पीटर रूबेन्स द्वारा एमएचके पोर्ट्रेट आर्ट के लिए प्रोजेक्ट। पीटर रूबेन्स द्वारा पोर्ट्रेट आर्ट प्रोजेक्ट एलेना फोरमैन के पोर्ट्रेट्स

सृष्टि
रूबेन्स।
जन्म तिथि: 28 जून, 1577
जन्म स्थान: सीजेन
मृत्यु की तिथि: 30 मई, 1640
मृत्यु स्थान: एंटवर्पी
शैली: ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, परिदृश्य।
शैली: बारोक

पीटर रूबेन्स का बचपन पहले सीजेन में गुजरा, और फिर कोलोन में, और
केवल 1587 में, जन रूबेन्स की मृत्यु के बाद, उनके परिवार को प्राप्त हुआ
एंटवर्प को अपनी मातृभूमि लौटने का अवसर। इसके लिए माँ
रूबेन्स को फिर से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होना पड़ा।
रेम्ब्रांट के संग्रह से "हीरो और लिएंडर"

1605 में रूबेन्स के भाई, एक छात्र होने के नाते
मानवतावादी लिप्सियस ने लाइब्रेरियन की जगह ली
वेटिकन कार्डिनल एस्केनियो कोलोना और
रोम में युवा कलाकार को आमंत्रित किया। दो के बाद
कंपनी में शास्त्रीय पुरावशेषों का अध्ययन करने के वर्ष
भाई रूबेन्स (गर्मियों में 1607) को बुलाया गया था
जेनोइस अभिजात वर्ग के चित्रों का निष्पादन
रिवेरा।
लर्मा के ड्यूक। चित्र
रूबेन्स का काम।

अक्टूबर 1609 में रुबेन्स
से शादी होना
इसाबेला ब्रैंट, बेटी
प्रसिद्ध मानवतावादी जान
ब्रेंट। बाद में
दशक रूबेन्स में पहुंचा
महिमा का यूरोप, जिसके साथ
पिछले युग के कलाकार
केवल तुलना कर सकता है
टिटियन।
"बेटियों का अपहरण"
ल्यूसिप्पे", 1618

1621 में फ्लेमिश रीजेंट इसाबेला
स्पेनियों ने रूबेन्स को अपना सलाहकार बनाया
डच संघर्ष विराम के विस्तार पर
गणतंत्र। उस समय से फ्लेमिशो
चित्रकार जिसने अपनी पहचान बनाई
शिष्टाचार, पढ़ा लिखा था, छह जानता था
भाषाओं और कई के साथ पत्राचार में था
ताज पहनाया गया सिर (उसे कहा जाता था
"कलाकारों का राजा और राजाओं का कलाकार"),
के लिए एक मूल्यवान संपत्ति बन जाती है
स्पेनिश हैब्सबर्ग की कूटनीति।
"मैरी का राज्याभिषेक"
मेडिसी", 1625

रूबेन्स नकल करने में कभी नहीं हिचकिचाते
उन पूर्ववर्तियों में से जो
उसकी प्रशंसा की, और विशेष रूप से टिटियन के साथ
ब्रूघेल। उनका पहला दशक
रचनात्मकता एक तस्वीर प्रस्तुत करती है
मेहनती और व्यवस्थित विकास
16वीं सदी के कलाकारों की उपलब्धियां
इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, उन्होंने सभी में महारत हासिल की
पुनर्जागरण चित्रकला की शैलियाँ और बन गईं
उनके सबसे बहुमुखी कलाकार
समय।
"हिप्पो का शिकार"
1618

"गार्डन ऑफ़ लव", 1632
रूबेन्स के रचनात्मक समाधान असाधारण रूप से विविध हैं।
(विकर्ण, दीर्घवृत्त, सर्पिल), इसके रंगों और इशारों की समृद्धि कभी नहीं रुकती
आश्चर्य। पूरी तरह से इस जीवन शक्ति और अधिक वजन वाली महिला रूपों के अनुरूप हैं, इसलिए
"रूबेंस" कहा जाता है, जो आधुनिक दर्शकों को उनके साथ पीछे हटा सकता है
कुछ भारी शरीर।

"शिमशोन और दलीला", 1609
1610 के दशक में रूबेंस फ्लेमिश पेंटिंग के लिए नया विकसित करता है
रूपों, विशेष रूप से, शिकार के दृश्यों की शैली, जो प्रभावित होती हैं
परिपक्व बारोक की भावुक गतिशीलता ("मगरमच्छ के लिए शिकार और
हिप्पो")। इन रचनाओं में रचना गति का बवंडर उड़ता है
परंपरागत रूप से कलाकारों पर लाइन और फॉर्म द्वारा प्रतिबंध लगाए गए हैं।

सिलनस का जुलूस।
रूबेंस के स्ट्रोक साहस और स्वतंत्रता के साथ विस्मित करते हैं, हालांकि
अपनी सारी चौड़ाई में, वह कभी भी अतीत में नहीं पड़ता है। उसके
ब्रश करने की नायाब कला स्पष्ट है
1620 के दशक की बहु-मीटर रचनाएँ, और सटीक, प्रकाश में,
पिछले दौर के छोटे-छोटे कामों के मोबाइल स्ट्रोक।

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"बैरोक की पेंटिंग" विषय पर प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। परियोजना का विषय: एमएचके। रंगीन स्लाइड और चित्र आपके सहपाठियों या दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने में आपकी मदद करेंगे। सामग्री देखने के लिए, प्लेयर का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं, तो प्लेयर के अंतर्गत उपयुक्त टेक्स्ट पर क्लिक करें। प्रस्तुति में 20 स्लाइड शामिल हैं।

प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स

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यह कोई संयोग नहीं है कि 27वीं शताब्दी को "चित्रकला का स्वर्ण युग" कहा जाता है। इसकी पुष्टि कई यूरोपीय स्कूलों की उच्च उपलब्धियों से होती है। उनमें से प्रसिद्ध फ्लेमिश पेंटिंग स्कूल है। इस स्कूल का व्यक्तित्व संघर्षों के गायक और बैचैनलिया पीटर पॉवेल रूबेन्स का काम है। जैकब जोर्डेन्स, एंथोनी वैन डाइक और फ्रैंस स्नाइडर्स की कृतियाँ रूबेन्स के चित्रों के लिए एक उत्कृष्ट अतिरिक्त बन गईं।

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रूबेन्स (रूबेंस) पीटर पॉल (28 जून, 1577, सीजेन, जर्मनी - 30 मई, 1640, एंटवर्प) फ्लेमिश चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, बारोक पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रमुख। ऊंचाई, पथ, तूफानी आंदोलन, रंग की सजावटी चमक, बारोक की विशेषता, छवियों की कामुक सुंदरता, बोल्ड यथार्थवादी टिप्पणियों से रूबेन्स की कला में अविभाज्य हैं। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग ("क्रॉस से उतरना", "पर्सियस और एंड्रोमेडा"), ऐतिहासिक और रूपक कैनवस ("द हिस्ट्री ऑफ मैरी मेडिसी" चक्र), किसान जीवन के परिदृश्य और दृश्य एक लोकतांत्रिक भावना और भावना से प्रभावित हैं। शक्तिशाली प्राकृतिक शक्तियों की ("रिटर्न ऑफ़ द रीपर्स"), जीवंत आकर्षण ("द चैम्बरमेड") से भरे हुए चित्र। रूबेन्स की पेंटिंग एक आत्मविश्वास मुक्त तरीके, अभिव्यंजक प्लास्टिक मॉडलिंग, रंगीन उन्नयन की सूक्ष्मता की विशेषता है।

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"शुक्र का शौचालय" "क्रॉस से उतर"

इसाबेला ब्रांट का पोर्ट्रेट

हनीसकल की पृष्ठभूमि पर कलाकार और उनकी पत्नी

"पृथ्वी और जल का मिलन"

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योरडांस (जॉर्डेन्स) जैकब (19 मई, 1593, एंटवर्प - 18 अक्टूबर, 1678, ibid) - फ्लेमिश चित्रकार। पूर्ण-रक्त वाले प्रकार के किसानों और बर्गर का चित्रण करने वाली शैली और पौराणिक रचनाएँ दुनिया की एक जीवन-पुष्टि कामुक धारणा, लेखन के एक घने, ऊर्जावान तरीके और एक गर्म, मधुर रंग ("एक व्यंग्यकार एक किसान का दौरा", ") द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बीन किंग")।

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पृथ्वी बहुतायत का रूपक

चार इंजीलवादी

जॉर्डन और ससुर परिवार।

किसान पर व्यंग्य

बीन किंग

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एंथोनी वैन डाइक (वैन डाइक, डिजक) (22 मार्च, 1599, एंटवर्प - 9 दिसंबर, 1641, लंदन) एक फ्लेमिश चित्रकार थे। उन्होंने इटली और इंग्लैंड में भी काम किया। पीपी रूबेंस के छात्र। पेंटिंग में कलाप्रवीण व्यक्ति, रंग में संयमित, औपचारिक अभिजात और अंतरंग चित्र ("चार्ल्स आई ऑन द हंट", जी। बेंटिवोग्लियो का एक चित्र) उनके सूक्ष्म मनोविज्ञान और महान आध्यात्मिकता के लिए उल्लेखनीय हैं; बारोक की भावना में धार्मिक और पौराणिक रचनाएँ।

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शिमशोन और दलीला

कार्डिनल बेंटिवोग्लियो

बलबी परिवार के एक सदस्य का पोर्ट्रेट

लाल आर्मबैंड के साथ नाइट

चार्ल्स प्रथम स्टुअर्ट

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17वीं शताब्दी में डच कलात्मक संस्कृति का विकास। धार्मिक सुधार के परिणामस्वरूप उभरी नई सामाजिक व्यवस्था द्वारा निर्धारित किया गया था - प्रोटेस्टेंट विश्वास के पक्ष में कैथोलिक धर्म की अस्वीकृति। हॉलैंड के स्वामी ने शहरवासियों के आदेश पर काम किया और अमीर बर्गर के स्वाद को संतुष्ट किया, जो सभी गुणों से अधिक एक शांत पारिवारिक जीवन और भौतिक कल्याण को महत्व देते थे।

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REMBRANDT (पूर्ण। Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 जुलाई, 1606, लीडेन - 4 अक्टूबर, 1669, एम्स्टर्डम) - डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर। रेम्ब्रांट की नवीन कला अपने लोकतंत्रवाद और छवियों की जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। पेंटिंग के असाधारण कौशल के साथ मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई को जोड़ते हुए, काइरोस्कोरो के प्रभावों के आधार पर, उन्होंने चित्र ("नाइट वॉच", 1642) चित्रित किए; धार्मिक ("पवित्र परिवार", 1645) और पौराणिक ("दानë", 1636) दृश्य।

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दाढ़ी वाले आदमी का पोर्ट्रेट

अब्राहम का बलिदान

अगाथा बास के क्रॉस नाइट वॉच पोर्ट्रेट से दाना वंश

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Frans Hals (Hals, Hals) (Hals) (1581 और 1585 के बीच, एंटवर्प - 26 अगस्त, 1666, हार्लेम) - डच कलाकार। एक गुणी चित्रकार, 17वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक। बुनकर का बेटा। उन्होंने के. वैन मंदर के साथ (लगभग 1600-03) अध्ययन किया। हार्लेम में रहते थे (1610 से सेंट ल्यूक के स्थानीय गिल्ड के सदस्य)। उनके असामान्य रूप से मुक्त, व्यापक लेखन ने उस किंवदंती में योगदान दिया जिसे हैल्स नशे में लिखते थे; हालांकि, मास्टर के समकालीन स्रोत इस बारे में चुप हैं, केवल यह रिपोर्ट करते हुए कि वह "अपने स्वयं के आनंद के लिए जीते थे।" अपने जीवनकाल के दौरान, वह बहुत प्रसिद्ध थे और उनके कई छात्र थे, लेकिन गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।

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हंसमुख शराबी सिंगिंग फ्लूटिस्ट

डच घुड़सवार

"दस्ताने के साथ एक युवक का पोर्ट्रेट"

"एक आदमी का पोर्ट्रेट"

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जान वर्मीर डेल्फ़्ट (वर्मीर वैन डेल्फ़्ट) (31 अक्टूबर, 1632 को बपतिस्मा दिया गया, डेल्फ़्ट - 15 दिसंबर, 1675 को दफनाया गया, ibid) - डच चित्रकार, रोज़मर्रा की पेंटिंग और शैली के चित्र के मास्टर। शहरवासियों के जीवन से छोटी पेंटिंग ("एक पत्र वाली लड़की", "शराब का गिलास"), परिदृश्य ("डेल्फ़्ट का दृश्य", "सड़क") रोजमर्रा की जिंदगी की काव्यात्मक धारणा, रचना की शास्त्रीय स्पष्टता, रंग की समृद्धि और सूक्ष्मता, प्रकाश और वायु का जीवंत कंपन।

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मोती वाली लड़की

स्ट्रीट लेसमेकर गर्ल एक पत्र के साथ

मार्था और मरियम के साथ मसीह

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यूरोपीय सुधार के सभी उथल-पुथल के बावजूद, इतालवी कलात्मक संस्कृति पारंपरिक धार्मिक आधार को बनाए रखने में कामयाब रही। 17 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग में, बारोक सफलतापूर्वक यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ सह-अस्तित्व में था। बारोक कला में मनुष्य को आध्यात्मिक अनुभवों की सभी जटिलताओं और विरोधाभासों में दर्शाया गया है।

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CARAVAGGIO (कारवागियो) माइकल एंजेलो (असली नाम माइकल एंजेलो मेरिसी) (28 सितंबर, 1573, कारवागियो - 18 जुलाई, 1610, पोर्टो डी "एर्कोल, टस्कनी), इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के सुधारक, के सबसे बड़े स्वामी में से एक बैरोक। 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक, ने इसे लोकतंत्र में पेश किया, भौतिकता की बढ़ी हुई भावना, भावनात्मक तनाव, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों के माध्यम से व्यक्त किया। कारवागियो की पेंटिंग लैकोनिज़्म और रचना की सादगी, ऊर्जावान द्वारा प्रतिष्ठित है प्लास्टिक मॉडलिंग। असाधारण नाटकीय शक्ति ("द एनटॉम्बमेंट"), पौराणिक ("बैकस") और शैली ("ल्यूट प्लेयर") चित्रों की धार्मिक रचनाओं के लेखक।

स्लाइड को अपने शब्दों में समझाने की कोशिश करें, अतिरिक्त रोचक तथ्य जोड़ें, आपको केवल स्लाइड से जानकारी पढ़ने की आवश्यकता नहीं है, दर्शक इसे स्वयं पढ़ सकते हैं।

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पाठ अच्छी तरह से पठनीय होना चाहिए, अन्यथा दर्शक प्रदान की गई जानकारी को देखने में सक्षम नहीं होंगे, कहानी से बहुत विचलित होंगे, कम से कम कुछ बनाने की कोशिश करेंगे, या पूरी तरह से सभी रुचि खो देंगे। ऐसा करने के लिए, आपको सही फ़ॉन्ट चुनने की ज़रूरत है, यह ध्यान में रखते हुए कि प्रस्तुति कहाँ और कैसे प्रसारित की जाएगी, और पृष्ठभूमि और पाठ का सही संयोजन भी चुनें।

अपनी रिपोर्ट का पूर्वाभ्यास करना महत्वपूर्ण है, इस बारे में सोचें कि आप दर्शकों का अभिवादन कैसे करेंगे, आप पहले क्या कहेंगे, आप प्रस्तुति को कैसे समाप्त करेंगे। सब अनुभव के साथ आता है।

सही पोशाक चुनें, क्योंकि। वक्ता के कपड़े भी उसके भाषण की धारणा में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।

आत्मविश्वास से, धाराप्रवाह और सुसंगत रूप से बोलने की कोशिश करें।

प्रदर्शन का आनंद लेने की कोशिश करें ताकि आप अधिक आराम से और कम चिंतित हो सकें।

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उज्ज्वल, रसीला रूबेन्सियन शैली की मुख्य विशेषताएं। तीव्र गति में बड़े भारी आंकड़ों की छवि, भावनात्मक रूप से आवेशित वातावरण द्वारा सीमा तक उत्साहित। प्रकाश और छाया के तीव्र विपरीत। रूबेंस के कार्यों में महिला आंकड़े।

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"पीटर पॉल रूबेन्स का काम" (ग्रेड 9) विषय पर प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। परियोजना का विषय: एमएचके। रंगीन स्लाइड और चित्र आपके सहपाठियों या दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने में आपकी मदद करेंगे। सामग्री देखने के लिए, प्लेयर का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं, तो प्लेयर के अंतर्गत उपयुक्त टेक्स्ट पर क्लिक करें। प्रस्तुति में 28 स्लाइड हैं।

प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स

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परिचय चित्रकार की जीवनी पीपी रूबेन्स के काम का मुख्य उद्देश्य पौराणिक और धार्मिक; रूबेन्स के कार्यों में महिला प्रकृति; गांव के रूपांकनों; बारोक शैली; 3. परिदृश्य 4. फ्लेमिश कलाकार की पोर्ट्रेट कला स्व-चित्र; परिवार; सामने के दरवाजे; निष्कर्ष

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क्या ऐसे कई कलाकार हैं जो अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर अन्य चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन और उनकी नकल करेंगे? क्या ऐसे कई स्वामी हैं, जो वयस्कता में, आकर्षित करने और पेंट करने की अपनी क्षमता में लगातार सुधार कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक अपने दृष्टिकोण से, प्रतिभाशाली सहयोगियों से अधिक सीखते हैं? ऐसे थे 17वीं सदी के महान फ्लेमिश चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स। ये नाम दुनिया के सबसे मशहूर कलाकारों में शुमार है. उनका काम दो कलात्मक संस्कृतियों - पुनर्जागरण और 17 वीं शताब्दी के बीच एक कड़ी था। यह वास्तविक नवाचार, यथार्थवाद की परतों की खोज करने की इच्छा के साथ व्याप्त है जिसे कला के लिए अभी तक खोजा नहीं गया है। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने महारत के रहस्यों को समझने की अथक कोशिश की। रूबेंस खुद एक प्रतिभाशाली रंगकर्मी और ड्राफ्ट्समैन थे, जो रचनाओं के एक शानदार संगीतकार थे, जो एक शक्तिशाली कल्पना से संपन्न थे। लेकिन उनके पास काम करने की विशाल क्षमता भी थी, अपनी आंख, हाथ, रूप और रंग की समझ में लगातार सुधार और प्रशिक्षण। इस अविश्वसनीय परिश्रम ने उन्हें न केवल कई कार्यों को बनाने में मदद की, जिनमें से लगभग आधे बड़े स्मारक कैनवास हैं, बल्कि ब्रश की अद्भुत स्वतंत्रता और गुण प्राप्त करने में भी मदद करते हैं। पीटर पॉल रूबेन्स एक बहुमुखी व्यक्ति थे। उन्होंने विभिन्न विज्ञानों में व्यापक ज्ञान प्राप्त किया, कई भाषाओं में पारंगत थे, और आधुनिक साहित्य और दर्शन में उनकी रुचि थी।

परिचय

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हमने आपको पीटर पॉल रूबेन्स के काम के बारे में बताने का फैसला किया, क्योंकि उनके कार्यों को 17 वीं शताब्दी में ज्ञात बारोक शैली का सबसे आकर्षक उदाहरण माना जाता है। हमारे काम में, हम विचार करेंगे: एक महान कलाकार के जीवन से मुख्य चरणों और हाइलाइट्स; फ्लेमिश चित्रकार अपने कामों में जिन उद्देश्यों और भूखंडों का उपयोग करता है; हम पी। रूबेन्स की चित्र कला पर बहुत ध्यान देंगे; लैंडस्केप काम करता है

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चित्रकार की जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 2 जून, 1577 को उनके पूर्वजों की मातृभूमि से दूर, जर्मनी के छोटे से वेस्टफेलियन शहर सीजेन में हुआ था, जहां उनके पिता, एंटवर्प वकील जान रूबेन्स, क्रूर आतंक से मुक्ति की तलाश में अपने परिवार के साथ भाग गए थे। नीदरलैंड में स्पेनिश गवर्नर, ड्यूक ऑफ अल्बा, जिन्होंने प्रोटेस्टेंटों को सताया। पीटर रूबेन्स का बचपन पहले सीजेन में, और फिर कोलोन में गुजरा, और केवल 1587 में, जन रूबेन्स की मृत्यु के बाद, उनके परिवार को एंटवर्प में अपनी मातृभूमि लौटने का अवसर मिला। रूबेन्स ने अपनी सामान्य शिक्षा जेसुइट कॉलेज में प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने काउंटेस डी लायलन के साथ एक पृष्ठ के रूप में कार्य किया। रूबेन्स ने बहुत पहले ही पेंटिंग में लिप्त होना शुरू कर दिया था। उनके हिस्से में उनके शिक्षक टोबियास वर्गागट, एडम वैन नॉर्ट और ओटो वैन वेन थे, जिन्होंने इतालवी पुनर्जागरण के प्रभाव में काम किया और युवा कलाकार को हर चीज के लिए प्यार करने के लिए विशेष रूप से उत्तरार्द्ध में कामयाब रहे। 1598 में, रूबेन्स को सेंट पीटर्सबर्ग के एंटवर्प गिल्ड में एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था। ल्यूक, और 1600 में, डच चित्रकारों के लंबे समय से स्थापित रिवाज के अनुसार, वह इटली में अपनी कला की शिक्षा समाप्त करने गए।

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1601 में, वह ड्यूक ऑफ मंटुआ, विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में थे, जो इटली में अपने पूरे प्रवास के दौरान सेवा में बने रहे। ड्यूक की ओर से, उन्होंने रोम का दौरा किया और वहां इतालवी मास्टर्स का अध्ययन किया, जिसके बाद, कुछ समय के लिए मंटुआ में रहने के बाद, उन्हें एक राजनयिक मिशन पर स्पेन भेजा गया, जहां उन्होंने प्राडो संग्रह की सावधानीपूर्वक जांच की। मैड्रिड के दरबार के उनके नाजुक व्यवहार और प्रसिद्ध मनमौजी मंटुआन दूत ने ड्यूक ऑफ विन्सेन्ज़ो पर एक अनुकूल प्रभाव डाला। मंटुआ में अपने प्रवास के दौरान, रूबेन्स ने स्थानीय आर्ट गैलरी का निरीक्षण किया, इसे दरबारी सुंदरियों के चित्रों के साथ फिर से भर दिया, और मंटुआ में जेसुइट चर्च के लिए धार्मिक विषयों पर तीन बड़े कैनवस को पूरा किया। उनकी प्रसिद्धि जल्द ही मंटुआ के डची की सीमाओं को पार कर गई: जेसुइट्स ने उन्हें जेनोआ में संत अम्ब्रोगियो के चर्च के लिए "खतना" की साजिश पर एक कैनवास पेंट करने के लिए कहा। टिटियन, टिंटोरेटो, कोर्रेगियो, लियोनार्डो दा विंची और पिछली शताब्दी के अन्य उत्कृष्ट उस्तादों के चित्रों से रूबेंस द्वारा बनाई गई प्रतियों को देखते हुए, यह माना जा सकता है कि उस समय उन्होंने इटली के सभी सबसे महत्वपूर्ण कला केंद्रों का दौरा किया था, क्रम में इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के कार्यों का अध्ययन करने के लिए।

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1605 में, रूबेन्स के भाई, मानवतावादी लिप्सियस के छात्र होने के नाते, वेटिकन कार्डिनल एस्कानियो कोलोना के तहत एक लाइब्रेरियन की जगह ले ली और युवा कलाकार को रोम में आमंत्रित किया। अपने भाई रूबेन्स (1607 की गर्मियों में) की कंपनी में शास्त्रीय पुरावशेषों का अध्ययन करने के दो साल बाद उन्हें रिवेरा पर जेनोइस अभिजात वर्ग के चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए बुलाया गया था। वहाँ उन्होंने जैकोपो सेरा, एक जेनोइस बैंकर से मुलाकात की, जिसने पोप को पैसे उधार दिए थे। उनकी मदद के लिए धन्यवाद, रूबेन्स को रोम में वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए वेदी के टुकड़े के लिए एक उल्लेखनीय कमीशन मिला। उसी समय, उन्होंने फेरमो में ऑरेटोरियन ऑर्डर के मठ के लिए वेदी पर काम किया। रोम में काम के लिए आयोगों की उपस्थिति, जो तब सभी यूरोपीय कलाकारों के लिए एक मक्का था, ने रूबेन्स को प्रांतीय मंटुआ अदालत के लिए अपने दायित्वों को तोड़ने की अनुमति दी। (पुरानी वेतन देरी ने भी उनकी भूमिका निभाई।) अक्टूबर 1608 में, उन्हें एंटवर्प में अपने भाई से एक पत्र मिला जिसमें कहा गया था कि उनकी माँ उनकी मृत्यु पर थी। उसने उत्तर की ओर जल्दी किया, लेकिन उसे जीवित नहीं पाया। इटली में एक युवा लेकिन पहले से ही जाने-माने कलाकार की एंटवर्प में वापसी ने कई अमीर बर्गर, लिपिक मंडलियों और स्पेनिश हैब्सबर्ग के गवर्नरों को उनकी सेवाओं की तलाश करने के लिए मजबूर किया। रूबेन्स बाद के ब्रुसेल्स कोर्ट से "सुनहरे भ्रूण" के साथ बंधे थे। उनके कारण वेतन ऐसा था कि वह एक विशाल कार्यशाला खोलने, कई प्रशिक्षुओं को किराए पर लेने और एंटवर्प (जेनोइस पलाज़ो के समान निकटतम) में सबसे अच्छी हवेली बनाने में सक्षम थे, जो वर्षों से चित्रों, मूर्तियों और वस्तुओं से भरा हुआ था। कला और शिल्प और गहने, इटली की कला में सर्वश्रेष्ठ का प्रतिनिधित्व करते हैं।

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रूबेन्स ने जेसुइट्स के शक्तिशाली आदेश के साथ अपने संबंध नहीं तोड़े। उन्होंने सेंट के एंटवर्प चर्च के डिजाइन में भाग लिया। चार्ल्स बोर्रोमो और इसकी आंतरिक सजावट के लिए लगभग अकेले ही जिम्मेदार; हालांकि, उनके कई छात्रों में सबसे प्रतिभाशाली एंथनी वैन डाइक ने छत के लिए रेखाचित्र तैयार करने में उनकी मदद की। चर्च के साथ उनके सहयोग की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि चर्च ऑफ सेंट जॉर्ज के लिए राइजिंग द क्रॉस (1610) की भव्य वेदी थी। एंटवर्प के सिटी कैथेड्रल के लिए वालबुर्गी और "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1611-14)। अक्टूबर 1609 में, रूबेन्स ने प्रसिद्ध मानवतावादी जान ब्रैंट की बेटी इसाबेला ब्रैंट से शादी की। अगले दशक में, रूबेन्स ने यूरोप में प्रसिद्धि हासिल की, जिसके साथ पिछले युग के कलाकारों में केवल टिटियन की तुलना की जा सकती थी। यह दोनों धार्मिक कैनवस पर आधारित था, जिसके लिए उन्होंने बाइबिल के इतिहास के सबसे नाटकीय एपिसोड ("अल्टे पिनाकोथेक से "द लास्ट जजमेंट" और ब्रुसेल्स म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स से "द क्रूसीफिक्सियन") और बेलगाम ऊर्जा के साथ छींटे वाले दृश्यों को चुना। , पैलेट में रसदार, कामुकता में बेशर्म। प्राचीन पौराणिक कथाओं से (पुराने पिनाकोथेक में - "द बैटल ऑफ द एमेजॉन" और "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस")। रूबेन्स (हजारों में संख्या) द्वारा हस्ताक्षरित बड़ी संख्या में काम इस बात की गवाही देते हैं कि कलाकार को उनके छात्रों द्वारा कितनी मदद प्रदान की गई थी, उनमें से जैकब जोर्डेन्स और फ्रैंस स्नाइडर्स जैसे गुणी व्यक्ति थे। 1620 के दशक में रूबेंस कार्यशाला के कार्यों से न केवल स्पेनिश नीदरलैंड, बल्कि पूरे यूरोप में बाढ़ आ गई।

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यह माना जा सकता है कि बड़े कैनवस के लिए, मास्टर ने स्वयं रचना का केवल प्रारंभिक स्केच बनाया और उन क्षेत्रों में पेंट लगाया, जिन्हें विशेष अध्ययन की आवश्यकता थी। अक्सर उन्होंने ग्राहकों को भविष्य के कैनवास का एक लघु ग्रिसैल स्केच प्रस्तुत किया और उनकी स्वीकृति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपने प्रशिक्षुओं को निष्पादन का काम सौंपा। 1621 में, फ़्लैंडर्स के रीजेंट, स्पेन के इसाबेला ने रूबेन्स को डच गणराज्य के साथ संघर्ष विराम के विस्तार पर अपना सलाहकार बनाया। उस समय से, फ्लेमिश चित्रकार, जो शिष्टाचार से प्रतिष्ठित था, अच्छी तरह से पढ़ा जाता था, छह भाषाओं को जानता था और कई ताज वाले व्यक्तियों के साथ मेल खाता था (उसे "कलाकारों का राजा और राजाओं का कलाकार" कहा जाता था), बन जाता है स्पेनिश हैब्सबर्ग की कूटनीति के लिए एक मूल्यवान अधिग्रहण। 1622 में, रूबेन्स को डाउजर क्वीन मैरी डे मेडिसी द्वारा पेरिस बुलाया गया, जिन्होंने उनकी प्रसिद्धि के बारे में सुना था; उसे नवनिर्मित लक्ज़मबर्ग पैलेस में उसके जीवन के चित्रों के साथ दो लंबे मार्ग भरने का निर्देश दिया गया था। रूबेन्स ने एंटवर्प में इस आदेश के निष्पादन पर दो साल तक काम किया। 1625 में, उनकी उपस्थिति में, लक्ज़मबर्ग पैलेस (बाद में लौवर में स्थानांतरित) में रानी के जीवन से 21 कैनवस स्थापित किए गए थे। उन्हें अपने पति हेनरी चतुर्थ के जीवन से उसी श्रृंखला के लिए एक आदेश मिला, लेकिन यह परियोजना अधूरी रही। 1628 में, राजा फिलिप IV ने रूबेन्स को मैड्रिड में आमंत्रित किया, जहां उन्हें अपनी मूर्ति, टिटियन के कार्यों के सबसे समृद्ध संग्रह पर विचार करने और उन्हें कॉपी करने का अवसर मिला। 1629 में, उन्हें चार्ल्स I के साथ शांति वार्ता करने के लिए लंदन जाने का निर्देश दिया गया, जिसे शानदार ढंग से अंजाम दिया गया।

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अंग्रेजी राजधानी में अपने प्रवास के दौरान, रूबेन्स ने इनिगो जोन्स द्वारा निर्मित व्हाइटहॉल पैलेस बैंक्वेट हॉल की छत को सम्राट के पिता, जेम्स आई के जीवन के रूपक के साथ कवर किया। इन गुणों के लिए, राजा ने कलाकार को नाइट की उपाधि दी, और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय उन्हें मानद डॉक्टरेट की उपाधि दी। अपनी यात्रा के दौरान, रूबेन्स एक विधुर बन गए। 1630 में अपने मूल एंटवर्प लौटने पर, उन्होंने एक दोस्त, हेलेन फॉरमैन की 16 वर्षीय बेटी से शादी की। अपने जीवन के अंतिम दशक में, वह उनके चित्रों का पसंदीदा विषय बन गई। 1653 में, रूबेन्स ने मेचेलन के पास एलेवेट के ब्रैबेंट एस्टेट का अधिग्रहण किया। खरीद के लिए धन स्पेनिश राजा से शास्त्रीय लेखकों के ग्रंथों के लिए 120 चित्रों के लिए प्राप्त एक आदेश द्वारा वितरित किया गया था, मुख्य रूप से ओविड। ग्रामीण इलाकों में जीवन ने रूबेन्स को न केवल प्रकृति के करीब, बल्कि किसानों के करीब भी लाया। "केर्मेस" (1638) जैसी चीजों में, वह राष्ट्रीय अवकाश के साहसी तत्व की छवि में ब्रूघेल को पार करने की कोशिश करता है। प्रगतिशील गाउट के कारण हर साल उनके लिए काम करना कठिन होता गया। 1640 में रूबेन्स की मृत्यु हो गई। उनके एंटवर्प हाउस में, जीर्णोद्धार के बाद, रूबेन्स संग्रहालय खोला गया था (1947 में)।

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एक बार रूबेन्स ने महत्वपूर्ण शब्द लिखे: "हर किसी का अपना उपहार होता है: मेरी प्रतिभा ऐसी है कि विषयों की संख्या और विविधता के मामले में काम कितना भी बड़ा क्यों न हो, यह कभी भी मेरी ताकत से आगे नहीं बढ़ा।" ये शब्द मास्टर के काम की हड़ताली सार्वभौमिकता को सबसे सटीक रूप से दर्शाते हैं, क्योंकि उनकी कला की शैली श्रेणी में लगभग सभी प्रकार के विषय और भूखंड शामिल थे जो 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश और यूरोपीय चित्रकला में व्यापक हो गए थे। और यद्यपि उनमें से कुछ को ही रूबेन्स के काम में कार्यान्वयन नहीं मिला, उनमें से सभी, यहां तक ​​​​कि पेंटिंग के ऐसे विशिष्ट "कैबिनेट" क्षेत्र, जहां तक ​​​​कलाकार के तत्काल हितों से दूर, जैसे कि फूलों की छवि, निकली उसके द्वारा निर्धारित कार्यों के अधीनस्थ, उसके प्रभाव के घेरे में आ जाना। और केंद्रीय विषयों में से एक जिसमें रूबेन्स ने खुद को सबसे विशद और पूर्ण रूप से दिखाया, वह धार्मिक और पौराणिक पेंटिंग थी। कलाकार और समाज के लिए इसके महत्व को पूरी तरह से समझने के लिए, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि रूबेन्स 1577 से 1640 तक जीवित रहे, उस अवधि के दौरान जिसे इतिहासकार आमतौर पर काउंटर-रिफॉर्मेशन कहते हैं, क्योंकि यह रोमन कैथोलिक चर्च के पुनरुद्धार की विशेषता थी, जो प्रोटेस्टेंट सुधार के प्रभावों को दबाने के लिए जोरदार प्रयास किए। यह तीखे संघर्षों का समय था, जिसके दौरान मानव आत्मा और बुद्धि ने बहुत प्रगति की, लेकिन यह अपने लालच, असहिष्णुता और अद्वितीय क्रूरता के लिए भी जाना जाता है ... "विच हंट", धार्मिक उत्साह का एक अद्भुत पैमाना, भारी मिश्रित अंध कट्टरता और अंधविश्वास ने 16वीं और 17वीं सदी को एक वास्तविक दुःस्वप्न में बदल दिया - पूरे यूरोप में, हजारों लोगों, पुरुषों और महिलाओं ने, मानवता और प्रकृति के खिलाफ कथित रूप से अपराध करने के लिए सजा के रूप में अपने जीवन को दांव पर लगा दिया।

पीपी रूबेन्स के कार्यों का मुख्य उद्देश्य

पौराणिक और धार्मिक

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मध्य युग से पुनर्जीवित इनक्विजिशन ने रोमन चर्च के दुश्मनों की लगन से तलाश की, जो अनिवार्य रूप से बड़े पैमाने पर अपराध और विधर्म के संदेह वाले लोगों की यातना का कारण बना। धार्मिक युद्धों ने एक के बाद एक, यूरोप में स्थापित शांति को कमजोर कर दिया... और फिर भी रूबेन्स के स्वभाव की विशेषता ने उन्हें मानव जीवन के उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान दिया, न कि केवल कठिनाइयों पर। बहुत कम महान कलाकारों ने अपने कैनवस में प्रकृति की अद्भुत उदारता और मनुष्य में निहित संभावित खुशी को अधिक अंतर्दृष्टि और विश्वास के साथ व्यक्त किया है। यह संभावना है कि उनके जीवनकाल के दौरान उनकी कला की अविश्वसनीय लोकप्रियता लोगों को उनकी उदास अवस्था में ठोस समर्थन महसूस करने की आवश्यकता के कारण थी। उन्हें अपने आस-पास की दुनिया के बारे में एक ऐसे विचार की ज़रूरत थी जो बाइबल के इस कहावत के सदृश हो: "और जो कुछ उसने बनाया था, वह सब परमेश्वर ने देखा, और देखो, वह बहुत अच्छा था।" रूबेन्स ने महसूस किया कि इस तरह की ज्वलंत कलात्मक अभिव्यक्ति पूरी तरह से उनके रचनात्मक विश्वासों के अनुरूप है। उन्होंने पुरातनता के लिए अपने उत्साह को कुछ हद तक ठंडा कर दिया और एक शक्तिशाली चित्रमय कला में अपनी गहरी स्पर्श करने वाली पवित्रता को डाला, ईसाई विषयों के प्रतिबिंब को एक नया पैमाना देने के लिए मूर्तिपूजक स्रोतों से प्रेरणा लेते हुए, पौराणिक छवियों को मानवीय गर्मजोशी से अवगत कराया। उनकी कल्पना शक्ति के अधीन, ईसाई और शास्त्रीय कल्पना के इस संलयन ने उनके समकालीनों को प्रसन्न और प्रेरित किया। ऐसा कुछ भी कभी किसी कलाकार के द्वारा हासिल नहीं किया जा सकता है।

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पीपी रूबेन्स के कार्यों में महिला प्रकृति

रूबेन्स की स्वस्थ जीवन की भावना से भरपूर, उत्साही, हंसमुख, कहीं भी स्पष्ट रूप से महसूस नहीं किया गया है, जैसा कि नग्न महिला प्रकृति को चित्रित करने वाले चित्रों में है। कामुक, जैसा कि सभी जुराबों को होना चाहिए, लेकिन अश्लील नहीं, ठोस, लेकिन सामान्य नहीं, उसकी नग्न महिला आकृतियाँ जीवन से प्राप्त उसके हार्दिक आनंद की गवाही देती हैं। यह कोई विरोधाभास नहीं है कि अपने समय का यह महानतम धार्मिक कलाकार भी नारी रूप का महान स्वामी था। उनकी राय में, अंतिम विवरण के लिए मानव शरीर किसी भी संत के जीवन के रूप में भगवान की एक रचना है, और यद्यपि वह अक्सर अतीत, मूर्तिपूजक इतिहास की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न महिला आंकड़े रखते थे, उन्होंने हमेशा उन्हें स्पष्ट रूप से चित्रित किया, जो उनकी मजबूत धार्मिक मान्यताओं को दर्शाता है। तकनीकी दृष्टिकोण से, रूबेन्स के नग्न चित्रण में एक दोष खोजना लगभग असंभव है, हालांकि महिला सौंदर्य में आधुनिक स्वाद कलाकार के स्वाद और दृष्टिकोण से काफी भिन्न होता है। उन्होंने न केवल अपने समय के आदर्शों को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए रसीला, पूर्ण शरीर वाले मॉडल चित्रित किए, बल्कि इसलिए भी कि शानदार मांस के साथ शरीर, इसकी परतों, उभार और वक्र के साथ, उनके लिए आकर्षित करने के लिए और अधिक दिलचस्प था। रूबेन्स शायद इतिहास में किसी भी कलाकार से बेहतर समझते हैं कि मांस के रंग को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए लाल, नीले, सफेद और भूरे रंग के पेंट का उपयोग करके असामान्य, सूक्ष्म बारीकियों को कैसे प्राप्त किया जा सकता है। रूबेन्स की महिलाओं को "दूध और खून से बना" दिखाई देने के लिए कहा गया था। एक शानदार रंगकर्मी के रूप में, रूबेन्स ने शरीर की बनावट और संरचना की सूक्ष्मताओं को कुशलता से पकड़ लिया। अपने पूर्ववर्ती टिटियन और उनके अनुयायी रेनॉयर के साथ, वह मानव शरीर के रूपों के एक नायाब कलाकार हैं।

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इस क्षेत्र में रूबेन्स की दो प्रमुख कृतियाँ हैं द रेप ऑफ़ द डॉटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस और द थ्री ग्रेसेस, दोनों को आप नीचे देख सकते हैं। वे रूबेन्स के नग्न चित्रण के तरीकों के उत्कृष्ट चित्रण हैं, जो उनके रचनात्मक करियर के मध्य से बाद में उनके जीवन में परिवर्तन हुए। पहली तस्वीर में, पौराणिक चचेरे भाई कैस्टर और पोलक्स मेसीन के राजा की बेटियों का अपहरण करते हैं। पूरी तस्वीर बारोक शैली की रोमांचक गतिशीलता से संतृप्त है। पॉलिश किए हुए कवच, घोड़े के बाल और त्वचा, रेशमी कपड़े और मादा नग्न मांस की विपरीत सतहें उनकी लगभग मूर्त बनावट के साथ चित्र को जीवंत करती हैं। आंकड़ों में ही, मांस के प्रत्येक डिंपल को सटीक रूप से लिखा गया है। इस तस्वीर का कंट्रास्ट दूसरा है, जिसमें शुक्र के सेवकों के शांत नृत्य को दर्शाया गया है। यह परिपक्व कलाकार के नरम, अधिक चिंतनशील तरीके को दर्शाता है। उनकी मृत्यु से एक साल पहले चित्रित, यह पेंटिंग हमें रूबेन्स के महिला सौंदर्य के आदर्श के साथ प्रस्तुत करती है। उनकी रचना, जो ग्रीको-रोमन मूर्तिकारों द्वारा डिज़ाइन की गई मुद्रा का एक प्रकार है और राफेल और बॉटलिकली जैसे उस्तादों द्वारा कैनवास में स्थानांतरित की गई है, एक ऊर्जा और बल से संपन्न है जो रूबेन्स आमतौर पर बहुत अधिक जटिल विषयों पर खर्च करती है। यहां कलाकार ने इन तीन नग्न आकृतियों को अद्भुत जीवन शक्ति से भर दिया...

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कहा जाता है कि अपने जीवन के अंतिम दशक में, रूबेन्स ने दर्जनों बाहरी परिदृश्यों को चित्रित किया है, जिनमें से अधिकांश बच नहीं पाए हैं। अपनी स्वतंत्र, बहने वाली शैली को लागू करते हुए, स्वयं द्वारा विकसित, उन्होंने शायद केवल अपने स्वयं के आनंद के लिए, उस भूमि को चित्रित किया जिसे उन्होंने इतने लंबे समय तक खुशी और प्यार से देखा था। उनकी मृत्यु के बाद, उनके सत्रह परिदृश्य बने रहे। प्रकाश और रंग के वास्तव में चमत्कार, ये पेंटिंग अक्सर व्यक्तिगत होती हैं, उनके द्वारा पहले चित्रित किए गए कई प्रमुख दृश्यों की तुलना में बहुत अधिक गहराई से महसूस की जाती हैं। यहां उन्होंने जोश के साथ, सटीक, आत्मविश्वास से भरे स्ट्रोक के साथ, अपने शुरुआती कार्यों की रचनात्मक ऊर्जा विशेषता को दिखाया। परिदृश्य का रंग इसकी चमक और चमक से अलग होता है, इसकी रूपरेखा मौन और नरम होती है। ऐसा लगता है कि प्रकाश चित्र से ही, गहराइयों से आता है। इन कार्यों में, रूबेन्स ने यह अनुमान लगाया था कि हम बाद में केवल प्रभाववादियों में क्या देखेंगे।

गांव के रूपांकनों

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बहुत कम कलाकार, यहां तक ​​कि महान कलाकार भी पेंटिंग में एक नई शैली के संस्थापक कहलाने के सम्मान के पात्र होते हैं। रूबेन्स एक अपवाद है। वह कलात्मक अभिव्यक्ति की एक जीवंत और रोमांचक शैली के निर्माता बन गए, जिसे बाद में बारोक कहा गया। लेखन की इस शैली के अनूठे गुणों को उनके प्रारंभिक संक्रमणकालीन कार्य "सेंट जॉर्ज स्लिंग द ड्रैगन" में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है। एक जमे हुए मुद्रा में बाईं ओर खड़ी महिला को बहुत विस्तार से लिखा गया है, जो सभी रूबेन्स के पूर्ववर्तियों के लिए विशिष्ट है। लेकिन एक शूरवीर की वीर आकृति, उसका पालन-पोषण करने वाला घोड़ा, ऊर्जावान हावभाव और चमकीले रंग रूबेन्स की मुखर कार्रवाई, गति और भावना में नई रुचि को प्रदर्शित करते हैं। इस तरह की पेंटिंग्स ने अन्य यूरोपीय देशों में कलाकारों द्वारा बारोक शैली के व्यापक उपयोग की उम्मीद की थी। लगभग आधी सदी तक। उज्ज्वल, भव्य रूबेन्सियन शैली को तीव्र गति में बड़े भारी आंकड़ों के चित्रण की विशेषता है, जो भावनात्मक रूप से आवेशित वातावरण की सीमा तक उत्साहित है। प्रकाश और छाया के तीव्र विपरीत, गर्म समृद्ध रंग, ऐसा लगता है कि यह उनके चित्रों का समर्थन करता है प्रफुल्लित ऊर्जा के साथ। उन्होंने कच्चे बाइबिल के दृश्य, तेज-तर्रार, रोमांचक जानवरों के शिकार, शानदार सैन्य लड़ाई, धर्म की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के उदाहरण चित्रित किए। ओजनी स्पिरिट, और उन्होंने यह सब जीवन के सर्वोच्च नाटक को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए समान पूर्वाभास के साथ किया।

बारोक शैली

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उनके सबसे बड़े प्रशंसकों में से एक, 19वीं सदी के फ्रांसीसी रंगकर्मी यूजीन डेलाक्रोइक्स ने रूबेन्स के बारे में लिखा: “उनका मुख्य गुण, यदि आप उन्हें कई अन्य लोगों के लिए पसंद करते हैं, तो वह एक भेदी आत्मा है, जो एक अद्भुत जीवन है; इसके बिना, कोई भी कलाकार महान नहीं हो सकता ... टिटियन और पाओलो वेरोनीज़ उसके बगल में बहुत नम्र लगते हैं। रूबेन्स की तरह भयंकर लड़ाई में किसी ने भी लोगों और जानवरों को चित्रित नहीं किया। उनके सभी पूर्ववर्तियों ने पालतू जानवरों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और उन्हें लोगों के साथ दृश्यों में चित्रित किया। इस तरह के कार्यों का आमतौर पर एक लक्ष्य था - जानवर की शारीरिक संरचना के ज्ञान को प्रदर्शित करना और मुख्य रूप से बाइबिल या पौराणिक कहानियों पर आधारित थे। रूबेन्स की कल्पना ने उन्हें इतिहास की वास्तविकता से बहुत आगे ले जाया, जिससे उन्हें एक जीवित दुनिया बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा जिसमें लोग और जानवर एक दूसरे से एक सहज लड़ाई में लड़ते हैं। उनके शिकार के दृश्यों को बड़े तनाव की विशेषता है: जुनून को सीमा तक गर्म किया जाता है, लोगों और जानवरों को निडरता से उत्साहित किया जाता है, रोष के साथ, एक दूसरे पर झपटते हैं। रूबेंस ने एक कलाकार के रूप में अपने करियर के मध्य में इस शैली को लोकप्रिय बनाया। प्रसिद्ध पेंटिंग "द हंट फॉर द हिप्पो", चार में से एक ने अपने महलों में से एक के लिए ड्यूक ऑफ बवेरिया मैक्सिमिलियन द्वारा रूबेन्स को आदेश दिया, एक मगरमच्छ, एक गुस्से में हिप्पो, तीन शिकारी, तीन घोड़ों और पांच पुरुषों के बीच एक अविश्वसनीय लड़ाई को दर्शाया गया है। रूबेंस की पेंटिंग की पूरी रचना एक दरियाई घोड़े की आकृति पर केंद्रित है। उसकी पीठ का मोड़ दर्शक की निगाह को ऊपर की ओर ले जाता है। वहाँ, चित्र के ऊपरी भाग में, एक पंखे की तरह, लंबे घोड़े की थूथन, शिकारियों के ऊपर उठे हुए हाथ, पाइक और तलवारें हैं, जो शक्तिशाली विकर्ण बनाते हैं जो दर्शकों की टकटकी को कैनवास के केंद्र में, केंद्र की ओर लौटाते हैं। लड़ाई। इस प्रकार, रूबेन्स अपनी तस्वीर में कई प्रकार के रूप प्राप्त करते हैं, जो जुड़ते और विलय करते हैं, दर्शक की आंखों के सामने नाटक को तेज करते हैं, अपना सारा ध्यान जीवन पर नहीं, बल्कि इन जानवरों की मृत्यु के लिए बहुत केंद्र में स्थानांतरित करते हैं। चित्र।

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रूबेन्स ने अक्सर परिदृश्यों को चित्रित नहीं किया - उनके काम की मांग ने उन्हें मुख्य रूप से लाइव दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया - लेकिन उन्होंने अभी भी अपने पसंदीदा ग्रामीण फ्लेमिश परिदृश्य के कई रेखाचित्र और अध्ययन किए। वह उनमें से कुछ को अपने बड़े चित्रों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग कर सकता था (अपने समय के अन्य कलाकारों की तरह, वह सीधे अपनी आंखों के सामने परिदृश्य को चित्रित करने के लिए अपने साथ एक चित्रफलक नहीं रखता था)। ग्रामीण इलाकों में अपनी सवारी के दौरान, रूबेन्स अक्सर एक गेट, या एक पुल, या एक झालरदार झाड़ी को स्केच करने के लिए रुकते थे, जो उनका ध्यान आकर्षित करती थी, जो उन्हें दिलचस्प और उनके ध्यान के योग्य लगती थी। अपने जीवन के अंत में, जब रूबेन्स बड़े आदेशों से दूर चले गए, तो वह फिर से लैंडस्केप थीम पर लौट आए। माना जाता है कि अपने जीवन के अंतिम दशक में, रूबेन्स ने कई दर्जन बाहरी परिदृश्यों को चित्रित किया है, जिनमें से अधिकांश बच नहीं पाए हैं। अपनी स्वतंत्र, बहने वाली शैली को लागू करते हुए, स्वयं द्वारा विकसित, उन्होंने शायद केवल अपने स्वयं के आनंद के लिए, उस भूमि को चित्रित किया जिसे उन्होंने इतने लंबे समय तक खुशी और प्यार से देखा था। उनकी मृत्यु के बाद, उनके सत्रह परिदृश्य बने रहे। प्रकाश और रंग के वास्तव में चमत्कार, ये पेंटिंग अक्सर प्रकृति में व्यक्तिगत होती हैं, उनके द्वारा पहले चित्रित किए गए कई प्रमुख दृश्यों की तुलना में बहुत अधिक गहराई से महसूस की जाती हैं। यहां उन्होंने जोश के साथ, सटीक, आत्मविश्वास से भरे स्ट्रोक के साथ, अपने शुरुआती कार्यों की रचनात्मक ऊर्जा विशेषता को दिखाया। परिदृश्य का रंग इसकी चमक और चमक से अलग होता है, इसकी रूपरेखा मौन और नरम होती है। ऐसा लगता है कि प्रकाश चित्र से ही, गहराइयों से आता है। इन कार्यों में, रूबेन्स ने बहुत पहले से अनुमान लगाया था कि हम बाद में केवल प्रभाववादियों में ही देखेंगे।

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फ्लेमिश चित्रकार की पोर्ट्रेट कला

बेशक, रूबेन्स चित्रांकन के एक महान स्वामी थे, और यद्यपि उनके काम उनके मनोविज्ञान और मॉडल की समझ की डिग्री में टिटियन के चित्रों से नीच हैं, फिर भी, रूबेन्स इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक है। रूबेन्स के चित्रों को 17 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय बड़प्पन के प्रतिनिधियों की वास्तविक सचित्र संदर्भ पुस्तक "कौन है" कहा जा सकता है। इटली में अपने आठ वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने पहले संरक्षक, ड्यूक ऑफ मंटुआ सहित कई अभिजात वर्ग के चित्रों को चित्रित किया। 1609 में, एंटवर्प लौटने के बाद, रूबेन्स स्पेनिश नीदरलैंड के शासकों, आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कड्यूचेस इन्फैंट इसाबेला के अधीन एक दरबारी चित्रकार बन गए। हम उसका चित्र दाईं ओर देखते हैं। इस पद पर उन्हें सबसे धनी और कुलीनों के घरों में जाने का विशेष सौभाग्य प्राप्त हुआ। उन्होंने अंग्रेजी राजा, ड्यूक ऑफ बकिंघम, काउंटेस ऑफ श्रूस्बरी, स्पेनिश राजा फिलिप IV, फ्रांसीसी राजा हेनरी IV और लुई XIII, पोलिश राजा व्लादिस्लाव IV वासा और मैरी डे मेडिसी के चित्रों को चित्रित किया। अपनी रचनात्मक यात्राओं के दौरान, रूबेन्स राजनयिक गतिविधियों में शामिल हो गए। इन्फेंटा इसाबेला, यह महसूस करते हुए कि रूबेन्स की कला ने उन्हें यूरोप के सबसे महान शाही घरों तक मुफ्त पहुंच प्रदान की, उन्हें अनौपचारिक दूत के रूप में, लेकिन एक बहुत ही भरोसेमंद व्यक्ति बना दिया। महलों की दीवारों पर स्मारकीय सजावटी सजावट के लिए चित्रों को चित्रित करना या चर्चा करना, रूबेन्स ने एक ही समय में अक्सर राजाओं और राजकुमारों के साथ गुप्त बातचीत की।

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यदि पीटर पॉल रूबेन्स के जीवन को एक शब्द में चित्रित करना आवश्यक था, तो "ऊर्जा" शब्द काफी उपयुक्त होगा। उनकी विपुल जीवन शक्ति, उनके जुनून की विशेषता वाली उनकी कला, भव्य बारोक शैली की सर्वोत्कृष्टता है। कलाकार द्वारा 1000 से अधिक पेंटिंग एक स्मारकीय उपलब्धि है। और यह कई में से केवल एक है। रूबेन्स एक आश्चर्यजनक रूप से पढ़े-लिखे व्यक्ति थे, उनकी रुचि स्टोइक्स के दर्शन से लेकर दुर्लभ रत्नों के अध्ययन तक फैली हुई थी। अपनी लंबी यात्राओं के दौरान, जब उन्होंने लगन से अध्ययन किया और अक्सर विभिन्न युगों से कला के कार्यों की नकल की, तो वे कई प्रसिद्ध यूरोपीय बुद्धिजीवियों के साथ समान शर्तों पर मिले। इनमें निकोलस पेरेस्क, कैस्पर चियोपियस और फ्रांसीसी मानवतावादी पियरे डुप्यू जैसे शास्त्रीय विद्वान हैं। उन सभी ने एकमत से उनके तेज दिमाग की प्रशंसा की और उनके साथ एक लंबा विद्वतापूर्ण पत्र-व्यवहार किया। लेकिन रूबेन्स कभी भी पांडित्य नहीं थे। राजनीति के क्षेत्र में - दूसरे व्यवसाय में खुद को आजमाने के लिए उनके पास पर्याप्त प्रतिभा और आकर्षण था। एक मान्यता प्राप्त कलाकार बनने के कई सालों बाद, रूबेन्स ने अपने पेशे को एक कवर के रूप में इस्तेमाल करते हुए, एक राजनयिक के रूप में कड़ी मेहनत की, अक्सर स्पेनिश नीदरलैंड्स, उनकी मातृभूमि से शांति वार्ता में भाग लिया। अपनी व्यापक, विविध गतिविधियों के बावजूद, रूबेन्स को हमेशा अपने परिवार के लिए समय मिलता था। वह दो खूबसूरत महिलाओं से शादी करने के लिए भाग्यशाली था (पहली पत्नी को दाईं ओर चित्रित किया गया है) और अपने आठ बच्चों के लिए एक प्यार करने वाला और देखभाल करने वाला पिता था। इस पृष्ठ पर उनकी पत्नियों और बच्चों के चित्र देखे जा सकते हैं। "रूबेंस के पास बहुत सारी प्रतिभाएँ थीं," उनके एक संरक्षक ने टिप्पणी की, "कि आकर्षित करने की उनकी क्षमता को अंतिम के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।"

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उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) दुर्लभ प्रतिभा के व्यक्ति थे, जिनके पास कला में महान उपलब्धियों और समाज में सफलता के लिए आवश्यक सभी गुण थे - एक शक्तिशाली बुद्धि, विपुल ऊर्जा, अच्छा स्वास्थ्य, सुखद उपस्थिति। सद्भाव का एक अद्भुत उपहार और, इसके अलावा, रचनात्मक और व्यावसायिक गतिविधि के लिए एक स्पष्ट सिर। रूबेन्स एक खुशमिजाज कलाकार थे जो अपने काम में कोई संदेह और निराशा नहीं जानते थे। उनकी पेंटिंग्स को देख लेना ही काफी है और इसमें जरा भी शक नहीं होगा। सबसे बढ़कर, वह मानव शरीर की लचीला, प्लास्टिक सुंदरता से प्रसन्न था। यद्यपि उन्होंने अपने आस-पास की भौतिक दुनिया का आनंद लिया, वे अपने समय की गहरी, उच्च धार्मिक आस्था से भरे हुए थे। उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया - अप्सराओं से घिरा एक गोरा शुक्र या गोद में एक बच्चे के साथ भगवान की एक विचारशील माँ, बादलों में चमकते शक्तिशाली आंकड़ों का एक रूपक, घर के पास एक उपजाऊ परिदृश्य - उनका काम हमेशा सुंदरता की प्रशंसा करने वाला एक भजन रहा है हमारी दुनिया का। रूबेन्स के बारे में उनके एक जीवनी लेखक ने लिखा है, "कला का इतिहास ऐसी सार्वभौमिक प्रतिभा, इतने शक्तिशाली प्रभाव, इस तरह के निर्विवाद, पूर्ण अधिकार, ऐसी रचनात्मक विजय का एक भी उदाहरण नहीं जानता है।"

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MHK प्रोजेक्ट पोर्ट्रेट आर्ट पीटर रूबेन्स द्वारा

"परियोजना का पासपोर्ट"

परियोजना पासपोर्ट

परियोजना का नाम	पीटर रूबेन्स द्वारा पोर्ट्रेट आर्ट
प्रोजेक्ट मैनेजर	रायबिनिना वेलेंटीना विक्टोरोव्नास
शिक्षण संस्थान का नाम	एमबीओयू "रूसी स्कूल"
विकास का वर्ष
शैक्षणिक अनुशासन जिसके लिए परियोजना तैयार की जा रही है
	कोवालेव यूरी विक्टरोविच
परियोजना का समय
समस्या की स्थिति	फ़्लैंडर्स में, सामंती कुलीनता और उच्च बर्गर, साथ ही साथ कैथोलिक चर्च ने देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई और कला के मुख्य ग्राहक थे। इसलिए, महल के लिए पेंटिंग, एंटवर्प के शहर के घरों के लिए और समृद्ध कैथोलिक चर्चों के लिए राजसी वेदी के टुकड़े - ये 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश चित्रकारों के मुख्य प्रकार के काम हैं। शास्त्रों के भूखंड, प्राचीन पौराणिक दृश्य, प्रसिद्ध ग्राहकों के चित्र, शिकार के दृश्य, विशाल स्थिर जीवन 17 वीं शताब्दी की फ़्लैंडर्स कला की मुख्य शैलियाँ हैं। और पीटर पॉल रूबेन्स ने कला की इन सभी विधाओं में काम किया।
परियोजना का उद्देश्य	पीटर रूबेन्स की चित्र कला देखें
परियोजना के उद्देश्यों	रूबेन्स की जीवनी पर अध्ययन सामग्री कलाकार के काम के बारे में जानकारी प्राप्त करें प्रोजेक्ट उत्पाद बनाएं
आवश्यक उपकरण, स्रोत	कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, http://infourok.ru, MHK ग्रेड 11 G.I. डेनिलोवा मॉस्को "बस्टर्ड" 2013
चुने हुए विषय की प्रासंगिकता	चित्र कई बार प्रासंगिक रहा है, और यह अब भी कम प्रासंगिक नहीं है, क्योंकि यह एक चित्र की मदद से किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, व्यक्ति के आध्यात्मिक इतिहास को दिखा सकता है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि यह चित्र में कहीं और की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से है कि यथार्थवादी परंपराओं की दृढ़ता का पता लगाया जाता है, पिछली उपलब्धियों के साथ संबंध अधिक स्पष्ट रूप से उभर रहा है। बेशक, विभिन्न युगों में, प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण, चित्र की प्रकृति और प्रकार, सचित्र और प्लास्टिक तकनीक बदल गई, सब कुछ बदल गया, जहां यह अपना लाया, जिससे एक निश्चित शैलीगत दिशा से परे हो गया।
परियोजना उत्पाद	प्रस्तुतीकरण
प्रतिबिंब	रूबेन्स न केवल एक कलाकार थे। लेकिन एक शानदार शिक्षित व्यक्ति भी। एक बहुमुखी वैज्ञानिक, पारखी और पुरावशेषों का संग्रहकर्ता, एक राजनयिक जो सात भाषाओं को जानता था, यूरोप के प्रमुख लोगों के साथ मेल खाता था, एक वास्तुकार जिसने दो-खंड की पुस्तक "द पैलेसेस ऑफ जेनोआ" प्रकाशित की और एंटवर्प में एक पार्क के साथ अपना शानदार घर बनाया। उन्होंने अपने जीवनकाल में खुद को अच्छी तरह से योग्य प्रसिद्धि अर्जित की।

दस्तावेज़ सामग्री देखें
"परियोजना"

एमबीओयू "रूसी स्कूल"

एमएचके परियोजना

द्वारा पूरा किया गया: यूरी कोवालेव, 11वीं कक्षा का छात्र

प्रमुख: रायबिनिना वी.वी.,

एमएचसी शिक्षक

साथ। रूसी

परिचय

बैरोक के उत्कृष्ट कलाकारों में फ्लेमिश मास्टर पीटर पॉवेल रूबेन्स (1577-1640) शामिल हैं, जो "कला की सार्वभौमिक प्रतिभाओं" की संख्या से संबंधित थे। जो एक या दूसरी शैली की सीमाओं के भीतर सीमित नहीं हैं, बल्कि जीवन के सबसे विविध पहलुओं पर प्रतिक्रिया करने में सक्षम हैं।

रूबेन्स के नाम के उल्लेख पर, सुनहरे बालों के साथ शानदार फ्लेमिश सुंदरियां, शिकार और लड़ाई के दृश्य, बच्चनलिया, घूमते हुए बादलों के साथ शानदार परिदृश्य दिमाग में आते हैं। रूबेन्स ने अपने प्रत्येक कार्य में न केवल प्रकृति से समानता व्यक्त की, बल्कि कैनवास को जीवन शक्ति भी प्रदान की।

रूबेन्स को अक्सर विजयी बारोक का सबसे बड़ा स्वामी कहा जाता है। यह सच है, क्योंकि अपने काम में उन्हें इस कलात्मक शैली की कई परंपराएं विरासत में मिलीं और विकसित हुईं। दुनिया की अनंतता की भावना, अदम्य सार्वभौमिक आंदोलन, तात्विक शक्तियों का टकराव और मानवीय जुनून की तीव्रता - यही कलाकार के कई कैनवस की विशेषता है। जटिल विकर्ण कोणों में प्रस्तुत बहु-आकृति असममित रचनाएं, सबसे छोटे विवरण और विवरण से परिपूर्ण हैं।

रूबेंस की पेंटिंग्स को रचना के मुक्त निर्माण, रूपों की विशाल प्लास्टिसिटी, मजबूत रंग प्रभाव और रंगीन रंगों के सूक्ष्मतम खेल द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे तनावपूर्ण गतिशीलता से भरे हुए हैं, शाब्दिक रूप से समृद्ध, चमकीले रंगों से चमकते हैं, जिसे कलाकार ने एक तरल पारदर्शी परत के साथ इस तरह से लागू किया कि उनके माध्यम से एक गर्म लाल रंग की अंडरपेंटिंग चमक गई। उन्हें लंबे लहरदार स्ट्रोक में लिखने की विशेषता थी। तो, वह एक ब्रश स्ट्रोक के साथ बालों की घुंघराले किस्में लिख सकता था। यही कारण है कि उनकी रचनाओं में भारी शरीरों को प्रकाश, अनुग्रह और अनुग्रह से भरा माना जाता है।

रूबेन्स की प्रारंभिक जीवनी से

पीटर पॉल रूबेन्स 1577 में सिजेन (जर्मनी) में वकील जान रूबेन्स के परिवार में पैदा हुआ था। इस शहर में, उनके पिता को ऑरेंज के राजकुमार अन्ना, सैक्सोनी की पत्नी के साथ उनके संबंधों के लिए निर्वासित किया गया था।
भविष्य के कलाकार का बचपन कोलोन में, फिर कोलोन में हुआ, और उसके पिता की मृत्यु के बाद ही परिवार अपनी मातृभूमि - एंटवर्प (बेल्जियम के फ्लेमिश क्षेत्र) में लौट आया।
उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, लेकिन बहुत जल्दी पेंटिंग करना शुरू कर दिया। उनके पास कई पेंटिंग शिक्षक थे, लेकिन भविष्य के कलाकार के गठन पर दरबारी चित्रकार ओटो वैन वीन का विशेष प्रभाव था। अपने व्यापक ज्ञान के लिए धन्यवाद, रूबेन्स पुरातनता के इतिहास और पौराणिक कथाओं से परिचित हो गए, इतालवी पुनर्जागरण की कला, चित्रण और उत्कीर्णन की कला। वैन वीन के साथ 4 साल के अध्ययन के बाद, रूबेन्स को सेंट ल्यूक (1598) के एंटवर्प गिल्ड में एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया था, और 1600 में वे इटली में अपनी कला शिक्षा समाप्त करने चले गए। इस देश में वह मंटुआ के ड्यूक के दरबार में था विन्सेन्ज़ो गोंजागा(प्रसिद्ध परोपकारी, कलेक्टर, विज्ञान और कला के संरक्षक) इटली में अपने पूरे प्रवास के दौरान।
ड्यूक ने मंटुआ दरबार के सांस्कृतिक उत्कर्ष में योगदान दिया: वह नाट्य कला के पारखी थे, और उनके दरबार में प्रसिद्ध कोर्ट थिएटर संचालित होता था। उनके महल में कला के कार्यों का सबसे समृद्ध संग्रह था, जो विश्व प्रसिद्ध था। यहां रूबेन्स पहली बार प्राचीन स्मारकों से परिचित हुए, टिटियन, वेरोनीज़, कोर्रेगियो, मैन्टेग्ना, गिउलिओ रोमानो के कार्यों को देखा। रूबेन्स ने अपने कौशल का सम्मान करते हुए उनमें से कई की नकल की।
रूबेन्स ने उन कलाकारों की नकल करने में कभी संकोच नहीं किया जिन्होंने उनकी प्रशंसा की (टाइटियन, पीटर ब्रूघेल द एल्डर) और अन्य। उनका प्रारंभिक कार्य ठीक 16 वीं शताब्दी के कलाकारों की नकल है। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला की सभी शैलियों में महारत हासिल की और फिर अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार बन गए।
मंटुआ में, रूबेन्स ने स्थानीय आर्ट गैलरी को दरबारियों के चित्रों के साथ फिर से भर दिया।

लेकिन कलाकार लंबे समय तक अदालत के चित्रकार के ढांचे के भीतर मौजूद नहीं था, जो उसके लिए तंग थे। वह रचनात्मकता के बड़े रूपों के लिए तैयार थे। उन्होंने मंटुआ में जेसुइट चर्च के लिए धार्मिक विषयों पर तीन बड़े कैनवस पूरे किए, और उनके साथ उन्होंने मंटुआ के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की।

कलाकार के अन्य कार्यों के बारे में

1609 में, रूबेन्स ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रेंट से शादी की, जो सम्मानित एंटवर्प पेट्रीशियन और सेक्रेटरी ऑफ स्टेट जान ब्रैंट की बेटी थी। अपने महान मूल के बावजूद, वह एक महिला थी "बकवास और सामान्य महिला सनक के बिना, हमेशा अच्छा व्यवहार और हंसमुख" (रूबेंस के एक पत्र से)। रूबेन्स दंपति की एक बेटी और दो बेटे थे। 1626 में उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

पी रूबेन्स। इसाबेला ब्रेंट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (सी। 1609)। कैनवास, तेल। 178x136.5 सेमी अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

यह पेंटिंग रूबेन्स ने अपनी शादी के तुरंत बाद बनाई थी और इसमें जोड़े को हनीसकल झाड़ी के सामने दिखाया गया है। पति-पत्नी के आंकड़े एक ही आकार और कंधे से कंधा मिलाकर दर्शाए गए हैं, जिसका अर्थ उनकी समान स्थिति हो सकता है।
इस चित्र छवि का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि अब तक चित्र शैली में किसी भी आंकड़े को इतनी आराम और मुक्त मुद्रा में चित्रित नहीं किया गया है। इस पेंटिंग को "विवाह का चित्र" माना जाता है - एक युवती ने विश्वासपूर्वक अपने पति के हाथ पर अपना दाहिना हाथ रखा।
परिदृश्य पृष्ठभूमि चित्र में पात्रों के स्थान के लिए वास्तविक वातावरण प्रतीत होता है। आंकड़े करीबी रंग के स्वरों को जोड़ते हैं, विशेष रूप से सुनहरे वाले।

पी। रूबेन्स "इन्फेंटा इसाबेला की नौकरानी का पोर्ट्रेट" (1623-1626)। लकड़ी, तेल। 63.5x47.8 सेमी स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (पीटर्सबर्ग)

चित्र में दरबारी महिला इसाबेला क्लारा यूजेनिया को दर्शाया गया है। यह माना जाता है कि यह चित्र रूबेंस के काम के लिए पूरी तरह से विशिष्ट नहीं है - यह स्पष्ट रूप से मनोवैज्ञानिक चित्र की शैली के लिए अपील करता है।
कुछ शोधकर्ताओं को रूबेन्स के लेखकत्व पर भी संदेह है (लेखक द्वारा काम पर हस्ताक्षर नहीं किया गया है), जबकि अन्य का सुझाव है कि कलाकार ने कैनवास पर अपनी सबसे बड़ी बेटी क्लारा सेरेना को चित्रित किया, जो कैनवास के निर्माण के समय तक मर गई थी।
यह एक लड़की की छाती की तस्वीर है। मॉडल को एक सफेद झालरदार कॉलर के साथ एक सख्त गहरे रंग की पोशाक में स्पेनिश फैशन के अनुसार तैयार किया गया है।
चित्र का रंग काफी संयमित है और एक गहरे रंग की पोशाक से चेहरे के गर्म रंगों में मोती-चांदी के स्वर की प्रबलता के साथ संक्रमण पर बनाया गया है। लेखक लड़की के चेहरे और आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है। बड़ी हल्की हरी आंखें और भूरे बालों की आवारा किस्में चित्र को एक विशेष यथार्थवाद देती हैं। थोड़ा दर्दनाक ब्लश और होठों पर बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान चित्र को एक व्यक्तिगत, अंतरंग चरित्र देती है।

पीटर पॉल रूबेन्स का काम

रूबेन्स के लिए अनुकूल उनके जीवन और कार्य (1605-1608) का रोमन काल था। उन्हें उनके भाई, वेटिकन कार्डिनल एस्कानियो कोलोना के तहत एक लाइब्रेरियन द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था। रोम में, रूबेन्स ने वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए और फर्मो में ऑरेटोरियन ऑर्डर के मठ के लिए वेदी के टुकड़े को पूरा किया। एंटवर्प में वापसी उनकी मां की मृत्यु के कारण हुई थी।
यहां उन्होंने एक विशाल कार्यशाला खोली जिसमें प्रशिक्षुओं ने काम किया, अपने लिए एक सुंदर हवेली बनाई, जो धीरे-धीरे चित्रों, मूर्तियों और कला और शिल्प और गहनों के कार्यों से भर गई।

एंटवर्प रूबेन्स के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार की सफलता और प्रसिद्धि ने दो त्रिपिटकों को अंजाम दिया: "एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस" और "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस"

रूबेंस के चित्रों के नायक आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से असाधारण रूप से सुंदर लोग थे। चित्रकार को उन विषयों से आकर्षित किया गया था जो असहनीय मानव आत्मा की उच्च सहनशक्ति, वीर शुरुआत, शोषण करने की क्षमता ("क्राइस्ट इन द क्राउन ऑफ कांटों", "द लव ऑफ द रोमन वुमन") के बारे में बताते हैं।

दो वर्षों में, उन्होंने 24 कैनवस (रानी के जीवन से 21 पेंटिंग और 3 चित्र) बनाए। इसके बाद, इन चित्रों को लौवर में स्थानांतरित कर दिया गया।

पी। रूबेन्स "क्रॉस से वंश" (1612)। लकड़ी, तेल। 450.5x320 सेमी कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प (एंटवर्प)

त्रिफलक

क्रॉस से वंश रूबेन्स ट्रिप्टिच का केंद्रीय पैनल है। यह मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है और बारोक पेंटिंग की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है।
मसीह का शरीर सावधानी से और पूरी तरह से क्रूस से हटा दिया गया है। क्रूस के ऊपर दो लोग हैं, उनमें से एक अभी भी मसीह की देह का समर्थन करता है, और प्रेरित यूहन्ना, नीचे खड़े होकर, मसीह की देह को ग्रहण करता है। घुटने टेकने वाली पवित्र पत्नियां जॉन की मदद करने के लिए तैयार हैं, और भगवान की माँ (बाईं ओर चित्रित), उसका चेहरा चाक के रूप में सफेद है, अपने बेटे के शरीर को प्राप्त करने के लिए अपनी हथेली को पकड़े हुए, मसीह के पास पहुंचता है। अरिमथिया के जोसेफ, सीढ़ियों पर खड़े होकर, हाथ से शरीर को सहारा देते हैं। विपरीत दिशा में, एक और बुजुर्ग कफन के कोने को छोड़ते हुए सीढ़ी से उतरता है और अपना बोझ अपने बगल में खड़े जॉन को सौंपता है। पूरे काम में सबसे अधिक हड़ताली मृत मसीह की आकृति है। XVIII सदी के प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार। महोदय जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) ने लिखा: "यह उनकी सबसे खूबसूरत शख्सियतों में से एक है। कंधे पर गिरा सिर, पूरे शरीर का हिलना-डुलना हमें मौत की गंभीरता का ऐसा सच्चा अंदाज़ा देता है कि कोई दूसरा उसे पार नहीं कर सकता।

निष्कर्ष

रूबेन्स न केवल एक कलाकार थे। लेकिन एक शानदार शिक्षित व्यक्ति भी। एक बहुमुखी वैज्ञानिक, पारखी और पुरावशेषों का संग्रहकर्ता, एक राजनयिक जो सात भाषाओं को जानता था, यूरोप के प्रमुख लोगों के साथ मेल खाता था, एक वास्तुकार जिसने दो-खंड की पुस्तक "द पैलेसेस ऑफ जेनोआ" प्रकाशित की और एंटवर्प में एक पार्क के साथ अपना शानदार घर बनाया। उन्होंने अपने जीवनकाल में खुद को अच्छी तरह से योग्य प्रसिद्धि अर्जित की। 1630 में, एक सफल राजनयिक मिशन के बाद, अंग्रेजी राजा चार्ल्स I ने कलाकार को नाइट की उपाधि दी, उसे अपनी तलवार, शाही टोपी से एक रस्सी और हीरे से जड़ित एक अंगूठी दी।

सूत्रों का कहना है

एमएचके ग्रेड 11 जी.आई. डेनिलोवा मॉस्को "बस्टर्ड" 2013

http://infourok.ru

प्रस्तुति सामग्री देखें
"एमएचके परियोजना"

एमबीओयू "रूसी स्कूल"

चित्र कला

पीटर रूबेन्स

द्वारा पूरा किया गया: यूरी कोवालेव, 11वीं कक्षा के छात्र

एस रूसी

पीटर पॉल रूबेन्स

रूबेन्स को सही कहा जाता है फ्लेमिश राफेल... कितने समृद्ध विचार हैं! क्या एक समग्र समझौता! क्या जीवित रंग, चेहरे, कपड़े! एम. करमज़िन

पीटर पॉल रूबेन्स विश्व कला के इतिहास में सबसे महान चित्रकार हैं। फ्लेमिश पेंटिंग के बेहतरीन रत्नों में से एक। कलाकार 17वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की सबसे शानदार शख्सियतों में से एक है। उनका जन्म 28 जून, 1577 को जर्मन शहर सीजेन (वेस्टफेलन) में हुआ था। वे वकील जान रूबेन्स और मारिया पीपलिंक्स के परिवार में छठे बच्चे थे। .

पीटर के चित्र

जब रूबेन्स इटली में रहते थे, तो उन्होंने कई अभिजात वर्ग के चित्रों को चित्रित किया, उदाहरण के लिए, "मंटुआ के दोस्तों के साथ स्व-चित्र", "मार्क्वेस ब्रिगिडा स्पिनोला-डोरिया"।

पीटर के ट्रिप्टिक्स

एंटवर्प रूबेन्स के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार की सफलता और प्रसिद्धि ने दो त्रिपिटकों को अंजाम दिया: "एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस" और "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस"

रूबेन्स के चित्रों के नायक आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से असाधारण रूप से सुंदर लोग थे। चित्रकार को उन विषयों से आकर्षित किया गया था जो असहनीय मानव आत्मा की उच्च सहनशक्ति, वीर शुरुआत, करतब करने की क्षमता ("क्राइस्ट इन द क्राउन ऑफ कांटों", "रोमन महिला का प्यार") के बारे में बताते हैं। »)