प्राचीन ग्रीस और रोम की मूर्तियां। प्राचीन मूर्तिकला की दो अलग-अलग घटनाएं: शास्त्रीय ग्रीस और रोमन मूर्तिकला चित्र

प्राचीन ग्रीस की कला वह आधार और नींव बन गई जिस पर पूरी यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

प्राचीन

7वीं शताब्दी ईसा पूर्व और 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच बनाई गई मूर्तियां इसी काल की हैं। युग ने हमें नग्न युवा योद्धाओं (कौरोस) के साथ-साथ कपड़ों (कोरोस) में कई महिला आंकड़े दिए। पुरातन मूर्तियों की विशेषता कुछ रेखाचित्र और अनुपातहीनता है। दूसरी ओर, मूर्तिकार का प्रत्येक कार्य अपनी सादगी और संयमित भावुकता के लिए आकर्षक है। इस युग के आंकड़े आधी मुस्कान की विशेषता रखते हैं, जो कार्यों को कुछ रहस्य और गहराई देता है।

"अनार के साथ देवी", जिसे बर्लिन में रखा गया है राज्य संग्रहालय, सर्वश्रेष्ठ संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक। बाहरी खुरदरापन और "गलत" अनुपात के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित मूर्तिकला के हाथों से दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है। मूर्तिकला का अभिव्यंजक इशारा इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है।

"कौरोस फ्रॉम पीरियस", जो एथेंस संग्रहालय के संग्रह को सुशोभित करता है, एक बाद का है, और इसलिए एक प्राचीन मूर्तिकार का अधिक सही काम है। दर्शक के सामने एक शक्तिशाली युवा योद्धा है। सिर का हल्का सा झुकाव और हाथ के इशारों से नायक की शांतिपूर्ण बातचीत के बारे में पता चलता है। अशांत अनुपात अब इतना विशिष्ट नहीं है। और चेहरे की विशेषताएं पुरातन काल की शुरुआती मूर्तियों की तरह सामान्यीकृत नहीं हैं।

क्लासिक

इस युग की अधिकांश मूर्तियाँ प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़ी हैं।

क्लासिक्स के युग में, एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफोरस और कई अन्य जैसी प्रसिद्ध मूर्तियां बनाई गईं। इतिहास ने युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नामों को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया है: पोलिकलेट, फ़िदियास, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और कई अन्य।

शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता से अलग किया जाता है।

यह शास्त्रीय काल है जिसे पहली नग्न महिला आकृतियों (घायल अमेज़ॅन, एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस) की उपस्थिति की विशेषता है, जो आदर्श का एक विचार देते हैं महिला सौंदर्यपुरातनता का फलना-फूलना।

यूनानी

देर से ग्रीक पुरातनता को सामान्य रूप से सभी कलाओं पर और विशेष रूप से मूर्तिकला पर एक मजबूत प्राच्य प्रभाव की विशेषता है। जटिल पूर्वाभास, अति सुंदर ड्रैपरियां, कई विवरण दिखाई देते हैं।

प्राच्य भावुकता और स्वभाव क्लासिक्स की शांति और महिमा में प्रवेश करते हैं।

साइरेन का एफ़्रोडाइट, जो थर्मो के रोमन संग्रहालय को सुशोभित करता है, कामुकता से भरा है, यहाँ तक कि कुछ सहवास भी।

हेलेनिस्टिक युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून और रोड्स के उनके बेटे एजेसेंडर हैं (उत्कृष्ट कृति उनमें से एक में रखी गई है)। रचना नाटक से भरपूर है, कथानक ही मजबूत भावनाओं का सुझाव देता है। एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, नायक खुद और उसके बेटे यह समझने लगते हैं कि उनका भाग्य भयानक है। मूर्तिकला असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। आंकड़े प्लास्टिक और असली हैं। पात्रों के चेहरे दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ते हैं।

चूँकि मुझे जल्द ही यहाँ कला के सामान्य इतिहास पर व्याख्यान देना है, इसलिए मैं सामग्री तैयार कर रहा हूँ और दोहरा रहा हूँ। मैंने इसमें से कुछ और इस विषय पर अपने विचार पोस्ट करने का फैसला किया। यह व्याख्यान ही नहीं है, बल्कि एक संकीर्ण विशिष्ट विषय पर विचार है।

पुरातनता की कला में मूर्तिकला के स्थान को कम आंकना मुश्किल है। हालाँकि, इसकी दो सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय अभिव्यक्तियाँ प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और मूर्तिकला हैं प्राचीन रोम- दो पूरी तरह से अलग हैं, कई मायनों में विपरीत घटनाएं। वे किससे मिलकर बने हैं?

ग्रीस की मूर्तिकला वास्तव में प्रसिद्ध है, और वास्तव में इसे ग्रीक वास्तुकला की तुलना में पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए। तथ्य यह है कि यूनानियों ने वास्तुकला को ही एक मूर्तिकला के रूप में माना। एक ग्रीक के लिए कोई भी इमारत, सबसे पहले, एक प्लास्टिक की मात्रा, एक स्मारक अपने रूपों में परिपूर्ण है, लेकिन मुख्य रूप से बाहर से चिंतन के लिए अभिप्रेत है। लेकिन मैं आर्किटेक्चर के बारे में अलग से लिखूंगा।

ग्रीक मूर्तिकारों के नाम स्कूल में पढ़ने वाले सभी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाने और सुने जाते हैं। ग्रीक चित्रफलक चित्रकार उतने ही प्रसिद्ध और गौरवशाली थे, हालाँकि, जैसा कि कभी-कभी कला के इतिहास में होता है, उनके कार्यों में से कुछ भी संरक्षित नहीं किया गया है, अच्छी तरह से, शायद, धनी रोमनों के घरों की दीवारों पर कथित प्रतियां (जो पोम्पेई में देखा जा सकता है)। हालाँकि, जैसा कि हम देखेंगे, मूल ग्रीक मूर्तियों के साथ स्थिति इतनी अच्छी नहीं है, क्योंकि उनमें से अधिकांश ग्रीक पूर्णता से रहित रोमन प्रतिकृतियों से फिर से जानी जाती हैं।

हालाँकि, कला के रचनाकारों के नाम के प्रति इस तरह के एक चौकस रवैये के साथ, यूनानी व्यक्ति के प्रति पूरी तरह से उदासीन रहे, जिसे अब एक व्यक्ति का व्यक्तित्व कहा जाएगा। एक व्यक्ति को अपनी कला का केंद्र बनाने के बाद, यूनानियों ने उसे एक उदात्त आदर्श, पूर्णता की अभिव्यक्ति, आत्मा और शरीर के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के रूप में देखा, लेकिन किसी भी तरह से चित्रित व्यक्ति की विशेष विशेषताओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी। यूनानियों को शब्द के हमारे अर्थ में चित्र नहीं पता था (बाद में, हेलेनिस्टिक काल के संभावित अपवाद के साथ)। मानव देवताओं, नायकों, उनके पोलिस के प्रसिद्ध नागरिकों की मूर्तियों को खड़ा करते हुए, उन्होंने एक सामान्यीकृत, विशिष्ट छवि बनाई जो आत्मा, वीरता, सदाचार और सौंदर्य के सकारात्मक गुणों का प्रतीक है।

ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में क्लासिक्स के युग के अंत के साथ ही यूनानियों का विश्वदृष्टि बदलना शुरू हुआ। पूर्व विश्व का अंत सिकंदर महान द्वारा किया गया था, जिसने अपनी अभूतपूर्व गतिविधि के साथ ग्रीक और मध्य पूर्वी को मिलाने की उस सांस्कृतिक घटना को जन्म दिया, जिसे हेलेनिज़्म कहा जाता था। लेकिन 2 शताब्दियों से अधिक समय के बाद ही, उस समय तक पहले से ही शक्तिशाली रोम ने कला इतिहास के क्षेत्र में प्रवेश किया।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन अपने इतिहास के एक अच्छे आधे (यदि अधिकांश नहीं) के लिए, रोम लगभग कलात्मक दृष्टिकोण से खुद को प्रकट नहीं करता था। तो लगभग पूरे गणतंत्र काल बीत गया, जो रोमन वीरता और नैतिकता की शुद्धता के समय के रूप में लोगों की याद में बना रहा। लेकिन फिर, अंत में, पहली शताब्दी ईसा पूर्व में। रोमन मूर्तिकला चित्र. यह कहना मुश्किल है कि इसमें यूनानियों की कितनी बड़ी भूमिका थी, जिन्होंने अब रोमनों के लिए काम किया जिन्होंने उन्हें जीत लिया था। यह माना जाना चाहिए कि उनके बिना रोम ने शायद ही ऐसी शानदार कला बनाई होगी। हालाँकि, जिसने भी कला के रोमन कार्यों का निर्माण किया, वे बिल्कुल रोमन थे।

विरोधाभासी रूप से, हालांकि यह रोम था जिसने दुनिया में चित्रांकन की सबसे अधिक व्यक्तिगत कला का निर्माण किया, इस कला को बनाने वाले मूर्तिकारों का कोई रिकॉर्ड नहीं है। इस प्रकार, रोम की मूर्तिकला, और सभी मूर्तिकला चित्र के ऊपर, ग्रीस की शास्त्रीय मूर्तिकला के विपरीत है।

यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक और, इस बार स्थानीय, इतालवी परंपरा, अर्थात् एट्रसकेन्स की कला, ने इसके गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ठीक है, आइए स्मारकों को देखें और प्राचीन मूर्तिकला में मुख्य घटनाओं की विशेषता के लिए उनका उपयोग करें।

पहले से ही इस संगमरमर के सिर में साइक्लेड्स 3 हजार ई. पू. इ। वह प्लास्टिक भावना रखी गई है, जो ग्रीक कला की मुख्य संपत्ति बन जाएगी। विवरण के अतिसूक्ष्मवाद से यह किसी भी तरह से नुकसान नहीं पहुंचाता है, जो निश्चित रूप से पेंटिंग द्वारा पूरक था, क्योंकि उच्च पुनर्जागरण तक, मूर्तिकला कभी भी बेरंग नहीं थी।

एक प्रसिद्ध (अच्छी तरह से, यह एक ग्रीक मूर्तिकार की लगभग किसी भी मूर्ति के बारे में कहा जा सकता है) समूह में क्रिटियास और नेसियोट्स द्वारा गढ़ी गई अत्याचारी हत्यारों हार्मोडियस और अरिस्टोगिटोन को दर्शाया गया है। पुरातन युग में ग्रीक कला के गठन से विचलित हुए बिना, हम पहले से ही 5 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के काम में बदल गए हैं। ईसा पूर्व। दो नायकों का प्रतिनिधित्व करते हुए, एथेंस के लोकतांत्रिक आदर्शों के लिए लड़ने वाले, मूर्तिकार केवल दो सशर्त आंकड़ों को चित्रित करते हैं सामान्य शब्दों मेंस्वयं प्रोटोटाइप के समान। उनका मुख्य कार्य एक पूरे दो सुंदर, आदर्श निकायों में गठबंधन करना है, जो एक वीर आवेग द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यहाँ शारीरिक पूर्णता का तात्पर्य उन चित्रित लोगों की आंतरिक शुद्धता और गरिमा से है।

अपने कुछ कामों में, यूनानियों ने शांति में निहित सद्भाव को स्थिर रूप में व्यक्त करने की कोशिश की। पोलिक्लेट ने इसे आकृति के अनुपात के कारण और आकृति की सेटिंग में निहित गतिकी के कारण दोनों को प्राप्त किया। टी एन। chiasmus या अन्यथा contrapposto - विपरीत निर्देशित आंदोलन विभिन्न भागआंकड़े - इस समय की विजय में से एक, हमेशा के लिए मांस में शामिल यूरोपीय कला. पॉलीक्लिटोस के मूल खो गए हैं। आधुनिक दर्शक की आदत के विपरीत, यूनानियों ने अक्सर कांस्य में मूर्तियों को ढालकर काम किया, जिससे रोमन काल के संगमरमर के दोहराव में उत्पन्न होने वाले परेशान करने वाले स्टैंडों से बचना संभव हो गया। (दाईं ओर पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स से एक कांस्य पुनर्निर्माण प्रति है, यह कितना बेहतर है!)

मिरॉन बहुत जटिल अवस्थाओं को संप्रेषित करने के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसमें शांतता सक्रिय गति को रास्ता देने वाली है। फिर से, मैं उसके डिस्कस थ्रोअर (दोनों देर से) के दो संस्करण देता हूं: संगमरमर और कांस्य।

प्राचीन ग्रीस के "रूबलेव", एथेंस फिडियास के एक्रोपोलिस की मूर्तिकला के महान निर्माता, इसके विपरीत, सबसे गहन और चलती रचनाओं में भी सुंदरता और संतुलन हासिल किया। यहां हमें 5वीं शताब्दी के मूल को देखने का अवसर मिला है। ईसा पूर्व, इस बार पार्थेनन की वास्तुकला के मांस से जुड़े संगमरमर से बना है। टूटे हुए रूप में भी, बिना हाथ, पैर और सिर के, दयनीय खंडहर के रूप में, ग्रीक क्लासिक्स आश्चर्यजनक रूप से परिपूर्ण हैं। कोई और कला ऐसा नहीं कर सकती थी।

लेकिन पोर्ट्रेट का क्या? यहां प्रसिद्ध छविमहान पेरिक्लेस। लेकिन हम इस व्यक्ति के बारे में इससे क्या सीख सकते हैं? केवल इतना कि वह अपने शहर का एक महान नागरिक था, प्रमुख व्यक्तिऔर एक बहादुर सेनापति। और कुछ नहीं।

प्लेटो का "चित्र", एक रसीली दाढ़ी और एक बौद्धिक, मानसिक रूप से प्रखर चेहरे के साथ एक युवा ऋषि द्वारा प्रस्तुत नहीं किया गया है, इसे अलग तरह से हल किया गया है। आंखों की पेंटिंग का नुकसान, ज़ाहिर है, अभिव्यक्ति की छवि को काफी हद तक वंचित करता है।

चौथी शताब्दी के अंत में छवि को पहले से ही अलग तरह से माना जाता था। लिसिपस द्वारा बनाए गए अलेक्जेंडर द ग्रेट के चित्रों की जीवित प्रतिकृतियां हमें एक ऐसा व्यक्तित्व दिखाती हैं जो अब अपने आप में इतना अभिन्न, आत्मविश्वासी और असंदिग्ध नहीं है, जैसा कि हमने अभी ग्रीस के शास्त्रीय काल में देखा था।

अब, अंत में, यह रोम जाने का समय है, या बल्कि, कुछ समय के लिए, इट्रस्केन्स के लिए, जिन्होंने मृतकों के अंतिम संस्कार की छवियां बनाईं। चंदवा - राख के लिए कलश - सिर और हाथों की छवियों के साथ बनाए गए इट्रस्केन्स, अब तक सशर्त रूप से एक मृत व्यक्ति के लिए। टेराकोटा चंदवा, छठी शताब्दी ई.पू. इ।

अधिक जटिल कार्यऐसे मकबरे थे जिनमें लोगों की आकृतियाँ थीं, जैसे कि किसी दावत में, अक्सर विवाहित जोड़े।

आकर्षक मुस्कान, पुरातन ग्रीक मूर्तियों की मुस्कान के समान... लेकिन यहाँ कुछ और महत्वपूर्ण है - ये विशिष्ट लोग हैं जिन्हें यहाँ दफनाया गया है।

इट्रस्केन परंपराओं ने उचित रोमन चित्र के लिए एक तरह की नींव रखी। केवल पहली शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई देने वाला, रोमन चित्र किसी अन्य से अलग था। जीवन के सत्य के सम्प्रेषण में प्रामाणिकता, व्यक्ति का अलंकृत रूप, उसकी जैसी वह है, वैसी ही छवि उसमें सर्वोपरि हो गई। और इसमें रोमनों ने निस्संदेह अपनी गरिमा देखी। हम वेरिस्मो शब्द को रिपब्लिकन युग के अंत के रोमन चित्र के लिए सर्वोत्तम रूप से लागू कर सकते हैं। यहां तक ​​कि वह अपने प्रतिकारक खुलेपन से डराता है, जो कुरूपता और बुढ़ापे की किसी भी विशेषता पर नहीं रुकता।

निम्नलिखित थीसिस को स्पष्ट करने के लिए, मैं एक विश्वकोशीय उदाहरण दूंगा - एक टोगा में एक रोमन की छवियां उनके पूर्वजों के चित्रों के साथ। इस अनिवार्य रोमन रिवाज में, न केवल पिछली पीढ़ियों की स्मृति को संरक्षित करने की मानवीय इच्छा थी, बल्कि एक धार्मिक घटक भी था, जो कि रोमन जैसे घरेलू धर्म के लिए विशिष्ट था।

Etruscans के बाद, रोमनों ने कब्रों पर विवाहित जोड़ों को चित्रित किया। सामान्य तौर पर, प्लास्टिक, मूर्तिकला रोम के निवासी के लिए उतना ही स्वाभाविक था जितना कि हमारे लिए फोटोग्राफी।

लेकिन अब नया समय आ गया है। सहस्राब्दी (और युगों) के मोड़ पर, रोम एक साम्राज्य बन गया। अब से, हमारी गैलरी मुख्य रूप से सम्राटों के चित्रों द्वारा प्रदर्शित की जाएगी। हालाँकि, यह आधिकारिक कला न केवल संरक्षित थी, बल्कि असाधारण यथार्थवाद को भी गुणा करती थी जो मूल रूप से रोमन चित्र में उत्पन्न हुई थी। हालाँकि, सबसे पहले ऑगस्टस (27 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी) के युग में, रोमन कला ने ग्रीक में निहित आदर्श सुंदरता के साथ अपनी पहली गंभीर बातचीत का अनुभव किया। लेकिन यहाँ भी, रूप में परिपूर्ण होने के कारण, यह सम्राट की चित्र विशेषताओं के प्रति वफादार रहा। एक आदर्श, आदर्श रूप से सही और स्वस्थ शरीर में सम्मेलन की अनुमति देते हुए, कवच पहने हुए और एक औपचारिक मुद्रा में शेष, रोमन कला इस शरीर पर ऑगस्टस का असली सिर रखती है, जैसे वह था।

ग्रीस से रोमनों ने पत्थर प्रसंस्करण का एक अद्भुत अधिकार पारित किया, लेकिन यहां यह कला अस्पष्ट नहीं हो सका कि मूल रूप से रोमन क्या था।

ऑगस्टस की आधिकारिक छवि का एक और संस्करण उसके सिर पर फेंके गए घूंघट में ग्रेट पोंटिफ के रूप में है।

और अब, पहले से ही वेस्पासियन (69 - 79 ईस्वी) के चित्र में, हम फिर से अविवादित सत्यवाद देखते हैं। बचपन की यह छवि मेरी स्मृति में डूब गई, जिसमें चित्रित सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताएं थीं। स्मार्ट, नेक और एक ही समय में चालाक और विवेकपूर्ण चेहरा! (एक टूटी हुई नाक उसे कैसे सूट करती है))

साथ ही मार्बल प्रोसेसिंग की नई तकनीकों में भी महारत हासिल की जा रही है। एक ड्रिल का उपयोग आपको विभिन्न बनावटों के विपरीत पेश करने के लिए वॉल्यूम, प्रकाश और छाया का एक और जटिल खेल बनाने की अनुमति देता है: किसी न किसी बाल, पॉलिश त्वचा। उदाहरण के लिए महिला छविअन्यथा अभी तक केवल पुरुषों का ही प्रतिनिधित्व किया गया है।

ट्रॉयन (98 - 117)

हैड्रियन के बाद ग्रीक तरीके से दाढ़ी बढ़ाने वाले एंटोनिनस पायस दूसरे सम्राट थे। और यह सिर्फ एक खेल नहीं है। "ग्रीक" उपस्थिति के साथ, किसी व्यक्ति की छवि में कुछ दार्शनिक दिखाई देता है। टकटकी ऊपर की ओर जाती है, एक व्यक्ति को शरीर के साथ संतुलन और संतोष की स्थिति से वंचित करती है। (आंखों की पुतलियों को अब मूर्तिकार ने स्वयं रेखांकित किया है, जो पूर्व की रंगत खो जाने पर भी रूप को बनाए रखती है।)

सभी स्पष्टता के साथ, यह सिंहासन पर दार्शनिक के चित्रों के माध्यम से आता है - मार्कस ऑरेलियस (161 - 180)।

यह दिलचस्प शार्क मुझे यहां आकर्षित करती है। चेहरे की विशेषताओं को चित्रित करने का प्रयास करें, और आपको एक आइकन मिलता है! आंख, पलक, पुतली के आकार को देखें और उनकी तुलना बीजान्टिन आइकन से करें।

लेकिन केवल बहादुर और धर्मी ही नहीं एक रोमन चित्र का विषय होना चाहिए! सूर्य के पूर्वी पंथ के अनुयायी हेलियोगाबल (सही ढंग से - एलागबल) ने रोमनों को उन रीति-रिवाजों से हैरान कर दिया जो उनके बिल्कुल विपरीत थे और जीवन की पवित्रता से नहीं चमकते थे। लेकिन यह उनके चित्र द्वारा हमें स्पष्ट रूप से दिखाया गया है।

अंत में, रोम का स्वर्ण युग बहुत पीछे छूट गया है। एक-एक करके, तथाकथित सैनिक सम्राटों को सिंहासन पर बैठाया जाता है। किसी भी सम्पदा, देश और लोगों के मूल निवासी अचानक रोम के शासक बन सकते हैं, उनके सैनिकों की घोषणा की जा रही है। फिलिप द अरेबियन (244 - 249) का एक चित्र, उनमें से सबसे खराब नहीं। और फिर, उसकी आँखों में कुछ लालसा या चिंता ...

खैर, यह हास्यास्पद है: ट्रेबोनियन गैलस (251 - 253)।

यहाँ यह ध्यान देने का समय है कि समय-समय पर पहले रोमन चित्र में क्या दिखाया गया था। अब फॉर्म अनिवार्य रूप से योजनाबद्ध होना शुरू हो गया है, प्लास्टिक मोल्डिंग सशर्त ग्राफिक को रास्ता देती है। मांस ही धीरे-धीरे निकल रहा है, विशुद्ध रूप से आध्यात्मिक, विशेष रूप से आंतरिक छवि को रास्ता दे रहा है। सम्राट प्रोबस (276 - 282)।

और इसलिए, हम तीसरी शताब्दी के अंत में आ गए हैं - चौथी शताब्दी की शुरुआत। डायोक्लेटियन बनाता है नई प्रणालीसाम्राज्य का प्रशासन - एक चतुर्भुज। दो अगस्त और दो कैसर इसके चार भागों पर शासन करते हैं। पुराने शहररोम, जो लंबे समय से राजधानी की भूमिका खो चुका है, अब महत्वपूर्ण नहीं है। कांस्टेंटिनोपल से लिए गए टेट्रार्क्स के साथ पहचाने जाने वाले चार लगभग समान आकृतियों के एक मनोरंजक समूह को वेनिस में संरक्षित किया गया है। उसे अक्सर एक रोमन चित्र के अंत के रूप में दिखाया जाता है। लेकिन ऐसा नहीं है! वास्तव में, यह कहते हैं, उस समय का एक विशेष प्रयोग, अवांट-गार्डे। इसके अलावा, मेरे कुछ शिक्षकों के अनुसार, यह एक मिस्री कार्य है, जो विशेष रूप से कठोर पोर्फिरी के उपयोग से स्पष्ट है। मेट्रोपॉलिटन रोमन स्कूल, निश्चित रूप से अलग बना रहा और कम से कम एक और सदी तक नहीं मरा।

जो कहा गया है उसके समर्थन में, मिस्र से एक और छवि सम्राट मैक्सिमिन डज़ा (305 - 313) की है। यदि आप चाहें तो पूर्ण शैलीकरण, योजनाकरण और अमूर्तता।

और यहाँ रोम में क्या हुआ। कॉन्सटेंटाइन द ग्रेट (306-337) साम्राज्य का संप्रभु शासक बन जाता है। उनके विशाल चित्र में (यह, वास्तव में, कोलोसस का प्रमुख है - कॉन्स्टेंटाइन-मैक्सेंटियस के रोमन बेसिलिका में स्थापित एक विशाल मूर्ति), दोनों आदर्श, रूप का पूर्ण विस्तार और अंत में बनाई गई नई छवि, हर चीज से अलग अस्थायी, पूरी तरह से मौजूद हैं। विशाल, सुंदर आँखें कहीं हमें देख रही हैं, दृढ़ इच्छाशक्ति वाली भौहें, एक दृढ़ नाक, बंद होंठ, अब न केवल एक सांसारिक शासक की छवि है, बल्कि कुछ ऐसा भी है जो पहले से ही उस प्रतिबिंब की सीमाओं से परे चला गया है जिसने मार्कस को खा लिया ऑरेलियस और उनके अन्य समकालीन, जो इस भौतिक खोल से थके हुए थे जिसमें आत्मा संलग्न थी।

यदि 313 में मिलान के प्रसिद्ध आदेश ने केवल ईसाई धर्म के उत्पीड़न को रोक दिया, तो ईसाईयों को साम्राज्य में कानूनी रूप से अस्तित्व में रहने की अनुमति दी (कॉन्स्टैंटिन ने खुद को केवल मृत्यु पर बपतिस्मा दिया), तो ईसा के बाद चौथी शताब्दी के अंत तक, ईसाई धर्म पहले से ही प्रभावी हो गया था। और ईसाई पुरातनता के इस समय में, मूर्तिकला चित्र अभी भी बनाए जा रहे हैं। सम्राट अर्काडियस (383-408) का चित्र इसकी सुंदरता में विस्मित कर रहा है, लेकिन इसके चमत्कारी अमूर्तता में भी।

यहीं पर रोमन चित्र समाप्त हुआ, यही वह छवि है जिसने इसे जन्म दिया, जो पहले से ही अपने आप में ईसाई कला बन गई थी। मूर्तिकला अब पेंटिंग का स्थान ले रही है। लेकिन पूर्व संस्कृति की महान विरासत को अस्वीकार नहीं किया गया है, जीवित रहना जारी है, नए लक्ष्यों और उद्देश्यों की सेवा करना। ईसाई छवि (आइकन), एक ओर, शब्दों से पैदा हुई थी: "किसी ने कभी भगवान को नहीं देखा; एकमात्र भिखारी पुत्र, जो पिता की गोद में है, उसने प्रकट किया है" (यूहन्ना 1:18) . दूसरी ओर, उन्होंने उस कला के पूरे अनुभव को आत्मसात कर लिया, जो इससे पहले हुआ था, जैसा कि हमने देखा है, जिसने बहुत पहले दर्द से सच्चाई की तलाश की थी, और आखिरकार उसे पा लिया।

लेकिन यह इस कहानी के लिए बिल्कुल अलग कहानी है...

मूर्तिकला कला की दुनिया में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला अग्रणी मानक है, जो आधुनिक मूर्तिकारों को बनाने के लिए प्रेरित करता है कलात्मक कृतियाँ. प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों की मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के लगातार विषय महान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन ग्रीक देवताओं की लड़ाई थे।

ग्रीक मूर्तिकला को 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में विशेष विकास प्राप्त हुआ। इ। मूर्तिकला के इस क्षेत्र ने मिस्र और निकट पूर्वी स्मारकीय कला से शुरुआती प्रेरणा प्राप्त की और सदियों से मानव शरीर के रूप और गतिशीलता की एक अनूठी यूनानी दृष्टि में विकसित हुई।

ग्रीक चित्रकार और मूर्तिकार शीर्ष पर पहुंचे कलात्मक कौशल, जिसने एक व्यक्ति की मायावी विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सका। ग्रीक मूर्तिकार विशेष रूप से मानव शरीर के अनुपात, संतुलन और आदर्श पूर्णता में रुचि रखते थे, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े सबसे अधिक बन गए पहचानने योग्य कार्यकिसी भी सभ्यता द्वारा बनाई गई कला।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, पुरातन ग्रीस ने मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य में छोटे ठोस आंकड़ों के उत्पादन में वृद्धि देखी। निस्संदेह, लकड़ी भी एक व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन कटाव के प्रति इसकी संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व नहीं दिखाते थे। कांस्य के आंकड़े, मानव सिर, पौराणिक राक्षस, और विशेष रूप से ग्रिफिन, कांसे के जहाजों, कड़ाही और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते थे।

शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं, जो अक्सर उस समय के मिट्टी के बर्तनों पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर लम्बी टांगों और एक त्रिकोणीय धड़ के साथ दर्शाए गए हैं। साथ ही अक्सर प्राचीन यूनानी कृतियों को जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। कई ओलंपिया और डेल्फी जैसे शरण स्थलों में पूरे ग्रीस में पाए गए हैं, जो ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में उनके सामान्य कार्य का संकेत देते हैं।

एक छवि:

चूना पत्थर से बनी सबसे पुरानी ग्रीक पत्थर की मूर्तियां 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य की हैं और थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य के आंकड़े भी अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं। लेखक के इरादे, भूखंडों के दृष्टिकोण से मूर्तिकला रचनाएँअधिक जटिल और महत्वाकांक्षी बन गया और पहले से ही योद्धाओं, युद्ध के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक ​​​​कि संगीतकारों को उस अवधि के उपकरणों के साथ चित्रित कर सकता था।

छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में संगमरमर की मूर्ति दिखाई देती है। पहले स्मारकीय आदमकद संगमरमर की मूर्तियों ने स्मारकों के रूप में काम किया, नायकों को समर्पितऔर महान व्यक्ति, या अभयारण्यों में स्थित थे जिसमें देवताओं के लिए एक प्रतीकात्मक सेवा आयोजित की जाती थी।

ग्रीस में पाए गए सबसे पुराने पत्थर के आंकड़े महिलाओं के कपड़े पहने युवा पुरुषों को चित्रित करते हैं, जो एक गाय के साथ थे। मूर्तियां स्थिर और अपरिष्कृत थीं, जैसा कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में, भुजाओं को सीधे बगल में रखा गया था, पैर लगभग एक साथ थे, और आँखें किसी विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति के बिना सीधे आगे की ओर देखती थीं। छवि के विवरण के माध्यम से ये बल्कि स्थिर आंकड़े धीरे-धीरे विकसित हुए। प्रतिभाशाली उस्तादों ने छवि के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि बाल और मांसपेशियां, जिसकी बदौलत आंकड़े जीवंत होने लगे।

ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा वह स्थिति थी जिसमें भुजाएँ थोड़ी मुड़ी हुई होती हैं, जो उन्हें मांसपेशियों और नसों में तनाव देती हैं, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना एक) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे गतिशील गति का बोध होता है। मूर्ति। इस प्रकार गतिशीलता में मानव शरीर की पहली यथार्थवादी छवियां सामने आईं।

एक छवि:

पेंटिंग और कलरिंग प्राचीन यूनानी मूर्तिकला

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्राचीन ग्रीक स्थलों की व्यवस्थित खुदाई से बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां मिलीं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी दृढ़ता से आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी करार दिया गया और उनके विचारों को एक सदी से अधिक समय तक दबा दिया गया।

केवल 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में जर्मन पुरातत्वविद् विन्डज़ेनिक ब्रिंकमैन के प्रकाशित वैज्ञानिक लेखों में कई ज्ञात प्राचीन वस्तुओं की खोज थी। ग्रीक मूर्तियां. उच्च-तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कक्षों, प्लास्टर कास्ट और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करके, ब्रिंकमैन ने साबित कर दिया कि इसके मुख्य शरीर के साथ-साथ मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनॉन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। इसके बाद, उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के पिगमेंट का रासायनिक और भौतिक रूप से विश्लेषण किया।

ब्रिंकमैन ने कई पेंटिंग बनाईं अलग - अलग रंगदुनिया भर के दौरे पर जाने वाली ग्रीक मूर्तियों की प्रतियां। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जिससे यह प्रदर्शित होता है कि पेंटिंग मूर्तिकला का अभ्यास आदर्श था और ग्रीक और रोमन कला में अपवाद नहीं था।

जिन संग्रहालयों में प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई थी, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की महान सफलता का उल्लेख किया, जो कि सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और उन उज्ज्वल मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थे। प्रदर्शनी स्थलों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोटेक संग्रहालय हैं, वेटिकन संग्रहालयऔर एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय। संग्रह ने 2007 के पतन में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।

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ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण

ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरा। उनमें से प्रत्येक मूर्तिकला में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ परिलक्षित होता था, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य था।

ज्यामितीय चरण

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी के रूप में था प्रतिष्ठित मूर्तियाँपहली बार Pausanias द्वारा वर्णित। इसका कोई प्रमाण नहीं बचा है, और उनका वर्णन अस्पष्ट है, इस तथ्य के बावजूद कि वे शायद सैकड़ों वर्षों से पूजा की वस्तु थे।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक प्रमाण यूबोआ द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का था। यह एक अज्ञात टेराकोटा मूर्तिकला के हाथ से लेफकंडी सेंटोर की मूर्ति थी। मूर्ति को आपस में जोड़ा गया था क्योंकि इसे जानबूझकर तोड़ा गया था और दो अलग-अलग कब्रों में दफनाया गया था। सेंटूर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) है। इसने शोधकर्ताओं को यह सुझाव देने की अनुमति दी कि प्रतिमा हरक्यूलिस के तीर से घायल चिरोन को चित्रित कर सकती है। यदि यह सच है, तो इसे ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मिथक का सबसे पहला ज्ञात वर्णन माना जा सकता है।

ज्यामितीय काल (लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियां टेराकोटा, कांस्य और हाथी दांत से बनी छोटी मूर्तियां थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। घुड़सवारी की मूर्ति. हालांकि, कथानक प्रदर्शनों की सूची केवल पुरुषों और घोड़ों तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि उस समय से मिली मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरणों में हिरण, पक्षियों, भृंगों, खरगोशों, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाया गया है।

ज्यामितीय मूर्तिकला पर शुरुआती समय 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत तक थिब्स में पाए गए मंटिकलोस "अपोलो" की मूर्ति तक कोई शिलालेख नहीं है। मूर्तिकला एक खड़े आदमी की आकृति है जिसके पैरों में एक शिलालेख है। यह शिलालेख एक दूसरे की मदद करने और दया के बदले दया का प्रतिफल देने का एक प्रकार का निर्देश है।

पुरातन काल

मिस्र और मेसोपोटामिया की स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। व्यक्तिगत आंकड़े कठोरता और ललाट रुख की विशेषता को साझा करते हैं प्राच्य मॉडल, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस अवधि की मूर्तियों का एक उदाहरण लेडी औक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा का धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।

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ऐसे आंकड़े एक थे मुख्य विशेषताएंचेहरे के भावों में - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसका चित्रण किए गए व्यक्ति या स्थिति के लिए कोई विशिष्ट प्रासंगिकता नहीं है, हो सकता है कि यह एक कलाकार का उपकरण हो जो आंकड़ों को एनीमेशन और "जीवंतता" प्रदान करता हो।

इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियों का प्रभुत्व था: एक नग्न खड़ा युवा, खड़ी लड़की, पारंपरिक ग्रीक पोशाक और एक बैठी हुई महिला के कपड़े पहने। वे मानव आकृति की मुख्य विशेषताओं पर जोर देते हैं और सामान्यीकरण करते हैं और मानव शरीर रचना विज्ञान की एक सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।

नग्न युवाओं की प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत की जाती थीं, जो कि शक्ति और पुरुष शक्ति दिखाने वाली थीं। प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में इन मूर्तियों में मांसलता और कंकाल संरचना का विवरण कहीं अधिक दिखाई देता है। एथेनियन एक्रोपोलिस की मूर्तियों के रूप में, कपड़े पहने लड़कियों के चेहरे की अभिव्यक्ति और मुद्रा की एक विस्तृत श्रृंखला होती है। इस अवधि की मूर्तिकला के विवरण की नाजुकता और सूक्ष्मता की विशेषता के साथ उनकी चिलमन को उकेरा और चित्रित किया गया है।

यूनानियों ने इस पर बहुत पहले फैसला कर लिया था मानव आकृति- कलात्मक प्रयासों का सबसे महत्वपूर्ण विषय। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनके देवताओं की मानवीय उपस्थिति है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। एक चरित्र के संदर्भ के बिना एक पुरुष नग्न आकृति आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकती है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन को चित्रित कर सकती है।

मिट्टी के पात्र की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियों को या तो अभिजात वर्ग और रईसों, या राज्य द्वारा ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था, और मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों की सजावट के लिए सार्वजनिक स्मारकों के लिए उपयोग किया जाता था (जो मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेख अक्सर साबित होते हैं)। यूनानियों ने कब्रों के लिए स्मारकों के रूप में मूर्तियों का भी इस्तेमाल किया। पुरातन काल में मूर्तियाँ विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं होती थीं। ये आदर्श सौंदर्य, पवित्रता, सम्मान या त्याग की प्रतिमाएँ थीं। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा युवा लोगों की मूर्तियां बनाई हैं, किशोरावस्था से लेकर शुरुआती वयस्कता तक, यहां तक ​​​​कि जब उन्हें (संभवतः) बुजुर्ग नागरिकों की कब्रों पर रखा गया था।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति की, कभी-कभी इतिहासकारों द्वारा सामाजिक और राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ जुड़ा - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में बदलाव लेकर आया, साथ ही यथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में ग्रीक मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में नाटकीय वृद्धि हुई।

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पोज़ भी अधिक स्वाभाविक और गतिशील हो गए, विशेष रूप से अवधि की शुरुआत में। यह वह समय था जब ग्रीक प्रतिमाओं का अधिकाधिक चित्रण होने लगा था सच्चे लोगमिथकों या पूरी तरह से काल्पनिक चरित्रों की अस्पष्ट व्याख्या के बजाय। हालाँकि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था, वह अभी तक चित्रांकन के यथार्थवादी रूप में विकसित नहीं हुआ है। एथेंस में निर्मित हरमोडियस और एरिस्टोगिटोन की मूर्तियाँ, अभिजात वर्ग के अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन गए हैं।

शास्त्रीय काल में भी प्लास्टर कला का विकास और इमारतों के लिए सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग देखा गया। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिरों, जैसे कि एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, ने सजावटी फ्रिज़, दीवार और छत की सजावट के लिए राहत मोल्डिंग का इस्तेमाल किया। उस काल के मूर्तिकारों के सामने आने वाली जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौती ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस अवधि के अधिकांश कार्य केवल अलग-अलग टुकड़ों के रूप में बचे हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।

इस अवधि के दौरान अंत्येष्टि मूर्तिकला ने पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के बहुत ही व्यक्तिगत पारिवारिक समूहों तक एक बड़ी छलांग लगाई। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। यद्यपि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक तड़पती माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) का चित्रण करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों के व्यक्तित्व बनते जा रहे हैं और, एक नियम के रूप में, दिखाते हैं कि दिवंगत इस दुनिया को गरिमा के साथ छोड़ देते हैं, अपने परिवार को छोड़कर। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों के सापेक्ष भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।

एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के रचनात्मक कार्य का फलना-फूलना है, जिनके नाम इतिहास में दर्ज हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल में मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, उनके लेखकों पर बहुत कम ध्यान दिया गया है।

हेलेनिस्टिक काल

शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों के प्रभाव में ग्रीक कला अधिक से अधिक विविध हो गई, सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि, उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।

यह ज्ञात है कि कई मूर्तियां, जिन्हें पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा माना जाता था, वास्तव में हेलेनिस्टिक काल में बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमता और प्रतिभा इस तरह के प्रमुख कार्यों में स्पष्ट है जैसे कि समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन अल्टार। ग्रीक संस्कृति के नए केंद्र, विशेष रूप से मूर्तिकला में, अलेक्जेंड्रिया, एंटिओक, पेर्गमोन और अन्य शहरों में विकसित हुए। दूसरी शताब्दी ई.पू. तक, रोम की बढ़ती हुई शक्ति ने भी अधिकांश यूनानी परंपरा को निगल लिया था।

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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर बदलाव का अनुभव किया। मूर्तियां बनाने के नायक अब थे आम लोग- पुरुषों, महिलाओं के साथ बच्चे, जानवर और घरेलू दृश्य। उस दौर की कई कृतियों को धनी परिवारों ने अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए कमीशन किया था। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के यथार्थवादी आंकड़े बनाए गए थे, और मूर्तिकार अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्शों के रूप में चित्रित करने के लिए मजबूर महसूस नहीं करते थे।

उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में उभरे नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। सार्वजनिक स्थानों. इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि मूर्तिकला, सिरेमिक उत्पादन की तरह, बाद के मानकीकरण और गुणवत्ता में कुछ कमी के साथ एक उद्योग बन गया। यही कारण है कि शास्त्रीय काल के युगों की तुलना में आज तक बहुत अधिक हेलेनिस्टिक रचनाएँ बची हैं।

प्रकृतिवाद की ओर प्राकृतिक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक आसान तरीका मूर्तियों के साथ हेलेनिस्टिक काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों की तुलना करना है। शास्त्रीय मंच. शास्त्रीय काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक डेल्फी कैरियर मूर्तिकला है, जो विनम्रता और विनम्रता को व्यक्त करती है। इसी समय, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां शक्ति और ऊर्जा को दर्शाती हैं, जो विशेष रूप से "द जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" के काम में स्पष्ट है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां सैमोथ्रेस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) की विंग्ड विजय और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति हैं, जिन्हें वीनस डी मिलो (मध्य-द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व) के नाम से जाना जाता है। ये मूर्तियाँ शास्त्रीय विषयों और विषयों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की कठोर भावना और उसके तकनीकी कौशल की अनुमति की तुलना में कहीं अधिक कामुक और भावनात्मक है।

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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला भी पैमाने में वृद्धि के अधीन थी, जिसकी परिणति रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुई, जो इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी के आकार के बराबर था। भूकंपों और डकैतियों की एक श्रृंखला ने प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह, जिसका अस्तित्व में वर्णित है साहित्यिक कार्यसमकालीन।

सिकंदर महान की विजय के बाद ग्रीक संस्कृतिभारत में फैल गया, जिसे पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानौम की खुदाई से पता चला। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लीज़ के बारे में 19वीं सदी के अंत से की गई खोजों से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेषों का पता चला है।

प्रतिमा एक मिस्र की देवी को असामान्य रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाती है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए विशिष्ट नहीं है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्रैण है, जो सिकंदर महान द्वारा मिस्र की विजय के दौरान मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की जनक है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला प्रेमियों को आकर्षित करती हैं, जो उस सुंदरता और प्रतिभा को छूने की कोशिश करते हैं जो समय के अधीन नहीं है।

ग्रीक कला का सामना करते हुए, कई प्रमुख दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: “ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट कृतियों में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, अर्थात्, कुछ आदर्श सौंदर्य, जो मन द्वारा खींची गई छवियों से निर्मित होता है।

हर कोई जो ग्रीक कला नोटों के बारे में लिखता है, उसमें भोली सहजता और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का एक अद्भुत संयोजन है। इसमें, विशेषकर मूर्तिकला में, मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श का स्वरूप क्या है? उसने लोगों को इतना मोहित कैसे किया कि एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने लौवर में वृद्ध गोएथे सिसकने लगा?

यूनानियों का हमेशा से मानना ​​रहा है कि एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता एक अनिवार्य शर्त है और एक आदर्श व्यक्ति का आधार है। ग्रीक आदर्श शब्द कालोकागथिया (ग्रीक कालोस - सुंदर + अगाथोस गुड) द्वारा परिभाषित किया गया है। चूँकि कालोकगति में शारीरिक गठन और आध्यात्मिक और नैतिक स्वभाव दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए आदर्श सुंदरता और शक्ति के साथ-साथ न्याय, पवित्रता, साहस और तर्कशीलता का वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़ी गई, विशिष्ट रूप से सुंदर बनाती है।

5 वीं शताब्दी में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारक बनाए गए थे। ईसा पूर्व। लेकिन पहले के काम हमारे सामने आ गए हैं। 7वीं-6वीं शताब्दी की मूर्तियां ईसा पूर्व। सममित: शरीर का आधा हिस्सा - दर्पण प्रतिबिंबदूसरा। हथकड़ी वाली मुद्राएं, फैली हुई बाहें एक मांसल शरीर के खिलाफ दबाई जाती हैं। सिर का जरा सा भी झुकाव या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ बिखेर रहे हैं। एक मुस्कान, मानो भीतर से, जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को रोशन करती है।

बाद में, क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, मूर्तियाँ कई प्रकार के रूप प्राप्त करती हैं। सामंजस्य को बीजगणितीय रूप से समझने का प्रयास किया गया। सामंजस्य क्या है इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस द्वारा किया गया था। जिस स्कूल की उन्होंने स्थापना की, वह वास्तविकता के सभी पहलुओं पर गणितीय गणनाओं को लागू करते हुए, दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों पर विचार करता था। न तो संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर या स्थापत्य संरचना का सामंजस्य अपवाद था।

पाइथागोरसियन स्कूल ने संख्या को आधार और दुनिया की शुरुआत माना। संख्या सिद्धांत का ग्रीक कला से क्या लेना-देना है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों के सामंजस्य और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं / 3 (संगीत में, ये क्रमशः एक सप्तक, पाँचवाँ और चौथा है)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना को दर्शाता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, बी कोई बड़ा हिस्सा है , c संपूर्ण है।

इसी आधार पर महा ग्रीक मूर्तिकारपॉलीक्लिटोस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक युवा भाला-वाहक (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफोर" ("स्पीयर-बियरर") या "कैनन" कहा जाता है - मूर्तिकार के काम के नाम पर, जहां वह, कला के सिद्धांत के बारे में बहस करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों पर विचार करता है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। पोलिकलिटोस को एथलीटों को आराम पर चित्रित करना पसंद था। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक आदमी की तरह जो कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, स्पीयरमैन एक पैर को थोड़ा झुकाता है और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर देता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा, और वह एक कदम आगे बढ़ जाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करते हुए अपना सिर घुमाएगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्वित, संयमित व्यक्ति है - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

अपने समकालीन पोलिकलिटोस के विपरीत, मायरोन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, प्रतिमा "डिस्कोबोलस" (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व; थर्मा का संग्रहालय। रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। उसका मोशन-कैप्चर किया गया शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने वाला हो। हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींची गईं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, गहराई से रेत में दबाया। Myron और Polykleitos की मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया था, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की केवल संगमरमर की प्रतियां ही हमारे पास आई हैं।

यूनानियों ने फिदियास को अपने समय का सबसे महान मूर्तिकार माना, जिन्होंने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया था। उनकी मूर्तियां एक आदर्श व्यक्ति की छवि के रूप में देवताओं की प्राचीन यूनानियों की धारणा को दर्शाती हैं। राहत का सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर रिबन 160 मीटर लंबा एक चित्रवल्लरी है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और प्राचीन काल में "एथेना पार्थेनोस" की मूर्ति मर गई। वह मंदिर के भीतर खड़ी थी और अकथनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकने माथे और गोल ठुड्डी, गर्दन और भुजाओं वाली देवी का सिर हाथी दांत से बना था, और उसके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से बने थे।

फोटो में: एथेना पार्थेनोस, मूर्तिकार फिदियास। कॉपी। विवरण के अनुसार पुनर्स्थापित किया गया। राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस.

एक खूबसूरत महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है। इस मूर्ति के साथ कई कहानियां जुड़ी हुई हैं। बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को नाराज़ करने के लिए हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि वे उस पर कुछ आरोप क्यों लगा सकते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फिदियास पर आरोप लगाया गया था कि उसने कथित तौर पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने का हिस्सा छुपाया था। अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर, फिदियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। वजन मूर्ति को दिए गए सोने के वजन से बिल्कुल मेल खाता था।

तब फिदियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों और ऐमज़ॉन के बीच लड़ाई की साजिश को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच, फ़िदियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िदियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फिदियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद ग्रीक जनता उसके खिलाफ हो गई। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त हुआ।

पार्थेनन में फिदियास की उपलब्धियां केवल उनके काम में ही नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे अच्छा एथेना प्रोमाचोस का विशाल कांस्य चित्र था, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर खड़ा किया गया था। और ओलंपिया में मंदिर के लिए कोई कम विशाल हाथी दांत और ज़्यूस की सोने की आकृति नहीं।

आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: 14 मीटर का एक विशाल देवता एक स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान था, और ऐसा लगता था कि यदि वह खड़ा होता, अपने चौड़े कंधों को सीधा करता, तो विशाल में भीड़ हो जाती हॉल और छत कम होगी। ज़्यूस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - दुर्जेय देवता की शांति का प्रतीक। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत की थी, और लबादा ऊपर फेंक दिया गया था बायाँ कंधा. ज़ीउस का मुकुट, दाढ़ी चमचमाते सोने के थे। फिदियास ने ज़्यूस को मानवीय बड़प्पन दिया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से बना उनका सुंदर चेहरा न केवल सख्त था, बल्कि दयालु भी था, मुद्रा गंभीर, राजसी और शांत थी। शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर बल दिया। प्रतिमा ने ऐसा प्रभाव डाला कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, दु: ख से निराश लोगों ने फिदियास के निर्माण पर विचार करने के लिए एकांत मांगा। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक घोषित कर दिया है।

दुर्भाग्य से, कोई और अधिक प्रामाणिक कार्य नहीं हैं, और हम अपनी आँखों से प्राचीन ग्रीस की कला के शानदार कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनके विवरण और प्रतियां ही रह गईं। कई मायनों में, यह विश्वास करने वाले ईसाईयों द्वारा मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था।

तीनों मूर्तिकारों के कार्य समान थे कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें निहित एक दयालु आत्मा के सामंजस्य को चित्रित करते थे। यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी। बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और दृष्टिकोण पूरे इतिहास में बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें मितव्ययिता के गहरे अर्थ का अभाव था जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानव जाति को प्रसन्न करता था।

हेलेनिज़्म के युग में, जब एक व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में प्रचलित भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा। एक बात ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी कालखंडों को एकजुट करती है: यह स्थानिक कलाओं के लिए प्लास्टिक के लिए एक विशेष जुनून है।

इस तरह की लत समझ में आती है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर में विविध के विशाल भंडार - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करते हैं। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, यह संगमरमर की बनावट थी, इसके रंग और सजावटी प्रभाव के कारण, मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव हो गया।

विभिन्न कृतियों के बीच सांस्कृतिक विरासतप्राचीन ग्रीस एक विशेष स्थान रखता है। ग्रीक में मूर्तियाँ सन्निहित और की मदद से महिमामंडित होती हैं दृश्य साधनमनुष्य का आदर्श, मानव शरीर की सुंदरता। हालांकि, न केवल रेखाओं की कृपा और चिकनाई प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को अलग करती है - उनके लेखकों का कौशल इतना महान है कि ठंडे पत्थर में भी वे मानवीय भावनाओं के पूरे सरगम ​​\u200b\u200bको व्यक्त करने और आंकड़ों को एक विशेष देने में कामयाब रहे, गहन अभिप्राय, मानो उनमें प्राण फूंक रहे हों और प्रत्येक को उस अतुलनीय रहस्य से संपन्न कर रहे हों जो अभी भी आकर्षित करता है और विचारक को उदासीन नहीं छोड़ता है।

अन्य संस्कृतियों की तरह, प्राचीन ग्रीस अपने विकास के विभिन्न कालखंडों से गुजरा, जिनमें से प्रत्येक ने सभी प्रकार के गठन की प्रक्रिया में कुछ बदलाव किए, जिनमें मूर्तिकला भी शामिल है। इसीलिए इस प्रकार की कला के निर्माण के चरणों का पता लगाना संभव है, इसके ऐतिहासिक विकास के विभिन्न कालखंडों में प्राचीन ग्रीस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करना।
पुरातन काल (आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व)।

इस अवधि की मूर्तियों को स्वयं आंकड़ों की एक निश्चित प्रधानता की विशेषता है, इस तथ्य के कारण कि उनमें जो चित्र सन्निहित थे, वे बहुत सामान्यीकृत थे और विविधता में भिन्न नहीं थे (युवा पुरुषों के आंकड़े कुरोस कहलाते थे, और लड़कियों को कहा जाता था) कोर)। कई दर्जन में से सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला जो हमारे समय तक बची हुई है, संगमरमर से बनी छाया से अपोलो की प्रतिमा है (अपोलो खुद हमारे सामने एक युवा व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है, जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियां मुट्ठी में जकड़ी हुई हैं और उसकी आंखें खुली हुई हैं। , और उसका चेहरा उस समय की एक विशिष्ट मूर्तिकला पुरातन मुस्कान को दर्शाता है)। लड़कियों और महिलाओं की छवियों को लंबे कपड़े, लहराते बालों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन सबसे अधिक वे लाइनों की चिकनाई और लालित्य से आकर्षित हुए - महिला अनुग्रह का अवतार।

शास्त्रीय काल (V-IV सदी ईसा पूर्व)।
इस अवधि के मूर्तिकारों में से एक उत्कृष्ट व्यक्ति को पाइथागोरस रेगियस (480-450) कहा जा सकता है। यह वह था जिसने अपनी रचनाओं को जीवन दिया और उन्हें और अधिक यथार्थवादी बना दिया, हालांकि उनके कुछ कार्यों को अभिनव और बहुत बोल्ड माना गया (उदाहरण के लिए, द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर नामक एक मूर्ति)। असामान्य प्रतिभा और दिमाग की फुर्ती ने उन्हें गणना के बीजगणितीय तरीकों की मदद से सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी, जिसे उन्होंने उनके द्वारा स्थापित दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर किया। इस तरह के तरीकों का उपयोग करते हुए, पाइथागोरस ने एक अलग प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीतमय सद्भाव, मानव शरीर की सद्भाव या एक वास्तुशिल्प संरचना। पाइथागोरसियन स्कूल संख्या के सिद्धांत पर अस्तित्व में था, जिसे पूरी दुनिया का आधार माना जाता था।

पाइथागोरस के अलावा, शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को मायरोन, पोलिकलेट और फ़िदियास जैसे प्रतिष्ठित स्वामी दिए, जिनकी रचनाएँ एक सिद्धांत द्वारा एकजुट थीं: एक आदर्श शरीर के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और उसमें संलग्न समान रूप से सुंदर आत्मा को प्रदर्शित करना। यह वह सिद्धांत था जिसने उस समय की मूर्तियों के निर्माण का आधार बनाया था।
एथेंस में 5 वीं शताब्दी की शैक्षिक कला पर मायरोन के काम का बहुत प्रभाव था (यह उनके प्रसिद्ध कांस्य डिस्कस थ्रोअर का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है)।

पोलिकलिटोस की कृतियों में, जिस कौशल को सन्निहित किया गया था, वह एक पैर पर खड़े एक व्यक्ति की आकृति को अपने हाथ से ऊपर उठाने की क्षमता को संतुलित करने की क्षमता थी (एक उदाहरण डोरिफोरोस की मूर्ति है, जो एक भाला धारण करने वाला युवक है)। अपने कामों में, पोलिकलेट ने सुंदरता और आध्यात्मिकता के साथ आदर्श भौतिक डेटा को संयोजित करने की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें अपना ग्रंथ कैनन लिखने और प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से आज तक जीवित नहीं है। फ़िदियास को 5 वीं शताब्दी की मूर्तिकला का महान निर्माता कहा जा सकता है, क्योंकि वह कांस्य से ढलाई की कला में पूरी तरह से महारत हासिल करने में कामयाब रहे। फिदियास द्वारा बनाई गई 13 मूर्तियों ने डेल्फी में अपोलो के मंदिर को सुशोभित किया। उनके कामों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की बीस मीटर की प्रतिमा भी है, जो शुद्ध सोने और हाथी दांत से बनी है (मूर्तियों की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता है)। ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति बनाने के बाद वास्तविक प्रसिद्धि फिदियास को मिली (इसकी ऊंचाई 13 मीटर थी)।

हेलेनिज़्म अवधि। (IV-I सदी ईसा पूर्व)।
प्राचीन ग्रीक राज्य के विकास की इस अवधि में मूर्तिकला का अभी भी वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था, हालांकि यह सार्वजनिक प्रशासन में हुए परिवर्तनों को दर्शाता है। इसके अलावा, मूर्तिकला में, कला के प्रमुख रूपों में से एक के रूप में, कई स्कूल और प्रवृत्तियाँ उत्पन्न हुईं।
इस अवधि के मूर्तिकारों में स्कोपस एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनके कौशल को सैमोथ्रेस के नाइके की हेलेनिस्टिक प्रतिमा में सन्निहित किया गया था, इसलिए 306 ईसा पूर्व में रोड्स बेड़े की जीत की याद में नामित किया गया था और एक पेडस्टल पर चढ़ाया गया था, जो डिजाइन में एक जहाज के आगे जैसा दिखता था। शास्त्रीय चित्र इस युग के मूर्तिकारों की कृतियों के उदाहरण बन गए।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में, तथाकथित गिगेंटोमैनिया (विशाल आकार की मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा) स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: इसका एक ज्वलंत उदाहरण सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना भगवान हेलियोस की मूर्ति है, जो ऊंचाई पर 32 मीटर की दूरी पर है। रोड्स बंदरगाह का प्रवेश द्वार। बारह वर्षों तक, लिसिपस के छात्र, चेर्स ने इस मूर्तिकला पर अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने विश्व के आश्चर्यों की सूची में सही जगह पर गर्व किया। रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्जा करने के बाद, कला के कई कार्यों (शाही पुस्तकालयों के बहु-खंड संग्रह, चित्रकला और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों सहित) को इसकी सीमाओं से बाहर ले जाया गया, इसके अलावा, विज्ञान और शिक्षा के क्षेत्र से कई प्रतिनिधि कब्जा कर लिया गया। इस प्रकार, ग्रीक संस्कृति के तत्व प्राचीन रोम की संस्कृति में बुने गए थे और इसके आगे के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्राचीन ग्रीस के विकास की विभिन्न अवधियों ने, निश्चित रूप से, इस प्रकार की ललित कला के निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया,