"सबसे नीचे" नाटक का विश्लेषण। नाटक "एट द बॉटम" के उदाहरण पर एक नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका लेखक के गोर्की के नाटक के नीचे विराम चिह्न

मैक्सिम गोर्की - अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव का साहित्यिक छद्म नाम (16 मार्च (28), 1868, निज़नी नोवगोरोड, रूसी साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को क्षेत्र, यूएसएसआर) - रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार।

कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच पायटनित्स्की को समर्पित

पात्र:

मिखाइल इवानोव कोस्टाइलव, 54 वर्ष, एक कमरे के घर के मालिक।

वासिलिसा कारपोवना, उनकी पत्नी, 26 साल की।

नताशा, उसकी बहन, 20 साल की।

मेदवेदेव, उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, 50 वर्ष।

वास्का पेपेल, 28 साल की।

क्लेश, एंड्री मिट्रिच, ताला बनाने वाला, 40 साल का।

अन्ना, उनकी पत्नी, 30 वर्ष।

नस्तास्या, लड़की, 24 साल की।

कवशन्या, पकौड़ी विक्रेता, 40 साल से कम उम्र के।

बुब्नोव, कार्तज़निक, 45 वर्ष।

बैरन, 33 वर्ष।

साटन, अभिनेता - लगभग एक ही उम्र: 40 वर्ष से कम।

लुका, पथिक, 60 वर्ष।

एलोशका, थानेदार, 20 साल का।

कुटिल गण्डमाला, तातार - वेश्यांए।

बिना नाम और भाषण के कई आवारा।

गोर्की एम.यू द्वारा नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण।

नाटक अपने स्वभाव से ही मंचन के लिए होता है।. मंच की व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के माध्यम से कलाकार को सीमित करता है। वह एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, सीधे अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकती है - केवल अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे. लेखक की स्थिति पात्रों के एकालाप और संवादों में व्यक्त की जाती है, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में।इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और अभिनेताओं की संख्या में (उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और समय होना चाहिए प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को महसूस करें)।

इसीलिए , उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच एक तीव्र संघर्ष. अन्यथा, पात्र केवल सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार एक ऐसी गाँठ बाँधता है, जिसे खोलकर मनुष्य अपने को चारों ओर से प्रकट कर देता है। जिसमें नाटक में कोई "अतिरिक्त" पात्र नहीं हो सकते हैं- सभी पात्रों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, आंदोलन और नाटक के पाठ्यक्रम को उन सभी पर कब्जा करना चाहिए। इसलिए, दर्शकों की आंखों के सामने खेली गई एक तेज, संघर्ष की स्थिति, एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय(1902) गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन की तह तक जाने वाले लोगों की चेतना बन जाती है. मंच के माध्यम से चित्रण की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, लेखक को एक उपयुक्त स्थिति, एक उपयुक्त संघर्ष खोजना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप रात भर की चेतना, उसकी ताकत और कमजोरियों के विरोधाभास पूरी तरह से प्रकट होंगे। क्या सामाजिक, सार्वजनिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

वास्तव में, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह रूमिंग हाउस के मालिकों, कोस्टाइलव्स और उसके निवासियों के बीच एक संघर्ष है।. यह पूरे नाटक के पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन यह स्थिर हो जाता है, गतिशीलता से रहित, गैर-विकासशील. ऐसा इसलिए होता है क्योंकि रूमिंग हाउस के निवासियों से सामाजिक दृष्टि से कोस्टाइलव खुद को अब तक दूर नहीं किया गया है। मालिकों और निवासियों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकते हैं जो एक नाटक को "बांधने" में सक्षम है।

अलावा , अतीत में प्रत्येक पात्र ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वे एक कमरे वाले घर में जीवन के "नीचे" पर समाप्त हो गए।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मौलिक रूप से दृश्य से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है, और इसलिए नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं। हम केवल उस सामाजिक उथल-पुथल का परिणाम देखते हैं जिसने लोगों के जीवन को इतना दुखद रूप से प्रभावित किया, लेकिन स्वयं संघर्षों को नहीं।

नाटक के शीर्षक में ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत मिलता है।. आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज धारा", इसके ऊपरी पाठ्यक्रम की उपस्थिति का तात्पर्य है, जिसके लिए पात्र आकांक्षा करते हैं। लेकिन यह भी एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, पात्रों द्वारा "नीचे" से बचने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं।यहां तक ​​​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद, नाटक एक पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा आयोजित किया जाता है? सचमुच, इस तरह का संघर्ष नाटक में मौजूद है। यह वास्का ऐश, वासिलिसा, कोस्टाइलव की पत्नी, कमरे के घर के मालिक और नताशा के बीच संबंधों से निर्धारित होता है।

प्रेम की साजिश का खुलासा कमरे के घर में कोस्टाइलव की उपस्थिति और कमरे वालों की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को कमरे के घर में ढूंढ रहा है, जो वास्का पेपेल के साथ उसे धोखा दे रहा है। प्रेम संघर्ष की साजिश नताशा के कमरे के घर में उपस्थिति है, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है. प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करता है, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करता है।

प्रेम संघर्ष का चरमोत्कर्ष मौलिक रूप से मंच से हटकर है: हम ठीक से नहीं देखते हैं कि कैसे वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से डांटती है, हम केवल शोर से सीखते हैं और पर्दे के पीछे चिल्लाते हैं और रूममेट्स की बातचीत करते हैं। वास्का ऐश द्वारा कोस्टाइलव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम निकला।

बेशक प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है. वह दिखाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और सबसे ऊँची भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम, व्यक्ति के संवर्धन की नहीं, बल्कि मृत्यु, विकृति और कठिन श्रम की ओर ले जाती हैं। इस तरह से एक प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा इससे विजयी हो जाती है, एक ही बार में अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त कर लेती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रभावित पति से छुटकारा पाती है और कमरे की एकमात्र मालिक बन जाती है। मकान। वासिलिसा में मानव कुछ भी नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाती है जिसमें कमरे के घर के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

लेकिन एक प्रेम संघर्ष एक मंचीय कार्रवाई को व्यवस्थित नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रूममेट्स की आंखों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें प्रभावित नहीं करता है। . वे हैंइन संबंधों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते, शेष केवल बाहरी लोग. फलस्वरूप, प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए हम एक बार फिर दोहराएं: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के सामाजिक अंतर्विरोध या उन्हें हल करने के संभावित तरीके हैं; उसके रात भर की चेतना में रुचि रखने वाली अपनी सारी असंगति में रहती है। छवि की ऐसी वस्तु दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है। इसके अलावा, इसके लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटना श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया का मार्ग प्रशस्त करती है। मंच पर रोजमर्रा की जिंदगी का पुनरुत्पादन किया जाता है: कमरे के घरों के बीच छोटे झगड़े होते हैं, पात्रों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन यह ऐसी परिस्थितियां नहीं हैं जो साजिश रचती हैं। दार्शनिक मुद्दे नाटककार को नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए मजबूर करते हैं: कथानक पात्रों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; गोर्की द्वारा नाटकीय कार्रवाई का एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में अनुवाद किया गया है।

प्रदर्शनी में, हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले भाग में अपनी दुखद स्थिति के साथ आए हैं। संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है। बाह्य रूप से, यह किसी भी तरह से रातोंरात आश्रयों के जीवन को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन उनके दिमाग में कड़ी मेहनत शुरू हो जाती है। ल्यूक तुरंत उनके ध्यान के केंद्र में है, और साजिश का पूरा विकास उसी पर केंद्रित है। प्रत्येक पात्र में, वह अपने व्यक्तित्व के उज्ज्वल पक्ष को देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक सच्ची क्रांति पैदा करता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस समय शुरू होता है जब पात्र अपने आप में एक नए और बेहतर जीवन के सपने देखने की क्षमता की खोज करते हैं।

यह पता चला है कि उन उज्जवल पक्ष,क्या ल्यूक ने नाटक के प्रत्येक चरित्र में अनुमान लगाया, और इसके वास्तविक सार का गठन किया. पता चला है, वेश्या नस्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम के सपने; अभिनेता, नशे में आदमी, रचनात्मकता को याद करता है और गंभीरता से मंच पर लौटने के बारे में सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का पेपेले अपने आप में एक ईमानदार जीवन की इच्छा पाता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत गुरु बनना चाहता है.

सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं।.

सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू इस प्रकार प्रकट होता है: पात्रों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार को महसूस करने का अवसर नहीं मिलता है।

ल्यूकरूमिंग हाउस में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, वह कमरे के घरों में ठगों को देखने से इंकार कर देता है। "मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है"- इसलिए वे कहते हैं, अपने नए पड़ोसियों के नाम रखने के अपने अधिकार को सही ठहराते हुए "ईमानदार लोग"और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "मैं ईमानदार था, लेकिन वसंत आखिरी से पहले।"इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवशास्त्र में हैं, जो मानते हैं कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उनके गर्म और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिसमें वे भी शामिल हैं जिन्होंने खुद को जीवन के "नीचे" पर पाया। .

नाटक में ल्यूक की स्थिति बहुत जटिल है, और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट दिखता है। . एक ओर, ल्यूक अपने उपदेश में पूरी तरह से उदासीन है और लोगों में सबसे अच्छा जगाने की उनकी इच्छा में, उनके स्वभाव के कुछ समय के लिए छिपे हुए हैं, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे अपनी स्थिति के साथ बहुत ही विपरीत हैं समाज के नीचे। वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों को शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं।

अभिनेताशराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में जाने के लिए पैसे बचाता है, यह भी संदेह नहीं है कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी पर काबू पाने की ताकत देता है।

राखनताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर वापस जाने की इच्छा के लिए अपना जीवन समर्पित कर देता है।

कलेश की पत्नी नास्त्य और अन्ना के सपनेकाफी भ्रमपूर्ण हैं, लेकिन ये सपने उन्हें खुश महसूस करने का मौका देते हैं।

नास्त्यखुद को डाइम उपन्यासों की नायिका की कल्पना करता है, जो अपने सपनों में गैर-मौजूद राउल या गैस्टन के बारे में आत्म-बलिदान के कारनामों को दिखाती है जो वह वास्तव में सक्षम है;

मरते हुए अन्ना,परवर्ती जीवन के बारे में सपने देखना भी आंशिक रूप से निराशा की भावना से बच जाता है: केवल बुब्नोवहाँ बरोन, लोग दूसरों के प्रति और यहां तक ​​कि स्वयं के प्रति पूरी तरह से उदासीन हैं, लूका के शब्दों के प्रति बहरे रहते हैं।

ल्यूक की स्थिति विवाद से उजागर होती हैके बारे में स च क्या है, जो उसके साथ बुबनोव और बैरन के साथ पैदा हुआ, जब बाद में राउल के नास्त्य के निराधार सपनों को बेरहमी से उजागर करता है: "यहाँ ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह, वास्तव में, हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होती है .. हमेशा आत्मा की सच्चाई को आप ठीक नहीं करेंगे..." दूसरे शब्दों में, ल्यूक आराम देने वाले झूठ के आदमी के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या ल्यूक केवल झूठ बोल रहा है?

हमारी साहित्यिक आलोचना लंबे समय से इस अवधारणा पर हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सांत्वनापूर्ण उपदेश को खारिज कर देता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक कठिन है।

वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया जाएंगे, लेकिन एक स्वतंत्र बसने वाले के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टाइलव की हत्या के दोषी अपराधी के रूप में।

एक अभिनेता जिसने अपनी ताकत पर विश्वास खो दिया है, वह ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, गोर्की खुद उसे चौथे अधिनियम में हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया, खुद का गला घोंट दिया, का मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को एक भ्रम के बावजूद, आशा से वंचित नहीं किया जाना चाहिए। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह बिल्कुल झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फंदे में डाल सकती है। लेकिन पिछले प्रश्न पर वापस: लूका ने रूमिंग हाउस के निवासियों को कैसे धोखा दिया?

अभिनेता ने उन पर एक मुफ्त क्लिनिक का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया . सभी नायक सहमत हैं कि आशाजिसे लूका ने उनकी आत्मा में प्रत्यारोपित किया, असत्य. हो आखिर उसने उन्हें जीवन के निचले हिस्से से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि एक रास्ता है और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। वह आत्मविश्वास जो रूममेट्स के मन में जाग गया, वह बहुत नाजुक हो गया, और नायक के लापता होने के साथ जो इसका समर्थन करने में सक्षम था, वह तुरंत मर गया। यह सभी नायकों की कमजोरी, उनकी अक्षमता और कम से कम कुछ करने की अनिच्छा के बारे में है, ताकि उन क्रूर सामाजिक परिस्थितियों का विरोध किया जा सके जो उन्हें कोस्टाइलव के कमरे के घर में अस्तित्व के लिए बर्बाद कर देती हैं।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप को ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता में अपनी इच्छा का विरोध करने के लिए खुद में ताकत नहीं ढूंढ पा रहे हैं। तो गोर्की रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को प्रकट करने का प्रबंधन करता है: वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। . यही कारण है कि ल्यूक उनके दिलों में इतनी गर्म प्रतिक्रिया पाता है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से अपने जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोष देने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार न तो लुका को आता है और न ही उसके झुंड में। इसलिए इतना नायक नाटकीय रूप से ल्यूक के प्रस्थान का अनुभव करते हैं: उनकी आत्मा में जागृत आशा उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें हमेशा बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी, यहां तक ​​कि एक ऐसे व्यक्ति से भी जो व्यावहारिक अर्थ में "पासपोर्ट रहित" ल्यूक के रूप में असहाय है।

लुका निष्क्रिय चेतना के विचारक हैं, जो गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा केवल नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ समेट सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश करने के लिए प्रेरित नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य के साथ, अन्ना के साथ, अभिनेता के साथ हुआ था . लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम उसकी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सकता है?रूमिंग हाउस में ऐसा कोई हीरो नहीं था। लब्बोलुआब यह है कि नीचे एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं कर सकता है, यही वजह है कि ल्यूक के विचार इसके निवासियों के इतने करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने जीवन में एक नई स्थिति के उदय को गति दी। साटन इसके प्रवक्ता बने।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मानसिकता लुका के शब्दों की प्रतिक्रिया के रूप में सामने आती है: "हाँ, यह वह था, पुराना खमीर, जिसने हमारे रूममेट्स को किण्वित किया ... बूढ़ा आदमी? वह चतुर है!.. बूढ़ा कोई चार्लटन नहीं है! स च क्या है? मनुष्य सत्य है! वो समझ गया कि…तुमने नहीं!…उसने… मुझ पर एक पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया…” अपमान - जीवन में एक अलग स्थिति व्यक्त करता है। लेकिन यह अभी भी सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम सक्रिय चेतना के निर्माण की दिशा में पहला कदम है।

नाटक का दुखद समापन (अभिनेता की आत्महत्या) नाटक "एट द बॉटम" की शैली की प्रकृति पर सवाल उठाता है।मैं आपको नाट्यशास्त्र की मुख्य विधाओं की याद दिलाता हूं। उनके बीच का अंतर छवि के विषय से निर्धारित होता है। कॉमेडी एक नैतिक शैली है, इसलिए कॉमेडी में छवि का विषय इसके विकास में एक गैर-वीर क्षण में समाज का एक चित्र है। त्रासदी में चित्रण का विषय अक्सर समाज, बाहरी दुनिया और दुर्गम परिस्थितियों के साथ नायक-विचारक का दुखद, अघुलनशील संघर्ष बन जाता है। यह संघर्ष बाहरी क्षेत्र से नायक की चेतना में जा सकता है। इस मामले में, हम आंतरिक संघर्ष के बारे में बात कर रहे हैं। नाटक एक ऐसी शैली है जो दार्शनिक या सामाजिक समस्याओं के अध्ययन की ओर अग्रसर होती है.

क्या मेरे पास "एट द बॉटम" नाटक को एक त्रासदी मानने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में, मुझे अभिनेता को नायक-विचारधारा के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उसके संघर्ष को वैचारिक मानना ​​होगा, क्योंकि नायक-विचारक मृत्यु से उसकी विचारधारा की पुष्टि करता है। दुखद मौत आखिरी और अक्सर एकमात्र मौका होता है कि वह विरोधी ताकत के सामने न झुके और विचारों की पुष्टि करे।

ऐसा नहीं लगता। उनकी मृत्यु पुनर्जन्म के लिए स्वयं की शक्ति में निराशा और अविश्वास का कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारक नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी अपनी स्थिति को वे दुखद और निराशाजनक नहीं समझते हैं। वे अभी तक चेतना के उस स्तर तक नहीं पहुँचे हैं जब जीवन का एक दुखद विश्वदृष्टि संभव है, क्योंकि इसमें सामाजिक या अन्य परिस्थितियों के प्रति सचेत विरोध शामिल है।

गोर्की को स्पष्ट रूप से अपने जीवन के "नीचे" पर, कोस्टाइलव के कमरे के घर में ऐसा नायक नहीं मिलता है। इसलिए, "एट द बॉटम" को एक सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक नाटक के रूप में मानना ​​अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली की प्रकृति पर विचार करते हुए, किसी को यह पता लगाना चाहिए कि नाटककार के ध्यान के केंद्र में कौन से टकराव हैं, छवि का मुख्य विषय क्या है। नाटक "एट द बॉटम" में, गोर्की के शोध का विषय सदी के मोड़ पर रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थिति और पात्रों के दिमाग में इसका प्रतिबिंब है। इसी समय, छवि का मुख्य, मुख्य विषय रात भर रहने की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पहलू हैं जो इसमें खुद को प्रकट करते हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने पात्रों के पात्रों को प्रभावित किया। ऐसा करने के लिए, वह पात्रों की पृष्ठभूमि दिखाता है, जो दर्शकों को पात्रों के संवादों से स्पष्ट हो जाता है।लेकिन उसके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है, जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी यह स्थिति है जो पूर्व कुलीन बैरन को धोखेबाज बुब्नोव और चोर वास्का पेपेल के साथ जोड़ती है और सभी के लिए चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और साथ ही इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

रूसी यथार्थवाद के भीतर, 1940 के दशक से, एक दिशा विकसित हो रही है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग की विशेषता है। यह वह दिशा है, जिसका प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नामों से, जिसे नाम मिला आलोचनात्मक यथार्थवाद.

नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की इन परंपराओं को जारी रखते हैं, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये में प्रकट होते हैं और कई मायनों में, इस जीवन में डूबे हुए नायकों के लिए और इसके द्वारा आकार में आते हैं।

विशिष्ट का अर्थ सबसे सामान्य नहीं है: इसके विपरीत, विशिष्ट अधिक बार असाधारण में प्रकट होता है। विशिष्टता को आंकने का अर्थ यह है कि किन परिस्थितियों ने इस या उस चरित्र को जन्म दिया, यह चरित्र किस कारण से है, नायक की पृष्ठभूमि क्या है, भाग्य के किन मोड़ों ने उसे उसकी वर्तमान स्थिति तक पहुँचाया और उसकी चेतना के कुछ गुणों को निर्धारित किया।

"एट द बॉटम" (विपक्ष) नाटक का विश्लेषण

गोर्की की नाटकीयता में चेखव की परंपरा। गोर्की ने मूल रूप से चेखव के नवाचार के बारे में कहा था, जो "मारे गए यथार्थवाद"(पारंपरिक नाटक), छवियों को ऊपर उठाना "आध्यात्मिक प्रतीक". इस तरह से द सीगल के लेखक का पात्रों के तेज टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित किया गया था। चेखव के बाद, गोर्की ने रोजमर्रा की, "घटनारहित" जीवन की अनहोनी गति को व्यक्त करने की कोशिश की और इसमें पात्रों के आंतरिक उद्देश्यों के "अंडरकरंट" को उजागर किया। केवल इस "वर्तमान" गोर्की का अर्थ, निश्चित रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव के पास परिष्कृत मनोदशाओं और अनुभवों के नाटक हैं। गोर्की के पास विषम विश्वदृष्टि का टकराव है, विचार का "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक, उनके नाटक दिखाई देते हैं, उनमें से कई को "दृश्य" कहा जाता है: "पेटी बुर्जुआ" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" ( 1905), "बर्बरियंस" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, "एट द बॉटम" विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता के साथ बाहर खड़ा है। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित, जो एक दुर्लभ सफलता थी, नाटक ने अपनी "नॉन-स्टेज सामग्री" से प्रभावित किया - आवारा, थिएटर, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। एक अंधेरे, गंदे कमरे वाले घर के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग, जीवन के भयावह तरीके को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की द्वारा दूसरों के माध्यम से जाने के बाद नाटक को थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "दनो", "जीवन के तल पर"।मूल लोगों के विपरीत, जिसने ट्रैम्प्स की दुखद स्थिति को बंद कर दिया, बाद वाले में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी और व्यापक रूप से माना जाता था: "सबसे नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि सबसे पहले मानव आत्मा का।

बुब्नोवअपने और अपने साथियों के बारे में कहते हैं: "...सब कुछ फीका, एक नग्न आदमी रह गया।" "लुप्त होती" के कारण, अपनी पूर्व स्थिति के नुकसान के कारण, नाटक के नायक वास्तव में विवरणों को दरकिनार कर देते हैं और कुछ सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस रूप में, व्यक्ति की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से उभरती है। "डार्क किंगडम" ने अस्तित्व के कड़वे अर्थ को अलग करना संभव बना दिया, जो सामान्य परिस्थितियों में अगोचर है।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका। 20वीं सदी के शुरुआती दौर के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में खंडित, तात्विक दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने एक दुर्लभ पैमाने और अवतार के प्रेरकत्व को प्राप्त कर लिया। लेखक ने "बहुविकल्पी" के मूल रूप में कोस्टाइलव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा से अवगत कराया। अधिनियम I . मेंसभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की नहीं सुनता, अपने बारे में बोलता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। Kvashny (नाटक उसकी टिप्पणी के साथ शुरू होता है) Klesch के साथ विवाद जारी रखता है जो पर्दे के पीछे शुरू हुआ। अन्ना ने "हर भगवान के दिन" को रोकने के लिए कहा। बुब्नोव ने सतीना को बीच में बताया: "मैंने इसे सौ बार सुना।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की एक धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को हाइलाइट किया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (फ्यूरियर काम करते समय): "और धागे सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टाइलव के बीच संबंधों की विशेषता है: "हर जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुबनोव ने खुद नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया : "आप हर जगह फालतू हैं"। किसी विशेष अवसर पर बोले जाने वाले वाक्यांश "सबटेक्स्टुअल" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक संबंध, दुर्भाग्यपूर्ण का व्यक्तित्व।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता. से स्थिति बदल रही है ल्यूक की उपस्थिति।यह इसकी मदद से है कि आश्रयों की आत्माओं के रिक्त स्थान में भ्रामक सपने और आशाएं जीवन में आती हैं। नाटक के II और III कार्यआपको "नग्न आदमी" में एक अलग जीवन के प्रति आकर्षण देखने की अनुमति देता है। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, यह दुर्भाग्य में ही समाप्त होता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक चतुर, जानकार बूढ़ा व्यक्ति अपने वास्तविक परिवेश को उदासीनता से देखता है, मानता है कि "लोग बेहतर के लिए जीते हैं ... सौ साल तक, और शायद अधिक - वे एक बेहतर व्यक्ति के लिए जीते हैं।" इसलिए ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छूता नहीं है। फिर भी, गोर्की ने ल्यूक के प्रभाव के बारे में जो कुछ भी हो रहा था, उसे सीमित नहीं किया।

लेखक, मानवीय फूट से कम नहीं, किसी चमत्कार में भोले-भाले विश्वास को स्वीकार नहीं करता। यह चमत्कारी है कि ऐश और नताशा साइबेरिया की एक निश्चित "धर्मी भूमि" में कल्पना करते हैं; अभिनेता - संगमरमर क्लिनिक में; टिक - ईमानदार काम में; नास्त्य - प्रेम सुख में। ल्यूक के भाषणों का प्रभाव पड़ा क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रम की उपजाऊ मिट्टी पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का वातावरण अधिनियम I की तुलना में भिन्न है। कमरे के निवासियों के किसी अज्ञात दुनिया में पलायन, रोमांचक अपेक्षा, अधीरता की मनोदशा का एक व्यापक रूप है। ल्यूक ऐश को सलाह देता है: "... यहाँ से - एक गति से मार्च! - छुट्टी! चले जाओ ... "अभिनेता नताशा से कहता है:" मैं जा रहा हूं, मैं जा रहा हूं ...<...>तुम भी चले जाओ..." ऐश नताशा को मनाती है: "... हमें अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना चाहिए... चलो वहाँ चलते हैं, क्या हम?" लेकिन फिर निराशा के दूसरे, कड़वे शब्द सुनाई देते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुब्नोव एक बार "समय में पकड़ा गया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा के लिए शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। साटन, अपने अतीत को याद करते हुए, सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और क्लेश ने दर्द से स्वीकार किया: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" रूमिंग हाउस के निवासियों की इन प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से भ्रामक मुक्ति है। गोर्की ट्रैम्प्स, अपनी अस्वीकृति के आधार पर, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव कर रहे हैं।

ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से एक अप्राप्य सपने तक, इससे वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु तक। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक फ्रैक्चर के स्रोत का पता लगाता है।

अधिनियम IV का अर्थ। IV अधिनियम में - पूर्व स्थिति। और फिर भी, कुछ पूरी तरह से नया हो रहा है - आवारा के बारे में पहले की नींद की सोच का किण्वन शुरू होता है। नास्त्य और अभिनेता ने पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा की। तातार एक दृढ़ विश्वास व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच को पहचानने की कोशिश करता है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की जाती है जो लंबे समय से कुछ नहीं और किसी में विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन ने स्वीकार किया कि उसने "कभी कुछ नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी करता है: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह इस सवाल को मजबूत करता है कि "वह क्यों पैदा हुआ था?" साटन। चतुर, दिलेर, वह सही ढंग से आवारा मानता है: "ईंटों के रूप में बेवकूफ", "मवेशी", जो कुछ भी नहीं जानते और जानना नहीं चाहते। यही कारण है कि साटन (वह "शराब में दयालु है") लोगों की गरिमा की रक्षा करने, उनकी संभावनाओं की खोज करने की कोशिश कर रहा है: "एक व्यक्ति में सब कुछ है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" साटन के तर्क को दोहराने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्यपूर्ण का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी अलंकरण से दूर है)। लेकिन सातेन के विचारों की उड़ान श्रोताओं को मोहित कर लेती है। पहली बार उन्हें अचानक बड़ी दुनिया का एक छोटा सा हिस्सा लगने लगा। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को काटकर, अपने कयामत का सामना नहीं करता है।

"कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ, बुब्नोव के आगमन के साथ एक नई छाया लेता है. "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "पूरी रात गाता है", अपने भाग्य को "उड़ाने" की पेशकश करता है। यही कारण है कि अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर सैटिन ने तीखी प्रतिक्रिया दी: "एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख।"

नाटक का दार्शनिक उप-पाठ।गोर्की का सामाजिक-दार्शनिक शैली का खेल, और इसकी जीवन विशिष्टता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर निर्देशित किया गया था: लोगों के अलगाव और संभावित संपर्क, एक अपमानजनक स्थिति, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा के जागरण पर काल्पनिक और वास्तविक काबू। "एट द बॉटम" के पात्रों ने निराशा की भावना से छुटकारा पाए बिना केवल सहजता से सच्चाई को छुआ। इस तरह के एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ाया, सामान्य महत्व (यहां तक ​​​​कि बहिष्कृत के लिए) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की मायावी को प्रकट किया। शाश्वत और क्षणिक का संयोजन, स्थिरता और एक ही समय में अभ्यस्त विचारों की अनिश्चितता, एक छोटा मंच स्थान (गंदा कमरा) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंब ने लेखक को रोजमर्रा की जटिल जीवन समस्याओं को शामिल करने की अनुमति दी परिस्थिति।

नीचे मेरा अध्याय-दर-अध्याय सारांश है

अधिनियम एक

गुफा जैसा तहखाना। ढहते प्लास्टर के साथ छत भारी है। दर्शकों से प्रकाश। बाड़ के ठीक पीछे पेपेल की कोठरी है, बुब्नोव के चारपाई बिस्तरों के बगल में, कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है, जो रसोई के दरवाजे के सामने है, जहाँ क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य रहते हैं। चूल्हे के पीछे चिंट्ज़ पर्दे के पीछे एक चौड़ा बिस्तर है। चारपाई के आसपास। अग्रभूमि में, एक पेड़ के स्टंप पर, एक निहाई के साथ एक वाइस होता है। क्वाशन्या, बैरन, नास्त्य पास बैठे हैं, एक किताब पढ़ रहे हैं। अन्ना पर्दे के पीछे बिस्तर पर जोर-जोर से खांस रही है। चारपाई पर, वह बुब्नोव के पुराने फटे हुए पतलून की जांच करता है। उसके बगल में, सैटिन, जो अभी-अभी उठा है, झूठ बोलता है और गुर्राता है। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है।

वसंत की शुरुआत। सुबह।

क्वाश्न्या, बैरन से बात करते हुए, फिर कभी शादी नहीं करने का वादा करती है। बुब्नोव ने साटन से पूछा कि वह "ग्रन्ट्स" क्यों करता है? क्वाश्न्या अपने विचार को विकसित करना जारी रखती है कि वह एक स्वतंत्र महिला है और कभी भी "खुद को किले को देने" के लिए सहमत नहीं होगी। टिक बेरहमी से उससे चिल्लाती है: “तुम झूठ बोल रही हो! आप खुद अब्रामका से शादी करेंगे।

बैरन नास्त्य से एक किताब लेता है, जो इसे पढ़ रहा है, और अश्लील शीर्षक "घातक प्यार" पर हंसता है। नस्तास्या और बैरन एक किताब को लेकर लड़ रहे हैं।

क्वाशन्या ने कलेश को एक बूढ़ी बकरी से डांटा जो उसकी पत्नी को मौत के घाट उतार दिया। टिक आलस्य से डांटता है। क्वाशन्या को यकीन है कि टिक सच नहीं सुनना चाहता। एना शांति से मरने के लिए मौन मांगती है, क्लेश अपनी पत्नी के शब्दों पर अधीरता से प्रतिक्रिया करता है, और बुब्नोव दार्शनिक रूप से टिप्पणी करता है: "शोर मृत्यु में बाधा नहीं है।"

क्वाश्न्या हैरान है कि अन्ना ऐसे "भयावह" के साथ कैसे रहे? मरने वाली महिला अकेले रहने के लिए कहती है।

क्वाशन्या और बैरन बाजार जा रहे हैं। एना ने पकौड़ी खाने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया, लेकिन क्वाश्न्या अभी भी पकौड़ी छोड़ देती है। बैरन नस्तास्या को चिढ़ाता है, उसे परेशान करने की कोशिश करता है, और फिर जल्दी से क्वाश्न्या के लिए निकल जाता है।

साटन, आखिरकार जाग गया, इस बात में दिलचस्पी है कि उसे एक दिन पहले किसने और किसके लिए पीटा। बुब्नोव का तर्क है कि क्या यह सब समान है, लेकिन उन्होंने उसे कार्ड के लिए हराया। अभिनेता ओवन से चिल्लाता है कि एक दिन साटन पूरी तरह से मारा जाएगा। टिक ने अभिनेता को स्टोव से उतरने और तहखाने की सफाई शुरू करने के लिए कहा। अभिनेता ने आपत्ति जताई, यह बैरन की बारी है। बैरन, रसोई से अंदर देखते हुए, अपनी व्यस्तता के लिए बहाना बनाता है - वह क्वाश्न्या के साथ बाजार जाता है। अभिनेता को काम करने दो, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है, या नस्तास्या। नस्तास्या ने मना कर दिया। क्वाश्न्या अभिनेता से इसे हटाने के लिए कहती है, वह नहीं टूटेगा। अभिनेता खुद को बीमारी का बहाना देता है: उसके लिए धूल में सांस लेना हानिकारक है, उसका शरीर शराब से जहर है।

साटन समझ से बाहर शब्दों का उच्चारण करता है: "सिकम्ब्रे", "मैक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडैंटल"। एना अपने पति को क्वाश्न्या द्वारा छोड़े गए पकौड़े खाने की पेशकश करती है। आसन्न अंत की आशा करते हुए, वह खुद ही निस्तेज हो जाती है।

बुब्नोव ने साटन से इन शब्दों का क्या अर्थ पूछा, लेकिन साटन पहले ही उनका अर्थ भूल गया है, और सामान्य तौर पर वह इन सभी वार्तालापों से थक गया है, सभी "मानव शब्द" जो उसने शायद एक हजार बार सुने।

अभिनेता याद करते हैं कि उन्होंने एक बार हेमलेट में एक कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी, जिसमें हेमलेट के शब्दों का हवाला दिया गया था: "ओफेलिया! ओह, मुझे अपनी दुआओं में याद रखना!

काम पर बैठे टिक एक फाइल के साथ चरमराते हैं। और सैटिन याद करते हैं कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने टेलीग्राफ पर सेवा की, कई किताबें पढ़ीं, एक शिक्षित व्यक्ति थे!

बुब्नोव ने संदेह से नोट किया कि उसने यह कहानी "सौ बार!" सुनी, लेकिन वह खुद एक फुर्तीला था, उसकी अपनी स्थापना थी।

अभिनेता आश्वस्त है कि शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा और आत्मविश्वास है।

इस बीच, अन्ना ने दरवाजा खोलने के लिए कहा, वह भरी हुई है। टिक सहमत नहीं है: वह फर्श पर ठंडा है, उसे सर्दी है। एक अभिनेता अन्ना के पास आता है और उसे दालान में ले जाने की पेशकश करता है। रोगी का समर्थन करते हुए, वह उसे हवा में ले जाता है। कोस्टाइलव, जो मिले, उन पर हंसते हैं, वे कितने "अद्भुत जोड़े" हैं।

कोस्टाइलव ने क्लेश से पूछा कि क्या वासिलिसा सुबह यहाँ थी? टिक नहीं हटाया गया। कोस्टाइलव ने क्लेश को कमरे के घर में पांच रूबल के कमरे के लिए डांटा, और दो का भुगतान करते हुए, उसे एक पचास-कोपेक टुकड़ा डालना चाहिए; "फंदा फेंकना बेहतर है" - टिक रिटॉर्ट्स। कोस्टाइलव का सपना है कि इस पचास डॉलर में वह दीपक का तेल खरीदेगा और अपने और दूसरों के पापों के लिए प्रार्थना करेगा, क्योंकि क्लेश अपने पापों के बारे में नहीं सोचता, इसलिए वह अपनी पत्नी को कब्र में ले आया। टिक इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता और मालिक पर चिल्लाना शुरू कर देता है। रिटर्निंग एक्टर बताता है कि उसने अन्ना को दालान में अच्छी तरह से बसाया है। मालिक ने नोटिस किया कि अगली दुनिया में अच्छे अभिनेता को सब कुछ श्रेय दिया जाएगा, लेकिन अभिनेता अधिक संतुष्ट होगा यदि कोस्टाइलव ने अब उसे आधा कर्ज उतार दिया। कोस्टाइलव तुरंत अपना स्वर बदलता है और पूछता है: "क्या धन के साथ हृदय की दया की बराबरी करना संभव है?" दया एक चीज है, कर्तव्य दूसरी। अभिनेता कोस्टाइलव को दुष्ट कहता है। मालिक ने ऐश की कोठरी में दस्तक दी। साटन हंसता है कि पेपेल खुल जाएगा, और वासिलिसा उसके साथ है। कोस्टाइलव गुस्से में हैं। दरवाजा खोलते हुए, पेपेल घड़ी के लिए कोस्टाइलव से पैसे की मांग करता है, और जब उसे पता चलता है कि वह पैसे नहीं लाया, तो वह क्रोधित हो जाता है और मालिक को डांटता है। वह कोस्टाइलव को बेरहमी से हिलाता है, उससे सात रूबल का कर्ज मांगता है। जब मालिक चला जाता है, तो ऐश को समझाया जाता है कि वह अपनी पत्नी की तलाश कर रहा था। साटन हैरान है कि वास्का ने अभी तक कोस्टाइलव को नहीं पकड़ा है। ऐश जवाब देती है कि "वह इस तरह की बकवास के कारण अपना जीवन खराब नहीं करेगा।" साटन पेपेल को सिखाता है "कोस्टाइलव को चालाकी से मारना, फिर वासिलिसा से शादी करना और एक कमरे के घर का मालिक बनना।" इस तरह की संभावना ऐश को खुश नहीं करती है, कमरे के घर मधुशाला में उसकी सारी संपत्ति पी लेंगे, क्योंकि वह दयालु है। ऐश गुस्से में है कि कोस्टाइलव ने उसे गलत समय पर जगाया, उसने बस एक सपना देखा कि उसने एक बड़ी ब्रीम पकड़ी है। साटन हंसता है कि यह एक ब्रीम नहीं था, बल्कि वासिलिसा था। ऐश वसीलिसा के साथ सभी को नर्क में भेजती है। गली से लौटा टिक ठंड से बेहाल है। वह अन्ना को नहीं लाया - नताशा उसे रसोई में ले गई।

साटन ऐश से एक पैसा मांगता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि उन्हें दो के लिए एक पैसा चाहिए। वसीली तब तक देता है जब तक रूबल नहीं मांगा जाता। साटन चोर की दया की प्रशंसा करता है, "दुनिया में कोई बेहतर लोग नहीं हैं।" टिक नोटिस करता है कि उन्हें आसानी से पैसा मिल जाता है, यही वजह है कि वे दयालु हैं। साटन आपत्ति करता है: "बहुत से लोगों को आसानी से पैसा मिलता है, लेकिन इसके साथ कुछ हिस्सा आसानी से मिलता है," उनका तर्क है कि यदि काम सुखद है, तो वह काम कर सकता है। "जब काम आनंद है, जीवन अच्छा है! जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"

साटन और अभिनेता मधुशाला जाते हैं।

ऐश टिक से अन्ना के स्वास्थ्य के बारे में पूछती है, वह जवाब देता है कि वह जल्द ही मर जाएगा। ऐश टिक को काम न करने की सलाह देती है। "लेकिन कैसे जीना है?" - वह इच्छुक है। "अन्य रहते हैं," पेपेल टिप्पणी करते हैं। टिक अपने आस-पास के लोगों के बारे में तिरस्कारपूर्वक बोलता है, उसे विश्वास है कि वह यहाँ से निकल जाएगा। राख की वस्तुएं: आसपास के लोग क्लेश से भी बदतर नहीं हैं, और "सम्मान और विवेक उनके लिए किसी काम के नहीं हैं। आप उन्हें जूते के बजाय नहीं पहन सकते। जिनके पास ताकत और ताकत है उन्हें सम्मान और विवेक की जरूरत है।"

एक ठंडा बुब्नोव प्रवेश करता है और सम्मान और विवेक के बारे में ऐश के सवाल पर कहता है कि उसे विवेक की आवश्यकता नहीं है: "मैं अमीर नहीं हूं।" ऐश उससे सहमत है, लेकिन टिक उसके खिलाफ है। बुब्नोव में रुचि है: क्या क्लेश अपने विवेक पर कब्जा करना चाहता है? ऐश ने क्लेश को साटन और बैरन के साथ विवेक के बारे में बात करने की सलाह दी: वे चतुर हैं, हालांकि शराबी। बुब्नोव निश्चित है: "जो नशे में है और होशियार है - उसमें दो भूमि।"

पेपेल याद करते हैं कि कैसे सैटिन ने कहा था कि एक कर्तव्यनिष्ठ पड़ोसी होना सुविधाजनक है, लेकिन स्वयं कर्तव्यनिष्ठ होना "लाभदायक नहीं है।"

नताशा पथिक लुका को लाती है। वह उपस्थित लोगों का विनम्रतापूर्वक अभिवादन करता है। नताशा एक नए मेहमान का परिचय देती है, उसे रसोई में जाने के लिए आमंत्रित करती है। ल्यूक ने आश्वासन दिया: बूढ़े लोग - जहां गर्म है, वहां मातृभूमि है। नताशा ने कलेश को अन्ना के लिए बाद में आने और उसके प्रति दयालु होने के लिए कहा, वह मर रही है और वह डर गई है। राख की वस्तुओं का मरना डरावना नहीं है, और अगर नताशा उसे मार देती है, तो वह भी साफ हाथ से मरकर खुश होगा।

नताशा उसकी बात नहीं सुनना चाहती। ऐश नताशा की प्रशंसा करती है। वह सोचता है कि वह उसे अस्वीकार क्यों करती है, वैसे भी, वह यहाँ गायब हो जाएगा।

"तुम्हारे माध्यम से और गायब"बुब्नोव कहते हैं।

क्लेश और बुब्नोव का कहना है कि अगर वासिलिसा को नताशा के प्रति ऐश के रवैये के बारे में पता चल गया, तो दोनों खुश नहीं होंगे।

रसोई में, लुका एक शोकपूर्ण गीत गाती है। ऐश को आश्चर्य होता है कि लोग अचानक दुखी क्यों हो जाते हैं? वह लुका पर चिल्लाता है कि हॉवेल न करें। वास्का को सुंदर गायन सुनना बहुत पसंद था, और यह हाहाकार उदासी पैदा करता है। लुका हैरान है। उसे लगा कि वह अच्छा गाता है। लुका का कहना है कि नस्तास्या रसोई में बैठी है और एक किताब पर रो रही है। बैरन कहते हैं कि यह मूर्खता है। पेपेल बैरन को कुत्ते की तरह भौंकने की पेशकश करता है, आधे बोतल पेय के लिए, चारों तरफ खड़े होकर। बैरन हैरान है, यह वास्का क्या आनंद है। आखिरकार, अब वे भी हैं। लुका पहली बार बैरन को देखता है। मैंने पहली बार गिनती, राजकुमारों और बैरन को देखा, "और फिर भी खराब हो गया।"

ल्यूक का कहना है कि रात भर ठहरने का जीवन अच्छा होता है। लेकिन बैरन को याद है कि कैसे वह बिस्तर पर रहते हुए क्रीम के साथ कॉफी पीता था।

लुका नोटिस: लोग समय के साथ होशियार हो जाते हैं। "वे बदतर रहते हैं, लेकिन वे चाहते हैं - सब कुछ बेहतर है, जिद्दी!" बैरन को बूढ़े आदमी में दिलचस्पी है। यह कौन? वह जवाब देता है: एक अजनबी। उनका कहना है कि दुनिया में हर कोई एक पथिक है, और "हमारी पृथ्वी आकाश में एक पथिक है।" बैरन वास्का के साथ एक सराय में जाता है और लुका को अलविदा कहते हुए उसे बदमाश कहता है। एलोशा एक समझौते के साथ प्रवेश करती है। वह चिल्लाने लगता है और मूर्ख की तरह काम करता है, जो दूसरों से भी बदतर नहीं है, तो मेद्याकिन उसे सड़क पर चलने की अनुमति क्यों नहीं देता है। वासिलिसा प्रकट होती है और एलोशा की कसम भी खाती है, उसे दृष्टि से बाहर कर देती है। यदि वह प्रकट होता है तो बुब्नोव को एलोशा को चलाने का आदेश देता है। बुब्नोव ने मना कर दिया, लेकिन वासिलिसा गुस्से में याद दिलाती है कि चूंकि वह दया से जीता है, तो उसे अपने आकाओं की बात मानने दें।

लुका में रुचि रखने वाले, वासिलिसा ने उसे एक बदमाश कहा, क्योंकि उसके पास कोई दस्तावेज नहीं है। परिचारिका ऐश की तलाश कर रही है और उसे नहीं पाकर, गंदगी के लिए बुब्नोव पर टूट पड़ी: "ताकि कोई चारा न हो!" वह गुस्से में तहखाने को साफ करने के लिए नास्त्य को चिल्लाती है। यह जानने पर कि उसकी बहन यहाँ थी, वासिलिसा और भी क्रोधित हो जाती है, आश्रयों पर चिल्लाती है। बुब्नोव हैरान है कि इस महिला में कितना द्वेष है। नस्तास्या जवाब देती है कि कोस्टाइलव जैसे पति के साथ, हर कोई पागल हो जाएगा। बुब्नोव बताते हैं: "परिचारिका" अपने प्रेमी के पास आई, उसे मौके पर नहीं मिला, और इसलिए वह नाराज हो जाती है। लुका बेसमेंट को साफ करने के लिए सहमत है। बुबनोव ने नस्तास्या से वासिलिसा के गुस्से का कारण सीखा: एलोशका ने कहा कि वासिलिसा ऐश से थक गई थी, इसलिए वह उस लड़के का पीछा कर रही थी। नस्तास्या ने आह भरी कि वह यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा है। बुब्नोव जवाब देता है कि वह हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा है ... और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं ...

मेदवेदेव प्रवेश करता है और लुका में दिलचस्पी लेता है, वह उसे क्यों नहीं जानता? लूका ने उत्तर दिया कि सारी भूमि उसके षडयंत्र में सम्मिलित नहीं है, और उससे अधिक भी है। मेदवेदेव ऐश और वासिलिसा के बारे में पूछता है, लेकिन बुब्नोव ने मना कर दिया कि वह कुछ नहीं जानता। काशनिया लौटता है। शिकायत है कि मेदवेदेव उसे शादी के लिए बुलाता है। बुब्नोव ने इस संघ को मंजूरी दी। लेकिन क्वाश्न्या बताती हैं: एक महिला शादी करने से बेहतर है कि वह छेद में हो।

ल्यूक अन्ना लाता है। क्वाशन्या ने मरीज की ओर इशारा करते हुए कहा कि उसे एक म्यू ने मौत के घाट उतार दिया था। कोस्टाइलव अब्राम मेदवेदेव को नताशा की रक्षा के लिए बुलाता है, जिसे उसकी बहन पीटा जा रही है। लुका अन्ना से पूछती है कि बहनों ने क्या साझा नहीं किया। वह जवाब देती है कि वे दोनों अच्छी तरह से खिलाए गए और स्वस्थ हैं। एना लुका से कहती है कि वह दयालु और सौम्य है। वे बताते हैं: "वे उखड़ गए थे, इसलिए यह नरम है।"

क्रिया दो

वैसी ही स्तिथि। शाम। चारपाई पर सैटिन, बैरन, कुटिल गोइट और तातार ताश खेल रहे हैं, क्लेश और अभिनेता खेल देख रहे हैं। बुब्नोव मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलता है। लुका एना के बिस्तर के पास बैठी है। मंच दो दीपों से मंद रोशनी में जगमगाता है। एक जुआरी के पास जल रहा है, दूसरा बुब्नोव के पास है।

तातारिन और क्रिवॉय ज़ोब गाते हैं, बुब्नोव भी गाते हैं। एना लुका को उसके कठिन जीवन के बारे में बताती है, जिसमें उसे पीटने के अलावा और कुछ याद नहीं रहता। ल्यूक उसे सांत्वना देता है। तातार सैटेन पर चिल्लाता है, जो एक ताश के खेल में धोखा देता है। एना याद करती है कि कैसे उसने जीवन भर भूखा रखा, अपने परिवार को खाने से डरती थी, एक अतिरिक्त टुकड़ा खाने के लिए; क्या यह संभव है कि अगली दुनिया में पीड़ा उसका इंतजार करे? तहखाने में, जुआरी, बुब्नोव के रोने की आवाज़ सुनाई देती है, और फिर वह एक गीत गाता है:

जैसा आप चाहते हैं, गार्ड ...

मैं नहीं भागूंगा...

मैं मुक्त होना चाहता हूँ - ओह!

मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता...

कुटिल ज़ोब साथ गाता है। तातार चिल्लाता है कि बैरन अपनी आस्तीन में नक्शा छिपा रहा है, धोखा दे रहा है। साटन ने तातारिन को आश्वस्त करते हुए कहा कि वह जानता है: वे ठग हैं, वह उनके साथ खेलने के लिए क्यों सहमत हुआ? बैरन आश्वस्त करता है कि उसने एक पैसा खो दिया है, और तीन रूबल के नोट के लिए चिल्लाता है। कुटिल गोइटर तातारिन को समझाता है कि अगर रूममेट ईमानदारी से जीने लगे, तो तीन दिन में वे भूख से मर जाएंगे! सैटिन ने बैरन को डांटा: एक शिक्षित आदमी, लेकिन उसने ताश के पत्तों पर धोखा देना नहीं सीखा। अब्राम इवानोविच बुब्नोव से हार गए। साटन जीत की गिनती करता है - तिरपन कोप्पेक। अभिनेता तीन कोप्पेक मांगता है, और फिर वह खुद सोचता है कि उसे उनकी आवश्यकता क्यों है? सैटिन ने लुका को मधुशाला में बुलाया, लेकिन उसने मना कर दिया। अभिनेता कविता पढ़ना चाहता है, लेकिन डरावनेपन से महसूस करता है कि वह सब कुछ भूल गया, उसने अपनी याददाश्त पी ली। लुका अभिनेता को आश्वस्त करता है कि वे उसका इलाज नशे में कर रहे हैं, केवल वह भूल गया है कि अस्पताल किस शहर में है। लुका अभिनेता को आश्वस्त करता है कि वह ठीक हो जाएगा, खुद को एक साथ खींच लेगा, और फिर से अच्छी तरह से जीना शुरू कर देगा। एना लुका को उससे बात करने के लिए बुलाती है। टिक अपनी पत्नी के सामने खड़ा होता है, फिर निकल जाता है। लुका को क्लेश पर दया आती है - उसे बुरा लगता है, एना जवाब देती है कि वह अपने पति पर निर्भर नहीं है। वह उससे मुरझा गई। लुका एना को सांत्वना देती है कि वह मर जाएगी और बेहतर महसूस करेगी। "मृत्यु - यह सब कुछ शांत करती है ... यह हमारे लिए स्नेही है ... यदि आप मर गए, तो आप आराम करेंगे!" अन्ना को डर है कि अचानक दूसरी दुनिया में पीड़ा उसका इंतजार कर रही है। लूका का कहना है कि यहोवा उसे बुलाएगा और कहेगा कि वह कठिन जीया, अब उसे आराम करने दो। अन्ना पूछती है कि क्या होगा अगर वह ठीक हो जाए? ल्यूक रुचि रखता है: किस लिए, नए आटे के लिए? लेकिन अन्ना लंबे समय तक जीना चाहती है, वह सहने के लिए भी सहमत है, अगर शांति उसका इंतजार करती है। ऐश अंदर आती है और चिल्लाती है। मेदवेदेव उसे शांत करने की कोशिश कर रहे हैं। ल्यूक चुप रहने के लिए कहता है: अन्ना मर रहा है। ऐश लुका से सहमत हैं: "आप, दादा, अगर आप कृपया, मैं आपका सम्मान करता हूं! आप, भाई, अच्छा किया। आप अच्छा झूठ बोलते हैं ... आप परियों की कहानियों को अच्छी तरह से बताते हैं! झूठ, कुछ नहीं...काफी नहीं, भाई, दुनिया में खुशनसीब!

वास्का ने मेदवेदेव से पूछा कि क्या वासिलिसा ने नताशा को बुरी तरह पीटा? पुलिसकर्मी अपने आप को क्षमा करता है: "यह एक पारिवारिक मामला है, न कि उसका, एशेज, व्यवसाय।" वास्का ने आश्वासन दिया कि अगर वह चाहे तो नताशा उसके साथ चली जाएगी। मेदवेदेव इस बात से नाराज हैं कि एक चोर ने अपनी भतीजी के लिए योजना बनाने की हिम्मत की। वह सिंडर को साफ पानी में लाने की धमकी देता है। सबसे पहले, वास्का गुस्से में कहता है: कोशिश करो। लेकिन फिर वह धमकी देता है कि अगर उसे जांचकर्ता के पास ले जाया गया तो वह चुप नहीं रहेगा। वह बताएगा कि कोस्टाइलव और वासिलिसा ने उसे चोरी करने के लिए धक्का दिया, वे चोरी का सामान बेचते हैं। मेदवेदेव पक्का है: कोई चोर पर विश्वास नहीं करेगा। लेकिन पेपेल विश्वास के साथ कहते हैं कि वे सच्चाई में विश्वास करेंगे। पेपेल और मेदवेदेव को धमकी दी जाती है कि वे उसे भ्रमित करेंगे। पुलिसकर्मी छोड़ देता है ताकि परेशानी में न पड़ें। ऐश ने भद्दी टिप्पणी की: मेदवेदेव वासिलिसा से शिकायत करने के लिए दौड़ा। बुब्नोव ने वास्का को सावधान रहने की सलाह दी। लेकिन ऐश, यारोस्लाव, आप अपने नंगे हाथों से नहीं ले सकते। "अगर युद्ध हुआ तो हम लड़ेंगे," चोर धमकी देता है।

लुका ने ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह दी, वास्का ने मजाक में कहा कि वह तब तक इंतजार करेगा जब तक वे उसे सार्वजनिक खर्च पर नहीं ले जाते। ल्यूक का मानना ​​​​है कि साइबेरिया में पेपेल जैसे लोगों की जरूरत है: "ऐसे लोग हैं - यह आवश्यक है।" ऐश जवाब देती है कि उसका रास्ता पूर्व निर्धारित था: “मेरा रास्ता मेरे लिए चिह्नित है! मेरे माता-पिता ने मेरा सारा जीवन जेलों में बिताया और मेरे लिए एक ही चीज़ का आदेश दिया ... जब मैं छोटा था, तो उन्होंने मुझे उस समय चोर कहा, चोरों का बेटा ... "लुका साइबेरिया की प्रशंसा करता है, इसे" सुनहरा पक्ष कहता है। " वास्का को आश्चर्य होता है कि लुका क्यों झूठ बोल रही है। बूढ़ा जवाब देता है: "और आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचो! वह, वास्तव में, शायद आपके लिए प्रफुल्लित हो गई ... ”ऐश लुका से पूछती है कि क्या कोई भगवान है? बूढ़ा उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, है; यदि आप इस पर विश्वास नहीं करते हैं, नहीं... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है।" बुब्नोव मधुशाला में जाता है, और लुका, दरवाजा पटकते हुए, जैसे कि निकल रहा हो, ध्यान से चूल्हे पर चढ़ जाता है। वासिलिसा ऐश के कमरे में जाती है और वसीली को वहाँ बुलाती है। उसने मना कर दिया; वह हर चीज से थक गया था और वह भी। ऐश वासिलिसा को देखती है और स्वीकार करती है कि उसकी सुंदरता के बावजूद, उसके पास उसके लिए कभी दिल नहीं था। वासिलिसा इस बात से नाराज है कि ऐश को उससे अचानक प्यार हो गया। चोर समझाता है कि अचानक नहीं, उसके पास जानवरों की तरह उसकी और उसके पति की कोई आत्मा नहीं है। वासिलिसा ने ऐश के सामने कबूल किया कि वह उससे इस आशा से प्यार करती थी कि वह उसे यहाँ से निकाल देगा। वह ऐश को एक बहन की पेशकश करती है यदि वह उसे अपने पति से मुक्त करती है: "मुझसे यह फंदा हटा लो।" एशेज ग्रिंस: यह बहुत अच्छा है कि वह सब कुछ लेकर आई: उसका पति - एक ताबूत में, उसका प्रेमी - कड़ी मेहनत के लिए, और खुद ... वासिलिसा उसे अपने दोस्तों के माध्यम से मदद करने के लिए कहती है, अगर पेपेल खुद नहीं चाहता है। नतालिया उसका भुगतान होगा। वासिलिसा अपनी बहन को ईर्ष्या से पीटती है, और फिर वह दया से रोती है। कोस्टाइलव, चुपचाप प्रवेश करते हुए, उन्हें ढूंढता है और अपनी पत्नी पर चिल्लाता है: "भिखारी ... सुअर ..."

ऐश कोस्टाइलव को चलाती है, लेकिन वह मालिक है और तय करता है कि उसे कहाँ होना चाहिए। कोस्टाइलव के कॉलर द्वारा राख को जोर से हिलाया जाता है, लेकिन लुका स्टोव पर शोर करता है, और वास्का मालिक को छोड़ देता है। एशेज ने महसूस किया कि लुका ने सब कुछ सुन लिया है, लेकिन उन्होंने इससे इनकार नहीं किया। उसने जानबूझकर शोर मचाना शुरू किया ताकि पेपेल कोस्टाइलव का गला घोंट न सके। बूढ़ा आदमी वास्का को वासिलिसा से दूर रहने, नताशा को लेने और उसके साथ यहाँ से जाने की सलाह देता है। ऐश तय नहीं कर पा रही है कि उसे क्या करना है। ल्यूक का कहना है कि पेपेल अभी भी युवा है, उसके पास "एक महिला प्राप्त करने का समय होगा, यहां से अकेले जाना बेहतर है, इससे पहले कि वह यहां मारे जाए।"

बूढ़ा देखता है कि अन्ना की मृत्यु हो गई है। ऐश को मरे हुए पसंद नहीं हैं। ल्यूक जवाब देता है कि किसी को जीवित से प्यार करना चाहिए। वे कलेश को अपनी पत्नी की मृत्यु के बारे में सूचित करने के लिए मधुशाला जाते हैं। अभिनेता ने पॉल बेरंगर की एक कविता को याद किया, जिसे वह सुबह लुका को बताना चाहते थे:

भगवान! यदि सत्य पवित्र है

दुनिया को रास्ता नहीं मिल रहा है,

प्रेरित करने वाले पागल को सम्मान

मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!

अगर कल पृथ्वी हमारा रास्ता है

अपना सूरज चमकाना भूल गए

कल पूरी दुनिया जगमगाएगी

किसी पागल की सोच...

नताशा, जो अभिनेता की बात सुन रही थी, उस पर हंसती है, और वह पूछती है कि लुका कहाँ चली गई है? जैसे ही यह गर्म हो जाता है, अभिनेता एक ऐसे शहर की तलाश में जाने वाला है जहां उसका इलाज नशे के लिए किया जा रहा है। वह स्वीकार करता है कि उसका मंच नाम स्वेरचकोव-ज़ावोलज़्स्की है, लेकिन यहाँ कोई भी यह नहीं जानता है और जानना नहीं चाहता है, एक नाम खोना बहुत निराशाजनक है। "यहां तक ​​​​कि कुत्तों के उपनाम भी हैं। नाम के बिना कोई व्यक्ति नहीं है।

नताशा मृत अन्ना को देखती है और अभिनेता और बुब्नोव को इसके बारे में बताती है। बुब्नोव ने नोटिस किया: रात में कोई खांसने वाला नहीं होगा। वह नताशा को चेतावनी देता है: राख "उसका सिर तोड़ देगी", नताशा को परवाह नहीं है कि किससे मरना है। प्रवेश करने वालों ने अन्ना को देखा, और नताशा को आश्चर्य हुआ कि किसी को भी अन्ना का पछतावा नहीं है। लूका समझाता है कि जीवित लोगों को तरस खाना चाहिए। "हमें जीवित पर दया नहीं आती ... हम खुद पर दया नहीं कर सकते ... यह कहाँ है!" बुब्नोव दर्शन करता है - हर कोई मर जाएगा। हर कोई क्लेश को अपनी पत्नी की मौत की सूचना पुलिस को देने की सलाह देता है। वह शोक करता है: उसके पास केवल चालीस कोप्पेक हैं, अन्ना को क्यों दफनाएं? कुटिल गोइट वादा करता है कि वह एक कमरे के घर के लिए एक पैसा वसूल करेगा - एक पैसा। नताशा अंधेरे मार्ग से गुजरने से डरती है और लुका को उसके साथ जाने के लिए कहती है। बूढ़ा उसे जीने से डरने की सलाह देता है।

अभिनेता लुका पर उस शहर का नाम लेने के लिए चिल्लाता है जहां वे नशे का इलाज करते हैं। साटन आश्वस्त है कि सब कुछ एक मृगतृष्णा है। ऐसा कोई शहर नहीं है। तातार उन्हें रोकता है ताकि मरने पर वे चिल्लाएं नहीं। लेकिन सैटिन का कहना है कि मृतकों को कोई परवाह नहीं है। लुका दरवाजे पर प्रकट होता है।

अधिनियम तीन

बंजर भूमि कचरे से अटी पड़ी है। गहराई में आग रोक ईंटों की एक दीवार है, दाईं ओर एक लॉग दीवार है और सब कुछ मातम के साथ उग आया है। बाईं ओर कोस्टाइलव के कमरे के घर की दीवार है। दीवारों के बीच एक संकीर्ण मार्ग में बोर्ड और लकड़ी हैं। शाम। नताशा और नस्तास्या बोर्ड पर बैठे हैं। जलाऊ लकड़ी पर - ल्यूक और बैरन, उनके बगल में क्लेश और बैरन हैं।

नस्तास्या उसके साथ प्यार में एक छात्र के साथ अपनी कथित पूर्व तिथि के बारे में बात करती है, जो उसके लिए अपने प्यार के कारण खुद को गोली मारने के लिए तैयार है। बुब्नोव नास्त्य की कल्पनाओं पर हंसता है, लेकिन बैरन आगे झूठ बोलने में हस्तक्षेप नहीं करने के लिए कहता है।

नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि छात्र के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमति नहीं देते हैं, लेकिन वह उसके बिना नहीं रह सकता। वह जाहिरा तौर पर कोमल रूप से राउल को अलविदा कहती है। हर कोई हंसता है - आखिरी बार प्रिय को गैस्टन कहा जाता था। नस्तास्या नाराज है कि वे उस पर विश्वास नहीं करते हैं। वह दावा करती है कि उसे सच्चा प्यार था। लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी: "मुझे बताओ, लड़की, कुछ नहीं!" नताशा नस्तास्या को आश्वस्त करती है कि हर कोई ईर्ष्या से इस तरह का व्यवहार करता है। नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि उसने अपने प्रेमी से क्या कोमल शब्द कहे, उसे अपनी जान न लेने के लिए राजी किया, अपने प्यारे माता-पिता को परेशान न करने के लिए / बैरन हंसता है - यह "घातक प्रेम" पुस्तक की एक कहानी है। लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी, उसका विश्वास किया। बैरन नास्त्य की मूर्खता पर हंसता है, हालांकि उसकी दयालुता को देखते हुए। बुब्नोव को आश्चर्य होता है कि लोग झूठ से इतना प्यार क्यों करते हैं। नताशा निश्चित है: यह सच्चाई से ज्यादा सुखद है। तो वह सपना देखती है कि कल कोई खास अजनबी आएगा और पूरी तरह से खास बात होगी। और तब उसे पता चलता है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है। बैरन ने अपने वाक्यांश को चुना कि प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है, और वह कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। सब कुछ पहले से ही... था! नताशा कहती है कि कभी-कभी वह खुद को मरा हुआ समझती है और उससे डर जाती है। बैरन को नताशा पर दया आती है, जिसे उसकी बहन परेशान करती है। तरह पूछता है: और कौन आसान?

अचानक टिक चिल्लाता है कि हर कोई बुरा नहीं होता। काश हर कोई इतना नाराज न होता। क्लेश के रोने से बुब्नोव हैरान है। बैरन नस्तास्या के पास जाने के लिए जाता है, अन्यथा वह उसे एक पेय नहीं देगी।

बुब्नोव दुखी है कि लोग झूठ बोल रहे हैं। ठीक है, नास्त्य को "उसके चेहरे को रंगने की आदत है ... एक शरमाना आत्मा में लाता है।" लेकिन लुका बिना किसी लाभ के झूठ क्यों बोलती है? लुका ने बैरन को नास्त्य की आत्मा को परेशान न करने के लिए फटकार लगाई। अगर वह चाहती है तो उसे रोने दो। बैरन सहमत हैं। नताशा लुका से पूछती है कि वह दयालु क्यों है। बूढ़े आदमी को यकीन है कि किसी को दयालु होने की जरूरत है। "किसी व्यक्ति के लिए समय पर खेद महसूस करना अच्छा है ... यह अच्छा होता है ..." वह कहानी बताता है कि कैसे, एक चौकीदार होने के नाते, उसने चोरों पर दया की, जो लुका द्वारा संरक्षित झोपड़ी में चढ़ गए। फिर ये चोर अच्छे आदमी निकले। ल्यूक ने निष्कर्ष निकाला: "अगर मुझे उन पर दया नहीं आती, तो वे मुझे मार देते ... या कुछ और ... और फिर - एक अदालत और एक जेल, और साइबेरिया ... क्या बात है? कारागार - अच्छा नहीं पढ़ाएगा, और साइबेरिया नहीं सिखाएगा ... लेकिन एक व्यक्ति सिखाएगा ... हाँ! एक व्यक्ति अच्छी बातें सिखा सकता है... बहुत ही सरलता से!

बुब्नोव खुद झूठ नहीं बोल सकता और हमेशा सच बोलता है। टिक उछलता है मानो डंक मारकर चिल्लाता है, बुब्नोव को सच्चाई कहाँ दिखाई देती है ?! "कोई काम नहीं है - यही सच है!" टिक हर किसी से नफरत करता है। लुका और नताशा को टिक के लिए खेद है, जो एक पागल आदमी की तरह दिखता है। ऐश टिक के बारे में पूछती है और कहती है कि वह उससे प्यार नहीं करता - वह दर्द से गुस्से में और गर्वित है। किस बात का जोम है तुम्हें? घोड़े सबसे अधिक मेहनती होते हैं, तो क्या वे एक व्यक्ति से लम्बे होते हैं?

लुका, बुब्नोव द्वारा सच्चाई के बारे में शुरू की गई बातचीत को जारी रखते हुए, निम्नलिखित कहानी बताता है। साइबेरिया में एक व्यक्ति रहता था जो "धर्मी भूमि" में विश्वास करता था, जिसमें विशेष अच्छे लोग रहते थे। इस आदमी ने सभी अपमान और अन्याय इस उम्मीद में सहे कि किसी दिन वह वहां जाएगा, यह उसका पसंदीदा सपना था। और जब एक वैज्ञानिक आया और साबित कर दिया कि ऐसी कोई भूमि नहीं है, तो इस आदमी ने वैज्ञानिक को मारा, उसे एक बदमाश के रूप में शाप दिया, और खुद का गला घोंट दिया। लुका का कहना है कि वह जल्द ही "खोखली" के लिए रूमिंग हाउस छोड़ देंगे, वहां की आस्था को देखने के लिए।

पेपेल ने नताशा को अपने साथ जाने के लिए आमंत्रित किया, उसने मना कर दिया, लेकिन पेपेल ने चोरी रोकने का वादा किया, वह साक्षर है - वह काम करेगा। साइबेरिया जाने की पेशकश करता है, आश्वासन देता है: उन्हें जीने से अलग रहना आवश्यक है, बेहतर, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें।"

उन्हें बचपन से चोर कहा जाता था, इसलिए वे चोर बन गए। "मुझे अलग तरह से बुलाओ, नताशा," वास्का पूछता है। लेकिन नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है, वह कुछ बेहतर की प्रतीक्षा कर रही है, उसका दिल दुखता है और नताशा को वास्का से प्यार नहीं है। कभी वह उसे पसंद करती है तो कभी उसे देखकर दुख होता है। ऐश नताशा को मनाती है कि समय आने पर वह उससे प्यार करेगी, जैसा वह उससे प्यार करता है। नताशा एक उपहास के साथ पूछती है कि ऐश एक ही समय में दो लोगों से कैसे प्यार करती है: उसे और वासिलिसा? ऐश जवाब देती है कि वह डूब रहा है, जैसे दलदल में, वह जो कुछ भी पकड़ लेता है, सब कुछ सड़ा हुआ है। अगर वह पैसे के लिए इतनी लालची न होती तो शायद उसे वासिलिसा से प्यार हो जाता। लेकिन उसे प्यार की नहीं, बल्कि पैसे, इच्छाशक्ति, बदचलनी की जरूरत है। ऐश मानती है कि नताशा दूसरी बात है।

लुका नताशा को वास्का के साथ जाने के लिए मनाता है, केवल उसे बार-बार याद दिलाने के लिए कि वह अच्छा है। और वह किसके साथ रहती है? उसका परिवार भेड़ियों से भी बदतर है। और पेपेल एक सख्त आदमी है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है। राख पक्की है: उसके पास एक ही रास्ता है... लेकिन वह उसे वहां जाने नहीं देगा, बेहतर है कि उसे खुद ही मार डाला जाए। नताशा हैरान है कि पेपेल अभी तक पति नहीं है, लेकिन पहले से ही उसे मारने जा रही है। वास्का ने नताशा को गले लगाया, और उसने धमकी दी कि अगर वास्का उसे एक उंगली से छूती है, तो वह सहन नहीं करेगी, वह खुद का गला घोंट देगी। ऐश कसम खाता है कि अगर वह नताशा को नाराज करता है तो उसके हाथ सूख जाएंगे।

वासिलिसा, जो खिड़की पर खड़ी थी, सब कुछ सुनती है और कहती है: “तो हमने शादी कर ली! सलाह और प्यार! .. ”नताशा भयभीत है, और पेपेल निश्चित है: अब कोई भी नताशा को नाराज करने की हिम्मत नहीं करेगा। वासिलिसा ने आपत्ति जताई कि वसीली को पता नहीं है कि कैसे अपमान या प्यार करना है। वह कर्मों से अधिक शब्दों में सफल था। लुका "परिचारिका" जीभ की जहरीलीता से हैरान है।

कोस्टाइलव ने नताल्या से समोवर पहनने और टेबल सेट करने का आग्रह किया। ऐश ने हस्तक्षेप किया, लेकिन नताशा ने उसे आज्ञा देने से रोक दिया, "यह बहुत जल्दी है!"।

पेपेल कोस्टाइलव से कहता है कि उन्होंने नताशा का मज़ाक उड़ाया और बस इतना ही। "अब वह मेरी है!" कोस्टाइलव हंसते हैं: उन्होंने अभी तक नताशा को नहीं खरीदा है। वास्का ने धमकी दी कि वे ज्यादा मस्ती न करें, चाहे उन्हें कितना भी रोना पड़े। ल्यूक एशेज चलाता है, जिसे वासिलिसा उकसाती है, भड़काना चाहती है। ऐश वासिलिसा को धमकाती है, और वह उसे बताती है कि ऐश की योजना सच नहीं होगी।

कोस्टाइलव पूछता है कि क्या यह सच है कि लुका ने जाने का फैसला किया। वह जवाब देता है कि वह वहीं जाएगा जहां उसकी नजर होगी। कोस्टाइलव का कहना है कि घूमना अच्छा नहीं है। लेकिन ल्यूक खुद को पथिक कहता है। पासपोर्ट न होने पर कोस्टाइलव ने लुका को डांटा। लूका कहता है कि "लोग हैं, और लोग हैं।" कोस्टाइलव लुका को नहीं समझता और गुस्सा हो जाता है। और वह जवाब देता है कि कोस्त्यलेव कभी भी एक आदमी नहीं होगा, भले ही "भगवान भगवान खुद उसे आज्ञा दें"। कोस्टाइलव लुका को दूर भगाता है, वासिलिसा अपने पति से मिलती है: लुका की लंबी जीभ है, उसे बाहर निकलने दो। लुका रात में जाने का वादा करती है। बुब्नोव ने पुष्टि की कि समय पर जाना हमेशा बेहतर होता है, अपनी कहानी बताता है कि कैसे वह समय पर निकलकर कठिन परिश्रम से बच गया। उसकी पत्नी मास्टर फुरियर के संपर्क में आई, और इतनी चतुराई से कि, बस मामले में, वे बुब्नोव को जहर दे देंगे ताकि हस्तक्षेप न करें।

बुब्नोव ने अपनी पत्नी को पीटा, और मास्टर ने उसे पीटा। बुब्नोव ने अपनी पत्नी को "मारने" के बारे में भी सोचा, लेकिन उसने खुद को पकड़ लिया और चला गया। कार्यशाला उनकी पत्नी पर दर्ज की गई थी, इसलिए वह बाज़ के रूप में नग्न निकला। यह इस तथ्य से सुगम है कि बुब्नोव एक शराबी और बहुत आलसी है, जैसा कि वह खुद लुका को स्वीकार करता है।

साटन और अभिनेता दिखाई देते हैं। सैटिन की मांग है कि लुका अभिनेता से झूठ बोलना कबूल करे। अभिनेता ने आज वोदका नहीं पी, लेकिन काम किया - सड़क को चाक-चौबंद किया गया। वह अर्जित धन दिखाता है - दो पांच-कोपेक टुकड़े। साटन उसे पैसे देने की पेशकश करता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि वह अपने तरीके से कमाता है।

सैटिन की शिकायत है कि उसने "सब कुछ नष्ट करने के लिए" ताश के पत्तों में फूंक दिया। एक "मुझसे तेज होशियार है!" लुका सातीन को खुशमिजाज इंसान कहती हैं। सैटिन याद करते हैं कि अपनी युवावस्था में वह मजाकिया थे, लोगों को हंसाना पसंद करते थे, मंच पर प्रतिनिधित्व करते थे। ल्यूक आश्चर्य करता है कि साटन इस जीवन में कैसे आया? साटन के लिए आत्मा को उत्तेजित करना अप्रिय है। लुका समझना चाहती है कि इतना बुद्धिमान व्यक्ति अचानक कैसे नीचे तक गिर गया। सैटिन जवाब देता है कि उसने चार साल सात महीने जेल में बिताए, और जेल के बाद कहीं नहीं जा रहा है। लुका को आश्चर्य होता है कि सातीन जेल क्यों गया? वह जवाब देता है कि एक बदमाश के लिए, जिसे उसने अपने गुस्से और जलन में मार डाला। जेल में उसने ताश खेलना सीखा।

तुमने किसके लिए मारा? लुका पूछता है। साटन जवाब देता है कि अपनी ही बहन की वजह से, लेकिन वह और कुछ नहीं बताना चाहता, और उसकी बहन की मृत्यु नौ साल पहले हो गई, वह गौरवशाली थी।

सैटिन लौटे टिक से पूछता है कि वह इतना उदास क्यों है। ताला बनाने वाले को नहीं पता कि क्या करना है, कोई उपकरण नहीं है - सभी अंतिम संस्कार "खाए गए" थे। साटन कुछ न करने की सलाह देता है - बस जियो। लेकिन क्लेश को ऐसी जिंदगी पर शर्म आती है। साटन वस्तुओं, क्योंकि लोगों को शर्म नहीं आती है कि उन्होंने इस तरह के एक पशु अस्तित्व के लिए टिक को बर्बाद कर दिया।

नताशा चिल्लाती है। उसकी बहन ने उसे फिर से पीटा। लुका वास्का ऐश को बुलाने की सलाह देता है, और अभिनेता उसके पीछे दौड़ता है।

कुटिल ज़ोब, तातारिन, मेदवेदेव लड़ाई में शामिल हैं। साटन वासिलिसा को नताशा से दूर धकेलने की कोशिश करता है। वास्का पेपेल प्रकट होता है। वह सभी को एक तरफ धकेलता है, कोस्टाइलव के पीछे दौड़ता है। वास्का देखती है कि नताशा के पैर उबलते पानी से झुलस गए हैं, वह लगभग अनजाने में वसीली से कहती है: "मुझे ले जाओ, मुझे दफना दो।" वासिलिसा प्रकट होती है और चिल्लाती है कि कोस्टाइलव को मार दिया गया है। वसीली कुछ भी नहीं समझता है, वह नताशा को अस्पताल ले जाना चाहता है, और फिर उसके अपराधियों को भुगतान करता है। (मंच पर रोशनी निकलती है। अलग-अलग आश्चर्यचकित विस्मयादिबोधक और वाक्यांश सुनाई देते हैं।) तब वासिलिसा विजयी स्वर में चिल्लाती है कि वास्का पेपेल ने उसके पति को मार डाला। पुलिस को बुला रही है। वह कहती है कि उसने सब कुछ देखा। ऐश वासिलिसा के पास जाती है, कोस्टाइलव की लाश को देखती है और पूछती है कि क्या उन्हें उसे मार देना चाहिए, वासिलिसा? मेदवेदेव ने पुलिस को फोन किया। सैटिन ने ऐश को आश्वस्त किया: लड़ाई में मारना बहुत गंभीर अपराध नहीं है। वह, सैटिन, बूढ़े आदमी को भी पीटता है और गवाही देने के लिए तैयार होता है। ऐश कबूल करती है: वासिलिसा ने उसे अपने पति को मारने के लिए प्रोत्साहित किया। नताशा अचानक चिल्लाती है कि पेपेल और उसकी बहन एक ही समय में हैं। वासिलिसा को उसके पति और बहन ने रोक दिया था, इसलिए उन्होंने उसके पति को मार डाला और समोवर पर दस्तक देकर उसे जला दिया। नताशा के इस आरोप से ऐश हैरान है। वह इस भयानक आरोप का खंडन करना चाहते हैं। लेकिन वह नहीं सुनती और अपने अपराधियों को शाप देती है। सैटिन भी हैरान है और सिंडर को बताता है कि यह परिवार "उसे डुबो देगा।"

नताशा, लगभग प्रफुल्लित, चिल्लाती है कि उसकी बहन ने सिखाया, और वास्का पेपेल ने कोस्टाइलव को मार डाला, और खुद को जेल भेजने के लिए कहा।

अधिनियम चार

पहले एक्ट की सेटिंग है, लेकिन ऐश रूम नहीं है। Klesch मेज पर बैठता है और अकॉर्डियन की मरम्मत करता है। मेज के दूसरे छोर पर - साटन, बैरन, नास्त्य। वे वोदका और बीयर पीते हैं। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है। रात। बाहर हवा है।

टिक ने नोटिस नहीं किया कि लुका भ्रम में कैसे गायब हो गया। बैरन कहते हैं: "... आग के चेहरे से धुएं की तरह।" साटन प्रार्थना के शब्दों में कहता है: "इस प्रकार पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं।" नास्त्य लुका के लिए खड़ा होता है, सभी को वर्तमान जंग कहते हैं। साटन हंसता है: कई लोगों के लिए, ल्यूक टूथलेस के लिए एक टुकड़े की तरह था, और बैरन कहते हैं: "फोड़े के लिए एक बैंड-सहायता की तरह।" टिक भी लुका के लिए खड़ा होता है, उसे दयालु कहता है। तातार का मानना ​​है कि कुरान लोगों के लिए कानून होना चाहिए। टिक सहमत है - हमें भगवान के नियमों के अनुसार जीना चाहिए। नस्तास्या यहां से जाना चाहती है। साटन उसे अभिनेता को अपने साथ ले जाने की सलाह देता है, वे रास्ते में हैं।

सैटिन और बैरन कला के संगीत को सूचीबद्ध करते हैं, वे थिएटर के संरक्षक को याद नहीं कर सकते। अभिनेता उन्हें बताता है - यह मेलपोमीन है, उन्हें अज्ञानी कहता है। नस्तास्या चिल्लाती है और अपनी बाहों को लहराती है। सैटिन बैरन को सलाह देता है कि पड़ोसियों के साथ हस्तक्षेप न करें जो वे चाहते हैं: उन्हें चिल्लाने दो, जाने दो, कोई नहीं जानता कि कहाँ है। बैरन लुका को चार्लटन कहता है। नस्तास्या ने गुस्से में उसे खुद एक चार्लटन कहा।

क्लेश ने नोट किया कि ल्यूक ने "सत्य को बहुत नापसंद किया, इसके खिलाफ विद्रोह किया।" साटन चिल्लाता है कि "यार - यही सच है!"। बूढ़ा आदमी दूसरों पर दया करके झूठ बोला। सैटिन कहता है कि उसने पढ़ा है: एक सच्चाई है जो दिलासा देने वाली, मेल-मिलाप करने वाली है। लेकिन इस झूठ की जरूरत उन्हें है जो आत्मा में कमजोर हैं, जो इसके पीछे एक ढाल की तरह छिपते हैं। जो मालिक है, वह जीवन से नहीं डरता, उसे झूठ की जरूरत नहीं है। "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का ईश्वर है।"

बैरन याद करते हैं कि उनका परिवार, जो फ्रांस से बाहर आया था, कैथरीन के अधीन समृद्ध और कुलीन था। नस्तास्या बीच में आती है: बैरन ने सब कुछ आविष्कार किया। वह नाराज़ होता है। साटन ने उसे आश्वस्त करते हुए कहा, "... दादाजी की गाड़ियों के बारे में भूल जाओ ... अतीत की गाड़ी में - तुम कहीं नहीं जाओगे ..."। साटन नस्तास्या से नताशा के बारे में पूछता है। वह जवाब देती है कि नताशा ने बहुत पहले अस्पताल छोड़ दिया और गायब हो गई। रूममेट्स का तर्क है कि कौन अधिक मजबूती से "सीट" करेगा, वास्का पेपेल वासिलिसा या वह वास्का। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि वसीली चालाक है और "बाहर निकल जाएगा", और वास्का साइबेरिया में कड़ी मेहनत के लिए जाएगा। बैरन फिर से नस्तास्या के साथ झगड़ा करता है, उसे समझाता है कि वह उसके जैसा नहीं है, बैरन। जवाब में नस्तास्या हंसती है - बैरन उसके हैंडआउट्स पर रहता है, "एक कीड़ा की तरह - एक सेब।"

यह देखकर कि तातार प्रार्थना करने गया था, सैटिन कहता है: "मनुष्य स्वतंत्र है ... वह स्वयं हर चीज के लिए भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है! .. मनुष्य सत्य है।" साटन का दावा है कि सभी लोग समान हैं। “मनुष्य ही है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है। मानवीय! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व!" फिर वह कहते हैं कि एक व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, दया से अपमानित नहीं होना चाहिए। वह अपने बारे में बात करता है कि जब वह चलता है तो वह "एक अपराधी, एक हत्यारा, एक कार्ड तेज" होता है

एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक है। यह रूस और विदेशों में लंबे समय तक उसकी अविश्वसनीय सफलता का प्रमाण है। नाटक ने चित्रित पात्रों और उसके दार्शनिक आधार के बारे में परस्पर विरोधी व्याख्याओं का कारण बना और अभी भी कारण बनता है। गोर्की ने नाटकीयता में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाया, उसके स्थान के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है। "कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? ”- ये खुद एम। गोर्की के शब्द हैं। नाटक "एट द बॉटम" की अविश्वसनीय सफलता और मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल मंचन से भी मदद मिली। वी। एन। नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की को लिखा: "एक झटके में द बॉटम की उपस्थिति ने नाट्य संस्कृति का मार्ग प्रशस्त किया ... द बॉटम में वास्तव में लोक नाटक का एक उदाहरण होने के बाद, हम इस प्रदर्शन को थिएटर का गौरव मानते हैं। "

एम। गोर्की ने एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता के रूप में काम किया। उन्होंने सही ढंग से, रूमिंग हाउस के निवासियों के पर्यावरण को सच्चाई से चित्रित किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।

पहले लेखक की टिप्पणी में हम रूमिंग हाउस का विवरण देखते हैं। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। खराब वातावरण, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आ रही रोशनी। यह आगे इस बात पर जोर देता है कि हम समाज के "दिन" के बारे में बात कर रहे हैं। पहले, नाटक को "जीवन के तल पर" कहा जाता था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "सबसे नीचे"। यह काम के विचार को पूरी तरह से दर्शाता है। एक धोखेबाज़, एक चोर, एक वेश्या नाटक में दर्शाए गए समाज के प्रतिनिधि हैं। रूमिंग हाउस के मालिक भी नैतिक नियमों के "नीचे" हैं, उनकी आत्मा में कोई नैतिक मूल्य नहीं है, वे एक विनाशकारी शुरुआत करते हैं। रूमिंग हाउस में सब कुछ जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम, दुनिया की घटनाओं से बहुत दूर होता है। "जीवन का तल" जीवन के इस पाठ्यक्रम पर कब्जा नहीं करता है।

नाटक के पात्र पहले समाज के अलग-अलग तबके के थे, लेकिन अब उन सभी में एक चीज समान है - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और कुछ अनिच्छा, जीवन के लिए एक निष्क्रिय रवैया। पहले तो टिक उनसे अलग होता है, लेकिन अन्ना की मृत्यु के बाद वह वही हो जाता है - वह यहां से भागने की उम्मीद खो देता है।

विभिन्न मूल पात्रों के व्यवहार, भाषण को निर्धारित करते हैं। अभिनेता के भाषण में साहित्यिक कार्यों के उद्धरण शामिल हैं। पूर्व बुद्धिजीवी साटन का भाषण विदेशी शब्दों से भरा है। ल्यूक चुपचाप, धीरे, आराम से बोलता है।

नाटक में कई अलग-अलग संघर्ष और कहानी हैं। ये ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टाइलव के संबंध हैं; बैरन और नास्त्य; टिक और अन्ना। हम बुब्नोव, अभिनेता, साटन, एलोशका के दुखद भाग्य देखते हैं। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, पात्रों के बीच कोई सामान्य, मूल संघर्ष नहीं है। नाटक में, हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।

लेखक प्रत्येक कमरे के इतिहास के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, और फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, साटन, बुब्नोव, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में एक अलग काम के योग्य है। परिस्थितियों ने उन्हें "नीचे" तक डूबने के लिए मजबूर कर दिया। अन्य, जैसे पेपेल, नास्त्य, जन्म से ही इस समाज के जीवन को जानते थे। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं, वे सभी लगभग एक ही स्थिति में हैं। लंबी अवधि में, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं होता है, जो इसकी एकरसता से निराश होता है। हर कोई इस तथ्य के अभ्यस्त है कि वासिलिसा नताशा को पीटती है, हर कोई वासिलिसा और वास्का पेपेल के बीच के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरने वाले अन्ना की पीड़ा से थक गया है। दूसरे कैसे जीते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई सुनने, सहानुभूति, मदद करने में सक्षम नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि बुब्नोव दोहराता है कि "धागे सड़ चुके हैं"।

लोगों को अब कुछ नहीं चाहिए, वे किसी चीज के लिए प्रयास नहीं करते हैं, वे मानते हैं कि पृथ्वी पर हर कोई फालतू है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक दूसरे का तिरस्कार करते हैं, प्रत्येक अपने आप को दूसरों से श्रेष्ठ, श्रेष्ठ समझते हैं। अपनी स्थिति की तुच्छता से सभी वाकिफ हैं, लेकिन वे बाहर निकलने की कोशिश नहीं करते हैं, एक दयनीय अस्तित्व को घसीटना बंद कर देते हैं और जीने लगते हैं। और इसका कारण यह है कि वे आदी हैं और इस्तीफा दे चुके हैं।

लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक समस्याओं को उठाया जाता है, बल्कि पात्र मानव जीवन के अर्थ, उसके मूल्यों के बारे में भी बहस करते हैं। नाटक "एट द बॉटम" एक गहरा दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, "नीचे" में डूबने के बाद, होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बहस करते हैं।

एम। गोर्की ने अपने काम में यह सवाल उठाया कि किसी व्यक्ति के लिए क्या अधिक उपयोगी है: वास्तविक जीवन का सच या आराम देने वाला झूठ। इस सवाल ने इतना विवाद खड़ा कर दिया है। करुणा, झूठ के विचार का उपदेशक ल्यूक है, जो सभी को सांत्वना देता है, सभी से दयालु शब्द बोलता है। वह *^ प्रत्येक व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं"), सभी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि एक व्यक्ति अगर चाहे तो कुछ भी कर सकता है। भोलेपन से, वह लोगों में खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं में, बेहतर जीवन में विश्वास जगाने की कोशिश करता है।

ल्यूक जानता है कि एक व्यक्ति के लिए यह विश्वास कितना महत्वपूर्ण है, यह आशा और एक बेहतर की वास्तविकता की आशा है। यहां तक ​​कि एक दयालु, स्नेही शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में सहारा दे सकता है, उसके पैरों के नीचे ठोस जमीन। अपने स्वयं के जीवन को बदलने, सुधारने की क्षमता में विश्वास एक व्यक्ति को दुनिया के साथ मिलाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में डूब जाता है और वहां रहता है, वास्तविक दुनिया से छिपता है जो उसे डराता है, जिसमें एक व्यक्ति खुद को नहीं ढूंढ सकता है। और वास्तव में, यह व्यक्ति निष्क्रिय है।

लेकिन यह केवल एक कमजोर व्यक्ति पर लागू होता है जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है।

इसलिए, ऐसे लोग लूका की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनें और उस पर विश्वास करें, क्योंकि उसके वचन उनकी तड़पती आत्माओं के लिए एक चमत्कारी बाम हैं।

एना उसकी सुनती है क्योंकि वह अकेले ही उसके साथ सहानुभूति रखता है, उसके बारे में नहीं भूलता, उससे एक दयालु शब्द कहा, जिसे उसने शायद कभी नहीं सुना था। लूका ने उसे आशा दी कि दूसरे जीवन में उसे कष्ट नहीं होगा।

नस्तास्या भी लुका की बात सुनती है, क्योंकि वह उसे भ्रम से वंचित नहीं करता है, जिससे वह अपनी जीवन शक्ति खींचती है।

वह एशेज को आशा देता है कि वह जीवन को नए सिरे से शुरू करने में सक्षम होगा जहां कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता।

लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के बारे में बताता है, जिसमें वह ठीक हो सकता है और फिर से मंच पर लौट सकता है।

ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति की पुष्टि करता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक पथिक की कहानी है कि कैसे उसने दो भगोड़े दोषियों को बचाया। यहां गोर्की के चरित्र का मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छाई है जो किसी व्यक्ति को बचा सकती है और अच्छाई सिखा सकती है: "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है ..."

रूमिंग हाउस के अन्य निवासियों को गैर-मौजूद आदर्शों के समर्थन, ल्यूक के दर्शन की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि ये मजबूत लोग हैं। वे समझते हैं कि ल्यूक झूठ बोल रहा है, लेकिन वह करुणा, लोगों के लिए प्यार से झूठ बोल रहा है। उनके मन में इस झूठ की जरूरत को लेकर सवाल हैं। हर कोई बहस करता है, और हर किसी की अपनी स्थिति होती है। सभी कमरे वाले सच और झूठ के बारे में बहस में शामिल हैं, लेकिन वे एक दूसरे को बहुत गंभीरता से नहीं लेते हैं।

पथिक लुका के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने सैटेन के दर्शन और मनुष्य के बारे में उनके निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" मोनोलॉग बोलते हुए, साटन दूसरों को कुछ भी समझाने की उम्मीद नहीं करता है। यह उनका स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास, अच्छी तरह से पोषित दुनिया के लिए एक चुनौती और भविष्य का सपना। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को सर्वश्रेष्ठ के लिए बनाया गया था: "आदमी - यह गर्व की बात है!", "मनुष्य तृप्ति से ऊपर है", "पछतावा मत करो ..., उसे अपमानित मत करो दया ... आपको सम्मान करना चाहिए। ” रूमिंग हाउस के दबे-कुचले, दबे-कुचले निवासियों के बीच बोला गया यह एकालाप दर्शाता है कि वास्तविक मानवतावाद में विश्वास, वास्तव में, मिटता नहीं है।

एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक तीक्ष्ण सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, क्योंकि यह समाज की वस्तुगत स्थितियों के कारण होने वाले नाटक को प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर हर पीढ़ी नए ढंग से विचार करती है। लंबे समय तक ल्यूक की छवि का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से नकारात्मक रूप से किया गया था। आज पिछले दशक की ऐतिहासिक घटनाओं के कारण ल्यूक की छवि को कई तरह से पढ़ा जाता है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना ​​है कि लेखक के प्रश्न का एक भी उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक की स्थिति (पंक्ति में पांचवीं, लेकिन शायद आखिरी नहीं) झूठे दृष्टिकोण (कोस्टाइलव और बुब्नोव) से प्रतिकर्षण और दो अन्य दृष्टिकोणों की पूरकता के परिणामस्वरूप बनाई गई है ( ल्यूक और साटन)। पॉलीफोनिक काम में लेखक, एमएम बख्तिन की परिभाषा के अनुसार, व्यक्त किए गए किसी भी दृष्टिकोण में शामिल नहीं होता है: दार्शनिक प्रश्नों का समाधान एक नायक से संबंधित नहीं है, बल्कि सभी प्रतिभागियों की खोजों का परिणाम है। कार्रवाई में। लेखक, एक कंडक्टर के रूप में, नायकों के एक बहु-आवाज़ वाले गाना बजानेवालों का आयोजन करता है, अलग-अलग आवाज़ों में एक ही विषय को "गायन" करता है।

फिर भी, गोर्की के नाटक में सत्य - स्वतंत्रता - मनुष्य के प्रश्न का कोई अंतिम समाधान नहीं है। हालाँकि, यह एक ऐसे नाटक में होना चाहिए जो "शाश्वत" दार्शनिक प्रश्न उठाता है। काम का खुला अंत पाठक को उनके बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

इसलिए, निबंध की शुरुआत में, हमने उन समस्याओं में से एक को तैयार किया जिसके बारे में पाठ का लेखक सोच रहा था। फिर, एक टिप्पणी में, हमने दिखाया कि स्रोत पाठ में यह समस्या कैसे प्रकट होती है। अगला कदम लेखक की स्थिति की पहचान करना है।

याद रखें कि यदि पाठ की समस्या एक प्रश्न है, तो लेखक की स्थिति पाठ में प्रस्तुत प्रश्न का उत्तर है, जिसे लेखक समस्या के समाधान के रूप में देखता है।

ऐसा न होने पर निबंध में विचारों की प्रस्तुति के तर्क का उल्लंघन होता है।

लेखक की स्थिति सबसे पहले, चित्रित घटनाओं, घटनाओं, नायकों और उनके कार्यों के लिए लेखक के दृष्टिकोण में प्रकट होती है। इसलिए, पाठ पढ़ते समय, उस भाषा पर ध्यान दें जिसमें छवि के विषय पर लेखक का दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है (अगले पृष्ठ पर तालिका देखें)।

लेखक की स्थिति की पहचान करते समय, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पाठ इस तरह की तकनीक का उपयोग विडंबना के रूप में कर सकता है - किसी शब्द या अभिव्यक्ति का संदर्भ में उपयोग जो शब्द (अभिव्यक्ति) को सटीक विपरीत अर्थ देता है। एक नियम के रूप में, विडंबना प्रशंसा की आड़ में निंदा है: मेरे भगवान, क्या अद्भुत पद और सेवाएं हैं! वे कैसे उत्थान और आत्मा को प्रसन्न करते हैं! लेकिन अफसोस! मैं सेवा नहीं करता और अपने वरिष्ठों के सूक्ष्म व्यवहार को देखने के सुख से वंचित हूँ(एन। गोगोल)। विडंबनापूर्ण बयानों के शाब्दिक पढ़ने से पाठ की सामग्री और लेखक के इरादे की विकृत समझ पैदा होती है।

इसके अलावा, अपनी बात को साबित करते हुए, कई लेखक अपने वास्तविक या संभावित विरोधियों के विभिन्न बयानों से शुरू करते हैं, अर्थात्, वे उन बयानों का हवाला देते हैं जिनसे वे सहमत नहीं हैं: "छोटी उम्र से अपने सम्मान का ख्याल रखें," पुश्किन को वसीयत में मिला। उनकी "कप्तान की बेटी"। "किस लिए?" - हमारे बाजार जीवन के एक और आधुनिक "विचारक" से पूछता है। उस उत्पाद को क्यों बचाएं जिसके लिए मांग है: अगर मुझे इस "सम्मान" के लिए अच्छी तरह से भुगतान किया जाता है, तो मैं इसे (एस। कुदरीशोव) बेच दूंगा। दुर्भाग्य से, छात्र अक्सर ऐसे बयानों का श्रेय स्वयं लेखक को देते हैं, जिससे लेखक की स्थिति के बारे में गलतफहमी हो जाती है।

उदाहरण के लिए, वी. बेलोव द्वारा नीचे दिए गए पाठ में, लेखक की स्थिति मौखिक रूप से व्यक्त नहीं की गई है और केवल टुकड़े को ध्यान से पढ़ने और उसके सभी भागों के तुलनात्मक विश्लेषण से ही पहचाना जा सकता है।

अपने पैतृक गाँव लौटने के दो सप्ताह बाद ही सब कुछ सीखा जा चुका है, सब कुछ दरकिनार कर दिया गया है, लगभग सभी के साथ चर्चा की गई है। और केवल मैं कोशिश करता हूं कि मैं अपने घर को न देखूं और इसे दरकिनार कर दूं। मुझे लगता है: अतीत को फिर से क्यों खोलें? जो मेरे देशवासी भी भूल जाते हैं उसे क्यों याद करते हैं? सब कुछ हमेशा के लिए चला गया - अच्छा और बुरा, - आपको बुरे के लिए खेद नहीं है, लेकिन आप अच्छे को वापस नहीं कर सकते। मैं इस अतीत को अपने दिल से मिटा दूंगा, फिर कभी इसमें नहीं लौटूंगा।

आपको आधुनिक होना होगा।

हमें अतीत के प्रति निर्दयी होना चाहिए।

टिमोनिखा की राख से चलने के लिए, स्टोव पर बैठो। हमें पृथ्वी पर उस दिन और रात को याद रखना चाहिए - जैसा कि हिकमेट ने कहा था - रिएक्टर और फासोट्रॉन काम करते हैं। वह एक गणना करने वाली मशीन एक लाख सामूहिक कृषि लेखाकारों की तुलना में तेजी से संचालित होती है, जो कि ...

सामान्य तौर पर, आपको अपने घर को देखने की जरूरत नहीं है, आपको वहां जाने की जरूरत नहीं है, आपको किसी चीज की जरूरत नहीं है।

लेकिन एक दिन मैं अपने लेखन को मुट्ठी में समेट कर एक कोने में फेंक देता हूँ। मैं सीढ़ियों से ऊपर दौड़ता हूं। गली में, मैं चारों ओर देखता हूं।

हमारा घर बस्ती से नीचे नदी की ओर निकला। जैसा कि एक सपने में मैं अपने सन्टी के पास जाता हूं। नमस्ते। मुझे नहीं पहचाना? लंबा हो गया है। कई जगह छाल टूट चुकी है। चींटियाँ सूंड के साथ दौड़ती हैं। निचली शाखाओं को काट दिया जाता है ताकि सर्दियों की झोपड़ी की खिड़कियां अस्पष्ट न हों। शीर्ष पाइप से ऊंचा हो गया है। कृपया अपनी जैकेट न पहनें। जब मैं अपने भाई युरका के साथ तुम्हें ढूंढ रहा था, तो तुम दुबले-पतले थे। मुझे याद है कि वसंत था और तुम्हारे पत्ते पहले से ही फूट रहे थे। वे गिने जा सकते थे, तब तुम इतने छोटे थे। मैंने और मेरे भाई ने तुम्हें वखरुनिन पर्वत की मिट्टी में पाया। मुझे कोयल की कोयल याद है। हमने तुमसे दो बड़ी जड़ें काट दीं। वे लावा के माध्यम से ले गए, और मेरे भाई ने कहा कि तुम मुरझा जाओगे, तुम सर्दियों की खिड़की के नीचे जड़ नहीं जमाओगे। लगाया, दो बाल्टी पानी डाला। सच है, आप मुश्किल से बच पाए, दो गर्मियों के लिए पत्ते छोटे, पीले थे। भाई अब घर पर नहीं थे जब आप मजबूत हुए और ताकत हासिल की। और आपको यह शक्ति सर्दियों की खिड़की के नीचे कहाँ से मिली? इसे ऐसे ही बाहर निकालना होगा! पहले से ही पिता के घर के ऊपर।

आपको आधुनिक होना होगा। और मैं एक जहरीले पेड़ की तरह सन्टी को धक्का देता हूं। (वी। बेलोव के अनुसार)

पहली नज़र में, लेखक अतीत को वर्तमान के पक्ष में छोड़ने का आह्वान करता है: “आपको आधुनिक होना होगा। आपको अतीत के प्रति निर्दयी होना होगा।" हालाँकि, लेखक का अतीत के प्रति सच्चा रवैया सन्टी की उसकी मार्मिक यादों में प्रकट होता है, जो वास्तव में पेड़ के साथ एक जीवित संवाद का प्रतिनिधित्व करता है। हम देखते हैं कि बाहरी उदासीनता के पीछे ("आपको आधुनिक होना होगा। और मैं एक जहरीले पेड़ की तरह सन्टी से शुरू होता हूं"), बचपन के लिए, अतीत के लिए एक प्यार है, जिसे मानव जीवन से मिटाया नहीं जा सकता है।

पाठ की सही समझ के लिए, लेखक और कथाकार (कथाकार) की अवधारणाओं के बीच अंतर करना भी महत्वपूर्ण है। कला के काम का लेखक अपनी कहानी अपनी ओर से या किसी एक पात्र की ओर से बता सकता है। लेकिन पहला व्यक्ति जिसकी ओर से एक काम लिखा गया है, वह अभी भी एक कथाकार है, भले ही लेखक "I" सर्वनाम का उपयोग करता हो: आखिरकार, जब लेखक कला का एक काम बनाता है, तो वह जीवन का वर्णन करता है, अपने स्वयं के उपन्यास का परिचय देता है, अपना खुद का आकलन, उसकी पसंद, पसंद और नापसंद.. किसी भी स्थिति में, लेखक और नायक-कथाकार के बीच समान चिन्ह नहीं रखना चाहिए।

उदाहरण के लिए, निम्नलिखित पाठ में ऐसी विसंगति पाई जा सकती है।

मुझे वो स्याही का घड़ा आज भी याद है। सुबह वह अपने पिता के चित्र के पास मेज पर खड़ी थी, और दोपहर तक ड्राइंग पेपर के एक टुकड़े पर कहीं से एक बड़ा काला धब्बा दिखाई दिया, जिसके माध्यम से एक सप्ताह के श्रमसाध्य कार्य के परिणाम अस्पष्ट रूप से देखे गए ...

सर्गेई, मुझे ईमानदारी से बताओ: क्या तुमने अपना काजल फैलाया? पिता ने सख्ती से पूछा।

नहीं। वो मैं नहीं।

फिर कौन?

मुझे नहीं पता... शायद एक बिल्ली।

बिल्ली माशका, मेरी माँ की पसंदीदा, सोफे के किनारे पर बैठी थी और किसी तरह डरी हुई अपनी पीली आँखों से हमें देखा।

खैर, उसे दंडित किया जाना चाहिए। उसी क्षण से, उसे घर के प्रवेश द्वार का आदेश दिया गया था। कोठरी में रहेंगे। हालाँकि, शायद यह उसकी गलती नहीं है? मेरे पिता ने मेरी ओर खोजबीन से देखा।

ईमानदारी से! मेरा इससे कोई लेना-देना नहीं है! मैंने उत्तर दिया, सीधे उसकी आँखों में देखते हुए।

कुछ दिनों बाद, माशा बिना किसी निशान के गायब हो गई, जाहिर तौर पर घर से अन्यायपूर्ण निष्कासन को सहन करने में असमर्थ थी। माँ परेशान थी। पिता ने फिर कभी घटना का जिक्र नहीं किया। मैं भूल गया, शायद। और मैंने अभी भी अपनी सॉकर बॉल को विश्वासघाती काले धब्बों से धोया ...

तब मुझे भोलेपन से विश्वास हो गया था कि लोगों के बीच संबंध सबसे महत्वपूर्ण हैं, मुख्य बात यह है कि अपने माता-पिता को परेशान न करें। जहां तक ​​बिल्ली का सवाल है... वह सिर्फ एक जानवर है, वह न तो बोल सकती है और न ही सोच सकती है। और फिर भी, अब तक, किसी भी बिल्ली की आँखों में, मुझे एक गूंगा तिरस्कार दिखाई देता है ... (जी। एंड्रीव)

लेखक की स्थिति सीधे तौर पर नहीं बताई गई है। हालांकि, नायक के अपने कृत्य के बारे में प्रतिबिंबों में, हम एक बीमार अंतःकरण की आवाज सुनते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बिल्ली की सजा को अनुचित कहा जाता है, और बिल्ली की आंखों में सर्गेई "मूक फटकार" पढ़ता है। बेशक, लेखक नायक की निंदा करता है, हमें विश्वास दिलाता है कि दोष को दूसरे पर स्थानांतरित करना अपमानजनक और नीच है, खासकर एक रक्षाहीन प्राणी पर जो जवाब नहीं दे सकता और खुद के लिए खड़ा हो सकता है।

विशिष्ट डिजाइन

लेखक का मानना ​​है कि...
लेखक पाठक को इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि...
समस्या पर बहस करते हुए, लेखक निम्नलिखित निष्कर्ष पर आता है ...
लेखक की स्थिति है ...
लेखक की स्थिति, मुझे ऐसा लगता है, निम्नानुसार तैयार की जा सकती है ...
लेखक हमें बुलाता है (किस लिए)
लेखक हमें विश्वास दिलाता है कि...
लेखक निंदा करता है (कौन / क्या, किस लिए)
प्रस्तुत समस्या के प्रति लेखक का दृष्टिकोण अस्पष्ट है।
लेखक का मुख्य लक्ष्य है...
यद्यपि लेखक की स्थिति स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है, पाठ का तर्क हमें आश्वस्त करता है कि...

लेखक की स्थिति तैयार करने में विशिष्ट गलतियाँ

सलाह

1) आमतौर पर लेखक की स्थिति पाठ के अंतिम भाग में निहित होती है, जहाँ लेखक ने जो कहा है उसका सारांश, उपरोक्त घटनाओं, पात्रों के कार्यों आदि को दर्शाता है।
2) पाठ की मूल्यांकन शब्दावली, शाब्दिक दोहराव, परिचयात्मक शब्द, विस्मयादिबोधक और प्रोत्साहन वाक्यों पर ध्यान दें - ये सभी लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के साधन हैं।
3) अपने निबंध के एक अलग पैराग्राफ में लेखक की स्थिति के शब्दों को उजागर करना सुनिश्चित करें।
4) जटिल रूपकों से बचते हुए, लेखक की स्थिति को अपने शब्दों में तैयार करने का प्रयास करें।
5) उद्धरण देते समय, उन वाक्यों का चयन करें जिनमें लेखक के विचार स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हों, यदि संभव हो तो। (याद रखें कि हर पाठ में ऐसे उद्धरण नहीं होते हैं जो लेखक की राय को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं!)

एक विशेषज्ञ क्या जाँच करता है?

विशेषज्ञ लेखक की स्थिति को पर्याप्त रूप से समझने और सही ढंग से तैयार करने की क्षमता की जांच करता है: सकारात्मक, नकारात्मक, तटस्थ, अस्पष्ट, आदि। जो कहा गया है, उसके प्रति दृष्टिकोण, लेखक द्वारा पाठ में उसके द्वारा पूछे गए प्रश्नों के लिए प्रस्तावित प्रतिक्रिया।

1 अंक एक विशेषज्ञ द्वारा दिया जाता है यदि आपने टिप्पणी की समस्या पर स्रोत पाठ के लेखक की स्थिति को सही ढंग से तैयार किया है और स्रोत पाठ के लेखक की स्थिति को समझने से संबंधित कोई तथ्यात्मक त्रुटि नहीं की है।

अभ्यास

नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका

"एट द बॉटम" नाटक के उदाहरण पर

शिक्षक:एक लेखक द्वारा मंचित होने के लिए एक नाटकीय कृति बनाई जाती है। जब हम थिएटर में आते हैं और निर्देशक द्वारा मंचित नाटक देखते हैं, तो साहित्यिक पाठ से केवल साहित्यिक पात्रों के एकालाप और संवाद ही हम तक पहुँचते हैं - टिप्पणी "पर्दे के पीछे" रह जाती है। हालाँकि, हमें यह याद रखना चाहिए कि लेखक पढ़ने के लिए एक नाटकीय काम करता है, इसलिए मंच निर्देश न केवल निर्देशक के लिए "निर्देश" हैं, बल्कि पाठक के लिए "सहायता" भी हैं। आपकी राय में, नाटकीय काम में टिप्पणियों की क्या भूमिका है?

(नमूना छात्र प्रतिक्रियाएं:वे लेखक के विचारों को लागू करते हैं। टिप्पणियों के माध्यम से, लेखक "अदृश्य रूप से" नाटक में प्रवेश करता है, पात्रों, उनके संबंधों और अपने समय की सामाजिक समस्याओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।)

शिक्षक:रूस में आर्थिक संकट के युग में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नाटक में बदल गया। नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था, और इसके लिए वास्तविक सामग्री "बॉटम" के लोगों के साथ लेखक का सीधा संचार था, मॉस्को के डॉस हाउस के निवासी, जिनकी संख्या हर राजधानी में बढ़ी साल। लेखक अपने नाटक में एक समकालीन व्यक्ति की त्रासदी को चित्रित करता है, और यह विचार प्रत्येक टिप्पणी में किया जाता है। आइए नाटक खोलें और देखें कि इसे कैसे लागू किया जाता है। चलो किताब खोलते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सबसे पहले, लेखक का विचार काम के शीर्षक में परिलक्षित होता है। जैसा कि आप जानते हैं, गोर्की को तुरंत "एट द बॉटम" नाम नहीं मिला - "बॉटम", "विदाउट द सन" विकल्प थे। आपको क्या लगता है कि उन्होंने अपने नाटक को ऐसा क्यों कहा? शीर्षक का अर्थ क्या है?

(नमूना छात्र प्रतिक्रियाएं: अगर हम "सबसे नीचे" लोगों के बारे में बात कर रहे हैं, तो एक डूबे हुए व्यक्ति के साथ एक संबंध है, यानी एक मृत व्यक्ति, लेकिन ये लोग जीवित हैं, जो उनकी त्रासदी पर जोर देते हैं - वे समाज के लिए मर चुके हैं, दूसरों के लिए, उनके द्वारा नोटिस नहीं किया गया।

नायक जीवन के "सबसे नीचे" थे, वे तहखाने में भी रहते हैं, सामान्य जीवन स्तर से नीचे, आगे गिरने के लिए कहीं नहीं है। और अगर आप नीचे से बाहर निकलना भी चाहते हैं, तो ऊपर से पानी का स्तंभ दब जाता है, और व्यक्ति खुद को एक तरह के "जाल" में पाता है, जिससे कोई रास्ता नहीं निकलता है।)

शिक्षक:तो नाटक के शीर्षक में मुख्य समस्या क्या है?

(छात्र प्रतिक्रिया: निराशा की समस्या, गतिरोध, नायकों के अस्तित्व की त्रासदी।)

शिक्षक:"एट द बॉटम" नाटक के पोस्टर में इस समस्या पर कैसे जोर दिया गया है?

(छात्र अवलोकन:लेखक अपने नाटकीय काम की शैली को परिभाषित नहीं करता है, इसे न तो कॉमेडी, न ही त्रासदी, न ही नाटक कहते हैं। इसके द्वारा वह कहना चाहता है: दर्शक जो देखेंगे वह वास्तविक जीवन के दृश्य हैं, न कि लेखक की कल्पना; लेकिन साथ ही, गोर्की, जैसा कि यह था, यह कहता है: नाटक में (और जीवन में) सब कुछ इतना भयानक है कि इसके अनुरूप कोई नाम नहीं है।

पात्रों की सूची में, लेखक की "नीचे" की विशेषता भी दिखाई देती है: रूमिंग हाउस की त्रासदी उन लोगों की विविधता में प्रकट होती है जो खुद को यहां पाते हैं। आयु - 20 से 60 वर्ष की आयु तक, विभिन्न सामाजिक तबके से: अभिनेता, बैरन, चोर, कार्यकर्ता; विभिन्न राष्ट्रीयताएं, पुरुष और महिलाएं, यहां पूरे परिवार के साथ या एक के बाद एक हैं। यह कई लोगों को वंचित करता है जो एक नाम के "नीचे तक" गिर गए हैं, केवल उपनाम ही रह गए हैं।)

शिक्षक:जी हां, अभिनेता इस त्रासदी के बारे में बताएंगे। आइए जानते हैं उनकी बातें।

(विद्यार्थी: "मेरा यहां कोई नाम नहीं है ... क्या आप समझते हैं कि नाम खोना कितना अपमानजनक है? कुत्तों के भी निकनेम होते हैं... बिना नाम वाला कोई इंसान नहीं होता।- अधिनियम II।)

शिक्षक: कमरे के घर और उसमें लोगों की स्थिति के बारे में बहुत कुछ लेखक की टिप्पणियों से अधिनियम I में सीखा जा सकता है। यहां मानवीय त्रासदी पूरी तरह से सामने आती है।

शुरुआत में टिप्पणियों को पढ़ने पर टिप्पणी कीमैंक्रियाएँ।

"गुफा जैसा तहखाना"- यह जगह जीवन के लिए नहीं है, लेकिन परिस्थितियाँ लोगों को किसी भी परिस्थिति के अनुकूल होने के लिए मजबूर करती हैं। इस तहखाने में सब कुछ एक व्यक्ति में मानव को नष्ट करने के उद्देश्य से है, उसे "गुफा निवासी" में बदलना - एक जानवर: "भारी पत्थर के वाल्ट",समाधि की तरह रात भर कुचलना; "चौकोर खिड़की"छत के पास और "बुब्नोव के चारपाई",एक जेल के साथ संबंध बनाना, जिससे कोई अपनी मर्जी से नहीं जा सकता; सातीन का गुर्राना "गुफा जीवन" की तस्वीर को पूरा करता है। त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि लोग, जीवित, ऐसा लगता है, एक साथ हैं। वे एक दूसरे से दूरी बनाने की कोशिश करते हैं। "ऐश का कमरा पतले बल्कहेड्स से घिरा हुआ है", "एक चंदवा के साथ बंद है, अन्ना खाँस रहा है", "चूल्हे पर, अदृश्य, अभिनेता उपद्रव कर रहा है और खाँस रहा है"।

शिक्षक:क्या यह कहना संभव है कि "अलगाव" किसी की पहचान को बनाए रखने की इच्छा से पैदा हुआ है, खुद के साथ अकेले रहने के लिए?

छात्र:नहीं।

शिक्षक:फिर इसका क्या मतलब है?

छात्र: लोगों की एकता। हर कोई अपनी परेशानी का अनुभव करता है और अकेले ही उससे निपटने की कोशिश करता है। यहां कोई आपकी मदद नहीं करेगा, जैसा कि वे कहते हैं, "अब कौन आसान है?"।

शिक्षक: किसका उदाहरण यह सबसे स्पष्ट रूप से दिखाता है?

छात्र: अन्ना. उसके बिस्तर को एक छत्र से अलग किया गया है ताकि उसकी दयनीय उपस्थिति उन सभी लोगों की पीड़ा को न बढ़ाए। जब यह बंद हो जाता है, तो लगता है कि कोई समस्या नहीं है। और रूमिंग-हाउस उसकी पीड़ा से आंखें मूंद लेते हैं। अन्ना के चिल्लाने के अनुरोध के जवाब में बुब्नोव कहते हैं: "मृत्यु का शोर कोई बाधा नहीं है।"

शिक्षक:याद करें कि नाटक के शीर्षक का मूल संस्करण "बिना सूरज" है। आइए लेखक की टिप्पणियों के माध्यम से इस नाम का अर्थ समझाने की कोशिश करें - पात्रों के जीवन के चित्र।

(छात्र अवलोकन:कार्रवाई करने के लिए टिप्पणी में I "प्रकाश - दर्शक से और ऊपर से नीचे तक - एक वर्गाकार खिड़की से"फिर से जेल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। सूरज की जगह खिड़की से आने वाली मंद किरणें ले लेती हैं। "वसंत की शुरुआत। सुबह"- इसलिए पहले लेखक की टिप्पणी समाप्त होती है। लेकिन आखिरकार, केवल लेखक ही सुबह, वसंत और रात के ठहरने के बारे में जानता है, मौसम, दिन के घंटे, वास्तव में मायने नहीं रखते। लोगों ने लगभग सभी जीवन अभिविन्यास खो दिए हैं। और हालांकि वसंत, सुबह आमतौर पर कुछ की शुरुआत के साथ एक साहित्यिक कार्य में जुड़ा होता है, कुछ नया, नाटक के नायक किसी भी बदलाव की उम्मीद नहीं करते हैं, उनके लिए सभी आशा खो देते हैं।

अधिनियम III की टिप्पणी में, लेखक पात्रों को बाहर ले जाता है, लेकिन यहाँ भी सूर्य नहीं है: "एक लंबा ईंट फ़ायरवॉल ... आकाश को अवरुद्ध करता है।" डीचोर दीवारों से घिरा हुआ है, जो फिर से एक जेल यार्ड जैसा दिखता है। अब लेखक चित्रित करता है "शाम, सूरज डूब रहा है", और रात भर ठहरने के पसंदीदा गीत के शब्दों को तुरंत याद करें:

सूरज उगता है और अस्त होता है

और मेरी जेल में अँधेरा है...

जैसा कि वे कहते हैं, सूर्य अलग है, और लोग अलग हैं। लेकिन सूर्य जीवन का प्रतीक है। और रात भर के ठहरने को उसमें से फेंक दिया जाता है।)

शिक्षक:पिछले पाठ में, आपने अपना होमवर्क प्राप्त किया - लेखक की टिप्पणियों की मदद से, पात्रों को चिह्नित करें (विकल्पों के अनुसार)। आइए जानते हैं नाटक के किरदारों के बारे में।

कुछ नायकों की अनुमानित विशेषताएं:

नास्त्य:नाटक की शुरुआत में, लेखक लगातार उसे एक किताब के साथ दिखाता है, जिसकी मदद से वह दूसरी दुनिया के लिए कमरा छोड़ देता है, जहां महान "राउल्स" और "गैस्टन्स" रहते हैं। नायिका उनके बारे में बोलती है "सपने देखने वाला", "अपनी आँखें बंद करके और शब्दों की ताल पर अपना सिर हिलाते हुए, मधुरता से", "जैसे कि दूर का संगीत सुन रहा हो"(अधिनियम III), क्योंकि उसकी आत्मा में यह संगीत उसे उस दुनिया की कर्कशता को दूर करने में मदद करता है जिसमें वह रहती है। नस्तास्या, भावुक युवकों के बारे में उसकी कहानियों पर विश्वास करती है जो वास्तव में उससे प्यार करते हैं, "अपना चेहरा अपने हाथों से ढँक लेता है और चुपचाप रोता है"(III एक्ट), जब वह अपने प्रशंसक की "मृत्यु" के बारे में बात करती है।

वास्का पेपेली: यह नायक भी अपनी त्रासदी का अनुभव कर रहा है: समाज ने उसे एक निश्चित भूमिका सौंपी है - "चोर, चोरों का बेटा", और उसे "अधिकार" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता है, चाहे वह चाहे या नहीं। लेकिन वह नहीं चाहता! लेकिन उनके जीवन की परिस्थितियाँ और वे लोग जो वास्का के चोर, अपराधी, हत्यारे, वासिलिसा और कोस्टाइलव होने से लाभान्वित होते हैं, उनकी आत्मा से मानव की हर चीज को मिटाने की कोशिश कर रहे हैं। Vasilisa Pepel के साथ बात करते समय "उसके कंधे के एक आंदोलन के साथ अपना हाथ हिलाता है",वह बोलता है "संदेहजनक"(क्रिया II)। और कमरे के घर के मालिक की हत्या के दृश्य में, जानवर उसमें जाग गया: हे "बूढ़े आदमी को मारता है", "वासिलिसा पर दौड़ता है". "उदासीन"वास्का सम्मान और विवेक की व्यर्थता के बारे में कहता है, लेकिन सचमुच कुछ मिनटों के बाद वह बदल जाता है: नताशा कमरे में आती है। राख "मूंछों को चिकना करता है", एक लड़की को खुश करना चाहते हैं, ईमानदारी से "हंसते हैं"लुका से मिलने पर, उससे बात करते समय "चुपचाप, आश्चर्य में और हठपूर्वक बूढ़े को देखता है",जाहिर है, उनके शब्दों को समझने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें समझने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ मायनों में, वह लुका से सहमत है, कुछ मायनों में वह नहीं करता है, लेकिन पथिक ने स्पष्ट रूप से वसीली की आत्मा में कई लोगों से छिपे कुछ तारों को छुआ। और कभी-कभी एक अनुभवी चोर सचमुच एक बच्चे की तरह लगता है: जब अन्ना मर जाता है, तो वह उसके बिस्तर पर जाने से भी डरता है: "ऊपर नहीं आ रहा है, फैला है और बिस्तर पर देखता है।"लेकिन वह "दृढ़ता से"नताशा से बात करता है जब वह उसे इस दुनिया को छोड़ने और नए सिरे से जीवन बनाने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन "शर्मिंदा"वासिलिसा के साथ अपने रिश्ते के बारे में खुद को उसके सामने सही ठहराता है। पेपेल और नताशा ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और खुशी के लिए तरसते हैं: नताशा "मुस्कान", वास्का से "विश्वासपूर्वक चिपकता है", हे "उसे गले लगाओ".

अभिनेता: उसके पहले उल्लेख पर, लेखक उसे एक विवरण देता है "अदृश्य", जिसे यहाँ "अगोचर" शब्द के अर्थ में समझा जा सकता है, अधिक सटीक रूप से, "अदृश्य"। एक अभिनेता, एक सार्वजनिक पेशे का आदमी, मन और आत्माओं को प्रभावित करने का सपना देखता है (बिना किसी कारण के वह हेमलेट, फिर किंग लियर की भूमिका को याद करता है)। कोई भी अपने प्रति गंभीर रवैया नहीं अपनाता है, लेकिन इस बीच यह एक ऐसा चरित्र है जो अपनी त्रासदी को गहराई से महसूस करता है और अनुभव करता है। लेखक हमें टिप्पणियों में अपनी मनःस्थिति के बारे में विस्तार से बताता है: "चारपाई पर बैठकर सोचते हुए",वह बोलता है "जोर से, मानो अचानक जाग रहा हो", "सोच-समझकर", "उदास रूप से चारों ओर देख रहा हो". यह एक रचनात्मक व्यक्ति है जो एक गहन आंतरिक जीवन जी रहा है। अभिनेता उन गिने-चुने नायकों में से एक हैं जिनके दुःख ने दूसरों की परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं बनाया। वह " अन्ना को उठने में मदद करता है, समर्थन करता है, टहलने जाता है।और अभिनेता का किसी का ध्यान नहीं जाता - बस "छप्पर में चला जाता है"- पाथोस और सुंदर वाक्यांशों के बिना। तभी बैरन अपने सुसाइड की खबर लाता है। इस तरह प्रतिभाएँ नष्ट हो जाती हैं, किसी का ध्यान नहीं जाता और किसी का समर्थन नहीं होता।

ल्यूक- नाटक के मुख्य पात्रों में से एक, 60 साल का एक बूढ़ा, जो अन्य पात्रों के विपरीत, कमरे के घरों की दुनिया से संबंधित नहीं है: यह जगह उसके लिए केवल "पारगमन बिंदु" है, वह नहीं करता है अन्य पात्रों की तरह ही परिस्थितियों पर निर्भर करता है। पहले से ही लुका की पहली उपस्थिति में, यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ भी उसे किसी विशेष स्थान पर नहीं रखता है - वह अपना सब कुछ अपने साथ रखता है: "पीछे एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और कमर पर एक चायदानी"- वह सब उसकी साधारण अर्थव्यवस्था है। जीवन से उसे बहुत अधिक भौतिक वस्तुओं की आवश्यकता नहीं होती है। उनके जीवन का मुख्य धन वे लोग हैं जिनके साथ वह संवाद करना चाहता है, चाहे वे चोर हों या राजकुमार। ल्यूक "अच्छे स्वभाव", "चुपचाप", "विनम्रता से" बोलते हैं, वे उसके साथ परामर्श करते हैं और सबसे अंतरंग के बारे में बात करते हैं, लेकिन वह न केवल शब्द में, बल्कि काम में भी किसी व्यक्ति की मदद करने का प्रयास कर सकता है। जब वासिलिसा वास्का पेपल (एक्ट II) में आती है, तो लुका कमरे से बाहर निकलने का नाटक करती है, "जोर से दरवाजा पटकता है, फिर ध्यान से चारपाई पर चढ़ता है - और चूल्हे पर", और उस समय जब पेपेल गुस्से में है और कोस्टाइलव को मारने के लिए तैयार है, "चूल्हे पर जोर का शोर है और जम्हाई आ रही है।"वास्का ने कोस्टाइलव को रिहा किया - लुका इस बार एक अपराध को रोकता है जो वास्का कर सकता था। फिर उसके साथ "शांति से"बात करते हुए, उसने पेपेल को शांत किया, यह नाटक करते हुए कि वह दुर्घटना से चूल्हे पर था।

शिक्षक: और नाटक के नायकों में से कौन "शांति से" कहता है? उसकी शांति लूका की शांति से किस प्रकार भिन्न है?

छात्र:यह बुब्नोव है। लेकिन अगर लुका की शांति इस तथ्य की बात करती है कि वह अपने और अपने आसपास के लोगों के साथ, बूढ़े आदमी की आत्मीयता के बारे में रहता है, तो टिप्पणी "शांति से"बुब्नोव को एक उदासीन व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है: लुका एक बार शांति से बोलता है, वही नायक 5 बार से अधिक "शांतिपूर्वक" कहता है, अर्थात लगभग हमेशा। वह शांति से जीवन की सभी घटनाओं से संबंधित है। कोई भी उनके विचारों की पुष्टि करते हुए उनकी टिप्पणियों को याद कर सकता है: "क्या आपको परवाह है?", "आपको इसे खोलने की आवश्यकता नहीं है ... आपकी पत्नी पूछती है ...", "विवेक क्या है? मैं धनी नहीं हूं…"

शिक्षक: और हमारी बातचीत के अंत में, मैं एक और नायक को याद करना चाहूंगा जो वास्तव में नाटक को खोलता और बंद करता है। नाटक की पहली पंक्ति उन्हीं की है। और आखिरी लेखक की टिप्पणी में, वह बैरन भी है। "दूर!" - मैं आगे बढ़ना चाहता हूं, दुष्चक्र से बाहर निकलना चाहता हूं। और अधिनियम IV में, बैरन के बारे में एक लेखक की टिप्पणी रात भर ठहरने के सामान्य मूड को व्यक्त करती है: "गुस्से से तंग आकर बेंच पर बैठ जाता है।"नाटक के सभी नायक गलतफहमी, निराशा, फूट, दुश्मनी से थक चुके हैं। हो सकता है कि नाटक के अंत में एक बैरन के पास वह बचा हो जो उसने शुरू किया था: “हर कोई बैरन को देख रहा है। उसके पीछे से नस्तास्या दिखाई देती है। नस्तास्या और बैरन हमेशा एक साथ होते हैं, वे एक अस्पष्ट रिश्ते से एकजुट होते हैं, प्रेम - शत्रुता के समान। शायद सभी दुखद घटनाओं के बाद: झगड़े, झगड़े, मौतें - दुश्मनी को भूलने और प्यार को याद करने का समय आ गया है? फिर यह "अगला!" होगा।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक का तात्पर्य मंच पर किसी कार्य के अनिवार्य मंचन से है। साथ ही, पहली नज़र में, मंच व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण, नाटककार को अपनी स्थिति व्यक्त करने के माध्यम से सीमित करता है। वह सीधे पाठक को संबोधित नहीं कर सकता, अपने नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त नहीं कर सकता। लेखक की स्थिति टिप्पणियों में, नाटक के विकास में, पात्रों के एकालाप और संवादों में व्यक्त की जाती है। कार्रवाई की अवधि भी सीमित है, क्योंकि प्रदर्शन लंबे समय तक नहीं चल सकता है।

1902 में, एपी चेखव के नाटकों पर आधारित नवीन प्रस्तुतियों के लिए धन्यवाद, मैक्सिम गोर्की मॉस्को आर्ट थिएटर में रुचि रखने लगे। उन्होंने चेखव को लिखा कि "थिएटर से प्यार नहीं करना असंभव है, इसके लिए काम नहीं करना एक अपराध है।" हालांकि, पहले नाटकों - "द पलिश्तियों" (1901) और "एट द बॉटम" (1902) - ने दिखाया कि गोर्की न केवल एक अभिनव नाटककार थे, बल्कि एक नए प्रकार के निर्माता भी थे। सामाजिक नाटक. आलोचक उनके नाटकीय कार्यों को वाद-विवाद नाटक कहते हैं। तथ्य यह है कि नाटक में एक विशेष भार नाटकीय संघर्ष पर पड़ता है - पात्रों का तीव्र संघर्ष। यह संघर्ष है जो कथानक को आगे बढ़ाता है, जिससे दर्शक इसके विकास का अनुसरण करने के लिए मजबूर हो जाता है। गोर्की में, प्रमुख भूमिका वैचारिक संघर्षों द्वारा निभाई जाती है, पात्रों के सामाजिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के बीच एक तीव्र विरोध।

छवि विषयएम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में उन लोगों की चेतना बन जाती है जो खुद को पाते हैं "जीवन का दिन"बीसवीं सदी की शुरुआत के समाज में गहरी प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप। नाटक के विश्लेषण से पता चलता है कि सामाजिक संघर्ष कई स्तरों पर विकसित होता है। सबसे पहले, रूमिंग हाउस के यजमानों का टकराव, कोस्तिलेव, और निवासी - वंचित कमरे वाले घर। दूसरे, प्रत्येक रात अपने अतीत में एक व्यक्तिगत सामाजिक संघर्ष का अनुभव करता है, जिसके कारण वह ऐसी दयनीय स्थिति में समाप्त हो गया।

साटनएक हत्या करने के बाद, जेल के बाद कोस्टाइलव्स के कमरे के घर में समाप्त हो गया "बदमाश"मेरी बहन की वजह से। घुन, जो जीवन भर मैकेनिक रहा, उसकी नौकरी चली गई। बुब्नोवघर से भाग गया "पाप से दूर"ताकि अनजाने में उसकी पत्नी और उसके प्रेमी की हत्या न हो जाए। अभिनेता, जो पहले सोनोरस छद्म नाम Sverchkov-Zadunaisky था, लावारिस होने के कारण खुद को पी लिया।

चोर का भाग्य वास्का आशोजन्म से पहिले से ठहराया गया, क्योंकि वह चोर का पुत्र होने के कारण आप ही वैसा ही हो गया। उसके पतन के चरणों के बारे में सभी विवरण बताता है बरोन: उनका जीवन ऐसे बीता जैसे कि एक सपने में, उन्होंने एक महान संस्थान में अध्ययन किया, राज्य कक्ष में सेवा की, जहाँ उन्होंने सार्वजनिक धन खर्च किया, जिसके लिए उन्हें दो सप्ताह के लिए गिरफ्तार किया गया।
एक प्रेम संघर्ष भी है: एक कमरे वाले घर में एक उपस्थिति नताशावासिलिसा की 20 वर्षीय बहन, वास्का पेपला को अपनी मालकिन को छोड़ने के लिए मजबूर करती है वासिलिसा, रूमिंग हाउस के मालिक की पत्नी, 54 वर्षीय कोस्टाइलव, जिसके लिए वह बाद में उससे और उससे दोनों से गंभीर रूप से बदला लेती है।

मोड़ है दिखावट पथिक ल्यूक. इस "पासपोर्ट रहित आवारा"मुझे यकीन है कि एक व्यक्ति सबसे पहले दया के योग्य है, और अब वह कमरे के घर के निवासियों सहित सभी को सांत्वना देने की कोशिश कर रहा है। खपत से मरना अन्नाबूढ़ा उसे मौत से नहीं डरने के लिए मनाता है: केवल वह उसे लंबे समय से प्रतीक्षित शांति लाएगा, जिसे गरीब महिला ने कभी नहीं जाना। लूका, जिसने निराशा से खुद को पी लिया, शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में उपचार की आशा देता है। वह वास्का पेपल को साइबेरिया में अपनी प्यारी नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है।

उसी समय, लुका अपने बारे में कुछ नहीं कहता है: पाठक उसके बारे में बहुत कम जानता है, बस इतना ही "उन्होंने बहुत कुचल दिया, इसलिए यह नरम है ...". हालांकि, ल्यूक नाम बुराई के साथ जुड़ा हुआ है, "डिसेम्बल" की अवधारणा के साथ, यानी "धोखा देना, झूठ बोलना।" और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट है: यह कथानक के विकास में व्यक्त किया गया है। जब लुका बहुत ही अप्रिय परिस्थितियों में गायब हो जाता है (उस समय जब कोस्टाइलव की मौत हो जाती है, और वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से झुलसाती है), आगे की घटनाएं लुका की भविष्यवाणी की तुलना में पूरी तरह से अलग तरह से सामने आती हैं। ऐश वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन अपनी मर्जी से नहीं, बल्कि एक अपराधी के रूप में, कथित तौर पर कोस्टाइलव की हत्या के लिए। अभिनेता को पता चलता है कि कोई मुफ्त अस्पताल नहीं है जहाँ वे शराब का इलाज करते हैं, और अपनी ताकत पर विश्वास नहीं करते हुए, वह ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को धर्मी भूमि के बारे में दोहराता है - वह खुद को एक बंजर भूमि में लटका देता है।

यह अभिनेता का भाग्य है जो आलोचना के आकलन में प्रमुख मुद्दा बन जाता है। लंबे समय से यह माना जाता था कि ल्यूक एक "आरामदायक झूठ" का प्रचार करता है जो एक व्यक्ति को लड़ाई छोड़ देता है, जिसका अर्थ है कि यह केवल नुकसान लाता है। कथित तौर पर, नायक ने सभी को झूठी आशा दी। लेकिन आखिरकार, उन्होंने उन्हें जीवन के नीचे से उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया, दिखाया कि एक रास्ता है, और यह केवल उस व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह क्या होगा।

इसलिए, गोर्की का मुख्य आरोप लुका पर नहीं, बल्कि उन नायकों पर है जो कठोर वास्तविकता के लिए अपनी इच्छा का विरोध करने के लिए खुद में ताकत नहीं ढूंढ पा रहे हैं। इस प्रकार, वह हमारे राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है - वास्तविकता के प्रति असंतोष, इसके प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण, लेकिन साथ ही इस वास्तविकता को बेहतर के लिए किसी भी तरह से बदलने में असमर्थता।

एक अन्य नायक, सैटिन, लेखक के विचार का उत्तराधिकारी बन जाता है। अंतिम कार्य में, जैसे कि बूढ़े व्यक्ति के साथ बातचीत जारी रखते हुए, वह अपने प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, जिसमें वाक्यांश सबसे प्रसिद्ध हो जाता है: "यार - यह गर्व की बात है!".

हां, यह वाक्यांश आशावादी लगता है, लेकिन पहले की तरह, लोग न केवल बाहरी परिस्थितियों के कारण, बल्कि अपनी कमजोरी और अविश्वास के कारण खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं। और एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" सौ से अधिक वर्षों के बाद भी अभी भी प्रासंगिक है।

• "बचपन", मैक्सिम गोर्की की कहानी के अध्यायों का सारांश