ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का मूल्य। "साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का महत्व"

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823--1886)विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के बीच एक योग्य स्थान रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जो चालीस वर्षों से अधिक समय तक रूस में सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित हुआ और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के शाही थिएटरों के चरणों में नाटकों का मंचन किया, जिनमें से कई साहित्यिक और नाट्य में एक घटना थी युग का जीवन, संक्षेप में लेकिन सटीक रूप से आई। गोंचारोव के प्रसिद्ध पत्र में वर्णित है, जो स्वयं नाटककार को संबोधित है। "आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस भवन को पूरा किया, जिसकी नींव पर आपने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी थी। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी हैं, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" निष्पक्षता में, इसे "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" कहा जाना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने 40 के दशक में गोगोल और बेलिंस्की के जीवनकाल के दौरान अपना करियर शुरू किया, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, ऐसे समय में जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से स्थापित थे।

यह विश्वास है कि एक नाटककार का काम, एक थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाना, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है जो ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य के जीवन से अटूट रूप से जुड़े हुए थे। अपने छोटे वर्षों में, नाटककार ने महत्वपूर्ण लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित होने के दौरान, वह एन ए नेक्रासोव, एलएन टॉल्स्टॉय, आई। एस। तुर्गनेव, आई। ए। गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और उनके नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य के थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और वे न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन संस्थानों को व्यावसायिक उद्यमियों के पूर्ण निपटान के लिए दिया गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण के विचार को सामने रखा। रूस में नाट्य व्यवसाय का पुनर्गठन। उन्होंने कोर्ट और कमर्शियल थिएटर को लोक थिएटर से बदलने की जरूरत पर जोर दिया।

विशेष लेखों और टिप्पणियों में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित नहीं, नाटककार ने कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। मुख्य क्षेत्र जिसमें उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम।

नाटककारिता, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, ओस्ट्रोव्स्की ने इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, जो दर्शकों को "रूसी जीवन और रूसी इतिहास को मंच पर देखने" का अवसर देती है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए लोग लिखना चाहते हैं, और लोक लेखकों को लिखने के लिए बाध्य हैं ।" ओस्त्रोव्स्की ने लेखक के रंगमंच के सिद्धांतों का बचाव किया। उन्होंने शेक्सपियर, मोलिरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह के अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया के एक व्यक्ति में संयोजन - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक गतिविधि की गारंटी के लिए लग रहा था। यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए नाट्य तमाशा के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात से आश्वस्त होने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एनसेम्बल" को याद करना ही काफी है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार अपने नए नाटकों की प्रस्तुतियों को माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिया पीटर्सबर्ग थिएटर में निर्देशित किया। उनके विचार का सार रंगमंच पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और समेकित करना था। मौलिक और स्पष्ट रूप से, उन्होंने 70 के दशक से अधिक से अधिक महसूस किए जाने की निंदा की। अभिनेताओं के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के बिना नाटकीयता की कल्पना नहीं की थी। उनके नाटक वास्तविक कलाकारों, कलाकारों की सीधी अपेक्षा के साथ लिखे गए थे। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक अच्छा नाटक लिखने के लिए, लेखक को रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष, मंच के नियमों का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार से दूर वे मंच कलाकारों को सत्ता सौंपने के लिए तैयार रहते थे। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने अपनी अनूठी मौलिक नाटकीयता, मंच पर अपनी विशेष दुनिया बनाई, कलाकारों को कुछ कहना है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। आधुनिक रंगमंच के प्रति ओस्त्रोव्स्की का दृष्टिकोण उनकी कलात्मक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के नायक लोग थे। उनके नाटकों में पूरा समाज और लोगों का सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन दिखाई दिया। बिना कारण के, आलोचकों एन। डोब्रोलीबोव और ए। ग्रिगोरिएव, जिन्होंने परस्पर विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम से संपर्क किया, ने अपने कार्यों में लोगों के जीवन की पूरी तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग तरह से मूल्यांकन किया। जीवन की सामूहिक घटनाओं के लिए लेखक का यह अभिविन्यास कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत के अनुरूप है, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार में निहित चेतना, प्रदर्शन में भाग लेने वाले अभिनेताओं की टीम की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता। .

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया, जिनकी जड़ें गहरी थीं - संघर्ष, उत्पत्ति और कारण जो अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों में वापस आते हैं। उन्होंने समाज में उत्पन्न होने वाली फलदायी आकांक्षाओं और उसमें उत्पन्न होने वाली नई बुराई को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित रीति-रिवाजों और विचारों के साथ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर हैं, और नई बुराई लोगों के सदियों पुराने नैतिक आदर्श के साथ प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं के साथ टकराती है। सामाजिक अन्याय और नैतिक असत्य के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रत्येक चरित्र व्यवस्थित रूप से उनके पर्यावरण, उनके युग, उनके लोगों के इतिहास से जुड़ा हुआ है। उसी समय, सामान्य व्यक्ति, जिसकी अवधारणाओं, आदतों और भाषण में सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उसकी रिश्तेदारी अंकित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है। एक व्यक्ति का व्यक्तिगत भाग्य, एक व्यक्ति का सुख और दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी जरूरतें, अपने व्यक्तिगत कल्याण के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। एक व्यक्ति की स्थिति उनमें समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं में "प्रभावित" करता है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। चरित्र चित्रण अद्भुत है। जिस तरह शेक्सपियर के नाटक में दुखद नायक, चाहे वह नैतिक मूल्यांकन के मामले में सुंदर या भयानक हो, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशेषता नायक, उसके विशिष्ट चरित्र की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और कई मामलों में, आध्यात्मिक धन, ऐतिहासिक जीवन और संस्कृति के लोग। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के नाटक पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता पर, एक व्यक्ति, मूल सामाजिक चरित्र को विशद और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए उसका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया। ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित करने और इसे विकसित करने में मदद की। ए.ई. मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ द्वारा स्केच की गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सत्य से भरे अंतिम प्रकार बनाए। इसलिए तुम लेखकों को प्रिय हो" (12, 8)।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में अपनी चर्चा समाप्त कर दी, कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे गए हैं, शब्दों के साथ: "... नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए" (12, 123)।

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, उनके कार्यों के संघर्षों में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो साधारण जीवन की घटनाओं पर बनी है, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, ए.एफ. पिसेम्स्की "द मैट्रेस" की कहानी का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यधिक नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, सांसारिक अनुभव से प्राप्त एक महान विचार, चमकता है। यह कहानी वास्तव में कला का काम है" (13, 151)। घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्त्रोव्स्की निस्संदेह एक कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने प्रतिबिंबों से आगे बढ़े। चारित्रिक रूप से, ओस्ट्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देते हैं। कला की शिक्षा उसे कला की तुलना करने और उसे जीवन के करीब लाने का कारण देती है। ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, इसे सौंदर्य आनंद की भावना के साथ एकजुट करते हुए, समाज को शिक्षित करना चाहिए (12, 322 देखें), सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने में मदद करें" ( 12, 158), और "विचारों का एक संपूर्ण परिप्रेक्ष्य जिसे आप छुटकारा नहीं पा सकते हैं" देने के लिए शिक्षित किया गया (ibid।)।

उसी समय, अमूर्त उपदेश ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के पास अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल चुने हुए लोगों को अपने दिमाग और दिलों के लिए दिया जाता है" (12, 158), उन्होंने उन लेखकों पर विडंबनापूर्ण रूप से याद किया, जो गंभीर कलात्मक समस्याओं को संपादन और नग्न प्रवृत्ति के साथ बदलते हैं। जीवन का ज्ञान, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे कठिन और जटिल मुद्दों पर चिंतन - यही रंगमंच को जनता के सामने पेश करना चाहिए, यही मंच को जीवन की पाठशाला बनाता है। कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता है। उपदेशात्मक नाटकीयता, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करती है, लेकिन इसे घोषित रूप से व्यक्त सामान्य सत्य के साथ बदल देती है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह ठीक सौंदर्य छापों के लिए है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाटक के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास" ... "लोगों के आत्म-ज्ञान को विकसित करते हैं और पितृभूमि के लिए एक सचेत प्रेम लाते हैं" (12, 122)। साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक या किसी अन्य प्रवृत्तिपूर्ण विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं, ऐतिहासिक भूखंडों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव पर गणना नहीं की जाती है और वैज्ञानिक मोनोग्राफ को एक संवाद रूप में ट्रांसक्रिप्शन नहीं किया जाता है, बल्कि ए बीते सदियों की जीवंत वास्तविकता का सही मायने में कलात्मक मनोरंजन मंच पर देशभक्ति के प्रदर्शन का आधार हो सकता है। इस तरह का प्रदर्शन समाज को खुद को जानने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए तत्काल प्रेम की भावना को एक सचेत चरित्र देता है। ओस्त्रोव्स्की ने समझा कि हर साल वह जो नाटक बनाता है वह आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बनता है। नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिसके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन को दर्शाने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, और ऐतिहासिक कालक्रम, नाम के अतिरिक्त, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ, डिजाइन किए गए एक रंगीन लोक तमाशा के रूप में। नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्य कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य में पुश्किन और गोगोल के उत्तराधिकारी के रूप में प्रवेश किया - एक राष्ट्रीय नाटककार, थिएटर और नाटक के सामाजिक कार्यों पर गहन चिंतन करते हुए, रोजमर्रा की परिचित वास्तविकता को कॉमेडी और नाटक से भरी कार्रवाई में बदलना, भाषा का पारखी, संवेदनशील रूप से सुनना लोगों का जीवंत भाषण और इसे कलात्मक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली उपकरण बनाना।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बस जाते हैं!" (मूल रूप से "दिवालिया" शीर्षक से) को राष्ट्रीय व्यंग्य नाटक की पंक्ति की निरंतरता के रूप में माना जाता था, "इंस्पेक्टर" के बाद अगला "संख्या", और हालांकि ओस्ट्रोव्स्की का सैद्धांतिक घोषणा के साथ उपसर्ग करने या विशेष लेखों में इसका अर्थ समझाने का कोई इरादा नहीं था। परिस्थितियों ने उन्हें एक नाटकीय लेखक के काम के प्रति अपने दृष्टिकोण को निर्धारित करने के लिए मजबूर किया।

गोगोल ने थियेट्रिकल जर्नी में लिखा: "यह अजीब है: मुझे खेद है कि किसी ने मेरे नाटक में ईमानदार चेहरे पर ध्यान नहीं दिया" ... "यह ईमानदार, नेक चेहरा था हंसना"..." मैं एक कॉमेडियन हूं, मैंने ईमानदारी से उनकी सेवा की और इसलिए मुझे उनका हिमायत बनना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अनुरोध में कहा, "लालित्य की मेरी धारणा के अनुसार, नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कॉमेडी को सबसे अच्छा रूप मानते हुए और मुख्य रूप से इस रूप में जीवन को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता को पहचानने के लिए, मुझे कॉमेडी लिखनी थी या कुछ भी नहीं लिखना था।" मास्को शैक्षिक जिले के ट्रस्टी वी.आई. नाज़िमोव (14, 16) को उनके नाटक स्पष्टीकरण के बारे में। उनका दृढ़ विश्वास है कि प्रतिभा उन पर कला और लोगों के प्रति कर्तव्य थोपती है। कॉमेडी ध्वनि के अर्थ के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के गर्वित शब्द गोगोल के विचार के विकास की तरह हैं।

40 के दशक के लेखकों को बेलिंस्की की सिफारिशों के अनुसार। ओस्ट्रोव्स्की जीवन के एक छोटे से अध्ययन किए गए क्षेत्र को पाता है, जिसे पहले साहित्य में चित्रित नहीं किया गया था, और अपनी कलम को इसके लिए समर्पित करता है। वह खुद को "खोजकर्ता" और ज़मोस्कोवोरेची के शोधकर्ता घोषित करता है। जीवन के बारे में लेखक की घोषणा, जिसके साथ वह पाठक को परिचित करने का इरादा रखता है, नेक्रासोव के पंचांग "द फर्स्ट ऑफ अप्रैल" (1846) में से एक के लिए विनोदी "परिचय" जैसा दिखता है, जिसे डी। वी। ग्रिगोरोविच और एफ। आई। दोस्तोवस्की ने लिखा है। ओस्ट्रोव्स्की की रिपोर्ट है कि पांडुलिपि, जो "एक ऐसे देश पर प्रकाश डालती है जिसे अब तक किसी को भी विस्तार से नहीं पता है और किसी भी यात्री द्वारा वर्णित नहीं किया गया है", 1 अप्रैल, 1847 (13, 14) को उनके द्वारा खोजा गया था। . पाठकों के लिए अपील का बहुत ही स्वर, "ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट के नोट्स" (1847) से पहले, गोगोल के अनुयायियों के विनोदी रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के प्रति लेखक के उन्मुखीकरण की गवाही देता है।

यह रिपोर्ट करते हुए कि उनके चित्रण का विषय रोजमर्रा की जिंदगी का एक निश्चित "हिस्सा" होगा, बाकी दुनिया से क्षेत्रीय रूप से (मास्को नदी द्वारा) सीमांकित और उनके जीवन के रूढ़िवादी अलगाव से घिरा हुआ है, लेखक सोचता है कि क्या इस पृथक क्षेत्र को रूस के अभिन्न जीवन में स्थान दें।

ओस्त्रोव्स्की ज़मोस्कोवोरेची के रीति-रिवाजों को मास्को के बाकी हिस्सों के रीति-रिवाजों से जोड़ता है, इसके विपरीत, लेकिन इससे भी अधिक बार उन्हें करीब लाता है। इस प्रकार, ओस्ट्रोवस्की के निबंधों में दिए गए ज़मोस्कोवोरेची की तस्वीरें, मॉस्को की सामान्यीकृत विशेषताओं के अनुरूप खड़ी थीं, गोगोल के लेखों "1836 के पीटर्सबर्ग नोट्स" और बेलिंस्की में ऐतिहासिक प्रगति को मूर्त रूप देने वाले शहर के लिए परंपराओं के शहर के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग का विरोध किया गया था। "पीटर्सबर्ग और मॉस्को"।

ज़मोस्कोवोरेची की दुनिया के बारे में अपने ज्ञान के आधार के रूप में युवा लेखक जो मुख्य समस्या रखता है वह परंपरा की इस बंद दुनिया में सहसंबंध, अस्तित्व की स्थिरता और सक्रिय सिद्धांत, विकास की प्रवृत्ति है। मॉस्को की अवलोकन परंपरा के सबसे रूढ़िवादी, अचल हिस्से के रूप में ज़मोस्कोवोरेची को चित्रित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने देखा कि संघर्ष की बाहरी कमी में वह जिस जीवन शैली को चित्रित करता है, वह सुखद लग सकता है। और उन्होंने ज़मोस्कोवोरेची में जीवन की तस्वीर की ऐसी धारणा का विरोध किया। वह मास्को से परे अस्तित्व की दिनचर्या की विशेषता है: "... जड़ता की शक्ति, सुन्नता, इसलिए बोलने के लिए, एक व्यक्ति को रोकना"; और उनके विचार की व्याख्या करता है: "यह अकारण नहीं था कि मैंने इस बल को ज़मोस्कोवोर्त्स्काया कहा: वहाँ, मास्को नदी से परे, उसका राज्य है, उसका सिंहासन है। वह एक आदमी को पत्थर के घर में ले जाती है और उसके पीछे लोहे के फाटकों को बंद कर देती है, वह एक आदमी को सूती वस्त्र पहनाती है, वह एक बुरी आत्मा से फाटकों पर एक क्रॉस रखती है, और बुरे लोगों से वह कुत्तों को यार्ड में जाने देती है। वह खिड़कियों पर बोतलों की व्यवस्था करती है, भविष्य में उपयोग के लिए मछली, शहद, गोभी, और नमक मकई वाले गोमांस के वार्षिक अनुपात खरीदती है। वह एक आदमी को मोटा बनाती है और एक देखभाल करने वाले हाथ से उसके माथे से सभी परेशान करने वाले विचारों को दूर कर देती है, जैसे एक माँ सोते हुए बच्चे से मक्खियों को दूर भगाती है। वह एक धोखेबाज है, वह हमेशा "पारिवारिक सुख" होने का दिखावा करती है, और एक अनुभवहीन व्यक्ति जल्द ही उसे पहचान नहीं पाएगा और शायद, उससे ईर्ष्या करेगा" (13, 43)।

Zamoskvorechye में जीवन के बहुत सार का यह उल्लेखनीय लक्षण वर्णन इस तरह के पारस्परिक रूप से विरोधाभासी छवियों-मूल्यांकनों की तुलना में एक देखभाल करने वाली मां और एक शौक़ीन नोज, स्तब्ध हो जाना - मृत्यु का पर्यायवाची के साथ "ज़मोस्कोवोर्त्स्काया ताकत" की तुलना में हड़ताली है; उत्पादों की खरीद और किसी व्यक्ति के सोचने के तरीके जैसी दूर-दराज की घटनाओं का संयोजन; एक समृद्ध घर में पारिवारिक सुख और जेल में वनस्पति, मजबूत और हिंसक जैसी विभिन्न अवधारणाओं का अभिसरण। ओस्ट्रोव्स्की भ्रम के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है, वह सीधे घोषणा करता है कि भलाई, खुशी, लापरवाही एक व्यक्ति को गुलाम बनाने, उसे मारने का एक धोखा है। पितृसत्तात्मक जीवन शैली भौतिक कल्याण और आराम के साथ एक बंद, आत्मनिर्भर सेल-परिवार प्रदान करने के वास्तविक कार्यों के अधीन है। हालांकि, पितृसत्तात्मक जीवन शैली की प्रणाली कुछ नैतिक अवधारणाओं, एक निश्चित विश्वदृष्टि से अविभाज्य है: गहरी परंपरावाद, अधिकार के अधीन, सभी घटनाओं के लिए एक पदानुक्रमित दृष्टिकोण, घरों, परिवारों, सम्पदा और व्यक्तियों का आपसी अलगाव।

ऐसे में जीवन का आदर्श शांति है, दैनिक जीवन के अनुष्ठान की अपरिवर्तनीयता, सभी विचारों की अंतिमता। सोचा, जिसके लिए ओस्ट्रोव्स्की, संयोग से नहीं, लगातार "बेचैन" की परिभाषा देता है, इस दुनिया से निष्कासित कर दिया जाता है, गैरकानूनी। इस प्रकार, ज़मोस्कोवोर्त्स्की शहरवासियों की चेतना उनके जीवन के सबसे ठोस, भौतिक रूपों के साथ मजबूती से विलीन हो जाती है। जीवन के विचार में नए रास्तों की तलाश में बेचैन लोगों का भाग्य विज्ञान द्वारा साझा किया जाता है - चेतना में प्रगति की एक ठोस अभिव्यक्ति, एक जिज्ञासु मन की शरण। वह संदेहास्पद है और, सबसे प्राथमिक व्यावहारिक गणना के सेवक के रूप में, सबसे अच्छा, सहिष्णु है, विज्ञान "एक सर्फ़ की तरह है जो अपने मालिक का बकाया चुकाता है" (13, 50)।

इस प्रकार, निबंधकार द्वारा अध्ययन किए गए जीवन के एक निजी क्षेत्र से ज़मोस्कोवोरेची, एक "कोने", मास्को का एक दूरस्थ प्रांतीय जिला, पितृसत्तात्मक जीवन, संबंधों की एक निष्क्रिय और अभिन्न प्रणाली, उनके अनुरूप सामाजिक रूपों और अवधारणाओं के प्रतीक में बदल जाता है। ओस्ट्रोव्स्की बड़े पैमाने पर मनोविज्ञान और संपूर्ण सामाजिक परिवेश की विश्वदृष्टि में गहरी रुचि दिखाते हैं, उन विचारों में जो न केवल लंबे समय से स्थापित हैं और परंपरा के अधिकार पर आधारित हैं, बल्कि "बंद" भी हैं, जो उनकी अखंडता की रक्षा के लिए वैचारिक साधनों का एक नेटवर्क बनाते हैं। , एक तरह के धर्म में बदल रहा है। साथ ही, वह इस वैचारिक प्रणाली के गठन और अस्तित्व की ऐतिहासिक संक्षिप्तता से अवगत है। सामंती शोषण के साथ ज़मोस्कोवोर्त्स्की व्यावहारिकता की तुलना संयोग से नहीं होती है। यह विज्ञान और मन के लिए ज़मोस्कवोर्त्स्की के दृष्टिकोण की व्याख्या करता है।

अपनी शुरुआती, अभी भी छात्र नकल की कहानी, द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली ओवरसियर स्टार्ट टू डांस ... (1843) में, ओस्ट्रोव्स्की ने ज्ञान के लिए "मॉस्को से बाहर" दृष्टिकोण की सामान्य विशेषताओं के एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण को व्यक्त करते हुए एक विनोदी सूत्र पाया। लेखक ने, स्पष्ट रूप से, इसे सफल के रूप में मान्यता दी, क्योंकि उन्होंने एक संक्षिप्त रूप में स्थानांतरित किया, हालांकि, नई कहानी "इवान एरोफिच" से युक्त संवाद, "नोट्स ऑफ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ। "चौकीदार" था "..." ऐसा सनकी कि तुम उससे मत पूछो, वह कुछ भी नहीं जानता। उनकी ऐसी कहावत थी: "लेकिन उसे कैसे जानें, जो आप नहीं जानते।" ठीक है, एक दार्शनिक की तरह ”(13, 25)। ऐसी कहावत है जिसमें ओस्त्रोव्स्की ने ज़मोस्कोवोरेची के "दर्शन" की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देखी, जो मानते हैं कि ज्ञान प्राथमिक और पदानुक्रमित है, कि हर कोई इसका एक छोटा, सख्ती से परिभाषित हिस्सा "जारी" करता है; कि सबसे बड़ा ज्ञान आध्यात्मिक या "ईश्वर से प्रेरित" व्यक्तियों का समूह है - पवित्र मूर्ख, द्रष्टा; ज्ञान के पदानुक्रम में अगला कदम परिवार में अमीरों और बुजुर्गों का है; गरीब और अधीनस्थ, समाज और परिवार में अपनी स्थिति से, "ज्ञान" का दावा नहीं कर सकते (पहरेदार "एक बात पर खड़ा है, कि वह कुछ नहीं जानता और नहीं जानता" - 13, 25)।

इस प्रकार, रूसी जीवन को उसके ठोस, विशेष अभिव्यक्ति (ज़मोस्कोवोरेची का जीवन) में अध्ययन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इस जीवन के सामान्य विचार के बारे में बहुत सोचा। पहले से ही अपनी साहित्यिक गतिविधि के पहले चरण में, जब उनका रचनात्मक व्यक्तित्व बस आकार ले रहा था, और वह अपने स्वयं के लेखन पथ की तलाश कर रहे थे, ओस्ट्रोव्स्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पितृसत्तात्मक पारंपरिक जीवन शैली और स्थिर विचारों की जटिल बातचीत समाज की नई जरूरतों और ऐतिहासिक प्रगति के हितों को प्रतिबिंबित करने वाली मनोदशाओं के साथ इसकी छाती में गठित, समकालीन सामाजिक और नैतिक टकरावों और संघर्षों की अंतहीन विविधता का स्रोत है। ये संघर्ष लेखक को उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए बाध्य करते हैं और इस तरह संघर्ष में हस्तक्षेप करते हैं, नाटकीय घटनाओं के विकास में जो जीवन के बाहरी शांत, गतिहीन प्रवाह के आंतरिक अस्तित्व को बनाते हैं। लेखक के कार्यों के बारे में इस तरह के दृष्टिकोण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की, कथा के रूप में काम से शुरू होकर, नाटककार के रूप में अपने व्यवसाय को अपेक्षाकृत जल्दी महसूस किया। नाटकीय रूप रूसी समाज के ऐतिहासिक अस्तित्व की ख़ासियत के उनके विचार से मेल खाता था और एक विशेष प्रकार की "ऐतिहासिक और शैक्षिक" की ज्ञानोदय कला की उनकी इच्छा के साथ "व्यंजन" था, जैसा कि इसे कहा जा सकता है।

नाटक के सौंदर्यशास्त्र में ओस्ट्रोव्स्की की रुचि और रूसी जीवन की नाटकीय प्रकृति पर उनकी अजीबोगरीब और गहरी नज़र ने उनकी पहली प्रमुख कॉमेडी "हमारे लोग - हम बस जाएंगे!" में फल दिया, इस काम की समस्याग्रस्त और शैलीगत संरचना को निर्धारित किया। कॉमेडी "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" कला में एक महान घटना के रूप में माना जाता था, एक पूरी तरह से नई घटना। समकालीन जो बहुत अलग-अलग पदों पर खड़े थे, वे इस पर जुटे: प्रिंस वी। एफ। ओडोएव्स्की और एन। पी। ओगेरेव, काउंटेस ई। पी। रोस्तोपचीना और आई। एस। तुर्गनेव, एल। एन। टॉल्स्टॉय और ए। एफ। पिसेम्स्की, ए ए। ग्रिगोरिव और एन। ए। डोब्रोलीबोव। उनमें से कुछ ने रूसी समाज के सबसे निष्क्रिय और भ्रष्ट वर्गों में से एक की निंदा करने में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी के महत्व को देखा, अन्य (बाद में) सार्वजनिक जीवन की एक महत्वपूर्ण सामाजिक, राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक घटना की खोज में - अत्याचार, अन्य - एक विशेष में , नायकों की विशुद्ध रूप से रूसी स्वर, उनके पात्रों की मौलिकता में, चित्रित की राष्ट्रीय विशिष्टता में। नाटक के श्रोताओं और पाठकों के बीच जीवंत विवाद थे (इसे मंचित करने की मनाही थी), लेकिन घटना की भावना, सनसनी, इसके सभी पाठकों के लिए आम थी। कई महान रूसी सामाजिक हास्य ("अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर") में इसका समावेश काम के बारे में बात करने का एक सामान्य स्थान बन गया है। उसी समय, हालांकि, सभी ने देखा कि कॉमेडी "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों से मौलिक रूप से अलग। "अंडरग्रोथ" और "इंस्पेक्टर जनरल" ने सामाजिक पर्यावरण के "कम" संस्करण को दर्शाते हुए राष्ट्रीय और सामान्य नैतिक समस्याओं को उठाया। फोनविज़िन के साथ, ये मध्यवर्गीय प्रांतीय ज़मींदार हैं जिन्हें गार्ड के अधिकारियों और उच्च संस्कृति के एक व्यक्ति, अमीर स्ट्रोडम द्वारा पढ़ाया जाता है। गोगोल के पास एक दूरस्थ, बहरे शहर के अधिकारी हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग ऑडिटर के भूत के सामने कांपते हैं। और यद्यपि गोगोल के लिए महानिरीक्षक के नायकों की प्रांतीय प्रकृति एक "पोशाक" है जिसमें मतलबी और क्षुद्रता, जो हर जगह है, "कपड़े पहने", जनता ने चित्रित की सामाजिक संक्षिप्तता को तेजी से माना। ग्रिबेडोव्स वू फ्रॉम विट में, फेमसोव्स के समाज की "प्रांतीयता" और उनके जैसे अन्य, बड़प्पन के मास्को मोरे, कई मायनों में सेंट वैचारिक और कॉमेडी के कथानक पहलू से अलग हैं।

तीनों प्रसिद्ध कॉमेडी में, एक अलग सांस्कृतिक और सामाजिक स्तर के लोग पर्यावरण के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम पर आक्रमण करते हैं, उनकी उपस्थिति से पहले उत्पन्न होने वाली साज़िशों को नष्ट करते हैं और स्थानीय निवासियों द्वारा बनाए जाते हैं, अपने स्वयं के, विशेष संघर्ष को अपने साथ ले जाते हैं, पूरे को मजबूर करते हैं अपनी एकता को महसूस करने के लिए, अपने गुणों को दिखाने के लिए और एक विदेशी, शत्रुतापूर्ण तत्व के साथ लड़ाई में संलग्न होने के लिए पर्यावरण को चित्रित किया। फोनविज़िन में, "स्थानीय" वातावरण को अधिक शिक्षित और सशर्त (लेखक की जानबूझकर आदर्श छवि में) सिंहासन के करीब से हराया जाता है। वही "धारणा" "इंस्पेक्टर जनरल" में मौजूद है (cf. "थियेट्रिकल जर्नी" में लोगों के एक आदमी के शब्द: "मुझे लगता है कि गवर्नर जल्दी थे, लेकिन शाही प्रतिशोध आने पर हर कोई पीला पड़ गया!")। लेकिन गोगोल की कॉमेडी में, संघर्ष अधिक "नाटकीय" और परिवर्तनशील है, हालांकि इसका "भ्रम" और मुख्य स्थिति का अस्पष्ट अर्थ (लेखा परीक्षक की काल्पनिक प्रकृति के कारण) इसके सभी उलटफेरों को हास्यपूर्णता प्रदान करता है। विट फ्रॉम विट में, पर्यावरण "बाहरी व्यक्ति" पर जीत हासिल करता है। साथ ही, तीनों कॉमेडी में, बाहर से शुरू की गई एक नई साज़िश मूल को नष्ट कर देती है। अंडरग्राउथ में, प्रोस्ताकोवा की अवैध कार्रवाइयों का खुलासा और संरक्षकता के तहत उसकी संपत्ति लेने से सोफिया के साथ विवाह पर मिट्रोफान और स्कोटिनिन के अतिक्रमण रद्द हो जाते हैं। वू फ्रॉम विट में, चैट्स्की की घुसपैठ मोलक्लिन के साथ सोफिया के रोमांस को नष्ट कर देती है। महानिरीक्षक में, जो अधिकारी "उनके हाथ में क्या तैरता है" को जाने देने के आदी नहीं हैं, उन्हें "लेखा परीक्षक" की उपस्थिति के कारण अपनी सभी आदतों और उपक्रमों को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी की कार्रवाई एक सजातीय वातावरण में सामने आती है, जिसकी एकता पर "हमारे लोग - चलो बस जाते हैं!" शीर्षक से जोर दिया जाता है।

तीन महान हास्य में, सामाजिक वातावरण को एक उच्च बौद्धिक और आंशिक रूप से सामाजिक दायरे से एक "विदेशी" द्वारा आंका गया था, लेकिन इन सभी मामलों में, राष्ट्रीय समस्याओं को बड़प्पन या नौकरशाही के भीतर रखा और हल किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी वर्ग को राष्ट्रीय समस्याओं को हल करने का ध्यान केंद्रित किया - एक ऐसा वर्ग जिसे साहित्य में उसके सामने इतनी क्षमता में चित्रित नहीं किया गया था। व्यापारी वर्ग संगठित रूप से निम्न वर्गों के साथ जुड़ा हुआ था - किसान, अक्सर सर्फ किसान, रज़्नोचिंटसी के साथ; यह "तीसरी संपत्ति" का हिस्सा था, जिसकी एकता अभी तक 40-50 के दशक में नष्ट नहीं हुई थी।

ओस्ट्रोव्स्की व्यापारियों के अजीबोगरीब जीवन में, कुलीनों के जीवन से अलग, समग्र रूप से रूसी समाज के विकास की ऐतिहासिक रूप से स्थापित विशेषताओं की अभिव्यक्ति को देखने वाले पहले व्यक्ति थे। यह कॉमेडी "ओन पीपल - लेट्स सेटल!" के नवाचारों में से एक था। इसने जो सवाल उठाए, वे बहुत गंभीर थे और पूरे समाज को चिंतित कर रहे थे। "चेहरा टेढ़ा हो तो आईने पर दोष देने की कोई बात नहीं है!" - गोगोल ने महानिरीक्षक को एपिग्राफ में रूसी समाज को अशिष्टता के साथ संबोधित किया। "अपने लोग - चलो बस जाओ!" - ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शकों से धूर्तता से वादा किया। उनके नाटक को इससे पहले की नाटकीयता की तुलना में व्यापक, अधिक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, एक ऐसे दर्शक के लिए जिसके लिए बोल्शोव परिवार की ट्रेजिकोमेडी करीब है, लेकिन जो एक ही समय में इसके सामान्य महत्व को समझने में सक्षम है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों की एक पूरी श्रृंखला के साथ घनिष्ठ संबंध में दिखाई देते हैं। व्यापारी वर्ग, एक रूढ़िवादी संपत्ति जो प्राचीन परंपराओं और रीति-रिवाजों को संरक्षित करती है, को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में उसके जीवन के तरीके की सभी मौलिकता में दर्शाया गया है। साथ ही, लेखक देश के भविष्य के लिए इस रूढ़िवादी वर्ग के महत्व को देखता है; व्यापारियों के जीवन का चित्रण उन्हें आधुनिक दुनिया में पितृसत्तात्मक संबंधों के भाग्य की समस्या को उठाने का कारण देता है। डिकेंस के उपन्यास डोम्बे एंड सन के विश्लेषण को रेखांकित करते हुए, एक ऐसा काम जिसका मुख्य चरित्र पूंजीपति वर्ग के नैतिकता और आदर्शों का प्रतीक है, ओस्त्रोव्स्की ने लिखा: "कंपनी का सम्मान सबसे ऊपर है, सब कुछ इसके लिए बलिदान किया जाए, कंपनी का सम्मान वह शुरुआत है जिससे सभी गतिविधि बहती है। डिकेंस, इस शुरुआत के पूरे असत्य को दिखाने के लिए, इसे एक और शुरुआत के साथ संपर्क में रखता है - प्रेम के साथ इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में। यहां उपन्यास को समाप्त करना आवश्यक होगा, लेकिन डिकेंस ऐसा नहीं करते हैं; वह वाल्टर को समुद्र पार से आने के लिए मजबूर करता है, फ्लोरेंस कप्तान कुटल के साथ छिपने और वाल्टर से शादी करने के लिए, डोम्बे को पश्चाताप करता है और फ्लोरेंस के परिवार में फिट बैठता है ”(13, 137-138)। यह दृढ़ विश्वास कि डिकेंस को नैतिक संघर्ष को हल किए बिना और "व्यापारी सम्मान" पर मानवीय भावनाओं की विजय दिखाए बिना उपन्यास समाप्त करना चाहिए था - बुर्जुआ समाज में पैदा हुआ जुनून, ओस्ट्रोव्स्की की विशेषता है, खासकर पहली महान कॉमेडी पर उनके काम के दौरान . प्रगति के खतरों (जो डिकेंस ने दिखाया) को पूरी तरह से महसूस करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अनिवार्यता, प्रगति की अनिवार्यता को समझा और इसमें निहित सकारात्मक सिद्धांतों को देखा।

कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" उन्होंने एक रूसी व्यापारी घर के मुखिया को चित्रित किया, जैसे कि उनके धन पर गर्व है, साधारण मानवीय भावनाओं को त्याग दिया और कंपनी की आय में रुचि रखते हैं, जैसे उनके अंग्रेजी समकक्ष डोम्बे। हालांकि, बोल्शोव न केवल "कंपनी के सम्मान" के बुत से ग्रस्त हैं, बल्कि, इसके विपरीत, सामान्य रूप से इस अवधारणा के लिए विदेशी हैं। वह अन्य बुतपरस्ती पर रहता है और उनके प्रति सभी मानवीय लगावों को त्याग देता है। यदि डोम्बे का व्यवहार व्यावसायिक सम्मान की संहिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, तो बोल्शोव का व्यवहार पितृसत्तात्मक पारिवारिक संबंधों की संहिता द्वारा निर्धारित होता है। और जिस तरह डोम्बे के लिए कंपनी के सम्मान की सेवा करना एक ठंडा जुनून है, उसी तरह बोल्शोव के लिए एक ठंडा जुनून घर पर एक कुलपति के रूप में अपनी शक्ति का प्रयोग है।

मुनाफे को बढ़ाने के दायित्व की बुर्जुआ चेतना के साथ उनकी निरंकुशता की पवित्रता में विश्वास का संयोजन, इस लक्ष्य का सर्वोपरि महत्व और अन्य सभी विचारों को इसके अधीन करने की वैधता, झूठे दिवालियापन की साहसी योजना का स्रोत है, में जिसमें नायक की विश्वदृष्टि की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। वास्तव में, वाणिज्य के क्षेत्र में उत्पन्न होने वाली कानूनी अवधारणाओं का पूर्ण अभाव, जैसे-जैसे समाज में इसका महत्व बढ़ता है, पारिवारिक पदानुक्रम की हिंसा में अंध विश्वास, रिश्तेदारी की कल्पना के लिए वाणिज्यिक और व्यावसायिक अवधारणाओं का प्रतिस्थापन, पारिवारिक संबंध - सभी यह बोल्शोव को व्यापार भागीदारों के खाते के लिए सादगी और संवर्धन में आसानी के विचार के साथ प्रेरित करता है, और अपनी बेटी की आज्ञाकारिता में विश्वास, पॉडखलुज़िन के साथ शादी के लिए उसकी सहमति में, और इस बाद में विश्वास, जैसे ही वह बन जाता है एक दामाद।

बोल्शोव की साज़िश वह "मूल" कथानक है, जिसमें "द अंडरग्रोथ" में प्रोस्ताकोव्स और स्कोटिनिन की ओर से सोफिया के दहेज को जब्त करने के प्रयास से मेल खाती है, "विट फ्रॉम विट" - सोफिया का रोमांस साइलेंट के साथ, और "सरकारी इंस्पेक्टर" में "- अधिकारियों की गाली-गलौज, जो नाटक के दौरान (जैसे उलटे) सामने आती हैं। द दिवालिया में, मूल साज़िश का विनाशक, जो नाटक के भीतर दूसरी और मुख्य टक्कर पैदा करता है, बोल्शोव के "स्वयं" व्यक्ति पॉडखलुज़िन हैं। उनका व्यवहार, घर के मुखिया के लिए अप्रत्याशित, पितृसत्तात्मक-पारिवारिक संबंधों के विघटन की गवाही देता है, पूंजीवादी उद्यमिता की दुनिया में उन्हें किसी भी अपील की भ्रामक प्रकृति के लिए। पोद्खलुज़िन उसी हद तक बुर्जुआ प्रगति का प्रतिनिधित्व करता है जिस तरह बोल्शोई पितृसत्तात्मक जीवन शैली का प्रतिनिधित्व करता है। उसके लिए, केवल एक औपचारिक सम्मान है - "दस्तावेज़ को सही ठहराने" का सम्मान, "कंपनी के सम्मान" का एक सरल सादृश्य।

70 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में। "वन" पहले से ही और पुरानी पीढ़ी के व्यापारी औपचारिक सम्मान के पदों पर हठ करेंगे, व्यवहार के आधार के रूप में व्यापार के कानूनों और नियमों के विचार के साथ घरों पर असीमित पितृसत्तात्मक शक्ति के दावों को पूरी तरह से जोड़ देंगे, अर्थात के बारे में "कंपनी का सम्मान": "अगर मैं दस्तावेजों को सही ठहराता हूं - यह मेरा सम्मान है और"..." मैं एक आदमी नहीं हूं, मैं एक नियम हूं, "व्यापारी वोस्मिब्रेटोव अपने बारे में कहते हैं (6, 53)। औपचारिक रूप से ईमानदार पॉडखलुज़िन के खिलाफ भोले-भाले बेईमान बोल्शोव को धक्का देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शक को एक नैतिक निर्णय का सुझाव नहीं दिया, लेकिन आधुनिक समाज की नैतिक स्थिति पर सवाल उठाया। उन्होंने जीवन के पुराने रूपों के विनाश और नए के खतरे को दिखाया जो इन पुराने रूपों से सहज रूप से विकसित होता है। उनके नाटक में पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से व्यक्त सामाजिक टकराव अनिवार्य रूप से ऐतिहासिक प्रकृति का था, और उनके काम का उपदेशात्मक पहलू जटिल और अस्पष्ट था।

शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के साथ चित्रित घटनाओं के साहचर्य संबंध ने उनकी कॉमेडी में लेखक की नैतिक स्थिति की पहचान में योगदान दिया। यह जुड़ाव समकालीनों के बीच उत्पन्न हुआ। बोल्शोव - "व्यापारी राजा लियर" के चित्र में देखने के लिए कुछ आलोचकों के प्रयास - उच्च त्रासदी की विशेषताएं और यह दावा करने के लिए कि लेखक उसके साथ सहानुभूति रखता है, डोब्रोलीउबोव से मजबूत प्रतिरोध के साथ मिला, जिसके लिए बोल्शोव एक अत्याचारी है, और में उसका दुःख समाज के लिए अत्याचारी, खतरनाक और हानिकारक व्यक्तित्व बना रहता है। डोब्रोलीबोव का बोल्शोव के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया, इस नायक के लिए किसी भी सहानुभूति को छोड़कर, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि आलोचक ने घरेलू अत्याचार और राजनीतिक अत्याचार के बीच संबंध और निजी व्यवसाय में कानून के अनुपालन की कमी पर निर्भरता को महसूस किया। समग्र रूप से समाज में वैधता। "मर्चेंट किंग लियर" ने उन्हें उन सामाजिक घटनाओं के अवतार के रूप में सबसे अधिक दिलचस्पी दी, जो समाज की चुप्पी, लोगों के अधिकारों की कमी, देश के आर्थिक और राजनीतिक विकास में ठहराव को जन्म देते हैं और बनाए रखते हैं।

ओस्त्रोव्स्की के नाटक में बोल्शोव की छवि की निश्चित रूप से एक हास्यपूर्ण, अभियोगात्मक तरीके से व्याख्या की गई है। हालाँकि, इस नायक की पीड़ा, अपने कार्यों की आपराधिकता और अनुचितता को पूरी तरह से समझने में असमर्थ, विषयगत रूप से गहरा नाटकीय है। पोद्खलुज़िन और उनकी बेटी का विश्वासघात, पूंजी की हानि बोल्शोव को वैचारिक क्रम में सबसे बड़ी निराशा, सदियों पुरानी नींव और सिद्धांतों के पतन की एक अस्पष्ट भावना, और दुनिया के अंत की तरह उस पर प्रहार करती है।

दासता के पतन और बुर्जुआ संबंधों के विकास को कॉमेडी के रूप में देखा जाता है। कार्रवाई का यह ऐतिहासिक पहलू बोल्शोव के आंकड़े को "मजबूत" करता है, जबकि उनकी पीड़ा लेखक और दर्शक की आत्मा में एक प्रतिक्रिया पैदा करती है, इसलिए नहीं कि नायक अपने नैतिक गुणों के कारण प्रतिशोध के लायक नहीं है, बल्कि इसलिए कि औपचारिक रूप से दक्षिणपंथी पॉडखलुज़िन रौंदते हैं न केवल बोल्शोव के पारिवारिक संबंधों और माता-पिता के अधिकारों के बारे में संकीर्ण, विकृत विचार, बल्कि सभी भावनाओं और सिद्धांतों को भी, एक मौद्रिक दस्तावेज को "औचित्य" के सिद्धांत को छोड़कर। विश्वास के सिद्धांत का उल्लंघन करते हुए, वह (उसी बोल्शोव का एक छात्र, जो मानता था कि विश्वास का सिद्धांत केवल परिवार में मौजूद है), ठीक अपने असामाजिक रवैये के कारण, आधुनिक समाज में स्थिति का स्वामी बन जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी, जो कि दासत्व के पतन से बहुत पहले, बुर्जुआ संबंधों के विकास की अनिवार्यता, व्यापारियों के बीच होने वाली प्रक्रियाओं के ऐतिहासिक और सामाजिक महत्व को दर्शाती है।

"द पुअर ब्राइड" (1852) अपनी शैली में, प्रकार और स्थितियों में, नाटकीय निर्माण में पहली कॉमेडी ("हिज पीपल ...") से बहुत अलग था। गरीब दुल्हन रचना के सामंजस्य, प्रस्तुत समस्याओं की गहराई और ऐतिहासिक महत्व, संघर्षों की तीक्ष्णता और सरलता में पहली कॉमेडी से हीन थी, लेकिन यह युग के विचारों और जुनून के साथ व्याप्त थी और एक मजबूत बना दिया 50 के दशक के लोगों पर प्रभाव। एक लड़की की पीड़ा जिसके लिए सुविधा का विवाह ही एकमात्र संभव "करियर" है, और "छोटे आदमी" के नाटकीय अनुभव, जिसे समाज प्यार के अधिकार, पर्यावरण के अत्याचार और व्यक्ति की खुशी के लिए प्रयास करने से इनकार करता है, जो खुद के लिए संतुष्टि नहीं पाता - ये और कई अन्य टकराव जो दर्शकों को चिंतित करते थे, नाटक में परिलक्षित होते थे। अगर कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस जाते हैं!" ओस्त्रोव्स्की ने कई तरह से कथा शैलियों की समस्याओं का अनुमान लगाया और उनके विकास के लिए रास्ता खोला; द पुअर ब्राइड में, उन्होंने उपन्यासकारों और लघु कथाकारों का अनुसरण किया, एक नाटकीय संरचना की तलाश में प्रयोग किया जो उस सामग्री को व्यक्त करना संभव बनाता है जो कथा साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। कॉमेडी में, लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" पर ध्यान देने योग्य प्रतिक्रियाएं हैं, इसमें उठाए गए कुछ सवालों के प्रति किसी के दृष्टिकोण को प्रकट करने का प्रयास। केंद्रीय पात्रों में से एक का एक विशिष्ट उपनाम है - मेरिक। ओस्ट्रोव्स्की की समकालीन आलोचना ने उल्लेख किया कि यह नायक पेचोरिन की नकल करता है और राक्षसी होने का दावा करता है। नाटककार मेरिच की अश्लीलता को प्रकट करता है, न केवल पेचोरिन के बगल में खड़े होने के योग्य, बल्कि ग्रुश्नित्सकी भी अपनी आध्यात्मिक दुनिया की गरीबी के कारण।

गरीब दुल्हन की कार्रवाई गरीब अधिकारियों, गरीब रईसों और आम लोगों के मिश्रित सर्कल में सामने आती है, और मेरिच की "दानववाद", मस्ती करने की उनकी प्रवृत्ति, प्यार और शादी का सपना देखने वाली लड़कियों के "दिल तोड़ने" को एक सामाजिक परिभाषा प्राप्त होती है। : एक अमीर युवक, एक "अच्छा दूल्हा", एक सुंदर दहेज को धोखा देकर, वह स्वामी के अधिकार का प्रयोग करता है, जो सदियों से समाज में स्थापित है, "सुंदर युवा महिलाओं के साथ मजाक करने के लिए" (नेक्रासोव)। कुछ साल बाद, नाटक द प्यूपिल में, जिसका मूल रूप से अभिव्यंजक शीर्षक "टॉय कैट, टियर्स टू माउस" था, ओस्ट्रोव्स्की ने इस तरह के साज़िश-मनोरंजन को अपने ऐतिहासिक रूप से "मूल" रूप में "लॉर्डली लव" के रूप में दिखाया - एक उत्पाद सर्फ़ जीवन की तुलना करें (ज्ञान की तुलना करें, "विट फ्रॉम विट" में एक सर्फ़ लड़की के होठों के माध्यम से व्यक्त किया गया है: "हमें सभी दुखों और प्रभु के क्रोध और प्रभु प्रेम से अधिक बायपास करें!")। XIX सदी के अंत में। उपन्यास "पुनरुत्थान" में एल। टॉल्स्टॉय फिर से घटनाओं की शुरुआत के रूप में इस स्थिति में लौट आएंगे, जिसका मूल्यांकन करते हुए वह सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक, नैतिक और राजनीतिक प्रश्न उठाएंगे।

ओस्त्रोव्स्की ने समस्याओं के लिए एक अजीबोगरीब तरीके से जवाब दिया, जिसकी लोकप्रियता 1940 और 1950 के दशक में रूसी पाठकों के दिमाग पर जॉर्ज सैंड के प्रभाव से जुड़ी थी। द पुअर ब्राइड की नायिका एक साधारण लड़की है जो मामूली खुशी के लिए तरसती है, लेकिन उसके आदर्श जॉर्जसैंडिज्म से प्रभावित हैं। वह तर्क करती है, सामान्य मुद्दों के बारे में सोचती है, और यह सुनिश्चित करती है कि एक महिला के जीवन में सब कुछ एक मुख्य इच्छा के कार्यान्वयन के माध्यम से हल किया जाता है - प्यार करने और प्यार करने के लिए। कई आलोचकों ने पाया कि ओस्ट्रोव्स्की की नायिका बहुत अधिक "सिद्धांत" करती है। उसी समय, नाटककार जॉर्ज सैंड और उनके अनुयायियों, उनकी महिला, खुशी और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने वाले उपन्यासों की आदर्शीकरण विशेषता की ऊंचाइयों से "कम" करता है। उसे मध्य-श्रेणी के अधिकारियों के घेरे से एक मास्को युवा महिला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, एक युवा रोमांटिक सपने देखने वाला, प्यार की प्यास में स्वार्थी, लोगों का न्याय करने में असहाय और अश्लील लालफीताशाही से वास्तविक भावना को अलग करने में सक्षम नहीं है।

गरीब दुल्हन में, कल्याण और खुशी की सामान्य अवधारणाएं अपने विभिन्न अभिव्यक्तियों में प्यार से टकराती हैं, लेकिन प्रेम स्वयं अपनी पूर्ण और आदर्श अभिव्यक्ति में नहीं, बल्कि समय के रूप में, सामाजिक वातावरण, मानव की ठोस वास्तविकता के रूप में प्रकट होता है। संबंधों। दहेज मरिया एंड्रीवाना, भौतिक आवश्यकता से पीड़ित, जो घातक आवश्यकता के साथ उसे भावनाओं को छोड़ने के लिए प्रेरित करती है, एक घरेलू दास के भाग्य के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए, उसे प्यार करने वाले लोगों से गंभीर आघात का अनुभव करती है। मुकदमा जीतने के लिए मां वास्तव में उसे बेचती है; परिवार के लिए समर्पित, अपने दिवंगत पिता का सम्मान करना और माशा से प्यार करना जैसे कि वह उसका अपना था, आधिकारिक डोब्रोटवोर्स्की उसे एक "अच्छा मंगेतर" पाता है - एक प्रभावशाली अधिकारी, असभ्य, मूर्ख, अज्ञानी, जिसने दुरुपयोग से पूंजी अर्जित की है; मेरियक, जो जुनून के साथ खेल रहा है, एक युवा लड़की के साथ एक "अफेयर" के साथ खुद का मज़ाक उड़ाता है; मिलाशिन, जो उससे प्यार करता है, लड़की के दिल में अपने अधिकारों के लिए संघर्ष, मेरिच के साथ प्रतिद्वंद्विता के बारे में इतना भावुक है कि वह एक मिनट के लिए भी नहीं सोचता कि यह संघर्ष गरीब दुल्हन को क्या प्रतिक्रिया देता है, उसे क्या करना चाहिए अनुभव करना। एकमात्र व्यक्ति जो ईमानदारी से और गहराई से माशा से प्यार करता है - मध्यम वर्ग के वातावरण में उतरा और उसके द्वारा कुचल दिया गया, लेकिन दयालु, बुद्धिमान और शिक्षित खोरकोव - नायिका का ध्यान आकर्षित नहीं करता है, उनके बीच अलगाव की दीवार है, और माशा उसे वही घाव देता है जो उसके आस-पास लगाया जाता है। इस प्रकार, चार साज़िशों, चार नाटकीय रेखाओं (माशा और मेरिच, माशा और खोरकोव, माशा और मिलाशिन, माशा और दूल्हे - बेनेवोलेंस्की) की इंटरविविंग से, इस नाटक की जटिल संरचना का निर्माण होता है, जो कई मायनों में संरचना के करीब है। उपन्यास, कहानी की इंटरविविंग से मिलकर। नाटक के अंत में, दो संक्षिप्त प्रस्तुतियों में, एक नई नाटकीय रेखा दिखाई देती है, जिसका प्रतिनिधित्व एक नए, प्रासंगिक व्यक्ति द्वारा किया जाता है - दुन्या, एक बुर्जुआ लड़की जो कई वर्षों तक बेनेवोलेंस्की की अविवाहित पत्नी थी और उसे शादी के लिए छोड़ दिया था " शिक्षित" युवा महिला। बेनेवोलेंस्की से प्यार करने वाली दुन्या, माशा के लिए खेद महसूस करने में सक्षम है, उसे समझती है और विजयी दूल्हे से सख्ती से कहती है: "क्या आप केवल ऐसी पत्नी के साथ रह पाएंगे? आप देखिए, व्यर्थ में किसी और का शतक बर्बाद मत कीजिए। यह आपके लिए पाप होगा "..." यह मेरे साथ नहीं है: वे रहते थे, रहते थे, और ऐसा ही था" (1, 217)।

परोपकारी जीवन की इस "छोटी त्रासदी" ने पाठकों, दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। इसने एक मजबूत महिला लोक चरित्र को दर्शाया; महिलाओं के भाग्य के नाटक को पूरी तरह से नए तरीके से प्रकट किया गया था, इस शैली में, अपनी सादगी और वास्तविकता के साथ, जॉर्ज सैंड की रोमांटिक रूप से उन्नत, विस्तृत शैली का विरोध किया। एपिसोड में, जिसकी नायिका दुन्या है, ओस्ट्रोव्स्की में निहित त्रासदी की मूल समझ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

हालांकि, इस "अंतराल" के अलावा "द पुअर ब्राइड" ने रूसी नाटक में एक पूरी तरह से नई लाइन शुरू की। यह इसमें था, कई मायनों में अभी भी काफी परिपक्व नाटक नहीं था (लेखक के गलत अनुमानों को तुर्गनेव और अन्य लेखकों के महत्वपूर्ण लेखों में नोट किया गया था) कि ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में कई कार्यों में विकसित किया - ठीक उनकी दिवंगत कृति "दहेज" तक - लोगों को गुलाम बनाने वाले भौतिक हितों के साथ उसकी जटिल बातचीत में आधुनिक प्रेम की समस्याएं, केवल युवा नाटककार के रचनात्मक साहस, कला में उनके साहस पर आश्चर्यचकित हो सकती हैं। मंच पर अभी तक एक भी नाटक का मंचन नहीं किया है, लेकिन द पुअर ब्राइड के सामने एक कॉमेडी लिखी है, जिसे सर्वोच्च साहित्यिक अधिकारियों द्वारा अनुकरणीय माना जाता है, वह पूरी तरह से अपनी समस्याओं और शैली से दूर हो जाता है और अपने पहले काम से कम आधुनिक नाटक का एक उदाहरण बनाता है। पूर्णता में, लेकिन प्रकार में नया।

40 के दशक के अंत - 50 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की युवा लेखकों (टी। आई। फिलिप्पोव, ई। एन। एडेलसन, बी। एन। अल्माज़ोव, ए। ए। ग्रिगोरिएव) के एक सर्कल के करीब हो गए, जिनके विचारों ने जल्द ही एक स्लावोफाइल दिशा ले ली। ओस्ट्रोव्स्की और उनके दोस्तों ने मोस्कविटानिन पत्रिका में सहयोग किया, जिसके संपादक, एमपी पोगोडिन के रूढ़िवादी विश्वास, उन्होंने साझा नहीं किए। द मोस्कविटानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" द्वारा पत्रिका की दिशा बदलने का एक प्रयास विफल रहा; इसके अलावा, संपादक पर ओस्ट्रोव्स्की और अन्य मोस्कविटानिन दोनों कर्मचारियों की भौतिक निर्भरता बढ़ गई और कभी-कभी असहनीय हो गई। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, मामला इस तथ्य से भी जटिल था कि प्रभावशाली पोगोडिन ने उनकी पहली कॉमेडी के प्रकाशन में योगदान दिया और कुछ हद तक नाटक के लेखक की स्थिति को मजबूत कर सकते थे, जिसकी आधिकारिक तौर पर निंदा की गई थी।

50 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की का प्रसिद्ध मोड़। स्लावोफाइल विचारों की ओर पोगोडिन के साथ तालमेल का मतलब नहीं था। लोक जीवन के पारंपरिक रूपों में लोककथाओं में बढ़ी दिलचस्पी, पितृसत्तात्मक परिवार का आदर्शीकरण - ऐसी विशेषताएं जो ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" काल के कार्यों में मूर्त हैं - का पोगोडिन के आधिकारिक-राजशाहीवादी विश्वासों से कोई लेना-देना नहीं है।

50 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के विश्वदृष्टि में होने वाले बदलाव के बारे में बोलते हुए, वे आमतौर पर 30 सितंबर, 1853 को पोगोडिन को अपना पत्र उद्धृत करते हैं, जिसमें लेखक ने अपने संवाददाता को सूचित किया कि वह अब पहली कॉमेडी के बारे में परेशान नहीं होना चाहता, क्योंकि वह "नाखुश" नहीं करना चाहता था, स्वीकार किया कि इस नाटक में व्यक्त जीवन का दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत कठिन" लगता है, क्योंकि "रूसी व्यक्ति के लिए खुद को देखकर खुश होना बेहतर है" स्टेज टू तड़प", ने तर्क दिया कि उनकी दिशा "बदलने लगती है" और अब वह अपने कार्यों में "कॉमिक के साथ उच्च" को जोड़ती है। वह खुद "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" को एक नई भावना में लिखे गए नाटक के उदाहरण के रूप में मानता है (देखें 14, 39)। इस पत्र की व्याख्या करते समय, शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि यह ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी के उत्पादन पर प्रतिबंध और लेखक के लिए इस प्रतिबंध के साथ आने वाली बड़ी परेशानियों के बाद लिखा गया था (पुलिस पर्यवेक्षण की नियुक्ति तक) , और "मोस्कविटानिन" के संपादक को संबोधित दो बहुत महत्वपूर्ण अनुरोध शामिल थे: ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को सेंट पीटर्सबर्ग के माध्यम से एक जगह देने के लिए याचिका दायर करने के लिए कहा - मॉस्को थिएटर में सेवा, जो न्यायालय के मंत्रालय के अधीनस्थ थी, और मॉस्को के मंच पर अपनी नई कॉमेडी "डोंट गेट इन इन योर स्लीघ" के मंचन की अनुमति के लिए याचिका। इन अनुरोधों को रेखांकित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को अपनी विश्वसनीयता का आश्वासन दिया।

1853 और 1855 के बीच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखी गई रचनाएँ वास्तव में पिछले वाले से अलग हैं। लेकिन द पुअर ब्राइड भी पहली कॉमेडी से काफी अलग थी। उसी समय, नाटक डू नॉट गेट इन योर स्लीघ (1853) कई मायनों में जारी रहा जो द पुअर ब्राइड में शुरू किया गया था। उन्होंने एक दूसरे से अलग शत्रुतापूर्ण सामाजिक कुलों में विभाजित समाज में प्रचलित नियमित संबंधों के दुखद परिणामों को चित्रित किया। सरल, भोले-भाले, ईमानदार लोगों के व्यक्तित्व को रौंदना, शुद्ध आत्मा की निस्वार्थ, गहरी भावना को अपवित्र करना - लोगों के लिए गुरु की पारंपरिक अवमानना ​​यही नाटक में बदल जाती है। नाटक "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1854) में, अत्याचार की छवि फिर से अपनी सभी चमक और विशिष्टता में उभरी - एक ऐसी घटना जिसे खोजा गया था, हालांकि अभी तक नाम से नहीं, कॉमेडी "ओन पीपल ..." में। और ऐतिहासिक प्रगति और राष्ट्रीय जीवन की परंपराओं के बीच संबंधों की समस्या को सामने रखा गया था। साथ ही, इन सामाजिक मुद्दों पर लेखक ने जिस कलात्मक तरीके से अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया है, वह स्पष्ट रूप से बदल गया है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्रवाई के अधिक से अधिक नए रूप विकसित किए, जिससे यथार्थवादी प्रदर्शन की शैली को समृद्ध करने का रास्ता खुल गया।

ओस्त्रोव्स्की द्वारा नाटक 1853-1854 उनके पहले कार्यों से भी अधिक स्पष्ट रूप से, वे एक लोकतांत्रिक दर्शकों पर केंद्रित थे। उनकी सामग्री गंभीर बनी रही, नाटककार के काम में समस्याओं का विकास जैविक था, लेकिन नाटकीयता, "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जीना" (1854) जैसे नाटकों का लोक उत्सव, हर रोज विरोध करता है "दिवालिया" और "गरीब दुल्हन" की विनम्रता और वास्तविकता ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, नाटक को "लोक मनोरंजन" में बदलकर, वर्ग में "लौटा"। अपने नए नाटकों में मंच पर निभाई गई नाटकीय कार्रवाई ने अपने पहले कार्यों की तुलना में एक अलग तरीके से दर्शकों के जीवन से संपर्क किया, जिसने रोजमर्रा की जिंदगी के कठोर चित्रों को चित्रित किया। नाट्य प्रदर्शन का उत्सव वैभव, जैसा कि यह था, अपने सदियों पुराने रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ लोक क्रिसमस या श्रोवटाइड उत्सव जारी रखा। और नाटककार इस मस्ती के दंगल को महान सामाजिक और नैतिक प्रश्नों को प्रस्तुत करने का साधन बनाता है।

"गरीबी एक बुराई नहीं है" नाटक में परिवार और जीवन की पुरानी परंपराओं को आदर्श बनाने की एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है। हालांकि, इस कॉमेडी में पितृसत्तात्मक संबंधों का चित्रण जटिल और अस्पष्ट है। इसमें पुराने की व्याख्या आधुनिक समय में जीवन के शाश्वत, स्थायी रूपों की अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है, और जड़ता की शक्ति के अवतार के रूप में, एक व्यक्ति को "बाधा" देता है। नया विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया की अभिव्यक्ति के रूप में है, जिसके बिना जीवन अकल्पनीय है, और एक हास्य "फैशन की नकल" के रूप में, एक विदेशी सामाजिक वातावरण, विदेशी रीति-रिवाजों की संस्कृति के बाहरी पहलुओं का एक सतही आत्मसात है। जीवन की स्थिरता और गतिशीलता की ये सभी विषम अभिव्यक्तियाँ नाटक में सह-अस्तित्व, लड़ाई और बातचीत करती हैं। उनके संबंधों की गतिशीलता इसमें नाटकीय गति का आधार है। इसकी पृष्ठभूमि एक पुराने अनुष्ठान उत्सव उत्सव है, एक प्रकार का लोकगीत कार्य है, जो क्रिसमस के समय पूरे लोगों द्वारा खेला जाता है, पारंपरिक खेल में भाग लेने के लिए आधुनिक समाज में "अनिवार्य" संबंधों को सशर्त रूप से त्याग देता है। ममर्स की भीड़ द्वारा एक अमीर घर की यात्रा, जिसमें परिचित को अजनबी से, गरीबों को रईसों से और सत्ता में रखने वालों को अलग करना असंभव है, पुराने शौकिया कॉमेडी गेम के "कार्यों" में से एक है, जो लोकप्रिय आदर्श यूटोपियन विचारों पर आधारित है। "कार्निवल की दुनिया में, सभी पदानुक्रम को समाप्त कर दिया गया है। यहां सभी वर्ग और उम्र समान हैं, ”एम एम बख्तिन ठीक ही कहते हैं।

लोक कार्निवल छुट्टियों की यह संपत्ति पूरी तरह से क्रिसमस की मस्ती की छवि में व्यक्त की गई है, जो कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में दी गई है। जब एक कॉमेडी के नायक, अमीर व्यापारी गोर्डी टोर्ट्सोव, "खेल" के सम्मेलनों की उपेक्षा करते हैं और ममर्स के साथ सप्ताह के दिनों में आम लोगों के साथ व्यवहार करते हैं, तो यह न केवल परंपराओं का उल्लंघन है, बल्कि उनका अपमान भी है। नैतिक आदर्श जिसने बहुत परंपरा को जन्म दिया। यह पता चला है कि गोर्डी, जो खुद को नवीनता का समर्थक घोषित करता है और पुरातन संस्कार को पहचानने से इनकार करता है, उन ताकतों का अपमान करता है जो लगातार समाज के नवीनीकरण में शामिल हैं। इन ताकतों का अपमान करते हुए, वह ऐतिहासिक रूप से एक नई घटना पर - समाज में पूंजी के महत्व की वृद्धि - और बुजुर्गों, विशेष रूप से परिवार के "मालिक" की गैर-जवाबदेह शक्ति की पुरानी घर-निर्माण परंपरा पर निर्भर करता है। पिता - घर के बाकी हिस्सों पर।

यदि नाटक के पारिवारिक और सामाजिक टकराव की व्यवस्था में गोर्डी टोर्ट्सोव को एक अत्याचारी के रूप में निरूपित किया जाता है, जिसके लिए गरीबी एक वाइस है और जो इसे एक आश्रित व्यक्ति, पत्नी, बेटी, क्लर्क के चारों ओर धकेलने का अपना अधिकार मानता है, तो की अवधारणा में लोक क्रिया वह एक गौरवान्वित व्यक्ति है, जिसने ममर्स को तितर-बितर कर दिया, वह स्वयं अपने वाइस के मुखौटे में प्रदर्शन करता है और लोक क्रिसमस कॉमेडी में भागीदार बन जाता है। कॉमेडी के एक अन्य नायक, हुबिम टोर्ट्सोव को भी दोहरी अर्थ और शैलीगत श्रृंखला में शामिल किया गया है।

नाटक की सामाजिक समस्याओं के संदर्भ में, वह एक बर्बाद गरीब आदमी है जो व्यापारी वर्ग के साथ टूट गया है, जो उसके पतन में स्वतंत्र आलोचनात्मक विचार के लिए एक नया उपहार प्राप्त करता है। लेकिन उत्सव की क्रिसमस की शाम के मुखौटे की श्रृंखला में, वह, अपने भाई का प्रतिरूप, "अपमानजनक", जो सामान्य रूप से, "रोजमर्रा" के जीवन को "परिवार की शर्म" के रूप में माना जाता था, के मालिक के रूप में प्रकट होता है स्थिति, उसकी "मूर्खता" ज्ञान, सरलता - अंतर्दृष्टि, बातूनीपन - मनोरंजक चुटकुले में बदल जाती है, और शराबीपन ही शर्मनाक कमजोरी से एक विशेष, व्यापक, अपरिवर्तनीय प्रकृति के संकेत में बदल जाता है, जिसने जीवन के दंगल को मूर्त रूप दिया। इस नायक का विस्मयादिबोधक - "व्यापक सड़क - हुबिम टोर्ट्सोव आ रहा है!" - नाटकीय जनता द्वारा उत्साहपूर्वक उठाया गया, जिसके लिए कॉमेडी का उत्पादन राष्ट्रीय नाटक की विजय थी, की नैतिक श्रेष्ठता के सामाजिक विचार को व्यक्त किया एक अत्याचारी पर एक गरीब, लेकिन आंतरिक रूप से स्वतंत्र व्यक्ति। उसी समय, यह क्रिसमस नायक - एक जोकर के व्यवहार के पारंपरिक लोकगीत रूढ़िवादिता का खंडन नहीं करता था। ऐसा लग रहा था कि पारंपरिक चुटकुलों के साथ उदार, यह शरारती चरित्र उत्सव की गली से नाट्य मंच पर आ गया था, और वह एक बार फिर मस्ती में डूबे उत्सव शहर की सड़कों पर सेवानिवृत्त हो जाएगा।

"डोंट लिव ऐज़ यू वांट" में श्रोवटाइड मस्ती की छवि केंद्रीय हो जाती है। राष्ट्रीय अवकाश का माहौल और "गरीबी नहीं है" में अनुष्ठान खेलों की दुनिया ने संबंधों की रोजमर्रा की दिनचर्या के बावजूद सामाजिक टकराव के समाधान में योगदान दिया; "डोंट लिव द वे यू वांट" श्रोवटाइड में, छुट्टी का माहौल, इसके रीति-रिवाज, जिनकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई है, पूर्व-ईसाई पंथों में, एक नाटक शुरू करते हैं। इसमें कार्रवाई को अतीत में, 18 वीं शताब्दी तक चलाया जाता है, जब जिस तरह से नाटककार के समकालीनों ने रूस के लिए मौलिक, शाश्वत माना था, वह अभी भी एक नवीनता थी, पूरी तरह से स्थापित आदेश नहीं था।

जीवन के इस तरीके का संघर्ष एक अधिक पुरातन, प्राचीन, आधा-नष्ट और अवधारणाओं और संबंधों की एक उत्सव कार्निवल खेल प्रणाली में बदल गया, लोगों के धार्मिक और नैतिक विचारों की प्रणाली में एक आंतरिक विरोधाभास, एक "विवाद" तपस्वी, त्याग का कठोर आदर्श, अधिकार और हठधर्मिता के प्रति समर्पण, और "व्यावहारिक", एक पारिवारिक आर्थिक सिद्धांत जो सहिष्णुता को दर्शाता है, नाटक के नाटकीय संघर्षों का आधार बनता है।

यदि "गरीबी एक वाइस नहीं है" में नायकों के लोगों के कार्निवल व्यवहार की परंपराएं मानवीय के रूप में कार्य करती हैं, समानता और लोगों के आपसी समर्थन के आदर्शों को व्यक्त करती हैं, तो "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें", कार्निवल की संस्कृति कार्निवल को उच्च स्तर की ऐतिहासिक संक्षिप्तता के साथ तैयार किया गया है। "डोंट लिव ऐज़ यू वांट" में, लेखक ने इसमें व्यक्त प्राचीन विश्वदृष्टि की जीवन-पुष्टि, हर्षित विशेषताओं और पुरातन गंभीरता, क्रूरता, अधिक सूक्ष्मता पर सरल और स्पष्ट जुनून की प्रबलता की विशेषताओं को प्रकट किया है। और जटिल आध्यात्मिक संस्कृति, बाद के नैतिक आदर्श के अनुरूप।

पितृसत्तात्मक पारिवारिक गुणों से पीटर का "गिरना" बुतपरस्त सिद्धांतों की विजय के प्रभाव में होता है, जो श्रोवटाइड मनोरंजन से अविभाज्य है। यह संप्रदाय की प्रकृति को पूर्व निर्धारित करता है, जो कई समकालीनों को अकल्पनीय, शानदार और उपदेशात्मक लगता था।

वास्तव में, मास्लेनित्सा मॉस्को की तरह, मुखौटों के चक्कर से घिरा हुआ - "मग", सजाए गए ट्रिपल, दावतों और नशे में मस्ती की चमक, "काता" पीटर, उसे घर से "घसीटा", उसे पारिवारिक कर्तव्य के बारे में भूल गया, तो अंत शोर छुट्टी, सुबह blagovest, पौराणिक परंपरा के अनुसार, मंत्रों को हल करना और बुरी आत्माओं की शक्ति को नष्ट करना (यह blagovest का धार्मिक कार्य नहीं है जो यहां महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके द्वारा चिह्नित "नया शब्द" है) , नायक को "सही" रोजमर्रा की स्थिति में लौटाता है।

इस प्रकार, लोक-कथा तत्व नाटक में नैतिक अवधारणाओं की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता के चित्रण के साथ है। XVIII सदी के जीवन के टकराव। "प्रत्याशित", एक ओर, आधुनिक सामाजिक संघर्ष, जिसकी वंशावली नाटक में स्थापित की गई थी; दूसरी ओर, ऐतिहासिक अतीत की दूरी से परे, एक और दूरी खुल गई - सबसे प्राचीन सामाजिक और पारिवारिक संबंध, पूर्व-ईसाई नैतिक विचार।

नाटक में उपदेशात्मक प्रवृत्ति को नैतिक अवधारणाओं के ऐतिहासिक आंदोलन के चित्रण के साथ, लोगों के आध्यात्मिक जीवन को एक शाश्वत, रचनात्मक घटना के रूप में समझने के साथ जोड़ा जाता है। मनुष्य की नैतिक प्रकृति और उससे उत्पन्न होने वाले कार्यों के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण के इस ऐतिहासिकतावाद ने दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हुए, नाटक की कला ने उन्हें समाज की युवा ताकतों का समर्थक और रक्षक, नई उभरती जरूरतों का एक संवेदनशील पर्यवेक्षक बना दिया। और आकांक्षाएं। अंततः, लेखक के विश्वदृष्टि के ऐतिहासिकता ने उनके स्लावोफिल-दिमाग वाले दोस्तों से उनके विचलन को पूर्व निर्धारित किया, जिन्होंने लोक रीति-रिवाजों की मूल नींव के संरक्षण और पुनरुद्धार पर दांव लगाया, और सोवरमेनिक के साथ उनके तालमेल की सुविधा प्रदान की।

पहली छोटी कॉमेडी जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के काम में यह महत्वपूर्ण मोड़ परिलक्षित हुआ, वह थी "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" (1856)। इस कॉमेडी में नाटकीय संघर्ष का आधार समाज के विकास में दो प्रवृत्तियों के अनुरूप दो सामाजिक ताकतों का विरोध है: प्रबुद्धता, इसके वास्तविक वाहक - कार्यकर्ता, गरीब बुद्धिजीवी, और विशुद्ध रूप से आर्थिक और सामाजिक विकास से रहित, हालांकि, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक, नैतिक सामग्री, वाहक जो अमीर अत्याचारी हैं। बुर्जुआ नैतिकता और ज्ञान के आदर्शों के बीच शत्रुतापूर्ण टकराव का विषय, कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में नैतिकता के रूप में उल्लिखित है, नाटक "ए हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली, दयनीय ध्वनि प्राप्त हुई। यह इस विषय की व्याख्या है जो तब ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों से गुजरती है, लेकिन कहीं भी यह सबसे नाटकीय संरचना को इस हद तक निर्धारित नहीं करती है जैसे कि एक छोटी लेकिन "टर्निंग पॉइंट" कॉमेडी "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट"। इसके बाद, इस "टकराव" को कलिनोव शहर के क्रूर रीति-रिवाजों के बारे में कुलिगिन के एकालाप में "थंडरस्टॉर्म" में व्यक्त किया जाएगा, इस नायक के समापन के शब्दों में, जंगली के साथ सार्वजनिक भलाई, मानवीय गरिमा और एक बिजली की छड़ी के बारे में विवाद में। नाटक, दया के लिए बुला रहा है। इस संघर्ष में अपने स्थान के बारे में गर्व की जागरूकता रूसी अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव के भाषणों में दिखाई देगी, जो बारो-व्यापारी समाज ("वन", 1871) की अमानवीयता को तोड़ते हैं, युवाओं के तर्कों में विकसित और प्रमाणित होंगे। , ईमानदार और समझदार एकाउंटेंट प्लैटन ज़ायबकिन ("सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", 1876), छात्र-शिक्षक मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसक", 1882) के एकालाप में। सूचीबद्ध नाटकों में से इस आखिरी में, मुख्य विषय कॉमेडी "एक अजीब दावत में ..." (और इससे पहले - केवल ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती निबंधों में) में पेश की गई समस्याओं में से एक होगा - दासता का विचार पूंजी द्वारा संस्कृति, संरक्षण के लिए अंधेरे साम्राज्य के दावों का दावा, जिसके पीछे क्षुद्र अत्याचारियों की क्रूर शक्ति का प्रयास है जो उनकी मांगों को सोचने और रचनात्मक लोगों को निर्देशित करने के लिए, समाज के स्वामी की शक्ति के लिए अपनी पूर्ण अधीनता प्राप्त करने के लिए है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा देखा गया और उनके काम में कलात्मक समझ का विषय बन गया, वास्तविकता की घटनाओं को उनके द्वारा पुराने, मूल, कभी-कभी ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित रूप में और उनके आधुनिक, संशोधित रूप में चित्रित किया गया था। लेखक ने आधुनिक सामाजिक जीवन के निष्क्रिय रूपों को चित्रित किया और समाज के जीवन में नवीनता की अभिव्यक्तियों को संवेदनशील रूप से नोट किया। तो, कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में, एक छोटा अत्याचारी "युवा" से विरासत में मिली अपनी किसान आदतों को त्यागने की कोशिश करता है: जीवन की विनम्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की प्रत्यक्षता, जो बोल्शोव की विशेषता के समान थी। हमारे लोग - चलो बसते हैं!"; वह शिक्षा के बारे में अपनी राय व्यक्त करता है और इसे दूसरों पर थोपता है। नाटक "ए हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" में, पहली बार "तानाशाह" शब्द के साथ अपने नायक को परिभाषित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की समाज की एक अनूठा आवश्यकता के रूप में ज्ञान के साथ टिट टिटच ब्रुस्कोव (यह छवि अत्याचार का प्रतीक बन गई) का सामना करती है, एक अभिव्यक्ति देश के भविष्य की। ज्ञान, जो ब्रूसकोव के लिए विशिष्ट व्यक्तियों में सन्निहित है - गरीब सनकी शिक्षक इवानोव और उसकी शिक्षित बेटी बिना दहेज के - अमीर व्यापारी को लूटता है, जैसा कि उसे लगता है, उसके बेटे का। आंद्रेई की सभी सहानुभूति - एक जीवंत, जिज्ञासु, लेकिन जंगली पारिवारिक जीवन शैली से निराश और भ्रमित - इन अव्यावहारिक लोगों के पक्ष में हैं, जो कुछ भी वह करने के लिए उपयोग किया जाता है।

टिट टिटच ब्रुस्कोव, अपनी पूंजी की शक्ति के बारे में अनायास लेकिन दृढ़ता से जानते हैं और अपने घर, क्लर्कों, नौकरों पर अपनी निर्विवाद शक्ति में विश्वास करते हैं और अंततः, उन पर निर्भर सभी गरीबों पर, इवानोव को खरीदा नहीं जा सकता है। यहां तक ​​कि भयभीत, कि उसकी बुद्धि एक सामाजिक शक्ति है। और वह पहली बार यह सोचने के लिए मजबूर है कि जिस व्यक्ति के पास पैसा नहीं है, एक पद है, जो काम से जीता है, उसे क्या साहस और व्यक्तिगत गरिमा की भावना दे सकती है।

एक सामाजिक घटना के रूप में अत्याचार के विकास की समस्या ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में सामने आई है, और बीस वर्षों में उनके नाटकों में अत्याचारी पेरिस औद्योगिक प्रदर्शनी में जाने वाले करोड़पति बन जाएंगे, अच्छे व्यापारी पैटी को सुनेंगे और मूल चित्रों को इकट्ठा करेंगे (शायद वांडरर्स या इम्प्रेशनिस्ट), - आखिरकार, यह पहले से ही टाइट टिटच ब्रुस्कोव के "बेटे", जैसे एंड्री ब्रुस्कोव। हालांकि, उनमें से सबसे अच्छे भी पैसे की पाशविक शक्ति के वाहक बने रहते हैं, जो सब कुछ अपने अधीन और भ्रष्ट कर देता है। वे मजबूत-इच्छाशक्ति और आकर्षक वेलिकाटोव की तरह, लाभ प्रदर्शनों की "परिचारिकाओं" के साथ-साथ अभिनेत्रियों के लाभ प्रदर्शन को खरीदते हैं, क्योंकि अभिनेत्री एक धनी "संरक्षक" के समर्थन के बिना, छोटे शिकारियों की मनमानी का विरोध नहीं कर सकती है और शोषक जिन्होंने प्रांतीय मंच ("प्रतिभा और प्रशंसक") को जब्त कर लिया है; वे, सम्मानित उद्योगपति फ्रोल फेडुलिच प्रिबिटकोव की तरह, सूदखोरों और मास्को व्यापार गपशप की साज़िशों में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, लेकिन स्वेच्छा से इन साज़िशों का फल काटते हैं, उन्हें संरक्षण के लिए आभार, एक मौद्रिक रिश्वत या स्वैच्छिक सेवा से बाहर प्रस्तुत किया जाता है। "द लास्ट विक्टिम", 1877)। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक से लेकर नाटककार के नायकों के साथ दर्शक चेखव के लोपाखिन के करीब आए, एक कलाकार की पतली उंगलियों वाला एक व्यापारी और एक नाजुक, असंतुष्ट आत्मा, जो, हालांकि, एक की शुरुआत के रूप में लाभदायक डचों का सपना देखता है। "नया जीवन"। लोपाखिन आत्म-मूर्खता से, एक जागीर संपत्ति की खरीद पर खुशी की गर्मी में, जहां उनके दादा एक सर्फ़ थे, मांग करते हैं कि संगीत "विशिष्ट रूप से" बजाए: "सब कुछ जैसा मैं चाहता हूं!" वह चिल्लाता है, अपनी राजधानी की ताकत के अहसास से चौंक जाता है।

नाटक की रचना संरचना दो खेमों के विरोध पर आधारित है: जाति अहंकार के वाहक, सामाजिक विशिष्टता, परंपराओं और नैतिक मानदंडों के रक्षक के रूप में प्रस्तुत, लोगों के सदियों पुराने अनुभव द्वारा विकसित और अनुमोदित, एक तरफ, और दूसरी ओर, "प्रयोगकर्ता", अनायास, दिल के इशारे पर और उन लोगों के उदासीन मन की मांग पर जिन्होंने सामाजिक जरूरतों को व्यक्त करने का जोखिम उठाया है, जिसे वे एक तरह की नैतिक अनिवार्यता के रूप में महसूस करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नायक विचारक नहीं हैं। यहां तक ​​​​कि उनमें से सबसे बुद्धिमान, जो "लाभदायक स्थान" के नायक, झाडोव से संबंधित है, तत्काल जीवन की समस्याओं को हल करते हैं, केवल उनकी व्यावहारिक गतिविधि की प्रक्रिया में वास्तविकता के सामान्य पैटर्न पर "टक्कर", "चोट", से पीड़ित उनकी अभिव्यक्तियाँ और पहले गंभीर सामान्यीकरण के लिए आना।

ज़ादोव खुद को एक सिद्धांतकार मानते हैं और अपने नए नैतिक सिद्धांतों को विश्व दार्शनिक विचार के आंदोलन के साथ, नैतिक अवधारणाओं की प्रगति के साथ जोड़ते हैं। वह गर्व से कहता है कि उसने स्वयं नैतिकता के नए नियमों का आविष्कार नहीं किया, लेकिन प्रमुख प्रोफेसरों के व्याख्यानों में उनके बारे में सुना, उन्हें "हमारे और विदेशी के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों" (2, 97) में पढ़ा, लेकिन यह ठीक यही है अमूर्तता जो उसके विश्वासों को भोला और बेजान बना देती है। झाडोव को वास्तविक विश्वास तभी प्राप्त होता है, जब वास्तविक परीक्षणों से गुजरने के बाद, वह इन नैतिक अवधारणाओं को जीवन के दुखद सवालों के जवाब की तलाश में एक नए स्तर के अनुभव में बदल देता है। "मैं क्या आदमी हूँ! मैं एक बच्चा हूँ, मुझे जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है। यह सब मेरे लिए नया है "..." यह मेरे लिए कठिन है! मुझे नहीं पता कि क्या मैं इसे ले सकता हूँ! चारों ओर देहभ्रम, थोड़ी ताकत! उन्होंने हमें क्यों पढ़ाया! - झाडोव ने निराशा में कहा, इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि "सामाजिक दोष मजबूत हैं", कि जड़ता और सामाजिक अहंकार के खिलाफ संघर्ष न केवल कठिन है, बल्कि हानिकारक भी है (2, 81)।

प्रत्येक पर्यावरण अपने सामाजिक हितों और ऐतिहासिक कार्यों के अनुरूप अपने दैनिक रूपों, अपने आदर्शों का निर्माण करता है, और इस अर्थ में, लोग अपने कार्यों में स्वतंत्र नहीं होते हैं। लेकिन न केवल व्यक्तिगत लोगों के कार्यों की सामाजिक और ऐतिहासिक शर्त, बल्कि पूरे पर्यावरण की भी इन कार्यों या व्यवहार की संपूर्ण प्रणालियों को नैतिक मूल्यांकन के प्रति उदासीन नहीं बनाती है, जो नैतिक न्यायालय के "अधिकार क्षेत्र से बाहर" है। ओस्त्रोव्स्की ने ऐतिहासिक प्रगति देखी, सबसे पहले, इस तथ्य में कि, जीवन के पुराने रूपों को छोड़कर, मानवता अधिक नैतिक हो जाती है। उनके कार्यों के युवा नायक, उन मामलों में भी जब वे ऐसे कार्य करते हैं, जिन्हें पारंपरिक नैतिकता की दृष्टि से अपराध या पाप माना जा सकता है, अनिवार्य रूप से "स्थापित" के अभिभावकों की तुलना में अधिक नैतिक, ईमानदार और शुद्ध होते हैं। अवधारणाएं" जो उन्हें फटकार लगाते हैं। यह न केवल द प्यूपिल (1859), द थंडरस्टॉर्म, द फॉरेस्ट, बल्कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में भी मामला है, जहां अनुभवहीन, अनुभवहीन और गलत युवा नायक और नायिकाएं अक्सर अपने पिता को सहिष्णुता, दया, बल सिखाते हैं। पहली बार उन्हें अपने निर्विवाद सिद्धांतों की सापेक्षता के बारे में सोचने के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की के शैक्षिक दृष्टिकोण, विचारों के आंदोलन के महत्व में विश्वास, समाज की स्थिति पर मानसिक विकास के प्रभाव में, ऐतिहासिक प्रगति की उद्देश्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करते हुए, सहज भावना के महत्व की मान्यता के साथ जोड़ा गया था। इसलिए - "बचपन", ओस्ट्रोव्स्की के युवा "विद्रोही" नायकों की तात्कालिकता, भावुकता। इसलिए उनकी अन्य ख़ासियत - गैर-वैचारिक, अनिवार्य रूप से वैचारिक समस्याओं के लिए रोज़मर्रा का दृष्टिकोण। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में इस बचकानी तात्कालिकता की कमी है, युवा शिकारियों जो निंदक रूप से आधुनिक संबंधों के असत्य के अनुकूल हैं। झाडोव के बगल में, जिसके लिए खुशी नैतिक शुद्धता से अविभाज्य है, कैरियरवादी बेलोगुबोव खड़ा है - अनपढ़, भौतिक धन का लालची; सार्वजनिक सेवा को लाभ और व्यक्तिगत समृद्धि के साधन में बदलने की उनकी इच्छा उन लोगों से सहानुभूति और समर्थन के साथ मिलती है जो राज्य प्रशासन के उच्चतम स्तर पर हैं, जबकि झाडोव की ईमानदारी से काम करने और "मौन" का सहारा लिए बिना मामूली पारिश्रमिक से संतुष्ट होने की इच्छा है। आय के स्रोतों को स्वतंत्र सोच के रूप में माना जाता है, नींव को उखाड़ फेंका जाता है।

"लाभदायक स्थान" पर काम करते हुए, जहां पहली बार अत्याचार की घटना को हमारे समय की राजनीतिक समस्याओं के सीधे संबंध में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने "नाइट्स ऑन द वोल्गा" नाटकों के एक चक्र की कल्पना की, जिसमें लोक काव्य चित्र और ऐतिहासिक विषय केंद्रीय बनना था।

लोगों के अस्तित्व की ऐतिहासिक समस्याओं में रुचि, आधुनिक सामाजिक घटनाओं की जड़ों की पहचान करने में, ओस्ट्रोव्स्की के साथ इन वर्षों में न केवल सूख गई, बल्कि स्पष्ट और जागरूक रूपों का अधिग्रहण किया। पहले से ही 1855 में उन्होंने मिनिन के बारे में एक नाटक पर काम करना शुरू किया, 1860 में वे वोयेवोडा पर काम कर रहे थे।

17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन का चित्रण करने वाली कॉमेडी "वोवोडा", नौकरशाही को उजागर करने वाले ओस्ट्रोव्स्की के "लाभदायक स्थान" और अन्य नाटकों के अलावा एक प्रकार का अतिरिक्त था। "लाभदायक स्थान" युसोव, वैश्नेव्स्की, बेलोगुबोव के नायकों के विश्वास से कि सार्वजनिक सेवा आय का एक स्रोत है और एक अधिकारी की स्थिति उन्हें आबादी पर कर लगाने का अधिकार देती है, उनके विश्वास से कि उनकी व्यक्तिगत भलाई इसका अर्थ है राज्य की भलाई, और उनके प्रभुत्व और मनमानी का विरोध करने का प्रयास - पवित्र के पवित्र पर अतिक्रमण, एक सीधा धागा उस दूर के युग के शासकों के रीति-रिवाजों तक फैला है, जब राज्यपाल को शहर भेजा गया था "खिलाने के लिए"। Voyevoda के रिश्वत लेने वाले और बलात्कारी Nechay Shalygin आधुनिक गबन करने वालों और रिश्वत लेने वालों के पूर्वज निकले। इस प्रकार, राज्य तंत्र के भ्रष्टाचार की समस्या के साथ दर्शकों का सामना करते हुए, नाटककार ने उन्हें इसके सरल और सतही समाधान के रास्ते पर नहीं धकेला। उनके कार्यों में दुर्व्यवहार और अधर्म को अंतिम शासन के उत्पाद के रूप में नहीं माना गया था, जिसकी कमियों को नए राजा के सुधारों द्वारा समाप्त किया जा सकता था, लेकिन वे ऐतिहासिक परिस्थितियों की एक लंबी श्रृंखला के परिणामस्वरूप उनके नाटकों में दिखाई दिए। जिसके खिलाफ संघर्ष की अपनी ऐतिहासिक परंपरा भी है। प्रसिद्ध डाकू खुदोयार को वोइवोड में इस परंपरा को मूर्त रूप देने वाले नायक के रूप में दर्शाया गया है, जो:

"... लोगों ने लूटा नहीं"

और उस ने अपना हाथ न लहू; लेकिन अमीरों पर

बकाया देता है, नौकर और क्लर्क

वह हम पर एहसान नहीं करता, स्थानीय रईसों,

यह बहुत डराता है ... "(4, 70)

नाटक में इस लोक नायक की पहचान एक भगोड़े शहरवासी के रूप में की जाती है, जो राज्यपाल के उत्पीड़न से छिपता है और नाराज को अपने आसपास के असंतुष्टों में एकजुट करता है।

नाटक का अंत अस्पष्ट है - वोल्गा शहर के निवासियों की जीत, जो गवर्नर को "गिरने" में कामयाब रहे, एक नए गवर्नर के आगमन पर जोर देता है, जिसकी उपस्थिति शहरवासियों के "स्मरणोत्सव" के संग्रह द्वारा चिह्नित है। "नवागंतुक" का "सम्मान" करने के लिए। राज्यपालों के बारे में दो लोक गायकों का संवाद इस बात की गवाही देता है कि, शालीन से छुटकारा पाने के बाद, शहरवासियों को परेशानी से "छुटकारा" नहीं मिला:

"पुराने शहरवासी

खैर, पुराना खराब है, कोई नया होगा।

युवा शहरवासी

हाँ, एक समान होना चाहिए, यदि बुरा नहीं है" (4, 155)

डबरोविन की आखिरी टिप्पणी, इस सवाल का जवाब देते हुए कि क्या वह उपनगर में रहेगा, इस मान्यता के साथ कि अगर नया गवर्नर "लोगों पर दबाव डालता है", तो वह फिर से शहर छोड़ देगा और जंगलों में वापस आ जाएगा, एक महाकाव्य परिप्रेक्ष्य खोलता है नौकरशाही शिकारियों के साथ ज़ेम्शचिना का ऐतिहासिक संघर्ष।

यदि 1864 में लिखा गया वोवोडा अपनी सामग्री में लाभदायक स्थान में चित्रित घटनाओं के लिए एक ऐतिहासिक प्रस्तावना था, तो इसकी ऐतिहासिक अवधारणा में नाटक इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन (1868) प्रॉफिटेबल प्लेस की निरंतरता थी। व्यंग्य कॉमेडी का नायक "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." - एक सनकी जो केवल एक गुप्त डायरी में खुद को स्पष्ट होने की अनुमति देता है - बेवकूफ रूढ़िवाद के भोग पर, पाखंड और पाखण्डी पर एक नौकरशाही कैरियर बनाता है, जिस पर वह हंसता है उसका दिल, दासता और साज़िशों पर। ऐसे लोग एक ऐसे युग से पैदा हुए थे जब सुधारों को भारी पिछड़े आंदोलनों के साथ जोड़ा गया था। करियर अक्सर उदारवाद के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है, गालियों की निंदा के साथ, और अवसरवाद और प्रतिक्रिया की सबसे काली ताकतों के साथ सहयोग के साथ समाप्त होता है। ग्लूमोव, अतीत में, जाहिर तौर पर ज़ादोव जैसे लोगों के करीब, अपने स्वयं के कारण और एक गुप्त डायरी में व्यक्त की गई भावना के विपरीत, मामेव और क्रुटित्स्की के सहायक बन गए, विष्णव्स्की और युसोव के उत्तराधिकारी, प्रतिक्रिया के सहयोगी, क्योंकि प्रतिक्रियावादी 60 के दशक की शुरुआत में मामेव और क्रुतित्स्की जैसे लोगों की नौकरशाही गतिविधि का अर्थ। पूरा खुलासा किया। अधिकारियों के राजनीतिक विचारों को कॉमेडी में उनके चरित्र चित्रण की मुख्य सामग्री बनाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की ऐतिहासिक परिवर्तनों को तब भी नोटिस करते हैं, जब वे समाज के धीमी गति से आगे बढ़ने की जटिलता को दर्शाते हैं। 1960 के दशक की मानसिकता का वर्णन करते हुए, लोकतांत्रिक लेखक पोमायलोव्स्की ने अपने नायकों में से एक के मुंह में उस समय प्रतिक्रियावादी विचारधारा की स्थिति के बारे में निम्नलिखित मजाकिया टिप्पणी की: "यह पुरातनता पहले कभी नहीं हुई, यह नई पुरातनता है।"

ठीक इसी तरह ओस्त्रोव्स्की ने सुधारों के युग की "नई पुरातनता", क्रांतिकारी स्थिति और प्रतिक्रियावादी ताकतों के प्रतिवाद को चित्रित किया। नौकरशाहों के "सर्कल" का सबसे रूढ़िवादी सदस्य, जो "सामान्य रूप से सुधारों के नुकसान" के बारे में बात करता है, क्रुतित्स्की को अपनी बात साबित करना, प्रेस के माध्यम से इसे सार्वजनिक करना, परियोजनाओं और पत्रिकाओं में नोट्स प्रकाशित करना आवश्यक लगता है। ग्लूमोव पाखंडी रूप से, लेकिन संक्षेप में, उसे अपने व्यवहार की "अतार्किकता" की ओर इशारा करता है: किसी भी नवाचार के नुकसान का दावा करते हुए, क्रुट्स्की एक "प्रोजेक्ट" लिखता है और अपने जुझारू पुरातन विचारों को नए शब्दों में व्यक्त करना चाहता है, अर्थात, बनाता है "ए समय की भावना के लिए रियायत", जो स्वयं लेकिन इसे "निष्क्रिय दिमाग का आविष्कार" मानता है। दरअसल, एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति के साथ एक गोपनीय बातचीत में, यह कट्टर-प्रतिक्रियावादी खुद को और अन्य रूढ़िवादियों को नई, ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक स्थिति की शक्ति को पहचानता है: "समय बीत चुका है" ... "यदि आप उपयोगी होना चाहते हैं , कलम चलाना जानते हैं," हालांकि, वे स्वेच्छा से स्वर चर्चा में शामिल होते हुए कहते हैं (5, 119)।

इस तरह से एक ऐसे समाज में राजनीतिक प्रगति खुद को प्रकट करती है जो लगातार एक गुप्त, लेकिन जीवंत और प्रभावशाली प्रतिक्रिया की बर्फीली हवाओं का अनुभव कर रही है, जबरन प्रगति, समाज के एक अनूठा ऐतिहासिक आंदोलन द्वारा सरकार के शीर्ष से छीन ली गई है, लेकिन उस पर निर्भर नहीं है स्वस्थ ताकतें और हमेशा "पीछे मुड़ने के लिए तैयार। समाज का सांस्कृतिक और नैतिक विकास , इसके सच्चे प्रवक्ता और समर्थक लगातार संदेह के घेरे में हैं, और "नई संस्थाओं" की दहलीज पर हैं, जो कि बहुत प्रभावशाली क्रुतिट्स्की आत्मविश्वास से घोषणा करते हैं, " जल्द ही करीब", भूत हैं और पूर्ण वापसी की प्रतिज्ञाएं हैं - अंधविश्वास, अश्लीलता और हर चीज में प्रतिगामी जो संस्कृति, विज्ञान, कला से संबंधित है। स्मार्ट, आधुनिक लोग जिनके पास अपनी स्वतंत्र राय और अविनाशी विवेक है, उन्हें एक मील दूर की अनुमति नहीं है "नवीनीकरण" प्रशासन, और इसमें उदार व्यक्ति वे लोग हैं जो स्वतंत्र सोच का "अनुकरण" करते हैं, जो किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करते, निंदक और केवल अंडे की सफलता में रुचि रखते हैं। नौकरशाही के घेरे में ग्लूमोव को "सही व्यक्ति" बनाएं।

गोरोडुलिन वही है, आराम और अपने लिए सुखद जीवन के अलावा कुछ भी गंभीरता से नहीं लेता है। नए, सुधार के बाद के संस्थानों में प्रभावशाली यह आंकड़ा, कम से कम उनके महत्व में विश्वास करता है। वह अपने आसपास के पुराने विश्वासियों की तुलना में अधिक औपचारिकतावादी है। उदार भाषण और सिद्धांत उनके लिए एक रूप है, एक पारंपरिक भाषा, जो "आवश्यक" सार्वजनिक पाखंड को कम करने के लिए मौजूद है और उन शब्दों को एक सुखद धर्मनिरपेक्ष सुव्यवस्थितता प्रदान करती है जो "खतरनाक" हो सकते हैं यदि झूठी बयानबाजी ने उन्हें अवमूल्यन और बदनाम नहीं किया। इस प्रकार, गोरोदुलिन जैसे लोगों का राजनीतिक कार्य, जिसमें ग्लूमोव भी शामिल थे, उन अवधारणाओं के परिशोधन में शामिल हैं जो समाज के अप्रतिरोध्य प्रगतिशील आंदोलन के संबंध में, प्रगति की बहुत ही वैचारिक और नैतिक सामग्री के रक्तस्राव में उत्पन्न होती हैं। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गोरोदुलिन भयभीत नहीं है, कि वह ग्लूमोव के तीखे आरोप लगाने वाले वाक्यांशों को भी पसंद करता है। आखिरकार, शब्द जितने अधिक दृढ़ और बोल्ड होते हैं, उतनी ही आसानी से वे अपना अर्थ खो देते हैं जब उनके साथ अनुचित व्यवहार किया जाता है। न ही यह आश्चर्य की बात है कि पुरानी शैली के नौकरशाहों के घेरे में "उदार" ग्लूमोव उनका अपना आदमी है।

"हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता" एक ऐसा काम है जो लेखक द्वारा पहले की गई सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों को विकसित करता है, साथ ही यह पूरी तरह से नए प्रकार की कॉमेडी है। नाटककार ने जो मुख्य समस्या यहाँ प्रस्तुत की है, वह फिर से सामाजिक प्रगति, उसके नैतिक परिणामों और ऐतिहासिक रूपों की समस्या है। फिर से, जैसा कि "अपने लोग ..." और "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटकों में, वह प्रगति के खतरे को इंगित करता है जो नैतिक विचारों और संस्कृति के विकास के साथ नहीं है, फिर से, जैसा कि "लाभदायक स्थान" में है। , वह समाज के विकास की ऐतिहासिक अजेयता, पुरानी प्रशासनिक व्यवस्था के विनाश की अनिवार्यता, इसकी गहरी पुरातनता, लेकिन साथ ही समाज की मुक्ति की जटिलता और पीड़ा को खींचता है। "लाभदायक स्थान" के विपरीत, व्यंग्य कॉमेडी "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए, ..." एक नायक से रहित है जो सीधे समाज के प्रगतिशील परिवर्तन में रुचि रखने वाली युवा ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है। न तो ग्लूमोव और न ही गोरोदुलिन वास्तव में प्रतिक्रियावादी नौकरशाहों की दुनिया का विरोध करते हैं। हालांकि, तथ्य यह है कि पाखंडी ग्लूमोव की एक डायरी है, जहां वह प्रभावशाली और शक्तिशाली लोगों के चक्र के लिए ईमानदारी से घृणा और अवमानना ​​​​व्यक्त करता है, जिसके लिए उसे झुकने के लिए मजबूर किया जाता है, यह बताता है कि इस दुनिया के सड़े हुए लत्ता आधुनिक जरूरतों, दिमागों के विपरीत कैसे हैं लोगों की।

प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता ओस्ट्रोव्स्की की पहली खुली राजनीतिक कॉमेडी है। यह निस्संदेह सुधार के बाद के युग की सबसे गंभीर राजनीतिक कॉमेडी है जिसने मंच पर धूम मचाई। इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी दर्शकों के सामने आधुनिक प्रशासनिक परिवर्तनों के महत्व, उनकी ऐतिहासिक हीनता और सामंती संबंधों के टूटने के समय रूसी समाज की नैतिक स्थिति का सवाल उठाया, जो सरकार के "रोकथाम" के तहत किया गया था। ", इस प्रक्रिया के "ठंड"। इसने थिएटर के उपदेशात्मक और शैक्षिक मिशन के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण की पूरी जटिलता को दर्शाया। इस संबंध में, कॉमेडी "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." को नाटक "थंडरस्टॉर्म" के बराबर रखा जा सकता है, जो नाटककार के काम में गेय-मनोवैज्ञानिक रेखा के समान फोकस का प्रतिनिधित्व करता है जैसे "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए" ..." - व्यंग्यात्मक।

यदि कॉमेडी इनफ सिंपलिसिटी इन एवरी वाइज मैन उन मनोदशाओं, सवालों और शंकाओं को व्यक्त करती है जो रूसी समाज 60 के दशक के उत्तरार्ध में रहते थे, जब सुधारों की प्रकृति निर्धारित की गई थी और रूसी समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों ने एक से अधिक गंभीर और कड़वे अनुभव किए थे। निराशा, फिर आंधी ", कुछ साल पहले लिखी गई, उन वर्षों में समाज के आध्यात्मिक उत्थान को बताती है जब देश में एक क्रांतिकारी स्थिति विकसित हुई और ऐसा लग रहा था कि दासता और इससे उत्पन्न संस्थाएं बह जाएंगी और सभी सामाजिक वास्तविकता होगी नवीकृत। कलात्मक रचनात्मकता के विरोधाभास इस प्रकार हैं: एक हंसमुख कॉमेडी भय, निराशा और चिंता का प्रतीक है, जबकि एक गहरा दुखद नाटक भविष्य में एक आशावादी विश्वास का प्रतीक है। थंडरस्टॉर्म की कार्रवाई वोल्गा के तट पर एक प्राचीन शहर में सामने आती है, जहां ऐसा लगता है, सदियों से कुछ भी नहीं बदला है, और बदल नहीं सकता है, और यह इस शहर के रूढ़िवादी पितृसत्तात्मक परिवार में है कि ओस्ट्रोव्स्की एक की अभिव्यक्तियों को देखता है जीवन का अनूठा नवीनीकरण, इसकी निःस्वार्थ रूप से विद्रोही शुरुआत। द थंडरस्टॉर्म में, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में, एक विस्फोट की तरह "चमकती है", एक विद्युत निर्वहन जो दो विपरीत "आवेशित" ध्रुवों, पात्रों, मानव प्रकृति के बीच उत्पन्न हुआ है। नाटकीय संघर्ष का ऐतिहासिक पहलू, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं की समस्या के साथ इसका संबंध और थंडरस्टॉर्म में सामाजिक प्रगति विशेष रूप से स्पष्ट है। दो "ध्रुव", लोगों के जीवन की दो विपरीत ताकतें, जिनके बीच नाटक में संघर्ष की "शक्ति रेखाएं" चलती हैं, युवा व्यापारी की पत्नी कतेरीना कबानोवा और उनकी सास, मारफा कबानोवा, उपनाम "कबनिखा" में सन्निहित हैं। "उसके सख्त और कठोर स्वभाव के लिए। कबनिखा पुरातनता का एक आश्वस्त और राजसी रक्षक है, जो एक बार सभी पाए गए और स्थापित मानदंडों और जीवन के नियमों के लिए है। कतेरीना एक शाश्वत खोज है, जो अपनी आत्मा, एक रचनात्मक व्यक्ति की जीवित जरूरतों के लिए एक साहसिक जोखिम उठाती है।

परिवर्तन, विकास और यहां तक ​​कि वास्तविकता की घटनाओं की विविधता की स्वीकार्यता को नहीं पहचानते, कबनिखा असहिष्णु और हठधर्मी है। यह जीवन के अभ्यस्त रूपों को एक शाश्वत मानदंड के रूप में "वैध" करता है और उन लोगों को दंडित करने का अपना सर्वोच्च अधिकार मानता है जिन्होंने बड़े या छोटे तरीके से दैनिक जीवन के नियमों का उल्लंघन किया है। जीवन के पूरे तरीके की अपरिवर्तनीयता, सामाजिक और पारिवारिक पदानुक्रम की "अनंत काल" और इस पदानुक्रम में अपना स्थान लेने वाले प्रत्येक व्यक्ति के अनुष्ठान व्यवहार के कट्टर समर्थक होने के नाते, कबानोवा लोगों और लोगों के बीच व्यक्तिगत मतभेदों की वैधता को नहीं पहचानता है। लोगों के जीवन की विविधता। कलिनोव शहर के जीवन से अन्य स्थानों के जीवन को अलग करने वाली हर चीज "बेवफाई" की गवाही देती है: कलिनोवत्सी से अलग रहने वाले लोगों के पास कुत्ते के सिर होने चाहिए। ब्रह्मांड का केंद्र कलिनोव का पवित्र शहर है, इस शहर का केंद्र कबानोव्स का घर है, - इस तरह अनुभवी पथिक फेकलुशा एक कठोर मालकिन के पक्ष में दुनिया की विशेषता है। वह, दुनिया में हो रहे परिवर्तनों को देखते हुए, तर्क देती है कि वे समय को "कम करने" के लिए खतरा हैं। कबीखा को कोई भी परिवर्तन पाप की शुरुआत के रूप में दिखाई देता है। वह एक बंद जीवन की चैंपियन है जो लोगों के संचार को बाहर करती है। वे खिड़कियों से बाहर देखते हैं, उसकी राय में, बुरे, पापी इरादों से, दूसरे शहर में जाना प्रलोभनों और खतरों से भरा होता है, यही वजह है कि वह तिखोन को अंतहीन निर्देश पढ़ती है, जो जा रहा है, और उसे अपनी पत्नी से मांग करता है कि वह खिड़कियों से बाहर नहीं देखता। काबानोवा सहानुभूति के साथ "राक्षसी" नवाचार - "कच्चा लोहा" के बारे में कहानियों को सुनती है और दावा करती है कि उसने कभी ट्रेन से यात्रा नहीं की होगी। जीवन का एक अनिवार्य गुण खो जाने के बाद - बदलने और मरने की क्षमता, कबानोवा द्वारा अनुमोदित सभी रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों को "शाश्वत", निर्जीव, अपने तरीके से परिपूर्ण, लेकिन खाली रूप में बदल दिया गया।

धर्म से उसने काव्यात्मक परमानंद और नैतिक जिम्मेदारी की एक ऊँची भावना प्राप्त की, लेकिन वह सनकीवाद के रूप के प्रति उदासीन है। वह फूलों के बीच बगीचे में प्रार्थना करती है, और चर्च में वह एक पुजारी और पैरिशियन नहीं, बल्कि स्वर्गदूतों को गुंबद से गिरते हुए प्रकाश की किरण में देखती है। कला, प्राचीन पुस्तकों, आइकन पेंटिंग, दीवार पेंटिंग से, उसने लघु चित्रों और चिह्नों पर देखी गई छवियों को सीखा: "सुनहरे मंदिर या किसी प्रकार के असाधारण उद्यान" ... "और पहाड़ और पेड़ हमेशा की तरह ही लगते हैं, लेकिन जैसा कि वे छवियों पर लिखते हैं" - सब कुछ उसके दिमाग में रहता है, सपनों में बदल जाता है, और वह अब एक पेंटिंग और एक किताब नहीं देखती है, लेकिन जिस दुनिया में वह चली गई है, इस दुनिया की आवाज़ सुनती है, उसे सूंघती है। कतेरीना अपने आप में एक रचनात्मक, हमेशा जीवित रहने वाले सिद्धांत को धारण करती है, जो उस समय की अप्रतिरोध्य जरूरतों से उत्पन्न होती है, उसे उस प्राचीन संस्कृति की रचनात्मक भावना विरासत में मिलती है, जिसे वह कबनिख के खाली रूप में बदलना चाहती है। कार्रवाई के दौरान, कतेरीना उड़ान, तेज ड्राइविंग के मकसद के साथ है। वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है, और वह उड़ने का सपना देखती है, उसने वोल्गा के साथ तैरने की कोशिश की, और अपने सपनों में वह खुद को एक ट्रोइका पर दौड़ते हुए देखती है। वह उसे अपने साथ ले जाने, उसे दूर ले जाने के अनुरोध के साथ तिखोन और बोरिस दोनों के पास जाती है।

हालांकि, यह सब आंदोलन, जिसके साथ ओस्त्रोव्स्की ने नायिका को घेर लिया और उसकी विशेषता बताई, उसकी एक विशेषता है - स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्य की अनुपस्थिति।

प्राचीन जीवन के अक्रिय रूपों से लोगों की आत्मा कहाँ चली गई, जो "अंधेरा साम्राज्य" बन गया? यह प्राचीन कला के उत्साह, सच्चाई की खोज, जादुई छवियों का खजाना कहाँ ले जाता है? नाटक इन सवालों का जवाब नहीं देता। यह केवल यह दर्शाता है कि लोग एक ऐसे जीवन की तलाश में हैं जो उनकी नैतिक आवश्यकताओं के अनुरूप हो, कि पुराने संबंध उन्हें संतुष्ट नहीं करते हैं, वे एक निश्चित स्थान की सदियों से चले गए हैं और आगे बढ़ने लगे हैं।

द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार के काम के कई सबसे महत्वपूर्ण रूपांकनों को मिला दिया गया और एक नया जीवन दिया गया। "गर्म दिल" के विपरीत - अपनी मांगों में एक युवा, साहसी और अडिग नायिका - पुरानी पीढ़ी की "जड़ता और स्तब्धता" के साथ, लेखक ने उस पथ का अनुसरण किया, जिसकी शुरुआत उनके शुरुआती निबंध थे और जिस पर, बाद भी द थंडरस्टॉर्म, उन्हें रोमांचक, ज्वलंत नाटक और "बड़ी" कॉमेडी के नए, अंतहीन समृद्ध स्रोत मिले। दो बुनियादी सिद्धांतों (विकास का सिद्धांत और जड़ता का सिद्धांत) के रक्षक के रूप में, ओस्त्रोव्स्की ने एक अलग स्वभाव के नायकों को सामने लाया। अक्सर यह माना जाता है कि "तर्कवाद", कबनिख की तर्कसंगतता कतेरीना की सहजता, भावुकता के विपरीत है। लेकिन विवेकपूर्ण "अभिभावक" मार्फा कबानोवा के बगल में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समान विचारधारा वाले व्यक्ति - "बदसूरत" को अपनी भावनात्मक अपरिवर्तनीयता सेवेल डिकी में रखा, और अज्ञात के लिए भावनात्मक विस्फोट की आकांक्षा में व्यक्त किया, कतेरीना की खुशी की प्यास प्यास के साथ "पूरक" थी। ज्ञान के लिए, कुलीगिन का बुद्धिमान तर्कवाद।

कतेरीना और कबनिखा के बीच "विवाद" कुलिगिन और डिकी के बीच विवाद के साथ है, गणना की दुनिया में भावना की सुस्त स्थिति का नाटक (ओस्ट्रोव्स्की का निरंतर विषय, "द पुअर ब्राइड" से "द दहेज" तक और नाटककार का अंतिम नाटक "इस दुनिया का नहीं") "अंधेरे साम्राज्य" में मन की त्रासदियों की छवि के साथ है (नाटकों का विषय "लाभदायक जगह", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" और अन्य ), सौंदर्य और कविता के अपमान की त्रासदी - जंगली "संरक्षक" द्वारा विज्ञान की दासता की त्रासदी (cf. "किसी और की दावत में हैंगओवर")।

उसी समय, द थंडरस्टॉर्म रूसी नाटकीयता में एक पूरी तरह से नई घटना थी, एक अभूतपूर्व लोक नाटक जिसने समाज का ध्यान आकर्षित किया, अपनी वर्तमान स्थिति को व्यक्त किया, और भविष्य के बारे में विचारों से उसे आगाह किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें एक विशेष बड़ा लेख समर्पित किया, "ए रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम।"

नई आकांक्षाओं और लोगों की समकालीन रचनात्मक ताकतों के भविष्य के भाग्य की अस्पष्टता, साथ ही नायिका के दुखद भाग्य, जो समझ में नहीं आया और मर गया, नाटक के आशावादी स्वर को दूर नहीं करते, कविता के साथ व्याप्त स्वतंत्रता के प्यार का, एक मजबूत और अभिन्न चरित्र का महिमामंडन, प्रत्यक्ष भावना का मूल्य। नाटक के भावनात्मक प्रभाव का उद्देश्य कतेरीना की निंदा करना और उसके लिए दया को उकसाना नहीं था, बल्कि उसके आवेग के काव्यात्मक उत्थान पर, उसे सही ठहराते हुए, उसे एक दुखद नायिका के करतब के पद तक पहुँचाना था। आधुनिक जीवन को एक चौराहे के रूप में दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की लोगों के भविष्य में विश्वास करते थे, लेकिन अपने समकालीनों के सामने आने वाली समस्याओं को सरल नहीं बनाना चाहते थे और न ही करना चाहते थे। उन्होंने श्रोताओं के विचार, भावना, अंतरात्मा को जगाया और उन्हें तैयार सरल उपाय के साथ सोने के लिए नहीं कहा।

उनकी नाटकीयता ने, दर्शकों से एक मजबूत और सीधी प्रतिक्रिया का आह्वान करते हुए, कभी-कभी हॉल में बैठे बहुत विकसित और शिक्षित लोगों को सामाजिक संघर्षों के सामूहिक अनुभव, सामाजिक बुराई पर सामान्य हंसी, सामान्य क्रोध और इन भावनाओं से उत्पन्न प्रतिबिंब में भाग लिया। 1880 में पुश्किन के स्मारक के उद्घाटन के अवसर पर समारोह के दौरान बोली जाने वाली टेबल ओरेशन में, ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: "एक महान कवि की पहली योग्यता यह है कि उसके माध्यम से जो कुछ भी समझदार हो सकता है वह समझदार हो जाता है। आनंद के अतिरिक्त, कवि विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के रूपों के अलावा विचारों और भावनाओं के सूत्र भी देता है। सबसे उत्तम मानसिक प्रयोगशाला के समृद्ध परिणामों को सार्वजनिक संपत्ति बनाया जा रहा है। उच्चतम रचनात्मक प्रकृति सभी को अपनी ओर आकर्षित और समान करती है" (13, 164)।

ओस्त्रोव्स्की के साथ, रूसी दर्शक रोया और हँसा, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने सोचा और आशा की। उनके नाटकों को विभिन्न शिक्षा और तैयारियों के लोगों द्वारा प्यार और समझा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने रूस के महान यथार्थवादी साहित्य और उसके जन दर्शकों के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। यह देखकर कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को कैसे माना जाता है, लेखक अपने पाठक के मूड और क्षमताओं के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

कई लेखकों के पास आम लोगों पर ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के प्रभाव के संदर्भ हैं। तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को अपने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में लिखा; लेसकोव, रेशेतनिकोव, चेखव ने अपने कामों में कारीगरों के निर्णय, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बारे में कार्यकर्ता, उनके नाटकों के आधार पर प्रदर्शन के बारे में शामिल किया ("यह कहाँ बेहतर है?" रेशेतनिकोवा, लेसकोव का "स्क्वेंडर", चेखव का "माई लाइफ")। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक और हास्य, अपेक्षाकृत छोटे, संक्षिप्त, उनकी समस्याओं में स्मारक, हमेशा रूस के ऐतिहासिक पथ के मुख्य प्रश्न से सीधे संबंधित, देश के विकास और उसके भविष्य की राष्ट्रीय परंपराएं, एक कलात्मक क्रूसिबल थीं जाली काव्यात्मक साधन जो कथा शैलियों के विकास के लिए महत्वपूर्ण साबित हुए। उत्कृष्ट रूसी शब्द कलाकारों ने नाटककार के काम का बारीकी से पालन किया, अक्सर उनके साथ बहस करते थे, लेकिन अधिक बार उनसे सीखते थे और उनके कौशल की प्रशंसा करते थे। विदेश में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को पढ़ने के बाद, तुर्गनेव ने लिखा: “और ओस्त्रोव्स्की के वोइवोड ने मुझे कोमलता दी। उससे पहले किसी ने इतनी शानदार, स्वादिष्ट, शुद्ध रूसी भाषा में कभी नहीं लिखा था! "..." क्या कविता, जगहों पर महकती है, गर्मियों में हमारे रूसी ग्रोव की तरह! "..." आह, गुरु, इस दाढ़ी वाले आदमी का मालिक! वह और उसके हाथों में किताबें "..." उसने मुझमें एक साहित्यिक नस को जोर से उभारा!

गोंचारोव I. A.सोबर। सेशन। 8 खंडों में, वॉल्यूम 8. एम।, 1955, पी। 491-492।

ओस्त्रोव्स्की ए.एन.भरा हुआ कोल। सोच।, वॉल्यूम। 12. एम, 1952, पी। 71 और 123. (पाठ में निम्नलिखित संदर्भ इस संस्करण के हैं)।

गोगोल एन.वी.भरा हुआ कोल। सोच।, वॉल्यूम। 5. एम।, 1949, पी। 169.

इबिड, पी। 146.

सेमी।: एमिलीनोव बी.ओस्त्रोव्स्की और डोब्रोलीबोव। - पुस्तक में: ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। लेख और सामग्री। एम।, 1962, पी। 68-115.

"मोस्कविटानिन" के "युवा संस्करण" सर्कल के व्यक्तिगत सदस्यों की वैचारिक स्थिति और पोगोडिन के साथ उनके संबंधों पर, देखें: वेंगरोव एस. ए."मोस्कविटानिन" का युवा संस्करण। रूसी पत्रकारिता के इतिहास से। -- पश्चिम। यूरोप, 1886, नंबर 2, पृ. 581--612; बोचकारेव वी.ए."मोस्कविटानिन" के युवा संस्करण के इतिहास पर। - सीखा। अनुप्रयोग। कुइबीशेव। पेड इन-टा, 1942, नहीं। 6, पी. 180--191; डिमेंटिएव ए. जी.रूसी पत्रकारिता के इतिहास पर निबंध 1840-1850। एम.--एल., 1951, पी. 221--240; ईगोरोव बी.एफ. 1) 19वीं शताब्दी के मध्य में रूसी साहित्यिक आलोचना के इतिहास पर निबंध। एल।, 1973, पी। 27--35; 2) ए एन ओस्त्रोव्स्की और द मोस्कविटानिन का "युवा संस्करण"। - पुस्तक में: ए.एन. ओस्त्रोव्स्की और रूसी लेखक। कोस्त्रोमा, 1974, पृ. . 21--27; लक्षिन वी.एक। ओस्त्रोव्स्की। एम।, 1976, पी। 132-179.

"डोमोस्ट्रॉय" नियमों के एक समूह के रूप में गठित किया गया था जो 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में धर्म, चर्च, धर्मनिरपेक्ष शक्ति और परिवार के संबंध में एक रूसी व्यक्ति के कर्तव्यों को नियंत्रित करता था, बाद में संशोधित किया गया था और आंशिक रूप से सिल्वेस्टर द्वारा पूरक था। ए.एस. ओरलोव ने कहा कि जीवन का तरीका, "डोमोस्ट्रोय" द्वारा आदर्श में खड़ा किया गया, "ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के ज़मोस्कोवोर्त्स्की महाकाव्य से बच गया" ( ओरलोव ए. एस. XI-XVI सदियों का प्राचीन रूसी साहित्य। एम.--एल., 1937, पृ. 347)।

पोमायलोव्स्की एन. जी.ऑप। एम.--एल., 1951, पी. 200.

युग की वास्तविक राजनीतिक परिस्थितियों के नाटक "हर बुद्धिमान के लिए पर्याप्त सरलता" में प्रतिबिंब पर, देखें: लक्षिन वी.इतिहास में और मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के "बुद्धिमान पुरुष"। - पुस्तक में: पुस्तक की जीवनी। एम., 1979, पृ. 224--323।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" के विशेष विश्लेषण के लिए और इस काम से उत्पन्न जनता के आक्रोश के बारे में जानकारी के लिए, पुस्तक देखें: रेव्याकिन ए.आई.ए एन ओस्त्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म"। एम।, 1955।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में कार्रवाई के आयोजन के सिद्धांतों पर देखें: खोलोदोव ई.महारत ओस्त्रोव्स्की। एम।, 1983, पी। 243--316.

तुर्गनेव आई.एस.भरा हुआ कोल। सेशन। और 28 खंडों में पत्र। पत्र, खंड। 5. एम.--एल।, 1963, पी। 365.

लेख

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और रोजमर्रा के वातावरण के विवरण के साथ खिलवाड़ नहीं किया। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर नाबालिग व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक राहगीर - और रोजमर्रा की जिंदगी की साइड परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलीनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन, या कॉमेडी वोल्व्स एंड शीप में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ावेत्स्की, या द फ़ॉरेस्ट एंड द डॉरी, आदि में नेस्चस्तलिवत्सेव और परातोव के तहत अभिनेता शास्तलिवत्सेव हैं। नाटककार ने, पहले की तरह, पात्रों के पात्रों को न केवल घटनाओं के दौरान प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से कम हद तक नहीं - "विशेषता" संवाद, सौंदर्यशास्त्र में उनके द्वारा "हिज पीपल .." में महारत हासिल की। ।"।

इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाट्य संबंध लगातार बढ़ते और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की बहुतायत पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल खुद अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेने की ताकत पाई। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोविओव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।

मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटर के चरणों में अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानते थे, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से पूरी तरह वाकिफ थे। कमियां। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, कुलीनता के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहां व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों में परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव प्रकट हुए।

लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चला। जिस तरह चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, युवा उदारवादी का कायरतापूर्ण व्यवहार, एक लड़की के साथ डेट पर, सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और हिंसक व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता की एक और भयानक बीमारी का लक्षण दिखाया।

यह पूर्व-सुधार काल में काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, वैष्णव्स्की, उलानबेकोव्स की भविष्यवाणी, "अंधेरे साम्राज्य" की एक अभिव्यक्ति थी, जिसे पहले से ही खत्म कर दिया गया था। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जो सीधे तौर पर चिंता नहीं करती है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पैदा किए गए छोटे अत्याचारियों के "प्रकार", "अक्सर न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही होते हैं, बल्कि राष्ट्रव्यापी (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी होते हैं।" दूसरे शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक 1840-1860 के हैं। परोक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।

सुधार के बाद के दशकों में स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "में फिट" होने लगी। व्यवस्था।

समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित किया। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" ने कभी-कभी इस संबंध में काफी नहीं, "सही ध्वनियां" बनाईं। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेष और बुर्जुआ भविष्यवाणी के नए उभरते "अंधेरे साम्राज्य", धन प्रचार, सामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलीनोव और अखोव, केवल स्थूल सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को उनके शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन करते हैं, और तीसरे पक्ष के लिए, जैसे कि वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से ढके होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल की भागीदारी के बिना पूंजीपति वर्ग, न केवल उसके सिर के ऊपर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ

ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगति का पता चला। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी कॉमेडी और कहानियों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण करना और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगति का पता लगाया। रूसी समाज के शासक वर्ग, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन करते हुए, "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद के धागे को देखते हुए। यह ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धि थी।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना शायद ही संभव है, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

उन्होंने कई चीजों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की को काम लाया गया "हमारे लोग - हम बस जाएंगे।" इसके प्रकाशित होने के बाद, उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इसने खुद अलेक्जेंडर निकोलायेविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा दी।

इतने सफल पदार्पण के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से निम्नलिखित हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज"।

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने किस बारे में लिखा है, आपको उनके काम में गहराई से उतरना होगा। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व के थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने माना कि देश के मूल्य कैसे गिर रहे थे।

उनके प्रत्येक नाटक का एक यथार्थवादी अंत होता है, लेखक ने हर चीज को सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की, कई लेखकों की तरह, उनके लिए अपने कार्यों में वास्तविक नहीं, काल्पनिक जीवन दिखाना अधिक महत्वपूर्ण था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आसपास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए भूखंडों के रूप में कार्य करती हैं। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता इस तथ्य को कहा जा सकता है कि उनके कार्यों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने पेश करने की कोशिश की कि वह क्या है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्त्रोव्स्की ने अपने कार्यों को लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्त्रोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से रचनात्मकता में लगे हुए थे, यह तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण के लिए लिखे गए थे, मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अकेले अपनी समस्याओं से निपटना पड़ता है। ओस्त्रोव्स्की भगवान के एक नाटककार थे, ऐसा लगता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहे, विचार खुद उनके दिमाग में आए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जहाँ उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

हाल के कार्यों में, नाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के नए तरीकों का विकास किया - जो उनके काम में विशिष्ट हो गया। चेखव ने उनकी लेखन शैली की बहुत सराहना की, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में पात्रों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

ए.एन. की क्या खूबी है? ओस्त्रोव्स्की? क्यों, आईए गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते हैं कि हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (पाठ के एपिग्राफ पर लौटें)

हां, "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल", तुर्गनेव, एके टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! अधिकांश थिएटर प्रदर्शनों की सूची में खाली वाडेविल और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा को विशेष रूप से नाटकीयता के लिए समर्पित कर दिया, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही उतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने एक साथ नहीं लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों के लिए हर सीज़न में, थिएटरों को एक नया नाटक मिला, या दो भी! अब कुछ खेलना था!

अभिनय का एक नया स्कूल था, एक नया नाटकीय सौंदर्यशास्त्र, "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

ओस्ट्रोव्स्की का थिएटर की ओर ध्यान किस कारण से था? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, और नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे जाते हैं ... "। लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनके स्वाद को आकार देना एक जिम्मेदार कार्य है। और ओस्त्रोव्स्की ने इसे गंभीरता से लिया। यदि कोई अनुकरणीय रंगमंच नहीं है, तो साधारण जनता ओपेरेटा और मेलोड्रामा की गलती कर सकती है जो वास्तविक कला के लिए जिज्ञासा और संवेदनशीलता को परेशान करती है।

तो, हम रूसी थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के मुख्य गुणों पर ध्यान देते हैं।

1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के सहयोग से 47 मूल नाटक और 7 नाटक लिखे। ओस्त्रोव्स्की द्वारा इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से बीस नाटकों का अनुवाद किया गया है।

2) कोई कम महत्वपूर्ण उनकी नाटकीयता की शैली विविधता नहीं है: ये मास्को जीवन, नाटकीय इतिहास, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" से "दृश्य और चित्र" हैं।

3) अपने नाटकों में, नाटककार ने विभिन्न वर्गों, पात्रों, व्यवसायों को चित्रित किया, उन्होंने राजा से लेकर मधुशाला सेवक तक, अपने अंतर्निहित पात्रों, आदतों और अद्वितीय भाषण के साथ 547 अभिनेताओं का निर्माण किया।

4) ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में एक विशाल ऐतिहासिक काल शामिल है: 17वीं से 10वीं शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई जमींदारों के सम्पदा में, सराय में और वोल्गा के तट पर भी होती है। बुलेवार्ड पर और काउंटी शहरों की सड़कों पर।

6) ओस्त्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार के साथ जीवित पात्र हैं, अपने भाग्य के साथ, केवल इस नायक के लिए निहित एक जीवित भाषा के साथ।

पहले प्रदर्शन (जनवरी 1853; डोंट गेट इन योर स्लीव) के मंचन के बाद से डेढ़ सदी बीत चुकी है, और नाटककार का नाम थिएटरों के पोस्टरों को नहीं छोड़ता है, दुनिया के कई चरणों में प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की में विशेष रूप से तीव्र रुचि परेशान समय में पैदा होती है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के जवाब ढूंढ रहा होता है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम क्या है? हो सकता है कि ऐसे समय में व्यक्ति में भावनाओं, जुनून, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव हो। और हमें अभी भी वही चाहिए जो ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और बेदाग गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में बहेंगे।"

रूस के साहित्यिक जीवन में तब हड़कंप मच गया जब ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटकों ने इसमें प्रवेश किया: पहले पढ़ने में, फिर पत्रिका प्रकाशनों में, और अंत में, मंच से। शायद उनकी नाटकीयता को समर्पित सबसे बड़ी और सबसे गहन रूप से अनुमानित महत्वपूर्ण विरासत एपी.ए. ग्रिगोरिएव, लेखक के काम के मित्र और प्रशंसक, और एन.ए. डोब्रोलीउबोव। नाटक "थंडरस्टॉर्म" के बारे में डोब्रोलीबोव का लेख "ए रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" एक प्रसिद्ध पाठ्यपुस्तक बन गया है।

आइए हम एपी.ए. के अनुमानों की ओर मुड़ें। ग्रिगोरिएव। एक विस्तारित लेख जिसका शीर्षक है "ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म के बाद। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को पत्र ”(1860), कई मामलों में डोब्रोलीबोव की राय का खंडन करता है, उसके साथ बहस करता है। असहमति मौलिक थी: दो आलोचकों ने साहित्य में राष्ट्रीयता की एक अलग समझ का पालन किया। ग्रिगोरिएव ने राष्ट्रीयता को कामकाजी जनता के जीवन के कलात्मक कार्यों में इतना प्रतिबिंब नहीं माना, जितना कि डोब्रोलीबोव, बल्कि लोगों की सामान्य भावना की अभिव्यक्ति, स्थिति और वर्ग की परवाह किए बिना। ग्रिगोरिएव के दृष्टिकोण से, डोब्रोलीबॉव ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के जटिल मुद्दों को सामान्य रूप से अत्याचार और "अंधेरे साम्राज्य" की निंदा के लिए कम कर देता है, और नाटककार को केवल व्यंग्यकार-निंदा करने वाले की भूमिका प्रदान करता है। लेकिन "व्यंग्यकार का दुष्ट हास्य" नहीं, बल्कि "लोगों के कवि का भोला सच" - यह ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा की ताकत है, जैसा कि ग्रिगोरिएव इसे देखता है। ग्रिगोरिएव ने ओस्ट्रोव्स्की को "एक कवि जो लोक जीवन के हर तरीके से खेलता है" कहते हैं। "इस लेखक का नाम, इतने महान लेखक के लिए, उनकी कमियों के बावजूद, व्यंग्यकार नहीं, बल्कि एक लोक कवि है" - यह ए.पी.ए. की मुख्य थीसिस है। ग्रिगोरिएवा एक विवाद में एन.ए. डोब्रोलीउबोव।

तीसरा स्थान, जो उल्लिखित दोनों से मेल नहीं खाता, डी.आई. पिसारेव। लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" (1864) में, वह पूरी तरह से सकारात्मक और उज्ज्वल सब कुछ से इनकार करता है कि एपी। ग्रिगोरिएव और एन.ए. डोब्रोलीबोव को द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि में देखा गया था। "यथार्थवादी" पिसारेव का एक अलग दृष्टिकोण है: रूसी जीवन में "स्वतंत्र नवीनीकरण का कोई झुकाव नहीं है," और केवल वी.जी. बेलिंस्की, वह प्रकार जो आई.एस. द्वारा "फादर्स एंड संस" में बाज़रोव की छवि में दिखाई दिया। तुर्गनेव। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया का अंधेरा निराशाजनक है।

अंत में, आइए हम नाटककार और सार्वजनिक व्यक्ति ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की रूसी साहित्य में रूसी सामाजिक विचार की वैचारिक धाराओं के बीच संघर्ष के संदर्भ में - स्लावोफिलिज्म और पश्चिमीवाद। ओस्ट्रोव्स्की के एमपी पोगोडिन की मोस्कविटानिन पत्रिका के साथ सहयोग का समय अक्सर उनके स्लावोफाइल विचारों से जुड़ा होता है। लेकिन लेखक इन पदों से कहीं अधिक व्यापक था। इस अवधि का एक बयान किसी के द्वारा पकड़ा गया, जब अपने ज़मोस्कोवोरेची से उसने क्रेमलिन को विपरीत किनारे पर देखा और कहा: "ये पगोडा यहाँ क्यों बनाए गए थे?" (प्रतीत होता है, स्पष्ट रूप से "पश्चिमीकरण"), उनकी वास्तविक आकांक्षाओं को भी प्रतिबिंबित नहीं करता था। ओस्त्रोव्स्की न तो पश्चिमी थे और न ही स्लावोफाइल। रूसी यथार्थवादी कला के निर्माण और उदय के दौरान नाटककार की शक्तिशाली, मूल, लोक प्रतिभा विकसित हुई। पीआई की प्रतिभा त्चिकोवस्की; 1850-1860 के मोड़ पर उत्पन्न हुआउन्नीसवीं रूसी संगीतकारों का सदी रचनात्मक समुदाय "माइटी हैंडफुल"; रूसी यथार्थवादी पेंटिंग फली-फूली: आई.ई. रेपिन, वी.जी. पेरोव, आई। एन। क्राम्स्कोय और अन्य प्रमुख कलाकार - इस तरह से दूसरी छमाही की दृश्य और संगीत कला में प्रतिभाओं से भरपूर जीवन पूरे जोरों पर थाउन्नीसवीं सदियों। A. N. Ostrovsky का चित्र V. G. Perov के ब्रश का है, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा "द स्नो मेडेन" पर आधारित एक ओपेरा बनाता है। एक। ओस्त्रोव्स्की ने स्वाभाविक रूप से और सही तरीके से रूसी कला की दुनिया में प्रवेश किया।

थिएटर के लिए ही, नाटककार खुद, 1840 के कलात्मक जीवन का आकलन करते हुए - उनकी पहली साहित्यिक खोजों का समय, वैचारिक आंदोलनों और कलात्मक हितों की एक महान विविधता, कई मंडलियों की बात करता है, लेकिन एक ही समय में नोट करता है कि हर कोई थिएटर के लिए एक आम, दीवानगी से एकजुट था। 1840 के दशक के लेखक, जो प्राकृतिक विद्यालय से संबंधित थे, रोज़मर्रा के लेखक-निबंधक (प्राकृतिक विद्यालय के पहले संग्रह को "सेंट पीटर्सबर्ग का फिजियोलॉजी", 1844-1845 कहा जाता था) में वी.जी. बेलिंस्की "अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर"। थिएटर को एक ऐसे स्थान के रूप में माना जाता था जहां समाज के वर्ग आपस में टकराते हैं, "एक दूसरे को पर्याप्त रूप से देखने के लिए।" और यह रंगमंच ऐसे पैमाने के नाटककार की प्रतीक्षा कर रहा था, जो ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व बहुत बड़ा है: वह वास्तव में गोगोल परंपरा के उत्तराधिकारी और एक नए, राष्ट्रीय रूसी रंगमंच के संस्थापक थे, जिसके बिना ए.पी. चेखव। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय साहित्य ने एक भी नाटककार को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के पैमाने पर तुलनीय नहीं दिया। यूरोपीय साहित्य का विकास अलग तरह से आगे बढ़ा। वी. ह्यूगो का फ्रांसीसी रूमानियतवाद, जॉर्ज सैंड, स्टेंडल का आलोचनात्मक यथार्थवाद, पी. मेरीमी, ओ. डी बाल्ज़ाक, फिर एच. फ़्लौबर्ट का कार्य, सी. डिकेंस का अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद, डब्ल्यू. ठाकरे, सी. ब्रोंटे नाटक के लिए नहीं, बल्कि महाकाव्य के लिए मार्ग प्रशस्त किया, सबसे पहले - उपन्यास के लिए, और (इतना ध्यान देने योग्य नहीं) गीत के लिए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रूसी चरित्र और रूसी जीवन की समस्याओं, पात्रों, भूखंडों का चित्रण राष्ट्रीय स्तर पर इतना अनूठा, इतना समझने योग्य और रूसी पाठक और दर्शकों के अनुरूप है कि नाटककार ने बाद में चेखव के रूप में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया पर ऐसा प्रभाव नहीं डाला। किया। और कई मायनों में इसका कारण ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की भाषा थी: मूल के सार को संरक्षित करते हुए, उस विशेष और विशेष चीज को व्यक्त करना, जिसके साथ वह दर्शकों को मोहित करता है, उनका अनुवाद करना असंभव हो गया।

स्रोत (संक्षिप्त): मिखालस्काया, ए.के. साहित्य: बुनियादी स्तर: ग्रेड 10। 2 बजे भाग 1: खाता। भत्ता / ए.के. मिखाल्स्काया, ओ.एन. जैतसेव। - एम .: बस्टर्ड, 2018