1879 में बर्च ग्रोव को किसने चित्रित किया। पेंटिंग "बिर्च ग्रोव", आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी - विवरण

कलात्मक प्रतिभा के प्रभामंडल से प्रकाशित आर्किप इवानोविच के शक्तिशाली, मूल चरित्र ने अपने जीवन पथ पर मिले सभी लोगों की स्मृति में अमिट छाप छोड़ी। उनके बहुमुखी जीवन की कई जिज्ञासु अभिव्यक्तियों के बीच, दो विशिष्ट मामले जो कुइंदज़ी को एक कलाकार-शिक्षक के रूप में और कुइंदज़ी को उनके कलात्मक खजाने के रक्षक के रूप में चित्रित करते हैं, विशेष रूप से मेरी स्मृति में गहराई से अंतर्निहित हैं। जनवरी 1898 में, मैं और मेरा दोस्त कला अकादमी में वसंत प्रदर्शनी के लिए अपनी पेंटिंग तैयार कर रहे थे। अकादमी में आर्किप इवानोविच से मिलने के बाद, मैंने उन्हें हमारे काम को देखने के लिए हमारे अपार्टमेंट में आने के लिए कहा। अगले दिन, दोपहर के आसपास, हमारे कमरे की ओर जाने वाले गलियारे में परिचित मापी गई सीढ़ियों की आवाज सुनाई दी। मैं दरवाजे की तरफ दौड़ा। हमारे सामने आर्किप इवानोविच अपने काले कोट में एक बीवर कॉलर और एक फर टोपी के साथ खड़ा था ...

"नीपर पर चांदनी रात":

1880 की गर्मियों और शरद ऋतु में, वांडरर्स के साथ एक ब्रेक के दौरान, ए.आई. कुइंदज़ी ने एक नई पेंटिंग पर काम किया। "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" की करामाती सुंदरता के बारे में अफवाहें पूरे रूसी राजधानी में फैल गईं। रविवार को दो घंटे के लिए, कलाकार ने चाहने वालों के लिए अपने स्टूडियो के दरवाजे खोल दिए, और सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने काम पूरा होने से बहुत पहले ही उसे घेरना शुरू कर दिया। इस तस्वीर ने वास्तव में पौराणिक प्रसिद्धि प्राप्त की है। I.S. तुर्गनेव और Y. Polonsky, I. Kramskoy और P. Chistyakov, D. I. Mendelev, A. I. Kuindzhi की कार्यशाला में आए, प्रसिद्ध प्रकाशक और कलेक्टर K. T. Soldatenkov ने पेंटिंग की कीमत पूछी। कार्यशाला से सीधे, प्रदर्शनी से पहले ही, "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" को ग्रैंड ड्यूक कोंस्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच द्वारा भारी मात्रा में खरीदा गया था ...

रूसी कला में कुइंदज़ी का मिशन:

रूसी चित्रकला के लिए, अपने स्वयं के मोनेट की उपस्थिति आवश्यक थी - ऐसा कलाकार जो रंगों के संबंधों को इतनी स्पष्ट रूप से समझेगा, उनके रंगों में इतनी सटीक रूप से तल्लीन होगा, इतनी उत्साही और जुनून से उन्हें यह बताना चाहेंगे कि अन्य रूसी कलाकार उस पर विश्वास करेंगे , कुछ शायद ही आवश्यक उपांग के रूप में पैलेट से संबंधित होना बंद कर देगा। किप्रेंस्की और वेनेत्सियानोव के समय से, रूसी चित्रकला में रंगों ने एक स्वतंत्र, महत्वपूर्ण भूमिका निभाना बंद कर दिया है। कलाकारों ने स्वयं उन्हें एक प्रकार की आधिकारिक पोशाक के रूप में माना, जिसके बिना, केवल पूर्वाग्रह से, जनता के सामने पेश होना अशोभनीय है।

अगली प्रदर्शनी - पहले से ही लगातार सातवीं - वांडरर्स ने वादा किया, हमेशा की तरह, बहुत सारे नए उत्पाद और अप्रत्याशित कलात्मक समाधान। जनता न केवल पहले से ही मान्यता प्राप्त आचार्यों के कार्यों की प्रतीक्षा कर रही थी, बल्कि यथार्थवाद की शैली में काम करने वाले नए नामों के उदय की भी प्रतीक्षा कर रही थी। इस प्रदर्शनी की वास्तविक घटना कुइंदझी की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" थी।

उल्लेखनीय कलाकार आर्किप कुइंदझी की जीवनी उन लोगों के लिए एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो सभी कठिनाइयों और बाधाओं के बावजूद अपने इच्छित लक्ष्य की ओर मजबूती से आगे बढ़ रहे हैं। अपने सभी कार्यों के साथ, मास्टर ने अपने उपनाम को सही ठहराने की कोशिश की, जिसका ग्रीक में अर्थ है "सुनार"। अपने तीसरे प्रयास में ही कला अकादमी में प्रवेश करते हुए, उन्होंने चित्रों को चमक और परिष्कार देने के लिए, परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण में बहुत सी नई चीजें लाईं। इस सब का एक उत्कृष्ट उदाहरण कुइंदझी "बिर्च ग्रोव" का काम है।

मारियुपोल का एक मूल निवासी रूस के अनिर्दिष्ट प्रतीक की छवि लेने वाले पहले व्यक्ति से बहुत दूर था, लेकिन वह ऐसे साधन खोजने में कामयाब रहा, जिसने तस्वीर को वास्तव में आध्यात्मिक बना दिया।

कुइंदज़ी का बिर्च ग्रोव, जिसका इतिहास लगभग किसी भी प्रमुख कला संदर्भ पुस्तक में पाया जा सकता है, "रोमांटिक परिदृश्य" के रूप में जानी जाने वाली शैली का एक उदाहरण है। इस शैली को एक खुली रचना के साथ संयुक्त रूप से प्रकाश और छाया के उत्कृष्ट उपयोग की विशेषता है।

विशेष रूप से, कुइंदज़ी की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में, जंगल के गहरे हरे रंग के घने की पृष्ठभूमि के खिलाफ बर्च की हल्की हरी शाखाओं की छवि आवश्यक प्रभाव देती है। इस तकनीक के उपयोग के माध्यम से, छवि का उत्सव और चमक प्राप्त की जाती है। सूर्य के प्रकाश और छाया के बीच तीव्र विपरीतता दर्शकों में एक हर्षित, उत्साही मूड बनाती है। रचना की दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण भूमिका धारा द्वारा निभाई जाती है, जो कैनवास को दो भागों में विभाजित करती है, यह चित्र को जीवन देती है, लय निर्धारित करती है, जीवन और रचनात्मकता को प्रोत्साहित करती है।

लगभग सभी आलोचक और कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि कुइंदझी की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में, लेखक एक ऐसे परिदृश्य को महत्व और चमक देने में कामयाब रहे जो हमारे देश के लिए काफी सामान्य है। यह रंगों की समृद्धि के संयोजन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, संरचना स्थान के बोल्ड संरेखण के साथ-साथ एक रंग योजना से दूसरे में संक्रमण की फिलाग्री तकनीक के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। किसी और की तरह, कुइंदझी बिना सूरज की रोशनी के भी रोशनी दिखाना जानता था।

चित्र की सजीवता विभिन्न छोटे-छोटे विवरणों द्वारा दी गई है, जिन पर लेखक ने बहुत ध्यान दिया। कई मायनों में, यही कारण है कि यह कैनवास दर्शकों के लिए एक "उपस्थिति प्रभाव" बनाता है, जिससे उन्हें बर्च की सुगंध को सांस लेने और धारा के बड़बड़ाहट को सुनने के लिए मजबूर किया जाता है।

बिर्च ग्रोव में लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों को बाद में कुइंदज़ी द्वारा अन्य प्रसिद्ध कार्यों में लागू किया गया: नाइट ऑन द नीपर, आफ्टर द रेन, सी एट नाइट। शिश्किन और लेविटन जैसे दिग्गजों के साथ इस उल्लेखनीय गुरु का नाम राष्ट्रीय परिदृश्य के स्वर्ण कोष में शामिल हो गया। वर्तमान में, कुइंदज़ी "बिर्च ग्रोव" का काम ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत है, जो वास्तविक कला के पारखी लोगों की नई पीढ़ियों को प्रसन्न करने के लिए कभी नहीं रुकता है।

कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच (1842-1910)

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी का जन्म 1842 में मारियुपोल के बाहरी इलाके में एक यूनानी थानेदार के परिवार में हुआ था। उपनाम कुइंदज़ी दादा के उपनाम से आया है, जिसका तातार में अर्थ है "सुनार"। 1845 में, उनके पिता, इवान ख्रीस्तोफोरोविच, उनकी माँ के तुरंत बाद, अचानक मृत्यु हो गई। तीन वर्षीय आर्किप को मृतक इवान ख्रीस्तोफोरोविच के भाई और बहन द्वारा बारी-बारी से लाया जाता है। आर्किप इवानोविच ने ग्रीक शिक्षक के साथ पढ़ना और लिखना सीखना शुरू किया, फिर शहर के एक स्कूल में। दस साल की उम्र में, कुइंदज़ी ने पढ़ना बंद कर दिया: उसे एक बिल्डिंग ठेकेदार को सौंपा गया है। एक बिल्डिंग कॉन्ट्रैक्टर से, कुइंदझी एक रूम बॉय के रूप में बेकर अमोरेटी के पास जाता है।

ड्राइंग के जुनून ने उन्हें फियोदोसिया से आई.के. ऐवाज़ोव्स्की तक पहुँचाया। जाहिर है, कुइंदज़ी ने पेंटिंग में अपना प्रारंभिक पाठ ऐवाज़ोव्स्की से नहीं, बल्कि एक युवा चित्रकार फेसलर से प्राप्त किया, जिसने काम किया और उसी समय ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन किया। लेकिन जल्द ही आर्किप इवानोविच मारियुपोल लौट आया, जहां वह अपने बड़े भाई के फोटोग्राफिक स्टूडियो में एक सुधारक के रूप में काम करने जाता है।

1866 में, कुइंदज़ी कला अकादमी में प्रवेश के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। उन्होंने कला अकादमी में दो बार परीक्षा उत्तीर्ण की और दोनों बार कोई फायदा नहीं हुआ: कलात्मक प्रशिक्षण कमजोर निकला। 1868 में, कुइंदझी ने एक अकादमिक प्रदर्शनी में पेंटिंग "तातार सकल्य" प्रस्तुत की, जिसके लिए उन्हें एक गैर-श्रेणी के कलाकार का खिताब मिला। उसी वर्ष उन्हें अकादमी में एक स्वयंसेवक के रूप में स्वीकार किया गया। अकादमी में, कुइंदज़ी ने आई। ई। रेपिन और वी। एम। वासनेत्सोव के साथ दोस्ती की, आई। एन। क्राम्स्कोय, एम। एम। एंटोकोल्स्की, वी। ई। माकोवस्की से मुलाकात की। फ्यूचर वांडरर्स ने बड़े पैमाने पर उनके कलात्मक हितों को निर्धारित किया।

1872 में आर्किप इवानोविच द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ऑटम थॉ" वांडरर्स के चित्रों के यथार्थवादी अभिविन्यास के करीब थी। उस समय ऐसा काम खोजना मुश्किल लगता है जो इतना नीरस, इतना निराशाजनक रूप से रूसी जीवन के अंधेरे को दर्शाता हो। कुइंदज़ी ने न केवल एक ठंडे शरद ऋतु के दिन, एक धुली हुई सड़क के साथ सुस्त चमचमाते पोखरों को व्यक्त किया - उन्होंने परिदृश्य में एक बच्चे के साथ एक महिला की एक अकेली आकृति पेश की, जो मुश्किल से कीचड़ से चल रही है। 1890 के दशक में, कलाकार ने दर्पण छवि में "ऑटम थॉ" को दोहराया। पेंटिंग, शीर्षक "शरद ऋतु। कोहरा", अधूरा रह गया।

1870 - 1873 में, कुइंदज़ी अक्सर वालम द्वीप का दौरा करते थे। नतीजतन, पेंटिंग "लेक लाडोगा" (1870) और "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" (1873) दिखाई दीं। "लेक लाडोगा" में कुइंदज़ी ने मौसम की स्थिति के संचरण में ओवरस्ट्रेन पर काबू पा लिया, देर से रोमांटिक लोगों के कार्यों की विशेषता। परिदृश्य को सुंदर ढंग से निष्पादित किया गया है: प्रकाश के सूक्ष्म रंग, स्वर लेखन की सुरम्य पूर्णता प्रकाश विरोधाभासों को दूर करती है, जो आम तौर पर नाटकीय भावना व्यक्त करती है।

पेंटिंग "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" में, कलाकार द्वीप की प्रकृति के बारे में बताता है, इसके ग्रेनाइट किनारे चैनलों द्वारा धोए जाते हैं, गहरे घने जंगलों, गिरे हुए पेड़ों के साथ। तस्वीर का सिल्वर-ब्लूश टोन इसे एक विशेष भावनात्मक उत्थान देता है। 1873 में, पेंटिंग "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" को पूरा किया गया और एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। प्रदर्शनी के बाद, प्रेस में कुइंदझी के बारे में बात की गई, उनकी मूल और महान प्रतिभा को देखते हुए। आई। ई। रेपिन ने कुइंदझी के काम "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" के बारे में पी। एम। त्रेताकोव को लिखा: "हर कोई उसे बहुत पसंद करता है, और क्राम्स्कोय आज से आगे मेरे पास नहीं आया - वह उससे खुश है।"

इसके अलावा 1873 में, कुइंदझी ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में पेंटिंग "स्नो" का प्रदर्शन किया, जिसके लिए 1874 में उन्होंने लंदन में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक प्राप्त किया।

1873 में कुइंदझी ने जर्मनी की यात्रा की। उन्होंने बर्लिन, डसेलडोर्फ, कोलोन, म्यूनिख का दौरा किया। विदेश यात्रा का मुख्य उद्देश्य पुराने उस्तादों का अध्ययन करना है, विशेष रूप से म्यूनिख पिनाकोथेक में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। जर्मनी के अलावा, कुइंदझी ने फ्रांस और लंदन का दौरा किया। फिर वह स्विट्जरलैंड और वियना के रास्ते रूस लौट आया।

1874 में रूस लौटने पर, कुइंदज़ी ने "द फॉरगॉटन विलेज" चित्र चित्रित किया, जो सामाजिक ध्वनि की तीक्ष्णता के संदर्भ में, रूसी गाँव के प्रदर्शन की बेरहम सच्चाई, वांडरर्स के चित्रों को प्रतिध्वनित करता था। रूसी गांव की बदहाली तस्वीर में जंग लगे रंगों से व्यक्त की गई है। प्रकृति को मनुष्य के उदास, तबाह अस्तित्व के संबंध में माना जाता है। मानव जीवन के परित्याग पर धूसर धूसर आकाश, लंबी क्षितिज रेखाएँ और सुनसान गाँव का उदास दृश्य जोर देता है। पेंटिंग को एक अकादमिक प्रदर्शनी में नहीं, बल्कि एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की तीसरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। "फॉरगॉटन विलेज" के बारे में आलोचकों ने लिखा: "यह बहुत दुखद है कि यह दिल को पकड़ लेता है।"

उदास, निराशाजनक वास्तविकता का विषय कुइंदज़ी "चुमात्स्की पथ" में जारी रहा। कलाकार ने शरद ऋतु के मैदान में एक उदास दिन में धीरे-धीरे चलती गाड़ियों की एक अंतहीन धारा का चित्रण किया। कैनवास की रंग योजना से ठंड, नमी की भावना बढ़ जाती है। वी। एम। गार्शिन ने "चुमात्स्की ट्रैक्ट" के बारे में लिखा: "अगम्य कीचड़, बारिश, सड़क, गीला बैल और कोई कम गीला जंगल, गीला जंगल, खराब मौसम के बारे में सड़क से लगन से। यह सब किसी न किसी तरह से दिल को चोट पहुँचाता है। ”

1875 में, मूड में पूरी तरह से अलग, "द स्टेप इन द इवनिंग" और "द स्टेपी इन ब्लूम" लिखे गए थे। कलाकार ने उनमें प्रकृति की सुंदरता की पुष्टि की, सौर ताप की जीवनदायिनी शक्ति की प्रशंसा की। इन कार्यों के साथ, संक्षेप में, एक प्रतिष्ठित कलाकार के काम में एक नया चरण शुरू होता है।

उसी वर्ष, कुइंदझी दूसरी विदेश यात्रा करता है। घर पहुंचने पर, कुइंदझी कहते हैं कि वह फ्रांसीसी कला से मोहित नहीं थे। उसने फॉर्च्यून को देखा और अपने रंगों के खालीपन से असंतुष्ट था। कुइंदज़ी में कहीं भी प्रभाववादी पद्धति का शाब्दिक प्रतिलेखन नहीं है। प्रभाववादी प्लास्टिसिटी के प्रति दृष्टिकोण जटिल था और लहरों में आगे बढ़ा। 1890 के दशक की प्लास्टिक खोजों में कुइंदज़ी फ्रांसीसी आकाओं के करीबी निकले। फ्रांस से आने पर, उन्होंने प्रकाश और वायु वातावरण में उस तरह से महारत हासिल करने की कोशिश की, जिस तरह से रूसी परंपरा ने उन्हें अनुमति दी थी।

1876 ​​​​में, कुइंदज़ी ने पांचवीं यात्रा प्रदर्शनी में "यूक्रेनी नाइट" प्रस्तुत किया। महान काव्य शक्ति के साथ, यूक्रेनी रात की अद्भुत सुंदरता प्रकट हुई ... एक छोटी नदी के तट पर, चांदनी से रोशन यूक्रेनी झोपड़ियां बैठी थीं। पोपलर दौड़ पड़े। चमकीले तारे नीले रंग में टिमटिमाते हैं, मानो मखमली, आकाश से बने हों। चांदनी और तारों के टिमटिमाते हुए को स्वाभाविक रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, चित्र में सब कुछ रंग संयोजनों की समृद्धि पर, तानवाला संबंधों के गुणी विकास पर बनाया गया है। इसके बाद, एम। वी। नेस्टरोव ने चित्र द्वारा बनाई गई छाप को याद किया: "मैं पूरी तरह से नुकसान में था, मैं कुइंदज़ी द्वारा प्रसिद्ध "यूक्रेनी नाइट" द्वारा जीने वाली हर चीज के विस्मरण के लिए, सुस्ती के बिंदु पर प्रसन्न था। और वह कैसा जादुई तमाशा था, और इस अद्भुत तस्वीर में से अब कितना कम बचा है! रंग राक्षसी रूप से बदल गए हैं! ”। 1878 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में "यूक्रेनी नाइट" दिखाया गया था। फ्रांसीसी आलोचकों ने लिखा, "कुइंदज़ी," निस्संदेह युवा रूसी चित्रकारों में सबसे दिलचस्प है। मूल राष्ट्रीयता उनमें दूसरों की तुलना में कहीं अधिक महसूस की जाती है।

1879 में कुइंदझी ने "उत्तर" और 1881 में - "दनेपर इन द मॉर्निंग" लिखा। पेंटिंग "नॉर्थ" ने "लेक लाडोगा" द्वारा शुरू की गई उत्तरी परिदृश्य की श्रृंखला को जारी रखा। इस तस्वीर को प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता। हालाँकि, कुइंदज़ी अभी भी हवा के रंग कंपन को प्राप्त करता है। यह सेमीटोन, हल्के गुलाबी और मदर-ऑफ-पर्ल रंगों की बेहतरीन बारीकियों और एक रंग स्ट्रोक के पृथक्करण द्वारा प्राप्त किया जाता है। उसी समय, कलाकार धुंधली दूरियों में घूमते हुए, पृथ्वी का मनोरम दृश्य प्राप्त करता है। "उत्तर" में कोई भी पृथ्वी की गतिहीनता को महसूस कर सकता है, जिसके स्थिरांक आकाश की गतिशील टिमटिमाते हुए संपर्क में हैं। पेंटिंग "नॉर्थ" ने त्रयी को पूरा किया, जिसकी कल्पना 1872 में की गई थी, और यह इस श्रृंखला का अंतिम था। कई सालों तक कुइंदज़ी रूस की दक्षिणी और मध्य पट्टी की प्रकृति के बारे में गाती है।

पेंटिंग "दनेपर इन द मॉर्निंग" में, कुइंदज़ी ने फिर से रंग पर्यावरण को व्यक्त करने में रुचि दिखाई। हवा रंग को फीका कर देती है। कलाकार का स्ट्रोक उतना संवेदनशील नहीं होता जितना कि प्रभाववादियों का, बल्कि तेज और आंशिक होता है। कोहरा विषय की रूपरेखा को छिपाता नहीं है, जैसा कि "शरद ऋतु पिघलना" में होता है, लेकिन रंग से संतृप्त होता है, जो एक गतिशील घने द्रव्यमान का प्रतिनिधित्व करता है। कुइंदझी एक मनोरम रचना, एक दूर के दृष्टिकोण को बरकरार रखता है, जो छवि को स्थिरता देता है, लेकिन जटिल रूप से चित्रित वायु वातावरण भावनाओं की धीमी प्रणाली में थोड़ा पुनरुद्धार लाता है।

1879 में, कुइंदज़ी ने एक यात्रा प्रदर्शनी में "बिर्च ग्रोव" और "आफ्टर ए थंडरस्टॉर्म" का प्रदर्शन किया। परिदृश्य "तूफान के बाद" जीवन, आंदोलन, बारिश से धोए गए प्रकृति की ताजगी की भावना से भरा है। लेकिन प्रदर्शनी में पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" को सबसे बड़ी सफलता मिली। इस तस्वीर पर काम करते हुए, कुइंदज़ी सबसे पहले, सबसे अभिव्यंजक रचना के लिए देख रहे थे। अग्रभूमि छाया में डूबी हुई है - इस तरह सूर्य के साथ हरी घास की संतृप्ति पर जोर दिया जाता है। एक धूप वाले दिन को शुद्ध, मधुर रंगों के साथ चित्र में कैद किया जाता है, जिसकी चमक इसके विपरीत, रंगों को मिलाकर, सफेदी से परिष्कृत करके प्राप्त की जाती है। रंग का एक असाधारण सामंजस्य हरे रंग द्वारा दिया जाता है, जो आकाश के नीले रंग में प्रवेश करता है, सन्टी चड्डी की सफेदी में, एक सपाट घास के मैदान पर धारा के नीले रंग में। हल्के-रंग के कंट्रास्ट का प्रभाव, जिसमें रंग ध्वनिहीन नहीं होता है, बल्कि मजबूर होता है, दुनिया की स्पष्टता का आभास कराता है। प्रकृति अचल लगती है, मानो किसी अज्ञात शक्ति से मुग्ध हो। परिदृश्य को रोजमर्रा की जिंदगी से हटा दिया जाता है, जो इसे एक निश्चित शुद्धता देता है।

बिर्च ग्रोव में, कलाकार सुंदरता पर विचार करता है। अतः प्रकृति की वास्तविक संपदा, उसके बहुआयामी आकर्षण एक सामान्य योजना के रूप में दिए गए हैं। छवि को रंग में संक्षेपित किया गया है: घास का मैदान एक सपाट विमान के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, एक मेज की तरह, आकाश एक समान रंगीन पृष्ठभूमि है, ग्रोव लगभग एक सिल्हूट है, अग्रभूमि में सन्टी चड्डी सपाट दृश्यों की तरह लगती है। ध्यान भंग करने वाले विवरणों के अभाव में, क्षुद्र विवरण, प्रकृति के चेहरे की एक संपूर्ण छाप, संपूर्ण सौंदर्य, का जन्म होता है। कुइंदझी के "बिर्च ग्रोव" में प्रकृति वास्तविक और सशर्त है। "बिर्च ग्रोव" विकसित यथार्थवाद की प्लास्टिसिटी में पूरी तरह से फिट नहीं हुआ: सजावटी तत्वों ने हस्तक्षेप किया। उसी समय, तस्वीर ने रोमांटिक परिवर्तनों को कमजोर रूप से चित्रित किया। चित्र की आशावाद "सुखद" की उस प्यास को व्यक्त करता प्रतीत होता है, जिसे कुछ समय बाद वी। ए। सेरोव और मैमथ सर्कल के अन्य कलाकारों द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था।

कलाकार के काम में, रंग को गहरे रंग से मुक्त किया जाता है। प्रकृति में, कुइंदज़ी रंग के बेहतरीन क्रमों को पकड़ता है। पेंटिंग में, कलाकार स्वतंत्र रूप से प्रकाश, हाफ़टोन, चमक को बदलता है। वह जानबूझकर सक्रिय करता है, जोर से पूरक रंगों को जोड़ता है। कुइंदज़ी ने रंग, रंग, स्वर के सामंजस्य के सूक्ष्म ज्ञान को पूर्णता के लिए समझा। उनकी यह क्षमता 1879 के चित्रों और उनके बाद के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

1870 के दशक के उत्तरार्ध में, वांडरर्स के साथ कुइंदज़ी के संबंध तेजी से बिगड़ गए। मार्च 1880 में, उन्होंने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन छोड़ दिया।

1880 में, कुइंदझी ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में अपने चित्रों में से एक की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की: "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर", यह प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी।

चांदनी को प्रसारित करने में कुइंदझी का कौशल कलाकार के विशाल कार्य, एक लंबी खोज का परिणाम है। उन्होंने बहुत प्रयोग किए, पूरक रंगों की क्रिया के नियमों का अध्ययन किया, सही स्वर की तलाश की, प्रकृति में ही रंग संबंधों के साथ इसकी जाँच की। "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" एक विशाल आकाशीय अंतरिक्ष, ब्रह्मांड के रूप में इतना विशिष्ट दृश्य नहीं दर्शाता है। चित्र जीवन के बारे में दार्शनिक प्रतिबिंबों में, सांसारिक अस्तित्व के बारे में, स्वर्गीय दुनिया के बारे में, जैसे कि धीमी गति से शांत हो गया हो। कुइंदज़ी के लिए, दुनिया की एक चिंतनशील, दार्शनिक धारणा विशेषता बन जाती है, जो व्यक्ति को सांसारिक अस्तित्व की महानता की चेतना से भर देती है।

कलाकार की प्लास्टिक नवीनता प्रकाश के परम भ्रम को प्राप्त करने में निहित है। यह प्रभाव मल्टी-लेयर ग्लेज़िंग पेंटिंग, लाइट और कलर कंट्रास्ट की बदौलत हासिल किया गया। कुइंदझी ने इस तस्वीर में अतिरिक्त रंगों का भी इस्तेमाल किया। पृथ्वी का गर्म रंग नीपर की सतह पर चांदनी के फॉस्फोरसेंट प्रदर्शन की तरह ठंड, पन्ना को बंद कर देता है।

कुइंदज़ी की कला भटकते यथार्थवाद और शिक्षावाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से सामने आई, और सहयोगियों के लिए समझ से बाहर थी, जिससे घबराहट हुई। कुइंदज़ी के चित्रों की सजावटी चमक से आई। एन। क्राम्स्कोय हतोत्साहित थे, जैसा कि उन्हें लग रहा था, वास्तविकता का गलत पुनरुत्पादन दिया: “रंग के उनके सिद्धांतों में कुछ मेरे लिए पूरी तरह से दुर्गम है; शायद यह एक बिल्कुल नया सचित्र सिद्धांत है। […] मैं इस तस्वीर के सामने पूरी तरह मूर्ख हूं। मैं देखता हूं कि सफेद झोपड़ी का रंग इतना सच्चा, इतना सच्चा है, कि इसे देखना मेरी आंखों के लिए उतना ही थका देने वाला है जितना कि यह जीवित वास्तविकता में है: पांच मिनट बाद मेरी आंख दुखती है, मैं मुड़ जाता हूं, अपने को बंद कर लेता हूं आंखें और अब और नहीं देखना चाहता। क्या यह रचनात्मकता है? क्या यह एक कलात्मक छाप है? .. संक्षेप में, मैं कुइंदज़ी को बिल्कुल नहीं समझता। ”

कुइंदज़ी ने रोमांटिक कला के नए सिद्धांतों का प्रस्ताव रखा, इस प्रकार लुप्त होती अकादमिक रूमानियत और नई रोमांटिक कला के चरम पर उभरने के बीच की खाई को कम कर दिया।

1881 में, कलाकार ने "दनेपर इन द मॉर्निंग" पेंटिंग बनाई। इसमें प्रकाश, उज्ज्वल अलंकार का कोई खेल नहीं है, यह शांत ऐश्वर्य, आंतरिक शक्ति, प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति से आकर्षित करता है। शुद्ध सुनहरे-गुलाबी, बकाइन, चांदी और हरे-भूरे रंग के टन का एक अद्भुत सूक्ष्म संयोजन आपको फूलों की जड़ी-बूटियों, अंतहीन दूरियों, शुरुआती स्टेपी सुबह के आकर्षण को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

1882 की प्रदर्शनी कलाकार के लिए आखिरी थी। यात्रा प्रदर्शनियों के निदेशक, वाई डी मिनचेनकोव, कुइंदज़ी को उद्धृत करते हैं: "... एक कलाकार को प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है, जब तक कि एक गायक की तरह, उसके पास आवाज होती है। और जैसे ही आवाज कम हो जाती है, आपको छोड़ देना चाहिए, अपने आप को मत दिखाओ, ताकि उपहास न हो। इसलिए मैं आर्किप इवानोविच बन गया, जो सभी के लिए जाना जाता है, ठीक है, यह अच्छा है, और फिर मैंने देखा कि मैं इसे और नहीं कर सकता, कि मेरी आवाज कम होने लगी थी। खैर, वे कहेंगे: कुइंदज़ी थी, और कुइंदज़ी चली गई थी! इसलिए मैं ऐसा नहीं चाहता, लेकिन कुइंदझी को हमेशा के लिए अकेला छोड़ दूं। ”

"मौन" की अवधि पर गहन रचनात्मक कार्य का कब्जा था। कुइंदज़ी नए रंगद्रव्य और ग्राउंड बेस की तलाश में थे जो पेंट को हवा के प्रभाव के लिए प्रतिरोधी बना दें और अपनी मूल चमक बनाए रखें, वह अभिव्यंजक आलंकारिक समाधान भी ढूंढ रहे थे। इस अवधि के दौरान, लगभग पाँच सौ पेंटिंग और तीन सौ ग्राफिक कार्य बनाए गए, जिनमें से कुछ नए रचनात्मक हितों के क्षेत्र को इंगित करते हैं, अन्य पुराने को जारी रखते हैं और गहरा करते हैं। कुइंदज़ी की प्लास्टिक खोजें समानांतर में विकसित हुईं: यथार्थवाद रूमानियत के साथ सहअस्तित्व में था, प्रकृति के साथ सजावटीवाद, प्रभाववाद - अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी के बगल में।

इस अवधि के दौरान लिखे गए कुइंदज़ी के रेखाचित्रों में, "विंटर" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) हैं, जो संवेदनशील रूप से मौसम की स्थिति को व्यक्त करते हैं: नमी, पिघलती बर्फ, कीचड़ या नम हवा, रूपरेखा को भंग करना वस्तुओं का। ये रेखाचित्र निष्पादन में आसानी, अद्भुत सटीकता और संवेदना व्यक्त करने में सटीकता के लिए उल्लेखनीय हैं।

1901 में, कुइंदज़ी ने विशेष रूप से आमंत्रित डी.आई. मेंडेलीव, लेखक ई.पी. लेटकोवा, वास्तुकार एन.वी. सुल्तानोव, लेखक आई. आई. . "ईवनिंग इन यूक्रेन" (1901) कुइंदज़ी ने 1878 में "इवनिंग" शीर्षक के तहत पेंटिंग का प्रदर्शन करने के बाद कुछ हद तक संशोधित रूप में दिखाया। 1901 की पेंटिंग में, पूरक रंगों के प्रभाव को सीमा तक ले जाया गया है: झोंपड़ी के छायादार पक्ष फ़िरोज़ा रंग से जलते हैं जो कि क्रिमसन के साथ विपरीत होता है और जलने के प्रभाव को बढ़ाता है। "यूक्रेन में शाम" कुइंदज़ी की रचनात्मक पद्धति के लिए शायद सबसे महत्वपूर्ण काम है। "गेथसमेन के बगीचे में मसीह" पेंटिंग में पूरक रंगों की प्रणाली भी लागू की गई थी। पेड़ों की गहरे भूरे रंग की गर्म छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ़िरोज़ा में चमकते हुए, मसीह के सफेद बागे के फॉस्फोरसेंट जलने का सुरम्य प्रभाव, छवि को आश्चर्यजनक रूप से विशद छाप देता है। I. E. Repin, I. S. Ostroukhov को लिखे एक पत्र में लिखते हैं: "लेकिन कुइंदज़ी के बारे में अफवाहें पूरी तरह से अलग हैं: लोग चकित हैं, कुछ उनके नए कामों के सामने रोते भी हैं - वे सभी को छूते हैं।" लेकिन कुइंदझी इन कार्यों से असंतुष्ट थे और उन्हें प्रदर्शनी में प्रस्तुत नहीं किया।

"रात" (1905 - 1908) - अंतिम कार्यों में से एक हमें उनकी प्रतिभा के उदय से कुइंदज़ी के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को याद करता है। यह प्रकृति के प्रति एक काव्यात्मक दृष्टिकोण भी महसूस करता है, इसकी राजसी और गंभीर सुंदरता को गाने की इच्छा। "रात" में बचपन की यादें और आकाश के चिंतन के व्यसनों को सन्निहित किया गया था। लालित्य, गीतात्मक उदासी क्षितिज के हल्के रंगों को एक छोटी सी कुंजी में ध्वनि बनाती है, नदी का विस्तार सुस्त रूप से चमकता है।

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन छोड़ने के बावजूद, वह अभी भी कुछ वांडरर्स के साथ दोस्त थे और उनकी बैठकों में भाग लेते थे। कुइंदझी ने 1893 में कला अकादमी के सुधार की तैयारी में भाग लिया। नए चार्टर के अनुसार, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1895 में वे लैंडस्केप वर्कशॉप के प्रमुख बने।

1897 में, अकादमी के रेक्टर ए.एस. टोमिशको के खिलाफ एक छात्र विरोध में भाग लेने के लिए, कुइंदज़ी को दो दिनों के लिए घर में नजरबंद कर दिया गया और प्रोफेसरशिप से हटा दिया गया। लेकिन उन्होंने निजी पाठ देना जारी रखा, प्रतिस्पर्धी कार्यों को तैयार करने में मदद की।

1901 में, उन्होंने 24 वार्षिक पुरस्कार जारी करने के लिए अकादमी को 100,000 रूबल का दान दिया; 1909 में उन्होंने 150,000 रूबल और क्रीमिया में अपनी संपत्ति अपने नाम के कला समाज को दान कर दी, और 11,700 रूबल लैंडस्केप पेंटिंग में पुरस्कार के लिए कला के प्रचार के लिए समाज को दान किए।

कलाकार की पेंटिंग

बिर्च ग्रोव। धूप के धब्बे

बिर्च ग्रोव

बिर्च ग्रोव 2

यूक्रेन में शाम

चांदनी से सेंट आइजैक कैथेड्रल का दृश्य

स्पैरो हिल्स से मास्को का दृश्य

वोल्गा

डाली। क्रीमिया

डेरियल कण्ठ। चांदनी रात

नीपर

भूला हुआ गाँव

सर्दियों में सूर्यास्त। समुद्र तट

सर्दी। पिघलना

सर्दी। झोंपड़ियों की छतों पर जंगली रोशनी के धब्बे

काकेशस

समुद्र के किनारे सरू के पेड़। क्रीमिया

लाल सूर्यास्त। स्केच

क्रीमिया। दक्षिण तट

क्रीमिया

छतें। सर्दी

लडोगा झील

वन ग्लेड

वन झील, बादल

जंगल की दूरी

समुद्र में नाव। क्रीमिया

सर्दियों के जंगल में चंद्रमा का स्थान

एक नौकायन जहाज के साथ समुद्र

समुद्र। क्रीमिया

समुद्र

मास्को। Zamoskvorechye . से क्रेमलिन का दृश्य

मास्को। Moskvoretsky पुल, क्रेमलिन और सेंट बेसिल कैथेड्रल का दृश्य

वालामी द्वीप पर

सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ

रात

नीपर पर रात

रात

शरद ऋतु पिघलना

आइजैक इलिच लेविटन एक ऐसे कलाकार हैं, जिन्होंने "मूड लैंडस्केप" के निर्माता के रूप में ख्याति अर्जित की है। उनकी सुरम्य रचनाओं में प्रकृति प्रेम के कोमल प्रकाश से जगमगाती है। लेविटन "बिर्च ग्रोव" की तस्वीर ऐसी है, जिसे मास्टर ने उनतीस साल की उम्र में बनाया था।

मूल

कलाकार की जीवनी रहस्य में डूबी हुई है - उन्हें बचपन और परिवार के बारे में बात करना पसंद नहीं था, अपने जीवनकाल में उन्होंने अपने पूरे संग्रह को नष्ट कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद मिले पत्रों के एक बंडल में एक "गिद्ध" था: "बिना पढ़े जलाना", जो किया गया था। समकालीनों के कुछ संस्मरणों के अनुसार, यह स्थापित किया जा सकता है कि लेविटन ने बहुत पहले एक ड्राफ्ट्समैन का उपहार दिखाया और इस प्रकार की कला में शामिल हो गए। 13 साल की उम्र में वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के छात्र बन गए। उनके शिक्षक पोलेनोव और सावरसोव थे, जो उस समय के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे। लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" हमें उस अटूट और गहरे संबंध की याद दिलाती है जो हमारे परिदृश्य चित्रकारों को एकजुट करता है, जिन्होंने अद्भुत प्रकृति की प्रकृति को इतनी उत्सुकता से महसूस किया

एक लैंडस्केप चित्रकार जिसकी कोई बराबरी नहीं है

शिक्षकों की तस्वीरों ने युवा लेविटन की कल्पना पर कब्जा कर लिया। वह कैनवास पर प्रकृति की आत्मा, उसकी बहुआयामी मनोदशाओं को अवतरित करने के विचार से विशेष रूप से मोहित थे। इसहाक इलिच ने अपने शिक्षक ए। सावरसोव के बारे में एक चित्रकार के रूप में बात की, जो जानता था कि साधारण गहरे अंतरंग, असामान्य रूप से स्पर्श करने वाली विशेषताओं को कैसे खोजना है जो रूसी परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं। युवा लेविटन की पहली रचनाएँ एक शिक्षक के तरीके की तरह थीं। सुरुचिपूर्ण मनोदशा, गोधूलि रंग, उदास और गहन वस्तुएं - दलदल, पूल, परित्यक्त ग्रामीण कब्रिस्तान - सभी ने सावरसोव के रचनात्मक तरीके से लेविटन के कैनवस के सौंदर्यशास्त्र की निकटता का प्रदर्शन किया।

लेकिन बहुत जल्द छात्र ने अपनी खुद की सचित्र "भाषा" का प्रदर्शन किया, जिसके द्वारा अब हर कोई उसे अनजाने में पहचान लेता है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव": सृजन का इतिहास

ये उल्लेखनीय रूसी लेखक एंटोन चेखव के साथ तालमेल के वर्ष थे। चेखव परिवार के साथ, लेविटन ने बबकिनो गांव के पास विश्राम किया। यह वहाँ था कि लेविटन की शानदार पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" का जन्म हुआ था। वोल्गा पर अपना काम पूरा करने के बाद, मास्टर ने इसे चार साल के लिए बनाया था। आज, यह उत्कृष्ट कृति मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित की गई है।

रूसी जंगल की सांस

आइजैक लेविटन का "बिर्च ग्रोव" इस तथ्य से शुरू होना चाहिए कि जिस वास्तविक वस्तु से कलाकार ने मोतियों और पन्ना से चमकते पेड़ों को चित्रित किया, वह प्लास्काया ग्रोव था।

बेहिसाब खुशी, ताजगी और आशावाद की मनोदशा इस छोटी लेकिन अभिव्यंजक तस्वीर को उजागर करती है। लेविटन ऐसी भावनात्मक शक्ति कैसे प्राप्त करता है? बेशक, यहां कौशल और सद्भाव का एक संलयन है, जिसने कलाकार की आंतरिक दुनिया का आधार बनाया।

प्रकाश और छाया का खेल

विशेषज्ञ लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" के लिए क्या आकर्षक है? कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक और तकनीकों का विश्लेषण मास्टर ब्रश की अनूठी विशेषताओं को पुनर्स्थापित करना संभव बनाता है। तस्वीर का पूरा स्थान केवल घास से भरा है, जिसमें नीले और पीले फूलों की चिंगारी चमकती है, चड्डी, शानदार हरे मुकुट: न आकाश दिखाई देता है, न कोई जानवर और न ही कोई पक्षी कहीं टिमटिमाता है। फिर भी, जंगल रहता है! हम उसकी ताजी सांसों को महसूस करते हैं, पत्तियों की हर्षित सरसराहट सुनते हैं। कलाकार कुशलता से गर्म किरणों की गति को व्यक्त करता है, जो परिदृश्य को कोमलता और आनंद के साथ प्रेरित करता है। अग्रभूमि में दो बर्च के पेड़ गीत और प्रशंसनीयता से विस्मित हैं। गुलाबी और गर्म भूरे रंग के धब्बे धीरे से चड्डी पर पड़े होते हैं। तस्वीर प्रभाववाद की तात्कालिकता और हल्की शुद्ध लय की याद दिलाती है।

समकालीनों का दावा है कि लेविटन के दोस्त - एंटोन पावलोविच चेखव - ने लेखक को बताया कि इस तस्वीर में, किसी अन्य की तरह, एक शानदार कलाकार की मुस्कान को महसूस नहीं किया जा सकता है।

(1841/1842-1910) ग्रीक मूल के एक महान रूसी कलाकार हैं। वह लैंडस्केप पेंटिंग की अपनी अनूठी शैली के लिए जाने जाते थे। कुइंदझी की सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" है।

चित्र " बिर्च ग्रोव"1879 में चित्रित किया गया था, कैनवास पर तेल। 97 × 181 सेमी वर्तमान में मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में। काम पूरा होने के बाद, वांडरर्स या एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की 7 वीं प्रदर्शनी में परिदृश्य प्रस्तुत किया गया था। तस्वीर एक तेज धूप के दिन एक सन्टी ग्रोव दिखाती है। फिर भी, पहली प्रदर्शनी में जहां पेंटिंग प्रस्तुत की गई थी, कई दर्शकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग की असामान्य प्रकृति की ओर ध्यान आकर्षित किया। कुइंदज़ी ने न केवल प्रकाश और छाया के बीच एक बहुत ही तीव्र विपरीतता पैदा की, जिससे सूर्य के प्रकाश की चकाचौंध पर जोर दिया गया, बल्कि असामान्य रंगों और रंगों को भी चित्रित किया जिसने चित्र को एक ही समय में बहुत यथार्थवादी और शानदार बना दिया।

केंद्र से बहने वाली एक धारा द्वारा चित्र को दृष्टि से दो भागों में विभाजित किया गया है। धारा न केवल चित्र को दो भागों में विभाजित करती है, इसे और अधिक सामंजस्यपूर्ण बनाती है, बल्कि दर्शकों की नज़र को लगभग क्षितिज तक ले जाती है। एक और गुण जो धारा का है वह है ताजगी और शीतलता। यह एक तरह से एक गर्म दिन के सामान्य स्वरूप को चिलचिलाती धूप के साथ छायांकित कर रहा है।

पृष्ठभूमि में पेड़ पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं। आर्किप कुइंदज़ी जानबूझकर उन्हें चित्र और विवरण नहीं देते हैं, जैसे कि दर्शक को दिखा रहे हैं कि सबसे महत्वपूर्ण बात अग्रभूमि में है। आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी हमेशा रूसी प्रकृति और रूसी परिदृश्य से विस्मय में रहे हैं, और यह चित्र, विशेष रूप से, प्रकृति के लिए मनुष्य के सभी प्रेम और पागल प्रेरणा को पूरी तरह से दिखाता है जो उसने रूसी भीतरी इलाकों के जंगलों, घास के मैदानों और खेतों में आकर्षित किया था।

पेंटिंग "बिर्च ग्रोव"। कुइंदझी

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