्पित मित्र है, जो ईमानदारी से उसकी सेवा करता है। अक्सर लोक रूसी चित्रों में, वह कुत्ते की तरह अधिक दिखता है शिकारी जानवर. शेरों को खड़े होकर चित्रित किया गया था पिछले पैर, उभरे हुए सामने वाले के साथ, साथ ही "पेड़" के किनारों पर रचना में खड़े या लेटे हुए या फूलों के गमले में एक खतरनाक रूप से उभरे हुए पंजे के साथ। (हेराल्डिक।)

20. वाक्य समाप्त करें।

बिक्री के लिए कुछ परंपराओं में लोक कला के कार्यों के निर्माण को कहा जाता है (मत्स्य पालन।)

21. खिलौनों के निर्माण में शामिल कला शिल्पों के नाम चुनिए।

खोखलोमा।

डायमकोवो।

फिलिमोनोवो

गज़ल।

कारगोपोल।

ज़ोस्तोवो।

22. उन लोक शिल्पों के नाम लिखिए जो लकड़ी पर चित्रकारी के लिए जाने जाते हैं।

ज़ोस्तोवो।

खोखलोमा।

गोरोडेट्स।

डायमकोवो।

23. गुलाब और कपावका किस शिल्प की सजावट में मौजूद हैं? (गोरोडेट्स।)

24. इस शिल्प के चित्रित लकड़ी के बर्तन देशी प्रकृति की सुंदरता के लिए एक प्रकार का भजन हैं: एक सुनहरी पृष्ठभूमि, सूरज की चमक, जड़ी-बूटियों, जामुन, फूलों की याद ताजा करती है। हम किस उद्योग के बारे में बात कर रहे हैं? (खोखलोमा।)

25.* मत्स्य पालन का नाम बताइए।

(बोगोरोडस्काया खिलौना।)

26. आप किस प्रकार की कला और शिल्प जानते हैं? सामग्री या तकनीक द्वारा उन्हें वर्गीकृत करें।

(सामग्री द्वारा: धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी, आदि। तकनीक द्वारा: नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, पीछा करना, आदि)

27. फीलवर्ड। ग्रिड में छिपे हुए शब्द खोजें।

(आभूषण, खोखलोमा, मेला, स्केट, खिलौना, कोकेशनिक, गज़ल, नक्काशी, पोल्कन, मिट्टी।)

28. DPI के विषय की छवि को मत्स्य पालन के नाम से सुमेलित करें।

ज़ोस्तोवो खोखलोमा

गोरोडेट्स गज़ेली

फिलिमोनोव्सकाया खिलौना डायमकोवो खिलौना

29. आपकी राय में, लोक कला शिल्प अभी भी क्यों जीवित और विकसित होते हैं?

(समकालीन कलाकारों की कृतियों में परम्पराओं की निरंतरता बनी रहती है।)

30. पाठ में लापता स्थानों में शानदार पक्षियों के नाम डालें। चित्र में आइटम का नाम दें। मुझे बताओ, रोजमर्रा की जिंदगी में उसका उद्देश्य क्या था?

स्वर्ग के पक्षियों ने किसान कला में सबसे महत्वपूर्ण और यहां तक ​​​​कि सम्मानजनक स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। पक्षी ... और ... सबसे आम और पसंदीदा चित्र थे और उन्हें छवि के केंद्र में रखा गया था। (सिरिन और अल्कोनोस्ट। मंगल।

31. चित्र में किन लोगों का आभूषण दिखाया गया है? आप ऐसा क्यों सोचते हैं? सजावटी रचना के प्रकार का नाम बताइए।

(मिस्र। मुख्य आकृति कमल का फूल और कली है। रैखिक आभूषण *।)

अध्याय वीद्वितीय . कार्यक्रम का अनुबंध

साहित्य:

1. शैक्षिक और पद्धति संबंधी समर्थन

सामान्य शिक्षा के राज्य मानक का संघीय घटक।

संघीय बुनियादी पाठ्यक्रम के विषयों के लिए अनुकरणीय कार्यक्रम।

शिक्षण संस्थानों के कार्यक्रम। नेमेंस्की बी.एम. "ललित कला और कलात्मक कार्य", ग्रेड 1-9, 5वां संस्करण, एम. शिक्षा 2009।

पर। Goryaeva O.V.Ostrovskaya ग्रेड 5 "मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" स्वीकार किए गए मिन। गिरफ्तार और रूसी संघ के विज्ञान मास्को "ज्ञानोदय" 2007।

1. दस्तावेज़

कला के पैरा 1। 7, कला के अनुच्छेद 4। रूसी संघ के कानून के 37 "शिक्षा पर", संशोधित के रूप में, 1 जनवरी, 1996 (संशोधित) पर लागू हुआ, 13 जनवरी, 1996 का संघीय कानून संख्या 12-एफजेड (31 दिसंबर, 2005 को संशोधित) ,

खंड 7. कला। 32 रूसी संघ के कानून "शिक्षा पर" (संशोधित के रूप में),

ए) बुनियादी साहित्य:

सामान्य शिक्षा के राज्य मानक के संघीय घटक की शुरूआत के संदर्भ में "ललित कला" विषय के शिक्षण पर। व्यवस्थित लेखन

कार्यक्रम-विधि सामग्री। दृश्य कला और कलात्मक कार्य। बी एम के नेतृत्व में नेमेंस्की, ग्रेड 1-9, 5 वां संस्करण, एम। शिक्षा 2009। - 144 पी।

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बी) शिक्षक के लिए अतिरिक्त साहित्य

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बच्चों की परवरिश में कोमारोवा टी.एस. लोक कला। - एम।: रूसी शैक्षणिक एजेंसी, 1997. - 112 पी।

कोम्पंतसेवा एल.वी. बच्चों के चित्र में प्रकृति की काव्यात्मक छवि। - एम .: ज्ञानोदय, 1985. - 75 पी।

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कुरोचकिना एन.ए. अभी भी जीवन के साथ परिचित। - सेंट पीटर्सबर्ग: दुर्घटना, 1998. - 72 पी।

कुरोचकिना एन ए बच्चे और लैंडस्केप पेंटिंग। मौसम के। हम सुंदरता देखना, सराहना करना, बनाना सीखते हैं। - सेंट पीटर्सबर्ग: चाइल्डहुड-प्रेस, 2003 - 234 पी।

Lyalina L. A. डिजाइन और बच्चे: पद्धति संबंधी सिफारिशें। - एम .: टीसी स्फीयर, 2006. - 96 पी।

मूल बातें ड्राइंग। - एम .: एएसटी, 2004.- 43 पी।

पॉवेल डब्ल्यूएफ कलर और इसका इस्तेमाल कैसे करें। - एम .: एस्ट्रेल: एएसटी, 2005. - 68 पी।

Sviridova O. V. दृश्य कला। ग्रेड 5-8: सत्यापन और नियंत्रण परीक्षण। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2008. - 93 पी।

श्पिकालोवा टी। हां। कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों के गहन अध्ययन वाले स्कूलों के लिए लोक और कला और शिल्प के मूल तत्व (ग्रेड 1-4)

Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. लोक और कला और शिल्प के मूल सिद्धांत। - एम।: मोज़ेक-संश्लेषण, 1998।

ईडी। टी। हां। शापिकालोवा। दादी का पाठ: रूसी उत्तर की लोक कला: जूनियर स्कूलों के साथ कक्षाएं: अध्ययन विधि। भत्ता। - एम .: ह्यूमैनिट। ईडी। केंद्र व्लाडोस, 2001।

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ईडी। टी। हां। शापिकालोवा। बच्चे - लोक शिल्प कौशल की परंपराओं के बारे में। शरद ऋतु: अध्ययन विधि। भत्ता / दोपहर 2 बजे - एम।: ह्यूमनिट। ईडी। केंद्र व्लाडोस, 2001।

ग) छात्रों के लिए अतिरिक्त साहित्य:

विलचिंस्की वी.एम. लर्न टू ड्रॉ: ग्रेड 3 के लिए एल्बम। - कीव: रेडियांस्क स्कूल, 1983 - 72 पी।

पोर्टे पी। एक व्यक्ति / प्रति को आकर्षित करना सीखना। फ्र से। ई ए बोल्डिना। - एम।: ओओओ "वर्ल्ड ऑफ बुक्स", 2005.- 123 पी।

पोर्टे पी। दुनिया भर में / प्रति आकर्षित करना सीखना। फ्र से। ई ए बोल्डिना। - एम।: ओओओ "वर्ल्ड ऑफ बुक्स", 2005. - 124 पी।

पोर्टे पी। जंगली जानवरों को आकर्षित करना सीखना / प्रति। फ्र से। ई ए बोल्डिना। - एम।: ओओओ "वर्ल्ड ऑफ बुक्स", 2005. - 122 पी।

पोर्टे पी। ए से जेड / प्रति तक आकर्षित करना सीखना। फ्र से। ई ए बोल्डिना। - एम।: ओओओ "वर्ल्ड ऑफ बुक्स", 2005. - 123 पी।

स्टेब्लोव्स्काया एल.पी. लर्न टू ड्रॉ: अध्ययन के दूसरे वर्ष के छात्रों के लिए एक एल्बम। - कीव, रेड। स्कूल, 1989. - 75 पी।

उषाकोवा ओ डी ग्रेट आर्टिस्ट्स: ए स्कूलबॉयज हैंडबुक। - सेंट पीटर्सबर्ग: पब्लिशिंग हाउस "लिटेरा", 2004. - 37 पी।

उपकरण

स्टडी टेबल।

बोर्ड बड़े सार्वभौमिक (चुंबकीय बन्धन की संभावना और पोस्टर के लिए एक क्लिप के साथ)

तकनीकी प्रशिक्षण उपकरण

टेलीविजन

मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर

स्क्रीन

संगीत केंद्र

एक कंप्यूटर

टेबल्स (सेट)

खोखलोमा

गज़ेली

यूराल-साइबेरियन पेंटिंग

पोल्खोव-मैदान

मेज़न पेंटिंग

डाइमकोवो खिलौना

ज़ोस्तोवो

फ्लोरिस्ट्री का परिचय।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।

कार्यप्रणाली निधि

कला और शिल्प और लोक शिल्प के उत्पादों का संग्रह

विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

ड्राइंग के लिए मॉडल (2 सेट)

प्रकृति की तस्वीरों और चित्रों की एक श्रृंखला।

जानवरों की तस्वीरें और चित्रण।

प्राकृतिक सेटिंग के लिए आइटम (गुड़, घड़ियां, फूलदान, आदि)।

विषय और वर्ग द्वारा अनुक्रमिक आरेखण तालिकाएँ (फ़ोल्डरों में)

रचनात्मक कार्यों के उदाहरण के रूप में बच्चों का काम।

वीडियो फुटेज

वीडियो के लिए संग्रह "रूस के संग्रहालय। आश्रम"

वीडियो का संग्रह "ललित कला के प्रकार और शैलियां"

स्थानीय लोरे के मरमंस्क संग्रहालय में वीडियो टूर

व्यक्तिगत निधि से वीडियो सामग्री का उपयोग किया जाता है (यदि आवश्यक हो)

इलेक्ट्रॉनिक मीडिया पर कला गतिविधियों पर कार्यक्रम विकसित करना और प्रशिक्षण देना

गज़ेली

ज़ोस्तोवो

गोरोडेट्स

टिम और तिश्का हर्मिटेज की उत्कृष्ट कृतियों को बचाते हैं

लाख लघु

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ

प्राचीन विश्व। एमएचसी पाठ्यक्रम में निदर्शी सामग्री

जादू परिवर्तन

कला की एबीसी

आकर्षित करना सीखें

शिक्षक द्वारा विषयगत प्रस्तुतियाँ।

इंटरनेट संसाधन:

1. संग्रहालय पहेली http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. आर्ट गैलरीदुनिया भर में कार्यों का संग्रह प्रसिद्ध कलाकार http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. कला का आभासी संग्रहालय http://www.museum-online.ru/

4. बिबिगॉन कला अकादमी http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. कला शब्दों का साइट शब्दकोश http://www.artdic.ru/index.htm

6. www.स्कूल। आरयू एलएलसी "सिरिल और मेथोडियस"। कला का इतिहास। पद्धतिगत समर्थन।

7. http://.schol-collection.edu.ru/ कैटलॉग/टीचर/ - डिजिटल शैक्षिक संसाधनों का एकीकृत संग्रह

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - स्कूल में कला: वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी पत्रिका

10. http://.schol-collection.edu.ru/ कैटलॉग/रूब्र - ललित कला की एबीसी। दुनिया के संग्रहालय

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - शिक्षक का पोर्टल

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - विदेशी कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ

14. http://art.festival.1september.ru/ - प्रकाशन गृह का समाचार पत्र "कला" " सितंबर पहले"

15. http://.draw.demiart.ru - ड्राइंग सबक

बी.एम. नेमेंस्की, आई.बी. पोलाकोवा, टी.बी. सपोज़्निकोवा

बीएम नेमेन्स्की "ललित कला" के कार्यक्रम के अनुसार स्कूली बच्चों को पढ़ाने की विशेषताएं

और कलात्मक काम

व्याख्यान 5-8

शैक्षणिक विश्वविद्यालय "सितंबर का पहला"

बोरिस मिखाइलोविच नेमेन्स्की, इरिना बोरिसोव्ना पॉलाकोवा, तात्याना बोरिसोव्ना सपोझनिकोवा

पाठ्यक्रम की सामग्री "बीएम नेमेन्स्की के कार्यक्रम के अनुसार स्कूली बच्चों को पढ़ाने की ख़ासियत"

"ललित कला और कलात्मक कार्य": व्याख्यान 5-8। - एम।:

शैक्षणिक विश्वविद्यालय "सितंबर का पहला", 2007. - 136 पी।

शिक्षक का सहायक

प्रूफरीडर जी.एम. लेविना

कंप्यूटर लेआउट: डी.वी. कार्दानोव्स्की

25.09.2007 मुद्रण के लिए हस्ताक्षरित

प्रारूप 60 Ch90/16। हेडसेट "पीटर्सबर्ग"। ऑफसेट प्रिंटिंग। पेच। एल 8.5

संचलन 150 प्रतियां। आदेश शैक्षणिक विश्वविद्यालय "सितंबर का पहला",

© बी.एम. नेमेंस्की, 2007 © आई.बी. पोलाकोवा, 2007 © टी.बी. सपोझनिकोवा, 2007

© शैक्षणिक विश्वविद्यालय "सितंबर का पहला", 2007

शैक्षणिक योजना

व्याख्यान 1. बी.एम. की विशेषताएं। नेमेंस्की "छवि-

1 नई कला और कलात्मक कार्य ". कार्यक्रम के लक्ष्य, उद्देश्य, सिद्धांत, संरचना और सामग्री। कलात्मक शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों और विधियों के साथ सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांतों और विधियों का संबंध। कला शिक्षण के रूप। कार्यशाला: सबक

व्याख्यान 2

ग्राम कला के लिए जुनून का माहौल बनाने का सिद्धांत। राजकुमार-

1 तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि (ठीक, सजावटी, रचनात्मक) को अलग करने का सिद्धांत। तत्व-दर-तत्व की तुलना औरकार्यक्रमों के निर्माण के ब्लॉक-विषयक सिद्धांत। वर्कशॉप: डिडक्टिक गेम्स

व्याख्यान 3. कार्यक्रम की सामग्री के निर्माण के लिए पद्धतिगत सिद्धांत। सिद्धांत: संबंध स्थापित करना और उन्हें साकार करना जीवन के साथ कला

1 एक व्यक्ति की, अखंडता और भावनात्मक विकास की धीमी गति, कला में घटना के चरम पर निर्भरता, धारणा और सृजन की एकता। कला पाठों की व्यावहारिक योजना में सिद्धांतों का महत्व। कार्यशाला: सबक।

टेस्ट नंबर 1

व्याख्यान 4. कला की भाषा सिखाने की विशेषताएं .प्रदर्शन प्रणाली

1 वाक्पटु अभिव्यंजकमतलब (रेखा, स्थान, आकार, आदि)। कलात्मक छवि और कला की भाषा की एकता। शिक्षण के तरीके: शैक्षिक और परिचित अभ्यास, कौशल प्रशिक्षण, कहानी सुनाना, बातचीत, खेल। कार्यशाला: सबक

व्याख्यान 5

2 बी.एम. नेमेंस्की। पाठों के प्रकार: समस्या पाठ, पाठ-मनोरंजन

चलना, पाठ-छवि, पाठ-उद्घाटन दिवस, पाठ-यात्रा, पाठ-भ्रमण, कला का पाठ-उत्सव। पाठ के सिस्टम विश्लेषण के लिए एल्गोरिदम। कार्यशाला: सबक

व्याख्यान 6. अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली के साथ पाठ्यक्रम का संबंध। अतिरिक्त शिक्षा

2 सतत कला शिक्षा की प्रणाली के हिस्से के रूप में। बच्चों को कला से परिचित कराने के लक्ष्य, उद्देश्य और रूप। छात्रों के रचनात्मक ज्ञान को सक्रिय करने के तरीके। अभ्यास: सामूहिक कार्य।

टेस्ट ¹ 2 लेक्चर 7. शैक्षणिक कौशल और विशिष्ट गतिविधि

2 एक कला शिक्षक की विशेषता. छात्रों के लिए व्यावसायिक आवश्यकताएं

कला का शरीर। प्रमुख तत्व शैक्षणिक तकनीक. शिक्षक गतिविधि की शैलियाँ। कार्यशाला: सबक

व्याख्यान 8. बी.एम. की कलात्मक प्रणाली में बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा। नेमेंस्की। कला के माध्यम से गठन

2 जीवन के किसी भी क्षेत्र (रोजमर्रा की जिंदगी, काम, खेल) में सौंदर्य की स्थिति के गुण। सिद्धांत "मूल दहलीज से सार्वभौमिक संस्कृति की दुनिया तक।" ललित कला के पाठों में सहिष्णुता की शिक्षा के लक्ष्य, उद्देश्य, दृष्टिकोण। कार्यशाला: सबक।

अंतिम काम

कला प्रणाली में आधुनिक पाठ

बी.एम. नेमेन्स्की

सैद्धांतिक भाग

आधुनिक कला का पाठ। पाठ का त्रिगुणात्मक उद्देश्य। सामग्री खिलाने के तरीके

ललित कला पाठ समग्र सीखने की प्रक्रिया का हिस्सा है, और यह पूरी तरह से सामान्य उपदेशात्मक कानूनों, सिद्धांतों और विधियों को पूरा करता है, लेकिन इसका अपना भी है विशेषताएँ. कला पाठ की ख़ासियत यह है कि इसकी सामग्री कला की भाषा में व्यक्त सौंदर्यवादी वास्तविकता है।

कला शिक्षाशास्त्र की प्रणाली में बी.एम. नेमेन्स्की के अनुसार, पाठ में मुख्य बात छात्र और कला के बीच एक जीवित घटना के रूप में संचार का क्षण है, जो आसपास के जीवन के एक कार्बनिक हिस्से के रूप में है। शिक्षक को छात्रों को यह विचार देना चाहिए कि कला पीढ़ियों, युगों, लोगों के बीच संचार की एक विशेष, अनूठी भाषा है।

सीखने के परिणाम रचनात्मक गतिविधि में अनुभव का अधिग्रहण (रचनात्मक समस्याओं को हल करने में) और भावनात्मक और मूल्य संबंधों का अनुभव (यानी, भावनाओं, अनुभवों, रुचियों, जरूरतों का अनुभव; सामाजिक-नैतिक, आध्यात्मिक संबंध, में व्यक्त किया गया है) कलात्मक चित्र). सामान्य कार्यआधुनिक पाठ - समग्र गठनऔर शिक्षा के विकास और पोषण के आधार पर छात्र के व्यक्तित्व का विकास।

आधुनिक पाठ का उद्देश्य प्रकृति में त्रिगुणात्मक है और इसमें तीन परस्पर संबंधित पहलू शामिल हैं: संज्ञानात्मकज्ञान की मात्रा के विस्तार के साथ जुड़ा हुआ है, विकासशील - सुपाच्य सामग्री की जटिलता के साथ, शिक्षात्मक- संबंधों के निर्माण के साथ। लक्ष्य कई शैक्षिक कार्यों को हल करके प्राप्त किया जाता है जिसमें यह टूट जाता है। इन कार्यों को विशिष्ट शैक्षणिक स्थिति के अनुसार पाठ के प्रत्येक क्षण में निर्धारित और हल किया जाता है। पाठ को शैक्षिक कार्यों की एक प्रणाली के रूप में देखा जा सकता है जो पाठ के त्रिगुण लक्ष्य को प्राप्त करने के तर्क के साथ-साथ शैक्षिक सामग्री के सुसंगत, चरणबद्ध अध्ययन के तर्क और पैटर्न को दर्शाता है।

ललित कला, किसी भी अन्य विषय की तरह, शिक्षा के सभी तीन घटकों को अपनी सामग्री में शामिल करना चाहिए, लेकिन महत्व में विपरीत क्रम में।

पाठ के त्रिगुण लक्ष्य का शैक्षिक पहलू . आत्म-ज्ञान, आत्म-सम्मान, आत्म-शिक्षा और आत्म-विकास में किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक, नैतिक गुणों को आकार देने में कला की महान शक्ति को एक भी स्कूल विषय नहीं बदल सकता है। कला पाठ में, हम मुख्य रूप से एक विषय के रूप में छात्र की गतिविधि में रुचि रखते हैं, एक व्यक्ति जो कला, सूचना, प्रतिबिंबित करता है और सक्रिय समझ में भाग लेता है, जो प्राप्त हुआ है उसके रचनात्मक कार्यान्वयन में भाग लेता है। कला के बाहर न तो पीढ़ियों की बुद्धि, न सहयोगी सोच, न परोपकारी आत्म-विडंबना, न साहसी अंतर्ज्ञान, न ही आंतरिक स्वतंत्रता, जिसके बाहर कोई रचनात्मकता नहीं है, अंकुरित होते हैं। केवल कलात्मक वातावरण में ही लोग प्रकट होते हैं और बनते हैं जो व्यापक और स्वतंत्र रूप से सोचने में सक्षम होते हैं, जो सदियों से बने सांस्कृतिक मूल्यों को बनाने में सक्षम होते हैं। शिक्षा एक पल में, एक पाठ में नहीं होती है, और इसके गठन में समय लगता है, इसलिए शिक्षक का शैक्षिक लक्ष्य और उसके कार्यों पर ध्यान सक्रिय और निरंतर होना चाहिए।

पाठ के त्रिगुण लक्ष्य का विकासशील पहलू बच्चे के व्यक्तित्व की संरचना से जुड़े, उसके क्षेत्रों के जिन्हें विकसित करने की आवश्यकता है। बच्चे का विकास उसके पालन-पोषण और शिक्षा की प्रक्रिया की तुलना में बहुत धीमा होता है और काफी हद तक ठीक से संगठित शिक्षा और पालन-पोषण के परिणामस्वरूप होता है। एक सांकेतिक सूची मेंशिक्षात्मकबच्चे के व्यक्तित्व के विकास के पहलू में ललित कला के पाठों में किए जा सकने वाले कार्यों में शामिल हो सकते हैं: भाषण का विकास, सोच, भावनाओं का क्षेत्र, मोटर क्षेत्र, आदि।

से बच्चे के भाषण के विकास के उद्देश्य से किया जाता है: संवर्धन और जटिलता शब्दावली; उलझन सिमेंटिक फंक्शन(नया ज्ञान समझ के नए पहलू लाता है); भाषण के संचार गुणों को मजबूत करना (अभिव्यंजना, अभिव्यंजना); भाषा के अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करना।

से सोच कौशल के विकास का उद्देश्य बनता है: विश्लेषण करना; मुख्य हाइलाइट करें तुलना करें, समानताएं बनाएं; सामान्यीकरण और व्यवस्थित करना; साबित और अस्वीकृत; अवधारणाओं को परिभाषित और समझाएं; प्रस्तुत करना और समस्याओं का समाधान करना। कक्षाएं कल्पना और कल्पना के विकास में योगदान करती हैं।

से संवेदी क्षेत्र के विकास का उद्देश्य सुधार करना है: आंख, अंतरिक्ष और समय में नेविगेट करने की क्षमता; रंग, प्रकाश और छाया, आकार, ध्वनियों, स्वरों को भेद करने की सटीकता और सूक्ष्मता।

से मोटर क्षेत्र के विकास का उद्देश्य छोटी मांसपेशियों के मोटर कौशल में महारत हासिल करना है; उनकी मोटर क्रियाओं को नियंत्रित करने की क्षमता।

ललित कला पाठ का संज्ञानात्मक पहलू इसमें निम्नलिखित आवश्यकताएं शामिल हैं: प्रत्येक छात्र को स्वतंत्र रूप से ज्ञान प्राप्त करने के लिए सिखाने और सिखाने के लिए, कौशल और क्षमताओं को बनाने के लिए जो गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन को सुनिश्चित करते हैं।

पाठों में सामग्री की प्रस्तुति की प्रकृति के अनुसार, दो प्रकार की विधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) पारंपरिक - व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक और बी) प्रजनन। प्रजनन विधियों में शामिल हैं:

समस्या प्रस्तुति विधि।यह प्रदर्शन से रचनात्मक गतिविधि में संक्रमणकालीन है। सीखने के एक निश्चित चरण में, छात्र अभी तक समस्याग्रस्त समस्याओं को स्वयं हल करने में सक्षम नहीं हैं, और इसलिए शिक्षक समस्या का अध्ययन करने का तरीका दिखाता है, इसका समाधान शुरू से अंत तक निर्धारित करता है। और यद्यपि शिक्षण की इस पद्धति वाले छात्र प्रतिभागी नहीं हैं, लेकिन केवल प्रतिबिंब के पाठ्यक्रम के पर्यवेक्षक हैं, वे प्राप्त करते हैं अच्छा सबकसंज्ञानात्मक कठिनाइयों का समाधान।

आंशिक खोज (हेयुरिस्टिक) विधि, जिसका सार निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताओं में व्यक्त किया गया है:

1) शिक्षक ज्ञान के संचार या प्रस्तुति का आयोजन नहीं करता है, बल्कि विभिन्न साधनों का उपयोग करके नए ज्ञान की खोज करता है;

2) छात्र, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, स्वतंत्र रूप से तर्क करते हैं, उभरती हुई संज्ञानात्मक समस्याओं को हल करते हैं, समस्या स्थितियों का निर्माण और समाधान करते हैं, विश्लेषण करते हैं, तुलना करते हैं, सामान्यीकरण करते हैं, निष्कर्ष निकालते हैं, आदि।

में नतीजतन, वे सचेत ठोस ज्ञान बनाते हैं। विधि कहा जाता हैआंशिक रूप से खोजपूर्ण क्योंकि छात्र

वे हमेशा एक जटिल शैक्षिक समस्या को शुरू से अंत तक स्वतंत्र रूप से हल करने में सक्षम नहीं होते हैं। इसलिए, सीखने की गतिविधि योजना के अनुसार विकसित होती है: शिक्षक - छात्र - शिक्षक - छात्र, आदि। ज्ञान का कुछ हिस्सा शिक्षक द्वारा संप्रेषित किया जाता है, छात्रों का कुछ हिस्सा इसे स्वयं प्राप्त करता है, प्रश्नों का उत्तर देता है या समस्याग्रस्त कार्यों को हल करता है। संशोधनों में से एक यह विधिएक अनुमानी (शुरुआती) बातचीत है।

सार शोध विधिसीखना नीचे आता है:

1) शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर एक समस्या तैयार करता है, जिसका समाधान अध्ययन की अवधि के लिए समर्पित होता है। शिक्षक की गतिविधि कम हो जाती है

प्रति समस्या समाधान प्रक्रिया का संचालन प्रबंधन।

2) छात्र स्वतंत्र रूप से समस्या को हल करने (शोध) करने की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त करते हैं, प्राप्त उत्तरों के लिए विभिन्न विकल्पों की तुलना करते हैं। परिणाम प्राप्त करने के साधन भी स्वयं छात्रों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

3) शैक्षिक प्रक्रिया को उच्च तीव्रता की विशेषता है, शिक्षण में रुचि बढ़ी है, प्राप्त ज्ञान गहराई, शक्ति और प्रभावशीलता से प्रतिष्ठित है।

बी.एम. की कलात्मक प्रणाली में आधुनिक पाठ। नेमेन्स्की

शिक्षण की शोध पद्धति ज्ञान के रचनात्मक आत्मसात के लिए प्रदान करती है। इसकी कमियां शिक्षकों और छात्रों के समय और ऊर्जा की एक महत्वपूर्ण बर्बादी हैं। अनुसंधान पद्धति के अनुप्रयोग के लिए उच्च स्तर की शैक्षणिक योग्यता की आवश्यकता होती है।

पाठों की संरचना, चरण और प्रकार

पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य, उपयोग की जाने वाली विधियाँ इसकी संरचना को निर्धारित करती हैं। पाठ की संरचना भी प्रशिक्षण के प्रकार पर निर्भर करती है: पारंपरिक, विकासात्मक, समस्याग्रस्त, क्रमादेशित, आदि। पाठ की संरचना इसकी रचना, चरणों का एक निश्चित क्रम और उनके बीच संबंध है। आइए सभी के लिए परिचित चरणों को याद करें - संगठनात्मक, गृहकार्य की जाँच, नई सामग्री को आत्मसात करने की तैयारी, नई सामग्री की व्याख्या करना, नए ज्ञान को समेकित करना, पाठ का परिणाम।

विभिन्न प्रकार के पाठों के लिए अलग-अलग चरणों की आवश्यकता होती है।

एक आधुनिक कला पाठ कई मायनों में न केवल एक शिक्षक की रचनात्मकता है, बल्कि एक छात्र भी है। रचनात्मक पहल, कलात्मक धारणा और व्यक्ति की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को सक्रिय करने वाली विकासात्मक शिक्षण तकनीकों के आधार पर निर्मित स्कूल में ललित कला पाठ के विकास की प्रवृत्तियों ने कक्षा शिक्षण के रूपों की समझ का बहुत विस्तार किया है।

अभ्यास में विभिन्न प्रकार के पाठ शामिल थे: पाठ-खेल, समस्या सबक,चढ़ाई का पाठ,पाठ-छवि, पाठ-उद्घाटन दिवस, कला का पाठ-उत्सव, यात्रा पाठ,पाठ-भ्रमण, पाठ-विवाद, पाठ-भ्रमण, पाठ-सम्मेलनऔर आदि।

पाठ के प्रकार या कई प्रकारों के संयोजन का शिक्षक का निर्धारण शैक्षणिक तकनीक का विषय है।

समस्या सबक

शैक्षणिक अभ्यास में, समस्या-खोज की स्थिति को अक्सर दो या कई अलग-अलग की चर्चा के लिए एक प्रस्तुति (आमतौर पर स्वयं शिक्षक द्वारा) के रूप में समझा जाता है, जिसमें विरोध, दृष्टिकोण शामिल हैं, जिसके परिणामस्वरूप, सबसे "सही" " एक को चुना जाना चाहिए (एक नियम के रूप में, शिक्षक के दृष्टिकोण से)।

वास्तव में, पहले से ही "समस्या" की अवधारणा की परिभाषा से (ग्रीक - एक कार्य, एक सैद्धांतिक या व्यावहारिक मुद्दा जिसे हल करने की आवश्यकता है; एक कार्य जिस पर शोध किया जाना है) यह इस प्रकार है कि समस्या हमेशा कुछ ऐसी नहीं होती है जिसकी आवश्यकता होती है हल हो गया। कभी-कभी कोई समस्या किसी ऐसी चीज़ को दर्शाती है जिस पर चर्चा करने की आवश्यकता होती है (भावनात्मक रूप से-सौंदर्य रूप से मूल्यांकन किया गया) - यह ठीक इसका मुख्य अर्थ है (उदाहरण के लिए, तथाकथित "शाश्वत" समस्याएं)।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि समस्या का स्रोत, आंतरिक ड्राइविंग तंत्र एक विरोधाभास है (कार्रवाई के आधार के रूप में), यानी, एक संघर्ष जो आमतौर पर समस्या में प्रवेश के आवश्यक स्तर पर उत्पन्न होता है। समस्या सोच की विशिष्टता कलात्मक और रचनात्मक सोच की बारीकियों के समान है, इसलिए, कक्षा में किसी भी शैक्षिक समस्या के उद्भव, गठन और समाधान को मॉडलिंग करके, शिक्षक उस सोच के तरीके को मॉडल करता है जो कलात्मक रचनात्मकता और धारणा की विशेषता है। एक मामले में, समस्या को सामग्री के क्षेत्र में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है, और अन्य मामलों में - रूप। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सामग्री के संबंध में तैयार की गई समस्या का समाधान होने पर, रूप के क्षेत्र (अभिव्यंजक साधन) तक पहुंच होनी चाहिए, और इसके विपरीत। उदाहरण के लिए, एक प्राथमिक विद्यालय में, निम्नलिखित समस्याओं का सुझाव दिया जा सकता है: "यदि दुनिया में सब कुछ एक ही रंग का होता?" (ई। रुज़ेंत्सेवा की कविता "द टेल ऑफ़ कलर्स"), "क्या होगा यदि कलाकार फूलों की एक घास का मैदान पेंट करने आया था, और उसके पास केवल तीन रंग थे?", "सूरज क्रोधित हो गया और क्षितिज से परे चला गया। हम पूरी दुनिया को कैसे देखेंगे?”, “अगर दुनिया में कलाकार नहीं होते? गुरु न होते तो क्या होता? "एक बिल्ली के बच्चे के शराबी फर, एक चिकन के नाजुक पंख, एक हाथी की कठोर सुइयों को कैसे व्यक्त किया जाए? "शराबी", "कोमल", "हंसमुख", आदि को कैसे चित्रित किया जाए?", "और अगर स्कूल एक परी-कथा महल की तरह बनाया गया है?"। पर उच्च विद्यालय"बौद्धिक" संघर्षों के साथ शुरुआत करना सबसे आसान है, उन्हें कला की औपचारिक भाषा के दायरे में अनुवाद करना।

समस्या पाठ में शामिल हैं:

1. छात्रों का संगठन, उनकी मनोवैज्ञानिक तैयारी;

2. एक समस्या की स्थिति पैदा करना;

3. समस्या का विवरण;

4. एक परिकल्पना सामने रखना;

5. समस्या के समाधान की खोज;

6. परिणामों की चर्चा;