मध्य युग में संक्षेप में रोमनस्क्यू और गोथिक शैली। रोमनस्क्यू और गॉथिक शैली

इसके विकास में मध्यकालीन वास्तुकला दो क्रमिक चरणों से गुज़री: प्रारंभिक - रोमनस्क्यू शैली (VI-XII सदियों) की अवधि और देर से - गोथिक शैली (XII-XV सदियों) की अवधि।

सामंतवाद का प्रारंभिक काल भूमि के विखंडन और सामंतों के बीच आंतरिक युद्धों की विशेषता है। ये स्थितियां वास्तुकला में परिलक्षित होती हैं। निर्माण के लिए स्थानों को रणनीतिक रूप से सुविधाजनक चुना जाता है। इमारतें रक्षा के उद्देश्यों को पूरा करती हैं; दीवारों और वाल्टों को बड़े पैमाने पर बनाया गया है, हल्के उद्घाटन कमियों के समान हैं, इमारतों को वॉचटावर के साथ ताज पहनाया जाता है।

रोमनस्क्यू शैली के ये लक्षण यूरोप के सभी देशों में प्रारंभिक सामंतवाद की अवधि की इमारतों में पाए जाते हैं।

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रोमनस्क्यू शैली रोमन पत्थर की वास्तुकला के अनुभव और तत्वों के उपयोग पर आधारित थी, जिससे इसका नाम 19 वीं शताब्दी में सामने आया।

रोमनस्क्यू वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं, विशाल दीवारों के अलावा, अर्धवृत्ताकार मेहराब और बेलनाकार या क्रॉस वाल्ट थे। पत्थर के इस तरह के द्रव्यमान का समर्थन करने के लिए, बहुत मोटे स्तंभों की आवश्यकता होती थी, जिन्हें कभी-कभी शक्तिशाली क्रॉस-आकार या अष्टकोणीय स्तंभों - तोरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता था। रोमनस्क्यू राजधानियों में सरल ज्यामितीय आकार होते थे और अक्सर नक्काशीदार राहत छवियों के साथ, रचनात्मक तर्क के विपरीत, सजाए जाते थे।

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मूर्तिकला और वास्तुकला का एक प्रकार का संश्लेषण था। मूर्तिकला कैथेड्रल पोर्टल्स के डिजाइन का एक अभिन्न अंग था। रोमनस्क्यू कैथेड्रल में पत्थर में उपदेश को अक्सर मूर्तिकला के रूप में जाना जाता है। पत्थर में जमे हुए पवित्र पात्रों की छवियों में शब्द से कम प्रभाव की शक्ति नहीं थी।

पूरे पश्चिमी यूरोप में संरक्षित रोमनस्क्यू वास्तुकला के कुछ स्मारक हैं। शहरों और मठों में विशाल, भव्य और राजसी मंदिर एक दूसरे से घंटी बजने की दूरी पर स्थित थे। अक्सर उन्हें शहर या पल्ली की पूरी आबादी के लिए एक किले के रूप में कार्य करना पड़ता था।

सामंती प्रभुओं के पास उनके महल के घर में एक असली किला था, जो पानी के साथ एक गहरी खाई से घिरा हुआ था, जो ऊंची दीवारों से घिरा हुआ था और द्वारों की ओर जाने वाले ड्रॉब्रिज थे।

किला वह छवि है जो रोमनस्क्यू वास्तुकला के स्मारकों को देखते हुए पैदा होती है, एक ऐसी छवि जो स्थिरता और हिंसा की भावना लाती है।

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मध्ययुगीन रूस के वास्तुकारों ने रोमनस्क्यू शैली के वेरिएंट बनाए जो राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं को मूर्त रूप देते थे। रोमनस्क्यू शैली 12 वीं -14 वीं शताब्दी के नोवगोरोड और प्सकोव वास्तुकला में पाई जाती है।

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गोथिक (इतालवी गोटिको से, शाब्दिक रूप से - गोथिक, जर्मनिक जनजाति के नाम से तैयार), गोथिक शैली, कलात्मक शैली, जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप के देशों में मध्यकालीन कला के विकास में अंतिम चरण था। 12वीं और 15-16वीं शताब्दी के मध्य में)। शब्द "जी।" इतालवी पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा सभी मध्ययुगीन कला के लिए एक अपमानजनक शब्द के रूप में पेश किया गया था, जिसे "बर्बर" माना जाता था।

रोमनस्क्यू के विपरीत, गॉथिक शैली को बड़े सार्वजनिक भवनों (कैथेड्रल, टाउन हॉल) के विस्तारित रूपों की विशेषता है, जो शहर की बाकी इमारतों से ऊपर उठते हैं।

सामंती-चर्च की नींव जॉर्जिया के समय की विचारधारा और संस्कृति में संरक्षित थी; जॉर्जिया कैथोलिक चर्च के प्रभुत्व वाले क्षेत्रों और उसके तत्वावधान में विकसित हुआ। गॉथिक कला मुख्य रूप से उद्देश्य और धार्मिक विषय में पंथ बनी रही: यह "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ अनंत काल से संबंधित थी।

जी के युग में अग्रणी प्रकार वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग के संश्लेषण के उच्चतम उदाहरण के रूप में कैथेड्रल था (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास खिड़कियों द्वारा जी में दर्शाया गया)। गिरजाघर का विशाल स्थान, मनुष्य के साथ अतुलनीय, इसके टावरों और आकाश के लिए मेहराब की आकांक्षा, गतिशील स्थापत्य लय के लिए मूर्तियों की अधीनता, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की असली चमक का विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ा।

शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला का गहन विकास शुरू हुआ (आवासीय भवन, टाउन हॉल, गिल्ड हाउस, शॉपिंग आर्केड, गोदाम, शहर के टॉवर - "बीफ्रॉय", आदि)। शहरी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का गठन किया गया था, जिसमें धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल और कुएं शामिल थे। मुख्य शहर का चौराहा निचली मंजिलों में आर्केड, खुदरा और भंडारण सुविधाओं वाले घरों से सुसज्जित था। आमतौर पर, रेडियल सड़कें चौक से निकलती हैं; 2-5-मंजिला आवासीय भवनों के संकीर्ण अग्रभाग सड़कों और तटबंधों के साथ ऊंचे गैबल्स के साथ पंक्तिबद्ध हैं। किलेबंदी के निर्माण में सुधार हुआ: शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरे हुए थे, यात्रा टावरों को बड़े पैमाने पर सजाया गया था; राजाओं और सामंतों के महल धीरे-धीरे अपनी अभेद्य उपस्थिति खो देते हैं, किलेबंदी, महलों और पूजा स्थलों के जटिल परिसरों में बदल जाते हैं। शहर के केंद्र में, इसकी इमारतों पर हावी, एक गिरजाघर या एक महल था।

कैथेड्रल के बोल्ड और जटिल फ्रेम निर्माण, जो जी के युग में उत्पन्न हुआ, ने रोमनस्क्यू इमारतों की जड़ता और विशालता को दूर करना, दीवारों और वाल्टों को हल्का करना, स्थानिक कोशिकाओं की गतिशील एकता बनाना और बहुत विस्तार करना संभव बना दिया। आंतरिक भाग। कैथेड्रल शहर के जीवन का केंद्र बन गया (अक्सर यह शहर की पूरी आबादी को समायोजित करता था)। दैवीय सेवाओं के साथ-साथ, गिरजाघरों में धार्मिक बहसें आयोजित की जाती थीं, रहस्य सामने आते थे और नगरवासियों की बैठकें होती थीं। कैथेड्रल की वैचारिक और कलात्मक सामग्री जटिल, बहुआयामी और सिंथेटिक है: इसे ज्ञान के एक प्रकार के शरीर के रूप में माना जाता था (उस समय मुख्य रूप से धार्मिक), ब्रह्मांड का प्रतीक; कैथेड्रल की संपूर्ण कलात्मक संरचना, भावुक गतिशीलता के साथ गंभीर भव्यता, अंतहीन बहुतायत और उनकी अधीनता की सख्त पदानुक्रमित प्रणाली के साथ प्लास्टिक रूपांकनों की विविधता को जोड़ती है, न केवल सामाजिक पदानुक्रम के विचारों को व्यक्त करती है, मनुष्य पर दैवीय शक्तियों की शक्ति, द्वारा उत्पन्न सामंती व्यवस्था, बल्कि शहरों की बढ़ती आत्म-जागरूकता, सामूहिक, प्रेरक पत्थर जनता के रचनात्मक प्रयास।

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चावल। 40. गॉथिक गिरजाघर की रंगीन कांच की खिड़की का टुकड़ा

चावल। 41. गोथिक कैथेड्रल इंटीरियर

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चावल। 46. गोथिक मंदिर के आंतरिक भाग का विकास। 1. प्रारंभिक गोथिक। फ्रांस (नोट्रे डेम कैथेड्रल)। 2. परिपक्व गोथिक। फ्रांस (रिम्स में कैथेड्रल)। 3. स्वर्गीय गोथिक। इंग्लैंड ("सजाया शैली"; गिस्बोरो एबे)। 4. "लंबवत गोथिक"। इंग्लैंड (विंचेस्टर में कैथेड्रल)।

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फ्लाइंग बट्रेस और बट्रेस की प्रणाली। रोमनस्क्यू कैथेड्रल और चर्चों में, आमतौर पर एक बैरल वॉल्ट का उपयोग किया जाता था, जो बड़े पैमाने पर मोटी दीवारों पर टिकी हुई थी, जो अनिवार्य रूप से इमारत की मात्रा में कमी का कारण बनी और निर्माण में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा हुईं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि यह एक छोटी संख्या को पूर्व निर्धारित करता है। खिड़कियों और उनके मामूली आकार की। एक क्रॉस वॉल्ट, स्तंभों की एक प्रणाली, उड़ने वाले बट्रेस और बट्रेस की उपस्थिति के साथ, कैथेड्रल ने विशाल ओपनवर्क शानदार संरचनाओं का रूप ले लिया।

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निर्माण का मूल सिद्धांत इस प्रकार है: तिजोरी अब दीवारों पर नहीं टिकी हुई है (जैसा कि रोमनस्क्यू इमारतों में है), अब क्रॉस वॉल्ट का दबाव मेहराब और पसलियों द्वारा स्तंभों (खंभे) में स्थानांतरित किया जाता है, और पार्श्व जोर माना जाता है बट्रेस और बट्रेस उड़ते हुए। इसके अलावा, गॉथिक ने लगातार तिजोरियों में नुकीले आकार का इस्तेमाल किया, जिससे उनके पार्श्व विस्तार भी कम हो गए, जिससे तिजोरी के दबाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्थन के लिए निर्देशित किया जा सके। लैंसेट मेहराब, जो अधिक से अधिक लम्बी हो जाती है और गोथिक वास्तुकला के विकास की ओर इशारा करती है, ने गोथिक वास्तुकला का मुख्य विचार व्यक्त किया - मंदिर की आकांक्षा का विचार।

शिखर नुकीले खम्भों के साथ पूरा किए गए बुर्ज हैं, जो अक्सर संरचनात्मक महत्व के होते हैं। वे सिर्फ सजावटी तत्व हो सकते हैं, और पहले से ही परिपक्व गोथिक की अवधि में वे सक्रिय रूप से गिरजाघर की छवि बनाने में भाग लेते हैं।

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चावल। 53. कोलोन में गिरजाघर की सना हुआ कांच की खिड़की

चावल। 54. कोलोन में गिरजाघर का मुख्य द्वार

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इस तथ्य के कारण कि तिजोरी की संभावित अवधि ने केंद्रीय गुफा की चौड़ाई निर्धारित की और, तदनुसार, कैथेड्रल की क्षमता, जो उस समय के लिए महत्वपूर्ण थी जब कैथेड्रल शहर के साथ-साथ शहरी जीवन के मुख्य केंद्रों में से एक था। हॉल इस नवाचार ने भार के पुनर्वितरण के कारण संरचना को बहुत सुविधाजनक बनाना संभव बना दिया, और दीवारें एक साधारण प्रकाश "खोल" में बदल गईं, उनकी मोटाई ने अब इमारत की समग्र असर क्षमता को प्रभावित नहीं किया, जिससे कई खिड़कियां बनाना संभव हो गया और दीवार पेंटिंग, दीवारों की अनुपस्थिति में, सना हुआ ग्लास कला और मूर्तिकला को रास्ता दिया।

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गॉथिक शैली के विकास को दो प्रमुख सामाजिक ताकतों - कैथोलिक पादरी और व्यापारी और शिल्प बर्गर के तेजी से उभरते वर्गों द्वारा सुगम बनाया गया था। दोनों सेनाओं की आकांक्षाएं गॉथिक कैथेड्रल की वास्तुकला में विशिष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं। एक ओर, चर्च ने सांसारिक सब कुछ त्यागने का आह्वान किया। इसलिए पत्थर का अभौतिकीकरण, इसे एक शानदार फीता पैटर्न में बदलना, विशाल हॉलों का रहस्यमय अर्ध-अंधेरा, ताकि पैरिशियनों के बीच धार्मिक उत्साह पैदा हो सके। दूसरी ओर, इंजीनियरिंग डिजाइन की निर्भीकता, आकाश की ओर निर्देशित पतली ओपनवर्क स्पियर्स, स्तंभों के प्रकाश द्वारा आदेशित पैटर्न और स्तंभों के बीम ने स्वयं बिल्डरों के लिए एक गौरवपूर्ण स्मारक के रूप में कार्य किया, राजमिस्त्री, नक्काशी करने वालों और चित्रकारों का शानदार कौशल .

परिचय। 3

1. पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली। चार

2. गोथिक शिल्प कौशल का राज। 9

2.1 गोथिक कला के मुख्य प्रकार। 9

2.2 गोथिक मूर्तिकला। ग्यारह

निष्कर्ष। 16

ग्रंथ सूची सूची। 17

परिचय

रोमनस्क्यू कला, वास्तुकला की एक शैली और कला की अन्य शाखाएं, 10 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुईं। रोमनस्क्यू युग एक सामान्य यूरोपीय स्थापत्य शैली के उद्भव का समय है। इस प्रक्रिया में पश्चिमी यूरोप के लोगों ने अग्रणी भूमिका निभाई।

निरंतर युद्धों और लोगों के प्रवास के कारण पश्चिमी यूरोपीय रोमांस संस्कृति का गठन पूर्व की तुलना में बीजान्टियम में हुआ, लेकिन अधिक गतिशील रूप से आगे बढ़ा। रोमनस्क्यू युग की मुख्य विशेषता बाहरी प्रभावों के प्रति खुलापन है।

रोमनस्क्यू कला को विशुद्ध रूप से पश्चिमी शैली मानना गलत है। पैन-यूरोपीय मध्ययुगीन कला की तैयारी में, जिसकी शुरुआत प्रारंभिक ईसाई थी, निरंतरता - रोमनस्क्यू और उच्चतम टेक-ऑफ - गॉथिक कला, मुख्य भूमिका ग्रीको-सेल्टिक मूल, रोमनस्क्यू, बीजान्टिन, ग्रीक, फारसी और द्वारा निभाई गई थी। स्लाव तत्व।

रोमनस्क्यू कला के विकास को शारलेमेन (768-814) के शासनकाल के दौरान और ओटो आई (936-973) द्वारा 962 में पवित्र रोमन साम्राज्य की स्थापना के संबंध में नई गति मिली।

कला के गॉथिक कार्यों के उत्तराधिकार में, 12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 14वीं शताब्दी तक, इस युग का रवैया इसकी सभी अखंडता और आगे की गति में ऐसी चमक, परिपक्वता, ताकत और परिपूर्णता के साथ परिलक्षित होता है, जो केवल मिलान किया जा सकता था कला द्वारा जो विकास के शास्त्रीय चरण तक पहुँच गया है।

गोथिक कला में युग के बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन के सभी सूत्र समाहित हुए। इसमें, ब्रह्मांड, इतिहास और मानवता के बारे में मध्य युग के आदर्श विचार, रोजमर्रा की वास्तविकता के सरल और ठोस आयामों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

1. पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली

रोमनस्क्यू कला (रोमनस्क्यू शैली) - 11वीं-12वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप की कला। रोमनस्क्यू शैली ने वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाओं में खुद को प्रकट किया, जबकि वास्तुकला ने कला के संश्लेषण में एक प्रमुख भूमिका निभाई। यह मध्ययुगीन वास्तुकला चर्च और शिष्टता की जरूरतों के लिए बनाई गई थी, मंदिर (बेसिलिका), मठ, महल, सैन्य किलेबंदी प्रमुख प्रकार की संरचनाएं बन गईं।

इस समय, यूरोप के आर्थिक जीवन में वृद्धि के संबंध में, पत्थर निर्माण के क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रगति हुई, और निर्माण कार्य की मात्रा में वृद्धि हुई। कटे हुए पत्थरों की गंभीर चिनाई ने कुछ हद तक "उदास" छवि बनाई, लेकिन एक अलग रंग के अंतरित ईंटों या छोटे पत्थरों से सजाया गया था। दीवारों की मोटाई और मजबूती इमारत की सुंदरता के लिए मुख्य मानदंड थे। रोमनस्क्यू इमारतें ज्यादातर टाइलों से ढकी हुई थीं, जो रोमनों के लिए जानी जाती थीं, और बरसात के मौसम वाले क्षेत्रों में सुविधाजनक थीं। खिड़कियां चमकती नहीं थीं, लेकिन नक्काशीदार पत्थर की सलाखों के साथ चढ़ गईं, खिड़की के उद्घाटन छोटे थे और जमीन से ऊपर उठे हुए थे, इसलिए इमारत के कमरों में बहुत अंधेरा था।

गिरिजाघरों की बाहरी दीवारों को पत्थर की नक्काशी से सजाया गया था, जिसमें पूर्व से लाए गए फूलों के गहने और रूपांकनों (शानदार राक्षसों, विदेशी जानवरों, जानवरों, पक्षियों की छवियां) शामिल थे। आंतरिक दीवारें पूरी तरह से भित्ति चित्रों से ढकी हुई थीं, लगभग हमारे समय तक संरक्षित नहीं थीं। सजावट के लिए संगमरमर के मोज़ेक जड़ना का भी उपयोग किया जाता था।

उग्रवाद की भावना और आत्मरक्षा की निरंतर आवश्यकता रोमनस्क्यू कला में व्याप्त है। इमारतों को बड़े पैमाने पर, उपस्थिति की गंभीरता, मोटी दीवारों की विशेषता है। सैन्य धमकी ने मंदिरों को भी एक सर्फ चरित्र देने के लिए मजबूर किया। सरल ज्यामितीय संस्करणों से बना, उनके पास एक अभिव्यंजक सिल्हूट (टूलूज़, फ्रांस में सेंट-सेरिन के चर्च, XI-XIII सदियों; मारिया लाच, जर्मनी, बारहवीं शताब्दी) था।

टावरों को चौराहे के ऊपर और पश्चिमी मोर्चे पर रखा गया था। मंदिरों को अक्सर बेलनाकार के साथ कवर किया जाता था, और फिर क्रॉस वाल्ट्स (सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला, स्पेन; टूलूज़ में सेंट-सेरिन) के साथ। अर्ध-वृत्ताकार (अर्ध-वृत्ताकार) मेहराबों ने खिड़की और दरवाजों के खुलने को पूरा किया, जो मुख्य से बगल के गलियारों तक ले गए, और दूसरे स्तर की दीर्घाओं में खुल गए। स्थापत्य सजावट के प्रमुख तत्व अर्धवृत्ताकार मेहराब और अर्ध-स्तंभ भी थे (स्पेयर, जर्मनी में गिरजाघर, XI-XII सदियों; पीसा, इटली में टॉवर, XI-XIII सदियों)।

मठ और चर्च इस युग के सांस्कृतिक केंद्र बने रहे। धार्मिक वास्तुकला ने ईसाई धार्मिक विचार को मूर्त रूप दिया। मंदिर, जिसकी योजना में एक क्रॉस का आकार था, मसीह के क्रॉस के मार्ग का प्रतीक था - दुख और छुटकारे का मार्ग। इमारत के प्रत्येक भाग को एक विशेष अर्थ सौंपा गया था, उदाहरण के लिए, तिजोरी का समर्थन करने वाले स्तंभ और स्तंभ प्रेरितों और नबियों का प्रतीक हैं - ईसाई शिक्षा का स्तंभ।

वॉचटावर, ग्रीक बेसिलिका और बीजान्टिन अलंकरण के साथ सैन्य शिविरों के संयोजन में, एक नई "रोमन" रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली उत्पन्न हुई: सरल और समीचीन। सख्त कार्यक्षमता ने लगभग पूरी तरह से आलंकारिकता, उत्सव और लालित्य को खारिज कर दिया जिसने ग्रीक पुरातनता की वास्तुकला को प्रतिष्ठित किया।

रोमनस्क्यू चर्च की विशेषता विशेषताएं: बेलनाकार (आधा सिलेंडर के आकार वाले) और क्रॉस (दो आधा सिलेंडर समकोण पर क्रॉसिंग) वाल्ट, बड़े पैमाने पर मोटी दीवारें, बड़े समर्थन, चिकनी सतहों की एक बहुतायत, मूर्तिकला आभूषण।

धीरे-धीरे, सेवा अधिक से अधिक शानदार और गंभीर हो गई। समय के साथ आर्किटेक्ट्स ने मंदिर के डिजाइन को बदल दिया: उन्होंने मंदिर के पूर्वी हिस्से को बढ़ाना शुरू कर दिया, जिसमें वेदी स्थित थी। एप्स (वेदी के कगार) में आमतौर पर मसीह या भगवान की माँ की एक छवि होती थी, स्वर्गदूतों, प्रेरितों, संतों की छवियों को नीचे रखा गया था। पश्चिमी दीवार पर लास्ट जजमेंट के दृश्य थे। दीवार के निचले हिस्से को आमतौर पर गहनों से सजाया जाता था।

रोमनस्क्यू काल में, स्मारकीय मूर्तिकला (राहत) पहली बार दिखाई दी, जो एक नियम के रूप में, चर्चों के पोर्टल्स (वास्तुशिल्प रूप से डिजाइन किए गए प्रवेश द्वार) पर स्थित थे। गिरजाघरों के आकार में वृद्धि हुई, जिसके कारण तिजोरियों और समर्थनों के नए डिजाइनों का निर्माण हुआ।

रोमनस्क्यू कला सबसे लगातार फ्रांस में बनाई गई थी - बरगंडी, औवेर्गने, प्रोवेंस और नॉरमैंडी में। क्लूनी के मठ (1088-1131) में फ्रांसीसी रोमनस्क्यू वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण सेंट पीटर और सेंट पॉल का चर्च है। यह यूरोप का सबसे बड़ा चर्च था, मंदिर की लंबाई 127 मीटर थी, इसकी ऊंचाई सेंट्रल नेव 30 मीटर से अधिक था। पांच टावरों ने मंदिर का ताज पहनाया। इमारत के भव्य आकार और आकार को बनाए रखने के लिए, बाहरी दीवारों - बट्रेस पर विशेष समर्थन लगाए जाते हैं। इस इमारत के छोटे-छोटे टुकड़े संरक्षित किए गए हैं। नॉर्मन मंदिर भी सजावट से रहित हैं, उनके पास अच्छी तरह से रोशनी वाली नौसेनाएं और ऊंचे टावर हैं, और उनका सामान्य स्वरूप चर्चों के बजाय किले जैसा दिखता है।

जर्मनी में सामंतवाद ने फ्रांस की अपेक्षा बाद में आकार लिया; इसका विकास लंबा और गहरा था। उस समय जर्मनी की वास्तुकला में एक विशेष प्रकार के चर्च का विकास हुआ - राजसी और विशाल। ऐसा स्पीयर (1030-1092) में गिरजाघर है, जो पश्चिमी यूरोप में सबसे बड़ा है।

पहले रोमनस्क्यू कैथेड्रल में एक गंभीर, अभेद्य उपस्थिति थी। वे किले की तरह थे, चिकनी दीवारों और संकीर्ण खिड़कियों के साथ, पश्चिमी अग्रभाग के कोनों पर स्क्वाट, शंक्वाकार, पूर्ण टावरों के साथ। कॉर्निस के नीचे केवल आर्केड बेल्ट चिकने अग्रभागों और टावरों से सजी हैं (वर्म्स कैथेड्रल, 1181-1234)। स्थापत्य की सजावट बहुत संयमित है - इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण, विनाशकारी नहीं है, जो वास्तुशास्त्रीय तर्क को दर्शाता है।

जर्मनी में रोमनस्क्यू काल में मूर्तियों को मंदिरों के अंदर रखा गया था, यह केवल 12 वीं शताब्दी के अंत में ही सामने की ओर पाया जाता है। छवियां सांसारिक अस्तित्व से अलग लगती हैं, वे सशर्त हैं, सामान्यीकृत हैं। मूल रूप से, ये चित्रित लकड़ी के क्रूस, लैंप की सजावट, फोंट, समाधि के पत्थर हैं।

इटली में रोमनस्क्यू कला अलग तरह से विकसित हुई। चूंकि शहर, चर्च नहीं, इटली में ऐतिहासिक विकास की मुख्य शक्ति थे, इसलिए अन्य लोगों की तुलना में इसकी संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियां अधिक स्पष्ट हैं। पुरातनता के साथ संबंध न केवल प्राचीन रूपों की नकल में व्यक्त किया गया था, यह प्राचीन कला की छवियों के साथ एक मजबूत आंतरिक संबंध था। इसलिए इतालवी वास्तुकला, प्राकृतिकता और जीवन शक्ति में एक व्यक्ति के अनुपात और अनुपात की भावना, इतालवी प्लास्टिक और पेंटिंग में सुंदरता के बड़प्पन और भव्यता के साथ संयुक्त।

मध्य इटली की वास्तुकला के उत्कृष्ट कार्यों में पीसा में प्रसिद्ध परिसर शामिल है: एक गिरजाघर, एक मीनार, एक बपतिस्मा। यह एक लंबी अवधि (XI-XII सदी) में बनाया गया था। परिसर का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा पीसा का प्रसिद्ध लीनिंग टॉवर है। सांता मारिया नुओवा (1174-1189) के कैथेड्रल में, न केवल बीजान्टियम और पूर्व, बल्कि पश्चिमी वास्तुकला का भी एक मजबूत प्रभाव महसूस किया जा सकता है।

रोमनस्क्यू काल की अंग्रेजी वास्तुकला में फ्रांसीसी वास्तुकला के साथ काफी समानता है: बड़े आकार, उच्च केंद्रीय नौसेना, टावरों की एक बहुतायत। 1066 में नॉर्मन द्वारा इंग्लैंड की विजय ने महाद्वीप के साथ अपने संबंधों को मजबूत किया और देश में रोमनस्क्यू शैली के गठन को प्रभावित किया। इसके उदाहरण सेंट एल्बंस (1077-1090), पीटरबरो (12वीं शताब्दी के अंत में) और अन्य में कैथेड्रल हैं। हालांकि, गॉथिक काल के दौरान अधिकांश रोमनस्क्यू अंग्रेजी मंदिरों का पुनर्निर्माण किया गया था, और इसलिए उनकी प्रारंभिक उपस्थिति का न्याय करना बेहद मुश्किल है।

स्पेन में रोमनस्क्यू कला अरबी और फ्रांसीसी संस्कृति के प्रभाव में विकसित हुई। 11वीं-12वीं शताब्दी स्पेन के लिए यह नागरिक संघर्ष, भयंकर धार्मिक युद्धों का समय था। स्पेनिश वास्तुकला के कठोर किले चरित्र का गठन अरबों के साथ लगातार युद्धों की स्थिति में हुआ था, देश के क्षेत्र की मुक्ति के लिए युद्ध, 711-718 में कब्जा कर लिया गया था। युद्ध ने उस समय स्पेन की सभी कलाओं पर एक मजबूत छाप छोड़ी, सबसे पहले, यह वास्तुकला में परिलक्षित हुआ।

रोमनस्क्यू काल की स्पेन की पंथ इमारतों में, मूर्तिकला की सजावट लगभग अनुपस्थित है। मंदिरों में अभेद्य किलों का आभास होता है। रोमनस्क्यू काल के सबसे पुराने महलों में से एक अलकाज़र (सेगोविया - 9वीं शताब्दी) का शाही महल है, जो कई टावरों के साथ मोटी दीवारों से घिरी एक ऊंची चट्टान पर खड़ा है। उस समय नगरों का निर्माण इसी प्रकार से होता था। स्मारकीय चित्रकला (भित्तिचित्र) ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। चित्र स्पष्ट रूपरेखा पैटर्न के साथ चमकीले रंगों में बनाए गए थे, चित्र बहुत अभिव्यंजक थे। 11वीं शताब्दी में स्पेन में मूर्तिकला का उदय हुआ। (राजधानियों, स्तंभों, दरवाजों की सजावट)।

सब देवताओं का मंदिर

चावल। पंथियन।

प्राचीन रोम की यह उल्लेखनीय गुंबददार इमारत आज तक बनी हुई है, लगभग दो हजार साल के इतिहास से बची हुई है, व्यावहारिक रूप से बरकरार है। 27 ईसा पूर्व में ऑगस्टस के दामाद अग्रिप्पा द्वारा निर्मित मूल आयताकार मंदिर। इ। एक चर्च में बदल दिया गया था, जो इसकी अक्षुण्णता का कारण था। हालांकि, गिरावट के समय में, मध्य युग में, एक बाजार था जहां वे मछली और मुर्गी बेचते थे।
पैंथियन में सोलह कोरिंथियन स्तंभ होते हैं जो दस मीटर ऊंचे होते हैं जो एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक छत का समर्थन करते हैं। इंटीरियर में, जैसा कि यह था, एक चक्र खुदा हुआ है, जिसका व्यास और ऊंचाई समान है (43.3 मीटर)। पैंथियन का गुंबद रोम के सबसे बड़े गिरजाघर - सेंट पीटर से 1.4 मीटर व्यास का है।
इमारत, जिसे प्राचीन कैथोलिकों ने पंथियन को समर्पित किया था (= सभी देवता जिनकी मूर्तियाँ मंदिर के निचे में खड़ी हैं), इटली के पहले राजा विक्टर इमैनुएल का दफन स्थान बन गया।
1870 के बाद से, इटली के राजाओं के लिए एक स्मारक है, साथ ही कलाकार राफेल सैंटी का मकबरा भी है।

इसकी तकनीकी और कलात्मक उत्कृष्टता के लिए धन्यवाद, यूनानियों और रोमनों की प्राचीन वास्तुकला का बाद के युगों की वास्तुकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा - इतालवी पुनर्जागरण और यूरोपीय क्लासिकवाद।

चावल। काउंट का महल (1180), जो पानी से भरी एक खाई से घिरा हुआ है, यूरोप में रोमनस्क्यू कला के सबसे खूबसूरत जीवित स्मारकों में से एक है। सज्जन बेल्जियम

रोमन शैलीरोमन पत्थर वास्तुकला के अनुभव और तत्वों के उपयोग पर आधारित था, जहां से इसका नाम 19वीं शताब्दी में आया था।

चावल। रोमन स्तंभ

चावल रोमनस्क्यू राजधानियाँ

चावल। रोमनस्क्यू महल की मुखौटा सजावट

चावल। सांता मारिया का रोमनस्क्यू चर्च

बैम्बर्ग कैथेड्रल, दो टावरों और बहुभुज गाना बजानेवालों के स्टालों के साथ पूर्व की ओर

पेनिटेंट का चैपल. ब्यूलियू-सुर-दॉरदॉग्ने.

शैली विशेषता

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा सामंजस्यपूर्ण रूप से आसपास की प्रकृति में मिश्रित होती है, और इसलिए विशेष रूप से ठोस और ठोस दिखती है। यह विशाल दीवारों द्वारा संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और चरणबद्ध अवकाश के साथ सुविधा प्रदान की गई थी पोर्टल. ऐसी दीवारों का एक रक्षात्मक उद्देश्य था।

इस अवधि के दौरान मुख्य भवन मंदिर-किले और महल-किले थे। मठ या महल की रचना का मुख्य तत्व मीनार है - डॉन जॉन. इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो साधारण ज्यामितीय आकृतियों से बनी थीं - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलिंडर।

रोमनस्क्यू कैथेड्रल की वास्तुकला की विशेषताएं:

योजना के केंद्र में - प्रारंभिक ईसाई बासीलीक, यानी अंतरिक्ष का अनुदैर्ध्य संगठन

· बढ़ोतरी चोराया मंदिर का पूर्वी वेदी भाग

मंदिर की ऊंचाई बढ़ाना

· सबसे बड़े गिरजाघरों में कोफ़र्ड (कैसेट) की छत को पत्थर की तिजोरियों से बदलना। वाल्टोंकई प्रकार थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम पर फ्लैट (इतालवी रोमनस्क्यू वास्तुकला के विशिष्ट)।

भारी वाल्टों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता थी

इंटीरियर का मुख्य मकसद - अर्धवृत्ताकार मेहराब

· निर्माण की तर्कसंगत सादगी, अलग वर्ग कोशिकाओं से बना - घास।

रोमनस्क्यू शैली इमारतों की विशालता से प्रतिष्ठित थी। रोमनस्क्यू वास्तुकला की मुख्य निर्माण सामग्री पत्थर थी।

रोमनस्क्यू शैली के ढांचे के भीतर, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला एक साथ वास्तुकला के साथ और इसके साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुए। कलात्मक विशेषताओं के अनुसार, इस काल की कला योजनाबद्ध, सशर्त है। रोमनस्क्यू रचना ने गहराई से रहित अंतरिक्ष, विभिन्न पैमानों के आंकड़े और अतिरंजित इशारों का उपयोग करना संभव बना दिया।

सजावटी कला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; रोमनस्क्यू शैली में, यह समृद्धता और विभिन्न प्रकार के रूपांकनों से चकित है। आभूषण में, बीजान्टियम, ईरान और यहां तक \u200b\u200bकि सुदूर पूर्व की पुरातनता की परंपराओं को एक अजीबोगरीब तरीके से जोड़ा गया था।

शब्द "रोमनस्क्यू शैली" अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुआ - 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, जब मध्ययुगीन वास्तुकला और रोमन वास्तुकला के बीच एक संबंध की खोज की गई थी।

XI-XII सदियों में। चर्च में एक महान था प्रभावसमग्र रूप से समाज के जीवन पर, विशेष रूप से आध्यात्मिक जीवन, संस्कृति और राज्यवाद पर, इसलिए यह स्थापत्य संरचनाओं का मुख्य ग्राहक बन गया, आज उन्हें कला के कार्यों के रूप में माना जाता है।

पर गिरजाघरउपदेशों ने रहस्यमय और भयानक ताकतों के प्रभाव के अधीन, पाप और प्रलोभनों से भरे संसार की पापमयता के विषय को उठाया। इस विषय ने प्राचीन कला से दूर, एक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श के पश्चिमी यूरोप की रोमनस्क्यू कला के विकास में योगदान दिया। इस तथ्य के कारण कि उस समय वास्तुकला कला का प्रमुख रूप था, इसे उस कड़ी की भूमिका सौंपी गई जिसने विश्वासियों को नेत्रहीन और आध्यात्मिक रूप से "प्रभावित" किया। अंतिम निर्णय और सर्वनाश के भूखंड, बाइबिल के दृश्य, मूर्तियां - यही वह है जो चर्चों के डिजाइन में व्यापक रूप से मौजूद था। भौतिक पर आध्यात्मिक की श्रेष्ठता उग्र आध्यात्मिक अभिव्यक्ति और बाहरी कुरूपता के विपरीत व्यक्त की गई थी।

रोमनस्क्यू चर्च, ज्यादातर मठवासी, को बड़े पैमाने पर, टिकाऊ और भरोसेमंद दिखना था, इसलिए वे पत्थरों से बने थे, सरल रूप थे, जिनमें प्रमुखता थी खड़ाया क्षैतिज रेखाएं, बहुत संकीर्ण दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन, और अर्धवृत्ताकार मेहराब। गंभीर, भारी बाहरी रूपों ने रोमनस्क्यू मंदिर को सख्त और सरल रूप प्रदान किया। मंदिर के निर्माण को "अनलोड" करने के लिए, वास्तुकारों ने क्रॉस के रूप में एक तिजोरी बनाई। कई मुक्त विमानों ने स्मारकीय मूर्तिकला के प्रसार में योगदान दिया, जिसने दीवार के विमानों या राजधानियों की सतह पर अपना स्थान पाया और राहत के रूप में व्यक्त किया गया।

मध्यकालीन रूस।

चावल। नोवगोरोड क्रेमलिन- X-XVII सदियों की रूसी वास्तुकला का एक स्मारक। क्रॉनिकल के अनुसार, इसकी स्थापना 1044 में प्रिंस यारोस्लाव द वाइज़ ने की थी। नोवगोरोड क्रेमलिनरूस में संरक्षित क्रेमलिन का सबसे पुराना।

चावल। पस्कोव क्रेमलिन

गोथिक

(इतालवी गोटिको से, शाब्दिक रूप से - गोथिक, जर्मनिक जनजाति के नाम से तैयार ), गॉथिक शैली, कलात्मक शैली, जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप (12वीं और 15वीं-16वीं शताब्दी के मध्य के बीच) में मध्यकालीन कला के विकास का अंतिम चरण था। शब्द "जी।" इतालवी पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा सभी मध्ययुगीन कला के लिए एक अपमानजनक शब्द के रूप में पेश किया गया था, जिसे "बर्बर" माना जाता था।

नोट्रे डेम डी पेरिस (फ्रांस) का कैथेड्रल। नोट्रे डेम कैथेड्रल के चिमेरेस। स्ट्रिक्स।

रीम्स कैथेड्रल(एफआर. नोट्रे-डेम डी रिम्स) 13 वीं शताब्दी में बनाया गया था, जो बाद में नोट्रे डेम कैथेड्रल और चार्ट्रेस कैथेड्रल की तुलना में था, लेकिन स्ट्रासबर्ग, एमियंस और ब्यूवाइस में कैथेड्रल से बहुत पहले।

रीम्स कैथेड्रल अपनी वास्तुकला और मूर्तिकला रचनाओं के कारण फ्रांस में गॉथिक कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है और इसे यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल किया गया है। मध्य युग से 19वीं शताब्दी तक, गिरजाघर लगभग सभी फ्रांसीसी सम्राटों का राज्याभिषेक स्थल था।

चावल। मूर्तिकला सजावट का विवरण कैथेड्रलिन रिम्स.

चित्र 6 मैं। रिम्स कैथेड्रल का क्रॉस सेक्शन

गॉथिक गिरजाघर की रंगीन कांच की खिड़की का टुकड़ा

चावल। गोथिक कैथेड्रल इंटीरियर

अंजीर। पेरिस के चैपल सैंटे-चैपल का आंतरिक भाग।

अंजीर। कैथेड्रल कैथेड्रल, चार्ट्रेस, फ्रांस

चावल। गोथिक मूर्तिकला-चिमेरा।

अंजीर। गोथिक मंदिर के इंटीरियर का विकास। 1. प्रारंभिक गोथिक। फ्रांस (नोट्रे डेम कैथेड्रल)। 2. परिपक्व गोथिक। फ्रांस (रिम्स में कैथेड्रल)। 3. स्वर्गीय गोथिक। इंग्लैंड ("सजाया शैली"; गिस्बोरो एबे)।

4. "लंबवत गोथिक"। इंग्लैंड (विंचेस्टर में कैथेड्रल)।

कैथेड्रलमिलान में डुओमो

चावल। गोथिक मंदिरों की योजनाएँ। 1. रिम्स में कैथेड्रल। फ्रांस। 1211-1311. 2. एनाबर्ग-बुखोल्ज़ में एनेनकिर्चे चर्च। जर्मनी। 1499-1525।

3. तेलिन में ओलेविस्टे चर्च। 13वीं-16वीं शताब्दी

फ्लाइंग बट्रेस और बट्रेस की प्रणाली।
रोमनस्क्यू कैथेड्रल और चर्चों में, आमतौर पर एक बैरल वॉल्ट का उपयोग किया जाता था, जो बड़े पैमाने पर मोटी दीवारों पर टिकी हुई थी, जो अनिवार्य रूप से इमारत की मात्रा में कमी का कारण बनी और निर्माण में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा हुईं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि यह एक छोटी संख्या को पूर्व निर्धारित करता है। खिड़कियों और उनके मामूली आकार की। एक क्रॉस वॉल्ट, स्तंभों की एक प्रणाली, उड़ने वाले बट्रेस और बट्रेस की उपस्थिति के साथ, कैथेड्रल ने विशाल ओपनवर्क शानदार संरचनाओं का रूप ले लिया।

चावल। रिम्स में कैथेड्रल। संरचनात्मक मॉडल

निर्माण का मूल सिद्धांत इस प्रकार है: तिजोरी अब दीवारों पर नहीं टिकी हुई है (जैसा कि रोमनस्क्यू इमारतों में है), अब क्रॉस वॉल्ट का दबाव मेहराब और पसलियों द्वारा स्तंभों (खंभे) तक पहुँचाया जाता है, और पार्श्व जोर है महसूस किया फ्लाइंग बट्रेस और बट्रेस. इसके अलावा, गॉथिक ने लगातार तिजोरियों में नुकीले आकार का इस्तेमाल किया, जिससे उनके पार्श्व विस्तार भी कम हो गए, जिससे तिजोरी के दबाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्थन के लिए निर्देशित किया जा सके। लैंसेट मेहराब, जो अधिक से अधिक लम्बी हो जाती है और गोथिक वास्तुकला के विकास की ओर इशारा करती है, ने गोथिक वास्तुकला का मुख्य विचार व्यक्त किया - मंदिर की ऊपर की ओर आकांक्षा का विचार।

pinnacles- ये नुकीले स्पीयरों से भरे बुर्ज हैं, जिनका अक्सर रचनात्मक मूल्य होता है। वे सिर्फ सजावटी तत्व हो सकते हैं, और पहले से ही परिपक्व गोथिक की अवधि में वे सक्रिय रूप से गिरजाघर की छवि बनाने में भाग लेते हैं।

अंजीर। गोथिक मंदिर के डिजाइन की योजना

अंजीर। कैथेड्रल कोलोन में कैथेड्रल

अंजीर। कोलोन में कैथेड्रल की योजना

अंजीर। कोलोन में कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़की

चावल। कोलोन में गिरजाघर का मुख्य द्वार

चावल। कोलोन कैथेड्रल का शीर्ष दृश्य

लगभग हमेशा, उड़ने वाले बट्रेस के दो स्तरों का निर्माण किया गया था। दूसरे, ऊपरी टीयर का उद्देश्य छतों को सहारा देना था, जो समय के साथ सख्त होती गई, और इसलिए भारी हो गई। उड़ने वाले बट्रेस के दूसरे स्तर ने भी छत पर हवा के दबाव का प्रतिकार किया।
इस तथ्य के कारण कि तिजोरी की संभावित अवधि ने केंद्रीय गुफा की चौड़ाई निर्धारित की और, तदनुसार, कैथेड्रल की क्षमता, जो उस समय के लिए महत्वपूर्ण थी जब कैथेड्रल शहर के साथ-साथ शहरी जीवन के मुख्य केंद्रों में से एक था। हॉल इस नवाचार ने भार के पुनर्वितरण के कारण संरचना को बहुत हल्का करना संभव बना दिया, और दीवारें एक साधारण प्रकाश "खोल" में बदल गईं, उनकी मोटाई ने अब इमारत की समग्र असर क्षमता को प्रभावित नहीं किया, जिससे कई खिड़कियां बनाना संभव हो गया और दीवार पेंटिंग, दीवारों की अनुपस्थिति में, सना हुआ ग्लास कला और मूर्तिकला को रास्ता दिया।

चावल। चार्ट्रेस के कैथेड्रल

गॉथिक शैली के विकास को दो प्रमुख सामाजिक ताकतों - कैथोलिक पादरी और व्यापारी और शिल्प बर्गर के तेजी से उभरते वर्गों द्वारा सुगम बनाया गया था। दोनों सेनाओं की आकांक्षाएं गॉथिक कैथेड्रल की वास्तुकला में विशिष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं। एक ओर, चर्च ने सांसारिक सब कुछ त्यागने का आह्वान किया। इसलिए पत्थर का अभौतिकीकरण, इसे एक शानदार फीता पैटर्न में बदलना, विशाल हॉलों का रहस्यमय अर्ध-अंधेरा, ताकि पैरिशियनों के बीच धार्मिक उत्साह पैदा हो सके। दूसरी ओर, इंजीनियरिंग डिजाइन की बोल्डनेस, आकाश की ओर निर्देशित पतली ओपनवर्क स्पियर्स,

खंभों और स्तंभों के बीमों के प्रकाश, व्यवस्थित पैटर्न ने स्वयं बिल्डरों के लिए, राजमिस्त्री, नक्काशी करने वालों और चित्रकारों के शानदार कौशल के लिए एक गौरवपूर्ण स्मारक के रूप में कार्य किया।

अंजीर। गिरजाघर का टुकड़ा। चार्टर्स।

डोगे का महल। इटली।

समुद्र से वेनिस के निकट, आप एक नाजुक गुलाबी रंग का एक झिलमिलाता मुखौटा देखेंगे। यह डोगे का महल (पलाज़ो डुकाले) है, जो वेनिस में एक लोकप्रिय मील का पत्थर है और दुनिया भर में जाना जाता है।

वेनिस के मुख्य आकर्षण पियाज़ा सैन मार्को पर स्थित हैं, जिनमें डोगे का महल, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, मार्चियाना लाइब्रेरी, कोरर सिटी संग्रहालय और क्लॉक टॉवर शामिल हैं।

वेनिस की यह मुख्य इमारत मुख्य रूप से गणतंत्र के कुत्तों का निवास स्थान थी। ग्रैंड काउंसिल और सीनेट महल में मिले, सुप्रीम कोर्ट ने काम किया और गुप्त पुलिस ने अपना काम किया। भूतल में वकीलों के कार्यालय, कार्यालय, सेंसर की सेवाएं और समुद्री विभाग भी थे।

शीर्ष पर बनी बालकनी एक तरह के उत्सव के ट्रिब्यून के रूप में काम करती थी, जहां से डोगे ने खुद को लोगों को दिखाया। शहर के मेहमान, जो पियाजेट्टा की तरफ से ही महल में गए थे, इस प्रकार खुद को गणतंत्र के शासक के चरणों में पाया।

सबसे प्रतिभाशाली वास्तुकारों और वास्तुकारों ने महल पर काम किया। और उनकी रचना वास्तव में वास्तविक प्रशंसा का कारण बनती है। एक ओर, इमारत विशाल और विशाल दिखती है, लेकिन साथ ही, हल्के ओपनवर्क मेहराब इसके ऊपरी हिस्से के समर्थन के रूप में कार्य करते हैं। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि महल को केवल इसकी नींव के साथ खटखटाया गया था, और सभी मुखौटे की असामान्य संरचना के कारण: तल पर कमजोर समर्थन और शीर्ष पर एक अखंड ऊंची दीवार।

किसी को यह आभास हो जाता है कि अधिकांश वास्तु विवरण किसी गलत और अतार्किक तरीके से परस्पर जुड़े हुए हैं। हालांकि, दूसरी ओर, यह असामान्यता अपनी चमक, कलात्मक समृद्धि और तर्कसंगतता के साथ आकर्षित करती है, आकर्षित करती है और लुभाती है। भूतल पर खुली दीर्घा न केवल एक स्थापत्य कला है, बल्कि चिलचिलाती धूप से एक अद्भुत आश्रय है। यहां, कोई भी राहगीर ठंडी छाया में आराम कर सकता है और सबसे सुंदर वेनिस परिदृश्य की प्रशंसा कर सकता है।

दूसरी मंजिल पर स्थित गैलरी, एक हवादार बालकनी है जो दक्षिण और पश्चिम से इंटीरियर को रंग देती है और उनके बीच एक सुविधाजनक संक्रमण के रूप में कार्य करती है। ओपनवर्क गैलरी और एक चिकनी दीवार, इतनी सफलतापूर्वक डोगे के महल के मुखौटे में संयुक्त, इमारत की उपस्थिति को एक समृद्ध रचनात्मक विपरीतता देती है और इसकी छिपी हुई सर्वव्यापी ऊर्जा को प्रकट करती है, जो बाहर निकलती है, जिसके विस्तार में शांति मिलती है विनीशियन लैगून।
इस शानदार इमारत के लेखक अभी तक निश्चित रूप से स्थापित नहीं हुए हैं। यह केवल ज्ञात है कि महल का निर्माण 1301 में डोगे के पूर्व निवास स्थान पर शुरू हुआ था। विनीशियन गणराज्य की शक्ति के विकास के साथ, राज्य के सर्वोच्च प्रमुख के लिए अभूतपूर्व आयामों की एक इमारत का निर्माण करना आवश्यक हो गया, जो पूरी दुनिया को "एड्रियाटिक की रानी" की संपत्ति और शक्ति का प्रदर्शन करता है। XV सदी में, गॉथिक शैली में बने महल के अग्रभाग पूरे हो गए थे।

पैलेस ऑफ वेनिस का प्रवेश द्वार तट से है। प्रवेश द्वार पर, मेहमानों का स्वागत दिग्गजों की सीढ़ी से किया जाता है, जिसका नाम दो दिग्गजों के नाम पर रखा गया है - मंगल और नेपच्यून की मूर्तियाँ। सीढ़ियों के शीर्ष पर, कुत्तों का राज्याभिषेक समारोह हुआ। वेनिस में महल को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों द्वारा सजाया गया है। महल के हॉल में विनीशियन चित्रों का सबसे समृद्ध संग्रह है। XV-XVI सदियों के प्रसिद्ध कलाकार - वेरोनीज़, टिंटोरेटो, टिटियन, टाईपोलो, बेसानो ने गणतंत्र के मुख्य राज्य संस्थान में काम किया। हॉल में, जो कभी डोगे के निजी क्वार्टर थे, आज एक आर्ट गैलरी है। बॉश, कार्पेस्को, जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग यहां प्रदर्शित हैं।

आलीशान महल में लंबे समय तक जेल की कोठरी और केसमेट रहते थे। कुख्यात कैदी जियाकोमो कैसानोवा डोगे पैलेस की जेल से भागने में सफल रहा। XV-XVI सदियों में, रियो डि पलाज्जो नहर के विपरीत दिशा में एक नया जेल भवन बनाया गया था, जो एक ढके हुए पुल द्वारा डोगे के महल से जुड़ा था। इस पुल को ब्रिज ऑफ सीघ्स का उपनाम दिया गया था, क्योंकि कैदियों को कोर्ट रूम से जेल तक ले जाया जाता था, जो पुल की दीवारों में खिड़कियों के माध्यम से शहर को अंतिम रूप से देख सकते थे। आजादी की विदाई के साथ कैदियों की भारी आह भरी।

पुनर्जागरण वास्तुकला

पुनर्जागरण वास्तुकला. XV-XVI सदियों में। पश्चिमी यूरोप के शहरों में मध्यम और बड़े पूंजीपति वर्ग का विकास हो रहा है, जिन्होंने संपत्ति वाले नागरिकों के नागरिक अधिकारों के विस्तार के पक्ष में सामंती प्रभुओं का विरोध किया।

XV सदी में। इटली में, पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) शैली उत्पन्न होती है, जो प्राचीन ग्रीस और रोम में विकसित रचनात्मक और कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित थी। इतालवी आर्किटेक्ट प्राचीन आदेश प्रणाली को अजीबोगरीब तरीके से पुनर्जीवित कर रहे हैं, पुरानी इमारतों की खुदाई, माप, स्केचिंग कर रहे हैं। परिणामस्वरूप, नए प्रकार के धार्मिक और नागरिक भवनों का निर्माण हुआ।

पहली प्रमुख पुनर्जागरण इमारतों में से एक में - साइट मारिया डेल फिओर (चित्र 7) का फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल, जिसमें गॉथिक विशेषताएं हैं (गुंबद का एक अंडाकार सिल्हूट, खंड में एक नुकीले मेहराब जैसा दिखता है, गुंबद की पसलियां, गोल खिड़कियां); गुंबद का व्यास पैंथियन के बराबर था।

चावल। 7. फ्लोरेंस में साइट मारिया का कैथेड्रल (1420)। आर्क। ब्रुनेलेस्को

चावल। सेंट पॉल कैथेड्रल

चावल। चंबर्ड कैसल (लॉयर घाटी, फ्रांस)
नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों में, साथ ही धार्मिक भवनों और विला में, शास्त्रीय आदेश, विजयी मेहराब, आदि का उपयोग किया जाता है। पुनर्जागरण एक प्रकार का महल (पलाज़ो) बनाता है जिसके अंदर एक आंगन बंद होता है, जहाँ आदेश प्रणाली भी होती है लागू।

अंतरिक्ष के ऊर्ध्वाधर संगठन, गोथिक की विशेषता, को एक क्षैतिज से बदल दिया गया था। आवासीय भवनों की वास्तुकला में कॉर्निस और बालकनियाँ दिखाई दीं। इस शैली के मुख्य तत्व स्तंभ, पायलस्टर और तोरण हैं। चित्रों से सजाए गए बधिर मेहराब और गुंबद लोकप्रिय हो गए हैं। आर्किटेक्ट्स ने धीरे-धीरे गॉथिक फ्रेम संरचना को त्याग दिया और दीवारों को उनके असर मूल्य पर वापस कर दिया।

यह विशेषता है कि रूस में, जहां 11वीं-16वीं शताब्दी में यूरोप की तुलना में अन्य सामाजिक-आर्थिक स्थितियां थीं, न तो गोथिक और न ही पुनर्जागरण का प्रसार हुआ। यहां तक कि रूस में आमंत्रित विदेशी कारीगरों ने स्थानीय परंपराओं में महारत हासिल की और रूसी राष्ट्रीय रूपों में निर्मित किया। एक उदाहरण इतालवी वास्तुकार फिओरावंती (XV सदी) के मार्गदर्शन में मॉस्को क्रेमलिन में अनुमान कैथेड्रल का निर्माण है।

अंजीर। मास्को क्रेमलिन का धारणा कैथेड्रल

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली का उदय पश्चिमी यूरोप में सामंती विखंडन के कारण हुआ, जिसके कारण सामंती राजकुमारों के बीच लगातार आंतरिक युद्ध हुए, जो एक दूसरे से जमीन के कीमती टुकड़े छीनने की मांग कर रहे थे। इसलिए, ऐसी संरचनाएं बनाना महत्वपूर्ण था जो आक्रमणकारियों के दबाव का सामना कर सकें और अपने मुख्य कार्य - रक्षा को पूरा कर सकें। तो वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली स्मारकीय निर्माण की मुख्य पैन-यूरोपीय शैली बन गई।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की मुख्य विशेषताएं

चूंकि उस काल का मुख्य लक्ष्य मजबूत महलों का निर्माण था, कार्यात्मक और सैन्य हमले का सामना करने में सक्षम, वास्तुकला के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य को ज्यादा महत्व नहीं दिया गया था। रोमनस्क्यू महल असली किले की तरह बनाए गए थे, इसलिए वास्तुकला भारी और स्मारकीय थी। वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की विशेषताएं बड़े आकार, कठोरता, आकार और रेखाओं की सादगी, कोणों की सीधीता, लंबवत पर क्षैतिज प्रभुत्व में भी निहित हैं।

रोमन शैलीकभी-कभी "अर्धवृत्ताकार मेहराब शैली" कहा जाता है, क्योंकि इस शैली में संरचनाओं की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक छत थी, जिसे धनुषाकार मेहराब के रूप में डिज़ाइन किया गया था, जो स्तंभों की समान पंक्तियों द्वारा समर्थित थे।

प्रारंभिक रोमनस्क्यू इमारतों की दीवारें मोटी थीं, जिनमें छोटी खिड़कियां थीं जो सजाने के लिए बहुत कम थीं। हालाँकि, जितना अधिक रोमनस्क्यू शैली विकसित हुई, उतनी ही बार मध्यम मात्रा में दीवारों को मोज़ाइक, पत्थर की नक्काशी या मूर्तिकला प्लास्टिक के साथ कवर किया जा सकता है। रोमनस्क्यू महल की विशेषता तम्बू के आकार के शीर्ष के साथ गोल टावरों की उपस्थिति थी। भवन के प्रवेश द्वार - विशेष रूप से मंदिरों के लिए - को अक्सर एक पोर्टल के रूप में डिजाइन किया गया था।

कैथेड्रल और मठों को छोड़कर, रोमनस्क्यू शैली में निर्मित अन्य सार्वजनिक भवनों को खोजना लगभग असंभव है। और रोमनस्क्यू युग में मुख्य प्रकार का आवासीय भवन एक सामंती महल था जिसे डोनजोन कहा जाता था, जो कि किले के केंद्र में स्थित एक टावर हाउस था। इस तरह के एक टॉवर की पहली मंजिल घरेलू उद्देश्यों के लिए परिसर के लिए आरक्षित थी, दूसरी - सामने के कमरों के लिए, तीसरी - मास्टर के बेडरूम के लिए। चौथी और, एक नियम के रूप में, अंतिम मंजिल पर महल के नौकरों और पहरेदारों के लिए कमरे थे।

इस तरह के किले के लिए आदर्श स्थान कुछ दुर्गम इलाके थे, उदाहरण के लिए, एक पहाड़ी ढलान। किला ऊँची, दांतेदार पत्थर की दीवारों और पानी के साथ एक गहरी खाई से घिरा हुआ था। निवासियों द्वारा स्वयं प्रवेश एक ड्रॉब्रिज द्वारा प्रदान किया गया था।

यूरोपीय वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली

शैली का बहुत नाम 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया, जब कला समीक्षकों ने सोचा कि रोमनस्क्यू शैली प्राचीन रोम की वास्तुकला (इतालवी में "रोमा"। "रोम") से मिलती जुलती है।

सबसे अच्छी बात यह है कि मंदिरों और गिरजाघरों के रूप में रोमनस्क्यू शैली हमारे समय में आ गई है। पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ महलों और महलों का क्षय होने लगा। उनमें से कुछ को क्रम में रखा गया, फिर से बनाया गया और फिर से महल में बदल दिया गया, जिनमें से कई आज तक भयानक महल के रूप में बचे हैं, विभिन्न किंवदंतियों में डूबे हुए हैं, जबकि बाकी खंडहर में बदल गए हैं।

फ्रांस

फ्रांस की वास्तुकला में, रोमनस्क्यू शैली 10 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देने लगी। इस शैली में सबसे लोकप्रिय प्रकार की इमारतें तीन-गलियारे वाले बेसिलिका थे - लम्बी, आयताकार मंदिर जिसमें तीन अनुदैर्ध्य गलियारे-नाव होते हैं, जो अक्सर योजना पर छवि में एक क्रॉस के समान होते हैं। बाईपास गैलरी और रेडियल चैपल के साथ तीर्थयात्रा कैथेड्रल का प्रकार भी व्यापक हो गया है - उदाहरण के लिए, दक्षिणी फ्रांस के टूलूज़ शहर में सेंट-सेरिन चर्च।

बरगंडियन आर्किटेक्चरल स्कूल ने रोमनस्क्यू शैली के आधार के रूप में स्मारकीयता के सिद्धांत को लिया, और पोइटौ स्कूल ने मूर्तिकला की सजावट ली। पोइटियर्स में क्लूनी III और नोट्रे डेम का अभय मंदिर, क्रमशः, फ्रांसीसी स्थापत्य स्मारकों के बीच इन स्कूलों के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

जर्मनी

जल्दी रोमन शैलीजर्मन वास्तुकला में सैक्सन स्कूल की विशेषता है। इसका विशिष्ट प्रकार का चर्च एक गिरजाघर है जिसमें पश्चिम और पूर्व की ओर सममित गायक मंडलियों की एक जोड़ी है। एक उदाहरण हिल्डेशाइम में सेंट माइकल का चर्च है।

देर से रोमनस्क्यू शैली शाही महलों के निर्माण की विशेषता है - उदाहरण के लिए, गोस्लर में शाही महल। हाउस-टावर, बर्गफ्राइड, डोनजोन के समान, फ्रांस में भी फैल रहा है।

इटली

इटली में जिन क्षेत्रों में रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली ने सबसे अधिक जड़ें जमा लीं, वे थे लोम्बार्डी और टस्कनी - वे इस वास्तुकला के मुख्य केंद्र बन गए। पाविया में सैन मिशेल का चर्च, पर्मा में कैंपनील, मोडेना में गिरजाघर अभी भी इतालवी मध्य युग के सबसे दिलचस्प वास्तुशिल्प पहनावा में से एक माना जाता है।

इटली में इस अवधि के रोमनस्क्यू वास्तुकला को प्रोटो-पुनर्जागरण कहा जा सकता है - यह प्राचीन तत्वों और रंगीन संगमरमर के उपयोग से फ्रेंच और जर्मन रोमनस्क्यू से अलग था।

पीसा में कैथेड्रल पहनावा रोमनस्क्यू शैली में बनाया गया है, विशेष रूप से, इटली का प्रसिद्ध मील का पत्थर - पीसा का लीनिंग टॉवर।

इंगलैंड

भले ही 11 वीं शताब्दी में इंग्लैंड को नॉर्मन्स ने जीत लिया था, जिन्होंने द्वीप पर फ्रांसीसी भाषा और संस्कृति को लागू किया था, और तदनुसार, फ्रांसीसी स्थापत्य सिद्धांत, इंग्लैंड की मध्ययुगीन वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली फ्रांस की तुलना में कुछ अलग तरीके से प्रकट हुई थी।

अंग्रेजी कैथेड्रल वास्तुकला में अधिक विस्तारित, विस्तारित रूप थे, इसलिए टावर बड़े और लम्बे थे। उस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध महल, लंदन का टॉवर बनाया गया था।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू और गॉथिक शैली: क्या अंतर है?

रोमनस्क्यू के बाद, यूरोपीय मध्ययुगीन वास्तुकला में प्रमुख शैली के पद पर गोथिक का कब्जा था। जबकि रोमनस्क्यू शैली 10 वीं के अंत तक - 11 वीं शताब्दी की शुरुआत तक विभिन्न क्षेत्रों में उठी और 12 वीं शताब्दी तक शासन किया, और कहीं अधिक समय तक, गॉथिक शैली 12 वीं शताब्दी में दिखाई दी और 14 वीं शताब्दी तक अपना प्रभाव बरकरार रखा। इंग्लैंड में, कई रोमनस्क्यू कैथेड्रल, गॉथिक के शुरुआती आगमन के कारण, एक नई शैली के लिए फिर से तैयार किए गए थे, इसलिए उनकी मूल उपस्थिति कला इतिहासकारों के लिए अज्ञात है।

यद्यपि गोथिक शैली का आधार ठीक-ठीक था रोमन शैली, विशेष रूप से, बरगंडियन स्कूल, उनके पास अभी भी कई महत्वपूर्ण अंतर हैं जो उन्हें भ्रमित होने की अनुमति नहीं देते हैं। सबसे स्पष्ट रूप से, इन मुख्य अंतरों को कैथेड्रल वास्तुकला के उदाहरण में देखा जा सकता है।

गोल रोमनस्क्यू शिखर के विपरीत, गॉथिक शैली में मेहराब और शिखर नुकीले हैं।
रोमनस्क्यू शैली की मुख्य विशेषता विशालता, स्मारकीयता है, जबकि शोधन गोथिक में निहित है।
रोमनस्क्यू शैली में खिड़कियां छोटी हैं, खामियों के रूप में, गॉथिक शैली का अर्थ प्रभावशाली खिड़की के आकार और बड़ी मात्रा में प्रकाश है।

रोमनस्क्यू शैली में क्षैतिज रेखाएं लंबवत लोगों पर हावी होती हैं, ऐसी इमारतें स्क्वाट दिखती हैं। गॉथिक शैली में, विपरीत सच है - ऊर्ध्वाधर क्षैतिज पर हावी हैं, यही वजह है कि इमारतों में बहुत ऊंची छतें हैं, ऊपर की ओर निर्देशित, आकाश तक फैली हुई लगती हैं।
बरगंडियन स्कूल को वास्तुकला में कम से कम सजावटी तत्वों की विशेषता है। गॉथिक शैली को बड़े पैमाने पर सजाए गए अग्रभाग, चमकीले सना हुआ ग्लास खिड़कियां, नक्काशी और पैटर्न की विशेषता है।

यह वीडियो आपको रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के बारे में और जानने में मदद करेगा:

/ रोमनस्क्यू और गॉथिक शैली

रोम देशवासी

उद्भव

यह नाम केवल 1820 के आसपास दिखाई दिया, लेकिन यह काफी सटीक रूप से निर्धारित करता है कि 13 वीं शताब्दी के मध्य तक। रोमन-प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को दृढ़ता से महसूस किया गया।

ऐतिहासिक विशेषता

यूरोप में रोमनस्क्यू काल सामंती व्यवस्था के वर्चस्व के समय आता है, जिसका आधार कृषि था। प्रारंभ में, सभी भूमि राजा की थी, उसने उन्हें अपने जागीरदारों के बीच वितरित किया, और उन्होंने बदले में इसे किसानों को प्रसंस्करण के लिए वितरित किया। भूमि के उपयोग के लिए, सभी को करों का भुगतान करने और सैन्य सेवा करने के लिए बाध्य किया गया था। भूमि से बंधे हुए, किसानों ने स्वामी को रखा, जो बदले में राजा की सेना में सेवा करते थे। इस प्रकार स्वामी और किसानों के बीच, सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर बैठे किसानों के साथ एक जटिल अन्योन्याश्रित संबंध उत्पन्न हुआ।

चूंकि प्रत्येक सामंती स्वामी ने अपनी संपत्ति का विस्तार करने की मांग की, संघर्ष और युद्ध लगभग लगातार लड़े गए। नतीजतन, केंद्रीय शाही शक्ति अपने पदों को खो रही थी, जिसके कारण राज्यों का विखंडन हुआ। विस्तारवादी आकांक्षाओं को विशेष रूप से धर्मयुद्ध और स्लाव पूर्व की दासता में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

भवन की विशेषताएं

रोमनस्क्यू वास्तुकला विभिन्न प्रकार की निर्माण सामग्री का उपयोग करता है। प्रारंभिक काल में, न केवल आवासीय भवन, बल्कि मठ और चर्च लकड़ी के बने थे, लेकिन मध्य युग में मुख्य निर्माण सामग्री अभी भी पत्थर थी। पहले, इसका उपयोग केवल मंदिरों और किलों के निर्माण में और बाद में धर्मनिरपेक्ष भवनों के लिए किया जाता था। आसानी से काम किया गया चूना पत्थर, जिनमें से जमा लॉयर के साथ के क्षेत्रों में स्थित थे, ने इसकी सापेक्ष लपट के कारण, भारी मचान के निर्माण के बिना वाल्टों के साथ छोटे स्पैन को कवर करना संभव बना दिया। इसका उपयोग बाहरी दीवारों पर सजावटी चिनाई के लिए भी किया जाता था।

इटली में, बहुत सारे संगमरमर थे, जो विशेष रूप से अक्सर दीवार पर चढ़ने के लिए उपयोग किए जाते थे। विभिन्न शानदार संयोजनों में उपयोग किए जाने वाले हल्के और गहरे रंग के बहु-रंगीन संगमरमर, इतालवी रोमनस्क्यू वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है।

पत्थर को या तो ब्लॉकों के रूप में तराशा गया था, जिसमें से तथाकथित कटी हुई चिनाई बनाई गई थी, या मलबे, दीवारों को बिछाने के लिए उपयुक्त, जब संरचनाओं को मजबूत करने के लिए आवश्यक था, बाहर से पत्थर के स्लैब और ब्लॉकों के साथ पंक्तिबद्ध। पुरातनता के विपरीत, मध्य युग में, छोटे पत्थरों का उपयोग किया जाता था, जो खदान में प्रवेश करना और निर्माण स्थल तक पहुंचाना आसान था।

जहां पत्थर की कमी थी, वहां ईंट का इस्तेमाल किया जाता था, जो आज की तुलना में कुछ मोटा और छोटा था। उस समय की ईंट आमतौर पर बहुत सख्त, बुरी तरह जली हुई थी। रोमनस्क्यू काल की ईंट की इमारतों को मुख्य रूप से इटली, फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड में संरक्षित किया गया है।

चरित्र लक्षण

रोमनस्क्यू निर्माण कला का एक महत्वपूर्ण कार्य एक बेसिलिका का एक फ्लैट लकड़ी की छत के साथ एक गुंबददार में परिवर्तन था। पहले, साइड के गलियारों और एप्स के छोटे-छोटे हिस्सों को एक तिजोरी से ढक दिया गया था, बाद में मुख्य गलियारों को भी एक तिजोरी से ढक दिया गया था। तिजोरी की मोटाई कभी-कभी काफी महत्वपूर्ण थी, इसलिए दीवारों और तोरणों को सुरक्षा के एक बड़े मार्जिन के साथ मोटी डिजाइन किया गया था। बड़े ढके हुए स्थानों की आवश्यकता और तकनीकी भवन विचारों के विकास के संबंध में, शुरू में भारी वाल्टों और दीवारों के डिजाइन को धीरे-धीरे हल्का किया जाने लगा।

तिजोरी लकड़ी के बीम की तुलना में बड़े स्थानों को कवर करना संभव बनाती है। आकार और डिजाइन में सबसे सरल एक बेलनाकार तिजोरी है, जो दीवारों को अलग किए बिना, ऊपर से उन पर भारी वजन के साथ दबाता है, और इसलिए विशेष रूप से विशाल दीवारों की आवश्यकता होती है। यह मेहराब एक छोटी सी अवधि के साथ कमरे को कवर करने के लिए सबसे उपयुक्त है, लेकिन इसे अक्सर मुख्य गुफा में भी इस्तेमाल किया जाता था - फ्रांस में प्रोवेंस और औवेर्गने क्षेत्रों में (क्लरमोंट में नोट्रे डेम डु पोर्ट कैथेड्रल)। बाद में, तिजोरी मेहराब के अर्धवृत्ताकार आकार को लैंसेट से बदल दिया गया। इस प्रकार, ओटुन (12 वीं शताब्दी की शुरुआत) में कैथेड्रल की गुफा तथाकथित किनारे के मेहराब के साथ एक ओगिवल वॉल्ट से ढकी हुई है।

नए प्रकार के वाल्टों का आधार एक वर्गाकार कमरे के ऊपर पुराना रोमन स्ट्रेट क्रॉस वॉल्ट था, जिसे दो अर्ध-सिलेंडरों को पार करके प्राप्त किया गया था। इस आर्च से उत्पन्न होने वाले भार को विकर्ण पसलियों के साथ वितरित किया जाता है, और उनसे अतिव्यापी स्थान के कोनों पर चार समर्थनों में स्थानांतरित किया जाता है। प्रारंभ में, अर्ध-सिलेंडरों के चौराहे पर उत्पन्न होने वाली पसलियों ने मेहराब की भूमिका निभाई - उन्होंने परिक्रमा की, जिससे पूरी संरचना (सेंट पीटर्सबर्ग) को हल्का करना संभव हो गया।

यदि आप तिजोरी की ऊंचाई बढ़ाते हैं ताकि विकर्ण चौराहा वक्र अण्डाकार से अर्धवृत्ताकार तक हो, तो आप तथाकथित ऊंचा कमर तिजोरी प्राप्त कर सकते हैं।

वाल्टों में अक्सर ठोस चिनाई होती थी, जैसा कि हमने कहा, बड़े पैमाने पर तोरणों के निर्माण की आवश्यकता थी। इसलिए, रोमनस्क्यू समग्र तोरण एक बड़ा कदम बन गया: मुख्य तोरण में अर्ध-स्तंभ जोड़े गए, जिस पर किनारे के मेहराबों ने आराम किया, और परिणामस्वरूप, तिजोरी का विस्तार कम हो गया। अनुप्रस्थ किनारे मेहराब, पसलियों और तोरणों के कठोर कनेक्शन के कारण तिजोरी से कई विशिष्ट बिंदुओं पर भार का वितरण एक महत्वपूर्ण रचनात्मक उपलब्धि थी। पसली और किनारे का मेहराब तिजोरी का फ्रेम बन जाता है, और तोरण दीवार का फ्रेम बन जाता है।

बाद के समय में, अंत (गाल) मेहराब और पसलियों को पहले बिछाया गया था। इस डिजाइन को रिब्ड क्रॉस वॉल्ट कहा जाता था। रोमनस्क्यू शैली के उदय के दौरान, यह तिजोरी ऊंचा हो गया, और इसके विकर्ण मेहराब ने एक नुकीला आकार प्राप्त कर लिया (चर्च ऑफ द होली ट्रिनिटी इन काना, 1062 - 1066)।

साइड ऐलिस को कवर करने के लिए, क्रॉस वॉल्ट के बजाय, कभी-कभी अर्ध-बेलनाकार वाल्टों का उपयोग किया जाता था, जो अक्सर सिविल इंजीनियरिंग में उपयोग किए जाते हैं। रोमनस्क्यू संरचनाएं, सबसे पहले, एक ऊंचा रिब वॉल्ट, एक नुकीला मेहराब और समर्थन की एक प्रणाली द्वारा तिजोरी से तिरछी पार्श्व ब्रेसिज़ की ऑफसेट हैं। वे वास्तुकला में बाद की गोथिक शैली के लिए आधार बनाते हैं।

संरचना प्रकार

उद्भव में और विशेष रूप से रोमनस्क्यू कला के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका मठवासी आदेशों द्वारा निभाई गई थी, जो उस समय बड़ी संख्या में उत्पन्न हुई थी, विशेष रूप से 6 वीं शताब्दी में स्थापित बेनिदिक्तिन आदेश। मोंटे कैसिनो में, और सिस्टरियन ऑर्डर, जो 100 साल बाद उत्पन्न हुआ। इन आदेशों के लिए, बिल्डिंग आर्टल्स ने पूरे यूरोप में एक के बाद एक इमारतें खड़ी कीं, और अधिक से अधिक अनुभव जमा किया।

रोमनस्क्यू चर्च, मठ या कैथेड्रल, पैरिश या किले चर्चों के साथ मठ, रोमनस्क्यू काल में सार्वजनिक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। वे एक शक्तिशाली राजनीतिक और आर्थिक संगठन थे जिन्होंने संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास को प्रभावित किया। एक उदाहरण क्लूनी मठ है। XI सदी के अंत में। क्लूनी में सेंट के बेसिलिका के बाद मॉडलिंग की गई थी। रोम में पीटर, एक नया मठ चर्च बनाया गया था, जो 130 मीटर लंबा एक विशाल पांच-नाव बेसिलिका था। इसकी केंद्रीय गुफा को 28-मीटर की तिजोरी के साथ साहसपूर्वक कवर किया गया था, हालांकि, निर्माण पूरा होने के बाद ढह गया।

मठों का नियोजन समाधान सार्वभौमिक योजनाओं पर आधारित था, लेकिन स्थानीय परिस्थितियों और विभिन्न मठवासी आदेशों की विशिष्ट आवश्यकताओं के अनुकूल था, जिसने निस्संदेह बिल्डरों के पैलेट को समृद्ध किया।

रोमनस्क्यू वास्तुकला में, चर्च की इमारतों के दो मुख्य रचनात्मक प्रकार थे। ये ऐसी इमारतें हैं जो योजना में अनुदैर्ध्य हैं, कभी-कभी बहुत सरल, आयताकार आकार में पूर्व की ओर, या बेसिलिका से जुड़ी होती हैं; अधिक दुर्लभ हैं केंद्रित, गोल इमारतें जिनमें नियमित रूप से रखे गए एपिस हैं।

रोमनस्क्यू वास्तुकला का विकास सामान्य रूप से आंतरिक स्थान और मात्रा के संगठन में परिवर्तन की विशेषता है, विशेष रूप से उस समय की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में - बेसिलिका। अंतरिक्ष के बेसिलिका संगठन के साथ, समान नौसेना या हॉल स्पेस के साथ एक नया रोमनस्क्यू प्रकार का स्थान भी उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से जर्मनी, स्पेन और लॉयर और गारोन नदियों के बीच फ्रांसीसी क्षेत्रों में लोकप्रिय है।

उस अवधि की सबसे परिपक्व इमारतों में, आंतरिक स्थान अनुप्रस्थ गलियारों के एपिस द्वारा जटिल है, और गाना बजानेवालों में रेडियल चैपल की एक प्रणाली के साथ एक गैलरी है, उदाहरण के लिए फ्रांस और दक्षिणी इंग्लैंड (नॉर्विच कैथेड्रल, 1096 - 1150) में .

मंदिरों का आंतरिक स्थान अलग-अलग के कनेक्शन से बनता है, ज्यादातर मामलों में स्थानिक ब्लॉकों के संदर्भ में वर्ग। ऐसी प्रणाली आंतरिक अंतरिक्ष के संगठन की एक नई समझ का एक महत्वपूर्ण संकेत है।

आगंतुक पर बेसिलिका रिक्त स्थान के प्रभाव की डिग्री काफी हद तक दीवारों के डिजाइन की प्रकृति और ओवरलैपिंग की विधि पर निर्भर करती है। वे या तो एक सपाट छत का उपयोग करते थे, आमतौर पर बीम वाले, या बेलनाकार वाल्ट, कभी-कभी अनुप्रस्थ, साथ ही पाल पर गुंबद। हालांकि, सबसे बढ़कर, आंतरिक अंतरिक्ष के संगठन की तत्कालीन समझ पसलियों के बिना क्रॉस वॉल्ट से मेल खाती थी, जिसने इंटीरियर को समृद्ध किया और इमारत के अनुदैर्ध्य चरित्र का उल्लंघन किए बिना इसे सुव्यवस्थित किया।

रोमन योजना सरल ज्यामितीय संबंधों पर आधारित है। साइड नेव मुख्य नेव की आधी चौड़ाई है, और इसलिए मेन नेव प्लान के प्रत्येक वर्ग के लिए साइड नेव के दो तत्व हैं। दोनों तोरणों के बीच, मुख्य नाभि की तिजोरी से लदी हुई और बगल की नाभि की तहखानों के बीच, एक तोरण होना चाहिए जो केवल साइड नेव के वाल्टों के भार को मानता हो। स्वाभाविक रूप से, वह अधिक पतला हो सकता है। बड़े और पतले तोरणों का प्रत्यावर्तन एक समृद्ध लय बना सकता है, लेकिन तोरणों के आकार में अंतर को खत्म करने की इच्छा प्रबल हो गई: छह-भाग वाली तिजोरी का उपयोग करते समय, जब सभी तोरणों को समान रूप से लोड किया गया था, तो वे थे एक ही मोटाई से बना है। समान समर्थनों की संख्या में वृद्धि से आंतरिक स्थान की अधिक लंबाई का आभास होता है।

एप्स में एक समृद्ध सजावट है, जिसे अक्सर "अंधा" मेहराब से सजाया जाता है, कभी-कभी कई स्तरों में व्यवस्थित किया जाता है। मुख्य नाभि का क्षैतिज जोड़ एक मेहराब और संकरी ऊंची खिड़कियों की एक पट्टी से बनता है। इंटीरियर को चित्रों से सजाया गया है और दीवारों पर ओवरले, "वेन्स", प्रोफाइल किए गए किनारों, वास्तुशिल्प रूप से संसाधित कॉलम और तोरणों से समृद्ध है।

स्तंभ शास्त्रीय विभाजन को तीन भागों में रखता है। स्तंभ ट्रंक की सतह हमेशा चिकनी नहीं होती है, अक्सर ट्रंक एक आभूषण से ढका होता है। राजधानी शुरू में (एक उल्टे पिरामिड या घन के रूप में) बहुत सरल है और धीरे-धीरे विभिन्न पौधों के रूपांकनों, जानवरों की छवियों और आंकड़ों से समृद्ध होती है।

तोरण, साथ ही स्तंभों में आधार, तना और पूंजी में तीन-भाग का विभाजन होता है। प्रारंभिक अवधि में वे अभी भी बहुत बड़े पैमाने पर हैं, और भविष्य में अनुपात और विच्छेदित सतह उपचार को बदलकर उन्हें हल्का कर दिया जाता है। स्तंभों का उपयोग किया जाता है जहां तिजोरी में भूमिगत तहखानों में या खिड़कियों में एक छोटी सी अवधि या कम ऊंचाई होती है जहां कई संकीर्ण उद्घाटन एक समूह में संयुक्त होते हैं।

रोमनस्क्यू चर्च की उपस्थिति इसके आंतरिक समाधान से मेल खाती है। यह वास्तुकला सरल है लेकिन ब्लॉक के रूप में, कभी-कभी छोटी खिड़कियों के साथ काफी आकार की होती है। खिड़कियों को न केवल रचनात्मक कारणों से संकीर्ण बनाया गया था, बल्कि इसलिए कि वे केवल गोथिक काल में ही चमकने लगे थे।

संस्करणों के सरल संयोजन के परिणामस्वरूप, विभिन्न रचनाएँ उत्पन्न हुईं। एक या एक से अधिक अनुप्रस्थ नैव के साथ अर्धवृत्ताकार apse के साथ मुख्य नाभि के आयतन पर प्रमुख स्थान का कब्जा है। विभिन्न प्रकार के टावरों को अलग-अलग तरीकों से रखा जाता है। आमतौर पर उनमें से नीचे के हिस्से को मुखौटा पर स्थापित किया जाता है, और तीसरा, चार - या अष्टकोणीय - मुख्य और अनुप्रस्थ नावों के चौराहे के ऊपर। पश्चिमी पहलू पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसे स्थापत्य विवरण से सजाया जाता है, और अक्सर एक मूर्तिकला राहत के साथ एक पोर्टल के साथ। खिड़कियों की तरह, दीवारों की बड़ी मोटाई के कारण पोर्टल का निर्माण होता है, जिसके कोनों में स्तंभ और कभी-कभी जटिल मूर्तियां स्थापित होती हैं। दरवाजे के लिंटेल के ऊपर और पोर्टल के आर्च के नीचे की दीवार के हिस्से को टाइम्पेनम कहा जाता है और इसे अक्सर समृद्ध राहत से सजाया जाता है। अग्रभाग का ऊपरी भाग एक धनुषाकार फ्रिज़, वेन्स और अंधा आर्केड द्वारा विच्छेदित है। साइड के पहलुओं पर कम ध्यान दिया गया। रोमनस्क्यू चर्चों की ऊंचाई शैली के विकास की प्रक्रिया में बढ़ जाती है ताकि मुख्य गुफा की ऊंचाई फर्श से तिजोरी की एड़ी तक आमतौर पर नेव की चौड़ाई से दोगुनी हो जाती है।

शहरी बस्तियों का विकास। दक्षिणी और पश्चिमी यूरोप के पहले शहर पूर्व रोमन सैन्य शिविरों की साइट पर दिखाई देते हैं, जो सैन्य गढ़ और प्रशासनिक केंद्र थे। उनके पास नियमित नियोजन आधार था। उनमें से कई प्रारंभिक मध्य युग में मौजूद थे, लेकिन उस समय वे शॉपिंग सेंटर में बदल गए, जो मुख्य सड़कों के चौराहे पर उनके प्लेसमेंट से पूर्व निर्धारित थे।

यूरोपीय प्रारंभिक सामंती शहरों के लिए, जिनकी स्वाभाविक रूप से विकसित योजना योजना थी (पेरिस, नूर्नबर्ग, फ्रैंकफर्ट - मेन, प्राग पर), भारी गढ़वाले आवासीय भवन विशेषता हैं। शहर के मध्य में, किले या किले के टावरों के रूप में सामंती प्रभुओं के आवासीय घर बनाए गए थे।

गोथिक

गोथिक शैली का उदय

XI और XII सदियों में। मध्य यूरोप में भूमि पर खेती करने के तरीकों के विकास के परिणामस्वरूप, फसलों में वृद्धि हुई। इस संबंध में, ग्रामीण आबादी का हिस्सा हस्तशिल्प उत्पादन और व्यापार में विशेषज्ञता हासिल करने लगा, खुद को सामंती प्रभुओं के प्रभाव से मुक्त कर और स्वतंत्र कम्यून बनाने लगा। इस प्रकार, सामंती समाज के भीतर एक नए वर्ग का उदय हुआ - शहरी पूंजीपति, जिसकी शक्ति चल संपत्ति पर आधारित थी, मुख्यतः पैसे पर। यह वर्ग आर्थिक और सांस्कृतिक प्रगति का इंजन बना।

गोथिक शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उत्तरी फ्रांस में उत्पन्न होने वाले शहरों में, व्यापक निर्माण हुआ। नई स्थापत्य शैली को गोथिक कहा जाता था। यह नाम 15वीं शताब्दी में प्रस्तावित किया गया था। इतालवी कला सिद्धांतकार, जिन्होंने इस प्रकार पश्चिमी और मध्य यूरोप की बर्बर वास्तुकला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया जो उन्हें प्रतीत होता था।

यद्यपि गॉथिक रोमनस्क्यू वास्तुकला के विकास के दौरान उत्पन्न हुआ, इसके विपरीत और पुनर्जागरण, बैरोक और क्लासिकवाद के बाद की वास्तुकला के विपरीत, यह एकमात्र शैली है जिसने रूपों की पूरी तरह से मूल प्रणाली बनाई और अंतरिक्ष और वॉल्यूमेट्रिक के संगठन की एक नई समझ बनाई। संयोजन। "गॉथिक" नाम इस शैली के सार को सही ढंग से नहीं दर्शाता है। पुनर्जागरण के दौरान, यह एक रचनात्मक शैली के लिए इतालवी कला आलोचना द्वारा आविष्कार किया गया एक उपहासपूर्ण नाम था जो आल्प्स के उत्तर में उत्पन्न हुआ था। फ्रांस में, इस शैली को अधिक सटीक रूप से "स्टाइल ओगिवेट" (लैंसेट शैली) कहा जाता था।

गॉथिक शैली की इमारत की विशेषताएं

गॉथिक शैली में विभिन्न प्रकार की निर्माण सामग्री का उपयोग किया जाता था। आवासीय और बाहरी इमारतें आमतौर पर लकड़ी से बनी होती थीं। एक ही सामग्री से कई महत्वपूर्ण धर्मनिरपेक्ष और चर्च संबंधी इमारतों का निर्माण किया गया था।

पत्थर की कमी वाले क्षेत्रों में, ईंट निर्माण विकसित हुआ (लोम्बार्डी, उत्तरी जर्मनी, पोलैंड)। इसने प्रोफाइल वाले तोरण, खिड़कियां और गुलाब (गोल खिड़कियां) बिछाने के लिए आकार की ईंटों का उत्पादन किया। लेकिन गोथिक के लिए मुख्य, सबसे विशिष्ट सामग्री पत्थर थी - कटा हुआ और मलबे। मलबे के पत्थर की चिनाई, एक नियम के रूप में, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों में, प्लास्टर किया गया था। गॉथिक वास्तुकला में पत्थर का उपयोग संरचना बनाने और सजावटी सजावट दोनों के लिए किया गया था। साथ ही भवन के निर्माण के साथ ही इसे जटिल और समृद्ध सजावट के साथ सजाने का काम किया गया।

गॉथिक बिल्डरों ने प्राचीन कारीगरों से अलग पत्थर के साथ काम किया, जिन्होंने अक्सर विशाल संरचनाओं को खड़ा करने के लिए बड़े पैमाने पर पत्थर के ब्लॉकों का श्रमसाध्य काम किया। मध्ययुगीन राजमिस्त्री, अपनी असाधारण कल्पना और स्थिर स्वभाव के साथ, क्षेत्र और ऊंचाई के मामले में बड़ी इमारतों का निर्माण करते हैं, जो गॉथिक विकास की प्रक्रिया में यथासंभव हल्के हो जाते हैं, अनिवार्य रूप से फ्रेम संरचनाओं में बदल जाते हैं। इस मामले में, अपेक्षाकृत छोटे संसाधित पत्थरों का उपयोग किया जाता है। यह फ्रेम सिस्टम और इसका अत्यंत महत्वपूर्ण घटक - रिब्ड वॉल्ट - गॉथिक बिल्डिंग आर्ट का सार है।

महीन दाने वाले चूना पत्थर से स्थानीय कारीगरों द्वारा निर्मित रिब्ड वाल्ट हल्के और टिकाऊ थे। पसलियां पच्चर के आकार के पत्थरों से बनी थीं। शीर्ष बिंदु पर पसलियों के चौराहे पर एक चार-तरफा "महल" था। तिजोरी की चिनाई में हल्की सामग्री, जैसे चाक और चूना पत्थर का उपयोग करते समय, तिजोरी की मोटाई और बड़े स्पैन के साथ अपेक्षाकृत छोटा था - 30 - 40 सेमी।

गॉथिक तिजोरी विशाल और भारी रोमनस्क्यू की तुलना में कहीं अधिक उत्तम है। मेहराब प्रणाली में, प्रयासों का पसलियों और कैनवास - स्ट्रिपिंग में स्पष्ट विभाजन होता है। क्रॉस वॉल्ट के विकास में सबसे पुराना तत्व स्ट्रिपिंग है। वाल्टों की सतहों के चौराहे पर पसली बाद में दिखाई दी, जिसके परिणामस्वरूप, तिजोरी की छत का सार पूरी तरह से बदल गया।

गोथिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं

गॉथिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं रचना की ऊर्ध्वाधरता, लैंसेट बीम, समर्थन की जटिल फ्रेम प्रणाली और रिब्ड वॉल्ट हैं। पसलियों का उपयोग करने का लाभ यह है कि तिजोरी बड़ी हो सकती है, जिससे इससे उत्पन्न होने वाले भार को कम किया जा सकता है।

बट्रेस की एक प्रणाली द्वारा इन भारों के पुनर्भुगतान ने दीवारों को पतला बनाना संभव बना दिया। संरचना की व्यापकता को कम करने की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, फ्रेम की शुरूआत के परिणामस्वरूप, दीवार लोड-असर तत्व नहीं रह गई और लोड-असर वाले तोरणों के बीच सिर्फ एक भरना बन गई। इसकी परिवर्तनशीलता के परिणामस्वरूप, लैंसेट वॉल्ट कई स्थितियों में अर्धवृत्ताकार वॉल्ट से संरचनात्मक रूप से बेहतर था। प्रारंभिक मध्य युग में तिजोरी की विशाल चिनाई को ओपनवर्क पत्थर की संरचनाओं से बदल दिया गया था, जिनके जोरदार ऊर्ध्वाधर समर्थन और स्तंभ एक बंडल में एकत्र किए गए स्थिर भार को नींव तक ले जाते हैं।

गोथिक शैली के विकास के साथ, गोथिक स्थान में काफी बदलाव आया है। यदि यूरोप के अलग-अलग क्षेत्रों की रोमनस्क्यू वास्तुकला, इसकी अभिव्यक्तियों में विविध, अलग-अलग तरीकों से विकसित हुई, तो गॉथिक शैली की नई संभावनाएं एक स्कूल द्वारा निर्धारित की जाती हैं, जहां से नए रचनात्मक विचार, सिस्तेरियन के मठवासी आदेशों की मदद से और डोमिनिकन और उनके लिए काम कर रहे बिल्डिंग आर्टल, सभी सुलभ क्षेत्रों में फैल गए।

पहले से ही देर से रोमनस्क्यू काल में, 12 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, नई गॉथिक शैली के तत्व आइल डी फ्रांस क्षेत्र में दिखाई दिए। इस उत्तरी फ्रांसीसी क्षेत्र से, जहां रोमनस्क्यू स्कूल विकास में पिछड़ गया और जहां प्राचीन परंपराओं का प्रभाव सीधे प्रभावित नहीं हुआ, एक नया शक्तिशाली आवेग निकलता है, जो समृद्ध गोथिक कला का मार्ग खोलता है। फ्रांस से, गॉथिक पड़ोसी देशों में फैल गया; बारहवीं शताब्दी में वापस। यह इंग्लैंड में और अगली शताब्दी में जर्मनी, इटली और स्पेन में दिखाई देता है।

XIV सदी की शुरुआत तक। बेसिलिका रूप प्रबल हुआ। समय के साथ, विशेष रूप से शहरों में, हॉल का रूप सबसे आम बन गया, समान आकार की नेव्स जिनमें से एक ही स्थान में विलय हो गया। चर्च के रहस्यों के साथ, लोक उत्सव, शहर की बैठकें, नाट्य प्रदर्शन विशाल पूजा स्थलों में आयोजित किए जाते थे, और उनमें व्यापार किया जाता था।