प्रभाववाद शैली विवरण। इम्प्रेसी - प्रभाववाद का इतिहास

मेरे लिए, प्रभाववाद की शैली, सबसे पहले, कुछ हवादार, क्षणिक, कठोर रूप से फिसल रहा है। यह वह अद्भुत क्षण है जिसे आंख मुश्किल से ठीक कर पाती है और जो तब उच्चतम सद्भाव के क्षण के रूप में लंबे समय तक स्मृति में बनी रहती है। प्रभाववाद के स्वामी सुंदरता के इस क्षण को आसानी से कैनवास पर स्थानांतरित करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे, इसे मूर्त संवेदनाओं और सूक्ष्म स्पंदनों के साथ समाप्त करते हैं जो चित्र के साथ बातचीत करते समय सभी वास्तविकता के साथ उत्पन्न होते हैं। जब आप काम को देखते हैं उत्कृष्ट कलाकारयह शैली हमेशा मूड का एक निश्चित स्वाद छोड़ती है।

प्रभाववाद(छाप से - छाप) एक कला आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 1860 के दशक के अंत में फ्रांस में हुई थी। इसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष तरीके से वास्तविक दुनिया को इसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने का प्रयास किया। रंग और प्रकाश के हस्तांतरण पर विशेष ध्यान दिया गया था।

"इंप्रेशनिज़्म" शब्द मोनेट की पेंटिंग इम्प्रेशन के नाम से आया है। सनराइज, 1874 की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने अपने पत्रिका लेख में कलाकारों को "इंप्रेशनिस्ट" कहा ताकि वे अपने तिरस्कार को व्यक्त कर सकें। हालांकि, नाम अटक गया और अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया।

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। 30 कलाकार प्रस्तुत किए गए, कुल मिलाकर - 165 कार्य। युवा कलाकारों को "अपूर्णता" और "चित्रकला की ढिलाई", उनके काम में स्वाद और अर्थ की कमी, "सच्ची कला पर एक प्रयास", विद्रोही मनोदशा और यहां तक ​​​​कि अनैतिकता के लिए फटकार लगाई गई थी।

प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बेसिल हैं। उनके साथ, एडौर्ड मानेट और उनके चित्रों का प्रदर्शन किया। जोकिन सोरोला को एक प्रभाववादी भी माना जाता है।

शहरी जीवन के परिदृश्य और दृश्य - शायद सबसे अधिक विशिष्ट शैलियोंप्रभाववादी पेंटिंग - "खुली हवा में" लिखी गई थी, अर्थात। सीधे जीवन से, न कि रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर। प्रभाववादियों ने प्रकृति पर ध्यान से देखा, रंगों और रंगों को देखा जो आमतौर पर अदृश्य होते हैं, जैसे कि छाया में नीला।

उनकी कलात्मक पद्धति स्पेक्ट्रम के अपने घटक शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों को विघटित करना था। रंगीन छाया और शुद्ध प्रकाश तरकश पेंटिंग प्राप्त की गई। प्रभाववादियों ने अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाया, कभी-कभी चित्र के एक क्षेत्र में विषम स्वरों का उपयोग किया। प्रभाववादी चित्रों की मुख्य विशेषता रंगों की जीवंत झिलमिलाहट का प्रभाव है।

विषय के रंग में परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए, प्रभाववादियों ने ऐसे रंगों का उपयोग करना पसंद करना शुरू कर दिया जो परस्पर एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं: लाल और हरा, पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला। एक ही रंग लगातार कंट्रास्ट का प्रभाव पैदा करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम थोड़ी देर के लिए लाल को देखते हैं, और फिर सफेद को देखते हैं, तो यह हमें हरा-भरा लगेगा।

प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह में घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, कलाकार सतहीपन, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश व्यवस्था या देखने के कोण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनके चित्रों ने तीव्र सामाजिक समस्याओं को छुए बिना जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया।

मस्ती या आराम करते हुए कलाकार अक्सर लोगों को गति में चित्रित करते हैं। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहना, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में विषय लिया। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या मैत्रीपूर्ण वातावरण की एक सतत श्रृंखला है।

प्रभाववाद ने चित्रकला में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। सबसे पहले, यह रंग समस्याओं और गैर-मानक तकनीकों में रुचि है। प्रभाववाद ने कलात्मक भाषा को अद्यतन करने और परंपरा के साथ तोड़ने की इच्छा व्यक्त की, स्वामी की श्रमसाध्य तकनीक के विरोध के रूप में। शास्त्रीय विद्यालय. खैर, अब हम उत्कृष्ट कलाकारों के इन शानदार कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं।

आधुनिकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों के लिए जिसने 20 वीं शताब्दी की कला के पाठ्यक्रम और विकास को प्रभावित किया। संबद्ध करना घनवाद, अमूर्त कला, दादावाद, अतियथार्थवाद, कोस्ट्रक्टिविज्म वास्तुकला में, डोडेकैफोनी और एलिएटोरिक संगीत में। जे। जॉयस और एम। प्राउस्ट के रचनात्मक कार्यों का साहित्य के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। आधुनिकतावाद के निर्माण में पहले चरण के रूप में प्रभाववाद पर अधिक ध्यान दिया जाता है। चूंकि घनवाद और अमूर्त कला सर्वविदित हैं, इसलिए उन्हें विशेष रूप से नहीं माना जाता है।

और भी का संक्षिप्त विवरणआधुनिकता की मुख्य दिशाएँ और स्कूल हमें इसकी आंतरिक विविधता की कल्पना करने और साथ ही इसकी आंतरिक, गहरी एकता को महसूस करने की अनुमति देते हैं।

बेशक, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि पिछली शताब्दी की कलात्मक संस्कृति आधुनिकता तक सीमित नहीं है। इसके साथ-साथ, ऐसी कला भी थी जिसने पिछली संस्कृति की परंपराओं को जारी रखा, विशेष रूप से यथार्थवाद की परंपराएं, और एक मध्यवर्ती प्रकार की घटनाएं जो आधुनिकतावाद को पारंपरिक कला रूपों से जोड़ती हैं। 30 के दशक की शुरुआत तक। वहाँ भी आधुनिकतावाद से पूरी तरह अलग था, कोई इसके ठीक विपरीत कह सकता है, एक बंद समाज की कला।

प्रभाववाद

प्रभाववाद आधुनिकता का अग्रदूत है। यह बाहरी वस्तुओं के चित्रण से लेकर किसी व्यक्ति की भावनाओं के चित्रण तक और फिर उसके विचारों के चित्रण तक कला के आंदोलन की शुरुआत है।

प्रभाववाद (fr से। प्रभाव जमाना - छाप) दृश्य कला, साहित्य और संगीत में एक दिशा है देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। इसने 1960 और 1970 के दशक में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। 19 वी सदी आंदोलन का नाम 1874 में कलाकारों की पहली प्रदर्शनी के बाद उठा, जिसमें सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। सनराइज" का प्रदर्शन किया गया था। प्रभाववादियों के पहले समूह के मूल थे ओ। रेनॉयर, सी। मोनेट, सी। पिसारो, सिसली, डेगास और अन्य।

रूमानियत के संकेत के रूप में स्थापित, प्रभाववाद कभी भी बाद के आदर्शों से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ। प्रभाववादी प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से रूमानियत के इस तरह के प्रतिनिधित्व से प्रभावित थे जैसे कला में नियमों और कानूनों की अस्वीकृति, स्वतंत्रता की मुख्य और एकमात्र कानून के रूप में साहसिक घोषणा, भावनाओं की पूर्ण मुक्ति, समय और आंदोलन की अवधारणाओं की शुरूआत। कला, कलाकार की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का विचार, कला के काम की पूर्णता के बारे में रोमांटिक विचार, मनुष्य से संबंधित विचार, रचनात्मकता, सुंदरता और कुरूपता आदि। प्रभाववाद रूमानियत की तुलना में अधिक शांत था, लेकिन इस संयम के पीछे अभी भी एक रोमांटिक स्वर था।

प्रभाववाद एक अस्थिर और गतिशील प्रणाली है, रूमानियत और "प्रकृतिवाद", कारण और भावना, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, कविता और विज्ञान, स्वतंत्रता और सख्त कानून, अनर्गल आवेग और इसके ढांचे को संयमित करने का एक संयोजन है।

प्रभाववाद को पोषित करने वाले स्रोतों में से एक जापानी रंगीन प्रिंट थे, जिन्हें व्यापक रूप से 1867 में पेरिस में दिखाया गया था। इसमें कुछ भी अजीब नहीं है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि रोमांटिकतावाद ने फिर से (रोकोको के बाद) यूरोपीय लोगों का ध्यान पूर्व की ओर आकर्षित किया। जापानी कला के लिए जुनून एक फैशन और उस समय के संकेतों में से एक था, जो युग के स्वाद में परिलक्षित होता था। बौडेलेयर, गोनकोर्ट, मानेट, डेगास, व्हिस्लर जापानी प्रिंट, किमोनोस, पंखे और चीनी मिट्टी के बरतन के पहले पारखी और संग्रहकर्ता थे। जैसा कि जे. टुगेंडहोल्ड लिखते हैं, जापानी उत्कीर्णन में कोई रैखिक ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य नहीं था, जिसे यूरोपीय अकादमी द्वारा पढ़ाया गया था, लेकिन उनके पास एक हवाई परिप्रेक्ष्य था, सूरज की किरणें उनमें प्रवाहित होती थीं, सुबह का कोहरा घूमता था, भाप के कोमल बादल और धुएँ के बादल मंडराते थे। जापानी अपनी महान वृत्ति के साथ यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि प्रकृति शरीरों का संग्रह नहीं है, बल्कि कभी-कभी बदलती घटनाओं की एक अंतहीन श्रृंखला है। वे एक ही परिदृश्य की पूरी श्रृंखला को अलग-अलग रोशनी में और वर्ष के अलग-अलग समय में चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। ये होकुसाई के "माउंट फ़ूजी के 100 दृश्य" और हिरोशिगे के "टोकेडो स्टेशन के 53 दृश्य" थे। अकादमी ने सिखाया कि कैसे एक रचना का निर्माण किया जाए जैसे कि कलाकार अपने द्वारा चित्रित दृश्य पर विचार कर रहा हो, थिएटर की बालकनी में पूरा चेहरा बैठा हो और उसे अंदर देख रहा हो क्षैतिज रेखाएं. दूसरी ओर, जापानी ने रचना की व्याख्या इस तरह की जैसे कि कलाकार चित्रित दृश्य का नायक हो। यही कारण है कि क्षैतिज रेखाओं पर तिरछी रेखाओं का प्रभुत्व होता है; यही कारण है कि वे अक्सर अग्रभूमि में करघे फूल शाखाया कोई अन्य विवरण जो संपूर्ण को अस्पष्ट करता है, हालांकि इसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। जापानियों के उदाहरण पर फ्रेंच कलाकारविषमता की सारी सुंदरता, आश्चर्य का सारा आकर्षण, ख़ामोशी का सारा जादू समझ गया। जापानियों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, वे हल्के रेखाचित्रों, कुछ पंक्तियों और कुछ धब्बों से बने स्नैपशॉट की सुंदरता के कायल थे।

हालाँकि, प्रभाववाद पर जापानी कला के प्रभाव को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताया जाना चाहिए। जापानी, प्रभाववादियों के विपरीत, कभी भी सीधे प्रकृति से चित्रित नहीं हुए। प्रभाववादियों के प्रभाव प्रत्यक्ष संवेदी धारणा से आए, जबकि जापानी - भावनात्मक अनुभव से, पारंपरिक तरीकों के स्थिर पालन के साथ संयुक्त।

टी. मान ने सांसारिक जीवन के आदर्शों के प्रति अपनी भक्ति पर बल देते हुए प्रभाववादी पेंटिंग को "एक मंत्रमुग्ध उद्यान" कहा। सौंदर्य संबंधी खोजों के लिए, प्रभाववादियों के पास प्रकृति के पर्याप्त मामूली कोने, सीन के किनारे, पेरिस की सड़कें थीं। उनका मानना ​​​​था कि रोजमर्रा की जिंदगी सुंदर है, और कलाकार को उत्तम या असाधारण की जरूरत नहीं है।

प्रभाववादियों ने अपनी कला को सैलून और आधिकारिक कला के साथ, रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता के साथ अकादमिक सिद्धांतों के आधार पर सैलून पेंटिंग की आडंबरपूर्ण और दिखावटी सुंदरता के साथ तुलना की। उन्होंने पौराणिक भूखंडों को लिखने से इनकार कर दिया, "साहित्यिक" (तब यह शब्द पहले प्रयोग में आया) को छोड़ दिया, जो उनके लिए सैलून के झूठ से जुड़ा था, जहां, जी डी मौपासेंट के अनुसार, दीवारें भावुक और रोमांटिक से भरी हुई थीं पेंटिंग, ऐतिहासिक और बेदाग पेंटिंग, जो वर्णन करती हैं, और सुनाती हैं, और सिखाती हैं, और नैतिकता देती हैं, और यहां तक ​​​​कि भ्रष्ट भी करती हैं। प्रभाववादियों ने भावुकता, पथभ्रम, छवि की किसी भी जानबूझकर उदात्तता से परहेज किया। उन्होंने विश्व की एक नई दृष्टि को स्वीकार करते हुए सौंदर्य के विचार को लोकतांत्रित किया।

रूसी वांडरर्स के साथ प्रभाववादियों की तुलना करना, जिन्होंने सैलून-अकादमिक कला के साथ भी संघर्ष किया, हम कह सकते हैं कि परिणाम पूरी तरह से अलग थे। रूसी वांडरर्स ने सैलून की सुंदरता के साथ-साथ सामान्य रूप से पेंटिंग की सुंदरता को खारिज कर दिया, कला के नैतिक और क्रांतिकारी महत्व पर सबसे ऊपर जोर दिया। प्रभाववादियों ने सैलून की मीठी, मीठी सुंदरता को खारिज कर दिया, सुंदरता की खोज को इस तरह नहीं, बल्कि अन्य रूपों में छोड़ दिया।

प्रभाववादियों से पहले, कलाकार, यहां तक ​​​​कि सबसे "चित्रकार", हमेशा जो कुछ भी जाना जाता था उसके साथ कैनवास पर देखा गया था। दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने शुद्ध दृश्यता के निकट, अस्थिर क्षण को पकड़ने की कोशिश की। ज्ञान ने छाप छोड़ी है। प्रभाववाद सबसे पहले परिवर्तनशीलता और गति है। दुनिया के तात्कालिक परिवर्तनों को व्यक्त करने के लिए, प्रभाववादियों ने एक चित्र बनाने के लिए समय कम कर दिया, इसे चित्रित प्राकृतिक घटना के वास्तविक समय के जितना संभव हो उतना करीब लाया। इसके पूरा होने की डिग्री की आवश्यकताएं भी काम बनाने की गति की अवधारणा से जुड़ी थीं।

प्रभाववाद ने न केवल का विचार बदल दिया विषय पेंटिंग, लेकिन इसके बारे में भी चित्र।

प्रभाववादी कलाकारों ने अपने विशेष लक्ष्य के रूप में चित्र की अपूर्णता, स्केचनेस और नग्नता को निर्धारित नहीं किया। पेंटिंग तकनीक. उसी समय, परिष्करण की डिग्री के लिए आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से, प्रभाववादियों के कार्यों की दोहरी अपूर्णता की बात की जा सकती है। सबसे पहले, यह खत्म का बाहरी तेज है, जो अक्सर समकालीनों के बीच असंतोष का कारण बनता है। दूसरे, संपूर्ण चित्रात्मक प्रणाली के खुलेपन के रूप में अपूर्णता, निरंतर मितव्ययिता, समय की लंबाई, इसलिए बोलने के लिए, एक वाक्यांश के अंत में एक दीर्घवृत्त। अजीबोगरीब ख़ामोशी के कारण, प्रभाववादियों के चित्रों को स्पष्ट रूप से चित्रित करना मुश्किल है, लेकिन इसमें उनकी रोमांचक अपील है। यदि वापस लेना आवश्यक था एक सरल सूत्रप्रभाववाद, यह हो सकता है: "परिवर्तनशीलता, द्वैत, प्रतिवर्तीता, ख़ामोशी।"

पेंटिंग के विचार को बदलकर, प्रभाववाद एक विशेष डिग्री पर पहुंच गया दर्शक सक्रियण (यहां तक ​​​​कि उसे "अपूर्णता" से परेशान करके)। दर्शक छवि के निर्माण में एक सहयोगी और कलाकार के सह-लेखक बन गए हैं।

80 के दशक के मध्य में। 19 वी सदी प्रभाववाद का संकट शुरू हुआ। कई कलाकार जो पहले वर्तमान में शामिल हुए थे, उन्हें इसका दायरा बहुत संकीर्ण लगा। यह इस तथ्य के बारे में था कि प्रभाववाद के सिद्धांत बौद्धिक और नैतिक घटकों की तस्वीर से वंचित करते हैं। और यद्यपि 90 के दशक में। प्रभाववाद को व्यापक मान्यता मिली, यह एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में इसके विघटन की शुरुआत और इसके भीतर अन्य दिशाओं के उद्भव के साथ मेल खाता था। उनमें से कुछ किसी तरह प्रभाववाद का आधुनिकीकरण करना चाहते थे, जबकि अन्य आम तौर पर नए तरीकों की तलाश में थे। काव्य पेंटिंगप्रभाववादी, उनकी उन्नत, उज्ज्वल धारणा रोजमर्रा की जिंदगीअपनी परिवर्तनशील, क्षणभंगुर अभिव्यक्तियों को गेय रंग देने की क्षमता ने अन्य प्रवृत्तियों और मनोदशाओं को रास्ता देना शुरू कर दिया।

जिन प्रवृत्तियों ने प्रभाववाद को आधुनिक बनाने का प्रयास किया, उनमें विशेष रूप से, नव-प्रभाववाद (या बिंदुवाद)। जे। सेरात ने एक असामान्य तकनीक विकसित की, और पी। साइनैक ने सैद्धांतिक रूप से नई प्रवृत्ति को प्रमाणित करने की कोशिश की। नव-प्रभाववाद और प्रभाववाद के बीच अंतर महत्वपूर्ण थे। अलग स्ट्रोक, प्रभाववादियों की विशेषता, डॉट्स तक कम हो गई; मुझे पल को ठीक करना छोड़ना पड़ा, क्योंकि पेंटिंग, जो पल को ठीक करना चाहती है, शायद ही शाश्वत के बारे में बात करने में सक्षम हो; दृष्टि और छवि की सहजता और स्वाभाविकता, एक सावधानीपूर्वक निर्मित और सोची-समझी रचना में रुचि, यहां तक ​​कि स्थिर रचना, प्रकाश पर रंग की प्राथमिकता, पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई। पॉइंटिलिस्ट कलाकार, बड़ी संख्या में बिंदीदार स्ट्रोक की मदद से किसी भी आकार या छाया का निर्माण करते हुए, किसी भी रेखा या आकृति की आवश्यकता नहीं होती है। छवि की गहराई इस तथ्य के कारण प्राप्त की जाती है कि सामने की वस्तुएं बड़ी होती हैं और धीरे-धीरे कम हो जाती हैं क्योंकि वे परिप्रेक्ष्य में दूर जाती हैं। कुछ दूरी पर, रंग बिंदु वैकल्पिक रूप से विलीन हो जाते हैं, जिससे प्रकाश, छाया, एक स्वर से दूसरे स्वर में संक्रमण का आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक प्रभाव पड़ता है। सेरात के अनुसार, कलाकार को अपने ब्रश से नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों को रंगीन डॉट्स को एक जीवित ऑप्टिकल स्केल में मिलाना चाहिए।

नव-प्रभाववाद लंबे समय तक नहीं चला। ऐसा पता चला कि नई टेक्नोलॉजीकुछ नेगेटिव भी मिले। उन्होंने कलाकार के व्यक्तित्व को समतल किया। इसके अलावा, नव-प्रभाववाद ने कलाकार की निष्क्रियता की घोषणा की, प्रभाववाद की सहजता की विशेषता को खारिज कर दिया। पॉइंटिलिस्ट कलाकारों के कार्यों को एक दूसरे से अलग करना मुश्किल हो सकता है। यह महसूस करते हुए, सी. पिसारो, जो पहले इस प्रणाली से दूर हो गए थे, फिर इस तरह से बनाए गए उनके सभी कैनवस को नष्ट कर दिया।

लगभग 1886 से 1906 तक की अवधि को सामान्यतः कहा जाता है प्रभाववाद के बाद। यह बल्कि सशर्त शब्द समय की अवधि को दर्शाता है, जिसकी सीमाएं एक तरफ, प्रभाववादियों की आखिरी प्रदर्शनी द्वारा, दूसरी तरफ, पहले उचित आधुनिकतावादी आंदोलनों की उपस्थिति के समय से निर्धारित होती हैं, जैसे कि फाउविज्म और क्यूबिज्म।

आधुनिकतावादी कला के निर्माण पर पॉल सेज़ेन का बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव था। प्रभाववादियों के समकालीन होने के नाते, उन्होंने प्रकृति के लिए एक बिल्कुल विपरीत दृष्टिकोण का प्रचार किया: इसकी क्षणभंगुर अवस्थाओं पर कब्जा करने के लिए नहीं, बल्कि एक स्थिर सार को प्रकट करने के लिए। सीज़ेन ने प्रभाववादी उतार-चढ़ाव, प्रभाववादी "सुंदर क्षण" को संघनित भौतिकता, राज्य की अवधि और रचनात्मकता पर जोर दिया। सीज़ेन की पेंटिंग दृढ़-इच्छाशक्ति है, यह दुनिया की एक तस्वीर बनाती है, जैसे एक इमारत बनाई जाती है। तत्व दिए गए हैं: रंग, त्रि-आयामी रूप, स्थानिक गहराई और चित्र का तल। इन सरल शुरुआतओं से, सीज़ेन ने अपनी दुनिया का निर्माण किया, जिसमें उनके कैनवस के छोटे आकार और विषयों के एक छोटे सेट के बावजूद प्रभावशाली रूप से भव्य कुछ है (ऐक्स में माउंट सेंट-विक्टोयर, एक पुल के साथ एक तालाब, घर, चट्टानें, सेब और मेज़पोश पर जग)।

सेज़ेन मुख्य रूप से कलाकारों के लिए एक चित्रकार थे। बाद के कलाकारों में से कोई भी उनके प्रभाव से बच नहीं पाया, हालांकि अधिकांश गैर-पेशेवर दर्शकों के लिए वह मुश्किल है, और पहली नज़र में, अपनी बाहरी एकरसता में उबाऊ: उसके पास कोई नहीं है दिलचस्प कहानियां, कोई गीतकार नहीं, कोई आंखों को सहलाने वाला पैलेट नहीं।

एक स्थिर, घने नारंगी-हरे-नीले रंग की रेंज में, सीज़ेन ने अपने परिदृश्य को रंग के साथ चित्रित किया। उनमें कोई "मनोदशा" नहीं है, लेकिन एक अन्य कलाकार द्वारा एक दुर्लभ परिदृश्य उनके बगल में उसी दीवार पर खड़ा है। परिदृश्य में, सीज़ेन एक उच्च क्षितिज पसंद करता है, ताकि पृथ्वी का स्थान कैनवास के समतल के साथ मेल खाता हो; वह योजनाओं को बदलता है, जनता को सामान्य करता है। यहां तक ​​​​कि पानी में प्रतिबिंब भी वह बड़े पैमाने पर, स्थापत्य बनाता है। वह किसी भी चीज़ में अनाकारता को नहीं पहचानता और प्रकृति में शक्तिशाली रूप-निर्माण करने वाली शक्तियों को देखता है। सीज़ेन के लिए पेंटिंग दृश्य की एक प्लास्टिक अवधारणा है, एक अवधारणा है, नकल नहीं। अवधारणा प्रकृति के गुणों और चित्र के गुणों के बीच अंतर्विरोधों के समाधान से उत्पन्न होती है। प्रकृति निरंतर गति और परिवर्तन में है, जबकि चित्र प्रकृति में स्थिर है, और कलाकार का कार्य गति को स्थिरता और संतुलन में लाना है। प्रकृति में सनकी रूपों की एक अंतहीन विविधता है, मानव आत्मा के लिए उन्हें कुछ सरल लोगों तक सीमित करना स्वाभाविक है। सीज़ेन सलाह देते हैं: "... प्रकृति की व्याख्या एक बेलन, गेंद, शंकु के माध्यम से करें।" सीज़ेन के वॉल्यूम वास्तव में सरलीकरण की ओर बढ़ते हैं, क्योंकि वह विमान को भ्रम में नहीं करना चाहते हैं। उनका लक्ष्य प्राकृतिक घटनाओं को चित्रमय श्रेणियों की भाषा में अनुवाद करना है, इस बात का ध्यान रखते हुए कि समतलता की भावना संरक्षित है, मात्रा और गहराई की भावना के साथ संश्लेषण करती है। वह अंतरिक्ष के एक विशेष संगठन के साथ इसे प्राप्त करता है, कभी-कभी विकृतियों और बदलावों का सहारा लेता है और एक रचना में चित्रित वस्तुओं पर कई बिंदुओं को जोड़ता है।

सीज़ेन के स्थिर जीवन में, तालिका की सतह चित्र के समतल पर जोर देते हुए, दर्शक पर टिप करती हुई प्रतीत होती है, और मेज पर पड़े फलों को एक अलग कोण से दिखाया जाता है। विमान के लिए "नेल्ड", जैसे कि एक के ऊपर एक, फलों की गोल मात्रा को दोगुनी तीव्रता के साथ माना जाता है, और फल स्वयं स्मारकीय, आदिम दिखते हैं। उसी समय, कलाकार वस्तुओं की बनावट की उपेक्षा करता है: उसके सेब उस तरह के नहीं हैं जैसे आप खाना चाहते हैं, वे किसी तरह के कठोर, ठंडे और घने पदार्थ से बने होते हैं, जैसे कि एक जग और यहां तक ​​​​कि एक मेज़पोश।

प्रभाववादियों के विपरीत, सेज़ैन प्रकाश और छाया के परिवर्तनशील नाटक की तुलना में रूपों की भौतिकता और भव्यता के प्रति अधिक आकर्षित थे। प्रभाववादियों ने कैनवास पर "तत्काल" भावना को ठीक करने के लिए समय देने के लिए चित्र को एक चरण में पूरा करने की आवश्यकता को सबसे आगे रखा। दूसरी ओर, सेज़ेन ने अधिक विस्तृत और "कृत्रिम" छवि बनाते हुए, कई बार चुने हुए स्थान पर वापस जाना पसंद किया। प्रभाववादियों ने, "पल को पकड़ने" की कोशिश करते हुए, नरम, हवादार स्ट्रोक का सहारा लिया, सीज़ेन ने मजबूत आत्मविश्वास वाले स्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जिससे उनके कैनवस अधिक चमकदार हो गए। कानूनों का आंख मूंदकर पालन करने से इनकार करने में रेखीय परिदृश्यसीज़ेन और भी आगे चला गया। चित्रित करने के प्रयास में वॉल्यूमेट्रिक वर्ल्डएक सपाट कैनवास पर, उन्होंने एक विशिष्ट संरचना सिद्धांत द्वारा आवश्यक होने पर अनुपात और परिप्रेक्ष्य को विकृत कर दिया।

सीज़ेन एक विशेष कलात्मक भाषा बनाने में कामयाब रहे। यह विचार कि एक तस्वीर दुनिया (पुनर्जागरण) के लिए खोली गई खिड़की नहीं है, बल्कि अपने स्वयं के कानूनों के साथ एक द्वि-आयामी विमान है चित्रात्मक भाषा, 20वीं शताब्दी की अवंत-गार्डे पेंटिंग का केंद्र बन गया। यह कोई संयोग नहीं है कि पिकासो ने खुद को "सीज़ेन का पोता" कहा।

सीज़ेन की पेंटिंग में, प्लास्टिक (चित्रात्मक) मूल्यों और मानवीय मूल्यों के बीच एक विसंगति की प्रवृत्ति थी: उनकी खोज के संदर्भ में, एक पहाड़, एक सेब, एक हार्लेक्विन, एक धूम्रपान करने वाला, आदि समान निकला। अधिकार। सीज़ेन ने कलात्मक दृष्टिकोण को नहीं पहचाना जो अपने आप से अलग हो गए थे। जापानी कला में उनकी जरा सी भी रुचि नहीं थी। सजावटी, शैलीबद्ध, खुले रंग, समोच्च, जिसने उनके कई समकालीनों को आकर्षित किया, ने उन्हें नकारात्मक दृष्टिकोण दिया। "साहित्यिक भावना" और शैलीवाद की तरह, जिसके प्रभाव में, सीज़ेन का मानना ​​​​था, कलाकार "अपने वास्तविक व्यवसाय से बच सकता है - प्रकृति का ठोस अध्ययन।" वह या तो गाउगिन या वैन गॉग को पसंद नहीं करता था, ऐसा लगता है कि उसने टूलूज़-लॉट्रेक को बिल्कुल भी नहीं देखा था।

टूलूज़-लॉट्रेक का काम विडंबनापूर्ण है, लेकिन मानवीय भी है। वह "विवाद को कलंकित" नहीं करता है, लेकिन वह इसे एक दिलकश व्यंजन के रूप में प्रस्तुत नहीं करता है: दोनों को कलाकार की अपनेपन की भावना, इस दुनिया में शामिल होने से बाहर रखा गया है - वह भी उनके जैसा है, "न तो बदतर और न ही बेहतर।" कलात्मक भाषालॉट्रेक की विशेषता है: छवि की एक उज्ज्वल विशेषता, अभिव्यक्ति, अत्यधिक संक्षिप्तता। उन्होंने पोस्टर पेंटिंग का आनंद लिया। उनके सजावटी उपहार, लैपिडरी अभिव्यक्ति ने इस शैली को सच्ची कला की ऊंचाई तक पहुंचाया। आधुनिक शहर के "एप्लाइड ग्राफिक्स" के संस्थापकों में - पोस्टर, पोस्टर, विज्ञापन - लॉट्रेक पहले स्थान पर है।

केवल पाँच वर्षों के काम में, वी. वान गॉग ने लगभग 800 पेंटिंग और अनगिनत चित्र बनाए; उनमें से अधिकांश उसके जीवन के अंतिम दो या तीन वर्षों में बनाए गए थे। पेंटिंग का इतिहास ऐसा कुछ नहीं जानता था। वैन गॉग ने न केवल प्रभाववाद के विचारों से, बल्कि जापानी उत्कीर्णन से भी अपनी प्रेरणा ली, जिसने उन्हें प्रकृतिवाद से अधिक अभिव्यंजक और स्पष्ट तरीके से दूर जाने में मदद की। धीरे-धीरे, उनके चित्रों में रंग अधिक से अधिक बोल्ड हो जाता है, और तरीका अधिक स्वतंत्र, अधिक ऊर्जावान हो जाता है, जिससे कलाकार को अपनी भारी भावनाओं को कैनवास पर व्यक्त करने में मदद मिलती है। प्रतीकवादियों और पी. गाउगिन के विपरीत, जिनका काम प्रतीकवाद से प्रभावित था, वान गाग ने कभी चित्रित नहीं किया काल्पनिक दुनिया: उन्हें "अकल्पनीय जीव" लिखने में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उनके चित्रों का हमेशा एक ठोस यथार्थवादी आधार था। वैन गॉग ने हमेशा प्रकृति से काम किया, कुछ कैनवस जो उन्होंने चित्रित किए, गौगिन की सलाह के बाद, स्मृति या कल्पना से, कमजोर हो गए। वान गाग के लिए "स्वयं को व्यक्त करना" का अर्थ था भावनाओं, विचारों, संघों को व्यक्त करना जो उन्होंने देखा और देखा: लोग, प्रकृति, चीजें।

जीवन के उच्चतम अर्थ की गहन खोज जिसने वान गाग को कभी नहीं छोड़ा वह नाटक और उत्सव के उस दुर्लभ संयोजन को निर्धारित करता है जिसने उनके परिपक्व काम को चिह्नित किया। यह भावनात्मक विरोधाभासों से भरी दुनिया की सुंदरता के सामने एक शहीद की खुशी से सराबोर है। यह एक सचित्र भाषा में अभिव्यक्ति पाता है जो विषम रंग सामंजस्य पर बनी है और पहले से कहीं अधिक अभिव्यंजक है। वान गाग की सुरम्य लिखावट आपको कलाकार के साथ सीधे संपर्क में आने, उसके जुनून और आत्मा की उच्च तीव्रता को महसूस करने की अनुमति देती है। यह उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए कार्य की उच्च गति से भी सुगम है - एक ब्रश के साथ वार, एक चाबुक की तरह, रंगीन थक्के, असंगत ज़िगज़ैग जो एक विस्मयादिबोधक की तरह ध्वनि से बच गए। पेंटिंग भी कलाकार के मूड में तेज बदलाव की गवाही देती हैं; एक धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने एक बार टिप्पणी की थी कि ईश्वर द्वारा बनाई गई दुनिया सिर्फ उनका असफल अध्ययन है।

• सेमी:। दिमित्रीवा एन.ए. लघु कथाकला। एम।, 1993। अंक। III. पीपी 55-56।
• देखें: इबिड। एस 83.

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला आधुनिकतावादी कला के उद्भव से समृद्ध हुई। बाद में, इसका प्रभाव संगीत और साहित्य तक फैल गया। इसे "प्रभाववाद" कहा गया क्योंकि यह कलाकार, छवियों और मनोदशाओं के सूक्ष्मतम छापों पर आधारित था।

उत्पत्ति और घटना का इतिहास

19वीं सदी के उत्तरार्ध में कई युवा कलाकारों ने एक समूह बनाया। उनके पास एक सामान्य लक्ष्य और संयोग हित थे। इस कंपनी के लिए मुख्य बात कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न निरोधक कारकों के बिना प्रकृति में काम करना था। अपने चित्रों में, उन्होंने सभी कामुकता, प्रकाश और छाया के खेल की छाप को व्यक्त करने की कोशिश की। परिदृश्य और चित्र ब्रह्मांड के साथ, आसपास की दुनिया के साथ आत्मा की एकता को दर्शाते हैं। उनके चित्र रंगों की सच्ची कविता हैं।

1874 में कलाकारों के इस समूह की एक प्रदर्शनी थी। क्लाउड मोनेट द्वारा लैंडस्केप "इंप्रेशन। सनराइज" ने आलोचक का ध्यान आकर्षित किया, जिसने अपनी समीक्षा में पहली बार इन रचनाकारों को प्रभाववादी कहा (फ्रांसीसी छाप से - "छाप")।

प्रभाववाद शैली के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें, जिनके प्रतिनिधि जल्द ही अविश्वसनीय सफलता प्राप्त करेंगे, पुनर्जागरण के कार्य थे। स्पेनियों वेलास्केज़, एल ग्रीको, ब्रिटिश टर्नर, कॉन्स्टेबल के काम ने बिना शर्त फ्रांसीसी को प्रभावित किया, जो प्रभाववाद के संस्थापक थे।

पिसारो, मानेट, डेगास, सिसली, सेज़ेन, मोनेट, रेनॉयर और अन्य फ्रांस में शैली के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

पेंटिंग में प्रभाववाद का दर्शन

इस शैली में चित्रकारी करने वाले कलाकारों ने जनता का ध्यान समस्याओं की ओर आकर्षित करने का कार्य स्वयं को निर्धारित नहीं किया। उनके कार्यों में, किसी को दिन के विषय पर भूखंड नहीं मिल सकते हैं, कोई नैतिकता प्राप्त नहीं कर सकता है या मानवीय अंतर्विरोधों को नोटिस नहीं कर सकता है।

प्रभाववाद की शैली में चित्रों का उद्देश्य एक रहस्यमय प्रकृति की रंग योजनाओं को विकसित करते हुए एक क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करना है। कार्यों में एक सकारात्मक शुरुआत के लिए केवल एक जगह है, प्रभाववादियों ने उदासी को दरकिनार कर दिया।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने कथानक और विवरण के माध्यम से सोचने की जहमत नहीं उठाई। मुख्य कारक यह नहीं था कि क्या आकर्षित किया जाए, बल्कि यह था कि अपने मूड को कैसे चित्रित और व्यक्त किया जाए।

पेंटिंग तकनीक

ड्राइंग की अकादमिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक में बहुत बड़ा अंतर है। उन्होंने बस कई तरीकों को छोड़ दिया, कुछ को मान्यता से परे बदल दिया गया। यहां उनके द्वारा किए गए नवाचार हैं:

1. परित्यक्त रूपरेखा। इसे स्ट्रोक से बदल दिया गया - छोटा और विषम।
2. हमने पैलेट का उपयोग करना बंद कर दिया है हमने ऐसे रंगों का चयन किया है जो एक दूसरे के पूरक हैं और एक निश्चित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विलय की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, पीला बैंगनी है।
3. काले रंग में रंगना बंद करो।
4. कार्यशालाओं में काम पूरी तरह से छोड़ दिया। उन्होंने प्रकृति पर विशेष रूप से लिखा, ताकि एक पल, एक छवि, एक भावना को पकड़ना आसान हो जाए।
5. केवल अच्छी अपारदर्शिता वाले पेंट का इस्तेमाल किया गया था।
6. अगली परत के सूखने की प्रतीक्षा न करें। ताजा स्मीयर तुरंत लागू किए गए थे।
7. उन्होंने प्रकाश और छाया में परिवर्तन का पालन करने के लिए कार्यों के चक्र बनाए। उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स"।

बेशक, सभी कलाकारों ने बिल्कुल प्रभाववाद शैली की विशेषताओं का प्रदर्शन नहीं किया। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग ने कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और उन्होंने खुद को एक अलग के रूप में तैनात किया। स्थायी कलाकार. एडगर डेगास ने केवल कार्यशालाओं में काम किया, लेकिन इससे उनके कार्यों की गुणवत्ता को कोई नुकसान नहीं पहुंचा।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

प्रभाववादी कार्यों की पहली प्रदर्शनी दिनांक 1874 की है। 12 वर्षों के बाद, उनका अंतिम प्रदर्शन हुआ। इस शैली में पहला काम ई। मानेट द्वारा "नाश्ता ऑन द ग्रास" कहा जा सकता है। यह तस्वीर रिजेक्टेड सैलून में पेश की गई थी। यह शत्रुता के साथ मिला, क्योंकि यह अकादमिक सिद्धांतों से बहुत अलग था। यही कारण है कि मानेट एक ऐसी आकृति बन जाती है जिसके चारों ओर इस शैलीगत दिशा के अनुयायियों का एक समूह इकट्ठा होता है।

दुर्भाग्य से, समकालीनों ने प्रभाववाद जैसी शैली की सराहना नहीं की। आधिकारिक कला से असहमति में पेंटिंग और कलाकार मौजूद थे।

धीरे-धीरे, चित्रकारों की टीम में क्लाउड मोनेट सामने आते हैं, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बन जाते हैं।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

इस कलाकार के काम को प्रभाववाद के भजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह वह था जिसने अपने चित्रों में काले रंग का उपयोग करने से इंकार कर दिया था, यह तर्क देते हुए कि छाया और रात में भी अन्य स्वर होते हैं।

मोनेट के चित्रों में दुनिया अस्पष्ट रूपरेखा, विशाल स्ट्रोक है, जिसे देखकर आप दिन और रात के रंगों के खेल के पूरे स्पेक्ट्रम को महसूस कर सकते हैं, मौसम, सबल्यूनर दुनिया का सामंजस्य। मोनेट की समझ में जीवन के प्रवाह से छीन लिया गया एक क्षण ही प्रभाववाद है। उनके चित्रों में कोई भौतिकता नहीं है, वे सभी प्रकाश की किरणों और वायु धाराओं से संतृप्त हैं।

क्लाउड मोनेट ने अद्भुत काम किए: "स्टेशन सेंट-लज़ारे", "रूएन कैथेड्रल", चक्र "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" और कई अन्य।

अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर की रचनाएँ असाधारण हल्कापन, वायुहीनता, ईथरता का आभास देती हैं। कथानक का जन्म संयोग से हुआ था, लेकिन यह ज्ञात है कि कलाकार ने अपने काम के सभी चरणों को ध्यान से सोचा और सुबह से रात तक काम किया।

ओ। रेनॉयर के काम की एक विशिष्ट विशेषता ग्लेज़िंग का उपयोग है, जो तभी संभव है जब कलाकार के कार्यों में प्रभाववाद लिखना हर स्ट्रोक में प्रकट होता है। वह व्यक्ति को प्रकृति के ही कण-कण के रूप में देखता है, यही कारण है कि नग्नता के साथ इतने सारे चित्र हैं।

रेनॉयर का पसंदीदा शगल उसकी सभी आकर्षक और आकर्षक सुंदरता में एक महिला की छवि थी। पोर्ट्रेट्स में एक विशेष स्थान है रचनात्मक जीवनकलाकार। "अम्ब्रेलास", "गर्ल विद ए फैन", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स" ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रों के अद्भुत संग्रह का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

जॉर्जेस सेरात (1859-1891)

सेरात ने रंग सिद्धांत की वैज्ञानिक पुष्टि के साथ पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को जोड़ा। प्रकाश-वायु वातावरण मुख्य और अतिरिक्त स्वरों की निर्भरता के आधार पर तैयार किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि जे। सेरात प्रभाववाद के अंतिम चरण के प्रतिनिधि हैं, और उनकी तकनीक कई मायनों में संस्थापकों से अलग है, उसी तरह वह स्ट्रोक की मदद से उद्देश्य रूप का एक भ्रामक प्रतिनिधित्व करता है, जो कर सकता है दूर से ही देखा और देखा जा सकता है।

रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियों को पेंटिंग "रविवार", "कैनकन", "मॉडल" कहा जा सकता है।

रूसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

रूसी प्रभाववाद लगभग अनायास उत्पन्न हुआ, कई घटनाओं और विधियों को मिलाकर। हालांकि, आधार, फ्रेंच की तरह, प्रक्रिया का एक पूर्ण पैमाने पर दृष्टिकोण था।

रूसी प्रभाववाद में, हालांकि फ्रांसीसी की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, राष्ट्रीय प्रकृति और मन की स्थिति की विशेषताओं ने महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। उदाहरण के लिए, एक असामान्य तकनीक का उपयोग करके बर्फ या उत्तरी परिदृश्य की दृष्टि व्यक्त की गई थी।

रूस में, कुछ कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, उनके चित्र आज भी आंख को आकर्षित करते हैं।

वैलेंटाइन सेरोव के काम में प्रभाववादी अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी "पीच गर्ल" स्पष्ट उदाहरणऔर रूस में इस शैली का मानक।

चित्र अपनी ताजगी और शुद्ध रंगों के सामंजस्य से जीतते हैं। मुख्य विषयइस कलाकार की रचनात्मकता प्रकृति में मनुष्य की छवि है। "नॉर्दर्न आइडियल", "इन द बोट", "फ्योडोर चालियापिन" के। कोरोविन की गतिविधि में उज्ज्वल मील के पत्थर हैं।

आधुनिक समय में प्रभाववाद

वर्तमान में कला में यह दिशा प्राप्त हुई है नया जीवन. इस शैली में, कई कलाकार अपने चित्रों को चित्रित करते हैं। आधुनिक प्रभाववाद रूस (आंद्रे कोहन), फ्रांस में (लॉरेंट पार्सलियर), अमेरिका में (डायना लियोनार्ड) में मौजूद है।

आंद्रे कोहन सबसे अधिक है प्रमुख प्रतिनिधिनया प्रभाववाद। उनकी तैलचित्र उनकी सादगी में अद्भुत हैं। कलाकार साधारण चीजों में सुंदरता देखता है। सृष्टिकर्ता गति के प्रिज्म के माध्यम से कई वस्तुओं की व्याख्या करता है।

लॉरेंट पार्सलियर के जल रंग के काम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनके कार्यों की श्रृंखला अजीब दुनियापोस्टकार्ड के रूप में जारी किया गया था। भव्य, जीवंत और कामुक, वे लुभावने हैं।

19वीं सदी की तरह, इस समय कलाकारों के लिए प्लीन एयर पेंटिंग बनी हुई है। उसके लिए धन्यवाद, प्रभाववाद हमेशा के लिए जीवित रहेगा। कलाकार प्रेरित, प्रभावित और प्रेरित करते रहते हैं।

प्रभाववाद पेंटिंग में एक दिशा है जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी, जो जीवन के किसी भी क्षण को उसकी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक गुणात्मक रूप से धुली हुई तस्वीर की तरह हैं, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करती है। इस लेख में, हम सबसे अधिक में से 10 पर एक नज़र डालेंगे प्रसिद्ध प्रभाववादीशांति। सौभाग्य से, दस, बीस या सौ से अधिक प्रतिभाशाली कलाकार हैं, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानने की आवश्यकता है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णानुक्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

यह फ्रांसीसी चित्रकार अंग्रेजी मूलसबसे ज्यादा माना जाता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारदूसरा XIX का आधासदी। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "कंट्री एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीना", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग" और कई अन्य हैं।

2. वैन गॉग

अपने कान के बारे में दुखद कहानी के लिए पूरी दुनिया में जाना जाता है (वैसे, उसने पूरा कान नहीं काटा, लेकिन केवल लोब), वांग गोन उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन में वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक भी पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। ऐसा कहा जाता है कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व की सभी विद्रोहियों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्य हुए।

3. केमिली पिसारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस के द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके शौक को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें अध्ययन के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे बढ़कर, कलाकार ने प्रकृति को पसंद किया, और उसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, या अधिक सटीक होने के लिए, पिसारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद, एक कलाकार बन जाएगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट एक कठिन जीवन के धूसर रोज़मर्रा के जीवन में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में सेवा में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालाँकि, किसी को यह महसूस होता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "द हाउसेस ऑफ पार्लियामेंट इन लंदन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेंटीना" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। , "शोर ट्रौविल पर, और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रांसीसी, प्रभाववाद के माता-पिता, हमारे हमवतन कोन्स्टेंटिन कोरोविन को गर्व से रख सकते हैं। प्रकृति के प्रति भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर चित्र को सहज रूप से अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, उपयुक्त रंगों के संयोजन, स्ट्रोक की चौड़ाई, विषय की पसंद के लिए धन्यवाद। उनके चित्रों "गुरज़ुफ़ में पियर", "मछली, शराब और फल", " शरद ऋतु परिदृश्य"," चांदनी रात। विंटर ”और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी था और उसका एक बड़ा परिवार था। हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने तय किया कि मैं निश्चित रूप से पेंट करना शुरू कर दूंगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग हैं गार्डन इन द स्नो, बाय द क्लिफ, ऑन द बीच इन डाइप्पे, न्यूड, पाम्स इन मार्टीनिक और अन्य।

7. पॉल सेज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों के विषयों की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक डेकोरेटर के रूप में काम किया, और उसके बाद ही वह पेरिस चले गए, जहाँ उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का रास्ता अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को एक भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "द वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन समरी", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ" हैं। "ऑन द स्विंग", "द फ्रॉग" और बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने "ब्लू डांसर्स", "बैले रिहर्सल", "बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" के बारे में कुछ नहीं सुना है - एडगर डेगास के काम के बारे में अधिक जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन अद्वितीय विषयचित्रों के लिए, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट से भ्रमित न करें - ये दो हैं अलग व्यक्तिजो एक ही समय में और उसी में काम करता है कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा के दृश्यों, असामान्य दिखावे और प्रकारों से आकर्षित होते थे, जैसे कि संयोग से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कब्जा कर लिया। के बीच प्रसिद्ध चित्रकारीमानेट: "ओलंपिया", "नाश्ता ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "बांसुरी वादक", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों के चित्रों को लाइव देखने का ज़रा भी मौका है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!

18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, पश्चिमी यूरोप के अधिकांश देशों में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में एक नई छलांग लगी। औद्योगिक संस्कृति ने किया है अच्छा कामसमाज की आध्यात्मिक नींव को मजबूत करने, तर्कसंगत दिशा-निर्देशों पर काबू पाने और एक व्यक्ति में मानव की खेती करने पर। सौंदर्य की दृष्टि से विकसित व्यक्तित्व की पुष्टि के लिए, वास्तविक मानवतावाद को गहरा करने के लिए, उन्होंने सौंदर्य की आवश्यकता को बहुत उत्सुकता से महसूस किया। व्यावहारिक कदमस्वतंत्रता, समानता, सामाजिक संबंधों के सामंजस्य के अवतार पर।

इस दौरान फ्रांस मुश्किल दौर से गुजर रहा था। फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध, एक छोटा खूनी विद्रोह और पेरिस कम्यून के पतन ने दूसरे साम्राज्य के अंत को चिह्नित किया।

भयानक प्रशिया बमबारी और उग्र से बचे खंडहरों को साफ करने के बाद गृहयुद्धपेरिस ने एक बार फिर खुद को यूरोपीय कला का केंद्र घोषित किया।

आखिरकार, यूरोपीय की राजधानी कलात्मक जीवनवह राजा के समय में वापस आ गया लुई XIV, जब अकादमी और वार्षिक कला प्रदर्शनियों की स्थापना की गई, जिसे सैलून के नाम प्राप्त हुए - लौवर में तथाकथित स्क्वायर सैलून से, जहां हर साल चित्रकारों और मूर्तिकारों द्वारा नए कार्यों का प्रदर्शन किया जाता था। 19वीं शताब्दी में, यह सैलून था, जहां एक तेज कलात्मक संघर्ष सामने आया, जो कला में नए रुझानों को प्रकट करेगा।

प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग की स्वीकृति, सैलून की जूरी की मंजूरी, कलाकार की सार्वजनिक मान्यता की दिशा में पहला कदम था। 1850 के दशक से, सैलून तेजी से आधिकारिक स्वाद के अनुरूप चुने गए कार्यों की भव्य समीक्षाओं में बदल गए हैं, यही कारण है कि अभिव्यक्ति "सैलून कला" भी दिखाई दी। चित्र जो किसी भी तरह से इसके अनुरूप नहीं थे, कहीं भी निर्धारित नहीं थे, लेकिन कठोर "मानक", केवल जूरी द्वारा खारिज कर दिए गए थे। प्रेस ने हर तरह से चर्चा की कि कौन से कलाकार सैलून में भर्ती हुए और कौन से नहीं, इन वार्षिक प्रदर्शनियों में से लगभग हर एक को सार्वजनिक घोटाले में बदल दिया।

फ्रेंच में 1800-1830 के वर्षों में परिदृश्य चित्रकलातथा कलासामान्य तौर पर, डच और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों ने प्रभावित करना शुरू कर दिया। रूमानियत के प्रतिनिधि यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपने चित्रों में रंगों की एक नई चमक और लेखन की सद्गुण लाया। वह कांस्टेबल के प्रशंसक थे, जिन्होंने एक नए प्रकृतिवाद के लिए प्रयास किया। रंग के प्रति डेलाक्रोइक्स का कट्टरपंथी दृष्टिकोण और रूप को बढ़ाने के लिए पेंट के बड़े स्ट्रोक लगाने की उनकी तकनीक को बाद में प्रभाववादियों द्वारा विकसित किया गया।

डेलाक्रोइक्स और उनके समकालीनों के लिए विशेष रुचि कॉन्स्टेबल की पढ़ाई थी। प्रकाश और रंग के असीम रूप से बदलते गुणों को पकड़ने की कोशिश करते हुए, डेलाक्रोइक्स ने देखा कि प्रकृति में वे "कभी भी स्थिर नहीं रहते।" इसलिए, फ्रांसीसी रोमांटिक लोगों को तेल और पानी के रंगों में तेजी से पेंटिंग करने की आदत हो गई, लेकिन किसी भी तरह से व्यक्तिगत दृश्यों के सतही रेखाचित्र नहीं।

सदी के मध्य तक, गुस्ताव कोर्टबेट के नेतृत्व में यथार्थवादी पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गए। 1850 के बाद फ्रांसीसी कला में एक दशक तक शैलियों का एक अभूतपूर्व विखंडन था, आंशिक रूप से अनुमेय, लेकिन अधिकारियों द्वारा कभी भी अनुमोदित नहीं किया गया। इन प्रयोगों ने युवा कलाकारों को एक ऐसे रास्ते पर धकेल दिया जो पहले से ही उभरे रुझानों की तार्किक निरंतरता थी, लेकिन जनता और सैलून के मध्यस्थों के लिए आश्चर्यजनक रूप से क्रांतिकारी लग रहा था।

कला, जिसने सैलून के हॉल में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, एक नियम के रूप में, बाहरी शिल्प और तकनीकी गुण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, उपाख्यान में रुचि, मनोरंजक रूप से एक भावुक, रोजमर्रा, दिखावटी ऐतिहासिक प्रकृति और पौराणिक भूखंडों की एक बहुतायत के भूखंडों को बताया। जो नग्न शरीर की सभी प्रकार की छवियों को सही ठहराता है। यह एक उदार और मनोरंजक रूप से सिद्धांतहीन कला थी। प्रासंगिक कर्मियों को ललित कला स्कूल द्वारा अकादमी के तत्वावधान में प्रशिक्षित किया गया था, जहां कॉउचर, कैबनेल और अन्य जैसे देर से अकादमिकता के ऐसे स्वामी पूरे व्यवसाय को चलाते थे। सैलून कला को असाधारण जीवन शक्ति, कलात्मक अश्लीलता, आध्यात्मिक रूप से एकजुट करने और जनता के परोपकारी स्वाद के स्तर को अपने समय की मुख्य रचनात्मक खोजों की उपलब्धियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

सैलून की कला का विभिन्न यथार्थवादी प्रवृत्तियों द्वारा विरोध किया गया था। उनके प्रतिनिधि थे सबसे अच्छा स्वामीफ्रेंच कलात्मक संस्कृतिउन दशकों। यथार्थवादी कलाकारों का काम उनके साथ जुड़ा हुआ है, नई परिस्थितियों में जारी है विषयगत परंपराएं 1940 और 1950 के दशक का यथार्थवाद। 19 वीं शताब्दी - बास्टियन-लेपेज, लेर्मिट और अन्य। भाग्य के लिए निर्णायक कलात्मक विकाससंपूर्ण रूप से फ्रांस और पश्चिमी यूरोप में एडौर्ड मानेट और अगस्टे रोडिन की नवीन यथार्थवादी खोजें थीं अभिव्यंजक कलाएडगर डेगास और अंत में, कलाकारों के एक समूह का काम, जिन्होंने लगातार प्रभाववादी कला के सिद्धांतों को अपनाया: क्लाउड मोनेट, पिसारो, सिसली और रेनॉयर। यह उनका काम था जिसने प्रभाववाद की अवधि के तेजी से विकास की शुरुआत की।

प्रभाववाद (फ्रांसीसी इंप्रेशन-इंप्रेशन से), 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रभाववाद ने फ्रांसीसी कला में एक युग का गठन किया और फिर सभी यूरोपीय देशों में फैल गया। उन्होंने कलात्मक स्वाद में सुधार किया, दृश्य धारणा का पुनर्निर्माण किया। संक्षेप में, यह यथार्थवादी पद्धति का एक स्वाभाविक निरंतरता और विकास था। प्रभाववादियों की कला उनके प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों की कला की तरह ही लोकतांत्रिक है, यह "उच्च" और "निम्न" प्रकृति के बीच अंतर नहीं करती है और पूरी तरह से आंख की गवाही पर भरोसा करती है। "देखने" का तरीका बदल जाता है - यह सबसे अधिक इरादा और एक ही समय में अधिक गेय बन जाता है। रूमानियत के साथ संबंध मिट रहा है - प्रभाववादी, साथ ही पुरानी पीढ़ी के यथार्थवादी, ऐतिहासिक, पौराणिक और साहित्यिक विषयों से बचते हुए केवल आधुनिकता से निपटना चाहते हैं। महान सौंदर्य खोजों के लिए, सबसे सरल, दैनिक रूप से देखे जाने वाले रूपांकन उनके लिए पर्याप्त थे: पेरिस के कैफे, सड़कें, मामूली बगीचे, सीन के किनारे, आसपास के गाँव।

प्रभाववादी आधुनिकता और परंपरा के बीच संघर्ष के युग में रहते थे। हम उनके कार्यों में कला के पारंपरिक सिद्धांतों, परिणति के साथ उस समय के लिए एक कट्टरपंथी और आश्चर्यजनक देखते हैं, लेकिन एक नए रूप की खोज का अंत नहीं। 20वीं शताब्दी का अमूर्तवाद उस समय मौजूद कला के साथ प्रयोगों से पैदा हुआ था, जिस तरह इम्प्रेशनिस्टों के नवाचार कोर्टबेट, कोरोट, डेलाक्रोइक्स, कॉन्स्टेबल के साथ-साथ पुराने उस्तादों के काम से विकसित हुए थे जो उनसे पहले थे।

प्रभाववादियों ने अध्ययन, रेखाचित्र और चित्रकला के बीच के पारंपरिक भेद को त्याग दिया। उन्होंने काम शुरू किया और ठीक उसी समय समाप्त किया सड़क पर- खुले आसमान में। अगर उन्हें स्टूडियो में कुछ खत्म करना था, तब भी उन्होंने एक कैद पल की भावना को संरक्षित करने की कोशिश की और वस्तुओं को ढकने वाले प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त किया।

प्लेन एयर उनकी विधि की कुंजी है। इस तरह वे धारणा की एक असाधारण सूक्ष्मता तक पहुँच गए हैं; वे प्रकाश, वायु और रंग के संबंध में ऐसे मोहक प्रभावों को प्रकट करने में कामयाब रहे जो उन्होंने पहले नहीं देखे थे, और प्रभाववादियों की पेंटिंग के बिना, उन्होंने शायद ध्यान नहीं दिया होगा। बिना कारण के नहीं, उन्होंने कहा कि मोनेट ने लंदन के कोहरे का आविष्कार किया, हालांकि प्रभाववादियों ने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, केवल आंख की गवाही पर भरोसा करते हुए, उन्हें चित्रित के पूर्व ज्ञान को जोड़े बिना।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने प्रकृति के साथ आत्मा के संपर्क को सबसे अधिक महत्व दिया, प्रत्यक्ष प्रभाव को बहुत महत्व दिया, आसपास की वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं का अवलोकन किया। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने खुली हवा में खुली हवा में लिखने के लिए धैर्यपूर्वक गर्म दिनों की प्रतीक्षा की।

लेकिन एक नए प्रकार की सुंदरता के रचनाकारों ने कभी भी ध्यान से नकल करने, नकल करने, निष्पक्ष रूप से "चित्र" प्रकृति की तलाश नहीं की। उनके कार्यों में प्रभावशाली दिखावे की दुनिया का सिर्फ एक कलाप्रवीण व्यक्ति नहीं है। प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र का सार सुंदरता को संघनित करने, एक अनूठी घटना की गहराई को उजागर करने, तथ्य को उजागर करने और गर्मजोशी से गर्म की गई एक रूपांतरित वास्तविकता की कविताओं को फिर से बनाने की अद्भुत क्षमता में निहित है। मानवीय आत्मा. इस प्रकार, एक गुणात्मक रूप से भिन्न, सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक दुनिया, आध्यात्मिक चमक से संतृप्त, उभरती है।

दुनिया पर प्रभाववादी स्पर्श के परिणामस्वरूप, सब कुछ, पहली नज़र में, साधारण, नीरस, तुच्छ, क्षणिक काव्यात्मक, आकर्षक, उत्सव में बदल गया, प्रकाश के मर्मज्ञ जादू, रंगों की समृद्धि, तरकश हाइलाइट्स, कंपन के साथ सब कुछ हड़ताली हवा और चेहरे की पवित्रता। अकादमिक कला के विपरीत, जो क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर आधारित थी, मुख्य की अनिवार्य नियुक्ति अभिनेताओंचित्र के केंद्र में, अंतरिक्ष की त्रि-आयामीता, दर्शक के एक बहुत विशिष्ट अर्थ अभिविन्यास के उद्देश्य के लिए एक ऐतिहासिक कथानक का उपयोग - प्रभाववादियों ने वस्तुओं को मुख्य और माध्यमिक, उदात्त और निम्न में विभाजित करना बंद कर दिया। अब से, चित्र वस्तुओं से बहुरंगी छाया, एक घास का ढेर, एक बकाइन झाड़ी, एक पेरिस के बुलेवार्ड पर भीड़, एक बाजार का रंगीन जीवन, लॉन्ड्रेस, नर्तकियों, सेल्सवुमेन, गैस लैंप की रोशनी, एक रेलवे को मूर्त रूप दे सकता है। लाइन, एक बुलफाइट, सीगल, चट्टानें, चपरासी।

प्रभाववादियों को रोजमर्रा की जिंदगी की सभी घटनाओं में गहरी दिलचस्पी की विशेषता है। लेकिन इसका मतलब किसी तरह का सर्वाहारी, बहुसंख्यक नहीं था। साधारण, रोज़मर्रा की घटनाओं में, उस क्षण को चुना गया जब आसपास की दुनिया का सामंजस्य सबसे प्रभावशाली रूप से प्रकट हुआ। प्रभाववादी विश्वदृष्टि एक ही रंग के सबसे सूक्ष्म रंगों, किसी वस्तु या घटना की स्थिति के प्रति अत्यंत संवेदनशील थी।

1841 में, लंदन स्थित अमेरिकी चित्रकार जॉन गोफ्रैंड ने पहली बार पेंट को बाहर निकालने के लिए एक ट्यूब के विचार की कल्पना की, और पेंट डीलर विंसर और न्यूटन ने जल्दी से इस विचार को उठाया। पियरे अगस्टे रेनॉयर, उनके बेटे के अनुसार, ने कहा: "ट्यूबों में पेंट के बिना, कोई सीज़ेन, कोई मोनेट, कोई सिसली, कोई पिसारो नहीं होगा, उनमें से कोई भी नहीं होगा जिसे पत्रकारों ने बाद में प्रभाववादी करार दिया।"

ट्यूबों में पेंट में ताजा तेल की स्थिरता थी, जो ब्रश के मोटे, पेस्टी स्ट्रोक या कैनवास पर एक स्पुतुला लगाने के लिए आदर्श थी; दोनों विधियों का प्रयोग प्रभाववादियों द्वारा किया गया था।

नई ट्यूबों में, उज्ज्वल, स्थिर पेंट की पूरी श्रृंखला बाजार में दिखाई देने लगी। सदी की शुरुआत में रसायन विज्ञान में प्रगति ने नए पेंट लाए, उदाहरण के लिए, कोबाल्ट नीला, कृत्रिम अल्ट्रामरीन, नारंगी के साथ पीला क्रोम, लाल, हरा, रंग, पन्ना हरा, सफेद जस्ता, टिकाऊ सफेद सीसा। 1850 के दशक तक, कलाकारों के पास रंगों का एक पैलेट था जो पहले कभी नहीं था जो उज्ज्वल, भरोसेमंद और आरामदायक था। .

प्रकाशिकी, रंग अपघटन से संबंधित सदी के मध्य की वैज्ञानिक खोजों से प्रभाववादी नहीं गुजरे। स्पेक्ट्रम के पूरक रंग (लाल-हरा, नीला-नारंगी, बकाइन-पीला) एक-दूसरे के निकट होने पर एक-दूसरे को बढ़ाते हैं और मिश्रित होने पर रंगहीन हो जाते हैं। कोई भी रंग लगाओ सफेद पृष्ठभूमि, थोड़ा सा प्रभामंडल से घिरा हुआ प्रतीत होता है पूरक रंग; उसी स्थान पर और वस्तुओं द्वारा डाली गई छाया में, जब वे सूर्य से प्रकाशित होते हैं, तो एक रंग दिखाई देता है, वस्तु के रंग के अतिरिक्त। आंशिक रूप से सहज रूप से, और आंशिक रूप से सचेत रूप से, कलाकारों ने ऐसी वैज्ञानिक टिप्पणियों का उपयोग किया। प्रभाववादी चित्रकला के लिए, वे विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। प्रभाववादियों ने दूर से रंग धारणा के नियमों को ध्यान में रखा और, यदि संभव हो तो, पैलेट पर रंगों के मिश्रण से परहेज करते हुए, शुद्ध रंगीन स्ट्रोक की व्यवस्था की ताकि वे दर्शकों की आंखों में मिश्रित हो जाएं। सौर स्पेक्ट्रम के हल्के स्वर प्रभाववाद की आज्ञाओं में से एक हैं। उन्होंने काले, भूरे रंग के स्वरों को मना कर दिया, क्योंकि सौर स्पेक्ट्रम में उनके पास नहीं है। उन्होंने छाया को रंग के साथ व्यक्त किया, न कि कालेपन से, इसलिए उनके कैनवस का नरम चमकीला सामंजस्य। .

सामान्य तौर पर, प्रभाववादी प्रकार की सुंदरता ने इस तथ्य को प्रतिबिंबित किया कि एक आध्यात्मिक व्यक्ति शहरीकरण, व्यावहारिकता, भावनाओं की दासता की प्रक्रिया का विरोध करता था, जिसके कारण भावनात्मक सिद्धांत के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण की आवश्यकता बढ़ गई, आध्यात्मिक गुणों की प्राप्ति एक व्यक्ति की और होने की स्थानिक-लौकिक विशेषताओं के अधिक तीव्र अनुभव की इच्छा पैदा की।