व्रुबेल दानव ने चित्र का विश्लेषण किया। "दानव" व्रुबेल - युग की एक शानदार रचना

चित्रित चित्र: 1890
कैनवास, तेल।
आकार: 114 × 211 सेमी

एम। व्रुबेल द्वारा पेंटिंग का विवरण "बैठे दानव"

कलाकार: मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेली
पेंटिंग का नाम: "बैठे दानव"
चित्रित चित्र: 1890
कैनवास, तेल।
आकार: 114 × 211 सेमी

सबसे प्रसिद्ध और विश्व स्तर पर रूसी कलाकारों में से एक के चित्र - एम। व्रुबेल, आकर्षित और मोहित करते हैं। सबसे पहले, ये उसके राक्षस हैं ... इन "बुरे लोगों" की आंखों में देखे बिना उनके पास से गुजरना असंभव है। शायद, फिल्म निर्माताओं ने उनसे सबसे प्रसिद्ध निंदकों की छवियों की नकल की, जिनकी आत्मा हर महिला गर्म नहीं कर सकती, लेकिन हर कोई चाहता है।

सबसे पहले, पेंटिंग "सीटेड डेमन" के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। कई लोग इसे एम यू लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से जोड़ते हैं और वे सही हैं। एम। व्रुबेल ने कवि के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लगभग 30 चित्र बनाए, जिनमें से वही दानव है। यह पेंटिंग वर्तमान में में है ट्रीटीकोव गैलरी, लोगों की एक से अधिक पीढ़ी के विचारों को उत्तेजित करता है।

एक क्रिमसन आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक युवक दूरी में देखता है। उसकी आँखों में - दर्द, उदासी, पीड़ा, आश्चर्य, लेकिन पछतावा नहीं। एक बार की बात है, उन्हें जन्नत से निकाल दिया गया और धरती पर विचरण किया। काकेशस के पहाड़, वे स्थान जहाँ वह अब है, अपनी चुप्पी से दानव को घेर लेते हैं। पथिक अकेला है, और उसके सभी कर्म, भयानक और अनैतिक, हमेशा उसके साथ रहेंगे - सर्वशक्तिमान उसे उनके बारे में भूलने की अनुमति नहीं देता है, "और वह विस्मृत नहीं करेगा।"

पहला समानांतर जो हर किसी के दिमाग में आता है जिसने कभी "बैठे दानव" को देखा है, वह है एशिलस "जंजीर प्रोमेथियस" की त्रासदी - चित्र में दर्शाया गया युवक अपने शरीर में स्वतंत्र नहीं लगता है और इससे बाहर निकलने के लिए तरसता है, लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे।

दूसरी संगति व्रुबेल के चरित्र के कपड़ों का रंग है। यदि आपको भगवान, जीसस और वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले चित्रों और चिह्नों को याद है, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि नीले रंग उनके कपड़ों में प्रबल होते हैं या उन्हें नीले आकाश के खिलाफ चित्रित किया जाता है। चित्र में दानव का लबादा, संतृप्त है नीले रंग का, जिसे "मोरक्कन नाइट" का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रुबेल कुछ ऐसा नहीं कहना चाहता था जो लेर्मोंटोव नहीं कह सकता था, अर्थात्, दानव अभी भी क्षमा का पात्र होगा और स्वर्ग लौट जाएगा?

एक और समानांतर चित्र में चरित्र की मुद्रा है - वह बैठा है। हर समय, यह इस स्थिति में था कि जिस व्यक्ति को विचारशील, उदास और उदास के रूप में चित्रित किया गया था, वह बैठा था। बाद में, अन्य कलाकारों ने "दानव की मुद्रा" का उपयोग करना शुरू कर दिया, क्योंकि यह दु: ख, सर्वव्यापी और अनूठा है। उसके हाथ "ताले में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि बंद लोग या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है वे इस तरह से व्यवहार करते हैं। दानव के ये अंग नहीं उठे हैं, पक्षों पर आराम नहीं कर रहे हैं, वे बस लंगड़ा कर नीचे हैं - वह भटकते हुए थक गया है। कलाकार स्पष्ट रूप से विकसित मांसपेशियों को निर्धारित करता है नव युवक, उसकी टकटकी, बहते काले बाल।

यह उल्लेखनीय है कि दानव की बहुत ही आकृति और शाम के आकाश का रंग और छाया स्पष्ट रूप से खींची गई है - बैंगनी से बैंगनी तक, पृष्ठभूमि में क्षितिज को रोशन करने वाले सुनहरे सूरज से घिरा हुआ है। चित्र की बाकी रचना में एक निश्चित असंगति है - स्ट्रोक खुरदरे और धुंधले, मोज़ेक और सपाट हैं।

चित्र में दिखाए गए फूल कुछ हद तक क्रिस्टल के समान हैं, उनमें कोई जीवन नहीं है। कई आलोचकों का कहना है कि वे मृत एनीमोन हैं।

यदि आप "बैठे दानव" के साथ देखते हैं लम्बी दूरी, तब ऐसा महसूस होता है कि यह कोई चित्र नहीं है, बल्कि एक सना हुआ ग्लास खिड़की या पैनल है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने एक पैलेट चाकू के साथ काम किया, इसे चाकू से साफ किया।

चित्र की रंग योजना में गहरे रंग का बोलबाला है। आकाश का रंग खूनी है, और केवल इसमें सहज संक्रमण है। अन्य सभी सीमाएँ स्पष्ट, ठोस हैं। रंगों की एक श्रृंखला "काला - लाल - नीला" एक निश्चित खतरे की बात करती है, क्योंकि "दानव" शब्द ही कई लोगों को सावधान करता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, और व्रुबेल के नायक को हल्के रंगों में हल्के रंगों में चित्रित किया गया है, जिसमें गहरे रंग की रेखाएँ हैं, उसके कपड़े एक समृद्ध छाया के हैं - इस तरह कलाकार नायक के द्वंद्व को प्रदर्शित करता है।

कैनवास के आयाम जिस पर दानव को चित्रित किया गया है, उस समय के लिए गैर-मानक हैं - चित्र तिरछा, असुविधाजनक और तंग है। दरअसल, यह इनमें से एक है कलात्मक तकनीकव्रुबेल - सब कुछ नायक की बाहरी और आंतरिक बाधाओं पर जोर देना चाहिए, और उसी लेर्मोंटोव के "न दिन, न रात, न अंधेरा और न ही प्रकाश" को व्यक्त करना चाहिए।

यह आश्चर्यजनक है कि एम। व्रुबेल पर लेर्मोंटोव के काम का प्रभाव कितना मजबूत है। कवि का दानव अपने शुद्धतम रूप में दुष्ट नहीं है, वह काकेशस की प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेने और तमारा के दुःख को महसूस करने में सक्षम है, उसे आराम देता है और उसे एक चुंबन के साथ राक्षसी रूप से मार देता है। लेर्मोंटोव का नायक अंधेरे और नरक के उत्पाद की तुलना में अधिक विद्रोही है, जो अपने रास्ते में सभी जीवन को नष्ट करने की कोशिश कर रहा है। व्रुबेल ने अपने दानव के बारे में भी यही कहा। वह, चित्रकार के अनुसार, व्यर्थ में शैतान और शैतान से अलग नहीं है, वे नाम की उत्पत्ति में तल्लीन नहीं करते हैं। "शैतान" शब्द का ग्रीक पर्यायवाची शब्द "सींग वाला" है, और "शैतान" का अर्थ है "निंदा करने वाला"। हेलस के निवासियों ने एक राक्षस को एक आत्मा कहा जो जीवन के अर्थ की तलाश में भागती है, अपनी आत्मा में उबालने वाले जुनून को शांत करने में असमर्थ है। उसे अपने प्रश्नों के उत्तर न पृथ्वी पर मिलते हैं, न स्वर्ग में।

यह उल्लेखनीय है कि 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य और कला के कई आलोचकों ने कलाकार द्वारा "लेर्मोंटोव की गलतफहमी" के बारे में बात की थी। व्रुबेल के स्वास्थ्य और मानस के बिगड़ने से इसे बहुत मदद मिली। उत्तरार्द्ध ने कला के एक व्यक्ति की किंवदंती को जन्म दिया जिसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी।

... एम। लेर्मोंटोव के काम की सालगिरह को समर्पित प्रदर्शनी के बाद, एम। व्रुबेल ने खुद को अपने स्टूडियो में बंद कर लिया और राक्षसों के बारे में चित्रों पर काम करना जारी रखा। चित्रकार ने दावा किया कि दानव न केवल उसके ब्रश के स्ट्रोक के तहत बदल गया, बल्कि उसे जीवित भी दिखाई दिया। खैर, कलाकार एक गिरे हुए और निर्वासित देवदूत के साथ लड़े, और यह ज्ञात नहीं है कि इस युद्ध से कौन विजयी हुआ।

व्रुबेल का काम रहस्यमय और रहस्यमय है। यदि आपने अभी तक इसके बारे में सुनिश्चित नहीं किया है, तो ट्रीटीकोव गैलरी पर जाएँ या इसके राक्षसों को देखें, जिनकी छवियां वेब पर भरी हुई हैं। एक बात बिना किसी संदेह के कही जा सकती है - व्रुबेल के राक्षस हमारे समय के कई कलाकारों की आत्माओं को पीड़ा देते हैं।

चित्र को मॉस्को में रहने के पहले वर्ष में सव्वा इवानोविच ममोंटोव के घर में चित्रित किया गया था, जहां एक स्टूडियो था, जिसे मालिक ने काम के लिए व्रुबेल को सौंप दिया था।
लेकिन एक दानव को चित्रित करने का विचार या, जैसा कि व्रुबेल ने कहा, "कुछ राक्षसी" कीव में वापस आया।

1886 के पतन में अपने पिता को पहला रेखाचित्र दिखाते हुए, व्रुबेल ने कहा कि दानव एक आत्मा है "पीड़ित और शोकाकुल के रूप में इतनी दुष्ट नहीं है, लेकिन उस सब के लिए, एक दबंग, ... राजसी आत्मा।"

"उन्होंने दावा किया," एक अन्य संस्मरणकार ने गवाही दी, "कि वे दानव को बिल्कुल नहीं समझते हैं - वे इसे शैतान और शैतान के साथ भ्रमित करते हैं, जबकि ग्रीक में शैतान का अर्थ केवल "सींग वाला" है, शैतान "निंदा करने वाला" है, और "दानव" का अर्थ है "आत्मा" "।

अलेक्जेंडर ब्लोक के लिए, यह छवि दैवीय ऊब के बारे में "लेर्मोंटोव के विचारों का बड़ा हिस्सा" का प्रतीक है।

यह दिव्य है, जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, क्योंकि बुराई स्वयं इसमें डूब जाती है, भुला दी जाती है, खो जाती है - "और बुराई ने उसे बोर कर दिया।"

बोरियत बुराई से अधिक शक्तिशाली और प्राथमिक है।
कवि की दृष्टि में, व्रुबेल का दानव "एक जवान आदमी गुमनामी में" बोरियत "है, जैसे कि दुनिया के किसी तरह के गले से थक गया हो।"
ब्लोक के इस मुहावरे में "बोरियत" शब्द - साथ बड़ा अक्षर: यह एक उचित नाम के रूप में लिया गया है, और इसके अलावा, इसे उद्धरण चिह्नों में लिया जाता है, इस प्रकार काम के नाम का जिक्र है, जिसे पाठक को जाना जाता है।

यह काम, बिना किसी संदेह के, परिचय है जो बौडेलेयर के फ्लॉवर ऑफ एविल को खोलता है।
बॉडेलेयर के लिए, उस समय तक, "पतनकों के पिता" की प्रतिष्ठा लंबे समय से तय हो चुकी थी, जबकि व्रुबेल में, कुछ आलोचकों ने रूसी धरती पर पतन की पहचान देखी।

उल्लिखित कविता में, एक सर्व-उपभोग करने वाली बोरियत की एक छवि खींची गई है, जो पहले मानव जाति की कल्पना द्वारा बनाए गए राक्षसों और चिमेरों को पार करती है, जो बुराई और उपाध्यक्ष को दर्शाती है:

"वह पूरी दुनिया को विनाश के लिए त्याग देगी, /
वह अपनी एक जम्हाई से दुनिया को निगल जाएगी।"

व्रुबेल के रंगीन पुष्पक्रम में, "सोने और नीले रंग के संघर्ष में," ब्लोक ने देखा, और बिल्कुल सही, लेर्मोंटोव के सादृश्य:

"वह एक स्पष्ट शाम की तरह लग रहा था: /
न दिन, न रात, न अंधेरा, न उजाला।"

और, इसलिए, एक छवि के रूप में - रंगीन tonality का संकेत, व्रुबेल का दानव - जिसे बुलाया जाता है और "रात को संजोना" ("रात की नीली गोधूलि," ब्लोक लिखता है, "सोने की बाढ़ में धीमा है और मोती की माँ")।
वह एक देवदूत है साफ़ शाम", यानी, फिर से एक अवतार, एक रूपक, लेकिन क्षणिक सांसारिक नहीं, बल्कि असीम रूप से स्थायी सार्वभौमिक शाम का।

कई लोग इसे एम यू लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से जोड़ते हैं और वे सही हैं। एम। व्रुबेल ने कवि के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लगभग 30 चित्र बनाए, जिनमें से वही दानव है। अब यह तस्वीर ट्रीटीकोव गैलरी में है, जो एक से अधिक पीढ़ी के लोगों के विचारों को उत्तेजित करती है।

पथिक अकेला है, और उसके सभी कर्म, भयानक और अनैतिक, हमेशा उसके साथ रहेंगे - सर्वशक्तिमान उसे उनके बारे में भूलने की अनुमति नहीं देता है, "और वह विस्मृत नहीं करेगा।"

दूसरी संगति व्रुबेल के चरित्र के कपड़ों का रंग है। यदि आपको भगवान, जीसस और वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले चित्रों और चिह्नों को याद है, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि नीले रंग उनके कपड़ों में प्रबल होते हैं या उन्हें नीले आकाश के खिलाफ चित्रित किया जाता है। चित्र में दानव का लबादा, एक अमीर नीला रंग है, जिसे "मोरक्कन रात" का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रुबेल कुछ ऐसा नहीं कहना चाहता था जो लेर्मोंटोव नहीं कह सकता था, अर्थात्, दानव अभी भी क्षमा का पात्र होगा और स्वर्ग लौट जाएगा?

एक और समानांतर चित्र में चरित्र की मुद्रा है - वह बैठा है। हर समय, यह इस स्थिति में था कि जिस व्यक्ति को विचारशील, उदास और उदास के रूप में चित्रित किया गया था, वह बैठा था। बाद में, अन्य कलाकारों ने "दानव की मुद्रा" का उपयोग करना शुरू कर दिया, क्योंकि यह दु: ख, सर्वव्यापी और अनूठा है। उसके हाथ "ताले में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि बंद लोग या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है वे इस तरह से व्यवहार करते हैं। दानव के ये अंग नहीं उठे हैं, पक्षों पर आराम नहीं कर रहे हैं, वे बस लंगड़ा कर नीचे हैं - वह भटकते हुए थक गया है। कलाकार स्पष्ट रूप से एक युवक की विकसित मांसपेशियों, उसकी टकटकी, बहते काले बालों का वर्णन करता है।

यदि आप "बैठे दानव" को दूर से देखते हैं, तो आपको लगता है कि यह कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक सना हुआ ग्लास खिड़की या पैनल है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने एक पैलेट चाकू के साथ काम किया, इसे चाकू से साफ किया।

सुनहरा सूरज, फूलों के सफेद रंग, लाल आकाश, सूर्यास्त के नारंगी प्रतिबिंब आपको सकारात्मक मूड में स्थापित करना चाहिए, लेकिन वे केवल समग्र प्रभाव को बढ़ाते हैं। प्रकृति की नाजुक दुनिया पर आक्रमण करने वाली किसी प्रकार की पाशविक शक्ति का आभास होता है।
कैनवास के आयाम जिस पर दानव को चित्रित किया गया है, उस समय के लिए गैर-मानक हैं - चित्र तिरछा, असुविधाजनक और तंग है। वास्तव में, यह व्रुबेल की कलात्मक तकनीकों में से एक है - सब कुछ नायक की बाहरी और आंतरिक बाधाओं पर जोर देना चाहिए, और उसी लेर्मोंटोवियन को "न तो दिन और न ही रात, न तो अंधेरा और न ही प्रकाश" को व्यक्त करना चाहिए।

लेर्मोंटोव का नायक अंधेरे और नरक के उत्पाद की तुलना में अधिक विद्रोही है, जो अपने रास्ते में सभी जीवन को नष्ट करने की कोशिश कर रहा है। व्रुबेल ने अपने दानव के बारे में भी यही कहा। वह, चित्रकार के अनुसार, व्यर्थ में शैतान और शैतान से अलग नहीं है, वे नाम की उत्पत्ति में तल्लीन नहीं करते हैं। "शैतान" शब्द का ग्रीक पर्यायवाची शब्द "सींग वाला" है, और "शैतान" का अर्थ है "निंदा करने वाला"। हेलस के निवासियों ने एक राक्षस को एक आत्मा कहा जो जीवन के अर्थ की तलाश में भागती है, अपनी आत्मा में उबालने वाले जुनून को शांत करने में असमर्थ है। उसे अपने प्रश्नों के उत्तर न पृथ्वी पर मिलते हैं, न स्वर्ग में।

व्रुबेल और दानव: कलाकार के सबसे रहस्यमय काम के निर्माण की कहानी

दानव पराजित। 1901. स्केच

"मेरी प्यारी पत्नी, एक अद्भुत महिला, मुझे मेरे दानव से बचाओ, जो मानता है कि मिलने के घंटे, अलगाव के घंटे न तो खुशी और न ही उदासी होनी चाहिए ....

तुम्हें पता है, इन लगभग 6 महीनों में मैंने कागज की लगभग 1,000 चादरें फाड़ दीं और सब कुछ नष्ट कर दिया," एम.ए. व्रुबेल ने अपनी पत्नी, ओपेरा गायक एन.आई. ज़ाबेला - व्रुबेल को 1902 के अंत में लिखा।

दानव की छवि बनाने का विचार कलाकार के पास बहुत पहले ही आ गया था। 1890 के दशक के मध्य में, परिवार के करीबी दोस्तों और उनके घर के अक्सर मेहमानों ने अपने संस्मरणों में बताया कि हर जगह दानव के रेखाचित्र और रेखाचित्र थे - या तो वह खड़ा था, अपने सिर के पीछे अपने हाथों को तड़प रहा था, या ऊँचा उड़ रहा था आकाश में, जादू के पंख फैलाकर काकेशस की चट्टानों पर विश्राम किया। जैसे कि उनके "नायक" से मोहित हो गए, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने उन्हें पत्रों के स्क्रैप पर, अखबारों के हाशिये पर, कागज के स्क्रैप पर चित्रित किया, जो अक्सर लेर्मोंटोव की पंक्तियों "एक उदास दानव, निर्वासन की भावना" का पाठ करते थे।

हमेशा की तरह, अपनी पत्नी के प्रदर्शन में भाग लेते हुए, और समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, हमेशा उत्तेजित और उत्सुकता से उसके खेलने और गायन का अनुसरण करते हुए, जैसे ही अगली कार्रवाई समाप्त हुई, "मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने मंच के पीछे जल्दबाजी की और सबसे गहन पोशाक डिजाइनर की तरह, अगले अभिनय के लिए आगामी पोशाक के सभी विवरणों में सटीक था, और इसलिए - ओपेरा के अंत तक ... उसने उसे प्यार किया!

जब एजी रुबिनस्टीन के ओपेरा द डेमन का प्रीमियर प्रोडक्शन 1897 में रूसी निजी ओपेरा के मंच पर हुआ, तो व्रुबेल ने इसे "एक घायल व्यक्ति की तरह" देखा, नादेज़्दा इवानोव्ना पर ध्यान नहीं दिया, जो तमारा की भूमिका निभा रहा था, वह इंतजार कर रहा था प्रदर्शन के मुख्य चरित्र के लिए! जैसे ही दानव के हिस्से का कलाकार मंच पर दिखाई दिया, व्रुबेल ने "अपनी आँखें अपने हाथों से बंद कर लीं और, जैसे कि डंक मारते हुए, अपने दांतों से कहा:" ऐसा नहीं है, ऐसा नहीं है!

मिखाइल व्रुबेल और नादेज़्दा ज़ाबेला-व्रुबेल

कई वर्षों तक, मानसिक विकारों से पीड़ित कलाकार ने कला में एक पराजित, टूटी हुई, लेकिन विद्रोही आत्मा की छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश की, जिसने उसे प्रेतवाधित किया। 1902 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका की प्रदर्शनी में, भविष्य की पेंटिंग "द डेमन डाउनकास्ट" (1901, ट्रीटीकोव गैलरी) के लिए एक स्केच प्रस्तुत किया गया था, जो, हालांकि इसे ट्रेटीकोव गैलरी की परिषद द्वारा खरीदा गया था, प्राप्त हुआ जनता का एक अस्पष्ट मूल्यांकन और कला आलोचना. तो, चित्रकार निकोलस रोरिक ने लिखा: "ट्रीटीकोव गैलरी में उनके छोटे दानव की उपस्थिति हमें उत्साहित करती है और हमें गुस्सा दिलाती है।"

भर में संबद्ध रचनात्मक जीवनीव्रुबेल की अपने चित्रों की अस्वीकृति और प्रतिभा की गैर-मान्यता ने मास्टर को काम पर आगे काम करने से नहीं रोका। जैसा कि वी.वी. वॉन मेक ने याद किया, जिन्होंने लुब्यांस्की प्रोएज़ड में कलाकार के घर में देखा, "लिविंग रूम के बगल में एक मेहराब से सजाया गया एक छोटा कमरा था। इसमें, खिड़की से दीवार तक, इसकी पूरी लंबाई में एक विशाल कैनवास खड़ा था। . वरुबेल ने एक रस्सी और कोयले के साथ इसे वर्गों में तोड़ दिया। उसका चेहरा उत्साह से प्रसन्न था। "शुरुआत," उन्होंने कहा।

कुछ दिनों बाद मैं फिर उसके साथ था। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने कड़ी मेहनत की, कभी-कभी पूरी रात। कैनवास पर दानव का लगभग समाप्त, सरल चित्र पहले से ही था। इसके बाद, व्रुबेल ने दानव के चित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, यहां तक \u200b\u200bकि मुद्रा को भी बदल दिया, दोनों हाथों को अपने सिर के पीछे फेंक दिया। व्रुबेल ने इन सभी परिवर्तनों को प्रकृति से और दूर जाने की इच्छा से समझाया, यथार्थवाद से डरते हुए, आत्मा का एक बहुत ही सांसारिक विचार।

दानव व्रुबेल के सभी अनगिनत चित्रों में से, मुझे विशेष रूप से एक से प्यार हो गया<…>और इसके साथ भाग नहीं लिया, इसे हमेशा अपनी जेब में रखा, अक्सर बातचीत के दौरान इसे निकाल लिया और इसे देखा और इसे एक बड़े कैनवास पर चित्रित किया।

जल्द ही कैनवास रचना में छोटा हो गया, और खुद व्रुबेल ने अपनी आस्तीन को रोल करते हुए, दानव के पैरों पर एक विस्तार को सीना शुरू कर दिया।

और एक बार, जब काम पहले से ही समाप्त माना जाता था, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच खुशी से अपने हाथों में चीनी का एक टुकड़ा लेकर भोजन कक्ष में भाग गया। "क्या दिव्य स्वर है! क्या सौंदर्य है!" उसने उत्साहित किया। उसने चीनी कागज के इस टुकड़े को दानव के फटे कपड़ों से चिपका दिया और उसे कागज के स्वर में लिख दिया।

यह टुकड़ा अभी भी चित्र में संरक्षित है!

थोड़ी देर बाद, व्रुबेल ने वॉन मेक को एक अप्रत्याशित नोट भेजा जिसमें उसे काकेशस पर्वत की तस्वीरें भेजने के लिए कहा गया: "जब तक मैं उन्हें प्राप्त नहीं कर लेता तब तक मैं नहीं सोऊंगा!" एल्ब्रस और काज़बेक की तस्वीरों की तत्काल प्राप्ति के बाद, उस रात मोती की चोटियाँ दानव की आकृति के पीछे बढ़ गईं, "मृत्यु की अनन्त ठंड से ढकी हुई।"

दानव पराजित। 1902

I.S. Ostroukhov, V.A. Serov और A.P. Botkina (P.M. Tretyakov की बेटी), जो बीमार कलाकार से मिलने आए थे, उन्होंने कलाकार की तस्वीर देखी और कॉमरेड ने उन्हें दानव के दाहिने हाथ की छवि की ओर इशारा किया, जो शारीरिक रूप से गलत था। . व्रुबेल, बहुत पीला पड़ गया, सीधे सेरोव पर एक ऐसी आवाज़ में चिल्लाया जो उसकी अपनी नहीं थी:

आपको चित्र में कुछ भी समझ नहीं आ रहा है, लेकिन आपने मुझे इंगित करने के लिए अपना सिर हिलाया!
और वह कसम खाने चला गया। देवियों: बोटकिना और व्रुबेल की पत्नी बहुत शर्मिंदा थीं। काफी शांति से, मैंने व्रुबेल की ओर रुख किया:
- आप, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, मेहमानों को बिना रेड वाइन के क्यों छोड़ रहे हैं? आप अपने आप को पुकारते हैं, लेकिन आप दोष नहीं लगाते हैं।
व्रुबेल तुरंत शांत हो गया और अपने सामान्य स्वर में बोला:
- अब, अब, मेरे प्रिय, शैंपेन!
कुछ शराब दिखाई दी, लेकिन हमने पहले से ही "दानव" के बारे में अधिक बात नहीं करने की कोशिश की और जल्द ही हमारी आत्माओं में भारी भावना के साथ छोड़ दिया।

ट्रेटीकोव गैलरी की परिषद के सदस्यों के रूप में, सेरोव, ओस्ट्रोखोव और बोटकिन ने लंबे समय तक संग्रहालय संग्रह के लिए एक पेंटिंग प्राप्त करने के मुद्दे पर चर्चा की, लेकिन उन्होंने कलाकार द्वारा पेंट परत में कांस्य पाउडर की शुरूआत को एक महत्वपूर्ण दोष माना। काम का, जो समय के साथ पूरे कैनवास का रंग पहचान से परे बदल देगा।

जैसा कि ओस्त्रोखोव ने याद किया: "परिषद पहले से ही गैलरी के लिए एक नए कैनवास पर सामान्य रंगों के साथ" द डेमन "को चित्रित करने के बारे में कलाकार के साथ बातचीत कर रही थी, जब तबाही हुई ... यह संदेह करना असंभव था कि यह होगा नवीनतम कामकलाकार। व्रुबेल युवा थे, जीवन और प्रतिभा के प्रमुख में, और भविष्य में उनसे और भी महत्वपूर्ण कार्यों की उम्मीद की गई थी।

वी.वी. वॉन मेक ने लेखक से 3,000 रूबल के लिए "दानव पराजित" खरीदा, जिसे कैनवास पर काम पूरा करने के बारे में एक हर्षित नोट मिला: "पिछली रात मैं अपने काम से पूरी तरह से हताश था। यह मुझे अचानक पूरी तरह से और पूरी तरह से असफल लग रहा था लेकिन आज मैंने दिया घोर युद्धतस्वीर में सब कुछ दुर्भाग्यपूर्ण और दुर्भाग्यपूर्ण है और ऐसा लगता है, जीत गया है!"

कुछ साल बाद, 1908 में, ट्रेटीकोव गैलरी की परिषद ने मालिक से यह काम खरीदा, जो अब संग्रहालय की प्रदर्शनी में केंद्रीय टुकड़ों में से एक बन गया है।

मिखाइल व्रुबेल सबसे महत्वपूर्ण रूसी कलाकारों में से एक है बारी XIX-XXसदियों। उनके कार्यों में, अतिप्रवाह की याद ताजा करती है कीमती पत्थर, संयुक्त भूतिया सपने, वास्तविकता और लोक विषय. व्रुबेल एक अन्वेषक थे जो कई मायनों में अपने समय से आगे थे। कलाकार वैलेन्टिन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, इल्या रेपिन ने उनकी प्रशंसा की। और एक ही समय में, कई समकालीनों ने व्रुबेल के काम को नहीं पहचाना, उनके चित्रों को अक्सर प्रदर्शनियों के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, कई चित्र प्रकाशित नहीं हुए थे, और आलोचकों ने, सबसे अच्छा, मौन में पारित किया। कलाकार बनाना चाहता था शानदार कामऔर कड़ी मेहनत की। लगभग अपने पूरे जीवन में, मिखाइल व्रुबेल दानव की छवि से प्रेतवाधित था, जो कलाकार के कई कार्यों में दिखाई दिया। दानव की सबसे पहली छवियों में से एक पेंटिंग "द डेमन सीटेड" थी, जिसे अब ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

दानव के प्रारंभिक सचित्र निरूपण अज्ञात हैं, क्योंकि वे स्वयं लेखक द्वारा नष्ट किए गए थे। लेकिन, शायद, कीव में सेंट सिरिल चर्च के लिए भित्ति चित्रों के निष्पादन के दौरान भी, व्रुबेल ने इस छवि पर काम करना शुरू कर दिया था, जिसकी बहाली का नेतृत्व प्रोफेसर एड्रियन प्राखोव ने किया था। वह 1984 में थे और उन्होंने कलाकार को आमंत्रित किया, उस समय इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र, इस आदेश को लेने के लिए। कीव में, 1884 से 1889 तक, व्रुबेल ने सेंट सिरिल चर्च के भित्ति चित्रों को पूरा किया, उसी चर्च के प्रतीक, कीव में सेंट व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों के लिए रेखाचित्र विकसित किए, जिनमें से केवल गहने बनाए गए थे। उन्होंने कई चित्र बनाए, रेखाचित्र बनाए, रेखाचित्र बनाए, दानव के विषय पर काम करना शुरू किया। व्रुबेल के लिए यह छवि आंशिक रूप से एक अभिव्यक्ति थी भीतर की दुनियाकलाकार स्वयं, यह रूपक रूप से उसके नकारात्मक अनुभवों, असफलताओं, निराशाओं को दर्शाता है।

"द हेड ऑफ़ द डेमन", 1890-1891

1889 में मिखाइल व्रुबेल मास्को आए। उस समय से सबसे अधिक में से एक शुरू हुआ फलदायी अवधिकलाकार के काम में। उन्होंने अपने लिए रचनात्मकता के नए क्षेत्रों की ओर रुख किया: नाट्य चित्रकला, माजोलिका, ने चित्र शैली में अपने केंद्रीय कार्यों का निर्माण किया, शानदार रहस्यमय ध्वनि के चित्र। 1890 में, व्रुबेल ने मूर्तिकला "द हेड ऑफ द डेमन" बनाया, उसी समय - उसी नाम का एक चित्र।

व्रुबेल के काम को उद्यमी और परोपकारी सव्वा ममोंटोव का समर्थन प्राप्त था। 1890 में मॉस्को में अपने घर में, कलाकार ने पेंटिंग "सीटेड डेमन" (कैनवास 114x211 सेमी पर तेल) को चित्रित किया। एक परोपकारी व्यक्ति के बेटे वसेवोलॉड साविच ने याद किया कि रचना को बदलते हुए व्रुबेल ने इस काम पर कितनी मेहनत की, जिसके परिणामस्वरूप दानव का सिर तस्वीर से परे जाने लगा। कलाकार ने कैनवास को स्ट्रेचर से हटा दिया, इसे फिर से बढ़ाया, जिससे ऊपरी हिस्से में खाली जगह बढ़ गई। यह रचना थी, जिसमें आकृति अंतरिक्ष से बंधी हुई प्रतीत होती थी, जिसने स्पष्ट रूप से व्रुबेल के इरादे को प्रकट किया। उसने एक भ्रमित आत्मा की छवि बनाई, जो बचने में असमर्थ थी। तकनीक के संदर्भ में, पेंटिंग सना हुआ ग्लास खिड़कियों या पैनलों जैसा दिखता है; ऐसा लगता है कि इसमें क्रिस्टलीय पहलू शामिल हैं। पैलेट चाकू से बने फ्लैट स्ट्रोक की मदद से कलाकार ने यह प्रभाव हासिल किया।

ट्रेटीकोव गैलरी में पेंटिंग "सीटेड डेमन" देखी जा सकती है

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने मई 1890 के अंत में पेंटिंग पर काम के बारे में लिखा था: "अब एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं, यानी बिल्कुल स्मारक दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन राक्षसी - आधा- नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से विचारशील व्यक्ति बैठे हुए, अपने घुटनों को गले लगाते हुए, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और एक फूलों के घास के मैदान को देख रहे हैं, जिसमें से शाखाएं फैलती हैं, फूलों के नीचे झुकती हैं।

पृष्ठभूमि को हल करने के लिए, कलाकार ने काकेशस पर्वत की तस्वीरों का इस्तेमाल किया, लेकिन प्रकृति केवल एक संकेत बन जाती है। बैठे दानव की आकृति - रचना केंद्र - दर्शक के करीब है, लेकिन उसका सिर प्रोफ़ाइल में बदल गया है, उसकी टकटकी दूरी में निर्देशित है, उसकी मुद्रा बंद है - दानव उसके आसपास की दुनिया के लिए विदेशी है। जिस विस्तार की ओर उसकी टकटकी लगाई जाती है, वह अप्राप्य रहता है। अपनी मुद्रा में, कलाकार हिलने-डुलने की अनिच्छा व्यक्त करता है, बल्कि अपनी असंभवता को व्यक्त करता है। दानव के चारों ओर खिले फूल-पत्थर, चित्र की पृष्ठभूमि में सुनहरी रोशनी वाला एक भूदृश्य एक भूतिया सुंदर, लेकिन अप्राप्य दुनिया की छवि बनाता है। कैनवास की रंग योजना में भी यही विचार व्यक्त किया गया है। परिदृश्य के संतृप्त चमकीले रंग स्वयं दानव की छवि के लिए एक असंगति हैं, उसके और उसके आसपास के लोगों के बीच विरोधाभास को प्रकट करते हैं, बंदी आत्मा की त्रासदी, जो भगवान की दुनिया की सुंदरता में शामिल नहीं हो सकती है।

कलाकार अपनी मृत्यु तक बार-बार दानव के विषय पर लौट आया, जो इंगित करता है कि यह छवि उसके लिए कितनी महत्वपूर्ण थी। 1899 में, उन्होंने "फ्लाइंग डेमन" पेंटिंग बनाई। यह मिखाइल लेर्मोंटव की कविता "द डेमन" के लिए चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। अज्ञात कारण से पेंटिंग समाप्त नहीं हुई थी।

"फ्लाइंग डेमन", 1899

1902 में, व्रुबेल ने पराजित दानव की छवि की ओर रुख किया। ऐसा लग रहा था कि कलाकार ने अपनी सारी रचनात्मक, मानसिक शक्ति इस काम में लगा दी। दानव की मौत से ऐसा लग रहा था कि लेखक ने खुद को तोड़ दिया है। व्रुबेल ने पेंटिंग पर अथक परिश्रम किया। यहां तक कि जब कैनवास पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" की प्रदर्शनी में था, उसने बार-बार दानव के चेहरे को फिर से लिखना जारी रखा, पृष्ठभूमि ...

दानव पराजित, 1902

दानव की छवि लगातार कलाकार के दिमाग में रहती थी। बलों के अत्यधिक तनाव के कारण नर्वस ब्रेकडाउन और बीमारी हुई। 1902 में, एक गंभीर हमले के बाद, उनकी पत्नी, ओपेरा गायकनादेज़्दा ज़बेला-व्रुबेल अपने पति को रियाज़ान प्रांत के एक दचा में ले गई। नतीजतन, कलाकार को मॉस्को विश्वविद्यालय में सर्ब्स्की क्लिनिक में नियुक्त किया गया था, जहां "सिफलिटिक संक्रमण के कारण प्रगतिशील पक्षाघात" के निदान की पुष्टि की गई थी।

अप्रैल से अगस्त 1902 तक कलाकार की स्थिति इतनी कठिन थी कि उसकी पत्नी और बहनों को भी उसे देखने की अनुमति नहीं थी। सितंबर तक, वह और अधिक शांत हो गया। कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस और सर्गेई डायगिलेव ने जनता के लिए व्रुबेल की पवित्रता को साबित करने का फैसला किया और नवंबर 1902 में उनके छत्तीस कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें तीनों सुरम्य "दानव" शामिल थे। यह प्रदर्शनी कलाकारों की विरासत के प्रति आलोचकों और जनता के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी।

ऐसा लग रहा था कि उपचार के बाद, विवेक वृबेल में लौट आया, लेकिन परिवार को एक नया दुर्भाग्य झेलना पड़ा। संरक्षक व्लादिमीर वॉन मेक के निमंत्रण पर, व्रुबेल कीव प्रांत में अपनी संपत्ति में गया। लेकिन रास्ते में उनका तीन साल का बेटा सव्वा नादेज़्दा से बीमार पड़ गया। 3 मई, 1903 को कीव में बच्चे की मृत्यु हो गई। कलाकार सदमे को सहन नहीं कर सका, उसकी मानसिक स्थिति फिर से खराब हो गई। उनका इलाज रीगा में, फिर मास्को में किया गया। कलाकार ने फिर से 1904 की पहली छमाही सर्ब्स्की के क्लिनिक में बिताई।

"कलाकार के बेटे का पोर्ट्रेट", 1902

28 नवंबर, 1905 को, पहले से ही बीमार व्रुबेल को "कलात्मक क्षेत्र में प्रसिद्धि के लिए" शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था। दिसंबर में, दृष्टि में तेजी से गिरावट आई, लेकिन व्रुबेल ने काम करना जारी रखा। उसोल्त्सेव के क्लिनिक में, वह कवि वालेरी ब्रायसोव का एक सुंदर चित्र और पेंटिंग "पैगंबर ईजेकील की दृष्टि" बनाता है। कलाकार को क्लिनिक में लगभग विशेष रूप से उसकी पत्नी की कीमत पर रखा गया था, जो एक आसान काम नहीं था, क्योंकि उसोलत्सेव के साथ रहने के एक महीने में 100-150 रूबल की लागत आई, जबकि सर्बस्की के साथ विश्वविद्यालय क्लिनिक में नौ के मुकाबले।

फरवरी 1906 के अंत में, कलाकार ने अपनी दृष्टि खो दी। यह झटका उसके लिए मौत से कम भयानक नहीं था। इकलौता बेटाऔर लाइलाज बीमारी। डॉक्टरों ने व्रुबेल को सेंट पीटर्सबर्ग जाने की अनुमति दी, अपने परिवार के साथ रहने के लिए, उसे अब इलाज की आवश्यकता नहीं थी। 1 अप्रैल, 1910 को कलाकार की मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार में, कवि अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा एकमात्र भाषण दिया गया था: "उन्होंने हमें रात के खिलाफ, बैंगनी बुराई के खिलाफ जादूगर के रूप में छोड़ दिया। सदी में एक बार व्रूबेल और उनके जैसे मानवता के सामने जो कुछ भी प्रकट होता है, उससे पहले मैं केवल कांप सकता हूं। जो दुनिया उन्होंने देखी, हम नहीं देखते। दानव के विद्रोह को कलाकार के काम के कई शोधकर्ताओं द्वारा 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक कठिन मोड़ का प्रतिबिंब माना जाता है, जब राजनीतिक उथल-पुथल और परिवर्तन आ रहे थे।

8 रोचक तथ्यमिखाइल व्रुबेली के बारे में

1. भविष्य के कलाकार का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में हुआ था। उनके पिता अलेक्जेंडर व्रुबेल, एक पोल (पोलिश में, शब्द "व्रुबेल" का अर्थ है "गौरैया"), सैन्य कानूनी विभाग में रूसी सेना में एक अधिकारी, भूमिहीन रईसों से आया था। कलाकार की मां, अन्ना बसर्गिना का निधन हो गया, जब व्रुबेल केवल तीन वर्ष की थी। 1863 में पिता ने बाद में एलिज़ाबेथ वेसल से शादी कर ली। पिता अक्सर सेवा में स्थानांतरित हो जाते हैं। परिवार अस्त्रखान, सेंट पीटर्सबर्ग, सेराटोव, फिर ओडेसा में रहता था।

2. मिखाइल व्रुबेल ने पांच साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू किया, और सात साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया, फिर उन्होंने ओडेसा में व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1870 के बाद से, व्रुबेल ने तेलों में चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, ऐवाज़ोव्स्की, जे। डॉव की नकल की। 1870 और 1872 में उन्होंने सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया ललित कलाओडेसा में।

3. 1874 में, 18 वर्षीय व्रुबेल ने व्यायामशाला से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया और अपने पिता की सलाह पर सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए, विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। व्यायामशाला में लैटिन का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने मूल में ओविड और होरेस को पढ़ा। लेकिन व्रुबेल में अधिक से अधिक दिलचस्पी थी कलात्मक सृजनात्मकता. पहले से ही विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, व्रुबेल ने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शाम की कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। उन्होंने 1880 की शरद ऋतु में अकादमी में प्रवेश किया, जब वे 24 वर्ष के थे।

4. 1884 की शरद ऋतु में, सेंट सिरिल चर्च में भित्ति चित्रों पर काम करते हुए, मिखाइल व्रुबेल ने प्रोफेसर एड्रियन प्राखोव की सलाह पर इटली की यात्रा की, और यह भी पश्चिमी यूरोप. बाद में, कलाकार ने कहा: "किसी तरह अधिक समानता, समझ है। लेकिन मुझे एक बात पसंद नहीं है: वे वहां गरीबी से घृणा करते हैं। यह अनुचित और गलत है और अच्छा नहीं है। और रूस में दयालुता है, और कोई व्यापारिक कंजूसी नहीं है।

5. संतों की छवियों को चित्रित करते समय, साथ ही साथ चित्रों पर काम करते हुए, एक नियम के रूप में, व्रुबेल ने आंखों को अंतिम रूप से चित्रित किया, काम पूरा किया और अपने विचार को व्यक्त किया।

कीव में सेंट सिरिल चर्च के लिए मिखाइल व्रुबेल द्वारा "द वर्जिन एंड चाइल्ड" आइकन का टुकड़ा (1884-1885)

6. परोपकारी सव्वा ममोनतोव ने वैलेन्टिन सेरोव और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को कोस्त्रोमा के माध्यमिक यांत्रिक और तकनीकी स्कूल में चर्च के लिए भित्ति "वॉकिंग ऑफ क्राइस्ट ऑन द वाटर्स" का एक स्केच विकसित करने के लिए नियुक्त किया। समाधान कलाकारों को नहीं दिया गया था। तब व्रुबेल, जो उनका काम देख रहा था, ने तुरंत ग्रे कार्डबोर्ड की एक शीट पर आवश्यक स्केच बनाया। इस प्रकार, में से एक प्रसिद्ध कृतियां. हालाँकि, व्रुबेल ने इसे लगभग नष्ट कर दिया। आखिरी समय में, कोरोविन कलाकार को स्केच काटने के लिए नहीं, बल्कि उसे बेचने के लिए मनाने में सक्षम था।

7. व्रुबेल ने दिन में 10-14 घंटे काम किया, अक्सर सुबह 8 बजे से रात 8 बजे तक, दोपहर के भोजन के लिए केवल एक घंटे का ब्रेक लिया, लेकिन साथ ही कलाकार ने आलस्य और तुच्छता के लिए खुद को फटकार लगाई। उन्होंने कहा: "आपको 5 घंटे के लिए 10 साल तक ड्रा करना होगा: तभी आप समझ पाएंगे, शायद। हर दिन ड्रा करें - यही सभी कलाओं का आधार है।"

"पर्ल शेल", 1904

8. व्रुबेल के लिए साल 1895 बेहद अहम रहा। उन्होंने निजी रूसी ओपेरा के लिए प्रदर्शन तैयार किए और नादेज़्दा ज़बेला से मिले, जो उनकी पत्नी बन गईं। उसके पास एक गीत-रंगतुरा सोप्रानो था और उसने अपनी आवाज और सुंदरता से कलाकार को मोहित कर लिया। व्रुबेल ने उसके लिए कई कॉस्ट्यूम डिज़ाइन बनाए। उदाहरण के लिए, मार्गरीटा की पोशाक, लगभग उसी पोशाक में, उन्होंने उसे "फॉस्ट और मार्गरीटा" पैनल में चित्रित किया। लेकिन व्रुबेल द डेमन में अपने प्रदर्शन में तमारा की छवि को लेकर विशेष रूप से चिंतित थी। नादेज़्दा ज़बेला ने कलाकार को 1900 में अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द स्वान प्रिंसेस में से एक के लिए प्रेरित किया। एक नाट्य पोशाक में उनकी छवि एक यथार्थवादी चित्र नहीं थी, बल्कि कलाकार के अर्ध-वास्तविक, अर्ध-कथा सौंदर्य, परिष्कृत और रहस्यमय के विचार का अवतार थी।

"द स्वान प्रिंसेस", 1900

Vrubel . के बारे में कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के तीन उद्धरण

"व्रुबेल एक स्लाव था शुद्ध जल... एक ध्रुव, और उसमें महान पोलैंड का परिष्कार था, फ्रांस के बराबर एक परिष्कार। वह एक विदेशी की तरह दिखता है, लेकिन दिल से एक स्लाव, एक अन्यायपूर्ण और दर्दनाक उत्पीड़ित देश का बेटा, उच्च पंथ, बांका अनुग्रह, कीमती तुच्छता, प्रेम भावनाओं के उच्च आवेगों, संगीत, कला, छुट्टी और उत्साह के साथ। उसकी आत्मा में।

"व्रुबेल ने आश्चर्यजनक रूप से आभूषण को चित्रित किया, कभी भी कहीं से उधार नहीं लिया, हमेशा अपना। जब उसने कागज लिया, तो उसके आकार को ध्यान में रखते हुए, एक पेंसिल, या पेन, या ब्रश को किसी तरह अपने हाथ में बग़ल में पकड़े हुए, विभिन्न स्थानोंउसने कागज की पंक्तियों को मजबूती से लगाया, उन्हें लगातार अलग-अलग जगहों पर जोड़ा, फिर एक तस्वीर सामने आई। सेरोव और मैं इससे चकित थे।

"उनकी असली प्रतिभा प्रतिभा की एक बड़ी ईर्ष्या। उसे बेरहमी से प्रताड़ित किया गया। उनकी महान प्रतिभा को सताया और बदनाम किया गया, और गलतफहमी की अंधेरी ताकतों ने उन्हें रौंदने, नष्ट करने और जीने से रोकने के लिए बुलाया।

सामग्री ई। ए। स्कोरोबोगाचेवा द्वारा "मिखाइल व्रुबेल" पुस्तक के डेटा का उपयोग करती है।

उसने हमें अपने राक्षसों को रात के खिलाफ, बैंगनी बुराई के खिलाफ जादू-टोना करने वाले के रूप में छोड़ दिया। सदी में एक बार व्रूबेल और उनके जैसे मानवता के सामने जो कुछ भी प्रकट होता है, उससे पहले मैं केवल कांप सकता हूं। जो दुनिया उन्होंने देखी, हम नहीं देखते।

अलेक्जेंडर ब्लोकी

अब वे 19वीं सदी में रूस के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, सदी के मोड़ पर जो हुआ उसके कारणों और सार को समझने की कोशिश कर रहे हैं। आर्थिक, राजनीतिक और इसी तरह की प्रक्रियाओं की जांच और विश्लेषण करें। लेकिन वहाँ है, यह मुझे लगता है, सार की खोज करने का एक और तरीका है - आर्थिक, सैन्य या की ओर नहीं मुड़ना राजनीतिक घटनाएँवह युग, लेकिन कला के लिए। नहीं, इसलिए नहीं कि जो हो रहा है उसके कारण कला में हैं, बल्कि इसलिए कि वास्तविक कलाकार, लेखक, एक शब्द में, लोग-दार्शनिक इस सार को महसूस करने और व्यक्त करने में सक्षम हैं, इतिहास की एक तरह की आत्मा, बहुत तेज और उज्जवल।

इन्हीं कलाकारों में से एक हैं मिखाइल व्रुबेल, इन्हीं में से एक पेंटिंग है "सीटेड डेमन"। 1885 में जन्मी और 1890 में पूरी हुई, उसने "राक्षसी श्रृंखला" शुरू की, जो लेर्मोंटोव के "दानव", फिर "फ्लाइंग डेमन", "डिफीटेड डेमन" और कई अन्य लोगों के चित्रण के साथ जारी रही।

22 मई, 1890 को, व्रुबेल ने अपनी बहन को लिखा: "मेरी प्यारी न्युटा, मैंने आखिरी पत्र काट दिया। हालाँकि, जैसा होना चाहिए वैसा ही है - जो मैंने समाप्त किया वह पहले ही बीत चुका है। एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं। यही है, वास्तव में एक स्मारक दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन एक "राक्षसी" - एक आधा नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास विचारशील व्यक्ति बैठता है, अपने घुटनों को गले लगाता है, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और देखता है एक फूलदार घास का मैदान, जिसमें से वे फूलों के नीचे झुककर उसकी शाखाओं तक खिंचते हैं ... "

एक बैठे हुए दानव की दुखद रूप से आक्रामक आकृति, और कहीं न कहीं एक "स्मारकीय" दानव की छवि पक रही है ... के लिए एक असामान्य विषय देर से XIXसदी - भी "गॉथिक"। यह और भी दिलचस्प है कि यह विषय पहली बार उत्पन्न हुआ, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1885 में, सेंट सिरिल चर्च और सेंट व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर कीव में काम करते हुए। तब पहली असामान्य छवि दिखाई देती है - "ब्लू एंजेल", या "एंजल विद ए सेंसर एंड कैंडल", जो सामान्य आइकन-पेंटिंग रूप में एक परी की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है।

पेंटिंग "दानव बैठा" काफी कारण बना बड़ा प्रभाव- बहुतों को समझ नहीं आया और उन्होंने इसे स्वीकार नहीं किया। और चाहने वाले भी। यहां तक कि सव्वा मोरोज़ोव का सर्कल, यहां तक \u200b\u200bकि खुद मोरोज़ोव और उनकी पत्नी, जो कलाकार के बहुत शौकीन थे (वास्तव में, व्रुबेल ने अपनी संपत्ति पर रहते हुए, सव्वा इवानोविच के कार्यालय में यह काम पूरा किया)। यह समझ में आता है, किसी अन्य दुनिया से जुड़े राक्षसी सिद्धांत का बहुत ही उल्लेख, बुराई की तरह, और इसलिए खतरनाक, आकर्षक नहीं लग सकता था। और वह छवि जिसमें कलाकार के पिता ने "एक दुष्ट, कामुक, प्रतिकारक, बुजुर्ग महिला" को देखा - और भी बहुत कुछ। लेकिन खुद मिखाइल व्रुबेल के लिए सब कुछ बिल्कुल अलग था। दुष्टात्मा "दुखी और शोकाकुल आत्मा नहीं है, परन्तु इन सब के लिए, एक दबंग आत्मा ... राजसी है।" पर यूनानी, यह शब्द हमारे पास कहाँ से आया, इसका अर्थ था एक अभिभावक प्रतिभा, एक देवता, हीरोरास्ते में, आत्मा, या बल्कि, किसी व्यक्ति की आत्मा - आइए कम से कम डेमन सुकरात को याद करें। इस लिहाज से व्रुबेल ने भी उसे समझा।

एक पीड़ित और शोकाकुल आत्मा, महान और राजसी, लेकिन मानो किसी अज्ञात शक्ति द्वारा बंधी और संकुचित हो गई हो ... व्रुबेल का दानव कैनवास पर फिट नहीं होता है। वे कहते हैं कि जैसे-जैसे काम आगे बढ़ा, दानव की आकृति बढ़ती गई, कलाकार को कैनवास पर सिलाई भी करनी पड़ी, लेकिन फिर भी उसकी रूपरेखा चित्र से परे जाती है। यह परिचित और समझने योग्य में फिट नहीं लगता है, यह हमारे विचारों के ढांचे में, हमारी समझ के ढांचे में फिट नहीं होता है। पहले संस्करणों में से एक में उनके पंख थे (व्रुबेल खुद इस बारे में अपनी बहन को लिखते हैं), अब उनके पीछे केवल फूलों के अर्धवृत्त उन्हें याद दिलाते हैं। इस दानव के पास कोई पंख नहीं है, यह अधिक सांसारिक है, अधिक मानवीय है, हमारे करीब है।

उसका शरीर एक संकुचित वसंत है, जो प्रकट होने के लिए तैयार है। उसका शरीर मांसपेशियों की गांठ है, अज्ञात, छिपी हुई ऊर्जाओं की एक गांठ है, जो कार्रवाई के लिए तैयार है। यह महान शक्ति से भरा है, महान उपलब्धियों का दाना इसमें सोता है ... उन्होंने आधे-अधूरे मजाक में तस्वीर के बारे में कहा: "फूलों के पीछे, और सामने खालीपन" हमें बिल्कुल भी मजाक नहीं लगेगा। खालीपन, लालसा, अनिश्चितता। एक ऐसे व्यक्ति की पीड़ा जो एक चौराहे पर खड़ा है और यह भी नहीं जानता कि उसे क्या चुनना है, जो अभी तक एक विकल्प की आवश्यकता से भी अवगत नहीं है, लेकिन केवल इस विकल्प को देख रहा है। और उसके पीछे ये अजीब फूल, क्रिमसन-सुनहरा सूर्यास्त और पहले से ही अंधेरा, लेकिन तारे रहित आकाश?.. रात आ रही है, और यह रात दैनिक मजदूरों से शांति और आराम नहीं दिलाएगी। वह सूर्योदय की हर्षित अपेक्षा नहीं बनेगी।

शायद इस आने वाली रात के बारे में, इस लालसा के बारे में, इस पसंद के बारे में, जो कलाकार कहना चाहता था? कैसे एक आम व्यक्तिकभी-कभी अपने सपनों और दर्शन में वह अपने भाग्य का पूर्वाभास करता है, इसलिए महान कलाकारउस युग के भाग्य का अनुमान लगाता है जिसके साथ वह जुड़ा हुआ है। और फिर कला का काम हमारा सामूहिक सपना बन जाता है। अब, सौ से अधिक वर्षों के बाद, हम इस सपने का अर्थ बेहतर ढंग से समझते हैं। हालाँकि, दार्शनिकों में से एक ने इसे पहले ही समझ लिया था। "द न्यू मिडिल एज" काम में निकोलाई बर्डेव ने लिखा: "आध्यात्मिक सिद्धांत नया इतिहासअप्रचलित, उसकी आध्यात्मिक शक्तियां समाप्त हो गई हैं। आधुनिक इतिहास का तर्कसंगत दिन समाप्त हो रहा है, सूरज डूब रहा है, शाम हो रही है, हम रात आ रहे हैं। पहले से ही अनुभव की सभी श्रेणियां गर्म उजला दिनहमारे शाम के ऐतिहासिक घंटे की घटनाओं और घटनाओं को समझने के लिए अनुपयुक्त। सभी संकेतों से, हम दिन के उजाले से बाहर निकल गए ऐतिहासिक युगऔर रात के युग में प्रवेश किया। यह सबसे संवेदनशील लोगों द्वारा महसूस किया जाता है ... हम इस भ्रम की घड़ी में रहते हैं, पीड़ा की घड़ी में, जब रसातल उजागर हो जाता है और सभी परदा हटा दिया जाता है ..."

एक और ऐतिहासिक चक्र समाप्त हो रहा था। एक बार महान युग टूट रहा था और अतीत में लुप्त हो रहा था। एक थका हुआ और थका हुआ युग छोटा आदमी, लाखों अतिरिक्त का युग, कोई नहीं सही लोग, एक मृत अंत तक पहुँच गया, निरर्थक विवादों और खोजों में खो गया। भविष्य? ग्रिगोरी पेचोरिन या अकाकी अकाकिविच बश्माकिन, प्योत्र वेरखोवेंस्की या वासिली सेमिबुलतोव का भविष्य क्या है? उनका युग हमें वृबेल की एक अन्य पेंटिंग से पुराने पान की आँखों में पानीदार, पीड़ा और दया से भरा हुआ देखता है।

और नया, अभी पैदा नहीं हुआ है, लेकिन अभूतपूर्व ऊर्जा और शक्ति से भरा हुआ है, दुख की बात है कि उसने पुराने सूरज को देखा, खुद से पूछ रहा था शाश्वत प्रश्न: मैं कौन हूँ? मुझे कहाँ जाना चाहिए? शायद इस महान शक्ति ने ही हमें बीसवीं सदी में जीने दिया है। लेकिन जो रास्ता चुना गया था, और जो जवाब एक सदी पहले सुनाई देता था, वह अंतिम नहीं था। आज हम फिर से जवाब देने और चुनने की कोशिश कर रहे हैं...

शायद यही "दानव" के संदेश का सार है? रहस्यमय डेमन - हमारी रूसी आत्मा, अपनी ताकत में महान, लेकिन अभी भी रात के खालीपन और पसंद का सामना कर रही है। यह शायद भ्रम पैदा करने लायक नहीं है कि यह रात खत्म हो गई है, या कम से कम खत्म हो रही है। जाहिर है, भोर अभी बहुत दूर है। और सवाल: "... क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा? .." - अभी भी एक सवाल है।

सबसे प्रसिद्ध और विश्व स्तर पर रूसी कलाकारों में से एक के चित्र - आकर्षित और मोहित करते हैं। सबसे पहले, ये उसके राक्षस हैं ... इन "बुरे लोगों" की आंखों में देखे बिना उनके पास से गुजरना असंभव है। शायद, फिल्म निर्माताओं ने उनसे सबसे प्रसिद्ध निंदकों की छवियों की नकल की, जिनकी आत्मा हर महिला गर्म नहीं कर सकती, लेकिन हर कोई चाहता है।

सबसे पहले, पेंटिंग "सीटेड डेमन" के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। कई लोग इसे एम यू लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से जोड़ते हैं और वे सही हैं। एम। व्रुबेल ने कवि के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लगभग 30 चित्र बनाए, जिनमें से वही दानव है। अब यह तस्वीर ट्रीटीकोव गैलरी में है, जो एक से अधिक पीढ़ी के लोगों के विचारों को उत्तेजित करती है।

दूसरी संगति व्रुबेल के चरित्र के कपड़ों का रंग है। यदि आपको भगवान, जीसस और वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले चित्रों और चिह्नों को याद है, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि नीले रंग उनके कपड़ों में प्रबल होते हैं या उन्हें नीले आकाश के खिलाफ चित्रित किया जाता है। चित्र में दानव का लबादा, एक अमीर नीला रंग है, जिसे "मोरक्कन रात" का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रुबेल कुछ ऐसा नहीं कहना चाहता था जो लेर्मोंटोव नहीं कह सकता था, अर्थात्, दानव अभी भी क्षमा का पात्र होगा और स्वर्ग लौट जाएगा?

एक और समानांतर चित्र में चरित्र की मुद्रा है - वह बैठा है। हर समय, यह इस स्थिति में था कि जिस व्यक्ति को विचारशील, उदास और उदास के रूप में चित्रित किया गया था, वह बैठा था। बाद में, अन्य कलाकारों ने "दानव की मुद्रा" का उपयोग करना शुरू कर दिया, क्योंकि यह दु: ख, सर्वव्यापी और अनूठा है। उसके हाथ "ताले में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि बंद लोग या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है वे इस तरह से व्यवहार करते हैं। दानव के ये अंग नहीं उठे हैं, पक्षों पर आराम नहीं कर रहे हैं, वे बस लंगड़ा कर नीचे हैं - वह भटकते हुए थक गया है। कलाकार स्पष्ट रूप से एक युवक की विकसित मांसपेशियों, उसकी टकटकी, बहते काले बालों का वर्णन करता है।

चित्र की रंग योजना में गहरे रंग का बोलबाला है। आकाश का रंग खूनी है, और केवल इसमें सहज संक्रमण है। अन्य सभी सीमाएँ स्पष्ट, ठोस हैं। रंगों की एक पंक्ति "काला - लाल - नीला" एक निश्चित खतरे की बात करती है, क्योंकि "दानव" शब्द ही कई लोगों को सावधान करता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, और गहरे रंग की रेखाओं के साथ हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, उनके कपड़े एक समृद्ध छाया के होते हैं - इस तरह कलाकार नायक के द्वंद्व को प्रदर्शित करता है।

कैनवास के आयाम जिस पर दानव को चित्रित किया गया है, उस समय के लिए गैर-मानक हैं - चित्र तिरछा, असुविधाजनक और तंग है। वास्तव में, यह व्रुबेल की कलात्मक तकनीकों में से एक है - सब कुछ नायक की बाहरी और आंतरिक बाधाओं पर जोर देना चाहिए, और उसी लेर्मोंटोवियन को "न तो दिन और न ही रात, न तो अंधेरा और न ही प्रकाश" को व्यक्त करना चाहिए।