अपनी गैलरी कैसे खोलें। आर्ट गैलरी बिजनेस प्लान (वित्तीय मॉडल के साथ) गैलरी बिजनेस प्लान

कला में रुचि अब फैशनेबल है। युवा लोगों में रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों के अधिक से अधिक पारखी दिखाई देते हैं। कला बदल रही है, नए प्रकार और दिशाएं सामने आ रही हैं, लेकिन यह वह क्षेत्र है जो हमेशा मांग में रहेगा।

कई रचनात्मक लोग जो कला में रुचि रखते हैं और अपने व्यवसाय को "सुंदर" से जोड़ना चाहते हैं, वे सोच रहे हैं कि एक आर्ट गैलरी कैसे खोलें। किसी भी प्रकार के व्यवसाय की तरह, गैलरी खोलने से पहले, आपको गतिविधियों के आयोजन के महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करना चाहिए।

कमरे का चयन

एक आर्ट गैलरी के लिए, आपको काफी बड़े क्षेत्र की आवश्यकता होती है - कम से कम 200 वर्ग मीटर। यदि आपके पास एक बड़े कमरे पर कब्जा करने का अवसर है, तो यह केवल बेहतर होगा। दरअसल, इस वर्ग पर एक प्रदर्शनी हॉल (यह परिसर का सबसे बड़ा हिस्सा लेगा), भंडारण कार्यों के लिए एक गोदाम अभी तक प्रस्तुत नहीं किया गया है, एक कार्यालय और उपयोगिता कक्ष रखना आवश्यक है।

कमरे की तकनीकी विशेषताओं और सौंदर्य दोनों पर ध्यान दें। यदि आपको एक स्वीकार्य नवीनीकरण के बिना एक कमरा मिलता है, तो इसे करना सुनिश्चित करें, क्योंकि आर्ट गैलरी को कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से परिपूर्ण दिखना चाहिए। बहुत सारी रोशनी व्यवस्थित करने के लिए कमरे में सभी स्थितियां बनाई जानी चाहिए।

एक महत्वपूर्ण बिंदु गैलरी में सुरक्षा प्रणाली का संगठन है। सुरक्षा और अलार्म विश्वसनीय से अधिक होने चाहिए।

गैलरी स्थान

इससे पहले कि आप कोई आर्ट गैलरी खोलें, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि अब भी अधिकतम संख्या में लोग इसे कहाँ देख सकते हैं। बेशक, इसे वहां रखा जाना चाहिए जहां लोगों का निरंतर प्रवाह हो - शहर के केंद्र में, या (यदि कोई हो) शहर के सांस्कृतिक क्षेत्रों में, जहां रचनात्मकता और कला के उद्देश्य से पहले से ही कुछ प्रतिष्ठान हैं। शहर के बाहरी इलाके में या रिहायशी इलाकों में गैलरी खोलना उचित नहीं है। क्रमशः बहुत कम ग्राहक होंगे, मुनाफा भी।

भर्ती

आर्ट गैलरी के कर्मचारियों के मुख्य गुण संचार कौशल, गतिविधि, कला में रुचि और इसे समझने की क्षमता हैं।

एक आर्ट गैलरी के लिए बड़ी संख्या में कर्मचारियों की आवश्यकता नहीं होती है। मूल रूप से, कर्मचारियों में एक प्रबंधक, एक गैलरी का मालिक, एक प्रदर्शक, एक क्यूरेटर और कभी-कभी एक सलाहकार भी होता है। गैलरी के मालिक के कर्तव्यों में कलाकारों के साथ बातचीत करना, संस्था की छवि बनाना और बनाए रखना शामिल है। क्यूरेटर लेखक या विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन और आयोजन करता है, हालांकि कभी-कभी गैलरी के मालिक और क्यूरेटर एक कर्मचारी के व्यक्ति में एकजुट होते हैं।

एक शर्त कला शिक्षा है। क्योंकि व्यक्ति कला से कितना भी प्रेम करे, कला की उचित शिक्षा के बिना वह दीर्घा के कार्य को वैसा नहीं बना पाएगा जैसा उसे होना चाहिए।

प्रदर्शक गैलरी के भीतर प्रत्येक पेंटिंग के सही और सबसे सुविधाजनक स्थान के लिए जिम्मेदार है।

प्रारंभिक निवेश

आप इस व्यवसाय में स्टार्ट-अप पूंजी के बिना नहीं कर सकते। बेशक, व्यवसाय की बारीकियों और पैमाने के आधार पर निवेश की मात्रा अलग-अलग होगी। हालांकि, यदि आप परिसर के किराए को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो 5-7 हजार डॉलर की राशि पहली बार काम करने के लिए पर्याप्त हो सकती है (गैलरी को लैस करना, कर्मचारियों के लिए प्रारंभिक वेतन, विज्ञापन पुस्तिकाएं प्रिंट करना)।

कलाकारों की पसंद

आपकी गैलरी की सफलता को निर्धारित करने वाला कारक कलाकारों की पसंद है। इस व्यवसाय की पहचान यह है कि गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत कलाकार के आधार पर नहीं, बल्कि सबसे कमजोर के आधार पर किया जाएगा। सबसे पहले, आपको गैलरी की अवधारणा पर निर्णय लेने और यह तय करने की आवश्यकता है कि इसमें किस दिशा में काम प्रदर्शित किया जाएगा। यह फोटोग्राफी, ग्राफिक्स, इंस्टॉलेशन या कुछ और हो सकता है। यह किसी एक दिशा पर ध्यान केंद्रित करने के लायक नहीं है, क्योंकि आप विभिन्न शैलियों में विषयगत प्रदर्शन कर सकते हैं।

जिन कलाकारों का काम आप अपनी गैलरी में दिखाना चाहते हैं, उन्हें चुनते समय, अपने स्वाद और विशेषज्ञों की राय से निर्देशित रहें। कला के बारे में विभिन्न इंटरनेट संसाधनों पर, वे इस या उस कलाकार के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं और अपने काम की समीक्षा छोड़ते हैं।

यह उन घटनाओं पर भी ध्यान देने योग्य है जिनमें आपकी पसंद के कलाकार ने भाग लिया और उन प्रदर्शनियों में जिनमें उन्होंने पहले ही भाग लिया है। स्वाभाविक रूप से, वे जितने अधिक लोकप्रिय और प्रतिष्ठित होंगे, इस कलाकार की मांग उतनी ही अधिक होगी।

लाभ के स्रोत

पेंटिंग बेचना ही एकमात्र तरीका नहीं है जिससे आप लाभ कमा सकते हैं। आप गैलरी में एक छोटा प्रवेश शुल्क निर्धारित कर सकते हैं। यदि कोई व्यक्ति वास्तव में कला में रुचि रखता है, तो उसे उस राशि का पछतावा नहीं होगा, जो उसके दैनिक बजट को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं करेगी। और इस तरह से पूरी अवांछित टुकड़ी तुरंत काट दी जाएगी, लेकिन यह केवल आपके लाभ के लिए है। आप उभरते कलाकारों से एक छोटा सा शुल्क ले सकते हैं जो आपकी गैलरी में प्रदर्शन करना चाहते हैं, साथ ही साथ विभिन्न विषयगत प्रतियोगिताओं का आयोजन भी कर सकते हैं, जिसमें भागीदारी में एक निश्चित मौद्रिक योगदान भी शामिल है।

आज, राजधानी कई दीर्घाओं का दावा कर सकती है, यदि ठाठ नहीं है, तो कम से कम आत्मविश्वास महसूस करें। उनमें से एक के प्रमुख, येवगेनी करस, इस बारे में बात करते हैं कि यह व्यवसाय कैसे और किसे करना चाहिए।

गैलरी "एटेलियर करस" 1995 में खोली गई थी। एक गैलरी बनाने का विचार उनके परिवार, कलाकारों के एक परिवार में उत्पन्न हुआ, 1986 में वापस, तब भविष्य की गैलरी के लिए एक कमरा भी था। कलाकारों के संघ ने यूजीन के माता-पिता को एक रचनात्मक कार्यशाला के लिए एक पूरी मंजिल प्रदान की: परिसर का कुल क्षेत्रफल लगभग 200 वर्ग मीटर था। येवगेनी करस याद करते हैं, "मैं दिलचस्प रचनात्मक विचारों को" स्क्रॉल करने "के लिए किसी तरह की जगह बनाना चाहता था, समान विचारधारा वाले लोगों के लिए संवाद करने के लिए एक सांस्कृतिक वातावरण, एक सुंदर जीवन के लिए एक मंच।"

"अंतरिक्ष" का निर्माण एक बड़े नवीनीकरण के साथ शुरू हुआ। इमारत को न केवल मरम्मत की जरूरत है, बल्कि बहाली की भी जरूरत है। लेकिन कमरे के उचित रूप प्राप्त करने के बाद भी, यह तुरंत "स्क्रॉलिंग" रचनात्मक विचारों के लिए एक स्थान नहीं बन पाया।

1995 तक, "समकालीन कला के क्षेत्र में ज्ञान के संचय की एक प्रक्रिया थी।" भविष्य की गैलरी के मालिक ने यह समझने की कोशिश की कि यूक्रेन, रूस, यूरोप और अमेरिका की ललित कलाओं में क्या हो रहा है। उन्होंने कलात्मक दिशाओं, बुनियादी ढांचे, हैंगआउट, नाम, रेटिंग की जांच भी शुरू की। केवल यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया गया। गैलरी के कर्मचारियों ने एक डेटाबेस बनाना शुरू किया: उन्होंने कलाकारों, उनके कार्यों की तस्वीरें, कला इतिहास के ग्रंथों के बारे में जानकारी एकत्र की। और 1995 में उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शनी कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

जब गैलरी खोलने का समय आया, तो येवगेनी करस के पास वह सब कुछ था जिसकी उन्हें आवश्यकता थी: पहला, एक बड़ा और सस्ता स्थान, दूसरा, भविष्य की प्रदर्शनियों के लिए विचार, तीसरा, कलाकारों और उनके काम का एक डेटाबेस, और चौथा, सक्षम समान विचारधारा वाले लोग।

गैलरी कैसे खोलें: फ्रेम

गैलरी "एटेलियर करस" में केवल पांच लोग कार्यरत हैं: एक गैलरी मालिक - प्रमुख, क्यूरेटर, प्रेस सचिव, सलाहकार और प्रदर्शनी।

पूरे उद्यम की सफलता पूरी तरह से गैलरी के मालिक पर निर्भर करती है: उसके स्वाद पर, उसकी स्थिति पर। यह वह है जो स्वर सेट करता है, गैलरी की छवि बनाता है। वह तय करता है कि उसकी गैलरी के लिए कौन सी कला स्वीकार्य है और क्या नहीं। उन्हें किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए, जिनके साथ - नहीं। वह गैलरी के लिए बार भी सेट करता है। गैलरी के मालिक का कलाकार होना जरूरी नहीं है। मुख्य बात ललित कला को समझना और उससे प्यार करना है। वैसे, कला प्रबंधकों को यूक्रेन के कुछ विश्वविद्यालयों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। उदाहरण के लिए, कीव कला अकादमी और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय।

येवगेनी करस क्यूरेटर को दूसरी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपते हैं। क्यूरेटर प्रदर्शनियों की शुरुआत, आयोजन और संचालन करता है। क्यूरेटर को कला शिक्षा की जरूरत है।
प्रदर्शक यह तय करता है कि इस या उस काम को कहां रखा जाए ताकि यह सामान्य द्रव्यमान में "खो" न जाए, ताकि यह अन्य कार्यों को "रोक" न सके, ताकि प्रदर्शनी प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए यथासंभव पर्याप्त हो। यही है, प्रदर्शनी का संगठन एक संपूर्ण कला है, अक्सर एक कुशलता से निष्पादित प्रदर्शनी चित्रों को "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों (जो आगंतुकों और संभावित खरीदारों के साथ काम करते हैं) और एक प्रेस सचिव (मीडिया के साथ काम करते हैं) के लिए, येवेन करस ने इन पदों के लिए कीव-मोहिला अकादमी के स्नातकों को लिया। उनका दावा है कि एक भी विश्वविद्यालय कीव-मोहिला अकादमी के सांस्कृतिक अध्ययन संकाय के स्नातकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है। जल्द ही गैलरी में एक प्रोग्रामर होगा जो केवल गैलरी द्वारा बनाए गए और क्यूरेट किए गए इंटरनेट संसाधनों से निपटेगा।

गैलरी के कर्मचारी औसतन कमाते हैं
$200 से $500 प्रति माह।

गैलरी कैसे खोलें: दस्तावेज़

येवगेनी करस के अनुसार, आधुनिक कला की एक गैलरी खोलने के लिए, आम तौर पर स्वीकृत लोगों को छोड़कर, किसी भी परमिट प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है। और उद्देश्यपूर्ण ढंग से कोई भी दीर्घाओं की जांच नहीं करता है, क्योंकि दीर्घाओं की गतिविधियों को कानून द्वारा विनियमित नहीं किया जाता है: हमारे कानूनों में "गैलरी" के रूप में विशिष्ट सांस्कृतिक गतिविधि की ऐसी कोई अवधारणा नहीं है।

गैलरी कैसे खोलें: काम करता है

"गैलरी करस" खुद को समकालीन मौलिक कला की एक गैलरी के रूप में स्थान देता है। यानी पारंपरिक तकनीकों की कला यहां दिखाई गई है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी। और केवल दुर्लभ मामलों में - स्थापना, मीडिया और वीडियो कला।

कलाकारों का आकलन करने के लिए येवगेनी करस की अपनी प्रणाली है, जो हालांकि, वस्तुनिष्ठ होने का दिखावा नहीं करती है। वह विशेषज्ञों की राय मांगता है, जो पेशेवर हलकों में प्रतिष्ठित कलाकार हैं, वह लेखक को उन घटनाओं से आंकते हैं जिनमें उन्होंने भाग लिया था। एक कलाकार के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता का उच्चतम स्तर प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भाग लेना है, जैसे कि वेनिस बिएननेल।

लेखक ने जिस स्थान पर प्रदर्शन किया वह स्थान भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। यदि कोई कलाकार लुडविग संग्रहालय, स्टीडलिक संग्रहालय आदि जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयों का नाम लेता है, तो वह अपनी उच्च अंतरराष्ट्रीय स्थिति की पुष्टि कर सकता है। गैलरी के मालिक के अनुसार, यूक्रेन में ऐसे 30 से अधिक कलाकार नहीं हैं। उन्होंने केवल कुछ नामों का नाम दिया: माकोव, सावादोव, टिस्टोल, रोइटबर्ड, ग्निलिट्स्की, ज़िवोटकोव, सिलवाशी और अन्य।

गैलरी के मालिक के अनुसार, "किसी भी कला परियोजना की तरह एक गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार या परियोजना द्वारा किया जाता है। और "बार" को उठाना इतना मुश्किल नहीं है, इसे कम करना कितना मुश्किल है।

"नहीं गिरने" के लिए, गैलरी "एटेलियर करस" नियमित रूप से अनुसंधान करती है, जिसका उद्देश्य विशेषज्ञों के अनुसार देश में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का निर्धारण करने के लिए कलात्मक स्थिति का आकलन और भविष्यवाणी करना है। प्रणाली सरल है: वे 15 विशेषज्ञों (गैलरी मालिकों, कला प्रबंधकों) का साक्षात्कार करते हैं, उनसे 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों के नाम पूछने के लिए कहते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी राय 80% से मेल खाती है। फिर, संकेतित 50 में से, उन्हें 10 सबसे मजबूत: संयोग - 20% को चिह्नित करने के लिए कहा जाता है। इस तरह आंतरिक रेटिंग बनती है।

उनकी गैलरी 30 से अधिक कलाकारों के साथ व्यवस्थित रूप से काम करती है। सच है, यह हर साल एक या दो नए लेखकों के काम के लिए जगह आवंटित करता है। औसतन, यह प्रति वर्ष 10-15 प्रदर्शनियां आयोजित करता है।

गैलरी शहर के केंद्र में सबसे अच्छी तरह से स्थित है। 200 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाले कमरे को आदर्श माना जा सकता है: एक प्रदर्शनी हॉल - 50-80 वर्ग मीटर, एक कार्यालय - 15-20 वर्ग मीटर, भंडारण कार्य के लिए एक कमरा - 30-50 वर्ग मीटर और तकनीकी कमरे (उपकरण आदि के भंडारण के लिए) - 50 वर्ग मीटर।

आप $1.5 हजार के साथ एक गैलरी व्यवसाय शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह परिसर की उपलब्धता के अधीन है। पहले महीने के कर्मचारियों के वेतन पर 1.5 हजार डॉलर खर्च किए जाएंगे, उद्घाटन के अवसर पर एक स्वागत समारोह और प्रदर्शनी के बारे में पुस्तिकाएं। शहर के केंद्र में एक कमरा किराए पर लेना, ज़ाहिर है, बहुत महंगा होगा। लेकिन आप स्थानीय अधिकारियों से सहमत हो सकते हैं - एक संयुक्त गैलरी का आयोजन करने के लिए। या आप किसी मौजूदा व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक बैंकर बैंक की लॉबी में प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकता है।

बिजनेस अखबार के मुताबिक

*लेख 8 साल से अधिक पुराना है। पुरानी जानकारी हो सकती है

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अनुमानित संगठन में एक गैलरी प्रारूप होगा। गैलरी उन्हें बेचने के उद्देश्य से अपने परिसर में कला के कार्यों (पेंटिंग, मूर्तियां, आदि) की प्रदर्शनियों का आयोजन करती हैं और बिक्री का एक प्रतिशत प्राप्त करती हैं।

गैलरी एक रचनात्मक व्यक्ति और व्यवसाय के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करती है, यह एक कठिन कार्य को हल करते हुए कलाकार को वास्तविक जीवन और वास्तविक जीवन को कला के अनुकूल बनाती है: अपने लिए और कलाकार के लिए पैसा कमाने के लिए। लेकिन रूस में गैलरी का मालिक होना एक खास काम है। यदि यूरोप और अमेरिका में मुख्य कार्य ग्राहक को यह विश्वास दिलाना है कि वे जो कलाकार प्रदर्शित करते हैं, वे दूसरों द्वारा प्रदर्शित कलाकारों से बेहतर हैं, तो रूस में गैलरी के मालिक को ग्राहक को यह समझाना चाहिए कि सामान्य रूप से कला क्या है, इसे क्यों एकत्र किया जाए और समकालीन क्यों कला इतनी अलग है कि उसने एक पाठ्यपुस्तक में एक बच्चे के रूप में क्या देखा।

गैलरी का उद्घाटन नोवोसिबिर्स्क कलाकारों और फोटोग्राफरों के बारे में चिंतित कई महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक को हल करने में मदद करेगा - प्रदर्शनी हॉल की कमी, या बल्कि, उनकी अनुपस्थिति। देश के तीसरे सबसे बड़े शहर नोवोसिबिर्स्क में केवल 8 प्रदर्शनी स्थल हैं, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में 40 से अधिक हैं। और येकातेरिनबर्ग में भी, जो नोवोसिबिर्स्क से बहुत छोटा है, ऐसी 30 साइटें हैं।

कला बाजार का अस्तित्व सीधे तौर पर मध्यम वर्ग के अस्तित्व पर निर्भर करता है। सबसे पहले, मध्यम वर्ग अचल संपत्ति, कारों, प्रतिभूतियों में निवेश करता है। और उसके बाद ही वह कला हासिल करना शुरू करता है। लेकिन अगर, खरीदते समय, उदाहरण के लिए, एक कार, हम जानते हैं कि इसकी एक लागत मूल्य और एक कीमत है जो एक निश्चित तरीके से लागत मूल्य से संबंधित है, तो कला के साथ सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। कला की कीमत लागत से नहीं बढ़ती है, और मूल्य निर्धारण नीति रूस में कला बाजार में प्रतिभागियों के सामने आने वाली मुख्य कठिनाइयों में से एक है।

एक और कठिनाई: इस तथ्य के कारण कि हम समकालीन कला की दुनिया से अलग-थलग थे, खरीदार पुरानी कला को पसंद करता है। यदि समय-परीक्षण किया गया है, तो कला। इससे कीमतों में उतार-चढ़ाव होता है। उदाहरण के लिए, डच, जो यूरोप में बहुत मूल्यवान नहीं हैं क्योंकि उनमें से कई बाजार में हैं, यहां बहुत अधिक महंगे हैं। यह समझाना आवश्यक है कि एक प्रसिद्ध कबाड़ की तुलना में एक होनहार समकालीन कलाकार को खरीदना बेहतर है।

बेशक, कला के क्षेत्र से दूर रहने वाले व्यक्ति के लिए इस तरह का व्यवसाय शुरू करना आसान नहीं होगा। कलात्मक या सांस्कृतिक शिक्षा की उपस्थिति कार्य को बहुत सुविधाजनक बनाएगी: सबसे पहले, सामग्री की अच्छी कमान होगी, और दूसरी बात, कलाकारों के बीच आवश्यक परिचित होंगे।

सबसे पहले, एक विश्लेषण किया जाना चाहिए - इस समय किस तरह की कला की मांग है और विकास की क्या संभावनाएं हैं? शहर में कौन से कलाकार काम करते हैं? क्या ऐसी ही कोई परियोजनाएँ हैं, और वे कितनी सफल हैं?

परियोजना शुरू करने के लिए, अपने लिए इसकी वैचारिक और सांस्कृतिक अभिविन्यास तैयार करना आवश्यक है, साथ ही शहर में कलाकारों के बारे में "डेटाबेस" एकत्र करना आवश्यक है।

प्रारंभिक पूंजी में किराए, कर्मचारियों और विज्ञापन के लिए धन शामिल होगा। एक जगह के बिना एक आर्ट गैलरी अकल्पनीय है - सुविधाजनक रूप से स्थित (आदर्श रूप से शहर के केंद्र में, अन्य मनोरंजन बुनियादी ढांचे के करीब - कैफे, रेस्तरां, सिनेमा) और सुव्यवस्थित। प्रकाश व्यवस्था और वेंटिलेशन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रदर्शनी स्थान में पर्याप्त प्रकाश होना चाहिए, संभावित खरीदारों के लिए आराम के माहौल में "कला में शामिल होना" अधिक सुखद होगा। गैलरी प्रदर्शनी है! प्रत्येक प्रदर्शनी एक विचार, प्रदर्शनी, विज्ञापन और बिक्री है। यह संभावना नहीं है कि आप अकेले इन सभी कार्यों को हल करने में सक्षम होंगे - आपको बहुत अधिक कार्य करना होगा, इसलिए आपको एक प्रदर्शनी बनाने, पाठ लिखने और ग्राहकों के साथ संवाद करने के लिए सहायकों की आवश्यकता होगी। बहुत कुछ एक्सपोजर पर निर्भर करता है। वस्तुओं का उचित स्थान आपको उन्हें अधिक अनुकूल प्रकाश में दिखाने की अनुमति देगा, एक भी वस्तु को प्रदर्शनी से "नॉक आउट" नहीं किया जाना चाहिए या अन्य कार्यों के बीच खो जाना चाहिए।

विज्ञापन व्यापार का इंजन है, यह सामान्य ज्ञान है! संभावित खरीदारों को प्रदर्शनी के बारे में सूचित करना सुनिश्चित करें: पुस्तिकाएं, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में लेख, साथ ही साथ शहर की वेबसाइटों पर और टेलीविजन पर कहानियों से सफलता की संभावना काफी बढ़ जाएगी। इस मामले में, प्रेस विज्ञप्ति लिखने का कौशल, साथ ही मीडिया के साथ संवाद करने का अनुभव उपयोगी होगा।

खैर, सबसे महत्वपूर्ण बात बिक्री है। खरीदार के साथ एक आम भाषा खोजने के लिए, किसी विशेष कला वस्तु के गुणों के बारे में बात करने के लिए - यह वास्तविक कला है! यह बेहतर है कि कर्मचारियों के पास एक संस्कृतिविद् या कला समीक्षक की शिक्षा हो। हमेशा बहुत सारे युवा विशेषज्ञ होते हैं जो कार्य अनुभव प्राप्त करना चाहते हैं और विश्वविद्यालयों के अंतिम पाठ्यक्रमों में बड़े वेतन का दावा नहीं करते हैं।

पश्चिमी कला संस्थानों के विपरीत, जहां आगंतुक टिकट के लिए भुगतान करते हैं, प्रारंभिक चरण में हमारी गैलरी किसी भी ग्राहक के लिए खुश होगी। टिकट बेचना समय से पहले है - यह अप्रस्तुत खरीदार को "कला काउंटर" से अलग कर देगा, लेकिन कुछ वर्षों में, जब गैलरी एक नाम और प्रतिष्ठा अर्जित करती है, तो इस उपकरण की कोशिश की जा सकती है। टिकटों की बिक्री बाद में दोहरा कार्य करेगी: अतिरिक्त आय प्रदान करना और यादृच्छिक लोगों को काट देना।

कला में पैसा ज्यादातर तब बनता है जब आप लोगों को कुछ ऐसा अनोखा देते हैं जो वे वास्तव में चाहते हैं और इससे सस्ता कहीं और नहीं मिल सकता। एक अच्छा उदाहरण लाइव प्रदर्शन है। मुफ्त संगीत ऑनलाइन खोजना आसान है, लेकिन किसी संगीत कार्यक्रम का अनुभव प्राप्त करने का एकमात्र तरीका किसी एक पर जाकर है। कला के एक महान काम के साथ सब कुछ उसी तरह काम करता है। इसके निर्माण में एक अच्छा संगीत एल्बम रिकॉर्ड करने में जितना समय लगता है, उतना समय लग सकता है, लेकिन इससे होने वाली भावनाओं को डिस्क पर नहीं रखा जा सकता है और आसपास के लोगों को मुफ्त में दिया जा सकता है। महसूस करने के लिए, उच्चतम अनुभव प्राप्त करने के लिए, आपको एक काम खरीदना चाहिए और इसे अपने घर में रखना चाहिए या इसे किसी संग्रहालय में देखना चाहिए।

कला का एक काम एक विशेष उत्पाद है, जिसका विपणन और विज्ञापन कलात्मक वातावरण के बाहर असंभव है, जो बाजार पर इसके लेखक के रूप में काम को इतना बढ़ावा नहीं देता है। जैसे-जैसे इस प्रासंगिक वातावरण में लेखक का महत्व बढ़ता है, कला बाजार के उद्भव से पहले बनाई गई शुरुआती रचनाओं सहित उनके कार्यों का बाजार मूल्य भी बढ़ता है। हालांकि, प्रक्रिया इस तथ्य से जटिल है कि हमारे पास कलाकारों की वस्तुतः कोई रेटिंग नहीं है। और चूंकि घरेलू विपणन वातावरण में कलाकारों का कोई स्पष्ट पदानुक्रम नहीं है, इसलिए पश्चिम में रूसी समकालीन कला क्या है, इसकी कोई स्पष्ट समझ नहीं है। कुछ समय पहले तक, विदेशी कला डीलरों के साथ संबंध कच्चे माल की आपूर्ति के सिद्धांत पर आधारित थे। इसलिए, यदि प्रमुख अमेरिकी और जर्मन कलाकारों के कार्यों की कीमतें 70 हजार डॉलर से शुरू होती हैं, तो उनके बराबर रूसी कलाकारों के लिए, मूल्य सीमा 3 से 7 हजार डॉलर तक है।

और आखरी बात। आप एक व्यक्तिगत उद्यमी के रूप में पंजीकरण करके या एक सीमित देयता कंपनी बनाकर एक गैलरी खोल सकते हैं। इस प्रकार की गतिविधि लाइसेंस प्राप्त नहीं है।

तो, प्रक्षेपित गैलरी समकालीन कला के साथ काम करने वाला एक अनूठा संगठन होगा। यह पहले से ही स्थापित तकनीकों और शैलियों (पेंटिंग, फोटोग्राफी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वस्तु, स्थापना, मल्टीमीडिया) की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ काम करने वाला है और एक सार्वभौमिक लेखक की परियोजना के रूप पर ध्यान केंद्रित करता है। यह दृष्टिकोण हमें न केवल उच्च-गुणवत्ता वाले कार्यों को दिखाने की अनुमति देता है, बल्कि तेजी से बदलती दुनिया के कलात्मक अनुभव का भी तरीका है। परियोजना की प्रासंगिकता, इस मामले में, वर्तमान, साथ ही अतीत और भविष्य दोनों में प्रकट होती है।

वर्तमान में सक्रिय रूप से समकालीन कलाकार काम कर रहे हैं, जिन्हें दर्शकों और पेशेवर विशेषज्ञों की मान्यता प्राप्त हुई है, जो प्रमुख घरेलू, विदेशी, अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं में भाग ले रहे हैं, जिनके कार्यों का प्रतिनिधित्व निजी और संग्रहालय संग्रह में किया जाता है।

अतीत 1960-1990 के दशक की समकालीन कला का पहले से ही स्थापित "क्लासिक" है, जिसने आज के लिए अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है और आवश्यक गुणवत्ता बार बनाता है जो कला में संवाद की निरंतरता को बनाए रखने की अनुमति देता है। इनमें से अधिकांश कार्य पहले से ही संग्रहालय संग्रह और निजी संग्रह में हैं, लेकिन समझने और "संग्रहीकरण" की प्रक्रिया हमारी आंखों के सामने हो रही है, जो गैलरी को इस दिशा के साथ काम करने की अनुमति देती है।

भविष्य युवा है, बस कला में अपना रास्ता शुरू कर रहे हैं, लेखक जो अपनी क्षमता में दिलचस्प हैं। यह हमारे काम का प्राथमिकता वाला क्षेत्र है।

उस। गैलरी के कार्यों में शहर के केंद्र में एक बहुआयामी कला स्थान का संगठन शामिल है, जिसका मुख्य फोकस समकालीन कला है, साथ ही फोटोग्राफी, फैशन, सिनेमा और समकालीन रंगमंच में शास्त्रीय और वर्तमान रुझान भी हैं।

गतिविधि के क्षेत्रों के उदाहरण हैं:

कला एजेंसी (कला के कार्यों की खोज, निर्माण, बिक्री और किराये के लिए सेवाएं प्रदान करना);

गैलरी के प्रारूप (नीलामी, प्रस्तुतियों) के अनुरूप घटनाओं का आयोजन;

प्रसिद्ध स्वामी के मास्टर वर्ग;

पेंटिंग स्टूडियो;

प्रदर्शन दिशा;

कला उत्सव।

पहली दो दिशाएँ मुख्य हैं।

उस। प्रोजेक्टेड गैलरी, नोवोसिबिर्स्क में एक अनोखी जगह, जो समकालीन कला से संबंधित है। यह कला में नए रुझानों और रुझानों को शामिल करता है। इसका काम नए नामों की खोज करना और स्थापित कलाकारों को नई क्षमता में समर्थन देना है। साथ ही सर्वभक्षी "काटने के माध्यम से" वास्तविकता, इसे विभिन्न विषयों, रूपों और शैलियों की मदद से ट्रैश तक विच्छेदित करना। यह असभ्य रचनात्मक सेट दुर्लभ साइबेरियाई वास्तविकता को भरने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

संगठन के बाहरी वातावरण का विश्लेषण

हर संगठन की अपनी ताकत और कमजोरियां होती हैं। प्रबंधन को इन पहलुओं को ध्यान में रखते हुए उन्हें जानने और संगठन के काम को अनुकूलित करने में सक्षम होना चाहिए। बाहरी कारक हैं जो किसी संगठन के प्रदर्शन को प्रभावित करते हैं, और वे अक्सर इसकी सफलता का निर्धारण करते हैं। एक संगठन जिसमें अच्छी आंतरिक विशेषताएं होती हैं, वह पूरी तरह से तभी सफल हो सकता है जब सभी संभावित बाहरी कारकों को ध्यान में रखा जाए: उनमें से कुछ का उपयोग आपके लाभ के लिए किया जा सकता है, और कुछ - विवेकपूर्ण तरीके से टाला जा सकता है। केवल बाहरी और आंतरिक कारकों के योग में ही कंपनी की स्थिति का वास्तविक आकलन प्राप्त किया जा सकता है।

संगठन के बाहरी और आंतरिक वातावरण का विश्लेषण करने के लिए, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है:

कीट विश्लेषण विधि (तालिका 1);

SWOT विश्लेषण विधि (तालिका 2);

प्रतियोगियों की प्रतिस्पर्धी विशेषताओं का अनुसंधान (तालिका 3)।

इसलिए, हमारे देश में कला बाजार धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से परिपक्व हो रहा है। उसके पास बड़ी क्षमता है। नोवोसिबिर्स्क में लगभग आधा मिलियन परिवार रहते हैं। अगर सभी को कम से कम एक तस्वीर मिल जाए, तो पांच लाख की बिक्री हो जाएगी। एक बड़े शहर के कला बाजार की क्षमता बहुत अधिक है। लेकिन कला के कार्यों की बिक्री की गतिशीलता सीधे समाज की स्थिति पर निर्भर करती है। यदि एक स्थिर मध्यम वर्ग बनता है, यदि आदिम पूंजी संचय की पीढ़ी के बाद सौंदर्य से शिक्षित उद्यमियों की एक पीढ़ी आती है, तो रूसी कला बाजार में एक विस्फोट की उम्मीद की जा सकती है। बल्कि, यह आज के बच्चों के लिए होगा, जिनके लिए पेंटिंग दृढ़ता से "लंबी सूची" की स्थिति में प्रवेश करेगी और अस्तित्व का एक ही अनिवार्य घटक बन जाएगी, जैसे किताबें या लैपटॉप।

दुनिया के सबसे बड़े कला बाजार न्यूयॉर्क में, दस हजार कलाकार हैं: ब्रश से लैस लोगों की एक पूरी सेना। लेकिन साइबेरिया में भी वे कम नहीं पेंट करते हैं। नोवोसिबिर्स्क में प्रति व्यक्ति चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों की संख्या अमेरिकी केंद्र के समान है: प्रति हजार निवासियों में लगभग एक - ये कलाकारों के संघ के सदस्य, स्वतंत्र कलाकार, और वास्तुकला और कला अकादमी, कला स्कूलों के छात्र हैं और सबसे खराब गिनती इस प्रकार, यदि हम आपूर्ति और मांग के बीच के अंतर को ध्यान में रखते हैं, तो हम कह सकते हैं कि कलात्मक उत्पादों की कोई कमी नहीं है।

मांग पैदा करने वाले खरीदार का सामूहिक चित्र कुछ इस तरह दिखता है। इसके लगभग तीन-चौथाई हिस्से में एक "सहज" द्रव्यमान होता है, जो मुख्य रूप से उद्यमिता और सिविल सेवकों द्वारा दर्शाया जाता है (चित्र 1 "कला के कार्यों के खरीदारों की सामाजिक संरचना")। बहुसंख्यक के लिए, चित्रों का अधिग्रहण एक यादृच्छिक, एकल क्रिया है, जो उपयोगितावादी उपहार लक्ष्यों का पीछा करता है। जो लोग व्यवस्थित संग्रह से आनंद प्राप्त करते हैं, भावुक संग्राहकों को उंगलियों पर गिना जा सकता है। संग्रह करना लगभग विशेष रूप से एक पुरुष डोमेन है। पिछले कुछ वर्षों में, शौकिया खरीदार काफ़ी परिपक्व हुए हैं। कुछ समय पहले तक, गैलरी और नीलामियों में महिलाओं का दबदबा था: उन्होंने 70% तक खरीदारी की। अब आधे खरीदार मजबूत सेक्स हैं।

तो, कलाकार और खरीदार दोनों उपलब्ध हैं। वे बाजार में क्यों नहीं हैं? यूराल से परे सबसे बड़े शहर में, भले ही लघु रूप में, एक स्पष्ट संरचना के साथ एक कला बाजार क्यों नहीं बनाया जा सकता है?

चित्र 1 - कला के कार्यों के खरीदारों की सामाजिक संरचना,%

विश्व का अनुभव कहता है: कला सैलून, प्राचीन स्वामी और सभी समय और लोगों के छोटे शिल्प ("प्राचीन"), अपनी कला नीति का नेतृत्व करने वाली दीर्घाएं, और कलात्मक कृत्यों के रूप में प्रदर्शनियों दोनों को बेचते हैं - ये रक्त वाहिकाएं हैं जो कलात्मक बाजार को खिलाती हैं। उनके बिना, वह बस जीवित नहीं रहेगा।

नोवोसिबिर्स्क में, यह बहुत मुश्किल है। दीर्घाओं की एक छोटी संख्या एक कला बाजार बिल्कुल नहीं बनाती है, स्पष्ट रूप से निर्मित प्रारूप के साथ मौलिक रूप से अलग कुछ की आवश्यकता होती है, यह वह जगह है जहां अनुमानित गैलरी फिट होती है, जो नोवोसिबिर्स्क कला बाजार को और अधिक पूर्ण बनने की अनुमति देगी।

संगठन के बाहरी वातावरण के अधिक विस्तृत विश्लेषण के लिए, हम कीट विश्लेषण पद्धति का उपयोग करते हैं, जिसे तालिका 1 में प्रस्तुत किया गया है।

तालिका 1 - कीट विश्लेषण

राजनीति	अर्थव्यवस्था
1. संस्कृति और कला समर्थन (संघीय सीपीयू) के क्षेत्र में संघीय सुधार।	1. विश्व आर्थिक संकट 2. जनसंख्या के जीवन स्तर में परिवर्तन। 3. उद्योग में निवेश का माहौल
2. संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में नगरपालिका कार्यक्रम (क्षेत्रीय सीपी)। 3. संस्कृति के क्षेत्र में अमेरिका और रूस के बीच सहयोग। 4. संस्कृति मंत्रालय की प्रतियोगिताएं और अनुदान 5. रूस में छोटे व्यवसायों को समर्थन देने के उपाय। 6. "एलएलसी" पर संघीय कानून में संशोधन।	4. उद्यम की मुख्य बाहरी लागत: - किराये की लागत। - संचार लागत। 5. कला की मांग में वृद्धि।
समाज	तकनीकी
1. उपभोक्ता प्राथमिकताएं बदलना 2. उपभोक्ताओं के बुनियादी मूल्यों को बदलना। 3. जनसंख्या के जीवन स्तर और जीवन शैली को बदलना। 4. जनसंख्या की आय और व्यय की संरचना में परिवर्तन। 5. कला के प्रति दृष्टिकोण बदलना। 6. संस्कृति और कला में नई प्रवृत्तियों का उदय। 7. श्रम बाजार की स्थिति बदलना। 8. मीडिया के साथ संबंध बदलना।	1. कर्मचारियों की योग्यता के आकलन के लिए सिस्टम बदलना। 2. दीर्घा की आंतरिक व्यवस्था के लिए आवश्यक अधिक उन्नत तकनीकी साधनों का उदय।

"राजनीति":

जैसा कि आप जानते हैं, पिछले 30 वर्षों में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने कला बाजार पर बहुत प्रभाव डाला है। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क - समकालीन कला की दुनिया में एक विधायक, दुनिया की सबसे बड़ी नीलामियों के कुल कारोबार में इसकी हिस्सेदारी लगभग 46.5% है। यह लंदन और पेरिस के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, और प्रभाववाद, आधुनिकतावाद और समकालीन कला के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त नेता है, ठीक वही दिशाएं जो हमारी गैलरी के लिए रुचिकर हैं।

चूंकि हमारी गैलरी का प्रारूप ठीक उसी दिशा से मेल खाता है जिसमें अमेरिकी कला बाजार विशेषज्ञता रखता है, संस्कृति और कला के क्षेत्र में रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच कई संयुक्त परियोजनाओं का विकास बहुत महत्वपूर्ण हो सकता है।

यह बिंदु प्रासंगिक है, क्योंकि। विदेशी संग्रहकर्ता क्षेत्रीय कला बाजार के पीछे एक प्रमुख प्रेरक शक्ति हैं। कुछ कलाकारों के "निवास स्थान" की सूची में घरेलू लोगों की तुलना में अधिक विदेशी शहर हैं। विदेशी संग्राहकों की रुचि का मुख्य उद्देश्य इतना स्थानीय विदेशीता नहीं है, बल्कि विदेशी मानकों की तुलना में चित्रों की सभ्य गुणवत्ता और उनकी कम लागत का अनुपात है। यह परिस्थिति आपको उच्च प्रतिशत लाभ प्राप्त करने की अनुमति देगी।

इसके अलावा, संस्कृति और कला के क्षेत्र में संघीय या नगरपालिका अधिकारियों द्वारा किए गए कार्यों के मामले में, हमारे संगठन को बहुमूल्य समर्थन प्राप्त हो सकता है। → इस क्षेत्र में सभी परिवर्तनों पर नज़र रखना आवश्यक है ताकि अनुदान की निकासी न छूटे और किसी भी स्थिति में आपका लाभ न छूटे। निरंतर निगरानी की आवश्यकता है - नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के संस्कृति विभाग की वेबसाइट पर बुनियादी जानकारी उपलब्ध है।

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए, आबादी के विभिन्न स्तरों के शैक्षिक स्तर को बढ़ाने के लिए परिस्थितियों को बनाने के उद्देश्य से परियोजनाओं के ढांचे के भीतर, बच्चों के लिए चैरिटी प्रदर्शनियों, साथ ही मास्टर कक्षाओं का आयोजन करना आवश्यक है। इससे गैलरी और उसकी छवि की पहचान बढ़ेगी।

संस्कृति मंत्रालय द्वारा अनुदान आवंटन के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लेना भी महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, प्रतियोगिता "बदलती दुनिया में संग्रहालय बदलना"।

इसके अलावा, चूंकि गैलरी एक छोटा व्यवसाय है, और इस क्षेत्र में सुधारों की निरंतर निगरानी भी आवश्यक है। नोवोसिबिर्स्क शहर के लिए, साइट "एसोसिएशन ऑफ एंटरप्रेन्योर्स ऑफ स्मॉल एंड मीडियम बिजनेस" प्रासंगिक है। छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों का समर्थन करने के लिए मुख्य दस्तावेज हैं:

1. 24 जुलाई, 2007 के रूसी संघ का संघीय कानून नंबर 209-एफजेड "रूसी संघ में छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विकास पर";

2. क्षेत्रीय लक्ष्य कार्यक्रम "2009-2013 के लिए नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र में छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों का विकास";

3. शहर लक्ष्य कार्यक्रम "2008-2010 के लिए नोवोसिबिर्स्क शहर में छोटे और मध्यम व्यवसाय का विकास और समर्थन"।

इसलिये गैलरी लिमिटेड का अपेक्षित संगठनात्मक रूप। नकारात्मक बिंदु न्यूनतम अधिकृत पूंजी में वृद्धि है।

"अर्थव्यवस्था":

फिलहाल, वित्तीय संकट से धीरे-धीरे बाहर निकलने के साथ-साथ जीडीपी की सकारात्मक गतिशीलता (3.5% तक) है। यह निवेश के सुचारू प्रवाह में मदद कर सकता है।

रूसी अर्थव्यवस्था के विकास के मामले में, जनसंख्या के जीवन स्तर में वृद्धि की उम्मीद है, जिसके संबंध में मूल्य निर्धारण नीति के क्षेत्र में अवसर खुल रहे हैं - मूल्य निर्धारण पहले से ही लाभ के बड़े हिस्से से आ सकता है सेवाओं की कीमत में शामिल। अर्थव्यवस्था का स्थिरीकरण और रिकवरी भी छोटे व्यवसायों को समर्थन देने से निकटता से संबंधित है। → हमारे संगठन के लिए प्रोत्साहन और बोनस, वित्तीय स्थिरता।

एक अनुकूल कारक रूसियों के बीच कला वस्तुओं की मांग में वृद्धि है, जो दो मुख्य उद्देश्यों के कारण है - सामाजिक (कुलीन प्रतिनिधि की छवि की पुष्टि करने की इच्छा) और वित्तीय (कला में निवेश)। इसके अलावा, वर्तमान में, यह बाद का मकसद है, जो कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, प्रमुख होता जा रहा है।

विशेषज्ञों के अनुसार, रूस में प्राचीन वस्तुओं के बाजार की मात्रा लगभग $700 मिलियन - 1 बिलियन प्रति वर्ष है। आज, कला और प्राचीन वस्तुएं पूंजी आवंटित करने के सबसे विश्वसनीय और अत्यधिक लाभदायक तरीकों में से एक हैं: उनका वार्षिक रिटर्न 15% से अधिक है।

"समाज":

गैलरी के संभावित कर्मचारी कला विश्वविद्यालयों के स्नातक हैं, नोवोसिबिर्स्क में ऐसे विशेषज्ञों को स्नातक करने वाला सबसे प्रतिष्ठित संस्थान एनजीएएए है। रोजगार सहायता विभाग के साथ सहयोग करना संभव है, जो आवश्यक विशेषज्ञों का चयन करने में मदद करेगा।

इस प्रकार के श्रमिकों का लाभ कम वेतन आवश्यकताओं के साथ-साथ लचीलापन और सीखने की इच्छा है।

साथ ही, इस तथ्य को देखते हुए कि रूस पश्चिम में शामिल हो रहा है, उपभोक्ता अधिक आत्मविश्वास के साथ कला में निवेश कर रहे हैं।

आम जनता के बीच "संस्कृति के प्रति प्रेम" और अधिक संपन्न खरीदारों से कला वस्तुओं को खरीदने की प्रतिष्ठा को मजबूत करना आवश्यक है। यह सब मीडिया के सक्रिय समर्थन से, विज्ञापन की मदद से किया जाता है। कला के कार्यों को खरीदकर अपनी स्थिति पर जोर देने वाले लोगों के लिए, चमकदार पुरुषों और महिलाओं की जीवन-शैली पत्रिकाओं (उदाहरण के लिए, प्रिय खुशी) में विज्ञापन बहुत प्रभावी होंगे। प्रचार बढ़ाने के लिए मुख्यधारा के प्रिंट मीडिया में कवरेज भी महत्वपूर्ण है।

"तकनीकी":

नई प्रौद्योगिकियों के आगमन के साथ, कार्य की दक्षता बढ़ती है और कंपनी का लाभ बढ़ता है। उदाहरण के लिए, तकनीकी आधार में एक महत्वपूर्ण सुधार, कम्प्यूटरीकरण, इंटरनेट के माध्यम से सीखने की संभावना, दोनों को कर्मचारियों के कौशल में सुधार करने और बाजार की निगरानी करने की अनुमति मिलती है, क्योंकि कला में नए रुझानों और मुख्य रुझानों की लगातार निगरानी करना आवश्यक है, क्योंकि साथ ही गैलरी की लोकप्रियता में वृद्धि।

संगठन के आंतरिक वातावरण का विश्लेषण

किसी भी ललित कला में, तकनीक को जानना महत्वपूर्ण है - वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए इस या उस चीज़ को कैसे करना है। हमारे समय में, इन सभी तकनीकों के अलावा, एक और जोड़ा गया है - यह बिक्री की तकनीक है। आप अपनी कला के काम को कैसे प्रस्तुत करते हैं यह निर्धारित करता है कि वह बिकेगा या नहीं।

जानने के लिए "क्या बेचना है?" आपको पहले यह निर्धारित करना होगा कि "इसे कौन खरीदेगा?"। यदि हम प्रांत द्वारा औसत आंकड़े लेते हैं, तो खरीदार का अनुमानित चित्र इस प्रकार है: यह 40 से 50 वर्ष की आयु की एक महिला (60%) है, एक उच्च शिक्षा के साथ एक उद्यमी (95%) और सिर्फ पेंटिंग के रूप में प्यार करता है आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप।

इसके आधार पर, बिक्री के रूप को निर्धारित करना संभव है - यह एक तरह का क्लब स्पेस, एक गेम, एक प्रदर्शन है, और परिस्थितियों के सफल संयोजन के साथ - एक एकल प्रदर्शन। जाहिर है, इस खरीदार के लिए खरीद चयन प्रक्रिया में विशेषज्ञ की भूमिका निर्धारित नहीं की गई है। यह व्यापक खरीदार अभी भी अपने अनुभवहीन स्वाद पर भरोसा करता है।

शैली विश्लेषण निम्नलिखित दिखाता है: पेंटिंग, परिदृश्य - बिक्री का 72%, शैली का काम - बिक्री का 15%, ग्राफिक्स - बिक्री का 4%, अमूर्त -5%, छोटा प्लास्टिक - बिक्री का 4%।

बिक्री का सबसे प्रभावी तरीका नीलामी था और रहेगा। नीलामी के बिना, कला बाजार को पूर्ण विकसित नहीं माना जा सकता है। यह वह जगह है जहां कला के कार्यों में वास्तविक व्यापार सभी उग्र जुनूनों में है। यह एक तमाशा है, एक खेल है, एक एड्रेनालाईन रश है, नसों की प्रतियोगिता है। एक हैरान है: उसने एक मास्टर के काम को अगले कुछ नहीं के लिए खरीदा। अन्य लगभग सिसकते हैं: उन्होंने "एक बैग में बहुत कुछ" के लिए सौदेबाजी की, और वहां - लगभग कुछ भी नहीं।

नीलामी ठीक उसी मूल्य को दर्शाती है जो बाजार की अवधारणा में तय किया गया है, अर्थात, जिसके लिए, उन्हीं शर्तों के तहत, विक्रेता बेचने के लिए तैयार है, और खरीदार खरीदने के लिए तैयार है। हालांकि, ऐसा करने के लिए न तो एक और न ही दूसरे की आवश्यकता है।

बिक्री मूल्य की सार्वजनिक आवाज ने कलाकारों की मांग के बारे में कलाकारों के कई भ्रमों को उलट दिया, विशेषज्ञों - कलाकारों के काम के उनके भौतिक मूल्यांकन की सटीकता के बारे में। औसत नीलामी की कीमतों में वृद्धि की गतिशीलता निम्नलिखित आंकड़ों में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है: यदि जनवरी-फरवरी 2000 में औसत बिक्री मूल्य मुश्किल से 3,000 रूबल तक पहुंच गया, तो नवंबर-दिसंबर 2001 में, 7-8 हजार रूबल की राशि बन गई सामान्य राशि, और तथाकथित "अच्छी" बिक्री की पट्टी बढ़कर 15-18 हजार रूबल हो गई।

इस प्रकार, "क्या?", "कैसे?" जानना और "किसको?" बेचने के लिए, आप विवरण में जा सकते हैं कि बाहरी वातावरण की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए डिज़ाइन की गई गैलरी आंतरिक एक का निर्माण कैसे करेगी।

आंतरिक वातावरण (तालिका 2) के विश्लेषण से उन अवसरों का पता चलता है, जो एक कंपनी अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने की प्रक्रिया में प्रतिस्पर्धी संघर्ष में भरोसा कर सकती है। यह आपको कंपनी के अर्थ और दिशा को निर्धारित करने के लिए, संगठन के लक्ष्यों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है।

तालिका 2 - SWOT विश्लेषण

बाजार में प्रवेश करते हुए यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि खरीदारों और लेखकों के विश्वास को आकर्षित करने में कठिनाइयां होंगी, जिससे गैलरी को महत्वपूर्ण नुकसान होगा। "मारी! मारी!" की मुख्य ताकत - तथ्य यह है कि गैलरी अपने सार और पैमाने में अद्वितीय है, नोवोसिबिर्स्क में इसी तरह की परियोजनाएं नहीं बनाई गई हैं। लेकिन गैलरी की सभी परियोजनाओं को साकार करने के लिए बड़े खर्च की जरूरत है। जिन लेखकों के साथ हम सहयोग करेंगे, उनके आधार पर गैलरी की कमजोरियों की रचना की जाती है। हालांकि, बाहरी वातावरण से वित्त पोषण की एक उच्च संभावना है: नगर पालिका, सांस्कृतिक संस्थान हमारे लिए अवसर खोलते हैं। मुख्य खतरा यह है कि अब बाजार कला के क्षेत्र में समान संस्थानों से भरने लगा है।

SWOT विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, हम लक्ष्यों के साथ दो संभावित विकल्पों का चयन करेंगे। वैकल्पिक 1 (ए 1) (तालिका 3) में पहले से बने बाजार क्षेत्र के साथ काम करना शामिल है और यह तब लागू होता है जब एक जगह मौजूद होती है, और फिर गैलरी को आगंतुकों द्वारा सकारात्मक रूप से माना जाएगा, जबकि आर्थिक कारक कम से कम केवल तटस्थ रूप से प्रभावित होंगे, मौलिक रूप से बदले बिना अवधारणा व्यवसाय। ए 2 (तालिका 4) उस स्थिति को प्रदर्शित करता है जब अभी तक कोई खंड नहीं है और इसे बनाने के लिए कार्यों की आवश्यकता है, जब आर्थिक स्थिति स्थिर नहीं है, जब न केवल आगंतुकों के साथ काम करना आवश्यक है, बल्कि योग्य कर्मियों के वैश्विक प्रशिक्षण का भी संचालन करना है। कंपनी, साथ ही एक विज्ञापन कंपनी, मास मीडिया के साथ काम करती है।

तालिका 3 - वैकल्पिक A1 "बाजार में एक जगह की उपस्थिति"

तालिका 4 - वैकल्पिक A2 "बाजार में जगह बनाना"

इस प्रकार, एक SWOT विश्लेषण करने के बाद, हम अपनी आवश्यक रणनीति के बारे में निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

आयोजन, विशेष रूप से प्रारंभिक चरणों में, विभिन्न दान प्रदर्शनियों, नीलामी, अनुदान और नगरपालिका प्राप्त करते हैं।

प्रतिस्पर्धी ताकतों का विश्लेषण

तालिका 5 - मुख्य प्रतियोगी

नोवोसिबिर्स्क में केवल दो लोकप्रिय और काफी प्रसिद्ध गैलरी हैं, लेकिन उनके पास पहले से ही व्यापक अनुभव है और जनता के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है, उनके पास स्थापित लेखकों का एक समूह है जिनके साथ वे लगातार सहयोग करते हैं और संस्कृति और कला की दुनिया में संबंध रखते हैं। नोवोसिबिर्स्क के। इस प्रकार, हालांकि कुछ प्रतियोगी हैं, वे काफी प्रभावशाली हैं, इसलिए हमें उनके साथ अपनी ताकत को मापने और हमारी गैलरी की विशिष्टता को पूरी तरह से अस्वरूपित के रूप में विकसित करने से दूर जाने की जरूरत है।

एक अद्वितीय प्रारूप की गैलरी के रूप में बाजार में एक नई जगह बनाने से बाजार में कंपनी की स्थिति मजबूत होगी।

कंपनी के लिए बाजार में प्रवेश करने के लिए एक बड़ी समस्या पूंजी निवेश की एक बड़ी राशि होगी, साथ ही रचनात्मक हलकों में कनेक्शन की कमी भी होगी।

आर्ट गैलरी व्यवसाय अवधारणा

प्रक्षेपित संगठन समकालीन कला की एक दीर्घा होगी। इसे आधुनिकता की संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाने के लिए डिजाइन किया जाएगा, i. परिचित प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने के लिए एक अद्वितीय प्रारूप का उपयोग करना। मुख्य बिक्री को एक विस्तृत श्रृंखला के लिए नहीं, बल्कि उन लोगों के लिए डिज़ाइन किया जाएगा जो पहले से ही कला में निवेश कर सकते हैं, ऐसी खरीदारी सफलता के संकेतक के अलावा और कुछ नहीं है। "संग्रहालय" और बिक्री का संयोजन गैलरी के कामकाज का एक बहुत ही महत्वपूर्ण संकेतक है, क्योंकि। एक संग्रहालय के विपरीत, एक गैलरी को आम तौर पर व्यावसायिक गतिविधियों में सक्रिय होना चाहिए। कला के कार्यों की बिक्री अस्तित्व के लिए एक बुनियादी शर्त है। लेकिन साथ ही, पूर्ण व्यावसायीकरण गैलरी की मृत्यु का संकेत बन जाता है, क्योंकि ऐसी स्थिति में, गैलरी अपने मुख्य कार्यों को खो देती है और एक साधारण स्मारिका दुकान में बदल जाती है। गैलरी में कोई स्मृति चिन्ह नहीं होगा, यह गंभीर कलाकारों को "डर" सकता है, सबसे पहले, वे अपनी रचनात्मक छवि के बारे में चिंतित हैं, और दूसरी बात, वे ऐसी गैलरी की मूल्य निर्धारण नीति से संतुष्ट नहीं होंगे, जो कीमतों को एकजुट करती है गंभीर और यादगार कार्यों के लिए।

उस। डिजाइन की जा रही गैलरी एक कलात्मक और सांस्कृतिक शिक्षा होगी जो समकालीन ललित कला के मूल्यवान कार्यों की खोज, संग्रह और प्रदर्शनी को जोड़ती है। गैलरी जनता को उनके सांस्कृतिक और कलात्मक महत्व के बारे में बताएगी। गैलरी कला के एक काम को एक विशेष प्रकार की वस्तु में "प्रतीकात्मक पूंजी" में बदल देगी, यानी, एक काम, अपनी कलात्मक योग्यता के आधार पर, पर्याप्त सशर्त मूल्य समकक्ष प्राप्त करता है, बेचा जा सकता है, खुद को पाता है कला का क्षेत्र और "प्रतीकात्मक पूंजी" का प्रचलन।

विपणन की योजना

माल बेचने की प्रक्रिया को सक्रिय करने के उद्देश्य से की जाने वाली क्रियाओं को विपणन कहा जाता है। इसलिए, व्यापार योजना के विपणन खंड में बिक्री बाजार पर माल के प्रचार और खरीदारों के सर्कल के विश्वव्यापी विस्तार को सुनिश्चित करने के लिए कंपनी की कार्रवाई का कार्यक्रम शामिल है। व्यवसाय में सफलता काफी हद तक मार्केटिंग में सफलता पर निर्भर करती है। एक उद्यम की विपणन रणनीति (विपणन रणनीति) ग्राहकों की जरूरतों को पूरा करके कंपनी की अधिकतम आय प्राप्त करने के उद्देश्य से विशिष्ट उपायों की एक प्रणाली है।

माल की बिक्री के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ बनाने के लिए मुख्य प्रकार के विपणन प्रयासों पर विचार करें।

विपणन के मुख्य तत्वों में शामिल हैं:

माल वितरण योजना;

विशिष्ट उत्पादों को बेचने, विशिष्ट बाजारों में प्रवेश करने, नए ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए विपणन लक्ष्य और रणनीति;

गैलरी में, यह एक नए बाजार में एक नया आइटम होगा।

कीमत निर्धारण कार्यनीति।

माल की कीमत निर्धारित करने की पद्धति:

उच्च गुणवत्ता - उच्च कीमत;

कम लागत - कम कीमत;

प्रतिस्पर्धी कीमतों के आधार पर मूल्य।

संभावित मूल्य द्वारा निर्धारित किया जाता है:

उत्पादन की लागत;

प्रतियोगियों की कीमत पर;

उत्पाद या उसके उच्च गुणों के विशेष लाभ पर्यावरण के अनुकूल उत्पाद के लिए अधिकतम मूल्य हैं।

इस परियोजना में, संभावित मूल्य उत्पाद के विशेष गुणों द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात। विशिष्टता - अधिक फैशनेबल, सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक और लेखक का उत्पाद, कीमत जितनी अधिक होगी।

उद्यम को अपनी गतिविधियों का विचारशील विज्ञापन करना होगा - यह गैलरी के कामकाज का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है, इसलिए इसके लिए एक विशेष व्यक्ति जिम्मेदार है - प्रेस सचिव।

नोवोसिबिर्स्क निवासियों के थोक शहर में विशेष मीडिया की कमी के कारण अपनी संस्कृति को नहीं जानते हैं जो स्थानीय कलाकारों की उपलब्धियों के बारे में सूचित करते हैं, उदाहरण के लिए, या संगीतकार। विशेष रूप से, नोवोसिबिर्स्क में कोई टीवी चैनल नहीं है, जो कलात्मक लोगों सहित सांस्कृतिक आंकड़ों के बारे में शैक्षिक कार्यक्रम बनाना और दिखाना चाहिए। समाचारों में आज आप केवल ऐसी घटना रिपोर्टें पा सकते हैं जो आम दर्शकों का ध्यान बिल्कुल भी आकर्षित नहीं करती हैं। इस बीच, टेलीविजन अपने आप में आधुनिक दुनिया में सबसे प्रासंगिक प्रकार की कलात्मक संस्कृति में से एक है। यह एक सिंथेटिक प्रकार की संस्कृति है: एक ही समय में जनसंचार माध्यम और कला दोनों। इसके अलावा, एक उच्च सांस्कृतिक स्तर को बनाए रखने के लिए आवश्यक एक बहुत ही गंभीर वैचारिक उपकरण की श्रेणी के लिए टेलीविजन को सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसमें नोवोसिबिर्स्क का अभी भी अभाव है। इसलिए, विज्ञापन के लिए विशेष प्रेस का उपयोग नहीं किया जाएगा, जो कि सफलता से जुड़ा है, अर्थात। जहां गैलरी चित्रों को लक्जरी वस्तुओं के रूप में साहसपूर्वक विज्ञापित कर सकती है।

विज्ञापन दरों में मूल्यों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, इसलिए हम औसत मान लेंगे। कुछ प्रिंट मीडिया में विज्ञापन की लागत परिशिष्ट बी में प्रस्तुत की गई है। प्रति माह विज्ञापन की लागत का अनुमानित अनुमान तालिका 6 में प्रस्तुत किया गया है।

खरीद की सुविधा के लिए एक निश्चित साधन खरीद की गारंटी हो सकता है - चित्र के लिए एक अनुबंध और एक प्रमाण पत्र। प्रमाण पत्र की अपनी संख्या होती है, इसमें लेखक के बारे में डेटा, चित्र के बारे में, कैटलॉग डेटा, कलाकार और विक्रेता के हस्ताक्षर द्वारा इस जानकारी को प्रमाणित करता है। यह प्रमाणपत्र एक गुणवत्ता चिह्न नहीं है, बल्कि इस अर्थ में एक विशेषता है कि हम इसे देखने और समझने के आदी हैं। यह खरीदार के लिए एक तरह की गारंटी है। इस प्रमाणपत्र को बनाने की लागत न्यूनतम है।

और अंत में, विपणन नीति में सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक है जनमत का निर्माण, अर्थात। जनसंख्या के संगठन के लिए व्यवस्थित रूप से अनुकूल दृष्टिकोण बनाने के उपायों का विकास।

इसलिए प्रदर्शनियां समकालीन कला का एक प्रकार का उत्सव होना चाहिए, अर्थात। कार्यक्रमों के कार्यक्रम में संगीत, काव्य और नृत्य प्रदर्शन सहित कई स्थानों पर प्रदर्शनी लगाना। शैलियों का यह मिश्रण कला को अगले स्तर तक ले जा सकता है और बहुत सारे इच्छुक लोगों को आकर्षित कर सकता है।

प्रदर्शन का यह रूप कलाकार और दर्शकों को एकजुट करेगा, उन्हें एक-दूसरे को समझने, विचारों का आदान-प्रदान करने का अवसर देगा। यह एक ऐसी कला है जो दर्शकों को समझ में आती है, जो उनकी आत्मा में एक जीवंत प्रतिक्रिया पाती है और हमारे शहर को सजाती है।

उत्पादन योजना। आर्ट गैलरी की उत्पादन गतिविधियों के आयोजन की मुख्य दिशाएँ

यह खंड उद्यम की संगठनात्मक संरचना (कार्मिक, उद्यम प्रबंधन प्रणाली, कार्मिक नीति, प्रलेखन) की विशेषताओं पर चर्चा करता है।

आर्ट गैलरी एक निदेशक द्वारा प्रबंधित एक निजी उद्यम होगा। वह उद्यम के साथ-साथ उसके मालिक के एकमात्र निदेशक होंगे।

निदेशक के मुख्य कार्यात्मक कर्तव्यों में शामिल हैं:

काम का संगठन;

दीर्घकालिक और वर्तमान योजनाओं के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करना;

उसके द्वारा विकसित उद्यम विकास कार्यक्रमों के अनुसार उद्यम के लाभदायक संचालन को सुनिश्चित करना;

काम करने की स्थिति और कर्मचारियों के श्रम संरक्षण पर श्रम कानून, मानदंडों और नियमों का अनुपालन सुनिश्चित करना।

उद्यम का कानूनी पंजीकरण राज्य निकायों के साथ इसके पंजीकरण के लिए प्रदान करता है, रोजगार पर वर्तमान कानून का अनुपालन, साथ ही निर्देश और संबंधित उत्पाद गुणवत्ता आवश्यकताओं, जैसे कि प्रामाणिकता की पुष्टि करने वाले विभिन्न दस्तावेज।

आर्ट गैलरी लिमिटेड लायबिलिटी कंपनी होगी।

गैलरी की तकनीक को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है:

1. प्रारंभिक चरण

इस चरण में उन लेखकों की खोज शामिल है जिनके साथ हम सहयोग करेंगे, अर्थात। प्रारंभ में, हम आगामी प्रदर्शनियों और विभिन्न आयोजनों के लिए आधार तैयार करते हैं, मास्टर कक्षाओं की व्यवस्था करते हैं, मूल्य निर्धारण नीति पर बातचीत करते हैं, कार्यों की बिक्री का प्रतिशत आदि। आदि।

2. प्रदर्शनी प्रक्रिया

यह गैलरी की मुख्य गतिविधि है, अर्थात। प्रदर्शनियां स्वयं, मास्टर कक्षाएं, विभिन्न प्रदर्शन और अन्य कार्यक्रम।

इस प्रकार, प्रदर्शनियों का कार्यक्रम शुरू में तैयार किया जाएगा, यदि प्रदर्शनी व्यावसायिक है, तो या तो नीलामी निर्धारित है, या कार्यों की बिक्री बस की जाती है, और समानांतर में, हर कोई लेखकों के साथ संवाद कर सकता है, उनके काम के बारे में अधिक जान सकता है। और यहां तक ​​कि मास्टर कक्षाओं में भी कुछ सीखें।

इसलिये गैलरी, जगह अपने आप में अद्वितीय है, तो सभी गतिविधियों को प्रस्तुत किया जाएगा और मूल तरीके से अधिक किया जाएगा, ताकि आगंतुक मूक पुतले न हों जो संग्रहालय की उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए आते हैं, बल्कि स्वयं समकालीन कला की दुनिया में उतरते हैं।

प्रारंभिक चरण में, केवल पांच लोग आर्ट गैलरी में काम करेंगे: एक गैलरी मालिक, एक क्यूरेटर, एक प्रेस सचिव, एक सलाहकार और एक प्रदर्शक।

वित्तीय योजना

व्यवसाय योजना का यह खंड उद्यम की गतिविधियों और उपलब्ध धन के उपयोग के लिए वित्तीय सहायता के मुद्दे को संबोधित करता है। सबसे पहले, यह निवेश की राशि है, अर्थात। धन जो व्यवसाय शुरू करने के लिए खर्च करना होगा, और दूसरी बात, आय की राशि, और अंत में, संचालन के दौरान पहले से ही संबंधित आय को बनाए रखने के लिए खर्च की जाने वाली लागत की राशि।

प्रारंभिक लागत।

परिसर की लागत की गणना तालिका 6 में की गई है और इसकी मात्रा 1,635,000 रूबल है। इसलिये परिसर का किराया और मरम्मत प्रारंभिक खर्चों की मुख्य मद है, तो निवेश की कुल आवश्यकता परिसर की लागत (तालिका 9) के बराबर होगी।

तालिका 9 - परिसर की लागत

आय की राशि।

कला के कार्यों की गैलरी में प्लेसमेंट अंततः मुख्य लक्ष्य - उनकी बिक्री का पीछा करता है। एक पेंटिंग, एक मूर्तिकला एक विशेष प्रकार की वस्तु में बदल जाती है। उन्हें एक निजी या संग्रहालय संग्रह को फिर से भरने के लिए एक अपार्टमेंट, कार्यालय के इंटीरियर को सजाने के लिए खरीदा जा सकता है, इसलिए, उनकी अपनी कीमत है।

कला के काम की कीमत, एक नियम के रूप में, कई कारणों पर निर्भर करती है। समकालीन कला में, मूल्य निर्धारण, एक नियम के रूप में, गैलरी में किया जाता है। किसी कार्य का अधिग्रहण सीधे निदेशक या उसके अधिकृत प्रतिनिधि के साथ सीधे समझौते से हो सकता है। प्रदर्शनी को देखते समय, खरीदार मूल्य सूची से परिचित हो जाता है। इसमें बताई गई कीमतें हमेशा अंतिम नहीं होती हैं और एक दिशा या किसी अन्य में बदल सकती हैं, लेकिन निश्चित रूप से, लेखक को दिए गए मूल्य से कम नहीं होती हैं। जब खरीदार और गैलरी के मालिक काम की कीमत पर एक समझौते पर आते हैं जो दोनों के लिए उपयुक्त है, तो खरीद होती है - पैसे के लिए काम का आदान-प्रदान और एक वाणिज्यिक लेनदेन के संबंधित निष्पादन - एक चालान या प्रमाण पत्र जारी करना, एक चेक पंच करना और कला के खरीदे गए काम को पैक करना।

कला के कार्यों के लिए मूल्य निर्धारण प्रक्रिया कई कारकों पर निर्भर करती है। इस प्रकार, कीमतें किसी दिए गए देश में और एक निश्चित समय में प्रचलित औसत कीमतों पर निर्भर करती हैं। कला की कृतियाँ विलासिता की वस्तुएँ हैं, अर्थात्, वे तत्काल जीवन समर्थन के उत्पाद नहीं हैं, और इसलिए काफी महंगी हैं। कला के कार्य आध्यात्मिक उपभोग की वस्तुएं हैं और इसलिए एक सामूहिक उत्पाद नहीं हैं, बल्कि आध्यात्मिक आवश्यकताओं की विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत संतुष्टि है, जो सामान्य सांस्कृतिक क्षेत्र और व्यक्तिगत नियति दोनों द्वारा बनाई गई है।

एक व्यक्तिगत कलाकार के कार्यों की कीमतें मुख्य रूप से संबंधित दस्तावेजों (चेक, अनुबंध, कर प्रपत्र, नीलामी कैटलॉग) में दर्ज पिछली बिक्री के स्तर पर निर्भर करती हैं। कीमतें लेखक की प्रसिद्धि, कार्यों की गुणवत्ता, उनके आकार और तकनीक से निर्धारित होती हैं। इस प्रकार, कैनवास का गहन अध्ययन कलाकार द्वारा निवेश किए गए श्रमसाध्य कार्य की गवाही देता है, और काम की उच्च प्रशंसा के पक्ष में एक मजबूत तर्क है। मूल्य निर्धारण कार्य के आकार के साथ-साथ उस सामग्री और तकनीक से भी प्रभावित होता है जिसमें कला का काम किया जाता है। उदाहरण के लिए, ऑइल-ऑन-कैनवास पेंटिंग्स की कीमत ऑइल-ऑन-कार्डबोर्ड पेंटिंग्स की तुलना में अधिक होती है। ग्राफिक कार्यों (जल रंग और चित्र) की लागत आमतौर पर तेल चित्रों की तुलना में बहुत कम होती है। एक मूर्ति की कीमतें काफी हद तक उस सामग्री पर निर्भर करती हैं जिससे इसे बनाया जाता है। इस प्रकार, मिट्टी से बनी एक मूर्ति कांसे में डाली गई मूर्ति की तुलना में बहुत कम खर्च होगी, क्योंकि कांस्य मिट्टी की तुलना में बहुत अधिक महंगा है।

बेशक, ये मूल्य मानदंड बहुत सशर्त हैं, क्योंकि कला का प्रत्येक कार्य प्रकृति में अद्वितीय है और यहां तुलना हमेशा अनुमानित होती है। लेखक का शिल्प कौशल भी बहुत मायने रखता है और कीमत के मूल्य पर अपनी छाप छोड़ता है।

कला के कार्यों के मूल्य निर्धारण के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक मास्टर की प्रसिद्धि है। उनकी प्रसिद्धि तरीके की मौलिकता, भूखंडों की मौलिकता, प्रदर्शन की महारत, सार्वजनिक मान्यता के स्तर, प्रदर्शनियों की संख्या से बनी है।

मास्टर के काम को लोकप्रिय बनाने में मास मीडिया सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। समकालीन कला में, ऐसे कलाकार हैं जो लोकप्रियता हासिल करते हैं और अपनी प्रतिभा के साथ काम की उच्च रेटिंग बिल्कुल नहीं करते हैं। इसलिए, अक्सर यह कहा जाता है कि समकालीन कला में एक प्रतिभाशाली काम एक कलाकार द्वारा नहीं, बल्कि एक कला समीक्षक और एक डीलर द्वारा बनाया जाता है जो लेखक के काम के बारे में एक सार्वजनिक मिथक को कुशलता से बनाते हैं। इस तरह की पौराणिक कथाओं को बनाने के दायरे में कला में कुछ शिष्टाचार और कल्पना के लिए फैशन, या इस मास्टर के काम के लिए बस फैशन शामिल है। प्रेस, टीवी और पत्रकार कलाकार के व्यावसायिक "प्रचार" में उसकी लोकप्रियता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। जीनियस की अफवाहें खुद जीनियस से ज्यादा महत्वपूर्ण होती हैं।

इस प्रकार, कला बाजार में अनुमानित मूल्य निर्धारण संकेतकों की पहचान करने के बाद, कोई भी संगठन की आय के बारे में निष्कर्ष निकालना शुरू कर सकता है।

कला के कार्यों की बिक्री के लिए मूल्य सीमा 4,000 से 100,000 रूबल तक है। ऊपरी सीमा सीमा नहीं है, सेलिब्रिटी कार्यों की कीमतें काफी उच्च मूल्यों तक पहुंच सकती हैं। गैर-पदोन्नत चित्रकारों की तस्वीरों की कीमत 5,000-10,000 रूबल है। कलाकार, प्रसिद्धि की डिग्री की परवाह किए बिना, बेची गई पेंटिंग की लागत का 30% प्राप्त करता है।

इस प्रकार, प्रति माह 1 प्रदर्शनी आयोजित करते समय, लगभग 20 चित्रों से युक्त, कम से कम आधे कार्यों की बिक्री के साथ, राजस्व लगभग 500,000 रूबल होगा।

निष्कर्ष

आर्थिक दक्षता के औचित्य की पुष्टि की जाती है: एनपीवी (सकारात्मक), आईआरआर (58%), पेबैक अवधि (3 वर्ष)।

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“कभी हम महीने में पाँच पेंटिंग बेचते हैं, कभी पच्चीस”

ऐलेना अब्रामोवा शिक्षा से कला इतिहासकार हैं। लेकिन दुकान में अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, वह एक संग्रहालय में काम नहीं करती है, एक कला विद्यालय में नहीं पढ़ाती है और एक विशेष विश्वविद्यालय में वैज्ञानिक कैरियर नहीं बनाती है। ऐलेना के पास बहुत दुर्लभ और "टुकड़ा" पेशा है - वह एक गैलरी की मालिक है। दस साल से अधिक समय पहले, उसने अपनी पहली आर्ट गैलरी खोली, जिसे एक साल पहले एक प्रोजेक्ट में बदल दिया गया था, जो उसके नाम पर है।

45 साल के, सेंट पीटर्सबर्ग के गैलरी के मालिक, के संस्थापक। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। रेपिन, लिबरल आर्ट्स संकाय, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी से मास्टर डिग्री। उसने दस साल से अधिक समय पहले अपनी पहली गैलरी की स्थापना की थी। अब्रामोवा गैलरी प्रोजेक्ट 2018 में लॉन्च किया गया था। गैलरी समकालीन रूसी कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा काम प्रदर्शित करती है और बेचती है।

ये सब कैसे शुरू हुआ

मैंने संस्थान से स्नातक किया, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में पारंपरिक रूप से कला अकादमी कहा जाता है। यह न केवल कलाकारों और मूर्तिकारों को प्रशिक्षित करता है, बल्कि कला सिद्धांतकारों के प्रशिक्षण के लिए सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों में से एक माना जाता है। मैंने इतिहास और ललित कला के सिद्धांत के संकाय में अध्ययन किया। तब मुझे अभी भी नहीं पता था कि भविष्य में मेरी कला इतिहास विशेषज्ञता को कैसे लागू किया जाएगा, लेकिन मैं इस विशेष क्षेत्र को समझना चाहता था।

संस्थान के बाद एक संग्रहालय में पढ़ाने या काम करने का अवसर मिला। उस समय, मैंने अभी तक गैलरी का मालिक बनने के बारे में नहीं सोचा था, हालाँकि तब भी मेरा खुद का व्यवसाय व्यवस्थित करने का सपना था।

बाद में, मैंने कला आलोचना और क्यूरेटोरियल स्टडीज में मास्टर डिग्री के साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में लिबरल आर्ट्स के संकाय से स्नातक किया, क्योंकि मैं न केवल समकालीन कला के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ बनना चाहता था, बल्कि यह भी सीखना चाहता था कि कैसे बनाना और कार्यान्वित करना है मेरी अपनी क्यूरेटोरियल परियोजनाएं।

और संस्थान में प्रवेश करने से पहले ही, मैंने टोरज़ोक में दुनिया के एकमात्र स्वर्ण कढ़ाई स्कूल से स्नातक किया, अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से वहां चले गए। मुझे वास्तव में हस्तशिल्प पसंद आया, यह रोमांटिक, बहुत स्त्री और परिष्कृत लग रहा था। यह सोने की कढ़ाई से था कि मैंने लंबे समय तक जीविकोपार्जन और अध्ययन किया। मेरी यह पहली विशेषता अभी भी मुझमें एकांत के प्रति प्रेम और शारीरिक श्रम के प्रति सम्मान, इस या उस काम को कैसे किया जाता है, इसकी समझ के साथ प्रतिध्वनित होती है। बेशक, शिल्प और कला में बहुत अंतर है, लेकिन फिर भी, जब आप हस्तशिल्प की प्रक्रिया को समझते हैं, तो यह कलाकारों के काम की धारणा को प्रभावित करता है।

और कला अकादमी में पढ़ते हुए, और स्नातक होने के बाद, मैंने काम किया। एक अवधि में - लोक शिल्प के लिए कलात्मक परिषद के सचिव, उन्होंने रूस और विदेशों में कला और शिल्प और लोक कला की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। इस नौकरी ने मुझे बहुत कुछ दिया, मुझे रचनात्मक और व्यावसायिक दोनों लोगों के साथ संवाद करना सिखाया। और लगभग हमेशा - मुख्य नौकरी के समानांतर जहां मैं एक किराए का कर्मचारी था - मेरा अपना व्यवसाय था: दो या तीन कारीगरों के साथ एक छोटा सिलाई या कढ़ाई उत्पादन।

मेरा नाम गैलरी

एक बार एक बड़े बैंक ने मुझे एक कॉर्पोरेट संग्रह का चयन सौंपा - और उसके बाद एक गैलरी के मालिक के रूप में मेरी प्रतिष्ठा बनी, कलाकारों के साथ संबंधों में विश्वास दिखाई दिया। इस परियोजना ने मुझे कला बाजार में प्रवेश करने और अपना खुद का व्यवसाय करने के अपने सपने को साकार करने में मदद की।

लेकिन जैसे ही मैंने मन बनाया, 2008 का संकट आ गया और हालात बहुत मुश्किल हो गए। जब आपके पास रियर और फाइनैंशल एयरबैग नहीं है और आप नए सिरे से बिजनेस शुरू करते हैं तो यह आसान नहीं है। दूसरी ओर, अगर मेरे पास इतनी गंभीर स्थिति नहीं होती, तो शायद मैं यह कदम नहीं उठाता। एक ओर, यह एक जोखिम है, लेकिन दूसरी ओर, जब पीछे हटने के लिए कहीं नहीं है, तो आपको सक्षम न होने का कोई अधिकार नहीं है।

सेंट पीटर्सबर्ग में मैंने जो पहली गैलरी आयोजित की थी, उसे डेकआर्ट कहा जाता था। यह 10 साल तक चला और काफी सफल रहा। समय बीतता गया, और मैंने अब्रामोवा गैलरी के रूप में और विकसित होने का फैसला किया।

जब मैं गैलरी के लिए एक नया नाम चुन रहा था, तो मेरे कई नियमित ग्राहकों ने गैलरी को अपना नाम देने की सिफारिश की। क्योंकि मैं एक विशेषज्ञ हूं, कंपनी का चेहरा हूं, और वे अपनी समस्याओं को हल करने के लिए व्यक्तिगत रूप से मेरे पास आते हैं। मैंने न केवल नाम बदल दिया, बल्कि गैलरी की अवधारणा और स्थान भी बदल दिया।

पिछले साल की शुरुआत में, मैंने सुना कि सेंट पीटर्सबर्ग में आर्टप्ले डिज़ाइन सेंटर खुल रहा है - और मुझे एहसास हुआ कि यहीं पर मैं अपना विकास जारी रखना चाहूंगा। यह एक बहुआयामी केंद्र है, यहां सब कुछ इंटीरियर डिजाइन से संबंधित है: लोग यहां डिजाइन परियोजनाओं का आदेश देने के लिए आते हैं, परिष्करण सामग्री, फर्नीचर, प्रकाश व्यवस्था चुनते हैं ... यह उन लोगों के लिए आकर्षण का केंद्र है जो अपने रहने की जगह के प्रति सार्थक दृष्टिकोण रखते हैं। और अपने आप को ऐसी वस्तुओं से घेरना चाहते हैं जो इस स्थान को अद्वितीय बना दें।

प्रारंभिक चरण में, मैंने गैलरी, मरम्मत और किराए के अनूठे स्थान के निर्माण में न केवल अपने स्वयं के धन का निवेश किया, बल्कि उधार के धन को भी आकर्षित किया। बेशक, इस कदम, नए परिसर का नवीनीकरण, नवीनीकरण की अवधि के लिए समानांतर में दो स्थानों के किराए के भुगतान के लिए बहुत अधिक निवेश की आवश्यकता थी। नई जगह के काम के दौरान, मैं अभी तक निवेश किए गए धन को वापस नहीं कर पाया हूं, लेकिन मुझे उम्मीद है कि दो या तीन वर्षों में परियोजना खुद के लिए भुगतान करेगी और लाभ कमाना शुरू कर देगी।

नए खोज रहे हैंयोन

अब्रामोवा गैलरी की मुख्य विशेषज्ञता निजी और कॉर्पोरेट संग्रह, अंदरूनी और व्यावसायिक उपहारों के लिए कला वस्तुओं का चयन है। हमारी मुख्य रुचि समकालीन रूसी कला है, हम पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स प्रस्तुत करते हैं।

अपनी गतिविधि की शुरुआत में, मैंने सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन अब मेरे लिए दूसरे शहरों के कलाकारों के साथ काम करना दिलचस्प हो गया है। अब्रामोवा गैलरी के उद्घाटन तक के दो वर्षों के दौरान, मैंने गैलरी के चेहरे को आकार देने के लिए कलाकारों की तलाश में रूस की यात्रा की। हर डेढ़ से दो महीने में एक बार हम प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग में नए नाम लाते और दिखाते हैं।

गैलरी में दो बड़े कमरे हैं: एक प्रदर्शनी परियोजनाओं के लिए, दूसरा एक शोरूम है, जिसमें सभी कलाकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों के काम शामिल हैं जिनके साथ हम सहयोग करते हैं, ये लगभग 50 लेखक हैं।

मैंने बहुत सोच-समझकर इंटीरियर की योजना बनाई, ताकि काम सुरक्षित रहे, ताकि उनकी पहुंच आसान हो, ताकि वे एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। अब गैलरी बिल्कुल वैसी ही दिखती है जैसी मैं हमेशा से चाहता था।

मांग सक्रिय करें

सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला सैलून हैं, लेकिन कुछ समकालीन कला दीर्घाएं हैं। क्या अंतर है - एक कला सैलून वह सब कुछ बेचता है जिस पर वह कमा सकता है। यह न केवल पेंटिंग, बल्कि कला और शिल्प, स्मृति चिन्ह, शिल्प हो सकता है। सैलून में अक्सर कोई विशेष अवधारणा नहीं होती है - यह कला के कार्यों को बेचने वाला एक स्टोर है।

एक आर्ट गैलरी की अपनी दिशा और विकास की अवधारणा होती है: कलाकारों का अपना मंडल, उनकी प्रदर्शनियों की योजना, कला इतिहास के लेख और कैटलॉग का विमोचन। कई दीर्घाओं के पास अपने स्वयं के कार्यों का संग्रह है, कला के क्षेत्र में पेशेवर कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, और कला बाजार के विशेषज्ञ हैं।

मुख्य कार्य प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं करना है, बल्कि मांग को सक्रिय करना है। हमारे पास बहुत अमीर लोग हैं जो आसानी से एक पेंटिंग और पूरे संग्रह को खरीद सकते हैं, लेकिन वे या तो पुरातनता उन्मुख हैं या कला में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हैं।

बहुत कम प्रतिशत ऐसे लोग हैं जो समकालीन कला में निवेश करने के लिए तैयार हैं और जिनके जीवन में कला कम से कम कुछ स्थान रखती है। अधिकांश लोग कल्पना भी नहीं करते हैं कि आप गैलरी में आ सकते हैं और कलाकार के काम को खरीद सकते हैं, जो कि हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, मानेगे के संग्रहालय संग्रह में है। गैलरी में संग्रहालय कैटलॉग और दीवारों पर इसी तरह के कार्यों को देखकर लोग हैरान हैं। यह कुछ ऐसा है जो निश्चित रूप से निवेश करने लायक है, क्योंकि यह निवेश और भावनात्मक पूंजी दोनों है।

इसलिए, जब लोग मुझसे कला में निवेश करने के बारे में पूछते हैं, तो मैं न केवल पैसे पर, बल्कि भावनाओं पर भी, उस वातावरण को बनाने पर ध्यान केंद्रित करता हूं जिसमें आप रहते हैं। कला किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है, यह उस लाभ से कम मूल्यवान नहीं है जो कमाया जा सकता है, हालाँकि यह कला के काम के सही विकल्प के साथ भी होगा।

क्या बेचना है

गैलरी के मालिक के लिए दो मुख्य समस्याएं हैं - क्या बेचना है और किसे बेचना है। हमें कलाकारों का अपना पूल बनाने की जरूरत है, जो अन्य दीर्घाओं के पूल से अलग होगा, जो मेरे सौंदर्यवादी विचारों, कला के प्रति मेरे दृष्टिकोण को दर्शाता है। और, ज़ाहिर है, हमें ग्राहकों के एक सर्कल की ज़रूरत है जो गैलरी के साथ समान तरंग दैर्ध्य पर होंगे।

मुझे ऐसे कलाकार पसंद हैं जो दृश्य परंपरा के अनुरूप मौजूद हैं। जब हम किसी चित्र को देखते हैं और उस स्थिति को महसूस करते हैं जिसमें कलाकार ने उसे चित्रित किया है, तो हम उसके साथ प्रतिध्वनित होते हैं, चित्र हमारे लिए नए पहलुओं को प्रकट करता है और उसका भावनात्मक आवेश सूखता नहीं है। ये ऐसे बहु-स्तरित, बहु-मूल्यवान कार्य हैं जो ऊबते नहीं हैं और पुराने नहीं होते हैं। अक्सर, ये ऐसे कलाकार होते हैं जो आधुनिकतावादी पेंटिंग की परंपराओं को जारी रखते हैं, लेकिन उनके पास नवीनता, और खोज, और रहस्योद्घाटन, और विशिष्टता दोनों हैं।

मैं अपनी गैलरी के लिए कलाकारों का चयन कैसे करूं? प्यार के लिए: मैं कार्यों को देखता हूं और उनके साथ एक प्रतिध्वनि महसूस करता हूं, एक सूक्ष्म संयोग, उनके निर्माता को व्यक्तिगत रूप से जानने की इच्छा ... इस तरह यह सब शुरू होता है।

सामान्य तौर पर, यह एक जटिल मुद्दा है और, कोई कह सकता है, एक बीमार। हमारे पास बहुत सारे कलाकार हैं, लेकिन कुछ ही वास्तव में अच्छे हैं, साथ ही अन्य क्षेत्रों में पेशेवर भी हैं। कई लोगों के पास अब कला के लिए एक डिजाइन दृष्टिकोण है। वे दीवार पर एक दाग चाहते हैं, इंटीरियर के लिए एक और सजावट चुनें। मैं कला को शब्द के उच्चतम अर्थों में मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन के हिस्से के रूप में मानता हूं।

किसको बेचना है

गैलरी में काम के तीन मुख्य क्षेत्र हैं - हम निजी और कॉर्पोरेट संग्रह बनाते हैं, हम इंटीरियर के लिए और व्यावसायिक उपहारों के लिए कला का चयन करते हैं। इसलिए ग्राहकों की श्रेणियां: निजी संग्राहक; कॉर्पोरेट संग्रह बनाने वाली कंपनियां; डिजाइनर या निजी ग्राहक जो अपने अंदरूनी हिस्सों के लिए कला का चयन करते हैं; बड़ी कंपनियों के शीर्ष प्रबंधक जिन्हें अपने भागीदारों के लिए व्यक्तिगत महंगे उपहारों की आवश्यकता होती है।

अगर कॉरपोरेट क्लाइंट्स की बात करें तो यह एक बड़ा बिजनेस है- बैंक, मैन्युफैक्चरिंग और ऑयल एंड गैस कंपनियां। यदि व्यक्तियों के बारे में, ये उद्यमी और शीर्ष प्रबंधक हैं जिनकी आय 500,000 प्रति माह है।

दुर्भाग्य से, कई कॉर्पोरेट ग्राहक नहीं हैं। व्यवसाय के लिए अभी सबसे अच्छा समय नहीं है, इसलिए सभी गैर-प्रमुख क्षेत्रों को कम किया जा रहा है। लेकिन वे कंपनियां जो अपने कलात्मक हितों के प्रति सच्ची रही हैं - सबसे समर्पित कला प्रेमी - अभी भी हमारे साथ हैं।

संग्रह को बार-बार भर दिया जाता है - यह नियमितता की बात भी नहीं है। ऐसा होता है कि आपको किसी मौजूदा संग्रह में एक काम लेने की ज़रूरत है ताकि वह इसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित हो। ऐसा काम कब सामने आएगा, यह कहना मुश्किल है, लेकिन चयन, तलाशी, प्रस्ताव की प्रक्रिया जारी है।

हम ग्राहकों को कैसे ढूंढते हैं? मैं अपने परिचितों के सर्कल का लगातार विस्तार करने, सांस्कृतिक और व्यावसायिक कार्यक्रमों, प्रदर्शनियों, व्याख्यानों में भाग लेने की कोशिश करता हूं। हम अपनी गैलरी में कार्यक्रम आयोजित करते हैं, हम कलेक्टरों, कला समीक्षकों, डिजाइनरों, पत्रकारों के साथ सहयोग करते हैं।

अधिकांश व्यावसायिक क्षेत्रों की तरह, नए ग्राहकों का एक महत्वपूर्ण स्रोत मौजूदा ग्राहकों की सिफारिशें हैं जो सहयोग के वर्षों में दोस्त बन गए हैं। लगभग कोई यादृच्छिक मुठभेड़ नहीं हैं। ज्यादातर मामलों में, नया व्यक्ति नियमित ग्राहक बन जाता है। फिलहाल हमारे पास ऐसे करीब 300 क्लाइंट हैं।

प्रचार के लिए, हम एक मानक सेट का उपयोग करते हैं: वेबसाइट, सामाजिक नेटवर्क।

सूरज की तरहयह काम करता हैं

मैं एक कमीशन समझौते के तहत कलाकारों से बिक्री के लिए काम लेता हूं और बिक्री का एक प्रतिशत प्राप्त करता हूं। मेरे काम में कलाकार का प्रचार, व्यक्तिगत या सामूहिक प्रदर्शनी का संगठन, पर्यटन, व्याख्यान, मीडिया कवरेज शामिल है।

पेंटिंग सेट की कीमत कैसी है? एक कलाकार, एक छात्र होने के नाते, अपने काम को प्लस या माइनस लागत पर मूल्यांकन करता है: वह ब्रश, पेंट और ब्रेड के एक टुकड़े की कीमत जोड़ता है ताकि वह इस चित्र को चित्रित करते समय भूखा न रहे। यदि उसने 10 रचनाएँ लिखीं और एक वर्ष के भीतर उन सभी को बेच दिया, तो कीमत 10-20% बढ़ जाती है। अगर सब कुछ फिर से खरीदा जाता है, तो यह फिर से बढ़ जाता है। इस प्रकार, कीमत तब तक बढ़ती है जब तक कि काम जमा न हो जाए। उस क्षण से, कीमत कुछ समय के लिए स्थिर है।

लागत, निश्चित रूप से, उस तकनीक से प्रभावित होती है जिसमें काम किया जाता है - कैनवास पर तेल, ग्राफिक्स ... एक और महत्वपूर्ण कारक है, जैसे संग्रहालय संग्रह। यदि कोई संग्रहालय किसी कलाकार से पेंटिंग खरीदता है, तो उसकी कीमत कई गुना बढ़ सकती है, क्योंकि यह कला के विकास के लिए इसके महत्व की पुष्टि है।

बेशक, हमारे पास पश्चिमी अर्थों में कला बाजार नहीं है, लेकिन फिर भी एक सामान्य विचार है - इस कलाकार की कीमत 50 हजार है, यह 500 हजार की है, और यह एक लाख है। तो बाजार अभी भी मौजूद है, और इसके पेशेवर प्रतिभागियों को इसके द्वारा निर्देशित किया जाता है।

एक कलाकार के काम के लिए एक मूल्य मानदंड होता है, क्योंकि हम जाने-माने लेखकों के साथ काम करते हैं। विभिन्न शहरों और विभिन्न देशों में, उनके कार्यों की कीमतें लगभग समान हैं, यह नियम कला बाजार द्वारा निर्धारित किया जाता है जो रूस में उभर रहा है, लेकिन लंबे समय से अन्य देशों में मौजूद है। गैलरी उन कलाकारों के साथ सहयोग करने से बचती हैं जो इस नियम का पालन नहीं करते हैं।

हमारी कीमतें तय हैं, लेकिन छूट है। ज्यादातर यह काम के लेखक की पहल पर होता है: एक नई परियोजना के लिए धन की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए। एक नियम के रूप में, यह 10% है, और नहीं, और इस शर्त पर कि बहुत सारे काम एक ही बार में खरीदे जाते हैं। लेकिन, ईमानदार होने के लिए, यह अनुमान लगाना लगभग असंभव है कि काम कितनी जल्दी खरीदा जाएगा: अक्सर ऐसा होता है कि काम अद्भुत है और कीमत पर्याप्त है, लेकिन यह लटका और लटका हुआ है। और इसका पता तब तक नहीं चलता जब तक कोई व्यक्ति जो इसका मालिक बनना चाहता है वह गैलरी तक नहीं पहुंच जाता।

कभी-कभी सब कुछ वैसा ही होता है, लेकिन काम एक घंटे तक नहीं गिरता। उनके पास इसे दीवार पर लगाने का भी समय नहीं था - उन्होंने इसे पहले ही खरीद लिया था। यह संयोग और संयोग की बात है, भाग्य की। मैं इस मामले को बनाने की कोशिश करता हूं, निश्चित रूप से, मुझे पता है कि यह या वह काम किसे देना है, और यह किसके लिए उपयुक्त है। लेकिन अगर मैं तुरंत काम नहीं बेचता, तो यह कई महीनों तक गैलरी में रह सकता है। कभी एक गैलरी महीने में पांच पेंटिंग बेचती है तो कभी पच्चीस पेंटिंग।

इस व्यवसाय का मार्जिन काफी अधिक है, लेकिन इस शर्त पर कि आप विकास में निवेश न करें और किराया न दें। लेकिन यह हमारा तरीका नहीं है।

क्रिएटिविटी प्लस मार्केटिंग

मेरे काम में सबसे दिलचस्प और जिम्मेदार चीजों में से एक प्रदर्शनियों का संगठन है। यह एक बड़ा रचनात्मक कार्य है, जिसमें एक कलाकार/कलाकार का चयन, एक अवधारणा का निर्माण, ग्रंथों की तैयारी, कार्यों का चयन, एक प्रदर्शनी का निर्माण, मेहमानों का निमंत्रण और वर्निसेज का संगठन शामिल है।

यह एक कलाकार के लिए अपने कार्यों को बाहर से, एक नई रोशनी में देखने का, और एक गैलरी के लिए अपने लेखक को दर्शकों की सबसे बड़ी संख्या में दिखाने के लिए, उस पर अतिरिक्त ध्यान आकर्षित करने के लिए, साथ ही एक तरीका है। सूचना क्षेत्र में खुद को बढ़ावा दें।

व्यवसाय की भाषा में, प्रदर्शनियाँ एक विपणन उपकरण हैं, जिस पर बेशक, हम पैसा खर्च करते हैं, लेकिन उनके लिए धन्यवाद, कलाकार की पहचान बढ़ती है, और इसलिए उसके कार्यों की बिक्री बढ़ती है।

मैं नई दिशाओं को भी विकसित करने की योजना बना रहा हूं: न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि दुनिया में भी रूसी कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए, अन्य देशों से परियोजनाओं को प्रस्तुत करने के लिए।

अकेला

बेशक, एक नया व्यवसाय शुरू करने वाले किसी भी उद्यमी की तरह, मैंने कई गलतियाँ कीं। मेरी मुख्य गलती वित्तीय नहीं थी, बल्कि संगठनात्मक थी: लंबे समय तक मैंने गैलरी के लिए कर्मचारियों को काम पर नहीं रखा। मैंने अकेले काम किया, साथ ही मेरे पास एक सहायक था - एक छात्र जिसके पास कोई कार्य अनुभव नहीं था।

मुझे सभी मुद्दों को अपने दम पर हल करना था: मैंने खुद सभी परियोजनाओं का नेतृत्व किया, कॉल का जवाब दिया, ग्राहकों के साथ काम किया। मैंने हर समय नाड़ी पर अपनी उंगली रखी और डरता था कि अगर मैंने खुद कुछ नहीं किया तो सब कुछ ढह जाएगा। नतीजतन, कुछ बिंदु पर, मुझे पेशेवर बर्नआउट, स्वास्थ्य समस्याओं आदि का अनुभव होने लगा।

अब मैं समझता हूं कि अधिकार सौंपना कितना महत्वपूर्ण है, कि कोई भी गतिविधि, यहां तक ​​​​कि सबसे दिलचस्प, प्रेरक और विकासशील, जीवन में केवल एक ही नहीं बनना चाहिए, एक व्यक्ति को पूरी तरह से अवशोषित करना चाहिए।

नई गैलरी में, मैंने स्थायी काम के लिए एक पेशेवर कर्मचारी को काम पर रखा है, मैं अस्थायी परियोजनाओं के लिए विशेषज्ञों को आकर्षित करता हूं। अब्रामोवा गैलरी में दो लोग कार्यरत हैं - एक कला प्रबंधक और एक लेखाकार। आउटसोर्सिंग आमतौर पर एक फोटोग्राफर और डिजाइनर होता है। मैं प्रदर्शनी परियोजनाओं के लिए क्यूरेटर और सलाहकार नियुक्त करता हूं।

अपने लिए समय

गैलरी दोपहर से देर शाम तक खुली रहती है। सुबह मेरा व्यक्तिगत समय है, जिसका उपयोग मैं अपने स्वयं के ठीक होने और विकास के लिए करता हूं: मैं ध्यान करता हूं, पढ़ता हूं, खेल के लिए जाता हूं।

ऊर्जा के मामले में मेरा काम काफी महंगा है। जब कोई आगंतुक मेरे पास आता है, तो मैं उसे वही देना चाहता हूं जो लोग संग्रहालयों, थिएटरों और दीर्घाओं में आते हैं: ऊर्जा को बढ़ावा देना, नई भावनाओं का प्रवाह, कला की दुनिया में विसर्जन। इसके लिए एक निश्चित दृष्टिकोण, अपने आप को और अपनी स्थिति को प्रबंधित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। मेरे लिए गैलरी का गुलाम नहीं, बल्कि खुद के लिए समय निकालना बहुत जरूरी है।

उत्साह से भरपूर, अपने स्वयं के व्यवसाय का विचार आकर्षित करता है, खासकर जब से बहुत सारे विचार हैं। जिन लोगों ने अपने जीवन की दिशा बदलने का फैसला किया है, वे सबसे पहले, दिशा के "क्लासिक" परिवर्तन के बारे में सोचते हैं: अपना खुद का स्टोर खोलना, एक स्थिर आय प्राप्त करना। किसी भी मामले में, एक फायदा है, लेकिन माइनस एक व्यवसाय के विकास के लिए एक गंभीर बाधा है: उच्चतम प्रतिस्पर्धा और आला संतृप्ति।

अपनी उद्यमशीलता को अगले स्तर पर ले जाने का एक और तरीका है असामान्य, नई परियोजनाओं में निवेश करना जो आपके व्यवसाय का आधार बन सकते हैं। यह विचार एक गैलरी है। गतिविधि का यह क्षेत्र रूस और सीआईएस देशों दोनों के लिए एक नया उद्योग है। लेकिन, अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, इसे रचनात्मकता के क्षेत्र में किसी भी विचार की तरह ध्यान देने की आवश्यकता है।

परियोजना के आधार

इस विचार को उस बस्ती में आसानी से अमल में लाया जा सकता है जिसकी आबादी साढ़े तीन लाख से अधिक है। यह बहुत अच्छा है अगर शहर में आपके जैसा दूसरा विशेष स्थान नहीं है - तभी आप अद्वितीय प्रदर्शनियों और प्रस्तुतियों का आयोजन कर सकते हैं।

ऐसा सहयोग बहुत फायदेमंद होता है। एक ओर - कलाकारों को उनकी रचनात्मकता के कार्यान्वयन में मदद करना, और दूसरी ओर - दोनों पक्षों के लिए आय।

आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति ने कला के क्षेत्र पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया, नए चित्रों, प्रतिष्ठानों, कला रचनाओं में रुचि दिखाना शुरू कर दिया - यह सब मानव का ध्यान आकर्षित करता है, केवल आत्म-अभिव्यक्ति की एक विधि से अधिक कुछ में तोड़ने की कोशिश कर रहा है . कला कृतियों के माध्यम से एक व्यक्ति अपनी विशिष्टता दिखाने का प्रयास करता है - जिसका अर्थ है कि गैलरी का दौरा करना उसके लिए केवल एक सुखद शगल नहीं है, बल्कि उसके विषय की खोज है, जो व्यावहारिकता और सुंदरता से अलग होगी।

यही है, यह धारणा कि एक उद्यमी के पास उच्च गुणवत्ता वाली कला अवधारणाओं के लिए एक अच्छा स्वभाव होना चाहिए, तार्किक और सही है। और अगर आप इस बात को ध्यान में रखते हैं कि आपको रचनात्मक लोगों के साथ काम करना होगा, उनकी प्रदर्शनियों का आयोजन करना होगा, तो आप बोर नहीं होंगे। इसके अलावा, आप निजी प्रदर्शनियों को खोलने के विचार को ध्यान में रख सकते हैं। शुरुआत से व्यवसाय करने के बारे में उपयोगी जानकारी।

लेकिन शुरू में, उनकी गतिविधियों के गठन से पहले, सांस्कृतिक विचार की दिशा को व्यवस्थित करना आवश्यक है।

कानून के बारे में प्रश्न

फिलहाल, रूसी संघ के कानून में विशेष कानून और सेवाएं शामिल नहीं हैं जो दीर्घाओं की गतिविधियों की निगरानी करेंगे।

इसलिए, जिन दस्तावेजों को एकत्र करने की आवश्यकता है, उनकी सूची छोटी है:

- कानूनी रूपों में से एक के माध्यम से आपके व्यवसाय का पंजीकरण: या तो "आईपी" या "एलएलसी", कराधान विकल्पों में से एक को चुनना;

- कर सेवा और पेंशन कोष में उनकी उद्यमशीलता की गतिविधियों का पंजीकरण।

भवन चयन

अपना व्यवसाय पंजीकृत करने के तुरंत बाद एक विशेष हॉल ढूँढना आवश्यक है। प्रदर्शनी स्थान एक ऐसा स्थान है जो प्रदर्शनी की विशेषता के रूप में कार्य करेगा, जैसे कि इसे पूरक करना। एक कमरे की तलाश करते समय एक बहुत ही महत्वपूर्ण मानदंड उसका स्थान होगा। यह वांछनीय है यदि यह एक केंद्रीय क्षेत्र है। कमरे की जलवायु और प्रकाश व्यवस्था पर ही विशेष ध्यान दें।

दो सौ वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ हॉल को जोनों में विभाजित किया जाना चाहिए:

- प्रदर्शनी क्षेत्र - 50 - 85 वर्ग मीटर;

- प्रदर्शनी भंडारण क्षेत्र - 30 - 55 वर्ग मीटर;

— गैलरी की सूची के लिए आरक्षित क्षेत्र — 45-55 वर्ग मीटर;

- ऑफिस स्पेस - 20 - 30 वर्ग मीटर।

चूंकि किराए पर लेना एक महंगा आनंद है, एक नौसिखिए व्यवसायी को बचत विकल्पों पर विचार करना चाहिए। इस साइट पर आपका ध्यान बिना निवेश के व्यावसायिक विचार हैं। इस तरह के विकल्पों में सहयोग शामिल हो सकता है, जब एक गैलरी खोलते समय, अधिकारियों के साथ या, उदाहरण के लिए, एक तैयार इमारत में एक गैलरी का कार्यान्वयन।

कर्मचारी

आपके व्यवसाय को सुचारू रूप से चलाने के लिए, तकनीकी स्तर के कर्मचारियों के अलावा, आपकी गैलरी को कुछ योग्यताओं के कम से कम पांच से सात विशेषज्ञों की आवश्यकता होगी:

- गैलरी व्यवस्थापक - उद्यम का मुख्य सदस्य। यह वह है जो गैलरी की प्रतिष्ठा और चेहरे का निर्माण करता है। वह प्रदर्शनी की शैली, उसकी शैली और दिशा पर निर्णय लेता है। वह यह भी सलाह देता है कि किन कलाकारों के साथ सहयोग करना है, और किन घटनाओं को मना करना बेहतर है;

- सॉफ्टवेयर विशिष्टताओं में एक विशेषज्ञ - वह गैलरी वेबसाइट बनाने के लिए जिम्मेदार होगा;

- सहायक - वे आगंतुकों को सलाह देंगे, उन्हें मौजूदा कार्यों के बारे में जानकारी प्रदान करेंगे। किसी विशेष उत्पाद की खरीद उन पर निर्भर करेगी;

- एक प्रेस अधिकारी - गैलरी और जनता के बीच संपर्क बनाएगा;

- प्रोजेक्ट क्यूरेटर - प्रदर्शनियों का प्रारूप तैयार कर सकेंगे। वह लोकप्रिय कला आंदोलनों का विश्लेषण करता है और कला प्रतिनिधियों के साथ "पुल बनाता है" जिनके पास अधिक उपयुक्त अवधारणा है;

- आयोजक - वह प्रदर्शनी की समग्र दृष्टि बनाता है, यह तय करता है कि कला वस्तुओं को एक कमरे में कैसे रखा जाए।

संलग्नक

खर्चों की सूची में शामिल हैं:

- किराया - पचास - सत्तर हजार रूबल प्रति माह;

- डिजाइन समाधान के साथ हॉल का नवीनीकरण - लगभग दो मिलियन रूबल (हालांकि, अगर एक तैयार कमरा है, तो ऐसे खर्च लगभग पूरी तरह से बाहर रखे गए हैं);

- कर्मचारियों को मजदूरी - प्रत्येक के लिए दस से पंद्रह हजार रूबल तक;

- विपणन - चालीस - अस्सी हजार रूबल प्रति माह।

नतीजतन: 1,400,000 रूबल।

आय

कला के एक टुकड़े की औसत लागत पांच हजार से एक सौ बीस हजार रूबल तक है। लेकिन यह वह सीमा नहीं है जिसे एक काम से प्राप्त किया जा सकता है - लोकप्रिय स्वामी के कार्यों की लागत एक लाख रूबल से अधिक है। प्रत्येक मास्टर को आय के 40% तक का लाभ प्राप्त होगा।

प्रति माह एक प्रदर्शनी के संगठन को ध्यान में रखते हुए, गैलरी और चित्रों की बिक्री से आय औसतन चार सौ से सात सौ हजार रूबल तक होगी।