कला वास्तविकता की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है, जिसे लेखक विभिन्न कारकों की मदद से जीवन में लाने में सक्षम है जो एक प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक मानव गतिविधि को दूसरे से अलग करते हैं। प्रत्येक कलाकार अपने आस-पास की वास्तविकता को अपने तरीके से देखता है और तदनुसार, एक मूल और अद्वितीय तरीके से एक उत्कृष्ट कृति बनाता है, जो शायद, उसके युग के लिए और यहां तक ​​​​कि मानव जाति के पूरे इतिहास के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण साबित होगा।

कला कलात्मक छवियों के माध्यम से वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है। यह एक व्यक्ति की कलात्मक गतिविधि में दर्शाया गया है, जिसे सुंदरता का आनंद लेने में लोगों की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

दुनिया के संज्ञान के रूप में कला की विशिष्टता होने की भावनात्मक-संवेदी समझ में निहित है और, परिणामस्वरूप, बाहरी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंधों का भावनात्मक विनियमन। मानव जीवन के लिए विश्व धारणा के तर्कसंगत अनुभव के महत्व के बावजूद, वास्तविकता का संवेदी-भावनात्मक प्रतिबिंब, इसके लिए एक सौंदर्य प्रतिक्रिया में व्यक्त किया गया, इसका महत्व नहीं खोता है।

किसी व्यक्ति का सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि संबंधित छवियों, छापों में प्रकट होता है और फिर वास्तविक संस्कृति के कामकाज की प्रक्रिया में पुन: पेश किया जाता है। कला के कार्य ऐसी भौतिक वस्तुओं के रूप में कार्य करते हैं।

कला एक जटिल वस्तु है और इसे विभिन्न प्रकारों द्वारा दर्शाया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना कलात्मक और अभिव्यंजक साधन (कलात्मक भाषा) है। एक कला रूप दुनिया के कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक विशिष्ट तरीका है, इसकी छवियों को एक निश्चित सामग्री (एक शब्द, ध्वनि, पत्थर, धातु, शरीर की गतिविधियों, आदि) में शामिल करता है। कला रूप एक दूसरे के पूरक हैं, और उनमें से किसी का भी दूसरे पर कोई लाभ नहीं है। कला के मुख्य प्रकारों में साहित्य, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, कला और शिल्प, संगीत, रंगमंच, बैले, नृत्य, सिनेमा, सर्कस, फोटोग्राफी शामिल हैं।

दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला के मुख्य सामाजिक कार्य: किसी व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में, कला एक मौलिक भूमिका निभाती है। तो, यह एक सौंदर्य कार्य करता है। बचपन से, एक व्यक्ति को बनाने की इच्छा होती है, जो उस उदाहरण में ध्यान देने योग्य है जहां छोटे बच्चे अक्सर पेशकश की गई कई चीजों में से सबसे सुंदर चीजों या वस्तुओं का चयन करते हैं। यहां तक ​​​​कि जिन बच्चों को जन्मजात विकृतियों या पिछली बीमारियों के कारण दुनिया से पूरी तरह से संपर्क करने का अवसर नहीं मिलता है, उनमें भी सुंदरता के लिए एक वृत्ति विकसित होती है जो उन्हें अपने तरीके से सुंदरता का आनंद लेने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने में मदद करती है। एक सामाजिक कार्य करते हुए, कला समाज और सामाजिक वास्तविकता को बदल देती है, जो लोगों को उनके हितों के आधार पर समूहों में एकजुट होने की अनुमति देती है। इस समारोह के लिए धन्यवाद, लोगों के पास सामान्य ज्ञान, विचार, विचार हैं, जो पारस्परिक संबंधों के विकास को गति देता है। रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता की कमी को पूरा करने के लिए, विश्राम के लिए, कला एक प्रतिपूरक कार्य करती है। यह तनाव से उबरने, किसी व्यक्ति की तत्काल मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने और कठिन कार्य दिवसों के बाद उसकी मन की शांति को बहाल करने का अवसर प्रदान करता है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक छवियों की मदद से वास्तविकता को समझने के लिए कला के संज्ञानात्मक कार्य की अनुमति देता है। समाज में, शिक्षा अक्सर व्यक्ति की सांस्कृतिक परवरिश पर निर्भर करती है, क्योंकि बचपन से ही माता-पिता बच्चे को संग्रहालयों, थिएटरों में जाकर, शास्त्रीय संगीत सुनकर आदि कला से परिचित कराते हैं। सुखवादी कार्य किसी व्यक्ति को कला से वास्तविक आनंद प्राप्त करने में मदद करता है। लेखक में शामिल होना, उसके काम को समझना - यही आनंद है। प्राचीन ग्रीस में भी, सौंदर्य सुख की विशेष, असाधारण प्रकृति पर ध्यान दिया गया था, जो कि शारीरिक सुख के समान नहीं है। यह एक आध्यात्मिक आनंद है, जहां किसी व्यक्ति की भौतिक और उपयोगितावादी जरूरतों की अभिव्यक्ति संभव नहीं है। शैक्षिक कार्य को एक बड़ी भूमिका सौंपी जाती है, जो व्यक्ति के समाजीकरण से संबंधित है। कला लोगों में कुछ विचारों और भावनाओं को विकसित करती है, जिसकी बदौलत पूरे समाज के साथ बातचीत करने वाले व्यक्तित्व का निर्माण वास्तविक हो जाता है। इस समारोह का प्रभाव मानव जीवन के सभी पहलुओं तक फैला हुआ है, और इसलिए हर कोई इस सकारात्मक प्रभाव के अधीन है। भविष्य कहनेवाला समारोह के बारे में मत भूलना। विभिन्न प्रकार की कलाएँ भविष्य की भविष्यवाणी करने में सक्षम हैं, जो इसे और भी दिलचस्प और रहस्यमय बनाती हैं। इस भविष्यवाणी की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक अध्ययन के तहत किसी विशेष घटना के बारे में पूरी और पर्याप्त जानकारी के बिना भविष्यवाणियां करने की क्षमता है। और ये केवल कला के मुख्य कार्य हैं जो वह हर दिन करता है। रचनात्मक गतिविधि में कई अन्य कार्य होते हैं जो कई बुनियादी दायित्वों को प्रकट और वितरित करते हैं।

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ललित कला - स्वयं को और दुनिया को जानने का एक साधन कार्तवत्सेवा ओ.डी. - शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, ललित कला विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

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ललित कला स्वयं को और दुनिया को जानने का एक साधन है नई शिक्षाशास्त्र का विचार यह है कि न केवल चेतना निर्धारित करती है, बल्कि विकसित क्षमताओं वाले व्यक्ति की चेतना भी पैदा करती है - कला के कार्यों का निर्माण करती है जो विश्वदृष्टि और जीवन शैली को प्रभावित करती हैं। स्वेतलाना और फूल

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रचनात्मकता "अदृश्य भगवान एक गुलाबी चमक के साथ खेलता है रूपों की समृद्धि में सृजन प्रकट होता है: फूल, फल, चांदी के पक्षी ..." प्रेरणा देते हुए ओ.डी. कार्तवत्सेवा। क्रास्नोडार क्षेत्र में ग्रामीण परिदृश्य

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अनुभूति ललित कला वर्ग दृश्य धारणा विकसित करते हैं, जो आपको दुनिया को बड़ी संख्या में रंग रंगों के साथ देखने की अनुमति देता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेड़ों को छाया में रंगीन के रूप में देखा जाता है और इसमें बैंगनी, बकाइन और बकाइन रंग होते हैं। रंगीन दुनिया एक चमत्कार है जिसे एक व्यक्ति स्वयं बनाता है, होशपूर्वक अपनी कलात्मक क्षमताओं को विकसित करता है। एक पेड़ का एक टुकड़ा।

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लैंडस्केप प्रकृति से एक परिदृश्य को चित्रित करते समय, एक मकसद चुना जाता है और रचना, परिप्रेक्ष्य और प्रकाश व्यवस्था के नियमों को ध्यान में रखा जाता है। यह काम लेखक की किन कलात्मक क्षमताओं की गवाही देता है? वी। कोंड्राटोव "सेंट के आसपास के क्षेत्र में। वेशेंस्काया"

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आरेखण रूप की अनुभूति का साधन है चारों ओर का संसार रूपों का संसार है। दृश्य कलाओं में, रूप को जानने का एक साधन चित्र बनाना है। रूप में विशेषताएं हैं: अनुपात, निर्माण, मात्रा, स्वर, भौतिकता, जो ललित कला के नियमों के अनुसार प्रेषित होती हैं। ओ फिलाटोवा। महिला चित्र।" शैक्षिक कार्य

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प्रदर्शन का संगठन ललित कला शिक्षण प्रकृति से काम करने पर आधारित है। कला वस्तुओं के साथ स्थिर जीवन के आयोजन का एक उदाहरण।

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प्रकृति से पेंटिंग प्रकृति से काम के चरण: - एक रचना का निर्माण और एक स्थिर जीवन की प्रारंभिक ड्राइंग - एक स्थिर जीवन का रंग और रंग समाधान। प्रकृति से काम करने में अन्य कौन से दृश्य कार्य हल होते हैं? एस कार्तवत्सेवा। एक सफेद जग के साथ अभी भी जीवन। शैक्षिक कार्य

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अभी भी जीवन एक सुरम्य स्थिर जीवन पर काम में रचनात्मकता अंतरिक्ष के भ्रम के कैनवास के विमान पर निर्माण है जिसमें त्रि-आयामी वस्तुएं "जीवित" होती हैं, कोई अंतरिक्ष की हवा और गहराई को महसूस करता है। कार्तवत्सेव "फूल और फल"

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पीले फूलों पर सूर्य का प्रकाश आसपास के स्थान में अतिरिक्त रंग उत्पन्न करता है - बकाइन, नीले रंग। ओ.डी. कार्तवत्सेव "पीले फूल"

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एक आकृति को चित्रित करना एक मानव आकृति को चित्रित करने के लिए इसकी शारीरिक संरचना, अंतरिक्ष में रूप के प्लास्टिक मॉडलिंग, प्रकाश के प्रभाव और रंग प्रतिबिंबों के खेल को ध्यान में रखते हुए ज्ञान की आवश्यकता होती है। मानव आकृति के अनुपात की विशेषताएं क्या हैं? एस .. कार्तवत्सेवा "बैठा हुआ आंकड़ा" । शैक्षिक कार्य। एस .. कार्तवत्सेवा "बैठा हुआ आंकड़ा" । शैक्षिक कार्य

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पोर्ट्रेट एक सचित्र चित्र के कार्यों में न केवल प्रकृति की एक वस्तुनिष्ठ छवि शामिल है, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चारित्रिक गुणों पर भी जोर देना शामिल है। ओ। इग्नाटोव "ज़ालिना" टुकड़ा

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रचनात्मक कार्य निर्मित कलात्मक धारणा एक व्यक्ति को सामान्य रोजमर्रा की वस्तुओं में सौंदर्य सामग्री को देखने और चित्रों के माध्यम से इसे दूसरों के साथ साझा करने की अनुमति देती है। एस .. कार्तवत्सेवा "कंप्यूटर टेबल", थीसिस।

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सौंदर्य संबंधी बोध और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं निर्मित सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं रचनात्मक रूप से स्वतंत्र रूप से काम करने की आवश्यकताएं हैं। और कलात्मक धारणा आपको दुनिया को एक सौंदर्य घटना के रूप में प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है अल्फिमोवा ओ। "समर"

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प्रकृति से लेकर अतियथार्थवाद तक चित्रकला से यथार्थवादी चित्रण में अनुभव प्राप्त करने के बाद, कलाकार किसी भी रचनात्मक शैली को चुनता है। उदाहरण के लिए, अतियथार्थवाद। अतियथार्थवाद की अपनी परिभाषा दीजिए। ओ इग्नाटोव "यूरोप की वापसी"

मल्टीमीडिया का उपयोग करके पाठ की रूपरेखा

1. पाठ उद्देश्य: - कलात्मक ज्ञान के रूप में कला के बारे में प्रणालीगत ज्ञान के छात्रों द्वारा महारत हासिल करना; - सूचना परिवर्तन कौशल का विकास, समाधान के लिए स्वतंत्र खोज, रचनात्मकता; - मूल्य निर्णयों में कौशल का विकास, किसी की अपनी राय का तर्क, सामाजिक विज्ञान की शर्तों, अवधारणाओं और सामान्यीकरण को लागू करने की क्षमता जब बयान पर किसी की स्थिति को व्यक्त करना और उसे सही ठहराना (एक निबंध करते समय); - दुनिया के ज्ञान और समाज के जीवन में कला के स्थान और भूमिका के बारे में जागरूकता; - आलोचनात्मक सोच, रुचि, सम्मान, कला स्मारकों के लिए सम्मान, उनके भविष्य की जिम्मेदारी, कला के कार्यों के प्रति दृष्टिकोण (विश्व कलात्मक संस्कृति के स्मारक) एक सार्वभौमिक मूल्य के रूप में। 2. तरीके:- समस्या-खोज (समस्या की स्थितियों पर विचार, निबंध लेखन, आदि) - आगमनात्मक ("कला" की अवधारणा पर काम) 3. शैक्षिक कार्य के तरीके:- बयान के साथ काम करें, बातचीत में भाग लें, 4. दृश्य सहायता:- मल्टीमीडिया स्लाइड; 5. पाठ का प्रकार:- ज्ञान के अधिग्रहण और आवेदन में एक सबक, कौशल और क्षमताओं का निर्माण; 6. पाठ प्रपत्र:- भूमिका निभाने की स्थितियों का उपयोग करते हुए पारंपरिक पाठ, मल्टीमीडिया 7. पाठ की संरचना:- 1. परिचयात्मक भाग (शैक्षिक गतिविधि की प्रेरणा, शैक्षिक कार्यों की स्थापना) 2. मुख्य भाग: - कलात्मक ज्ञान की विशेषताएं - कला की अवधारणा - कला का उद्देश्य 3. मूल्यांकन भाग - प्रतिबिंब का संगठन

जानकारी का स्रोत:- एल एन बोगोलीबोव और अन्य। आदमी और समाज, एम।, 2001,

- तीन कलाओं के किस्से। एम।, 1998, - पुनरुद्धार। शिक्षकों के लिए एक गाइड, एस-पी।, 1993, - सामाजिक अध्ययन में होम ट्यूटर, एम।, 1999। - ललित कला के बारे में दृष्टिकोण, एम।, 1997। समस्या का निरूपण: शुभ दोपहर, प्रिय दसवीं कक्षा के छात्र! आपकी टेबल पर तरल का एक कंटेनर है। मैं आपसे पूछूंगा, जांच करने के बाद, चखने (डरो मत, जहर मत बनो), तरल के साथ कोई भी क्रिया करने के बाद (इसके लिए एकमात्र शर्त दूसरों को नुकसान नहीं पहुंचाना है) - कार्य पूरा करें: जो आप देखते हैं उसे ठीक करें आपको दी गई भूमिकाओं के आधार पर कागज का एक टुकड़ा (रसायन विज्ञान के पाठ में छात्र, ग्रेड 2 में छात्र, ग्रेड 2 में अमेरिकी छात्र, कलाकार, कवि)। मैं आपको काम करने के लिए 3 मिनट देता हूं। भूमिका कागज के एक टुकड़े पर परिभाषित की गई है। कृपया, घोषणा करें, अपने काम के परिणाम दिखाएं। अभी के लिए, हम कोई टिप्पणी नहीं करेंगे। मैं आपसे निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहूंगा: - आपकी गतिविधि का उद्देश्य क्या था? (बिना रंग का तरल, बिना गंध वाला...) - गतिविधि के विषय का नाम बताएं? (आप में से प्रत्येक) - अब आप में से प्रत्येक किस प्रकार की गतिविधि में शामिल है? (उन्होंने तरल का अध्ययन किया, यह आपके दिमाग में अलग-अलग तरीकों से परिलक्षित हुआ, आप में से प्रत्येक को एक निश्चित परिणाम मिला) - इसे कहा जाता है ज्ञान. - आपकी गतिविधि का परिणाम क्या है (रसायन विज्ञान पाठ में छात्र, ग्रेड 2 में छात्र, ग्रेड 2 में अमेरिकी छात्र) - आप साइन फॉर्म में हैं ("H2O", "water", "पानी”) इस तरल को ठीक किया: इस तरह विज्ञान में वास्तविकता परिलक्षित होती है)1 स्लाइड दिखा रहा है- चित्रकार, कवि, लेखक, मूर्तिकार, वास्तुकार - आपका उत्पाद क्या है? आपके कार्य कला के कार्यों के करीब हैं।2 स्लाइड दिखा रहा हैविज्ञान की तरह कला भी ज्ञान का ही एक रूप है।वैज्ञानिक ज्ञान का परिणाम सूत्र, नियम, सिद्धांत हैं। कला में ज्ञान का क्या परिणाम होता है, ज्ञान के रूप में कला की क्या विशेषताएं हैं? ये वे समस्याएं हैं जिनका हमें समाधान करना है।

पाठ विषय "दुनिया को समझने में कला की भूमिका"

"कला का एक दुश्मन है: इसका नाम अज्ञानता है" बी जॉनसन आइए निर्दिष्ट विषय द्वारा निर्देशित कार्यों को एक साथ सेट करने का प्रयास करें। (छात्रों के साथ मिलकर, पाठ की संरचना निर्धारित की जाती है):

कला: अवधारणा, प्रकार। आसपास की दुनिया के ज्ञान के रूप में कला की विशेषताएं। कला का उद्देश्य।

पूरे पाठ के दौरान, हम एक मिनी-सहायता के साथ काम करेंगे। यह आपके डेस्क पर है। कला की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं।

कला गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में उच्च स्तर का कौशल, निपुणता है। कला सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता है - साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा और अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधि, विश्व अन्वेषण के कलात्मक और आलंकारिक रूपों के रूप में एकजुट।

परिभाषा 2 के कितने भाग हैं? (2 में से) भाग 1 पढ़ें। परिभाषा का पहला भाग उन प्रकारों को सूचीबद्ध करता है जो कला बनाते हैं। आइए थोड़ा विचार-मंथन करें: मैं एक कला रूप का नाम देता हूं, आप कला के ऐसे कार्यों का उदाहरण देते हैं जो नामित कला रूप से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए: - पेंटिंग: लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा", ……..; स्लाइड दिखा रहा है 3- मूर्तिकला: फाल्कोन द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", …….; 4 स्लाइड दिखा रहा है- वास्तुकला: रास्त्रेली द्वारा "विंटर पैलेस", …… ..; 5 स्लाइड दिखा रहा है- कला और शिल्प: डायमकोवो खिलौना, खोखलोमा पेंटिंग ...... - साहित्य: "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान", ...... इसलिए, हमने संरचनात्मक रूप से कला की जांच की और निष्कर्ष निकाला: कैसे कुछ इस तरह के प्रकार होते हैं चित्र, ... आइए अगली समस्या पर चलते हैं। ज्ञान के रूप में कला की क्या विशेषताएं हैं।परिभाषा के दूसरे भाग को बोल्ड में पढ़ें। कला भी दुनिया की कलात्मक और आलंकारिक खोज का एक रूप है, यह है कलात्मक छवि के रूप में दुनिया का कलात्मक विकास।यदि वैज्ञानिक ज्ञान के परिणाम सिद्धांत, नियम, सूत्र हैं, तो कला में ज्ञान का परिणाम कलात्मक चित्र हैं।6 स्लाइड दिखाई गई हैपाठ की तैयारी में, मैंने इसमें खोजासाहित्य, पेंटिंग, पानी की कलात्मक छवियां, क्योंकि यह पानी था जो आपको ज्ञान की वस्तु के रूप में पेश किया गया था। मुझे "द सॉन्ग ऑफ द फाल्कन" में एम। गोर्की द्वारा बनाई गई पानी (समुद्र) की प्रॉसिक छवि में दिलचस्पी थी, सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" में समुद्र की छवि। सूर्योदय"। अब हम इन छवियों से परिचित होंगे, और परिभाषित करेंगे कि एक कलात्मक छवि क्या है। इन विवरणों को पढ़ें। कृपया मुझे बताएं कि क्या गोर्की की कहानी समुद्र ही है। नहीं। क्या यह कहानी समुद्र के गुणों का पुनरुत्पादन करती है? क्या हम अपनी चेतना, कल्पना की मदद से इस छवि को फिर से बना सकते हैं? सी मोनेट की पेंटिंग को देखें "इंप्रेशन। सूर्योदय"। 7 स्लाइड दिखाई गई हैले हावरे के एक होटल की खिड़की से मोनेट ने सूर्योदय देखा। और इस तरह उसने समुद्र को देखा ... क्या यह पुनरुत्पादन वास्तविकता का प्रतिबिंब है (वास्तविक जीवन की घटनाओं को फिर से बनाता है)? क्या सच में हम ऐसा तमाशा कहीं देख सकते हैं? हाँ। लेकिन यह खुद हकीकत नहीं है। तो एक कलात्मक छवि क्या है?कलात्मक छवि- यह दुनिया के विकास का परिणाम है, वास्तविकता का प्रतिबिंब है, इसमें वास्तविक जीवन की वस्तु के गुण हैं, लेकिन यह स्वयं वस्तु नहीं है, एक घटना है, एक घटना है।

कलात्मक ज्ञान की निम्नलिखित विशेषता को स्वयं तैयार करने का प्रयास करें।

स्लाइड्स दिखा रहा है 8-9 15वीं शताब्दी में इटली में, बाइबिल के नायक डेविड को समर्पित दो मूर्तिकला स्मारक बनाए गए थे। शिक्षक छात्रों से डेविड को याद करने के लिए कहता है। “दाऊद यहूदिया में रहता या, वह एक चरवाहे का पुत्र था, और अपनी जवानी में अपने पिता की भेड़-बकरियों को चराता था। राजा शाऊल और पलिश्तियों के नेतृत्व में इस्राएलियों के बीच युद्ध के दौरान, युवा दाऊद विशाल गोलियत पर अपनी जीत के लिए प्रसिद्ध हो गया। उसने उसे गोफन से दागे गए पत्थर से मार डाला, और फिर तलवार से उसका सिर काट दिया…… इसके बाद, दाऊद इजरायल-यहूदी राज्य का राजा बन गया। डेविड के करतब को पुनर्जागरण के विभिन्न कार्यों में गाया गया था। कृपया 15वीं शताब्दी की डेविड की दो मूर्तियों को देखें और बताएं कि वे अलग क्यों हैं। पहली मूर्तिकला के लेखक डोनाटेलो हैं। इस मूर्तिकला पर हम एक नाजुक डेविड देखते हैं, जो पहले से ही गोलियत के साथ लड़ाई के बाद, उसके पैरों के नीचे गोलियत का कटा हुआ सिर था। लेखक ने डेविड को एक दुबले-पतले किशोर के रूप में प्रस्तुत किया, जिससे यह भावना जागृत हुई कि एक उच्च शक्ति ने उसे जीतने में मदद की। दूसरी मूर्तिकला के लेखक माइकल एंजेलो हैं। उन्होंने एक ऐसे टाइटन को गढ़ा, जो केवल खुद के लिए जीत का श्रेय देता है; उसने लड़ाई से पहले, ताकत और इच्छाशक्ति की अत्यधिक एकाग्रता के क्षण में, अत्यधिक आंतरिक तनाव के समय इसे पकड़ लिया। कथानक एक ही है, लेकिन मूर्तियाँ भिन्न क्यों हैं? छात्र अपने विचार व्यक्त करते हैं। 10 स्लाइड दिखाई गई हैकला में, कल्पना की भूमिका और ज्ञानी की कल्पना बहुत बड़ी है।और प्रत्येक रचनाकार अलग है, अलग है। वैज्ञानिक ज्ञान में, कल्पना अस्वीकार्य है (वैज्ञानिक सत्य के लिए प्रयास करता है - प्राप्त ज्ञान का वास्तविकता से सटीक पत्राचार)। कलाकारों, कवियों की भूमिका निभाते हुए आपके सहपाठियों ने भी पाठ की शुरुआत में असाइनमेंट पूरा करते समय अपनी कल्पना दिखाई और अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। 3. समुद्र के बारे में गोर्की के पेशेवर वर्णन को फिर से पढ़ें। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि क्या वर्णित है? गोर्की ने समुद्र की छवि को फिर से बनाने के लिए किस साधन का इस्तेमाल किया? साहित्य में, आसपास की वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने का साधन शब्द है। पेंटिंग में? वास्तविकता का पुनरुत्पादन किस माध्यम से किया जाता है? रंग, रेखा, रचना के साथ। संगीत में? - ध्वनि की सहायता से। इस प्रकार, कला के प्रत्येक रूप में, आसपास की दुनिया को पुन: पेश करने के तरीके विशिष्ट हैं: साहित्य में - शब्द, संगीत में - ध्वनि, पेंटिंग - रंग, मूर्तिकला में - वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रूप, आदि। स्लाइड दिखा रहा है 11 4. विषय क्या है, कलात्मक ज्ञान की वस्तु 12-13 स्लाइड्स दिखाई गई हैंअब मैं आपसे पूछूंगा - दोस्तो"जीन समरी के पोर्ट्रेट" रेनॉयर से परिचित हों, लड़कियाँ- लेर्मोंटोव की कविता "वेव्स एंड पीपल" के साथ और प्रश्न का उत्तर दें? इस लेखक के लिए ज्ञान का विषय क्या है।Renoir- फ्रांसीसी अभिनेत्री, उसका आकर्षण, सुंदरता, आराम, सुनने की क्षमता (अच्छा संवादी) लेर्मोंटोव -मानव स्वभाव अपूर्ण है, आध्यात्मिकता की कमी है, दूसरों की नैतिक शून्यता है। इस प्रकार, कलात्मक ज्ञान का उद्देश्य आसपास की दुनिया, मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया है; पर्यावरण के साथ मानवीय संबंध। स्लाइड दिखा रहा है 14हमने कलात्मक ज्ञान की विशेषताओं का विश्लेषण किया। लेकिन कला को आसपास की दुनिया के ज्ञान का केवल एक रूप कहना ईशनिंदा होगा। कला का उद्देश्य बहुत व्यापक है। इसमें क्या शामिल होता है? 15 स्लाइड दिखा रहा हैआपका ध्यान पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय के निदेशक जीन-बैप्टिस्ट डेबुराउ के साथ एक साक्षात्कार का एक अंश दिया गया है, जिसे 15 अगस्त, 1995 को चैनल 1 पर दिखाया गया है। - श्री देबुराउ, 10 साल पहले, आपके मर्मोटन संग्रहालय ने एक गंभीर नाटक का अनुभव किया। - दरअसल, 10 साल पहले, पिस्तौल से लैस चार लोगों ने हमारे संग्रहालय में सेंध लगाई और सी। मोनेट की प्रसिद्ध पेंटिंग "इंप्रेशन" चुरा ली। सनराइज ”और उनके अन्य काम, साथ ही रेनॉयर, मोरिसोट द्वारा पेंटिंग। - चित्रों की खोज के लिए क्या उपाय किए गए? - इंटरपोल के साथ संयुक्त रूप से शुरू की गई जांच में कुछ नहीं निकला। मई 1987 में एक व्यक्ति लुटेरों के बारे में जानकारी लेकर फ्रांसीसी दूतावास में आया। उन्होंने चित्रों को 20 मिलियन फ़्रैंक में वापस करने की पेशकश की। हालाँकि, फ्रांसीसी अधिकारियों ने जबरन वसूली करने वालों को नहीं दिया, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि काम कहाँ स्थित हैं, जिनमें से वह पेंटिंग है जिसने पूरे आंदोलन को नाम दिया ... - मिस्टर डेब्यूरो, साक्षात्कार के लिए धन्यवाद . - श्री देबुराउ, 10 साल पहले, आपके मर्मोटन संग्रहालय ने एक गंभीर नाटक का अनुभव किया। - दरअसल, 10 साल पहले, पिस्तौल से लैस चार लोगों ने हमारे संग्रहालय में सेंध लगाई और सी। मोनेट की प्रसिद्ध पेंटिंग "इंप्रेशन" चुरा ली। सनराइज ”और उनके अन्य काम, साथ ही रेनॉयर, मोरिसोट द्वारा पेंटिंग। - चित्रों की खोज के लिए क्या उपाय किए गए? - इंटरपोल के साथ संयुक्त रूप से शुरू की गई जांच में कुछ नहीं निकला। मई 1987 में एक व्यक्ति लुटेरों के बारे में जानकारी लेकर फ्रांसीसी दूतावास में आया। उन्होंने चित्रों को 20 मिलियन फ़्रैंक में वापस करने की पेशकश की। हालाँकि, फ्रांसीसी अधिकारियों ने जबरन वसूली करने वालों को नहीं दिया, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि काम कहाँ स्थित हैं, जिनमें से वह पेंटिंग है जिसने पूरे आंदोलन को नाम दिया ... - मिस्टर डेब्यूरो, साक्षात्कार के लिए धन्यवाद . मैं आपको जानकारी सुनने और जॉनसन के प्रस्तावित ज्ञापन "कला का एक दुश्मन है: इसका नाम अज्ञान है" पर बी जॉनसन के बयान पर प्रतिक्रिया लिखने के लिए कहूंगा। स्लाइड दिखा रहा है 16अपने विचार पहले जोड़ियों में व्यक्त करें, और फिर पूरी कक्षा को। शिक्षक, असाइनमेंट पूरा करने के बाद, छात्रों को अपनी प्रतिक्रिया साझा करने का अवसर प्रदान करता है, फिर अपनी प्रतिक्रिया दिखाता है, इसे मल्टीमीडिया स्लाइड के साथ दिखाता है: स्लाइड 17-26 को दिखाया गया है"अज्ञानता ज्ञान की कमी है, संस्कृति की कमी है। शत्रु वह वस्तु है जिससे कोई खतरा या खतरा उत्पन्न होता है। अपनी निरक्षरता के कारण, अज्ञानी लोग कला के लिए खतरे का स्रोत हैं,क्योंकि वे समझ में नहीं आताकला के काम हैं सबसे बड़ा मूल्य: वे इतिहास में इतिहास की तरह गवाही देते हैं आर्थिक, सामाजिक स्तर के बारे मेंविकास (हम पता लगा सकते हैं कि लोगों ने कैसे कपड़े पहने, उनका जीवन कैसा था), क्या राजनीतिक उथल-पुथललोगों ने अनुभव किया नैतिक, सौंदर्यवादी आदर्शों को प्रतिबिंबित करेंयुग, उनमें एक मजबूत शैक्षिक क्षमता है - लोगों की चेतना को प्रभावित करना;कला का काम करता है किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समृद्ध करना, में परीक्षण के समय लोग उनसे ताकत लेते हैं.यह जाने बिना अज्ञानी लोग हो सकते हैंटिटियन के डाने को सल्फ्यूरिक एसिड के साथ डुबोएं, एक आर्ट गैलरी पर बमबारी करें और कोर्टबेट के स्टोन क्रशर (1945 में जर्मन) को नष्ट करें, रोम के मूर्तिकला घुड़सवारी स्मारकों को नष्ट करें (उनमें से 22 थे, केवल एक ही रह गया) - वैंडल। प्राचीन रोम में तोड़फोड़ की कार्रवाई के बाद, लोग कला बर्बरता के कार्यों को नष्ट करने के कार्य को बुलाने लगे। क्या यह एक अज्ञानी व्यक्ति के आदेश से नहीं था कि बर्बरता का कार्य किया गया था: कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को 1931 में उड़ा दिया गया था। यह प्रसन्नता की बात है कि रूस की वर्तमान पीढ़ी ने अपने सोवियत पूर्वजों के कार्यों की आपराधिकता को महसूस किया और विनाश के 60 साल बाद इस मंदिर को बहाल किया। यह मंदिर आज न केवल हमारे पूर्वजों के पापों के प्रायश्चित का प्रतीक है, बल्कि रूस के राष्ट्रीय और सांस्कृतिक पुनरुत्थान का भी प्रतीक है। जॉनसन के शब्द लोगों की वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक चेतावनी हैं, "इस दुनिया को जानकर हम किस तरह के निशान छोड़ देंगे, एक अज्ञानी या संस्कारी व्यक्ति के योग्य निशान। समय दिखाएंगे। यह हमारे वंशजों द्वारा न्याय किया जाएगा।

कला की अवधारणा और सार। कला की विशिष्टता। कला के माध्यम से दुनिया के संज्ञान के परिणाम की एक व्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में कलात्मक छवि। दुनिया को समझने में कला की भूमिका। दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला के मुख्य सामाजिक कार्य। विभिन्न प्रकार की कलाओं के विकास के लिए प्रासंगिकता और संभावनाएं...

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

संघीय राज्य शैक्षिक बजट
उच्च व्यावसायिक शिक्षा संस्थान
"सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ इकोनॉमिक्स"

शैक्षणिक अनुशासन: दर्शनशास्त्र

विषय पर सार: "दुनिया के ज्ञान के रूप में कला"

प्रदर्शन किया:

प्रथम वर्ष का छात्र यू-1401 समूह

डबरोविना एलिजाबेथ

पर्यवेक्षक:

फेडचुक डी.ए.

एसोसिएट प्रोफेसर, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार

सेंट पीटर्सबर्ग

2014

परिचय

मनुष्य की रचनात्मक गतिविधि की उत्पत्ति कैसे हुई, इस बारे में अभी तक वैज्ञानिक एक सामान्य निष्कर्ष पर नहीं पहुंच पाए हैं। इस विषय पर विचारों की विविधता कला के महत्व की बात करती है और हमें इसे मनुष्य की आध्यात्मिक गतिविधि और दुनिया के ज्ञान के मुख्य रूपों में से एक के रूप में मानने की अनुमति देती है। एक समझौता खोजना मुश्किल है, जिसके लिए एक सामान्य सिद्धांत तैयार किया जाएगा, क्योंकि प्रत्येक शोधकर्ता अपने स्वयं के ज्ञान और व्यक्तिगत राय पर निर्भर करता है।

कला वास्तविकता की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है, जिसे लेखक विभिन्न कारकों की मदद से जीवन में लाने में सक्षम है जो एक प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक मानव गतिविधि को दूसरे से अलग करते हैं। प्रत्येक कलाकार अपने आस-पास की वास्तविकता को अपने तरीके से देखता है और तदनुसार, एक मूल और अद्वितीय तरीके से एक उत्कृष्ट कृति बनाता है, जो शायद, उसके युग के लिए और यहां तक ​​​​कि मानव जाति के पूरे इतिहास के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण साबित होगा।

प्राचीन काल से, लोगों ने अपने जीवन को विभिन्न सजावटों से समृद्ध करने और अपने स्थायी निवास स्थान में रंग जोड़ने की कोशिश की है। इसलिए, उन्होंने झुमके, असामान्य हार, विभिन्न कुलदेवता, मुखौटे, कंगन और आवास की दीवारों पर सब्जी और जानवरों के रंगों की मदद से चित्र बनाए, जो उस समय के व्यक्ति के मुख्य व्यवसाय को दर्शाते थे। बाद में, कला को प्रकृति की अनूठी घटनाओं को दोहराने और दुनिया की विशिष्ट विशेषताओं को पुन: पेश करने की इच्छा के रूप में देखा गया। और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के युग में, कला का उपयोग सूचनाओं को एन्क्रिप्ट करने के तरीकों में से एक के रूप में किया जाता है, जो न केवल इसके संरक्षण की विश्वसनीयता सुनिश्चित करता है, बल्कि उपयोग की प्रासंगिकता भी सुनिश्चित करता है। मानव रचनात्मक गतिविधि की सामग्री की ऐसी विविधता इसकी बहुमुखी प्रतिभा और पिछली पीढ़ियों के ऐतिहासिक रूप से स्थापित अनुभव को इंगित करती है। लेकिन कला के उद्भव की तुलना किसी भी तरह से भौतिक धन के उद्भव के क्षण से नहीं की जा सकती है, जिसका वह आज स्पष्ट रूप से उपयोग करता है, क्योंकि कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता है कि आवश्यक संसाधन बनाने के लिए आध्यात्मिक संवर्धन की आवश्यकता थी या नहीं। शायद लोगों ने उनके विचारों को स्मृति में संजोया और, उन्हें मौखिक संकेतों द्वारा पारित करते हुए, उन्हें अपने वंशजों के लिए बचाने की कोशिश की, जो बदले में, पहले से ही उन लाभों को बनाने का एक तरीका खोज चुके थे।

संभवतः, कला को दुनिया के ज्ञान के अन्य रूपों से अलग करने वाला कारक कलात्मक क्षेत्र में विशेष और अनन्य जानकारी है। फिर भी, कला को अपना विकास उस ज्ञान के आधार पर मिला, जो आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने के अन्य तरीकों को खोजने और उनकी संरचना करने में सक्षम नहीं है।

सार्वजनिक जीवन में, कला बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और कई व्यक्तियों के लिए इसके महत्व को कम करके आंका जाना मुश्किल है। सामाजिक व्यवस्था और नींव का कोई भी सुधार सीधे कला से संबंधित है। लोग प्रदर्शनों में स्पष्ट और समझने योग्य नारे तैयार करते हैं, प्रचार पोस्टर बनाते हैं, ऐसे कपड़े पहनते हैं जो उन्हें भीड़ में अलग पहचान देते हैं, इत्यादि। इस प्रकार, यह हमारे सामने सामाजिक ज्ञान के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में है।

जहां तक ​​समकालीन कला का सवाल है, यह मौजूदा वास्तविकता और तकनीकी प्रगति का व्यावहारिक प्रतिबिंब है। कला के नए रूपों, प्रकारों, शैलियों का उद्भव किसी को भी वह करने की अनुमति देता है जो उसके लिए सबसे दिलचस्प और रोमांचक है।

कला की अवधारणा और सार

कला का शब्द मूल रूप से सांसारिक था, दूसरों के सापेक्ष व्यक्तियों के केवल अधिक उन्नत कौशल और क्षमताओं को दर्शाता है। अब, जब हम कला के बारे में बात करते हैं, तो हम कुछ परिष्कृत, आध्यात्मिक, ऐसे कार्यों की कल्पना करते हैं जो प्रकृति की रचनाओं के समान नहीं हैं और तकनीकी प्रगति और विज्ञान के उत्पादों को प्रतिध्वनित नहीं करते हैं। रचनात्मक गतिविधि एक सौंदर्य भावना, सुंदरता की भावना व्यक्त करती है, जो किसी के लिए विदेशी नहीं है। वह अपनी खुद की दुनिया बनाने में सक्षम है, जहां स्वार्थी और व्यावहारिक मानवीय जरूरतों के लिए कोई जगह नहीं है, जहां सुंदरता का आनंद खुद को एक उच्च लक्ष्य के रूप में प्रकट करता है।

व्यावहारिक गतिविधियों के दौरान, एक व्यक्ति कुछ विचारों, विचारों, निर्णयों को विकसित करता है, जो विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं में सन्निहित होते हैं, दर्द और पीड़ा से लेकर हँसी और आनंद तक। कई भौतिक संसाधनों, जैसे ध्वनि, पेंट, वेशभूषा, मुखौटे, शब्द, मिट्टी, रेत और कई अन्य की उपस्थिति के कारण लेखकों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है।

कला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, रचनात्मक गतिविधि में संलग्न होकर, एक व्यक्ति काम बनाता है, खुद को हर तरफ से दिखाता है, और इसे समग्र और संरचित तरीके से करता है। व्यक्तिगत, निजी विज्ञानों के कार्यान्वयन में यह असंभव है, जो सैद्धांतिक तथ्यों और साक्ष्यों पर आधारित हैं और एक सौंदर्यवादी चरित्र नहीं रखते हैं। एक कलाकार जो चित्र बनाता है वह अपनी आत्मा, अपनी सभी भावनाओं और अनुभवों को चित्रित करने में लगाता है, जिसे विशिष्ट प्रकार की गतिविधि के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जहां एक व्यक्ति केवल एक तरफ से खुद को प्रकट करता है।

सौंदर्यशास्त्र का विषय। मनुष्य द्वारा दुनिया के कलात्मक ज्ञान की अभिव्यक्ति के रूप में सौंदर्यवादी विचार का विकास

दुनिया को जानने के तरीकों को वैज्ञानिक और कलात्मक में विभाजित करते हुए, वैज्ञानिक उन्हें सौंदर्यशास्त्र के विकास के लिए मौलिक होने का अधिकार देते हैं। आखिरकार, उनका दृष्टिकोण और सुंदरता के प्रति लगाव कला की दुनिया के दार्शनिक और सैद्धांतिक विचार को ज्ञान के इन रूपों के बीच अंतर की पहचान करने के तरीके के रूप में दर्शाता है।

सौंदर्यवादी विचार की उत्पत्ति पूरी दुनिया के महत्व और मूल्य के बारे में जागरूकता के रूप में हुई, एक व्यक्ति से अलग और उसकी गतिविधि के परिणाम। लंबे समय तक, कला केवल पौराणिक अभ्यावेदन में मौजूद थी, किंवदंतियां जिनके पास कोई सबूत नहीं था, लेकिन किसी भी नायक और उसके कारनामों के उत्थान का मुख्य विषय थे। बाद में इसने अधिक यथार्थवादी चरित्र प्राप्त कर लिया और दुनिया की सभी भाषाओं में व्याख्या संभव हो गई। सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में, सौंदर्य और अच्छाई, उपयोगिता, सत्य और पवित्रता के बीच के अंतर इन अवधारणाओं की असमान प्रकृति के बारे में जागरूकता से जुड़े थे। इसलिए, उस ढांचे को स्थापित करने के लिए, जिस पर अज्ञानी या नौसिखिए रचनाकार भरोसा कर सकते थे, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में कुछ सामान्य विशेषताओं और कारकों को खोजने की आवश्यकता पर सवाल उठा।

कला पूरी तरह से सौंदर्यशास्त्र में प्रकट होती है और सभी शानदार पहलुओं के संबंध में इसका विषय है जो आपको दुनिया को जानने, उसमें संलग्न होने और उस तरह का विकास करने की अनुमति देता है जो व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के करीब आता है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि कला मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है।

कला की विशिष्टता

छवियों की मदद से कलात्मक रूप में वास्तविकता की अभिव्यक्ति कला के लिए एक गतिविधि के रूप में विशिष्ट है, इसलिए इसे किसी व्यक्ति के अन्य व्यावहारिक कार्यों से आसानी से अलग किया जा सकता है। इस विशेषता में पिछली सभी पीढ़ियों का ज्ञान है और साथ ही यह वर्तमान की रचनात्मक प्रक्रिया का एक उत्पाद है।

कला के माध्यम से दुनिया के संज्ञान के परिणाम की एक व्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में कलात्मक छवि

इस मामले में, कलात्मक छवि हमारे सामने न केवल वास्तविकता की एक प्रति के रूप में प्रकट होती है, बल्कि लेखक के लिए अपनी भावनाओं को समाज के सदस्यों तक पहुंचाने के लिए अपनी कुछ सामग्री को जोड़ने या बदलने के तरीकों में से एक के रूप में प्रकट होती है।

एक कलात्मक छवि लेखक की स्थिति से ठीक उसके हितों और चरित्र को ध्यान में रखते हुए आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब और मनोरंजन है। इसे संगीत के एक टुकड़े (ओपेरा, सिम्फनी) के रूप में, एक साहित्यिक रचना (उपन्यास, नाटक) के रूप में, एक नाटकीय प्रदर्शन (प्रदर्शन, बैले) के रूप में, एक दृश्य कार्य (चित्र, तस्वीर) के रूप में, एक वास्तुशिल्प स्मारक के रूप में महसूस किया जा सकता है। भवन, गिरजाघर), आदि। डी।

कला की विशिष्टता और विशिष्टता के बारे में बोलते हुए, हम निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताओं को अलग कर सकते हैं, जो इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं:

1. कला आलंकारिक और दृश्य है, जो काफी तार्किक और स्वाभाविक है। मानव जीवन अपनी सभी अभिव्यक्तियों में निर्विवाद रूप से विविध है। यह कई कलात्मक छवियों को दर्शाता है, जो आमतौर पर कल्पना का परिणाम होती हैं, लेकिन फिर भी एक सच्चा चरित्र और मूल्यांकन करती हैं। विज्ञान में एक अवधारणा और कला में एक कलात्मक छवि दोनों अध्ययन के तहत वस्तु की आवश्यक और महत्वपूर्ण विशेषताओं के चयन का एहसास करते हैं और इसके बारे में कुछ सामान्यीकृत जानकारी बनाते हैं। एक विशिष्ट अवधि में, एक कलात्मक छवि समाज, उनकी मनोदशा और राय पर एक अलग प्रभाव डाल सकती है, और यहां तक ​​​​कि किसी दिए गए युग का एक निश्चित प्रतीक भी बन सकती है।
2. लेखक की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए वास्तविकता या कल्पना को प्रतिबिंबित करने के कई तरीके हैं। संगीत रचनात्मकता में, यह विधि नोट्स है, साहित्य में - शब्द, और मूर्तिकला - त्रि-आयामी रूप। ऐसे कई उदाहरण हैं, इसलिए हर उस चीज़ का पता लगाना बहुत आसान और आसान होगा जो यह या वह लेखक सोचता है।
3. एक उत्कृष्ट कृति की रचना भी रचनाकार की कल्पना पर निर्भर करती है। कुछ विशेषताओं के साथ अपने काम को समाप्त करते हुए, लेखक हमें अपनी व्याख्या में वास्तविकता का प्रतिबिंब दिखाता है। वैज्ञानिक गतिविधि की तुलना में, जहां कल्पना का कोई स्थान नहीं है, कला महान संभावनाओं और रंगों से संपन्न है।

दुनिया को समझने में कला की भूमिका

विभिन्न युगों में मनुष्य द्वारा दुनिया के कलात्मक ज्ञान की अवधारणा की सामग्री का विकास

जहाँ तक हम जानते हैं, एक भी ऐतिहासिक काल अगले पर छापे बिना समाप्त नहीं हुआ है, जिससे उस समय की नींव और रीति-रिवाजों और कला के साथ उनके संबंध को समझना संभव हो जाता है। यह याद रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि लोगों के जीवन में कला का विकास एक कलात्मक चेतना के रूप में सौंदर्यशास्त्र के गठन की एक प्राकृतिक प्रक्रिया है।

हाल ही में, पूरे युग के विचारों की पहचान सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं पर किसी न किसी दार्शनिक के कथन से हुई। लेकिन अब एक व्यक्ति के मन में स्वयं को समझने के बारे में विचार हैं और कला के निर्माण के लिए विभिन्न पूर्वापेक्षाओं के बारे में अनुमान हैं। संपूर्ण ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रसिद्ध और विश्वसनीय तथ्यों के आधार पर, कलात्मक चेतना की बहुमुखी प्रतिभा के साथ-साथ इसकी ऐतिहासिक प्रगति पर विचार और विश्लेषण किया जा सकता है। वास्तव में, यह कारक कला के माध्यम से दुनिया के ज्ञान में सबसे महत्वपूर्ण क्षण है, क्योंकि प्रत्येक युग के लोग, भविष्य में प्रसिद्ध स्मारकों को अडिग बनाने और एक सांस्कृतिक विरासत को पीछे छोड़ते हुए, केवल तत्कालीन मौजूदा ज्ञान और अनुभव द्वारा निर्देशित थे। व्यावहारिक गतिविधियाँ जो उस समय लोकप्रिय थीं।

दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला के मुख्य सामाजिक कार्य:

1. कला किसी व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में एक मौलिक भूमिका निभाती है। हाँ ऐसा होता हैसौंदर्य समारोह. बचपन से, एक व्यक्ति को बनाने की इच्छा होती है, जो उस उदाहरण में ध्यान देने योग्य है जहां छोटे बच्चे अक्सर पेशकश की गई कई चीजों में से सबसे सुंदर चीजों या वस्तुओं का चयन करते हैं। यहां तक ​​​​कि जिन बच्चों को जन्मजात विकृतियों या पिछली बीमारियों के कारण दुनिया से पूरी तरह से संपर्क करने का अवसर नहीं मिलता है, उनमें भी सुंदरता के लिए एक वृत्ति विकसित होती है जो उन्हें अपने तरीके से सुंदरता का आनंद लेने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने में मदद करती है।
2. प्रदर्शन सामाजिक कार्यकला समाज और सामाजिक वास्तविकता को बदल देती है, जो लोगों को उनके हितों के आधार पर समूहों में एकजुट होने की अनुमति देती है। इस समारोह के लिए धन्यवाद, लोगों के पास सामान्य ज्ञान, विचार, विचार हैं, जो पारस्परिक संबंधों के विकास को गति देता है।
3. रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता की कमी को पूरा करने के लिए, विश्राम के लिए, कला प्रदर्शन करती हैप्रतिपूरक कार्य. यह तनाव से उबरने, किसी व्यक्ति की तत्काल मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने और कठिन कार्य दिवसों के बाद उसकी मन की शांति को बहाल करने का अवसर प्रदान करता है।
4. विभिन्न कलात्मक छवियों के माध्यम से वास्तविकता को समझने की अनुमति देता हैसंज्ञानात्मक समारोहकला। समाज में, शिक्षा अक्सर व्यक्ति की सांस्कृतिक परवरिश पर निर्भर करती है, क्योंकि बचपन से ही माता-पिता बच्चे को संग्रहालयों, थिएटरों में जाकर, शास्त्रीय संगीत सुनकर आदि कला से परिचित कराते हैं।
5. कला से वास्तविक आनंद व्यक्ति को प्राप्त करने में मदद करता हैसुखमय कार्य. लेखक में शामिल होना, उसके काम को समझना - यही आनंद है। प्राचीन ग्रीस में भी, सौंदर्य सुख की विशेष, असाधारण प्रकृति पर ध्यान दिया गया था, जो कि शारीरिक सुख के समान नहीं है। यह एक आध्यात्मिक आनंद है, जहां किसी व्यक्ति की भौतिक और उपयोगितावादी जरूरतों की अभिव्यक्ति संभव नहीं है।
6. खेलने के लिए एक बड़ी भूमिकाशैक्षिक समारोहजो व्यक्ति के समाजीकरण से संबंधित है। कला लोगों में कुछ विचारों और भावनाओं को विकसित करती है, जिसकी बदौलत पूरे समाज के साथ बातचीत करने वाले व्यक्तित्व का निर्माण वास्तविक हो जाता है। इस समारोह का प्रभाव मानव जीवन के सभी पहलुओं तक फैला हुआ है, और इसलिए हर कोई इस सकारात्मक प्रभाव के अधीन है।
7. के बारे में मत भूलनाभविष्य कहनेवाला समारोह. विभिन्न प्रकार की कलाएँ भविष्य की भविष्यवाणी करने में सक्षम हैं, जो इसे और भी दिलचस्प और रहस्यमय बनाती हैं। इस भविष्यवाणी की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक अध्ययन के तहत किसी विशेष घटना के बारे में पूरी और पर्याप्त जानकारी के बिना भविष्यवाणियां करने की क्षमता है।

और ये केवल कला के मुख्य कार्य हैं जो वह हर दिन करता है। रचनात्मक गतिविधि में कई अन्य कार्य होते हैं जो कई बुनियादी दायित्वों को प्रकट और वितरित करते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के विकास के लिए प्रासंगिकता और संभावनाएं

कला को ऐसे कारकों की विशेषता है जैसे नई दिशाओं और रूपों की खोज, अज्ञात के लिए एक अथक इच्छा, कला के कार्यों को बनाने के सबसे आधुनिक साधनों की पहचान, लेकिन वे कलात्मक गतिविधि के विकास में मुख्य घटक नहीं हैं। इसके डिजाइन में, लोगों की सामाजिक ज़रूरतें, साथ ही जिस तरह से एक निश्चित प्रकार की कला इन ज़रूरतों को पूरा करने में सक्षम है, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। एक उदाहरण के साथ इसकी पुष्टि करना आसान है, जब पुनर्जागरण में ललित कला इतनी असाधारण ऊंचाइयों पर पहुंच गई कि, इस ऐतिहासिक काल की बात करें तो, सचमुच हर कोई उस शताब्दी के सांस्कृतिक विकास की अनुमानित विशेषता दे सकता है।

कला का वास्तविक रूप हमेशा न केवल एक व्यक्ति, बल्कि पूरे समाज की सामाजिक जरूरतों को पूरी तरह से व्यक्त करेगा। इन सभी प्रकार की कलाएँ, निश्चित रूप से, परिवर्तनशील और समाज से प्रभावित होती हैं, क्योंकि प्रगति के संबंध में लोगों की ज़रूरतें बदलती हैं, और कलात्मक प्रक्रिया पर विषय के विचार भी बदलते हैं।

अक्सर, समाज कुछ प्रकार की कलाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जो उन्हें उनके लिए तीव्र सामाजिक आवश्यकता के सामने विकसित होने का एक वास्तविक अवसर देता है। आखिरकार, यह ज्ञात है कि किसी भी युग के दौरान कुछ रुझान होते थे और लगभग हर दूसरा व्यक्ति फैशन का पालन करता था। स्वाभाविक रूप से, जिन्होंने रचनात्मकता की दुनिया में सभी परिवर्तनों को समझा और उनका पालन किया, वे उस आबादी का हिस्सा थे जिनकी राय सबसे महत्वपूर्ण थी। तदनुसार, वे ही अपनी पसंद की कलाओं को वित्तपोषित करने और इन क्षेत्रों को बेहतरी के लिए विकसित करने में सक्षम थे।

समाज में, आधुनिक तकनीकों और संचार के साधनों का विकास सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की भागीदारी के साथ फिर से होता है। उदाहरण के लिए, टेलीविजन का उदय जनसंख्या के सभी वर्गों तक सूचना को शीघ्रता और कुशलता से पहुँचाने की आवश्यकता के परिणामस्वरूप हुआ। अब हम आसानी से हाल ही में हुई खबरों का पता लगा सकते हैं, या एक लाइव प्रसारण देख सकते हैं, कुछ हद तक स्क्रीन पर होने वाली घटनाओं में भागीदार बन सकते हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम टेलीविजन के गुणों से कितने संतुष्ट हैं, मानव की जरूरतें असीमित हैं, और इसलिए प्रौद्योगिकियों में हर दिन सुधार हो रहा है।

यह कई अन्य प्रकार की कलाओं के लिए बहुत अच्छा है, क्योंकि संगीत, रंगमंच और कई अन्य चीजें बिना किसी समस्या और देरी के प्रदर्शन, ओपेरा को सीधे प्रसारित करने में सक्षम होंगी, और प्रत्येक व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करने और कला का आनंद लेने का अवसर मिलेगा। टीवी स्क्रीन।

केवल सही मायने में कलात्मक प्रभाव ही व्यक्ति में प्रेरणा और नैतिक भावनाओं को जगा सकता है, जिसकी मदद से एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण होता है। उसके सक्रिय कार्यों के लिए, एक निश्चित प्रेरणा की आवश्यकता होती है, जो सौंदर्य की इंद्रियों को जगा सके और दुनिया को एक नई कृति दे सके।

संगीत कार्यों की रिकॉर्डिंग का उद्भव भी महत्वपूर्ण था। अब हर कोई संगीत के पुनरुत्पादन के विभिन्न माध्यमों का उपयोग कर सकता है और इस तरह कला के करीब पहुंच सकता है। यह उल्लेखनीय है कि आधुनिक तकनीकों वाले कई उत्पाद स्टोर शेल्फ़ पर हैं, और कोई भी, चाहे वह एक पेशेवर, एक एस्थेट या सिर्फ एक साधारण श्रोता हो, अपनी ज़रूरत का सामान खरीद सकता है। पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, थिएटर, टेलीविजन आदि के बीच एक संश्लेषण होता है।

एक दृष्टिकोण से, ध्वनि रिकॉर्डिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो सभी उपलब्ध सूचनाओं को अगली पीढ़ियों तक पहुंचाती है, क्लासिक्स या समकालीन कलाकारों का संगीत। दूसरी ओर, उनका महत्व क्षेत्रीय मुद्दे में प्रकट होता है। एक व्यक्ति, एक राज्य या क्षेत्र से बाहर होने के बावजूद, वह गाना सुन सकता है, खरीद सकता है या डाउनलोड कर सकता है जिसे वह पसंद करता है जो एक निश्चित स्थान पर बनाया गया था, शायद विदेशों में भी।

संक्षेप में, हम ध्यान दें कि बिल्कुल सभी प्रकार की कलाएँ गतिशील हैं और निरंतर विकास में हैं, समाज को बेहतर बनाने में मदद करती हैं, और हर दिन, महीने, साल, दुनिया के ज्ञान के विभिन्न रूपों की बातचीत के नए तरीके खोजे जाते हैं। और कला एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में ज्ञान के हस्तांतरण के रूप में और नई जानकारी के परिचय के रूप में प्रगति कर रही है।समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र में मति।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. टॉल्स्टिकोवा आई। आई। सदोखिन ए। पी। "विश्व संस्कृति और कला";
2. सिलिचव डी। ए। "संस्कृति विज्ञान";
3. मार्कोवा ए.एन. "संस्कृति विज्ञान। विश्व संस्कृति का इतिहास";
4. ख्रेनोव एन.ए. " कला का सामाजिक मनोविज्ञान: एक संक्रमणकालीन युग"।

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कला कलात्मक छवियों के माध्यम से वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है। यह एक व्यक्ति की कलात्मक गतिविधि में दर्शाया गया है, जिसे सुंदरता का आनंद लेने में लोगों की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कला कलात्मक छवियों के माध्यम से वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है। यह एक व्यक्ति की कलात्मक गतिविधि में दर्शाया गया है, जिसे सुंदरता का आनंद लेने में लोगों की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

दुनिया के संज्ञान के रूप में कला की विशिष्टता होने की भावनात्मक-संवेदी समझ में निहित है और, परिणामस्वरूप, बाहरी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंधों का भावनात्मक विनियमन। मानव जीवन के लिए विश्व बोध के तर्कसंगत अनुभव के महत्व के बावजूद, वास्तविकता का संवेदी-भावनात्मक प्रतिबिंब, इसके लिए एक सौंदर्य प्रतिक्रिया में व्यक्त किया गया, इसका महत्व नहीं खोता है। मानव जीवन के लिए विश्व धारणा के तर्कसंगत अनुभव के महत्व के बावजूद, वास्तविकता का संवेदी-भावनात्मक प्रतिबिंब, इसके लिए एक सौंदर्य प्रतिक्रिया में व्यक्त किया गया, इसका महत्व नहीं खोता है।

एक कला रूप दुनिया के कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक विशिष्ट तरीका है, इसकी छवियों को एक निश्चित सामग्री (एक शब्द, ध्वनि, पत्थर, धातु, शरीर की गतिविधियों, आदि) में शामिल करता है। कला रूप एक दूसरे के पूरक हैं, और उनमें से किसी का भी दूसरे पर कोई लाभ नहीं है। एक कला रूप दुनिया के कलात्मक प्रतिनिधित्व का एक विशिष्ट तरीका है, इसकी छवियों को एक निश्चित सामग्री (एक शब्द, ध्वनि, पत्थर, धातु, शरीर की गतिविधियों, आदि) में शामिल करता है। कला रूप एक दूसरे के पूरक हैं, और उनमें से किसी का भी दूसरे पर कोई लाभ नहीं है।

कला, सामान्य रूप से संस्कृति की तरह, एक स्थिर, "रूढ़िवादी" और विकासशील, अभिनव पक्ष है: स्थायी पक्ष कला में एक परंपरा है, जिसके लिए इतिहास में मानव अनुभव का संचय और संचरण बनाया जाता है, कला के कार्यों की निरंतरता विभिन्न युगों से निर्मित होते हैं, उनका कालातीत मूल्य। कला में परंपरा, उद्देश्य मानकों को दर्शाती है, कला के कार्यों के लिए स्थिर आवश्यकताएं, कलात्मक अभिव्यक्तियों की विविधता को सीमित और सुव्यवस्थित करती हैं: कलात्मक शैली, रुझान, स्वाद, जुनून, मूल कलात्मक खोज।

हालांकि, संस्कृति, कला का कोई भी आंकड़ा हमेशा कुछ नया, मूल, अद्वितीय लाने का प्रयास करता है, जो उसके व्यक्तिगत विश्वदृष्टि को दर्शाता है और साथ ही, दूसरों के लिए प्रासंगिक और दिलचस्प काम करता है। वह कला में एक नया शब्द कहना चाहता है। इन आकांक्षाओं की प्राप्ति संस्कृति और कला में नवाचार है। हालांकि, संस्कृति, कला का कोई भी आंकड़ा हमेशा कुछ नया, मूल, अद्वितीय लाने का प्रयास करता है, जो उसके व्यक्तिगत विश्वदृष्टि को दर्शाता है और साथ ही, दूसरों के लिए प्रासंगिक और दिलचस्प काम करता है। वह कला में एक नया शब्द कहना चाहता है। इन आकांक्षाओं की प्राप्ति संस्कृति और कला में नवाचार है।

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