ओस्त्रोव्स्की का जन्म कहाँ हुआ था? अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन

यह ए एन ओस्त्रोव्स्की का नाम है जो रूसी नाटक थियेटर के विकास के मूल में खड़ा है। एक लेखक और नाटककार के रूप में उनकी प्रतिभा के असाधारण स्वाद के कारण आज तक उनके नाटक बहुत लोकप्रिय हैं, जिन्होंने हमेशा महसूस किया कि धर्मनिरपेक्ष दर्शक उनसे क्या उम्मीद करते हैं। इसलिए, यह जानना दिलचस्प है कि अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की किस तरह का व्यक्ति था। उनकी पुस्तकों में एक विशाल रचनात्मक विरासत. उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में: "अपराध के बिना दोषी", "दहेज", "थंडरस्टॉर्म", "भेड़िये और भेड़", "स्नो मेडेन", "किसी और की दावत में हैंगओवर", "आप क्या चाहते हैं, आप पाएंगे", "आपके लोग - चलो बस जाते हैं", "पागल पैसा", आदि।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की। संक्षिप्त जीवनी

अलेक्जेंडर निकोलाइविच का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 के वसंत में हुआ था। वह मास्को में मलाया ओरडिंका में बड़ा हुआ। उनके पिता एक पुजारी के पुत्र थे, और उनका नाम निकोलाई फेडोरोविच था। कोस्त्रोमा में एक मदरसा शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी में अध्ययन करने गए। लेकिन वह कभी पुजारी नहीं बने, बल्कि न्यायिक संस्थानों में वकील के रूप में प्रैक्टिस करने लगे। समय के साथ, वह टाइटैनिक सलाहकार के पद तक पहुंचे और कुलीनता की उपाधि प्राप्त की।

ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी (संक्षिप्त) कहती है कि ओस्त्रोव्स्की की मां, हुसोव इवानोव्ना, जब वह 7 साल की थीं, तब उनकी मृत्यु हो गई। परिवार में छह बच्चे बचे हैं। भविष्य में, उनकी सौतेली माँ, एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन, जो एक स्वीडिश रईस की बेटी थी, ने परिवार की देखभाल की। ओस्ट्रोव्स्की परिवार को किसी चीज की जरूरत नहीं थी, बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण पर ज्यादा ध्यान दिया जाता था।

बचपन

अपना लगभग सारा बचपन ओस्त्रोव्स्की ने ज़मोस्कोवोरेची में बिताया। उनके पिता के पास एक बड़ा पुस्तकालय था, लड़के ने जल्दी रूसी साहित्य का अध्ययन करना शुरू कर दिया और लिखने की लालसा महसूस की, लेकिन उनके पिता चाहते थे कि उनका बेटा वकील बने।

1835 से 1940 तक अलेक्जेंडर ने मास्को जिमनैजियम में अध्ययन किया। फिर उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और एक वकील के रूप में अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन एक शिक्षक के साथ हुए झगड़े ने उन्हें विश्वविद्यालय में अपना अंतिम वर्ष पूरा नहीं करने दिया। और फिर उसके पिता ने उसके लिए दरबार में सेवा करने की व्यवस्था की। उन्हें जो पहला वेतन मिला वह 4 रूबल था, लेकिन फिर यह बढ़कर 15 रूबल हो गया।

सृष्टि

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी (लघु) इंगित करती है कि एक नाटककार के रूप में अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की की प्रसिद्धि और लोकप्रियता "हमारे लोग - चलो बसते हैं!", 1850 में प्रकाशित नाटक द्वारा लाई गई थी। इस नाटक को I. A. Goncharov और N. V. गोगोल ने मंजूरी दी थी। लेकिन मास्को के व्यापारियों को यह पसंद नहीं आया, और व्यापारियों ने संप्रभु से शिकायत की। फिर, निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश पर, इसके लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और पुलिस की देखरेख में लिया गया, जिसे केवल अलेक्जेंडर II के तहत हटा दिया गया था। और 1861 में नाटक ने फिर मंच देखा।

ओस्ट्रोवस्की की बदनाम अवधि के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग में पहले मंचित नाटक को "डोंट गेट इन इन योर स्लीघ" कहा जाता था। ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी (लघु) में यह जानकारी शामिल है कि 30 वर्षों तक उनके नाटकों का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिंस्की और मॉस्को माली थिएटर में किया गया था। 1856 में, ओस्ट्रोव्स्की ने सोवरमेनिक पत्रिका के लिए काम करना शुरू किया।

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच। कलाकृतियों

1859 में, ओस्ट्रोव्स्की, जी ए कुशेलेव-बेज़बोरोडको के समर्थन से, दो खंडों में कार्यों का पहला संग्रह प्रकाशित किया। इस बिंदु पर, रूसी आलोचक डोब्रोलीबोव ध्यान देंगे कि ओस्ट्रोव्स्की "अंधेरे साम्राज्य" का एक सटीक चित्रण है।

1860 में, "थंडरस्टॉर्म" के बाद, डोब्रोलीबोव उसे "प्रकाश की एक किरण" कहेंगे डार्क किंगडम».

दरअसल, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की अपनी उल्लेखनीय प्रतिभा से मोहित करना जानता था। द थंडरस्टॉर्म नाटककार की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक बन गई, जिसके लेखन के साथ उनका व्यक्तिगत नाटक भी जुड़ा हुआ है। प्रोटोटाइप मुख्य पात्रनाटक अभिनेत्री हुसोव पावलोवना कोसिट्सकाया था, जिसके साथ उनका लंबे समय तक घनिष्ठ संबंध था, हालांकि वे दोनों स्वतंत्र लोग नहीं थे। वह इस भूमिका को निभाने वाली पहली थीं। कतेरीना की ओस्ट्रोव की छवि ने इसे अपने तरीके से दुखद बना दिया, इसलिए उन्होंने इसमें एक रूसी महिला की आत्मा की सभी पीड़ा और पीड़ा को प्रतिबिंबित किया।

प्रतिभाओं का पालना

1863 में, ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया और वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के एक निर्वाचित संबंधित सदस्य बन गए। बाद में, 1865 में, उन्होंने कलात्मक मंडल का आयोजन किया, जो कई प्रतिभाओं का उद्गम स्थल बन गया।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने घर में एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय, पी। आई। त्चिकोवस्की, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, आई। एस। तुर्गनेव, आदि जैसे प्रतिष्ठित मेहमानों को प्राप्त किया।

1874 में, लेखक-नाटककार ने सोसाइटी ऑफ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोजर्स की स्थापना की, जिसके अध्यक्ष उनकी मृत्यु तक ओस्ट्रोव्स्की बने रहे। उन्होंने थिएटर प्रबंधन नियमों के संशोधन से संबंधित एक आयोग में भी काम किया, जिससे नए बदलाव हुए, जिसकी बदौलत कलाकारों की स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1881 में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन का एक लाभकारी प्रदर्शन मरिंस्की थिएटर में हुआ। ओस्त्रोव्स्की की (लघु) जीवनी इस बात की गवाही देती है कि उस समय ओस्त्रोव्स्की महान संगीतकार की संगीतमय संगत से अकथनीय रूप से प्रसन्न थे।

पिछले साल का

1885 में, नाटककार ने मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रबंधन करना शुरू किया और थिएटर स्कूल का नेतृत्व किया। ओस्ट्रोव्स्की को लगभग हमेशा वित्तीय समस्याएं थीं, हालांकि उन्होंने नाटकों से अच्छी फीस एकत्र की, और सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा नियुक्त पेंशन थी। ओस्ट्रोव्स्की की कई योजनाएँ थीं, वह सचमुच काम पर जल गया, इससे उसका स्वास्थ्य प्रभावित हुआ और उसकी जीवन शक्ति समाप्त हो गई।

2 जून, 1886 को, कोस्त्रोमा के पास उनकी शेलीकोवो एस्टेट में उनकी मृत्यु हो गई। वह 63 वर्ष के थे। उनके शरीर को निकोलो-बेरेज़की गांव में कोस्त्रोमा प्रांत के सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के चर्च में उनके पिता की कब्र के बगल में दफनाया गया था।

विधवा, अभिनेत्री मारिया एंड्रीवाना बख्मेतयेवा, तीन बेटे और बेटी को ज़ार अलेक्जेंडर III द्वारा पेंशन दी गई थी।

शेलीकोवो में उनकी संपत्ति अब ओस्ट्रोव्स्की का एक स्मारक और प्राकृतिक संग्रहालय है।

निष्कर्ष

ओस्ट्रोव्स्की ने नाट्य निर्माण की अपनी समग्र अवधारणा के साथ अपना थिएटर स्कूल बनाया। उनके रंगमंच का मुख्य घटक यह था कि इसमें चरम स्थितियों को शामिल नहीं किया गया था, लेकिन उस समय के व्यक्ति के जीवन और मनोविज्ञान में जाने वाली जीवन स्थितियों को दर्शाया गया था, जिसे अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की बहुत अच्छी तरह से जानते थे। एक छोटी जीवनी बताती है कि ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच में कई विचार थे, लेकिन उन्हें जीवन में लाने के लिए नए मंच सौंदर्यशास्त्र और नए अभिनेताओं की आवश्यकता थी। यह सब बाद में के.एस. स्टानिस्लावस्की और एम.ए. बुल्गाकोव द्वारा ध्यान में लाया गया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने फिल्मों और टेलीविजन श्रृंखला के फिल्म रूपांतरण के आधार के रूप में कार्य किया। उनमें से फिल्म "बालज़ामिनोव्स मैरिज" है, जिसे 1964 में के। वोनोव द्वारा निर्देशित नाटक "फॉर व्हाट यू गो, यू विल विल" पर आधारित फिल्म "क्रुएल रोमांस" पर आधारित है, जिसे 1984 में "दहेज" पर आधारित फिल्माया गया था। एल्डर रियाज़ानोव। 2005 में, एवगेनी गिन्ज़बर्ग ने नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" पर आधारित फिल्म अन्ना बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी रंगमंच के मंच के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची बनाई, जिसमें 47 बहुत ही मूल नाटक शामिल थे। उन्होंने प्रतिभाशाली युवा नाटककारों के साथ काम किया, जिनमें पी। एम। नेवेज़िन और एन। हां सोलोविओव शामिल थे। अपनी उत्पत्ति और परंपराओं के कारण ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता राष्ट्रीय बन गई।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823, मॉस्को - 1886, शेलीकोवो एस्टेट, कोस्त्रोमा प्रांत।) - नाटककार। जाति। एक न्यायाधीश के परिवार में। एक गंभीर गृह शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया और 1840 में प्रवेश किया कानूनी संकायमास्को विश्वविद्यालय, जहां उन्होंने 1843 में पाठ्यक्रम पूरा किए बिना छोड़ दिया। उन्होंने न्यायिक संस्थानों में सेवा में प्रवेश किया, जिसने ओ को अपने नाटकों के लिए ज्वलंत सामग्री एकत्र करने की अनुमति दी। सेंसरशिप के साथ अंतहीन कठिनाइयों के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की ने लगभग 50 नाटक लिखे (सबसे प्रसिद्ध "लाभदायक स्थान", "भेड़िये और भेड़", "थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज"), के जीवन को दर्शाते हुए एक भव्य कलात्मक कैनवास का निर्माण किया। दूसरी मंजिल में रूस के विभिन्न वर्ग। 19 वी सदी वह आर्टिस्टिक सर्कल, सोसाइटी -रस के आयोजकों में से एक थे। नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों ने रूस में रंगमंच की स्थिति को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। 1866 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओस्ट्रोव्स्की ने सिंक के रिपर्टरी भाग का नेतृत्व किया। थिएटर। ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व उनके समकालीनों द्वारा भी पहचाना गया था। मैं एक। गोंचारोव ने उन्हें लिखा: "आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के आधारशिलाओं द्वारा रखी गई थी। लेकिन आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं:" हमारा अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। " उसे, निष्पक्षता में, "ओस्त्रोव्स्की का रंगमंच" कहा जाना चाहिए।

पुस्तक की प्रयुक्त सामग्री: शिकमन ए.पी. राष्ट्रीय इतिहास के आंकड़े। जीवनी गाइड। मॉस्को, 1997।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) 19 वीं सदी के साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक असाधारण व्यक्ति हैं। पश्चिम में, इबसेन की उपस्थिति से पहले, एक भी नाटककार नहीं था जिसे उसके बराबर रखा जा सके। व्यापारियों के जीवन में अंधकारमय और अज्ञानी, पूर्वाग्रहों में उलझे, अत्याचारी, बेतुके और मनोरंजक सनक से ग्रस्त, उन्होंने अपने मंच कार्यों के लिए मूल सामग्री पाई। व्यापारियों के जीवन की तस्वीरों ने ओस्ट्रोव्स्की को सामान्य रूप से रूसी जीवन का एक महत्वपूर्ण पक्ष, पुराने रूस के "अंधेरे साम्राज्य" को दिखाने का अवसर दिया।

ओस्ट्रोव्स्की शब्द के सच्चे और गहन अर्थों में एक लोक नाटककार हैं। उनकी राष्ट्रीयता लोककथाओं के साथ उनकी कला के सीधे संबंध में प्रकट होती है - लोक गीत, कहावतें और कहावतें, जो उनके नाटकों के शीर्षक भी बनाते हैं, और लोक जीवन के एक सच्चे चित्रण में एक लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के साथ, और असाधारण उत्तलता में प्रकट होते हैं। , उनके द्वारा बनाई गई छवियों की राहत, एक सुलभ और लोकतांत्रिक रूप में कपड़े पहने और जनता को संबोधित किया।

से उद्धरित: विश्व इतिहास। खंड VI. एम., 1959, पृ. 670.

ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823 - 1886), नाटककार। 31 मार्च (12 अप्रैल एनएस) को मास्को में एक अधिकारी के परिवार में जन्मे जो बड़प्पन के योग्य थे। बचपन के साल मास्को के व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ जिले ज़मोस्कोवोरची में बिताए गए थे। उन्होंने बचपन से ही विदेशी भाषाओं का अध्ययन करते हुए घर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की। इसके बाद, वह ग्रीक, फ्रेंच, जर्मन और बाद में - अंग्रेजी, इतालवी, स्पेनिश जानता था।

12 साल की उम्र में उन्हें 1 मास्को व्यायामशाला में भेजा गया, जहाँ से उन्होंने 1840 में स्नातक किया और मॉस्को विश्वविद्यालय (1840 - 43) के कानून संकाय में प्रवेश किया। उन्होंने टी। ग्रैनोव्स्की, एम। पोगोडिन जैसे उन्नत प्रोफेसरों के व्याख्यानों को सुना। साहित्यिक रचनात्मकता की इच्छा थिएटर के लिए एक भावुक जुनून के साथ मेल खाती है, जिसके चरणों में महान अभिनेता एम। शेचपिन और पी। मोचलोव ने उस समय प्रदर्शन किया था।

ओस्ट्रोव्स्की ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया - कानूनी विज्ञान ने उनकी दिलचस्पी लेना बंद कर दिया, और उन्होंने साहित्य में गंभीरता से संलग्न होने का फैसला किया। लेकिन, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने मास्को के ईमानदार दरबार की सेवा में प्रवेश किया। अदालत में काम ने भविष्य के नाटककार को उनके नाटकों के लिए समृद्ध सामग्री दी।

1849 में, कॉमेडी "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" लिखी गई थी, जिसने लेखक को पहचान दिलाई, हालांकि यह केवल 11 साल बाद मंच पर दिखाई दिया (इसे निकोलस 1 द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था और ओस्ट्रोव्स्की को पुलिस की निगरानी में रखा गया था)। सफलता और मान्यता से प्रेरित होकर, ओस्ट्रोव्स्की ने हर साल एक, और कभी-कभी कई नाटक लिखे, जिसमें विभिन्न शैलियों के 47 नाटकों सहित एक संपूर्ण "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" बनाया गया।

1850 में वह "मोस्कविटानिन" पत्रिका के कर्मचारी बन गए, लेखकों, अभिनेताओं, संगीतकारों और कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया। इन वर्षों ने नाटककार को रचनात्मक अर्थों में बहुत कुछ दिया। इस समय, "सुबह" नव युवक"," अनपेक्षित मामला "(1850)।

1851 में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी सारी शक्ति और समय साहित्यिक रचनात्मकता के लिए समर्पित करने के लिए सेवा छोड़ दी। गोगोल की आरोप लगाने वाली परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने कॉमेडी "द पुअर ब्राइड" (1851), "द कैरेक्टर डिड नॉट सहमत" (1857) लिखा।

लेकिन 1853 में, रूसी जीवन के "कठिन" दृष्टिकोण से इनकार करते हुए, उन्होंने पोगोडिन को लिखा: "रूसी व्यक्ति के लिए खुद को मंच पर देखकर खुशी मनाना बेहतर है। हमारे बिना सुधारक होंगे।" कॉमेडीज़ ने पीछा किया: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" (1852), "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1853), "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" (1854)। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपनी नई स्थिति के वैचारिक और कलात्मक मिथ्यात्व के लिए नाटककार को फटकार लगाई।

ओस्ट्रोव्स्की के आगे के काम को नौसेना मंत्रालय द्वारा नदियों और शिपिंग (1856) से जुड़ी आबादी के जीवन और शिल्प का अध्ययन करने के लिए आयोजित एक अभियान में भागीदारी द्वारा समर्थित किया गया था। उन्होंने वोल्गा के साथ अपने स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने विस्तृत रिकॉर्ड रखे, स्थानीय आबादी के जीवन का अध्ययन किया।

1855-60 में, पूर्व-सुधार अवधि में, वह क्रांतिकारी डेमोक्रेट के करीब आता है, एक तरह के "संश्लेषण" के लिए आता है, "शासकों" की निंदा पर लौटता है और अपने "छोटे लोगों" का विरोध करता है। नाटक दिखाई देते हैं: "एक अजीब दावत में हैंगओवर" (1855), "लाभदायक जगह" (1856), "पुतली" (1858), "थंडरस्टॉर्म" (1859)। डोब्रोलीबॉव ने उत्साहपूर्वक नाटक "थंडरस्टॉर्म" की सराहना की, उसे "रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" (1860) लेख समर्पित किया।

1860 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ऐसे नाटकों को आवश्यक मानते हुए ऐतिहासिक नाटक की ओर रुख किया: क्रॉनिकल्स टुशिनो (1867), दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, और मनोवैज्ञानिक नाटक वासिलिसा मेलेंटेवा (1868)।

1870 के दशक में, उन्होंने सुधार के बाद के बड़प्पन के जीवन को चित्रित किया: "प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति काफी सरल है", "मैड मनी" (1870), "वन" (1871), "भेड़ियों और भेड़" (1875)। नाटक "द स्नो मेडेन" (1873) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जिसने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की गेय शुरुआत को व्यक्त किया।

पर पिछली अवधिरचनात्मकता, 1870 - 80 में उद्यमी रूस की स्थितियों में एक महिला के भाग्य को समर्पित नाटकों की एक पूरी श्रृंखला लिखी गई थी: "द लास्ट विक्टिम", "दहेज", "दिल एक पत्थर नहीं है", "प्रतिभा और प्रशंसक" , "बिना अपराध के दोषी", आदि।

पुस्तक की प्रयुक्त सामग्री: रूसी लेखक और कवि। संक्षिप्त जीवनी शब्दकोश। मॉस्को, 2000।

वसीली पेरोव। ए एन ओस्त्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। 1871

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (31.03. 1823-2.06.1886), नाटककार, नाट्यशास्त्री। मास्को में ज़मोस्कोवोरेची में जन्मे - मास्को का एक व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही जिला। पिता एक अधिकारी है, एक पुजारी का बेटा, जिसने धार्मिक अकादमी से स्नातक किया, सिविल सेवा में प्रवेश किया और बाद में बड़प्पन प्राप्त किया। माँ - गरीब पादरियों से, प्रतिष्ठित थी, सुंदरता के साथ, उच्च आध्यात्मिक गुणों से, जल्दी मर गई (1831); रुसीफाइड स्वीडन के एक पुराने कुलीन परिवार से ओस्ट्रोव्स्की की सौतेली माँ ने मास्को से परे परिवार के पितृसत्तात्मक जीवन को एक महान तरीके से बदल दिया, अपने बच्चों और सौतेले बच्चों की अच्छी घरेलू शिक्षा का ख्याल रखा, जिसके लिए परिवार के पास आवश्यक समृद्धि थी। सार्वजनिक सेवा के अलावा, मेरे पिता निजी प्रैक्टिस में लगे हुए थे, और 1841 से सेवानिवृत्त होने के बाद, वे मॉस्को कमर्शियल कोर्ट के एक सफल शपथ ग्रहणकर्ता बन गए। 1840 में, ओस्ट्रोव्स्की ने 1 मास्को जिमनैजियम से स्नातक किया, जो उस समय मानवीय ध्यान के साथ एक अनुकरणीय माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान था। 1840-43 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, जहाँ उस समय एम.पी. पोगोडिन, टी.एन. ग्रानोव्स्की, पी.जी. रेडकिन पढ़ाते थे। व्यायामशाला में भी, ओस्ट्रोव्स्की को साहित्यिक कार्यों में रुचि हो गई, अपने छात्र वर्षों में वे एक भावुक थिएटर जाने वाले बन गए। महान अभिनेता पी.एस. मोचलोव और एम.एस.शेपकिन, जिनका युवा लोगों पर बहुत प्रभाव था, इन वर्षों के दौरान मास्को के मंच पर चमके। जैसे ही विशेष कानूनी विषयों में अध्ययन ने ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक आकांक्षाओं में हस्तक्षेप करना शुरू किया, उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और अपने पिता के आग्रह पर, 1843 में एक क्लर्क के रूप में मास्को विवेक न्यायालय में प्रवेश किया, जहां संपत्ति विवाद, किशोर अपराध आदि थे। के साथ निपटा; 1845 में उन्हें मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ से उन्होंने 1851 में एक पेशेवर लेखक बनने के लिए छोड़ दिया। अदालतों में काम ने ओस्ट्रोव्स्की के जीवन के अनुभव को काफी समृद्ध किया, उन्हें पेटी-बुर्जुआ-व्यापारी "थर्ड एस्टेट" मॉस्को और अधिकारियों की भाषा, जीवन और मनोविज्ञान का ज्ञान दिया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की खुद को आजमाता है विभिन्न क्षेत्रोंसाहित्य, कविता लिखना जारी रखता है, निबंध और नाटक लिखता है। अपनी पेशेवर साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत, ओस्ट्रोव्स्की ने "फैमिली पिक्चर" नाटक पर विचार किया, जो 14 फरवरी को हुआ था। 1847 को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और लेखक एस पी शेव्यरेव के घर में सफलतापूर्वक पढ़ा गया था। "एक ज़मोस्कवोर्त्स्की निवासी के नोट्स" इस समय की तारीख (उनके लिए, 1843 में वापस, एक छोटी कहानी लिखी गई थी "द लीजेंड ऑफ हाउ द क्वार्टर वार्डन ने नृत्य करना शुरू किया, या महान से मजेदार तक, केवल एक कदम" ) अगला नाटक "अपने लोग - चलो बसते हैं!" (मूल रूप से "दिवालिया" कहा जाता है) 1849 में लिखा गया था, 1850 में इसे "मोस्कविटानिन" (नंबर 6) पत्रिका में प्रकाशित किया गया था, लेकिन मंच पर इसकी अनुमति नहीं थी। इस नाटक के लिए, जिसने रूस को पढ़ने वाले सभी लोगों को ओस्ट्रोव्स्की का नाम दिया, उसे पुलिस की गुप्त निगरानी में रखा गया।

एन से। 1950 के दशक में, Ostrovsky M. P. Pogodin द्वारा प्रकाशित The Moskvityanin में एक सक्रिय सहयोगी बन गया, और जल्द ही, A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov, और अन्य के साथ मिलकर तथाकथित का गठन किया। "युवा संपादक", जिन्होंने यथार्थवादी कला, लोक जीवन और लोककथाओं में रुचि को बढ़ावा देते हुए पत्रिका को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। Moskvityanin के युवा कर्मचारियों के सर्कल में न केवल लेखक, बल्कि अभिनेता (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), संगीतकार (A. I. Dubuk), कलाकार और मूर्तिकार (P. M. Boklevsky, N. A. Ramzanov) शामिल थे; "आम लोगों" के बीच मस्कोवाइट्स के दोस्त थे - लोक गीतों के कलाकार और प्रेमी। ओस्त्रोव्स्की और उनके मोस्कविटानिन साथी न केवल समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह थे, बल्कि एक मित्र मंडली भी थे। इन वर्षों ने ओस्ट्रोव्स्की को एक रचनात्मक अर्थ में बहुत कुछ दिया, और सबसे ऊपर "जीवित", गैर-शैक्षणिक लोककथाओं, भाषण और शहरी आम लोगों के जीवन का गहरा ज्ञान दिया।

सभी हैं। 1940 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने बुर्जुआ लड़की ए। इवानोवा के साथ एक नागरिक विवाह में प्रवेश किया, जो 1867 में अपनी मृत्यु तक उनके साथ रही। खराब शिक्षित होने के कारण, उनके पास बुद्धि और चातुर्य था, आम लोगों के जीवन का उत्कृष्ट ज्ञान था और उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से गाया था। में भूमिका रचनात्मक जीवननाटककार निस्संदेह महत्वपूर्ण था। 1869 में, ओस्ट्रोव्स्की ने माली थिएटर की अभिनेत्री एम। वी। वासिलीवा (जिनसे उस समय तक उनके पहले से ही बच्चे थे) से शादी की, जीवन के महान, "धर्मनिरपेक्ष" रूपों से ग्रस्त थे, जिसने उनके जीवन को जटिल बना दिया। कई सालों तक, ओस्ट्रोव्स्की गरीबी के कगार पर रहे। रूसी नाटककारों के प्रमुख के रूप में पहचाने जाने के कारण, अपने घटते वर्षों में भी उन्हें लगातार जरूरत थी, अथक साहित्यिक कार्य के माध्यम से जीविकोपार्जन करना। इसके बावजूद, वह किसी भी जरूरतमंद व्यक्ति की मदद करने के लिए आतिथ्य और निरंतर तत्परता से प्रतिष्ठित थे।

ओस्त्रोव्स्की का पूरा जीवन मास्को से जुड़ा है, जिसे वे रूस का दिल मानते थे। ओस्ट्रोव्स्की की अपेक्षाकृत कुछ यात्राओं में से (1860 - ए.ई. मार्टीनोव के साथ वोरोनिश, खार्कोव, ओडेसा, सेवस्तोपोल की यात्रा, जिसके दौरान महान अभिनेता की मृत्यु हो गई; 1862 पेरिस और लंदन की यात्रा के साथ जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली में विदेश यात्रा; ए 1865 में वोल्गा के साथ आई एफ गोर्बुनोव के साथ यात्रा और 1883 में ट्रांसकेशिया में अपने भाई, एम.एन. ओस्ट्रोव्स्की के साथ, समुद्री मंत्रालय द्वारा आयोजित अभियान, जिसने नदियों और शिपिंग से जुड़ी आबादी के जीवन और शिल्प का अध्ययन करने के लिए लेखकों को भेजा। उनके काम पर सबसे ज्यादा प्रभाव पड़ा। ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ अपने स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड (1856) की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने विस्तृत नोट्स रखे और ऊपरी वोल्गा क्षेत्र के शिपिंग, जहाज निर्माण और मछली पकड़ने की शर्तों का एक शब्दकोश संकलित किया। उनकी प्यारी कोस्त्रोमा एस्टेट शेहेलीकोवो में जीवन, जिसे लेखक के पिता ने 1847 में खरीदा था, उनके लिए भी बहुत महत्वपूर्ण था। डायरी में उत्साही प्रविष्टि)। अपने पिता की मृत्यु के बाद, ओस्त्रोव्स्की और उनके भाई एम. एन. ओस्त्रोव्स्की ने अपनी सौतेली माँ (1867) से संपत्ति खरीदी। कई नाटकों के निर्माण का इतिहास शेलीकोव के साथ जुड़ा हुआ है।

सामान्य तौर पर, रचनात्मकता और नाटकीय मामलों पर ओस्ट्रोव्स्की की भावुक एकाग्रता, बाहरी घटनाओं में अपने जीवन को खराब बना देती है, इसे रूसी रंगमंच के भाग्य के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाता है। शेक्सपियर के एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम करने के दौरान लेखक की मृत्यु शचेलीकोवो में उनके डेस्क पर हुई थी।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक पथ में, निम्नलिखित अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक, 1847-51 - ताकत की परीक्षा, अपने स्वयं के पथ की खोज, कॉमेडी के साथ महान साहित्य में विजयी प्रवेश में परिणत "हमारे लोग - हम होंगे गिना हुआ!"। यह प्रारंभिक अवधि "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रभाव में गुजरती है। अगला, मस्कोवाइट काल, 1852-54 - सक्रिय साझेदारीमोस्कविटानिन के युवा कर्मचारियों के एक समूह में, जिन्होंने पत्रिका को स्लावोफिलिज्म के समान सामाजिक विचारों की धारा का एक अंग बनाने की मांग की थी (नाटक आपकी नींद में मत बैठो, गरीबी एक वाइस नहीं है, आप के रूप में मत जियो चाहते हैं)। ओस्ट्रोव्स्की का विश्वदृष्टि अंततः पूर्व-सुधार अवधि, 1855-60 में निर्धारित होता है; लोकलुभावन ("किसी और की दावत में हैंगओवर", "लाभदायक जगह", "पुतली", "थंडरस्टॉर्म") के साथ उनका तालमेल है। और अंतिम, सुधार के बाद की अवधि - 1861-86।

नाटक "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" एक जटिल जटिल संरचना है, एक तनावपूर्ण साज़िश के साथ एक नैतिक निबंध का संयोजन, और एक ही समय में, ओस्ट्रोव्स्की की विशेषता की घटनाओं का अनपेक्षित विकास। व्यापक धीमी गति प्रदर्शनी को इस तथ्य से समझाया गया है कि ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय कार्रवाई साज़िश तक ही सीमित नहीं है। इसमें नैतिक प्रकरण भी शामिल हैं जिनमें संभावित संघर्ष हैं (लिपोचका का अपनी मां के साथ विवाद, दियासलाई बनाने वाले से मुलाकात, तिश्का के साथ दृश्य)। पात्रों की बातचीत भी अजीबोगरीब गतिशील होती है, जिससे कोई तात्कालिक परिणाम नहीं मिलता है, बल्कि उनकी अपनी "सूक्ष्म-क्रिया" होती है, जिसे भाषण आंदोलन कहा जा सकता है। भाषण, तर्क करने का तरीका, इतना महत्वपूर्ण और दिलचस्प है कि दर्शक खाली बकबक के सभी मोड़ों का अनुसरण करता है। ओस्त्रोव्स्की के लिए, पात्रों का भाषण कलात्मक प्रतिनिधित्व का लगभग एक स्वतंत्र वस्तु है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी, एक बंद व्यापारी दुनिया के विदेशी जीवन को दर्शाती है, वास्तव में, अपने तरीके से, अखिल रूसी प्रक्रियाओं और परिवर्तनों को दर्शाती है। यहाँ भी, "पिता" और "बच्चों" के बीच संघर्ष है। यहाँ वे आत्मज्ञान और मुक्ति के बारे में बात करते हैं, बेशक, इन शब्दों को जाने बिना; लेकिन ऐसी दुनिया में जिसकी नींव छल और हिंसा है, ये सभी उच्च अवधारणाएं और जीवन की मुक्ति की भावना विकृत हैं, जैसे विकृत दर्पण में। अमीर और गरीब, आश्रित, "छोटे" और "बूढ़े" का विरोध संघर्ष के क्षेत्र में विकसित और प्रदर्शित होता है, समानता या व्यक्तिगत भावनाओं की स्वतंत्रता के लिए नहीं, बल्कि स्वार्थी हितों में, अमीर बनने की इच्छा और "अपना जीवन जीने के लिए" अपनी मर्जी से।" उच्च मूल्यों को उनके पैरोडिक समकक्षों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। शिक्षा फैशन का पालन करने की इच्छा, रीति-रिवाजों की अवमानना ​​​​और "दाढ़ी वाले" सूटर्स पर "महान" सज्जनों के लिए वरीयता से ज्यादा कुछ नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में सभी के खिलाफ सभी का युद्ध होता है, और बहुत ही विरोध में नाटककार पात्रों की गहरी एकता को प्रकट करता है: जो छल से प्राप्त होता है वह केवल हिंसा द्वारा बनाए रखा जाता है, भावनाओं की अशिष्टता अशिष्टता का एक प्राकृतिक उत्पाद है नैतिकता और जबरदस्ती। सामाजिक आलोचना की तीक्ष्णता पात्रों के चित्रण में निष्पक्षता में हस्तक्षेप नहीं करती है, जो बोल्शोव की छवि में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अंतिम दृश्यों में गंभीर पीड़ा के साथ, उनके कच्चे अत्याचार को प्रत्यक्षता और मासूमियत के साथ जोड़ा जाता है। नाटक में परिचय, जैसा कि यह था, एक व्यापारी की जीवनी के 3 चरण (बोल्शोव के अतीत का उल्लेख, उसके भोले होर्डिंग के साथ तिश्का की छवि, "समर्पित" पॉडखलुज़िन मालिक को लूटता है), ओस्ट्रोव्स्की महाकाव्य की गहराई को प्राप्त करता है, की उत्पत्ति दिखा रहा है चरित्र और "संकट"। Zamoskvoretsky व्यापारी के घर का इतिहास "मजाक" के रूप में नहीं, व्यक्तिगत दोषों का परिणाम है, बल्कि जीवन पैटर्न की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस गए!" ऐसी धुंधली तस्वीर आंतरिक जीवनमर्चेंट हाउस, उन्हें सकारात्मक सिद्धांतों को खोजने की आवश्यकता थी जो समकालीन समाज की अनैतिकता और क्रूरता का विरोध कर सकें। खोज की दिशा "मोस्कविटानिन" के "युवा संस्करण" में नाटककार की भागीदारी द्वारा निर्धारित की गई थी। छोटा सा भूत के शासनकाल के अंत में। निकोलस I ओस्त्रोव्स्की मस्कोवाइट काल के नाटकों में एक प्रकार का पितृसत्तात्मक स्वप्नलोक बनाता है।

मस्कोवाइट्स को राष्ट्रीय पहचान के विचार पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता थी, जिसे उन्होंने मुख्य रूप से कला सिद्धांत के क्षेत्र में विकसित किया, विशेष रूप से लोक गीतों में उनकी रुचि के साथ-साथ रूसी जीवन के पूर्व-पेट्रिन रूपों में प्रकट हुए, जो अभी भी थे किसानों और पितृसत्तात्मक व्यापारियों के बीच संरक्षित। पितृसत्तात्मक परिवार को एक आदर्श सामाजिक संरचना के एक मॉडल के रूप में पेश किया गया था, जहां लोगों के बीच संबंध सामंजस्यपूर्ण होंगे, और पदानुक्रम जबरदस्ती और हिंसा पर नहीं, बल्कि वरिष्ठता और सांसारिक अनुभव के अधिकार की मान्यता पर आधारित होगा। Muscovites के पास लगातार तैयार सिद्धांत या इसके अलावा, एक कार्यक्रम नहीं था। हालांकि, में साहित्यिक आलोचनाउन्होंने हमेशा पितृसत्तात्मक रूपों का बचाव किया और "यूरोपीयकृत" कुलीन समाज के मानदंडों का विरोध किया, न केवल प्राथमिक रूप से राष्ट्रीय, बल्कि अधिक लोकतांत्रिक भी।

ओस्ट्रोव्स्की, इस अवधि के दौरान भी, उनके द्वारा चित्रित जीवन के सामाजिक संघर्ष को देखता है, यह दर्शाता है कि पितृसत्तात्मक परिवार की मूर्ति नाटक से भरी है। सच है, पहले मस्कोवाइट नाटक, डोंट गेट इन योर स्लीव में, अंतर-पारिवारिक संबंधों का नाटक सामाजिक रूप से सशक्त रूप से रहित है। यहां के सामाजिक उद्देश्य केवल महान जीवन-बर्नर विखोरेव की छवि से जुड़े हैं। लेकिन इस अवधि का अगला, सबसे अच्छा नाटक, "गरीबी एक वाइस नहीं है," टोर्ट्सोव परिवार में सामाजिक संघर्ष को उच्च स्तर के तनाव में लाता है। यहां "जूनियर" पर "वरिष्ठ" की शक्ति का एक विशिष्ट मौद्रिक चरित्र है। इस नाटक में, पहली बार, ओस्ट्रोव्स्की ने एक हास्य और नाटकीय शुरुआत को बहुत बारीकी से जोड़ा है, जो आगे भी जारी रहेगा। बानगीउसकी रचनात्मकता। यहां मस्कोवाइट विचारों के साथ संबंध जीवन के अंतर्विरोधों को सुचारू करने में नहीं, बल्कि आधुनिक सभ्यता के "प्रलोभन" के रूप में, बाहरी लोगों के आक्रमण के परिणामस्वरूप, पितृसत्तात्मक दुनिया के लिए आंतरिक रूप से विदेशी, इस विसंगति की समझ में प्रकट होता है। निर्माता कोर्शनोव के आंकड़े में। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, कोर्शुनोव द्वारा भ्रमित क्षुद्र अत्याचारी गोर्डी किसी भी तरह से पितृसत्तात्मक नैतिकता का सच्चा वाहक नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति जिसने उसे धोखा दिया है, लेकिन समापन में अनुभव किए गए सदमे के प्रभाव में उसके पास लौटने में सक्षम है। काव्य छविशांति लोक संस्कृतिऔर नैतिकता, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई (क्रिसमस के समय के दृश्य और विशेष रूप से लोक गीत, युवा नायकों के भाग्य पर एक गीतात्मक टिप्पणी के रूप में सेवा करते हुए), अपने आकर्षण, पवित्रता के साथ, अत्याचार का विरोध करते हैं, लेकिन उन्हें समर्थन की जरूरत है, वह नाजुक है और "आधुनिक" के हमले के खिलाफ रक्षाहीन। यह कोई संयोग नहीं है कि मस्कोवाइट काल के नाटकों में, घटनाओं के पाठ्यक्रम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने वाला एकमात्र नायक हुसिम टोर्त्सोव था, एक ऐसा व्यक्ति जिसने पितृसत्तात्मक जीवन को "तोड़ दिया", इसके बाहर कड़वा जीवन अनुभव प्राप्त किया और इसलिए कामयाब रहा अपने परिवार में होने वाली घटनाओं को बाहर से देखें, गंभीरता से उनका मूल्यांकन करें और उन्हें सामान्य कल्याण की ओर निर्देशित करें। ओस्ट्रोव्स्की की सबसे बड़ी उपलब्धि हुबिम टोर्त्सोव की छवि के निर्माण में निहित है, जो काव्यात्मक और बहुत महत्वपूर्ण दोनों है।

मस्कोवाइट काल में व्यापारियों के पारिवारिक संबंधों में जीवन के पुरातन रूपों की खोज करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक कलात्मक यूटोपिया बनाता है, एक ऐसी दुनिया जहां नैतिकता के बारे में लोक (उनके मूल में किसान) विचारों पर भरोसा करते हुए, कलह को दूर करना संभव हो जाता है और उग्र व्यक्तिवाद, जो आधुनिक समाज में तेजी से फैल रहा है, खोया हुआ, इतिहास से नष्ट, लोगों की एकता को प्राप्त करने के लिए। लेकिन दासता के उन्मूलन की पूर्व संध्या पर रूसी जीवन के पूरे वातावरण में परिवर्तन ओस्ट्रोव्स्की को यूटोपियन प्रकृति की समझ और इस आदर्श की अवास्तविकता की ओर ले जाता है। नया मंचउनका रास्ता नाटक हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट (1855-56) से शुरू होता है, जहां व्यापारी-तानाशाह टिट टिटच ब्रुस्कोव की सबसे चमकदार छवि बनाई जाती है, जो एक घरेलू नाम बन गया है। ओस्ट्रोवस्की समाज के जीवन को अधिक व्यापक रूप से कवर करता है, रूसी साहित्य के लिए पारंपरिक विषयों का जिक्र करता है और उन्हें पूरी तरह से मूल तरीके से विकसित करता है। "लाभदायक स्थान" (1856) में नौकरशाही के व्यापक रूप से चर्चा किए गए विषय को छूते हुए, ओस्ट्रोव्स्की न केवल जबरन वसूली और मनमानी की निंदा करता है, बल्कि "पॉडीचेस्कोय दर्शन" (यूसोव की छवि) की ऐतिहासिक और सामाजिक जड़ों को प्रकट करता है, एक नए के लिए भ्रामक आशाएं शिक्षित अधिकारियों की पीढ़ी: जीवन ही उन्हें समझौता करने के लिए प्रेरित करता है (झादोव)। द प्यूपिल (1858) में, ओस्ट्रोव्स्की ने एक जमींदार की संपत्ति के "स्वार्थी" जीवन को मामूली गीतवाद के बिना दर्शाया है, जो स्थानीय जीवन का जिक्र करते समय महान लेखकों के बीच आम है।

लेकिन पूर्व-सुधार के वर्षों में ओस्ट्रोव्स्की की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धि द थंडरस्टॉर्म (1859) थी, जिसमें उन्होंने लोगों के वीर चरित्र की खोज की। नाटक दिखाता है कि पितृसत्तात्मक पारिवारिक जीवन के सुखद जीवन के सामंजस्य का उल्लंघन कैसे त्रासदी का कारण बन सकता है। नाटक का मुख्य पात्र, कतेरीना, एक ऐसे युग में रहता है जब आत्मा ही नष्ट हो जाती है - व्यक्ति और पर्यावरण के नैतिक विचारों के बीच सामंजस्य। नायिका की आत्मा में, दुनिया के लिए एक दृष्टिकोण पैदा होता है, एक नई भावना, जो अभी भी उसके लिए अस्पष्ट है - व्यक्तित्व की एक जागृति भावना, जो उसकी स्थिति और जीवन के अनुभव के अनुसार, व्यक्तिगत, व्यक्तिगत का रूप लेती है प्यार। कतेरीना में जुनून पैदा होता है और बढ़ता है, लेकिन यह जुनून उच्चतम डिग्रीआध्यात्मिक रूप से, छिपी हुई खुशियों की विचारहीन इच्छा से दूर। प्यार की जागृत भावना कतेरीना द्वारा एक भयानक, अमिट पाप के रूप में माना जाता है, क्योंकि उसके लिए एक अजनबी के लिए प्यार, विवाहित महिलानैतिक कर्तव्य का उल्लंघन है। कतेरीना के लिए पितृसत्तात्मक दुनिया के नैतिक उपदेश आदिम अर्थ और महत्व से भरे हुए हैं। पहले से ही बोरिस के लिए अपने प्यार का एहसास होने के बाद, वह इसका विरोध करने के लिए अपनी पूरी कोशिश करती है, लेकिन इस संघर्ष में समर्थन नहीं पाती है: उसके चारों ओर सब कुछ पहले से ही ढह रहा है, और वह जिस चीज पर भरोसा करने की कोशिश करती है वह एक खाली खोल से रहित हो जाती है। सच्ची नैतिक सामग्री का। कतेरीना के लिए, अपने आप में रूप और अनुष्ठान कोई मायने नहीं रखते - रिश्ते का मानवीय सार उसके लिए महत्वपूर्ण है। पर नैतिक मूल्यकतेरीना को अपने नैतिक विचारों पर संदेह नहीं है, वह केवल यह देखती है कि दुनिया में कोई भी इन मूल्यों के वास्तविक सार की परवाह नहीं करता है, और अपने संघर्ष में वह अकेली है। पितृसत्तात्मक संबंधों की दुनिया मर रही है, और इस दुनिया की आत्मा दर्द और पीड़ा में मर रही है। ओस्ट्रोव्स्की की कलम के तहत, व्यापारियों के जीवन से नियोजित सामाजिक नाटक एक त्रासदी में बदल गया। उन्होंने राष्ट्रीय चरित्र को एक तीव्र ऐतिहासिक मोड़ पर दिखाया - इसलिए पैमाना " परिवार के इतिहास”, "थंडरस्टॉर्म" का शक्तिशाली प्रतीक।

यद्यपि आधुनिक सामाजिक नाटक ओस्ट्रोव्स्की की विरासत का मुख्य हिस्सा है, लेकिन 60 के दशक में उन्होंने ऐतिहासिक नाटक की ओर रुख किया, इस अवधि की रूसी संस्कृति के सामान्य हित को अतीत में साझा किया। थिएटर के कार्यों की शैक्षिक समझ के संबंध में, ओस्ट्रोव्स्की ने विषयों पर नाटकों पर विचार किया राष्ट्रीय इतिहासप्रदर्शनों की सूची में आवश्यक, यह मानते हुए कि ऐतिहासिक नाटक और इतिहास "आत्म-ज्ञान विकसित करते हैं और पितृभूमि के लिए एक सचेत प्रेम लाते हैं।" ओस्ट्रोव्स्की के लिए, इतिहास राष्ट्रीय अस्तित्व में उच्च का क्षेत्र है (इसने काव्य रूप के लिए अपील निर्धारित की)। ओस्त्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक शैली में विषम हैं। उनमें से क्रॉनिकल्स ("कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", 1862; "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की", 1867; "टुशिनो", 1867), ऐतिहासिक कॉमेडी ("वोवोडा", 1865; "17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन") हैं। 1873), मनोवैज्ञानिक नाटक "वासिलिसा मेलेंटेवा" (एस ए गेदोनोव के साथ सह-लेखक, 1868)। ऐतिहासिक त्रासदी की पारंपरिक शैली के साथ-साथ मुसीबतों के समय की अपील पर क्रॉनिकल की प्राथमिकता निर्धारित की गई थी लोक चरित्रथिएटर ओस्ट्रोव्स्की, रूसी लोगों के ऐतिहासिक कार्य में उनकी रुचि।

रूस में सुधार के बाद की अवधि में, समाज के वर्ग और सांस्कृतिक समूहों का अलगाव टूट रहा है; जीवन का "यूरोपीयकृत" तरीका, जो पहले बड़प्पन का विशेषाधिकार था, आदर्श बन रहा है। सामाजिक विविधता भी सुधार के बाद की अवधि में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई जीवन की तस्वीर की विशेषता है। उनके नाटक की विषयगत और लौकिक सीमा अत्यंत विस्तृत है: से ऐतिहासिक घटनाओंऔर 17 वीं शताब्दी का निजी जीवन। दिन के सबसे गर्म विषय के लिए; बैकवुड के निवासियों से, गरीब मध्यम वर्ग के बाहरी इलाके में आधुनिक "सभ्य" उद्यमी, बड़े लोग; बड़प्पन के रहने वाले कमरे से, सुधारों से परेशान होकर, वन सड़क तक, जहाँ शास्तलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के अभिनेता मिलते हैं ("वन")।

शुरुआती ओस्ट्रोव्स्की के पास नायक-बौद्धिक, रईस, अधिकांश रूसी क्लासिक लेखकों की विशेषता नहीं है। अतिरिक्त आदमी". 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने महान नायक-बौद्धिक के प्रकार की ओर रुख किया। कॉमेडी इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन (1868) एक तरह के कुलीन विरोधी चक्र की शुरुआत है। हालाँकि ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों में सामाजिक आलोचना है, लेकिन वास्तव में उनके पास कुछ व्यंग्यपूर्ण हास्य हैं: "प्रत्येक ऋषि काफी सरल है", "मैड मनी" (1870), "वन" (1871), "भेड़िये और भेड़" (1875)। यहाँ, व्यक्‍तिगत पात्र या कथानक व्यंगात्मक निरूपण के क्षेत्र में शामिल नहीं हैं, बल्कि पूरे जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं, इतने लोगों, व्यक्तित्वों का नहीं, बल्कि समग्र रूप से जीवन के तरीके, चीजों के पाठ्यक्रम का। नाटकों को कथानक से नहीं जोड़ा जाता है, लेकिन ठीक यही वह चक्र है, जो कुल मिलाकर, सुधार के बाद के बड़प्पन के जीवन का एक व्यापक कैनवास देता है। काव्य के सिद्धांतों के अनुसार, ये नाटक पूर्व-सुधार रचनात्मकता की मुख्य शैली से काफी भिन्न हैं - ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई लोक कॉमेडी का प्रकार।

ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "इनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में व्यंग्यपूर्ण तीक्ष्णता और निष्पक्षता के साथ अपने तरीके की विशेषता के साथ "अनावश्यक व्यक्ति" के एक विशेष प्रकार के विकास पर कब्जा कर लिया। ग्लूमोव का मार्ग अपने स्वयं के व्यक्तित्व, नैतिक विभाजन के संबंध में विश्वासघात का मार्ग है, जो निंदक और अनैतिकता की ओर ले जाता है। ओस्ट्रोव्स्की के सुधार के बाद के नाटक में उदात्त नायक एक महान रईस नहीं है, बल्कि एक भिखारी अभिनेता, नेस्चस्तलिवत्सेव है। और यह अघोषित रईस दर्शकों की आंखों के सामने "नायकों के लिए मार्ग से गुजरता है", पहले एक सज्जन की भूमिका निभा रहा है जो अपनी जन्मभूमि में आराम करने के लिए लौट आया, और समापन में संपत्ति की दुनिया के साथ अचानक और निर्णायक रूप से टूट गया, उच्चारण उच्च, मानवीय कला के सेवक के दृष्टिकोण से इसके निवासियों पर निर्णय।

एक दशक के सुधारों के बाद रूस में हो रही जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं की व्यापक तस्वीर लेस को 1970 के दशक के महान रूसी उपन्यासों के समान बनाती है। एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन की तरह (यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने अपना "एस्टेट फैमिली नॉवेल" "लॉर्ड गोलोवलेव्स") बनाया था, ओस्ट्रोव्स्की ने संवेदनशील रूप से पकड़ा कि रूस में "सब कुछ उल्टा हो गया और बस फिट हो गया" (जैसा कि यह "अन्ना करेनिना" में कहा गया है)। और यह नई वास्तविकता परिवार के आईने में परिलक्षित होती है। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से, रूसी जीवन में होने वाले बड़े बदलाव चमकते हैं।

कुलीन संपत्ति, उसकी मालकिन, सम्मानित मेहमान-पड़ोसियों का वर्णन ओस्ट्रोव्स्की ने व्यंग्यपूर्ण निंदा की सारी शक्ति के साथ किया है। बडेव और मिलोनोव, "वर्तमान समय" के बारे में अपनी बात के साथ, शेड्रिन के पात्रों के समान हैं। साज़िश में भाग लेने वाले नहीं होने के बावजूद, उन्हें न केवल पर्यावरण को चित्रित करने की आवश्यकता है, बल्कि नाटक के मुख्य प्रतिपक्षी - गुरमीज़स्काया और नेस्चस्तलिवत्सेव द्वारा खेले गए प्रदर्शन के आवश्यक दर्शकों के रूप में कार्रवाई में भाग लेना है। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के प्रदर्शन पर डालता है। नाटक में नेस्चस्तलिवत्सेव का मार्ग दूर के मेलोड्रामा से जीवन की वास्तविक ऊंचाई तक, "कॉमेडी" में नायक की हार और वास्तविक जीवन में एक नैतिक जीत है। उसी समय, और मेलोड्रामैटिक भूमिका को छोड़कर, Neschastlivtsev एक अभिनेता बन गया। उनका अंतिम एकालाप स्पष्ट रूप से एफ। शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के एकालाप में गुजरता है, जैसे कि शिलर इस "जंगल" के निवासियों का न्याय कर रहा हो। मेलोड्रामा को त्याग दिया जाता है, महान, वास्तविक कला अभिनेता की सहायता के लिए आती है। दूसरी ओर, गुरमीज़स्काया ने पितृसत्तात्मक कुलीन परिवार के मुखिया की महंगी भूमिका को त्याग दिया, अपने कम भाग्यशाली रिश्तेदारों को संरक्षण दिया। पेनका की संपत्ति से, एक गरीब अभिनेता से दहेज प्राप्त करने वाला वार्ड अक्षुषा व्यापारी के घर के लिए निकल जाता है। पैदल देश की सड़कों पर, उसके पीछे एक बस्ता के साथ, आखिरी गुरमीज़्स्की, भटकते अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव, छोड़ देता है। परिवार गायब हो जाता है, टूट जाता है; एक "यादृच्छिक परिवार" (दोस्तोवस्की की अभिव्यक्ति) उत्पन्न होता है - एक विवाहित जोड़ा जिसमें एक जमींदार शामिल होता है जो साढ़े पचास से अधिक शिक्षित हाई स्कूल का छात्र होता है।

आधुनिक जीवन से व्यंग्यात्मक हास्य पर अपने काम में, ओस्ट्रोव्स्की का एक नया शैलीगत तरीका विकसित हुआ, जिसने हालांकि, पहले वाले को विस्थापित नहीं किया, लेकिन इसके साथ एक जटिल तरीके से बातचीत की। साहित्य में उनके आगमन को राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाट्य शैली के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जो लोककथाओं की परंपरा पर कविताओं पर आधारित थी (जो कि प्रारंभिक ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित "पूर्व-व्यक्तिगत" वातावरण की प्रकृति द्वारा निर्धारित की गई थी)। नई शैली 19वीं शताब्दी की सामान्य साहित्यिक परंपरा से जुड़ी हुई है, कथा गद्य की खोजों के साथ, एक व्यक्तिगत समकालीन नायक के अध्ययन के साथ। नए कार्य ने ओस्ट्रोव्स्की की कला में मनोविज्ञान के विकास का मार्ग तैयार किया।

ओस्ट्रोव्स्की की विरासत में और समग्र रूप से रूसी नाटक में, द स्नो मेडेन (1873) नाटक द्वारा एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। एक फालतू के रूप में कल्पना की गई, उत्सव के प्रदर्शन के लिए एक मजेदार प्रदर्शन, लोक कथाओं के कथानक पर लिखा गया और व्यापक रूप से लोककथाओं के अन्य रूपों, मुख्य रूप से कैलेंडर कविता का उपयोग करते हुए, नाटक ने सृजन की प्रक्रिया में विचार को आगे बढ़ाया। शैली के संदर्भ में, यह उदाहरण के लिए, यूरोपीय दार्शनिक और प्रतीकात्मक नाटक से तुलनीय है। इबसेन के पीयर गिंट के साथ। द स्नो मेडेन में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की गेय शुरुआत को बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था। कभी-कभी पर्याप्त कारण के बिना "द स्नो मेडेन" को यूटोपिया कहा जाता है। इस बीच, यूटोपिया में एक आदर्श न्याय का विचार है, इसके रचनाकारों के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना, यह बिल्कुल आशावादी होना चाहिए, शैली ही, जैसा कि यह थी, जीवन के दुखद विरोधाभासों को दूर करने के लिए कहा जाता है , उन्हें शानदार सद्भाव में हल करना। हालाँकि, द स्नो मेडेन में दर्शाया गया जीवन, सुंदर और काव्यात्मक, सुखद जीवन से बहुत दूर है। बेरेन्डीज़ प्रकृति के बेहद करीब हैं, वे बुराई और छल को नहीं जानते, जैसे प्रकृति इसे नहीं जानती। लेकिन वह सब कुछ जो अपनी मर्जी से या परिस्थितियों के बल पर प्राकृतिक जीवन के इस चक्र से बाहर हो जाता है, अनिवार्य रूप से यहां नष्ट हो जाना चाहिए। और "जैविक" जीवन की सीमाओं से परे जाने वाली हर चीज का यह दुखद विनाश स्नो मेडेन के भाग्य द्वारा सन्निहित है; यह कोई संयोग नहीं है कि जब वह बेरेन्डीज़ के जीवन के नियम को स्वीकार करती है और अपने जागृत प्रेम को रोजमर्रा के रूपों में अनुवाद करने के लिए तैयार होती है, तो वह ठीक मर जाती है। यह उसके या मिज़गीर के लिए दुर्गम है, जिसका जुनून, बेरेन्डीज़ से अपरिचित, उसे शांतिपूर्ण जीवन के चक्र से बाहर धकेल देता है। समापन की स्पष्ट रूप से आशावादी व्याख्या मृत नायकों के लिए दर्शकों की प्रत्यक्ष सहानुभूति के साथ एक विरोधाभास पैदा करती है, इसलिए यह गलत है। "द स्नो मेडेन" एक परी कथा की शैली में फिट नहीं है, यह एक रहस्य अधिनियम के करीब पहुंचता है। एक पौराणिक कथानक का अप्रत्याशित अंत नहीं हो सकता। गर्मियों का आगमन अपरिहार्य है, और स्नो मेडेन पिघल नहीं सकता है। हालांकि, यह सब उसकी पसंद और बलिदान का अवमूल्यन नहीं करता है। अभिनेता बिल्कुल भी निष्क्रिय और विनम्र नहीं हैं - कार्रवाई सामान्य कार्रवाई को रद्द नहीं करती है। रहस्यमय क्रिया हर बार जीवन की आवश्यक नींव का एक नया अवतार है। स्नो मेडेन और मिज़गीर की ओस्ट्रोव्स्की की स्वतंत्र इच्छा इस जीवन चक्र में शामिल है। स्नो मेडेन और मिजगीर की त्रासदी न केवल दुनिया को हिलाती है, बल्कि जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम में भी योगदान देती है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बेरेन्डी साम्राज्य को "ठंड" से भी बचाती है। ओस्त्रोव्स्की की दुनिया दुखद हो सकती है, लेकिन विनाशकारी नहीं। इसलिए समापन में त्रासदी और आशावाद का असामान्य, अप्रत्याशित संयोजन।

"द स्नो मेडेन" में सबसे सामान्यीकृत छवि बनाई " ओस्त्रोव्स्की की शांति”, जो एक लोकगीत-प्रतीकात्मक रूप में पुनरुत्पादित करता है, जो गहन गेय लेखक के सार का विचार है राष्ट्रीय जीवनकाबू पाना, लेकिन व्यक्तिगत-व्यक्तिगत होने की त्रासदी को रद्द नहीं करना।

ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक प्रणाली में, कॉमेडी की गहराई में नाटक का गठन किया गया था। लेखक एक प्रकार की कॉमेडी विकसित करता है जिसमें नकारात्मक पात्रों के साथ-साथ उनके शिकार निश्चित रूप से मौजूद होते हैं, जिससे हमारी सहानुभूति और करुणा होती है। इसने उनकी हास्य दुनिया की नाटकीय क्षमता को पूर्व निर्धारित किया। व्यक्तिगत स्थितियों का नाटक, कभी-कभी नियति, समय के साथ अधिक से अधिक बढ़ता है और, जैसा कि यह था, हिलाता है, हास्य संरचना को नष्ट कर देता है, हालांकि, "बड़ी कॉमेडी" की विशेषताओं के खेल से वंचित नहीं करता है। "जोकर्स" (1864), "एबिस" (1866), "वहाँ एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn" (1872) इस प्रक्रिया के स्पष्ट प्रमाण हैं। यहाँ संकीर्ण अर्थ में नाटक के आविर्भाव के लिए आवश्यक गुण धीरे-धीरे संचित हो जाते हैं। सबसे पहले, यह व्यक्तिगत चेतना है। जब तक नायक स्वयं को पर्यावरण के विरुद्ध आध्यात्मिक रूप से विरोधी महसूस नहीं करता है और आम तौर पर खुद को इससे अलग नहीं करता है, वह, भले ही वह पूरी सहानुभूति पैदा करता है, फिर भी वह नाटक का नायक नहीं बन सकता। द जोकर्स में, पुराने वकील ओब्रोशेनोव ने "जस्टर" होने के अपने अधिकार का जोरदार बचाव किया, क्योंकि इससे उन्हें अपने परिवार को खिलाने का मौका मिलता है। उनके एकालाप का "मजबूत नाटक" दर्शक के आध्यात्मिक कार्य के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, लेकिन स्वयं नायक की चेतना के क्षेत्र से बाहर रहता है। नाटक की शैली के निर्माण की दृष्टि से 'रसा' का बहुत महत्व है।

गरीब श्रमिकों, शहरी जनता की व्यक्तिगत नैतिक गरिमा का गठन, इस वातावरण में एक व्यक्ति के अतिरिक्त वर्ग मूल्य के बारे में जागरूकता ओस्ट्रोव्स्की की गहरी रुचि को आकर्षित करती है। सुधार के कारण व्यक्तित्व की भावना में उछाल, जिसने रूसी आबादी के काफी व्यापक हिस्से पर कब्जा कर लिया, नाटक बनाने के लिए सामग्री प्रदान करता है। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया में, यह संघर्ष, जो प्रकृति में नाटकीय है, अक्सर, हालांकि, एक हास्य संरचना में सन्निहित है। नाटकीय और कॉमेडी के बीच संघर्ष के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक है "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1876)।

नाटक का निर्माण एक नायक की खोज से जुड़ा था, जो सबसे पहले, एक नाटकीय संघर्ष में प्रवेश करने में सक्षम था और दूसरी बात, एक योग्य लक्ष्य रखने वाले दर्शक की सहानुभूति जगाता है। इस तरह के नाटक का हित इस संघर्ष के उलटफेर पर ही कार्रवाई पर केंद्रित होना चाहिए। रूसी सुधार के बाद की वास्तविकता की स्थितियों में, हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की को एक ऐसा नायक नहीं मिला, जो एक साथ कार्रवाई का आदमी बन सके, एक गंभीर जीवन संघर्ष में प्रवेश करने में सक्षम हो, और अपने नैतिक के साथ दर्शकों की सहानुभूति जगा सके गुण। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के सभी नायक या तो कठोर सफल व्यवसायी, अशिष्ट, निंदक जीवन-रक्षक, या सुंदर-हृदय आदर्शवादी हैं, जिनकी "व्यापारी आदमी" के सामने नपुंसकता पूर्व निर्धारित है। वे नाटकीय कार्रवाई का केंद्र नहीं बन सके - यह एक महिला बन जाती है, जिसे आधुनिक ओस्ट्रोव्स्की समाज में उसकी स्थिति से समझाया जाता है।

ओस्त्रोव्स्की का नाटक पारिवारिक है। वह जानता है कि आधुनिक जीवन की संरचना, उसका सामाजिक चेहरा, इन कथानकों के भीतर रहकर कैसे दिखाना है, क्योंकि एक कलाकार के रूप में, वह नैतिक क्षेत्र में आधुनिकता की सभी समस्याओं को फिर से परिभाषित करने में रुचि रखता है। एक महिला का केंद्र की ओर बढ़ना स्वाभाविक रूप से उचित अर्थों में कार्रवाई से पात्रों की भावनाओं पर जोर देता है, जो ठीक मनोवैज्ञानिक नाटक के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है। उनमें से सबसे उत्तम को "दहेज" (1879) माना जाता है।

इस नाटक में, नायिका और पर्यावरण के बीच कोई पूर्ण टकराव नहीं है: द थंडरस्टॉर्म की नायिका के विपरीत, लरिसा अखंडता से रहित है। नैतिक शुद्धता, सत्यता की सहज इच्छा - वह सब कुछ जो उसके समृद्ध उपहार स्वरूप से आती है, नायिका को उसके आसपास के लोगों से ऊपर उठाती है। लेकिन लरिसा का सांसारिक नाटक स्वयं इस तथ्य का परिणाम है कि जीवन के बारे में बुर्जुआ विचारों का उस पर अधिकार है। आखिरकार, परातोवा को बेहिसाब प्यार नहीं हुआ, लेकिन, उसके अनुसार अपने शब्द, क्योंकि "सर्गेई सर्गेयेविच ... एक आदमी का आदर्श है।" इस बीच, व्यापार का मकसद, जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है और मुख्य में केंद्रित है साजिश कार्रवाई- लारिसा के लिए सौदेबाजी, - सभी पुरुष नायकों को शामिल करता है, जिनमें से लरिसा को अपने जीवन का चुनाव करना चाहिए। और पारातोव न केवल यहां कोई अपवाद नहीं है, बल्कि, जैसा कि यह पता चला है, सौदेबाजी में सबसे क्रूर और बेईमान भागीदार है। पात्रों की जटिलता (उनकी आंतरिक दुनिया की असंगति, जैसे लारिसा; आंतरिक सार और नायक के व्यवहार के बाहरी पैटर्न के बीच विसंगति, जैसे पराटोव) को ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चुने गए एक शैली समाधान की आवश्यकता होती है - मनोवैज्ञानिक नाटक का एक रूप। परतोव की प्रतिष्ठा एक महान सज्जन, व्यापक स्वभाव, लापरवाह बहादुर व्यक्ति है। और ओस्त्रोव्स्की इन सभी रंगों और इशारों को उसके पास छोड़ देता है। लेकिन, दूसरी ओर, वह सूक्ष्म रूप से और, वैसे, स्पर्श और टिप्पणियों को जमा करता है जो उसके असली चेहरे को प्रकट करते हैं। परतोव की उपस्थिति के पहले दृश्य में, दर्शक उसकी स्वीकारोक्ति सुनता है: "क्या "दया" है, मुझे यह नहीं पता। मैं, Moky Parmenych, कुछ भी पोषित नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ, कुछ भी बेच दूंगा। और इसके तुरंत बाद, यह पता चला कि पारतोव न केवल "निगल" वोज़ेवाटोव को बेच रहा है, बल्कि खुद को सोने की खानों के साथ दुल्हन को भी बेच रहा है। अंत में, करंदीशेव के घर में दृश्य भी परातोव से समझौता करता है, क्योंकि दुर्भाग्यपूर्ण मंगेतर लारिसा के अपार्टमेंट की सजावट और एक शानदार रात्रिभोज की व्यवस्था करने का प्रयास परातोव की शैली, जीवन शैली का एक कैरिकेचर है। और पूरे अंतर को उस राशि में मापा जाता है जो प्रत्येक नायक उस पर खर्च कर सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की में मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साधन पात्रों की आत्म-मान्यता नहीं है, उनकी भावनाओं और गुणों के बारे में तर्क नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से उनके कार्यों और दैनिक, और विश्लेषणात्मक संवाद नहीं हैं। जैसा कि शास्त्रीय नाटक के लिए विशिष्ट है, नाटकीय कार्रवाई के दौरान पात्र नहीं बदलते हैं, लेकिन केवल धीरे-धीरे खुद को दर्शकों के सामने प्रकट करते हैं। लारिसा के बारे में भी, वही कहा जा सकता है: वह स्पष्ट रूप से देखना शुरू कर देती है, अपने आसपास के लोगों के बारे में सच्चाई सीखती है, "बहुत महंगी चीज" बनने का एक भयानक निर्णय लेती है। और केवल मृत्यु ही उसे हर उस चीज से मुक्त करती है जो उसे सांसारिक अनुभव ने दी है। इस समय वह अपने स्वभाव के प्राकृतिक सौन्दर्य की ओर लौटती नजर आ रही हैं। नाटक का शक्तिशाली समापन - उत्सव के शोर के बीच नायिका की मृत्यु, जिप्सियों के गायन के लिए - अपनी कलात्मक दुस्साहस से विस्मित करती है। लरिसा की मनःस्थिति को ओस्ट्रोव्स्की ने अपने थिएटर की "मजबूत नाटक" की विशेषता की शैली में दिखाया है, और साथ ही त्रुटिहीन मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ। वह नरम और शांत हो जाती है, वह सभी को माफ कर देती है, क्योंकि वह खुश है कि उसने आखिरकार मानवीय भावनाओं का प्रकोप पैदा कर दिया है - करंदीशेव का लापरवाह, आत्मघाती कार्य, जिसने उसे एक रखी हुई महिला के भयानक जीवन से मुक्त कर दिया। ओस्ट्रोव्स्की अलग-अलग निर्देशित भावनाओं के तेज टकराव पर इस दृश्य का एक दुर्लभ कलात्मक प्रभाव बनाता है: नायिका जितनी अधिक कोमल और क्षमाशील होती है, दर्शक का निर्णय उतना ही कठोर होता है।

ओस्ट्रोव्स्की के काम में, मनोवैज्ञानिक नाटक एक ऐसी शैली थी जो बन रही थी, इसलिए, द लास्ट विक्टिम (1878), टैलेंट्स एंड एडमिरर्स (1882), गिल्टी विदाउट गिल्ट (1884) जैसे महत्वपूर्ण नाटकों के साथ, इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति। दहेज, इस शैली में लेखक सापेक्ष विफलताओं को भी जानता था। हालांकि सबसे अच्छा कामओस्त्रोव्स्की ने मनोवैज्ञानिक नाटक के आगे विकास की नींव रखी। रूसी थिएटर (लगभग 50 मूल नाटकों) के लिए एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने समकालीन रूसी और यूरोपीय नाटककारों द्वारा विश्व क्लासिक्स और नाटकों दोनों के साथ इसे फिर से भरने की मांग की। उन्होंने 22 नाटकों का अनुवाद किया, उनमें से शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू", गोल्डोनी द्वारा "कॉफी रूम", सर्वेंटिस और कई अन्य लोगों द्वारा इंटरल्यूड्स का अनुवाद किया गया। डॉ। ओस्ट्रोव्स्की ने नौसिखिए नाटककारों की कई पांडुलिपियों को पढ़ा, उन्हें सलाह के साथ मदद की, और 70 और 80 के दशक में उन्होंने एन। हां के सहयोग से कई नाटक लिखे। ", 1880; "शाइन्स, बट नॉट वार्म", 1881) और पी। एम। नेवेज़िन ("वंडर", 1881; "ओल्ड इन ए न्यू वे", 1882)।

ज़ुरावलेवा ए.

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ओस्त्रोव्स्की, अलेक्जेंडर निकोलाइविच - प्रसिद्ध नाटकीय लेखक। 31 मार्च, 1823 को मास्को में जन्मे, जहां उनके पिता ने सिविल चैंबर में सेवा की, और फिर निजी वकालत में लगे रहे। ओस्ट्रोव्स्की ने बचपन में अपनी माँ को खो दिया और कोई व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। उनका सारा बचपन और उनकी युवावस्था का कुछ हिस्सा ज़मोस्कोवोरेची के बहुत केंद्र में बीता, जो उस समय, उनके जीवन की स्थितियों के अनुसार, पूरी तरह से था विशेष दुनिया. इस दुनिया ने उनकी कल्पना को उन विचारों और प्रकारों से भर दिया, जिन्हें उन्होंने बाद में अपने हास्य में पुन: प्रस्तुत किया। अपने पिता के बड़े पुस्तकालय के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की रूसी साहित्य से जल्दी परिचित हो गए और लेखन के प्रति झुकाव महसूस किया; परन्तु उसके पिता निश्चय ही उससे एक वकील बनाना चाहते थे। व्यायामशाला पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। प्रोफेसरों में से एक के साथ किसी तरह की टक्कर के कारण वह पाठ्यक्रम पूरा करने में असफल रहा। अपने पिता के अनुरोध पर, उन्होंने पहले एक ईमानदार, फिर एक वाणिज्यिक अदालत में एक मुंशी की सेवा में प्रवेश किया। इसने उनके पहले की प्रकृति को निर्धारित किया साहित्यिक प्रयोग ; अदालत में, उन्होंने बचपन से परिचित अजीबोगरीब ज़मोस्कोर्स्की प्रकारों का निरीक्षण करना जारी रखा, साहित्यिक प्रसंस्करण के लिए कहा। 1846 तक, उन्होंने पहले से ही व्यापारी जीवन से कई दृश्य लिखे थे, और एक कॉमेडी की कल्पना की गई थी: "दिवालिया देनदार" (बाद में - "अपने लोग - चलो बसते हैं")। इस कॉमेडी का एक छोटा अंश मॉस्को सिटी लिस्टक, 1847 के नंबर 7 में प्रकाशित हुआ था; मार्ग के नीचे पत्र हैं: "ए ओ।" और "डी। जी", यानी ए। ओस्ट्रोव्स्की और दिमित्री गोरेव। उत्तरार्द्ध एक प्रांतीय अभिनेता (असली नाम - तरासेनकोव) था, दो या तीन नाटकों के लेखक पहले ही मंच पर खेल चुके थे, जो गलती से ओस्ट्रोव्स्की से मिले थे और उन्हें अपना सहयोग देने की पेशकश की थी। यह एक दृश्य से आगे नहीं गया, और बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी का स्रोत बन गया, क्योंकि इसने उनके शुभचिंतकों को किसी और के साहित्यिक कार्यों को विनियोजित करने का आरोप लगाने का एक कारण दिया। एक ही अखबार के अंक 60 और 61 में, बिना हस्ताक्षर के, एक और, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पहले से ही पूरी तरह से स्वतंत्र काम दिखाई दिया - "मॉस्को लाइफ की तस्वीरें। पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर।" इन दृश्यों को एक संशोधित रूप में और लेखक के नाम के साथ, शीर्षक के तहत: "फैमिली पिक्चर", सोवरमेनिक, 1856, नंबर 4 में पुनर्मुद्रित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद "फैमिली पिक्चर" को अपना पहला मुद्रित काम माना था और यह था यहीं से उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की। उन्होंने 14 फरवरी, 1847 को अपने जीवन के सबसे यादगार और प्रिय दिन के रूप में मान्यता दी: इस दिन उन्होंने एस.पी. शेवरेव और, ए.एस. मॉस्को सिटी लिस्ट के प्रोफेसरों, लेखकों, कर्मचारियों, खोम्यकोव ने इस नाटक को पढ़ा, जो एक महीने बाद छपा। युवा लेखक को गले लगाते हुए शेविरेव और खोम्याकोव ने उनकी नाटकीय प्रतिभा का स्वागत किया। "उस दिन से," ओस्त्रोव्स्की कहते हैं, "मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा, और बिना किसी संदेह या झिझक के, मुझे अपने व्यवसाय में विश्वास था।" उन्होंने मॉस्को के बाहर के जीवन की सामंती कहानियों में, कथात्मक रूप में भी अपना हाथ आजमाया। उसी "मॉस्को सिटी लिस्ट" (नंबर 119 - 121) में इनमें से एक कहानी छपी है: "इवान एरोफिच", सामान्य शीर्षक के साथ: "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कवोरेट्स्की रेजिडेंट"; इसी श्रृंखला की दो अन्य कहानियाँ: "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टर वार्डन ने डांस शुरू किया, या फ्रॉम द ग्रेट टू द फनी, ओनली वन स्टेप", और "टू बायोग्राफीज़" अप्रकाशित रही, और आखिरी भी समाप्त नहीं हुई थी। 1849 के अंत तक, "दिवालिया" शीर्षक के तहत एक कॉमेडी पहले ही लिखी जा चुकी थी। ओस्त्रोव्स्की ने इसे अपने विश्वविद्यालय के मित्र ए.एफ. पिसम्स्की; इसी दौरान उनकी मुलाकात मशहूर कलाकार पी. एम। सदोव्स्की, जिन्होंने अपनी कॉमेडी में एक साहित्यिक रहस्योद्घाटन देखा और इसे मॉस्को के विभिन्न हलकों में पढ़ना शुरू किया, अन्य बातों के अलावा - काउंटेस ई.पी. रोस्तोपचिना, जहां युवा लेखक जो अभी-अभी अपना साहित्यिक करियर शुरू कर रहे थे, आमतौर पर इकट्ठा होते थे (बी.एन. अल्माज़ोव, एन.वी. बर्ग, एल.ए. मेई, टी.आई. फ़िलिपोव, एन.आई. शापोवालोव, ई.एन. एडेलसन)। वे सभी अपने छात्र दिनों से ओस्ट्रोव्स्की के साथ घनिष्ठ, मैत्रीपूर्ण संबंधों में थे, और सभी ने इस पत्रिका के तथाकथित "युवा संस्करण" को बनाते हुए, अद्यतन मोस्कविटानिन में काम करने के लिए पोगोडिन के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। जल्द ही इस सर्कल में एक प्रमुख स्थान पर अपोलोन ग्रिगोरिएव का कब्जा था, जिन्होंने साहित्य में मौलिकता के एक अग्रदूत के रूप में काम किया और इस मौलिकता के प्रतिनिधि के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के उत्साही रक्षक और प्रशंसाकर्ता बन गए। ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी, बदले हुए शीर्षक के तहत: "हमारे लोग - हम बस जाएंगे", सेंसरशिप के साथ लंबी परेशानियों के बाद, उच्चतम अधिकारियों तक पहुंचने के बाद, "मोस्कविटानिन" 1850 की 2 मार्च की पुस्तक में प्रकाशित किया गया था, लेकिन इसे प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं थी; सेंसरशिप ने प्रेस में इस नाटक के बारे में बात करने की भी अनुमति नहीं दी। वह केवल 1861 में मंच पर दिखाई दीं, जिसके अंत में मुद्रित एक के खिलाफ बदलाव किया गया। ओस्ट्रोव्स्की की इस पहली कॉमेडी के बाद, उनके अन्य नाटक मोस्कविटानिन और अन्य पत्रिकाओं में सालाना दिखाई देने लगे: 1850 में - "द मॉर्निंग ऑफ़ ए यंग मैन", 1851 में - "एन अनपेक्षित केस", 1852 में - "द पुअर ब्राइड" , 1853 में - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" (ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में से पहला, जो 14 जनवरी, 1853 को मॉस्को माली थिएटर के मंच पर आया), 1854 में - "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1855 में - " जैसा तुम चाहते हो वैसा मत जियो," 1856 में - "किसी और की दावत में हैंगओवर।" इन सभी नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी जीवन के ऐसे पहलुओं को चित्रित किया है कि इससे पहले साहित्य ने शायद ही कभी छुआ था और मंच पर बिल्कुल भी पुन: पेश नहीं किया गया था। चित्रित वातावरण के जीवन का गहरा ज्ञान, छवि की ज्वलंत जीवन शक्ति और सच्चाई, एक अजीबोगरीब, जीवंत और रंगीन भाषा, स्पष्ट रूप से "मॉस्को प्रोस्विरेंस" के वास्तविक रूसी भाषण को दर्शाती है, जिसे पुश्किन ने रूसी लेखकों को सीखने की सलाह दी थी - सभी यह कलात्मक यथार्थवाद पूरी सादगी और ईमानदारी के साथ, जिसे गोगोल ने भी नहीं उठाया था, हमारी आलोचना में कुछ लोगों ने तूफानी उत्साह के साथ, दूसरों ने घबराहट, इनकार और उपहास के साथ मुलाकात की। जबकि ए। ग्रिगोरिएव ने खुद को "ओस्ट्रोव्स्की का पैगंबर" घोषित करते हुए, अथक रूप से दोहराया कि युवा नाटककार के कार्यों में हमारे साहित्य के "नए शब्द" को अभिव्यक्ति मिली, अर्थात्, "राष्ट्रीयता", प्रगतिशील दिशा के आलोचकों ने ओस्ट्रोव्स्की को गुरुत्वाकर्षण के लिए फटकार लगाई पूर्व-पेट्रिन पुरातनता की ओर, पोगोस्टिनियन अनुनय के "स्लावोफिलिज़्म" के लिए, उन्होंने अपने हास्य में अत्याचार के आदर्शीकरण को भी देखा, उन्होंने उसे "गोस्टिनोडवोर्स्की कोटज़ेब्यू" कहा। चेर्नशेव्स्की ने "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटक के लिए तीखी नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, इसमें निराशाजनक, कथित रूप से "पितृसत्तात्मक" जीवन के चित्रण में कुछ प्रकार की भावुकता देखी गई; अन्य आलोचकों ने ओस्ट्रोव्स्की पर "हीरो" के स्तर तक बोतलों के साथ कुछ प्रकार के चुयकी और जूते को ऊपर उठाने के लिए क्रोधित किया था। सौंदर्य और राजनीतिक पूर्वाग्रह से मुक्त, नाट्य जनता ने अपरिवर्तनीय रूप से ओस्ट्रोव्स्की के पक्ष में मामले का फैसला किया। मॉस्को के सबसे प्रतिभाशाली अभिनेता और अभिनेत्रियाँ - सदोवस्की, एस। वासिलिव, स्टेपानोव, निकुलिना-कोसिट्सकाया, बोरोज़दीना और अन्य - तब तक कुछ अपवादों के साथ, या तो अश्लील वाडेविल में, या फ्रेंच से परिवर्तित स्टिल्टेड मेलोड्रामा में, लिखित रूप में प्रदर्शन करने के लिए मजबूर थे। इसके अलावा, हालांकि, बर्बर भाषा में, उन्होंने तुरंत ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रूसी जीवन के एक जीवित, करीबी और प्रिय की सांस महसूस की और मंच पर इसके सच्चे चित्रण के लिए अपनी सारी ताकत दी। और नाट्य दर्शकों ने इन कलाकारों के प्रदर्शन में मंच कला में वास्तव में एक "नया शब्द" देखा - सादगी और स्वाभाविकता, उन्होंने लोगों को बिना किसी ढोंग के मंच पर रहते देखा। अपने कार्यों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने वास्तविक रूसी नाटकीय कला का एक स्कूल बनाया, सरल और वास्तविक, दिखावा और प्रभाव के लिए विदेशी के रूप में हमारे साहित्य के सभी महान कार्य इसके लिए विदेशी हैं। उनकी इस योग्यता को सबसे पहले नाटकीय वातावरण में समझा और सराहा गया, जो पूर्वकल्पित सिद्धांतों से सबसे मुक्त था। जब 1856 में, ग्रैंड ड्यूक कोंस्टेंटिन निकोलायेविच के विचार के अनुसार, औद्योगिक और घरेलू संदर्भ में रूस के विभिन्न क्षेत्रों का अध्ययन और वर्णन करने के लिए उत्कृष्ट लेखकों की एक व्यावसायिक यात्रा हुई, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को ऊपरी से वोल्गा का अध्ययन किया। निचले स्तर तक पहुँचता है। इस यात्रा का एक संक्षिप्त विवरण 1859 में "नौसेना संग्रह" में छपा, पूरा लेख लेखक के कागजात में रहा और बाद में (1890) एस.वी. मैक्सिमोव, लेकिन अभी भी अप्रकाशित है। स्थानीय आबादी के करीब बिताए कई महीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में रूसी जीवन के ज्ञान का विस्तार और गहरा किया, एक अच्छी तरह से लक्षित शब्द, गीत, परी कथा, ऐतिहासिक कथा, रीति-रिवाजों में और पुरातनता के रीति-रिवाज जो अभी भी बैकवुड में संरक्षित थे। यह सब ओस्त्रोव्स्की के बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ और उनके राष्ट्रीय महत्व को और मजबूत किया। Zamoskvoretsky व्यापारियों के जीवन तक सीमित नहीं, Ostrovsky अभिनेताओं के घेरे में बड़े और छोटे अधिकारियों और फिर जमींदारों की दुनिया का परिचय देता है। 1857 में, "लाभदायक स्थान" और "रात के खाने से पहले उत्सव की नींद" लिखा गया था (बालज़ामिनोव के बारे में "त्रयी" का पहला भाग; दो और भाग - "आपके अपने कुत्ते काट रहे हैं, किसी और को परेशान न करें" और "आप क्या हैं जाओ, तुम पाओगे" - 1861 में दिखाई दिया), 1858 में - "पात्र सहमत नहीं थे" (मूल रूप से एक कहानी के रूप में लिखा गया), 1859 में - "द प्यूपिल"। उसी वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के दो खंड, काउंट जी.ए. के संस्करण में दिखाई दिए। कुशेलेवा-बेज़बोरोडको। यह संस्करण उस शानदार मूल्यांकन का कारण था जो डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की को दिया था और जिसने "अंधेरे साम्राज्य" के एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि हासिल की। अब आधी सदी की समाप्ति के बाद, डोब्रोलीबोव के लेखों को पढ़कर, हम उनके पत्रकारिता चरित्र को देखने में असफल नहीं हो सकते। ओस्ट्रोव्स्की स्वयं स्वभाव से व्यंग्यकार नहीं थे, शायद ही कोई ठिठोलिया भी हो; वास्तव में महाकाव्य निष्पक्षता के साथ, केवल छवि की सच्चाई और जीवन शक्ति के बारे में परवाह करते हुए, वह "शांत रूप से सही और दोषी पर परिपक्व हो गया, न तो दया और न ही क्रोध जानता था" और सरल "रूसी लड़की" के लिए अपने प्यार को बिल्कुल भी नहीं छुपाता था, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी की बदसूरत अभिव्यक्तियों के बीच भी, वह हमेशा कुछ आकर्षक विशेषताओं को खोजने में सक्षम था। ओस्त्रोव्स्की खुद एक ऐसा "रूसी" था, और रूसी सब कुछ उसके दिल में सहानुभूतिपूर्ण गूंज पाया। अपने शब्दों में, उन्होंने सबसे पहले एक रूसी व्यक्ति को मंच पर दिखाने की परवाह की: "उसे खुद को देखने और आनन्दित होने दें। हमारे बिना सुधारक होंगे। हालाँकि, डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की पर कुछ प्रवृत्तियों को थोपने के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन अपने नाटकों को रूसी जीवन के एक सच्चे चित्रण के रूप में इस्तेमाल किया, अपने स्वयं के लिए, पूरी तरह से स्वतंत्र निष्कर्ष। 1860 में प्रेस में "थंडरस्टॉर्म" दिखाई दिया, जिससे डोब्रोलीबॉव ("ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम") का दूसरा उल्लेखनीय लेख आया। यह नाटक वोल्गा की यात्रा और विशेष रूप से, लेखक द्वारा टोरज़ोक की यात्रा के छापों को दर्शाता है। वोल्गा छापों का एक और अधिक आकर्षक प्रतिबिंब 1862 में सोवरमेनिक के नंबर 1 में छपा नाटकीय क्रॉनिकल था: कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक। इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार निज़नी नोवगोरोड किंवदंतियों और 17 वीं शताब्दी के हमारे इतिहास के सावधानीपूर्वक अध्ययन से प्रेरित एक ऐतिहासिक विषय का प्रसंस्करण किया। संवेदनशील कलाकार मृत स्मारकों में लोक जीवन की जीवित विशेषताओं को नोटिस करने और अध्ययन के तहत युग की भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल करने में कामयाब रहे, जिसमें उन्होंने बाद में मनोरंजन के लिए पूरे पत्र लिखे। "मिनिन", जिसे संप्रभु की स्वीकृति प्राप्त हुई, हालांकि, नाटकीय सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था और केवल 4 साल बाद ही मंच पर प्रदर्शित हो सकता था। मंच पर, नाटक अपनी लंबाई और हमेशा सफल गीतवाद के कारण सफल नहीं था, लेकिन आलोचना व्यक्तिगत दृश्यों और आंकड़ों की उच्च गरिमा को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकती थी। 1863 में, ओस्ट्रोव्स्की ने लोक जीवन से एक नाटक प्रकाशित किया: "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती है" और फिर कॉमेडी में ज़मोस्कोवोरेची की तस्वीरों पर लौट आए: "हार्ड डेज़" (1863) और "जोकर्स" (1864)। उसी समय, वह 17 वीं शताब्दी के जीवन से, वोल्गा की यात्रा के दौरान शुरू हुए, पद्य में एक बड़े नाटक को संसाधित करने में व्यस्त थे। वह 1865 में सोवरमेनिक के नंबर 1 में शीर्षक के तहत दिखाई दीं: वॉयवोडा, या ड्रीम ऑन द वोल्गा। यह उत्कृष्ट काव्यात्मक कल्पना, एक नाटकीय महाकाव्य की तरह, अतीत के कई ज्वलंत रोजमर्रा के चित्र शामिल हैं, जिसके धुंध के माध्यम से व्यक्ति कई जगहों पर रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता महसूस करता है, और आज तक पूरी तरह से अतीत में नहीं गया है। कॉमेडी इन ए बिजी प्लेस, 1865 के सोवरमेनिक नंबर 9 में प्रकाशित, वोल्गा छापों से भी प्रेरित थी। 1960 के दशक के मध्य से, ओस्त्रोव्स्की ने ट्रबल के समय के इतिहास को परिश्रम से लिया और कोस्टोमारोव के साथ एक जीवंत पत्राचार में प्रवेश किया, जिन्होंने उस समय उसी युग का अध्ययन कर रहे थे। इस काम का परिणाम 1867 में प्रकाशित दो नाटकीय इतिहास थे: "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" और "टुशिनो"। 1868 में वेस्टनिक एवरोपी के नंबर 1 में, एक और ऐतिहासिक नाटक दिखाई दिया, जो इवान द टेरिबल के समय से, वासिलिसा मेलेंटिव, थिएटर निर्देशक गेदोनोव के सहयोग से लिखा गया था। उस समय से, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की एक श्रृंखला शुरू हुई, उनके शब्दों में, "नए तरीके से" लिखी गई। उनका विषय अब व्यापारी और निम्न-बुर्जुआ नहीं, बल्कि महान जीवन की छवि है: "प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के पास पर्याप्त सादगी है", 1868; "मैड मनी", 1870; "वन", 1871। उनके साथ "पुरानी शैली" की रोजमर्रा की कॉमेडी हैं: "हॉट हार्ट" (1869), "नॉट ऑल कैट्स श्रोवटाइड" (1871), "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn" ( 1872)। 1873 में, दो नाटक लिखे गए जो ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं: "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (रूसी रंगमंच की 200 वीं वर्षगांठ पर) और "द स्नो मेडेन" कविता में एक नाटकीय परी कथा, सबसे अधिक में से एक रूसी कविता की उल्लेखनीय रचनाएँ। 70 और 80 के दशक के अपने आगे के कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन को संदर्भित करता है - दोनों महान, और नौकरशाही, और व्यापारी, और बाद में वह नए रूसी की आवश्यकताओं के कारण विचारों और स्थितियों में परिवर्तन को नोट करता है जिंदगी। ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि की इस अवधि में शामिल हैं: "लेट लव" और "लेबर ब्रेड" (1874), "भेड़िये और भेड़" (1875), "रिच ब्राइड्स" (1876), "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1877) , "द लास्ट विक्टिम" (1878), "दहेज" और "काइंड मास्टर" (1879), "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1880), "स्लेव्स" (1881), "टैलेंट्स एंड एडमिरर्स" (1882), "हैंडसम मैन" (1883), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1884) और अंत में, आखिरी, डिजाइन और निष्पादन में कमजोर, नाटक: "इस दुनिया का नहीं" (1885)। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा अन्य लोगों के सहयोग से कई नाटक लिखे गए: एन.वाई.ए. सोलोविओव - "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" (1878), "वाइल्ड वुमन" (1880) और "शाइन्स बट नॉट वार्म" (1881); पीएम के साथ नेवेज़िन - "व्हिम" (1881)। ओस्ट्रोव्स्की के पास विदेशी नाटकों के कई अनुवाद भी हैं: शेक्सपियर की पैसिफिकेशन ऑफ द वेवर्ड (1865), इटालो फ्रैंची की द ग्रेट बैंकर (1871), तेओबाल्डो सिकोनीज लॉस्ट शीप (1872), गोल्डोनी का कॉफी हाउस (1872), द क्रिमिनल्स फैमिली जियाओमेट्टी (1872) ), फ्रांसीसी से पति की दासता की रीमेक और अंत में, 1886 में अलग से प्रकाशित सर्वेंट्स द्वारा 10 अंतराल का अनुवाद। उन्होंने केवल 49 मूल नाटक लिखे। ये सभी नाटक सबसे विविध रूसी प्रकारों की एक गैलरी प्रदान करते हैं, उल्लेखनीय उनकी जीवन शक्ति और सच्चाई में, उनकी आदतों, भाषा और चरित्र की सभी विशेषताओं के साथ। नाटकीय तकनीक उचित और रचना के संबंध में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक अक्सर कमजोर होते हैं: कलाकार, स्वभाव से गहराई से सच्चा, खुद को साजिश का आविष्कार करने, साजिश और संप्रदाय की व्यवस्था करने में उसकी नपुंसकता के बारे में पता था; उन्होंने यहां तक ​​​​कहा कि "नाटककार को जो हुआ उसका आविष्कार नहीं करना चाहिए; उसका काम यह लिखना है कि यह कैसे हुआ या हो सकता है; यह उसका सारा काम है; इस दिशा में ध्यान देने पर, जीवित लोग प्रकट होंगे और खुद बोलेंगे।" इस दृष्टिकोण से अपने नाटकों पर चर्चा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्वीकार किया कि उनके लिए सबसे कठिन काम "आविष्कार" था, क्योंकि कोई भी झूठ उनके लिए घृणित था; लेकिन एक नाटकीय लेखक के लिए इस सशर्त झूठ के बिना करना असंभव है। ओस्ट्रोव्स्की का वह "नया शब्द", जिसके लिए अपोलोन ग्रिगोरिएव ने इतनी जोरदार वकालत की, इसके सार में "राष्ट्रीयता" में इतना अधिक नहीं है, लेकिन सच्चाई में, कलाकार के अपने आस-पास के जीवन के प्रत्यक्ष दृष्टिकोण में इसे वास्तविक रूप से पुन: पेश करने के उद्देश्य से है। स्टेज पर। इस दिशा में, ओस्ट्रोव्स्की ने ग्रिबोएडोव और गोगोल की तुलना में एक और कदम आगे बढ़ाया और लंबे समय तक हमारे मंच पर स्थापित किया कि "प्राकृतिक स्कूल", जो उनकी गतिविधि की शुरुआत में, पहले से ही हमारे साहित्य के अन्य विभागों पर हावी था। प्रतिभाशाली नाटककार, कम प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा समर्थित, अपने साथियों के बीच प्रतिस्पर्धा को जगाया, जिन्होंने उसी रास्ते का अनुसरण किया: पिसम्स्की, ए। पोटेखिन और अन्य लेखक, कम ध्यान देने योग्य, लेकिन एक समय में अच्छी तरह से योग्य सफलता का आनंद ले रहे थे, उसी के नाटककार थे दिशा। अपने पूरे दिल से थिएटर और उसके हितों के लिए समर्पित, ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कला के विकास और सुधार और नाटकीय लेखकों की वित्तीय स्थिति में सुधार के बारे में व्यावहारिक चिंताओं के लिए बहुत समय और श्रम समर्पित किया। उन्होंने कलाकारों और जनता के कलात्मक स्वाद को बदलने और एक थिएटर स्कूल बनाने के अवसर का सपना देखा, जो समाज की सौंदर्य शिक्षा और योग्य मंच के आंकड़ों की तैयारी के लिए समान रूप से उपयोगी हो। सभी प्रकार के दुःख और निराशा के बीच, वह अपने जीवन के अंत तक इस पोषित सपने के प्रति सच्चे रहे, जिसकी प्राप्ति आंशिक रूप से मॉस्को में 1866 में बनाए गए आर्टिस्टिक सर्कल द्वारा की गई थी, जिसने बाद में मॉस्को को कई प्रतिभाशाली आंकड़े दिए। उसी समय, ओस्त्रोव्स्की ने रूसी नाटककारों की वित्तीय स्थिति को कम करने का ख्याल रखा: उनके मजदूरों के माध्यम से, रूसी नाटक लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी का गठन किया गया (1874), जिसमें से वह अपनी मृत्यु तक स्थायी अध्यक्ष बने रहे। सामान्य तौर पर, 80 के दशक की शुरुआत तक, ओस्ट्रोव्स्की ने दृढ़ता से रूसी नाटक और मंच के नेता और शिक्षक की जगह ले ली। 1881 में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के तहत "थिएटर प्रबंधन के सभी हिस्सों में कानूनी प्रावधानों की समीक्षा करने के लिए" स्थापित आयोग में कड़ी मेहनत करते हुए, उन्होंने कई बदलाव हासिल किए जिससे कलाकारों की स्थिति में काफी सुधार हुआ और इसे और अधिक उचित मंच बनाना संभव हो गया। नाट्य शिक्षा। 1885 में, ओस्ट्रोव्स्की को मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उनका स्वास्थ्य, इस समय तक पहले से ही अस्थिर था, गतिविधि की व्यापक योजनाओं के अनुरूप नहीं था जो उन्होंने अपने लिए निर्धारित की थी। प्रबलित कार्य ने शरीर को जल्दी से समाप्त कर दिया; 2 जून, 1886 को, ओस्ट्रोव्स्की की कोस्त्रोमा एस्टेट, शेलीकोवो में मृत्यु हो गई, बिना उनकी परिवर्तनकारी धारणाओं को महसूस किए बिना।

ओस्त्रोव्स्की के लेखन कई बार प्रकाशित हुए हैं; अंतिम और अधिक पूर्ण संस्करण - "ज्ञानोदय" साझेदारी (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896 - 97, 10 खंडों में, एम.आई. पिसारेव द्वारा संपादित और आई। नोसोव द्वारा एक जीवनी स्केच के साथ)। अलग से प्रकाशित "नाटकीय अनुवाद" (एम।, 1872), "इंटरमीडिया सर्वेंट्स" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1886) और "ए। ओस्ट्रोव्स्की और एन। सोलोविओव के नाटकीय कार्य" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1881)। ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी के लिए, सबसे महत्वपूर्ण काम फ्रांसीसी वैज्ञानिक जे। पटौइलेट की पुस्तक है "ओ। एट सोन थिएटर डे मोअर्स रस्स" (पेरिस, 1912), जहां ओस्ट्रोव्स्की के बारे में सभी साहित्य का संकेत दिया गया है। देखें एस.वी. 1897 में "रूसी विचार" में मैक्सिमोव और 1897 में "रूसी समीक्षा" में क्रोपाचेवा; आई। इवानोव "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, उनका जीवन और साहित्यिक गतिविधि" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1900)। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में सबसे अच्छा आलोचनात्मक लेख अपोलोन ग्रिगोरिएव (द मोस्कविटानिन और वर्मा में), एडेलसन (द लाइब्रेरी फॉर रीडिंग, 1864), डोब्रोलीबॉव (द डार्क किंगडम और द रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम) और बोबोरकिन (द वर्ड) द्वारा लिखे गए थे। , 1878)। - बुध। एआई की किताबें भी नेज़ेलेनोव "ओस्ट्रोव्स्की अपने कार्यों में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1888), और या। एफ। मिलर "गोगोल के बाद रूसी लेखक" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1887)।

पी मोरोज़ोव।

पते से पुनर्मुद्रित: http://www.rulex.ru/

ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (03/31/1823-06/2/1886), एक उत्कृष्ट रूसी लेखक और नाटककार। एक जज का बेटा।

1 मास्को जिमनैजियम (1840) से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने कानून के संकाय में प्रवेश किया मास्को विश्वविद्यालय,लेकिन स्नातक स्तर की पढ़ाई से एक साल पहले, शिक्षकों के साथ संघर्ष के कारण, उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने और "लिपिक सेवक" पर फैसला करने के लिए मजबूर किया गया था - पहले मास्को संविधान न्यायालय (1843), और दो साल बाद - मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में।

अपनी युवावस्था से, ओस्ट्रोव्स्की को थिएटर के लिए एक भावुक जुनून था, वह कलाकारों के साथ घनिष्ठ रूप से परिचित था माली थिएटर: पी.एस. मोचलोव, एम.एस. शेचपकिन, पी.एम. सदोव्स्की। 1851 में उन्होंने सेवा छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से साहित्यिक और नाटकीय गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया। मॉस्को की अदालतों में काम, व्यापारी दावों का अध्ययन, जिसे ओस्ट्रोव्स्की के पिता अक्सर निपटाते थे, भविष्य के नाटककार को रूसी जीवन और रीति-रिवाजों से संबंधित समृद्ध महत्वपूर्ण सामग्री प्रदान करते थे। व्यापारी,और उन्हें बाद में ऐसे कार्यों का निर्माण करने की अनुमति दी जिनमें पात्रों की कलात्मक चमक उनके यथार्थवाद के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है।

9 जनवरी, 1847 को, ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "द केयरलेस डेबटर" का एक दृश्य "मोस्कोवस्की लिस्टोक" अखबार में प्रकाशित हुआ, जिसे बाद में "ओन पीपल - लेट्स सेटल" कहा गया। उसी वर्ष, कॉमेडी "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" लिखी गई थी। "प्राकृतिक विद्यालय" की भावना में बनाए गए ये कार्य एन। वी. गोगोल,लेखक को पहली प्रसिद्धि दिलाई। ओस्ट्रोव्स्की के अगले नाटकीय प्रयोग, जिसने उनकी पहली सफलताओं को समेकित किया, वे 1851-54 के नाटक थे: "द पुअर ब्राइड", "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस", "डोंट लिव एज़ यू चाहते हैं", जिसके नायक गरीब वातावरण के लोग हैं - सत्य और मानवता के वाहक के रूप में कार्य करते हैं।

1856-59 में उन्होंने तीखे व्यंग्य नाटक प्रकाशित किए: "एक अजीब दावत हैंगओवर में", "लाभदायक जगह", "पुतली" और नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसके कारण व्यापक सार्वजनिक आक्रोश हुआ, जिसके लिए 1859 में ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। .

1860 के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक हास्य और नाटक बनाए - "पाप और परेशानी किसी पर नहीं रहती", "जोकर", "एक व्यस्त जगह में", "एबिस", साथ ही साथ ऐतिहासिक विषयों पर कई नाटक: के बारे में युग इवान भयानक("वासिलिसा मेलेंटिएवना") और के बारे में मुसीबतों का समय("कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की", "टुशिनो")। 1870-80 के दशक में, व्यापक रूप से ज्ञात नाटक दिखाई दिए: "भेड़ियों और भेड़", "वन", "सुंदर आदमी", "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" - एक प्रांतीय के जीवन से बड़प्पन;"प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी" - अभिनेताओं के जीवन के बारे में; "स्नेगुरोचका" - परी-कथा लोककथाओं के रूपांकनों का अवतार; "दहेज" ओस्ट्रोव्स्की के काम का एक प्रकार का शिखर है, जो छवियों के गहरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण के लिए अन्य कार्यों में से एक है।

कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 साहित्यिक और नाटकीय रचनाएँ लिखीं, साथ ही अन्य लेखकों के सहयोग से 7 और नाटक लिखे। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने मास्को के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया माली थियेटर,जिनके साथ लेखक निकटता से जुड़े थे: उन्होंने बार-बार अपने नाटकों के निर्देशक के रूप में काम किया, इस रंगमंच के कई अद्भुत कलाकारों के रचनात्मक सलाहकार थे। ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के आधार पर, कई ओपेरा बनाए गए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "द स्नो मेडेन" है। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव,"वोवोडा" पी। आई। त्चिकोवस्की,"शत्रु शक्ति" ए एन सेरोवा।

थिएटर के बारे में। नोट्स, भाषण, पत्र। एल.; एम।, 1947;

ऑन लिटरेचर एंड थिएटर/कंप., एंट्री. कला। और टिप्पणी। एम पी लोबानोवा।

साहित्य:

लोटमैन एल.एम. एक। ओस्ट्रोव्स्की और अपने समय की रूसी नाटकीयता। एम-एल. 1961.

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी लेखक और नाटककार हैं जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। उन्होंने यथार्थवादी नाटक का एक नया स्कूल बनाया और कई उल्लेखनीय रचनाएँ लिखीं। यह लेख ओस्ट्रोव्स्की के काम के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार करेगा। और सबसे महत्वपूर्ण क्षणउनकी जीवनी।

बचपन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की, जिनकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1823 में, 31 मार्च को मॉस्को में, क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के परिवार में पले-बढ़े, उन्होंने खुद मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया, लेकिन चर्च में सेवा नहीं की। वह एक अदालत के वकील बन गए, जो वाणिज्यिक और कानूनी मामलों में लगे हुए थे। निकोलाई फेडोरोविच टाइटैनिक सलाहकार के पद तक पहुंचने में कामयाब रहे, और बाद में (1839 में) बड़प्पन प्राप्त करने के लिए। भविष्य के नाटककार, सविना हुसोव इवानोव्ना की माँ, एक सेक्स्टन की बेटी थी। जब सिकंदर केवल सात वर्ष का था तब उसकी मृत्यु हो गई। ओस्ट्रोव्स्की परिवार में छह बच्चे बड़े हुए। निकोलाई फेडोरोविच ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ किया कि बच्चे समृद्धि में बड़े हों और एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करें। हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु के कुछ साल बाद, उन्होंने दूसरी बार शादी की। उनकी पत्नी एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन, बैरोनेस, एक स्वीडिश रईस की बेटी थीं। सौतेली माँ के साथ बच्चे बहुत भाग्यशाली थे: वह उनके लिए एक दृष्टिकोण खोजने में कामयाब रही और उन्हें शिक्षित करना जारी रखा।

युवा

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की ने अपना बचपन ज़मोस्कोवोरेचे के बहुत केंद्र में बिताया। उनके पिता के पास एक बहुत अच्छा पुस्तकालय था, जिसकी बदौलत लड़का रूसी लेखकों के साहित्य से जल्दी परिचित हो गया और लेखन के लिए एक रुचि महसूस की। हालांकि, पिता ने लड़के में केवल एक वकील देखा। इसलिए, 1835 में, अलेक्जेंडर को पहले मास्को जिमनैजियम में भेजा गया था, जिसमें वह अध्ययन करने के बाद मास्को विश्वविद्यालय में छात्र बन गया। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की कानून की डिग्री प्राप्त करने में सफल नहीं हुए। उसने शिक्षक से झगड़ा किया और विश्वविद्यालय छोड़ दिया। अपने पिता की सलाह पर, अलेक्जेंडर निकोलाइविच एक मुंशी के रूप में अदालत में काम करने गए और कई वर्षों तक इस पद पर काम किया।

लिखने का प्रयास

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने साहित्यिक क्षेत्र में खुद को साबित करने के प्रयास नहीं छोड़े। अपने पहले नाटकों में, उन्होंने एक आरोप लगाने वाली, "नैतिक-सामाजिक" दिशा का पालन किया। पहला 1847 में एक नए संस्करण, मॉस्को सिटी लिस्ट में छपा था। ये कॉमेडी "असफल देनदार" और निबंध "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" के लिए रेखाचित्र थे। प्रकाशन के तहत "ए। ओ।" और "डी. जी।" तथ्य यह है कि एक निश्चित दिमित्री गोरेव ने युवा नाटककार को सहयोग की पेशकश की। यह एक दृश्य के लेखन से आगे नहीं बढ़ा, लेकिन बाद में ओस्ट्रोव्स्की के लिए बड़ी परेशानी का स्रोत बन गया। कुछ शुभचिंतकों ने बाद में नाटककार पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया। भविष्य में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच की कलम से कई शानदार नाटक निकलेंगे, और कोई भी उनकी प्रतिभा पर संदेह करने की हिम्मत नहीं करेगा। इसके अलावा, नीचे दी गई तालिका को विस्तार से प्रस्तुत किया जाएगा, जो प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करने की अनुमति देगा।

पहली सफलता

यह कब हुआ? 1850 में कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल!" के प्रकाशन के बाद ओस्ट्रोव्स्की के काम को बहुत लोकप्रियता मिली। इस काम को साहित्यिक हलकों में अनुकूल समीक्षा मिली। आई ए गोंचारोव और एन वी गोगोल ने नाटक को सकारात्मक मूल्यांकन दिया। हालांकि, मरहम में एक प्रभावशाली मक्खी भी शहद के इस बैरल में गिर गई। मॉस्को के व्यापारियों के प्रभावशाली प्रतिनिधियों ने संपत्ति से नाराज होकर, उच्च अधिकारियों से अभिमानी नाटककार के बारे में शिकायत की। नाटक के मंचन पर तुरंत प्रतिबंध लगा दिया गया, लेखक को सेवा से निष्कासित कर दिया गया और पुलिस की सख्त निगरानी में रखा गया। इसके अलावा, यह स्वयं सम्राट निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश पर हुआ था। सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के सिंहासन पर चढ़ने के बाद ही पर्यवेक्षण को समाप्त कर दिया गया था। और नाट्य जनता ने कॉमेडी को केवल 1861 में देखा, इसके निर्माण पर प्रतिबंध हटने के बाद।

प्रारंभिक नाटक

A. N. Ostrovsky के शुरुआती काम पर किसी का ध्यान नहीं गया, उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से Moskvityanin पत्रिका में प्रकाशित हुईं। नाटककार ने 1850-1851 में एक आलोचक और एक संपादक के रूप में इस प्रकाशन के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। पत्रिका के "युवा संपादकों" और इस मंडली के मुख्य विचारक के प्रभाव में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने "गरीबी एक वाइस नहीं है", "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "डोंट लिव यू जैसे नाटकों की रचना की। चाहते हैं"। इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की के काम के विषय पितृसत्ता, रूसी का आदर्शीकरण हैं प्राचीन रीति-रिवाजऔर परंपराएं। इन मनोदशाओं ने लेखक के काम के आरोप-प्रत्यारोप को थोड़ा दबा दिया। हालांकि, इस चक्र के कार्यों में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच का नाटकीय कौशल विकसित हुआ। उनके नाटक प्रसिद्ध और मांग में हैं।

Sovremennik . के साथ सहयोग

1853 से शुरू होकर, तीस वर्षों तक, अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों को हर सीजन में माली (मास्को में) और अलेक्जेंड्रिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग में) थिएटरों के चरणों में दिखाया गया। 1856 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की का काम नियमित रूप से सोवरमेनिक पत्रिका में शामिल किया गया है (काम प्रकाशित होते हैं)। देश में सामाजिक उथल-पुथल के दौरान (1861 में दास प्रथा के उन्मूलन से पहले), लेखक के कार्यों ने फिर से अभियोगात्मक तीक्ष्णता हासिल कर ली। "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" नाटक में, लेखक ने ब्रुस्कोव टिट टिटच की एक प्रभावशाली छवि बनाई, जिसमें उन्होंने घरेलू निरंकुशता की क्रूर और काली शक्ति को मूर्त रूप दिया। यहां, पहली बार "तानाशाह" शब्द सुना गया था, जो बाद में ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों की एक पूरी गैलरी के लिए तय हो गया। कॉमेडी "लाभदायक स्थान" में अधिकारियों के भ्रष्टाचार का जो आदर्श बन गया है, उसका उपहास किया गया। नाटक "द प्यूपिल" व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के खिलाफ एक जीवंत विरोध था। ओस्ट्रोव्स्की के काम के अन्य चरणों का वर्णन नीचे किया जाएगा। लेकिन उनकी साहित्यिक गतिविधि की इस अवधि की उपलब्धि का शिखर सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक "थंडरस्टॉर्म" था।

"आंधी तूफान"

इस नाटक में, "बायटोविक" ओस्ट्रोव्स्की ने एक प्रांतीय शहर के नीरस वातावरण को अपने पाखंड, अशिष्टता और "वरिष्ठ" और अमीरों के निर्विवाद अधिकार के साथ चित्रित किया। लोगों की अपूर्ण दुनिया के विरोध में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने वोल्गा प्रकृति की लुभावनी तस्वीरों को दर्शाया है। कतेरीना की छवि दुखद सुंदरता और उदास आकर्षण से आच्छादित है। वज्रपात नायिका के आध्यात्मिक भ्रम का प्रतीक है और साथ ही उस भय के बोझ को भी व्यक्त करता है जिसके तहत वे लगातार रहते हैं। साधारण लोग. ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, दो ताकतों द्वारा अंध आज्ञाकारिता के राज्य को कम आंका गया है: व्यावहारिक बुद्धि, जो कुलीगिन नाटक में उपदेश देता है, और कतेरीना की शुद्ध आत्मा। अपने "रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" में, आलोचक डोब्रोलीबोव ने मुख्य चरित्र की छवि को गहरे विरोध के प्रतीक के रूप में व्याख्या की, जो देश में धीरे-धीरे पक रहा है।

इस नाटक के लिए धन्यवाद, ओस्ट्रोव्स्की का काम एक अप्राप्य ऊंचाई तक बढ़ गया। "थंडरस्टॉर्म" ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच को सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय रूसी नाटककार बना दिया।

ऐतिहासिक मकसद

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने मुसीबतों के समय के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने प्रसिद्ध इतिहासकार और निकोलाई इवानोविच कोस्टोमारोव के साथ पत्र व्यवहार करना शुरू किया। गंभीर स्रोतों के अध्ययन के आधार पर, नाटककार ने ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई: "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की", "कोज़मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक", "टुशिनो"। ओस्ट्रोव्स्की ने राष्ट्रीय इतिहास की समस्याओं को प्रतिभाशाली और मज़बूती से चित्रित किया।

अन्य नाटक

अलेक्जेंडर निकोलाइविच अभी भी अपने पसंदीदा विषय के प्रति सच्चे बने रहे। 1860 के दशक में, उन्होंने कई "रोज़" नाटक और नाटक लिखे। उनमें से: "कठिन दिन", "रसातल", "जोकर्स"। इन कार्यों ने लेखक द्वारा पहले से ही खोजे गए उद्देश्यों को समेकित किया। 1860 के दशक के उत्तरार्ध से, ओस्ट्रोव्स्की का काम सक्रिय विकास के दौर से गुजर रहा है। सुधार से बचे "नए" रूस की छवियां और विषय उनकी नाटकीयता में दिखाई देते हैं: व्यवसायी, परिचित, पतित पितृसत्तात्मक मनीबैग और "यूरोपीयकृत" व्यापारी। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने नागरिकों के सुधार के बाद के भ्रम को खारिज करते हुए व्यंग्यपूर्ण हास्य की एक शानदार श्रृंखला बनाई: "मैड मनी", "हॉट हार्ट", "भेड़िये और भेड़", "वन"। नाटककार का नैतिक आदर्श शुद्ध-हृदय, कुलीन लोग हैं: "हॉट हार्ट" से परशा, "वन" से अक्षुषा। जीवन, खुशी और कर्तव्य के अर्थ के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के विचार "लेबर ब्रेड" नाटक में सन्निहित थे। 1870 के दशक में लिखे गए लगभग सभी अलेक्जेंडर निकोलायेविच के काम ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की में प्रकाशित हुए थे।

"स्नो मेडन"

इस काव्य नाटक की उपस्थिति पूरी तरह से आकस्मिक थी। माली थिएटर को 1873 में मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। इसके कलाकार बोल्शोई थिएटर की इमारत में चले गए। इस संबंध में, मास्को शाही थिएटरों के प्रबंधन के लिए आयोग ने एक प्रदर्शन बनाने का फैसला किया जिसमें तीन मंडल शामिल होंगे: ओपेरा, बैले और नाटक। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने एक समान नाटक लिखने का बीड़ा उठाया। स्नो मेडेन नाटककार द्वारा बहुत कम समय में लिखा गया था। एक आधार के रूप में, लेखक ने रूसी से एक कथानक लिया लोक कथा. नाटक पर काम करते हुए, उन्होंने ध्यान से छंदों के आकार का चयन किया, पुरातत्वविदों, इतिहासकारों और पुरातनता के पारखी से परामर्श किया। नाटक के लिए संगीत युवा पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा तैयार किया गया था। नाटक का प्रीमियर 1873 में 11 मई को बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ था। के.एस. स्टानिस्लाव्स्की ने द स्नो मेडेन को एक परी कथा के रूप में बताया, एक सपना जो सोनोरस और शानदार कविता में बताया गया था। उन्होंने कहा कि यथार्थवादी और बायटोविक ओस्त्रोव्स्की ने इस नाटक को ऐसे लिखा जैसे उन्हें शुद्ध रोमांस और कविता के अलावा पहले किसी चीज में दिलचस्पी नहीं थी।

हाल के वर्षों में काम करें

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने महत्वपूर्ण सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य और नाटकों की रचना की। वे एक सनकी और लालची दुनिया में संवेदनशील, प्रतिभाशाली महिलाओं के दुखद भाग्य के बारे में बताते हैं: "प्रतिभा और प्रशंसक", "दहेज"। यहाँ नाटककार ने एंटन चेखव के काम की आशा करते हुए, मंच अभिव्यक्ति की नई तकनीकों का विकास किया। अपनी नाटकीयता की ख़ासियत को बनाए रखते हुए, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने "बुद्धिमान फाइन कॉमेडी" में पात्रों के "आंतरिक संघर्ष" को मूर्त रूप देने की मांग की।

सामाजिक गतिविधि

1866 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने प्रसिद्ध आर्टिस्टिक सर्कल की स्थापना की। बाद में उन्होंने मास्को मंच को कई प्रतिभाशाली व्यक्ति दिए। ओस्ट्रोव्स्की का दौरा डी। वी। ग्रिगोरोविच, आई। ए। गोंचारोव, आई। एस। तुर्गनेव, पी। एम। सदोव्स्की, ए। एफ। पिसेम्स्की, जीएन फेडोटोवा, एम। ई। एर्मोलोवा, पी। आई। त्चिकोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, आई।

1874 में, रूस में सोसाइटी ऑफ़ रशियन ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र की स्थापना की गई थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को एसोसिएशन के अध्यक्ष के रूप में चुना गया था। प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति की तस्वीरें रूस में नाट्यशास्त्र के हर प्रेमी के लिए जानी जाती थीं। सुधारक ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत प्रयास किए कि थिएटर प्रबंधन के कानून को कलाकारों के पक्ष में संशोधित किया गया, और इस तरह उनकी वित्तीय और सामाजिक स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1885 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच को प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया और थिएटर स्कूल के प्रमुख बने।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का काम अपने आधुनिक अर्थों में एक वास्तविक रूसी थिएटर के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। नाटककार और लेखक थिएटर प्रदर्शन के मंचन के लिए अपना खुद का थिएटर स्कूल और एक विशेष समग्र अवधारणा बनाने में कामयाब रहे।

थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की के काम की विशेषताएं अभिनय की प्रकृति और नाटक की कार्रवाई में चरम स्थितियों के विरोध की कमी हैं। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के कार्यों में सामान्य लोगों के साथ सामान्य घटनाएं होती हैं।

सुधार के मुख्य विचार:

• थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक अदृश्य "चौथी दीवार" है जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);
• प्रदर्शन का मंचन करते समय, एक प्रसिद्ध अभिनेता पर नहीं, बल्कि कलाकारों की एक टीम पर दांव लगाना आवश्यक है जो एक-दूसरे को अच्छी तरह समझते हैं;
• भाषा के प्रति अभिनेताओं के रवैये की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओंनाटक में दर्शाए गए पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना चाहिए;
• लोग नाटक देखने के लिए थिएटर में आते हैं, न कि नाटक से परिचित होने के लिए - वे इसे घर पर पढ़ सकते हैं।

लेखक ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलायेविच के विचारों को बाद में एम ए बुल्गाकोव और के एस स्टानिस्लावस्की द्वारा अंतिम रूप दिया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

नाटककार का निजी जीवन उनसे कम दिलचस्प नहीं था साहित्यिक रचनात्मकता. ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच लगभग बीस वर्षों तक एक साधारण बुर्जुआ के साथ नागरिक विवाह में रहे। लेखक और उनकी पहली पत्नी के बीच वैवाहिक संबंधों के रोचक तथ्य और विवरण अभी भी शोधकर्ताओं को उत्साहित करते हैं।

1847 में, निकोलो-वोरोबिनोव्स्की लेन में, जिस घर में ओस्त्रोव्स्की रहता था, उसके बगल में, एक युवा लड़की, आगफ्या इवानोव्ना, अपनी तेरह वर्षीय बहन के साथ बस गई। उसका कोई रिश्तेदार या दोस्त नहीं था। कोई नहीं जानता कि वह अलेक्जेंडर निकोलायेविच से कब मिली। हालाँकि, 1848 में युवाओं का एक बेटा अलेक्सी था। बच्चे को पालने के लिए कोई शर्तें नहीं थीं, इसलिए लड़के को अस्थायी रूप से एक अनाथालय में रखा गया था। ओस्ट्रोव्स्की के पिता इस बात से बहुत नाराज़ थे कि उनके बेटे ने न केवल एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय को छोड़ दिया, बल्कि बगल में रहने वाली एक साधारण बुर्जुआ महिला से भी संपर्क किया।

हालाँकि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने दृढ़ता दिखाई और, जब उनके पिता, अपनी सौतेली माँ के साथ, कोस्त्रोमा प्रांत में हाल ही में खरीदी गई शेलीकोवो एस्टेट के लिए रवाना हुए, तो वह अपने लकड़ी के घर में आगफ्या इवानोव्ना के साथ बस गए।

लेखक और नृवंश विज्ञानी एस.वी. मैक्सिमोव ने मजाक में ओस्त्रोव्स्की की पहली पत्नी को "मारफा पोसाडनित्सा" कहा, क्योंकि वह गंभीर आवश्यकता और गंभीर कठिनाई के समय में लेखक के बगल में थी। ओस्त्रोव्स्की के दोस्त स्वभाव से एक बहुत ही बुद्धिमान और सौहार्दपूर्ण व्यक्ति के रूप में आगफ्या इवानोव्ना की विशेषता रखते हैं। वह उल्लेखनीय रूप से व्यापारी जीवन के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को जानती थी और ओस्ट्रोव्स्की के काम पर बिना शर्त प्रभाव डालती थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच अक्सर अपने कार्यों के निर्माण के बारे में उनसे सलाह लेते थे। इसके अलावा, आगफ्या इवानोव्ना एक अद्भुत और मेहमाननवाज परिचारिका थी। लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने अपने पिता की मृत्यु के बाद भी उसके साथ आधिकारिक विवाह पंजीकृत नहीं किया। इस संघ में पैदा हुए सभी बच्चे बहुत कम उम्र में मर गए, केवल सबसे बड़ा, अलेक्सी, अपनी माँ से कुछ समय के लिए बच गया।

समय के साथ, ओस्ट्रोव्स्की के अन्य शौक थे। उन्हें हुसोव पावलोवना कोसिट्सकाया-निकुलिना से प्यार था, जिन्होंने 1859 में द थंडरस्टॉर्म के प्रीमियर में कतेरीना की भूमिका निभाई थी। हालांकि, जल्द ही एक व्यक्तिगत ब्रेक हुआ: अभिनेत्री ने एक अमीर व्यापारी की खातिर नाटककार को छोड़ दिया।

तब अलेक्जेंडर निकोलाइविच का एक युवा कलाकार वासिलीवा-बख्मेतयेवा के साथ संबंध था। आगफ्या इवानोव्ना को इसके बारे में पता था, लेकिन उसने दृढ़ता से अपना क्रॉस ढोया और ओस्ट्रोव्स्की के सम्मान को बनाए रखने में कामयाब रही। गंभीर बीमारी के बाद 1867, 6 मार्च को महिला की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने बहुत अंत तक अपना बिस्तर नहीं छोड़ा। ओस्ट्रोव्स्की की पहली पत्नी का दफन स्थान अज्ञात है।

दो साल बाद, नाटककार ने वासिलीवा-बख्मेतयेवा से शादी की, जिससे उन्हें दो बेटियाँ और चार बेटे हुए। अलेक्जेंडर निकोलाइविच अपने दिनों के अंत तक इस महिला के साथ रहे।

लेखक की मृत्यु

तनावपूर्ण सार्वजनिक और लेखक के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं कर सका। इसके अलावा, नाटकों के मंचन से अच्छी फीस और 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन के बावजूद, अलेक्जेंडर निकोलायेविच के पास हमेशा पैसे की कमी थी। निरंतर चिंताओं से थककर, लेखक का शरीर अंततः विफल हो गया। 1886 में, 2 जून को, लेखक की कोस्त्रोमा के पास उनकी शेलीकोवो एस्टेट में मृत्यु हो गई। नाटककार को दफनाने के लिए सम्राट ने 3,000 रूबल दिए। इसके अलावा, उन्होंने लेखक की विधवा को 3,000 रूबल की पेंशन दी, और ओस्ट्रोव्स्की के बच्चों की परवरिश के लिए एक और 2,400 रूबल प्रति वर्ष।

कालानुक्रमिक तालिका

ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और कार्य को कालानुक्रमिक तालिका में संक्षेप में प्रदर्शित किया जा सकता है।

ओस्त्रोव्स्की का जीवन और कार्य ऐसी घटनाओं से भरा हुआ था। तालिका, जो लेखक के जीवन की मुख्य घटनाओं को दर्शाती है, उनकी जीवनी का बेहतर अध्ययन करने में मदद करेगी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच की नाटकीय विरासत को कम करना मुश्किल है। महान कलाकार के जीवन के दौरान भी, माली थिएटर को "ओस्ट्रोव्स्की का घर" कहा जाता था, और यह बहुत कुछ कहता है। ओस्ट्रोव्स्की का काम, जिसका संक्षिप्त विवरण इस लेख में प्रस्तुत किया गया है, अधिक विस्तार से अध्ययन करने योग्य है।

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ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच- (18231886), नाटककार। वह 1853 से बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग आए, राजधानी के सामाजिक, साहित्यिक और सांस्कृतिक जीवन से निकटता से जुड़े थे। ओस्ट्रोव्स्की के अधिकांश नाटक पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में सोवरमेनिक पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए थे, ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

- (1823 86) रूसी नाटककार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के संबंधित सदस्य (1863)। रचनात्मकता ओस्त्रोव्स्की ने रूसी रंगमंच के राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची की नींव रखी। हास्य और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटकों में, ओस्त्रोव्स्की ने ... द्वारा कवर किए गए लोगों से प्रकारों की एक गैलरी निकाली। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- (1823 1886), नाटककार। वह 1853 से बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग आए, राजधानी के सामाजिक, साहित्यिक और सांस्कृतिक जीवन से निकटता से जुड़े थे। ओ. के अधिकांश नाटक सबसे पहले सेंट पीटर्सबर्ग में सोवरमेनिक और वर्म्या पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए थे। पत्रिका में…… सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

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ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच- (182386), रूसी नाटककार। आयोजक एवं पूर्व. Va Rus के बारे में नाटकीय लेखक और ओपेरा संगीतकार (1870 से)। नाटक (हास्य और नाटक): गद्य में "पारिवारिक चित्र" (1847, पोस्ट। 1855), "हमारे लोग चलो साथ चलते हैं" (1850, पोस्ट। 1861), ... ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

पुस्तकें

• दहेज। थंडरस्टॉर्म (CDmp3), ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच। ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823 - 1886) - रूसी नाटककार, जिनके काम ने रूसी रंगमंच के राष्ट्रीय प्रदर्शनों की नींव रखी। ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, रंग पर कब्जा कर लिया गया है ...
• नाटकों: ओस्त्रोव्स्की ए.एन., चेखव ए.पी., गोर्की एम।, गोर्की मैक्सिम, ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, चेखव एंटोन पावलोविच। ए। ओस्ट्रोव्स्की, ए। चेखव और एम। गोर्की मंच के शानदार सुधारक और नवप्रवर्तनक हैं, जिन्होंने थिएटर को मौलिक रूप से बदल दिया। इस पुस्तक में महान नाटककारों के पांच प्रसिद्ध नाटक शामिल हैं - "थंडरस्टॉर्म", ...

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की एक रूसी नाटककार और लेखक हैं, जिनके काम ने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ उनकी कलम से संबंधित हैं, जिनमें से कुछ स्कूली पाठ्यक्रम के लिए साहित्य में शामिल हैं।

लेखक का परिवार

ओस्ट्रोव्स्की के पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के बेटे, ने राजधानी में एक न्यायिक वकील के रूप में सेवा की और ज़मोस्कोवोरेची में रहते थे। उन्होंने मॉस्को थियोलॉजिकल सेमिनरी से स्नातक किया, साथ ही कोस्त्रोमा में मदरसा भी। उनकी माँ एक गरीब परिवार से थीं और जब ओस्त्रोव्स्की सात साल के थे, तब उनकी मृत्यु हो गई। सिकंदर के अलावा, परिवार में तीन और बच्चे पैदा हुए। जब उनकी मां की मृत्यु हो गई, तो कुछ साल बाद, पिता ने दोबारा शादी की, और बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन उनकी चुनी गई। उसने आगे बच्चों की देखभाल की, उन्हें पालने और उचित शिक्षा प्राप्त करने का काम अपने ऊपर ले लिया।

1835 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को जिमनैजियम में प्रवेश किया, और 5 साल बाद - कानून का अध्ययन करने के लिए राजधानी विश्वविद्यालय में। बस इस अवधि के दौरान, वह नाट्य प्रस्तुतियों में एक बढ़ी हुई रुचि का अनुभव करना शुरू कर देता है। यंग ओस्ट्रोव्स्की अक्सर पेट्रोवस्की और माली थिएटरों का दौरा करते हैं। एक परीक्षा में असफल होने और शिक्षकों में से एक के साथ झगड़ा होने से उसकी पढ़ाई अचानक बाधित हो जाती है, और वह अपने अनुरोध पर विश्वविद्यालय छोड़ देता है, जिसके बाद उसे मॉस्को कोर्ट में एक मुंशी की नौकरी मिल जाती है। 1845 में उन्हें वाणिज्यिक अदालत में, कुलाधिपति विभाग में नौकरी मिल गई। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की अपने भविष्य के साहित्यिक कार्यों के लिए जानकारी जमा करता है।

अपने जीवन के दौरान, लेखक की दो बार शादी हुई थी। अपनी पहली पत्नी, आगफ्या के साथ, जिसका उपनाम आज तक नहीं बचा है, वह लगभग 20 वर्षों तक जीवित रहा। इस शादी से उनके बच्चे, दुर्भाग्य से, बहुत कम उम्र में ही मर गए। दूसरी पत्नी मारिया बख्मेतयेवा हैं, उनसे उनके छह बच्चे थे - दो बेटियाँ और चार बेटे।

रचनात्मक गतिविधि

पहला साहित्यिक प्रकाशन - "वेटिंग फॉर द दूल्हे", 1847 में "मॉस्को सिटी लिस्ट" में दिखाई देता है, जिसमें उस समय के व्यापारी जीवन के दृश्यों का वर्णन है। पर आगामी वर्षओस्ट्रोव्स्की कॉमेडी "हमारे लोग - हम बस जाएंगे!" लिखना समाप्त कर रहे हैं। उसे रखा गया था रंगमंच मंचऔर काफी सफलता प्राप्त की, जिसने इस तथ्य के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया कि सिकंदर आखिरकार निर्णय पर आया - अपनी सारी शक्ति नाटकीयता के लिए समर्पित करने के लिए। समाज ने इस काम के प्रति गर्मजोशी से और रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन यह बहुत स्पष्ट व्यंग्य और विरोधी प्रकृति के कारण अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न का कारण भी बन गया। पहले शो के बाद, नाटक को सिनेमाघरों से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और लेखक लगभग पांच वर्षों तक पुलिस की निगरानी में था। नतीजतन, 185 9 में नाटक को काफी हद तक बदल दिया गया और पूरी तरह से अलग अंत के साथ पुनः प्रकाशित किया गया।

1850 में, नाटककार ने लेखकों के एक समूह का दौरा किया, जहाँ उन्होंने सभ्यता के मिथ्यात्व से अछूते एक गायक की अनकही उपाधि प्राप्त की। 1856 से, वह सोवरमेनिक पत्रिका के लेखक बन गए। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की और उनके सहयोगी एक नृवंशविज्ञान अभियान पर गए, जिसका कार्य रूस की नदियों के तट पर रहने वाले लोगों का वर्णन करना था, इसके यूरोपीय भाग में। मूल रूप से, लेखक ने वोल्गा पर रहने वाले लोगों के जीवन का अध्ययन किया, जिसके संबंध में उन्होंने एक महान काम "वोल्गा के साथ यात्रा से निज़नी नोवगोरोड तक की यात्रा" लिखी, जिसमें उन स्थानों के लोगों की मुख्य जातीय विशेषताओं को दर्शाया गया है, उनके जीवन और रीति-रिवाज।

1860 में, ओस्ट्रोव्स्की के सबसे प्रसिद्ध नाटक, द थंडरस्टॉर्म ने दिन की रोशनी देखी, जिसकी कार्रवाई वोल्गा के तट पर होती है। 1863 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज में एक पुरस्कार और मानद सदस्यता मिली।
1886 में ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु हो गई और उन्हें निकोलो-बेरेज़की गांव में दफनाया गया।

• थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक दृष्टिकोण, रूसी भाषण की समृद्धि और पात्रों को प्रकट करने में इसके सक्षम उपयोग का उपयोग करते हुए, सम्मेलन के आधार पर दृश्यों का निर्माण है;
• थिएटर स्कूल, जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने स्थापित किया था, को आगे स्टैनिस्लावस्की और बुल्गाकोव के नेतृत्व में विकसित किया गया था;
• सभी अभिनेताओं ने नाटककार के नवाचारों पर अच्छी प्रतिक्रिया नहीं दी। उदाहरण के लिए, रूसी में यथार्थवाद के संस्थापक नाट्य कला- अभिनेता एम.एस.शेपकिन ने ओस्ट्रोव्स्की के निर्देशन में आयोजित "थंडरस्टॉर्म" के ड्रेस रिहर्सल को छोड़ दिया।