चित्रकला में प्रभाववाद के जनक कौन हैं ? पेंटिंग और फ्रेंच में रूसी प्रभाववाद में क्या अंतर है? पेंटिंग तकनीक

प्रभाववाद कला में एक प्रवृत्ति है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई। उनका मुख्य लक्ष्य क्षणभंगुर, परिवर्तनशील छापों को व्यक्त करना था।

प्रभाववाद का उद्भव विज्ञान से जुड़ा है: प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत की नवीनतम खोजों के साथ।

इस दिशा ने लगभग सभी प्रकार की कलाओं को प्रभावित किया, लेकिन यह चित्रकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जहां रंग और प्रकाश का स्थानांतरण प्रभाववादी कलाकारों के काम का आधार था।

टर्म अर्थ

प्रभाववाद(fr। इम्प्रेशननिस्म) इम्प्रेशन - इम्प्रेशन से)। पेंटिंग की यह शैली 1860 के दशक के अंत में फ्रांस में दिखाई दी। उनका प्रतिनिधित्व क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, बर्थे मोरिसोट, अल्फ्रेड सिसली, जीन फ्रेडरिक बाज़िल ने किया था। लेकिन यह शब्द 1874 में ही सामने आया, जब मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज»(1872)। पेंटिंग के शीर्षक में, मोनेट का मतलब था कि वह केवल परिदृश्य के अपने क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करता है।

सी मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय" (1872)। मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस
बाद में, चित्रकला में "प्रभाववाद" शब्द को अधिक व्यापक रूप से समझा जाने लगा: रंग और प्रकाश के संदर्भ में प्रकृति का सावधानीपूर्वक अध्ययन। प्रभाववादियों का लक्ष्य तात्कालिक रूप से "यादृच्छिक" स्थितियों और आंदोलनों को चित्रित करना था। ऐसा करने के लिए, उन्होंने विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया: जटिल कोण, विषमता, रचनाओं का विखंडन। प्रभाववादी कलाकारों की तस्वीर, जैसे वह थी, लगातार बदलती दुनिया का एक जमे हुए क्षण बन जाती है।

प्रभाववादियों की कलात्मक पद्धति

प्रभाववादियों की सबसे लोकप्रिय शैलियाँ शहरी जीवन के परिदृश्य और दृश्य हैं। उन्हें हमेशा "खुली हवा में" लिखा जाता था, अर्थात। सीधे प्रकृति से, प्रकृति में, बिना रेखाचित्र और प्रारंभिक रेखाचित्रों के। प्रभाववादियों ने देखा और कैनवास के रंगों और रंगों को व्यक्त करने में सक्षम थे जो आमतौर पर अदृश्य होते हैं। एक साधारण आँख सेऔर एक असावधान दर्शक। उदाहरण के लिए, स्थानांतरण नीले रंग काछाया में या गुलाबी - सूर्यास्त के समय। उन्होंने स्पेक्ट्रम के अपने घटक शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों को विघटित कर दिया। इससे उनकी पेंटिंग हल्की और कांपती हुई निकली। प्रभाववादी चित्रकारों ने स्वतंत्र और लापरवाह तरीके से अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाया, इसलिए उनके चित्रों को दूर से सबसे अच्छा देखा जाता है - यह इस रूप से है कि रंगों की जीवंत झिलमिलाहट का प्रभाव पैदा होता है।
प्रभाववादियों ने समोच्च को त्याग दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया।
के. पिसारो, ए. सिसली और सी. मोनेट ने परिदृश्य और शहरी दृश्यों को प्राथमिकता दी। ओ। रेनॉयर को प्रकृति की गोद में या इंटीरियर में लोगों को चित्रित करना पसंद था। फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक और सामाजिक मुद्दों को नहीं उठाया। उन्होंने आधिकारिक शिक्षावाद में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख नहीं किया। इसके बजाय, सुरम्य कैनवस पर रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की छवि दिखाई दी; आराम करते या मस्ती करते हुए गतिमान लोगों की छवि। उनके मुख्य विषय छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में लोग, नाव यात्राएं, समुद्र तट और उद्यान हैं।
प्रभाववादियों ने प्रकाश और दिन के समय के आधार पर एक क्षणभंगुर छाप, प्रत्येक विषय में सबसे छोटे परिवर्तनों को पकड़ने की कोशिश की। इस संबंध में, मोनेट के चित्रों के चक्र "हेस्टैक्स", "रूएन कैथेड्रल" और "लंदन की संसद" को सर्वोच्च उपलब्धि माना जा सकता है।

सी मोनेट "सूरज में रूएन में कैथेड्रल" (1894)। मुसी डी'ऑर्से, पेरिस, फ्रांस
"रूएन कैथेड्रल" क्लाउड मोनेट द्वारा 30 चित्रों की एक श्रृंखला है, जो दिन, वर्ष और प्रकाश के समय के आधार पर कैथेड्रल के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती है। इस चक्र को कलाकार ने 1890 के दशक में लिखा था। कैथेड्रल ने उन्हें इमारत की निरंतर, ठोस संरचना और बदलती, आसानी से चंचल रोशनी के बीच संबंध दिखाने की अनुमति दी जो हमारी धारणा को बदल देती है। मोनेट गोथिक कैथेड्रल के अलग-अलग टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करता है और पोर्टल, सेंट मार्टिन के टावर और अल्बेन के टावर को चुनता है। वह केवल पत्थर पर प्रकाश के खेल में रुचि रखता है।

सी मोनेट "रूएन कैथेड्रल, वेस्ट पोर्टल, फोगी वेदर" (1892)। मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

सी मोनेट "रूएन कैथेड्रल, पोर्टल और टावर, सुबह प्रभाव; श्वेत सद्भाव" (1892-1893)। मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

सी। मोनेट "रूएन कैथेड्रल, पोर्टल और सूरज में टावर, नीले और सोने की सद्भावना" (1892-1893)। मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
फ्रांस के बाद, प्रभाववादी कलाकार इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका (जेम्स व्हिस्लर), जर्मनी में (मैक्स लिबरमैन, लोविस कोरिंथ), स्पेन में (जोकिन सोरोला), रूस में (कोंस्टेंटिन कोरोविन, वैलेन्टिन सेरोव, इगोर ग्रैबर) में दिखाई दिए।

कुछ प्रभाववादी कलाकारों के काम के बारे में

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

क्लाउड मोनेट, फोटोग्राफ 1899
फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। पेरिस में पैदा हुआ। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग का शौक था, 15 साल की उम्र में वे एक प्रतिभाशाली कार्टूनिस्ट साबित हुए। प्रति परिदृश्य चित्रकलाउनका परिचय फ्रांसीसी कलाकार यूजीन बौडिन द्वारा किया गया था, जो प्रभाववाद के अग्रदूत थे। मोनेट ने बाद में कला संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन उनका मोहभंग हो गया और उन्होंने चार्ल्स ग्लेयर के पेंटिंग स्टूडियो में दाखिला लेते हुए उन्हें छोड़ दिया। स्टूडियो में, उन्होंने कलाकारों अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ़्रेडरिक बाज़िल से मुलाकात की। वे व्यावहारिक रूप से सहकर्मी थे, कला पर समान विचार रखते थे, और जल्द ही प्रभाववादी समूह की रीढ़ बन गए।
मोनेट की प्रसिद्धि 1866 में लिखी गई केमिली डोंसियर के चित्र ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र") द्वारा लाई गई थी। 1870 में कैमिला कलाकार की पत्नी बनीं।

सी. मोनेट "कैमिला" ("द लेडी इन ग्रीन") (1866)। कुन्स्थल, ब्रेमेन

सी मोनेट "वॉक: केमिली मोनेट अपने बेटे जीन (एक छतरी वाली महिला) के साथ" (1875)। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन
1912 में, डॉक्टरों ने के। मोनेट को दोहरे मोतियाबिंद का निदान किया, उन्हें दो ऑपरेशन से गुजरना पड़ा। अपनी बाईं आंख में लेंस खो जाने के बाद, मोनेट ने अपनी दृष्टि वापस पा ली, लेकिन पराबैंगनी प्रकाश को नीले या बैंगनी रंग में देखना शुरू कर दिया, यही वजह है कि उनके चित्रों ने नए रंग प्राप्त किए। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "वाटर लिली" को चित्रित करते समय, मोनेट ने पराबैंगनी रेंज में लिली को नीला देखा, अन्य लोगों के लिए वे सिर्फ सफेद थे।

सी मोनेट "वाटर लिली"
5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में कलाकार की मृत्यु हो गई और उसे स्थानीय चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया।

केमिली पिसारो (1830-1903)

सी. पिसारो "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1873)

फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के पहले और सबसे सुसंगत प्रतिनिधियों में से एक।
सेंट थॉमस (वेस्टइंडीज) के द्वीप पर जन्मे, एक सेफर्डिक यहूदी के बुर्जुआ परिवार में और डोमिनिकन गणराज्य के मूल निवासी। 12 साल की उम्र तक वे वेस्ट इंडीज में रहे, 25 साल की उम्र में वे अपने पूरे परिवार के साथ पेरिस चले गए। यहां उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और एकेडमी ऑफ सुइस में पढ़ाई की। उनके शिक्षक केमिली कोरोट, गुस्ताव कोर्टबेट और चार्ल्स-फ्रेंकोइस ड्यूबिनी थे। उन्होंने ग्रामीण परिदृश्य और पेरिस के दृश्यों के साथ शुरुआत की। पिसारो का प्रभाववादियों पर एक मजबूत प्रभाव था, स्वतंत्र रूप से कई सिद्धांतों को विकसित करना जो उनकी पेंटिंग की शैली का आधार बने। वह कलाकारों डेगास, सेज़ेन और गाउगिन के दोस्त थे। पिजारो था एकमात्र सदस्यसभी 8 प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ।
1903 में पेरिस में उनका निधन हो गया। उन्हें पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
पहले से मौजूद शुरुआती कामकलाकार ने प्रकाशित वस्तुओं के चित्रण पर विशेष ध्यान दिया वायु पर्यावरण. तब से प्रकाश और वायु पिस्सारो के काम का प्रमुख विषय बन गए हैं।

सी. पिस्सारो "बुल्वार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप" (1897)
1890 में, पिजारो को पॉइंटिलिज्म (स्ट्रोक के अलग-अलग अनुप्रयोग) की तकनीक में दिलचस्पी हो गई। लेकिन कुछ देर बाद वह अपने सामान्य तरीके से लौट आया।
पर पिछले साल काकेमिली पिसारो की आंखों की रोशनी काफी खराब हो गई थी। लेकिन उन्होंने काम करना जारी रखा और कलात्मक भावनाओं से भरे पेरिस के विचारों की एक श्रृंखला बनाई।

के. पिस्सारो "स्ट्रीट इन रूएन"
उनके कुछ चित्रों के असामान्य कोण को इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकार ने उन्हें होटल के कमरों से चित्रित किया था। यह श्रृंखला प्रकाश और वायुमंडलीय प्रभावों के हस्तांतरण में प्रभाववाद की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक थी।
पिसारो ने भी पानी के रंग में चित्रित किया और नक़्क़ाशी और लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाई।
प्रभाववाद की कला के बारे में उनके कुछ दिलचस्प बयान यहां दिए गए हैं: "प्रभाववादी सही रास्ते पर हैं, उनकी कला स्वस्थ है, यह संवेदनाओं पर आधारित है और यह ईमानदार है।"
"सुखी है वह जो साधारण चीजों में सुंदरता देख सकता है, जहां दूसरों को कुछ नहीं दिखता!"

सी. पिसारो "द फर्स्ट फ्रॉस्ट" (1873)

रूसी प्रभाववाद

रूसी प्रभाववाद से विकसित हुआ देर से XIX-20 वीं सदी के प्रारंभ में इसने रचनात्मकता के प्रभाव को प्रभावित किया फ्रेंच प्रभाववादी. लेकिन रूसी प्रभाववाद की एक स्पष्ट राष्ट्रीय विशिष्टता है और कई मायनों में शास्त्रीय के बारे में पाठ्यपुस्तक के विचारों से मेल नहीं खाती फ्रेंच प्रभाववाद. रूसी प्रभाववादियों की पेंटिंग में वस्तुनिष्ठता और भौतिकता प्रमुख है। इसमें अर्थ का अधिक भार और कम गतिशीलता है। रूसी प्रभाववाद फ्रांसीसी प्रभाववाद की तुलना में यथार्थवाद के अधिक निकट है। फ्रांसीसी प्रभाववादियों ने जो देखा उसके प्रभाव पर जोर दिया, जबकि रूसियों ने प्रदर्शन जोड़ा आंतरिक स्थितिकलाकार। एक सत्र में काम पूरा करना था।
रूसी प्रभाववाद की कुछ अपूर्णता "जीवन का विस्मय" पैदा करती है जो उनकी विशेषता थी।
प्रभाववाद में रूसी कलाकारों का काम शामिल है: ए। आर्किपोव, आई। ग्रैबर, के। कोरोविन, एफ। माल्याविन, एन। मेशचेरिन, ए। मुराश्को, वी। सेरोव, ए। रयलोव और अन्य।

वी। सेरोव "आड़ू के साथ लड़की" (1887)

इस चित्र को चित्र में रूसी प्रभाववाद का मानक माना जाता है।

वैलेंटाइन सेरोव "गर्ल विद पीचिस" (1887)। कैनवास, तेल। 91×85 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
चित्र को अब्रामत्सेवो में सव्वा इवानोविच ममोंटोव की संपत्ति में चित्रित किया गया था, जिसे उन्होंने 1870 में लेखक सर्गेई अक्साकोव की बेटी से हासिल किया था। चित्र में 12 वर्षीय वेरा ममोंटोवा को दर्शाया गया है। मेज पर बैठी लड़की खींची जाती है; उसने गहरे नीले रंग के धनुष के साथ गुलाबी ब्लाउज पहना है; मेज पर एक चाकू, आड़ू और पत्ते हैं।
"मैं केवल ताजगी चाहता था, वह विशेष ताजगी जो आप हमेशा प्रकृति में महसूस करते हैं और आप चित्रों में नहीं देखते हैं। मैंने एक महीने से अधिक समय तक लिखा और उसे थका दिया, बेचारा, मौत के लिए, मैं वास्तव में पेंटिंग की ताजगी को पूरी पूर्णता के साथ संरक्षित करना चाहता था - यह है कि पुराने स्वामी ”(वी। सेरोव)।

अन्य कला रूपों में प्रभाववाद

सहित्य में

साहित्य में, एक अलग प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद ने आकार नहीं लिया, लेकिन इसकी विशेषताएं इसमें परिलक्षित हुईं प्रकृतिवादतथा प्रतीकों .

एडमंड और जूल्स गोनकोर्ट। फ़ोटो
सिद्धांतों प्रकृतिवादगोनकोर्ट भाइयों और जॉर्ज एलियट के उपन्यासों में इसका पता लगाया जा सकता है। लेकिन एमिल ज़ोला ने सबसे पहले "प्रकृतिवाद" शब्द का इस्तेमाल अपने काम के लिए किया था। लेखक गाइ डे मौपासेंट, अल्फोंस डौडेट, ह्यूसमैन और पॉल एलेक्सिस को ज़ोला के आसपास समूहीकृत किया गया था। फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध (मौपासेंट की कहानी "प्यशका" सहित) की आपदाओं के बारे में स्पष्ट कहानियों के साथ मेदानीज़ इवनिंग्स (1880) के संग्रह के प्रकाशन के बाद, उन्हें "मेदान समूह" नाम दिया गया था।

एमिल ज़ोला
साहित्य में प्रकृतिवादी सिद्धांत की अक्सर कलात्मकता की कमी के लिए आलोचना की गई है। उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव ने ज़ोला के उपन्यासों में से एक के बारे में लिखा है कि "कक्ष के बर्तनों में बहुत खुदाई होती है।" गुस्ताव फ्लेबर्ट भी प्रकृतिवाद के आलोचक थे।
ज़ोला ने कई प्रभाववादी चित्रकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।
प्रतीकवादीप्रतीकों, ख़ामोशी, संकेत, रहस्य, रहस्य का इस्तेमाल किया। प्रतीकवादियों द्वारा कब्जा कर लिया गया मुख्य मूड निराशावाद था, निराशा तक पहुंचना। सब कुछ "प्राकृतिक" केवल "उपस्थिति" प्रतीत होता था, जिसका कोई स्वतंत्र कलात्मक मूल्य नहीं था।
इस प्रकार, साहित्य में प्रभाववाद लेखक की निजी छाप, वास्तविकता की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर की अस्वीकृति, हर पल की छवि द्वारा व्यक्त किया गया था। वास्तव में, इससे कथानक और इतिहास का अभाव हो गया, विचार को धारणा से बदल दिया गया और तर्क को वृत्ति से बदल दिया गया।

जी. कोर्टबेट "पोर्ट्रेट ऑफ़ पी. वेरलाइन" (लगभग 1866)
काव्यात्मक प्रभाववाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण पॉल वेरलाइन का संग्रह रोमांस विदाउट वर्ड्स (1874) है। रूस में, कोंस्टेंटिन बालमोंट और इनोकेंटी एनेन्स्की द्वारा प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव किया गया था।

वी। सेरोव "के। बालमोंट का पोर्ट्रेट" (1905)

मासूम एनेन्स्की। फ़ोटो
इन भावनाओं ने नाटकीयता को भी प्रभावित किया। नाटकों में दुनिया की एक निष्क्रिय धारणा, मनोदशाओं, मानसिक अवस्थाओं का विश्लेषण है। संवाद क्षणभंगुर असमान छापों को केंद्रित करते हैं। ये विशेषताएं आर्थर श्निट्ज़लर के काम की विशेषता हैं।

संगीत में

19वीं सदी की अंतिम तिमाही में फ्रांस में संगीत प्रभाववाद का विकास हुआ। - XX सदी की शुरुआत। उन्होंने एरिक सैटी, क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल के कार्यों में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

एरिक सैटी
फ्रांसीसी चित्रकला में संगीत प्रभाववाद प्रभाववाद के करीब है। उनके न केवल सामान्य जड़ें हैं, बल्कि कारण और प्रभाव संबंध भी हैं। प्रभाववादी संगीतकारों ने न केवल उपमाओं की तलाश की और पाया, बल्कि क्लाउड मोनेट, पॉल सेज़ेन, पुविस डी चव्हानेस और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में अभिव्यंजक साधन भी पाए। बेशक, पेंटिंग के साधन और साधन संगीत कलाकेवल चेतना में मौजूद विशेष, सूक्ष्म साहचर्य समांतरों की सहायता से ही एक दूसरे से जोड़ा जा सकता है। यदि आप पेरिस की धुंधली छवि को "शरद ऋतु की बारिश में" देखते हैं और वही आवाज़ें "गिरती बूंदों के शोर से दब जाती हैं", तो यहां आप केवल संपत्ति के बारे में बात कर सकते हैं कलात्मक छविलेकिन असली तस्वीर नहीं।

क्लाउड डेबुसी
डेब्यूसी "क्लाउड्स", "प्रिंट्स" (जिनमें से सबसे अधिक कल्पनाशील, एक वॉटरकलर साउंड स्केच - "गार्डन इन द रेन"), "इमेज", "रिफ्लेक्शन ऑन द वॉटर" लिखता है, जो क्लाउड द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ सीधे जुड़ाव पैदा करता है। मोनेट "इंप्रेशन: सनराइज"। मल्लार्मे के अनुसार, प्रभाववादी संगीतकारों ने "प्रकाश को सुनना", पानी की गति, पत्तियों के कंपन, हवा की सांस और शाम की हवा में सूर्य के प्रकाश के अपवर्तन को संप्रेषित करना सीखा।

मौरिस रवेली
एम. रवेल का अपने ध्वनि-चित्रमय "द गेम ऑफ वॉटर", टुकड़ों के चक्र "प्रतिबिंब", पियानो संग्रह "रस्टल ऑफ द नाइट" में पेंटिंग और संगीत के बीच सीधा संबंध है।
प्रभाववादियों ने परिष्कृत कला की कृतियों का निर्माण किया और साथ ही साथ अभिव्यंजक साधनभावनात्मक रूप से संयमित, संघर्ष-मुक्त और शैली में सख्त।

मूर्तिकला में

ओ. रोडिन "द किस"

मूर्तिकला में प्रभाववाद नरम रूपों की मुक्त प्लास्टिसिटी में व्यक्त किया गया था, जो सामग्री की सतह पर प्रकाश का एक जटिल खेल और अपूर्णता की भावना पैदा करता है। मूर्तिकला पात्रों की मुद्रा में गति और विकास के क्षण कैद होते हैं।

ओ रोडिन। फोटोग्राफ 1891
इस दिशा में ओ. रोडिन (फ्रांस), मेडार्डो रोसो (इटली), पी.पी. ट्रुबेत्सोय (रूस)।

वी। सेरोव "पाओलो ट्रुबेत्सोय का पोर्ट्रेट"

पावेल (पाओलो) ट्रुबेत्सोय(1866-1938) - मूर्तिकार और कलाकार, इटली, अमेरिका, इंग्लैंड, रूस और फ्रांस में काम किया। इटली में पैदा हुआ। नाजायज बेटारूसी प्रवासी, प्रिंस प्योत्र पेट्रोविच ट्रुबेत्सोय।
मैं बचपन से ही स्कल्प्टिंग और पेंटिंग करता रहा हूं। उनकी कोई शिक्षा नहीं थी। पर प्रारम्भिक कालअपने काम से उन्होंने पोर्ट्रेट बस्ट, छोटी प्लास्टिक कला के काम, बड़ी मूर्तियों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लिया।

पी। ट्रुबेत्सोय "स्मारक" अलेक्जेंडर III", सेंट पीटर्सबर्ग
पाओलो ट्रुबेत्सोय के कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1886 में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। 1899 में मूर्तिकार रूस आए। वह अलेक्जेंडर III के लिए एक स्मारक बनाने की प्रतियोगिता में भाग लेता है और अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए पहला पुरस्कार प्राप्त करता है। इस स्मारक ने परस्पर विरोधी आकलन का कारण बना और जारी रखा। अधिक स्थिर और भारी स्मारक की कल्पना करना कठिन है। और केवल शाही परिवार के सकारात्मक मूल्यांकन ने स्मारक को उचित स्थान लेने की अनुमति दी - में मूर्तिकला छविमूल से मिलता जुलता पाया।
आलोचकों का मानना ​​​​था कि ट्रुबेत्सोय ने "अप्रचलित प्रभाववाद" की भावना से काम किया।

शानदार रूसी लेखक की ट्रुबेत्सोय की छवि अधिक "प्रभाववादी" निकली: यहाँ स्पष्ट रूप से गति है - शर्ट की सिलवटों में, बहती दाढ़ी, सिर की बारी, यहाँ तक कि एक भावना भी है कि मूर्तिकार पकड़ने में कामयाब रहा एल टॉल्स्टॉय के विचार का तनाव।

पी। ट्रुबेत्सोय "लियो टॉल्स्टॉय का बस्ट" (कांस्य)। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

प्रभाववाद सबसे पहले फ्रांस में अंत की ओर पैदा हुआ था 19 वी सदी. इस प्रवृत्ति के आगमन से पहले, अभी भी जीवन, चित्र और यहां तक ​​​​कि परिदृश्य ज्यादातर स्टूडियो में कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। प्रभाववादी पेंटिंग अक्सर पर बनाई जाती थीं सड़क पर, और उनके भूखंड वास्तविक क्षणभंगुर दृश्य थे आधुनिक जीवन. और यद्यपि शुरुआत में प्रभाववाद की आलोचना की गई थी, इसने जल्द ही एक बड़े अनुयायी को इकट्ठा किया और संगीत और साहित्य में इसी तरह के आंदोलनों की नींव रखी।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे प्रसिद्ध स्थलों में से एक दृश्य कलायह पेंटिंग में प्रभाववाद था जो बन गया: इस शैली में काम करने वाले कलाकारों ने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर कैनवस को पीछे छोड़ दिया, ताजी हवा की सांस के रूप में प्रकाश, प्रकाश से भरपूरऔर रंग। इनमें से बहुत से सुंदर कार्यप्रभाववाद के निम्नलिखित उस्तादों द्वारा लिखित, जिसे विश्व चित्रकला का प्रत्येक स्वाभिमानी पारखी जानता है।

एडौर्ड मानेट

इस तथ्य के बावजूद कि एडौर्ड मानेट के पूरे काम को केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है, चित्रकार ने बड़े पैमाने पर उद्भव को प्रभावित किया यह प्रवृत्ति, और इस शैली में काम करने वाले अन्य फ्रांसीसी कलाकारों ने उन्हें प्रभाववाद और उनकी वैचारिक प्रेरणा का संस्थापक माना। अच्छे दोस्त हैंमास्टर्स अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी थे: एडगर डेगास, पियरे अगस्टे रेनॉयर, साथ ही एक समान उपनाम वाला एक प्रभाववादी कलाकार, जो पेंटिंग की दुनिया में शुरुआती लोगों को चकित करता है, क्लाउड मोनेट।

इन कलाकारों से मिलने के बाद, मानेट के काम में प्रभाववादी परिवर्तन हुए: उन्होंने बाहर काम करना पसंद करना शुरू कर दिया, हल्के, चमकीले रंग, चित्रों में प्रकाश और आंशिक रचना की प्रचुरता होने लगी। हालाँकि वह अभी भी गहरे रंगों को मना नहीं करता है, और वह परिदृश्य में परिदृश्य को चित्रित करना पसंद करता है। घरेलू शैली- यह चित्रकार की कृतियों "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "म्यूज़िक एट द ट्यूलरीज़", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "पापा लाथुइल्स", "अर्जेंटीना" और अन्य में पता लगाया जा सकता है।

क्लॉड मोनेट

इस फ्रांसीसी कलाकार का नाम, शायद, अपने जीवन में कम से कम एक बार सभी ने सुना। क्लाउड मोनेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे, और यह उनकी पेंटिंग थी इंप्रेशन: राइजिंग सन जिसने आंदोलन को अपना नाम दिया।

60 के दशक में साल XIXसदी, प्रभाववादी कलाकार सबसे पहले पेंटिंग में रुचि रखने वालों में से एक थे ताज़ी हवा, और बाद में कई लोगों ने काम करने के लिए एक नया प्रयोगात्मक दृष्टिकोण बनाया। इसमें एक ही वस्तु को देखने और चित्रित करने में शामिल था अलग समयदिन: इस तरह से रूएन कैथेड्रल के मुखौटे के दृश्य के साथ कैनवस की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी, जिसके विपरीत कलाकार ने इमारत की दृष्टि न खोने के लिए भी बसा था।

जब आप पेंटिंग में प्रभाववाद का अध्ययन करते हैं, तो अर्जेंटीना में मोनेट के पॉपीज़ फील्ड, पौरविल में वॉक टू द क्लिफ, गार्डन में महिलाएं, लेडी विद अम्ब्रेला, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स और वॉटर लिली को मिस न करें।"

पियरे अगस्टे रेनॉयर

इस प्रभाववादी कलाकार की सुंदरता की एक अनूठी दृष्टि थी, जिसने रेनॉयर को इस आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। सबसे पहले, वह शोरगुल वाले पेरिस के जीवन और 19वीं सदी के अंत के अवकाश के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। रेनॉयर पूरी तरह से जानता था कि रंग और काइरोस्कोरो के साथ कैसे काम करना है, विशेष रूप से, टोन और बनावट के एक अद्वितीय संचरण के साथ, जुराबों को चित्रित करने की उनकी असाधारण क्षमता का उल्लेख किया गया है।

पहले से ही 80 के दशक से, प्रभाववादी चित्रकार ने चित्रकला की शास्त्रीय शैली की ओर अधिक झुकाव करना शुरू कर दिया और पुनर्जागरण चित्रकला में रुचि रखने लगे, जिसने उन्हें अपने परिपक्व कार्यों में तेज रेखाओं और एक स्पष्ट रचना को शामिल करने के लिए मजबूर किया। इस अवधि के दौरान पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने अपने युग के कुछ सबसे अविनाशी कार्यों का निर्माण किया।

रेनॉयर द्वारा "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द विलेज", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बौगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो" जैसे चित्रों पर विशेष ध्यान दें।

एडगर देगास

कला के इतिहास में, एडगर डेगास एक प्रभाववादी कलाकार के रूप में बने रहे, हालांकि उन्होंने खुद को एक स्वतंत्र कलाकार के बजाय खुद को कॉल करने के लिए इस लेबल से इनकार किया। वास्तव में, उनकी यथार्थवाद में एक निश्चित रुचि थी, जिसने कलाकार को अन्य प्रभाववादियों से अलग किया, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने काम में कई प्रभाववादी तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से, उन्होंने उसी तरह प्रकाश के साथ "खेला" और चित्रण के शौकीन थे शहरी जीवन के दृश्य।

डेगास हमेशा मानव आकृति से आकर्षित होते थे, उन्होंने अक्सर गायकों, नर्तकियों, लॉन्ड्रेस को चित्रित करने की कोशिश करते हुए चित्रित किया मानव शरीरविभिन्न पदों पर, उदाहरण के लिए, कैनवस पर "डांस क्लास", "रिहर्सल", "एंबेसडर कैफे में कॉन्सर्ट", "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "डांसर्स इन ब्लू"।

केमिली पिसारो

पिस्सारो एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने 1874 से 1886 तक सभी आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। जबकि प्रभाववादी चित्रों को उनके शहरी और ग्रामीण इलाकों के दृश्यों के लिए जाना जाता है, पिसारो की पेंटिंग दर्शकों को फ्रांसीसी किसानों के दैनिक जीवन को दिखाती है, जिसमें ग्रामीण प्रकृति को विभिन्न परिस्थितियों में और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में दर्शाया गया है।

इस प्रभाववादी कलाकार द्वारा लिखे गए चित्रों से परिचित होने के बाद, सबसे पहले यह "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट", "हार्वेस्ट इन एर्गनी", "रीपर्स रेस्ट", "गार्डन इन पोंटोइज़" और "एंट्रेंस टू द विलेज" के कार्यों को देखने लायक है। वोइसिन"।

प्रभाववाद पेंटिंग में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी, जो जीवन के किसी भी क्षण को उसकी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में पकड़ने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक गुणात्मक रूप से धुली हुई तस्वीर की तरह हैं, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करती है। इस लेख में, हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर एक नज़र डालते हैं। किस्मत से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानने की आवश्यकता है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णानुक्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

यह फ्रांसीसी चित्रकार अंग्रेजी मूलसबसे ज्यादा माना जाता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारदूसरा XIX का आधासदी। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "कंट्री एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीना", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग" और कई अन्य हैं।

2. वैन गॉग

अपने कान के बारे में दुखद कहानी के लिए पूरी दुनिया में जाना जाता है (वैसे, उसने पूरा कान नहीं काटा, लेकिन केवल लोब), वांग गोन उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन में वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक भी पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। ऐसा कहा जाता है कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व की सभी विद्रोहियों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्य हुए।

3. केमिली पिसारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस के द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके शौक को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें अध्ययन के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे बढ़कर, कलाकार ने प्रकृति को पसंद किया, और उसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, या अधिक सटीक होने के लिए, पिसारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद, एक कलाकार बन जाएगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट एक कठिन जीवन के धूसर रोज़मर्रा के जीवन में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में सेवा में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालाँकि, किसी को यह महसूस होता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "द हाउसेस ऑफ पार्लियामेंट इन लंदन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेंटीना" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। , "शोर ट्रौविल पर, और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रांसीसी, प्रभाववाद के माता-पिता, हमारे हमवतन - कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को गर्व से रख सकते हैं। प्रकृति के प्रति भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर चित्र को सहज रूप से अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, उपयुक्त रंगों के संयोजन, स्ट्रोक की चौड़ाई, विषय की पसंद के लिए धन्यवाद। उनके चित्रों "गुरज़ुफ़ में पियर", "मछली, शराब और फल", " शरद ऋतु परिदृश्य"," चांदनी रात। विंटर ”और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी था और उसका एक बड़ा परिवार था। हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने तय किया कि मैं निश्चित रूप से पेंट करना शुरू कर दूंगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डाइपेप", "न्यूड", "पाम्स इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सेज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों के विषय की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक डेकोरेटर के रूप में काम किया, और उसके बाद ही वह पेरिस चले गए, जहाँ उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का रास्ता अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है - "ऑन द टैरेस", "वॉक", "अभिनेत्री जीन समरी का पोर्ट्रेट", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली और उनकी पत्नी", " एक झूले पर", "द फ्रॉग" और बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने "ब्लू डांसर्स", "बैले रिहर्सल", "बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" के बारे में कुछ नहीं सुना है - एडगर डेगास के काम के बारे में अधिक जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन अद्वितीय विषयचित्रों के लिए, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट से भ्रमित न करें - ये दो हैं अलग व्यक्तिजो एक ही समय में और उसी में काम करता है कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा के दृश्यों, असामान्य दिखावे और प्रकारों से आकर्षित होते थे, जैसे कि संयोग से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कब्जा कर लिया। के बीच प्रसिद्ध चित्रकारीमानेट: "ओलंपिया", "नाश्ता ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "बांसुरी वादक", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों के चित्रों को लाइव देखने का ज़रा भी मौका है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!

एलेक्जेंड्रा स्क्रिपकिना,

शब्द "इंप्रेशनिज्म" फ्रांसीसी "इंप्रेशन" - इंप्रेशन से लिया गया है। यह चित्रकला की एक दिशा है जिसकी उत्पत्ति 1860 के दशक में फ्रांस में हुई थी। और बड़े पैमाने पर 19वीं शताब्दी में कला के विकास को निर्धारित किया। इस प्रवृत्ति के केंद्रीय आंकड़े सीज़ेन, डेगास, मानेट, मोनेट, पिसारो, रेनॉयर और सिसली थे, और उनमें से प्रत्येक का इसके विकास में योगदान अद्वितीय है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद के सम्मेलनों का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता पर जोर दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसके "छाप" को पकड़ने की कोशिश की। विशिष्ट विवरण खींचने पर ध्यान केंद्रित करना।

1874 के वसंत में, मोनेट, रेनॉयर, पिसारो, सिसली, डेगास, सेज़ेन और बर्थे मोरिसोट सहित युवा चित्रकारों के एक समूह ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी प्रदर्शनी का मंचन किया। ऐसा कृत्य अपने आप में क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींव से टूट गया, जबकि पहली नज़र में इन कलाकारों की पेंटिंग परंपरा के लिए और भी अधिक शत्रुतापूर्ण लगती थी। आगंतुकों और आलोचकों से इस नवाचार की प्रतिक्रिया मैत्रीपूर्ण से बहुत दूर थी। उन्होंने कलाकारों पर केवल जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए लिखने का आरोप लगाया, न कि उस तरह से जैसे कि मान्यता प्राप्त स्वामी करते हैं। सबसे अधिक कृपालु अपने काम को एक मजाक के रूप में मानते हैं, एक चाल खेलने के प्रयास के रूप में ईमानदार लोग. इनसे पहले कई वर्षों के भयंकर संघर्ष हुए, बाद में मान्यता प्राप्त, चित्रकला की क्लासिक्स न केवल उनकी ईमानदारी, बल्कि उनकी प्रतिभा के बारे में भी जनता को समझाने में सक्षम थीं।

चीजों के अपने तत्काल छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग की एक नई विधि बनाई। इसका सार शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, प्रतिबिंब के बाहरी प्रभाव को व्यक्त करना था, जो आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को दृष्टि से भंग कर देता था। अपनी पसंदीदा शैलियों (परिदृश्य, चित्र, बहु-आकृति रचना) में, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया के अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने की कोशिश की (सड़क पर दृश्य, कैफे में, रविवार की सैर के रेखाचित्र, आदि)। प्रभाववादियों ने प्राकृतिक कविता से भरे जीवन को चित्रित किया, जहां एक व्यक्ति के साथ एकता में है वातावरण, हमेशा के लिए परिवर्तनशील, शुद्ध, चमकीले रंगों की समृद्धि और चमक में हड़ताली।

पेरिस में पहली प्रदर्शनी के बाद, इन कलाकारों को फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - "इंप्रेशन" से प्रभाववादी कहा जाने लगा। यह शब्द उनकी कृतियों के लिए उपयुक्त था, क्योंकि उनमें कलाकारों ने जो देखा, उसका प्रत्यक्ष प्रभाव उनमें व्यक्त किया। कलाकारों ने एक नए तरीके से दुनिया की छवि से संपर्क किया। मुख्य विषयउनके लिए एक थरथराता हुआ प्रकाश, हवा बन गया, जिसमें लोग और वस्तुएँ, जैसे थे, डूबे हुए हैं। उनके चित्रों में, कोई हवा, नम, सूर्य-गर्म पृथ्वी को महसूस कर सकता था। उन्होंने प्रकृति में रंग की अद्भुत समृद्धि दिखाने की कोशिश की। 19वीं सदी के फ्रांस में प्रभाववाद अंतिम प्रमुख कलात्मक आंदोलन था।

कहने का तात्पर्य यह नहीं है कि प्रभाववादी कलाकारों की राह आसान थी। पहले तो उन्हें पहचाना नहीं गया, उनकी पेंटिंग बहुत बोल्ड और असामान्य थी, वे हँसे थे। कोई भी उनकी पेंटिंग खरीदना नहीं चाहता था। लेकिन वे हठपूर्वक अपने रास्ते चले गए। न तो गरीबी और न ही भूख उन्हें अपने विश्वासों को त्यागने के लिए मजबूर कर सकती थी। कई साल बीत गए, कई प्रभाववादी चित्रकार अब जीवित नहीं थे जब उनकी कला को अंततः मान्यता मिली।

ये सभी बहुत विभिन्न कलाकारकला में रूढ़िवाद और शिक्षावाद के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियां आयोजित कीं, अंतिम 1886 में। यह वास्तव में चित्रकला में एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के इतिहास को समाप्त करता है, जिसके बाद प्रत्येक कलाकार अपने तरीके से चला गया।

"निर्दलीय" की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों में से एक, जैसा कि कलाकार खुद को कॉल करना पसंद करते थे, क्लाउड मोनेट से संबंधित थे और उन्हें "इंप्रेशन" कहा जाता था। सूर्योदय"। अगले दिन दिखाई देने वाली प्रदर्शनी की एक अखबार की समीक्षा में, आलोचक एल। लेरॉय ने चित्रों में "औपचारिकता" की कमी पर हर संभव तरीके से उपहास किया, विडंबना यह है कि "छाप" शब्द को हर तरह से झुकाया, जैसे कि सच्ची कला की जगह युवा कलाकारों के काम में। अपेक्षाओं के विपरीत, उपहास में बोले गए नए शब्द ने जड़ पकड़ ली और पूरे आंदोलन के नाम के रूप में कार्य किया, क्योंकि इसने पूरी तरह से सामान्य बात व्यक्त की जो प्रदर्शनी में सभी प्रतिभागियों को एकजुट करती है - रंग, प्रकाश, स्थान का व्यक्तिपरक अनुभव। चीजों के अपने तात्कालिक छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, कलाकारों ने खुद को पारंपरिक नियमों से मुक्त कर लिया और पेंटिंग की एक नई पद्धति का निर्माण किया।

प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया की धारणा और प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने उच्च कला और माध्यमिक वस्तुओं के योग्य मुख्य वस्तुओं के बीच की रेखा को मिटा दिया, उनके बीच एक सीधा और प्रतिक्रिया संबंध स्थापित किया। इस प्रकार प्रभाववादी पद्धति चित्रकला के मूल सिद्धांत की अधिकतम अभिव्यक्ति बन गई। छवि के लिए चित्रात्मक दृष्टिकोण में विषय के संबंध की पहचान उसके आसपास की दुनिया से होती है। नई पद्धति ने दर्शक को कथानक के उलटफेरों को उतना नहीं समझने के लिए मजबूर किया जितना कि पेंटिंग के रहस्य।

प्रकृति और उसकी छवि की प्रभाववादी दृष्टि का सार त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सक्रिय, विश्लेषणात्मक धारणा को कमजोर करने और इसे कैनवास की मूल द्वि-आयामीता में कम करने में निहित है, जो कि एक समतल दृश्य सेटिंग द्वारा निर्धारित किया जाता है, के शब्दों में ए। हिल्डेब्रांड, "प्रकृति को दूर से देखने वाला", जो चित्रित वस्तु को उसके भौतिक गुणों से विचलित करता है, पर्यावरण के साथ विलय करता है, लगभग पूरी तरह से इसे "उपस्थिति" में बदल देता है, एक ऐसा रूप जो प्रकाश और हवा में घुल जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पी. सेज़ैन ने बाद में फ्रांसीसी प्रभाववादियों के नेता क्लाउड मोनेट को "केवल एक आँख" कहा। दृश्य धारणा के इस "अलगाव" ने "स्मृति के रंग" के दमन को भी जन्म दिया, अर्थात, सामान्य विषय प्रतिनिधित्व और संघों के साथ रंग का संबंध, जिसके अनुसार आकाश हमेशा नीला होता है और घास हरी होती है। प्रभाववादी अपनी दृष्टि के आधार पर आकाश को हरा और घास को नीला रंग दे सकते थे। दृश्य धारणा के नियमों के लिए "उद्देश्य व्यवहार्यता" का त्याग किया गया था। उदाहरण के लिए, जे. सेरात ने उत्साहपूर्वक सभी को बताया कि कैसे उन्होंने पाया कि छाया में नारंगी तटीय रेत चमकीला नीला है। इस प्रकार, चित्रात्मक पद्धति के आधार पर पूरक रंगों की विपरीत धारणा का सिद्धांत रखा गया था।

एक प्रभाववादी कलाकार के लिए, अधिकांश भाग के लिए, यह वह नहीं है जो वह दर्शाता है जो मायने रखता है, लेकिन "कैसे" महत्वपूर्ण है। वस्तु केवल विशुद्ध रूप से सचित्र, "दृश्य" कार्यों को हल करने का एक अवसर बन जाती है। इसलिए, प्रभाववाद का मूल रूप से एक और, बाद में भुला दिया गया नाम था - "क्रोमेंटिज़्म" (ग्रीक क्रोमा - रंग से)। प्रभाववादियों ने रंग को अद्यतन किया, उन्होंने गहरे, मिट्टी के रंगों को त्याग दिया और कैनवास पर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को लागू किया, लगभग उन्हें पहले पैलेट पर मिलाए बिना। प्रभाववाद की प्रकृतिवाद में यह तथ्य शामिल था कि जैसे ही कलाकार ने ग्रे और नीले रंग की सूक्ष्म बारीकियों को देखा, सबसे निर्बाध, साधारण, अभियोगी सुंदर में बदल गया।

संक्षिप्तता द्वारा विशेषता, etude रचनात्मक तरीकाप्रभाववाद। आखिरकार, केवल एक छोटे से अध्ययन ने प्रकृति के अलग-अलग राज्यों को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। इम्प्रेशनिस्ट सबसे पहले पुनर्जागरण और बारोक के समय के स्थानिक चित्रकला के पारंपरिक सिद्धांतों को तोड़ने वाले थे। उन्होंने अपनी रुचि रखने वालों को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए विषम रचनाओं का उपयोग किया। अभिनेताओंऔर आइटम। लेकिन विरोधाभास यह था कि, अकादमिक कला की प्रकृतिवाद को त्यागकर, उसके सिद्धांतों को नष्ट कर दिया और सब कुछ क्षणभंगुर, यादृच्छिक रूप से तय करने के सौंदर्य मूल्य की घोषणा करते हुए, प्रभाववादी प्रकृतिवादी सोच के बंदी बने रहे, और यहां तक ​​​​कि, कई मायनों में यह एक कदम पीछे की ओर था। . ओ. स्पेंगलर के शब्दों को याद किया जा सकता है कि "रेम्ब्रांट का परिदृश्य दुनिया के अंतहीन स्थानों में कहीं है, जबकि क्लाउड मोनेट का परिदृश्य रेलवे स्टेशन के करीब है"

मेरे लिए, प्रभाववाद की शैली, सबसे पहले, कुछ हवादार, क्षणिक, कठोर रूप से फिसल रहा है। यह वह अद्भुत क्षण है जिसे आंख मुश्किल से ठीक कर पाती है और जो तब उच्चतम सद्भाव के क्षण के रूप में लंबे समय तक स्मृति में बनी रहती है। प्रभाववाद के स्वामी सुंदरता के इस क्षण को आसानी से कैनवास पर स्थानांतरित करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे, इसे मूर्त संवेदनाओं और सूक्ष्म स्पंदनों के साथ समाप्त करते हैं जो चित्र के साथ बातचीत करते समय सभी वास्तविकता के साथ उत्पन्न होते हैं। जब आप काम को देखते हैं उत्कृष्ट कलाकारयह शैली हमेशा मूड का एक निश्चित स्वाद छोड़ती है।

प्रभाववाद(छाप से - छाप) एक कला आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 1860 के दशक के अंत में फ्रांस में हुई थी। इसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष तरीके से वास्तविक दुनिया को इसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने का प्रयास किया। रंग और प्रकाश के हस्तांतरण पर विशेष ध्यान दिया गया था।

"इंप्रेशनिज़्म" शब्द मोनेट की पेंटिंग इम्प्रेशन के नाम से आया है। सनराइज, 1874 की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने अपने पत्रिका लेख में कलाकारों को "इंप्रेशनिस्ट" कहा ताकि वे अपने तिरस्कार को व्यक्त कर सकें। हालांकि, नाम अटक गया और अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया।

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। 30 कलाकार प्रस्तुत किए गए, कुल मिलाकर - 165 कार्य। युवा कलाकारों को "अपूर्णता" और "पेंटिंग की ढिलाई", उनके काम में स्वाद और अर्थ की कमी, "सच्ची कला पर एक प्रयास", विद्रोही मूड और यहां तक ​​​​कि अनैतिकता के लिए फटकार लगाई गई थी।

प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बेसिल हैं। उनके साथ, एडौर्ड मानेट और उनके चित्रों का प्रदर्शन किया। जोकिन सोरोला को एक प्रभाववादी भी माना जाता है।

शहरी जीवन के परिदृश्य और दृश्य - शायद सबसे अधिक विशिष्ट शैलियोंप्रभाववादी पेंटिंग - "खुली हवा में" लिखी गई थी, अर्थात। सीधे जीवन से, न कि रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर। प्रभाववादियों ने प्रकृति पर ध्यान से देखा, रंगों और रंगों को देखा जो आमतौर पर अदृश्य होते हैं, जैसे कि छाया में नीला।

उन्हें कलात्मक विधिस्पेक्ट्रम के अपने घटक शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों के अपघटन में शामिल थे। रंगीन छाया और शुद्ध प्रकाश तरकश पेंटिंग प्राप्त की गई। प्रभाववादियों ने अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाया, कभी-कभी चित्र के एक क्षेत्र में विषम स्वरों का उपयोग किया। प्रभाववादी चित्रों की मुख्य विशेषता रंगों की जीवंत झिलमिलाहट का प्रभाव है।

विषय के रंग में परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए, प्रभाववादियों ने ऐसे रंगों का उपयोग करना पसंद करना शुरू कर दिया जो परस्पर एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं: लाल और हरा, पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला। एक ही रंग लगातार कंट्रास्ट का प्रभाव पैदा करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम थोड़ी देर के लिए लाल को देखते हैं, और फिर सफेद को देखते हैं, तो यह हमें हरा-भरा लगेगा।

प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह में घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, कलाकार सतहीपन, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश व्यवस्था या देखने के कोण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनके चित्रों ने तीव्र सामाजिक समस्याओं को छुए बिना जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया।

मस्ती या आराम करते हुए कलाकार अक्सर लोगों को गति में चित्रित करते हैं। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहना, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में विषय लिया। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या मैत्रीपूर्ण वातावरण की एक सतत श्रृंखला है।

प्रभाववाद ने चित्रकला में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। सबसे पहले, यह रंग समस्याओं और गैर-मानक तकनीकों में रुचि है। प्रभाववाद ने नवीकरण की इच्छा व्यक्त की कलात्मक भाषाऔर परंपरा से विराम, स्वामी की श्रमसाध्य तकनीक के विरोध के रूप में शास्त्रीय विद्यालय. खैर, अब हम उत्कृष्ट कलाकारों के इन शानदार कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं।