ओस्त्रोखोव.आई.एस.

ओस्त्रोखोव आई.एस.


ओस्त्रोखोव आई.एस.


पोलेनोव वी.डी.


शिश्किन आई.आई.


शिश्किन आई.आई.


शिश्किन आई.आई.


कुइंदझी ए.आई.


कुइंदझी ए.आई.

ज़ुकोवस्की एस.यू.


लेविटन आई.आई.


लेविटन आई.आई.


लेविटन आई.आई.


लेविटन आई.आई.

पेत्रोविचेव पी.आई.

यदि, निर्माण या स्थापना के दौरान, आपको एक जस्ती प्रोफ़ाइल की आवश्यकता है, तो साइट पर जाएँ: tdemon.ru। यहां, आपको अन्य विभिन्न उत्पाद मिलेंगे जो निर्माण और स्थापना के लिए आवश्यक हैं। सस्ती कीमतों पर उत्पादों की पूरी श्रृंखला।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"लेवज़ेन्स्काया मध्य" समावेशी स्कूल»

रुज़ेव्स्की नगरपालिका जिला

परियोजना

पर ललित कला

"रूसी कलाकारों के चित्रों में प्रकृति की सुंदरता"

कक्षा: 4

सिर का पूरा नाम: रुज़मनोवा आई.यू.,

जीपीए शिक्षक

लेव्झा, 2018

मैं . परिचय।

प्रकृति में लोक संस्कृतिएक व्यक्ति से अविभाज्य; उसके विचार, भावनाएँ, जीवन। रूसी कलात्मक परंपराकई कवियों, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों के नाम हमें छोड़ गए जिन्होंने अपने काम में प्रकृति के विषय को छुआ।

प्रकृति हमारा आवास है। प्रकाशित पत्तों के शोर के बिना कोई कैसे रह सकता है सूरज की रोशनी, या ठंडी बारिश से पानी पिलाया? फूल, घास, काली मिट्टी की महक के बिना आप कैसे रह सकते हैं? बर्फ के टुकड़ों की चमक देखे बिना आप कैसे रह सकते हैं चांदनीऔर चमकदार सफेद दूरी की पृष्ठभूमि के खिलाफ पहाड़ की राख के लाल रंग के गुच्छे? या सूरज की केवल पहली वसंत किरणों की आत्मा के आनंदमय रोमांच के बिना ?!हमारे देश में अनगिनत प्राकृतिक संसाधन, यह एक व्यक्ति के सामने महानता है: इसकी अद्भुत सुंदरता, जो आपकी सांस लेती है, भयानक सर्दियों के तूफान, गहरी नदियां, ऊंची चट्टानें, रूस में रहने वाले विभिन्न जानवर। यह सब प्रकृति है। यह सब प्रेरणा है। प्रकृति सौन्दर्य का वास्तविक मंदिर है, और यह कोई संयोग नहीं है कि सभी कवियों, कलाकारों, संगीतकारों ने अपने विचारों को प्राकृतिक वातावरण में देखकर आकर्षित किया।

प्रेरणा वह है जो संगीत, चित्रकला या साहित्य में कला का काम करती है। यह पूरी तरह से प्रकृति द्वारा मनुष्य को दिया गया है। और रूस में वह बहुत अमीर है। हमारा देश विशेष रूप से सुंदर है। यहाँ ठंड और गर्मी, और निराशाजनक जंगल, और रेगिस्तानी मैदान, और राजसी पहाड़, यहाँ तक कि दुनिया की सबसे गहरी झील, बैकाल झील भी है। एक बर्च ग्रोव के एक दृश्य से खुशी और ज्ञान के आंसू बहने लगते हैं!

साथ ही, अब हमारे देश में प्रकृति संरक्षण का विषय बहुत प्रासंगिक है। लोग अक्सर इसे उदासीनता से देखते हैं, लेकिन यह सही नहीं है। जो हमें दिया गया है, क्या उसे नष्ट करने और बिगाड़ने का अधिकार हमें वास्तव में है? सोचना! आइए अपनी अमूल्य प्रकृति का ख्याल रखें और उसकी प्रशंसा करें, जैसा कि कला के महान लोगों ने किया था!

मेरे काम का उद्देश्य :

1. मेरे साथियों का ध्यान विषय की ओर आकर्षित करें मूल प्रकृतिकला में;

कार्य:

रूसी कलाकारों के काम से परिचित हों जिन्होंने अपने काम में प्रकृति की छवियों को शामिल किया;

कला में प्रकृति की छवियों के माध्यम से देशभक्ति की भावना को प्रकट करना;

आसपास की वास्तविकता के प्रति देशभक्ति बढ़ाना और सावधान रवैयादेशी प्रकृति को।

द्वितीय . मुख्य हिस्सा

के बारे में कलाकारों की कृतियों पर विचार करें अलग - अलग समययह समझने के लिए कि वे हर समय किन भावनाओं का अनुभव करते हैं, और वे उन्हें अपने कार्यों में कैसे व्यक्त करते हैं। पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।

1. "ठंढ और सूरज ... अद्भुत दिन"

सर्दी! हमारी मातृभूमि अपने रूसी सर्दियों के लिए प्रसिद्ध है। यह अद्वितीय सुंदरताबर्फ की सफेद चादर के नीचे रूसी जंगल और खेत। ये बुलफिंच पक्षी हैं जिनके चमकीले स्तन पहाड़ की राख के गुच्छों पर बैठे हैं। इस समय, ऐसा लगता है जैसे सभी प्रकृति जम जाती है, और शहर की सामान्य आवाज़ वसंत तक कम हो जाती है, जैसा कि ए.एम. की तस्वीर में है। वासंतोसेव "विंटर ड्रीम"।

रूसी कलाकारों के चित्रों में सर्दी शांत वैभव का एक शानदार समय है, जब प्रकृति सोती है और आराम करती है, एक बर्फ-सफेद कंबल के नीचे छिपती है, रूसी सर्दियों के परिदृश्य, सुंदरता में अद्भुत और वास्तविक सर्दियों की प्रकृति को प्रकट करती है।

अर्थात। ग्रैबर "फरवरी ब्लू"

वी.जी. त्सिप्लाकोव "फ्रॉस्ट एंड सन"

एस.यू. ज़ुकोवस्की "विंटर"

रूस में सर्दियों को प्यार किया जाता है, लेकिन इसके बावजूद, हम आमतौर पर इसे ठंडे मौसम और उदास विचारों से जोड़ते हैं।

I. लेविटन "जंगल में सर्दी"

2. कितना उज्ज्वल, कितना सुंदर वसंत!

ओह वसंत! प्यार, फूल, खुशी का समय! निकट आ रही गर्मी की मनमोहक महक और पारदर्शी हवा में सूरज मंडराता है। वर्ष के इस समय, सभी प्रकृति जीवन में आती है, सर्दियों की नींद के बाद जागती है। और क्या सुंदर जागो! हर तरफ जलधाराओं की आवाज़, चिड़ियों का गाना, बर्फ पिघलती है, और पानी पर वसंत की किरणें चमकती हैं।

ए ग्रिट्सई "अप्रैल में जंगल"

रूसी लैंडस्केप स्कूल के संस्थापकों में से एक, अलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव, वसंत के प्रति बहुत संवेदनशील थे।

ए.के. सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"

उनके पास वर्ष के इस समय को दर्शाने वाली बहुत सारी पेंटिंग हैं। लेविटन, सावरसोव का पसंदीदा छात्र, नोट करता है: "सावरासोव के साथ, गीतवाद लैंडस्केप पेंटिंग और अपनी जन्मभूमि के लिए असीम प्रेम में दिखाई दिया।" जब के. पस्टोव्स्की मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के स्टूडियो में एक वसंत में आए, तो सावरसोव ने अपने छात्रों को चिल्लाया: "सूरज को कैनवास पर चलाओ! हम वसंत की गर्मी से चूक गए! बर्फ पिघल गई, खड्डों में ठंडे पानी के साथ बह गया - मैंने इसे आपके रेखाचित्रों में क्यों नहीं देखा? लिंडन खिल गए, बारिश ऐसी थी जैसे पानी नहीं, बल्कि आसमान से चाँदी बरस रही हो - यह सब तुम्हारे कैनवस पर कहाँ है? शर्म और बकवास! ” इसके अलावा, सावरसोव के समकालीनों ने उनके शब्दों को संरक्षित किया कि हवा के बिना कोई परिदृश्य नहीं है: "... आप कितने बर्च और फ़िर लगाते हैं, अगर आप हवा नहीं लिखते हैं तो क्या आविष्कार नहीं करते हैं ... परिदृश्य बकवास है।"

I. लेविटन "वसंत। बड़ा पानी»

I. लेविटन "मार्च"

रूसी कलाकारों के चित्रों में वसंत सूरज के चमकीले रंगों में सर्दियों की नींद से जागृत प्रकृति की कोमलता से भरा होता है, जो मार्च की बर्फ के पिघलने की चमक में परिलक्षित होता है, घास के समृद्ध रंगों में, सूरज की ओर खिंचते हुए पत्ते और फूल वसंत परिदृश्य।

आई एस ओस्त्रुखोव "द फर्स्ट ग्रीन"

I. लेविटन "सेब के पेड़ खिल रहे हैं"

3. “ग्रीष्म ऋतु सूर्य, प्रकाश और गर्मी का समुद्र है। यह खुशी का समय है"

सभी को गर्मी पसंद है! हरे भरे जंगलों और उपजाऊ खेतों, गर्म नदियों से प्यार कैसे न करें, जहां गर्मियों के आगमन के साथ, लोग तैरना पसंद करते हैं, सुगंधित फूलों की पंखुड़ियों में तैरते सूरज की निरंतर रोशनी।

ए.ए. प्लास्टोव "हेमेकिंग"

ए.ए. रयलोव "फील्ड माउंटेन ऐश"

रूसी कलाकारों के चित्रों में ग्रीष्म ऋतु हरियाली की गर्मी और सुगंध के सामंजस्य से सराबोर होती है, कभी उमस भरी गर्मी से थोड़ी थक जाती है, तो कभी रूसी परिदृश्य में प्रकृति के वैभव के रंगों में गर्म गर्मी की बारिश के बाद ताज़ा नमी में भिगो जाती है।

आई. लेविटन " बिर्च ग्रोव»

आई.आई. शिश्किन "ओक ग्रोव"

आई.आई. शिश्किन "देवदार के पेड़ सूरज से प्रकाशित"

एफ। वासिलिव "वेट मीडो"

4. "सुनहरा पत्ते काता ..."

रूसी कलाकारों के चित्रों में शरद ऋतु सबसे चमकीला और सबसे मार्मिक समय है, जहां लाल-पीले, सुनहरे और गर्म रंग खूबसूरत व़क्त भारत की गर्मीया, और शरद ऋतु के वैभव की अपनी सारी सुंदरता में वास्तव में रूसी प्रकृति का बरसात और स्पर्श करने वाला परिदृश्य कहां है। शरद ऋतु की यह दृष्टि पेंटिंग के लिए उपयुक्त है ” स्वर्ण शरद ऋतु» वासिली दिमित्रिच पोलेनोव।

यह एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार है जिसने राष्ट्रीय परिदृश्य स्कूल के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है। तस्वीर दिखाती है शरद वनऔर एक झील जिसमें पेड़ों की लाली परिलक्षित होती है। यह एक मनोरम परिदृश्य है, वास्तव में, "क्रिमसन और सोने में लिपटे जंगल।" यह ठीक है कि "सूर्य की दुर्लभ किरण" को यहाँ दर्शाया गया है, और इसके प्रकाश में सन्टी पत्ते और भी चमकीले, अधिक चमकदार हो जाते हैं।

I. लेविटन "गोल्डन ऑटम"

उसकी। वोल्कोव "गोल्डन ऑटम। शांत नदी »

शरद ऋतु में, हम गर्मियों की मस्ती, गर्मजोशी को अलविदा कहते हैं और सर्दियों की तैयारी करते हैं। यह, निश्चित रूप से, दुखद विचारों की ओर जाता है। शरद ऋतु के रंग दिवंगत गर्मजोशी की लालसा से भरे हुए हैं। पेंटिंग ग्रे, बरसाती, ठंडे रंगों में आती हैं।

I. लेविटन "शरद ऋतु"

I. लेविटन "शरद ऋतु। गांव में सड़क

तृतीय . निष्कर्ष।

इसलिए, हमने रूसी कलाकारों के परिदृश्य का आनंद लिया। यह सब हमारी जन्मभूमि की प्रकृति की मनोरम सुंदरता और आत्मा के बारे में हमारे विचारों को प्रभावित नहीं कर सका। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि हम हर पल घिरे रहते हैं, जो हमें जीवन और उससे भी अधिक खुशी देता है। एक पल के लिए रुकें, एक नज़र डालें कि आप आमतौर पर क्या महत्व नहीं देते हैं और अपने सांसारिक मामलों के बारे में जल्दी से गुजरते हैं! एक नज़र डालें और आप उपद्रव के बारे में भूल जाएंगे, उन समस्याओं के बारे में जो आत्मा को पीड़ा देती हैं, और यहां तक ​​​​कि दर्द के बारे में भी। अपने आप को एक और दुनिया में विसर्जित करें जहां कोई सामान्य चिंता नहीं है, लेकिन केवल पक्षियों का गायन, नीला आकाश, मोहक गंध और प्रकृति के स्वर्गीय दृश्य हैं। और, ज़ाहिर है, हमें रूस की प्रकृति पर गर्व होना चाहिए, क्योंकि किसी और के पास इतनी विविधता और गुंजाइश नहीं है। अपनी मातृभूमि से प्यार करो, उसकी प्रकृति को बनाए रखो और उसका सम्मान करो!

चतुर्थ . प्रयुक्त पुस्तकें .

1. आर.वी. गैरेव। "पेंटिंग के बारे में"। शैक्षिक संस्करण, मॉस्को, 1975।

हर समय कलाकारों का भाग्य, अधिकांश भाग के लिए, हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, शत्रुता और अस्वीकृति से भरा रहा है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार ही जीवन के सभी उतार-चढ़ावों को पार करने और सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। तो कई सालों तक कांटों के माध्यम से हमारे समकालीन को विश्व स्तर पर पहचान बनानी पड़ी, स्व-सिखाया कलाकार सर्गेई बसोव।

किसी व्यक्ति के लिए प्रकृति के आकर्षक कोनों से ज्यादा करीब और प्रिय क्या हो सकता है जन्म का देश. और हम जहां भी हैं, अवचेतन स्तर पर, हम अपनी पूरी आत्मा के साथ उनके लिए प्रयास करते हैं। जाहिर है, यही कारण है कि चित्रकारों के काम में परिदृश्य लगभग हर दर्शक को जीने के लिए इतनी दृढ़ता से लेते हैं। और यही कारण है कि सर्गेई बसोव के काम इतने रमणीय हैं, जो कलात्मक दृष्टि से गुजरते हैं, आध्यात्मिक रूप से अपनी रचना के हर वर्ग सेंटीमीटर को गीत के साथ संतृप्त करते हैं।

कलाकार के बारे में थोड़ा

सर्गेई बसोव (जन्म 1964) योशकर-ओला शहर से हैं। एक बच्चे के रूप में, वह एक बहुत ही उत्साही और जिज्ञासु बच्चा था, जो एक पायलट बनने का सपना देखता था और उत्कृष्ट रूप से आकर्षित करता था, न कि केवल हवाई जहाज। और जब वह बड़ा हुआ, तो उसने विमानन के पक्ष में चुनाव किया - उसने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लेकिन सर्गेई के लिए उड़ान भरना नियति नहीं थी - उनके स्वास्थ्य ने उन्हें निराश कर दिया, और मेडिकल बोर्ड ने स्पष्ट रूप से अपना वीटो लगा दिया।

और फिर बसोव को एक विमानन इंजीनियर का पद स्वीकार करना पड़ा। और में खाली समयगंभीरता से पेंटिंग करना शुरू कर दिया। लेकिन उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा के बावजूद, भविष्य के कलाकार के पास शिल्प कौशल में थोड़ा अकादमिक ज्ञान और पेशेवर कौशल की कमी थी।

तो जीवन में ऐसा हुआ कि वह आत्म-सिखाया गया, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहते थे - एक "नगेट", जो वास्तव में भगवान से एक कलात्मक उपहार था। और ऐसे स्वामी, ईमानदार होने के लिए, रूस में सभी युगों में कठिन समय रहा है। इसलिए सर्गेई भाग्य से ज्यादा खराब नहीं हुआ। इसलिए, 90 के दशक के दौरान, बसोव को केवल कज़ान की दीर्घाओं के साथ सहयोग करना पड़ा, क्योंकि मास्को उस मास्टर से निपटना नहीं चाहता था, जिसके पास कोई शिक्षा और प्रसिद्ध नाम नहीं था।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, पानी एक पत्थर को दूर कर देता है, और धीरे-धीरे पूंजी भी प्रतिभाशाली चित्रकार को सौंप दी जाती है। 1998 से, सर्गेई के कैनवस अंतरराष्ट्रीय मॉस्को सैलून में दिखाई देने लगे। और विदेशी कला प्रेमियों और पारखी के आदेश आने में देर नहीं लगी। और फिर कलाकार को प्रसिद्धि मिली, और दुनिया को पहचान मिली।

एक स्व-सिखाया कलाकार के काम में गीतवाद और अतियथार्थवाद

पिछले बीस वर्षों में, सर्गेई बसोव कई सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भागीदार रहा है। वह इंटरनेशनल आर्ट फाउंडेशन और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। और किसी ने भी गुरु को इस तथ्य के लिए फटकार नहीं लगाई कि वह स्व-सिखाया गया था और एक शानदार नाम के बिना एक कलाकार था।

कई दर्शकों के लिए, मास्टर का काम काम से जुड़ा होता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारइवान शिश्किन। सर्गेई खुद अपने बारे में बात करते हुए कहते हैं: “मैं एक मारी हूँ, मेरा जन्म योशकर-ओला में हुआ था, और मैंने अपना बचपन अपनी दादी के साथ गाँव में बिताया। 30-50 मीटर किनारे के नीचे खड़ी कई झीलें हैं। हमारी झीलें दिन के किसी भी समय लिखी जा सकती हैं, और वे हमेशा नई रहेंगी। प्रकृति में, यह हमेशा ऐसा ही होता है: यह स्थिर और तुरंत परिवर्तनशील दोनों है। मुझे यह पसंद है और कुछ मुश्किल से ध्यान देने योग्य है, और कुछ महाकाव्य ... "।

ऐसा लग रहा था कि चित्रकार ने अपने प्रत्येक कैनवस को आध्यात्मिक बनाया और उसमें प्राकृतिक तत्वों की असाधारण शक्ति को गाया। छवि को ध्यान से देखने और अपनी भावनाओं को सुनने के बाद, आप यह भी देख सकते हैं कि हवा में पत्ते कैसे कांप रहे हैं, क्रिकेट की सीटी और टिड्डे की चहकती हुई, नदी का एक छींटा, और सूक्ष्म शंकुधारी गंध को पकड़ सकते हैं। गंध की अपनी भावना के साथ एक देवदार के जंगल की।

उनकी पेंटिंग को पूरी तरह से काव्यात्मक कहा जा सकता है, जहां कलाकार प्रेरित होता है बडा प्यारहर पेड़, घास के हर ब्लेड, सूक्ष्म गीतवाद के साथ, पूरी तस्वीर को सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के अधीन कर दिया।

लेकिन सबसे बढ़कर, कलाकार की लेखन की अतियथार्थवादी शैली प्रशंसा करती है। ईमानदारी से लिखा गया विवरण सबसे परिष्कृत दर्शक को भी प्रसन्न करता है। और कलाकार अपने चित्रों में प्राकृतिक चक्रीय समय में परिवर्तन से जुड़ी सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, सभी मौसमों और दिन के सभी समय को कुशलता से दर्शाता है।

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय दिखाया रचनात्मक कौशल: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद को वायलिन बजाना सिखाता था।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने अकादमी ऑफ पेंटिंग में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक्काशी और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वे अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को संक्षिप्त रूप से स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई स्वतंत्र रूप से उसके अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और रंगों के समुद्र में डूब सके। आज भी, यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और कई आगंतुक हर दिन यहां अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत ही जाग उठी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से शुरू हुई उनकी दोस्ती प्रसिद्ध कलाकाररेपिन, जिसके साथ वह बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू किया: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबाथ"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और . जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वूल्फ़और नेस्टर द क्रॉनिकलर।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रसिद्ध चित्रकार और प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

अध्ययन दिया गया था युवा कलाकारबहुत आसान। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल यूरोप की यात्रा करने के लिए चला गया, केवल इटली में लंबे समय तक रुक गया। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और महिमा का इंतजार था। वे उसे हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: हॉर्सवुमन, प्सकोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद ग्रहण करे, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने यूरोप में एक लंबी यात्रा की, अद्भुत परिदृश्यों का चित्रण किया। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", " चीड़ के जंगल" और दूसरे। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पछाड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में बिताया। बार-बार, उनके यहूदी मूल ने उन्हें कई अपमानों का कारण बना दिया, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के महान प्रयासों से ही वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम लिखता है और अपने में काफी सुधार करता है आर्थिक स्थिति. यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। एक आज़ाद आदमी. यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत एक प्रसिद्ध को पीछे छोड़ने में कामयाब रही रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और उनके में प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनना चाहता था। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी, जैसे ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में एक शिक्षाविद बना दिया! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और ट्रीटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए खरीदता है। इनमें "विंटर", "रूक्स आ गए", "थॉ" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और बाद में तलाक सावरसोव पर भारी पड़ता है। वह खूब शराब पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाने के बारे में बताया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, व्यक्तिगत जीवनकलाकार उसमें मानसिक विकारों के एक गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से उनका जाना तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत काम करने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने लायक है।