19वीं सदी के शानदार जर्मन संगीतकार। बीथोवेन और अन्य जर्मन संगीतकार

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? वर्षों से, लोग खुद से यह सवाल पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें आनंद को पूरी तरह से अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ जिन्हें उन्होंने बनाया है संगीत रचनाएँहमेशा लोगों के दिलों और यादों में रहेंगे। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल - बारोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ लिखा चेम्बर संगीत. हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडनी- शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं।

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने बहुत कुछ लिखा संगीतमय कार्यपियानो के लिए, जिसमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"

जर्मन संगीतकारों ने दुनिया के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है संगीत कला. उनमें से एक बड़ी संख्या है जिन्हें हम महान कहते हैं। उनकी कृतियों को पूरी दुनिया ने सुना है। संगीत में शिक्षण संस्थानोंउनमें से कई पाठ्यक्रम में शामिल हैं।

जर्मनी का संगीत

इस देश में संगीत का विकास 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ। फिर रॉबर्ट शुमान, जोहान सेबेस्टियन बाख, फ्रांज शुबर्ट, लुडविग वैन बीथोवेन जैसे महान जर्मन संगीतकारों ने निर्माण करना शुरू किया। वे रूमानियत के पहले प्रतिनिधि थे।

ऑस्ट्रिया में रहने वाले महान संगीतकार: फ्रांज लिस्ट्ट, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, जोहान स्ट्रॉस।

बाद में कार्ल ऑर्फ, रिचर्ड वैगनर, मैक्स रेगर प्रसिद्ध हुए। उन्होंने राष्ट्रीय जड़ों का जिक्र करते हुए संगीत लिखा।

20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार: अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, पॉल हिंडेमिथ, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन।

जेम्स लास्ट

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जेम्स लास्ट का जन्म 1929 में ब्रेमेन में हुआ था। उसका असली नाम हंस है। उन्होंने जैज़ शैली में काम किया। जेम्स पहली बार 1946 में ब्रेमेन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के साथ मंच पर दिखाई दिए। 2 साल बाद, उन्होंने अपना खुद का पहनावा बनाया, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया और उनके साथ प्रदर्शन किया। 20वीं सदी के 50 के दशक में, लास्ट को सर्वश्रेष्ठ जैज़ बास वादक माना जाता था। 1964 में, जेम्स ने अपना ऑर्केस्ट्रा बनाया। वह उस समय लोकप्रिय धुनों को व्यवस्थित करने में लगे हुए थे। संगीतकार ने 1965 में अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसके बाद 50 और थे। वे लाखों प्रतियों में अलग हो गए। अठारह डिस्क प्लैटिनम गए, 37 सोने गए। James Last ने गीतकारों और कलाकारों के लिए पूरी तरह से अलग व्यवस्था की संगीत शैलीसे लोक संगीतकठोर चट्टान को। संगीतकार का जून 2015 में यूएसए में निधन हो गया।

जोहान सेबेस्टियन बाच

बैरोक युग के महान जर्मन संगीतकार: जॉर्ज बोहम, निकोलस ब्रंस, डिट्रिच बक्सटेहुड, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और अन्य। इस लिस्ट में टॉप पर जोहान सेबेस्टियन बाख हैं। वह एक महान संगीतकार, शिक्षक और कलाप्रवीण व्यक्ति थे। जेएस बाख एक हजार से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उन्होंने विभिन्न शैलियों के संगीत लिखे। ओपेरा को छोड़कर, वह सब कुछ जो उनके जीवन की अवधि के दौरान महत्वपूर्ण था। संगीतकार के पिता कई अन्य रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह एक संगीतकार थे।

जोहान सेबेस्टियन को बचपन से ही संगीत से प्यार था और उन्होंने कभी भी संगीत बजाने का मौका नहीं छोड़ा। भविष्य के संगीतकार ने गाना बजानेवालों में गाया, हार्पसीकोर्ड और अंग बजाया, संगीतकारों के काम का अध्ययन किया। 15 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। स्नातक होने के बाद, युवक ने एक दरबारी संगीतकार के रूप में सेवा की, फिर चर्च में एक आयोजक के रूप में। जोहान सेबेस्टियन बाख के सात बच्चे थे, जिनमें से दो प्रसिद्ध संगीतकार बने। पहली पत्नी की मृत्यु हो गई, और उसने फिर से शादी की। उनकी दूसरी पत्नी एक युवा गायिका थीं, जिनकी सोप्रानो आवाज बहुत अच्छी थी। अपने बुढ़ापे में, जेएस बाख अंधे हो गए, लेकिन संगीत की रचना जारी रखी, संगीतकार के दामाद द्वारा श्रुतलेख के तहत नोट्स रिकॉर्ड किए गए। महान जोहान सेबेस्टियन को लीपज़िग शहर में दफनाया गया है। जर्मनी में, उनकी छवि बड़ी संख्या में स्मारकों में अमर है।

लुडविग वान बीथोवेन

कई जर्मन संगीतकार विनीज़ के अनुयायी थे शास्त्रीय विद्यालय. उनमें से सबसे चमकीला व्यक्ति लुडविग वैन बीथोवेन है। उन्होंने उन सभी शैलियों का संगीत लिखा जो उस समय मौजूद थे जब वे रहते थे। उन्होंने के लिए काम भी लिखा नाटक थिएटर. एल. बीथोवेन एक संगीतकार हैं जिनकी कृतियाँ दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। एल बीथोवेन के वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।

संगीतकार का जन्म 1770 में हुआ था। वह एक दरबारी चैपल गायक के पुत्र थे। पिता अपने बेटे को दूसरे डब्ल्यू मोजार्ट के रूप में पालना चाहते थे और उन्हें कई पर खेलना सिखाया संगीत वाद्ययंत्र. लुडविग 8 साल की उम्र में पहली बार मंच पर दिखाई दिए। अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, एल. बीथोवेन एक चमत्कारिक लड़का नहीं बने, जैसे वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट था। जब भविष्य के महान संगीतकार 10 वर्ष के थे, तो उनके पिता ने उन्हें अपने दम पर पढ़ाना बंद कर दिया, लड़के को एक वास्तविक शिक्षक - संगीतकार और आयोजक - केजी नेफे मिला। शिक्षक ने तुरंत एल बीथोवेन में प्रतिभा देखी। उन्होंने युवक को बहुत कुछ सिखाया, उस समय के महान संगीतकारों के काम से परिचित कराया। एल. बीथोवेन ने डब्ल्यू.ए. मोजार्ट से बात की, और उन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, यह विश्वास व्यक्त करते हुए कि लुडविग का भविष्य बहुत अच्छा था, और वह अभी भी दुनिया को अपने बारे में बात करने के लिए प्रेरित करेंगे। 34 वर्ष की आयु में, संगीतकार बहरा हो गया, लेकिन संगीत लिखना जारी रखा, क्योंकि उसके पास एक अद्भुत आंतरिक कान था। एल बीथोवेन के छात्र थे। उनमें से एक - प्रसिद्ध संगीतकारकार्ल ज़ेर्नी। एल बीथोवेन का 57 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

कर्ट वेली

20वीं सदी के कई जर्मन संगीतकारों को क्लासिक्स माना जाता है। उदाहरण के लिए, कर्ट वेल। उनका जन्म 1900 में जर्मनी में हुआ था। उनका सबसे प्रसिद्ध काम द थ्रीपेनी ओपेरा है। के. वेइल आराधनालय में एक कैंटर का बेटा था। संगीतकार की शिक्षा लीपज़िग में हुई थी। उन्होंने अपने कई कार्यों में जैज़ के तत्वों को पेश किया। कर्ट वेइल ने नाटककार बी. ब्रेख्त के साथ सहयोग किया और उनके नाटकों के आधार पर बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने 10 संगीत भी बनाए। कर्ट वेल का 1950 में यूएसए में निधन हो गया।

दुनिया के किसी भी देश ने मानवता को जर्मनी के जितने महान संगीतकार नहीं दिए हैं। जर्मनों के बारे में सबसे तर्कसंगत और पांडित्यपूर्ण लोगों के बारे में पारंपरिक विचार संगीत प्रतिभाओं (हालांकि, काव्यात्मक भी) के इस तरह के धन से गिर रहे हैं। जर्मन संगीतकार बाख, हैंडेल, बीथोवेन, ब्राह्म्स, मेंडेलसोहन, शुमान, आरफ, वैगनर - यह इससे बहुत दूर है पूरी सूचीप्रतिभाशाली संगीतकार जिन्होंने विभिन्न शैलियों और दिशाओं की संगीतमय उत्कृष्ट कृतियों की एक अविश्वसनीय संख्या बनाई है।

जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख और जोहान जॉर्ज हैंडेल, दोनों का जन्म 1685 में हुआ था, ने नींव रखी थी शास्त्रीय संगीतऔर जर्मनी को "फ्रंट लाइन" पर लाया संगीत की दुनियाजहां पहले इटालियंस का दबदबा था। सरल, पूरी तरह से समझ में नहीं आने और समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त, ने शक्तिशाली नींव रखी जिस पर बाद में क्लासिकवाद का सारा संगीत विकसित हुआ।

महान जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और एल. बीथोवेन हैं प्रतिभाशाली प्रतिनिधिविनीज़ शास्त्रीय विद्यालय - संगीत में एक दिशा जो XVIII के अंत में विकसित हुई - प्रारंभिक XIXसदियों। "विनीज़ क्लासिक्स" का नाम ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की भागीदारी का तात्पर्य है, जैसे हेडन और मोजार्ट। थोड़ी देर बाद, एक जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन उनके साथ जुड़ गए (इन पड़ोसी राज्यों का इतिहास एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है)।

गरीबी और अकेलेपन में मरने वाले महान जर्मन ने अपने और अपने देश के लिए सदियों पुराना गौरव हासिल किया। जर्मन रोमांटिक संगीतकार (शुमान, शुबर्ट, ब्राह्म्स और अन्य), साथ ही आधुनिक जर्मन संगीतकार जैसे पॉल हिंडेमिथ, अपने काम में क्लासिकवाद से बहुत दूर चले गए हैं, फिर भी, उनमें से किसी के काम पर बीथोवेन के भारी प्रभाव को पहचानते हैं।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में एक गरीब और शराब पीने वाले संगीतकार के यहाँ हुआ था। नशे की लत के बावजूद, पिता अपने बड़े बेटे की प्रतिभा को पहचानने में सक्षम था और उसे खुद संगीत सिखाने लगा। उन्होंने लुडविग से दूसरा मोजार्ट बनाने का सपना देखा (मोजार्ट के पिता ने 6 साल की उम्र से जनता के लिए अपने "चमत्कारिक बच्चे" का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया)। अपने पिता के क्रूर व्यवहार के बावजूद, जिसने अपने बेटे को पूरे दिन अध्ययन करने के लिए मजबूर किया, बीथोवेन को संगीत से प्यार हो गया, नौ साल की उम्र तक उन्होंने उसे प्रदर्शन में "पढ़ा" दिया, और ग्यारह साल की उम्र में वह अदालत के आयोजक के सहायक बन गए। .

22 साल की उम्र में, बीथोवेन ने बॉन को छोड़ दिया और वियना चले गए, जहां उन्होंने खुद मेस्ट्रो हेडन से सबक लिया। पर ऑस्ट्रिया की राजधानी, जो उस समय विश्व का मान्यता प्राप्त केंद्र था संगीतमय जीवनबीथोवेन ने जल्दी ही एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली। लेकिन तूफानी भावनाओं और नाटक से भरे संगीतकार के कार्यों को हमेशा विनीज़ जनता द्वारा सराहा नहीं गया। बीथोवेन, एक व्यक्ति के रूप में, दूसरों के लिए बहुत "आरामदायक" नहीं था - वह या तो तेज और कठोर, या बेलगाम हंसमुख, या उदास और उदास हो सकता है। इन गुणों ने समाज में बीथोवेन की सफलता में योगदान नहीं दिया, उन्हें एक प्रतिभाशाली सनकी माना जाता था।

बीथोवेन के जीवन की त्रासदी बहरापन है। इस बीमारी ने उनके जीवन को और भी पीछे और एकाकी बना दिया। संगीतकार के लिए अपना खुद का बनाना दर्दनाक था शानदार रचनाऔर उन्हें कभी प्रदर्शन करते नहीं सुना। बहरापन नहीं टूटा आत्मा में मजबूतस्वामी, उन्होंने बनाना जारी रखा। पहले से ही पूरी तरह से बहरे, बीथोवेन ने शिलर के शब्दों में प्रसिद्ध "ओड टू जॉय" के साथ अपनी शानदार 9वीं सिम्फनी का संचालन किया। इस संगीत की शक्ति और आशावाद, विशेष रूप से संगीतकार के जीवन की दुखद परिस्थितियों को देखते हुए, अभी भी कल्पना को विस्मित करता है।

1985 के बाद से, हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा व्यवस्थित बीथोवेन के "ओड टू जॉय" को यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता दी गई है। उन्होंने इस संगीत के बारे में इस तरह लिखा: "पूरी मानवता अपनी बाहों को आकाश की ओर फैलाती है ... खुशी की ओर दौड़ती है और इसे अपनी छाती पर दबाती है"।

महानतम संगीतकारहर समय की दुनिया: कालानुक्रमिक और सूची में सूचियाँ वर्णमाला क्रम, संदर्भ पुस्तकें और कार्य

विश्व के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी पुरसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यास्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोआचिनो रॉसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज लिस्ट्ट (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीजर फ्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिक स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 -1897)
46. ​​अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब्स (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लेओस जनसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गरो लियोनकैवलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यू (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बारटोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883 -1945)
80. इमरे कलमन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में पैदा हुए)
96. क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी (बी। 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (बी। 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (बी। 1942)
100. स्टिंग (बी। 1951)

शास्त्रीय संगीत के मास्टरपीस

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

वर्णानुक्रम में संगीतकारों की सूची

जो 1847 से जर्मनी में बसता है; लिस्ट्ट की बहुमुखी गतिविधि महान दायरे और वैचारिक उद्देश्यपूर्णता द्वारा चिह्नित है।

थिएटर और कॉन्सर्ट लाइफ में एक पुनरुद्धार होता है। ओपेरा के चरणों में, विदेशी प्रभुत्व के खिलाफ संघर्ष में, जर्मन लेखकों के कार्यों की पुष्टि की जाती है; वेबर द्वारा प्रस्तुत रोमांटिक ओपेरा के सिद्धांतों को और विकसित किया। कॉन्सर्ट अभ्यास अधिक से अधिक लोकतांत्रिक होता जा रहा है; कई शहर आर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के समूहों के लिए प्रसिद्ध हैं, जिनके प्रमुख प्रमुख हैं समकालीन संगीतकारऔर कंडक्टर। शौकिया संगीत गतिविधि तीव्रता से प्रकट हो रही है: गायन संघों में हजारों गायक शामिल हैं। सामान्य वृद्धि कलात्मक संस्कृतिसंगीत-सैद्धांतिक और आलोचनात्मक विचारों के पुनरुद्धार को प्रभावित करता है। प्रेस में, विशेष रूप से न्यू म्यूजिकल जर्नल में (रूसी में सामान्य नाम "न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर" इस ​​पत्रिका के नाम का गलत अनुवाद देता है।), शुमान द्वारा 1834 में आयोजित, उदय वास्तविक समस्याएंलोक-राष्ट्रीय सिद्धांत और वीर-महाकाव्य विषय का अवतार, संगीत में वास्तविकता का प्रतिबिंब।

प्रतिक्रिया की लंबी अवधि के बाद, प्रबुद्धता और मानवतावाद के विचारों की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है। हेन की तरह, शुमान (अपनी रचनात्मक शक्तियों के सुनहरे दिनों के दौरान), और उसके बाद वैगनर और लिस्ट्ट, तैयारी पर विचार करेंगे नया जमानाकला में, सामाजिक उत्पीड़न और नैतिक पूर्वाग्रहों की बेड़ियों से मुक्त, जो इसे बांधते हैं। यह उनकी कलात्मक खोज की मुख्य दिशा है। और सामाजिक-राजनीतिक मंच की अस्पष्टता और सैद्धांतिक पदों की रोमांटिक अस्पष्टता के बावजूद, उनकी प्रगतिशील आकांक्षा निर्विवाद है।

ऐसा उदय संगीत संस्कृति 1940 के दशक में जर्मनी इस सामाजिक-राजनीतिक रूप से पिछड़े देश के विकास की ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के कारण है, जो अभी भी बरकरार है मध्य उन्नीसवींसदी के निशान सामंती विखंडन. इसका सबसे जरूरी कार्य राष्ट्रीय एकीकरण के तरीकों की खोज करना था। 1940 के दशक तक, जैसा कि के। मार्क्स ने बताया, इस कार्य को करने की आवश्यकता ने प्रगतिशील, लोकतांत्रिक ताकतों की सक्रिय वृद्धि का कारण बना, और जर्मन बर्गर "अब लगभग उस स्तर तक पहुंच गए हैं जिस पर 1789 में फ्रांसीसी पूंजीपति थे।" यूरोप में क्रांतिकारी आंदोलन का केंद्र जर्मनी चला गया। यह वैज्ञानिक समाजवाद का जन्मस्थान बन गया।

हालाँकि, बुर्जुआ वर्ग के विश्वासघात, जिसने जर्मनी के लोकतांत्रिक एकीकरण को त्याग दिया, ने फिर से प्रगतिशील ताकतों के विकास में लंबे समय तक देरी की। 1848-1849 की क्रांति की पराजय ने देश के वैचारिक जीवन में प्रतिक्रियावादी धाराओं के प्रभुत्व को जन्म दिया। आने वाले दशकों में, उनका प्रभाव और भी मजबूत हुआ।

"...1848-1871। जर्मनी में, "वी। आई। लेनिन ने लिखा," दो के क्रांतिकारी और प्रति-क्रांतिकारी संघर्ष का युग था। राष्ट्रीयजर्मनी के बुर्जुआ विकास की समस्याएं), तरीके के माध्यम सेग्रेटर जर्मन गणराज्य और तरीके के माध्यम सेप्रशिया राजशाही। प्रगतिशील खेमे ने देश के एकीकरण के लिए क्रांतिकारी तरीके से, राजशाही को उखाड़ फेंकने और जर्मनी में एकल लोकतांत्रिक गणराज्य के निर्माण के लिए लड़ाई लड़ी। लेकिन सामंती प्रतिक्रिया के लिए जर्मन बुर्जुआ वर्ग के आत्मसमर्पण ने जर्मनी को "ऊपर से" एक साम्राज्यवादी, जंकर-बुर्जुआ राज्य में बदलने में योगदान दिया। डेनमार्क (1864), ऑस्ट्रिया (1866) और फ्रांस (1870-1871) के साथ युद्ध "प्रशिया पूंजीवाद" की स्थापना के रास्ते में महत्वपूर्ण मील के पत्थर थे।

के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स ने अपने लेखन में जर्मन पूंजीपति वर्ग की वैचारिक कमजोरी, नैतिक अस्थिरता, संकीर्णता और कायरता की अथक आलोचना की। उन्होंने बताया कि बर्गर के क्षुद्र हित वर्ग के सामान्य राष्ट्रीय हितों की समझ में कभी विकसित नहीं हो पाए, कि 19 वीं शताब्दी के दौरान जर्मन पूंजीपति वर्ग ने लोगों को धोखा दिया और महान निरपेक्षता के साथ समझौता किया। असफल क्रांति, प्रतिक्रिया से बाधित और विलंबित, देश के विकास ने एक स्पष्ट प्रकार के जर्मन परोपकारीवाद को जन्म दिया, जैसा कि एफ। एंगेल्स ने लिखा, "सामान्य के एक चरण में नहीं है ऐतिहासिक विकास, लेकिन चरम पर ले जाया गया एक कैरिकेचर, अध: पतन का एक प्रकार का उदाहरण ... "। दार्शनिकता की भावना जर्मन संस्कृति के सभी छिद्रों में प्रवेश कर गई, उस पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी और लोगों की रचनात्मक ताकतों को जकड़ लिया।

इसने, विशेष रूप से, साहित्य को प्रभावित किया, जिसने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, हेनरिक हाइन के बाद, विश्व महत्व के एक भी लेखक का निर्माण नहीं किया। जर्मन लेखकों के काम में, रूढ़िवादी नींव पर आधारित किसान या निम्न-बुर्जुआ, परोपकारी जीवन की छवि प्रबल होने लगती है। यह साहित्य (इसके प्रतिनिधि - बर्थोल्ड ऑरबैक, आंशिक रूप से फ्रेडरिक स्पीलहेगन और अन्य) को "क्षेत्रीय" कहा जाता था, क्योंकि यह प्रांतीय विषयों के लिए समर्पित है, स्थानीय जीवन से आगे नहीं जाता है, राष्ट्रीय दृष्टिकोण से वास्तविकता की एक छवि प्रदान नहीं करता है। रूचियाँ (केवल गॉटफ्रीड का काम केलर(1819-1890) - एक स्विस जिसने जर्मन में लिखा - परंपरा को जारी रखा आलोचनात्मक यथार्थवाद, राष्ट्रीय सीमाओं से परे चला गया, व्यापक मान्यता प्राप्त की।).

अपनी सभी वैचारिक सीमाओं और उदारवाद के लिए, "क्षेत्रीय" प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों ने अभी भी लोकतांत्रिक विषयों और भूखंडों की ओर रुख किया, और उनमें से कुछ, जैसे कि तेओडोर आंधी(1817-1888), प्रमुख लघु कथाकार, आधुनिक जीवन के यथार्थवादी रेखाचित्रों के उस्ताद के रूप में सामने आए। उसी समय, सैलून महाकाव्यवाद, सौंदर्यवाद और शुद्ध रूप के पंथ से जुड़े रुझानों ने आकार लिया। इस प्रवृत्ति का प्रतिक्रियावादी-रोमांटिक सार साहित्यिक-दार्शनिक में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है सौंदर्य कार्यफ्रेडरिक नीत्शे - बुर्जुआ-अपमानजनक साहित्य के संस्थापक, उग्रवादी नैतिकतावाद के लिए क्षमाप्रार्थी, जिन्होंने लोगों और लोकतंत्र के साथ कुलीन अवमानना ​​​​के साथ व्यवहार किया।

सामान्य ऐतिहासिक परिस्थितियों के बावजूद, उसी अवधि के जर्मन संगीत, साहित्य के विपरीत, विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण पृष्ठ लिखे, उत्कृष्ट संगीतकारों और कलाकारों को सामने रखा, रचनात्मक गतिविधिजिसे अंतरराष्ट्रीय महत्व मिला है।

जर्मन संगीत के विकास में विरोधाभास। वीमर और लीपज़िग स्कूलों के बीच दुश्मनी में उनकी अभिव्यक्तियाँ

सदी के मध्य तक रचनात्मक शक्तियों के संरेखण में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए थे। 1847 में मेंडेलसोहन की मृत्यु हो गई। मानसिक बीमारी ने शुमान को बेहद कमजोर कर दिया - 1849 के बाद उन्होंने संगीत और सामाजिक जीवन से संन्यास ले लिया (1856 में उनकी मृत्यु हो गई)। वैगनर निर्वासन में गरीबी में रहे और 60 के दशक में ही जर्मनी लौट आए, हालांकि उनके सौंदर्यवादी विचारों और रचनात्मकता का प्रभाव लगातार बढ़ रहा था। 1848-1849 की क्रांति की हार के एक दशक बाद, वीमर में लिस्ट्ट की गतिविधि का वीर समय गिर जाता है: यह 1859 में संगठन के साथ समाप्त होता है - शुमान के "न्यू म्यूजिकल जर्नल" की पच्चीसवीं वर्षगांठ के संबंध में - का एक संघ जर्मन संगीतकार ("ऑल-जर्मन म्यूजिकल यूनियन")। अंत में, 1950 के दशक की शुरुआत से, पहले परिमाण का एक सितारा उभरा - जोहान्स ब्राह्म्स, जिनकी वैचारिक और कलात्मक सत्ता 1960 और 1970 के दशक में मजबूत हुई।

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि परोपकारीवाद के उग्र वातावरण ने लिस्ट की सुधारवादी योजनाओं को पूरी तरह से प्रकट नहीं होने दिया - जर्मन पूंजीपति वर्ग के खिलाफ लड़ाई में हारने के बाद, उन्हें जर्मनी से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। वैगनर द्वारा इस संघर्ष में बहुत कठिनाई का अनुभव करना पड़ा, जिन्होंने सक्रिय विरोध के बावजूद, अपने कार्यों को बढ़ावा देने में एक अद्भुत इच्छा दिखाई, और ब्रह्म, जिनके पास ऐसी ऊर्जा नहीं थी और इसलिए उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी - वे चले गए वियना के लिए 60 का दशक, जहां वह तीस से अधिक वर्षों तक रहे। उसी समय, उदारवादी, "चिकनी" रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों, जिनकी वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाएं कुछ हद तक साहित्य में "क्षेत्रीय" प्रवृत्तियों के साथ मेल खाती हैं, ने जर्मनी में बहुत प्रभाव प्राप्त किया।

सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की जटिलता ने जर्मन संगीत में रचनात्मक प्रवृत्तियों के संघर्ष के तनाव को जन्म दिया, इसके नेताओं के बीच वैचारिक भ्रम। 1950 के दशक में, यह संघर्ष दो के आसपास केंद्रित था संगीत विद्यालय. पहले का नेतृत्व लिज़ट ने किया था, जिसमें वैगनर शामिल थे; लिस्ट्ट के निवास स्थान पर, इसे "वीमर" (या "न्यू जर्मन") कहा जाता था। दूसरे स्कूल के प्रमुख में - इसे "लीपज़िग" कहा जाता था - शुमान की भागीदारी के साथ मेंडेलसोहन द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी के आंकड़े थे, वास्तव में - "मध्यम" रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि।

लिज़्ट ने कला में परोपकारी "चिकनीपन" और "संयम" को उजागर करते हुए, प्रोग्रामेटिक और वैचारिक, दार्शनिक गहराई और सामग्री के सिद्धांतों को सामने रखा। संगीत रचनात्मकता. लेकिन इन सवालों की व्याख्या अक्सर उनके स्कूल के अनुयायियों (फ्रांज ब्रेंडेल, रिचर्ड पोहल और अन्य जैसे आलोचकों) द्वारा लोकतंत्र और राष्ट्रीय रूप की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं से अलग करके की जाती थी, जिसके कारण उनकी भूमिका को कम करके आंका जाता था। लोक कलाऔर शास्त्रीय विरासत, एक गलत समझे गए नवाचार के लिए। दूसरी ओर, लीपज़िग स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा सामने रखा गया कलात्मक मानदंडसामान्य पहुंच और राष्ट्रीय निश्चितता की व्याख्या मेंडेलसोहन (उनमें से संगीतकार कार्ल रेनेके, रॉबर्ट वोल्कमैन, फ्रांज एबट, कॉर्नेलियस गुरलिट और अन्य) के एपिगोन द्वारा की गई थी, जो कि हठधर्मिता थी, क्योंकि वैचारिक और सार्थक कला की आवश्यकताओं को नजरअंदाज कर दिया गया था।

फिर भी, जर्मन संगीत के इतिहास में इन दो स्कूलों के महत्व को अतिरंजित नहीं किया जाना चाहिए। यह समूहों के संघर्ष और उसमें निहित प्रवृत्तियों के विशेष प्रकरणों में से एक है। जल्द ही संघर्ष ने अन्य रूप धारण कर लिए: चारों ओर युद्धरत शिविरों का गठन हुआ रचनात्मक आंकड़ेजर्मनी के दो महान संगीतकार - वैगनर और ब्राह्म्स।

वीमर स्कूल के अस्तित्व के वर्षों में (यह लिस्ज़्ट के प्रस्थान के संबंध में 60 के दशक की शुरुआत में ढह गया), इसके प्रतिनिधियों ने वैगनर के काम को बढ़ावा देने के लिए इसे अपना मुख्य कार्य माना ("वैगनर के लिए समर्थन हमारा मुख्य लक्ष्य है," 1852 में लिखा "द न्यू" संगीत पत्रिका”, जो वीमेरियन के हाथों में चला गया। उसी समय, इस पत्रिका ने संगीतकार के रूप में लिस्ट्ट के बारे में लगभग कुछ भी नहीं लिखा।).

1970 के दशक में, वैगनर सोसाइटी का आयोजन किया गया था। "भविष्य के संगीत" के समर्थक ("भविष्य का संगीत" वैगनर ने अपनी रचनाओं को बुलाया)उन सभी संगीतकारों पर तीखा हमला किया, जिन्होंने लिज़्ट-वाग्नेर प्रवृत्ति के साथ अपनी पहचान नहीं बनाई। सबसे पहले, लीपज़िग स्कूल से जुड़े मेंडेलसोहन के एपिगोन ने हमलों की वस्तु के रूप में कार्य किया - वैसे, लिज़्ट ने उनका बहुत दुर्भावनापूर्ण रूप से उपहास किया। लेकिन फिर, लिस्ट्ट की भागीदारी के बिना, विवाद की आग ब्रह्म के खिलाफ निर्देशित की गई थी - वैगनर ने इस विवाद का जमकर नेतृत्व किया। उनकी प्रतिभा में विश्वास करने वाले सभी लोगों ने उनके साथ ब्रह्म के प्रति शत्रुता साझा की।

उनकी इच्छा के विरुद्ध, ब्रह्म, जो व्यक्तिगत रूप से उस विवाद में भाग नहीं लेते थे, जो संगीत नाटक के क्षेत्र में वैगनर के साथ और कार्यक्रम सिम्फनीवाद के क्षेत्र में लिस्ट्ट के साथ बहस करने वालों के लिए एक बैनर बन गए। प्रश्न मोटे तौर पर उठाए गए: लोक संगीत की परंपराओं, राष्ट्रीय क्लासिक्स और संगीत रोमांटिकतावाद की उपलब्धियों के बारे में, के बारे में अभिव्यंजक साधनसंगीत, स्थापित करने और विकसित करने की संभावनाओं के बारे में संगीत के रूपआदि। इन सभी मुद्दों पर वैगनर और ब्राह्म्स के बीच मूलभूत मतभेद थे। लेकिन एक तरफ "वैग्नेरियन", और "ब्राह्मण" (उन्हें विडंबना "ब्राह्मण" उपनाम से डब किया गया था), दूसरी ओर, इन मतभेदों को अत्यधिक बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया और, एक एंटीपोड की पूजा करते हुए, उन सभी चीजों को उखाड़ फेंका, जो इससे जुड़ी थीं अन्य।

वैगनर और ब्राह्म्स के वातावरण ने न केवल विवादों में अत्यधिक तीखे व्यक्तिपरक स्वरों को पेश किया, बल्कि इन दो प्रमुख जर्मन कलाकारों की वैचारिक और रचनात्मक खोजों के सार को भी विकृत कर दिया। वैगनर सोसाइटी के प्रतिनिधियों ने वैगनर के विश्वदृष्टि की प्रतिक्रियावादी विशेषताओं को उनके काम में स्थानांतरित करने की कोशिश की - वैगनर अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में प्रशिया जंकर्स के टेरी राष्ट्रीय-चौविनिस्ट सर्कल के साथ विलीन हो गए, जर्मन साम्राज्यवाद के पैन-जर्मन विचारों के संवाहक बन गए। . उसी समय, ब्राह्मियन, विशेष रूप से विनीज़ आलोचकों (मुख्य रूप से एडुआर्ड गांसलिक) में से, लिज़्ट और वैगनर पर हमला करते हुए (और साथ ही एंटोन ब्रुकनर, ह्यूगो वुल्फ, जिन्होंने वैगनर को नमन किया) ने ब्राह्म्स को एक "शुद्ध" के रूप में प्रस्तुत किया। संगीतकार, दूर आधुनिक वास्तविकताजिसने कुछ "अमूर्त" संगीत बनाया (जहाँ तक वैगनर अपने विवादास्पद हमलों में सक्रिय था, इसलिए ब्रह्म बंद और चुप थे। उन्होंने सक्रिय रूप से अपने माफी देने वालों - विनीज़ आलोचकों का समर्थन नहीं किया, लेकिन सार्वजनिक रूप से खुद को उनसे अलग नहीं किया। फिर भी, उन्होंने "हंसलिकियन" के साथ सहानुभूति नहीं जताई। , चूंकि, कला की यथार्थवादी सामग्री के लिए लड़ते हुए, "अमूर्त" संगीत के अस्तित्व की संभावना से इनकार किया।).

इस प्रकार, इन दोनों वातावरणों ने जर्मन संगीत के विकास के कारण को निर्विवाद नुकसान पहुंचाया: युद्धरत शिविरों के उग्रवादी उत्साह ने संगीतकारों के रैंकों में वैचारिक भ्रम को बढ़ा दिया, एक आम दुश्मन को पहचानना संभव नहीं बनाया। वैगनर और ब्राह्म्स के लिए, यह दुश्मन जर्मन परोपकारीवाद था, भारी प्रांतवाद; प्रत्येक ने अपने-अपने तरीके से उच्च विचारधारा और मानवतावाद के सिद्धांतों का बचाव किया। उनके काम में परिलक्षित विभिन्नजर्मन वास्तविकता का पक्ष, उन्होंने विकसित किया विभिन्नइसके प्रदर्शन के तरीके, में लिखा है विभिन्नसंगीत कला की शैलियाँ। लेकिन एक संगीतकार ने दूसरे को बाहर नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, पूरक, अपने व्यक्तित्व से समृद्ध किया राष्ट्रीय संस्कृति. वैगनर की मृत्यु के बाद सदी के अंत तक यह स्पष्ट हो गया, जब विवादात्मक उत्साह ठंडा हो गया और दोनों स्वामी के कार्यों को सार्वभौमिक मान्यता मिली।

उन्नीसवीं सदी के अंत में संगीतमय जीवन के सुनहरे दिन

इस समय तक, मेंडेलसोहन और शुमान, लिस्ट्ट, वैगनर और ब्राह्म्स की शैक्षिक गतिविधियों ने फल पैदा किया था: कई नए संगीतकार नाम सामने आए थे। (उनमें सबसे प्रमुख - रिचर्ड स्ट्रॉस(1864-1949), जिन्होंने अपने चमकीले रंगीन, शानदार आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया सिम्फोनिक काम करता है 90 के दशक में (सर्वश्रेष्ठ - "टिल उलेन्सपीगल", "डॉन जियोवानी")। लेकिन सामान्य तौर पर, आर। स्ट्रॉस का काम, जो बाद में आंशिक रूप से सौंदर्य प्रभावों को दर्शाता है, नए समय से संबंधित है, साथ ही XIX के अंत के एक अन्य प्रमुख जर्मन संगीतकार का काम - शुरुआती XX सदी मैक्स रेगर (1873-1916).) ; जर्मनी में नाट्य और संगीतमय जीवन पहुंच गया है उच्च स्तर; शौकिया कोरल संघों का अभ्यास और भी व्यापक हो गया है, और 90 के दशक से बहुत महत्वकामकाजी "सिंगिंग यूनियन" का अधिग्रहण किया। 1913 में लिखे गए अपने लेख "द डेवलपमेंट ऑफ वर्कर्स चॉयर्स इन जर्मनी" में वी. आई. लेनिन ने जर्मन क्रांतिकारी सर्वहारा आंदोलन में इन गायक मंडलियों की सामाजिक-राजनीतिक भूमिका की अत्यधिक सराहना की।

कई जर्मन शहर संगीत कला के प्रचार में प्रतिस्पर्धा करते हैं। बर्लिन, लीपज़िग, ड्रेसडेन, कोलोन के साथ, वे बड़े के महत्व को प्राप्त करते हैं संगीत केंद्रवीमर (जब लिस्ट्ट ने वहां काम किया), म्यूनिख, जहां वैगनर के ओपेरा का मंचन किया जाता है, और अन्य। लीपज़िग में ऑर्केस्ट्रा "गेवंडहॉस" (1781 से मौजूद है) और उसी स्थान पर - "टोमनेरहोर", यानी सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में कैंटोरेट का गाना बजानेवालों। थॉमस, जिसका नेतृत्व कभी जे.एस. बाख करते थे; बर्लिन में - गायन अकादमी (1790 से), फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1881 से)।

लिस्ट्ट के छात्रों की एक शानदार आकाशगंगा सक्रिय रूप से प्रकट हो रही है, और उनमें से पहला एक उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक, वैगनर और ब्राह्म्स के प्रचारक, रूसी संगीत के प्रशंसक और सबसे ऊपर है। ऑपरेटिव रचनात्मकताग्लिंका, हंस बुलो(1830-1894)। सामान्य तौर पर, रिचर्ड वैगनर की अध्यक्षता में जर्मन संचालन स्कूल एक अंतरराष्ट्रीय घटना में बढ़ रहा है। इसके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में अर्तुर निकिशू(हंगेरियन मूल से, 1855-1922), फेलिक्स वेनगार्टनर(1863-1942), रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-1949)।

कई प्रमुख गायकों को नामांकित किया जाता है, विशेष रूप से वैगनर प्रदर्शनों की सूची के कलाकारों में जोसेफ एलोइस टाइचसेक(चेक मूल रूप से, 1807-1886), अल्बर्ट नीमन(1831-1917)। गायकों के बीच विल्हेल्मिना श्रोएडर-डेवरिएंट(1804-1860; बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो में लियोनोरा के कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए), हेनरीट सोंटेग (1806-1854), लिली लेहमन(1848-1929)। जर्मनी में भी महान वायलिन वादक हैं फर्डिनेंड डेविड (1810-1873), जोसेफ जोआचिम(मूल रूप से हंगरी से, 1831-1907), पियानोवादक (ज्यादातर लिस्ट्ट के छात्र) यूजेन डी'अल्बर्टो (1864- 1932), सोफिया मेंटर (1846-1918), फ्रेडरिक लैमोंड(1868-1948) और अन्य।

ये सभी जर्मन संगीत संस्कृति के महान, बहुमुखी उत्कर्ष के संकेतक हैं, जिसे इसने अपनी सर्वश्रेष्ठ, प्रगतिशील कई पीढ़ियों के प्रयासों के माध्यम से हासिल किया है। XIX . के आंकड़ेसदी।