विषय पर प्रस्तुति: पुनर्जागरण कला। प्रस्तुति - पुनर्जागरण प्रारंभिक पुनर्जागरण कला की उत्कृष्ट कृति की प्रस्तुति तैयार करें 5

इटली 13 वीं सदी के अंत में - 16 वीं शताब्दी

स्लाइड 2: पुनर्जागरण कला के विकास की अवधि

13-14 शताब्दियों तक पूर्व-पुनरुद्धार। प्रारंभिक पुनर्जागरण 15 वीं सी। 15-16 शताब्दियों तक उच्च पुनर्जागरण। देर पुनर्जागरण से 16वीं शताब्दी तक।

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13-14 शताब्दियों तक। पूर्व-पुनर्जागरण प्रोटो-पुनर्जागरण ट्रेसेंटो

स्लाइड 4: पूर्व-पुनर्जागरण की कला, 13वीं-14वीं शताब्दी

Giotto "किस ऑफ जूडस" "विलाप" सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का घंटाघर

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प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15वीं शताब्दी बॉटलिकली "वसंत" "शुक्र का जन्म" "शुक्र और मंगल" "घोषणा" "परित्यक्त"

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प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15वीं शताब्दी डोनाटेल्लो "डेविड" "कोंडोटिएरे गट्टामेलाटा"

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उच्च पुनर्जागरण कला 16वीं सदी के लियोनार्डो दा विंची "मैडोना बेनोइस" "मैडोना लिट्टा" "जियोकोंडा" "लेडी विद ए इरमिन" "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (नक़्क़ाशी) " पिछले खाना» (फ्रेस्को)

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उच्च पुनर्जागरण कला 16 वीं शताब्दी राफेल कॉन्स्टेबल मैडोना सुंदर माली सिस्टिन मैडोना बेट्रोथल ऑफ मैरी स्कूल ऑफ एथेंस (फ्रेस्को)

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उच्च पुनर्जागरण की कला 16वीं सदी के माइकलएंजेलो "डेविड" "पिएटा" सेंट पीटर के कैथेड्रल के सिस्टिन चैपल (भित्तिचित्र) गुंबद की छत पर पेंटिंग। रोम में पेट्रा

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लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची एक मास्टर के रूप में विकसित हुए, 1467-1472 में फ्लोरेंस में ए। डेल वेरोचियो के साथ अध्ययन किया। Verrocchio की कार्यशाला में काम करने के तरीके, जहाँ कलात्मक अभ्यासतकनीकी प्रयोग के साथ-साथ खगोलशास्त्री पी। टोस्कानेली के साथ तालमेल ने युवा लियोनार्डो दा विंची के वैज्ञानिक हितों के उद्भव में योगदान दिया। शुरुआती कार्यों में (1470 के बाद, वेरोकियो के बपतिस्मा में एक देवदूत का सिर, उद्घोषणा, लगभग 1474, दोनों उफीजी में; तथाकथित बेनोइस मैडोना, लगभग 1478, राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम क्रियोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर दिया, कभी-कभी चेहरे पर बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ, इसकी मदद से मन की सूक्ष्म अवस्थाओं के हस्तांतरण को प्राप्त किया। . विभिन्न तकनीकों (इतालवी और चांदी की पेंसिल, सांगुइन, कलम, आदि) में किए गए रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और क्षेत्र अध्ययनों में अनगिनत टिप्पणियों के परिणामों को रिकॉर्ड करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने हासिल किया, कभी-कभी चेहरे के हस्तांतरण में लगभग कैरीकेचर वाली विचित्र, तीक्ष्णता का सहारा लिया। भाव, और भौतिक ने मानव शरीर की विशेषताओं और गति को रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में ला दिया।

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1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान के शासक लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया, एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालती छुट्टियों के आयोजक के रूप में कार्य किया। 10 से अधिक वर्षों के लिए उन्होंने लोदोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को सोरज़ा के घुड़सवारी स्मारक पर काम किया (स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल तब नष्ट हो गया था जब मिलान को 1500 में फ्रांसीसी द्वारा ले लिया गया था)। मिलान अवधि के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने "मैडोना इन द रॉक्स" (1483-1494, लौवर, पेरिस; दूसरा संस्करण - लगभग 1497-1511, नेशनल गैलरी, लंदन) बनाया, जहां पात्रों को एक विचित्र चट्टानी परिदृश्य से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है। , और बेहतरीन काइरोस्कोरो (sfumato) आध्यात्मिक रूप से बाध्यकारी सिद्धांत की भूमिका निभाता है, जो मानवीय संबंधों की गर्माहट पर जोर देता है। सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफरी में, उन्होंने एक दीवार पेंटिंग "द लास्ट सपर" (1495-1497; लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की ख़ासियत के कारण - तड़के के साथ तेल - इसे बुरी तरह से संरक्षित किया था) क्षतिग्रस्त रूप; 20 वीं शताब्दी में बहाल), जो यूरोपीय चित्रकला की चोटियों में से एक को चिन्हित करता है; इसकी उच्च नैतिक और आध्यात्मिक सामग्री संरचना की गणितीय नियमितता में व्यक्त की जाती है, जो रूपों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन में, इशारों और पात्रों के चेहरे की अभिव्यक्तियों की एक स्पष्ट, सख्ती से विकसित प्रणाली में तार्किक रूप से वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान को जारी रखती है। वास्तुकला में लगे होने के कारण, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर के विभिन्न संस्करणों और केंद्रीय गुंबददार मंदिर की परियोजनाओं को विकसित किया, जिसका इटली के समकालीन वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर गतिमान (1500-1502, 1503-1506, 1507 - फ्लोरेंस; 1500 - मंटुआ और वेनिस; 1506, 1507-1513 - मिलान; 1513-1516 - रोम; 1517-1519) में बीत गया - फ्रांस)। फ्लोरेंस में, उन्होंने आधुनिक समय की यूरोपीय युद्ध शैली के मूल में खड़े पलाज़ो वेक्चियो "द बैटल ऑफ़ अंघियारी" (1503-1506, समाप्त नहीं, कार्डबोर्ड से प्रतियों से ज्ञात) में ग्रेट काउंसिल हॉल की पेंटिंग पर काम किया। . मोना लिसा या मोना लिसा (लगभग 1503, लौवर, पेरिस) के चित्र में, उन्होंने शाश्वत स्त्रीत्व और मानवीय आकर्षण के उदात्त आदर्श को मूर्त रूप दिया; महत्वपूर्ण तत्वठंडी नीली धुंध में पिघलते हुए, रचना एक व्यापक रूप से विशाल परिदृश्य बन गई। लियोनार्डो दा विंची के बाद के कार्यों में मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो (1508-1512) के स्मारक के लिए परियोजनाएं शामिल हैं, वेदी का टुकड़ा "सेंट अन्ना विथ मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड" (लगभग 1500-1507, लौवर, पेरिस), एक की खोज को पूरा करता है। प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य और संरचना के हार्मोनिक पिरामिड निर्माण के क्षेत्र में मास्टर, और "जॉन द बैप्टिस्ट" (लगभग 1513-1517, लौवर, पेरिस), जहां छवि की कुछ चीनी अस्पष्टता संकट के क्षणों में वृद्धि का संकेत देती है कलाकार का काम। एक सार्वभौमिक तबाही ("बाढ़" के साथ तथाकथित चक्र, इतालवी पेंसिल, कलम, लगभग 1514-1516, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर) को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में, की शक्ति के सामने मनुष्य की महत्वहीनता पर प्रतिबिंब तत्व प्राकृतिक प्रक्रियाओं की चक्रीय प्रकृति के बारे में तर्कसंगत विचारों के साथ संयुक्त होते हैं। लियोनार्डो दा विंची के विचारों का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत उनकी नोटबुक और पांडुलिपियां (लगभग 7 हजार शीट) हैं, जिनमें से अंश "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल किए गए थे, जो उनके छात्र एफ। मेल्ज़ी द्वारा मास्टर की मृत्यु के बाद संकलित किए गए थे। और जिसका यूरोपीय सैद्धांतिक विचार और कलात्मक अभ्यास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

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"कला के विवाद" में लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा (विज्ञान के क्षेत्र में गणित के समान) के रूप में समझते हुए, प्रकृति में तर्कसंगत सिद्धांत के सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम। एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में, उन्होंने उस समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। उज्ज्वल प्रतिनिधिनया, प्राकृतिक विज्ञान के प्रयोग के आधार पर, लियोनार्डो दा विंची ने यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया, इसे ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी माना; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान उनके समकालीन युग (रोलिंग मिलों, पृथ्वी से चलने वाली मशीनों, एक पनडुब्बी, विमान) की परियोजनाओं से बहुत आगे थे। वस्तुओं के रंग पर पारदर्शी और पारभासी मीडिया के प्रभाव पर उन्होंने जो अवलोकन किया, उससे उच्च पुनर्जागरण की कला में हवाई परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांतों की स्थापना हुई। आंख की संरचना का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान लगाया। शारीरिक रेखाचित्रों में, उन्होंने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण की नींव रखी, और वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान का भी अध्ययन किया। एक अथक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक और शानदार कलाकार, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए।

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राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या संजियो, राफेलो सैंटी, संजियो) (1483-1520), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। उनके काम में, दुनिया के साथ सद्भाव में रहने वाले एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति के बारे में उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी विचार, युग की जीवन-पुष्टि सौंदर्य विशेषता के आदर्श, उनके काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे। चित्रकार गियोवन्नी सैंटी के पुत्र राफेल, प्रारंभिक वर्षोंअर्बिनो में बिताया, 1500-1504 में उन्होंने पेरुगिनो के साथ पेरुगिया में अध्ययन किया। इस अवधि के कार्यों को परिदृश्य पृष्ठभूमि ("द नाइट्स ड्रीम", नेशनल गैलरी, लंदन; "थ्री ग्रेसेस", कॉनडे म्यूज़ियम, चेंटिली; "मैडोना कॉन्स्टेबल", स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग के सूक्ष्म कविता और कोमल गीत द्वारा चिह्नित किया गया है। ; सभी - लगभग 1500-1502)। राफेल की बेट्रोथल ऑफ मैरी (1504, ब्रेरा गैलरी, मिलान) की वेदी की छवि वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पेरुगिनो के फ्रेस्को "हैंडिंग द कीज़ टू सेंट पीटर" के रचनात्मक और स्थानिक समाधान के करीब है। 1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के काम से परिचित हुए, शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया। फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("मैडोना ऑफ द ग्रैंडुका", 1505, पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस; "मैडोना विद द क्राइस्ट चाइल्ड एंड जॉन द बैप्टिस्ट" या "ब्यूटीफुल गार्डेनर", 1507, लौवर, पेरिस; "मैडोना" एक गोल्डफिंच के साथ", उफीजी) ने कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।

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1508 में, राफेल को पोप जूलियस II से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों को बेहतर तरीके से जानने में सक्षम था और उसने पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल (स्टेशनों) के भित्ति चित्र बनाए, एक व्यक्ति की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया। शांत भव्यता में, भित्ति चित्रों की सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्यपूर्ण रचना, स्थापत्य पृष्ठभूमि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, राफेल के समकालीन इतालवी वास्तुकला के रुझानों को नवीन रूप से विकसित कर रही है। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (1509-1511) में, कलाकार ने अपने युग में आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों को प्रस्तुत किया: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शन ("एथेनियन स्कूल"), कविता ("पारनासस"), न्यायशास्त्र ("बुद्धि, माप, शक्ति"), साथ ही मुख्य रचनाओं के अनुरूप छत पर अलंकारिक, बाइबिल और पौराणिक दृश्य। स्टैंज़ा डी "एलियोडोरो में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर भित्तिचित्रों के साथ ("एलियोडोर का निष्कासन", "पोप लियो I की मुलाकात एटिला के साथ", "मास इन बोलसेना", "द लिबरेशन ऑफ़ द एपोस्टल"

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पीटर जेल से”) राफेल की प्रतिभा छाया और सामंजस्यपूर्ण, नरम और हल्के रंग के स्वामी के रूप में विशेष बल के साथ प्रकट हुई थी। इन भित्तिचित्रों में विकसित होने वाला नाटक स्टैंज़ा डेल इन्केनडियो (1514-1517) के भित्ति चित्रों में नाटकीय पथ का स्पर्श लेता है, जिसे राफेल ने पहले ही कई सहायकों और छात्रों के साथ प्रदर्शित किया था। सिस्टिन चैपल (1515-1516, इतालवी पेंसिल, ब्रश रंग, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन और अन्य संग्रह) की दीवारों को सजाने के लिए टेपेस्ट्री की एक श्रृंखला के लिए राफेल के कार्डबोर्ड वेटिकन भित्तिचित्रों के करीब हैं। रोम (1514) में विला फार्नेसिना में फ्रेस्को "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" कामुक सुंदरता के अपने पंथ के साथ प्राचीन क्लासिक्स की भावना से ओत-प्रोत है। रोम में, एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई ("कार्डिनल का चित्र", लगभग 1512, प्राडो, मैड्रिड; "वूमन इन व्हाइट" या "डोना वेलाटा", लगभग 1513, पैलेटिना गैलरी, फ्लोरेंस; बी का चित्र कैस्टिग्लिओन, 1515-1516, लौवर, पेरिस, आदि)। रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों के रमणीय मूड को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं ("अल्बा मैडोना", लगभग 1510-1511, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन; "मैडोना डी फोलिग्नो) के मनोरंजन से बदल दिया गया है। ", लगभग 1511-1512, वेटिकन पिनाकोथेक); कैसे गरिमा से भरा हुआऔर ईमानदारी से पवित्रता, मानव जाति का मध्यस्थ मैरी बहुत ही खड़ा है प्रसिद्ध कार्यराफेल - "सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन)।

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में पिछले साल काअपने जीवन में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जे.एफ. पेनी, आदि) को सौंपा, आमतौर पर खुद को काम के सामान्य पर्यवेक्षण तक सीमित कर लिया। इन कार्यों में ("विला फार्नेसिना के मानस के लॉजिया" के भित्तिचित्र, 1514-1518; वेटिकन के लोगगियास में भित्तिचित्र और प्लास्टर, 1519; अधूरी वेदी की छवि "रूपांतरण", 1519-1520, वेटिकन पिनाकोथेक), पुनर्जागरण के संकट की विशेषताएं, व्यवहारवाद के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। इतालवी वास्तुकला के विकास के लिए असाधारण महत्व एक वास्तुकार के रूप में राफेल की गतिविधि थी, जैसा कि यह था, ब्रैमांटे और पल्लादियो के काम के बीच एक कड़ी। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला (उन्होंने बेसिलिका के स्थापत्य प्रकार के आधार पर कैथेड्रल के लिए एक नई योजना तैयार की), और वेटिकन प्रांगण का निर्माण भी पूरा किया लोगो के साथ ब्रैमांटे द्वारा शुरू किया गया। राफेल की अन्य इमारतों में: रोम में सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509 से निर्मित) का गोल चर्च और सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) के चर्च का चिगी चैपल, रोम में सुरुचिपूर्ण पलाज़ो विडोनी कैफ़ेरेली (1515 से) और फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी (सी 152O)। राफेल की लेखक की योजना आंशिक रूप से रोमन विला मदामा में महसूस की गई थी (1517 से; वास्तुकार ए। डी सांगलो द यंगर द्वारा निर्माण जारी रखा गया था), आसपास के बगीचों और सीढ़ीदार पार्क से जुड़ा हुआ है। राफेल की कला, जिसका 16 वीं -19 वीं और आंशिक रूप से, 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला पर भारी प्रभाव पड़ा, सदियों से कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल का मूल्य बना रहा।

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माइकलएंजेलो बुओनारोटी (माइकलएंजेलो बुओनारोटी; अन्यथा माइकलएंजेलो डि लॉडोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोटी सिमोनी) (1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। माइकल एंजेलो की कला में, महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ, उच्च पुनर्जागरण के गहरे मानवीय आदर्श, वीर पथ से भरे हुए और मानवतावादी विश्वदृष्टि के संकट की दुखद भावना, देर से पुनर्जागरण युग की विशेषता, दोनों को सन्निहित किया गया था। माइकलएंजेलो ने फ्लोरेंस में डी. घेरालैंडियो (1488-1489) की कार्यशाला में और मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी (1489-1490) के साथ अध्ययन किया, लेकिन इसके लिए निर्धारण कारक रचनात्मक विकासमाइकलएंजेलो ने प्राचीन प्लास्टिक के स्मारकों के अध्ययन, गियोटो, डोनाटेल्लो, माशियाको, जैकोपो डेला क्वार्सिया के कार्यों के साथ अपना परिचय दिया था। पहले से ही युवा कार्यों में (राहतें "सीढ़ियों पर मैडोना", "सेंटॉर्स की लड़ाई", लगभग 1490-1492, कासा बुओनारोटी, फ्लोरेंस, दोनों संगमरमर, माइकल एंजेलो के सभी उल्लिखित मूर्तिकला कार्यों की तरह), मूर्तिकार की मुख्य विशेषताएं कार्य निर्धारित किए गए थे - स्मारक और प्लास्टिक शक्ति, आंतरिक तनाव और छवियों का नाटक, मानव सौंदर्य के प्रति श्रद्धा। 1490 के अंत में रोम में काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने जुनून को श्रद्धांजलि दी प्राचीन मूर्तिकलाप्रतिमा "बैकस" (1496-1497, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) में; उन्होंने मसीह समूह के विलाप की पारंपरिक गॉथिक योजना (लगभग 1497-1498, सेंट पीटर कैथेड्रल, रोम) में नई मानवतावादी सामग्री, छवियों की उज्ज्वल दृढ़ता पेश की।

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1501 में, माइकलएंजेलो फ्लोरेंस लौट आया, जहां उसने "डेविड" (1501-1504, एकेडेमिया गैलरी, फ्लोरेंस) की एक विशाल मूर्ति बनाई, जिसने फ्लोरेंटाइनों के वीर आवेग और नागरिक कौशल को मूर्त रूप दिया, जिन्होंने मेडिसी अत्याचार के जुए को फेंक दिया। पलाज़ो वेक्चियो "द बैटल ऑफ़ कैसिन" (1504-1504, प्रतियां संरक्षित की गई हैं) को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड में, उन्होंने गणतंत्र की रक्षा के लिए नागरिकों की तत्परता व्यक्त करने की मांग की। 1505 में, पोप जूलियस II ने माइकल एंजेलो को रोम में आमंत्रित किया और उसे अपनी कब्र बनाने का काम सौंपा। जूलियस II की कब्र के लिए, केवल 1545 में पूरा हुआ (रोम में विंकोली में सैन पिएत्रो का चर्च), माइकल एंजेलो ने कई मूर्तियों का निर्माण किया, जिनमें "मूसा" (1515-1516) की शक्तिशाली इच्छाशक्ति, टाइटैनिक शक्ति और स्वभाव शामिल हैं। ), "द डाइंग स्लेव" और "द इनसर्जेंट स्लेव" (1513-1516, लौवर, पेरिस) की त्रासदी के साथ-साथ दासों के 4 अधूरे आंकड़े (1532-1534) से भरे हुए हैं, जिसमें मूर्तिकार का काम है स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, साहसपूर्वक कुछ स्थानों पर पत्थर के ब्लॉक में बहक रहा है और अन्य स्थानों को लगभग अधूरा छोड़ रहा है। सचित्र चक्र में, वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर माइकल एंजेलो द्वारा निष्पादित (1508-1512; छत के मध्य भाग में उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य शामिल हैं, नबियों के स्मारकीय आंकड़े और साइड भागों पर सिबिल तिजोरी, मसीह के पूर्वजों की छवियां और स्ट्रिपिंग, पाल और लुनेट्स में बाइबिल के एपिसोड) , कलाकार ने एक भव्य, गंभीर, सामान्य रूप से आसानी से दिखाई देने वाली और विस्तृत रचना बनाई, जिसे एक बयान के रूप में शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता के लिए एक भजन के रूप में माना जाता है। असीम का रचनात्मक संभावनाएंपरमेश्वर और मनुष्य ने उसकी समानता में बनाया। सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र, माइकल एंजेलो द्वारा अन्य चित्रों की तरह, प्लास्टिक मॉडलिंग की स्पष्टता, ड्राइंग और रचना की गहन अभिव्यक्ति, रंगीन रेंज में म्यूट उत्तम रंगों की प्रबलता की विशेषता है।

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1516-1534 में, माइकल एंजेलो फिर से फ्लोरेंस में रहते थे, सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे के डिजाइन पर काम किया और उसी चर्च के न्यू सैक्रिस्टी (1520-1534) में मेडिसी परिवार के मकबरे के वास्तुशिल्प और मूर्तिकला पहनावा पर काम किया। , साथ ही पोप जूलियस II की कब्र के लिए मूर्तियों पर। 1520 के दशक में माइकल एंजेलो का रवैया दुखद हो जाता है। गहरी निराशावाद जिसने उन्हें इटली में राजनीतिक और नागरिक स्वतंत्रता की मृत्यु के सामने जकड़ लिया, पुनर्जागरण मानवतावाद का संकट, मेडिसी मकबरे की मूर्तियों की आलंकारिक संरचना में परिलक्षित हुआ - मूर्तियों के भारी ध्यान और लक्ष्यहीन आंदोलन में लोरेंजो और गिउलिआनो के ड्यूक, "शाम", "रात", "सुबह" और "दिन" का चित्रण करने वाले चार आंकड़ों के नाटकीय प्रतीकवाद में चित्र सुविधाओं से रहित हैं और समय बीतने की अपरिवर्तनीयता को व्यक्त करते हैं। 1534 में माइकल एंजेलो फिर से रोम चला गया, जहाँ उसने अपने जीवन के अंतिम 30 वर्ष बिताए। मास्टर की बाद की पेंटिंग छवियों की दुखद शक्ति से विस्मित करती हैं (फ्रेस्को " अंतिम निर्णयवेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर, 1536-1541), मानव जीवन की निरर्थकता पर कड़वे प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं, सत्य की खोज की दर्दनाक निराशा पर (आंशिक रूप से पाओलिना चैपल की बारोक पेंटिंग की आशंका पर) वेटिकन, 1542-1550)। माइकल एंजेलो की अंतिम मूर्तिकला में वे शामिल हैं जो दुखद अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित हैं कलात्मक भाषासांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के लिए "पिएटा" (1550-1555 से पहले, माइकलएंजेलो द्वारा तोड़ा गया और उनके छात्र एम। कैलकग्नि द्वारा बहाल किया गया; अब एकेडेमिया गैलरी, फ्लोरेंस में) और मूर्तिकला समूह "पिएटा रोंडानिनी" (1555-1564) , प्राचीन कला संग्रहालय, मिलान), उनके द्वारा अपने स्वयं के मकबरे के लिए डिज़ाइन किया गया और समाप्त नहीं हुआ।

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के लिए देर से रचनात्मकतामाइकलएंजेलो को चित्रकला और मूर्तिकला से धीरे-धीरे प्रस्थान और वास्तुकला और कविता के लिए अपील की विशेषता है। माइकल एंजेलो की इमारतें बढ़ी हुई प्लास्टिसिटी, आंतरिक गतिशीलता और जनता के तनाव से प्रतिष्ठित हैं; उनमें एक महत्वपूर्ण भूमिका दीवार के राहत डिजाइन द्वारा निभाई जाती है, इसकी सतह के सक्रिय क्रियोस्कोरो संगठन को उच्च पायलटों, सशक्त रूप से विशाल कॉर्निस, आर्किटेक्चर और दरवाजे पोर्टल्स की मदद से किया जाता है। अपने अंतिम फ्लोरेंटाइन काल में, उन्होंने लॉरेनज़ियन लाइब्रेरी (1523-1534) के भवन के निर्माण का डिज़ाइन और पर्यवेक्षण किया, जिसमें एक अभिव्यंजक पहनावा बनाया गया जिसमें सीढ़ियों के साथ एक गतिशील लॉबी स्थान और वाचनालय का एक शांत, आंतरिक भाग शामिल था। 1546 से, माइकलएंजेलो ने रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण और कैपिटल स्क्वायर पहनावा के निर्माण की निगरानी की (दोनों कार्य उनकी मृत्यु के बाद पूरे हुए)। केंद्र में सम्राट मार्कस ऑरेलियस के प्राचीन अश्वारोही स्मारक के साथ कैपिटल का ट्रेपेज़ॉइड वर्ग, एक कलाकार द्वारा डिज़ाइन किया गया पहला पुनर्जागरण नगर-नियोजन पहनावा, कंज़र्वेटिव पैलेस के साथ बंद हो जाता है, दो महलों द्वारा सममित रूप से इसके किनारों पर रखा जाता है और खुलता है एक विस्तृत सीढ़ी के साथ शहर में। सेंट पीटर के कैथेड्रल की योजना में, माइकलएंजेलो, ब्रैमांटे के विचारों को विकसित करने और केंद्रीयता के विचार को संरक्षित करते हुए, आंतरिक अंतरिक्ष में क्रॉस के महत्व को मजबूत किया। माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का पूर्वी भाग एक भव्य गुंबद की नींव के साथ बनाया गया था, जिसे 1586-1593 में वास्तुकार एम। जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा बनाया गया था, जो इसके अनुपात को कुछ लंबा कर रहा था। विचार की गहराई और उच्च त्रासदी ने माइकलएंजेलो के गीतों को चिह्नित किया। उनके मैड्रिगल्स और सॉनेट्स में, प्रेम की व्याख्या सुंदरता और सद्भाव के लिए एक व्यक्ति की शाश्वत इच्छा के रूप में की जाती है, एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में कलाकार के अकेलेपन के बारे में विलाप के साथ-साथ विजयी हिंसा के चेहरे पर एक मानवतावादी की कड़वी निराशा होती है। माइकलएंजेलो का काम, जो इतालवी पुनर्जागरण का शानदार अंतिम चरण बन गया, ने यूरोपीय कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, कई तरीकों से व्यवहारवाद के गठन को तैयार किया, और बैरोक के सिद्धांतों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा .

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बॉटलिकली (बॉटलिकली) सैंड्रो [वास्तव में एलेसेंड्रो डी मारियानो फिलिपेपी, एलेसेंड्रो डी मारियानो फिलिपेपी] (1445-1510), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित, 1465-1466 के आसपास उन्होंने फिलिप्पो लिप्पी के साथ अध्ययन किया; 1481-1482 में उन्होंने रोम में काम किया। जल्दी कामबॉटलिकली को अंतरिक्ष के एक स्पष्ट निर्माण, एक स्पष्ट चिरोस्कोरो मॉडलिंग, रोजमर्रा के विवरणों में रुचि ("मैगी की आराधना", लगभग 1476-1471, उफीजी) की विशेषता है। 1470 के दशक के अंत से, फ्लोरेंस के शासकों, मेडिसी और फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के सर्कल के साथ बॉटलिकली के तालमेल के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और शोधन की विशेषताएं तेज हो गईं, पेंटिंग प्राचीन और अलंकारिक विषयों पर दिखाई दीं, जिसमें कामुक बुतपरस्त छवियों को उदात्त और एक ही समय में काव्यात्मक, गीतात्मक आध्यात्मिकता ("स्प्रिंग", लगभग 1477-1478, "द बर्थ ऑफ वीनस", लगभग 1483-1484, दोनों उफ्फी में) के साथ ग्रहण किया गया था।

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परिदृश्य का एनीमेशन, आंकड़ों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, कांपती रेखाएं, अति सुंदर रंगों की पारदर्शिता, जैसे कि सजगता से बुनी गई हो, उनमें स्वप्नदोष और हल्की उदासी का माहौल पैदा करती है। वेटिकन में सिस्टिन चैपल में 1481-1482 में बॉटलिकली द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों में ("मूसा के जीवन से दृश्य", "द पनिशमेंट ऑफ कोरिया, दाथन और एविरॉन", आदि), परिदृश्य और प्राचीन का राजसी सामंजस्य वास्तुकला आंतरिक साजिश तनाव, कुशाग्रता के साथ संयुक्त है पोर्ट्रेट विशेषताओंअंतर्निहित, सूक्ष्म बारीकियों की खोज के साथ आंतरिक स्थिति मानवीय आत्मा, और मास्टर के चित्रफलक चित्र (गिउलिआनो मेडिसी का चित्र, 1470, एकेडेमिया कैरारा, बर्गमो)। 1490 के दशक में, सामाजिक अशांति के युग के दौरान जिसने फ्लोरेंस को हिला दिया और भिक्षु सवोनरोला के रहस्यमय-तपस्वी उपदेशों में, बॉटलिकली की कला में नाटक और धार्मिक उत्थान के नोट दिखाई देते हैं ("बदनामी", 1495, उफीजी के बाद), लेकिन उनके चित्र डांटे की "डिवाइन कॉमेडी" के लिए (1492-1497, एनग्रेविंग कैबिनेट, बर्लिन, और वेटिकन लाइब्रेरी) तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ रेखा की चमक और पुनर्जागरण छवियों की स्पष्टता बनाए रखें।

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Donatello (Donatello; वास्तव में Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (लगभग 1386-1466), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी मूर्तिकार। 1404-1407 में उन्होंने एल घिबर्टी की कार्यशाला में अध्ययन किया। उन्होंने मुख्य रूप से फ्लोरेंस, साथ ही सिएना (1423-1434 मीटर 1457-1461), रोम (1430-1433), पडुआ (1444-1453) में काम किया, 1451 में उन्होंने मंटुआ, वेनिस, फेरारा का दौरा किया। इटली में सबसे पहले में से एक, डोनाटेलो ने रचनात्मक रूप से प्राचीन प्लास्टिक कला के अनुभव को समझा और पुनर्जागरण मूर्तिकला के शास्त्रीय रूपों और प्रकारों के निर्माण के लिए आया - एक मुक्त-खड़ी मूर्ति, एक दीवार का मकबरा, एक घुड़सवारी स्मारक, एक "सुरम्य" राहत। डोनाटेलो के काम ने पुनर्जागरण की कला में निहित नए विचारों की खोज को मूर्त रूप दिया। अभिव्यक्ति के साधन, इसकी ठोस अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में वास्तविकता में गहरी रुचि, उदात्त सामान्यीकरण और वीरतापूर्ण आदर्शीकरण की इच्छा। शुरुआती काममास्टर्स (फ्लोरेंस कैथेड्रल, 1406-1408 के साइड पोर्टल के लिए भविष्यवक्ताओं की मूर्तियां) अभी भी रूपों की गॉथिक कठोरता, रैखिक लय के कुचल विखंडन द्वारा चिह्नित हैं। हालांकि, पहले से ही फ्लोरेंस (संगमरमर, 1411-1413) में ओर्सनमाइकल चर्च के मुखौटे के लिए सेंट मार्क की मूर्ति प्लास्टिक द्रव्यमान, शक्ति और शांत भव्यता के स्पष्ट टेक्टोनिक्स द्वारा प्रतिष्ठित है।

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योद्धा-नायक का पुनर्जागरण आदर्श उसी चर्च (संगमरमर, लगभग 1416, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) के लिए सेंट जॉर्ज की छवि में सन्निहित है। तीव्र व्यक्ति की एक अजीबोगरीब गैलरी चित्र चित्रफ्लोरेंस कैथेड्रल (संगमरमर, 1416–1435, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस) के कैंपनाइल के लिए नबियों की मूर्तियाँ हैं। सिएना बैप्टिस्टरी के कांस्य फ़ॉन्ट पर "चित्रकार" राहत ("हेरोड का पर्व", 1423-1427; फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के पुराने सैक्रिस्टी की राहत, 1434-1443), उन्होंने छाप बनाई रैखिक परिप्रेक्ष्य, योजनाओं के सटीक चित्रण और छवि की ऊंचाई को धीरे-धीरे कम करने की सहायता से अंतरिक्ष की एक बड़ी गहराई। प्राचीन रूपों के पुनर्जागरण कार्यान्वयन ने डोनाटेलो द्वारा बलदासारे कोश (एंटीपोप जॉन XXIII; आर्किटेक्ट मिचेलोज़ो डी बार्टोलोमियो, संगमरमर, कांस्य, 1425-1427, फ्लोरेंस में बैप्टिस्टी) के मकबरे के रूप में इस तरह के कार्यों को चिह्नित किया, जो एक प्राचीन आकार का उपयोग करता है सरकोफैगस, अलंकारिक आंकड़े और एक आदेश तैयार करना, घोषणा वेदी का टुकड़ा (तथाकथित कैवलकैंटी वेदी का टुकड़ा; चूना पत्थर, टेराकोटा, लगभग 1428-1433, सांता क्रोस चर्च, फ्लोरेंस) भव्य पुरावशेषों की सजावट के साथ, फ्लोरेंस कैथेड्रल का मंत्र ट्रिब्यून (मोज़ाइक और संगमरमर के साथ संगमरमर) गिल्डिंग, 1433-1439, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस) मीरा पुट्टी के एक हंसमुख गोल नृत्य के साथ,

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अंतिम प्रस्तुति स्लाइड: पुनर्जागरण कला

डेविड की प्रतिमा (कांस्य, 1430, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) - पुनर्जागरण की प्रतिमा प्लास्टिक में नग्न मानव शरीर की पहली छवि। पडुआ में काम करते हुए, डोनाटेलो ने पुनर्जागरण का पहला धर्मनिरपेक्ष स्मारक बनाया - कॉन्डोटिएरे गट्टामेलेट (कांस्य, संगमरमर, चूना पत्थर, 1447-1453) के लिए घुड़सवारी स्मारक और संत अंटोनियो (1446-1450) के चर्च के लिए एक बड़ी मूर्तिकला वेदी। राहत के दृश्यों से सजाया गया है जो एक भ्रामक जगह में उत्कृष्ट रूप से तैनात है। बाद में, फ्लोरेंस में प्रदर्शन किया गया, डोनाटेलो के काम तेजी से अभिव्यंजक हैं, एक आध्यात्मिक टूटने (जूडिथ और होलोफर्नेस समूह, कांस्य, लगभग 1456-1457, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया; सैन लोरेंजो के चर्च के पल्पिट्स की राहत) की विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। कांस्य, 1460)। इटली में पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो का प्रभाव बहुत अधिक था, कई चित्रकारों और मूर्तिकारों - पी। उकेलो, ए। डेल कास्टाग्नो, मेंटेग्ना और बाद में माइकल एंजेलो और राफेल - ने उनकी उपलब्धियों को माना।

"इटली में पुनर्जागरण कला" - लियोनार्डो दा विंची। मैडोना और बाल। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण कला का पालना (फ्रेंच से। आइए एक मूल रूपरेखा बनाते हैं। मानवता की अपनी जीवनी है: शैशवावस्था, किशोरावस्था, परिपक्वता। गॉथिक शैली। सैंड्रो बॉटलिकली। शक्तिशाली आध्यात्मिक शुरुआत। XV सदी। फ्लोरेंस। प्राचीन शैली। पुनर्जागरण कला में। इटली।

"पुनर्जागरण में कला" - पेंटिंग। अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचा 14वीं-16वीं शताब्दी का युग। पुनर्जागरण की उत्पत्ति इटली में हुई। बॉटलिकली। पीटर ब्रूघेल द एल्डर। सेंट के कैथेड्रल का गुंबद। अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण। सांता मारिया डेल फियोर, फ्लोरेंस का आर्किटेक्चर कैथेड्रल। मूर्ति। सेंट मार्क। उच्च पुनर्जागरण। राफेल। सबसे परिपक्व काम डेविड की मूर्ति है।

"उच्च पुनर्जागरण की कला" - मोना लिसा (ला जियोकोंडा)। मैडोना लिट्टा। उत्तरी पुनर्जागरण। रेम्ब्रांट। माइकल एंजेलो बुओनारोटी। ड्यूरर प्रसिद्ध हो गया। कला ग्रेड 7 में उच्च पुनर्जागरण नई कहानी. युवावस्था में स्व-चित्र। उत्कीर्णन। रॉटरडैम का इरास्मस। राफेल संती। सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्रों के लेखक के रूप में कलाकार को बहुत प्रसिद्धि मिली।

"उत्तरी पुनर्जागरण की कला" - पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585)। फ्रेंच पुनर्जागरण साहित्य का प्रतिनिधित्व करता है। आज हम जीते हैं, और कल - कौन भविष्यवाणी करेगा? राइटर्स फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553)। 15वीं शताब्दी के संगीत फ्लेमिश संगीतकार। जी दुफे। उत्तरी पुनर्जागरण। अच्छी तरह से शिक्षित: रसायन विज्ञान, भूगोल, ज्यामिति जानता था। वैन आइक ने आत्म-मूल्य पर जोर दिया मानव व्यक्तित्व, आंतरिक गरिमा।

"पुनर्जागरण पेंटिंग" - उत्तरी पुनर्जागरण। पीटर ब्रूघेल द एल्डर, द ब्लाइंड, 1568, राष्ट्रीय संग्रहालयऔर कैपोडिमोंटे गैलरी। प्रारंभिक पुनर्जागरण। राफेल। इतालवी से। सिनक्वेसेंटो (पांच सौ)। प्रोटो-पुनर्जागरण। क्वाट्रोसेंटो - 1400s। प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण। सिक्वेसेंटो - 1500s। प्रोटो-पुनर्जागरण की शुरुआत। ट्रेसेंटो - 1300s।

"पुनर्जागरण पाठ" - एक शगुन वाली महिला। माइकल एंजेलो। क्रिसमस। "पूरी दुनिया एक रंगमंच है, और इसमें मौजूद लोग अभिनेता हैं।" एक पुरानी किताब का पन्ना। माइकल एंजेलो बुओनारोती 1475-1564। विलियम शेक्सपियर। पुल, घाटियाँ, उपवन, नदियाँ और हवा नीली है। इसमें सख्त कोमलता का भंडार है। Cervantes के लिए स्मारक। पुनर्जागरण क्यों शुरू हुआ? जिज्ञासा से भरी नज़र चमकती है।

विषय में कुल मिलाकर 30 प्रस्तुतियाँ हैं

• मध्य युग का इतिहास, ग्रेड 6

हम योजना के अनुसार काम करते हैं:

• "ज्ञान के प्रेमी" और प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार।
• मनुष्य का नया सिद्धांत।
• नए आदमी की परवरिश।
• पहले मानवतावादी
• प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला।

पाठ के लिए कार्य:

• इटली एक नए युग के उद्भव का जन्मस्थान क्यों बना - पुनर्जागरण?

एक नई संस्कृति के उद्भव के कारण।

• पुनर्जन्म

• उमंग का समय
• इतालवी
• शहरों

• व्यापार का विकास
• और शिल्प

• शहरों में विकास
• शिक्षा

• नगरवासियों की आकांक्षा
• अधिक जानने के लिए

"ज्ञान के प्रेमी" और प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार:

• 14वीं सदी में, इटली के अमीर शहरों में ऐसे लोग दिखाई दिए जो खुद को "ज्ञान के प्रेमी" कहते थे

नाइट साहित्य

• पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण - यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया।

नाइटली साहित्य:

• "ज्ञान के प्रेमी" ने लैटिन का अध्ययन किया और यूनानी. उन्होंने प्राचीन मूर्तियों और पांडुलिपियों की खोज की, प्राचीन साहित्य की नकल की और अध्ययन किया।

मनुष्य का नया सिद्धांत:

• मानवतावाद -विश्वदृष्टि, जिसके केंद्र में सर्वोच्च मूल्य के रूप में मनुष्य का विचार है।

पहले मानवतावादी

• पहले मानवतावादी को इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) कहा जाता है, जिन्होंने अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध अपना जीवन कविता और दर्शन के लिए समर्पित कर दिया।

• फ्रांसेस्को पेट्रार्का

पहले मानवतावादी

• एक बार पेट्रार्क ने चर्च में एक युवती को देखा। वह तुरंत उसके प्यार में पड़ गया और उसे जीवन भर प्यार करता रहा। बदले में कवि को जवाब दिए बिना, 1348 में प्लेग से उसकी मृत्यु हो गई।

• फ्रांसेस्को और लौरा

पहले मानवतावादी

• वह न तो अमीर था और न ही प्रतिष्ठित, लेकिन पोप और सम्राट दोनों ने पेट्रार्क की सलाह और यहां तक ​​​​कि उनके कठोर अपमानों को भी सुना। 1341 में, रोम में एक औपचारिक समारोह में, पेट्रार्क को एक लॉरेल पुष्पांजलि और कवियों के राजा का खिताब दिया गया था।

पहले मानवतावादी

• पेट्रार्क का एक शिष्य और अनुयायी एक लेखक और वैज्ञानिक था जियोवन्नी बोकाशियो(1313-1375)। उनकी सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध कृति द डेकैमरन है, जो एक सौ छोटी कहानियों की किताब है।

• जियोवन्नी बोकाशियो

• पहले से ही यूरोप में शुरुआती पुनर्जागरण से, कला का फूल शुरू हुआ। पुनर्जागरण की चित्रकला, मूर्तिकला और स्थापत्य मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं।

• पलाज्जो पिट्टी

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला:

• प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय चित्रकार फ्लोरेंटाइन सैंड्रो बोथीसेली (1445-1510) है

• सैंड्रो बोथिकेली

• " वसंत"

• "शुक्र का जन्म"

प्रारंभिक पुनर्जागरण की कलासंक्षेप:

• टिक-टैक-टो खेल

गृहकार्य:

• अनुच्छेद 29, प्रश्न 5,6 या 7 लिखित रूप में

टेम्पलेट लेखक:टाटारनिकोव विटाली विक्टोरोविच, भौतिकी के शिक्षक, माध्यमिक विद्यालय नंबर 20, बरंचिंस्की गांव, कुशवा, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र http://pedsovet.su/ - पृष्ठभूमि के लिए आरेखण http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3। jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - तस्वीरें: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia.org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• एंटोनेंकोवा अंजेलिका विक्टोरोवना
• इतिहास के शिक्षक, एमओयू बुदिन्स्काया ओओश
• टवर क्षेत्र

« क्वाट्रोसेंटो। प्रारंभिक पुनर्जागरण»- एक प्रस्तुति जो इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण की मुख्य उपलब्धियों का परिचय देगी। यह तीन उत्कृष्ट कलाकारों के बारे में है जिन्हें पुनर्जागरण का जनक कहा जाता है। ये वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो और चित्रकार मसाशियो हैं।

क्वाट्रोसेंटो। प्रारंभिक पुनर्जागरण

क्वाट्रोसेंटो। प्रारंभिक पुनर्जागरण

वर्ष 1400 को इटली में क्वाट्रोसेंटो कहा जाता है। यह एक बहुत ही खास समय है जब सबसे शक्तिशाली और सबसे अमीर लोगों में कब्जे के लिए होड़ मची हुई है सबसे अच्छा काम करता हैकला। इतालवी शहर-गणराज्यों के पोप और ड्यूक ने अपने दरबार में आमंत्रित करने की मांग की सर्वश्रेष्ठ कलाकारऔर कवियों। फ्लोरेंस को इतालवी पुनर्जागरण का पालना माना जाता है। इस शहर के शासक, यूरोप के सबसे अमीर बैंकर, मेडिसी, संग्रह करने वाले संरक्षक बन गए प्रसिद्ध कलाकारआपके यार्ड में।

क्वाट्रोसेंटो युग की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उस समय कला ज्ञान का एक सार्वभौमिक साधन बन गई थी। वस्तुओं की छवि को दर्पण में प्रतिबिंबित होने के करीब लाने के लिए खोज की गई थी। यह मूर्तिकार और वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची थे, जो परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज के लिए प्रसिद्ध थे, जिन्हें वास्तुकार, गणितज्ञ, लेखक, दार्शनिक लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित किया गया था, और व्यवहार में ब्रुनेलेस्ची के दोस्तों, चित्रकार मसाशियो और मूर्तिकार द्वारा उपयोग किया गया था। डोनाटेलो।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची

फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजों की सजावट की प्रतियोगिता में असफल भागीदारी के बाद, जिसमें लोरेंजो घिबर्टी विजेता बने, फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची ने रोम जाने का फैसला किया, जहां, अपने दोस्त, मूर्तिकार डोनाटेलो के साथ, उत्साह से प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया। प्राचीन मूर्तिकला और वास्तुकला के लिए प्रशंसा ब्रुनेलेस्ची को रचनात्मक रूप से अपनी टिप्पणियों का उपयोग करने से नहीं रोकती थी, जिसे उन्होंने वास्तव में पुनर्जागरण भवन में शामिल किया था। फ्लोरेंस में पियाज़ा अन्नुज़िआटा पर अनाथालय के आर्केड ने एक रोमन मेहराब और एक ग्रीक स्तंभ को जोड़ा, यह आर्केड हल्का और बहुत सामंजस्यपूर्ण दिखता है। आमतौर पर पाठ में, मैंने लोगों को उपस्थिति की तुलना करने की पेशकश की गोथिक गिरजाघरऔर मानव अनुपात के संबंध में ब्रुनेलेस्ची अनाथालय। इसने वास्तुकला में मानवतावाद के विचार के अवतार को प्रदर्शित करने में मदद की।

लेकिन इस फिल्म का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है, लेकिन यह हमें यह समझने से नहीं रोकता है कि फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची ने एक अद्भुत कृति क्या बनाई।

Donatello

ब्रुनेलेस्ची द्वारा किए गए रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज, उनके मित्र डोनाटेलो ने अपनी सुंदर पुनर्जागरण मूर्तियों का निर्माण करते हुए व्यवहार में लाया। नग्न की छवि पर एक हजार साल के मध्यकालीन प्रतिबंध के बाद पहली बार डोनाटेलो अपना खुद का डेविड बनाता है। वह गोल मूर्तिकला को पुनर्जीवित करता है, कॉन्डोटिएरे गट्टामेलाटा के लिए कांस्य में एक घुड़सवारी स्मारक बनाता है, उपयोग करता है रेखीय परिदृश्यकई राहतें बनाते समय। साइट पर आपको इसके बारे में जानकारी मिल जाएगी Donatelloसाथ बड़ी राशिचित्र

Masaccio

डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची के एक युवा मित्र, कलाकार माशियो, चित्रकला में एक क्रांतिकारी बन गए। तीस साल तक जीवित रहने के बाद भी, इस चित्रकार ने प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में गियोटो ने जो शुरू किया था, उसे उठाया और विकसित किया। अपने दोस्त ब्रुनेलेस्ची की खोज का उपयोग करते हुए, माशियो ने "ट्रिनिटी" की छवि को परिप्रेक्ष्य में बनाया, इतनी कुशलता से कि इस काम को देखने वालों को वास्तविक स्थान का भ्रम था। Masaccio पहली बार पोर्ट्रेट सुविधाओं का उपयोग करता है सच्चे लोगसंतों और बाइबिल के पात्रों का चित्रण करते समय। फ्लोरेंस में ब्रांकाची चैपल में भित्तिचित्रों के आंकड़े विशाल हैं, कलाकार के उत्कृष्ट उपयोग के लिए क्रियोस्कोरो के लिए धन्यवाद।

आप प्रस्तुतिकरण में इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के बारे में कहानी की निरंतरता पाएंगे

प्रस्तुति कला का परिचय देती है महानतम युगकला के इतिहास में, न केवल इतालवी, बल्कि विश्व।

उसके अंत में लघु कथाउत्कृष्ट कलाकारों के बारे में क्वाट्रोसेंटोमैं एक छोटा प्रस्ताव देना चाहता हूं पुस्तक सूचीकला के लिए:

• आर्गन जे.के. इतालवी कला का इतिहास। - एम।: जेएससी पब्लिशिंग हाउस "रेनबो", 2000
• बेकेट वी। पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003
• वाइपर बी.आर. इतालवी पुनर्जागरण 13वीं-16वीं शताब्दी। - एम .: कला, 1977
• दिमित्रिवा एन.ए. लघु कथाकला। प्राचीन काल से 16वीं शताब्दी तक। निबंध। - एम .: कला, 1988
• एमोखोनोवा एल.जी. दुनिया कला संस्कृति. छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। औसत पेड। प्रक्रिया। संस्थाएं। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1988
• मुराटोव पी.पी. इटली की छवियां। - एम .: रेस्पब्लिका, 1994

अगर मेरा काम मांग में है तो मुझे खुशी होगी!

शुभकामनाएं!

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) सांस्कृतिक और वैचारिक काल है
विकास यूरोपीय देश. सभी यूरोपीय देश इससे गुजरे हैं
अवधि, लेकिन असमान सामाजिक-आर्थिक विकास के कारण प्रत्येक देश का अपना ऐतिहासिक ढांचा है
पुनर्जागरण काल।
पुनर्जागरण का उदय इटली में हुआ, जहाँ इसके प्रथम लक्षण दिखाई दिए
13वीं और 14वीं शताब्दी में (पिसानो परिवार की गतिविधियों में, गियोटो,
Orcagni, आदि), लेकिन यह केवल 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित हो गया था।
शतक। फ्रांस, जर्मनी तथा अन्य देशों में यह आन्दोलन प्रारम्भ हुआ
बहुत बाद में। 15वीं शताब्दी के अंत तक, यह अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया
सुनहरे दिनों।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

में आधुनिक अर्थयह शब्द फ्रेंच द्वारा गढ़ा गया था
19वीं सदी के इतिहासकार जूल्स माइकलेट। वर्तमान में पद
पुनर्जागरण सांस्कृतिक उत्कर्ष का एक रूपक बन गया है:
उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।
"पुनर्जागरण" शब्द का प्रयोग 16वीं शताब्दी में ही शुरू हो गया था। इसका उपयोग करो
इतालवी कलाकार जी वासरी, समय की विशेषता,
विरोध करने वाले इतालवी कलाकारों की गतिविधि के रूप में
मध्ययुगीन गोथिक का सौंदर्यवादी प्राचीन आदर्श।
पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रेंच पुनर्जागरण से, इतालवी रिनासिमेंटो से)
- यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग जिसने संस्कृति को बदल दिया
मध्य युग और आधुनिक समय की संस्कृति से पहले।
XIV-XVI सदियों के युग का अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचा।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

इटली में पुनर्जागरण संस्कृति अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँची, जिसका
पृथ्वी प्राचीन के राजसी अवशेषों से संतृप्त थी
वास्तुकला और कला। लेकिन, प्राचीन के विपरीत
ग्रीस, जहां जीवन और मानव जीवन की स्थितियों पर विचार किया गया
नालायक कहीं का महान कला, पुनर्जागरण के दौरान
चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों में पुष्टि की
सांसारिक जीवन और उस समय के जीवन की सुंदरता।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

पुनर्जागरण की संस्कृति का आधार मानवतावाद का सिद्धांत है,
एक वास्तविक व्यक्ति की गरिमा और सुंदरता की पुष्टि,
उसका मन और इच्छा, उसकी रचनात्मक शक्तियाँ।
चर्च विद्वतावाद और हठधर्मिता से मुक्ति
विज्ञान की उन्नति में योगदान दिया। भावुक प्यास
वास्तविक दुनिया का ज्ञान और इसके लिए प्रशंसा
विभिन्न पहलुओं की कला में प्रदर्शन
वास्तविकता और राजसी मार्ग की सूचना दी
कलाकारों का सबसे महत्वपूर्ण काम।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

युग की पहचान
मध्यकालीन से पुनर्जागरण:
1. संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति;
2. नृविज्ञान (में रुचि
मनुष्य और उसकी गतिविधियाँ)।
प्राचीन में रुचि है
संस्कृति, ऐसा होता है जैसे यह
"पुनरुद्धार" - और इसलिए यह दिखाई दिया
अवधि।
अनार के साथ मैडोना. एस। बॉटलिकली, सीए। 1490

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

कमजोरी की बदौलत इटली यूरोप का पहला पूंजीवादी देश है
देश में सामंती व्यवस्था, लाभप्रद स्थान, यह
पहला अंतरराष्ट्रीय संबंधों का मार्ग लेता है।
11वीं-13वीं शताब्दी में देश में साम्प्रदायिक क्रांतियाँ हुईं
जिसके परिणामस्वरूप कई शहरों ने स्वतंत्रता प्राप्त की और
स्थापित गणतंत्रात्मक रूपतख़्ता।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

इस समय, इतालवी में राष्ट्रीय साहित्य का जन्म हुआ।
भाषा।
ललित कलाओं में शिल्प कौशल का स्थान ले लेता है
व्यक्तिगत रचनात्मकता।
जबकि अन्य देशों में पश्चिमी यूरोपप्राप्त करता है
विकास गोथिक शैलीइटली में, कला का जन्म हुआ
जिसमें एक नया गुण है:
पुरातनता के लिए अपील, लेकिन एक ही समय में बढ़ी
रोमांटिक परंपराएं, बीजान्टिन पेंटिंग, गोथिक।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

पुनर्जागरण कला का पुनर्विकास:
इटली में:
1. प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनरुद्धार) - II आधा। तेरहवीं सदी;
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (ट्राइसेंटो और क्वाट्रोसेंटो) - 1420-1500 से
साल का;
3. उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) - 1500-1580 तक,
कला का उत्कर्ष;
4. स्वर्गीय पुनर्जागरण - XVI सदी। - XVII सदी की पहली छमाही;
5. बैरोक - XVI-XVII सदियों।
उत्तरी पुनरुद्धार (नीदरलैंड)

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

सभी प्रकार के दृश्य कला
अब एक तरह से या किसी अन्य का उल्लंघन
अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण
(जहां वास्तुकला हावी है),
तुलनात्मक प्राप्त करना
आजादी।
ललित कलाओं के प्रकार:
1. चित्रकारी;
2. वास्तुकला;
3. मूर्तिकला;
4. डीपीआई;
5. ग्राफिक्स (मुद्रित वुडकट्स
और धातु)।
कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फियोर, फ्लोरेंस। पुनर्जागरण मोती
वास्तुकला

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

चित्र में शैली
कला:
"पुनर्जागरण यथार्थवाद"
कला आदर्शों से ओत-प्रोत है
मानवतावाद (लैटिन ह्यूमनस से -
"मानव"), सामाजिक धाराएँ
सोचा था कि 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। वी
इटली, और फिर दूसरे भर में
पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी का आधा।
अन्य यूरोपीय में फैल गया
देशों।
मानवतावाद आदर्श बनाता है और बढ़ाता है
मनुष्य, उसे स्तर से ऊपर उठाता है
रोजमर्रा की जिंदगी)। शुरुआती दौर के कलाकार
पुनर्जागरण ने पुरातनता में समर्थन मांगा और
प्रोटो-पुनर्जागरण परंपराएं।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

पुनर्जागरण की ललित कलाओं का कार्य:
तर्कवाद के लिए पूरी तरह से कला - "प्रकृति की नकल करने के लिए",
लेकिन साथ ही वे सुंदरता के बारे में नहीं भूले।
सौंदर्य आकर्षण से रहित होने पर कला अपना अर्थ खो देती है।

कलाकार की

प्रोटो-पुनर्जागरण:
उच्च पुनरुद्धार:
1.
2.
निकोलो पिसानो (1220/25 -1278/84);
जियोवन्नी पिसानो (1245-1320);
1.
लियोनार्डो दा विंची (1452-1519);
3.
गियोटो डि बॉन्डोन (1266/1267 -1337
साल);
2.
राफेल सैंटी (1483-1520);
3.
माइकलएंजेलो बुओनारोटी (14751564)।
4.
पिएत्रो कैवलिनी।
प्रारंभिक पुनरुद्धार:
देर से पुनरुद्धार:
1.
डोनाटेलो (सी. 1386 -1466);
1.
पाओलो वेरेनीज़ (1528-1588);
2.
मोसाशियो (1401-1428);
2.
जैकोपो टिंटोरेटो (1518-1594);
3.
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377-1446);
3.
4.
लारेंजो घिबर्टी;
माइकल एंजेलो दा कारवागियो (1573-1610)।
5.
सैंड्रो बोथिकेली (1445-1510);
6.
मिशेलोज़ो दा बार्टोलोमियो;
7.
डोमिनिको वेनिज़ियानो।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

विशेषताएँ
दृश्य कला:
1. पुनर्जागरण शैली पर आधारित है
शांत, संतुलित के लिए प्रयास करना
एक सख्त रैखिक के भीतर अनुपात
रचनाएँ;
2. रचना में परिप्रेक्ष्य व्यक्त करना
(आयोजन के तकनीकी साधन
एक विमान पर जगह);
3. ऑप्टिकल प्रभाव अनुप्रयोग: प्रकाश
धब्बा इसे करीब लाता है, अंधेरा इसे दूर ले जाता है;
4. पेंटिंग तत्वों में प्रयोग करें
परिदृश्य और आंतरिक;
5. स्काईलाइन ऑन करें
प्राकृतिक स्तर;
6. विभिन्न सम्मिश्रण का अनुप्रयोग
एक रचना के निर्माण की तकनीक (समरूपता,
विषमता)।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

विशेषताएं चित्र।
कला:
1.
वास्तविक की रचना में पेश किया जाता है
अंतरिक्ष, वास्तविक वस्तुओं, आंकड़े
लोग (वे स्वैच्छिक हैं, सामग्री के कारण
कट-ऑफ मॉडलिंग);
2.
आंकड़ों के विशिष्ट चित्रण की अस्वीकृति
(मध्य युग), इशारों की पारंपरिकता से और
चेहरे के भाव, एक प्लानर समाधान से;
3.
आंकड़ों के सही गठन का प्रसारण
(मानव शरीर के अनुपात);
4.
पात्रों के मन की स्थिति को व्यक्त करना
रंग और स्ट्रोक;
5.
रूपों का सामान्यीकरण और स्मारक।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

काना में शादी। पाओलो वेरेनीज़। 1562-1563 लौवर, पेरिस

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

वास्तुकला में:
1.
समरूपता लागू होती है और
अनुपात;
2.
व्यवस्थित
घटकों का स्थान
भागों, स्तंभों, पायलटों;
3.
असममित को बदलने के लिए
रूपरेखा आती है
अर्धवृत्ताकार मेहराब, गुंबद,
आले, aedicules होने
गोलार्द्ध का आकार;
4.
नए सिस्टम बनाए
मुखौटा सजावट
इमारतें;
5.
नया रचनात्मक
प्रणाली।
सेंट एगोस्टिनो, रोम, गियाकोमो पिएत्रसांता द्वारा, 1483

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

सबसे बड़ा खिलना
पुनर्जागरण वास्तुकला
इटली में अनुभवी, के बाद जा रहा है
दो स्मारक शहर:
फ्लोरेंस और वेनिस।
वेनिस। इटली

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

महान लोगों ने इमारतों के निर्माण पर काम किया
वास्तुकार:
1. फिलिपो ब्रुनेलेस्ची;
2. लियोन बतिस्ता अल्बर्टी;
3. डोनाटो ब्रैमांटे;
4. जियोर्जियो वासरी और कई अन्य।
इंग्लैंड और नीदरलैंड में पुनर्जागरण वास्तुकला
सिग्नोरिया - इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

मूर्तिकला में प्राचीन वस्तुओं को पुनर्जीवित किया जाता है
परंपरा, नग्न शरीर दिखाया,
नए क्लासिक रूप बनाए और
पुनर्जागरण मूर्तिकला के प्रकार:
1. नई प्रकार की गोल मूर्ति और
मूर्तिकला समूह;
2. एक नए प्रकार की सुरम्य राहत;
3. स्थिरता की समस्या को हल किया
आंकड़ा सेटिंग;
4. शरीर की जैविक पूर्णता स्थानांतरित हो जाती है,
इसका गुरुत्वाकर्षण, द्रव्यमान आदि।
डेविड। माइकल एंजेलो

पुनर्जागरण पोशाक

पुनर्जागरण के कपड़े अधिक हो जाते हैं
आरामदायक, अधिक सामंजस्यपूर्ण, मानो व्यक्त कर रहा हो
एक व्यक्ति में आंतरिक और बाहरी सामंजस्य।

पुनर्जागरण आभूषण

अलंकारों में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण शब्दार्थ है
विचित्र की भूमिका।
इतालवी पुनर्जागरण के कलाकार बदल गए
प्राचीन रोम की विरासत के लिए।
उन्होंने टाइटस के स्नानागार की खुदाई के दौरान खोज की
रोमन दर्शनीय स्थल का अपरिचित दृश्य
आभूषण, जिसे इतालवी में "ला" कहा जाता था
ग्रोटेस्का" - शब्द "ग्रोटफ" से एक विचित्र, यानी ग्रोटो,
कालकोठरी। इसके साथ मारा गया आभूषण मिला
असाधारण, विचित्र और मुक्त खेल
मानव, पशु और पौधे
रूप, स्वतंत्रता और कलात्मकता में आसानी
कल्पना।

पुनर्जागरण फर्नीचर

15वीं सदी से आवासीय
अधिक से अधिक घर पर
फर्नीचर से भरा हुआ
उसके पास अभी तक कोई नहीं है
महत्वपूर्ण परिवर्तन
गॉथिक की तुलना में।
छाती-छाती के साथ
अग्रभाग से सजाया गया है
पायलटों के साथ प्लिंथ और
कंगनी।
धीरे-धीरे दूसरे से
15वीं शताब्दी का आधा फर्नीचर
सजाना शुरू करो
विवरण विशेषता
शैली वास्तुकला के लिए
पुनर्जागरण काल। शैली का जन्मस्थान
पुनर्जागरण इटली था जहाँ
दृढ़ता से विकसित
फर्नीचर निर्माण।

पुनर्जागरण फर्नीचर

बढ़िया मूल्य शुरुआत
प्रोफ़ाइल
फर्नीचर। छाती पर जो था
आयताकार बॉक्स आकार
छेने वाले पैर दिखाई देते हैं,
उनकी दीवारें बन जाती हैं
घुमावदार और छंटनी की
गिल्डिंग के साथ नक्काशीदार और
चित्रित, लागू और
इंटारसिया - लकड़ी
जड़ना। पेंटिंग में
फर्नीचर शामिल हैं
प्रमुख कलाकार।

पुनर्जागरण फर्नीचर

सबसे आम प्रकार
फर्नीचर एक छाती (कैसन) एक पीठ और आर्मरेस्ट के साथ एक बेंच था
दो छाती का रूप (कैसापंका),
दो प्रकार की कुर्सियाँ - चार पैरों पर
और दो नक्काशीदार तख्तों पर
अष्टकोणीय सीटें, बिस्तर
- नीचा, बिना छत वाला, नक्काशीदार
कोनों में स्तंभ।
16वीं सदी में नए नमूने सामने आए
फर्नीचर: डेस्क, असबाबवाला
कुर्सियों।

सैन्य वाहन। इंजीनियरिंग भवन। परियोजना। लियोनार्डो दा विंसी

ऑटोमोबाइल। इंजीनियरिंग भवन। परियोजना। लियोनार्डो दा विंसी

बड़ा धनुष। इंजीनियरिंग भवन। परियोजना। लियोनार्डो दा विंसी

हवाई जहाज। इंजीनियरिंग भवन। परियोजना। लियोनार्डो दा विंसी