शास्त्रीय संगीतकारों की प्रसिद्ध सूची। शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग संगीत रचना करने वाले व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

19वीं सदी के संगीतकार

19वीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयइस तरह का प्रतिनिधित्व किया उत्कृष्ट संगीतकारफ्रांज पीटर शुबर्ट की तरह। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शुबर्टा

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने आपरेटा और प्रकाश के लिए प्रसिद्ध हो गए संगीत के रूपनृत्य चरित्र। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य बनाया, जहां गेंदें अभी भी आयोजित की जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की राजसी आकृति से की जा सकती है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे अलग है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उसके संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20 वीं शताब्दी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से दिखाया। स्ट्राविंस्की एक नवप्रवर्तनक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

शास्त्रीय संगीत आज भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि 17वीं से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "स्वर्ण युग" के दौरान था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणा है। मालूम संगीत संगीतकारजिन्होंने इन महान कृतियों को बनाया है वे भले ही सैकड़ों वर्ष पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी बेजोड़ हैं।

उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है शास्त्रीय संगीत. वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्टो, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करते हुए, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करते थे, हालांकि उन्हें मुखर शैली में इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि को इंतजार करने में ज्यादा समय नहीं लगा, इसलिए बीथोवेन के जीवनकाल में भी, उनके काम की विधिवत सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन ने फिर भी उन्हें पछाड़ दिया: महान संगीतकार के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबीथोवेन हैं " चांदनी सोनाटा"(नंबर 14), नाटक "टू एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं - एक शानदार लेखक, जिनकी 19 वीं शताब्दी में कामों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने अंग संगीत, और मुखर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए संगीत दोनों को लिखा और वाद्य यंत्र, हालांकि वह अभी भी ऑपरेटिव शैली को बायपास करने में कामयाब रहे। अक्सर, वह कैंटटास, फ्यूग्यूज, प्रस्तावना और भाषण, साथ ही साथ कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ यह बाख था - हाल के संगीतकारबैरोक युग।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संगीत के एक हजार से अधिक टुकड़े किए। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांबाख: डी नाबालिग बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, देहाती बीडब्ल्यूवी 590, ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, किसान और कॉफी कैंटटास, मैथ्यू पैशन मास।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि सबसे विवादास्पद भी थे - उनके यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण। वह एक समर्थक था नए रूप मेओपेरा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा एक ही मजबूत खेलता है नाटकीय भूमिकासाथ ही गायक-गीतकार।

वैगनर ने स्वयं अपने स्वयं के लिबरेटोस लिखे, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश भूखंड पर आधारित थे यूरोपीय मिथकऔर किंवदंतियों। उन्हें चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है, जिसे डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्ड और संगीत नाटक पारसीफल कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी संगीत के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में अपने पहले उत्पादन में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेटो के साथ, इतना बड़ा नहीं था। हालांकि, उसने दिखाया नया प्रकारनाटकीयता - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व स्तर पर पहचान हासिल करने वाले पहले रूसी संगीतकार बने। अधिकांश उल्लेखनीय कार्यमिखाइल इवानोविच: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक परिपत्र रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

त्चिकोवस्की दुनिया के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की का काम उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों लोक रूसी धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस, शायद, बैले प्रोडक्शंस बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है जिस तरह से त्चिकोवस्की प्रसिद्ध है। त्चिकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध - " हुकुम की रानी"," यूजीन वनगिन "।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और एक अद्वितीय आकार लिया संगीत संस्कृति XX सदी, दुनिया में किसी अन्य की तरह नहीं, शैली। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ उदासी, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य के चित्र प्रदर्शित करते थे।

राचमानिनॉफ न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए पियानो के काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो संगीत सीखना शुरू कर दिया था। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा थी। राचमानिनोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पागनिनी की थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने की कोशिश की, उन्होंने हमेशा गायकों और लिबरेटिस्ट के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर था।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार, फ्रेडरिक चोपिन, हमेशा अपने कामों में अपनी सुंदरता से प्रकाशित होते थे जन्म का देशऔर भविष्य में इसकी महानता में विश्वास करते थे। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अलग हैं कि उन्होंने दूसरों की तुलना में केवल पियानो प्रदर्शन के लिए काम किया। प्रसिद्ध संगीतकारउनके विभिन्न प्रकार के सिम्फनी और ओपेरा के साथ; अब चोपिन के काम आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गए हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ारका, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ऑटम वाल्ट्ज, सी शार्प माइनर में नोक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में इंप्रोमेप्टु फैंटेसी।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारऔर म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेषज्ञता रखते हैं। ग्रिग का काम विरासत से काफी प्रभावित था जर्मन रूमानियत. उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैलीग्रिग को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा की विशेषता हो सकती है।

अक्सर, अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित थे। उनके काम का सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं ओवरचर "इन ऑटम", 1868 के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, नाटक "पीयर गाइन्ट" के लिए संगीत, "होलबर्ग के समय से" सूट।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जो शास्त्रीय संगीत से दूर लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी बनाए जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बना रहा था। पहली सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में लिखी गई थी, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक असाधारण कान था और कई बजाने की अद्भुत क्षमता थी संगीत वाद्ययंत्रऔर आशुरचना।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो, सिम्फनी नंबर 41 जुपिटर, सोनाटा नंबर 11 तुर्की मार्च का तीसरा भाग, के लिए संगीत कार्यक्रम डी माइनर, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और "रिक्विम" के साथ बांसुरी और वीणा।

आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत की बेहतरीन कृतियों को सुन सकते हैं:

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क्या आपने कभी कहीं अच्छा गाना सुना है और सोचा है: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!"। और वास्तव में, संगीत संकेतन की मूल बातें जानने के बाद, कोई अंतहीन संगीत संभावनाओं की खोज कर सकता है। नोट्स कैसे सीखें - हमारे लेख में जानें।

विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक रूप से सूचीबद्ध और वर्णमाला क्रम, संदर्भ पुस्तकें और कार्य

विश्व के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी पुरसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडनी (1732 –1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यास्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोआचिनो रॉसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज लिस्ट्ट (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीजर फ्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिक स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्रह्म्स (1833 -1897)
46. ​​अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब्स (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लेओस जनसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गरो लियोनकैवलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यू (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बारटोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883 -1945)
80. इमरे कलमन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में पैदा हुए)
96. क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी (बी। 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (बी। 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (बी। 1942)
100. स्टिंग (बी। 1951)

शास्त्रीय संगीत के मास्टरपीस

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

वर्णमाला क्रम में संगीतकारों की सूची

विश्व शास्त्रीय संगीत रूसी संगीतकारों के कार्यों के बिना अकल्पनीय है। रूस, प्रतिभाशाली लोगों वाला एक महान देश और इसकी सांस्कृतिक विरासत, हमेशा संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी लोकोमोटिवों में से एक रहा है। संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपरा सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखी गई थी, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई, जिन्होंने यूरोपीय संघ को एकजुट किया। संगीत कलारूसी लोक धुनों के साथ, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी भी दुखद भाग्य, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया है।

1.मिखाइल इवानोविच GLINKA (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। उनकी रचनाएँ, रूसी की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर के साथ बैठकों से उनके काम को रचनात्मक प्रोत्साहन मिला। ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") (1836) के निर्माण के बाद एम.आई. ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। अभ्यास व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे, साथ ही साथ एक नायक दिखाई दिया, जो सुसैनिन के समान था, जिसकी छवि सर्वोत्तम विशेषताओं को सारांशित करती है राष्ट्रीय चरित्र. VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस पर काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, अस्पष्ट रूप से किया गया था। दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया और एम.आई. ग्लिंका कठोर भावनाओं को लाया। उसके बाद, उन्होंने रचना को रोके बिना, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम.आई. ग्लिंका का उद्धरण: "सौंदर्य बनाने के लिए, व्यक्ति को आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण: "पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की

रोचक तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य में भिन्न नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह . जानता था विदेशी भाषाएँफारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833—1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमताओं का उल्लेख किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में। एपी बोरोडिन एक रूसी सोने की डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र कार्य के कारण हैं। एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी कब्जे को गति दी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी, साथ बैठक एमए बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है। 1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी।वीं सदी।
एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे उनके पास खुद खत्म करने का समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, परिलक्षित होता है मुख्य विचारसभी संगीतकारों के काम - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई। इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। उनके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं।" वी.वी. स्टासोव

एक दिलचस्प तथ्य: हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया है।

3. मामूली पेट्रोविच MUSSORGSKY (1839—1881)

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की - 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक, "सदस्य" पराक्रमी मुट्ठी"। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में अपनी क्षमता दिखाई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाई की। परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था। मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" उन्होंने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक मौलिक नवीनता के साथ जो रूसी संगीत पहले नहीं जानता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और विभिन्न प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखा। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। दूसरा लाजवाब काममुसॉर्स्की पियानो के टुकड़ों का एक चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषय-बहिष्कार और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे। उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन विकार, रचनात्मकता की पहचान न होना, अकेलापन, शराब की लत, इन सब ने उन्हें निर्धारित किया जल्दी मौत 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं। मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की का उद्धरण: "मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

एम.पी. मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण: "मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन.के. रोएरिच

एक दिलचस्प तथ्य: अपने जीवन के अंत में, "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया

4. पीटर इलिच त्चिकोवस्की (1840—1893)

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत का एक मूल निवासी, हालांकि उसकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही दिखाया है संगीत क्षमताहालाँकि, पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।
त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाता है।

संगीतकार बोली:
"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक दसवां हिस्सा भी नहीं किया है जो मैं कर सकता हूं। और मैं इसे अपनी पूरी ताकत से करना चाहता हूं आत्मा।"
"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"
"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखोव

एक दिलचस्प तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने अनुपस्थिति में और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, साथ ही साथ पेरिस अकादमी भी। ललित कलाउसे सदस्य के रूप में चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. केनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - विभिन्न प्रकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय प्रदर्शन करने वाले 15 कार्य रचना समाधानसंगीतकार, फिर भी एक विशेष शैली है - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर स्वर रेखाएं हैं। दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनका यह मुख्य रूप से रूसी सार, उनका गहरा लोकगीत-रूसी आधार, आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। उसी समय, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के लिए एक दृष्टिकोण की अवधारणा का नाम दिया गया था, लोक धुनों का व्यावहारिक रूप से कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी स्वर का आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

6. अलेक्जेंडर निकोलाइविच SKRYABIN (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सार्वजनिक जीवन में बदलाव से जुड़े कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपियन का मूल और गहरा काव्य कार्य अपने नवाचार के लिए खड़ा था।
मास्को में जन्मे, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिपियन को उनकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उन्होंने संगीत की क्षमता दिखाई थी। सबसे पहले उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपाइन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के रचना कार्य का चरम 1903-1908 वर्ष था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, चौथी और 5 वीं सोनाटा और अन्य रचनाएँ थीं मुक्त। "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", कई विषयों-छवियों से युक्त, श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करता है और उनकी उज्ज्वल कृति है। इसने एक बड़े ऑर्केस्ट्रा और गेय, हवादार ध्वनि की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा। एकल वाद्य यंत्र. "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़-इच्छा शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक तानवाला प्रणाली से हटकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अपडेट किया है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था। , लेकिन प्रीमियर, तकनीकी कारणों से, कोई प्रकाश प्रभाव नहीं था।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक, सभी मानव जाति से अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए, सार्वभौमिक आत्मा का पदार्थ के साथ मिलन।

ए.एन. स्क्रिपाइन का उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है। के बारे में, कि कोई नुकसान नहीं है "ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले वास्तविक जीत को जन्म दे सकता है। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।"

एएन स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन की रचनात्मकता उनका समय था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक रचनात्मकता में अपनी अभिव्यक्ति पाता है महान कलाकार, यह प्राप्त करता है नियत मानऔर स्थायी हो जाता है।" जी. वी. प्लेखानोव

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान विश्व संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। रचनात्मक छविरचमानिनोव संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के उपशीर्षक द्वारा वर्णित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में एकजुट होने में उनकी योग्यता पर जोर देते हुए संगीत परंपराएंमॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूल और अपनी अनूठी शैली बनाने में, जो विश्व संगीत संस्कृति में अलगाव में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में अभूतपूर्व फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन, लुप्त होती यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद, सभी के साथ संतृप्त किया। जटिल प्रतीकवाद। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म होता है, जिनमें 2 और 3 . शामिल हैं पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरी सिम्फनी और इसकी बहुत पसंदीदा काम- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "द बेल्स"।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़ने और संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था। अपने प्रस्थान के लगभग दस वर्षों के बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें उस युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, Rachmaninoff एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बना रहा, एकांत और यहां तक ​​​​कि अकेलेपन के लिए प्रयास कर रहा था, जनता के दखल से बचने के लिए। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं में लगातार रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) किसका परिणाम थीं? रचनात्मक तरीका, उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और घर की उदासी की शोकपूर्ण भावना को अवशोषित करते हुए।

एसवी राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक ऐसी दुनिया में अकेले भटकने वाले भूत की तरह महसूस करता हूं जो उसके लिए विदेशी है।"
"अधिकांश उच्च गुणवत्ताकिसी भी कला की ईमानदारी उसकी ईमानदारी होती है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे बढ़कर माधुर्य पर ध्यान दिया है: अग्रणी शुरुआतसंगीत में। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार ... मधुर आविष्कार, शब्द के उच्चतम अर्थ में, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है। इस कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने इसमें इतनी रुचि दिखाई अपने देशों की लोक धुनें।"

एसवी राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"रखमनिनोव स्टील और सोने से बना था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना। मैं उसके बारे में बिना आँसू के नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार के सामने झुकता था, बल्कि मैं उस आदमी से प्यार करता था।" आई. हॉफमैन
"रखमनिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और आपको इतनी धीमी गति से नीचे करती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए. कोंचलोव्स्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से एकत्र किए गए धन को उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया, उनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार प्रतिच्छेद करता है और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों के संगीत इतिहास से चुनता है और उन्हें अपने नियमों के अधीन करता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र कंपोजिंग स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने रचना तकनीक को पूर्णता में महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन वृद्धि तेज थी - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेट्रुस्का (1911) और द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की संख्या में ला दिया। .
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना पड़ा। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधियों को जीवन के समय से विभाजित नहीं किया जाता है विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था जिसमें हास्य की एक बड़ी भावना थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के मंडल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (मृतकों के लिए मंत्र) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का एक सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "विशिष्टता", यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक दिशा का निरंतर परिवर्तन - उनकी प्रत्येक रचना है अद्वितीय, लेकिन वह लगातार उन डिजाइनों में लौट आया जिनमें कोई देख सकता है रूसी मूल, रूसी जड़ों को सुना जाता है।

I.F. Stravinsky का उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरी एक रूसी शैली है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह इसकी छिपी प्रकृति में है"

आईएफ स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी भावना इस महान के दिल में अविनाशी है, बहुमुखी प्रतिभा, रूसी भूमि और उससे जुड़े रक्त से पैदा हुआ ... " डी। शोस्ताकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - पहली बार सुनें। हालांकि, टैक्सी मालिक का नाम स्ट्राविंस्की है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसिनी है ...

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891—1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव - 20 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "वंडरकिंड्स" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन सृजन की इच्छा दिखाएं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने आलोचना की आंधी और उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से विरोधी रोमांटिक और अत्यंत आधुनिकतावादी शैली की गलतफहमी पैदा कर दी, विरोधाभास यह है कि अकादमिक सिद्धांतों के बावजूद, उनकी रचनाओं की संरचना सही रही शास्त्रीय सिद्धांतऔर बाद में आधुनिकतावादी सर्व-नकारात्मक संशयवाद की निरोधक शक्ति बन गई। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह एक अंतरराष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंत में 1936 में अपने वतन लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं को रास्ता देने के लिए मजबूर किया गया है। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए जोश के साथ फली-फूली - वह ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तेज, मजबूत इरादों वाला, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, तीन घटनाएं लगभग एक साथ हुईं। दुखद घटना: जासूसी के संदेह में, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के पोलीब्यूरो का फरमान जारी किया गया था जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, उन्होंने देश छोड़ दिया और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सबसे चमकदार कार्यों में से एक सोवियत कालओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" बन गया; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; oratorio "दुनिया के रक्षक पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो का काम।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषय वस्तु की चौड़ाई, उसकी मौलिकता में हड़ताली है संगीतमय सोच, ताजगी और मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का गठन किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एसएस प्रोकोफिव द्वारा उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है?.. मेरा मानना ​​है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है ... सबसे पहले, उसे एक नागरिक होना चाहिए। उनकी कला, गाना मानव जीवनऔर एक व्यक्ति को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाते हैं ... "
"मैं जीवन की एक अभिव्यक्ति हूं, जो मुझे सभी गैर-आध्यात्मिकों का विरोध करने की ताकत देती है"

एसएस प्रोकोफिव के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। जाहिर है, हम सभी को किसी न किसी तरह की विफलताएं, संदेह, बस एक खराब मूड है। और ऐसे क्षणों में , भले ही मैं नहीं खेलता और प्रोकोफिव को नहीं सुनता, लेकिन जरा उसके बारे में सोचो, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय बढ़ावा मिलता है, मुझे जीने, अभिनय करने की एक बड़ी इच्छा महसूस होती है ”ई। किसिन

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उन्होंने "नौ" शतरंज का आविष्कार किया - एक 24x24 बोर्ड जिसमें नौ सेट टुकड़े रखे गए थे।

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन किए गए संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्ति हैं और 20वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के इतिहास हैं, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानव जाति की त्रासदी के साथ, उसके मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, पहले संगीत का पाठअपनी माँ से प्राप्त, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, उत्सुक कान और संगीतकार के उपहार से सभी को प्रभावित किया। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने काम का एक सामान था और उनमें से एक बन गया सर्वश्रेष्ठ संगीतकारदेश। प्रथम पुरस्कार जीतने के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1927 में चोपिन।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ" के उत्पादन से पहले मत्सेंस्क जिला", शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया -" अवंत-गार्डे ", शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग। इस ओपेरा की कठोर ड्रेसिंग, 1936 में आयोजित की गई, और 1937 के दमन ने शोस्ताकोविच की इच्छा के लिए बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। कला में राज्य की प्रवृत्तियों द्वारा थोपने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने स्वयं के माध्यम से व्यक्त करें। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत निकटता से जुड़े हुए हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और इसके द्वारा सताए गए, कब्जा कर लिया गया। उच्च पदऔर उनसे हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और वह स्वयं और उसके रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे यथासंभव खुले तौर पर समय के बारे में सच्चाई बता सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के सभी विशाल कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) है जो व्याप्त है केंद्र स्थान, सबसे नाटकीय सिम्फनी 5,7,8,10,15 हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गए हैं। चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "होम" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया, सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

डी डी शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? वर्षों से, लोग खुद से यह सवाल पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें आनंद को पूरी तरह से अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ जिन्हें उन्होंने बनाया है संगीत रचनाएँहमेशा लोगों के दिलों और यादों में रहेंगे। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 साल तक जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार के साथ प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल - बारोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ लिखा चेम्बर संगीत. हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, यह शाही विवाह समारोहों में भी लगता है और यहां तक ​​​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। संगीत शैली. जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं।

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज सहित कई पियानो टुकड़े लिखे।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"