वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना - सोवियत मूर्तिकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1943)। कार्यों के लेखक: "द फ्लेम ऑफ द रेवोल्यूशन" (1922-1923), "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" (1937), "ब्रेड" (1939); गोर्की (1938-1939), त्चिकोवस्की (1954) के स्मारक।

हमारी नायिका अपने दादा कुज़्मा इग्नाटिविच मुखिन के साथ अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली थी। वह एक उत्कृष्ट व्यापारी था और उसने अपने रिश्तेदारों को एक बहुत बड़ा भाग्य छोड़ दिया, जिससे वेरोचका की पोती के बहुत खुशहाल बचपन को रोशन करना संभव हो गया। लड़की ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया, और केवल उसके दादा की संपत्ति, और उसके चाचाओं की शालीनता ने वेरा और उसकी बड़ी बहन मारिया को अनाथता की भौतिक कठिनाइयों को नहीं पहचानने दिया।
वेरा मुखिना नम्र, अच्छी तरह से व्यवहार करने वाली, पाठों में चुपचाप बैठी, लगभग व्यायामशाला में अध्ययन करती थी। उसने कोई विशेष प्रतिभा नहीं दिखाई, ठीक है, शायद वह सिर्फ अच्छा गाती थी, कभी-कभी कविता की रचना करती थी, और आनंद से आकर्षित होती थी। और कौन सी प्यारी प्रांतीय (वेरा कुर्स्क में पली-बढ़ी) सही परवरिश वाली युवा महिलाओं ने शादी से पहले ऐसी प्रतिभा नहीं दिखाई।
बहनों ने मास्को जाने का फैसला किया। मॉस्को में, भविष्य के मूर्तिकार के व्यक्तित्व और प्रतिभा की परिपक्वता शुरू हुई। यह सोचना गलत था कि उचित पालन-पोषण और शिक्षा न मिलने के कारण वेरा जादू की तरह बदल गई। हमारी नायिका हमेशा अद्भुत आत्म-अनुशासन, काम करने की क्षमता, परिश्रम और पढ़ने के जुनून से प्रतिष्ठित रही है, और अधिकांश भाग के लिए उसने ऐसी किताबें चुनीं जो गंभीर थीं, न कि लड़कियों की तरह। आत्म-सुधार की यह गहरी छिपी इच्छा धीरे-धीरे मास्को की एक लड़की में प्रकट होने लगी। वह सुरिकोव या पोलेनोव के रचनात्मक आवेगों में व्यस्त एक सभ्य कला स्टूडियो की तलाश में है, जो उस समय भी सक्रिय रूप से काम कर रहे थे।

वेरा ने एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार और एक गंभीर शिक्षक, कॉन्स्टेंटिन यूओन के स्टूडियो में आसानी से प्रवेश किया: पास करने के लिए कोई परीक्षा नहीं थी - भुगतान और अध्ययन, लेकिन अध्ययन करना आसान नहीं था। एक असली चित्रकार की कार्यशाला में उसके शौकिया, बचकाने चित्र आलोचना के लिए खड़े नहीं हुए, और महत्वाकांक्षा ने मुखिना को प्रेरित किया, हर दिन उत्कृष्टता प्राप्त करने की इच्छा ने उसे कागज की एक शीट पर ले लिया। उसने सचमुच एक मेहनती मजदूर की तरह काम किया। यहां, यूओन के स्टूडियो में, वेरा ने अपना पहला कलात्मक कौशल हासिल किया, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसे अपने स्वयं के रचनात्मक व्यक्तित्व और अपने पहले जुनून की पहली झलक मिली।
वह रंग पर काम करने के लिए आकर्षित नहीं थी, उसने अपना लगभग सारा समय ड्राइंग, रेखाएँ और अनुपात बनाने के लिए समर्पित कर दिया, मानव शरीर की लगभग आदिम सुंदरता को बाहर लाने की कोशिश की। उनके छात्र कार्यों में, शक्ति, स्वास्थ्य, यौवन और मानसिक स्वास्थ्य की सरल स्पष्टता के लिए प्रशंसा का विषय उज्जवल और उज्जवल लग रहा था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए, इस तरह के कलाकार की सोच, अतियथार्थवादियों और क्यूबिस्टों के प्रयोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बहुत आदिम लग रही थी।
एक बार मास्टर ने "सपने" के विषय पर एक रचना निर्धारित की। मुखिना ने एक चौकीदार को आकर्षित किया जो गेट पर सो गया था। यूओन नाराजगी में मुस्कराया: "कोई स्वप्न कल्पना नहीं है।" शायद संयमित वेरा की कल्पना पर्याप्त नहीं थी, लेकिन उनमें बहुत युवा उत्साह, शक्ति और साहस की प्रशंसा, एक जीवित शरीर की प्लास्टिसिटी के रहस्य को उजागर करने की इच्छा थी।

युओन के साथ कक्षाएं छोड़ने के बिना, मुखिना ने मूर्तिकार सिनित्स्याना की कार्यशाला में काम करना शुरू कर दिया। मिट्टी को छूने पर वेरा को लगभग बचकाना आनंद महसूस हुआ, जिससे मानव जोड़ों की गतिशीलता, गति की शानदार उड़ान, मात्रा के सामंजस्य का पूरी तरह से अनुभव करना संभव हो गया।
सिनित्स्या ने सीखने से परहेज किया, और कभी-कभी सत्य की समझ को बहुत प्रयास की कीमत पर समझना पड़ता था। यहां तक ​​​​कि उपकरण - और उन्हें यादृच्छिक रूप से लिया गया था। मुखिना ने पेशेवर रूप से असहाय महसूस किया: "कुछ बड़ी कल्पना की गई है, लेकिन उसके हाथ ऐसा नहीं कर सकते।" ऐसे मामलों में, सदी की शुरुआत के रूसी कलाकार पेरिस गए। मुखिना कोई अपवाद नहीं था। हालांकि, उसके अभिभावक लड़की को अकेले विदेश जाने देने से डरते थे।

सब कुछ एक साधारण रूसी कहावत की तरह हुआ: "कोई खुशी नहीं होगी, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की।"
1912 की शुरुआत में, क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान, एक बेपहियों की गाड़ी की सवारी करते हुए, वेरा ने अपने चेहरे को गंभीर रूप से घायल कर लिया। उसकी नौ प्लास्टिक सर्जरी हुई, और जब छह महीने बाद उसने खुद को आईने में देखा, तो वह निराशा में पड़ गई। मैं लोगों से भागना और छिपना चाहता था। मुखिना ने अपना अपार्टमेंट बदल दिया, और केवल महान आंतरिक साहस ने लड़की को खुद से कहने में मदद की: हमें जीना चाहिए, बदतर जीना चाहिए। लेकिन अभिभावकों ने माना कि वेरा भाग्य से बुरी तरह आहत थी और चट्टान के अन्याय की भरपाई करना चाहते थे, लड़की को पेरिस जाने दिया।

बोरडेल की कार्यशाला में, मुखिना ने मूर्तिकला के रहस्यों को सीखा। विशाल, गर्म गर्म हॉल में, मास्टर मशीन से मशीन में चले गए, निर्दयता से अपने छात्रों की आलोचना कर रहे थे। आस्था को सबसे ज्यादा मिला, गुरु ने नारी अभिमान सहित किसी को नहीं बख्शा। एक बार बोरडेल ने मुखिन के स्केच को देखकर व्यंग्य के साथ टिप्पणी की कि रूसियों ने "रचनात्मक से अधिक भ्रामक" मूर्तिकला की। लड़की ने निराशा में स्केच तोड़ दिया। कितनी बार उसे अभी भी अपने ही काम को नष्ट करना होगा, अपनी ही असफलता से स्तब्ध।
पेरिस में रहने के दौरान, वेरा रुए रास्पेल के एक बोर्डिंग हाउस में रहती थी, जहाँ रूसियों का वर्चस्व था। साथी देशवासियों की कॉलोनी में, मुखिना को अपना पहला प्यार - अलेक्जेंडर वर्टेपोव, एक असामान्य, रोमांटिक भाग्य का व्यक्ति मिला। एक आतंकवादी जिसने जनरलों में से एक को मार डाला, उसे रूस से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। बोर्डेल की कार्यशाला में, यह युवक, जिसने अपने जीवन में कभी एक पेंसिल नहीं उठाई थी, सबसे प्रतिभाशाली छात्र बन गया। वेरा और वर्टेपोव के बीच संबंध शायद मैत्रीपूर्ण और गर्म थे, लेकिन वृद्ध मुखिना ने कभी यह स्वीकार करने की हिम्मत नहीं की कि वर्टेपोव में उनकी मित्रता से अधिक रुचि थी, हालांकि उन्होंने जीवन भर उनके पत्रों के साथ भाग नहीं लिया, अक्सर उन्हें याद किया और उनके बारे में बात नहीं की। किसी को भी इस तरह के छिपे हुए दुख के साथ, जैसा कि उसके पेरिस के युवाओं के दोस्त के बारे में है। प्रथम विश्व युद्ध में अलेक्जेंडर वर्टेपोव की मृत्यु हो गई।
मुखिना की विदेश में पढ़ाई की आखिरी कड़ी इटली के शहरों की यात्रा थी। उन तीनों ने अपने दोस्तों के साथ आराम की उपेक्षा करते हुए इस उर्वर देश को पार किया, लेकिन नियति गीतों ने उन्हें कितनी खुशी दी, शास्त्रीय मूर्तिकला का झिलमिलाता पत्थर।

मुखिना वी.आई. "ब्रेड"। कांस्य। 1939.

रूस की वापसी युद्ध के प्रकोप से प्रभावित थी। वेरा, एक नर्स की योग्यता में महारत हासिल करने के बाद, एक निकासी अस्पताल में काम करने चली गई। इसका आदी नहीं, यह न केवल कठिन लग रहा था, बल्कि असहनीय भी था। “घायल सामने से सीधे वहां पहुंचे। आप गंदी, सूखी हुई पट्टियों को फाड़ देते हैं - रक्त, मवाद। पेरोक्साइड के साथ कुल्ला। जूँ, ”और कई वर्षों बाद उसे डरावनी याद आई। एक साधारण अस्पताल में, जहाँ उसने जल्द ही पूछा, यह बहुत आसान था। लेकिन नए पेशे के बावजूद, जो, वैसे, उसने मुफ्त में किया (सौभाग्य से, उसके दादा ने उसे लाखों लोगों को यह अवसर दिया), मुखिना ने अपना खाली समय मूर्तिकला के लिए समर्पित करना जारी रखा।
एक किंवदंती यह भी है कि एक बार एक युवा सैनिक को अस्पताल के बगल में कब्रिस्तान में दफनाया गया था। और हर सुबह, एक गांव के शिल्पकार द्वारा बनाई गई समाधि के पास, मारे गए व्यक्ति की मां अपने बेटे के लिए शोक करते हुए प्रकट हुई। एक शाम, तोपखाने की गोलाबारी के बाद, उन्होंने देखा कि मूर्ति टूट गई है। ऐसा कहा गया था कि मुखिना ने इस संदेश को चुपचाप सुन लिया, दुख की बात है। और सुबह कब्र पर एक नया स्मारक दिखाई दिया, जो पिछले एक की तुलना में अधिक सुंदर था, और वेरा इग्नाटयेवना के हाथ खरोंच से ढंके हुए थे। बेशक, यह केवल एक किंवदंती है, लेकिन हमारी नायिका की छवि में कितनी दया, कितनी दया का निवेश किया गया है।

एस ए ज़मकोव। संगमरमर। 1935.

अस्पताल में, मुखिना ने अपने मंगेतर से मजाकिया उपनाम ज़मकोव से भी मुलाकात की। इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिवेना से पूछा गया कि उन्हें अपने भावी पति के लिए क्या आकर्षित करता है, तो उन्होंने विस्तार से उत्तर दिया: "उनकी बहुत मजबूत रचनात्मक शुरुआत है। आंतरिक स्मारक। और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। महान आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत सुंदर था। ”
अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, अपरंपरागत रूप से इलाज किया, लोक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिवेना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही साथ बहुत जिम्मेदार, कर्तव्य की भावना के साथ। वे ऐसे पतियों के बारे में कहते हैं: "उसके साथ वह पत्थर की दीवार के पीछे की तरह है।"इस मायने में वेरा इग्नाटिव्ना भाग्यशाली थी। एलेक्सी एंड्रीविच ने हमेशा मुखिना की सभी समस्याओं में भाग लिया।

लौ गर्जनाप्रस्तावों

हमारी नायिका की रचनात्मकता का उदय 1920-1930 के दशक में हुआ। "क्रांति की लौ", "जूलिया", "किसान महिला" की कृतियों ने न केवल घर पर, बल्कि यूरोप में भी वेरा इग्नाटिवेना को प्रसिद्धि दिलाई।

मुखिना की कलात्मक प्रतिभा की डिग्री के बारे में कोई बहस कर सकता है, लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि वह एक पूरे युग का असली "म्यूज" बन गया। आमतौर पर, वे इस या उस कलाकार के बारे में विलाप करते हैं: वे कहते हैं, वह गलत समय पर पैदा हुआ था, लेकिन हमारे मामले में, कोई केवल यह सोच सकता है कि वेरा इग्नाटिवेना की रचनात्मक आकांक्षाएं कितनी सफलतापूर्वक मेल खाती हैंअपने समकालीनों की जरूरतें और स्वाद। मुखिन की मूर्तियों में शारीरिक शक्ति और स्वास्थ्य के पंथ को सर्वोत्तम संभव तरीके से पुन: पेश किया गया, और स्टालिन के "बाज़", "सुंदर लड़कियों", "स्टैखानोविट्स" और "पश एंजेलिन" की पौराणिक कथाओं के निर्माण में बहुत योगदान दिया।उह"।
अपने प्रसिद्ध "किसान महिला" के बारे में मुखिना ने कहा कि यह एक "देवी" हैमैं प्रजनन क्षमता, रूसी पोमोना हूं। दरअसल, - स्तंभ के पैर, उनके ऊपर भारी और एक ही समय में आसानी से, स्वतंत्र रूप से, एक कसकर बुना हुआ धड़ ऊपर उठता है।

दर्शकों में से एक ने कहा, "यह एक खड़े होकर जन्म देगा और घुरघुराना नहीं करेगा।" शक्तिशाली कंधे पर्याप्त रूप से पीठ के ब्लॉक को पूरा करते हैं, और सबसे ऊपर - अप्रत्याशित रूप से छोटा, इसके लिए सुंदरवां शक्तिशाली शरीर - सिर। खैर, समाजवाद का आदर्श निर्माता क्यों नहीं - एक नम्र, लेकिन स्वास्थ्य दास से भरान्याय?
1920 के दशक में यूरोप पहले से ही फासीवाद, बेसिलस के बेसिलस से संक्रमित थालॉय मास पंथ हिस्टीरिया, इसलिए मुखिना की छवियों को वहां रुचि और समझ के साथ माना जाता था। वेनिस में 19वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद, ट्राएस्टे के संग्रहालय द्वारा किसान महिला को खरीदा गया था।

महिला किसान

लेकिन इससे भी अधिक प्रसिद्धि प्रसिद्ध द्वारा वेरा इग्नाटिवना को लाई गई थीमैं एक रचना हूं जो यूएसएसआर का प्रतीक बन गई है - "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन"। और यह एक प्रतीकात्मक वर्ष - 1937 में - पेरिस में एक प्रदर्शनी में सोवियत संघ के मंडप के लिए भी बनाया गया था। आर्किटेक्ट इओफ़ान ने एक ऐसी परियोजना विकसित की, जहाँ इमारत को एक भागते हुए जहाज के समान माना जाता था, जिसके प्रोव को, शास्त्रीय रिवाज के अनुसार, एक मूर्ति के साथ ताज पहनाया जाना था। बल्कि, एक मूर्तिकला समूह।
हमारी नायिका ने प्रतियोगिता जीती, जिसमें स्मारक के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए चार प्रसिद्ध उस्तादों ने भाग लिया। रेखाचित्रों के रेखाचित्रों से पता चलता है कि विचार का जन्म कितनी पीड़ा से हुआ था। यहाँ एक नग्न आकृति चल रही है (शुरुआत में, मुखिना ने एक नग्न आदमी को बनाया - एक शक्तिशाली प्राचीन देवता एक आधुनिक महिला के बगल में चला गया - लेकिन ऊपर से निर्देश पर, "भगवानa "ड्रेस अप करना था), उसके हाथों में ओलंपिक मशाल जैसा कुछ है। फिर उसके बगल में एक और दिखाई देता है, आंदोलन धीमा हो जाता है, यह शांत हो जाता है ... तीसरा विकल्प एक पुरुष और एक महिला हाथ पकड़े हुए है: वे स्वयं, और उनके द्वारा उठाए गए दरांती और युवाटी पूरी तरह से शांत। अंत में, कलाकार एक लयबद्ध और स्पष्ट हावभाव द्वारा बढ़ाए गए आवेग के आंदोलन पर बस गया।
मूर्तिकला की दुनिया में अभूतपूर्व था, मुखिना का अधिकांश मूर्तिकला संस्करणों को हवा के माध्यम से क्षैतिज रूप से उड़ान भरने का निर्णय था। इस तरह के पैमाने के साथ, वेरा इग्नाटिवेना को लंबे समय तक दुपट्टे के प्रत्येक मोड़ को कैलिब्रेट करना था, इसके प्रत्येक सिलवटों की गणना करना। स्टील से मूर्तिकला बनाने का निर्णय लिया गया, एक ऐसी सामग्री, जो मुखिना से पहले, दुनिया में केवल एक बार एफिल द्वारा उपयोग की जाती थी, जिसने अमेरिका में स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी बनाई थी। लेकिन स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के पास हैटी बहुत ही सरल रूपरेखामैं: यह एक विस्तृत टोगा में एक महिला आकृति है, जिसकी तह एक कुरसी पर स्थित है। दूसरी ओर, मुखिना को सबसे जटिल, अब तक अनदेखी संरचना का निर्माण करना था।
उन्होंने काम किया, जैसा कि समाजवाद के तहत प्रथागत था, एक हड़बड़ी, तूफान में, सप्ताह में सात दिन, रिकॉर्ड समय में। मुखिना ने बाद में कहा कि इंजीनियरों में से एक ओवरवर्क से ड्राफ्टिंग टेबल पर सो गया, और एक सपने में उसने भाप हीटिंग पर अपना हाथ फेंक दिया और जल गया, लेकिन बेचारा नहीं उठा। जब वेल्डर उनके पैरों से गिर गए, तो मुखिना और उनके दो सहायकों ने खुद खाना बनाना शुरू कर दिया।
अंत में, मूर्ति को इकट्ठा किया गया था। और तुरंत जुदा करना शुरू कर दिया। "वर्किंग एंड" के 28 वैगनKolkhoznitsy", रचना को 65 टुकड़ों में काट दिया गया था। ग्यारह दिन बाद, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सोवियत मंडप में, एक विशाल मूर्तिकला समूह सीन के ऊपर चढ़ गया, एक हथौड़ा और दरांती उठा रहा था। क्या इस बादशाह को नज़रअंदाज़ किया जा सकता था? प्रेस में बहुत शोर था। एक पल में मुखिना द्वारा बनाई गई छवि 20 वीं शताब्दी के समाजवादी मिथक का प्रतीक बन गई।
मुखिना को तीन मीटर मिट्टी के मॉडल बनाने के लिए केवल तीन सप्ताह का समय दिया गया था।
- ये छुट्टी के लिए प्लाईवुड के आंकड़े नहीं हैं! आप बस यह नहीं समझते कि दांव पर क्या है। उपहास है! मुखिना चिल्लाया। उसने अपनी मुट्ठी मेज पर पटक दी और रोते हुए गलियारे में भाग गई। लेकिन, रोने के बाद महिला वापस आई और कहा कि आदेश समय पर पूरा हो जाएगा।
रोमेन रोलैंड ने लिखा: "सीन के तट पर, दो युवा सोवियत दिग्गज एक अदम्य आवेग में एक दरांती और एक हथौड़ा उठाते हैं, और हम सुनते हैं कि कैसे एक वीर गान उनके सीने से निकलता है, जो लोगों को स्वतंत्रता, एकता और इच्छा के लिए कहता है। उन्हें जीत की ओर ले चलो।"
ग्राफिक कलाकार फ्रैंस मासेरेल ने पोडियम से बात की: “आपकी मूर्तिकला ने हमें मारा, फ्रांसीसी कलाकार, सिर पर एक बट की तरह। हम कभी-कभी पूरी शाम उसके बारे में बात करने में बिता देते हैं।”
फ्रांसीसी अखबारों ने प्रशंसा के साथ लिखा कि एफिल टॉवर के पास आखिरकार एक योग्य प्रतियोगी था। स्मारक के पास से गुजर रहे स्थानीय कार्यकर्ताओं ने उन्हें सलामी दी। पेरिसियों ने कई हजार हस्ताक्षर भी एकत्र किए और उन्हें फ्रांस में सर्वहारा स्मारक छोड़ने के लिए कहा।

लेकिन, निश्चित रूप से, अनुरोध नहीं दिया गया था, और मूर्ति अपनी मातृभूमि में लौट आई, बाद में युग के मुख्य स्मारकों में से एक बन गई।

http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/

"कांस्य, संगमरमर, लकड़ी में, वीर युग के लोगों की छवियों को एक बोल्ड और मजबूत छेनी के साथ तराशा गया - महान वर्षों की अनूठी मुहर द्वारा चिह्नित मनुष्य और मानव की एक छवि"

औरकला इतिहासकार अर्कीनो

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना का जन्म 1 जुलाई, 1889 को रीगा में एक धनी परिवार में हुआ था औरघर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की।उसकी माँ फ्रेंच थीपिता एक प्रतिभाशाली शौकिया कलाकार थेऔर कला वेरा में रुचि उनसे विरासत में मिली।उनका संगीत से कोई संबंध नहीं था:वेरोचकाऐसा लगता था कि उसके पिता को उसके खेलने का तरीका पसंद नहीं आया, और उसने अपनी बेटी को आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया।बचपनवेरा मुखिनाफियोदोसिया में पारित हुआ, जहां मां की गंभीर बीमारी के कारण परिवार को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।जब वेरा तीन साल की थी, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसके पिता अपनी बेटी को एक साल के लिए विदेश ले गए, जर्मनी। उनके लौटने पर, परिवार फिर से फियोदोसिया में बस गया। हालाँकि, कुछ साल बाद, मेरे पिता ने अपना निवास स्थान फिर से बदल दिया: वे कुर्स्क चले गए।

वेरा मुखिना - कुर्स्क छात्रा

1904 में, वेरा के पिता की मृत्यु हो गई। 1906 में मुखिना हाई स्कूल से स्नातक की उपाधिऔर मास्को चले गए. परउसे अब कोई संदेह नहीं था कि वह कला में लगेगी।1909-1911 में वेरा एक निजी स्टूडियो का छात्र थाप्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारयूओन। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। यूओन और डुडिन के साथ पेंटिंग और ड्राइंग कक्षाओं के समानांतर,वेरा मुखिनाआर्बट पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार सिनित्स्या के स्टूडियो का दौरा करता है, जहां एक मामूली शुल्क के लिए आपको काम करने के लिए जगह, एक मशीन उपकरण और मिट्टी मिल सकती है। 1911 के अंत में यूओन से, मुखिना चित्रकार माशकोव के स्टूडियो में चले गए।
1912 की शुरुआत में Veraइंगतिएवनावह स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति पर रिश्तेदारों से मिलने जा रही थी और एक पहाड़ पर उतरते समय, वह दुर्घटनाग्रस्त हो गई और उसकी नाक खराब हो गई। देसी डॉक्टर किसी तरह उस चेहरे को "सिल" देते हैं जिस परश्रद्धादेखने से डर लगता है। चाचाओं ने वेरोचका को इलाज के लिए पेरिस भेज दिया। उसने लगातार कई चेहरे की प्लास्टिक सर्जरी की। लेकिन चरित्र... वह तेज हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में कई सहयोगी उसे "शांत स्वभाव" के व्यक्ति के रूप में नामित करेंगे। वेरा ने अपना इलाज पूरा किया और उसी समय प्रसिद्ध मूर्तिकार बोर्डेल के साथ अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने ला पैलेट अकादमी, साथ ही साथ ड्राइंग स्कूल में भाग लिया, जिसका नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक कोलारोसी ने किया था।
1914 में वेरा मुखिना ने इटली का दौरा किया और महसूस किया कि मूर्तिकला उनकी सच्ची पुकार थी। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ रूस लौटकर, वह पहला महत्वपूर्ण काम बनाती है - मूर्तिकला समूह "पिएटा", जिसे पुनर्जागरण मूर्तियों के विषयों पर भिन्नता और मृतकों के लिए एक आवश्यकता के रूप में माना जाता है।

युद्ध ने जीवन के सामान्य तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। वेरा इग्नाटिवेना ने मूर्तिकला कक्षाएं छोड़ दीं, नर्सिंग पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया और 1915-17 में एक अस्पताल में काम किया। वहांवह अपनी मंगेतर से मिली:एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव ने एक डॉक्टर के रूप में काम किया। वेरा मुखिना और एलेक्सी ज़मकोव 1914 में मिले, और चार साल बाद ही शादी कर ली। 1919 में, पेत्रोग्राद विद्रोह (1918) में भाग लेने के लिए उन्हें फांसी की धमकी दी गई थी। लेकिन, सौभाग्य से, वह मेनज़िंस्की के कार्यालय में चेका में समाप्त हो गया (1923 से उन्होंने ओजीपीयू का नेतृत्व किया), जिसे उन्होंने 1907 में रूस छोड़ने में मदद की। "ओह, एलेक्सी," मेनज़िंस्की ने उससे कहा, "आप 1905 में हमारे साथ थे, फिर आप गोरों के पास गए। आप यहां जीवित नहीं रह सकते।"
इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिवेना से पूछा गया कि उसे अपने भावी पति के प्रति क्या आकर्षित करता है, तो उसने विस्तार से उत्तर दिया: "उनके पास बहुत मजबूत रचनात्मकता है। आंतरिक स्मारक। और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। महान आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत सुंदर था। ”


अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, अपरंपरागत रूप से इलाज किया, लोक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिवेना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही साथ बहुत जिम्मेदार, कर्तव्य की भावना के साथ। इन पुरुषों को कहा जाता है: "उसके साथ, वह एक पत्थर की दीवार के पीछे की तरह है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, वेरा इग्नाटिवेना स्मारकीय मूर्तिकला के शौकीन हैं और क्रांतिकारी विषयों पर कई रचनाएँ करते हैं: "क्रांति" और "क्रांति की लौ"। हालांकि, क्यूबिज़्म के प्रभाव के साथ संयुक्त रूप से मॉडलिंग की उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ति इतनी नवीन थी कि कुछ लोगों ने इन कार्यों की सराहना की। मुखिना अचानक अपनी गतिविधि के क्षेत्र को बदल देती है और लागू कला में बदल जाती है।

मुखिना फूलदान

वेरा मुखिनाकरीब आ रहे हैंमैं अवंत-गार्डे कलाकारों पोपोवा और एक्सटर के साथ हूं। उनके साथमुखिनाचैंबर थिएटर में ताइरोव की कई प्रस्तुतियों के लिए रेखाचित्र बनाता है और औद्योगिक डिजाइन में लगा हुआ है। वेरा इग्नाटिवेना ने लेबल डिजाइन किएलैमनोवा के साथ, बुक कवर, कपड़े और गहनों के रेखाचित्र।1925 की पेरिस प्रदर्शनी मेंकपड़ों का संग्रह, मुखिना के रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया,ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया।

इकारस। 1938

"अगर हम अब पीछे मुड़कर देखें और एक बार फिर सिनेमाई गति के साथ मुखिना के जीवन के दशक का सर्वेक्षण और संक्षिप्त करने की कोशिश करें,- लिखते हैं पी.के. सुजदालेव, - पेरिस और इटली के बाद अतीत, फिर हम एक नए युग के एक उत्कृष्ट कलाकार के लिए व्यक्तित्व निर्माण और रचनात्मक खोज की एक असामान्य रूप से जटिल और अशांत अवधि का सामना करेंगे, एक महिला कलाकार, जो एक अजेय प्रयास में क्रांति और काम की आग में बनती है पुरानी दुनिया के प्रतिरोध को आगे बढ़ाना और दर्द से पार करना। तेज गति से आगे बढ़ना, अज्ञात में, प्रतिरोध की ताकतों के खिलाफ, हवा और तूफान की ओर - यह पिछले दशक के मुखिना के आध्यात्मिक जीवन का सार है, उनकी रचनात्मक प्रकृति का मार्ग है। "

शानदार फव्वारों के रेखाचित्र ("एक जग के साथ महिला आकृति") और "उग्र" वेशभूषा से लेकर बेनेली के नाटक "द डिनर ऑफ जोक्स" तक, "तीरंदाजी" की चरम गतिशीलता से, वह स्मारकों की परियोजनाओं से लेकर "मुक्त श्रम" तक आती है। और "क्रांति की लौ", जहां यह प्लास्टिक विचार एक मूर्तिकला अस्तित्व प्राप्त करता है, एक रूप, हालांकि अभी तक पूरी तरह से पाया और हल नहीं किया गया है, लेकिन लाक्षणिक रूप से भरा हुआ है।इस तरह से "जूलिया" का जन्म हुआ - जिसका नाम बैलेरीना पॉडगर्सकाया के नाम पर रखा गया, जिन्होंने महिला शरीर के आकार और अनुपात के निरंतर अनुस्मारक के रूप में कार्य किया, क्योंकि मुखिना ने बहुत पुनर्विचार किया और मॉडल को बदल दिया। "वह इतनी भारी नहीं थी," मुखिना ने कहा। बैलेरीना के परिष्कृत लालित्य ने "जूलिया" में जानबूझकर भारित रूपों के किले को रास्ता दिया। मूर्तिकार के ढेर और छेनी के नीचे, न केवल एक सुंदर महिला का जन्म हुआ, बल्कि ऊर्जा से भरे स्वस्थ, सामंजस्यपूर्ण रूप से मुड़े हुए शरीर का मानक।
सुजदालेव: "जूलिया", जैसा कि मुखिना ने अपनी मूर्ति को बुलाया, एक सर्पिल में बनाया गया है: सभी गोलाकार खंड - सिर, छाती, पेट, कूल्हों, बछड़ों - सब कुछ, एक दूसरे से बढ़ते हुए, सामने आते हैं क्योंकि यह आकृति के चारों ओर जाता है और फिर से मुड़ता है एक सर्पिल, महिला शरीर के पूरे, मांस से भरे रूप में एक सनसनी को जन्म देती है। अलग-अलग खंड और पूरी मूर्ति निर्णायक रूप से उसके कब्जे वाले स्थान को भर देती है, जैसे कि इसे विस्थापित कर रही हो, हवा को अपने से दूर धकेल रही हो। "जूलिया" एक बैलेरीना नहीं है, उसके लोचदार, सचेत रूप से भारित रूपों की शक्ति एक महिला की विशेषता है शारीरिक श्रम; यह एक श्रमिक या किसान महिला का शारीरिक रूप से परिपक्व शरीर है, लेकिन रूपों की सभी गंभीरता के साथ, एक विकसित व्यक्ति के अनुपात और आंदोलन में अखंडता, सद्भाव और स्त्री अनुग्रह होता है।
1930 में, मुखिना का अच्छी तरह से स्थापित जीवन अचानक टूट गया: उनके पति, प्रसिद्ध डॉक्टर ज़मकोव को झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया। मुकदमे के बाद, उसे वोरोनिश भेजा जाता है और मुखिना अपने दस साल के बेटे के साथ अपने पति का पीछा करती है। गोर्की के हस्तक्षेप के बाद, चार साल बाद, वह मास्को लौट आई। बाद में, मुखिना ने पेशकोव के मकबरे के स्मारक का एक स्केच बनाया।

एक बेटे का पोर्ट्रेट। 1934 एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव। 1934

मॉस्को लौटकर, मुखिना ने फिर से विदेशों में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन करना शुरू किया। वह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का वास्तुशिल्प डिजाइन तैयार करती है। प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल", जो मुखिना की पहली स्मारकीय परियोजना बन गई। मुखिना की रचना ने यूरोप को झकझोर दिया और 20 वीं शताब्दी की कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानी गई।


में और। Vkhutein . के द्वितीय वर्ष के छात्रों में मुखिना
तीस के दशक के उत्तरार्ध से अपने जीवन के अंत तक, मुखिना ने मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में काम किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, उसने आदेश धारकों के चित्रों की एक गैलरी बनाई, साथ ही साथ शिक्षाविद अलेक्सी निकोलाइविच क्रायलोव (1945) की एक प्रतिमा भी बनाई, जो अब उनकी समाधि को सुशोभित करती है।

क्रायलोव के कंधे और सिर एल्म के सुनहरे ब्लॉक से निकलते हैं, जैसे कि एक घने पेड़ के प्राकृतिक प्रकोप से निकल रहे हों। कुछ स्थानों पर, मूर्तिकार की छेनी लकड़ी के चिप्स पर फिसलती है, उनके आकार पर जोर देती है। रिज के कच्चे हिस्से से कंधों की चिकनी प्लास्टिक लाइनों और सिर के शक्तिशाली आयतन तक एक स्वतंत्र और अनियंत्रित संक्रमण होता है। एल्म का रंग रचना को एक विशेष, जीवंत गर्मजोशी और गंभीर शोभा देता है। इस मूर्तिकला में क्रायलोव का सिर स्पष्ट रूप से प्राचीन रूसी कला की छवियों से जुड़ा हुआ है, और साथ ही यह एक बुद्धिजीवी, वैज्ञानिक का प्रमुख है। वृद्धावस्था, शारीरिक विलुप्ति का विरोध आत्मा की शक्ति, उस व्यक्ति की दृढ़-इच्छाशक्ति द्वारा किया जाता है जिसने अपना पूरा जीवन विचार की सेवा में लगा दिया है। उसका जीवन लगभग जी चुका है - और उसे जो करना था वह लगभग पूरा कर चुका है।

बैलेरीना मरीना सेम्योनोवा। 1941.

सेम्योनोवा के अर्ध-आकृति चित्र में, बैलेरीना को दर्शाया गया हैबाहरी गतिहीनता और आंतरिक स्थिरता की स्थिति मेंमंच पर जाने से पहले। "छवि में प्रवेश" के इस क्षण में, मुखिना कलाकार के आत्मविश्वास को प्रकट करती है, जो अपनी सुंदर प्रतिभा के प्रमुख में है - युवा, प्रतिभा और भावना की परिपूर्णता की भावना।मुखिना ने नृत्य आंदोलन को चित्रित करने से इंकार कर दिया, यह मानते हुए कि चित्र कार्य स्वयं इसमें गायब हो गया है।

पक्षपातपूर्ण। 1942

"हम ऐतिहासिक उदाहरण जानते हैं, -मुखिना ने फासीवाद विरोधी रैली में कहा। - हम जोन ऑफ आर्क को जानते हैं, हम शक्तिशाली रूसी पक्षपातपूर्ण वासिलिसा कोझीना को जानते हैं। हम नादेज़्दा दुरोवा को जानते हैं ... लेकिन वास्तविक वीरता की इतनी विशाल, विशाल अभिव्यक्ति, जिसे हम फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के दिनों में सोवियत महिलाओं के बीच देखते हैं, है महत्वपूर्ण। हमारी सोवियत महिला जानबूझकर जाती है मैं न केवल ज़ोया कोस्मोडेमेन्स्काया, एलिसैवेटा चाइकिना, अन्ना शुबेनोक, एलेक्जेंड्रा मार्टीनोव्ना ड्रेमैन जैसी महिलाओं और वीर लड़कियों के बारे में बात कर रहा हूं - एक मोजाहिद पक्षपातपूर्ण मां जिसने अपने बेटे और अपने जीवन को अपनी मातृभूमि के लिए बलिदान कर दिया। मैं हजारों अज्ञात नायिकाओं के बारे में बात कर रहा हूं। क्या यह नायिका नहीं है, उदाहरण के लिए, कोई लेनिनग्राद गृहिणी, जिसने अपने पैतृक शहर की घेराबंदी के दिनों में, अपने पति या भाई को रोटी का आखिरी टुकड़ा दिया, या सिर्फ एक पुरुष पड़ोसी जिसने गोले बनाए?

युद्ध के बादवेरा इग्नाटिव्ना मुखिनादो प्रमुख आधिकारिक आदेश करता है: मॉस्को में गोर्की के लिए एक स्मारक और त्चिकोवस्की की एक मूर्ति बनाता है। इन दोनों कार्यों को निष्पादन की अकादमिक प्रकृति से अलग किया जाता है और यह इंगित करता है कि कलाकार जानबूझकर आधुनिक वास्तविकता से दूर हो जाता है।

स्मारक की परियोजना पी.आई. त्चिकोवस्की। 1945. वाम - "शेफर्ड" - स्मारक को उच्च राहत।

वेरा इग्नाटिवेना ने भी अपनी जवानी के सपने को पूरा किया। मूर्तिबैठी हुई लड़की, एक गेंद में संकुचित, प्लास्टिसिटी के साथ प्रहार, लाइनों की मधुरता। थोड़ा उठे हुए घुटने, पार किए हुए पैर, हाथ फैलाए हुए, पीछे की ओर झुके हुए, सिर को नीचे किया। चिकना, कुछ सूक्ष्म रूप से "सफेद बैले" मूर्तिकला की याद दिलाता है। कांच में, वह और भी अधिक सुरुचिपूर्ण और संगीतमय हो गई, पूर्णता प्राप्त कर ली।

बैठी हुई मूर्ति। काँच। 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

"वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के अलावा एकमात्र काम, जिसमें वेरा इग्नाटिवेना दुनिया की अपनी आलंकारिक, सामूहिक रूप से प्रतीकात्मक दृष्टि को मूर्त रूप देने और लाने में कामयाब रही, वह उसके करीबी दोस्त और रिश्तेदार, महान रूसी गायक लियोनिद की समाधि है। विटालिविच सोबिनोव। प्रारंभ में, इसकी कल्पना एक झुंड के रूप में की गई थी जिसमें गायक को ऑर्फियस की भूमिका में दर्शाया गया था। इसके बाद, वेरा इग्नाटिवेना एक सफेद हंस की छवि पर बस गए - न केवल आध्यात्मिक शुद्धता का प्रतीक, बल्कि "लोहेंग्रिन" से हंस-राजकुमार और महान गायक के "हंस गीत" के साथ अधिक सूक्ष्मता से जुड़ा हुआ है। यह काम सफल रहा: सोबिनोव का मकबरा मॉस्को के नोवोडेविच कब्रिस्तान के सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक है।

मास्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान में सोबिनोव को स्मारक

वेरा मुखिना की रचनात्मक खोजों और विचारों का बड़ा हिस्सा स्केच, लेआउट और ड्रॉइंग के स्तर पर बना रहा, जिससे उनकी कार्यशाला की अलमारियों पर रैंकों की भरपाई हुई और (यद्यपि बहुत कम ही) कड़वी धारा का कारण बना।निर्माता और महिला की नपुंसकता के उनके आंसू।

वेरा मुखिना। कलाकार मिखाइल नेस्टरोव का पोर्ट्रेट

"उन्होंने खुद सब कुछ चुना, और मूर्ति, और मेरी मुद्रा, और दृष्टिकोण। उन्होंने स्वयं कैनवास का सटीक आकार निर्धारित किया। अकेला"- मुखिना ने कहा। कबूल किया: "जब वे मुझे काम करते देखते हैं तो मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। मैंने कभी भी स्टूडियो में खुद को फोटो खिंचवाने नहीं दिया। लेकिन मिखाइल वासिलिविच निश्चित रूप से मुझे काम पर चित्रित करना चाहता था। मैं नहीं कर सका उसकी तत्काल इच्छा में मत देना।

बोरेअस. 1938

नेस्टरोव ने इसे "बोरिया" को गढ़ते हुए लिखा था: “जब वह लिख रहे थे तब मैंने लगातार काम किया। बेशक, मैं कुछ नया शुरू नहीं कर सका, लेकिन मैं अंतिम रूप दे रहा था ... जैसा कि मिखाइल वासिलिविच ने ठीक ही कहा था, मैंने रफ़ू कर लिया ”.

नेस्टरोव ने स्वेच्छा से, खुशी के साथ लिखा। "कुछ निकल रहा है," उन्होंने एसएन को सूचना दी। ड्यूरिलिन। रंग योजना के बड़प्पन के संदर्भ में, उन्होंने जो चित्र चित्रित किया है, वह रचनात्मक समाधान की सुंदरता के मामले में अद्भुत है (बोरियस, अपने आसन से गिरते हुए, कलाकार की ओर उड़ता हुआ प्रतीत होता है): एक गहरा नीला बागे, एक सफेद ब्लाउज नीचे; इसकी छाया की सूक्ष्म गर्मी प्लास्टर के मैट पैलोर के साथ बहस करती है, जो उस पर बजने वाले ड्रेसिंग गाउन से नीले-बैंगनी प्रतिबिंबों द्वारा और बढ़ा दी जाती है।

कई वर्षों के लिए,इससे पहले, नेस्टरोव ने शद्र को लिखा था: "वह और शद्र सबसे अच्छे हैं और शायद, हमारे पास एकमात्र असली मूर्तिकार हैं," उन्होंने कहा। "वह अधिक प्रतिभाशाली और गर्म है, वह होशियार और अधिक कुशल है।"इस तरह उसने उसे दिखाने की कोशिश की - स्मार्ट और कुशल। चौकस निगाहों से, जैसे कि बोरियास की आकृति को तौलते हुए, ध्यान से बुना हुआ भौहें, संवेदनशील, अपने हाथों से हर आंदोलन की गणना करने में सक्षम।

काम का ब्लाउज नहीं, बल्कि साफ-सुथरे, यहां तक ​​​​कि सुरुचिपूर्ण कपड़े - एक गोल लाल ब्रोच के साथ ब्लाउज के धनुष को कितनी प्रभावी ढंग से पिन किया जाता है। उनका शद्र अधिक कोमल, सरल, अधिक स्पष्टवादी है। क्या वह सूट की परवाह करता है - वह काम पर है! और फिर भी चित्र उस रूपरेखा से बहुत आगे निकल गया, जिसे मूल रूप से गुरु द्वारा रेखांकित किया गया था। नेस्टरोव यह जानता था और इससे खुश था। चित्र चतुर शिल्प कौशल की बात नहीं करता है - रचनात्मक कल्पना की इच्छा पर अंकुश लगाया जाता है; जुनून के बारे में, वापस पकड़े हुएमन से। कलाकार की आत्मा के बहुत सार के बारे में।

तस्वीरों के साथ इस चित्र की तुलना करना दिलचस्प हैकाम के दौरान मुखिना के साथ बनाया गया। क्योंकि, हालांकि वेरा इग्नाटिवेना ने फोटोग्राफरों को स्टूडियो में नहीं जाने दिया, ऐसी तस्वीरें हैं - वेसेवोलॉड ने उन्हें लिया।

फोटो 1949 - मूर्ति पर काम करना "रूट एज़ मर्कुटियो"। खींची हुई भौहें, माथे पर एक अनुप्रस्थ तह और नेस्टरोव के चित्र के समान तीव्र टकटकी। बस थोड़ा सा प्रश्नवाचक और साथ ही दृढ़ता से मुड़े हुए होंठ।

आकृति को छूने की उतनी ही गर्म शक्ति, उँगलियों के कांपते हुए उसमें एक जीवित आत्मा को उँडेलने की जोशीली इच्छा।

एक और संदेश

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना

1937 में वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना को 20 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट मास्टर के रूप में मान्यता दी गई थी, जब उनकी स्टेनलेस स्टील की मूर्ति ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सोवियत संघ के मंडप का ताज पहनाया था। तब से पूरी दुनिया के लोगों की नजर में "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" सोवियत देश, सोवियत लोगों की छवि-प्रतीक बन गई है।

उस समय से, मुखिना को केवल एक स्मारक मूर्तिकार के रूप में दर्शाया गया था, हालांकि इस प्रकार की रचनात्मकता ने उनके जीवन में सबसे बड़ा स्थान नहीं लिया। हां, और वेरा मुखिना का रचनात्मक मार्ग काफी कठिन था। उसे "आधिकारिक मूर्तिकार" के लगाए गए लेबल का लगातार खंडन करना पड़ा, जिसमें बहुत ताकत और तंत्रिकाएँ थीं।

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना का जन्म 19 जून (1 जुलाई), 1889 को रीगा में एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था। मजे की बात यह है कि उनकी मां फ्रेंच थीं। लेकिन उन्हें कला में रुचि अपने पिता से विरासत में मिली, जो एक प्रतिभाशाली शौकिया कलाकार थे। भविष्य के मूर्तिकार का बचपन फियोदोसिया में गुजरा, जहां मां की गंभीर बीमारी के कारण परिवार को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

जब वेरा तीन साल की थी, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसके पिता अपनी बेटी को एक साल के लिए विदेश ले गए, जर्मनी। उनके लौटने पर, परिवार फिर से फियोदोसिया में बस गया। हालाँकि, कुछ साल बाद, उनके पिता ने अपना निवास स्थान फिर से बदल दिया - वे कुर्स्क चले गए, जहाँ वेरा ने हाई स्कूल से स्नातक किया।

इस समय, उसे अब कोई संदेह नहीं था कि वह कला में लगेगी। 1909-1911 में वह K. F. Yuon के निजी स्टूडियो की छात्रा थीं। इन वर्षों के दौरान, मुखिना ने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। यूओन और ड्यूडिन के साथ पेंटिंग और ड्राइंग में अपनी पढ़ाई के समानांतर, वह अर्बत पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार एन। ए। सिनित्स्या के स्टूडियो का दौरा करती है, जहां एक मामूली शुल्क के लिए आपको काम करने के लिए जगह, एक मशीन उपकरण और मिट्टी मिल सकती है। . 1911 के अंत में यूओन से, मुखिना चित्रकार आई। आई। माशकोव के स्टूडियो में चली गई।

1912 की शुरुआत में, उनका एक दुर्घटना हुई, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें चेहरे पर गंभीर चोट लगी और लंबे समय तक उनका इलाज करना पड़ा।

ऑपरेशन के बाद, उसके पिता की मृत्यु के बाद परिवार के मामलों का प्रबंधन करने वाले अभिभावकों ने उसे पेरिस भेज दिया। वहां, वेरा ने अपना इलाज पूरा किया और साथ ही प्रसिद्ध मूर्तिकार ए। बोर्डेल के साथ अध्ययन किया, साथ ही साथ ला पैलेट अकादमी में भाग लिया, साथ ही साथ प्रसिद्ध शिक्षक एफ। कोलारोसी के नेतृत्व में ड्राइंग स्कूल में भी भाग लिया।

1914 में, मुखिना ने इटली की यात्रा की, जिसके बाद उन्हें एहसास हुआ कि मूर्तिकला ही उनका असली पेशा है। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ रूस लौटकर, वह अपना पहला महत्वपूर्ण काम बनाती है - मूर्तिकला समूह "पिएटा", जिसे पुनर्जागरण की मूर्तियों के विषयों पर भिन्नता के रूप में माना जाता है और साथ ही मृतकों के लिए एक प्रकार की आवश्यकता होती है।

युद्ध ने जीवन के सामान्य तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। मुखिना ने मूर्तिकला कक्षाएं छोड़ दीं, नर्सिंग पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया और 1915-1917 में एक अस्पताल में काम किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, मुखिना स्मारकीय मूर्तिकला का शौकीन है और क्रांतिकारी विषयों पर कई रचनाएँ करता है: "क्रांति" और "क्रांति की लौ"।

हालाँकि, क्यूबिज़्म के स्पष्ट प्रभाव के साथ संयुक्त रूप से मॉडलिंग की उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ति इतनी नवीन थी कि उस समय बहुत कम लोग मुखिना के काम की ठीक से सराहना कर सकते थे।

इसलिए, वह अचानक अपनी गतिविधि के दायरे को बदल देती है और लागू कला में बदल जाती है। मुखिना एल पोपोवा और ए एक्सटर जैसे अवंत-गार्डे कलाकारों से संपर्क करती है। उनके साथ, वह चैंबर थिएटर में ए। ताइरोव द्वारा कई प्रस्तुतियों के लिए रेखाचित्र बनाती है, और औद्योगिक डिजाइन में भी लगी हुई है। N. Lamanova के साथ, वह लेबल, बुक कवर, कपड़े और गहनों के लिए डिज़ाइन तैयार करती हैं। मुखिना के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए कपड़ों के संग्रह को 1925 की पेरिस प्रदर्शनी में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था।

"अगर अब हम पीछे मुड़कर देखें और सिनेमाई गति के साथ मुखिना के जीवन के दशक का सर्वेक्षण और संक्षिप्त करने की कोशिश करें," पी.के. पुरानी दुनिया के प्रतिरोध को आगे बढ़ाने और दर्द से उबरने के लिए एक अजेय प्रयास। एक तेज और तेज आंदोलन, अज्ञात में, प्रतिरोध की ताकतों के खिलाफ, हवा और तूफान की ओर - यह पिछले दशक के मुखिना के आध्यात्मिक जीवन का सार है, उनकी रचनात्मक प्रकृति का मार्ग है।

उसने पेरिस के बाद के वर्षों को निरंतर गठन की अवधि माना, लेकिन इस गठन में मुख्य, स्थिर, जो तब एक नया विकास प्राप्त करेगा, की पहचान की गई थी। यह, सबसे पहले, रचनात्मकता के लक्ष्य के रूप में आलंकारिक मानव सामग्री का चुनाव और इस सामग्री की अभिव्यक्ति के आधुनिक रूप की खोज है; युग की बड़ी छवियों के प्रति सचेत और हार्दिक आकर्षण, उनके आंतरिक पैमाने में स्मारकीय। इसके अलावा, मूर्तिकला सहित कला के सभी रूपों में सजावटी कला में रुचि। बुनियादी प्लास्टिक विचार हैं, जिनका विकास उसकी रचनात्मक कल्पना को पकड़ लेता है। उनमें से एक, मुख्य विचार, एक तूफानी आंदोलन आगे, आंदोलन-आग, आंदोलन-एक बवंडर का विचार है, जो इसका विरोध करने वाली हर चीज को वापस फेंक देता है। बेनेली के नाटक "द डिनर ऑफ जोक्स" के लिए शानदार फव्वारों ("एक जग के साथ महिला आकृति") और "उग्र" वेशभूषा के चित्र-रेखाचित्रों से, "तीरंदाजी" की चरम गतिशीलता से, वह स्मारकों की परियोजनाओं में आती हैं "मुक्त श्रम" और "क्रांति की लौ"। ", जहां यह प्लास्टिक विचार एक मूर्तिकला अस्तित्व प्राप्त करता है, एक रूप, हालांकि अभी तक पूरी तरह से पाया और हल नहीं किया गया है, लेकिन लाक्षणिक रूप से भरा हुआ है। उसी समय, वह एक बाहरी रूप से संयमित, लेकिन एक चित्र स्मारक और एक चित्रफलक चित्र में तनाव उदात्त छवि से भरा हुआ है। वह "हर ism जो सिखाती है" के लिए आभारी है जो सचेत रूप से एक बड़े, मजबूत और तेज रूप को देखने में मदद करती है। उसके प्रयोगों, परीक्षणों और खोजों में, गलतियाँ, लागतें थीं, लेकिन कुल मिलाकर वे उसे नुकसान से अधिक लाभ पहुँचाए; उसने जितना खोया उससे कहीं अधिक जमा किया है। और फिर भी, 20 के दशक के मध्य में उसे अलग-अलग सड़कों के चौराहे पर मिलता है।

मुखिना नए विचारों, नए विषयों, आत्म-अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में है। अब वह फॉर्म के क्यूबिस्ट सामान्यीकरण, इसकी गतिशील तीक्ष्णता से संतुष्ट नहीं है। यह महसूस करना कि "वॉल्यूम इस तरह से बनाया जा सकता है कि वह झूठ बोलेगा, और ताकि वह खड़ा रहे और उड़ भी जाए" उसे नहीं छोड़ता। एक जीवित वास्तविक रूप के करीब आने के रास्तों पर उसके द्वारा इष्टतम मात्रा की खोज की जाती है। इस तरह जूलिया का जन्म होता है।

सुजदालेव को फिर से शब्द:

"जूलिया", जैसा कि मुखिना ने अपनी प्रतिमा को बुलाया, एक सर्पिल में बनाया गया है: सभी गोलाकार खंड - सिर, छाती, पेट, कूल्हे, बछड़े - सब कुछ, एक दूसरे से बाहर निकलते हुए, प्रकट होता है क्योंकि यह आकृति के चारों ओर जाता है और फिर से मुड़ता है एक सर्पिल, महिला शरीर के रूप के जीवित मांस से भरी पूर्णता की भावना को जन्म देती है। व्यक्तिगत खंड और पूरी मूर्ति निर्णायक रूप से उसके कब्जे वाले स्थान को भर देती है, जैसे कि इसे विस्थापित कर रही हो, हवा को अपने से दूर धकेल रही हो। "जूलिया" एक बैलेरीना नहीं है, उसके लोचदार, जानबूझकर भारित रूपों की शक्ति एक महिला की विशेषता है शारीरिक श्रम; यह एक श्रमिक या किसान महिला का शारीरिक रूप से परिपक्व शरीर है, लेकिन रूपों की सभी गंभीरता के साथ, विकसित व्यक्ति के अनुपात और आंदोलन में अखंडता, सद्भाव और स्त्री अनुग्रह होता है।

वर्षगांठ प्रदर्शनियों में से एक के लिए, मुखिना ने एक किसान महिला की मूर्ति बनाने का फैसला किया। उसने अपने पति अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव के साथ बोरिसोवो गाँव में अपने पति की मातृभूमि में काम किया।

"मेरा" बाबा ", मुखिना कहते हैं," जमीन पर मजबूती से खड़ा है, अचल, मानो नीचे गिरा दिया गया हो। मुड़े हुए हाथों ने एक मजबूत आंतरिक मात्रा दी। मैंने प्रकृति के बिना अपना "बाबा" बनाया, केवल मैंने अपने हाथों को अलेक्सी एंड्रीविच से बनाया। सभी ज़मकोव के हाथ ऐसे होते हैं, जिनमें छोटी, मोटी मांसपेशियां होती हैं।

मैंने एक महिला के पैरों को गढ़ा, आकार, निश्चित रूप से, इस हथौड़े, हिंसा को पाने के लिए अतिरंजित है। मुख - बिना स्वभाव के, सिर से। वह सुबह से शाम तक सारी गर्मियों में काम करती थी।

प्रदर्शनी में, "किसान महिला" ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। लेकिन अगर कुछ दर्शक प्रसन्न थे, तो दूसरों ने केवल अपने कंधे उचकाए।

16 फरवरी, 1927 को, वेरा इग्नाटिवेना ने इज़वेस्टिया अखबार में लुनाचार्स्की का एक लेख देखा "अक्टूबर की दसवीं वर्षगांठ के लिए राज्य के आदेशों की प्रदर्शनी के परिणाम": "सबसे पहले, सभी खातों में, मुखिना की किसान महिला को रखा गया है। प्रतिमा में, यह हड़ताली है, सबसे पहले, इसकी सरल, लेकिन इसके बजाय गहरी महत्वपूर्ण स्मारकीयता। यह मुखिना की पहली व्यापक सफलता थी। "किसान महिला" को ट्रीटीकोव गैलरी में ले जाया गया। एक हजार रूबल के प्रथम पुरस्कार के साथ, यह कलाकार की पूर्ण पहचान थी।

बीस के दशक के अंत में, मुखिना कलाकारों के एक समूह का हिस्सा थीं, जो विभिन्न यूरोपीय देशों में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन कर रहे थे।

हालाँकि, 1930 में मुखिना का सुस्थापित जीवन अचानक टूट गया, जब उनके पति, प्रसिद्ध डॉक्टर ए। ज़मकोव को झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया। मुकदमे के बाद, उसे वोरोनिश भेजा गया, और मुखिना अपने दस साल के बेटे के साथ अपने पति के पीछे चली गई। उसने वहां चार साल बिताए और एम। गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही मास्को लौटी। बाद में, मुखिना ने एम। पेशकोव को मकबरे के स्मारक का एक स्केच बनाया।

मॉस्को लौटकर, मुखिना ने फिर से विदेशों में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन करना शुरू किया। वह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का वास्तुशिल्प डिजाइन तैयार करती है। यह प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" थी, जो मुखिना की पहली स्मारकीय परियोजना बन गई। मुखिना की रचना ने यूरोप को झकझोर दिया और 20 वीं शताब्दी की कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानी गई।

परियोजना के स्थापत्य भाग की स्वीकृति के बाद, मूर्तिकला रचना के कार्यान्वयन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। वी। ए। एंड्रीव, एम। जी। मनिज़र, वी। आई। मुखिना, और आई। डी। शद्र ने इसमें भाग लिया।

मुखिना की प्रतियोगिता परियोजना इओफ़ान के रेखाचित्रों और एंड्रीव और मनिज़र की परियोजना से अनुकूल रूप से भिन्न थी, जिसमें अधिक दृढ़ता से क्षैतिज रेखाओं पर जोर दिया गया था जिसने आंदोलन की छाप को बढ़ाया। बाद में, यूएसएसआर की कला अकादमी के उपाध्यक्ष वी.एस. केमेनोव ने कहा:

“एक मूर्ति बनाने और उसे इओफ़ान के मंडप पर रखने का कार्य असामान्य रूप से कठिन था। सीढ़ियों से बने इस मंडप के स्थापत्य स्वरूप ने उस आंदोलन को तैयार किया जिसे मूर्तिकला में विभाजित किया जाना चाहिए। लेकिन यह मंडप, प्रदर्शनी के अन्य मंडपों की तरह, नदी के तट पर स्थित था, एफिल टॉवर से ज्यादा दूर नहीं। और एफिल टॉवर के इस विशाल शक्तिशाली ऊर्ध्वाधर, विशेष रूप से इसके निचले हिस्से में मजबूत, देखने के क्षेत्र में गिरते हुए, कलाकार के लिए इस मजबूत ऊर्ध्वाधर की छाप को अवरुद्ध करने का कार्य निर्धारित किया।

समस्या को असंगति के विमान में अनुवाद करते हुए, एक रास्ता तलाशना आवश्यक था। और वेरा इग्नाटिवेना ने एक निर्णय लिया - मूर्तिकला के ऐसे आंदोलन की तलाश करने के लिए, जो क्षैतिज पर बनाया जाएगा। केवल इस तरह से इस मूर्तिकला की अभिव्यक्ति को प्राप्त करना संभव था - वेरा इग्नाटिवेना ने खुद इस बारे में बात की थी।

मुखिना की परियोजना मंडप की वास्तुकला और भविष्य की मूर्ति की फ्रेम संरचना की बारीकियों की पहचान और एक असामान्य सामग्री - स्टील की नई संभावनाओं के साथ अपने जैविक संबंध में अन्य प्रस्तावों से भिन्न थी।

स्टेनलेस स्टील शीट के खोल के साथ इस पच्चीस मीटर धातु की मूर्ति के निर्माण पर इंजीनियरों को अपना दिमाग लगाना पड़ा। इस तरह के डिजाइन का कार्यान्वयन एक पूरी तरह से नया मामला था, जिसका प्रौद्योगिकी के इतिहास में कोई उदाहरण नहीं था।

पहले से ही अक्टूबर 1936 में, सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए धातु संरचनाओं के विभाग को मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के डिजाइन को विकसित करने का कार्य मिला।

बाद में वृद्धि के लिए प्रतिस्पर्धी परियोजना को तीन-मीटर या छह-मीटर मॉडल में स्थानांतरित करने के लिए कोई समय नहीं बचा था। तब प्रोफेसर पी.एन. लवोव ने सुझाव दिया कि मुखिना डेढ़ मीटर के आंकड़े बनाएं और उन्हें एक बार में 15 गुना बढ़ाने का बीड़ा उठाएं।

मूर्तिकारों, इंजीनियरों और श्रमिकों की एक टीम के टाइटैनिक कार्य को सफलता के साथ ताज पहनाया गया। प्रतिमा को रिकॉर्ड समय में पूरा किया गया - तीन महीने।

पेरिस में सोवियत मज़दूरों की एक ब्रिगेड ने दिन-रात काम किया। उसने स्टील समूह की स्थापना और संयोजन को तेरह के बजाय ग्यारह दिनों में पूरा किया। 1 मई को मजदूर और सामूहिक कृषि महिला के हाथों में हथौड़ा और दरांती पेरिस के ऊपर उठी।

स्थापना के दौरान एक अप्रिय क्षण था। मुखिना ने एन जी ज़ेलेंस्काया को लिखे एक पत्र में उनके बारे में लिखा:

"शुरुआत में, जब केवल महिला धड़ को कपड़े पहनाए गए थे (वह पहले थे), मूर्ति ने बहुत छोटा होने का वादा किया ... मेरा दिल उत्सुकता से धड़कने लगा, अगर वे आकार से चूक गए। कमी बहुत बड़ी है। लेकिन जैसे-जैसे आपने इसे लटकाया, यह इतना बढ़ने लगा कि सभी ने खुलकर सांस ली।

यूएसएसआर के मंडप ने अपनी नवीनता और उच्च कलात्मकता के साथ पेरिसियों की प्रशंसा की। "सीन के तट पर, दो युवा सोवियत दिग्गज एक अदम्य आवेग में एक दरांती और एक हथौड़ा उठाते हैं, और हम सुनते हैं कि कैसे एक वीर गान उनके सीने से निकलता है, जो लोगों को स्वतंत्रता, एकता के लिए कहता है और उन्हें जीत की ओर ले जाएगा। , "रोमेन रोलैंड ने लिखा। उन्होंने सबसे स्पष्ट रूप से यह धारणा व्यक्त की कि सोवियत मंडप दर्शकों पर बना था।

लेखक लुई आरागॉन, फ्रांसीसी लेखकों और कलाकारों, यूएसएसआर के दोस्तों के साथ शाम की एक बैठक में, वेरा इग्नाटिवेना से संपर्क किया और कहा: "मैडम, आपने हमें बचा लिया।" मंडप के अंदर प्रदर्शित चित्रों और मूर्तियों ने उन्नत फ्रांसीसी बुद्धिजीवियों के बीच उत्साह नहीं जगाया, जो सोवियत कला में केवल उच्चतम और सबसे उत्तम देखना चाहते थे।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार फ्रैंस मासेरेल ने मंच से अपनी प्रशंसा व्यक्त की: "आपकी मूर्तिकला," उन्होंने कहा, "हमें मारा, फ्रांसीसी कलाकारों, सिर पर एक बट की तरह। हम कभी-कभी पूरी शाम उसके बारे में बात करने में बिता देते हैं।” मासेरेल का मानना ​​​​था कि "मूर्तिकला की आधुनिक दुनिया में, इस काम को असाधारण माना जाना चाहिए", कि यह एक "उल्लेखनीय उपलब्धि" है। उन्होंने कुछ कमियों को भी नोट किया:

“कुछ अनावश्यक विवरण स्थानों में मुख्य लाइनों के सामंजस्य को तोड़ते हैं। यह, हालांकि, मूर्तिकला को महानता, शक्ति और साहस की छाप छोड़ने से नहीं रोकता है, जो सोवियत संघ के रचनात्मक कार्यों के साथ काफी संगत हैं ... व्यक्तिगत रूप से, इस काम में जो चीज मुझे सबसे ज्यादा पसंद है वह है भावना ताकत, स्वास्थ्य, यौवन का जो पश्चिमी यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की उपभोग्य मूर्तिकला के लिए ऐसा अद्भुत असंतुलन पैदा करता है।

दोनों सिर - एक कार्यकर्ता और एक सामूहिक किसान - काम हैं, विशेष रूप से अच्छी तरह से पूर्ण, और स्मारकीय मूर्तिकला के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण हैं।

मूर्तिकला एक बड़ी सफलता थी, अखबारों ने प्रतिमा की तस्वीरें छापीं, इसे विभिन्न स्मृति चिन्हों में कॉपी किया गया था - इंकवेल, पाउडर बॉक्स, स्कार्फ, टोकन और कई अन्य यादगार उसकी छवि को ले गए; रिपब्लिकन स्पेन ने प्रतिमा की विशेषता वाले डाक टिकट जारी किए।

काश, मुरलीवादक की दुर्लभ प्रतिभा, जिसे मुखिना स्वभाव से संपन्न थी, व्यावहारिक रूप से लावारिस रही। सच है, 1939 में उसे निर्माणाधीन Moskvoretsky Bridge को डिजाइन करने का आदेश दिया गया था। लेकिन जब उसने आयोग को चार समूहों के रेखाचित्र प्रस्तुत किए, तो उस पर बोर्डेल की नकल करने का आरोप लगाया गया और केवल एक समूह, ब्रेड को स्वीकार किया गया, जिसे कभी भी पुल पर नहीं रखा गया था।

तीस के दशक के उत्तरार्ध से अपने जीवन के अंत तक, मुखिना ने मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में काम किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, उसने आदेश-असर वाले सैनिकों के चित्रों की एक गैलरी, साथ ही शिक्षाविद ए। क्रायलोव की एक प्रतिमा बनाई, जो अब उनकी समाधि को सुशोभित करती है।

युद्ध के बाद, उसने दो प्रमुख आधिकारिक आदेशों का पालन किया: उसने मॉस्को में गोर्की के लिए एक स्मारक और त्चिकोवस्की की एक मूर्ति बनाई। हालांकि, इन दोनों कार्यों को निष्पादन की जानबूझकर अकादमिक प्रकृति से अलग किया जाता है और यह इंगित करता है कि कलाकार जानबूझकर आधुनिक वास्तविकता से दूर हो जाता है।

मुखिना के लिए यह समय सबसे शांत था। उन्हें कला अकादमी का सदस्य चुना गया, बार-बार स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। हालाँकि, उसकी उच्च सामाजिक स्थिति के बावजूद, वह एक वापस ले ली गई और आध्यात्मिक रूप से एकाकी व्यक्ति थी। अपने जीवन के अंत तक, मुखिना इस तथ्य के साथ नहीं आ सकीं कि उनकी मूर्तियों को कला के कार्यों के रूप में नहीं, बल्कि दृश्य प्रचार के साधन के रूप में देखा गया था।