स्टाइल ब्लूज़: ब्लूज़, डेल्टा ब्लूज़ और आध्यात्मिक का मूल इतिहास। आध्यात्मिक

जैज की तरह, आध्यात्मिक और सुसमाचार अमेरिका से आते हैं। इन दोनों शैलियों में कोरल गायन, विभिन्न आवाजों के संयोजन, उच्च भावनात्मक प्रदर्शन और भावपूर्ण गीत के माध्यम से एक अत्यधिक आध्यात्मिक रचनात्मक अभिव्यक्ति होती है, जो हमेशा भगवान को समर्पित होती है। इस ऊर्जावान रूप से मजबूत संगीत ने पूरी दुनिया को जीत लिया और कई कलाकारों के लिए यह कम उम्र से ही एक उत्कृष्ट मुखर विद्यालय बन गया।

आध्यात्मिक और सुसमाचार: मूल

आध्यात्मिक- संगीत की सबसे पुरानी दिशा, ईसाई गीत, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी दासों द्वारा बनाए गए थे। काले रंग के लोगों के लिए उन कठिन समय में, उन्हें गुलाम बना लिया गया और मजबूर मजदूरों में बदल दिया गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रचनात्मकता ने दासों को अपना मनोबल बनाए रखने और प्रभु की ओर मुड़कर जीवन की कठिनाइयों और कठिनाइयों को सहने में मदद की। प्रारंभ में, आध्यात्मिक एक प्रकार की भाषण-प्रार्थना थी, जिसे स्थानीय चर्चों में एक ईसाई सेवा में कहा जाता था, फिर इसे कई आवाजों की मदद से किया जाने लगा, जिससे पूरे गायक मंडल बनते थे।

अफ्रीकी अमेरिकी पवित्र संगीत, तथाकथित आध्यात्मिक संगीत, अमेरिकी लोक गीत के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। यह शैली अभी भी मुख्य आधार है, खासकर अमेरिकी दक्षिण में छोटे बैपटिस्ट चर्चों में।

आध्यात्मिक लोगों ने विश्वासियों की बढ़ती संख्या को प्रेरित किया और विकसित हुए, जिसकी बदौलत वहाँ था इंजील- ईसाई संगीत की एक नई संगीत शैली। इस संगीत का निर्माण, प्रदर्शन, अर्थ और यहां तक ​​कि परिभाषा भी संस्कृतियों और सामाजिक संदर्भों में भिन्न होती है। सुसमाचार कई उद्देश्यों के लिए प्रकट हुआ, जिसमें सौंदर्य सुख, धार्मिक या औपचारिक विचारों की अभिव्यक्ति शामिल है। सुसमाचार संगीत में आमतौर पर स्वर (अक्सर स्पष्ट सामंजस्य के साथ) और ईसाई विषयों के गीत का बोलबाला होता है। अधिकांश चर्चों ने एक जीवंत संगत बनाने के लिए ताली बजाने और पैर स्टंपिंग के साथ ताल का निर्माण किया।

सबसे अधिक बार, सुसमाचार संगीत को एक कैपेला किया गया था, और "सुसमाचार संगीत" शब्द का पहला आधिकारिक उपयोग 1874 में हुआ था। 1920 के दशक में रेडियो के आगमन ने इस शैली के लिए दर्शकों की संख्या में काफी वृद्धि की।

गॉस्पेल ब्लूज़ ब्लूज़ संगीत का एक रूप है (गिटार और ईसाई गीतों का एक संयोजन)। प्रगतिशील "दक्षिणी सुसमाचार" - दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका की एक संगीत शैली - ने पिछले कुछ दशकों में बहुत लोकप्रियता हासिल की है। ईसाई देश संगीत भी है, जिसे कभी-कभी एक सुसमाचार उप-शैली के रूप में जाना जाता है, जो 1990 के दशक के मध्य में अपने चरम पर पहुंच गया।

रूस में सुसमाचार

रूस में, सुसमाचार और आध्यात्मिकों को अक्सर अमेरिकी ईसाई गायक मंडलियों द्वारा पर्यटन, मास्टर कक्षाओं या व्याख्यान के दौरान सुना जा सकता है, जो अक्सर हमारे देश में आते हैं। इस तथ्य के कारण कि इस संगीत में एक स्पष्ट आध्यात्मिक संदेश और पूरी तरह से अलग संस्कृति की ऊर्जा है, रूसी संगीतकारों के बीच सुसमाचार संगीत विशेष रूप से विकसित नहीं हुआ है, हालांकि सुखद अपवाद हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में एक पहनावा है कुल कीमत, गायन सुसमाचार, जिसकी एक विशेषता अंग्रेजी और रूसी दोनों में ग्रंथों का प्रदर्शन था। गाना बजानेवालों ने चर्च संगीत सेवाओं, इंजीलवादी संगीत समारोहों, सम्मेलनों के साथ-साथ कई अन्य विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लिया।

बैंड के सदस्यों में: गायक (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास), ड्रमर और बास खिलाड़ी, विभिन्न चर्चों के सभी सक्रिय ईसाई। गाना बजानेवालों अक्सर प्रदर्शन के साथ अमेरिका और यूरोपीय देशों का दौरा करते हैं और नियमित रूप से सेंट पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं।

राजधानी में, आप गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत सुसमाचार संगीत सुन सकते हैं मास्को इंजील मास गाना बजानेवालों, 2010 में गठित, जिसमें विभिन्न देशों के चर्च पैरिशियन गाते हैं।

उनमें से कई छात्र हैं: डॉक्टर, पत्रकार, इंजीनियर, ऐसे लोग भी हैं जो अपने मुख्य काम के बाद रिहर्सल करने आते हैं। गाना बजानेवालों के रूप में माइकल अमीरिका तुफुर कहते हैं:

हम सुसमाचार या ईसाई संगीत गाते हैं। इसकी मदद से, हम लोगों को प्रभु को पहचानने और उनकी स्तुति करने में मदद करते हैं। हम हर रविवार की सुबह अपने चर्च में गाते हैं। आमतौर पर बहुत सारे लोग होते हैं: पिछली बार हॉल में सभी 200 सीटों पर कब्जा कर लिया गया था।

गाना बजानेवालों के संस्थापक एबेन एज़ेर डायोनकोटे डी आइवर में अंग पर ईसाई रचनाएं करता है। कुछ साल पहले उन्होंने रूसी संगीत अकादमी में अध्ययन किया। गेन्सिन। मॉस्को गॉस्पेल मास चोइर में 15 लोग होते हैं जो अक्सर मॉस्को में सुसमाचार समारोहों, ईसाई सेवाओं में भाग लेते हैं, जिसे सुनने के लिए बड़ी संख्या में लोग आते हैं।

दरअसल, यह अद्भुत शैली - ब्लूज़ - कब दिखाई दी? जन्म का अनुमानित समय - XIX-XX सदियों की बारी। जन्म स्थान - डेल्टा (इसलिए शैली डेल्टा ब्लूज़), मिसिसिपी डेल्टा (मेम्फिस से मैक्सिको की खाड़ी तक)। इन विशाल प्रदेशों में, लगभग गरीब अश्वेत लोगों के बीच, अमेरिका के सबसे कीमती राष्ट्रीय खजाने का जन्म हुआ, यह लोकप्रिय और आज ब्लूज़ स्टाइल. नाम " डेल्टा"बल्कि एक भौगोलिक नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अवधारणा। यह वह जगह है जहां उन्होंने जंगलों को साफ करके, दलदल को सूखाकर कपास उगाना शुरू किया। इन अंतहीन बाढ़ के मैदानों पर सैकड़ों हजारों, पहले दास और फिर अर्ध-दास, झुंड में आते हैं। उनका जीवन दयनीय, ​​कठिन और अपमानजनक था। संगीत, इन लोगों के गीत, उनके मनोरंजन, संक्षेप में, निराशा के इस जीवन की अभिव्यक्ति थे। इस तरह, ब्लूज़ स्टाइल, डेल्टा ब्लूज़ और ब्लूज़ इतिहासबहुत कम है जो रोमांटिक है।

ब्लूज़ का इतिहास और उसका भूगोल

ब्लूज़ का इतिहास बहुत ही रोचक, रहस्यमय, लंबा और दिलचस्प किंवदंतियों से भरा है। वे स्थान जहां ब्लूज़ शैली (डेल्टा ब्लूज़) का जन्म इंटरपेनेट्रेशन की जटिल प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप हुआ था, उनमें अलबामा, जॉर्जिया राज्य और फ्लोरिडा भी शामिल हैं।
डेल्टा से यह डेल्टा ब्लूज़अमेरिका के सभी राज्यों में फैल गया और विभिन्न राज्यों में इसकी अपनी विशेषताएं थीं। इसके सबसे महत्वपूर्ण केंद्र शिकागो, टेक्सास, कैलिफोर्निया शहर थे और अभी भी डेल्टा बना हुआ है। इन बिंदुओं से आना जारी है ब्लूज़अधिक से अधिक सितारे।
ब्लूज़ शैली का एक समय एक और विश्व केंद्र था - इंग्लैंड। लेकिन तब से बहुत समय बीत चुका है, और इस देश ने इस कला में रुचि खो दी है। ब्लूज़ के इतिहास ने इंग्लैंड पर एक क्रूर मजाक खेला: इस देश ने ब्लूज़ के विश्व केंद्र के रूप में अपना महत्व खो दिया। आज जो कुछ भी लगता है वह ब्लूज़ की मूल अंग्रेजी शैली नहीं है, जो 60 के दशक में जॉन मेले के दिनों में थी, बल्कि अमेरिकी ब्लूज़ की एक पीली छाया थी। बेशक, यह इस तथ्य को बाहर नहीं करता है कि फोगी एल्बियन में उज्ज्वल प्रतिभाएं हैं। उनमें से दर्जनों हैं, और वे सभी अपने तरीके से दिलचस्प हैं, उनके द्वारा किए जाने वाले ब्लूज़ भी अपने तरीके से दिलचस्प हैं।

ब्लूज़ संगीत शैली एक साधारण बात है। और वास्तव में यह है। हालांकि, यह किसी भी ब्लूज़ पत्रिका के माध्यम से फ़्लिप करने या "उन्नत" कलेक्टर से बात करने के लायक है और यह पता चला है कि ब्लूज़ की कई उप-शैलियां, प्रकार, उप-प्रजातियां हैं। कभी-कभी यह भी संदेह होता है कि संगीत पत्रकार, कला इतिहासकार किसमें, कितनी अधिक सूक्ष्मताएं रखते हैं और कौन अधिक शैलियों का नाम लेगा। साथ ही ब्लूज़ के विभिन्न रिश्तेदार - सुसमाचार और आध्यात्मिक. नहीं, वह इतना सरल बिल्कुल भी रहस्यमय नहीं है ब्लूज़ स्टाइल. और फिर, अगर सब कुछ इतना प्राथमिक है, तो एक रूढ़िवादी शिक्षा वाले, चमकदार करियर वाले, शो व्यवसाय में बहरे नाम वाले लोग अचानक उत्साह और आनंद के साथ ब्लूज़ नामक इस सहज, सहज, रहस्यमय, आकर्षक कला में क्यों लिप्त हो जाते हैं? नहीं, शायद यह ब्लूज़ स्टाइलइतना आसान नहीं। और ये सच भी है. ब्लूज़ इतिहास- इसकी पुष्टि।

ब्लूज़ इतिहास: स्रोत और उपकरण

ब्लूज़ के कई स्रोत और कई घटक थे। उनमें से एक अफ्रीकी है, जो समझ में आता है, क्योंकि वर्तमान ब्लूज़मेन के पूर्वज पश्चिम अफ्रीका से थे। हाल ही में, संगीत वाद्ययंत्र, बैंजो के प्रोटोटाइप, पहले लगभग ब्लूज़ वाद्य यंत्र की खोज की गई थी। और अफ्रीकियों की मुखर तकनीक की ख़ासियतें गहरी अफ्रीकी जड़ों का सुझाव देती हैं जो ब्लूज़ के इतिहास में हैं, और विशेष रूप से डेल्टा ब्लूज़.

लेकिन बैंजो इसमें मुख्य किरदार नहीं बन पाया ब्लूज़ इतिहास. इसकी आवाज बहुत ही रोचक, असामान्य, लेकिन तेज और छोटी है। लेकिन ब्लूज़ संगीत में, यह महत्वपूर्ण है कि वाद्य यंत्र न केवल एक संगत है, बल्कि, जैसा कि यह था, मानव आवाज द्वारा जारी रखा गया था।

पियानो वास्तव में ब्लूज़ सोल का वाद्य यंत्र है। ब्लूज़ इतिहासइस उपकरण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। एक समय में इसका नुकसान संगीतकारों के साथ चलने में असमर्थता थी, जिन्हें "टम्बलवीड" कहा जाता था और जहां उन्हें भुगतान किया गया था, वहां चले गए, जो काफी स्वाभाविक था।

ब्लूज़ का इतिहास विश्व इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। पूंजीवाद, औद्योगिक उत्पादन ने अपने जाल फैलाए, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने हाथ खींचे। हर जगह: जहां उत्पादन होता है, वहां बहुत सारे श्रमिक होते हैं। द्रव्यमान ने काम किया है - द्रव्यमान आराम करना चाहता है। इसलिए, मनोरंजन और मनोरंजन सुविधाओं की एक पूरी व्यवस्था का उदय हुआ। सैकड़ों और हजारों तथाकथित बोर्डेल हाउस पूरे अमेरिका में (एक बियर हाउस और एक वेश्यालय के बीच कुछ) गुणा करना शुरू कर दिया, जिसमें डेल्टा ब्लूज़ लग रहा था। उस समय, सदी की शुरुआत में, एम्पलीफायरों, स्पीकरों, लाउडनेस के साथ कोई रेडियो उपकरण नहीं थे। लेकिन पियानो हमेशा से ऐसी जगहों पर रहा है। अधिकतर ये टूटे हुए, आउट-ऑफ-ट्यून पियानो ने ब्लूज़ को ज़ोर से और तेज़ बजाया। इसे बूगी-वूगी कहा जाता था। लेकिन फिर, 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, ब्लूज़ गाथागीत कहे जाने वाले पहले धीमे ब्लूज़ दिखाई दिए।

ब्लूज़ इंस्ट्रूमेंट परिवार का एक अन्य सदस्य छोटा हारमोनिका है। लंबाई में, यह केवल 10 सेंटीमीटर तक पहुंच गया। आज विभिन्न आकारों के ऐसे वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता है: एक शहनाई की लंबाई के हारमोनिका होते हैं, विभिन्न स्वरों के साथ हारमोनिका होते हैं, रजिस्टरों के विभिन्न सेट होते हैं, लेकिन ब्लूज़ का मुख्य वाद्य यंत्र इतना छोटा हारमोनिका होता है। प्रत्येक हारमोनिका एक अलग स्वर या स्वर से मेल खाती है, इसलिए एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक संगीतकार-सामंजस्य वादक को देखा जा सकता है, जिसकी छाती पर, मशीन-गन बेल्ट की तरह, 10-15 हारमोनिका या छोटे उपकरणों का संरक्षण तय होता है। कभी-कभी एक गीत के दौरान संगीतकार हारमोनिका को कई बार बदल देता है। इन छोटे हारमोनिका को ब्लूज़ वातावरण में अलग तरह से कहा जाता है: फ्रांसीसी वीणा ("फ्रेंच हारमोनिका"), यहूदी वीणा ("यहूदी हारमोनिका"), "मिसिसिपी सैक्सोफोन", आदि। हारमोनिका का उपयोग एक साथ वाद्य यंत्र के रूप में किया गया था, और बाद में, 20वीं सदी के मध्य में संगीतकारों ने इस पर ब्लूज़ बजाना सीखा, इसे माइक्रोफ़ोन के पास रखा - in ब्लूज़ इतिहासहारमोनिका एक शक्तिशाली एकल वाद्य यंत्र बन गया।

ब्लूज़ का मुख्य वाद्य यंत्र, निश्चित रूप से, गिटार है। ब्लूज़ इतिहासब्लूज़ खेलने के तीन बुनियादी तरीकों को जानता है, जो काफी मनमाना हैं: स्ट्रमिंग, "पिकिंग" (इंग्लिश पीकिंग से - जब व्यक्तिगत नोट्स लिए जाते हैं, जैसे जैज़ में एकलिंग में), और "बॉटल नेक" (इंग्लिश बॉटल नेक) - सबसे प्राचीन और मूल शैली, ब्लूज़ - इसका सबसे पुरातन प्रकार का डेल्टा ब्लूज़ - वास्तव में इस खेल शैली से जुड़ा है।
बोतल की गर्दन - एक बोतल की गर्दन, जिसे बोतल से सावधानी से अलग किया गया था, बाएं हाथ की एक उंगली पर टिकी हुई थी और, हाथ को स्ट्रिंग्स के खिलाफ दबाते हुए, बाएं दाहिने हाथ से स्ट्रिंग्स को ऊपर और नीचे ले जाया गया। इस प्रकार राग का जन्म हुआ। सीधे शब्दों में कहें तो गिटारवादक ने इस गर्दन को स्ट्रिंग्स के साथ सरका दिया, या तो खुद के साथ या अपनी आवाज के साथ एक स्वर में खेल रहा था। खेल तकनीक और डेल्टा ब्लूज़उसी प्रकार रहा। अनगिनत ध्वनियों के लिए विभिन्न गिटार सेटिंग्स, बाधाओं (स्लाइडर) की कई भिन्नताएं हैं, जो उपयोग किए गए उपकरणों, एम्पलीफायरों, स्पीकर इत्यादि की मात्रा से हासिल की जाती हैं। आदि। वाद्य फंतासी का जिक्र नहीं है कि हर संगीतकार अपने ब्लूज़ में डालने के लिए स्वतंत्र है।

ब्लूज़ में स्लाइड - स्लाइडिंग - बजाना बेहद प्रभावी है। संगीत समारोहों में, तेज़ ब्लूज़ स्लाइड नंबर सबसे गर्म होते हैं, और वे दर्शकों को सचमुच एक उन्माद में ले जा सकते हैं। स्लाइड तकनीक हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है। यहां तक ​​कि महान बी.बी. किंग और स्टीवी रे वॉन ने भी स्लाइड का उपयोग नहीं किया। स्टीव रे वॉन ने सचमुच स्लाइड को नाराज कर दिया। बीबी किंग ने अपने ब्लूज़ को स्लाइड के बजाय अलग तरह से बजाया। उन्होंने गिटार स्ट्रिंग को कंपन करते हुए अपने भारी बाएं हाथ से तार खींचना शुरू कर दिया, जिससे संगीत बजाने की शैली का निर्माण हुआ जो आज इलेक्ट्रिक गिटार ब्लूज़ पर हावी है। संभवतः दस में से नौ ब्लूज़ गिटारवादक इस शैली का उपयोग करते हैं। यह वही गिटार पिकिंग है, वही पौराणिक स्ट्रिंग पुल, जो इतना प्रसिद्ध है ब्लूज़

उदास स्वर और कविता

हालांकि, ब्लूज़ का सबसे महत्वपूर्ण उपकरण, जिस तक अन्य सभी उपकरण पहुंचने का प्रयास करते हैं, वह है मानवीय आवाज।
मुझे कहना होगा कि किसी भी संगीतकार द्वारा किसी भी वाद्य यंत्र पर ब्लूज़ शैली में जो कुछ भी किया जाता है - वह सब कुछ मानवीय आवाज की अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करेगा। यह संभव है कि किसी व्यक्ति द्वारा खुशी या निराशा की पहली चीख निकालने के बाद संगीत की शुरुआत प्राचीन काल में हुई हो, उसे तुरंत नहीं काटा, बल्कि कई क्षणों तक जारी रखा। हालांकि, कौन जानता है कि संगीत की शुरुआत कैसे हुई। लेकिन किसी भी मामले में, यह लय के साथ शुरू हुआ। इसकी शुरुआत भी से होती है ब्लूज़.

जंगल के बीच में या खेत में आपको कई आवाजें सुनाई देंगी: हवा, पक्षी, शाखाओं की सरसराहट, बूंदों की आवाज, शायद कीड़ों का कोलाहल - इसमें कोई सख्ती नहीं होगी, कोई आदेश नहीं होगा, कोई ताल नहीं होगा। . शांत शक्तिशाली अराजकता। लय आप अपने आप में सुनेंगे। आपका दिल हर चीज के लिए लय तय कर देगा। तो यह ब्लूज़ में है। ब्लूज़, सहित डेल्टा ब्लूज़बहुत प्राचीन, प्राचीन स्रोतों से आता है, बहुत गहरा है, इसलिए ब्लूज़ अपने सबसे मूल रूप में है डेल्टा ब्लूज़यह सिर्फ आवाज और लय है। हालांकि मुख्य चीज महसूस करने की क्षमता भी है। आध्यात्मिक और उदासदिल के बिना गाना असंभव है।

स्वर के साथ, ब्लूज़ में विरोधाभासों की एक श्रृंखला शुरू होती है। यह पता चला है कि इसे गाना, मानो या न मानो, यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। कहा जा रहा है, एक महान आवाज भी है। यह आपको आश्चर्यचकित कर सकता है, लेकिन ब्लूज़ में संगीतकारों और कलाकारों के विशाल बहुमत, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, चालियापिन नहीं हैं और यहां तक ​​​​कि लुसियानो पवारोटी भी नहीं हैं। पूरी तरह से आवाजहीन गायक हैं (अकादमिक अर्थों में)। आख़िरकार डेल्टा ब्लूज़कलाकार से सही आवाज की आवश्यकता नहीं है। हालाँकि, अश्वेतों के लिए (जैसा कि वे खुद को अफ्रीकी-अमेरिकी कहते हैं), उनमें से कोई भी बुरे गायक नहीं हैं - यह भी एक विरोधाभास है जो चर्चा के लायक नहीं है। उन्हें प्रकृति द्वारा लय की एक अभूतपूर्व भावना दी जाती है, और बहुत से - गाना सीखने के बिना ब्लूज़ (और न केवल ब्लूज़) गाने की क्षमता। इसका एक उदाहरण न केवल ब्लूज़ है, बल्कि यह भी है आध्यात्मिक.

एक परिस्थिति है जो बताती है कि अमेरिका में इतने सारे गायक और गायक क्यों हैं। शास्त्रीय ब्लूज़ सितारे, और न केवल उन्हें, बच्चों के रूप में बैपटिस्ट चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। कोरल आध्यात्मिक गायन, जिसे सुसमाचार कहा जाता है (सुसमाचार) or आध्यात्मिक(आध्यात्मिक) - एक ऐसा स्कूल जिसका हर मायने में कोई एनालॉग नहीं है। आध्यात्मिकता का मुख्य पाठ ईमानदार होने, भावनाओं को निवेश करने की आवश्यकता है, न कि केवल स्नायुबंधन को तनाव देने की। सहमत हूँ, क्योंकि जब गायन को प्रभु को संबोधित किया जाता है, तो पाखंडी होना असंभव है। अध्यात्म यही सिखाता है।

सुसमाचार को पवित्र ब्लूज़ ("पवित्र ब्लूज़") भी कहा जाता है। संगीत की दृष्टि से, सुसमाचार, आध्यात्मिक और ब्लूज़ लगभग जुड़वाँ हैं: वे बहुत समान लगते हैं, उनके पास अक्सर एक ही संरचना, एक ही पूर्वज होते हैं, और कई मामलों में वे एक ही कलाकार द्वारा किए जाते हैं। मान लीजिए, उसी बीबी किंग के प्रदर्शनों की सूची में उनकी डिस्कोग्राफी में एक डिस्क है, जहां वह केवल आध्यात्मिक संगीत गाते हैं। हालाँकि, यदि ये दो संगीत, ये दो आध्यात्मिक कलाएँ और ब्लूज़ भाई हैं, तो एक बार उनके रास्ते अलग हो गए, और इन भाइयों से मौलिक प्रतिपद उत्पन्न हुए।

सुसमाचार और आध्यात्मिक एक उच्च नैतिक आध्यात्मिक व्यक्तित्व के रूप में विकसित हुए, और ब्लूज़ एक अलग रास्ते पर चला गया, जैसे कि वह एक झुके हुए रास्ते पर लुढ़क गया था। सभी ब्लूज़ का 95% असफल प्रेम के बारे में है। लेकिन चूंकि ब्लूज़ पर कभी सेंसर नहीं था, इसके लेखक, हालांकि प्रतिभाशाली, लेकिन बहुत सहज, अपनी इच्छाओं के बारे में, अपनी छिपी इच्छाओं, कल्पनाओं, अपने यौन रोमांच के बारे में - हर उस चीज़ के बारे में जो दिमाग में आ सकती थी, के बारे में खुलकर बात की। प्यार के बारे में और लिंग। कभी-कभी यह बहुत अस्पष्ट रूप से निकला, लेकिन अधिक बार सादे पाठ में।
ब्लूज़ की एक बदतर प्रतिष्ठा है: 20वीं शताब्दी की शुरुआत में आधे-मजाक में, अफ्रीकी-अमेरिकियों ने खुद इसे शैतानी संगीत (शैतानी संगीत) करार दिया। पुराने दिनों में, जब नैतिकता सख्त थी, एक सभ्य समाज में ब्लूज़ की सामग्री को पूर्वाग्रही और बहुत "नमकीन" माना जाता था। हां, और संगीतकार सभी तरह के आंसू थे: कोई दांव नहीं, कोई अदालत नहीं, कोई नींव नहीं, कोई सम्मान नहीं। जहाँ कठोर ले जाएगा, वहीं ले जाएगा। और कहाँ करना है? जहां मस्ती है, महिलाएं, छुरा घोंपना, व्हिस्की। हाँ, यह आपको वहाँ ले जाएगा। कई बुरी तरह से समाप्त हो गए और जब ऐसा हुआ, तो उन्होंने कहा: "ठीक है, उन्होंने ब्लूज़ - डेविल्स संगीत गाया।" और फिर से, अफवाहों ने एक भूमिका निभाई, बुरी आत्माओं के साथ ब्लूज़मैन के सामान्यीकरण, जिसके बारे में उन्होंने खुशी से गाया, और वे अभी भी अपने गीतों को अपने गीतों में सम्मिलित करते हैं। इस तरह से सुसमाचार, आध्यात्मिक और ब्लूज़ चला गया।

मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि समय बहुत बदल गया है, और जो अश्वेतों ने कभी ब्लूज़ के बारे में बताया था, वह अब, शायद, हानिरहित अंधविश्वास या काव्यात्मक विदेशीता प्रतीत होता है।

वैसे, ब्लूज़ कविता के बारे में। ताकि आपको यह आभास न हो कि ब्लूज़- कुछ भ्रष्ट, शातिर और सीमित लोगों की कला, इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए: लोग, कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन उन्हें क्या बनाता है, हमेशा आशा करते हैं। वे हमेशा प्यार की प्रतीक्षा करते हैं, इसके बिना पीड़ित होते हैं। उनकी नियति है अकेलापन और दूसरे लोगों की तलाश, एक और दिल। ब्लूज़इसके बारे में। और अक्सर यहाँ, ब्लूज़ में, उच्च और मार्मिक कविता होती है, जैसा कि एक गीत में होता है जिसे कभी रॉबर्ट जॉनसन द्वारा रचित किया गया था, जिनकी मृत्यु 1938 में हुई थी। इसे प्यार में व्यर्थ कहा जाता है:

मेरे हाथ में एक सूटकेस के साथ
और मैं उसके पीछे स्टेशन तक गया
मेरे हाथ में एक सूटकेस के साथ
खैर, बताना मुश्किल है, बताना मुश्किल है
जब तेरा सारा प्यार व्यर्थ हो
शराब में मेरे सारे प्यार

मैंने उसकी आँखों में देखा
जब ट्रेन स्टेशन तक लुढ़क गई
और मैंने उसकी आँखों में देखा
खैर, मैं अकेला था, बहुत अकेला महसूस कर रहा था
और मैं मदद नहीं कर सका लेकिन रो रहा था
शराब में मेरे सारे प्यार

पीछे दो रोशनी के साथ
जब ट्रेन स्टेशन से निकली
पीछे दो रोशनी के साथ
खैर, नीली रोशनी मेरी उदास थी
और लाल बत्ती मेरा दिमाग था
शराब में मेरे सारे प्यार

हम स्टेशन गए, मैं सूटकेस लेकर जा रहा था,
वह आगे बढ़ी और मैं उसका पीछा करने लगा।
हम चुप थे, वो आगे चल पड़ी। मैं उसके पीछे-पीछे चला, मैं जा रहा था।
यह कहना मुश्किल है, लेकिन प्यार व्यर्थ था।
जब ट्रेन प्लेटफॉर्म के पास पहुंची, तो मैंने उसकी आँखों में देखा और समझा:
अब मैं अकेला हूँ, और यहाँ कुछ भी मदद नहीं कर सकता। रोओ मत रोओ - प्यार व्यर्थ था।
मुझे ले जाने वाली इस ट्रेन की आखिरी कार पर दो लालटेन:
मेरी वेदना के प्रकाश के रूप में नीला, मेरी स्मृति के जुगनू के रूप में लाल।
प्रेम व्यर्थ था।

आध्यात्मिक गीत (आध्यात्मिक)

अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत को आकार देने में महत्वपूर्ण

ईसाई धर्म में लाए गए लोगों को परिवर्तित करने की प्रक्रिया निभाई

अफ्रीका से गुलाम। अश्वेतों को शामिल करने में कोई आपत्ति नहीं थी

एक नए विश्वास के लिए, क्योंकि इसने उन्हें मुक्ति की आशा दी।

इस तरह ईसाई धर्म के हठधर्मिता को गुलाम अस्तित्व की वास्तविकताओं के अनुकूल माना जाता था। चर्च की व्याख्या उनके द्वारा की गई थी और कैसे

भयानक वास्तविक जीवन से बचने की संभावना।

इन और अन्य कारणों से, नीग्रो चर्च में बजाया गया संगीत

अपने आप में विहित यूरोपीय उपशास्त्रीय की विशेषताएं हैं

मंत्र और मूर्तिपूजक पंथ के सभी प्रकार के तत्व,

जो अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि से आए हैं। पैठ की डिग्री

अफ्रीकी मूल के सौंदर्य और संगीत तत्व

मंदिर संगीत ईसाई धर्म की विविधता पर निर्भर करता था।

जैसा कि आप जानते हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, कैथोलिक धर्म काफी हद तक फला-फूला।

(स्पैनिआर्ड्स और फ्रेंच), पंथ प्रतीकों की ओर गुरुत्वाकर्षण, नाट्य

समारोह और, दूसरी ओर, अतिवाद के प्रति अधिक सहिष्णु

\ अफ्रीकी पंथ। बुतपरस्ती की अभिव्यक्तियों के प्रति सख्त रवैया

प्रोटेस्टेंट, विशेष रूप से प्यूरिटन, किसी भी अभिव्यक्ति से असंतुष्ट

तुच्छता।

यह कोई संयोग नहीं है कि अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों का विशेष विकास

पवित्र संगीत संयुक्त राज्य के दक्षिणी क्षेत्रों में सटीक रूप से प्राप्त हुआ था।
उत्तर अमेरिकी नीग्रो के आध्यात्मिक मंत्र, तथाकथित

"आध्यात्मिक", 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ

अश्वेतों के ईसाई धर्म में धर्मांतरण के कारण। उनका मूल

धार्मिक भजन और स्तोत्र लाए

सफेद बसने वालों और मिशनरियों द्वारा अमेरिका। आध्यात्मिक

अफ्रीकी के विशिष्ट तत्वों को मिलाएं

प्रदर्शन करने वाली परंपराएं (सामूहिक आशुरचना,

विशेषता ग्लिसांडो लयबद्ध, बेदाग

जीवा, विशेष भावुकता) शैलीगत विशेषताओं के साथ

प्यूरिटन भजन। साथ ही, वे कम

अफ्रीकी और, अधिक हद तक, बाकी की तुलना में यूरोपीय

अफ्रीकी अमेरिकी संगीत। उन्होंने अफ्रीकी का प्रतिनिधित्व किया

सोचने वाले इंसान थे और सबसे पहले और सबसे अधिक थे

अभिव्यक्ति का माध्यम जिसके माध्यम से पूरी दुनिया

नीग्रो संगीत से परिचित हुए।
अमेरिकी अश्वेतों का धार्मिक संगीत बहुत विविध है।

और इसमें इस तरह के गाने शामिल हैं:
- "रिंग-चिल्ला" (गीत सभी प्रतिभागियों के नृत्य के दौरान पूरे शरीर द्वारा "प्रदर्शन" किया जाता है

एक सर्कल में वामावर्त);
- "गीत-प्रवचन" (धर्मोपदेश गीत)
- सुसमाचार और
- "जयंती गीत" (एक संक्षिप्त के साथ स्तुति गीत,

लयबद्ध धुन)
-वास्तव में "आध्यात्मिक" एक लंबी, चिकनी, निरंतर माधुर्य के साथ।

रिंग-शाउट को पवित्र संगीत की सबसे प्राचीन शैली माना जाता है।

(अंगूठी चिल्लाना) - प्रार्थना में गाते हुए अश्वेतों का समूह नृत्य।

अपने चरमोत्कर्ष पर, यह संस्कार उच्च भावनात्मक स्तर पर पहुँच जाता है।

गर्मी, इसके प्रतिभागी चिल्लाते हैं, एक परमानंद की स्थिति में आते हैं। संगीत की दृष्टि से, रिंग-चिल्लाना एक विकसित द्वारा विशेषता है

पॉलीरिदम, कमजोर बीट का उच्चारण, प्रश्न-उत्तर फॉर्म।

यह संगीत गैर-चर्च औपचारिक बैठकों के लिए विशिष्ट है। साथ ही, आध्यात्मिक शैली, जिसमें कई समान विशेषताएं हैं,

ये पहले से ही चर्च के भजन, भजन हैं जो गुजर चुके हैं

रिंग-चिल्लाने से आए महत्वपूर्ण बदलाव।

एक नियम के रूप में, यह उपदेशक और पैरिशियन के कार्यों को अलग करने के साथ एक सामूहिक प्रार्थना है। यूरोपीय शैलियों,

जो अध्यात्म के आधार के रूप में कार्य करते हैं, ये मुख्य रूप से भजन हैं,

धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक एंग्लो-सेल्टिक लोककथाएं,

मुख्य रूप से संबंधित ग्रंथों के साथ स्तोत्र

संगीत संगत के बिना, वे अस्तित्व में थे,

एकल कलाकार और गाना बजानेवालों के लिए एक मुखर कृति के रूप में।

बाद में, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में,

पंथ संगीत के संगीत कार्यक्रम के नमूने लिखे

संगीतकार और स्थानांतरित नैनोनोट्स।
उन्हें नीग्रो धुनों के पहले संग्रह में शामिल किया गया था,

जिसे "सॉन्ग्स ऑफ द यूएस स्लेव्स" (1867) कहा जाता था। बेशक,

विशुद्ध लोक में बहुत अंतर है

और व्यवस्थित, प्रदर्शन आध्यात्मिकों का संगीत कार्यक्रम।

उत्तर और दक्षिण के बीच गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद

और 1865 में दासता का उन्मूलन, जब अश्वेतों को पहली बार प्राप्त हुआ

विश्वविद्यालय में संस्थानों में दाखिला लेने का कुछ अधिकार

1871 में नैशविले में फिस्का का आयोजन नीग्रो द्वारा किया गया था

मुखर कलाकारों की टुकड़ी "फिस्क जुबली सिंगर्स", जो

जल्द ही देश और विदेश में अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे किए।
अन्य सभी अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत की तरह, आध्यात्मिक

यूरोपीय के जटिल मिश्रण का परिणाम हैं

और अफ्रीकी परंपराएं। लोग मुख्य थे

एंग्लिकन मूल और स्थानीय भाषा शैली के भजन

इन भजनों को गाना (बाइबिल सामग्री पर आधारित)

जबकि पश्चिम अफ्रीकी लय की भूमिका धीरे-धीरे

छोटा, माधुर्य लंबा और सामंजस्य विकसित हुआ।
अध्यात्म ने उत्पत्ति, गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया

और जैज़ का विकास, जिनमें से कई अभी भी जैज़ द्वारा उपयोग किए जाते हैं

संगीतकारों को सुधार के लिए विषय के रूप में। सबसे लोकप्रिय

उनमें से जैज़मेन हैं "स्विंग लो, स्वीट रथ",

"गो डाउन, मोसेस", "नोबडी नोज़ द ट्रबल आई" वी सीन" और

"डाउन बाय द रिवरसाइड" और थीम "व्हेन द सेंट्स गो" है

मार्चिंग इन" सिर्फ एक तरह का गान है

पारंपरिक जैज़ (डिक्सीलैंड)।
नीग्रो धार्मिक संगीत अभी भी जारी है

संपूर्ण जैज़ परंपरा के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करें

आम तौर पर। इसका एक उदाहरण ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" के अंश हैं

जॉर्ज गेर्शविन, ड्यूक एलिंगटन के पवित्र संगीत समारोह,

लालो शिफरीन, आदि द्वारा "जैज़ मास"।
नए युग में लागू आध्यात्मिक संशोधन

सुसमाचार गीत शैली बन गई। इसका नाम . से आता है

अंग्रेजी शब्द "सुसमाचार" (सुसमाचार)। सुसमाचार आधारित

सुसमाचार ग्रंथों पर, लेकिन मतभेद वहाँ समाप्त नहीं होते हैं।

जैज़ के कई तत्वों ने लयबद्ध सहित सुसमाचार में प्रवेश किया,

चरित्र स्वर में, एक सुसमाचार गीत कलाकार अक्सर

जैज़ संगीतकारों के साथ। इस शैली का प्रतिनिधित्व किया जाता है

न केवल उनमें विशेषज्ञता एक शानदार है

सुसमाचार गायिका महलिया जैक्सन

महलिया जैक्सन

न केवल संगीत बहुत दिलचस्प है,

लेकिन आध्यात्मिक ग्रंथ भी। वे अक्सर बाइबिल पर आधारित होते हैं

ग्रंथ, लेकिन अक्सर उनके पास एक निश्चित उप-पाठ होता है।

उदाहरण के लिए, दक्षिण के लिए काम करने वाले काले दासों में से

वृक्षारोपण, नबी के बारे में बहुत लोकप्रिय आध्यात्मिक थे

मूसा, जिसने अपने लोगों को गुलामी से बाहर निकाला:

(गायक शुरू हुआ) बिजली चमकी, गड़गड़ाहट हुई,

और यहोवा ने स्वर्ग से पुकारा:

"हे मेरे नबी, बुद्धिमान और साहसी बनो,

यहाँ मत रहो।"

"ओह, कुछ भी हो," नबी ने उत्तर दिया, "

मैं यहां नहीं रहूंगा।

मेरी राह को कठिन होने दो -

मैं यहां नहीं रहूंगा।"

(सभी पैरिशियनों ने उठाया: मैं यहां नहीं बसूंगा।

गायक ने मूसा और उसके लोगों की तरह विभिन्न चाबियों में गाया

रेगिस्तान, आदि के माध्यम से घूमते रहे, और समुदाय ने हर बार उठाया: मैं यहां नहीं रहूंगा)।

आध्यात्मिक मंत्र थे और "सबटेक्स्ट" के बिना,

उदाहरण के लिए, शिमशोन और उस सुंदरता के बारे में जिसने उसे मार डाला

दलीला, जो शब्दों के साथ शुरू हुई:

"दलिला एक खूबसूरत महिला थी,

अध्यात्म में, शब्द और पूरी पंक्ति-वाक्यांश अक्सर दोहराए जाते हैं,

जैसे: "जब हमारे उद्धारकर्ता को सूली पर चढ़ाया गया था तब आप कहाँ थे?"

चार्ली हेडन

और, एक नियम के रूप में, उनके माध्यम से गहरी उदासी चमकती है, जैसे

प्रसिद्ध में: "कभी-कभी मैं एक मातृहीन की तरह महसूस करता हूं" [ईमेल संरक्षित]

(कभी-कभी मैं बिना मां के बच्चे जैसा महसूस करता हूं)।

काली मिर्च फिर से गाने के दौरान कई बार दोहराया

"दूर, दूर है तेरा घर" (दूर, दूर तेरा घर है

और वहाँ प्रयास करने का आग्रह किया, और पैरिशियनों ने उठाया:

इस पर विश्वास करो! (विश्वास करो) इन शब्दों को बार-बार दोहराना।

(!LANG:वेबिनार रिकॉर्डिंग चलाने के लिए, आपको एक विशेष खिलाड़ी (संस्करण 4.6.10) की आवश्यकता होगी।

ताल(इंग्लैंड। रैगटाइम) - अमेरिकी संगीत की एक शैली, विशेष रूप से 1900 से 1918 तक लोकप्रिय। यह 2/4 या 4/4 समय के हस्ताक्षरों में एक नृत्य रूप है जिसमें बास को विषम बीट्स पर बजाया जाता है और कॉर्ड को सम बीट्स पर बजाया जाता है, जिससे ध्वनि एक विशिष्ट "मार्चिंग" बीट देती है; मेलोडिक लाइन भारी सिंकोपेटेड है। कई रैगटाइम रचनाओं में चार अलग-अलग संगीत विषय होते हैं।

रैगटाइम को जैज़ के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। जैज़ को रैगटाइम लयबद्ध तीक्ष्णता से विरासत में मिला, जो लयबद्ध रूप से मुक्त के बेमेल द्वारा बनाया गया था, जैसा कि "फटे" राग था। प्रथम विश्व युद्ध के कुछ समय बाद, सैलून नृत्य के रूप में रैगटाइम फिर से फैशनेबल हो गया। अन्य नृत्यों की उत्पत्ति उससे हुई, जिसमें फॉक्सट्रॉट भी शामिल है।

इस रूप की लय की ख़ासियत पेशेवर संगीत में बहुत व्यापक रूप से उपयोग की जाती है - एंटोनिन ड्वोरक द्वारा एक अमेरिकी विषय पर काम करता है (सिम्फनी "नई दुनिया से" और स्ट्रिंग "अमेरिकन चौकड़ी"), साथ ही साथ "रैगटाइम" (1918) ) इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा ग्यारह उपकरणों के लिए।

"रैगटाइम" शब्द की उत्पत्ति अभी भी स्पष्ट नहीं है। शायद यह अंग्रेजी से आता है। रैग्ड टाइम ("फटे हुए समय", यानी एक सिंकोपेटेड लय)।

आध्यात्मिक, आध्यात्मिक (अंग्रेजी आध्यात्मिक, आध्यात्मिक संगीत) - अफ्रीकी अमेरिकियों के आध्यात्मिक गीत। एक शैली के रूप में, अध्यात्म ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में अमेरिकी दक्षिण के अफ्रीकी अमेरिकियों के संशोधित दास गीतों के रूप में आकार लिया (उन वर्षों में, "जुबिलिस" शब्द का इस्तेमाल किया गया था)।

नीग्रो आध्यात्मिकों का स्रोत श्वेत वासियों द्वारा अमेरिका में लाए गए आध्यात्मिक भजन हैं। आध्यात्मिकों का विषय बाइबिल पुराने नियम की कहानियाँ थीं, विशेष रूप से वे जो मुक्ति के विषय से संबंधित थीं (मूसा, डैनियल)। प्रकाशितवाक्य की पुस्तक के चित्रों का अक्सर उपयोग किया जाता था। गाने अफ्रीकी अमेरिकियों के रोजमर्रा के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल थे और लोकगीत प्रसंस्करण के अधीन थे।

वे एंग्लो-सेल्टिक आधार पर उत्पन्न अमेरिकी प्यूरिटन भजनों की शैलीगत विशेषताओं के साथ अफ्रीकी प्रदर्शन परंपराओं (सामूहिक आशुरचना, एक स्पष्ट पॉलीरिदम के साथ विशेषता लय, ग्लिसैंड ध्वनियां, अप्रतिबंधित राग, विशेष भावुकता) के विशिष्ट तत्वों को जोड़ते हैं। पैरिशियनों के साथ उपदेशक के संवाद में आध्यात्मिक लोगों के पास एक प्रश्न-उत्तर (जिम्मेदार) संरचना होती है। अक्सर, गायन के साथ ताली बजाना, पेट भरना, कम बार - नृत्य करना होता था।

ब्लूज़(अंग्रेजी से। ब्लूज़ या ब्लू डेविल्स - लालसा, उदासी) - एक संगीत रूप और संगीत शैली जो 19 वीं शताब्दी के अंत में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका के अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में कॉटन बेल्ट बागानों के प्रवासियों के बीच उत्पन्न हुई थी। यह (रैगटाइम, अर्ली जैज़, हिप-हॉप, आदि के साथ) विश्व संगीत संस्कृति में अफ्रीकी अमेरिकियों के सबसे प्रभावशाली योगदानों में से एक है। इस शब्द का इस्तेमाल पहली बार जॉर्ज कोलमैन ने वन-एक्ट फ़ार्स ब्लू डेविल्स (1798) में किया था। तब से, साहित्यिक कार्यों में, अंग्रेजी वाक्यांश। "ब्लू डेविल्स" अक्सर उदास मनोदशा का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है।

ब्लूज़ का गठन "काम गीत", हॉलर (क्षेत्र में काम के साथ तालबद्ध रोना), अफ्रीकी धार्मिक पंथों (अंग्रेजी (अंगूठी) चिल्लाओ), आध्यात्मिक (ईसाई मंत्र), शंट और के अनुष्ठानों में रोता जैसी अभिव्यक्तियों से हुआ था। गाथागीत (लघु कविता कहानियाँ)।

कई मायनों में, उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत, विशेष रूप से "पॉप", "जैज़", "रॉक एंड रोल", "सोल" जैसी शैलियों को प्रभावित किया।

ब्लूज़ का प्रमुख रूप 12 बार है, जहां पहले 4 बार अक्सर टॉनिक सद्भाव पर, 2 प्रत्येक सबडोमिनेंट और टॉनिक पर, और 2 प्रत्येक प्रमुख और टॉनिक पर खेला जाता है। इस विकल्प को "ब्लूज़ ग्रिड" के रूप में भी जाना जाता है। ब्लूज़ में मीट्रिक आधार 4/4 है। एक ठहराव के साथ आठवें ट्रिपल की लय का अक्सर उपयोग किया जाता है - तथाकथित फेरबदल।