कोरल लघु। "कोरल संगीत की शैलियों" विषय पर सार-धोखा पत्र

पांडुलिपि के रूप में

ग्रिनचेंको इन्ना विक्टोरोव्नास

रूसी संगीत संस्कृति में कोरल लघु: इतिहास और सिद्धांत

विशेषता 17.00.02 - संगीत कला

रोस्तोव-ऑन-डॉन - 2015

काम रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत और संरचना विभाग में किया गया था। सी.बी. राचमानिनोव

वैज्ञानिक सलाहकार:

आधिकारिक विरोधियों:

प्रमुख संगठन:

सांस्कृतिक अध्ययन के डॉक्टर, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर

क्रिलोवा एलेक्जेंड्रा व्लादिमीरोवना

मालत्से ल्यूडमिला विक्टोरोवना,

ओर्योल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर, कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रोफेसर

नेमकोवा ओल्गा व्याचेस्लावोवना,

कला के डॉक्टर, एसोसिएट प्रोफेसर,

ताम्बोव स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट, कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रोफेसर

ऊफ़ा स्टेट एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स का नाम संगीत सिद्धांत विभाग, ज़ागीर इस्मागिलोव के नाम पर रखा गया है

रक्षा 24 जून, 2015 को शाम 4:00 बजे निबंध परिषद डी 210.016.01 की बैठक में रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी में एस.वी. राचमानिनोव यहां:

344002, रोस्तोव-ऑन-डॉन, बुडेनोव्स्की एवेन्यू।, 23।

निबंध रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है। सी.बी. Rachmaninoff और साइट पर http://\vww.rostcons.ru//discouuncil.html

निबंध परिषद के वैज्ञानिक सचिव

डाबेवा इरिना प्रोकोपयेवना

काम का सामान्य विवरण

अनुसंधान की प्रासंगिकता। कोरल कला रूसी संस्कृति का एक मूलभूत हिस्सा है। उज्ज्वल समूहों की प्रचुरता घरेलू कोरल परंपराओं की व्यवहार्यता का प्रत्यक्ष प्रमाण है, जिसकी पुष्टि आज कई त्योहारों और विभिन्न स्तरों के कोरल संगीत की प्रतियोगिताओं से होती है। कोरल प्रदर्शन की ऐसी "उत्साही सामग्री" इस शैली के क्षेत्र में संगीतकार की निर्विवाद रुचि का एक स्वाभाविक स्रोत है।

कोरल संगीत की विभिन्न शैलियों में कोरल मिनिएचर एक विशेष स्थान रखता है। व्यवहार में इसका विकास और प्रासंगिकता कई कारणों से है। उनमें से एक कोरल शैलियों की पूरी श्रृंखला के मूल आधार पर निर्भरता है - रूसी लोक गीत की प्राथमिक शैली, मूल छोटे रूप का प्रतिनिधित्व करती है, जिससे अन्य, अधिक जटिल शैली प्रकार विकसित हुए हैं। दूसरा लघु रूपों की विशिष्टता में है, एक भावनात्मक स्थिति पर एक विशेष ध्यान देने के साथ, गहराई से महसूस किया और सार्थक, भावनाओं, मनोदशाओं की बारीक लिखित बारीकियों के साथ, एक उत्कृष्ट ध्वनि और रंग कोरल पैलेट के माध्यम से व्यक्त किया गया। तीसरा आधुनिक श्रोता की धारणा की ख़ासियत में है, टेलीविजन के प्रभाव के कारण, क्लिप चेतना के साथ, विखंडन की ओर अग्रसर, ध्वनि की छोटी लंबाई "फ्रेम", "सतह" की सुंदरता।

हालांकि, प्रदर्शन अभ्यास में शैली की मांग को अभी तक इसकी प्रकृति के वैज्ञानिक औचित्य द्वारा समर्थित नहीं किया गया है। यह कहा जा सकता है कि आधुनिक घरेलू संगीत साहित्य में इस घटना के इतिहास और सिद्धांत के लिए समर्पित कोई कार्य नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक कला में सामग्री की गहराई के साथ रूप के लघुकरण की इच्छा विशिष्ट सामान्य प्रवृत्तियों में से एक है, जो मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बीच संबंधों की दार्शनिक समस्या को समझने के एक नए दौर से पूर्व निर्धारित है।

कोरल लघु की शैली में इस समस्याइस तथ्य के कारण विशेष रूप से तीक्ष्णता के साथ केंद्रित है कि कोरल शुरुआत इस शैली के ढांचे के भीतर स्थूल जगत के व्यक्तित्व के रूप में कार्य करती है, लेकिन रूप और अर्थ के संपीड़न के विशेष पैटर्न के कारण, यह प्रारूप में बदल जाता है सूक्ष्म जगत। जाहिर है, इस जटिल प्रक्रिया को अपने स्वयं के अध्ययन की आवश्यकता है, क्योंकि यह प्रतिबिंबित करता है

आधुनिक संस्कृति के सामान्य पैटर्न। उपरोक्त शोध विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

अध्ययन का उद्देश्य 20 वीं शताब्दी का रूसी कोरल संगीत है। शोध का विषय राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में कोरल लघु शैली का निर्माण और विकास है।

अध्ययन का उद्देश्य कोरल लघु की शैली प्रकृति को प्रमाणित करना है, जिससे लघु मात्रा के कोरल कार्यों को लघु के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र के साथ पहचानना संभव हो जाता है। लक्ष्य सेट ने निम्नलिखित कार्यों की पहचान की:

रूसी संस्कृति की परंपराओं में लघु की उत्पत्ति को प्रकट करने के लिए;

मुख्य मापदंडों का वर्णन करें जो विशेषता की अनुमति देते हैं

कला की एक कलात्मक वस्तु के रूप में कोरल लघुचित्र पर विचार करें;

20 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के संदर्भ में शैली के विकास का अन्वेषण करें;

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों के काम में कोरल लघु शैली की व्यक्तिगत व्याख्या की विशेषताओं का विश्लेषण करना।

कार्य के उद्देश्य और उद्देश्यों ने इसके पद्धतिगत आधार को निर्धारित किया। यह सैद्धांतिक वैज्ञानिक विकास और वैज्ञानिकों - संगीतकारों और साहित्यिक आलोचकों के कार्यों के साथ-साथ 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम के विश्लेषण के आधार पर एक व्यापक तरीके से बनाया गया है। थीसिस ने सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, संरचनात्मक-कार्यात्मक, स्वयंसिद्ध, तुलनात्मक विश्लेषण के तरीकों का इस्तेमाल किया।

शोध सामग्री। वर्णित विषय के समस्या क्षेत्र की चौड़ाई के कारण, शोध प्रबंध का दायरा 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की रूसी धर्मनिरपेक्ष कला में कोरल लघु के विकास पर विचार करने तक सीमित है। एक कैपेला गाना बजानेवालों ने अनुभवजन्य सामग्री के रूप में कार्य किया, क्योंकि वे कोरल संगीत में लघुकरण के विचार को सबसे स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Tanyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, की कृतियाँ

बी। शेबालिना, जी। स्विरिडोवा, वी। सलमानोवा, ई। डेनिसोवा, ए। श्नीटके, आर। शेड्रिन,

सी। गुबैदुल्लीना एस। स्लोनिम्स्की, वी। गवरिलिन, यू। फालिक, आर। लेडेनेव, वी। क्रास्नोस्कुलोवा, वी। किक्ता, वी। खोडोश।

विषय के वैज्ञानिक विकास की डिग्री। कोरल लघु शैली के इतिहास और सिद्धांत की समस्याओं को संगीतशास्त्र में पर्याप्त रूप से विकसित नहीं किया गया है। सह में-

अस्थायी वैज्ञानिक अनुसंधान में ऐसे कार्यों का अभाव होता है जो लघु मात्रा के कोरल कार्य को लघु के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र के साथ पहचानने की अनुमति देते हैं। हालांकि, विभिन्न समस्या क्षेत्रों के कला, साहित्यिक, सांस्कृतिक और संगीत संबंधी कार्यों में कई विचार और प्रावधान हैं जो इस शोध प्रबंध के लिए अवधारणात्मक रूप से महत्वपूर्ण हैं।

इस काम में, घटना का एक दार्शनिक सामान्यीकरण, एक प्रकार के मैक्रोसिस्टम के रूप में कोरल लघु की स्थिति और संस्कृति में अपनी जगह निर्धारित करने की अनुमति देता है, मानव अनुभव में इसकी भूमिका, एम। बख्तिन, एक्स के कार्यों की सामग्री पर बनाई गई थी। गदामेर, एम। ड्रस्किन, टी। झावोरोनकोवा, एम। कगन, एस। कोनेको, जी। कोलोमिएट्स, ए। कोर्शुनोवा, यू। केल्डीश, आई। लोसेवा, ए। नोज़ड्रिना, वी। सुखंतसेवा, पी। फ्लोरेंसकी।

विभिन्न प्रकार की रूसी कला द्वारा लघुकरण के अनुभव में महारत हासिल करने के चरणों की पहचान के लिए बी। असफीव, ई। बर्डेनिकोवा, ए। बेलोनेंको, जी। ग्रिगोरिएवा, के। दिमित्रेव्स्काया, एस। लाज़ुटिन, एल। निकितिना, ई। ओरलोवा, यू। पैसोव, वी। पेट्रोव-स्ट्रॉम्स्की, एन। सोकोलोव। सामाजिक पहलू को समस्या क्षेत्र में शामिल किया गया था, जिसके कारण ए। सोहोर, ई। डुकोव के विचारों को शामिल किया गया था।

एक बहु-घटक आनुवंशिक संरचना के रूप में शैली की प्रस्तुति, अन्योन्याश्रित और अन्योन्याश्रित स्तरों के साथ, संगीतशास्त्र में गठित शैली श्रेणी के लिए बहुआयामी दृष्टिकोण पर आधारित थी, जिसके कारण एम। अरानोव्स्की, एस। एवरिंटसेव, के अध्ययन के लिए एक अपील हुई। यू। टायन्यानोव, ए। कोरोबोवा, ई। नाज़ायकिंस्की, ओ सोकोलोव, ए। सोहोरा, एस। स्क्रेबकोव, वी। जुकरमैन।

संगीत कार्यों का विश्लेषण, जिसकी मदद से मुखर-कोरल रूप की विशेषताओं का पता चला था, के। दिमित्रेव्स्काया, आई। डाबेवा, ए। क्रायलोवा, आई। लावेरेंटेवा, ई। रुचिवस्काया के कार्यों के आधार पर किया गया था। एल। शैमुखामेतोवा। कार्य से बहुमूल्य स्पष्टीकरण प्राप्त हुए

ए। खाकीमोवा एक कैपेला गाना बजानेवालों की शैली के सिद्धांत पर। कोरल बनावट की अभिव्यक्ति के साधनों को वी। क्रास्नोशेकोव, पी। लेवांडो, ओ। कोलोव्स्की, पी। चेस्नोकोव के कार्यों के आधार पर माना जाता था, द्वारा संपादित वैज्ञानिक लेखों का संग्रह।

बी प्रोटोपोपोवा, वी। फ्रायोनोवा।

शैली के संगीत और काव्यात्मक प्रकृति के दृष्टिकोण से कोरल संगीत के नमूनों का अध्ययन करते समय और अन्य प्रकारों के साथ उनकी घनिष्ठता

कला, प्रावधान और निष्कर्ष एस। एवरिंटसेव, वी। वासिना-ग्रॉसमैन, वी। वानस्लोव, एम। गैस्पारोव, के। ज़ेनकिन, एस। लाज़ुटिन, यू। लोटमैन, ई। रुचिवस्काया, यू। टायन्यानोव, बी के कार्यों में निहित हैं। ईकेनबाम का इस्तेमाल किया गया था, एस ईसेनस्टीन।

अध्ययन की वैज्ञानिक नवीनता इस तथ्य में निहित है कि इसमें पहली बार:

कोरल मिनिएचर की शैली की परिभाषा तैयार की गई है, जो शैली को छोटे रूप के कोरल कार्यों की विशेषता बनाने की अनुमति देती है;

कोरल लघु शैली की प्रकृति का अध्ययन मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बारे में दार्शनिक ज्ञान के चश्मे के माध्यम से किया गया है, एक संकुचित सामग्री क्षेत्र में कलात्मक विचारों को मूर्त रूप देने के लिए अंतहीन शब्दार्थ संभावनाओं का खुलासा करते हुए, महत्वपूर्ण विशेषताओं की लघु घटना में प्रतिबिंब तक। संस्कृति की छवि;

विभिन्न प्रकार की रूसी कला के छोटे रूपों को उनकी सामान्य विशेषताओं और विशेषताओं की पहचान करने के लिए माना जाता है, जो कि पिघले हुए और अप्रत्यक्ष रूप में, शैली के जीनोटाइप का गठन करते हैं।

विभिन्न संगीत शैलियों की भूमिका - कोरल लघु के ऐतिहासिक पूर्ववर्ती - इसकी शैली सुविधाओं के निर्माण में प्रकट होती है;

20वीं शताब्दी के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल लघुचित्र की शैली विशेषताओं के ऐतिहासिक रूप से बदलते विन्यास का अध्ययन किया जाता है।

रक्षा के लिए निम्नलिखित प्रावधान रखे गए हैं:

कोरल मिनिएचर की शैली शब्द और संगीत (पृष्ठभूमि-ऊंचाई, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास, रचनात्मक, शब्दार्थ) के बहु-स्तरीय समन्वय पर आधारित एक छोटा-सा कैपेला संगीत कार्य है, जो गीतात्मक प्रकार का समय-केंद्रित गहरा प्रकटीकरण प्रदान करता है। कल्पना की, एक प्रतीकात्मक तीव्रता तक पहुँचना।

लघु मैक्रोसिस्टम का एक प्रकार का सादृश्य है जिसमें यह खुदा हुआ है - कला, संस्कृति, प्रकृति। वास्तव में मौजूदा मानव स्थूल जगत के संबंध में एक सूक्ष्म जगत होने के नाते, यह एक छोटी सी जगह में बहुआयामी अर्थों की एकाग्रता के परिणामस्वरूप जीवित पदार्थ के जटिल गुणों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। कलात्मक पाठ. लघुकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, संकेत प्रणाली संकुचित हो जाती है, जहां संकेत एक छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त कर लेता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण के साथ काम करना संभव है।

कोरल मिनिएचर की आनुवंशिक जड़ें विभिन्न कलाओं के छोटे रूपों, उनके काव्य और सौंदर्यशास्त्र के उदाहरणों से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। लघु शैलियों और रूसी कला के रूपों के ढांचे के भीतर, कोरल लघु के लिए महत्वपूर्ण विशेषताओं का गठन किया गया था, जैसे कि छोटे रूप का शोधन, उच्च स्तर की कलात्मकता के परिणामस्वरूप फिलाग्री, निर्माता की परिष्कृत शिल्प कौशल, की विशिष्टता सामग्री - भावनात्मक और वैचारिक एकाग्रता, दुनिया और मानवीय भावनाओं की समझ की गहराई, कार्यात्मक उद्देश्य।

शैली के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया सक्रिय अंतर-शैली की बातचीत के साथ-साथ संगीत और काव्य कला के पारस्परिक प्रभाव को मजबूत करने के आधार पर हुई। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक शैली का गठन किया गया था जिसमें संगीत तत्व काव्यात्मक रूप के साथ संश्लेषण में कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमा तक पहुंच जाता है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कोरल लघुचित्र में एक नए प्रकार की कल्पना के निर्माण के लिए लेखक के दृष्टिकोण को संगीत की भाषा के परिवर्तन और गैर-संगीत के साथ शैली मॉडल की संतृप्ति के कारण शैली की सीमाओं के विस्तार की विशेषता है। कारक पुरानी परंपराओं के साथ संश्लेषण में विभिन्न प्रकार की तकनीकों के संगीतकारों द्वारा उपयोग, देना शैली तत्वनए शब्दार्थ रंग ने कोरल लघु शैली के आधुनिक पहलुओं का गठन किया।

अध्ययन का सैद्धांतिक महत्व इस तथ्य से निर्धारित होता है कि कई विकसित प्रावधान अध्ययन के तहत शैली की प्रकृति के बारे में संचित ज्ञान को महत्वपूर्ण रूप से पूरक करते हैं। इस शैली के प्रकार की विशेषताओं के लिए आगे की वैज्ञानिक खोज की संभावना को प्रमाणित करने वाले प्रश्नों के लिए पेपर को विस्तृत तर्क और विश्लेषणात्मक साक्ष्य आधार प्राप्त हुआ। उनमें से दार्शनिक ज्ञान के दृष्टिकोण से कला में लघुकरण की घटना का विश्लेषण, विभिन्न प्रकार की रूसी कला में लघु की कविताओं की पहचान, इसके अंतर में कोरल लघु की शैली की विशेषताओं की पुष्टि है। छोटे रूप, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों द्वारा शैली मॉडल की व्यक्तिगत व्याख्या की शैली के क्रिस्टलीकरण में एक विशेष भूमिका। और अन्य।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व इस तथ्य के कारण है कि प्रस्तुत सामग्री का उपयोग करने की संभावनाओं का काफी विस्तार होगा वैज्ञानिक ज्ञानअभ्यास के क्षेत्र में, क्योंकि वे प्रवेश करने में सक्षम होंगे अभिन्न अंगसंगीत इतिहास के पाठ्यक्रमों में और संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के रूपों का विश्लेषण, माध्यमिक विद्यालयों के संगीत कार्यक्रमों में, और गायक मंडलियों के काम में भी उपयोगी होगा।

निबंध संरचना। शोध प्रबंध में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, 242 स्रोतों से संदर्भों की एक सूची शामिल है।

परिचय में विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि होती है, अध्ययन के मुख्य मुद्दों और इसके वैज्ञानिक विकास की डिग्री का पता चलता है, लक्ष्यों और उद्देश्यों को परिभाषित करता है, सामग्री, पद्धतिगत नींव, वैज्ञानिक नवीनता की डिग्री का तर्क देता है, अनुमोदन के बारे में जानकारी प्रदान करता है कार्य के परिणाम।

दार्शनिक ज्ञान के प्रिज्म के माध्यम से "ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल लघुचित्र" के पहले अध्याय में, कला में लघुकरण की घटना का सार रेखांकित किया गया है। इस सार की समझ, जो कोरल लघुचित्र के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, रूसी दार्शनिक विचार के प्रकाश में प्रकट होती है। आधुनिक संस्कृति की एक कलाकृति के रूप में लघु की भूमिका पर विचार किया जाता है, विभिन्न प्रकार की कलाओं के छोटे रूपों में लघु काव्यों की विशेषताएं प्रकट होती हैं, जिसमें संगीतकारों ने लघु के अनुभव में महारत हासिल की, जो विकास में एक प्रकार की मौन अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। शैली। इस घटना के विचार के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण का संकेत दिया गया है।

1.1. संगीत और कोरल कला में लघुकरण: दार्शनिक

मैदान

"दुनिया की तस्वीर" के प्रतिबिंब के रूप में संगीत के सार की असफीव की समझ के आधार पर, "एक विश्व-सेटिंग जो एक सूक्ष्म जगत को जन्म देती है - एक प्रणाली जो अधिकतम को न्यूनतम में संश्लेषित करती है" e1 के इस खंड में कार्य, मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड की समस्या के दार्शनिक दृष्टिकोण के विश्लेषण के आधार पर, कोरल लघु की प्रकृति का पता लगाया जाता है। इस बात पर जोर दिया जाता है कि एक लघु, कला का एक उत्पाद और एक सांस्कृतिक कलाकृति होने के नाते, अंतरिक्ष, संस्कृति के समान है , एक व्यक्ति, अर्थात्, यह किसी व्यक्ति के वास्तविक जीवन के स्थूल जगत के संबंध में एक परिलक्षित सूक्ष्म जगत है, कि लघु की वस्तु (संस्कृति में निहित कला की वस्तु के रूप में) अपने सभी तत्वों के साथ सूक्ष्म जगत है,

1 आसफीव, बी.वी. (इगोर ग्लीबोव) संगीत का मूल्य [पाठ]: लेखों का संग्रह / बी.वी. असफीव (इगोर ग्लीबोव); ईडी। इगोर ग्लीबोव; पेत्रोग्राद राज्य अकादमिक फिलहारमोनिक। - पेत्रोग्राद: डी म्यूज़िका, 1923. - एस. 31.

प्रक्रियाओं, नियमितताओं, जो संगठन के सिद्धांतों के साथ स्थूल जगत के समान है, घटना की अनंतता।

यह पता चला है कि लघु रूप में जीवित पदार्थ के जटिल, क्षणभंगुर गुणों का प्रतिबिंब एक साहित्यिक पाठ का अर्थ बनने की प्रक्रिया का "घटाव" है, अर्थात इसका लघुकरण। इसका सार संकेत प्रणाली की संक्षिप्तता है, जहां संकेत एक छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण के साथ काम करना संभव है।

यह भी ध्यान दिया जाता है कि रूसी संगीतकारों के लघुचित्र में निहित दार्शनिक ज्ञान की गहराई कैथोलिकता के विचार से ली गई है, और रूसी दर्शन में स्थूल और सूक्ष्म दुनिया के विचारों के प्रभुत्व ने महत्वपूर्ण विचारों को निर्धारित किया है, जिसके संकेत के तहत कोरल कला बड़े कोरल कैनवस से लघु तक, सामूहिक कोरल शुरुआत से - व्यक्तिपरक-व्यक्ति तक विकसित हुई। यह निष्कर्ष निकाला गया है कि पिछली शताब्दियों में पैदा हुई लघु कला, आधुनिक संस्कृति में इसके महत्व को मजबूत करती है, रूसी कला की कलात्मक परंपराओं के सभी अनुभव और विविधता को केंद्रित करती है, उन्हें समृद्ध करती है और इसकी ऐतिहासिक विरासत की व्यवहार्यता साबित करती है। और सामग्री की गहराई और क्षमता, संचार क्षमता, संगीत और गैर-संगीत कनेक्शन की बहुलता में विकासवादी प्रक्रिया में लघु शामिल हैं।

1.2. रूसी कला परंपराओं के संदर्भ में कोरल लघुचित्र

रूसी कोरल लघु की घटना की उपस्थिति पश्चिमी कला से आई रोमांटिक प्रवृत्तियों के कारण थी। गीतात्मक आत्म-अभिव्यक्ति, जिसने कला में स्वयं की एक नई भावना को प्रभावित किया राष्ट्रीय संस्कृति XVIII - XIX सदियों की बारी। सभी प्रकार की कलाओं की गहरी एकता का विचार हमें उनके छोटे रूपों में अर्थ की एकाग्रता के सिद्धांतों को निर्धारित करने के लिए कोरल लघु के प्रागितिहास पर विचार करने की अनुमति देता है। यह पुस्तक ग्राफिक्स की अभिव्यक्ति और कौशल द्वारा सुगम था - बड़े अक्षरों की सजावट, छोटे चित्र-चित्रों का निर्माण जो पाठ को विशेष अर्थ और भावनात्मक पूर्णता देते हैं, शब्द की क्षमता और कामोद्दीपक, साहित्यिक के छोटे रूपों में सम्मानित रचनात्मकता, रूसी सूचनाओं की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की गहराई।

लयबद्ध गीत, स्थानिकता और फिलाग्री की इच्छा ललित कला के लघु रूपों में समाप्त होती है।

वे तरीके और सिद्धांत जिनके द्वारा कला के छोटे-छोटे कार्यों का निर्माण किया गया, जो किसी व्यक्ति के जीवन में अपनी उपयोगिता प्राप्त करते हैं, उनकी आंतरिक आकांक्षाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, उनके लिए सार्थक अर्थों से भरा रोजमर्रा का जीवन, एक कलात्मक छवि की गहरी एकाग्रता को मूर्त रूप देने का अनुभव बनाता है। .

1.3. कोरल लघुचित्रों के अध्ययन के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण

पाठ्य दृष्टिकोण। चूंकि कोरल मिनिएचर की एक विशिष्ट विशेषता सामग्री की उच्च सूचना सामग्री है, जो शब्दों और संगीत के संश्लेषण में बनती है, एक पाठ्य दृष्टिकोण का उपयोग करके इस पर विचार करना आवश्यक हो जाता है, जिसमें पाठ को दृष्टिकोण से संदर्भित करना शामिल है। इसकी संचारी प्रकृति का। एक सिंथेटिक पाठ की बहु-तत्व संरचना के रूप में कोरल मिनिएचर के अध्ययन के लिए पाठ्य दृष्टिकोण पाठ में प्रयुक्त आलंकारिक और अभिव्यंजक भाषा के साधनों का विश्लेषण करना संभव बनाता है, जो उनके मतलब की सामग्री के साथ पहचाने और सहसंबद्ध होते हैं, अर्थात वे अर्थपूर्ण अर्थ होते हैं।

संगीत और काव्य ग्रंथों के शब्दार्थ परिसरों की परस्पर क्रिया छवि की एक विशेष कलात्मक और शब्दार्थ सामग्री बनाती है, जिसके परिणामस्वरूप, एक कला की भाषा के अभिव्यंजक साधनों का स्पेक्ट्रम दूसरे की कीमत पर समृद्ध होता है। काव्य और संगीत ग्रंथों की बातचीत के परिणामस्वरूप गठित संरचनात्मक-शब्दार्थ परिसर, कभी-कभी उनके संश्लेषण में प्रतीकों की तीव्रता तक पहुंच जाते हैं। वे संरचनात्मक-सेमीओटिक प्रणाली का आधार हैं, जिसमें "संगीत सामग्री के तत्वों का संगठन और अर्थ कम से कम दो विशेषताओं पर निर्भर करता है: वह युग जिसमें मानव रहता है, और दुनिया की व्यक्तिगत दृष्टि-धारणा-समझ मानव द्वारा""। कोरल लघु के कलात्मक पाठ पर विचार काव्य प्राथमिक स्रोत और संगीत पाठ के कलात्मक संकेतों के बीच संरचनात्मक और अर्थ संबंधों के गठन के सिद्धांतों के सहसंबंध पर आधारित होना चाहिए।

1 कॉर्नेलकज़, टी। ए। संगीतशास्त्र एक खुली प्रणाली के रूप में: एक समस्या प्रस्तुत करने का अनुभव: घरेलू संगीत विज्ञान की सामग्री पर [पाठ]: डिस। ... कैंडी। कला आलोचना: 17.00.02। / टी.ए. कॉर्नेल्युक; नोवोसिबिर्स्क राज्य संरक्षिका - नोवोसिबिर्स्क, 2007. -पी.147

लघु की एक विशिष्ट विशेषता सामग्री की एकाग्रता और इसके साथ घनिष्ठ संबंध है बाहर की दुनिया, अर्थात्, दोनों पाठों के अर्थपूर्ण अर्थों को ले जाने वाले अतिरिक्त-पाठ्य संबंधों का मूल्य इसके लिए बहुआयामी बढ़ जाता है।

संरचनात्मक-प्रणालीगत दृष्टिकोण संरचनात्मक कविताओं की अवधारणा के आधार पर अपने तत्वों के संयोजन में एक कलात्मक संपूर्ण बनाने के तरीकों पर विचार प्रदान करता है। वह बताती हैं कि एक कविता में एक विशेष रूप से संगठित भाषा एक कलात्मक प्रणाली के गुणों को प्राप्त कर लेती है, परिणामस्वरूप, पाठ में एक महत्वपूर्ण खंड के रूप में शब्द का वजन बढ़ जाता है। इसलिए, कार्यान्वयन कलात्मक विचारअर्थ अर्थ से संपन्न इन तत्वों को जोड़ने के तंत्र के माध्यम से होता है। इसके अनुसार, संगीत सामग्री के निर्माण की संरचनात्मक और कलात्मक प्रक्रिया संगीत भाषा के तत्वों की उच्च स्तर की अभिव्यंजना और उनके जटिल संयुग्मन पर आधारित है। विषयगत तत्वों के "लिंकेज" का निर्माण कोरल लघु के कलात्मक पाठ के प्रक्षेप्य स्थान का आधार बनता है। कोरल पॉलीफोनी में, यह आवाजों के बनावट कार्यों, उनकी बातचीत में एक नाटकीय परिवर्तन है। संकेतित दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर, कलात्मक और संरचनात्मक संबंधों और संगीत और साहित्यिक ग्रंथों की बातचीत पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो कि कोरल लघु शैली की प्रकृति का अध्ययन करते समय बहुत आवश्यक है।

दूसरा अध्याय "रूसी स्कूल के संगीतकारों के कार्यों में कोरल लघु: ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि, ज़ाप्र का गठन और विकास" शैली की अपरिवर्तनीय विशेषताओं के गठन को प्रभावित करने वाली ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रियाओं पर प्रकाश डालता है। ये रूसी संस्कृति के विकास की विशेषताएं हैं, रुझान जो कविता और संगीत की बातचीत को निर्धारित करते हैं, कोरल लघु की विशिष्ट विशेषताओं के गठन पर एनालॉग शैलियों का प्रभाव। घरेलू संगीत विज्ञान की सैद्धांतिक अवधारणाओं के आधार पर, शैली की अवधारणा तैयार की जाती है।

2.1. संगीत और काव्यात्मक पारस्परिक प्रभाव और शैली के निर्माण में इसकी भूमिका

कोरल लघुचित्र

एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में कविता और संगीत के पारस्परिक प्रभाव का उद्देश्य कलात्मक अर्थ की एकाग्रता और गहनता को खोजना था। पर

इस प्रक्रिया का आधार मानव भाषण के प्राकृतिक स्वर की कला में प्रतिबिंब की सत्यता प्राप्त करने के लिए दोनों कलाओं की इच्छा थी, जिसमें शब्द की सार्थक और भावनात्मक गहराई शामिल है। कविता में इस तरह के नवाचार, जिसने खुद को 18 वीं शताब्दी में जाना, ने एक शब्दांश-टॉनिक प्रणाली का निर्माण किया, जो बदले में, संगीत के रूप में नियमितता के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता था। छोटे स्वर और कोरल शैलियों के क्षेत्र में दो कलाओं के बीच घनिष्ठ संपर्क ने न केवल कविता में मुक्त काव्य रूपों के विकास में योगदान दिया, बल्कि सार्थक सूचना सामग्री को बढ़ाने के आसन्न तरीकों के संगीत के निर्माण में भी योगदान दिया। उनमें से एंड-टू-एंड विकास के सिद्धांत हैं, पाठ को विस्तृत बारीकियों के साथ छोटे टुकड़ों में विभाजित करना, संगीत पाठ के लयबद्ध, मोडल, हार्मोनिक पक्षों की जटिलता। इन प्रक्रियाओं के अनुरूप, रूसियों के प्रभाव का पता लगाया गया। सांस्कृतिक परम्पराएँ, जो गठन का कारण बना विशेषणिक विशेषताएंकोरल लघु की शैली, अर्थात्, माधुर्य, मंत्र, काव्य भाषा के गुणों का मेलोडी में एकीकरण, दोनों कलाओं के सहयोगी लिंक।

2.2. सैद्धांतिक परिभाषा के रूप में कोरल मिनिएचर

सैद्धांतिक सेटिंग जो अनुसंधान के वेक्टर को सेट करती है, उसे शैली की परिभाषा माना जाना चाहिए, जो ए। कोरोबोवा से संबंधित है। यह इस बात पर जोर देता है कि शैली "एक प्रमुख विशेषता के आधार पर सामग्री, निर्माण और व्यावहारिकता की सामान्य विशेषताओं के ऐतिहासिक रूप से तरल समन्वय द्वारा प्रतिष्ठित है" 1। इस स्थिति का सार अप्रत्यक्ष रूप से एस। एवरिंटसेव द्वारा शैली की व्याख्या में पुष्टि की गई है, जो नोट करते हैं कि "शैली की श्रेणी मोबाइल है", "मौलिक परिवर्तनों के अधीन, ऐतिहासिक रूप से निर्धारित"2। एस। अरानोव्स्की भी "शैली की अद्भुत क्षमता को बनाए रखने, बदलती परिस्थितियों के अनुकूल होने" की ओर इशारा करते हैं।

" कोरोबोवा, ए.जी. संगीत शैलियों का आधुनिक सिद्धांत और इसके पद्धतिगत पहलू [पाठ] / ए.जी. कोरोबोवा // संगीतशास्त्र। - 2008। - संख्या 4. - पी। 5.

2 एवरिंटसेव, एस। एस। शैली श्रेणी की ऐतिहासिक गतिशीलता: अवधिकरण का अनुभव [पाठ]:

लेखों का संग्रह / एस.एस. एवरिंटसेव // ऐतिहासिक काव्य। अध्ययन का सारांश और दृष्टिकोण। -एम .: नौका, 1986.-एस। 104.

3 अरानोव्स्की, एम.जी. संगीत शैली की संरचना और संगीत में वर्तमान स्थिति [पाठ]: लेखों का संग्रह / एम.जी. अरानोव्स्की // संगीत समकालीन। मुद्दा। 6 - एम।: सोवियत संगीतकार, 1987.- पी। 5.

शैली के ऐतिहासिक अस्तित्व के विभिन्न प्रकारों में शैली प्रतिमान की पहचान करने के लिए, इसके नाम की व्युत्पत्ति की जांच की गई। इस अवधारणा की कुंजी "लघु" शब्द है। लौकिक कलाओं में "लघु" के शब्दावली सार की सर्वोत्कृष्टता पैमाने (छोटे रूप) की कसौटी और सूचना प्रवाह (संरचनात्मक मॉडल) को संकुचित करने का प्रभाव है। यह कलात्मक संपीड़न प्लॉट संगठन परत के समय में "तह" पर आधारित है और इसके कार्यों को इंटोनेशनल परत में स्थानांतरित करता है।

इस वजह से, ई.वी. नाज़ाइकिंस्की के अनुसार, वाक्य-विन्यास के समय का दोहरा मूल्यांकन लघु के लिए महत्वपूर्ण साबित होता है: वाक्य-रचना-अंतर्राष्ट्रीय और रचनात्मक दोनों। लघुचित्रों की शैली में समय की दोहरी प्रकृति विशेष तनाव, संतृप्ति, संगीत रूप की एकाग्रता और इसके ढांचे के भीतर होने वाली विकास प्रक्रियाओं के प्रभाव की ओर ले जाती है। इस घटना की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा ने प्रमुख घरेलू संगीतविदों के विचारों की ओर मुड़ने का एक कारण के रूप में कार्य किया, जिनकी सैद्धांतिक अवधारणाएं शैली की प्रकृति, छोटे रूपों की कविताओं और शब्द की बातचीत की समस्या को परिभाषित करने के दृष्टिकोण से जुड़ी हुई हैं। और संगीत। डेटा परिणाम अपवर्तन सैद्धांतिक विकासकोरल मिनिएचर की बारीकियों के लिए, काम के इस खंड में कई परिभाषाएँ कृत्रिम रूप से बनाई गई थीं, जिससे यह समझ में आया कि कोरल मिनिएचर में अर्थ कैसे और किन मूलभूत सिद्धांतों पर संकुचित होता है।

उपरोक्त विशेषताओं की तुलना ने महत्वपूर्ण शब्दार्थ उच्चारणों को रखना संभव बना दिया। यह इतना स्पष्ट है कि पैमाने की कसौटी सभी के लिए समान है। कोरल मिनिएचर की विशेषताओं का एक और, बल्कि स्थिर पैरामीटर यह है कि विचार कैसे सन्निहित है, कला का संश्लेषण किन मूलभूत सिद्धांतों पर आधारित है। शैली के सार के लिए महत्वपूर्ण के रूप में भी उल्लेख किया गया है, रचनात्मक संपूर्ण (वाक्य रचनात्मक स्तर) की विशिष्टताएं और शैलीगत संशोधनों के लिए इसका खुलापन, गैर-कोरल संगीत शैलियों के प्रभाव के लिए संवेदनशीलता। शैली संरचना की आंतरिक विशिष्ट संरचना को प्रकट करने के परिणामस्वरूप, जिसमें सबसे अधिक मोबाइल एक सिंथेटिक भाषा है, जो संगीत और शब्दों की बातचीत में बनती है और खुद को महसूस करती है कला प्रणालीपॉलीफोनी, शैली की एक परिभाषा तैयार की गई थी, जो कोरल लघु शैली के समग्र नमूनों में हाइलाइट करते हुए, छोटे रूपों की कोरल रचनाओं की शैली को विशेषता बनाना संभव बनाती है।

कोरल मिनिएचर की शैली शब्दों और संगीत (फोनो-हाई-राइज, लेक्सिकल, सिंटैक्टिक, कंपोजिशन, सिमेंटिक) के बहु-स्तरीय सिंक्रेसिस पर आधारित एक छोटे पैमाने पर संगीत का काम है, जो एक समय-केंद्रित गहरा प्रकटीकरण प्रदान करता है। गेय प्रकार की कल्पना, एक प्रतीकात्मक तीव्रता तक पहुँचना।

2.3. उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के कार्यों में कोरल लघु शैली की विशेषताओं का क्रिस्टलीकरण

शैली को मोबाइल श्रेणी के रूप में समझना, आसन्न की गहराई में विकासवादी आवेगों को आकर्षित करना शैली प्रणालीने विचाराधीन अंतःक्रियात्मक शैलियों की सीमा का विस्तार करना और चर्च संगीत, रोमांस, ओपेरा और पियानो लघु से कोरल लघु में पेश की गई विशेषताओं को निर्धारित करना संभव बना दिया। उनमें काव्य शब्द पर ध्यान दिया गया है, इसका गहरा अर्थ, "रूसी संगीत की गुणवत्ता के साथ: व्यक्तिगत रूप से बाहर लाना" 1, भावनात्मक राज्यों की सीमा का विस्तार, कार्यक्रम की सामग्री के साथ छवि को ठोस बनाने के मूल तरीके विकसित करना, प्रयास करना कलात्मक छवि में अंतरंगता और पैमाने को कनेक्ट करें।

शैली प्रतिमान की विशेषताएं, हमारी राय में, एस। तन्यव के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्राप्त हुई हैं। एक साथ ध्वनि में कई धुनों का संयोजन, जिनमें से प्रत्येक अधिकारों में समान है और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण है, कलाकार को उनके कुल अन्तर्राष्ट्रीय और मनोवैज्ञानिक प्रभाव की मदद से, कोरल कपड़े का एक बड़ा गतिशील तनाव पैदा करने की अनुमति मिलती है। काव्य पाठ के गहन प्रतिबिंब के लिए, संगीतकार ने पहली बार मुखर संगीत की बहुआयामी अभिव्यंजक क्षमता का उपयोग किया। एक ओर, शब्द की प्रस्तुति में विसंगति, भाषण उत्पत्ति से जुड़े वाक्य-विन्यास विच्छेदन, दूसरी ओर, पॉलीफोनिक पॉलीफोनी की असंगतता और असंगत तीक्ष्णता के कारण गतिशील तनाव। वाई। पोलोन्स्की की कविताओं पर आधारित कोरल लघुचित्र, जो शैली के मूल सिद्धांतों को मूर्त रूप देते हैं, इन सैद्धांतिक निष्कर्षों के वैध चित्रण के रूप में काम करते हैं। संगीतकार की व्यक्तिगत शैली सबसे स्पष्ट रूप से छोटे कोरल रूप के संगीत घटक में अर्थ को कम करने और गहरा करने के उद्देश्य से काम को दर्शाती है।

1 जेनकिन, केवी पियानो लघु और संगीत रोमांटिकतावाद के तरीके [पाठ]: मोनोग्राफ / के.वी. ज़ेनकिन। -एम .: संगीत 1997। - एस। 314।

इस प्रक्रिया के महत्वपूर्ण घटक एस। तन्येव द्वारा काव्य पाठ का प्रसंस्करण इसकी नाटकीय क्षमता की पहचान करने के लिए है, जो एक पर्याप्त रचनात्मक रूप का निर्माण करना संभव बनाता है, साथ ही साथ कलात्मक संगीत की कटौती सुनिश्चित करने वाली तकनीकों का उपयोग भी करता है। जानकारी", जो सामग्री-अर्थ स्तर (शैली के माध्यम से सामान्यीकरण), विषयगत (पॉलीफ़ोनिक साधनों और तकनीकों का उपयोग, विषय के निरंतर इंटोनेशन परिनियोजन के साथ), शाब्दिक और वैचारिक (पॉलीफ़ोनिक और होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट के संश्लेषण के रूप में प्रकट होता है) काव्य सामग्री के मुख्य शब्दार्थ नोड्स को उजागर करने का अवसर), आदि। अनुभवजन्य सामग्री की सभी विशेषताएं हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती हैं कि लघु की कविताओं का निर्माण एस। तनयव द्वारा गायन में किया गया था, जो एक "संदर्भ बिंदु" देता है। रूसी कोरल कला में शैली का विकास।

तीसरा अध्याय "20 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति में कोरल लघु" विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है जिसमें शैलीगत रूप से नए प्रकार के कोरल लघु की विशेषताओं को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ और शैली के अवतार में व्यक्तिगत संगीतकार के दृष्टिकोण द्वारा निर्धारित किया गया था। .

3.1. 20 वीं शताब्दी की शैली की स्थिति: अस्तित्व का सामाजिक सांस्कृतिक संदर्भ

काम के इस खंड में, सदी की शुरुआत में छोटे कोरल रूपों के विकास पर सांस्कृतिक संदर्भ के पारस्परिक प्रभाव की स्थिति पर विचार किया गया है। यह ध्यान दिया जाता है कि कोरल शैली की विशिष्टता काफी हद तक सामाजिक-जनसांख्यिकीय कारकों द्वारा पूर्व निर्धारित है। इससे यह कहना संभव हुआ कि सदी के पूर्वार्द्ध में कला के सामाजिक कार्य में आए परिवर्तनों को देखते हुए कोरल मिनिएचर सार्वजनिक संगीत-निर्माण की प्रथा को छोड़ रहा है। समाजवादी कला के नए सौंदर्यशास्त्र, रचनात्मकता के सामूहिक रूपों की खेती, सामूहिक गीत को ऐतिहासिक मंच पर ले आए। यह 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की प्रतीकात्मक सांस्कृतिक घटनाओं में से एक बन गया।

एम। एंट्सेव, डी। वासिलीव-बगले, एम। क्रसेव, के। कोरचमरेव, जी। लोबाचेव, ए। पशचेंको, ए। ईगोरोव और अन्य के कार्यों में उनके कोरल रूपांतरों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। रूसी लोक गीतों के कोरल ट्रांसक्रिप्शन। ए। ग्लेज़ुनोव की व्यवस्था लोकप्रिय हो गई,

ए। कस्तल्स्की, पी। चेस्नोकोव, ए। डेविडेंको और अन्य, साथ ही कंडक्टर - ए। अर्खांगेल्स्की, एम। क्लिमोव और अन्य। कोरल स्कूल की पुरानी परंपराओं के अनुरूप संगीतकारों ने अपना काम जारी रखा। इस दिशा के ढांचे के भीतर, ए। कस्तल्स्की, वी। कलिननिकोव, ए। एरेन्स्की, पी। चेस्नोकोव और अन्य की रचनाएँ बनाई गईं। और कोरल प्रोसेसिंग, जिसे शैली के संकट के रूप में देखा जा सकता है।

60 के दशक में जन चेतना का पुनर्गठन देश के सांस्कृतिक जीवन को बदल देगा। कला के आध्यात्मिक और व्यक्तिगत क्षेत्र में खुले तौर पर लौटने की संभावना कोरल संगीत के सामाजिक उद्देश्य को बदल देती है, जो एक शैली के रूप में कोरल लघु के पुनरुद्धार की ओर ले जाती है, जिसकी मांग इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसकी आनुवंशिक संरचना में अनगिनत कलात्मक गीतात्मक सामग्री को प्रतिबिंबित करने के रूप बनाए जा सकते हैं। कोरल लघु के पुनर्जागरण ने शैली की स्मृति द्वारा संरक्षित सामग्री की बहाली में योगदान दिया। लघु "... ने स्वयं इस स्मृति के ब्लॉकों में से एक के रूप में कार्य किया और शैली की प्राकृतिक विशिष्ट विशेषताओं के विकास को बनाए रखने के लिए सबसे पसंदीदा राष्ट्र शासन का निर्माण सुनिश्चित किया"1। शैली के शब्दार्थ ने अपने अस्तित्व के संचार कार्यों के नवीनीकरण को निर्धारित किया, जो प्रदर्शन की स्थितियों और साधनों से जुड़ा था। हम बात कर रहे हैं कोरल आर्ट की चैंबर ब्रांच के पुनरुद्धार की।

राजनीतिक माहौल में बदलाव, रूसी आध्यात्मिकता की परंपराओं की बहाली, विश्व संस्कृति के साथ संपर्क ने एक आलंकारिक और सार्थक चित्रमाला के विकास, अभिव्यक्ति के साधनों के नवीनीकरण और नई सिंथेटिक शैलियों के उद्भव में योगदान दिया। कोरल संगीत न केवल जीवन, बल्कि जीवन का प्रतिबिंब बन जाता है आधुनिक आदमीएक विशेष ऐतिहासिक चरण में। संगीत और कोरल संदर्भ में, एक "शैली" कारक पेश किया जाता है, अन्य प्रकार की कला से तैयार किए गए पैटर्न। संगीतकार की शैलियों को एकीकृत गुणों की वृद्धि की विशेषता है, जिससे कोरल लघु की सूचनात्मकता के स्तर को बढ़ाना संभव हो गया, जो विचार की एकाग्रता की इच्छा को दर्शाता है, और, परिणामस्वरूप, साधनों की एकाग्रता के लिए। जानकारी को केंद्रित करने के तरीकों ने कला रूपों के सुधार में योगदान दिया

1 नाज़ाइकिंस्की, ई.वी. संगीत में शैली और शैली [पाठ]: विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक / ई.वी. नाज़िकिंस्की। - एम।: ह्यूमैनिटेरियन पब्लिशिंग सेंटर VLADOS, 2003। - एस। 105।

वास्तविकता का प्रतिबिंब, जिसके परिणामस्वरूप, एक संगीत घटक की उपस्थिति निर्धारित होती है, जो कलात्मक स्वतंत्रता और काव्य छवि की उपयोगिता का प्रतिनिधित्व करती है, जिसमें बड़े पैमाने पर सामान्यीकरण की संभावना है। संगीत और काव्य पाठ के बीच बातचीत के सभी स्तरों पर संगीत की भाषा को अद्यतन करने की प्रक्रिया स्पष्ट हो गई है। जटिल संबंध उत्पन्न हुए, जिसकी विशेषता मौखिक पाठ की अभिव्यक्ति के साथ-साथ इसके स्वर पर ध्यान देना था। ध्वनि-निर्माण, कई कलात्मक तकनीकों पर भरोसा करते हुए, मौखिक अर्थ को व्यक्त करने के उद्देश्य से था: शब्द की एक स्पष्ट, सटीक प्रस्तुति, उच्चारण-स्वरभाव विधियों का विस्तार, राहत इंटोनेशन-भाषण सूक्ष्म संरचनाओं का एक एकल अर्थपूर्ण संपूर्ण में एकीकरण। पॉलीस्टाइलिस्टिक प्रवृत्तियों के विकास के संदर्भ में, कोरल लघुचित्रों की आंतरिक संरचना में विदेशी शैली के तत्वों की लगातार भागीदारी, काव्य पाठ के व्यक्तिगत पढ़ने के प्रसार के साथ, कार्य के शब्दार्थ क्षेत्र के विस्तार की प्रक्रिया विकसित हो रही है। आलंकारिक अवधारणा में विभिन्न संरचनात्मक और अर्थ योजनाओं के बीच बातचीत की सक्रियता कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघु की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा की सूचनात्मकता के संचय में निर्णायक थी। इस प्रकार, विकासवादी प्रक्रियाओं का उद्देश्य ऐसी तकनीकों की खोज करना था जो भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को प्रकट करने, कलात्मक संदर्भ के व्यापक और गहरे संरेखण में अधिक से अधिक सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम हों।

3.2. 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोरल लघुचित्र का विकास

पैराग्राफ के ढांचे के भीतर, कोरल लघु शैली के विकास को शैली निर्माण के सिद्धांतों की एक नई समझ के दृष्टिकोण से माना जाता है, जो सदी के उत्तरार्ध में आधुनिक रचनात्मक अभ्यास के प्रभाव में विकसित हुए थे। कोरल लघु के सार्थक आयतन का निर्माण अंतर-शैली की बातचीत के उपरिकेंद्र में होता है, जिसके घेरे में कला के विभिन्न क्षेत्र आते हैं। इनमें वाद्य संगीत, रंगमंच की कला और सिनेमा शामिल हैं। इस परिप्रेक्ष्य में, कोरल मिनिएचर पर सिम्फोनिक और फिल्म ड्रामाटर्जी के प्रभाव का एक ज्वलंत उदाहरण जी। स्विरिडोव का काम है। काम में किए गए संगीतकार के कार्यों के विश्लेषण से पता चलता है कि एक छवि बनाने की अवधारणा असेंबल तकनीक के उपयोग पर आधारित है।

फ्रेम। इसके लिए धन्यवाद, एक कलात्मक छवि का निर्माण "व्यक्तिगत पहलुओं की कड़ी छवियों की श्रृंखला" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। एक कलात्मक छवि के निर्माण के लिए ऐसी पद्धति अन्य प्रकार की कलाओं पर भी लागू होती है, विशेष रूप से, कविता, जिसने फ्रेम संपादन का उपयोग करके लघु की रचनात्मक संरचना पर विचार करना संभव बना दिया है, जहां काव्य पाठ का "फ्रेम" मेल खाता है संगीतमय "फ्रेम" जो काव्य छंद के अर्थ को सामान्य करता है।

एस। तनेयेव और एस। स्विरिडोव द्वारा कोरल लघुचित्रों के एक तुलनात्मक विश्लेषण ने काव्य और संगीत ग्रंथों के बीच संबंधों के सभी स्तरों पर बाद के नवाचारों की पहचान करना संभव बना दिया: पृष्ठभूमि पिच, शाब्दिक, शब्दार्थ और रचना। विश्लेषण की प्रक्रिया में, एस। स्विरिडोव की भाषण की बारीकियों की बारीकियों को व्यक्त करने की इच्छा, पाठ्यचर्या योजनाओं की नाटकीय क्षमता को प्रकट करती है, कोरल बनावट को स्तरीकृत करती है, इसका वाद्य यंत्रीकरण करती है, सोनाटा रूपक के तत्वों को पेश करती है, सिम्फोनिक विकास तकनीकों का उपयोग करती है, आदि। जोर दिया इस तथ्य के बावजूद कि कोरल लघुचित्र दोनों संगीतकारों के कार्यों में शैली टाइपिंग के संरचनात्मक और अर्थपूर्ण अभिविन्यास को बरकरार रखता है, Sviridov इसकी शैलीगत नवीनीकरण का निरीक्षण करता है। आधुनिकीकरण प्रक्रियाओं ने संगीत की भाषा के क्षेत्र में नए संगीतकार की सोच को प्रतिबिंबित किया, एक आलंकारिक अवधारणा के निर्माण के लिए एक नया एल्गोरिथ्म, अर्थात्, फ्रेम असेंबल की नाटकीयता के माध्यम से एक कलात्मक छवि का अवतार। सिनेमैटोग्राफिक कला में एक कलात्मक पूरे के निर्माण की विधि का अपवर्तन, जो अपने शस्त्रागार में दुनिया को समझने के दृश्य तरीकों का उपयोग करता है, ने कविता और संगीत के बीच बातचीत के नए रूपों का खुलासा किया है।

3.3. शैली के विकास के मुख्य वैक्टर

धारा 3.3.1। "कोरल मिनिएचर कल्टीवेटिंग क्लासिकल लैंडमार्क्स" शास्त्रीय शैली में रचनाओं को समर्पित है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय परंपराओं की भावना में कोरल लघुचित्र लिखने वाले संगीतकारों में जी। स्विरिडोव ("विंटर मॉर्निंग" को कोरल चक्र "पुश्किन की पुष्पांजलि") से ए। पुश्किन द्वारा गीत के लिए, ई। डेनिसोव ( गीत के लिए "शरद ऋतु"। कोरल चक्र "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग") से ए। फेटा, आर। लेडेनेव ("प्यारी भूमि" कोरल से एस। यसिन द्वारा गीत के लिए)

1 ईसेनस्टीन, एस.एन. मोंटाज 1938 [पाठ] / एस.एन. ईसेनस्टीन // सिनेमा कला। - 1941. - नंबर 1.-एस। 39.

वां चक्र "द माल्यार्पण टू स्विरिडोव", वी। सलमानोव (एस। यसिनिन के गीतों के लिए "फ़ील्ड्स संकुचित हैं"), वी। क्रास्नोस्कुलोव ("ए। पुश्किन द्वारा गीत के लिए ज़ारसोकेय सेलो की प्रतिमा") और अन्य।

इस प्रकार के लघुचित्रों की विशेषताओं को एम। लेर्मोंटोव की कविता "द रॉक" के पाठ पर लिखे गए पी। त्चिकोवस्की और वी। शेबालिन के कार्यों के तुलनात्मक विश्लेषण के उदाहरण पर काम में माना जाता है। विश्लेषणात्मक समीक्षा के मापदंडों को इस तरह से चुना जाता है कि संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यंजक संभावनाओं की तुलना करके, वी। शेबलिन द्वारा एक संगीत और काव्यात्मक छवि के निर्माण के लिए एक नए कलात्मक दृष्टिकोण की विशेषताओं को उजागर करें, उस विशेष बात पर जोर दें कि कलात्मक स्वतंत्रता और उनके काम के संगीत घटक का पूरा मूल्य सुनिश्चित किया। विश्लेषणात्मक प्रक्रियाओं ने शब्द और संगीत की बातचीत के सभी स्तरों पर छवि की व्याख्या में अंतर को प्रकट करना संभव बना दिया। निम्नलिखित नए संगीतकार की सोच का एक उदाहरण है। वाक्यात्मक स्तर पर, पी। त्चिकोवस्की के पास शब्द की ध्वन्यात्मक संरचना और इसकी आंतरिक प्रस्तुति के बीच एक स्पष्ट पत्राचार है, जो मधुर और मौखिक सूक्ष्म संरचनाओं के पूर्ण संयोग की ओर जाता है। वी शेबालिन के साथ, यह संबंध अधिक अप्रत्यक्ष है। संगीतकार शब्द की एक सामान्य प्रस्तुति के लिए प्रयास करता है, एक प्रमुख स्ट्रोक। सामग्री-अर्थात् स्तर पर, हम वी. शेबालिन द्वारा अभिव्यंजक साधनों के व्यापक पैलेट पर जोर देते हैं। यदि पी। त्चिकोवस्की छवि का वर्णन करने के लिए छवि के केवल हार्मोनिक, गतिशील, गति-लयबद्ध विशेषताओं का उपयोग करता है, तो वी। शेबालिन शैली सामान्यीकरण के सिद्धांत को लागू करता है, बनावट की अभिव्यंजक और दृश्य क्षमता की महारत का प्रदर्शन करता है। ध्वनि प्रवाह के ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज प्रवाह में, बनावट वाली परतों की परत शब्द और संगीत के पूरक पत्राचार को दर्शाती है। टाइमब्रे-फोनिक रंगों की समृद्धि की मदद से, जो विभिन्न प्रकार के बनावट समाधानों के कारण उत्पन्न होता है, वी। शेबलिन छवि की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों को प्राप्त करता है। ग्रंथों की बातचीत के रचनात्मक स्तर पर, हम ध्यान दें कि पी। त्चिकोवस्की के काम में एक स्ट्रोफिक रूप है, जबकि वी। शेबालिन में यह रूप संगीतमय त्रिपक्षीयता के लिए "विस्तारित" है। ध्यान दें कि वी। शेबालिन ने एक माध्यमिक काव्य रूप बनाया। हम कोरल समूहों के उपयोग, गायकों के रजिस्टर रेंज के विस्तार, शब्द की प्रस्तुति की कलात्मक विशेषताओं, सोनोरिस्टिक गायन के अभिव्यंजक गुणों के उपयोग की ओर भी इशारा करते हैं, जो पी। त्चिकोवस्की के कोरल मिनिएचर में नहीं देखा गया है।

तदनुसार, पी। त्चिकोवस्की से वी। शेबालिन तक का मार्ग संगीत के माध्यम से शब्द को ठोस बनाने का मार्ग है, जो हमेशा बेहतर समानता प्राप्त करता है

एकता और तुल्यता पर निर्मित संगीत घटक के साथ कोई अन्य संबंध और बातचीत नहीं। पूर्वगामी हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि वी। शेबलिन द्वारा "द क्लिफ" में संगीत घटक अभिव्यंजक संसाधनों के कार्यान्वयन के मामले में सबसे अमीर है। वह इस थीसिस की पुष्टि करता है कि 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विकासवादी प्रक्रियाओं ने कोरल लघु में इसकी प्रमुख शैली विशेषता - संगीत और काव्य ग्रंथों के बीच बातचीत की प्रक्रिया में अर्थ के पतन पर जोर दिया।

धारा 3.3.2। "रूसी राष्ट्रीय परंपराओं पर केंद्रित कोरल लघु" शैली के शैलीगत संशोधन के लिए समर्पित है, जो आधुनिक रचनात्मक तकनीकों के माध्यम से रूसी लोककथाओं की कला की विशेषताओं पर पुनर्विचार और पुनर्निर्माण के साथ जुड़ा हुआ है। इस खंड के ढांचे के भीतर, संरचनात्मक प्रक्रियाओं पर विचार करने का प्रयास किया गया है जिसके कारण सिम्फनी-एक्शन "चाइम्स" से वी। गैवरिलिन के कोरल लघु "बकवास" की सामग्री के आधार पर आलंकारिक सामग्री का विकास हुआ। विशेष ध्यान का ध्यान संगीतमय और भाषाई अर्थों पर है जो कि शब्दार्थ परिसरों का निर्माण करते हैं जिसमें कोरल लघु की कलात्मक पाठ्य जानकारी को एन्कोड किया जाता है। विश्लेषण की प्रक्रिया में, एक संगीत पाठ के तत्वों के अर्थ अर्थ की व्याख्या दी जाती है, उनके युग्मन के तंत्र का वर्णन किया जाता है, जिसमें उनके विपरीत विरोध की सहायता से प्रत्येक अर्थ को स्पष्ट किया जाता है और अर्थ तुलना करने पर प्रकट होता है।

धारा 3.3.3। "60 के दशक की नई शैलीगत प्रवृत्तियों के संदर्भ में कोरल लघुचित्र" इंगित करता है कि यह दिलचस्प अवधि 20 वीं शताब्दी को संगीत की भाषा के एक महत्वपूर्ण कट्टरपंथीकरण की विशेषता है। अभिव्यक्ति के नए साधनों की स्थायी खोज की प्रक्रिया में रूसी संगीतकारों की व्यक्तिगत शैलीगत अवधारणाएँ बनती हैं। इस क्षेत्र में मुख्य दिशाएँ इसके साथ जुड़ी हुई थीं: शब्द की प्रस्तुति में अभिव्यंजक साधनों की सीमा का विस्तार, कोरल बनावट को साधने के तरीकों की खोज के साथ, टिम्ब्रेफ़ोनिक्स के संसाधनों का उपयोग करना। ये प्रक्रियाएं कोरल लघुचित्रों की शैली में काम करने वाले संगीतकारों के काम में भी परिलक्षित होती हैं। नए रुझानों के अनुरूप, वाई। फालिक ("हबनेरा", "इंटरमेज़ो", "रोमांस" गाना बजानेवालों के लिए "इगोर सेवरीनिन की कविता", आर। लेडेनेव ("प्रार्थना" कोरल चक्र से "पुष्पांजलि से स्विरिडोव तक") ”), एस। गुबैदुल्लीना (चक्र "मरीना स्वेतेवा को समर्पण"), ई। डेनिसोव (वी। खलेबनिकोव के शब्दों के लिए "शरद ऋतु"), ए। श्नाइट्के ("तीन आध्यात्मिक गायक"), वी। किक्ता

("विंटर लोरी"), एस। स्लोनिम्स्की ("इवनिंग म्यूजिक"), और अन्य। इस संबंध में, आर। शेड्रिन की शैली के कार्यान्वयन का कलात्मक अनुभव दिलचस्प है।

कोरल लघुचित्रों की शैली में कलाकार के रचनात्मक कार्यों में, शैली की एक नई कविता सामने आई। यह मुख्य रूप से संरचनात्मक और शब्दार्थ एकता के ऐतिहासिक रूप से निर्धारित शैलीगत नवीनीकरण में निहित था, संगीत और काव्य शब्द के बीच एक अधिक सूक्ष्म संबंध, जो "मिश्रित मीडिया" पर आधारित था, 1 में निहित अभिव्यंजक साधनों का संश्लेषण समकालीन कला. विश्लेषण का उद्देश्य रचना तकनीक के तरीकों और तकनीकों की पहचान करना है, जो अन्य प्रकार की कला से गहराई से संबंधित है और कलात्मक संरचनाएं बनाने के उद्देश्य से है, जिसके छोटे पैमाने पर उनके तत्वों की अर्थ क्षमता एक प्रतीक की तीव्रता तक पहुंचती है। विश्लेषण का विषय "ए। टवार्डोव्स्की के छंदों पर चार गायन" चक्र से कोरल लघुचित्र थे।

"ए। टवार्डोव्स्की के छंदों पर चार चोयर्स" चक्र से आर। शेड्रिन के कोरल लघुचित्रों के विश्लेषण ने निम्नलिखित निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों के बारे में संगीतकार की सोच ने शैली मॉडल की नई विशेषताओं का निर्माण किया, जिसमें कलात्मक सामग्री के निर्माण के तरीकों का एक क्रांतिकारी नवीनीकरण होता है। मौखिक और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को मजबूत करना - विषय का विस्तार करना, अलग-अलग लोगों को आकर्षित करना संगीत शैली, नवीन रचना तकनीक - ने संगीत शब्दार्थ के नवीनीकरण का नेतृत्व किया। आलंकारिक अवधारणा में विभिन्न संरचनात्मक और अर्थ योजनाओं के बीच बातचीत की सक्रियता का परिणाम कोरल लघु की सूचनात्मक सामग्री, क्षमता, कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा का संचय था।

शोध प्रबंध के निष्कर्ष में ऐसे निष्कर्ष शामिल हैं जो कोरल लघु के लक्षण वर्णन के लिए महत्वपूर्ण हैं। लघु वास्तव में मौजूदा मानव स्थूल जगत के संबंध में एक सूक्ष्म जगत है, यह बड़े पैमाने पर संकुचित कलात्मक पाठ में जटिल, जीवित पदार्थ के गुणों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। इसमें उच्च स्तर का कलात्मक कौशल और सामग्री की गहराई है, जो दुनिया के सूक्ष्म पहलुओं और मानवीय भावनाओं को दर्शाता है।

शैली के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया सक्रिय अंतर-शैली की बातचीत के आधार पर हुई, जिससे एनालॉग शैलियों में पहचान करना संभव हो गया

1 ग्रिगोरिएवा, जी.वी. 1990-80 के दशक का रूसी कोरल संगीत [पाठ] / जी.वी. ग्रिगोरिएव। - एम .: संगीत, 1991. - पी.7।

संगीत भाषा के साधन और तत्व जो संरचनाओं के निर्माण में योगदान करते हैं जो शब्दार्थ क्षमता को अधिकतम करते हैं।

आनुवंशिक कोड के साथ शैली (कोरल मिनिएचर) के नाम की ऑन्कोलॉजी की तुलना ने उनकी पहचान को निर्धारित किया और शैली एट्रिब्यूशन के लिए दृष्टिकोण विकसित करना संभव बना दिया। छोटे रूपों, शैली सिद्धांत और काव्य और संगीत ग्रंथों के बीच संबंधों के क्षेत्र में सबसे प्रमुख संगीतविदों के विकास के आधार पर, "कोरल मिनिएचर" की अवधारणा की एक परिभाषा तैयार की गई और इसका सैद्धांतिक औचित्य दिया गया। इस शैली के प्रकार के विकास के विश्लेषण से रूसी संस्कृति में शैली के ऐतिहासिक जीवन के "शुरुआती बिंदु" का पता चला - 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शैली के "संकट", एस। तन्येव का काम, कारण सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों और सदी के उत्तरार्ध में इसका पुनरुद्धार। शैली के अस्तित्व के अध्ययन से पता चला है कि पॉलीस्टाइलिस्टिक प्रवृत्तियों के प्रभाव में, बहुआयामी "वैक्टर" का गठन किया गया था जिसने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपनी "छवि" निर्धारित की थी। इस अवधि के दौरान विकासवादी प्रक्रियाएं संगीत कारकों और बाहरी निर्धारकों के बीच समन्वय से जुड़ी थीं, उनके विश्लेषण ने विभिन्न प्रकार की शैलीगत प्रवृत्तियों को आत्मसात करने और विभिन्न संगीत भाषाओं में सामग्री के विस्तार और गहनता के लिए संसाधन खोजने के लिए कोरल लघु की क्षमता का खुलासा किया।

शोध प्रबंध के निष्कर्ष में, यह नोट किया गया कि, काम में प्राप्त विषय की वैज्ञानिक समझ के स्तर के बावजूद, यह व्यापक समय के परिप्रेक्ष्य में खुला रहता है, क्योंकि संगीतकार पीढ़ियों के परिवर्तन, उनके ज्ञान और रचनात्मक उपलब्धियों को पारित करने के लिए अगला, अपनी नई व्याख्याओं में अध्ययन की गई शैली के जीवन की अपरिहार्य निरंतरता के तथ्य को स्पष्ट करता है। ।

एचएसी द्वारा अनुशंसित सहकर्मी-समीक्षित वैज्ञानिक पत्रिकाओं में लेख:

1. ग्रिनचेंको, आई। वी। रूसी कला की परंपराओं के संदर्भ में रोमांटिकतावाद के युग के कोरल लघु की उत्पत्ति [पाठ]: वैज्ञानिक पत्रिका / आई.वी. ग्रिनचेंको // विज्ञान की दुनिया, शिक्षा संस्कृति। - गोर्नो-अल्टास्क, 2012। - नंबर 3 (34)। - पी. 226-228.-0.4 पी.एल.

2. ग्रिंचेंको आई.वी. कोरल मिनिएचर: काव्य और संगीत ग्रंथों के विश्लेषण के लिए एक संरचनात्मक दृष्टिकोण [पाठ]: वैज्ञानिक, सैद्धांतिक और अनुप्रयुक्त पत्रिका: 2 घंटे में। भाग II। / आई.वी. ग्रिनचेंको // ऐतिहासिक, दार्शनिक, राजनीतिक

और कानूनी विज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास। सिद्धांत और व्यवहार के प्रश्न। - तंबोव: डिप्लोमा, 2013. - नंबर 4 (30)। - एस. 47 -51.-0.4 पी.एल.

3. ग्रिंचेंको आई.वी. कोरल मिनिएचर की शैली में काव्य और संगीत ग्रंथों की बातचीत (वी। खोडोश "द सीजन्स" के चक्र से गाना बजानेवालों "स्प्रिंग" के उदाहरण पर) [पाठ]: वैज्ञानिक विशेष पत्रिका / आई.वी. ग्रिनचेंको // संगीत विज्ञान की समस्याएं। ऊफ़ा: उफिम्स्काया पब्लिशिंग हाउस राज्य अकादमीकला, 2013. - नंबर 2 (13)। - एस. 273 - 275. - 0.4 पी.एल.

4. XX सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीत में ग्रिनचेंको, आई.वी. कोरल लघुचित्र [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: वैज्ञानिक पत्रिका / आई.वी. ग्रिनचेंको // मौलिक अनुसंधान। - 2014. - नंबर 9 - 6. - एस। 1364 - 1369। - एक्सेस मोड: http://vak.ed.gov.ru। -0.4 पी.एल.

शोध प्रबंध के विषय पर अन्य प्रकाशन:

5. ग्रिंचेंको, आई. वी. रूसी संगीत में कोरल लघु की शैली XIX की बारी- XX सदियों (बारह गायकों के उदाहरण पर एक कैपेला ऑप। 27 एस तनीव द्वारा) [पाठ]: वैज्ञानिक पत्रिका / आई.वी. राचमानिनोव। - रोस्तोव एन / डी।, 2013. - नंबर 1 (12)। - एस। 18-25.-1p.l.

6. ग्रिनचेंको आई.वी. बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने की तकनीक के रूप में एक संगीत और काव्य पाठ के अर्थ का एहसास [पाठ]: सम्मेलन सामग्री / आई.वी. ग्रिनचेंको // आधुनिक कोरल प्रदर्शन: परंपराएं, अनुभव, संभावनाएं: अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन [मास्को, रूस]। रोस्तोव एन / डी।, 28 अप्रैल - 29, 2014]। - रोस्तोव एन / ए .: रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) का प्रकाशन गृह एस.वी. राचमानिनोव, 2014. - पी। 94 -101.-0.5 पी.एस.

प्रेस डिजिटल है। ऑफसेट पेपर। हेडसेट "समय"। प्रारूप 60x84/16। वॉल्यूम 1.0 एसीसी.-एड.-एल। आदेश संख्या 3896. परिचालन 100 प्रतियां। सीएमसी "KOPITSENTR" 344006, रोस्तोव-ऑन-डॉन, सेंट में मुद्रित। सुवोरोव, 19, दूरभाष। 247-34-88

रूसी लोगों का पूरा जीवन गीत से जुड़ा है। काम, आराम, खुशी, दु: ख, युद्ध, जीत - सब कुछ इसमें परिलक्षित होता है। गीतों को मुंह से मुंह तक पहुंचाया जाता था, लोगों की याद में रखा जाता था और पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किया जाता था।

18 साल की उम्र से शौकिया संगीतकारों ने रूस के विभिन्न हिस्सों में गाने, परियों की कहानियों, महाकाव्यों को रिकॉर्ड किया। 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रकाशित पहले संग्रह (किर्श डेनिलोव, ट्रुटोव्स्की, प्राच द्वारा संकलित) के लिए धन्यवाद, लोक गीतों के सर्वोत्तम उदाहरण हमारे सामने आए हैं। 19वीं सदी के 30 के दशक में, आर.एन.पी. के कोरल रूपांतरणों का पहला संग्रह। उनमें से एक, आई. रूपिन (1792-1850) के संग्रह को "लोक आर.एन.पी." कहा जाता था। पियानो संगत के साथ और गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्था की गई। प्रत्येक भाग के लिए एक स्वतंत्र विकसित स्वर रेखा के साथ, लेकिन एक हार्मोनिक आधार पर, विभिन्न रचनाओं (पुरुष, मिश्रित) के तीन-स्वर वाले पहनावा के लिए अधिकांश व्यवस्थाएं की गई थीं।

शास्त्रीय संगीतकारों ने नार के लिए कोरल व्यवस्था की शैली में एक नया पृष्ठ खोला। गाने। उन्होंने ध्यान से उनके लिए सबसे कलात्मक और ऐतिहासिक रूप से मूल्यवान गीतों का चयन किया, संगीत को बहुत सावधानी से संभाला, पॉलीफोनिक लोक गायन की विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित करने की मांग की: आवाज अग्रणी, प्राकृतिक मोड, प्लेगल वाक्यांश, और मेट्रोरिदमिक संरचना की सूक्ष्मता का डायटोनिक आधार . अधिकांश व्यवस्थाएं बेहिसाब गायकों के लिए की जाती हैं।

रूसी संगीतकारों के काम में, निम्न प्रकार की चारपाई की कोरल व्यवस्था विकसित हुई है। गीत: सामंजस्य, जिसमें ऊपरी आवाज में राग अन्य आवाजों द्वारा बजाए जाने वाले रागों के साथ होता है; पॉलीफोनिक प्रकार का प्रसंस्करण, जिसका अर्थ है एक विकसित उप-आवाज, नकल, आवाज अग्रणी में विपरीत पॉलीफोनी; मिश्रित प्रकार, जिसमें सामंजस्य और पॉलीफोनिक प्रसंस्करण के तत्व शामिल हैं; लोकगीत के विषय पर पहले से सूचीबद्ध सभी प्रकार के प्रसंस्करण और एक स्वतंत्र रचना के संयोजन के आधार पर मुफ्त प्रसंस्करण।

रूसी लोक गीतों ने एम। मुसॉर्स्की (1839 - 1881) के काम में एक बड़ी भूमिका निभाई। ओपेरा में उनके व्यापक उपयोग के साथ, संगीतकार ने उन्हें स्वतंत्र कोरल प्रदर्शन के लिए संसाधित किया। चार रूसी नार गीत - "तुम उठो, उठो, सूरज लाल है" और "ओह, तुम मेरी इच्छा हो, इच्छा", "मुझे बताओ, प्रिय लड़की", "फाटकों पर, पिता के द्वार" - मुसॉर्स्की द्वारा एक के लिए व्यवस्थित संगत के बिना पुरुष 4-आवाज गाना बजानेवालों।

एन रिमस्की - कोर्साकोव (1844 - 1908) के काम में नार गीत द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। गाना बजानेवालों, दूसरे में - पुरुष के लिए, तीसरे में - मिश्रित के लिए। गोल नृत्य गीत "वीव द वेटल फेंस" को सामंजस्य तकनीकों द्वारा मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए संसाधित किया जाता है। ट्रिनिटी गीत की व्यवस्था "और पत्तियां सन्टी पर मोटी होती हैं", महिलाओं के गाना बजानेवालों के लिए लघु, नकली तकनीकों द्वारा बनाई गई। पॉलीफोनिक प्रसंस्करण का एक उदाहरण "मैं एक खरपतवार के साथ चलता हूं" गीत है - एक मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैनन।

व्याख्यान संख्या 6. शास्त्रीय संगीतकारों के ओपेरा गायन

1. एम. ग्लिंका द्वारा ओपेरा और कोरल काम करता है।

2. ओपेरा - ए। डार्गोमेज़्स्की का कोरल काम।

एम.आई. ग्लिंका (1804 - 18570) - एक शानदार रूसी संगीतकार, रूसी नागरिक के संस्थापक शास्त्रीय संगीत. उनके ओपेरा इवान सुसैनिन और रुस्लान और ल्यूडमिला ने वीरता और गीत, वास्तविकता, जादुई कथा, ऐतिहासिक महाकाव्य और रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाया। संगीतकार ने "इवान सुसैनिन" को "घरेलू वीर-दुखद ओपेरा" कहा। कथानक कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के करतब पर आधारित है, जो दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई में रूसी लोगों की वीरता, अपनी मातृभूमि के लिए निस्वार्थ प्रेम है। ओपेरा स्मारकीय कोरल दृश्यों द्वारा तैयार किया गया है - एक परिचय और एक उपसंहार। परिचय में, एक रूसी सैनिक के नेतृत्व में मिलिशिया का एक दल है और किसानों का एक दल उनसे उनके गाँव में मिलता है। नर की शैली में। गाना बजानेवालों द्वारा लिखे गए गीत "माई मदरलैंड"। माधुर्य गाना शुरू होता है (रूसी योद्धा)। मुख्य विषय व्यापक लगता है, गाना गाता है, इसे पुरुष गाना बजानेवालों द्वारा उठाया जाता है। किसानों की छवियों को चित्रित करते हुए, ग्लिंका रूसी शैली में गायक मंडलियां लिखती हैं। नर. गाने। ओर्समेन का गाना बजानेवालों "हमारी नदी अच्छी है" और शादी का गाना बजानेवालों "वे घूमते हैं, बहते हैं" इस तरह की शैली के स्पष्ट उदाहरण हैं।

"हमारे पास एक अच्छी नदी है" - अनूठी रचना का एक गाना बजानेवालों: टी और ए एक साथ गाते हैं। गीत प्यार से भरा है जन्म का देश. माधुर्य अपनी सहजता, मधुरता, विधा की परिवर्तनशीलता, डायटोनिसिटी के साथ लोक गीत के करीब है। गाना बजानेवालों का रूप दोहा-भिन्नता है, केवल आर्केस्ट्रा की संगत भिन्न होती है, और माधुर्य अपरिवर्तित रहता है।

"वे घूमते थे, छलकते थे" - ओपेरा के तीसरे अधिनियम से एक शादी की रस्म गाना बजानेवालों। सुज़ैनिन के डंडे के साथ जाने के बाद, उसके दोस्त एंटोनिडा आते हैं। क्या हुआ, इसके बारे में कुछ नहीं जानने के बाद, लड़कियां शादी का गीत गाती हैं। एक सहज, विस्तृत राग सहजता से बहता है। ओपेरा का मुख्य विचार - रूसी लोगों की वीरता और देशभक्ति - उपसंहार "ग्लोरी" के गाना बजानेवालों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित है। उपसंहार में एक मध्यांतर और तीन खंड होते हैं: पहला एक ट्रिपल गाना बजानेवालों है; दूसरा एक गाना बजानेवालों के साथ एक तिकड़ी (वान्या, एंटोनिडा और सोबिनिन) का एक दृश्य है, तीसरा स्लाविया गाना बजानेवालों का एक समूह है जिसमें प्रकाशकों का एक समूह है)।

एक गाना बजानेवालों (योद्धाओं के कोरस) के साथ दृश्य और तिकड़ी के बाद, पूरे उपसंहार के एक आश्चर्य के रूप में, समापन फिर से "महिमा" लगता है। लोगों की छह-आवाज़ वाली मिश्रित गायन मंडली, प्रकाशकों का एक समूह, चलती मधुर मंत्रों के साथ समग्र ध्वनि को रंग देता है। योद्धाओं का गाना बजानेवालों में एक सिम्फनी और एक पीतल की पट्टी, घंटियाँ, टिमपनी - सब कुछ लोगों की महिमा के लिए एक गंभीर रूप से उल्लासपूर्ण भजन में विलीन हो जाता है - नायक।

Dargomyzhsky अलेक्जेंडर सर्गेइविच (2 फरवरी, 1813- 5 जनवरी, 1869) एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं। तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के दरगोमीज़े गाँव में जन्मे। शिक्षा Dargomyzhsky ने घर प्राप्त किया, लेकिन पूरी तरह से; वह फ्रेंच भाषा और फ्रेंच साहित्य को अच्छी तरह जानता था। में बजाना कटपुतली का कार्यक्रम, लड़के ने उसके लिए छोटे वाडेविल नाटकों की रचना की, और छह साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

Dargomyzhsky की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक प्रणाली नहीं थी, और वह मुख्य रूप से अपने सैद्धांतिक ज्ञान का श्रेय खुद को देता था।

घर मिल गया संगीत शिक्षा, अपनी युवावस्था में पहले से ही Dargomyzhsky ने रोमांस और वाद्य नाटकों की रचना करना शुरू कर दिया था।

उनकी शुरुआती रचनाएँ रोंडो हैं, पियानोफ़ोर्ट के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन की कविताओं पर रोमांस।

ग्लिंका (1834) के साथ परिचित, जो जल्द ही घनिष्ठ मित्रता में बदल गया, संगीत को गंभीरता से लेने का विचार आया: उन्होंने रचना और वाद्ययंत्र के सिद्धांत का गहराई से अध्ययन करना शुरू किया।

1844 में Dargomyzhsky ने जर्मनी, पेरिस, ब्रुसेल्स और वियना की यात्रा की।

औबर्ट, मेयरबीर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया।

Dargomyzhsky की सामाजिक और संगीत गतिविधि उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही शुरू हुई थी: 1860 से वह इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की प्रतियोगिताओं के लिए प्रस्तुत रचनाओं के विचार के लिए समिति के सदस्य थे, और 1867 से उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशक चुने गए थे। समाज।

Dargomyzhsky का पहला प्रमुख काम एक ओपेरा है « एस्मेराल्डा" (1839) (विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "द कैथेड्रल" पर आधारित) पेरिस के नोट्रे डेम")। एस्मेराल्डा को केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित किया गया था

अगले काम में, ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (1848 में), उन्होंने अलेक्जेंडर पुश्किन की ओर रुख किया, जिनकी कविता के साथ उनके बाद के सभी काम काफी हद तक जुड़े हुए हैं।

संगीतकार के काम का शिखर ओपेरा रुसालका था, जिसे 1855 में पूरा किया गया था।

डार्गोमीज़्स्की का अंतिम ऑपरेटिव काम "द स्टोन गेस्ट" था (पुश्किन द्वारा इसी नाम की "छोटी त्रासदी" पर आधारित।

1

1 उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "रोस्तोव राज्य कंजर्वेटरी (अकादमी) के नाम पर" एस.वी. राचमानिनोव" रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के;

लेख कोरल लघु में विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है, जो बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के विश्वदृष्टि, दार्शनिक, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक व्यवस्था के परिवर्तनों का परिणाम थे। समाज में गहन परिवर्तनों के चित्रमाला को दुनिया की गतिशील रूप से विकासशील तस्वीर पर कलात्मक प्रतिबिंब को तेज करने की प्रवृत्ति से पूरित किया गया था। इस काम में, कार्य इस संदर्भ में विचार करना है कि लघु कैसे अपने संगीत-सहयोगी, सार्थक मात्रा का विस्तार करता है। समस्या के कवरेज के अनुरूप, कला में विकास की अवधारणा शामिल है। इसके सार को प्रकट करते हुए और इससे शुरू करते हुए, लेखक कला में विकासवादी प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से लघु की जांच करता है। लेखक विकास के महत्वपूर्ण क्षेत्रों को नोट करता है संगीत कला, जिसने कोरल लघुचित्र को प्रभावित किया, अर्थात्: छवि के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक उन्नयन का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म हस्तांतरण और काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाने वाली सहयोगी परतों की तैनाती। इसे ध्यान में रखते हुए, संगीत भाषा की बढ़ती संभावनाओं पर ध्यान दिया जाता है। इस संबंध में, कोरल ऊतक के विकासवादी लचीलेपन के विभिन्न मापदंडों पर जोर दिया जाता है। गाना बजानेवालों के तुलनात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, वी.वाई.ए. शेबालिन और पी.आई. त्चिकोवस्की ने निष्कर्ष निकाला: नवाचारों की एक विस्तृत श्रृंखला, मेलोडिक-मौखिक संरचनाओं की बढ़ती अभिव्यक्ति को दर्शाती है, बनावट योजनाओं के विपरीत पॉलीफोनी के उद्भव ने कोरल लघु में जानकारी के एक नए स्तर का नेतृत्व किया।

विकासवादी प्रक्रिया

सूचना सामग्री का स्तर

संगीत-सहयोगी सामग्री परत

संगीत की भाषा

संरचनात्मक-भाषाई शब्दार्थ संरचनाएं

संगीत छंद

मधुर-मौखिक संरचनाएं

1. आसफीव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप। - दूसरा संस्करण। - एम।: संगीत, लेनिनग्राद शाखा, 1971। - 375 पी।, सी। 198।

2. बट्युक आई.वी. 20 वीं शताब्दी के न्यू कोरल म्यूजिक के प्रदर्शन की समस्या पर: लेखक। जिला ... कैंडी। मुकदमा: 17.00.02 .. - एम।, 1999. - 47 पी।

3. बेलोनेंको ए.एस. कैपेला गाना बजानेवालों के लिए 60-70 के दशक के आधुनिक रूसी संगीत की शैली की छवियां और विशेषताएं // संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। - मुद्दा। 15. - एल।: संगीत, 1997. - 189 पी।, एस। 152।

5. अधिक जानकारी के लिए देखें: Mazel L. A. संगीत विश्लेषण के प्रश्न। सैद्धांतिक संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के अभिसरण का अनुभव। - एम .: सोवियत संगीतकार, 1978. - 352 पी।

6. खाकिमोवा ए.के.एच. एक कैपेला गाना बजानेवालों (शैली के ऐतिहासिक, सौंदर्य और सैद्धांतिक मुद्दे)। - ताशकंद, "फैन" उज्बेकिस्तान गणराज्य के विज्ञान अकादमी, 1992 - 157 पी।, पी। 126।

7. अधिक देखें ओ। चेगलकोव विकासवादी कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। - एक्सेस मोड: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (26.04.2014 को एक्सेस किया गया)।

8. शेड्रिन आर। रचनात्मकता // संगीतकार का बुलेटिन। - मुद्दा। 1. - एम।, 1973। - पी। 47।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कोरल कला विकास के एक नए दौर में प्रवेश करती है। यह 60 के दशक के दौरान समाज में नए मूड और संगीत संस्कृति और आध्यात्मिकता के मूल रूपों में लौटने की कथित आवश्यकता के कारण है। पेशेवर और शौकिया दोनों तरह के कोरल प्रदर्शन का गहन विकास, प्रदर्शन संस्कृति के स्तर में सुधार कई नवीन कार्यों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गया है। कोरल लघु शैली के स्थिरीकरण और इसकी कलात्मक क्षमता के लिए अभिव्यंजक संभावनाओं की सीमा के विस्तार की आवश्यकता थी। इसका प्रमाण कोरल चक्रों का निर्माण था। कोरल मिनिएचर का उदय, एकता के सिद्धांतों का गठन "रचनात्मक सोच के सामान्य बौद्धिककरण का परिणाम बन गया, जो एक सार्थक तर्कसंगत शुरुआत के क्षण को मजबूत करता है"।

विकासवादी प्रक्रियाओं के अनुरूप होने के कारण, व्यक्तिगत शैलियों को एकीकृत गुणों के विकास की विशेषता थी, जिसमें "सहयोगी ज्ञान के विशाल क्षेत्रों और कलात्मक धारणा के संदर्भ में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अनुभवों को शामिल करने" की क्षमता थी। और इसने, बदले में, कोरल कार्य की सूचनात्मकता का गुणात्मक रूप से नया स्तर बनाना संभव बना दिया। इस संबंध में, महान समकालीन कलाकार रोडियन शेड्रिन के शब्द विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: "इस या उस जानकारी को व्यक्त करने के लिए, भविष्य के लोग बहुत कम संख्या में शब्दों और संकेतों के साथ प्रबंधन करेंगे। ठीक है, अगर हम इसे संगीत में अनुवाद करते हैं, तो, जाहिरा तौर पर, यह संक्षिप्तता, विचार की एकाग्रता और, परिणामस्वरूप, साधनों की एकाग्रता और संगीत संबंधी जानकारी की कुछ अधिक समृद्धि की ओर ले जाएगा ... "।

कला में विकास की कसौटी न केवल "आत्मा के उत्थान के लिए आह्वान" है, बल्कि निश्चित रूप से, "कलात्मक स्तर" भी है, जो प्रौद्योगिकी की सटीकता और फिलाग्री में वृद्धि सुनिश्चित करता है, जिसका विवरण किस रूप में है छवि की गहरी बहुआयामीता।

आइए इन मानदंडों के चश्मे के माध्यम से कैपेला कोरल संगीत की विकासवादी प्रक्रियाओं पर विचार करें। संगीत कला के विकास का इतिहास इस बात की गवाही देता है कि भाषा की अभिव्यंजक संभावनाओं के विस्तार के उद्देश्य से दो दिशाओं में जाना जाता है: "संगीत की सभी अभिव्यंजक प्रणालियों में स्थिर और अस्थिर के विपरीत और आगे ध्रुवीकरण का गहरा होना और अधिक से जुड़ा हुआ है और तनाव के ध्रुव से विश्राम तक और इसके विपरीत भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संक्रमणों का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म वर्गीकरण। एक व्यक्ति की भावनाएं नहीं बदलती हैं, लेकिन उनके अनुभव समृद्ध होते हैं, जिसका अर्थ है कि जब वह संगीत अवतार की वस्तु बन जाता है, "उसकी छवि को एक व्यापक औचित्य की आवश्यकता होती है - एक सामाजिक पृष्ठभूमि, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, कथानक और रोजमर्रा की संक्षिप्तता, नैतिक और नैतिक सामान्यीकरण। ।" वास्तव में, हम बात कर रहे हेनई संगीत-सहयोगी सामग्री परतों की एक विस्तृत पैलेट की तैनाती के बारे में - पूरक, छायांकन, गहरा करना, विस्तार करना, काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाना, इसे "साजिश आलंकारिकता" से परे, असीम रूप से क्षमतावान बनाना।

ये विकासवादी प्रक्रियाएं, लघु की मुख्य विशेषता से निकटता से संबंधित हैं - बाहरी दुनिया के साथ अन्य प्रणालियों के साथ मेल खाने की क्षमता, आंतरिक संरचनाओं और तत्वों में उत्पन्न हुई जो कोरल काम के कपड़े बनाते हैं। व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए, उनके पास अतिरिक्त-संगीत, यानी गतिशीलता, और इसलिए विकासवादी लचीलेपन को बदलने और प्रतिबिंबित करने की एक अलग क्षमता है। कोरल पार्टियों की ध्वनि मात्रा और समग्र रूप से गाना बजानेवालों में पूर्ण स्थिरता होती है। अपेक्षाकृत स्थिर संरचनात्मक-भाषाई संरचनाएं कुछ शब्दार्थ और संबंधित संघों के वाहक हैं। और, अंत में, संगीत की भाषा में गतिशीलता और असीम रूप से नए आंतरिक संरचनात्मक संबंध बनाने की क्षमता है।

पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की प्रणाली में संगीत की भाषा के भीतर मौखिक और गैर-मौखिक घटकों का संश्लेषण होता है। यह उनके विशिष्ट गुणों के कारण है कि संगीत की भाषा आंतरिक गतिशीलता की विशेषता है और पूरे सिस्टम के पुनर्गठन के लिए असीमित संभावनाएं खोलती है।

आइए हम संगीतमय भाषा के अभिव्यंजक भाषण तत्वों की ओर मुड़ें। बी। असफीव की अवधारणा के आधार पर कि इंटोनेशन "ध्वनि की समझ" है, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि इसके ढांचे के भीतर सामग्री के विशिष्ट रंगों की पूरी श्रृंखला बनती है। इसमें हम यह भी जोड़ दें कि मनुष्य द्वारा पुनरुत्पादित ध्वनि की प्रकृति में विभिन्न उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं और गुणों को एकीकृत करने की अद्वितीय क्षमता है। आइए हम निष्कर्ष निकालें: पॉलीफोनिक कोरल सिस्टम के मौखिक घटक के गतिशील तत्व: भावनात्मक रंग और ध्वनि निर्माण (अभिव्यक्ति)। यही है, मानव आवाज के स्वर में, हम भावनात्मक और अर्थ घटक को ठीक करते हैं, और निर्मित ध्वनि की कलात्मक विशेषताओं में, हम सामग्री के अतिरिक्त गहरे रंगों को पकड़ सकते हैं, जो अर्थ के साथ व्यवस्थित रूप से विलय हो जाते हैं।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शब्दों और संगीत की परस्पर क्रिया में। सबसे जटिल संबंध उत्पन्न हुए, जिसकी विशेषता मौखिक पाठ के उच्चारण के साथ-साथ उसके उच्चारण पर ध्यान देना था। कोरल लेखन की विशिष्टता के साथ गायन की शैली का स्वरूप बदलना शुरू हो गया। ध्वनि-निर्माण, अर्थात्, अभिव्यक्ति, मौखिक अर्थ को व्यक्त करने में एक त्रिगुणात्मक कार्य को शामिल करना शुरू कर दिया: स्ट्रोक में शब्द की एक स्पष्ट, सटीक प्रस्तुति, उच्चारण-स्वरभाव विधियों का विस्तार, मौखिक माइक्रोस्ट्रक्चर का एक एकल अर्थपूर्ण में एकीकरण . "... गायक" गुरु बन जाता है कलात्मक शब्द", कौन जानता है कि "समय के भाषण" का उपयोग कैसे किया जाता है, शब्द का समय-मनोवैज्ञानिक रंग "।

भाषण व्यक्तित्व के साधनों का विकास, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ तालमेल बिठाते हुए, बनावट वाली परतों की विषम परतों की प्रवृत्ति के उद्भव के कारणों में से एक बन गया है। यह, विशेष रूप से, एक नए विषय की अपील के कारण, संगीत की विभिन्न "ऐतिहासिक शैलियों", आधुनिक वाद्यवाद की माधुर्य, रोमांस गीत आदि के लिए था।

कोरल ध्वनि की समयबद्ध विशिष्टता प्राप्त करने के लिए बनावट योजनाओं को लंबवत के रंगीन गुणों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इन नवाचारों का सार सामग्री को प्रस्तुत करने के तरीकों के विभिन्न संयोजनों में शामिल है, जो विविधता और प्रतिभा की इच्छा को दर्शाता है। इस क्षेत्र में रचनात्मक प्रयोगों की सीमा काफी विस्तृत थी: "तेज विपरीत, कोरल बनावट के प्रकारों का जुड़ाव" से "जोरदार तपस्वी काले और सफेद दो-आवाज वाले ग्राफिक्स" तक।

आइए हम कोरल ध्वनि के संगीत घटक की ओर मुड़ें। आइए हम पॉलीफोनिक कपड़े के संगीत घटक में तत्वों की गतिशीलता का निर्धारण करें। मौलिक शोध के विकास में "संगीत विश्लेषण के मुद्दे" एल.ए. माज़ेल का कहना है कि अभिव्यक्ति के साधन, संयुक्त परिसरों का निर्माण, "भावनात्मक और अर्थ अर्थों की महान परिवर्तनशीलता" की संभावना रखते हैं।

आइए एक निष्कर्ष निकालें। विषय-वस्तु के विस्तार के आलोक में मौखिक-भाषण और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को मजबूत करना, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए अपील, नवीनतम रचना तकनीकों ने संगीत शब्दार्थ के नवीकरण का नेतृत्व किया, की सक्रियता विभिन्न संरचनात्मक और शब्दार्थ विमानों के बीच बातचीत और कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रों की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा की सूचना सामग्री के संचय में निर्णायक थी।

इस संबंध में, आइए हम 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कोरल संगीतकारों के काम की ओर मुड़ें, विशेष रूप से, वी.वाईए के कार्यों के लिए। शेबालिना (1902-1963)। संगीतकार कोरल कलाकारों की उस शाखा से संबंधित थे, जिन्होंने अपने कार्यों को रोमांटिक परंपराओं के अनुरूप बनाया, ध्यान से रूसी कोरल स्कूल की नींव को संरक्षित किया। वी.वाई.ए. शेबालिन ने कोरल कला को मौलिक रूप से नए प्रकार की पॉलीफोनिक आवाज के साथ समृद्ध किया, जो किसान गीत की प्रदर्शन परंपरा से जुड़ी थी। कोरल मिनिएचर के लिए सामान्य रूप से विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए नई रचना तकनीकों और उनके महत्व को और अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित करने के लिए, हम पी.आई. द्वारा कोरल स्कोर का एक तुलनात्मक विश्लेषणात्मक स्केच बनाएंगे। त्चिकोवस्की और वी। वाई। शेबालिन, एक पाठ पर लिखा गया - एम.यू की एक कविता। लेर्मोंटोव "क्लिफ"।

आइए एकल मौखिक पाठ के अवतार से शुरू करें। त्चिकोवस्की का पूरा काम एक सख्त राग बनावट में लिखा गया है। संगीतकार एक संगीत श्लोक को सूक्ष्म संरचनाओं में स्पष्ट रूप से विभाजित करके एक काव्य पाठ की अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, जिनमें से प्रत्येक में एक शीर्ष को स्वर से अलग किया जाता है (पूर्व 1 देखें)। तार की विशेष व्यवस्था (सोप्रानो और ऑल्टो भागों में दोहरे पांचवें के साथ छठी राग) के कारण महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर दिया जाता है (बार 3 देखें), ऊपरी अग्रणी आवाज में इंटोनेशन जंप।

उदाहरण 1. पी.आई. त्चिकोवस्की "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई", श्लोक नंबर 1

V.Ya में सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचनात्मक तत्व। शेबालिन को संगीत और काव्य श्लोक में व्यवस्थित रूप से अंकित किया गया है (पूर्व 2 देखें), जो रूसी ड्रॉइंग गीत की एकल वाक्यविन्यास विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है।

उदाहरण 2. वी.वाई.ए. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक नंबर 1

आवाजों की बनावट-कार्यात्मक बातचीत को ध्यान में रखते हुए, हम निम्नलिखित अंतरों का पता लगाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पी.आई. का काम। त्चिकोवस्की को एकल-स्तरीय आवाज़ों के साथ सख्त कॉर्डल पॉलीफोनी में लिखा गया है। यह एक प्रमुख सोप्रानो के साथ रंगीन सामग्री का एक समरूप गोदाम है। सामान्य तौर पर, बनावट का शब्दार्थ रंग रूसी पंथ मंत्रों के आध्यात्मिक संगीत से जुड़ा होता है (पूर्व देखें। 1)।

V.Ya द्वारा "द क्लिफ" का शैली-शैलीगत रंग। शेबालिना रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन की एक विशेष परंपरा को दर्शाती है, विशेष रूप से, आवाजों की वैकल्पिक प्रविष्टि। उनकी बनावटी बातचीत ध्वनि में समान रूप से व्यक्त नहीं होती है: ध्यान एक आवाज से दूसरी आवाज में बदल जाता है (उदाहरण 2 देखें)। कोरल रचना में, संगीतकार विभिन्न प्रकार के बनावट वाले चित्र का उपयोग करता है, जो हमें सामान्य रूप से बनावट वाले समाधानों की रंगीनता के बारे में बोलने की अनुमति देता है। आइए उदाहरण देते हैं। कलाकार विशिष्ट मेलोडी के साथ सबवोकल पॉलीफोनी की शैली में संगीत के कपड़े की व्यवस्था करके काम शुरू करता है, फिर वह एक सजातीय कॉर्डल बनावट का उपयोग करता है (वॉल्यूम 11 देखें), नाटकीय विकास के अंतिम चरण में वह टिम्ब्रे का उपयोग करके विपरीत बनावट परत बनाता है। विभिन्न कोरल समूहों का रंग। बनावट का स्तरीकरण वायोला भाग के अलगाव के कारण होता है, जो मुख्य सूचनात्मक भार से संपन्न होता है, और बास और टेनर भागों के समूह, जो पृष्ठभूमि परत बनाते हैं। संगीतकार विभिन्न संरचनात्मक और अर्थ ध्वनि विमानों को अलग करके विशाल भावनात्मक सामग्री के कलात्मक प्रभाव को प्राप्त करता है। यह पृष्ठभूमि परत में एक एकल लयबद्ध और गतिशील बारीकियों द्वारा प्राप्त किया जाता है, भागों को डिविसी में विभाजित करके कोरल ध्वनि को मोटा करना, दूसरे बास भाग में एक ओस्टिनटो टॉनिक की उपस्थिति, जिसमें कम ओवरटोन रेंज है, और का उपयोग सोनोर ध्वनि तकनीक। ये विशेषताएँ ध्वनि का एक उदास पृष्ठभूमि रंग बनाती हैं। काम के एक ही हिस्से में, अभिव्यक्ति को मजबूर करने के एक तत्व के रूप में, हम सोप्रानो भाग (वॉल्यूम 16) में अग्रणी आवाज की नकल करने की तकनीक का भी निरीक्षण करते हैं।

एम.यू. द्वारा कविता की नाटकीयता। लेर्मोंटोव दो छवियों के विरोध पर बनाया गया है। पीआई अपने पात्रों को कैसे आकर्षित करता है? चाइकोव्स्की? कोरल-कॉर्ड बनावट की अभिव्यक्ति का लाभ उठाते हुए, संगीतकार, मुख्य शब्दों को हाइलाइट करते हुए, सभी आवाज़ों की ध्वनि को बढ़ाता है, उन्हें एक उच्च टेसिटुरा में "ले जाता है", और ध्वनि को बढ़ाने की एक विधि के रूप में निरंतर ध्वनियों पर स्टॉप का भी उपयोग करता है। चरमोत्कर्ष के करीब पहुंचने पर ऊर्जा। नोडल सिमेंटिक पल, उदाहरण के लिए, जहां सूचना सामग्री को फिर से केंद्रित किया जाता है सचित्र योजनानायक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्था के तल पर, संगीतकार शब्दों के बीच लंबे विराम लिखता है, जिससे उन्हें एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार मिलता है। कलाकार उन्हें उज्ज्वल हार्मोनिक बदलाव, गतिशील बारीकियों और एक विशेष गति के साथ उजागर करता है।

उदाहरण के लिए, काव्य पंक्ति में "... लेकिन पुरानी चट्टान की शिकन में एक गीला निशान था" त्चिकोवस्की इंटोनेशन कोशिकाओं के संदर्भ स्वर पर जोर देने के साथ निम्नलिखित वाक्य रचनात्मक निर्माण करता है।

उदाहरण 3. पी.आई. त्चिकोवस्की "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई", छंद संख्या 3

संगीतकार अंतिम सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचना में एक अप्रत्याशित समन्वय का परिचय देता है, जो संगीत वाक्यांश के शीर्ष के रूप में कीवर्ड की ख़ासियत पर जोर देता है।

अपने शस्त्रागार में विभिन्न प्रकार के टेक्सचरल होने के कारण, शेबालिन अपने ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज निर्देशांक को सक्रिय करके ध्वनि सामग्री की परिवर्तनशीलता को "विनियमित" करता है। संगीतकार ने अपने संगीत छंद को एक अलग तरीके से बनाया है। वह इसे एक विशिष्ट शैली-शैलीगत परहेज (बास भाग की शुरूआत, फिर वायलस का पिकअप) का उपयोग करके शुरू करता है, जो क्षैतिज मधुर ऊर्जा का एक आवेग वहन करता है, लेकिन फिर "एक शिकन में" शब्द को उजागर करने के लिए बनावट की स्थिति को बदल देता है। . लेखक एक पॉलीफोनिक संरचना को कॉर्डल वर्टिकल में बनाता है, और इस संगीतमय स्थिर चरित्र में, "उभरती" कुंजी शब्द की स्पष्ट स्पष्टता और महत्व है। संगीत विकास के स्टैटिक्स में, शब्द के अन्य रंग दिखाई देते हैं: कलात्मक प्रस्तुति, इसकी ध्वनि की टाइमब्रे-रजिस्टर पृष्ठभूमि, हार्मोनिक रंग। इस प्रकार, टेक्सचरल परिप्रेक्ष्य को बदलकर, समग्र ध्वनि गति को बनाए रखते हुए, संगीतकार छवि के छोटे विवरणों को "हाइलाइट" करता है।

पीआई के विपरीत त्चिकोवस्की, वी। वाई। शेबालिन कोरल भागों की एक विस्तृत टिम्ब्रे-रजिस्टर रेंज का उपयोग करता है, अलग-अलग आवाज़ों को चालू और बंद करता है, कोरल समूहों की समयबद्ध नाटकीयता।

उदाहरण 4. वी.वाई.ए. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक नंबर 3

हम सारांशित करते हैं: पीआई से पथ। त्चिकोवस्की से V.Ya। शेबलिन - यह संगीत के माध्यम से शब्द को संक्षिप्त करने का तरीका है, एकता और संतुलन पर निर्मित संगीत घटक के साथ एक तेजी से सूक्ष्म समता संबंध और अंतःक्रिया को खोजना। यह घटनाओं और स्थिर चरित्र के गतिशील खुलासा के बीच पॉलीफोनिक ध्वनि आंदोलन में संतुलन ढूंढ रहा है, जो अर्थपूर्ण संदर्भ के मुख्य मील के पत्थर को उजागर करता है। यह एक ढकी हुई बनावट वाली पृष्ठभूमि का निर्माण है जो सामग्री की भावनात्मक गहराई बनाता है जो श्रोता को छवि के पहलुओं की सुंदरता, कामुक पैलेट के उन्नयन को समझने की अनुमति देता है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विकासवादी प्रक्रियाओं ने कोरल मिनिएचर में इसकी प्रमुख जड़, शैली की विशेषता - संगीत और काव्य पाठ के विसरित अंतःक्रिया में अर्थ के पतन पर जोर दिया।

समीक्षक:

क्रायलोवा ए.वी., डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर। एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

तारेवा जीआर, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर। एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन।

संपादकों द्वारा 23 जुलाई 2014 को काम प्राप्त किया गया था।

ग्रंथ सूची लिंक

ग्रिनचेंको आई.वी. XX सदी के दूसरे भाग // मौलिक अनुसंधान के रूसी संगीत में कोरल लघु। - 2014. - नंबर 9-6। - एस. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (पहुंच की तिथि: 10/28/2019)। हम आपके ध्यान में प्रकाशन गृह "अकादमी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाओं को लाते हैं

यह ज्ञात है कि सामान्य शैली वर्गीकरण के अनुसार, सभी संगीत को . में विभाजित किया गया है स्वरतथा वाद्य।मुखर संगीत एकल, पहनावा, कोरल हो सकता है। बदले में, कोरल रचनात्मकता की अपनी किस्में होती हैं, जिन्हें कहा जाता है कोरल शैलियों:

2) कोरल लघु;

3) बड़ा गाना बजानेवालों;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, सुइट, कविता, अपेक्षित, मास, आदि);

5) ओपेरा और स्टेज एक्शन से संबंधित अन्य कार्य (स्वतंत्र कोरल नंबर और कोरल स्टेज);

6) प्रसंस्करण;

7) प्रतिलेखन।

कोरल गीत (लोक गीत, गाने के लिए संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन, कोरल जन गीत) सबसे लोकतांत्रिक शैली है, जो एक सरल रूप (मुख्य रूप से दोहे), संगीत की सादगी और अभिव्यंजक साधनों द्वारा प्रतिष्ठित है। उदाहरण:

एम. ग्लिंका "देशभक्ति गीत"

ए। डार्गोमीज़्स्की "द रेवेन फ्लाई टू द रेवेन"

"एक देश से दूर एक देश"

ए एल्याबयेव "एक युवा लोहार का गीत"

पी। त्चिकोवस्की "बिना समय के, लेकिन बिना समय के"

पी। चेसनोकोव "खेत में एक फूल नहीं मुरझाता"

ए नोविकोव "सड़कें"

जी। स्विरिडोव "गीत का जन्म कैसे हुआ"

कोरल मिनिएचर - सबसे आम शैली, जो संगीत की अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों की समृद्धि और विविधता की विशेषता है। मुख्य सामग्री गीत है, भावनाओं और मनोदशाओं का स्थानांतरण, परिदृश्य रेखाचित्र। उदाहरण:

एफ मेंडेलसोहन "वन"

आर शुमान "नाइट साइलेंस"

"शाम का सितारा"

एफ शुबर्ट "लव"

"गोल नृत्य"

ए। डार्गोमीज़्स्की "मेरे पास आओ"

पी। त्चिकोवस्की "नॉट ए कोयल"

एस तनीव, "सेरेनेड"

"रात में वेनिस"

पी। चेसनोकोव "आल्प्स"

"अगस्त"

सी कुई "सब कुछ सो गया"

"दूरी में रोशन"

वी। शेबालिन "क्लिफ"

"शीतकालीन सड़क"

वी। सलमानोव "आप कैसे रहते हैं, आप कर सकते हैं"

"लोहे के पिंजरे में शेर"

एफ. पोलेन्क "उदासी"

ओ लासो "आई लव यू"

एम. रवेल "निकोलेटा"

पी. हिंदमिथ "विंटर"

बड़े रूपों का कोरस - इस शैली के कार्यों को जटिल रूपों (तीन-, पांच-भाग, रोंडो, सोनाटा) और पॉलीफोनी के उपयोग की विशेषता है। मुख्य सामग्री नाटकीय टकराव, दार्शनिक प्रतिबिंब, गीत-महाकाव्य कथाएं हैं। उदाहरण:

ए लोटी "क्रूसीफिक्सस"।

सी मोंटेवेर्डी "मैड्रिगल"

एम. बेरेज़ोव्स्की "मुझे अस्वीकार मत करो"

डी. बोर्न्यान्स्की "चेरुबिक"

"कोरल कॉन्सर्ट"

A. Dargomyzhsky "एक तूफान आकाश को धुंध से ढक देता है"

पी। त्चिकोवस्की "आने वाले सपने के लिए"

वाई सखनोवस्की "कोविल"

विक। कलिननिकोव "पुराने बैरो पर"

"सितारे फीके पड़ रहे हैं"

एस राचमानिनोव "कोरस के लिए कॉन्सर्टो"

एस तनीव "कब्र में"

"प्रोमेथियस"

"टॉवर की बर्बादी"

"पहाड़ों पर दो उदास बादल"

"सितारे"

"ज्वालामुखी चुप हो गया"

जी। स्विरिडोव "तबुन"

वी. सलमानोव "दूर से"

सी. गुनोद "रात"

एम. रवेल "तीन पक्षी"

एफ. पोलेन्क "मैरी"

कैंटटा-ओराटोरियो (ओरेटोरियो, कैंटटा, सूट, कविता, अपेक्षित, द्रव्यमान, आदि)। उदाहरण:

जी. हैंडेल ओरटोरियोस: "सैमसन",

"मसीहा"

I. हेडन ओरटोरियो "द सीजन्स"

W. A. ​​मोजार्ट "Requiem"

है। बाख कैंटाटा। बी नाबालिग में मास

एल बीथोवेन "गंभीर मास"

I. ब्रह्म "जर्मन Requiem"

गाना बजानेवालों के साथ जी महलर 3 सिम्फनी

जी वर्डी "रिक्विम"

पी। त्चिकोवस्की कैंटटा "मॉस्को"

जॉन की लिटुरजी। क्राइसोस्टोम"

एस राचमानिनोव कैंटटा "स्प्रिंग"

"तीन रूसी गाने"

कविता "घंटी"

"ऑल-नाइट विजिल"

एस प्रोकोफिव कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

डी शोस्ताकोविच 13 सिम्फनी (बास गाना बजानेवालों के साथ)

ओरेटोरियो "जंगलों का गीत"

"दस कोरल कविताएँ"

कविता "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"

जी। स्विरिडोव "दयनीय वक्तृत्व"

कविता "एस यसिनिन की याद में"

कैंटटा "कुर्स्क गाने"

कैंटटा "रात के बादल"

वी। सलमानोव "हंस" (कोरल कॉन्सर्ट)

ओरटोरियो-कविता "द ट्वेल्व"

वी। गैवरिलिन "झंकार" (कोरल एक्शन)

बी ब्रिटन "वॉर रिक्वेम",

के. ऑर्फ़ "कारमिना बुराना" (स्टेज कैंटटा)

ए ओनेगर "जोन ऑफ आर्क"

F. Poulenc Cantata "द ह्यूमन फेस"

I. स्ट्राविंस्की "वेडिंग"

"भजन की सिम्फनी"

"पवित्र वसंत"

ओपेरा-कोरल शैली। उदाहरण:

जी वर्डी "ऐदा" ("महिमा की जीत के साथ कौन है")

नबूकदनेस्सर ("आप सुंदर हैं, हे हमारी मातृभूमि")

जे बिज़ेट "कारमेन" (अधिनियम I का अंतिम)

एम। ग्लिंका "इवान सुसैनिन" ("माई मदरलैंड", "ग्लोरी"))

"रुस्लान और ल्यूडमिला ("रहस्यमय लेल")

ए बोरोडिन "प्रिंस इगोर" ("ग्लोरी टू द रेड सन")

एम। मुसॉर्स्की "खोवांशीना" (खोवांस्की की बैठक का दृश्य)

"बोरिस गोडुनोव" (क्रॉमी के तहत दृश्य)

पी। त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" (बॉल सीन)

"मज़ेपा" ("मैं एक माल्यार्पण करूंगा")

हुकुम की रानी (समर गार्डन में दृश्य)

एन। रिमस्की-कोर्साकोव "द वूमन ऑफ पस्कोव" (वेचे का दृश्य)

"स्नेगुरोचका" (श्रोवेटाइड देखकर)

"सडको" ("ऊंचाई, स्वर्गीय ऊंचाई")

"ज़ार की दुल्हन" ("लव पोशन")

डी शोस्ताकोविच। कतेरीना इस्माइलोवा (दोषियों का कोरस)

कोरल उपचार (कोरल, संगीत कार्यक्रम के लिए एक लोक गीत की व्यवस्था)

ए) गाना बजानेवालों के लिए एक गीत को संसाधित करने का सबसे सरल प्रकार (गीत के माधुर्य और शैली के संरक्षण के साथ कविता-भिन्नता रूप)। उदाहरण:

"शेड्रीक" - एम। लेओन्टोविच द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक गीत "उसने मुझे कुछ बताया" - ए। मिखाइलोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "डोरोज़ेन्का" - ए। स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "आह, अन्ना-सुज़ाना" - जर्मन लोक, ओ. कोलोव्स्की द्वारा व्यवस्थित गीत

"स्टेपी, हाँ स्टेपी चारों ओर" - रूसी लोक गीत, आई। पोल्टावत्सेव द्वारा व्यवस्थित

बी) विस्तारित प्रकार की प्रसंस्करण - उसी राग के साथ, लेखक की शैली का उच्चारण किया जाता है। उदाहरण:

"मैं कितना छोटा हूँ, बेबी" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

डी। शोस्ताकोविच "एक जिप्सी ने नमकीन पनीर खाया" - व्यवस्था 3. कोडाई

बी) मुफ्त प्रकार के गीत प्रसंस्करण - शैली, माधुर्य आदि को बदलना। उदाहरण:

"पहाड़ पर, पहाड़ पर" - ए। कोलोव्स्की द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत

"घंटियाँ बज रही थीं" - जी। स्विरिडोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "जेस्ट्स" - रूसी लोक गीत मेंए. निकोल्स्की "सुंदर-युवा" द्वारा व्यवस्थित - रूसी लोक गीत, ए. लोगिनोव द्वारा व्यवस्थित

कोरल व्यवस्था

• एक गाना बजानेवालों से दूसरे में स्थानांतरण (मिश्रित से महिला या पुरुष के लिए)

ए. ल्याडोव लोरी — एम. क्लिमोव द्वारा व्यवस्थित

• एकल कलाकार के साथ गाना बजानेवालों के लिए एकल गीत की व्यवस्था

ए गुरिलेव द स्वॉलो विंड्स - आई पोल्टावत्सेव द्वारा व्यवस्थित

• प्रतिलिपि वाद्य कार्यगाना बजानेवालों के लिए

आर। शुमान ड्रीम्स - एम। क्लिमोव द्वारा गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्था की गई

एम। ओगिंस्की पोलोनेस - वी। सोकोलोव द्वारा गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्था की गई

S. Rachmaninoff इटालियन पोल्का - M. Klimov . द्वारा गाना बजानेवालों के लिए व्यवस्था की गई

19वीं-20वीं सदी के पोलिश संगीत के इतिहास में महत्वपूर्ण चरण। के। प्रोस्नाक का जीवन और रचनात्मक पथ (1898-1976)। कोरल लघु "सी" की आलंकारिक सामग्री। साहित्यिक पाठ विश्लेषण, संगीत-सैद्धांतिक, मुखर-कोरल विश्लेषण, प्रदर्शन करने में कठिनाइयाँ।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

शैक्षिक संस्था

मोगिलेव स्टेट जिमनैजियम-कॉलेज ऑफ आर्ट्स

पाठ्यक्रम सार

विशेषता: "संचालन"

विषय पर: "कोरल मिनिएचर "सी" (के। ख्रीस्तेल्स्काया के शब्द, के। प्रोस्नाक द्वारा संगीत, एन। मिकीविक्ज़ द्वारा रूसी पाठ)"

व्याख्याता: गालुज़ो वी.वी.

मोगिलेव, 2015

1. 19वीं-20वीं सदी के पोलिश संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरण

2. के। प्रोस्नाक का जीवन और करियर (1898-1976)

3. कोरल लघु "समुद्र" की आलंकारिक सामग्री

4. साहित्यिक पाठ का विश्लेषण

5. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

6. वोकल-कोरल विश्लेषण, प्रदर्शन की कठिनाइयाँ

7. कार्यों का संचालन

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1. 19वीं-20वीं सदी के पोलिश संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरण

इपोलिश संगीत के इतिहास के तपसउन्नीसवीं - XXसदियोंथे, तो बोलने के लिए, एकालाप। उन्नीसवीं सदी के 20-40 वर्ष - चोपिन युग। अपनी मातृभूमि में, चोपिन किसी के साथ समान रचनात्मक संवाद नहीं कर सके। 50-70 साल मोनियसको के नाम से जुड़े हुए हैं उन्होंने ऑपरेटिव और मुखर पोलिश संगीत में बहुत बड़ा योगदान दिया। चोपिन की कलात्मक परंपराओं के साथ-साथ एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, मोनियसज़को ने अंततः लोक गीतों और नृत्य संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को विकसित करते हुए, राष्ट्रीय पोलिश ओपेरा के प्रकार को मंजूरी दे दी।

1920-30 के दशक में। के। शिमानोव्स्की की गतिविधियों का बहुत महत्व था। Szymanowski के लिए धन्यवाद, युवा प्रगतिशील संगीतकारों का एक समूह बनता है, जो "यंग पोलैंड" नाम से एकजुट होता है। इसमें जी। फिटेलबर्ग, लुडोमिर रुज़ित्स्की, एम। कार्लोविच और के। शिमानोव्स्की शामिल थे। रुबिनशेटिन और कई अन्य उच्च प्रतिभाशाली कलाकार जो "यंग पोलैंड" की प्रदर्शन संपत्ति बनाते हैं, उनकी ओर आकर्षित होते हैं।

"यंग पोलैंड" ने एक नए पोलिश संगीत के लिए संघर्ष की घोषणा की जो अपनी राष्ट्रीय परंपराओं को नहीं खोता है, लेकिन यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों से पीछे नहीं है। यही नारा और असली मंच था।

समूह बहुत विषम था: फिटेलबर्ग गतिविधियों का संचालन करके लीन थे, इसलिए वे समय-समय पर संगीत की रचना में लगे रहते थे; रुज़ित्स्की जर्मनी में अधिक रहते थे, सौंदर्यवादी विचारों और आकांक्षाओं की निरंतरता में भिन्न नहीं थे, लेकिन साथ में, केंद्र में सिज़मानोव्स्की के रूप में इस तरह के एक मजबूत व्यक्ति होने के कारण, उन्होंने पोलैंड की संगीत प्रगति के लिए एक प्रभावशाली अवांट-गार्डे का गठन किया। उस समय की संस्कृति का केंद्र पेरिस था। कई युवा पोलिश संगीतकार (पेरकोव्स्की, वोइटोविच, मैक्लीकेविच, विचोविज़, शेलीगोव्स्की) नियोक्लासिसिज़्म की नींव का अध्ययन करने के लिए पेरिस जाने के लिए उत्सुक हैं (इस शैली में, रोमांटिकतावाद के विपरीत, अभिव्यंजक साधनों का उपयोग अधिक संयमित था)।

द्वितीय विश्व युद्ध और 6 साल के फासीवादी कब्जे (1939-1945) ने देश के संगीत जीवन को लगभग पूरी तरह से पंगु बना दिया, बड़ी संख्यावारसॉ विद्रोह (1944) के दौरान समकालीन संगीतकारों के कार्यों के नोट्स और पांडुलिपियां नष्ट हो गईं। 1945 के बाद, पोलैंड में संगीतकारों (पेरकोव्स्की, लुटोस्लाव्स्की, वेखोविज़, मायचेल्स्की), कंडक्टर (स्क्रोवाचेवस्की, विस्लॉकी, रोविकी) की गतिविधियों के लिए संगीत संस्कृति की बहाली शुरू हुई।

संगीत कला की प्रकृति में संस्कृति का सामान्य उदय परिलक्षित हुआ: कई संगीतकार पोलिश के उपयोग में बदल गए संगीतमय लोकगीतऔर सामूहिक कोरल और एकल गीतों का निर्माण। उस समय, पोलैंड में इस तरह के गाने सुने जाते थे: "टू राइट-ब्रिज, टू लेफ्ट-ब्रिज" ए। ग्रैडशेटिन द्वारा; वी. श्पिलमैन द्वारा "रेड बस", "रेन"; वी। रुडज़िंस्की द्वारा "मैरीज़-मैरीज़"।

Cantata और oratorio ने पेशेवर शैलियों के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की। B. Wojtowicz ("श्रम की महिमा के लिए कैंटटा"), J. Krenz ("दो शहर - वारसॉ - मास्को"), K. Vilkomirsky ("व्रोकला कैंटाटा") ने कैंटटा शैली की ओर रुख किया।

पर युद्ध के बाद के वर्षभी ठीक होने लगा संगीत संस्थान. इनकी संख्या दोगुनी हो गई है। 19 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 8 ओपेरा थिएटर, 16 आपरेटा थिएटर, 7 कंजर्वेटरी, लगभग 120 माध्यमिक और प्राथमिक संगीत विद्यालय बनाए गए हैं। मूसा को व्यापक दायरा मिला। शौकिया प्रदर्शन। कोन से। 1940 के दशक गहन रूप से सान्द्रता विकसित करता है। जिंदगी। प्रारंभिक संगीत के कई मुखर समूह बनाए गए: पॉज़्नान में (स्टुलिग्रोश के निर्देशन में गाना बजानेवालों), क्राको (क्राकोवेन्स चैपल) में। एफ। चोपिन, वायलिन प्रतियोगिता का नाम जी। वेन्यावस्की के नाम पर रखा गया।

वार्षिक उत्सव समकालीन संगीतवारसॉ शरद उत्सव बन जाता है। इन आयोजनों का मुख्य उद्देश्य पोलिश दर्शकों को 20वीं सदी के संगीत से परिचित कराना है। सभी हैं। 50 के दशक पोलिश संगीतकारों के काम में, नए विषम रुझान दिखाई दिए, जैसे: डोडेकैफोनी (प्राचीन ग्रीक "बारह" ("डोडेका") और "ध्वनि" ("फोन") से अनुवादित), एलिएटोरिक (लैटिन एलिया से - पासा), सोनोरिस्टिक्स (लैटिन सोनो-साउंड से)। भाषण स्वर के संगीतीकरण में लंबे समय से प्रयोग, संगीत के ताने-बाने में फुसफुसाते हुए, भीड़ के भाषण की नकल, हिसिंग का नेतृत्व किया दिलचस्प कामपेंडेरेत्स्की, टवार्डोव्स्की, सेरोकी, बायर्ड। एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण घटना पेंडेरेकी के ल्यूक पैशन का प्रदर्शन था। यह काम संगीत पर "छोटे कार्यों" को थोपने के लिए, संगीत कला के बहुत सार की अर्थहीनता के लिए एक बड़ा झटका था। रचनात्मक खोजों की दिशा में कई मतभेदों के बावजूद, आधुनिक पोलिश संगीतकारों के स्कूल में आम तौर पर स्मारकीय रूपों और तेज अभिव्यक्ति के प्रति झुकाव होता है। वर्तमान में, उपर्युक्त पोलिश संगीतकारों की कृतियाँ दुनिया भर के प्रमुख कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में एक योग्य स्थान रखती हैं, का एक अभिन्न अंग हैं प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमअंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों, संगीतविदों द्वारा अध्ययन की वस्तु और पोलैंड और विदेशों दोनों में उत्साही प्रशंसकों की एक पूरी आकाशगंगा है।

2. के। प्रोस्नाकी का जीवन और करियर (1898-1976 )

करोल प्रोस्नाक को देश और विदेश में गाना बजानेवालों के नेता के रूप में जाना जाता है - मिश्रित गाना बजानेवालों। Moniuszko और पुरुष गाना बजानेवालों "इको" - एक संगीतकार की तुलना में। उनकी रचनाओं में युवाओं के लिए ओपेरा, आर्केस्ट्रा के काम, रोमांस, पियानो के टुकड़े हैं। लेकिन उन्होंने हमारे देश में गाना बजानेवालों के कार्यों के लेखक के रूप में लोकप्रियता और मान्यता प्राप्त की।

Prosnak का जन्म 14 सितंबर, 1898 को Pabianice में हुआ था। पैबियनिस में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह लॉड्ज़ चले गए, जहाँ उन्होंने संगीत पाठ्यक्रमों में संगीत का अध्ययन किया। वारसॉ में अपनी संगीत की शिक्षा पूरी की। 20 वर्षों तक, प्रोस्नाक लॉड्ज़ के माध्यमिक विद्यालयों में गायन के प्रोफेसर रहे हैं।

Prosnak शिक्षण गतिविधियों तक सीमित नहीं था। वह एक कंडक्टर और कई गायक मंडलियों के नेता हैं, लॉड्ज़ फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का संचालन करते हैं, और गतिविधियों की रचना में लगे हुए हैं। उनका काम योग्य रूप से नोट किया गया था। इसलिए, 1923 में वारसॉ में, प्रसनाक को पियानोफोर्ट के लिए एक प्रस्तावना के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, 1924 में पॉज़्नान में 8-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कविता के लिए 1926 में शिकागो में - काम के लिए पहला पुरस्कार। मिश्रित गाना बजानेवालों और कैपेला "वसंत की वापसी"। 1928 में, पॉज़्नान में, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "तीन गाने" के लिए द्वितीय पुरस्कार एक कैपेला ("लोरी", "स्नोस्टॉर्म", "नोक्टर्न")। 1965 में, करोल प्रोस्नाक को सम्मानित किया गया " स्वर्ण पदक» पोलिश गायक मंडलियों के लिए शानदार रचनाएँ बनाने के लिए। इसके अलावा, एक कैपेला कोरल काम को निम्नलिखित रचनाओं द्वारा दर्शाया गया है: "टू माइस", "द नाइटिंगेल एंड द रोज़", "द सरडज़िन वेडिंग"। प्रोस्नाक ने समुद्र के बारे में दो चक्र लिखे। पहला "लोरी", "स्नोस्टॉर्म", "निशाचर" है। दूसरा "सी", "प्रस्तावना", "बारकारोल" है। साथ ही एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों - "पेड़ों की प्रार्थना", "शादी", "गंभीर पोलोनेस"।

प्रोस्नाक की कई रचनाएँ हमारे देश में प्रकाशित नहीं हुई हैं, लेकिन उनके द्वारा भी संगीतकार की महान प्रतिभा और कौशल का अंदाजा लगाया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम का बहुत कम अध्ययन किया गया है, उनके कार्यों ने कई गायक मंडलियों के प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों में प्रवेश किया है और उच्च और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों में संचालन वर्ग में अध्ययन किया जाता है।

पोलिश संगीत Prosnak choral

3. कोरल लघु "सागर" की आलंकारिक सामग्री

प्राचीन काल से ही समुद्र ने मनुष्य को अपनी ओर आकर्षित किया है। लोगों ने समुद्र की प्रशंसा की, सर्फ की आवाज सुनी। समुद्र मानव अस्तित्व का एक हिस्सा था, यह अपनी सुंदरता, ताकत और अप्रत्याशितता से भयभीत और आकर्षित दोनों था।समुद्र की छवि हमेशा कलाकारों, संगीतकारों और कवियों के ध्यान का विषय रही है।

समुद्र एक समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय बन गया है, जिसने अपने काम की एक महान विरासत छोड़ी है, जिसकी प्रशंसा करना असंभव नहीं है। उन्होंने समुद्र के बारे में लगभग छह हजार पेंटिंग बनाईं पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "सी। कोकटेबेल", "इंद्रधनुष", "काला सागर" - विभिन्न राज्यों में समुद्र दिखाते हैं। क्लाउड मोनेट, फ्योडोर अलेक्सेव, वैन गॉग के चित्रों में भी समुद्र का प्रतिनिधित्व किया गया है।

पुश्किन, ज़ुकोवस्की, टॉल्स्टॉय, ग्रीन, टॉल्स्टॉय, स्वेतेवा ने समुद्र के बारे में लिखा है। एफ। टुटेचेव ने अपनी कविताओं में समुद्री तत्व गाया:

"आप कितने अच्छे हैं, रात के समुद्र के बारे में, -

यह यहाँ दीप्तिमान है, वहां अंधेरा है...

चन्द्रमाँ के प्रकाश में, जैसे जिंदा,

सैर, और सांस लेता है, और यह चमकता है ..."

संगीत में समुद्र की छवि भी परिलक्षित होती थी। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, सी। डेब्यू, बी। ब्रितन, ए। बोरोडिन के कार्यों में समुद्र को विशेष अभिव्यक्ति के साथ चित्रित किया गया था। समुद्र का चित्रण करने वाली संगीतमय कृतियाँ: ओपेरा "सैडको" का परिचय या सिम्फोनिक सूट का पहला भाग "शेहरज़ादे। "द सी एंड द शिप ऑफ सिनाबाद" - एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव; सी. डेब्यू द्वारा सिम्फोनिक स्केच "द सी"। एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से टुकड़ा "भौंरा की उड़ान"।

K. Prosnak के कोरल संगीत में समुद्र को बहुत ही लाक्षणिक रूप से दर्शाया गया है। उनके लेखन में समुद्र को तेज और शांत, स्पष्ट और शांतिपूर्ण के रूप में दर्शाया गया है।सॉन्ग ऑफ द सी ट्रिप्टिच को प्रोस्नाक ने 1938 में लिखा था। "समुद्र के गीत" छोटे कामकलाकारों की आवश्यकता उच्च स्तरप्रदर्शन कौशल।

ट्रिप्टिच बनाने के लिए, प्रोस्नाक ने क्रिस्टीना ख्रीस्तेल्स्काया की हार्दिक कविताओं को चुना।

4. साहित्यिक पाठ विश्लेषण

कोरल लघु "सी" में आम तौर पर स्वीकृत संदर्भ में साहित्यिक पाठ का विश्लेषण नहीं किया जा सकता है, क्योंकि हम एन मिकीविक्ज़ के अनुवाद के साथ काम कर रहे हैं, जो संगीत पाठ के अलावा, एक वस्तु नहीं हो सकता है साहित्यिक विश्लेषण, क्योंकि वहाँ छंद की कोई परिचित प्रणाली नहीं है। पाठ गद्य के करीब है, व्यावहारिक रूप से कोई तुक नहीं है। कविता का कोई निश्चित साहित्यिक आकार नहीं है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अनुवाद मूल पाठ के काफी करीब है। N. Mickiewicz द्वारा अच्छे अनुवाद के लिए धन्यवाद, कविता मूल पाठ में उपयोग किए गए ध्वनि प्रभावों को बरकरार रखती है।

"समुद्र"

1. नीला तरंगों का असीम विस्तार

बादलों के पीछे से जंगली हवा चलेगी।

काले रसातल का कोरस अचानक अशुभ रूप से गरजेगा, कर सकते हैं।

ग्रे तरंगों में भ्रम, डर…

लेकिन फिर से दुनिया रोशनी और सूरज से भरी हुई है ...

आंखें मुग्ध कर देंगी, ओह, समुद्र का चमकीला पानी,

पानी का अंधेरा, पानी की गहराई और सूर्योदय की भोर।

लेकिन फिर भी समुद्र उज्ज्वल नीला है,

थंडर फिर से घूमता है,

एक तूफान चिल्लाएगा।

2. व्यापक प्रकाश के लिए एक रास्ता खुला है

समुद्र इशारा करता है, हमें दूरी में बुलाता है और हमें अपनी ओर खींचता है

रंग बदलना, गहरा, फिर तूफानी, फिर साफ पानी,

पानी का अंधेरा, पानी की गहराई और सूर्योदय की भोर।

लेकिन फिर भी समुद्र उज्ज्वल नीला है,

झाग अचानक तूफानों की हवाएँ।

थंडर फिर से घूमता है,

एक तूफान चिल्लाएगा।

5. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

सामूहिक कार्य "समुद्र" 6-गोल के लिए लिखा गया। मिश्रित गाना बजानेवालों।

शैली- कोरल लघु।

फार्म- दोहा-स्ट्रोफिक।

बनावट- मुख्य रूप से नकली और सबवोकल पॉलीफोनी के तत्वों के साथ होमोफोनिक-हार्मोनिक (बार 1-3, 5-7, 21-23)

मुख्य आकार- 4/4। 3 / 4- बार 13-25 में, बार 26 में मुख्य समय हस्ताक्षर रिटर्न।

कोरल लघु "सी" समुद्र के बारे में गीतों के दूसरे चक्र का हिस्सा है।

दोहे खंड ए + बी + सी + डी में विभाजित हैं, जहां खंड ए परिचय है, बी और सी विकासात्मक भाग हैं, डी निष्कर्ष है।

खंड ए की शुरुआत डी-डूर और लार्गो टेम्पो की कुंजी में बास और टेनर भागों के एकसमान गायन से होती है, जो श्रोता को "अंतहीन समुद्र के विस्तार" से परिचित कराने में मदद करता है। दूसरे उपाय में, मुख्य भूमिका निभाने वाले पुरुष गाना बजानेवालों को पियानो बजाने वाली महिला गाना बजानेवालों से जोड़ा जाता है। उद्घाटन वाक्यांश बहुत अभिव्यंजक (एस्प्रेसिवो) लगता है पहला खंड एक आधा ताल (T6 - D9-5 -D) के साथ समाप्त होता है। प्रथम खण्ड को द्वितीय ऋत से पृथक किया गया है। और बारलाइन पर फर्माटा।

दूसरा खंड (बी) टेम्पो में शुरू होता है - एलेग्रो एजिटैटो (तेज, चिंतित), संगीत की प्रकृति को बदलता है। एच-मोल कुंजी के लिए एक संक्रमण है। लयबद्ध पैटर्न बदल जाता है, तेज हो जाता है, ट्रिपल दिखाई देते हैं, ताल पर उच्चारण द्वारा जोर दिया जाता है। "भ्रम की धूसर लहरों में, भय" शब्दों पर दोहे का पहला चरमोत्कर्ष आता है। उग्र समुद्री तत्व की छवि अनधिकृत जीवाओं - II7, IV2 द्वारा प्रेषित होती है। इस खंड में, टी में एक भी संकल्प नहीं है। यह खंड एक विराम पर समाप्त होता है, जिसका बहुत महत्व है, प्रत्येक खंड के बाद संगीतकार एक स्टॉप बनाता है ताकि गायकों के लिए एक नए खंड में बदलना आसान हो। इस भाग के अंत में 3 उपाय हैं जो r पर टेम्पे एडगियो, ट्रैंक्विलो (बल्कि धीरे-धीरे, शांति से) से गुजरते हैं, शब्द सुने जाते हैं: "लेकिन फिर से प्रकाश और सूर्य की दुनिया भरी हुई है।" यहाँ एक उज्ज्वल गतिशील विपरीत है दो खंड, आर संगीत को एक अलग चरित्र देता है।

तीसरा खंड (सी) एच-मोल में विचलन के साथ शुरू होता है। इस खंड में, आकार 4/4 से 3/4 में बदल जाता है। पीपी पर "आंखें मंत्रमुग्ध कर देंगी" टेनर से एक ओस्टिनाटो लगता है, बास पर एक निरंतर नोट दिखाई देता है। शब्दों के साथ "समुद्र मंत्रमुग्ध हो जाएगा, आह, समुद्र पानी की चमक है," एक महिला गाना बजानेवालों में प्रवेश करती है। निरंतर ध्वनियों के कारण, एक रहस्यमय मनोदशा "पानी का अंधेरा, पानी की गहराई" बनाई जाती है । ), और कुछ आशा देते हुए प्रदर्शन स्थानीय टॉनिक की एक राग के साथ समाप्त होता है।

तीसरे खंड (सी) को अंतिम खंड (डी) से बारलाइन के ऊपर एक फर्मा सेट द्वारा अलग किया जाता है।

पूरे काम का चरमोत्कर्ष चौथे खंड (डी) में होता है। आकार 4/4 लौटाया जाता है। तेज और बेचैन टेम्पो (एलेग्रो, एडैगियो) श्रोता को एक नए उभरते समुद्री तूफान की कल्पना करने में मदद करता है। लय तेज हो जाती है। नर गाना बजानेवालों एक ट्रिपल ताल का उपयोग करता है। इसके अलावा, पूरे गाना बजानेवालों को एक उच्च टेसिटुरा में एफएफ पर लगता है। एक बहुत धीमी (मोल्टो रिटेनुटो), साथ ही एक महत्वपूर्ण (मोल्टो) टेम्पो का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने अपने संगीत के साथ "थंडर फिर से घूमेगा" पाठ प्रदर्शित किया। एफएफ पर काम का अंत "एक तूफान खतरनाक रूप से चिल्लाएगा" क्रेस्केंडो पर बढ़ता है।

6. वोकल-कोरल विश्लेषण, प्रदर्शन कठिनाइयों

गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार।काम "सी" एक 6-आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों और एक सर्रेला के लिए लिखा गया था।

डिविसी से मिलता है:

टी में भाग एस में 14-16, 30-32

· भाग टी में वी. 31-32, 34 में।

टी में भाग बी में 4, 12-13, 16-21

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

· एस-एच-जी 2

· ए-एआईएस-डी 2

· टी-एच-जी 1

· बी-एच 1-ई 1

टेसिटुरा।अगर हम टेसिटुरा घटक के बारे में बात करते हैं, तो सामान्य तौर पर यह आरामदायक होता है। भागों में उच्च ध्वनियों की उपस्थिति पर ध्वनि होती है एफ तथा सीमांत बल, इसलिए पहनावा स्वाभाविक रहता है।

प्रदर्शन करने में कठिनाइयाँ:

वोकल-इंटोनेशन

व्यापक अंतराल पर चलता है:

टी वी.6-7, 9-10, 23

वी. 4-5, 12-13, 16, 28, 34 . में

एक ध्वनि पर लंबा जप करें:

टी खंड 13-15, 30-31

लंबे समय तक चलने वाली आवाजें गाना:

वी. 13-15, 16-17 . में

वर्णानुक्रम:

एक खंड 3, 9, 20, 31

टी खंड 4, 12, 26-28

वी. 10, 24, 26-29, 31 . में

गति- भूमिगत- तालबद्ध

इस कार्य में लयबद्ध पक्ष एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करता है। 5-7, 11, 26, 28 और 31 बार में तेज गति से बिंदीदार और ट्रिपल ताल का एक विकल्प है (एलेग्रो एजिटैटो)। कठिनाई ध्वनि बनावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अलग-अलग पार्टियों के प्रवेश के बाद पार्टियों का परिचय है, साथ ही विराम के बाद गाना बजानेवालों का प्रवेश (7-10)। लयबद्ध शब्दों में एक बड़ी कठिनाई काउंटरपॉइंट का निष्पादन है टेनर्स, जिसके खिलाफ बाकी आवाजें सुनाई देती हैं। (13-15)। "आंखें मंत्रमुग्ध कर देंगी" शब्दों के साथ आकार 4/4 से 3/4 तक बदल जाता है। मूल आकार को अंतिम खंड में वापस कर दिया गया है।

कठिनाई भी गति का बार-बार परिवर्तन है। गति परिवर्तन अनुक्रम:

· लार्गो (1-3 टन।)

रिटेनुटो (4 टी।)

एलेग्रो एजिटैटो (26-29 टन)

अडागियेटो ट्रैंक्विलो (11-25 टन)

एलेग्रो एजिटैटो (26-29 टन)

नोटवोल (30 टन।)

मोल्टो रिटेनुटो (31-35 टन)

गतिशील

काम कंट्रास्ट डायनेमिक्स का उपयोग करता है, जो आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने में मदद करता है। आपको निम्नलिखित कठिनाइयों पर ध्यान देना चाहिए:

1. बारीकियों के चरम क्षेत्र:

9-10, 30-31, 34-35 चक्रों में - सीमांत बल

13-10, 20-25, 33 बार में - पीपी

2. विपरीत गतिकी - तुलना एफतथा पी 1-4 बार में होता है।

शब्दकोष

इस गाना बजानेवालों के सफल प्रदर्शन के लिए, कलाकारों के पास अच्छा उच्चारण होना चाहिए। निम्नलिखित कठिनाइयों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए:

छोटी अवधि में तेज गति से गाना (5, 7 टन)

बड़ी संख्या में फुफकारना और सीटी बजाना। इस तरह के शब्दों में: अशुभ, शक्तिशाली, आंखें मंत्रमुग्ध कर देंगी, झाग, लुढ़कना, भड़कना, चौड़ा, हल्का, आकर्षित करना, भटकना मंत्र, बैठकें, सपने, खुशियाँ, लौट आएंगी

कठिन-से-उच्चारण पत्र संयोजन: असीम, गरजती हवा, रसातल, अचानक गरज, झाग, एक चीख

फ़र्माटा

इस कार्य में द्विगुणित रूप का प्रयोग किया गया है, अतः वर्गों को परिसीमित करने की आवश्यकता है। फ़र्माटा का उपयोग करके विभाजन किया जाता है। वे गायकों को खुद को एक नई भावनात्मक स्थिति में पुनर्निर्माण करने में मदद करते हैं। ध्वनि के ऊपर फ़र्मेट का उपयोग किया जाता है: 12t में। - अवरोही, संयुक्त; 33 खंडों में - अवरोही, हटाने योग्य; 34 टन में - अर्धचंद्राकार, वापस लिया गया, अंतिम। 10, 32, 34 मापों पर और बारलाइन के ऊपर 4, 25 मापों पर बाकी के ऊपर फ़र्मेट भी हैं।

7. कंडक्टर कार्य

कार्य संचालन और प्रदर्शन दोनों के लिए एक चुनौती प्रस्तुत करता है।

1. टेम्पो का सही चुनाव कंडक्टर पर निर्भर करता है।

2. एक स्पष्ट पिछाड़ी जो प्रत्येक खंड के चरित्र से पहले हो।

3. प्रत्येक खेल के परिचय और बहिष्कार का सटीक प्रदर्शन।

4. कंडक्टर को सभी प्रकार के ध्वनि विज्ञान दिखाने में सक्षम होना चाहिए: स्टैकाटो, लेगाटो, गैर लेगाटो, मार्काटो।

5. कंडक्टर को उन सभी भावनाओं और छवियों को दिखाना चाहिए जो संगीतकार ने इस काम में शामिल किया था। शांत भागों में, इशारा कोमल होना चाहिए, लेकिन इच्छा की भावना के साथ।

निष्कर्ष

करोल प्रोस्नाक ने कोरल प्रदर्शन कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। इस तथ्य के कारण कि प्रोस्नाक मिश्रित गाना बजानेवालों का संवाहक था। मोनियस्ज़को और पुरुष गाना बजानेवालों "इको", उनके में रचनात्मक विरासतगाना बजानेवालों के विभिन्न प्रकारों, प्रकारों और रचनाओं के लिए लिखे गए गायन हैं।

के. प्रोस्नाक अपनी रचनात्मक शैली में गीतकार और रोमांटिक हैं। उनके कार्यों की सामग्री मुख्य रूप से प्रकृति में चित्रमय है। अपने काम में, संगीतकार कुशलता से कोरल समय का उपयोग करता है। गाना बजानेवालों में काम करने के संचित अनुभव के आधार पर, संगीतकार कलात्मक छवि बनाने के लिए कई कार्यों में भाग या पूरे गाना बजानेवालों की कोरल ध्वनि का कुशलता से उपयोग करता है।

विभिन्न गायक मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची में के. प्रोस्नाक की कोरल कृतियों का महत्वपूर्ण स्थान है।

ग्रन्थसूची

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. संगीत विश्वकोश

Allbest.ru . पर होस्ट किया गया

...

इसी तरह के दस्तावेज़

जी। श्वेतलोव द्वारा कोरल लघुचित्र के बारे में सामान्य जानकारी "स्नोस्टॉर्म स्वीप्स द व्हाइट वे"। काम का संगीत-सैद्धांतिक और मुखर-कोरल विश्लेषण - माधुर्य, गति, तानवाला योजना की विशेषताएं। गाना बजानेवालों के मुखर भार की डिग्री, कोरल प्रस्तुति के तरीके।

सार, जोड़ा गया 12/09/2014


संगीत और साहित्यिक ग्रंथों के लेखक - मिखाइल वासिलीविच अंत्सेव का रचनात्मक चित्र। काव्य पाठ का विश्लेषण, संगीत-सैद्धांतिक और रचनाओं का मुखर-कोरल विश्लेषण। महिला गाना बजानेवालों के कंडक्टर के स्कोर के साथ काम की विशेषताएं।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 04/06/2014


संगीतकार आर.के. की रचनात्मक जीवनी शेड्रिन। संगीत लेखन की शैली की मुख्य विशेषताएं। "मैं रेज़ेव के पास मारा गया" काम का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण। मुखर-कोरल विश्लेषण और कलात्मक अवतार के दृष्टिकोण से रचना की विशेषताएं।

नियंत्रण कार्य, जोड़ा गया 03/01/2016


संगीत-सैद्धांतिक, मुखर-कोरल, कोरल प्रदर्शन "लीजेंड" के लिए काम का विश्लेषण। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लेखक के जीवन और कार्य के इतिहास से परिचित और पाठ के लेखक अलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव।

सारांश, जोड़ा गया 01/13/2015


श्रोताओं को एक काव्य पाठ देते समय गाना बजानेवालों और रूढ़िवादिता के बीच संबंध। कोरल डिक्शन की विशिष्ट विशेषताएं। वोकल-कोरल डिक्शन में आर्टिक्यूलेशन के नियम और तकनीक। एक डिक्शन पहनावा बनाने के लिए शर्तें। शब्दों और संगीत के बीच संबंध।

रिपोर्ट, जोड़ा गया 09/27/2011


कोरल संगीत के विकास के चरण। सामान्य विशेषताएँकोरल ग्रुप: टाइपोलॉजी और क्वांटिटेटिव कंपोजिशन। वोकल और कोरल तकनीक के मूल तत्व, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन। गाना बजानेवालों के कार्य। प्राथमिक ग्रेड में प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए आवश्यकताएँ।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 02/08/2012


संगीतकार आर.जी. का रचनात्मक चित्र। बॉयको और कवि एल.वी. वासिलीवा। काम के निर्माण का इतिहास। कोरल मिनिएचर की शैली संबद्धता, हार्मोनिक "स्टफिंग"। गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार। पार्टी रेंज। कठिनाइयों का संचालन। मुखर और कोरल कठिनाइयाँ।

सार, जोड़ा गया 05/21/2016


महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की जीवनी का अध्ययन। कार्यों का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण। वोकल-कोरल विश्लेषण। काम की बनावट "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम और विस्तृत तानवाला योजना।

सार, जोड़ा गया 06/14/2014


जीवन का रास्तानिकोलाई सेमेनोविच गोलोवानोव - रीजेंट और पवन संगीत के संगीतकार; उनकी आध्यात्मिक और कोरल रचनात्मक गतिविधि का विवरण। का संक्षिप्त विवरणसुइट "जॉय ऑफ़ ऑल हू सॉर्रो" गाना बजानेवालों "दया दरवाजे" का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 12/04/2011


F. Poulenc का रचनात्मक व्यक्तित्व। कैंटटा "मनुष्य का चेहरा"। एक कैंटटा की कलात्मक अवधारणा। "मुझे रात से डर लगता है" मुद्दे के काव्य पाठ का विश्लेषण। संगीत और अभिव्यंजक साधन, मुखर और कोरल विश्लेषण। सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास पार्ट्स।