स्वच्छंदतावाद कला में एक कलात्मक दिशा है। रूमानियत का दौर
स्वच्छंदतावाद में ललित कलादार्शनिकों और लेखकों के विचारों पर काफी हद तक निर्भर था। पेंटिंग में, कला के अन्य रूपों के रूप में, रोमांटिक सब कुछ असामान्य, अज्ञात से आकर्षित थे, चाहे वह अपने विदेशी रीति-रिवाजों और वेशभूषा (डेलाक्रोइक्स) के साथ दूर के देश हों, रहस्यमय दृष्टि की दुनिया (ब्लेक, फ्रेडरिक, प्री-राफेलाइट्स) और जादुई सपने (रंज) या उदास गहराई अवचेतन (गोया, फुसली)। अतीत की कलात्मक विरासत कई कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई है: प्राचीन पूर्व, मध्य युग और प्रोटो-पुनर्जागरण (नाज़रीन, पूर्व-राफेलाइट्स)।
क्लासिकवाद के विपरीत, जिसने मन की स्पष्ट शक्ति का महिमामंडन किया, रोमांटिक लोगों ने भावुक, तूफानी भावनाओं को गाया जो पूरे व्यक्ति को पकड़ लेते हैं। नए रुझानों के लिए शुरुआती प्रतिक्रियाएं पोर्ट्रेट और लैंडस्केप थीं, जो रोमांटिक पेंटिंग की पसंदीदा शैली बन रही हैं।
उमंग का समय चित्र शैली उज्ज्वल मानव व्यक्तित्व, सुंदरता और उसके धन में रोमांटिक लोगों की रुचि से जुड़ा था आध्यात्मिक दुनिया. छवि की कामुक प्लास्टिसिटी में, शारीरिक सुंदरता में रुचि पर मानव आत्मा का जीवन एक रोमांटिक चित्र में प्रबल होता है।
एक रोमांटिक चित्र (डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, रनगे, गोया) में, प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता हमेशा प्रकट होती है, गतिशीलता, तीव्र धड़कन प्रसारित होती है आंतरिक जीवन, विद्रोही जुनून।
रोमांटिक लोग भी एक टूटी हुई आत्मा की त्रासदी में रुचि रखते हैं: मानसिक रूप से बीमार लोग अक्सर काम के नायक बन जाते हैं (गेरिकॉल्ट "पागल, जुए के आदी", "बच्चों का चोर", "पागल, खुद को कमांडर की कल्पना करना")।
परिदृश्य रोमांटिक लोगों द्वारा ब्रह्मांड की आत्मा के अवतार के रूप में कल्पना की गई; प्रकृति, मानव आत्मा की तरह, गतिशीलता, निरंतर परिवर्तनशीलता में प्रकट होती है। क्लासिकवाद की विशेषता वाले क्रमबद्ध और समृद्ध परिदृश्यों को भावनाओं के भ्रम के अनुरूप, सहज, अड़ियल, शक्तिशाली, हमेशा-बदलने वाली प्रकृति की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। रोमांटिक हीरो. रोमांटिक लोग विशेष रूप से तूफान, गरज, ज्वालामुखी विस्फोट, भूकंप, जलपोत लिखना पसंद करते हैं जो दर्शक (गेरिकॉल्ट, फ्रेडरिक, टर्नर) पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डाल सकते हैं।
रात का काव्यीकरण, रूमानियत की विशेषता - एक अजीब, असली दुनिया जो अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है - "रात शैली" के उत्कर्ष की ओर ले गई, जो विशेष रूप से जर्मन कलाकारों के बीच रोमांटिक पेंटिंग में पसंदीदा बन रही है।
दृश्य कलाओं में पहले देशों में से एक, जिसमें रूमानियत विकसित हुई थीजर्मनी .
शैली के विकास पर उल्लेखनीय प्रभाव रोमांटिक परिदृश्यप्रदान की गई रचनात्मकताकैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)। उसके में कलात्मक विरासतचित्रण करने वाले परिदृश्यों का प्रभुत्व पहाड़ी चोटियाँ, जंगल, समुद्र, समुद्री तट, साथ ही पुराने गिरिजाघरों के खंडहर, परित्यक्त मठ, मठ ("पहाड़ों में क्रॉस", "कैथेड्रल", "ओक के पेड़ों के बीच अभय")। उन्हें आमतौर पर दुनिया में किसी व्यक्ति के दुखद नुकसान की चेतना से अपरिवर्तनीय उदासी की भावना होती है।
कलाकार प्रकृति की उन अवस्थाओं से प्यार करता था जो उसकी रोमांटिक धारणा के अनुरूप हैं: सुबह जल्दी, शाम का सूर्यास्त, चंद्रोदय ("चंद्रमा पर दो विचार", "मठवासी कब्रिस्तान", "इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप", "समुद्र के ऊपर चंद्रोदय", " रूगेन द्वीप पर चाक चट्टानें", "एक सेलबोट पर", "रात में हार्बर")।
उनके कार्यों के निरंतर पात्र प्रकृति के चिंतन में डूबे एकाकी सपने देखने वाले हैं। विशाल दूरियों और अंतहीन ऊंचाइयों को देखते हुए, वे ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्यों में शामिल हो जाते हैं, दूर ले जाते हैं खूबसूरत संसारसपने। फ्रेडरिक इस अद्भुत दुनिया को जादुई रूप से चमकती रोशनी की मदद से बताता है।- दीप्तिमान सौर या रहस्यमय चंद्र।
फ्रेडरिक के काम की उनके समकालीनों ने प्रशंसा की, जिनमें आई।डब्ल्यू. गोएथे और डब्ल्यू.ए. ज़ुकोवस्की, जिसकी बदौलत रूस ने उनके कई चित्रों का अधिग्रहण किया।
चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कवि और कला सिद्धांतकारफिलिप ओटो रनगे (1777-1810), मुख्य रूप से खुद को चित्र शैली के लिए समर्पित कर दिया। अपने कार्यों में, उन्होंने आम लोगों की छवियों का काव्यीकरण किया, अक्सर उनके प्रियजनों ("हम में से तीन" - एक दुल्हन और भाई के साथ एक आत्म-चित्र, संरक्षित नहीं किया गया है; "हुलज़ेनबेक परिवार के बच्चे", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द कलाकार के माता-पिता", "स्व-चित्र")। रनगे की गहरी धार्मिकता इस तरह के चित्रों में "तिबरियास झील के किनारे पर मसीह" और "मिस्र में उड़ान पर आराम" (समाप्त नहीं) के रूप में व्यक्त की गई थी। कलाकार ने सैद्धांतिक ग्रंथ "द कलर स्फीयर" में कला पर अपने प्रतिबिंबों को संक्षेप में प्रस्तुत किया।
जर्मन कला में धार्मिक और नैतिक नींव को पुनर्जीवित करने की इच्छा कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि से जुड़ी है नाज़रीन स्कूल (एफ। ओवरबेक, वॉन कार्ल्सफेल्ड,एल. वोगेल, आई. गोटिंगर, जे. सटर,पी. वॉन कॉर्नेलियस)। एक तरह के धार्मिक भाईचारे ("सेंट ल्यूक के संघ") में एकजुट होने के बाद, "नाज़रीन" एक मठवासी समुदाय के मॉडल पर रोम में रहते थे और धार्मिक विषयों पर चित्र चित्रित करते थे। वे अपनी रचनात्मक खोजों के लिए इतालवी और जर्मन पेंटिंग को एक मॉडल मानते थे।XIV - XVसदियों (पेरुगिनो, प्रारंभिक राफेल, ए।ड्यूरर, एच। होल्बिन द यंगर, एल।क्रैनाच)। पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ रिलिजन इन आर्ट" में ओवरबेक सीधे राफेल के "एथेनियन स्कूल" और "द हॉर्समेन ऑफ द एपोकैलिप्स" में कॉर्नेलियस की नकल करते हैं - ड्यूरर की इसी नाम की उत्कीर्णन।
भाईचारे के सदस्यों ने कलाकार के मुख्य गुणों को आध्यात्मिक शुद्धता और ईमानदारी से विश्वास माना, यह मानते हुए कि "केवल बाइबिल ने राफेल को प्रतिभाशाली बनाया।" एक परित्यक्त मठ की कोठरी में एकांत जीवन व्यतीत करते हुए, उन्होंने कला के लिए अपनी सेवा को आध्यात्मिक सेवा की श्रेणी में उन्नत किया।
"नाज़रीन" ने बड़े स्मारकीय रूपों की ओर रुख किया, नई पुनर्जीवित फ्रेस्को तकनीक की मदद से उच्च आदर्शों को अपनाने की कोशिश की। कुछ चित्रों को उनके द्वारा एक साथ निष्पादित किया गया था।
1820 और 30 के दशक में, बिरादरी के सदस्य पूरे जर्मनी में फैल गए, विभिन्न कला अकादमियों में प्रमुख पदों को प्राप्त किया। केवल ओवरबेक अपनी मृत्यु तक इटली में रहते थे, उनके साथ विश्वासघात किए बिना कलात्मक सिद्धांत. "नाज़रीन" की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को लंबे समय तक ऐतिहासिक चित्रकला में संरक्षित किया गया था। उनकी वैचारिक और नैतिक खोज का अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट्स पर प्रभाव पड़ा, साथ ही श्वाइंड और स्पिट्जवेग जैसे उस्तादों के काम पर भी।
मोरित्ज़ श्विंड (1804-1871), जन्म से ऑस्ट्रियाई, म्यूनिख में काम करते थे। चित्रफलक कार्यों में, वह मुख्य रूप से अपने निवासियों के साथ प्राचीन जर्मन प्रांतीय शहरों की उपस्थिति और जीवन को दर्शाता है। यह अपने पात्रों के लिए प्यार के साथ महान कविता और गीतकारिता के साथ किया जाता है।
कार्ल स्पिट्जवेग (1808-1885) - म्यूनिख चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शानदार ड्राफ्ट्समैन, कार्टूनिस्ट, भी भावुकता के बिना नहीं, बल्कि बड़े हास्य के साथ शहरी जीवन ("गरीब कवि", "मॉर्निंग कॉफी") के बारे में बताते हैं।
Schwind और Spitzweg आमतौर पर जर्मन संस्कृति में एक प्रवृत्ति से जुड़े होते हैं जिसे Biedermeier के नाम से जाना जाता है।बिडेर्मियर - यह युग की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है (मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में, लेकिन कला में भी) . उसने बर्गर, गली के औसत आदमी को सामने रखा। Biedermeier पेंटिंग का केंद्रीय विषय था रोजमर्रा की जिंदगीएक व्यक्ति, अपने घर और परिवार के साथ एक अविभाज्य संबंध में बह रहा है। Biedermeier की रुचि अतीत में नहीं, बल्कि वर्तमान में, महान में नहीं, बल्कि छोटे में, पेंटिंग में एक यथार्थवादी प्रवृत्ति के निर्माण में योगदान करती है।
फ्रेंच रोमांटिक स्कूल
पेंटिंग में रूमानियत का सबसे सुसंगत स्कूल फ्रांस में विकसित हुआ। यह क्लासिकवाद के विरोध के रूप में उभरा, एक ठंडे, तर्कसंगत शिक्षावाद में पतित हो गया, और ऐसे महान आचार्यों को सामने रखा जिन्होंने पूरी 19 वीं शताब्दी के लिए फ्रांसीसी स्कूल के प्रमुख प्रभाव को निर्धारित किया।
फ्रेंच कलाकाररोमांटिक्स ने नाटक और पाथोस से भरे भूखंडों की ओर रुख किया, आंतरिक तनाव, "मंद रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर। उन्हें मूर्त रूप देकर, उन्होंने सचित्र और अभिव्यंजक साधनों में सुधार किया:
रोमांटिकतावाद की पहली शानदार सफलताएँ फ्रेंच पेंटिंगनाम के साथ जुड़ेथियोडोरा गेरिकोल्टी (1791-1824), जो दूसरों की तुलना में पहले, दुनिया के संघर्ष की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना व्यक्त करने में सक्षम थे। पहले से ही उनके पहले कार्यों में, हमारे समय की नाटकीय घटनाओं को दिखाने की इच्छा देखी जा सकती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "आक्रमण पर जाने वाले घुड़सवार राइफलमेन के अधिकारी" और "घायल क्यूरासियर" ने नेपोलियन युग के रोमांस को प्रतिबिंबित किया।
हाल ही की एक घटना के लिए समर्पित गेरिकॉल्ट की पेंटिंग "द रफट ऑफ द मेडुसा", एक बड़ी प्रतिध्वनि थी आधुनिक जीवन- शिपिंग कंपनी की गलती के कारण एक यात्री जहाज की मौत . गेरिकॉल्ट ने उस क्षण को दर्शाते हुए एक विशाल 7×5 मीटर कैनवास बनाया जब मृत्यु के कगार पर लोगों ने क्षितिज पर एक बचत जहाज देखा। एक कठोर, उदास रंग योजना, एक विकर्ण रचना द्वारा अत्यधिक तनाव पर जोर दिया जाता है। यह पेंटिंग आधुनिक समय के गेरिकॉल्ट फ्रांस का प्रतीक बन गई है, जिसने जहाज के मलबे से भाग रहे लोगों की तरह आशा और निराशा दोनों का अनुभव किया।
उनकी आखिरी बड़ी पेंटिंग का विषय - "रेस एट एप्सम" - इंग्लैंड में पाया जाने वाला कलाकार। इसमें पक्षियों की तरह उड़ने वाले घोड़ों को दर्शाया गया है (गेरिकॉल्ट की पसंदीदा छवि, जो एक किशोर के रूप में एक उत्कृष्ट सवार बन गया)। एक निश्चित तकनीक द्वारा तेजी की छाप को बढ़ाया जाता है: घोड़ों और जॉकी को बहुत सावधानी से लिखा जाता है, और पृष्ठभूमि चौड़ी होती है।
गेरिकॉल्ट की मृत्यु के बाद (वह दुखद रूप से मर गया, जीवन और प्रतिभा के प्रमुख में), उसका युवा मित्र फ्रांसीसी रोमांटिक लोगों का मान्यता प्राप्त प्रमुख बन गया।यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863)। Delacroix व्यापक रूप से उपहार में दिया गया था, उसके पास संगीत और साहित्यिक प्रतिभा थी। उनकी डायरी, कलाकारों के बारे में लेख उस समय के सबसे दिलचस्प दस्तावेज हैं। उसके सैद्धांतिक अध्ययनरंग के नियमों का भविष्य के प्रभाववादियों और विशेष रूप से डब्ल्यू वैन गॉग पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
डेलाक्रोइक्स की पहली पेंटिंग, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, वह थी "डांटे एंड वर्जिल" ("डांटे की नाव"), जो "डिवाइन कॉमेडी" के कथानक पर लिखी गई थी। उसने अपने समकालीनों को भावुक पथ, उदास रंग की शक्ति के साथ मारा।
कलाकार के काम का शिखर "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" ("फ्रीडम लीडिंग द पीपल") था। एक वास्तविक तथ्य की विश्वसनीयता (तस्वीर फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति के बीच में बनाई गई थी) यहां स्वतंत्रता के रोमांटिक सपने और छवियों के प्रतीकवाद के साथ विलीन हो जाती है। एक खूबसूरत युवती क्रांतिकारी फ्रांस की प्रतीक बन जाती है।
समकालीन घटनाओं की प्रतिक्रिया अधिक थी प्रारंभिक तस्वीर"चिओस पर नरसंहार", तुर्की शासन के साथ ग्रीक लोगों के संघर्ष को समर्पित .
मोरक्को का दौरा करने के बाद, डेलाक्रोइक्स ने अरब पूर्व की विदेशी दुनिया की खोज की, जिसमें उन्होंने कई चित्रों और रेखाचित्रों को समर्पित किया। "अल्जीरिया की महिलाएं" में मुस्लिम हरम की दुनिया को पहली बार यूरोपीय दर्शकों के सामने पेश किया गया था।
कलाकार ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई, जिनमें से कई उनके दोस्त थे (एन। पगनिनी, एफ। चोपिन, जी। बर्लियोज़, आदि के चित्र)।
रचनात्मकता के अंतिम दौर में, डेलाक्रोइक्स ने की ओर रुख किया ऐतिहासिक विषय, एक भित्ति-चित्रकार (चैंबर ऑफ़ डेप्युटीज़, सीनेट में भित्ति चित्र) और एक ग्राफिक कलाकार (शेक्सपियर, गोएथे, बायरन के कार्यों के लिए चित्र) के रूप में काम किया।
रूमानियत के युग के अंग्रेजी चित्रकारों के नाम - आर। बेनिंगटन, जे। कांस्टेबल, डब्ल्यू। टर्नर - परिदृश्य शैली से जुड़े हैं। इस क्षेत्र में उन्होंने वास्तव में खोज की है नया पृष्ठ: मूल प्रकृतिउनके काम में इतना व्यापक और प्रेमपूर्ण प्रतिबिंब पाया गया कि उस समय कोई अन्य देश नहीं जानता था।
जॉन कांस्टेबल (1776-1837) यूरोपीय परिदृश्य के इतिहास में सबसे पहले में से एक ने प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन की ओर मुड़ते हुए, पूरी तरह से प्रकृति से रेखाचित्रों को चित्रित करना शुरू किया। उनके चित्र सरल हैं: गाँव, खेत, चर्च, नदी की एक पट्टी या समुद्र तट: "हे कार्ट", डेथम वैली", "बिशप गार्डन से सैलिसबरी कैथेड्रल"। कॉन्स्टेबल के कार्यों ने फ्रांस में एक यथार्थवादी परिदृश्य के विकास के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।
विलियम टर्नर (1775-1851) - समुद्री चित्रकार . वह तूफानी समुद्र, मूसलाधार बारिश, गरज, बाढ़, बवंडर से आकर्षित हुआ: "जहाज की अंतिम यात्रा" साहसी "," पियाज़ेटा पर गरज के साथ। बोल्ड रंगीन खोज, दुर्लभ प्रकाश प्रभाव कभी-कभी उनके चित्रों को चमकदार फैंटमसागोरिक चश्मे में बदल देते हैं: "द फायर ऑफ द लंदन पार्लियामेंट", "स्नोस्टॉर्म। जहाज बंदरगाह छोड़ देता है और उथले पानी से टकराते हुए संकट के संकेत देता है। .
टर्नर रेल पर चलने वाले स्टीम लोकोमोटिव की पहली पेंटिंग छवि का मालिक है - औद्योगीकरण का प्रतीक। रेन, स्टीम और स्पीड में, एक भाप लोकोमोटिव टेम्स के साथ एक धुंधली बारिश धुंध के माध्यम से दौड़ता है। सभी भौतिक वस्तुएं एक मृगतृष्णा छवि में विलीन हो जाती हैं, जो गति की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं।
प्रकाश और रंग प्रभावों के टर्नर के अनूठे अध्ययन ने कई तरह से फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों की खोजों का अनुमान लगाया।
1848 में इंग्लैंड में उत्पन्न हुआप्री-राफेलाइट ब्रदरहुड (लैटिन प्रै से - "पहले" और राफेल), जो उन कलाकारों को एकजुट करता है जो समकालीन समाज और अकादमिक स्कूल की कला को स्वीकार नहीं करते हैं। उन्होंने मध्य युग की कला में अपना आदर्श देखा और प्रारंभिक पुनर्जागरण(इसके कारण नाम)। भाईचारे के प्रमुख सदस्य -विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलिस, डांटे गेब्रियल रॉसेटी। अपने शुरुआती कामों में, इन कलाकारों ने हस्ताक्षर के बजाय संक्षिप्त नाम आरवी का इस्तेमाल किया। .
प्री-राफेलाइट्स के रोमांटिकता के साथ, पुरातनता का प्यार संबंधित था। वे बदल गए बाइबिल की कहानियां("द लाइट ऑफ द वर्ल्ड" और "द अनफेथफुल शेफर्ड" डब्ल्यू एच हंट द्वारा; "द चाइल्डहुड ऑफ मैरी" और "द एनाउंसमेंट" डी जी रॉसेटी द्वारा), मध्य युग के इतिहास से प्लॉट और डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा नाटक (" ओफेलिया" मिलिस द्वारा)।
लिखने के लिए मानव आंकड़ेऔर वस्तुओं को उनके जीवन आकार में, प्री-राफेलाइट्स ने कैनवस के आकार में वृद्धि की, परिदृश्य रेखाचित्र प्रकृति से बनाए गए थे। उनके चित्रों के पात्रों में वास्तविक लोगों के बीच प्रोटोटाइप थे। उदाहरण के लिए, डी. जी. रोसेटी ने अपने प्रिय एलिजाबेथ सिद्दल को लगभग सभी कार्यों में चित्रित किया, जो एक मध्ययुगीन शूरवीर की तरह, अपनी प्रेयसी की असामयिक मृत्यु ("ब्लू सिल्क ड्रेस", 1866) के बाद भी उसके प्रति वफादार रहने के लिए जारी रहा।
प्री-राफेलाइट्स के विचारक थेजॉन रस्किन (1819-1900) - अंग्रेजी लेखक, कला समीक्षकऔर कला सिद्धांतकार, प्रसिद्ध समकालीन कलाकार पुस्तक श्रृंखला के लेखक।
प्री-राफेलाइट्स के काम ने कई कलाकारों को काफी प्रभावित किया और साहित्य (डब्ल्यू। पैटर, ओ। वाइल्ड) और ललित कला (ओ। बियर्डस्ले, जी। मोरो, आदि) में प्रतीकवाद का अग्रदूत बन गया।
उपनाम "नाज़रीन" शायद गलील के नासरत शहर के नाम से आया है, जहाँ यीशु मसीह का जन्म हुआ था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह नाज़ीरों के प्राचीन यहूदी धार्मिक समुदाय के नाम के अनुरूप उत्पन्न हुआ। यह भी संभव है कि समूह का नाम केश के पारंपरिक नाम "अल्ला नाज़रेना" से आया हो, जो मध्य युग में आम था और ए। ड्यूरर के स्व-चित्र से जाना जाता था: लंबे बाल, एक बिदाई से बीच में अलग हो गए, ओवरबेक ने फिर से पेश किया।
बीडेर्मियर(जर्मन "बहादुर मेयर", परोपकारी) - जर्मन कवि लुडविग आइक्रोड्ट के कविता संग्रह से एक काल्पनिक चरित्र का उपनाम। आइक्रोड्ट ने एक वास्तविक व्यक्ति की पैरोडी बनाई - सैमुअल फ्रेडरिक सॉटर, एक पुराने शिक्षक जिन्होंने भोली कविता लिखी। आइक्रोड्ट ने अपने कैरिकेचर में, बिडेर्मियर की सोच की परोपकारी प्रधानता पर जोर दिया, जो युग का एक प्रकार का पैरोडिक प्रतीक बन गया।काले, भूरे और हरे रंग के व्यापक स्ट्रोक तूफान के प्रकोप को व्यक्त करते हैं। देखने वाले की निगाह एक भँवर के बीच में लगती है, जहाज लहरों और हवा का खिलौना लगता है।
विश्व कला संस्कृति: एक व्यापक स्कूल के लिए एक मल्टीमीडिया परिसर की अवधारणा, सामग्री और आकारिकी। - सेंट पीटर्सबर्ग: एस्टरियन, 2004. - 279 पी।
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स्वच्छंदतावाद का युग | ||
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सामान्य विशेषताएँ (वी.ई. चेरवा) | ||
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मुख्य स्मारक (वी.ई. चेरवा, एम.एन. शेमेतोवा) | ||
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एक स्मारक की विशेषता का एक उदाहरण (वी.ई. चेरवा) | ||
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एक रचनात्मक व्यक्ति की जीवनी (वी.ई. चेरवा) | ||
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ग्रन्थसूची (वी.ई. चेरवा) | ||
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नियंत्रण परीक्षण के लिए नमूना प्रश्न (वी.ई. चेरवा, यू.वी. लोबानोवा) |
5.4. स्वच्छंदतावाद का युग
5.4.1. सामान्य विशेषताएँ
स्वच्छंदतावाद देर से XVIII - 1st की यूरोपीय संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है XIX का आधामें। यह यूरोप में बुर्जुआ क्रांतियों, राजनीतिक और आर्थिक उथल-पुथल का युग है, जो समकालीन वास्तविकता के संबंध में आलोचनात्मकता की विशेषता है और साथ ही, पिछली 18 वीं शताब्दी के सामाजिक और राजनीतिक सिद्धांतों के लिए जिसे उसने खारिज कर दिया था। (ज्ञान की आयु)। एक विशेष प्रकार की विश्वदृष्टि के रूप में स्वच्छंदतावाद संस्कृति के इतिहास में सबसे जटिल और आंतरिक रूप से विरोधाभासी घटनाओं में से एक बन गया है। 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के परिणामों में प्रबोधन के आदर्शों में निराशा ने सामाजिक विकास के एक निराशावादी दृष्टिकोण को पूर्वनिर्धारित कर दिया; विश्व व्यवस्था में सद्भाव की इच्छा के साथ "विश्व दुःख" की मानसिकता को स्वच्छंदतावाद में जोड़ा गया था। प्रबुद्धता के तर्कवाद और तंत्र को खारिज करते हुए, रोमांटिक्स ने, फिर भी, पिछले युग की मूलभूत अवधारणाओं को बरकरार रखा: "प्राकृतिक मनुष्य", एक महान अच्छी शुरुआत के रूप में प्रकृति का एक दृष्टिकोण, न्याय और समानता की इच्छा।
कलात्मक संस्कृति में, स्वतंत्रता, सार्वभौमिक शांति और सार्वजनिक कल्याण की आशाओं के पतन ने उस अवधि का मुख्य उद्देश्य निर्धारित किया, जो कि स्वच्छंदतावाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए मौलिक महत्व का था - "भ्रम का पतन"। आदर्श और वास्तविकता के बीच कलह से उत्पन्न कलात्मक गतिविधि का एक और महत्वपूर्ण मकसद, आदर्शों को प्राप्त करने की असंभवता, "दो दुनिया" है, अर्थात। यूरोप के लिए रहस्यवाद, आदर्श पुरातनता या दूर, विदेशी देशों की भ्रामक दुनिया में वास्तविकता से पलायन। इस प्रकार, रोमांटिक लोगों के बीच, विश्व सद्भाव टूट गया। दुनिया एक दूसरे के विरोध में श्रेणियों में टूट गई: सांसारिक जीवन और अनन्त जीवन, भगवान और शैतान, नायक और भीड़, वर्तमान और दूर का अतीत, सुंदर और बदसूरत, आदर्श और सामान्य।
स्वच्छंदतावाद के युग में नए विश्व दृष्टिकोण के संबंध में, व्यक्ति की समझ, संस्कृति के लिए व्यक्ति और समाज के महत्व का अनुपात धीरे-धीरे बदल गया। क्लासिकवाद के विपरीत, जिसने प्राकृतिक पर जोर दिया सादृश्यसभी लोग, अर्थात्। सामान्य की प्राथमिकता, रूमानियत व्यक्ति को सबसे आगे रखती है भिन्नता. इसलिए एक रोमांटिक व्यक्ति की समझ एक अकेला, गलत समझा, विद्रोही (सक्रिय या निष्क्रिय रूप से) हर किसी और हर चीज के खिलाफ, गर्व से भरा, भगवान, समाज, भीड़ को चुनौती देता है।
कलात्मक संस्कृति में, रूमानियतवाद क्लासिकवाद के तर्कवादी सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया बन गया। हालांकि, यह नहीं कहा जा सकता है कि कला में रूमानियत पूरी तरह से क्लासिकवाद में हासिल की गई चीजों को खारिज कर देती है: रोमांटिकवाद क्लासिकवाद की शैलीगत नींव को छोड़ देता है, कलात्मक रूपों की भाषा पर पुनर्विचार करता है, साथ ही साथ कला का वैचारिक अभिविन्यास भी। एक व्यक्ति और दुनिया में उसके स्थान पर क्लासिकवाद और रूमानियत के विचारों की स्पष्ट "ध्रुवीयता" के बावजूद, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के व्यक्तित्व का विचार - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इसमें प्रबोधन व्यक्ति के तर्कवादी आदर्श का एक संयोजन शामिल है, जिसमें निजी, सामान्य, पारस्परिक और किसी प्रकार की रोमांटिक "पट्टिका" के लिए व्यक्तिपरक सब कुछ अनिवार्य कमी है। यह विचार गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था - सबसे व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य, जो कला में रोमांटिक प्रवृत्तियों का प्रवक्ता बन गया।
कला में एक शैली के रूप में स्वच्छंदतावाद पहले साहित्य में और फिर कला के अन्य रूपों में दिखाई दिया। यहां तक कि "रोमांटिकवाद" की अवधारणा भी साहित्य से आई है और "रोमांटिक" विशेषण से आई है (पहली बार एक साहित्यिक शब्द के रूप में नोवालिस द्वारा पेश किया गया था)। 18वीं शताब्दी तक इस विशेषण ने विशेष रूप से मनोरंजक, कई रोमांच और घटनाओं में रोमांस भाषाओं में लिखे गए साहित्यिक कार्यों की कुछ विशेषताओं का संकेत दिया। XVIII सदी के अंत में। "रोमांटिक" को अधिक व्यापक रूप से समझा जाने लगा: न केवल साहसी, मनोरंजक, बल्कि प्राचीन, मूल लोक, दूर, भोली, शानदार, आध्यात्मिक रूप से उदात्त, भूतिया, साथ ही साथ अद्भुत, भयावह भी। यही कारण है कि रोमांटिक लोगों ने अक्सर अतीत को आदर्श बनाया, प्रेरित करने की कोशिश की नया जीवनमिथकों और बाइबिल की कहानियों में। कल्पना वास्तविकता के विपरीत हो जाती है।
साहित्य (विशेषकर गीत) के अलावा, एक अन्य कला रूप जिसमें रोमांटिक प्रवृत्ति पूरी तरह से सन्निहित थी, वह थी संगीत। रोमांटिक युग में भावुकता में भी पनपा व्यक्तिवाद अभूतपूर्व अनुपात में पहुंच गया। नतीजतन, व्यक्ति, कलाकार-निर्माता की स्थिति में तेजी से वृद्धि हुई है। व्यक्तिगत भाग्य, व्यक्तिगत नाटक ने एक सार्वभौमिक ध्वनि प्राप्त की, इसलिए, स्वच्छंदतावाद के युग में, इकबालिया उद्देश्यों के साथ काम ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। इसकी किसी भी अभिव्यक्ति में संगीत "आत्मा का स्वीकारोक्ति" है। यह कोई संयोग नहीं है कि I.I. Sollertinsky ने संगीत को "एक ध्वनि आत्मकथा", "एक प्रकार का सिम्फोनिक, मुखर-गीत, पियानो डायरी" कहा।
साहित्यिक रूमानियत के विपरीत, जो 18वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुआ, संगीतमय रूमानियतकेवल उन्नीसवीं सदी के दूसरे दशक में उभरा। यह महत्वपूर्ण है कि "रोमांटिक संगीत" शब्द ई.टी.ए. यदि पुनर्जागरण में कला का मुख्य रूप पेंटिंग था, और ज्ञानोदय के मुख्य विचार थिएटर में परिलक्षित होते थे, तो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र ने साहित्य और संगीत को पहले स्थान पर रखा। इसके अलावा, रोमांटिक लोग स्वयं इस बात पर सहमत नहीं थे कि इनमें से किस प्रकार की कला अधिक व्याप्त है उच्च अोहदाकला के "पदानुक्रम" में, और साहित्य और संगीत के मिलन के विचार ने ओपेरा, कार्यक्रम संगीत और रोमांस गीतों जैसी "सिंथेटिक" शैलियों को पहले स्थान पर रखा। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, रोमांटिकतावाद के विचारों के कम अधीन, पियानो लघुचित्र सबसे महत्वपूर्ण बन गया, जो मूड, परिदृश्य और विशिष्ट छवि का एक सरसरी स्केच बनाने में सक्षम था। पेंटिंग में, मुख्य रोमांटिक शैली को एक चित्र माना जा सकता है, जिसमें मुख्य ज्वलंत पात्रों की पहचान, आध्यात्मिक जीवन का तनाव, मानवीय भावनाओं का क्षणभंगुर आंदोलन, साथ ही एक आत्म-चित्र था, जो लगभग कभी नहीं देखा गया था। 18वीं सदी में। रोमांटिक पेंटिंग में निहित कई विशेषताओं ने बाद की शैलियों में अपनी निरंतरता पाई, उदाहरण के लिए, रहस्यवाद और जटिल रूपकवाद - में प्रतीकों, बढ़ी हुई भावुकता और आवेग - in इक्सप्रेस्सियुनिज़म.
पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद का वर्णन करते हुए, इवानोव-रज़ुमनिक ने इसे तीन किस्मों में विभाजित किया: जर्मन, अंग्रेजी और फ्रेंच, उन्हें क्रमशः तार्किक, या विचार के रोमांटिकवाद, नैतिक, या इच्छा के रोमांटिकवाद, और सौंदर्य, या भावना के रोमांटिकवाद के रूप में वर्णित किया।
जर्मनी उस समय का - एक खंडित देश जिसके पास पूर्व के उपनिवेशीकरण में सक्रिय भाग लेने का अवसर नहीं है, उसके पास बिना किसी की मदद के यूरोप में युद्ध छेड़ने के लिए पर्याप्त संसाधन नहीं हैं। हालाँकि, यह जर्मनी में है कि कई दार्शनिक स्कूल और शिक्षाएँ बनती हैं - यह सक्रिय और निर्णायक कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है, लेकिन इसमें एक शक्तिशाली वैचारिक क्षमता है। जर्मन रोमांटिकतावाद उदासी, चिंतन, और रहस्यमय-पंथवादी मनोदशाओं की विशेषता है। जर्मन रोमांटिकवाद अपने लोगों के मिथकों, किंवदंतियों, परंपराओं और कहानियों को संदर्भित करता है, जो इस अवधि के साहित्य, संगीत और पेंटिंग में परिलक्षित होता है। E.T.A. हॉफमैन परियों की कहानियां लिखते हैं, जर्मन लोककथाओं के कई रूपांकनों का उपयोग करते हुए, उनका ओपेरा ओन्डाइन भी लोक किंवदंतियों को संदर्भित करता है। आर। वैगनर का काम लगभग पूरी तरह से जर्मन पौराणिक कथाओं, वीर महाकाव्य ("लोहेंग्रिन", "पारसिफल", "रिंग ऑफ द निबेलुंग", आदि) और उनके देश के पौराणिक अतीत ("द फ्लाइंग डचमैन") में निहित है। "तन्हौसर", आदि।) के एम वेबर (ओपेरा "फ्री शूटर") भी अपने लोगों की परंपराओं को संदर्भित करता है।
XIX सदी की शुरुआत तक। ऑस्ट्रिया एक विशाल साम्राज्य था जिसमें हंगरी, चेक गणराज्य, उत्तरी इटली, दक्षिण-पूर्व बवेरिया शामिल थे, इसलिए इसकी राष्ट्रीय संरचना विविध थी: चेक और हंगेरियन, स्लोवाक और क्रोएट्स, रोमानियन और यूक्रेनियन, डंडे और इटालियंस, और वास्तव में ऑस्ट्रियाई और जर्मन एक तिहाई थे। जनसंख्या की। इन लोगों में से प्रत्येक की कलात्मक रचनात्मकता की परंपराओं, रीति-रिवाजों, लोककथाओं और विशेषताओं ने ऑस्ट्रियाई संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं के गठन को प्रभावित किया। हालाँकि, ये सभी लोग हब्सबर्ग राजवंश द्वारा एकजुट थे। जर्मनी के विपरीत, जहां विकसित लोगों के लोग राष्ट्रीय संस्कृतिएक भी राज्य नहीं था और इसलिए उन्होंने अपनी संस्कृति के संरक्षण की गारंटी के रूप में एक राष्ट्रीय राज्य बनाने की मांग की, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के लोग एक ही राज्य के ढांचे के भीतर रहते थे, जो कि वंशवादी सिद्धांत के अनुसार औद्योगिक क्रांति से बहुत पहले बना था। और इसके शासन के तहत किसी भी लोगों के साथ की पहचान नहीं की गई थी। इस तथ्य के कारण जर्मनशासक वंश के सदस्यों के मूल निवासी थे, उनके द्वारा इसे माना जाता था राजभाषादेश और इसके निवासियों के अंतरजातीय संचार का सबसे पसंदीदा साधन। शायद इसीलिए जर्मनी की कलात्मक संस्कृति में निहित कई विशेषताएं भी ऑस्ट्रिया की विशेषता थीं। उदाहरण के लिए, एक बेचैन व्यक्ति की सभ्यता, सांत्वना, उपचार की परेशानियों से शरण के रूप में प्रकृति का रवैया एफ। शुबर्ट (उदाहरण के लिए, मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है, जिसमें कार्य किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभव प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं।
जर्मनी के विपरीत, इंगलैंड उस समय का समृद्ध राजनीतिक और आर्थिक परंपराओं वाला एक उन्नत देश था और सरकार के एक रूप के साथ, जो कि सबसे सफल (संसदीय राजशाही) मानते हुए, पूरे यूरोप के बराबर था। हालांकि, जैसा कि कला के इतिहास से पता चलता है, रोमांटिक काल के इंग्लैंड ने कोई दिलचस्प संगीत नहीं बनाया, और रोमांटिकतावाद की उपलब्धियों को दो प्रकार की कलाओं में शामिल किया गया: साहित्य और पेंटिंग। अंग्रेजी रोमांटिकतावाद के मुख्य विषय एक रोमांटिक व्यक्ति, अपने समय के नायक के साथ-साथ इस नायक के पास कौन से नैतिक गुण होने चाहिए (उदाहरण के लिए, जे जी बायरन "चाइल्ड हेरोल्ड", "डॉन जुआन" और के कार्यों में प्रतिबिंब थे। "एंडिमियन" जे। कीट्स)। आध्यात्मिक शुद्धता और "प्राकृतिक मनुष्य" की महान संभावनाओं (उदाहरण के लिए, जे। कांस्टेबल के परिदृश्य) के प्रतिबिंब के रूप में अंग्रेजी रोमांटिक पेंटिंग पर परिदृश्य का प्रभुत्व था।
फ्रेंच रूमानियत 1789 की घटनाओं का एक ज्वलंत प्रतिबिंब था, अर्थात। महान फ्रांसीसी क्रांति। इसीलिए, रोमांटिकवाद के सभी क्षेत्रीय रूपों में, फ्रेंच सबसे प्रभावी और सक्रिय है, सबसे भावनात्मक रूप से संतृप्त है। उन्होंने कई नाम दिए विभिन्न प्रकार केकला। इस प्रकार, साहित्य में, सबसे प्रमुख रोमांटिक लोगों में से एक, जो फ्रांसीसी रोमांटिकवाद (नाटक "क्रॉमवेल" की प्रस्तावना) की मुख्य विशेषताओं को तैयार करने वाला पहला व्यक्ति था, वी। ह्यूगो, दूसरा - ए डी मुसेट, जो अपने काम के लिए प्रसिद्ध हो गया। -स्वीकारोक्ति "शताब्दी के पुत्र का स्वीकारोक्ति"। संगीत में, जी. बर्लियोज़ एक महान प्रर्वतक बन गए, जो शैली बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे कार्यक्रम सिम्फनी("शानदार सिम्फनी") और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में सुधार किया। फ्रांसीसी कलाकार कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में भी सुधार कर रहे हैं: वे प्रकाश और छाया, गर्म और ठंडे स्वरों के विपरीत के आधार पर उज्ज्वल, संतृप्त रंगों का उपयोग करते हुए, तेजी से आंदोलन के साथ रूपों को जोड़ते हुए, रचना को गतिशील बनाते हैं।
अमेरिकन रूमानियत, कई कारणों से, एक भी चित्र प्रस्तुत नहीं करती थी। गहरी राष्ट्रीय जड़ों की अनुपस्थिति, यूरोपीय देशों से भौगोलिक दूरदर्शिता, नई मुख्य भूमि पर बनाई गई संस्कृति की पच्चीकारी प्रकृति, साथ ही यूरोप से स्वतंत्रता स्थापित करने की व्यस्तता ने अमेरिकी रोमांटिकवाद का अपना मार्ग पूर्व निर्धारित किया। सबसे पहले तो यह अपनी संस्कृति की जड़ों को मूलनिवासियों - भारतीयों की संस्कृति की आंत में खोजने का एक प्रयास है। यही कारण है कि कई कलाकार, विशेष रूप से साहित्य में, भारतीयों के जीवन के आदर्शीकरण, उनकी छवि (एफ। कूपर, जी। लॉन्गफेलो) की ओर मुड़ते हैं। अन्य लोग इस उपजाऊ भूमि की प्रकृति में रुचि रखते हैं, जिसका अर्थ है कि परिदृश्य सबसे आम रोमांटिक शैलियों में से एक बन जाता है।
यह सर्वविदित है कि रूसी रूमानियत पश्चिमी यूरोपीय से काफी भिन्न थी। रूस 18वीं-19वीं शताब्दी का मोड़ अपने आर्थिक विकास में यह अभी तक यूरोप के साथ "पकड़ा" नहीं गया था, अपनी बुर्जुआ क्रांति से नहीं बचा था, इसलिए रूसी संस्कृति "विश्व दुःख" की त्रासदी और निराशा के लिए विदेशी थी, आदर्श मध्य युग में "प्रस्थान", जर्मन की विशेषता , फ्रेंच और अंग्रेजी रूमानियत। रूसी रूमानियत में पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं के बारे में बोलते हुए, हम ध्यान दें कि 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप की विशिष्ट मनोदशा रूसी इतिहास में दो घटनाओं के संबंध में रूस में प्रासंगिक हो गई - 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डीसमब्रिस्ट विद्रोह। देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास में योगदान दिया, और डिसमब्रिस्ट विद्रोह पश्चिमी यूरोप के समान क्रांतिकारी स्थिति का एक प्रकार का संकल्प था। यही कारण है कि प्रारंभिक रूसी रोमांटिकवाद, जो पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, 19 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में फला-फूला, "अधिक आशावादी, सक्रिय, आक्रामक" (जी। गुकोवस्की) था। रूसी संस्कृति संस्कृति के सभी क्षेत्रों में क्रांतिकारी उभार के दौर से गुजर रही थी। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी रूमानियत के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर यह था कि यूरोप में मुख्य प्रेरक शक्ति तीसरी संपत्ति थी, जबकि रूस में यह कुलीनता थी, यही वजह है कि रूसी रोमांटिकवाद को अक्सर "महान" कहा जाता है। दरअसल, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं। बड़प्पन में हुआ। यहाँ तक कि भूदास प्रथा के उन्मूलन के लिए संघर्ष भी मुख्य रूप से कुलीनों द्वारा किया गया था।
इस समय में सार्वजनिक चेतनारूस में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच सांस्कृतिक विरोध तेज हो गया। स्मरण करो कि XVIII सदी में। मॉस्को ने उस समय अत्याधुनिक भावुकता के साथ प्रतिक्रियावादी क्लासिकिस्ट सेंट पीटर्सबर्ग का मुकाबला किया। पर प्रारंभिक XIXमें। यह मास्को में था कि रोमांटिकतावाद की पहली शूटिंग दिखाई दी। अधिक पितृसत्तात्मक मास्को मुख्य रूप से स्वच्छंदतावाद की निष्क्रिय दिशा में बदल गया, जिसका मुख्य विचार आदर्शवाद में पीछे हटना था, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग संस्कृति ने इसकी सक्रिय क्रांतिकारी-ज्ञानोदय, सामूहिक शुरुआत को प्रतिबिंबित किया। पुश्किन के पीटर्सबर्ग की संस्कृति मूल रूप से पश्चिमी यूरोपीय ज्ञानोदय की उपलब्धियों में बदल गई, अर्थात। समाज के परिवर्तन के संबंध में कुछ अटकलों के लिए, जबकि मास्को भावुकता रोमांटिकता में बढ़ी, रचनात्मक व्यक्ति को पहले स्थान पर रखा।
स्वच्छंदतावाद आखिरी था अखिल यूरोपीयकला में शैली। हालांकि, सामान्य विशेषताओं के साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक देश ने अपना अनूठा, मूल रोमांटिक स्वाद बनाया है। यह इस तथ्य के कारण है कि स्वच्छंदतावाद के ढांचे के भीतर, जिसने राष्ट्रीय आत्म-चेतना के तेजी से विकास की शुरुआत की, बड़ी संख्या में राष्ट्रीय कला विद्यालय बनाए जा रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक के अपने मूल विचार, भूखंड, पसंदीदा विधाएं हैं, जैसे कि साथ ही एक विशेष राष्ट्रीय शैली।
चित्रकला में स्वच्छंदतावाद 18वीं सदी के अंत में - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यूरोप और अमेरिका की कला में एक दार्शनिक और सांस्कृतिक प्रवृत्ति है। शैली के विकास का आधार जर्मनी के साहित्य में भावुकतावाद था - रूमानियत का जन्मस्थान। दिशा रूस, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन और अन्य यूरोपीय देशों में विकसित हो रही थी।
कहानी
अग्रदूतों एल ग्रीको, एल्शाइमर और क्लाउड लोरेन के शुरुआती प्रयासों के बावजूद, जिस शैली को हम रूमानियत के रूप में जानते हैं, वह लगभग 18 वीं शताब्दी के अंत तक गति प्राप्त नहीं कर पाई, जब नवशास्त्रवाद का वीर तत्व था अग्रणी भूमिकाउस समय की कला में। चित्र उस समय के उपन्यासों पर आधारित वीर-रोमांटिक आदर्श को प्रतिबिंबित करने लगे। क्रांतिकारी आदर्शवाद, भावुकतावाद के साथ मिलकर यह वीर तत्व के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ फ्रेंच क्रांतिप्रतिबंधित अकादमिक कला के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में।
1789 की फ्रांसीसी क्रांति के बाद कुछ ही वर्षों में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए। यूरोप राजनीतिक संकटों, क्रांतियों और युद्धों से हिल गया था। जब नेपोलियन युद्धों के बाद यूरोपीय मामलों के पुनर्गठन की योजना बनाने के लिए नेताओं ने वियना की कांग्रेस में मुलाकात की, तो यह स्पष्ट हो गया कि लोगों की स्वतंत्रता और समानता की उम्मीदों को महसूस नहीं किया गया था। हालाँकि, इन 25 वर्षों के दौरान, नए विचारों का गठन किया गया है जो फ्रांस, स्पेन, रूस, जर्मनी के लोगों के मन में जड़ें जमा चुके हैं।
व्यक्ति के लिए सम्मान, जो पहले से ही नवशास्त्रीय चित्रकला में एक प्रमुख तत्व था, विकसित हुआ और जड़ जमा लिया। कलाकारों के चित्रों को व्यक्ति की छवि के हस्तांतरण में भावुकता, कामुकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न शैलियों में रूमानियत के लक्षण दिखाई देने लगे। 
लक्ष्य
स्वच्छंदतावाद के सिद्धांतों और लक्ष्यों में शामिल हैं:
- पेंटिंग में सहजता पर जोर देने से प्रकृति की वापसी का उदाहरण मिलता है जो पेंटिंग प्रदर्शित करती है;
- मानव जाति की भलाई में विश्वास और सर्वोत्तम गुणव्यक्तित्व;
- सभी के लिए न्याय - यह विचार रूस, फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड में व्यापक था।
मन और बुद्धि पर हावी होने वाली भावनाओं और भावनाओं की शक्ति में दृढ़ विश्वास।
peculiarities
शैली की विशेषता विशेषताएं:
- अतीत का आदर्शीकरण, पौराणिक विषयों का प्रभुत्व 19वीं शताब्दी के काम में अग्रणी पंक्ति बन गया।
- तर्कवाद और अतीत की हठधर्मिता की अस्वीकृति।
- प्रकाश और रंग के खेल के माध्यम से अभिव्यंजना में वृद्धि।
- चित्रों ने दुनिया की एक गेय दृष्टि व्यक्त की।
- जातीय विषयों में बढ़ती रुचि।
रोमांटिक चित्रकार और मूर्तिकार के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं व्यक्तिगत जीवन, नवशास्त्रीय कला द्वारा प्रचारित संयम और सार्वभौमिक मूल्यों के विपरीत। उन्नीसवीं शताब्दी वास्तुकला में रूमानियत के विकास की शुरुआत थी, जैसा कि उत्कृष्ट विक्टोरियन इमारतों से पता चलता है।
मुख्य प्रतिनिधि
19 वीं शताब्दी के सबसे महान रोमांटिक चित्रकारों में आई। फुसली, फ्रांसिस्को गोया, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, जॉन कॉन्स्टेबल, थियोडोर गेरिकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रोइक्स के ऐसे प्रतिनिधि थे। रोमांटिक कला ने नवशास्त्रीय शैली को प्रतिस्थापित नहीं किया, लेकिन बाद की हठधर्मिता और कठोरता के प्रति संतुलन के रूप में कार्य किया। 
रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद को वी। ट्रोपिनिन, आई। ऐवाज़ोव्स्की, के। ब्रायलोव, ओ। किप्रेंस्की के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। रूस के चित्रकारों ने प्रकृति को यथासंभव भावनात्मक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की।
रोमांटिक लोगों के बीच लैंडस्केप पसंदीदा शैली थी। प्रकृति को आत्मा के दर्पण के रूप में देखा जाता था, जर्मनी में इसे स्वतंत्रता और अनंत के प्रतीक के रूप में भी देखा जाता है। कलाकार ग्रामीण इलाकों या शहरी, समुद्र के दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों की छवियों को रखते हैं। रूस, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी में रूमानियत में, एक व्यक्ति की छवि हावी नहीं होती है, लेकिन चित्र के कथानक को पूरक करती है। 
वनिता के रूपांकन लोकप्रिय हैं, जैसे कि मृत पेड़ और ऊंचे खंडहर, जीवन की क्षणभंगुरता और सीमित प्रकृति का प्रतीक हैं। इसी तरह के रूपांकन पहले बारोक कला में हुए थे: कलाकारों ने बारोक चित्रकारों से समान चित्रों में प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के साथ काम उधार लिया था।
स्वच्छंदतावाद के लक्ष्य: कलाकार वस्तुनिष्ठ दुनिया का एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण प्रदर्शित करता है, और अपनी कामुकता के माध्यम से फ़िल्टर की गई एक तस्वीर दिखाता है।
अलग अलग देशों में
19वीं सदी की जर्मन रूमानियत (1800 - 1850)
जर्मनी में, कलाकारों की युवा पीढ़ी ने आत्मनिरीक्षण की प्रक्रिया के साथ बदलते समय पर प्रतिक्रिया व्यक्त की: वे भावनाओं की दुनिया में पीछे हट गए, वे अतीत के आदर्शों के लिए भावुक आकांक्षाओं से प्रेरित थे, मुख्य रूप से मध्ययुगीन युग, जिसे अब माना जाता है एक ऐसा समय जिसमें लोग अपने और दुनिया के साथ सद्भाव में रहते थे। इस संदर्भ में, शिंकेल की पेंटिंग, उदाहरण के लिए, " गॉथिक गिरजाघरपानी पर" अवधि के प्रतिनिधि और विशेषता हैं। 
अतीत के लिए उनकी लालसा में, रोमांटिक कलाकार नवशास्त्रीयवादियों के बहुत करीब थे, सिवाय इसके कि उनके ऐतिहासिकतावाद ने नवशास्त्रवाद के तर्कवादी हठधर्मिता की आलोचना की। नियोक्लासिकल कलाकारों ने ऐसे कार्य निर्धारित किए: उन्होंने अपनी तर्कहीनता और भावनात्मकता को सही ठहराने के लिए अतीत में देखा, उन्होंने वास्तविकता के हस्तांतरण में कला की शैक्षणिक परंपराओं को संरक्षित किया।
19वीं सदी का स्पेनिश रूमानियतवाद (1810 - 1830)
फ्रांसिस्को डी गोया था निर्विवाद नेतास्पेन में रोमांटिक कला आंदोलन, उनके चित्रों का प्रदर्शन चरित्र लक्षण: तर्कहीनता, कल्पना, भावुकता की प्रवृत्ति। 1789 तक, वह स्पेनिश शाही दरबार के आधिकारिक चित्रकार बन गए थे। 
1814 में, मैड्रिड के पुएर्ता डेल सोल में फ्रांसीसी सैनिकों के खिलाफ स्पेनिश विद्रोह के सम्मान में, और निहत्थे स्पेनियों को मिलीभगत के संदेह में, गोया ने अपनी सबसे बड़ी कृतियों में से एक, द थर्ड ऑफ मई बनाया। उल्लेखनीय कार्य: "द डिजास्टर्स ऑफ वॉर", "कैप्रिचोस", "न्यूड माजा"।
19वीं सदी का फ्रांसीसी रूमानियतवाद (1815 - 1850)
नेपोलियन युद्धों के बाद, फ्रांसीसी गणराज्य फिर से एक राजशाही बन गया। इससे स्वच्छंदतावाद की ओर एक बड़ा धक्का लगा, जो अब तक नवशास्त्रीयों के प्रभुत्व से पीछे हट गया है। रोमांटिक युग के फ्रांसीसी कलाकारों ने खुद को परिदृश्य शैली तक सीमित नहीं किया, उन्होंने शैली में काम किया चित्र कला. शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ई। डेलाक्रोइक्स और टी। गेरिकॉल्ट हैं। 
इंग्लैंड में स्वच्छंदतावाद (1820 - 1850)
I. फुसली सिद्धांतवादी और शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे।
जॉन कांस्टेबल रूमानियत की अंग्रेजी परंपरा से ताल्लुक रखते थे। यह परंपरा चित्रकला और ग्राफिक्स के विज्ञान में प्रकृति और प्रगति के प्रति गहरी संवेदनशीलता के बीच संतुलन की तलाश में थी। कांस्टेबल ने प्रकृति के हठधर्मी चित्रण को त्याग दिया, वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए रंगीन धब्बों के उपयोग के कारण पेंटिंग पहचानने योग्य हैं, जो कॉन्स्टेबल के काम को प्रभाववाद की कला के करीब लाता है। 
रोमांटिकतावाद के महानतम अंग्रेजी चित्रकारों में से एक विलियम टर्नर की पेंटिंग प्रकृति को रचनात्मकता के तत्वों में से एक के रूप में देखने की इच्छा को दर्शाती हैं। उनके चित्रों का मिजाज न केवल उनके द्वारा चित्रित किए गए चित्रों से बनता है, बल्कि कलाकार द्वारा रंग और परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने के तरीके से भी बनता है।
कला में महत्व
19वीं शताब्दी की पेंटिंग की रोमांटिक शैली और इसकी विशेष विशेषताओं ने कई स्कूलों के उद्भव को प्रेरित किया, जैसे: बारबिजोन स्कूल, प्लेन एयर लैंडस्केप, लैंडस्केप चित्रकारों का नॉर्विच स्कूल। चित्रकला में स्वच्छंदतावाद ने सौंदर्यवाद और प्रतीकवाद के विकास को प्रभावित किया। सबसे प्रभावशाली चित्रकारों ने प्री-राफेलाइट आंदोलन बनाया। रूस और देशों में पश्चिमी यूरोपरूमानियत ने अवंत-गार्डे और प्रभाववाद के विकास को प्रभावित किया।
इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी, लेकिन 1830 के दशक में इसकी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गई। 1850 के दशक की शुरुआत से, इस अवधि में गिरावट शुरू हो जाती है, लेकिन इसके धागे पूरी 19वीं शताब्दी तक फैले हुए हैं, जिससे प्रतीकवाद, पतन और नव-रोमांटिकवाद जैसे रुझानों को जन्म दिया गया है।
स्वच्छंदतावाद का उदय
यूरोप, विशेष रूप से इंग्लैंड और फ्रांस को उस दिशा का जन्मस्थान माना जाता है, जहां से इस कलात्मक दिशा का नाम आया - "रोमांटिज्म"। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि 19वीं शताब्दी का रूमानियतवाद फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ था।
क्रांति ने पहले से मौजूद पूरे पदानुक्रम, मिश्रित समाज और सामाजिक स्तर को नष्ट कर दिया। व्यक्ति को अकेलापन महसूस होने लगा और वह अपने में सांत्वना की तलाश करने लगा जुआऔर अन्य मनोरंजन। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह विचार उत्पन्न हुआ कि सारा जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें विजेता और हारने वाले होते हैं। सबका मुख्य पात्र रोमांटिक कामभाग्य के साथ, भाग्य के साथ खेलने वाला आदमी बन जाता है।
रूमानियत क्या है
स्वच्छंदतावाद वह सब कुछ है जो केवल किताबों में मौजूद है: समझ से बाहर, अविश्वसनीय और शानदार घटनाएं, साथ ही साथ अपने आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन. मुख्य रूप से घटनाएं व्यक्त जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं, सभी पात्रों ने स्पष्ट रूप से पात्रों को प्रकट किया है, और अक्सर एक विद्रोही भावना से संपन्न होते हैं।
रोमांटिक युग के लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि मुख्य मूल्यजीवन में - एक व्यक्ति का व्यक्तित्व। प्रत्येक व्यक्ति अद्भुत सुंदरता से भरी एक अलग दुनिया है। वहीं से सारी प्रेरणा मिलती है। बुलंद भावनाएं, साथ ही आदर्शीकरण की प्रवृत्ति।
उपन्यासकारों के अनुसार, आदर्श एक अल्पकालिक अवधारणा है, लेकिन फिर भी अस्तित्व का अधिकार है। आदर्श सामान्य से परे है, इसलिए मुख्य पात्र, और उनके विचार सीधे तौर पर सांसारिक संबंधों और भौतिक चीजों के विरोधी हैं।
विशिष्ट सुविधाएं
रूमानियत की विशेषताएं मुख्य विचारों और संघर्षों में निहित हैं।
लगभग हर काम का मुख्य विचार भौतिक अंतरिक्ष में नायक की निरंतर गति है। यह तथ्य, जैसा कि यह था, आत्मा के भ्रम, इसके निरंतर चल रहे प्रतिबिंबों और साथ ही, इसके आसपास की दुनिया में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाता है।
कई कलात्मक आंदोलनों की तरह, स्वच्छंदतावाद के अपने संघर्ष हैं। यहां पूरी अवधारणा बाहरी दुनिया के साथ नायक के जटिल संबंधों पर आधारित है। वह बहुत अहंकारी है और साथ ही वास्तविकता के आधार, अश्लील, भौतिक वस्तुओं के खिलाफ विद्रोह करता है, जो एक तरह से या किसी अन्य चरित्र के कार्यों, विचारों और विचारों में प्रकट होता है। इस संबंध में सबसे स्पष्ट निम्नलिखित हैं साहित्यिक उदाहरणस्वच्छंदतावाद: चाइल्ड हेरोल्ड - बायरन के "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" और पेचोरिन - लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से मुख्य पात्र।
यदि हम उपरोक्त सभी को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, तो यह पता चलता है कि ऐसे किसी भी कार्य का आधार वास्तविकता और आदर्श दुनिया के बीच की खाई है, जिसके बहुत तेज किनारे हैं।
यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद
19वीं शताब्दी का यूरोपीय रूमानियत इस मायने में उल्लेखनीय है कि अधिकांश भाग के लिए, इसके कार्यों का एक शानदार आधार है। ये कई परी-कथा किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं।
मुख्य देश जिनमें रूमानियत के रूप में साहित्यिक दिशासबसे स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट किया, फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी हैं।
इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं:
- 1801-1815 वर्ष। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन की शुरुआत।
- 1815-1830 वर्ष। वर्तमान का निर्माण और उत्कर्ष, इस दिशा के मुख्य पदों की परिभाषा।
- 1830-1848 वर्ष। स्वच्छंदतावाद अधिक सामाजिक रूप लेता है।
उपरोक्त देशों में से प्रत्येक ने उपरोक्त सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया है। फ्रांस में, रोमांटिक लोगों का राजनीतिक रंग अधिक था, लेखक नए पूंजीपति वर्ग के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। फ्रांसीसी नेताओं के अनुसार, इस समाज ने व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को बर्बाद कर दिया।
अंग्रेजी किंवदंतियों में, रोमांटिकतावाद लंबे समय से अस्तित्व में है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। अंग्रेजी काम करता है, फ्रेंच के विपरीत, गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं, किसानों की संस्कृति और कामकाजी समाजों (आध्यात्मिक सहित) से भरे हुए हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी गद्य और गीत दूर की भूमि की यात्रा और विदेशी भूमि की खोज से भरे हुए हैं।
जर्मनी में, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत आदर्शवादी दर्शन के प्रभाव में बनाई गई थी। नींव व्यक्तित्व और सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित थे, साथ ही ब्रह्मांड की एक एकल जीवित प्रणाली के रूप में धारणा थी। लगभग हर जर्मन कार्य मनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर प्रतिबिंबों के साथ व्याप्त है।
यूरोप: कार्यों के उदाहरण
रोमांटिकतावाद की भावना में निम्नलिखित साहित्यिक कार्यों को सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय कार्य माना जाता है:
ग्रंथ "द जीनियस ऑफ क्रिश्चियनिटी", कहानियां "अटाला" और "रेने" चेटौब्रिआंड;
जर्मेन डी स्टेल के उपन्यास "डेल्फ़िन", "कोरिन, या इटली";
बेंजामिन कॉन्स्टेंट द्वारा उपन्यास "एडॉल्फ";
मुसेट का उपन्यास "कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी";
विग्नी का उपन्यास सेंट-मार;
"क्रॉमवेल", उपन्यास "कैथेड्रल" के काम के लिए घोषणापत्र "प्रस्तावना" पेरिस के नोट्रे डेम» ह्यूगो;
नाटक "हेनरी III और उसका दरबार", मस्किटर्स के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, "द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो" और "क्वीन मार्गोट" डुमास द्वारा;
जॉर्ज सैंड के उपन्यास "इंडियाना", "द वांडरिंग अपरेंटिस", "होरस", "कॉन्सुएलो";
स्टेंडल द्वारा घोषणापत्र "रैसीन और शेक्सपियर";
कोलरिज की कविताएं "द ओल्ड सेलर" और "क्रिस्टाबेल";
- "ओरिएंटल पोएम्स" और "मैनफ्रेड" बायरन;
बाल्ज़ाक के एकत्रित कार्य;
वाल्टर स्कॉट का उपन्यास "इवानहो";
नोवेलिस द्वारा परी कथा "हायसिंथ एंड द रोज़", उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगन";
हॉफमैन की लघु कथाओं, परियों की कहानियों और उपन्यासों का संग्रह।
रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद
19वीं शताब्दी के रूसी रूमानियत का जन्म पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रत्यक्ष प्रभाव में हुआ था। हालांकि, इसके बावजूद, उनकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, जिन्हें पिछली अवधियों में ट्रैक किया गया था।
रूस में इस कलात्मक घटना ने सत्ताधारी पूंजीपति वर्ग के लिए अग्रणी श्रमिकों और क्रांतिकारियों की सभी शत्रुता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, विशेष रूप से, उसके जीवन के तरीके - बेलगाम, अनैतिक और क्रूर। उन्नीसवीं शताब्दी का रूसी रूमानियत विद्रोही मूड और देश के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ की प्रत्याशा का प्रत्यक्ष परिणाम था।
उस समय के साहित्य में, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है: मनोवैज्ञानिक और नागरिक। पहला भावनाओं और अनुभवों के वर्णन और विश्लेषण पर आधारित था, दूसरा - आधुनिक समाज के खिलाफ लड़ाई के प्रचार पर। सभी उपन्यासकारों का सामान्य और मुख्य विचार यह था कि कवि या लेखक को अपने कार्यों में वर्णित आदर्शों के अनुसार व्यवहार करना पड़ता है।
रूस: कार्यों के उदाहरण
अधिकांश उज्ज्वल उदाहरण 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में रूमानियत है:
ज़ुकोवस्की की कहानियां "ओन्डाइन", "द प्रिजनर ऑफ चिलोन", गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग", "फिशरमैन", "लेनोरा";
काम करता है "यूजीन वनगिन", " हुकुम की रानी» पुश्किन;
- गोगोल द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस";
- "हमारे समय का हीरो" लेर्मोंटोव।
अमेरिकी साहित्य में स्वच्छंदतावाद
अमेरिका में, दिशा को थोड़ा बाद में विकास प्राप्त हुआ: प्रथम चरणयह 1820-1830 से है, अगला - 19वीं शताब्दी के 1840-1860 से। दोनों चरण असाधारण रूप से नागरिक अशांति से प्रभावित थे, दोनों फ्रांस में (जो संयुक्त राज्य के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता था), और सीधे अमेरिका में ही (इंग्लैंड से स्वतंत्रता के लिए युद्ध और उत्तर और दक्षिण के बीच युद्ध)।
अमेरिकी रोमांटिकवाद में कलात्मक प्रवृत्तियों को दो प्रकारों द्वारा दर्शाया गया है: उन्मूलनवादी, जिसने दासता से मुक्ति की वकालत की, और पूर्वी, जिसने वृक्षारोपण को आदर्श बनाया।
इस अवधि का अमेरिकी साहित्य यूरोप से प्राप्त ज्ञान और विधाओं पर पुनर्विचार पर आधारित है और अभी भी एक नई और अल्पज्ञात मुख्य भूमि पर जीवन के एक अजीबोगरीब तरीके और जीवन की गति के साथ मिश्रित है। अमेरिकी काम करता हैराष्ट्रीय स्वर, स्वतंत्रता की भावना और स्वतंत्रता के संघर्ष से भरपूर।
अमेरिकी रूमानियत। कार्यों के उदाहरण
अलहम्ब्रा चक्र, कहानियां द घोस्ट ग्रूम, रिप वैन विंकल और द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो वाशिंगटन इरविंग द्वारा;
फेनिमोर कूपर का उपन्यास "द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स";
कविता "द रेवेन", कहानियां "लिगिया", "द गोल्ड बग", "द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर" और अन्य ई। एलन पो द्वारा;
गॉर्टन द्वारा उपन्यास द स्कारलेट लेटर और द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स;
मेलविल के उपन्यास टाइपी और मोबी डिक;
हैरियट बीचर स्टोव का उपन्यास "अंकल टॉम्स केबिन";
लॉन्गफेलो द्वारा "इवांगेलिन", "सॉन्ग ऑफ हियावथा", "वूइंग ऑफ माइल्स स्टैंडिश" की काव्यात्मक रूप से व्यवस्थित किंवदंतियां;
व्हिटमैन का "लीव्स ऑफ ग्रास" संग्रह;
मार्गरेट फुलर द्वारा "वुमन इन द नाइनटीन्थ सेंचुरी"।
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद का संगीत पर काफी प्रभाव था, नाट्य कलाऔर पेंटिंग - यह उस समय की कई प्रस्तुतियों और चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह मुख्य रूप से उच्च सौंदर्यशास्त्र और भावुकता, वीरता और करुणा, शिष्टता, आदर्शीकरण और मानवतावाद जैसे दिशा के गुणों के कारण हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत का युग अल्पकालिक था, इसने 19 वीं शताब्दी में निम्नलिखित दशकों में लिखी गई पुस्तकों की लोकप्रियता को कम से कम प्रभावित नहीं किया - उस अवधि की साहित्यिक कला के कार्यों को जनता द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता है आज तक।
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