नाट्य दृश्यों के प्रकार और विशेषताएं। स्टेज तकनीक नाट्य दृश्यों के मुख्य प्रकार

स्टेज डिवाइस।

स्रोत: क्या है? एक युवक के लिए संदर्भ शब्दकोश "प्योत्र मोनास्टिर्स्की"

मंच के पीछे। मंच के पीछे, जो दृश्यों के लिए बैक-अप स्टोरेज स्पेस के रूप में कार्य करता है।

ग्रिड। दृश्य बोर्ड के ऊपर स्थित ऊपरी भाग। जाली का मुख्य तत्व सलाखों का फर्श है, जो एक दूसरे से उचित दूरी पर लगाया जाता है। यह स्थिति उन्हें चल रहे प्रदर्शन के दृश्यों और अन्य तत्वों को बढ़ाने या कम करने की अनुमति देती है। ग्रेट्स के ऊपर और नीचे, चलती केबलों के लिए ब्लॉक, प्रकाश जुड़नार और दर्शकों की आंखों से छिपाने के लिए आवश्यक सभी चीजें स्थापित हैं।

गोली। स्टेज बॉक्स में पॉल। इसे इस तरह से लगाया जाता है कि इसमें कोई दरार न पड़े। यह स्वास्थ्य सुरक्षा, पैरों की सुरक्षा से संबंधित है। ड्रामा थिएटर में, टैबलेट को मोर्टिज़ टर्नटेबल्स और कंसेंट्रिक रिंग्स के साथ बनाया जाता है। ऐसा "छोटा मशीनीकरण" अतिरिक्त रचनात्मक कार्यों को हल करने की अनुमति देता है।

रिंग-सर्कल। मंच पर मशीनरी के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक टैबलेट में काटा गया एक सर्कल है और टैबलेट के निश्चित हिस्से के साथ फ्लश को घुमाता है। पिछले तीन-चार दशकों में स्टेज मशीनरी में एक रिंग भी दिखाई दी है। यदि यह उपयुक्त फास्टनरों से जुड़ा हो तो यह सर्कल के साथ घूम सकता है। यदि आवश्यक हो, तो यह सर्कल से स्वायत्त रूप से घूम सकता है। यह जटिल मैकेनिक कलाकार और निर्देशक के कई दर्शनीय विचारों को हल करने में मदद करता है। खासकर जब सर्कल, उदाहरण के लिए, दक्षिणावर्त चलता है, और अंगूठी वामावर्त चलती है। जब ठीक से उपयोग किया जाता है, तो ये उपकरण अतिरिक्त वीडियो प्रभाव उत्पन्न कर सकते हैं।

प्रोसेनियम। मंच का हिस्सा, थोड़ा सा सभागार में बढ़ाया गया। नाटक थिएटरों में, यह एक बंद पर्दे के सामने छोटे दृश्यों के लिए एक दृश्य के रूप में कार्य करता है, जो प्रदर्शन के मुख्य दृश्यों के बीच एक कड़ी है।

"जेब"। मंच बॉक्स के दोनों किनारों पर सुविधाजनक सेवा कक्ष, जहां, सबसे पहले, वर्तमान प्रदर्शनों के प्रदर्शन के मंच डिजाइन के तत्वों को संग्रहीत किया जा सकता है, और दूसरी बात, चलती फुरका को लगाया जा सकता है, जिस पर मंच पर प्रस्तुति के लिए आवश्यक दृश्यों को इकट्ठा किया जाता है। ताकि अगला उनके बैकग्राउंड एपिसोड के खिलाफ चलाया जा सके। इस प्रकार, जबकि बायां फुरका प्रदर्शन में शामिल होता है, दाहिने वाले को अगले एपिसोड के लिए लोड किया जाता है। यह तकनीक "कार्रवाई की जगह" को बदलने की गतिशीलता प्रदान करती है।

मंच के पीछे। थिएटर में, लटकते दृश्यों का हिस्सा, "मंच के कपड़े" का हिस्सा। वे मंच बॉक्स के किनारों पर, समानांतर या पोर्टल के कोण पर स्थित हैं, खेल की जगह को सीमित करते हैं, मंच के किनारों पर खड़े दृश्यों को मुखौटा करते हैं, मंच के साइड रिक्त स्थान को कवर करते हैं, तकनीकी उपकरण छुपाते हैं, प्रकाश व्यवस्था करते हैं उपकरण और कलाकार जाने के लिए तैयार हैं। बैकस्टेज अदृश्य बना देता है कि उनके पीछे क्या है।

दृश्य पोर्टल। मंच की सामने की दीवार में कटआउट इसे सभागार से अलग करते हैं, बाएं और दाएं पोर्टल तथाकथित मंच दर्पण बनाते हैं। मंच पर स्थायी पत्थरों के अलावा दो चल पत्थर होते हैं, जिनकी मदद से मंच को आकार में छोटा किया जा सकता है।

स्टेज मिरर। आर्किटेक्चरल पोर्टल में रिसेप्शन जो स्टेज बॉक्स को ऑडिटोरियम से अलग करता है।

सजावट। आजकल, किसी प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन पर निर्णय लेते समय, दृश्यता के बारे में बात करना बेहतर होता है, न कि दृश्यों के बारे में। जब तक थिएटर मौजूद है, तब तक प्रदर्शन के लिए दृश्यावली केवल दृश्य की विशेषता के रूप में एक अनिवार्य घटक रहा है। यह आवश्यक था, सबसे पहले, एक प्रदर्शन की नियुक्ति के द्वारा जिसमें अभिनेताओं ने कहानी सुनाई। दूसरे, लेखक की टिप्पणियों ने उन्हें कार्रवाई के स्थान के संकेत पर उन्हें जारी करने के लिए बाध्य किया। लेकिन जब से निर्देशक का चित्र थिएटर में दिखाई दिया, प्रदर्शन की छवि बनाने की दिशा में सब कुछ बदलना शुरू हो गया, इसकी भावनात्मक व्याख्या ... . इस मामले में प्राथमिक दृश्य अब उपयोगी नहीं हो सकते थे: यह मंच और दर्शकों के बीच कोई दिलचस्प मिलन प्रदान नहीं कर सका। नई परिस्थितियों में, मंच डिजाइन पहले से ही आवश्यक हो गया है, जिसने समय के साथ, दर्शकों और प्रदर्शन के महानतम कलाकारों-निर्माताओं दोनों का दिल जीतना शुरू कर दिया है।

स्टेज के कपड़े। बैकस्टेज, पैडग, बैकड्रॉप से मिलकर स्टेज बॉक्स का फ्रेमिंग। पैडग टैबलेट के ऊपर क्षैतिज ध्रुवों पर लगाए जाते हैं। वे शीर्ष पर स्थित पूरी अर्थव्यवस्था को "छिपा" देते हैं, वैलेंस भी एक खोखला होता है, लेकिन यह दर्शक के करीब स्थित होता है और बैटरी और पहली स्पॉटलाइट को कवर करता है। लकड़ी का फर्श, जो दिखने में बहुत आकर्षक नहीं है, कालीनों से ढका हुआ है, हर गंभीर रंगमंच में परिस्थितियों के आधार पर ऐसे कई सेट होते हैं। एक नियम के रूप में, मंच के कपड़े एक महंगी खुशी है।

पडुगा। मंच बॉक्स के ऊपर से क्षैतिज रूप से निलंबित पंखों के समान रंग में कपड़े की एक पट्टी। यह दर्शकों के दृष्टिकोण को भी कवर करता है "ग्रेट (सॉफिट्स, लाइट्स, अन्य डिज़ाइन तत्वों) के नीचे स्थित तकनीकी गंदगी।

वैलेंस। एक तामझाम, एक फीता सीमा जो किसी चीज के किनारे पर चलती है। हार्नेस से जुड़ा हुआ है।

शटैंकेट। मंच तंत्र का एक विवरण बाएं से दाएं पुल तक की एक छड़ है, जो हाथों या मोटर द्वारा संचालित दृश्यों के तत्वों को नीचे और ऊपर उठाती है।

पीछे। एक बड़ा सचित्र कैनवास, जो प्रदर्शन के लिए पृष्ठभूमि हो सकता है। यह याद रखना चाहिए कि पृष्ठभूमि को सुरम्य नहीं होना चाहिए। यह कभी-कभी स्टेज आउटफिट का सिर्फ एक हिस्सा हो सकता है। इसका मतलब है कि यह बैकस्टेज और पैडग के समान रंग में तटस्थ हो सकता है।

सॉफिट। एक निश्चित क्रमादेशित क्रम में इकट्ठी हुई रोशनी की बैटरी, टैबलेट पर या पीछे या सभागार पर या स्टेज बॉक्स के विभिन्न हिस्सों पर नीचे की ओर निर्देशित होती है।

रैंप। मंच पर लक्षित प्रकाश जुड़नार दर्शकों से छिपकर, प्रोसेनियम के साथ एक लंबा निचला अवरोध।

प्रोसेनियम। पर्दे के सामने स्टेज स्पेस। प्रोसेनियम भी एक अतिरिक्त क्षेत्र है जिसका उपयोग इंटरल्यूड्स, चित्रों के बीच स्क्रीनसेवर, दर्शकों के साथ संचार के लिए किया जा सकता है।

परदा। वह पर्दा जो मंच को सभागार से अलग करता है, प्रत्येक क्रिया के बाद, मध्यांतर के बाद फिर से उठने के लिए पर्दा। मुख्य पर्दे के अलावा, बड़े थिएटरों में पहले पोल पर एक सुपर-पर्दा लटका हुआ होता है और एक आग का पर्दा भी होता है, जिसे ऑडिटोरियम से मंच को अलग करने के लिए प्रत्येक प्रदर्शन के बाद उतारा जाता है। प्रदर्शन से पहले हर दिन, आग का पर्दा ऊपर जाता है और आग लगने की स्थिति में सतर्क रहने पर वहीं लटक जाता है।

सजावट

प्राचीन काल से, यह महत्वपूर्ण रहा है सजावटी पेंटिंग, कला की एक विशेष शाखा का गठन, जिसके इतिहास में इसके विकास ने चित्रफलक पेंटिंग, पेंटिंग पेंटिंग के आंदोलन का अनुसरण किया। इसमें कभी-कभी वही कार्य शामिल होते हैं जो यह बाद में वितरित करता है, यदि केवल वे मुख्य रूप से एक सजावटी उद्देश्य (दीवार और प्लाफॉन्ड पेंटिंग, फ्रेस्को) के लिए एक इमारत की दीवारों और तख्तों पर निष्पादित किए जाते हैं; लेकिन इसका मुख्य तत्व शब्द के सख्त अर्थ में आभूषण है, यानी ज्यामितीय रेखाओं और आकृतियों के सुंदर संयोजन, साथ ही पौधे और जानवरों के साम्राज्य के रूप, कल्पना या अपरिवर्तित (उदाहरण के लिए, पोम्पेई के घरों में दीवार पेंटिंग) , अलहम्ब्रा के मुरीश अरबी, वेटिकन में राफेल लॉज के ग्रॉट्सक आदि)। विभिन्न लोगों के बीच संस्कृति और कला के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम के आधार पर, उस समय प्रचलित स्वाद और स्थापत्य शैली के आधार पर सजावटी पेंटिंग के उद्देश्य बदल गए। 19वीं शताब्दी में फ्रेंच नाम के साथ प्रयोग में आया सजावटी कला(एफआर. कला सजावट) हस्तशिल्प उद्योगों की विभिन्न शाखाओं के लिए जिन्हें कला की सहायता की आवश्यकता होती है, जैसे सुरुचिपूर्ण फर्नीचर, कालीन, फीता, कांच और मिट्टी के बर्तन, गहने, कांस्य, वॉलपेपर और अन्य विलासिता और आराम की वस्तुओं का निर्माण - एक शब्द में, हर चीज के लिए जो है जर्मनों के बीच प्रथागत रूप से क्लेंकुनस्टे या कुन्स्टगेवेर्बे कहते हैं और रूस में कला या कला उद्योग लागू किया जाता है।

नाट्य दृश्य

शब्द "सजावट" का उपयोग अक्सर थिएटर के सहायक उपकरण को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जिसका उद्देश्य उस स्थान का भ्रम पैदा करना होता है जिसमें मंच पर की जाने वाली कार्रवाई होती है। इसलिए, नाटकीय दृश्य अधिकांश भाग के लिए या तो परिदृश्य या सड़कों, चौकों और इमारतों के आंतरिक भाग के परिप्रेक्ष्य दृश्य हैं। उन्हें कैनवास पर चित्रित किया गया है। प्रत्येक नाट्य दृश्य के मुख्य घटक - आवरणतथा मंच के पीछेपहला मंच की गहराई में लटका हुआ है, इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और पृष्ठभूमि में जो कुछ भी है उसे पुनरुत्पादित परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में दर्शाया गया है; पंख लिनन के टुकड़े हैं, पर्दे की तुलना में संकरे, लकड़ी के बंधन पर फैले हुए हैं और एक छोर पर सही तरीके से कटे हुए हैं; उन्हें एक के बाद एक दो, तीन या कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखा जाता है, और उदाहरण के लिए, करीब की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेड़, चट्टानें, घर, स्तंभ और दृश्य के अन्य भाग। सजावट पूरक हैं उपखंड- पूरे चरण में शीर्ष पर फैले कैनवास के टुकड़े और आकाश के टुकड़ों, पेड़ों की ऊपरी शाखाओं, छत के वाल्टों आदि को दर्शाते हुए, साथ ही साथ साध्य- विभिन्न लकड़ी के मचान और मचान, एक चित्रित कैनवास के साथ प्रच्छन्न, मंच पर रखे गए और उदाहरण के लिए, पत्थर, पुल, रॉक स्पर्स, हैंगिंग गैलरी, सीढ़ियाँ, आदि।

एक कलाकार जो नाट्य दृश्यों के प्रदर्शन में लगा हुआ है और कहलाता है डेकोरेटर, सामान्य रूप से एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान होना चाहिए: उसे रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को पूरी तरह से जानना चाहिए, लेखन की एक बहुत विस्तृत विधि में महारत हासिल करनी चाहिए, अपने रंग को उग्र प्रकाश में अनुकूलित करने में सक्षम होना चाहिए। जिसमें आमतौर पर मंच प्रदर्शन होते हैं, और आम तौर पर इस तथ्य पर भरोसा करते हैं कि उनके काम के परिणामस्वरूप नाटक के लिए एक सुरम्य सेटिंग प्राप्त की जाती है, न केवल इसे अत्यधिक सादगी या दिखावा से नुकसान पहुंचाती है, बल्कि ताकत में योगदान देती है और दर्शक पर इसके प्रभाव की दक्षता। सजावट के एक स्केच ड्राइंग की रचना करने के बाद, डेकोरेटर उसके लिए बनाता है विन्यास, अर्थात्, कार्डबोर्ड पर्दे, बैकस्टेज और अन्य सहायक उपकरण के साथ एक दृश्य की एक लघु समानता, ताकि इस मॉडल का उपयोग भविष्य के काम के प्रभाव का अग्रिम रूप से न्याय करने के लिए किया जा सके। उसके बाद, दृश्यों के निष्पादन के लिए आगे बढ़ते हुए, वह अपनी कार्यशाला के फर्श पर एक क्षैतिज स्थिति में पर्दे के कैनवास को फैलाता है, इसे स्थानांतरित करता है (चारकोल या एक विशेष प्रकार की स्याही के साथ) एक में स्केच का चित्रण इसे वर्गों में तोड़कर बड़ा किया जाता है, और अंत में, पेंट के साथ लिखना शुरू कर देता है। बैकस्टेज और दृश्यों के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय वह बिल्कुल वैसा ही करता है। पैलेट को गोंद के साथ पतला विभिन्न पेंट के डिब्बे के साथ एक बॉक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; लिखने के लिए, लंबे हैंडल वाले ब्रिसल्स से बने कमोबेश बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। काम के दौरान, वह गैलरी पर चढ़ने के लिए, फर्श से एक निश्चित ऊंचाई पर कार्यशाला में व्यवस्थित करने के लिए, और वहां से जो लिखा गया था, उसे देखने के लिए इसे बीच-बीच में बाधित करता है। वह आमतौर पर अकेले काम नहीं करता, बल्कि अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर काम करता है, जिन्हें वह तैयारी और काम के माध्यमिक हिस्से सौंपता है।

प्राचीन यूनानियों द्वारा स्टेज प्रदर्शनों को सजावट से सुसज्जित किया गया था। इतिहास में ज्ञात सबसे पुराने सज्जाकारों में से एक के रूप में, कोई आगाफर्च को इंगित कर सकता है, जो लगभग 460-420 में रहता था। ईसा पूर्व हाल के दिनों में, सजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से इटली में विकसित हुई है, जिसने इस हिस्से और अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ स्वामी लाए। 18 वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करने वाले जियोवानी सर्वंडोनी विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। फिर विचाराधीन क्षेत्र में चैंपियनशिप फ्रेंच के पास गई। उनमें से, नाट्य चित्रकार बोके ने एक उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; मंच के लिए लिखने के लिए प्रसिद्ध वट्टू और बाउचर ने अपने चित्रों के प्रदर्शन से अलग होने में संकोच नहीं किया। फिर, फ्रांसीसी सज्जाकारों के बीच, डेगोटी, सिसेरी, पिछले सेचैम्प, डेस्पलेचिन, फ़ेशर और कंबोन, चैपरॉन, थियरी, रुबे और चेरेट के छात्रों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। जर्मनी में उत्कृष्ट सज्जाकार शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियंस क्वाग्लियो (डोमेनिको, उनके भाई साइमन और बेटे एंजेलो) और आई। हॉफमैन थे। रूस में, इटालियन डेकोरेटर्स - पेरेज़िनोटी, क्वारेनघी, कैनोपी, गोंजागा, और फिर, निकोलस I, जर्मन कलाकारों एंड्रियास रोलर, के। वैगनर और अन्य के शासनकाल में, शाही थिएटरों की जरूरतों को शुरू में संतुष्ट किया गया था; केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सजावटी पेंटिंग ने रूस में स्वतंत्रता का मार्ग अपनाया, एम। आई। बोचारोव और एम। ए। शिशकोव जैसे प्रतिभाशाली उस्तादों के लिए धन्यवाद, और इस शाखा के अध्ययन के लिए कला अकादमी में एक विशेष वर्ग की स्थापना की। कला।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

समानार्थी शब्द:

देखें कि "सजावट" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

सजावट- और बढ़िया। सजावट एफ. 1. आर्किट। एक इमारत की स्थापत्य, मूर्तिकला, चित्रात्मक, आदि सजावट। क्रमांक 18. मास्टर आर्किटेक्ट द्वारा दिए गए ड्राइंग, या प्रोफाइल को भी देखेगा, ताकि एक छोटा सा अनुपात भी न खोएं, क्योंकि उसमें सबसे अच्छी इमारत है ... रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

- (मध्य युग लैटिन, लैटिन सजावट सजावट से)। छवियों और चित्रों को एक विशेष तरीके से चित्रित किया जाता है और थिएटर के मंच पर रखा जाता है ताकि इसे उस स्थान का आभास दिया जा सके जहां कार्रवाई होनी चाहिए। में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश Ushakov . का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सजावट, और, पत्नियों। मंच, फिल्म सेट पर स्थापित मंच क्रिया के स्थान और वातावरण की एक सुरम्य, त्रि-आयामी या स्थापत्य छवि। | विशेषण सजावटी, ओह, ओह। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949…… Ozhegov . का व्याख्यात्मक शब्दकोश

महिला, लेट। सजावट, अलंकरण, साज-सज्जा; थिएटर में: दृश्य, प्रदर्शन का क्षेत्र सजावटी, दृश्यों से संबंधित। सजावटी पुरुष। एक कलाकार जो दृश्यों को चित्रित करता है, दूर से देखता है, सजावट, सजावट, साज-सामान। डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। दाल… डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

शब्द के व्यापक अर्थ में, किसी वस्तु या कमरे की कोई कलात्मक सजावट। इसलिए क्रिया: कलात्मक सजावट का उत्पादन करने के लिए सजाने के लिए, और विशेषण सजावटी, शब्द के विपरीत वास्तुकला की भाषा में लागू होता है ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

प्रदर्शन। जार्ग। व्यापार उद्यम की खराब वित्तीय स्थिति को छिपाने के लिए बैलेंस शीट में लाभ की मात्रा में जानबूझकर वृद्धि। बीएस, 44 ... रूसी कहावतों का बड़ा शब्दकोश

तथा। अव्य. सजावट, अलंकरण, साज-सज्जा; थिएटर में: दृश्य, प्रदर्शन का क्षेत्र सजावटी, दृश्यों से संबंधित। डेकोरेटर एम। कलाकार जो दृश्यों को चित्रित करता है, दूर से दृश्य, सजावट, सजावट, साज-सज्जा

नाखुशी

सीएफ किसी के हिस्से, हिस्से, हिस्से की अनुपस्थिति। निर्गुण, जिसके पास अंश, अंश, भाग्य नहीं है। किसी को बदनाम करना, एक हिस्से से, एक हिस्से से वंचित करना। बेसचस्तनिक एम। बेसचस्तनित्सा एफ। जिसके पास हिस्सा नहीं है, एक हिस्सा

आंशिक रूप से

सलाह भागों में, अंश में। अक्सर सलाह। अक्सर, अक्सर, अक्सर। वह अक्सर हमारे साथ होता है। साफ करें, कुछ भाग लें और रुकें। नशे में धुत आदमी ने अपने पैर मौके पर जुदा किए, लेकिन उसने देखा कि वह इसे नहीं लेता है, और बैठ गया

अभित

एम. जर्मन। सैन्य विभाग, कम्पार्टमेंट, कट; एक खाई और एक प्राचीर से अलग किए गए किले का हिस्सा, जिसमें घात लगाकर बैठे हैं, दुश्मन के आराम करने के बाद
जर्मन सैन्य विभाग, कम्पार्टमेंट, कट; एक खाई और एक प्राचीर से अलग किए गए किले का हिस्सा, जिसमें घात लगाकर बैठे हैं, दुश्मन के आराम करने के बाद
(पीछे हटना, छँटनी) मुख्य दुर्ग के अंदर या उसके पीछे रक्षात्मक पदों को आरक्षित करना, अपने स्वयं के शाफ्ट या अन्य बाड़ द्वारा संरक्षित और किले के अन्य हिस्सों से खाई द्वारा अलग किया गया

एक सेट

तथा। पिच (व्यवस्थित?) खलिहान शीर्ष या फर्श; सूख गया, जिस भाग में उन्होंने ढेर लगाए (लगाए); रोपण निचला भाग: पिट
खलिहान का वह भाग जो शीशों को सुखाने के लिए अलग रखा जाता है

पट्टा

कपड़े की एक पट्टी, अक्सर एक रोल के रूप में, जो चोली के सामने से कंधों के ऊपर से पीछे की ओर जाती है और इसे और महिलाओं के कपड़ों और अंडरवियर में चोली की अलमारियों को जोड़ती है।
(पट्टा) महिलाओं के कपड़ों का हिस्सा - कंधे पर फेंकी गई पदार्थ की एक पट्टी, स्कर्ट, शर्ट को सहारा देना

शब्द "सजावट" का प्रयोग अक्सर थिएटर के सहायक उपकरण के संदर्भ में किया जाता है, जिसका उद्देश्य उस स्थान का भ्रम पैदा करना है जिसमें मंच पर खेला जाने वाला कार्य होता है। इसलिए, नाटकीय दृश्य अधिकांश भाग के लिए या तो परिदृश्य या सड़कों, चौकों और इमारतों के आंतरिक भाग के परिप्रेक्ष्य दृश्य हैं। उन्हें कैनवास पर चित्रित किया गया है।

प्रत्येक नाट्य दृश्यों के मुख्य घटक पर्दे और मंच के पीछे हैं। पहला मंच की गहराई में लटका हुआ है, इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और पृष्ठभूमि में जो कुछ भी है उसे पुनरुत्पादित परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में दर्शाया गया है; पंख लिनन के टुकड़े हैं, पर्दे की तुलना में संकरे, लकड़ी के बंधन पर फैले हुए हैं और एक छोर पर सही तरीके से कटे हुए हैं; उन्हें एक के बाद एक दो, तीन या कई पंक्तियों में मंच के किनारों पर रखा जाता है, और उदाहरण के लिए, करीब की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेड़, चट्टानें, घर, स्तंभ और दृश्य के अन्य भाग। दृश्यों को उपखंडों द्वारा पूरक किया जाता है - पूरे चरण में शीर्ष पर फैले कैनवास के टुकड़े और आकाश के टुकड़े, पेड़ों की ऊपरी शाखाएं, छत के वाल्ट इत्यादि जैसे पत्थर, पुल, चट्टान, लटकती गैलरी, सीढ़ियां इत्यादि।

एक कलाकार जो नाट्य दृश्यों के निष्पादन में लगा हुआ है और उसे एक सज्जाकार कहा जाता है, सामान्य रूप से एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान होना चाहिए: उसे मास्टर करने के लिए रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को पूरी तरह से जानने की जरूरत है। लेखन की एक बहुत विस्तृत विधि, अपने रंग को उग्र प्रकाश में अनुकूलित करने में सक्षम होने के लिए, जिसमें आमतौर पर मंच प्रदर्शन होते हैं, और सामान्य तौर पर इस तथ्य पर भरोसा करने के लिए कि उनके काम के परिणामस्वरूप नाटक के लिए एक सुरम्य सेटिंग है प्राप्त किया, न केवल इसकी अत्यधिक सादगी या दिखावा से इसे नुकसान पहुँचाया, बल्कि दर्शकों पर इसके प्रभाव की ताकत और दक्षता में योगदान दिया।

दृश्यों के एक स्केच ड्राइंग की रचना करने के बाद, डेकोरेटर इसके लिए एक मॉडल बनाता है, जो कि कार्डबोर्ड पर्दे, बैकस्टेज और अन्य सामान के साथ दृश्य की एक लघु समानता है, ताकि इस मॉडल का उपयोग पहले से ही प्रभाव का न्याय करने के लिए किया जा सके। भविष्य का काम। उसके बाद, दृश्यों के निष्पादन के लिए आगे बढ़ते हुए, वह अपनी कार्यशाला के फर्श पर एक क्षैतिज स्थिति में पर्दे के कैनवास को फैलाता है, स्केच के चित्र को वर्गों में तोड़कर एक बढ़े हुए रूप में स्थानांतरित करता है, और, अंत में, पेंट से लिखना शुरू करता है। बैकस्टेज और दृश्यों के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय वह बिल्कुल वैसा ही करता है। पैलेट को गोंद के साथ पतला विभिन्न पेंट के डिब्बे के साथ एक बॉक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; लिखने के लिए, लंबे हैंडल वाले ब्रिसल्स से बने कमोबेश बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। काम के दौरान, वह गैलरी पर चढ़ने के लिए, फर्श से एक निश्चित ऊंचाई पर कार्यशाला में व्यवस्थित करने के लिए, और वहां से जो लिखा गया था, उसे देखने के लिए इसे बीच-बीच में बाधित करता है। वह आमतौर पर अकेले काम नहीं करता, बल्कि अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर काम करता है, जिन्हें वह तैयारी और काम के माध्यमिक हिस्से सौंपता है।

दृश्यों का प्रदर्शन स्केच नाटकीयता

18 वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करने वाले जियोवानी सर्वंडोनी विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। फिर विचाराधीन क्षेत्र में चैंपियनशिप फ्रेंच के पास गई। उनमें से, नाट्य चित्रकार बोके ने एक उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; मंच के लिए लिखने के लिए प्रसिद्ध वट्टू और बाउचर ने अपने चित्रों के प्रदर्शन से अलग होने में संकोच नहीं किया। फिर, फ्रांसीसी सज्जाकारों के बीच, डेगोटी, सिसेरी, अंतिम सेचन, डेस्पलेचिन, फ़ेशर और कंबोन, चैपरॉन, थियरी, रुबे और चेरेट के छात्रों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। जर्मनी में उत्कृष्ट सज्जाकार शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियंस क्वाग्लियो और आई। हॉफमैन थे। रूस में, इटालियन डेकोरेटर्स - पेरेसिनोटी, क्वारेनघी, कैनोपी, गोंजागा, और फिर, निकोलस I, जर्मन कलाकारों एंड्रियास रोलर, के। वैगनर और अन्य के शासनकाल में, शाही थिएटरों की जरूरतों को शुरू में संतुष्ट किया गया था; केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सजावटी पेंटिंग ने रूस में स्वतंत्रता का मार्ग अपनाया, एम.आई. कला।

नाट्य और सजावटी कला (जिसे अक्सर सीनोग्राफी भी कहा जाता है) एक प्रकार की ललित कला है जो नाट्य प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन से जुड़ी होती है, अर्थात नाट्य मंच पर एक जीवित वातावरण का निर्माण जिसमें नाटकीय या संगीत-नाटकीय के पात्र होते हैं। कार्य अधिनियम, साथ ही इन नायकों की खुद की उपस्थिति। नाट्य और सजावटी कला के मुख्य तत्व - दृश्य, प्रकाश व्यवस्था, सहारा और सहारा, वेशभूषा और अभिनेताओं का मेकअप - एक एकल कलात्मक पूरे का गठन करते हैं, जो मंच क्रिया के अर्थ और प्रकृति को व्यक्त करते हैं, प्रदर्शन के विचार के अधीन हैं। . नाट्य और सजावटी कला का रंगमंच के विकास से गहरा संबंध है। कलात्मक और दृश्य डिजाइन के तत्वों के बिना मंच प्रदर्शन एक अपवाद हैं।

प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन का आधार क्रिया के स्थान और समय को दर्शाने वाले दृश्य हैं। दृश्यों का विशिष्ट रूप (रचना, रंग योजना, आदि) न केवल कार्रवाई की सामग्री से निर्धारित होता है, बल्कि इसकी बाहरी स्थितियों (दृश्य में कम या ज्यादा तेजी से परिवर्तन, दृश्यों की धारणा की ख़ासियत से भी निर्धारित होता है) सभागार, कुछ प्रकाश व्यवस्था के साथ इसका संयोजन, आदि) "मंच पर सन्निहित छवि शुरू में कलाकार द्वारा एक स्केच या लेआउट में बनाई जाती है। स्केच से लेआउट और स्टेज डिज़ाइन तक का मार्ग सबसे बड़ी अभिव्यक्ति की खोज से जुड़ा है। दृश्यावली और इसकी कलात्मक पूर्णता। सर्वश्रेष्ठ थिएटर कलाकारों के काम में, स्केच न केवल मंच डिजाइन की कार्य योजना के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि कला के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कार्य के लिए भी महत्वपूर्ण है।

नाट्य दृश्यों में मंच का निर्माण, एक विशेष पर्दा (या पर्दे), मंच के मंच स्थान का एक सचित्र समाधान, मंच के पीछे, पृष्ठभूमि, आदि शामिल हैं। मंच पर रहने वाले वातावरण को चित्रित करने के तरीके विविध हैं। रूसी यथार्थवादी कला की परंपराओं में, सचित्र समाधान प्रबल होते हैं। उसी समय, लिखित प्लानर तत्वों को आमतौर पर निर्मित (वॉल्यूमेट्रिक या अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक) के साथ एक अभिन्न छवि में जोड़ा जाता है जो कार्रवाई के एकल स्थानिक वातावरण का भ्रम पैदा करता है। लेकिन दृश्यों का आधार आलंकारिक और अभिव्यंजक निर्माण, अनुमान, पर्दे, स्क्रीन आदि के साथ-साथ विभिन्न छवि विधियों का संयोजन भी हो सकता है। मंच तकनीक का विकास और प्रतिनिधित्वात्मक विधियों का विस्तार, हालांकि, सामान्य रूप से नाट्य और सजावटी कला के आधार के रूप में पेंटिंग के महत्व को रद्द नहीं करता है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में छवि पद्धति का चुनाव मंच पर सन्निहित कार्य की विशिष्ट सामग्री, शैली और शैली द्वारा निर्धारित किया जाता है।

दृश्यों के साथ एकता में कलाकार द्वारा बनाई गई अभिनेताओं की वेशभूषा, प्रदर्शन के नायकों की सामाजिक, राष्ट्रीय और व्यक्तिगत विशेषताओं की विशेषता है। वे दृश्यों के साथ रंग में सहसंबंधित होते हैं ("समग्र चित्र में फिट"), और एक बैले प्रदर्शन में उनके पास एक विशेष "नृत्य" विशिष्टता भी होती है (उन्हें आरामदायक और हल्का होना चाहिए और नृत्य आंदोलनों पर जोर देना चाहिए)। प्रकाश न केवल स्पष्ट दृश्यता प्राप्त करता है (दृश्यता, "पठनीयता") दृश्यों की, लेकिन विभिन्न मौसमों और दिनों, प्राकृतिक घटनाओं (बर्फ, बारिश, आदि) के भ्रम को भी दर्शाती है। रंग प्रकाश प्रभाव एक मंच क्रिया के एक निश्चित भावनात्मक वातावरण की भावना पैदा करने में सक्षम हैं।

समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति के विकास के साथ नाट्य और सजावटी कला में परिवर्तन होता है। यह प्रमुख कलात्मक शैली पर निर्भर करता है, नाटक के प्रकार पर, ललित कला की स्थिति पर, साथ ही साथ थिएटर परिसर और मंच की व्यवस्था, प्रकाश तकनीक और कई अन्य ठोस ऐतिहासिक स्थितियों पर निर्भर करता है।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस में नाटकीय और सजावटी कला विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई, जब उत्कृष्ट कलाकार थिएटर में आए। वे प्रदर्शन के डिजाइन के लिए एक महान चित्रमय संस्कृति लाए, मंच कार्रवाई की कलात्मक अखंडता, इसमें ललित कला की जैविक भागीदारी, दृश्यों की एकता, प्रकाश व्यवस्था और वेशभूषा और संगीत के साथ वेशभूषा हासिल की। ये ऐसे कलाकार थे जिन्होंने पहले मैमथ ओपेरा (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel और अन्य) में काम किया, फिर मास्को आर्ट थिएटर (V. A. Simov और अन्य) में, शाही संगीत थिएटर (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin) में काम किया। ), डायगिलेव का "रूसी मौसम" (ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बकस्ट, एन.के. रोरिक, आदि)।

नाटकीय और सजावटी कला के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन उन्नत मंच दिशा (के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई. मेयरहोल्ड, कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन और ए.ए. गोर्स्की) के लिए रचनात्मक खोज द्वारा दिया गया था।

साहित्य

ई. ज़मोइरो। एस। वी। मिखाल्कोव के नाटक पर आधारित सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर "स्केट्स" के प्रदर्शन के लिए दृश्य मॉडल। 1976.