समकालीन महिला संगीतकार। उत्कृष्ट महिला संगीतकार

पश्चिमी दुनिया में शास्त्रीय कला के किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, अकादमिक संगीत के इतिहास में ऐसी अनगिनत महिलाएँ हैं जिन्हें भुला दिया गया है, लेकिन वे अपने बारे में बताने लायक हैं।

विशेष रूप से - संगीतकार की कला के इतिहास में।

अब भी, जब हर साल उल्लेखनीय महिला संगीतकारों की संख्या बढ़ रही है, सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा के मौसमी कार्यक्रम और अधिकांश के संगीत कार्यक्रम प्रसिद्ध कलाकारमहिलाओं द्वारा लिखी गई रचनाएँ विरले ही मिलती हैं।

जब एक महिला संगीतकार का काम फिर भी दर्शकों या पत्रकारिता के ध्यान का विषय बन जाता है, तो इस बारे में खबर कुछ दुखद आँकड़ों के साथ होती है।

यहाँ एक हालिया उदाहरण है: मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने इस सीज़न में कैया साराहो द्वारा शानदार "लव फ्रॉम अफ़ार" दिया - जैसा कि यह निकला, एक महिला द्वारा लिखित पहला ओपेरा, जो 1903 से इस थिएटर में दिखाया गया है। यह सुकून देने वाला है कि सारियाहो की रचनाएँ - जैसे, उदाहरण के लिए, सोफिया गुबैदुलिना या जूलिया वुल्फ का संगीत - ऐसे नए अवसरों के बिना भी अक्सर प्रदर्शित की जाती हैं।

से कुछ अस्पष्ट संगीत नायिकाओं का चयन करें बड़ी सूचीमहिला नाम - एक कठिन कार्य। अब हम जिन सात महिलाओं के बारे में बात करेंगे उनमें एक बात समान है - वे, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, उनके आसपास की दुनिया में फिट नहीं हुईं।

कोई केवल अपने स्वयं के व्यवहार के कारण, जिसने सांस्कृतिक नींव को नष्ट कर दिया, और कोई - अपने संगीत के माध्यम से, जिसका कोई सादृश्य नहीं है।

लुईस फर्रांक (1804-1875)

जन्मी जीन-लुईस ड्यूमॉन्ट, वह 1830 और 1840 के दशक के यूरोपीय संगीत की दुनिया में एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुईं। इसके अलावा, लड़की की प्रदर्शन प्रतिष्ठा इतनी अधिक थी कि 1842 में पेरिस कंज़र्वेटरी में फ़ारानक को पियानो का प्रोफेसर नियुक्त किया गया था।

वह अगले तीस वर्षों तक इस पद पर रहीं और शैक्षणिक कार्यभार के बावजूद खुद को एक संगीतकार के रूप में साबित करने में सफल रहीं। हालांकि, "दिखाने में कामयाब" के बजाय, "नहीं दिखा सका"।

Farranc मूर्तिकारों के एक प्रसिद्ध राजवंश से आया था और उनके बीच बड़ा हुआ था सबसे अच्छा लोगोंपेरिस की कला, इसलिए उसके लिए रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य अत्यंत स्वाभाविक था।

अपने जीवनकाल के दौरान लगभग पचास रचनाएँ प्रकाशित करने के बाद, ज्यादातर वाद्य यंत्र, मैडम प्रोफेसर को बर्लियोज़ और लिस्केट से उनके संगीत के बारे में समीक्षाएँ मिलीं, लेकिन उनकी मातृभूमि में फ़ारानक को गैर-फ्रांसीसी संगीतकार के रूप में माना जाता था।

फ्रांस में, हर पहले होनहार लेखक ने ओपेरा के कई घंटे लिखे, और पेरिसियन के लैकोनिक और शास्त्रीय रूप से प्रेरित काम वास्तव में तत्कालीन फैशन के विपरीत थे।

व्यर्थ में: उसका सबसे अच्छा काम - जी माइनर में तीसरी सिम्फनी की तरह - इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, मेंडेलसोहन या शुमान जैसे उस समय के मास्टोडन की पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं खोया जाता है। हां, और ब्रह्म भाषा में क्लासिकवाद का अनुवाद करने के अपने प्रयासों के साथ रोमांटिक युगफरांक दस या बीस साल तक घूमता रहा।

डोरा पेजेसविक (1885-1923)

सबसे प्रतिष्ठित बाल्कन में से एक का प्रतिनिधि कुलीन परिवार, क्रोएशिया के एक प्रतिबंध (पढ़ें - राज्यपालों) की पोती और दूसरे की बेटी, डोरा पेजेसविक ने अपना बचपन और युवावस्था विश्व पॉप संस्कृति में हमेशा की तरह बिताई, वे युवा के जीवन को चित्रित करना पसंद करते हैं और परिवार द्वारा सावधानी से संरक्षित करते हैं युवा अभिजात वर्ग के।

लड़की अंग्रेजी शासन की सख्त देखरेख में पली-बढ़ी, लगभग अपने साथियों के साथ संवाद नहीं करती थी और सामान्य तौर पर, उसके माता-पिता द्वारा परिवार के लिए एक और सफल विवाह पर नज़र रखने के बजाय उसे लाया गया था ख़ुशनुमा बचपन.

लेकिन कुछ गलत हो गया: एक किशोरी के रूप में, डोरा ने समाजवाद के विचारों से आग पकड़ ली, अपने परिवार के साथ लगातार संघर्ष करना शुरू कर दिया, और परिणामस्वरूप, बीस से अधिक की उम्र में, वह बाकी पेजासेविकों से कट गई उसके शेष जीवन के लिए।

हालाँकि, इसने केवल उसके अन्य जुनून को लाभ पहुँचाया: प्रथम विश्व युद्ध के भोर में भी, विद्रोही रईस ने खुद को क्रोएशियाई संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में स्थापित किया।

डोरा की रचनाएँ, समान रूप से ब्राह्म्स, शूमैन और स्ट्रॉस से प्रेरित थीं, जो उसके आसपास की दुनिया के मानकों से बेहद भोली लग रही थीं - उदाहरण के लिए, बर्लिन और पेरिस में उसके पुराने जमाने के पियानो संगीत कार्यक्रम के प्रीमियर के समय, वे पहले से ही सुन रहे थे लूनर पिय्रोट और द रीट ऑफ स्प्रिंग के लिए ताकतवर और मुख्य।

लेकिन अगर हम ऐतिहासिक संदर्भ से अलग हो जाते हैं और पेजेसविक के संगीत को जर्मन प्रेमकथाओं के लिए प्यार की एक ईमानदार घोषणा के रूप में सुनते हैं, तो उसके अभिव्यंजक माधुर्य पर ध्यान देना आसान होगा। उच्च स्तरऑर्केस्ट्रेशन और सावधान संरचनात्मक कार्य।

एमी बीच (1867-1944)

सबसे प्रसिद्ध एपिसोड एमी की जीवनीसमुद्र तट को इस तरह दोहराया जा सकता है। 1885 में, जब वह 18 वर्ष की थी, एमी के माता-पिता ने उसकी शादी बोस्टन के एक 42 वर्षीय सर्जन से कर दी। लड़की उस समय पहले से ही एक पियानो गुणी थी और उम्मीद करती थी कि वह अपनी संगीत की पढ़ाई और करियर जारी रखेगी, लेकिन उसके पति ने अन्यथा फैसला किया।

डॉ हेनरी हैरिस ऑड्रे बीच, अपने परिवार की स्थिति के बारे में चिंतित और धर्मनिरपेक्ष न्यू इंग्लैंड समाज में महिलाओं की भूमिका के बारे में तत्कालीन विचारों द्वारा निर्देशित, अपनी पत्नी को संगीत का अध्ययन करने से मना कर दिया और एक वर्ष में एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक पियानोवादक के रूप में अपने प्रदर्शन को सीमित कर दिया।

एमी के लिए, जो कॉन्सर्ट हॉल और बिकने वाली गायन का सपना देखती थी, यह त्रासदी के समान थी। लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, त्रासदी ने जीत का मार्ग प्रशस्त किया: हालांकि बीच ने अपने अभिनय करियर का त्याग कर दिया, उसने खुद को अधिक से अधिक लेखन के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया और अब अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा देर से रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी संगीतकार के रूप में स्पष्ट रूप से पहचाना जाता है।

उनकी दो मुख्य रचनाएँ - गेलिक सिम्फनी 1896 में प्रकाशित हुईं और तीन साल बाद आईं पियानो संगीत कार्यक्रम- वास्तव में सुंदर हैं, भले ही उन वर्षों के मानकों से वे मौलिकता से पूरी तरह रहित हों। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समुद्र तट के संगीत में, जैसा कि कोई मान सकता है, प्रांतवाद और पारलौकिकता के लिए बिल्कुल कोई जगह नहीं है।

रूथ क्रॉफर्ड सीगर (1901-1953)

रूथ क्रॉफर्ड सीगर अकादमिक संगीत की तुलना में गंभीर प्रशंसकों, शोधकर्ताओं और अमेरिकी लोक संगीत के सिर्फ प्रेमियों के हलकों में अधिक प्रसिद्ध हैं। क्यों?

दो प्रमुख कारण हैं: सबसे पहले, वह संगीतज्ञ चार्ल्स सीगर की पत्नी थीं, और इसलिए संगीतकारों और गायकों के एक परिवार, सीगर कबीले के पूर्वज, जिन्होंने किसी और की तुलना में अमेरिकी लोक को लोकप्रिय बनाने के लिए अधिक किया।

दूसरी बात, वह हाल के वर्षअपने जीवन के दस वर्षों में, उन्होंने जॉन और एलन लोमैक्स, जो सबसे बड़े अमेरिकी लोकगीतकार और लोक संगीत के संग्रहकर्ता हैं, द्वारा कई यात्राओं पर रिकॉर्ड किए गए गीतों को सूचीबद्ध करने और व्यवस्थित करने पर बारीकी से काम किया।

आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवन की शुरुआत तक, रूथ और चार्ल्स सीगर दोनों एक अत्यंत आधुनिकतावादी अनुनय के संगीतकार थे, उनके संगीत के लिए "लोकगीत" शब्द को लागू करना बहुत मुश्किल था। विशेष रूप से, 30 के दशक की शुरुआत के रूथ क्रॉफर्ड की रचनाओं की तुलना केवल एंटोन वेबरन के कार्यों से की जा सकती है - और तब भी केवल कुशलता से निर्मित नाटकीयता और संक्षिप्त रूप से केंद्रित संगीत सामग्री के संदर्भ में।

लेकिन अगर वेबर की परंपराएं हर नोट के माध्यम से चमकती हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, ऑस्ट्रियाई या पुनर्जागरण संगीत - तो सीगर की रचनाएं मौजूद हैं जैसे कि परंपरा के बाहर, अतीत के बाहर और भविष्य के बाहर, अमेरिका के बाहर और बाकी के बाहर दुनिया।

ऐसी व्यक्तिगत शैली वाला संगीतकार अभी भी विहित आधुनिकतावादी प्रदर्शनों की सूची में शामिल क्यों नहीं है? रहस्य।

लिली बूलैंगर (1893-1918)

ऐसा लगता है कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक सदा बीमार, गहरा धार्मिक और विकट रूप से विनम्र फ्रांसीसी महिला उच्च समाज? यह सही है - वह जो जजमेंट डे के लिए एक अच्छे साउंडट्रैक के रूप में काम कर सकता है।

उत्तम निबंधलिली बूलैंगर को भजन या बौद्ध प्रार्थना जैसे धार्मिक ग्रंथों में लिखा गया है, वे सबसे अधिक बार किए जाते हैं जैसे कि गलत तरीके से ट्यून किए गए गाना बजानेवालों द्वारा एक फटे, अनमने और जोर से संगीत संगत. आप बल्ले से ही इस संगीत का एक एनालॉग नहीं उठा सकते हैं - हाँ, यह कुछ हद तक स्ट्राविंस्की के शुरुआती कार्यों और हॉन्गर की विशेष रूप से उग्र रचनाओं के समान है, लेकिन न तो कोई और न ही निराशा की इतनी गहराई तक पहुंचा और इस तरह के चरम पर नहीं गया भाग्यवाद।

जब बूलैंगर परिवार के एक मित्र, संगीतकार गेब्रियल फॉरे को पता चला कि तीन वर्षीय लिली के पास सही पिच है, तो उसके माता-पिता और बड़ी बहनवे शायद ही कल्पना कर सकते थे कि यह उपहार कुछ इतने अलौकिक रूप में सन्निहित होगा।

वैसे, मेरी बहन के बारे में। नादिया बौलैंगर संगीत के इतिहास में किसी भी अधिक महत्वपूर्ण के विपरीत एक व्यक्ति बन गईं। लगभग आधी सदी तक - 20 से 60 के दशक तक - नादिया को ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षकों में से एक माना जाता था। उस समय के नए संगीत पर और शब्द के शाब्दिक अर्थों में संगीत पर बहुत विशिष्ट विचार रखने के बाद, शास्त्रीय, कठिन, असम्बद्ध और अपने छात्रों को सबसे कठिन कार्यों से थका देना, नाद्या, यहां तक ​​​​कि अपने वैचारिक विरोधियों के लिए भी, एक उदाहरण बनी रहीं। अभूतपूर्व स्मृति और शक्ति की संगीतमय बुद्धि।

शायद वह एक शिक्षिका के रूप में उतनी ही महत्वपूर्ण संगीतकार बन सकती थी। किसी भी मामले में, उसने एक संगीतकार के रूप में ठीक शुरुआत की - लेकिन, के अनुसार खुद की स्वीकारोक्तिलिली की मौत के बाद नादिया के अंदर कुछ टूट गया। 92 साल तक जीवित रहने के बाद, बड़ी बहन अपनी छोटी बहन की कुछ रचनाओं की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंची, जो 24 साल की उम्र में क्रोन की बीमारी से जल गई थी।

एलिज़ाबेथ मैकोंकी (1907-1994)

राल्फ वॉन विलियम्स, पिछली शताब्दी के महानतम ब्रिटिश संगीतकार, राष्ट्रीय के एक भावुक चैंपियन थे संगीत परंपराएं. तो, उन्होंने उत्साहपूर्वक संसाधित किया लोक संगीत, एंग्लिकन भजनों के समान संदिग्ध रूप से कोरल रचनाएँ लिखीं, और सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ अंग्रेजी पुनर्जागरण के रचनाकारों के काम की पुनर्व्याख्या की।

उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में रचना भी सिखाई, जहाँ 1920 के दशक में उनकी पसंदीदा छात्रा एलिजाबेथ मैकोंकी नाम की एक युवा आयरिश लड़की थी।

दशकों बाद, वह बताएगी कि यह वॉन विलियम्स था, न कि वह एक परंपरावादी था, जिसने उसे सलाह दी कि वह कभी किसी की बात न सुने और संगीत की रचना में केवल अपनी रुचियों, स्वाद और विचारों पर ध्यान केंद्रित करे।

मैकोंकी के लिए सलाह निर्णायक साबित हुई। उनका संगीत अकादमी अवांट-गार्डे के वैश्विक रुझानों और ग्रामीण लोककथाओं के लिए सदियों पुराने एंग्लो-सेल्टिक प्रेम दोनों से हमेशा अछूता रहा है। यह उनके छात्र वर्षों के दौरान था कि उन्होंने बेला बार्टोक (एक संगीतकार, वैसे, जिन्होंने किसी भी स्पष्ट प्रवृत्ति के बाहर भी काम किया) की खोज की, मकोंकी ने अपनी रचनाओं में स्वाभाविक रूप से महान हंगेरियन के परिपक्व संगीत को दोहरा दिया, लेकिन साथ ही वह लगातार अपनी खुद की शैली विकसित की, बहुत अधिक अंतरंग और आत्मविश्लेषी।

मकोंका की संगीतकार फंतासी की मौलिकता और विकास के ज्वलंत उदाहरण हैं, उनकी तेरह स्ट्रिंग चौकड़ी, 1933 से 1984 तक लिखी गई और साथ में चौकड़ी साहित्य का एक चक्र बनाते हुए, किसी भी तरह से शोस्ताकोविच या उसी बार्टोक से कम नहीं।

विट्ज़स्लावा कपरालोवा (1915-1940)

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ साल पहले, एक अगोचर चेक संगीतकार और कॉन्सर्ट पियानोवादक वैक्लेव कपराल ने अपने मूल ब्रनो में एक निजी संगीत विद्यालयशुरुआती पियानोवादकों के लिए। युद्ध के बाद स्कूल का अस्तित्व बना रहा, जल्द ही देश में लगभग सर्वश्रेष्ठ के रूप में ख्याति अर्जित की।

अध्ययन करने के इच्छुक लोगों के प्रवाह, और विशेष रूप से खुद कॉर्पोरल से सीखने के लिए, यहां तक ​​​​कि संगीतकार ने शिक्षण के पक्ष में अन्य सभी गतिविधियों को रोकने के बारे में संक्षेप में सोचा।

सौभाग्य से, उनकी बेटी विट्जस्लावा, जिसने उस समय अपना दसवां जन्मदिन नहीं मनाया था, ने अचानक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया असाधारण क्षमतासंगीत को। लड़की ने कई वयस्क पेशेवरों की तुलना में बेहतर पियानो बजाया, पूरे शास्त्रीय को याद किया गीत प्रदर्शनों की सूचीऔर लघु नाटक लिखना भी शुरू किया।

कॉरपोरल ने अहंकार, मूर्खता और व्यावसायिकता की डिग्री के मामले में आश्चर्यचकित करने वाली एक योजना विकसित की: विट्ज़स्लावा से संगीत के एक वास्तविक राक्षस को विकसित करने के लिए, उसे परिवार के स्कूल के मुख्य शिक्षक के रूप में बदलने में सक्षम।

बेशक, ऐसा कुछ नहीं हुआ। महत्वाकांक्षी विट्जस्लावा, जो पंद्रह वर्ष की आयु में एक संगीतकार और कंडक्टर बनना चाहते थे, ने एक ही बार में स्थानीय कंज़र्वेटरी में दो संबंधित संकायों में प्रवेश किया। ताकि एक महिला आचरण करना चाहती है - यह कपालोवा से पहले 30 के चेक गणराज्य में नहीं देखा गया था।

और साथ ही संचालन और रचना - यह आम तौर पर अकल्पनीय था। पहली बार में संगीत की रचना करना ठीक था कि नव नामांकित छात्र शुरू हुआ - इसके अलावा, ऐसी गुणवत्ता, ऐसी शैलीगत विविधता और ऐसी मात्रा में जिसकी तुलना करने वाला वास्तव में कोई नहीं है।

यह स्पष्ट है कि टीवी श्रृंखला "मोजार्ट इन द जंगल" में यह कपरालोवा है जो लिजी नाम की नायिका के लिए रोल मॉडल बन जाती है जो वापस नहीं बैठ सकती: विट्ज़स्लावा की मृत्यु तपेदिक से 25 वर्ष की आयु में हुई - लेकिन उसी समय, संख्या उनके द्वारा लिखी गई रचनाओं की संख्या बहुत, बहुत सारे लेखकों की सूची से अधिक है।

हालांकि, यह मान लेना तर्कसंगत है कि यह अभूतपूर्व लड़की एक संगीतकार के रूप में अपनी अंतिम जीत देखने के लिए जीवित नहीं थी।

उनकी सभी औपचारिक गुणवत्ता के लिए, कपालोवा की रचनाएँ शैलीगत रूप से उन वर्षों के प्रमुख चेक संगीतकार बोहुस्लाव मार्टिन के संगीत के समान हैं, घनिष्ठ मित्रकॉरपोरल परिवार, जो बचपन से विट्जस्लावा को जानता था और यहां तक ​​​​कि लड़की की मौत से कुछ समय पहले ही उसके प्यार में पड़ गया था।

"यह अधिक संभावना है कि एक महिला की तुलना में एक पुरुष बच्चे को जन्म देगा मधुर संगीत", एक बार कहा गया था जर्मन संगीतकारजोहान्स ब्राह्म्स। डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल इकट्ठा करती हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखती हैं और महत्वपूर्ण सामाजिक पहल करती हैं।

1. कॉन्स्टेंटिनोपल का कैसिया

ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन परिवार में हुआ था। आज वह न केवल संस्थापक के रूप में जानी जाती हैं मठकांस्टेंटिनोपल में, लेकिन पहली महिला भजनकारों और संगीतकारों में से एक के रूप में भी।

कैसिया बहुत सुंदर थी और कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलस के लिए एक दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की को सम्राट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, और जल्द ही कैसिया ने अपने द्वारा स्थापित मठ में अपना पूरा जीवन बिताने के लिए नन के रूप में घूंघट ले लिया। वहाँ, कैसिया ने चर्च के भजनों और कैनन की रचना की, और उनके कार्यों का विश्लेषण, जिसमें प्राचीन लेखकों के लेखन के संदर्भ शामिल हैं, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि लड़की की एक अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा थी।

कांस्टेंटिनोपल का कैसिया उन पहले संगीतकारों में से एक है जिनके काम समकालीन संगीतकारों द्वारा किए जा सकते हैं।

2. बिंगन का हिल्डेगार्ड

बिंगन के जर्मन नन हिल्डेगार्ड न केवल संगीत लिखने के मामले में एक असाधारण व्यक्ति थे - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दृष्टि की रहस्यमय किताबें लिखीं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कविताएँ भी लिखीं।

हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवीं संतान थे। आठ साल की उम्र से, लड़की को एक नन ने पाला था, और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और मुकदमेबाजी का अध्ययन किया।

लड़की ने एक बच्चे के रूप में अपनी खुद की कविताओं पर संगीत बनाना शुरू किया, और पहले से ही वयस्कता में उसने "हार्मोनिक सिम्फनी ऑफ हेवनली रेवेलेशन" नामक एक संग्रह में अपनी रचनाएँ एकत्र कीं। संग्रह में मंत्र शामिल हैं, जो कि पूजन-विषयक विषयों पर कई भागों में संयुक्त हैं।

3. बारबरा स्ट्रोज़ी

इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी, जिन्हें बाद में "सबसे गुणी" कहा गया था नाजायज बेटीकवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी, जिन्होंने बाद में उन्हें गोद ले लिया। बारबरा के स्वयं चार नाजायज बच्चे थे अलग आदमी. लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवली के साथ अध्ययन किया था।

स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरीटास, मैड्रिगल्स और उनकी बेटी के कार्यों के लिए ग्रंथ उनके पिता गिउलिओ द्वारा लिखे गए थे। बारबरा अपने कामों को संग्रह में नहीं, बल्कि एक समय में जारी करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया गया है।

4. क्लारा शुमान

1819 में लीपज़िग में जन्मे क्लारा विएक, शहर और देश के एक प्रसिद्ध पियानो शिक्षक, फ्रेडरिक विएक के पुत्र थे। से प्रारंभिक अवस्थालड़की ने अपने पिता से पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

अपने पिता के साथ, क्लारा जर्मनी के दौरे पर गई, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। लगभग इसी समय, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएं 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक का छात्र बन गया, जिसकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी के लिए प्रशंसा प्यार में बढ़ गई।

1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान की नई रचनाओं को जनता के सामने पेश करने वाली पहली महिला थी। साथ ही, परिवार के एक करीबी दोस्त, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने क्लारा को अपनी रचनाओं का पहला प्रदर्शन सौंपा।

क्लारा शुमान की अपनी रचनाएँ उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थीं और उन्हें सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक माना जाता था रोमांटिक स्कूल. रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की बहुत सराहना की, हालांकि, उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी पत्नी पर ध्यान केंद्रित करें पारिवारिक जीवनऔर उनके आठ बच्चे।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपना काम करना जारी रखा, और 1970 में क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग पहली बार सामने आने पर उनके अपने काम में दिलचस्पी नए उत्साह के साथ बढ़ गई।

5. एमी बीच

अमेरिकन एमी मार्सी चेनी बीच संगीतकारों के तथाकथित "बोस्टन सिक्स" में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चाडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि "छह" के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा है।

एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को न्यू हैम्पशायर के एक अमीर परिवार में हुआ था। से प्रारंभिक वर्षोंलड़की ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का भी अध्ययन करना शुरू कर दिया। सबसे पहला एकल संगीत कार्यक्रमएमी बीच 1883 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की ने शादी कर ली और अपने पति के आग्रह पर, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

अपने स्वयं के कार्यों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो उच्च संगीत कला में एक सफल कैरियर बनाने में सफल रही।

6. वेलेंटीना सेरोवा

पहली रूसी महिला संगीतकार, नी वेलेंटीना शिमोनोव्ना बर्गमैन का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसके बाद वेलेंटीना ने संगीत समीक्षक और संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से सबक लेना शुरू किया।

1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, दो साल बाद इस जोड़े का एक बेटा हुआ, भविष्य के कलाकार वैलेन्टिन सेरोव। 1867 में, Serovs ने "संगीत और रंगमंच" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। युगल ने इवान तुर्गनेव और पोलीना वायर्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के प्रति श्रद्धा रखती थीं, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में चार खंड प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द एनीमी फ़ोर्स भी पूरा किया।

सेरोवा उरीएल अकोस्टा, मारिया डी'ओरवल, मिरोड, इल्या मुरोमेट्स के ओपेरा के लेखक हैं। संगीत के अलावा, उन्होंने रचना के बारे में लेख भी लिखे, लियो टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों के बारे में प्रकाशित संस्मरण और अपने पति और बेटे की यादें।

7. सोफिया गुबैदुलिना

आज रूसी संगीतकारसोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती है और काम करती है, लेकिन उसमें देशी तातारस्तानवार्षिक रूप से आयोजित संगीत प्रतियोगिताएंऔर त्योहार गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासी को समर्पित हैं।

सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उसने कज़ान संगीत व्यायामशाला से स्नातक किया, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक होने के बाद उन्हें संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से एक महत्वपूर्ण बिदाई शब्द मिला: "मैं चाहता हूं कि आप अपना" गलत रास्ता अपनाएं।

अल्फ्रेड श्नीटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मॉस्को अवांट-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थीं। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

1991 में, सोफिया गुबैदुलिना ने एक जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त की और तब से वह जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस का दौरा करती हैं।

"पर प्राचीन ग्रीससभी वीणा वादक पुरुष थे, और अब यह एक "महिला" वाद्य यंत्र है। समय बदल रहा है, और ब्राह्म के शब्द कि "यह अधिक संभावना है कि एक महिला एक बच्चे को जन्म देगी, एक महिला की तुलना में अच्छा संगीत लिखेगी" ध्वनि तुच्छ है, "एक साक्षात्कार में सोफिया असगटोवना ने कहा।

रूस की महान महिलाएं

अनास्तासिया मोरेवा

वोरोनिश संगीतकार संगठन ने रूस की महान महिलाओं को वसंत संगीत और शैक्षिक प्रश्नोत्तरी समर्पित की। उनकी नायिकाएँ कैथरीन द ग्रेट, नतालिया गोंचारोवा, कवयित्री अन्ना अख़्मातोवा और मरीना स्वेताएवा और महिला अंतरिक्ष यात्री वेलेंटीना टेरेशकोवा थीं। प्रश्नोत्तरी के वयस्कों और युवा प्रतिभागियों ने रुचि के साथ सीखा अल्पज्ञात तथ्यप्रमुख महिलाओं की जीवनी से, वोरोनिश ओपेरा ऐलेना पेट्रीचेंको के एकल कलाकार रूसी संघ के सम्मानित कलाकार कोंगोव कोन्त्सोवा के प्रदर्शन को सुना।

उदाहरण के लिए, रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय ने रूस में महिला शिक्षा की नींव रखी। उनकी पहल पर, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, कला अकादमी में एक स्कूल और दो सौ महान युवतियों का एक समाज खोला गया। कैथरीन लगी हुई थी साहित्यिक गतिविधि, कार्यों के एक बड़े संग्रह को पीछे छोड़ते हुए - नोट्स, अनुवाद, दंतकथाएं, परियों की कहानियां, हास्य, निबंध, साथ ही कई ओपेरा के लिए लिब्रेटोस। साप्ताहिक व्यंग्य पत्रिका "एवरीथिंग" में भाग लिया।

नताल्या गोंचारोवा - पत्नी और ए.एस. पुश्किन ने कवि की पंक्तियों को समर्पित किया "मैं शादीशुदा और खुश हूँ ... यह अवस्था मेरे लिए इतनी नई है कि ऐसा लगता है कि मेरा पुनर्जन्म हुआ है।" महान कवि से विवाहित, उसने चार बच्चों को जन्म दिया। कार्यक्रम में एम.आई. की रचनाएँ शामिल थीं। ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, साथ ही वोरोनिश संगीतकार व्लादिमीर नौमोव ए.एस. पुश्किन।

कई लोगों ने पहली बार एक शानदार महिला, कवि और लेखक एवदोकिया रोस्तोपचिना का नाम सुना। वह ए.एस. पुश्किन, एम.आई. लेर्मोंटोव, वी. ए. ज़ुकोवस्की, एन.वी. गोगोल, जिनके साथ मुलाकातों ने अपनी खुद की कविताएँ लिखने के लिए प्रेरणा का काम किया। उन्होंने गेय नाटकों, गद्य में उपन्यासों की रचना की, नाटकीय नाटकथिएटर के लिए। सेंट पीटर्सबर्ग में, रोस्तोपचिन्स के घर में, संगीत संध्याएं अक्सर दी जाती थीं, जिनमें एफ। लिस्केट, एम.आई. ग्लिंका, प्रिंस वी.एफ. ओडोएव्स्की, लेखक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और एल.ए. मई, साथ ही कलाकारों एम.एस. शचेपकिन, आई.वी. समरीन और अन्य। हम इस तथ्य में रुचि रखते हैं कि काउंटेस ने वोरोनिश एस्टेट में दो साल बिताए जो उनके पति - अन्ना शहर के थे। शाम का उद्घाटन ई। क्रायलाटोव के रोमांस "यू विल रिमेंबर मी", ए। रुबिनस्टीन की "मॉर्निंग" ई। रोस्तोपचिना के छंदों का प्रदर्शन था।

श्रोताओं का ध्यान अन्ना अखमतोवा की कविताओं "लव", "लेट द वॉयस ऑफ द ऑर्गन बर्स्ट अगेन" पर आधारित वोरोनिश संगीतकार अलेक्जेंडर उक्रेन्स्की के रोमांस के लिए प्रस्तुत किया गया था, जो कला, वसंत, प्रेम, वास्तविक कविता की विजय का महिमामंडन करता है। कवि के संगीत में कविताओं के पाठ को अद्भुत मार्मिकता और पैठ के साथ संप्रेषित किया गया है।

मरीना स्वेतेवा – एक कवयित्री जो प्राकृतिक सौंदर्य और प्रेम की आनंदमयी भावनाओं का गान करती है। कठिन जीवन का रास्तास्वेतेवा अपने काम में परिलक्षित होती है, जो रोमांटिक प्रेम, अस्वीकृति और अकेलेपन के उद्देश्यों से संतृप्त है। एम। स्वेतेवा के छंदों पर, एक अन्य वोरोनिश संगीतकार ए। मोज़ालेव्स्की की रचनाएँ लिखी गईं, जिन्होंने शाम के कार्यक्रम को पूरा किया।

जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने एक बार कहा था, "इस बात की अधिक संभावना है कि एक महिला अच्छा संगीत लिखने की तुलना में एक पुरुष बच्चे को जन्म देगी।" डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल इकट्ठा करती हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखती हैं और महत्वपूर्ण सामाजिक पहल करती हैं। कॉस्मेटिक ब्रांड नैनोडर्म के साथ मिलकर "अप्रैल" उन महिलाओं के बारे में बताता है जिनकी प्रतिभा और काम ने एक संगीतकार के "पुरुष" पेशे के बारे में रूढ़िवादिता का खंडन करने में मदद की।

1. कॉन्स्टेंटिनोपल का कैसिया

ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन परिवार में हुआ था। आज वह न केवल कांस्टेंटिनोपल में एक कॉन्वेंट के संस्थापक के रूप में जानी जाती हैं, बल्कि पहली महिला भजनकारों और संगीतकारों में से एक के रूप में भी जानी जाती हैं।

कैसिया बहुत सुंदर थी और कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलस के लिए एक दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की को सम्राट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, और जल्द ही कैसिया ने अपने द्वारा स्थापित मठ में अपना पूरा जीवन बिताने के लिए नन के रूप में घूंघट ले लिया। वहाँ, कैसिया ने चर्च के भजनों और कैनन की रचना की, और उनके कार्यों का विश्लेषण, जिसमें प्राचीन लेखकों के लेखन के संदर्भ शामिल हैं, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि लड़की की एक अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा थी।

कांस्टेंटिनोपल का कैसिया उन पहले संगीतकारों में से एक है जिनके काम समकालीन संगीतकारों द्वारा किए जा सकते हैं।

2. बिंगन का हिल्डेगार्ड

बिंगन के जर्मन नन हिल्डेगार्ड न केवल संगीत लिखने के मामले में एक असाधारण व्यक्ति थे - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दृष्टि की रहस्यमय किताबें लिखीं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कविताएँ भी लिखीं।

हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवीं संतान थे। आठ साल की उम्र से, लड़की को एक नन ने पाला था, और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और मुकदमेबाजी का अध्ययन किया।

लड़की ने एक बच्चे के रूप में अपनी खुद की कविताओं पर संगीत बनाना शुरू किया, और पहले से ही वयस्कता में उसने "हार्मोनिक सिम्फनी ऑफ हेवनली रेवेलेशन" नामक एक संग्रह में अपनी रचनाएँ एकत्र कीं। संग्रह में मंत्र शामिल हैं, जो कि पूजन-विषयक विषयों पर कई भागों में संयुक्त हैं।

3. बारबरा स्ट्रोज़ी

इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी, जिसे बाद में "सबसे गुणी" कहा जाता था, कवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी की नाजायज बेटी थी, जिसने बाद में उसे गोद ले लिया। बारबरा के खुद अलग-अलग पुरुषों से चार नाजायज बच्चे थे। लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवली के साथ अध्ययन किया था।

स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरीटास, मैड्रिगल्स और उनकी बेटी के कार्यों के लिए ग्रंथ उनके पिता गिउलिओ द्वारा लिखे गए थे। बारबरा अपने कामों को संग्रह में नहीं, बल्कि एक समय में जारी करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया गया है।

4. क्लारा शुमान

1819 में लीपज़िग में जन्मे क्लारा विएक, शहर और देश के एक प्रसिद्ध पियानो शिक्षक, फ्रेडरिक विएक के पुत्र थे। कम उम्र से, लड़की ने अपने पिता से पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

अपने पिता के साथ, क्लारा जर्मनी के दौरे पर गई, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। लगभग इसी समय, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएं 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक का छात्र बन गया, जिसकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी के लिए प्रशंसा प्यार में बढ़ गई।

1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान की नई रचनाओं को जनता के सामने पेश करने वाली पहली महिला थी। साथ ही, परिवार के एक करीबी दोस्त, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने क्लारा को अपनी रचनाओं का पहला प्रदर्शन सौंपा।

क्लारा शुमान के स्वयं के लेखन उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थे और उन्हें रोमांटिक स्कूल के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता था। रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की बहुत सराहना की, जिन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी पत्नी पारिवारिक जीवन और उनके आठ बच्चों पर ध्यान केंद्रित करती है।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपना काम करना जारी रखा, और 1970 में क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग पहली बार सामने आने पर उनके अपने काम में दिलचस्पी नए उत्साह के साथ बढ़ गई।

5. एमी बीच

अमेरिकन एमी मार्सी चेनी बीच संगीतकारों के तथाकथित "बोस्टन सिक्स" में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चाडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि "छह" के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा है।

एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को न्यू हैम्पशायर के एक अमीर परिवार में हुआ था। कम उम्र से ही, लड़की ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का भी अध्ययन करना शुरू कर दिया। एमी बीच का पहला एकल संगीत कार्यक्रम 1883 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की ने शादी कर ली और अपने पति के आग्रह पर, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

अपने स्वयं के कार्यों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो उच्च संगीत कला में एक सफल कैरियर बनाने में सफल रही।

6. वेलेंटीना सेरोवा

पहली रूसी महिला संगीतकार, नी वेलेंटीना शिमोनोव्ना बर्गमैन का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसके बाद वेलेंटीना ने संगीत समीक्षक और संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से सबक लेना शुरू किया।

1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, दो साल बाद इस जोड़े का एक बेटा हुआ, भविष्य के कलाकार वैलेन्टिन सेरोव। 1867 में, Serovs ने "संगीत और रंगमंच" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। युगल ने इवान तुर्गनेव और पोलीना वायर्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के प्रति श्रद्धा रखती थीं, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में चार खंड प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द एनीमी फ़ोर्स भी पूरा किया।

सेरोवा ओपेरा "उरीएल अकोस्टा", "मारिया डी" ओरवल, "मिरोड", "इल्या मुरोमेट्स" के लेखक हैं। संगीत के अलावा, उन्होंने रचना के बारे में लेख भी लिखे, लियो टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों के बारे में प्रकाशित संस्मरण और उनकी यादें उसका पति और बेटा।

7. सोफिया गुबैदुलिना

आज, रूसी संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती हैं और काम करती हैं, लेकिन उनके मूल तातारस्तान में प्रतिवर्ष गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासी को समर्पित संगीत प्रतियोगिताओं और उत्सवों की मेजबानी की जाती है।

सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उसने कज़ान संगीत व्यायामशाला से स्नातक किया, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक होने के बाद उन्हें संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से एक महत्वपूर्ण बिदाई शब्द मिला: "मैं चाहता हूं कि आप अपना" गलत रास्ता अपनाएं।

अल्फ्रेड श्नीटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मॉस्को अवांट-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थीं। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

1991 में, सोफिया गुबैदुलिना ने एक जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त की और तब से वह जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस का दौरा करती हैं।

"प्राचीन ग्रीस में, सभी वीणा वादक पुरुष थे, और अब यह एक" महिला "वाद्य है। समय बदल रहा है, और ब्राह्म के शब्द कि "यह अधिक संभावना है कि एक महिला एक बच्चे को जन्म देगी, एक महिला की तुलना में अच्छा संगीत लिखेगी" ध्वनि तुच्छ है, "एक साक्षात्कार में सोफिया असगटोवना ने कहा।

महिला संगीतकार

इस पुस्तक की सामग्री की तालिका में महिला नामों की तलाश न करें, वे आपको नहीं मिलेंगी। इस कारण से कि सभी "सबसे अधिक" पश्चिमी संगीतकार प्रकृति से संपन्न हैं कम से कमएक सामान्य सम्पति- Y गुणसूत्र की उपस्थिति।

इस स्थिति के लिए महिलाओं को अनुमति न देने की सदियों पुरानी परंपरा जिम्मेदार है संगीत शिक्षाऔर सार्वजनिक बोल। मध्य युग में, महिलाओं को गायन और वादन से श्रोताओं को प्रसन्न करने की मनाही थी संगीत वाद्ययंत्र, हालांकि अभय के शांत में, नन ने आर्केस्ट्रा बनाया और यहां तक ​​​​कि संगीत भी तैयार किया। महिलाओं पर प्रतिबंध जनता के बीच प्रदर्शनकेवल तभी हटाया गया जब बधियाकरण ऊंची आवाजों की मांग को पूरा नहीं कर सका। (अठारहवीं शताब्दी के अंत में युवा गायकों के बधियाकरण को अंतत: निंदनीय माना गया।) महिलाएं इस रूप में प्रसिद्ध होने में सक्षम थीं ओपेरा गायक- हालाँकि, एक कलाकार के रूप में अपने प्रति एक गंभीर रवैया हासिल करना आसान नहीं है अगर आपके आस-पास हर कोई आपको वेश्या के लिए पकड़ रहा है।

ओपेरा मंच के अलावा, महिलाओं के लिए संगीत के अन्य रास्ते काट दिए गए। उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, महिलाओं को संगीत से बाहर रखा गया था शैक्षणिक संस्थानोंताकि वे घर पर ही पढ़ाई कर सकें। लेकिन भले ही एक महिला एक ठोस प्रशिक्षण प्राप्त करने में कामयाब रही हो, अपने कौशल को व्यवहार में लाने का अर्थ है परंपराओं को धता बताना और दूसरों की गलतफहमी में भागना।

केवल बीसवीं शताब्दी के मध्य में महिलाएं प्रमुख आर्केस्ट्रा में दिखाई दीं। द्वितीय विश्व युद्ध के चरम पर, उन्होंने सेना में भर्ती किए गए पुरुषों की जगह ली। तब से, संगीतकारों के बीच अधिक से अधिक महिलाएं रही हैं, लेकिन महिला कंडक्टरों को अभी भी अपनी काबिलियत साबित करनी है - यहां तक ​​​​कि वे जो मारिन अलसॉप की तरह टूटने में कामयाब रहीं, जिन्होंने बाल्टीमोर का नेतृत्व किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, शानदार ढंग से प्रदर्शित किया कि पुरुषों के साथ-साथ महिलाएं भी कंडक्टर की डंडा संभालने में सक्षम हैं।

परिणामस्वरूप, और समय की भावना के विपरीत, रचना की कला अभी भी पुरुषों के प्रभुत्व में है। ऐसा नहीं है कि महिला संगीतकार बिल्कुल मौजूद नहीं हैं। उदाहरण के लिए, अंग्रेज एलिजाबेथ मैकोंकी (1907-1994) ने कविता के लिए अद्भुत संगीत तैयार किया, जिसमें शामिल हैं प्रसिद्ध कविताडायलन थॉमस "और मृत्यु अपनी शक्ति खो देगी।" मकोंकी को रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक में पाठ्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ छात्र माना जाता था, लेकिन उन्हें प्रतिष्ठित मेंडेलसोहन छात्रवृत्ति नहीं मिली, क्योंकि कॉलेज के निदेशक ने कहा: "आप शादी करेंगे और कभी भी दूसरा नोट नहीं लिखेंगे।" स्त्री द्वारा लिखित एक भी रचना जड़ नहीं जमा पाई है आधुनिक प्रदर्शनों की सूची संगीत - कार्यक्रम का सभागृहया ओपेरा हाउसहालाँकि, कुछ संकेतों को देखते हुए, स्थिति बदल रही है - महिला संगीतकार अधिक से अधिक प्रभावशाली हैं।