हमारे युग के महान, विशिष्ट मूल संगीतकारों में से एक - सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव - की कई यादों में से एक विशेष रूप से दिलचस्प है, एक संक्षिप्त आत्मकथा की शुरुआत में खुद द्वारा बताया गया: "प्रवेश परीक्षा काफी प्रभावशाली थी। एक दाढ़ी वाला आदमी मेरे सामने जांच कर रहा था, जो बिना किसी संगत के रोमांस को अपने सामान के रूप में ले आया। मैं चार ओपेरा, दो सोनाटा, एक सिम्फनी और कुछ पियानो के टुकड़ों वाले दो फ़ोल्डरों के वजन के नीचे गिरकर प्रवेश किया। "मुझे यह पसंद है!" - परीक्षा का नेतृत्व करने वाले रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा।

प्रोकोफिव तब 13 साल का था! और अगर इस उम्र में इस तरह के रचनात्मक सामान के "वजन के नीचे झुकना" संभव है, तो संगीतकार की जीवनी ध्यान देने योग्य है, जाहिर है, उनके जीवन के शुरुआती वर्षों से। रूसी संगीतकारों के इतिहास में, हमें "वंडरकिंड" के मामले नहीं मिलते हैं। हालाँकि, ग्लिंका से शुरू होकर, और पूर्व-ग्लिंका समय से, लेखन की लालसा अधिक परिपक्व, युवा उम्र में प्रकट हुई, न कि बचपन में, और पहले पियानो के टुकड़ों और रोमांस तक सीमित थी। दूसरी ओर, प्रोकोफ़िएव ने परीक्षा की मेज पर ओपेरा क्लैवियर्स और एक सिम्फनी के स्कोर को रखा; उन्होंने स्वतंत्र रूप से, आत्मविश्वास से व्यवहार किया; उन्होंने संगीत को दृढ़ता से आंका, जैसा कि वे कहते हैं, "विषय के पूर्ण ज्ञान के साथ", उनके पास पर्याप्त आत्म-सम्मान से अधिक था।

इस अजीबोगरीब व्यक्ति की जीवनी प्रांतीय जंगल में, सोन्त्सोव्का में शुरू हुई - येकातेरिनोस्लाव से दूर नहीं, जहाँ उनके पिता संपत्ति के प्रबंधक थे। यहाँ, एक माँ, एक अच्छे पियानोवादक के मार्गदर्शन में, संगीत की शिक्षा तब शुरू हुई जब द लव फॉर थ्री ऑरेंज के भावी लेखक अभी पाँच वर्ष के नहीं थे। प्रोकोफ़िएव ने लगभग उसी समय संगीत का आविष्कार और रचना करना शुरू किया, और उन्होंने इस व्यवसाय को फिर कभी नहीं छोड़ा। यह उनके जीवन के प्रत्येक दिन की जैविक आवश्यकता थी। "संगीतकार" की परिभाषा प्रोकोफिव के लिए "मनुष्य" के रूप में प्राकृतिक थी।

दो ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स", 9-10 साल की उम्र में प्रोकोफिव द्वारा रचित और यहां तक ​​\u200b\u200bकि रिकॉर्ड किए गए, निश्चित रूप से, उनके रचनात्मक पथ पर विचार करते समय ध्यान में नहीं रखा जा सकता है, वे बचकाने भोले हैं। लेकिन वे प्रतिभा, दृढ़ता, किसी तरह के पैमाने के लिए प्रयास करने के संकेतक के रूप में काम कर सकते हैं।

ग्यारह वर्षीय संगीतकार का परिचय एस। आई। तनयव से हुआ। एक महान संगीतकार और एक सख्त शिक्षक ने लड़के की निस्संदेह प्रतिभा को पहचाना और सिफारिश की कि वह गंभीरता से संगीत का अध्ययन करे। प्रोकोफ़िएव की जीवनी का अगला अध्याय पहले से ही पूरी तरह से असामान्य है: 1902 और 1903 की गर्मियों के महीनों के दौरान, तन्यव के छात्र आर एम ग्लियर ने शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव के साथ रचना का अध्ययन किया। पहली गर्मियों का परिणाम चार-आंदोलन सिम्फनी है, दूसरी गर्मियों में ओपेरा "प्लेग के समय में पर्व" है। यह था, जैसा कि प्रोकोफिव ने कई वर्षों बाद याद किया, "एक वास्तविक ओपेरा, मुखर भागों के साथ, एक आर्केस्ट्रा स्कोर और सोनाटा रूप में एक ओवरचर।"

13 साल की उम्र में, जैसा कि आप जानते हैं, प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर पहले से ही पेशेवर संगीत पाठों के मार्ग को अपनाया।

A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov के साथ रचना में और A. A. Winkler और A. Esipova के साथ पियानो में अध्ययन करते हुए, S. Prokofiev ने खुद को क्लास असाइनमेंट तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने अकादमिक नियमों के साथ कैसे और क्या लिखना है, इस पर हमेशा समन्वय नहीं करते हुए बहुत कुछ लिखा। फिर भी, प्रोकोफ़िएव की इतनी विशिष्ट रचनात्मक इच्छाशक्ति, "मान्यता प्राप्त अधिकारियों" के साथ कई संघर्षों का स्रोत, एक विशुद्ध रूप से व्यक्ति का स्रोत, प्रोकोफ़िएव के लेखन के तरीके का प्रभाव था।

दिसंबर 1908 में, सत्रह वर्षीय प्रोकोफिव ने पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। अन्य पियानो टुकड़ों में, उन्होंने "भ्रम" खेला, जिसमें कोई आम तौर पर प्रोकोफिव की तीव्र असंगत सद्भाव, वसंत ताल, जानबूझकर शुष्क, साहसी मोटरवाद सुन सकता है। आलोचना ने तुरंत प्रतिक्रिया व्यक्त की: "युवा लेखक, जिसने अभी तक अपनी कलात्मक शिक्षा पूरी नहीं की है, आधुनिकतावादियों की चरम दिशा से संबंधित है, आधुनिक फ्रांसीसी की तुलना में अपने साहस में बहुत आगे जाता है।" लेबल अटक गया: "चरम आधुनिकतावादी।" स्मरण करो कि सदी के पहले दशक के अंत तक, आधुनिकतावाद ने शानदार ढंग से प्रस्फुटित किया और अधिक से अधिक नए अंकुर दिए। इसलिए, प्रोकोफ़िएव के पास बहुत सारी "परिभाषाएँ" थीं, जो अक्सर अपमानजनक उपनामों की तरह लगती थीं। प्रोकोफिव को रूढ़िवादी "मालिकों" और शिक्षकों के साथ एक आम भाषा नहीं मिली। निकटतम वह केवल एन एन चेरेपिन से मिले, जिन्होंने आचरण करना सिखाया। उसी वर्षों में, प्रोकोफिव ने एन। हां। मायास्कोवस्की के साथ दोस्ती की, जो उनसे दस साल बड़े एक सम्मानित संगीतकार थे।

युवा प्रोकोफिव "समकालीन संगीत की शाम" का लगातार अतिथि बन जाता है, जहां सभी प्रकार की नवीनताएं प्रदर्शित की जाती हैं। प्रोकोफिव अर्नोल्ड शॉनबर्ग द्वारा पियानो के टुकड़ों के रूस में पहले कलाकार थे, जिन्होंने अभी तक अपनी खुद की डोडेकैफोनिक प्रणाली नहीं बनाई थी, लेकिन काफी "तेज" लिखा था।

सिम्फोनिक चित्र "ड्रीम्स" के स्कोर पर प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखे गए समर्पण को देखते हुए: "उस लेखक के लिए जिसने ड्रीम्स (यानी, स्क्रिपाइन) के साथ शुरुआत की, प्रोकोफ़िएव उस जुनून से नहीं बच पाया जिसने युवा संगीतकारों के विशाल बहुमत पर कब्जा कर लिया था। लेकिन प्रोकोफिव के अनुसार, यह जुनून केवल फिसल गया, कोई ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ा। अपने स्वभाव से, प्रोकोफिव - एक स्पष्ट, निर्णायक, व्यवसायिक, एथलेटिक प्रकार का व्यक्ति, कम से कम एक संगीतकार जैसा दिखता है जो स्क्रिपियन के शोधन, स्वप्नदोष, या - दूसरे तरीके से - परमानंद के करीब है।

पहले से ही पियानो के लिए "मार्च" में, जो "टेन पीसेस" (1914) चक्र का हिस्सा है, कोई भी बाद के दशकों के प्रोकोफिव के विशिष्ट लोचदार, मजबूत इरादों वाले, आकर्षक तरीके से सुन सकता है, जो मायाकोवस्की की लेखन शैली के करीब है। वह साल।

एक के बाद एक (1912, 1913) के बाद दो पियानो संगीत कार्यक्रम संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता के प्रमाण हैं। वे अलग हैं: पहले में, दर्शकों को हर कीमत पर झटका देने की इच्छा खुद को महसूस करती है; दूसरा संगीत कार्यक्रम बहुत अधिक काव्यात्मक है। प्रोकोफिव ने स्वयं अपने संगीत कार्यक्रमों के बारे में लिखा: "बाहरी प्रतिभा की खोज के लिए और पहले कॉन्सर्टो के कुछ" फुटबॉल "के लिए निंदा ने दूसरे में सामग्री की अधिक गहराई की खोज की।"

दर्शकों और आलोचकों के भारी बहुमत ने सेंट पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रोकोफिव की उपस्थिति को एक दोस्ताना फुफकार के साथ बधाई दी। पीटरबर्गस्काया गजेटा के सामंत में, उन्होंने लिखा है कि "प्रोकोफिव पियानो पर बैठ जाता है और या तो चाबियों को पोंछना शुरू कर देता है, या यह कोशिश करने के लिए कि उनमें से कौन अधिक या कम ध्वनि करता है।"

1914 तक, Prokofiev दोनों विशिष्टताओं में कंज़र्वेटरी के साथ "समाप्त" हुआ - संगीतकार और पियानोवादक।

पुरस्कार के रूप में, उसके माता-पिता ने उसे विदेश यात्रा की पेशकश की। उन्होंने लंदन को चुना। सर्गेई डायगिलेव के ओपेरा और बैले मंडली ने वहां का दौरा किया, जिसके प्रदर्शनों की सूची प्रोकोफिव के लिए बहुत रुचि थी। लंदन में, उन्हें रवेल के डैफनिस और क्लो और स्ट्राविंस्की के दो बैले, द फायरबर्ड और पेट्रुस्का द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

दिगिलेव के साथ बातचीत में, रूसी प्रागैतिहासिक विषय पर बैले की पहली, अभी भी अस्पष्ट रूपरेखा उत्पन्न होती है। पहल दिगिलेव की थी, और यह निस्संदेह "वसंत का संस्कार" था जिसने उन्हें इन विचारों के लिए प्रेरित किया।

रूस लौटने पर, प्रोकोफ़िएव काम पर लग जाता है। जैसा कि अक्सर बैले थिएटर के इतिहास में हुआ है, एक कमजोर नाटकीय नींव, उत्कृष्ट संगीत की उपस्थिति में भी, सफलता की ओर नहीं ले जाती है। तो यह प्रोकोफिव के बैले "अला एंड लॉली" के विचार के साथ था, लिब्रेट्टो जिसकी रचना कवि सर्गेई गोरोडेट्स्की ने की थी। संगीत में स्ट्राविंस्की का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। यह समझ में आता है, यह देखते हुए कि "अला और लोलिया" के सीथियन "बर्बरता" का वातावरण "द राइट ऑफ स्प्रिंग" जैसा ही है और यहां तक ​​​​कि कुछ प्लॉट चाल भी बहुत समान हैं। और इसके अलावा, द राइट ऑफ स्प्रिंग जैसी विशाल प्रभावशाली शक्ति का संगीत युवा प्रोकोफिव को पकड़ने में विफल नहीं हो सका। कुछ समय बाद - 1915 और 1920 के बीच - बैले "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटस्मार्टेड द सेवन जेस्टर्स" दिखाई देता है। इस बार, प्रोकोफिव ने ए। अफानसेव के संग्रह से रूसी परियों की कहानियों से कथानक उधार लेते हुए, खुद लिब्रेटो को लिखा। रूसी चरित्र का शरारती संगीत संगीतकार के लिए एक सफलता थी। बैले जीवंत निकला, मजाकिया एपिसोड से भरा हुआ और "बफून गेम्स" की याद दिलाता है। इसमें, प्रोकोफिव ने विडंबना, विचित्र, कटाक्ष के साथ "काफी मज़ा किया" - उसके लिए इतना विशिष्ट।

युवा प्रोकोफिव के कई समकालीन और यहां तक ​​​​कि उनके काम के शोधकर्ताओं ने उनके संगीत में एक "गीतात्मक धारा" देखी, जिसने जानबूझकर मोटे, भारी लय के माध्यम से तेज व्यंग्य, विचित्र, व्यंग्यात्मक छवियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाया। और उनमें से कई हैं, ये गीतात्मक, शर्मीले स्वर पियानो चक्र "फ्लीटिंग" और "सरकस्म" में, दूसरे सोनाटा के पहले भाग के साइड थीम में, बालमोंट, अपुख्तिन, अखमतोवा की कविताओं पर आधारित रोमांस में।

यहां से, धागे "टेल्स ऑफ़ द ओल्ड ग्रैंडमदर", "रोमियो एंड जूलियट", नताशा रोस्तोवा के संगीत के लिए, "सिंड्रेला" के लिए, पुश्किन के वाल्ट्ज तक खींचे जाएंगे। आइए ध्यान दें कि इन कार्यों में मजबूत भावनाएं हावी हैं, लेकिन शर्मीली, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति से "डर"। प्रोकोफिव रोमांटिक "उत्तेजित भावनाओं की दुनिया" की अतिशयोक्ति के बारे में विडंबना है। इस तरह के रोमांटिक-विरोधी संदेह के लिए - कई अन्य कार्यों के बीच - अग्नित्सेव की कविताओं पर आधारित रोमांस "द मैजिशियन" बहुत सांकेतिक है।

प्रोकोफ़िएव की रोमांटिक-विरोधी प्रवृत्तियाँ गद्य, गद्य ग्रंथों के प्रति उनकी सहानुभूति में भी परिलक्षित होती हैं। यहां हम मुसॉर्स्की के प्रभावों के बारे में बात कर सकते हैं, खासकर जब से प्रोकोफिव अक्सर उस प्रकार के माधुर्य को चुनता है जो भाषण के करीब है। इस संबंध में, आवाज और पियानो के लिए उनका "अग्ली डकलिंग" बहुत सांकेतिक है, जिसे शायद ही रोमांस कहा जा सकता है। एंडरसन की बुद्धिमान और दयालु परियों की कहानी, अच्छाई और प्रकाश में विश्वास पैदा करते हुए, प्रोकोफिव को अपने मानवतावाद से आकर्षित करती है।

द अग्ली डकलिंग के पहले प्रदर्शनों में से एक ए एम गोर्की ने एक संगीत कार्यक्रम में सुना था जिसमें उन्होंने अपने बचपन का पहला अध्याय पढ़ा था। द डक द्वारा उत्साहित, गोर्की ने अनुमान लगाया: "... लेकिन उसने इसे अपने बारे में, अपने बारे में लिखा था!"

जनवरी 1916 में, प्रोकोफिव को एक कठिन परीक्षा से गुजरना पड़ा जिसने उन्हें स्ट्राविंस्की के द राइट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर की शाम को याद किया। यह सीथियन सूट का पहला प्रदर्शन था, जिसे उन्होंने स्वयं संचालित किया था। दर्शकों ने "जंगली काम" पर जोर से अपना आक्रोश व्यक्त किया। थियेट्रिकल लिस्ट के समीक्षक ने लिखा: "यह अविश्वसनीय है कि इस तरह के एक नाटक, किसी भी अर्थ से रहित, एक गंभीर संगीत कार्यक्रम में किया जा सकता है ... ये कुछ प्रकार की निर्लज्ज, दिलेर ध्वनियां हैं जो अंतहीन शेखी बघारने के अलावा कुछ भी व्यक्त नहीं करती हैं।"

Prokofiev इस तरह के आलोचनात्मक मूल्यांकन और इस तरह की दर्शकों की प्रतिक्रिया को दृढ़ता से सहन करता है। डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की, वी। मायाकोवस्की के सार्वजनिक प्रदर्शनों में उपस्थित होने के कारण, उन्हें इस विचार की आदत हो जाती है कि किसी भी कला में नवीन रुझान जनता से हिंसक प्रतिक्रियाओं का कारण नहीं बन सकते हैं, जिनकी अपनी, अच्छी तरह से स्थापित स्वाद है और उनके किसी भी उल्लंघन को व्यक्तित्व, गरिमा, औचित्य पर अतिक्रमण मानता है।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, प्रोकोफिव डोस्टोव्स्की की कहानी पर आधारित ओपेरा द गैम्बलर पर काम करने में व्यस्त था। यहां वह मुसॉर्स्की के और भी करीब आता है। जुआरी, कई कारणों से, प्रोकोफिव द्वारा लगभग दस वर्षों के लिए स्थगित कर दिया जाएगा; यह 1929 तक ब्रुसेल्स में प्रीमियर नहीं होगा।

द गैंबलर पर काम करते हुए, शायद स्कोर में उदारतापूर्वक बिखरे हुए नवाचारों के विरोध में, प्रोकोफिव ने इस शैली के शास्त्रीय उदाहरणों के सख्त सिद्धांत के अनुसार निर्मित एक सिम्फनी की कल्पना की। इस प्रकार, युवा प्रोकोफिव के सबसे आकर्षक कार्यों में से एक, उनकी शास्त्रीय सिम्फनी उत्पन्न होती है। हंसमुख, उज्ज्वल, एक भी "भौंह पर शिकन" संगीत के बिना, केवल एक विषय के साथ दूसरे भावनात्मक क्षेत्र को छूता है, स्वप्निल गीत, यह एक अत्यंत उच्च रजिस्टर में वायलिन का एक राग है जो दूसरे आंदोलन की शुरुआत में लगता है। 1918 में क्रांति के बाद लेखक के निर्देशन में बी.वी. असफीव को समर्पित शास्त्रीय सिम्फनी का पहला प्रदर्शन हुआ। कॉन्सर्ट में ए वी लुनाचार्स्की मौजूद थे।

उनके साथ बातचीत में, प्रोकोफिव ने विदेश में एक लंबी कॉन्सर्ट ट्रेन में जाने की इच्छा व्यक्त की। लुनाचार्स्की ने कोई आपत्ति नहीं की। इसलिए, 1918 में प्रोकोफिव विदेश चले गए।

सबसे पहले, उन्होंने जापान में संगीत कार्यक्रम दिए और वहां से वे यूएसए गए। अपने संस्मरणों में, प्रोकोफिव लिखते हैं: "योकोहामा से, होनोलूलू में एक अद्भुत पड़ाव के साथ, मैं सैन फ्रांसिस्को चला गया। उन्होंने मुझे तुरंत वहां नहीं जाने दिया, यह जानते हुए कि रूस में "अधिकतमवादियों" का शासन था (जैसा कि उस समय अमेरिका में बोल्शेविकों को कहा जाता था) - एक ऐसे लोग जो पूरी तरह से समझ में नहीं आते हैं और, शायद, खतरनाक हैं। द्वीप पर तीन दिन बिताने और विस्तार से पूछताछ करने के बाद ("क्या आप जेल में रहे हैं?" - "मैं जेल में था।" - "यह बुरा है। यह कहाँ है?" - "आपका द्वीप।" - "आह, आपको पसंद है मजाक करने के लिए!"), मुझे संयुक्त राज्य में अनुमति दी गई थी।"

संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताए साढ़े तीन साल प्रोकोफिव की रचनाओं की सूची में ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज और कई चैम्बर काम करता है।

रूस छोड़कर, प्रोकोफिव अपने साथ नाट्य पत्रिका लव फॉर थ्री ऑरेंज ले गए, जिसने वी। मेयरहोल्ड द्वारा संशोधित इतालवी नाटककार कार्लो गोज़ी द्वारा उसी नाम की परी कथा की लिपि प्रकाशित की। इसके आधार पर, प्रोकोफिव ने ओपेरा के लिए लिब्रेट्टो और संगीत लिखा।

"द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" को एक विडंबनापूर्ण परी कथा कहा जा सकता है, जिसमें वास्तविकता, कल्पना, नाट्य सम्मेलनों को एक आकर्षक प्रदर्शन में जोड़ा जाता है, जो एक विशद मंच रूप के साथ संपन्न होता है, जो इतालवी "कॉमेडिया डेल'आर्ट" के समान है। समय के दौरान - लगभग आधी सदी - हमें "लव फॉर थ्री ऑरेंज" के प्रीमियर से अलग करते हुए, इस ओपेरा ने कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया है।

1921 के अंत में पहली बार, लंबे समय तक चलने के बाद, शिकागो में इसका मंचन किया गया था। वहां "ऑरेंज" के प्रीमियर से दो हफ्ते पहले, शिकागो में, थर्ड पियानो कॉन्सर्टो का पहला प्रदर्शन हुआ। एकल भूमिका लेखक द्वारा निभाई गई थी। इस संगीत कार्यक्रम में, "रूसी भावना" भाषा में, छवियों में, या तो पाइप की तरह ईमानदार (परिचय) में, या कोशीव-शैली में अशुभ रूप से शानदार, या व्यापक, रूसी युवाओं की उदार शक्ति की तरह शासन करती है। पांच पियानो संगीत कार्यक्रमों में से (चौथा और पांचवां 1930 के दशक की शुरुआत में लिखा गया था), यह तीसरा है जो आज तक सबसे बड़ी लोकप्रियता प्राप्त करता है, शायद इसमें पियानो "सर्वशक्तिमान" की आवाज के कारण भी, जो एक को याद करता है त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ कॉन्सर्टो के पाथोस। संगीत कार्यक्रम की यह विशेषता कवि कॉन्स्टेंटिन बालमोंट द्वारा लाक्षणिक रूप से और विशद रूप से व्यक्त की गई थी: "और अजेय सीथियन सूरज के डफ को पीटता है।"

1920 की शुरुआत में, पेरिस में यूरोप चले जाने के बाद, प्रोकोफिव ने दिगिलेव के साथ अपने संबंधों को नवीनीकृत किया, लेकिन लंबे समय तक नहीं। स्ट्राविंस्की के साथ मुलाकात एक झगड़े में बदल गई और इससे दिगिलेव के साथ संबंधों में भी बदलाव आया। एक अनुभवी इम्प्रेसारियो, एक उत्कृष्ट "सुगंध" वाला व्यक्ति, दिगिलेव ने महसूस किया कि प्रोकोफिव जनता के उस हिस्से के साथ सफलता पर भरोसा नहीं कर सकता है जिसे कुछ सम्मानपूर्वक "कुलीन" कहते हैं, अन्य - अधिक शांत - स्नब्स। संक्षेप में, वह, "अभिजात वर्ग", बहुत पहले लिखे गए वायलिन कॉन्सर्टो को पसंद नहीं करती थी, लेकिन पहली बार 1923 में पेरिस में प्रदर्शन किया, जो उनकी राय में, पर्याप्त "मसालेदार" नहीं था। और फिर प्रोकोफिव, बदला लेना चाहते थे, इसलिए दूसरी सिम्फनी को "मिर्च" किया कि यह हॉल के "बाईं ओर" से भी हट गया। Prokofiev "पेरिस की कुंजी" में नहीं था, पक्ष में नहीं था। तो, दिगिलेव के तर्क के अनुसार, उसके पास जानने के लिए कुछ भी नहीं है।

राजनयिक दुनिया में, प्रभावशाली "सैलून" में, "बोल्शेविकों के देश" में रुचि दिन-ब-दिन बढ़ती गई। इस पर दिगिलेव का ध्यान नहीं गया। दो साल की ठंडक के बाद, सर्गेई दिआगिलेव पुराने, मैत्रीपूर्ण तरीके से प्रोकोफ़िएव में बदल गया। यह एक बैले के बारे में था ... सोवियत जीवन। I. एहरेनबर्ग को लिब्रेट्टो का लेखक माना जाता था। अंतिम पसंद जी। याकुलोव पर गिर गई। बैले का नाम "स्टील लोप" पेचीदा था। कोरियोग्राफर लियोनिद मायसिन द्वारा मंचित, "स्टील लोप" न तो पेरिस में और न ही लंदन में, जहां इसे डायगिलेव मंडली के दौरे के दौरान दिखाया गया था, सफल नहीं था और, कड़ाई से बोलते हुए, यह नहीं हो सकता था। बैले, थ्रू एक्शन से रहित, में अलग, असंबंधित एपिसोड शामिल थे: बैगमेन, कमिसर, टॉफ़ी और सिगरेट के साथ एक ट्रेन, एक वक्ता। मंच पर बैले के दूसरे (अंतिम) दृश्य में, बैले मंडली ने मशीनों की आवाजाही, मशीन टूल्स, स्टीम हथौड़ों की हूटिंग का प्रदर्शन किया।

1927 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने सोवियत संघ का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। मॉस्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव, ओडेसा में संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका स्वागत "तीन संतरे" के लेनिनग्राद उत्पादन से प्रभावित था। ऐसा लग रहा था कि वह अपनी जन्मभूमि की हवा में नए सिरे से सांस ले रहा है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में से, सबसे दिलचस्प तीसरी सिम्फनी (हम बाद में इस पर लौटेंगे) और बैले द प्रोडिगल सोन, मई 1929 में मंचित हैं। यहां प्रोकोफिव ने फिर से अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। द प्रोडिगल सोन का संगीत अपनी बुद्धिमान सादगी, गर्मजोशी और विषयगत बड़प्पन के साथ पकड़ लेता है। विपरीत दृश्य: दावत का तांडव और एक जंगली रात के बाद की सुबह, और फिर बैले के नायक की वापसी का दृश्य-अपने पिता की शरण में, दुःख और विनम्रता से भरा हुआ, एक मजबूत प्रभाव डालता है। बैले "द प्रोडिगल सोन" प्रोकोफिव द्वारा अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद लिखे गए तीन बैले के निकटतम दृष्टिकोण है, बैले जिसने उनकी विश्व प्रसिद्धि को बढ़ाया।

प्रोकोफिव ने लंबे समय से घर लौटने का सपना देखा था। अपने एक फ्रांसीसी मित्र सर्गेई सर्गेयेविच के संस्मरणों में उद्धृत किया गया है: "एक विदेशी भूमि की हवा मुझे प्रेरित नहीं करती है, क्योंकि मैं रूसी हूं और एक व्यक्ति के लिए निर्वासन में रहने, आध्यात्मिक वातावरण में रहने से ज्यादा हानिकारक कुछ नहीं है। जो उसकी जाति के अनुरूप नहीं है। मुझे फिर से अपनी मातृभूमि के वातावरण में उतरना चाहिए, मुझे फिर से असली सर्दी और वसंत देखना चाहिए, मुझे रूसी भाषण सुनना चाहिए, अपने करीबी लोगों के साथ बात करनी चाहिए। और यह मुझे वह देगा जो यहाँ बहुत कमी है, क्योंकि उनके गीत मेरे गीत हैं।

1933 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव अपनी मातृभूमि लौट आए। लेकिन परिवार बदल गया है। क्रांति के बाद के सोलह वर्षों में, एक नया श्रोतागण अपनी मान्यताओं, मांगों और रुचियों के साथ विकसित हुआ है। यह वह दर्शक नहीं था जिसे प्रोकोफिव ने अपनी युवावस्था से याद किया था, न कि वह जिसे वह विदेश में मिला था। एक कलात्मक, सौंदर्यवादी संस्कृति एक क्रांतिकारी विश्वदृष्टि के मजबूत संबंधों से बंधी हुई है, जो जीवन की घटनाओं को उसी तरह से स्वतंत्र रूप से, सच्चाई से समझने और व्याख्या करने के लिए संभव बनाती है, यह समझते हुए कि इतिहास कहां जा रहा है। उसके लिए नई परिस्थितियों में अपना हाथ आजमाते हुए, प्रोकोफिव ने फिल्म लेफ्टिनेंट किज़े के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव स्वीकार किया। यह वह जगह है जहाँ प्रोकोफ़ेव में निहित संगीतमय बुद्धि ने खुद को महसूस किया! पावलोवियन बैरक ड्रिल का युग, ड्रम रोल के लिए बांसुरी की उदास सीटी, जोश से उभरी हुई आँखों के साथ मैसेंजर कूरियर पर कूदना, एक ऐसा युग था जब क्यूट लेडी-इन-वेटिंग और कुक दोनों दिन में सौ बार गाते थे: " कबूतर कराहता है, वह दिन-रात कराहता है ... "संगीत के लिए स्वतंत्रता! इसके अलावा संगीत विडंबनापूर्ण है। प्रोकोफिव ने ठीक उसी तरह के संगीत की रचना की, जिसकी उनसे अपेक्षा की गई थी: तेज, बेहद सटीक, तुरंत एक्शन के साथ, व्यक्ति के साथ, परिदृश्य के साथ विलय। और "द वेडिंग ऑफ किज़े", और "ट्रोइका", और भयानक ड्रम रोल, जिसके तहत "आपराधिक किज़े" को साइबेरिया में ले जाया गया था - यह सब भयानक और अजीब को जोड़ती है जो कि अजीबता के लिए बेहद अभिव्यंजक लग रहा था।

इस प्रकार प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक जीवनी में एक नया, सबसे महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ। उसी वर्ष, 1933 में, उन्होंने मॉस्को चैंबर थिएटर में इजिप्टियन नाइट्स के निर्माण के लिए संगीत लिखा और फिर से साबित कर दिया कि इस शैली में भी, जो संगीतकार को सबसे मामूली अवसर देती है, उच्च गरिमा के कार्यों का निर्माण किया जा सकता है।

प्रोकोफिव बार-बार नाटक थियेटर में फिल्म संगीत और संगीत की शैली को संदर्भित करता है। सर्गेई ईसेनस्टीन, "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" की दो फिल्मों के लिए उनके संगीत ने विशेष रूप से शानदार छाप छोड़ी। "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के संगीत में, प्रोकोफिव ने बोरोडिन से आने वाले महाकाव्य सिम्फनीवाद की पंक्ति को जारी रखा। "रूस अंडर द मंगोल योक", "बैटल ऑन द आइस", कोरस "गेट अप, रशियन पीपल" जैसे एपिसोड अपनी यथार्थवादी ताकत और सख्त स्मारक के साथ मोहित करते हैं। एक फिल्म फ्रेम के लिए एक चित्रण नहीं है, लेकिन स्क्रीन पर ठोस विषय का एक सिम्फोनिक सामान्यीकरण, संगीतकार पर कब्जा कर लेता है। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत छवि के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है, इसका एक स्वतंत्र, बहुत उच्च मूल्य है, जैसा कि ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार के लिए इसके आधार पर बनाए गए कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" द्वारा दर्शाया गया है।

फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) का संगीत उसी योजना में लिखा गया था। प्रोकोफ़िएव की मृत्यु के बाद, कंडक्टर ए। स्टेसेविच ने संगीत के सबसे महत्वपूर्ण एपिसोड को "इवान द टेरिबल" - जबरदस्त, अद्भुत शक्ति का काम में जोड़ा।

1930 के दशक के उत्तरार्ध को प्रोकोफिव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, बैले रोमियो और जूलियट की रचना द्वारा चिह्नित किया गया था। 1940 की शुरुआत में एल। लावरोव्स्की द्वारा लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर मंचन किया गया। एस एम किरोव, उन्होंने शेक्सपियर की त्रासदी को पूरी तरह से मूर्त रूप देने के लिए संगीत, नृत्य और पैंटोमाइम के माध्यम से पहला प्रदर्शन होने के नाते, विश्व कोरियोग्राफिक संस्कृति के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई। जी। उलानोवा - जूलियट, के। सर्गेव - रोमियो, आर। गेरबेक - टायबाल्ट, ए। लोपुखोव - मर्कुटियो शेक्सपियर की भूमिकाओं के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों की संख्या में सही रूप से शामिल हैं। अपने बैले के साथ, प्रोकोफिव ने बैले संगीत के स्तर को उस स्तर तक बढ़ा दिया, जो त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव और स्ट्राविंस्की के बाद नहीं पहुंचा, जिसने बदले में, बैले संगीत लिखने वाले प्रत्येक संगीतकार के लिए नए कार्य निर्धारित किए। रोमियो और जूलियट के संगीत की शैली और सार को परिभाषित करने वाले सिम्फोनिक सिद्धांतों को आगे प्रोकोफिव के दो बैले, सिंड्रेला (1944) और द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर (1950) में विकसित किया गया था।

एक सौतेली बेटी के उदास जीवन के बारे में सबसे काव्यात्मक प्रदर्शनों में से एक, एक दुष्ट सौतेली माँ और उसकी बेटियों ज़ुलुका और क्रिवल्याका द्वारा उपहासित, सिंड्रेला के साथ पैदा हुआ था। उन दूर के वर्षों में, जब "द ओल्ड ग्रैंडमदर्स टेल्स" के आकर्षण से भरे बालमोंग, अपुख्तिन और अखमतोवा के छंदों के लिए रोमांस लिखे गए थे, तो बीज बोए गए थे जो "सिंड्रेला" के स्कोर में मानवता की संगीत विकिरण तरंगों के साथ अंकुरित हुए थे और जीवन का प्यार। प्रत्येक एपिसोड में जहां सिंड्रेला दिखाई देती है या जहां उसका केवल "उल्लेख किया जाता है", संगीत सुगंधित गर्मजोशी और दुलार से भरा होता है। प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखी गई हर चीज़ में से, "सिंड्रेला" त्चिकोवस्की के बैले ड्रामाटर्जी के सबसे करीब है, जिन्होंने इस कथानक के लिए एक से अधिक बार बैले के बारे में सोचा था ...

प्रोकोफ़िएव का अंतिम बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर है। बाज़ोव का "मैलाकाइट बॉक्स" अद्भुत रूसी संगीत से भरा था, जो यूराल पत्थर काटने वालों की प्राचीन कहानियों की शानदार और वास्तविक छवियों से उत्पन्न हुआ था और उनमें से सबसे चमकदार परिचारिका के कॉपर माउंटेन की छवि है, या तो एक सुंदर महिला, या एक दुष्ट मैलाकाइट छिपकली एक पत्थर के फूल का रहस्य रखती है।

बैले के बगल में, प्रोकोफिव की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण स्थान पर उनके ओपेरा का कब्जा है। इस शैली में, संगीतकार ने एक कठिन मार्ग का अनुसरण किया। 15वीं सदी के वेनिस के भव्य जीवन की पृष्ठभूमि पर आधारित एक खूनी नाटक, एक-एक्ट मदाल्डेना से शुरू करते हुए, वह अपने अगले ओपेरा, दोस्तोवस्की के द गैम्बलर की ओर मुड़ता है, उससे कार्लो गोज़ी की पहले से ही उल्लेखित परी कथा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स की ओर मुड़ता है। , पहले ओपेरा को स्थायी सफलता मिली। "संतरे" के विडंबनापूर्ण, हल्के और हंसमुख संगीत के बाद, संगीतकार अचानक वी। ब्रायसोव की कहानी "द फेयरी एंजेल" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा में मध्य युग के अंधेरे में डूब जाता है, जहां इरोटिका, जिज्ञासा की भयावहता उन्मादी अटकल और कबीलवाद के साथ वैकल्पिक। अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में लिखा गया संगीत, जो प्रोकोफिव के लिए पूरी तरह से असामान्य था, बाद में उनके द्वारा तीसरी सिम्फनी में उपयोग किया गया था।

कई सालों तक प्रोकोफिव ने ऑपरेटिव शैली की ओर रुख नहीं किया। और केवल 1939 में उन्हें वी। कटाव की कहानी में दिलचस्पी हो गई "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूं।" इसके आधार पर, उन्होंने ओपेरा शिमोन कोटको लिखा। प्रोकोफ़िएव ने इस ओपेरा के कई एपिसोड में एक पूरी तरह से नई भाषा में बात की, जाहिर तौर पर यूक्रेन के बारे में उनकी याद में बचपन के छापों को बहाल किया, सोंत्सोव्का में बजने वाले गीतों के बारे में, बहुत ही वातावरण के बारे में, उपजाऊ यूक्रेनी गर्मी से संतृप्त। क्या यह यहाँ से नहीं है कि शिमोन कोटको और उनकी प्यारी सोफिया टकाचेंको के युगल संवादों में गेय स्वर उठे हैं, या फ्रोसिया और मिकोल्का की विशेषताएं उनके स्पर्श भोलेपन से प्रसन्न हैं? शिमोन कोटको के अटूट गुणों के साथ, प्रोकोफिव की प्रोसैस्म के लिए पूर्वाभास, बातचीत के तरीके के लिए, सबसे पहले प्रोकोफिव के पहले ओपेरा को एक आधुनिक कथानक के साथ हमारे थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में जगह लेने से रोका। बी पोलवॉय की पुस्तक पर आधारित अंतिम ओपेरा, द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (1948) में इस तरीके को और भी अधिक स्पष्ट किया जाएगा।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

Prokofiev . द्वारा 7 काम करता है

सर्गेई प्रोकोफिव एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, ओपेरा, बैले, सिम्फनी और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं, जो दुनिया भर में और हमारे समय में ज्ञात और लोकप्रिय हैं। प्रोकोफ़िएव की सात महत्वपूर्ण कृतियों के बारे में कहानियाँ पढ़ें और मेलोडिया के संगीतमय चित्र सुनें।

ओपेरा "द जाइंट" (1900)

रूसी संगीत के भविष्य के क्लासिक सर्गेई प्रोकोफिव की संगीत क्षमताओं ने बचपन में खुद को प्रकट किया, जब साढ़े पांच साल की उम्र में उन्होंने पियानो - इंडियन गैलप के लिए अपना पहला टुकड़ा बनाया। युवा संगीतकार मारिया ग्रिगोरिवना की मां ने इसे नोटों में दर्ज किया, और प्रोकोफिव ने अपनी सभी बाद की रचनाओं को अपने दम पर रिकॉर्ड किया।

1900 के वसंत में, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा बैले द स्लीपिंग ब्यूटी से प्रेरित, साथ ही साथ चार्ल्स गुनोद द्वारा ओपेरा फॉस्ट और अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा प्रिंस इगोर, 9 वर्षीय प्रोकोफिव ने अपना पहला ओपेरा, द जाइंट की रचना की।

इस तथ्य के बावजूद कि, जैसा कि प्रोकोफिव ने खुद को याद किया, उनकी "लिखने की क्षमता" "अपने विचारों के साथ नहीं रखी", कॉमेडी डेल'आर्ट शैली में इस भोले बच्चों की रचना में, भविष्य के पेशेवर का उनके काम के प्रति गंभीर दृष्टिकोण था पहले से ही दिखाई दे रहा है। ओपेरा, जैसा कि होना चाहिए, एक ओवरचर था, रचना के प्रत्येक पात्र का अपना निकास एरिया था - एक प्रकार का संगीत चित्र। एक दृश्य में, प्रोकोफिव ने संगीत और मंच पॉलीफोनी का भी इस्तेमाल किया - जब मुख्य पात्र विशालकाय से लड़ने की योजना पर चर्चा कर रहे हैं, तो विशालकाय खुद गुजरता है और गाता है: "वे मुझे मारना चाहते हैं".

प्रसिद्ध संगीतकार और कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर सर्गेई तन्येव ने द जाइंट के कुछ अंशों को सुनकर सिफारिश की कि युवक गंभीरता से संगीत को अपनाए। और प्रोकोफिव ने खुद को गर्व से ओपेरा को अपनी रचनाओं की पहली सूची में शामिल किया, जिसे उन्होंने 11 साल की उम्र में संकलित किया था।

ओपेरा "विशालकाय"
कंडक्टर - मिखाइल लेओन्टिव
आर्केस्ट्रा संस्करण की बहाली के लेखक सर्गेई Sapozhnikov . हैं
23 मई, 2010 को मिखाइलोव्स्की थिएटर में प्रीमियर

पहला पियानो कॉन्सर्टो (1911-1912)

कई युवा लेखकों की तरह, अपने काम के शुरुआती दौर में, सर्गेई प्रोकोफिव को आलोचकों का प्यार और समर्थन नहीं मिला। 1916 में, अखबारों ने लिखा: "प्रोकोफ़िएव पियानो पर बैठ जाता है और या तो चाबियों को पोंछना शुरू कर देता है, या यह कोशिश करने के लिए कि उनमें से कौन अधिक या कम ध्वनि करता है". और प्रोकोफिव के सीथियन सूट के पहले प्रदर्शन के बारे में, जिसे लेखक ने स्वयं संचालित किया था, आलोचकों ने इस प्रकार बात की: "यह सिर्फ अविश्वसनीय है कि किसी भी अर्थ से रहित इस तरह के एक टुकड़े को एक गंभीर संगीत कार्यक्रम में किया जा सकता है ... ये कुछ प्रकार की दिलकश, दिलेर आवाजें हैं जो अंतहीन शेखी बघारने के अलावा कुछ भी व्यक्त नहीं करती हैं".

हालांकि, किसी को भी प्रोकोफिव की प्रदर्शन प्रतिभा पर संदेह नहीं था: उस समय तक वह खुद को एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे थे। प्रोकोफिव ने, हालांकि, ज्यादातर अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया, जिनमें से श्रोताओं ने विशेष रूप से पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फर्स्ट कॉन्सर्टो को याद किया, जो ऊर्जावान "टक्कर" चरित्र और पहले भाग के उज्ज्वल, यादगार मकसद के लिए धन्यवाद, अनौपचारिक उपनाम प्राप्त किया " खोपड़ी पर!"।

डी फ्लैट मेजर, ऑप में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1। 10 (1911-1912)
व्लादिमीर क्रैनेव, पियानो
अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एमजीएफ
कंडक्टर - दिमित्री कितायेंको
1976 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - सेवेरिन पज़ुखिन

पहली सिम्फनी (1916-1917)

इगोर ग्रैबर। सर्गेई प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1941. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा। सर्गेई प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1926. नाट्य कला का राज्य केंद्रीय संग्रहालय। बख्रुशिना, मास्को

रूढ़िवादी आलोचकों की अवहेलना में, जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था, "गीज़ को छेड़ने" के लिए, उसी 1916 में, 25 वर्षीय प्रोकोफिव ने एक ओपस लिखा था जो शैली में पूरी तरह से विपरीत था - पहला सिम्फनी। उसने प्रोकोफिव को लेखक का उपशीर्षक "शास्त्रीय" दिया।

हेडन-शैली के ऑर्केस्ट्रा और शास्त्रीय संगीत रूपों की मामूली रचना ने संकेत दिया कि यदि "पापा हेडन" उन दिनों को देखने के लिए जीवित थे, तो वे इस तरह की सिम्फनी को अच्छी तरह से लिख सकते थे, इसे बोल्ड मेलोडिक टर्न और ताजा सामंजस्य के साथ सीज़न कर सकते थे। सौ साल पहले "हर किसी के बावजूद" बनाया गया था, प्रोकोफिव की पहली सिम्फनी अभी भी ताजा लगती है और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है, और इसका तीसरा आंदोलन, गावोट, 20 वीं के सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय टुकड़ों में से एक बन गया है। सदी।

प्रोकोफ़िएव ने बाद में इस गावोट को अपने बैले रोमियो और जूलियट में एक सम्मिलित संख्या के रूप में शामिल किया। संगीतकार को एक गुप्त आशा भी थी (उन्होंने बाद में खुद इस बात को स्वीकार किया) कि वह अंततः आलोचकों के साथ टकराव से विजयी होकर उभरेंगे, खासकर अगर, समय के साथ, पहली सिम्फनी वास्तव में एक क्लासिक बन जाती है। जो वास्तव में हुआ।

सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय", डी प्रमुख, ऑप में। 25

कंडक्टर - एवगेनी स्वेतलानोव
1977 की रिकॉर्डिंग

I. एलेग्रो

III. गावोटे। गैर ट्रोपो रूपक

परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" (1936)

अपने दिनों के अंत तक, प्रोकोफिव ने अपने विश्वदृष्टि की तत्कालता को बरकरार रखा। आंशिक रूप से दिल से एक बच्चा होने के नाते, उन्होंने बच्चों की आंतरिक दुनिया को अच्छी तरह से महसूस किया और बार-बार बच्चों के लिए संगीत लिखा: परी कथा "द अग्ली डकलिंग" (1914) से लेकर परी कथा के पाठ तक हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा सुइट "द विंटर" फायर" (1949), जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में पहले से ही रचा गया था।

1936 में एक लंबे प्रवास से रूस लौटने के बाद प्रोकोफिव की पहली रचना "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा थी, जिसे नतालिया सैट्स द्वारा सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर के लिए कमीशन किया गया था। युवा श्रोताओं को परियों की कहानी से प्यार हो गया और उन्होंने इसे पात्रों के उज्ज्वल संगीतमय चित्रों के लिए याद किया, जो न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी कई स्कूली बच्चों से परिचित हैं। बच्चों के लिए, "पीटर एंड द वुल्फ" एक शैक्षिक कार्य करता है: परी कथा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों के लिए एक प्रकार का मार्गदर्शक है। इस काम के साथ, प्रोकोफिव ने युवा लोगों के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अंग्रेजी संगीतकार बेंजामिन ब्रिटन की मार्गदर्शिका का अनुमान लगाया (पर्ससेल की थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू), लगभग दस साल बाद लिखी गई और अवधारणा में समान थी।

"पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए सिम्फोनिक परी कथा, ऑप। 67
यूएसएसआर राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - एवगेनी स्वेतलानोव
1970 रिकॉर्डिंग

बैले रोमियो और जूलियट (1935-1936)

20 वीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त कृति, जिनमें से कई शास्त्रीय संगीत के अंतरराष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष पर हैं - सर्गेई प्रोकोफिव का बैले "रोमियो एंड जूलियट" - एक कठिन भाग्य था। निर्धारित प्रीमियर से दो हफ्ते पहले, किरोव थिएटर की रचनात्मक टीम की आम बैठक ने प्रदर्शन को रद्द करने का फैसला किया, जैसा कि सभी का मानना ​​​​था, एक पूर्ण विफलता। शायद जनवरी 1936 में समाचार पत्र प्रावदा में प्रकाशित लेख "संगीत के बजाय मडल" द्वारा कलाकारों में इस तरह के मूड को आंशिक रूप से सुलझाया गया था, जिसने दिमित्री शोस्ताकोविच के नाटकीय संगीत की कठोर आलोचना की थी। नाट्य समुदाय और प्रोकोफिव दोनों ने स्वयं लेख को सामान्य रूप से समकालीन कला पर हमले के रूप में लिया और निर्णय लिया, जैसा कि वे कहते हैं, परेशानी नहीं पूछने के लिए। उस समय, नाटकीय माहौल में एक क्रूर मजाक भी फैल गया था: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है!"

नतीजतन, रोमियो और जूलियट का प्रीमियर दो साल बाद तक चेकोस्लोवाकिया के ब्रनो में नेशनल थिएटर में नहीं हुआ। और घरेलू जनता ने केवल 1940 में उत्पादन देखा, जब किरोव थिएटर में बैले का मंचन किया गया था। और तथाकथित "औपचारिकता" के साथ सरकारी संघर्ष के एक और मुकाबले के बावजूद, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" को स्टालिन पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था।

रोमियो और जूलियट, चार कृत्यों में बैले (9 दृश्य), ऑप। 64
यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की
1959 . में रिकॉर्ड किया गया
साउंड इंजीनियर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन

अधिनियम I. दृश्य एक। 3. सड़क जाग जाती है

अधिनियम I. दृश्य दो। 13. शूरवीरों का नृत्य

अधिनियम I. दृश्य दो। 15. मर्कुटियो

अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा (1936-1937)

1936 में, सर्गेई प्रोकोफिव, पहली पोस्ट-क्रांतिकारी लहर के एक उत्प्रवासी, एक परिपक्व, सफल और मांग वाले संगीतकार और पियानोवादक, सोवियत रूस लौट आए। वह देश में हुए परिवर्तनों से बहुत प्रभावित हुए, जो पूरी तरह से अलग हो गए थे। नए नियमों के अनुसार खेल को रचनात्मकता में कुछ समायोजन की आवश्यकता है। और प्रोकोफ़िएव ने पहली नज़र में, स्पष्ट रूप से "अदालत" प्रकृति के कई कार्यों का निर्माण किया: अक्टूबर (1937) की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के क्लासिक्स के ग्रंथों पर लिखा गया, कैंटटा "टोस्ट", जिसके लिए रचना की गई थी स्टालिन (1939) की 60 वीं वर्षगांठ, और कैंटटा "फ्लोरिश, माइटी लैंड", जो पहले से ही अक्टूबर क्रांति (1947) की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। सच है, प्रोकोफिव के अजीबोगरीब सेंस ऑफ ह्यूमर को देखते हुए, जो अब और फिर अपनी संगीत भाषा में खुद को प्रकट करता है, संगीत समीक्षक अभी भी इस सवाल का स्पष्ट जवाब नहीं दे सकते हैं कि क्या संगीतकार ने इन कार्यों को ईमानदारी और गंभीरता से लिखा है, या एक निश्चित मात्रा में विडंबना के साथ। उदाहरण के लिए, कैंटटा के एक हिस्से में "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ पर", जिसे "द क्राइसिस इज रिप" कहा जाता है, सोप्रानोस उच्चतम रजिस्टर में गाते हैं (या बल्कि, चीख़ते हैं) "संकट परिपक्व है!" , सेमीटोन में उतरते हुए। एक तनावपूर्ण विषय की यह ध्वनि हास्यपूर्ण लगती है - और इस तरह के अस्पष्ट समाधान प्रोकोफिव के "सोवियत समर्थक" कार्यों में हर मोड़ पर पाए जाते हैं।

दो मिश्रित गायन, सिम्फनी और सैन्य आर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन और शोर ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा। 74 (संक्षिप्त संस्करण)

राज्य गाना बजानेवालों चैपल
कलात्मक निर्देशक - अलेक्जेंडर युरलोव
मास्को फिलहारमोनिक के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - किरिल कोंड्राशिन
1967 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - डेविड गाक्लिन

कार्ल मार्क्स और व्लादिमीर लेनिन के ग्रंथ:

परिचय। एक भूत यूरोप को सताता है, साम्यवाद का भूत

दार्शनिकों

क्रांति

फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के लिए संगीत

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों को पहली बार बहुत कुछ करना पड़ा और उन्होंने जो नई कला के नमूने बनाए, उन्हें अब पाठ्यपुस्तक माना जाता है। यह पूरी तरह से फिल्म संगीत पर भी लागू होता है। पहली सोवियत ध्वनि फिल्म (पुतेवका वी ज़िज़न, 1931) की उपस्थिति के ठीक सात साल बाद, सर्गेई प्रोकोफ़िएव छायाकारों के रैंक में शामिल हो गए। फिल्म संगीत की शैली में उनके कार्यों में सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) के लिए लिखा गया एक बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक स्कोर है, जिसे बाद में उसी शीर्षक (1939) के तहत एक कैंटटा में संशोधित किया गया। इस संगीत में प्रोकोफिव द्वारा रखी गई कई छवियां ("मृत क्षेत्र का शोकपूर्ण दृश्य", क्रूसेडर्स का हमला, ध्वनिहीन और ध्वनि में यांत्रिक, रूसी घुड़सवार सेना का हर्षित पलटवार), अभी भी फिल्म के लिए एक शैलीगत मार्गदर्शक हैं। आज तक दुनिया भर के संगीतकार।

अलेक्जेंडर नेवस्की, मेज़ो-सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा (व्लादिमीर लुगोव्स्की और सर्गेई प्रोकोफिव के शब्दों के लिए), ऑप। 78

लारिसा अवदीवा, मेज़ो-सोप्रानो (मृतकों का क्षेत्र)
रूस के राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों का नाम ए.ए. युरलोव के नाम पर रखा गया
चोइरमास्टर - अलेक्जेंडर युरलोव
यूएसएसआर राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
कंडक्टर - एवगेनी स्वेतलानोव
1966 रिकॉर्डिंग
साउंड इंजीनियर - अलेक्जेंडर ग्रॉसमैन

अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत

बर्फ पर लड़ाई

मृतकों का क्षेत्र

(1891-1953) - रूसी और सोवियत संगीतकार, 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1947), स्टालिन पुरस्कार के विजेता (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1951)।

सर्गेई प्रोकोफिव का जन्म 11 अप्रैल (23), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब क्रास्नोय, क्रास्नोर्मिस्की जिला, डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन) के गांव सोंत्सोव्का, बखमुट जिले में हुआ था। उनके बेटे की परवरिश उनकी मां ने की, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं। लड़के ने 5 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया और फिर भी लेखन में रुचि दिखाई। उनकी मां ने उनके द्वारा रचित नाटकों को लिखा: रोंडोस, वाल्ट्ज, गाने, "इंडियन सरपट"। 9-10 साल की उम्र में, संगीतकार ने 2 ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स"। 1902-1903 में उन्होंने रेनहोल्ड ग्लियर से सिद्धांत और रचना में निजी पाठ लिया। 1904 के बाद से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ इंस्ट्रूमेंटेशन में, अनातोली ल्याडोव के साथ कंपोज़िशन में, जे। विटोल ने संगीत और सैद्धांतिक विषयों में, पियानो में ए.एन. एसिपोवा और कंडक्टिंग में एन.एन. चेरेपिन के साथ अध्ययन किया। उन्होंने 1909 में कंज़र्वेटरी से संगीतकार के रूप में और 1914 में एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया।

1908 से, वह अपने स्वयं के कार्यों के प्रदर्शन के साथ पहला संगीत कार्यक्रम देता है। मई 1918 में, वह विदेश दौरे पर गए, जो पंद्रह वर्षों तक चला। प्रोकोफिव ने अमेरिका, यूरोप, जापान और क्यूबा का दौरा किया।
1927, 1929 और 1932 में प्रोकोफिव ने यूएसएसआर के लिए संगीत कार्यक्रम की यात्राएं कीं। 1933 में (1936 में कुछ जानकारी के अनुसार) वे अपने वतन लौट आए। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1948 में, तथाकथित के लिए प्रोकोफिव पर हमला किया गया था। "औपचारिकता" और पश्चिमी संगीत के प्रति सहानुभूति। 1949 से, Prokofiev एक तपस्वी के जीवन का नेतृत्व कर रहा है। वह लगभग कभी भी अपना दचा नहीं छोड़ता है, लेकिन सबसे सख्त चिकित्सा व्यवस्था के तहत भी वह ओपेरा द टेल ऑफ़ ए रियल मैन, बैले द स्टोन फ्लावर, नाइंथ पियानो सोनाटा, ऑरेटोरियो ऑन गार्ड फॉर द वर्ल्ड, और बहुत कुछ लिखता है। आखिरी रचना जिसे संगीतकार को कॉन्सर्ट हॉल में सुनने का मौका मिला, वह थी सातवीं सिम्फनी (1952)। 5 मार्च, 1953 को मॉस्को में एक उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। चूंकि स्टालिन की मृत्यु उसी दिन हुई थी, इसलिए उनकी मृत्यु पर किसी का ध्यान नहीं गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते - पेत्रोग्राद - लेनिनग्राद

* 1914 - टेनमेंट हाउस - पहली कंपनी, 4;
* 1915 - 1918 - टेनमेंट हाउस - फोंटंका नदी का तटबंध, 122;
* 01. - 02.1927 - होटल "यूरोपीय" - राकोव स्ट्रीट, 7.

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के नाम पर अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता प्रतिवर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की जाती है। प्रतियोगिता तीन विशिष्टताओं में आयोजित की जाती है: रचना, सिम्फनी संचालन और पियानो।

रचनाएं

* मदाल्डेना (1911; दूसरा संस्करण 1913),
* प्लेयर (एफ. एम. दोस्तोवस्की के अनुसार, 1929, ब्रुसेल्स; 1974, मॉस्को),
* तीन संतरे के लिए प्यार (के। गोज़ी के अनुसार, 1921, शिकागो; 1926, लेनिनग्राद),
* उग्र देवदूत (वी। हां। ब्रायसोव के अनुसार, 1927; संगीत कार्यक्रम 1954, पेरिस; 1955, वेनिस; 1983, पर्म),
* शिमोन कोटको (1940, मॉस्को),
* एक मठ में बेट्रोथल (डुएना, आर। शेरिडन के बाद, 1946, लेनिनग्राद),
* युद्ध और शांति (ओपेरा) (लियो टॉल्स्टॉय के बाद, 1943; अंतिम संस्करण 1952; 1946, लेनिनग्राद; 1955, ibid।)।
* द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (बी.पी. पोलेवॉय के अनुसार, कॉन्सर्ट प्रदर्शन 1948, लेनिनग्राद; दूसरा संस्करण 1960, मॉस्को);

* सात जस्टर (1921, पेरिस) का मजाक उड़ाने वाले जस्टर की कहानी,
* स्टील लोप (1927, पेरिस),
* उड़ाऊ पुत्र (1929, पूर्वोक्त।),
* नीपर पर (1931, ibid।),
* रोमियो और जूलियट (डब्ल्यू शेक्सपियर के अनुसार, 1938, ब्रनो; 1940, लेनिनग्राद),
* सिंड्रेला (1945, मॉस्को),
* एक पत्थर के फूल की कहानी (पी। पी। बाज़ोव, 1954, मॉस्को के अनुसार);

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है

* अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए, कैंटटा (के। मार्क्स, एफ। एंगेल्स, वी। आई। लेनिन, 1937 के कार्यों से प्रोकोफिव द्वारा पाठ-असेंबल)
* अलेक्जेंडर नेवस्की, कैंटटा (1939)
* टोस्ट, कैंटटा (स्टालिन की 60वीं वर्षगांठ पर, 1939)
* विंटर फ़ायर, सुइट (एस. या. मार्शक के गीत, 1949)
* शांति के रक्षक पर, वक्ता (एस. या। मार्शक द्वारा शब्द, 1950)
* आवाज और पियानो के लिए "द अग्ली डकलिंग"

आर्केस्ट्रा के लिए

* 7 सिम्फनी (1917 "शास्त्रीय"; 1924; 1928; 1930 (दूसरा संस्करण 1947); 1944; 1947; 1952),
* अला और लॉली (सिथियन सुइट, 1915),
* सिम्फोनिक फेयरी टेल पीटर एंड द वुल्फ (1936),
* दो पुश्किन वाल्ट्ज (1949), विभिन्न सुइट्स, कविताएँ, दृश्य, आदि;

वाद्य संगीत कार्यक्रम

* फाइव पियानो कंसर्टोस (1912; 1913 (दूसरा संस्करण 1923); 1921; 1931; 1932 (बाएं हाथ के लिए)
* दो वायलिन संगीत कार्यक्रम (1917, 1935)
* सेलो कॉन्सर्टो (1938)
* सेलो के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो (1952)
* सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनो (1952)

चैंबर वाद्य पहनावा

* वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा
* वायलिन सोलो के लिए सोनाटा
* सेलो और पियानो के लिए सोनाटा
* बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा
* 2 स्ट्रिंग चौकड़ी

पियानो के लिए काम करता है

* "पियानो के लिए एफ माइनर में सोनाटा नंबर 1" - op.1 (1907-1909)
* "पियानो के लिए 4 एट्यूड्स" - op.2 (1909)
* "पियानो के लिए 4 पीस" - op.3 (1907-1908)
* "पियानो के लिए 4 पीस" - op.4 (1908)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी फ्लैट मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 1" - op.10 (1911-1912)
* "डी माइनर में टोकाटा" - op.11 (1912)
* "पियानो के लिए 10 पीस" - op.12 (1906-1913)
* "पियानो के लिए डी माइनर में सोनाटा नंबर 2" - op.14 (1912)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए जी माइनर में कॉन्सर्टो नंबर 2" - op.16 (1912-1913)
* "व्यंग्य" - op.17 (1912-1914)
* "क्षणिक" - op.22 (1915-1917)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सी प्रमुख में कॉन्सर्टो नंबर 3" - op.26 (1917-1921)
* "पियानो के लिए एक नाबालिग में सोनाटा नंबर 3" - op.28 (1907-1917)
* "पियानो के लिए सी माइनर में सोनाटा नंबर 4" - op.29 (1908-1917)
* "एक बूढ़ी दादी के किस्से" - सेशन 31 (1918)
* "पियानो के लिए 4 पीस" - op.32 (1918)
* "पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा नंबर 5" - op.38 (1923)
* "विवर्तन" - op.43b (1938)
* "पियानो के लिए 6 प्रतिलेखन" - op.52 (1930-1931)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 4 (बाएं हाथ के लिए)" - सेशन 53 (1931)
* "पियानो के लिए 2 सोनाटिनस" - op.54 (1931-1932)
* "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए जी मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 5" - op.55 (1931)
* "पियानो के लिए 3 पीस" - op.59 (1933-1934)
* "बच्चों के लिए संगीत" - op.65 (1935)
* ""रोमियो एंड जूलियट" - पियानो के लिए 10 पीस" - op.75 (1937)
* "पियानो के लिए एक प्रमुख में सोनाटा नंबर 6" - सेशन 82 (1939-1940)
* "पियानो के लिए बी फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 7" - सेशन 83 (1939-1942)
* "पियानो के लिए बी फ्लैट मेजर में सोनाटा नंबर 8" - सेशन 84 (1939-1944)
* "पियानो के लिए 3 पीस" - op.96 (1941-1942)
* ""सिंड्रेला" - पियानो के लिए 10 टुकड़े" - op.97 (1943)
* ""सिंड्रेला" - पियानो के लिए 6 टुकड़े" - op.102 (1944)
* "पियानो के लिए सी मेजर में सोनाटा नंबर 9" - op.103 (1939-1944)

इसके अलावा: रोमांस, गाने; नाटक थियेटर प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

ओपेरा

• "बहुत बड़ा", 3 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य। एस प्रोकोफिव द्वारा प्लॉट और लिब्रेटो। 1900 (1900)
• "पर, रेगिस्तान, द्वीप"(1901-1903, तीन दृश्यों में केवल ओवरचर और एक्ट 1 लिखा गया था)। पूरा नहीं किया गया। टुकड़ों में संरक्षित
• "मददालेना", ओपेरा एक अधिनियम में, सेशन। 13. प्लॉट और लिब्रेटो एम। लिवेन। 1913 (1911)
• "खिलाड़ी", 4 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य, सेशन। 24. एफ। दोस्तोवस्की की साजिश। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1927(1915-16)
• "तीन संतरे के लिए प्यार", 4 कृत्यों में ओपेरा, प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक का लिबरेटो। 1919
• "अग्नि देवदूत", 5 कृत्यों में ओपेरा, 7 दृश्य, सेशन। 37. वी। ब्रायसोव की साजिश। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1919-27
• "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटाव की कहानी पर आधारित 7 दृश्य "मैं कामकाजी लोगों का पुत्र हूं", सेशन। 81. वी। कटाव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939
• "एक मठ में विश्वासघात", 4 कृत्यों में गीत-कॉमिक ओपेरा, शेरिडन के नाटक "द डुएना" पर आधारित 9 दृश्य, सेशन। 86. एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो, एम। मेंडेलसोहन द्वारा कविता ग्रंथ। 1940
• "लड़ाई और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित एक कोरल एपिग्राफ-प्रस्तावना के साथ 13 दृश्य। 91. एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन द्वारा लिब्रेटो। 1941-52
• "एक असली आदमी की कहानी", 4 कृत्यों में ओपेरा, बी पोलेवॉय द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य, सेशन। 117. एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1947-48
• "दूर के समुद्र", वी। डायखोविचनी "हनीमून जर्नी" के नाटक पर आधारित गीत-कॉमिक ओपेरा। एस। प्रोकोफिव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। तैयार नहीं। 1948

बैले

• "द टेल ऑफ़ द जस्टर (सेवन जेस्टर्स हू चेंजेड जोक्स)", 6 दृश्यों में बैले, सेशन। 21. ए। अफानासेव द्वारा कहानी। एस प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1920 (1915)
• "स्टीलस्कोक", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1924
• "खर्चीला बेटा", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 46. ​​लिब्रेटो बी कोखनो। 1929
• "नीपर पर", 2 दृश्यों में बैले, सेशन। 51. एस। लिफ़र और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा लिब्रेटो। 1930
• "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, सेशन। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर की साजिश। एस। राडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1935-36
• "सिंडरेला", 3 कृत्यों में बैले, सेशन। 87. एन। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-44
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", पी। बाज़ोव की कहानियों पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, सेशन। 118. एल। लावरोव्स्की और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा द्वारा लिब्रेटो। 1948-50

नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

• "मिस्र की रातें", एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर, बी शॉ और ए पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933
• "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। मास्को में वी. ई. मेयरहोल्ड एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 70 बीआईएस। 1936
• "यूजीन वनगिन", ए। पुश्किन के उपन्यास पर आधारित मॉस्को में चैंबर थिएटर के अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत, एस डी क्रिज़िज़ानोव्स्की द्वारा मंचित, सेशन। 71. 1936
• "हेमलेट", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस. रेडलोव द्वारा मंचित नाटक के लिए संगीत, सेशन। 77. 1937-38

फिल्म संगीत

• "लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933
• "हुकुम की रानी", एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अवास्तविक फिल्म के लिए संगीत, सेशन। 70. 1938
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938
• "लेर्मोंटोव", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941
• "टोन्या", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक लघु फिल्म (रिलीज़ नहीं) के लिए संगीत। ए रूम द्वारा निर्देशित। 1942
• "कोटोव्स्की", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए. फ़िनज़िमर द्वारा निर्देशित। 1942
• "यूक्रेन के कदमों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। निदेशक आई। सवचेंको। 1942
• "इवान भयानक", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, सेशन। 116. एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1942-45

वोकल और वोकल-सिम्फोनिक संगीत

ओरेटोरियो और कैंटटास, गाना बजानेवालों, सुइट्स

• महिलाओं के गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँके। बालमोंट के शब्दों में, सेशन। 7. 1909
• "उनमें से सात"के. बालमोंट के पाठ के लिए "प्राचीन काल की कॉल", नाटकीय अवधि के लिए कैंटटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 30. 1917-18
• अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों पर दो गायक मंडलियों के लिए, सेशन। 74. 1936-37
• "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए सुइट, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76. 1937
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", मेज़ो-सोप्रानो (एकल) के लिए कैंटटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 78. वी। लुगोव्स्की और एस। प्रोकोफिव के शब्द। 1938-39
• "सेंकना", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैंटटा, सेशन। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुम्यक, कुर्द, मारी। 1939
• "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रिमेनिंग अननोन", सोप्रानो, टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, सेशन। 93. पी। एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-43
• सोवियत संघ के गान और RSFSR के गान के लिए रेखाचित्र, सेशन। 98. 1943
• "फलें, पराक्रमी भूमि", मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा। 114. ई. डोलमातोव्स्की द्वारा पाठ। 1947
• "शीतकालीन अलाव", पाठकों के लिए सुइट, लड़कों का गाना बजानेवालों और शब्दों के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एस। या। मार्शक, सेशन। 122. 1949
• "दुनिया की रखवाली", मेज़ो-सोप्रानो के लिए भाषण, गायन, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एस। या। मार्शक, सेशन द्वारा शब्दों के लिए। 124. 1950

आवाज और पियानो के लिए

• ए. अपुख्तिन और के. बालमोंटी की दो कविताएँपियानो के साथ आवाज के लिए, सेशन। 9. 1900
• "अग्ली डक"(एंडरसन की परी कथा) आवाज और पियानो के लिए, सेशन। 18. 1914
• पियानो के साथ आवाज के लिए पाँच कविताएँ।, सेशन। 23. वी। गोरियन्स्की के शब्द, 3. गिपियस, बी। वेरिन, के। बालमोंट और एन। अग्नित्सेव। 1915
• आवाज और पियानो के लिए ए. अखमतोवा की पाँच कविताएँ।, सेशन। 27. 1916
• आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, सेशन। 35. 1920
• आवाज और पियानो के लिए के. बालमोंट की पांच कविताएं।, सेशन। 36. 1921
• आवाज और पियानो के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किझे" के दो गाने।, सेशन। 60 बीआईएस। 1934
• पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, सेशन। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोर्स्काया और लोक के शब्द। 1935
• पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, सेशन। 68. ए। बार्टो, एन। सकोन्स्काया और एल। क्वित्को के शब्द (एस। मिखाल्कोव द्वारा अनुवादित)। 1936-39
• आवाज और पियानो के लिए ए. पुश्किन द्वारा शब्दों के तीन रोमांस।, सेशन। 73. 1936
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने(बी। लुगोव्स्की के शब्द), ऑप 78. 1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने।, सेशन। 79. लेखक के नाम और लोक के बिना ए। प्रोकोफिव, ए। ब्लागोव, एम। श्वेतलोव, एम। मेंडेलसोहन, पी। पंचेंको के शब्द। 1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात सामूहिक गीत।, सेशन। 89. वी। मायाकोवस्की, ए। सुरकोव और एम। मेंडेलसोहन के शब्द। 1941-42
• आवाज और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, सेशन। 104. लोक शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944
• दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, सेशन। 106. लोक पाठ, ई.वी. गिपियस द्वारा रिकॉर्ड किया गया। 1945
• सैनिक का मार्चिंग गीत, सेशन। 121.वी। लुगोव्स्की के शब्द। 1950

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

सिम्फनी और सिम्फनीटास

• सिम्फनीएटा ए-ड्यूरोसेशन। 5, 5 भागों में। 1914 (1909)
• शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनीडी-डूर, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-17
• दूसरा सिम्फनीडी नाबालिग, सेशन। 40, 2 भागों में। 1924
• तीसरी सिम्फनीसी नाबालिग, सेशन। 44, 4 भागों में। 1928
• सिम्फनीएटा ए-ड्यूरोसेशन। 48, 5 भागों में (तीसरा संस्करण)। 1929
• चौथा सिम्फनीसी-डूर, सेशन 47, 4 आंदोलनों में। 1930
• पांचवीं सिम्फनीबी-दुर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944
• छठी सिम्फनीईएस-मोल, ऑप। 111. 3 भागों में। 1945-47
• चौथा सिम्फनीसी-डर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा प्रकाशन। 1947
• सातवीं सिम्फनीसीआईएस माइनर, सेशन। 131, 4 भागों में। 1951-52

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य

• "सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, सेशन। 6. 1910
• "पतझड़", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक स्केच, सेशन। 8. 1934 (1915-1910)
• "अलासी लॉली", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सीथियन सुइट, सेशन। 20, 4 भागों में। 1914-15
• "जस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सुइट, सेशन। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922
• पियानो के लिए चौथे सोनाटा से एंडांटे।, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 29बीआईएस। 1934
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934
• यहूदी विषयों पर ओवरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा प्रतिलेखन, सेशन। 34. 1934
• "स्टील जंप", बैले से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 41बीआईएस। 4 भागों में। 1926
• प्रस्तावबांसुरी, ओबो, 2 शहनाई, बेसून, 2 तुरही, तुरही, सेलेस्टा, 2 वीणा, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बास और टक्कर बी-ड्यूर, सेशन के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926
• ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टीमेंटो, सेशन। 43, 4 भागों में। 1925-29
• "द प्रोडिगल सोन", बैले से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929
• चौकड़ी h-mol से Andante, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित, op. 50 बीआईएस। 1930
• ओपेरा, "द जुआरी" से चार-चित्र और, बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, सेशन। 49. 1931
• "ऑन द नीपर", एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से एक सूट, सेशन। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933
• बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, सेशन। 57. 1933
• "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म स्कोर से सिम्फोनिक सूट, सेशन। 60, 5 भागों में। 1934
• "मिस्र की रातें", नाटक के संगीत से एक सिम्फोनिक सूटमॉस्को चैंबर थियेटर में, सेशन। 61, 7 भागों में। 1934
• रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936
• "रोमियो एंड जूलियट", बैले का दूसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 टेर, 7 भागों में। 1936
• "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फनी परी कथा, पुनरावर्तक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 67. एस। प्रोकोफिव द्वारा शब्द। 1936
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी ओवरचर, सेशन। 72. दो विकल्प: चौगुनी रचना के लिए और तिहरी रचना के लिए। 1936
• "गर्मी के दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए बच्चों का सुइट, सेशन। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941
• "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, सेशन। 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1941
• सिम्फोनिक मार्च बी-दुरीबड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 88. 1941
• "1941 वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक सूट, सेशन। 90, 3 भागों में। 1941
• "युद्ध के अंत के लिए ओड" 8 वीणाओं के लिए, 4 पियानो, हवा और ताल वाद्य यंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा और डबल बास, सेशन। 105. 1945
• "रोमियो एंड जूलियट", बैले का तीसरा सुइटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 101, 6 भागों में। 1946
• "सिंड्रेला", बैले का पहला सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 107, 8 भागों में। 1946
• "सिंड्रेला", बैले का दूसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 108, 7 भागों में। 1946
• "सिंड्रेला", बैले का तीसरा सूटबड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 109, 8 भागों में। 1946
• वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, सेशन। 110. 1946
• छुट्टी कविता ("तीस साल")सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 113. 1947
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वाल्ट्ज, सेशन। 120. 1949
• "गर्मी की रात", एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल से सिम्फोनिक सुइट, सेशन। 123, 5 भागों में। 1950
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से शादी का सूटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 126, 5 भागों में। 1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", एक बैले से एक जिप्सी फंतासीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 127. 1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 128. 1951
• उत्सव की कविता "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 130. 1951

ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम

• पहला संगीत कार्यक्रम  for f-p. एक आर्केस्ट्रा के साथदेस-दुर, ऑप। 10, एकल टुकड़ा। 1911-12
• दूसरा (संगीत कार्यक्रम) पियानो के लिए। एक आर्केस्ट्रा के साथजी-मोल, सेशन। 16, 4 भागों में। 1923 (1913)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रमडी-डूर, ऑप। 19, 3 भागों में। 1916-17
• तीसरा (संगीत कार्यक्रम) पियानो के लिए। एक आर्केस्ट्रा के साथसी-डर, ऑप। 26, 3 भागों में। 1917-21
• चौथा, संगीत कार्यक्रम, पियानो के लिए। एक आर्केस्ट्रा के साथबाएं हाथ के लिए बी-डूर, सेशन। 53, 4 भागों में। 1931
• पांचवां (संगीत कार्यक्रम) पियानो के लिए। एक आर्केस्ट्रा के साथजी-डूर, ऑप। 55, 5 भागों में। 1932
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टोई नाबालिग, सेशन। 58, 3 भागों में। 1933-38
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रमजी-मोल। सेशन। 63, 3 भागों में। 1935
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टई-मोल। सेशन। 125, 3 भागों में। 1950-52
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टिनोजी-मोल, सेशन। 132. 3 भागों में। एम। रोस्ट्रोपोविच द्वारा एस। प्रोकोफिव की मृत्यु के बाद समाप्त हुआ। 1952
• 2 पियानो के लिए कॉन्सर्टो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 133, 3 भागों में। तैयार नहीं। 1952

पीतल की पट्टी के लिए

• चार मार्च, सेशन। 69. 1935-37
• मार्च बी-दुरोसेशन। 99. 1943-44

वाद्य यंत्रों के लिए

• 4 बेससूनों के लिए विनोदी शेरज़ो, सेशन। 12बीआईएस। 1912
• यहूदी विषयों पर ओवरचरशहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो। सी नाबालिग, सेशन। 34. 1919
• पंचकओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास जी-मोल, सेशन के लिए। 39, 6 भागों में। 1924
• चौरागाएच-मोल, सेशन में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 50, 3 भागों में। 1930
• 2 वायलिन के लिए सोनाटासी-डर, ऑप। 56, 4 भागों में। 1932
• वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा।एफ-मोल, सेशन। 80, 4 भागों में। 1938-46
• दूसरी चौकड़ी (कबर्डियन विषयों पर) F-dur, op में 2 वायलिन, वायोला और सेलो के लिए। 92, 3 भागों में। 1941
• बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा।डी-डूर, ऑप। 94, 4 भागों में। 1943
• वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा।(बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा का प्रतिलेखन) डी-डूर, सेशन। 94बीआईएस। 1943-44
• सेलो और पियानो के लिए सोनाटा।सी-डर, ऑप। 119, 3 भागों में। 1949

2 पियानो की व्यवस्था। 4 हाथों में। 1918

वायलिन के लिए

• वायलिन और पियानो के लिए पांच धुन।, सेशन। 35 बीआईएस। 1925
• एकल वायलिन के लिए सोनाटाडी-डूर, ऑप। 115, 3 भागों में। 1947

सेलो के लिए

• सेलो और पियानो के लिए गाथागीत।सी नाबालिग, सेशन। 15. 1912
• सेलो और पियानो के लिए बैले "सिंड्रेला" से एडैगियो।, सेशन। 97बीआईएस। 1944

सर्गेई प्रोकोफिव एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और अद्वितीय भाग्य के व्यक्तित्व हैं। अद्भुत क्षमताओं वाला एक व्यक्ति जो केवल 13 वर्ष की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया था। एक व्यक्ति जो क्रांति के बाद विदेश चला गया, लेकिन यूएसएसआर में लौट आया - सम्मान के साथ और "रक्षक" के कलंक के बिना। अटल अभीप्सा वाला व्यक्ति, जो जीवन की कठिनाइयों से नहीं टूटा। उन्हें अधिकारियों द्वारा पसंद किया गया था, सर्वोच्च राज्य पुरस्कार थे, और फिर, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें भुला दिया गया और अपमानित किया गया। वह व्यक्ति जिसे बीसवीं शताब्दी का "एकमात्र प्रतिभाशाली" कहा जाता है और जिसके अद्भुत कार्य दुनिया भर के श्रोताओं को प्रसन्न करते हैं।

संक्षिप्त जीवनी सर्गेई प्रोकोफ़िएवऔर संगीतकार के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।

Prokofiev . की संक्षिप्त जीवनी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव यूक्रेनी गांव सोंत्सोव्का से आता है। उनके जन्म की तारीख के विभिन्न संस्करण हैं, लेकिन यह इंगित करना उचित है कि उन्होंने स्वयं अपनी "आत्मकथा" - 11 अप्रैल (23), 1891 में संकेत दिया था। ऐसा लगता है कि वह पहले से ही एक संगीतकार के रूप में पैदा हुआ था, क्योंकि उसकी माँ, मारिया ग्रिगोरीवना के लिए धन्यवाद, जिसने उत्कृष्ट रूप से पियानो बजाया, प्रोकोफ़िएव्स का घर संगीत से भरा था। वाद्य यंत्र में रुचि ने छोटे सेरेज़ा को खेलना सीखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। 1902 से, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने संगीत सिखाना शुरू किया आर.एम. चमकीला.

प्रोकोफ़िएव 1904 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में छात्र बन गए। पांच साल बाद, उन्होंने रचना विभाग से स्नातक किया, और पांच साल बाद - पियानो विभाग से, सर्वश्रेष्ठ स्नातक बन गए। उन्होंने 1908 में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। आलोचकों द्वारा शुरुआत का बेहद अनुकूल मूल्यांकन किया गया, प्रदर्शन करने वाली प्रतिभा और संगीतकार मौलिकता दोनों को नोट किया गया। 1911 से, उनकी रचनाओं के नोट्स प्रकाशित हुए हैं। युवा प्रोकोफिव के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ उनका परिचय था एस.पी. Diaghilev 1914 में। उद्यमी और संगीतकार के मिलन के लिए धन्यवाद, चार बैले का जन्म हुआ। 1915 में, दिगिलेव ने अपनी रचनाओं से युक्त एक कार्यक्रम के साथ प्रोकोफ़िएव के पहले विदेशी प्रदर्शन का आयोजन किया।

प्रोकोफिव ने क्रांति को विनाश, "नरसंहार और खेल" के रूप में माना। इसलिए, अगले ही साल वह टोक्यो गए, और वहां से न्यूयॉर्क गए। वह लंबे समय तक फ्रांस में रहे, एक पियानोवादक के रूप में पुरानी और नई दुनिया का दौरा किया। 1923 में उन्होंने स्पेनिश गायिका लीना कोडिना से शादी की, उनके दो बेटे थे। सोवियत संघ में प्रदर्शन के लिए, प्रोकोफिव एक असाधारण सौहार्दपूर्ण, यहां तक ​​​​कि शानदार, अधिकारियों द्वारा स्वागत, एक भव्य, जनता के साथ अभूतपूर्व सफलता देखता है, और वापसी का प्रस्ताव और "पहले संगीतकार" की स्थिति का वादा भी प्राप्त करता है। " और 1936 में, Prokofiev अपने परिवार और संपत्ति के साथ मास्को में रहने के लिए चले गए। अधिकारियों ने उसे धोखा नहीं दिया - एक शानदार अपार्टमेंट, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नौकर, ऑर्डर ऐसे आते हैं जैसे कि एक कॉर्नुकोपिया से। 1941 में, प्रोकोफिव ने मीरा मेंडेलसोहन के लिए परिवार छोड़ दिया।

वर्ष 1948 की शुरुआत अप्रत्याशित नाटकीय घटनाओं के साथ हुई। प्रोकोफिव के उपनाम का उल्लेख वी। मुराडेली द्वारा "ओपेरा" ग्रेट फ्रेंडशिप "पार्टी के प्रस्ताव में किया गया था।" संगीतकार को "औपचारिकवादियों" में स्थान दिया गया था। नतीजतन, उनकी कुछ रचनाओं, विशेष रूप से छठी सिम्फनी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, बाकी को लगभग कभी भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। हालाँकि, पहले से ही 1949 में, स्टालिन के व्यक्तिगत आदेश द्वारा इन प्रतिबंधों को हटा दिया गया था। यह पता चला कि देश का "प्रथम संगीतकार" भी अछूत जाति से संबंधित नहीं है। विनाशकारी डिक्री के प्रकाशन के दस दिन से भी कम समय के बाद, संगीतकार की पहली पत्नी लीना इवानोव्ना को गिरफ्तार कर लिया गया था। उन्हें जासूसी और राजद्रोह के लिए शिविरों में 20 साल की सजा सुनाई गई थी, उन्हें केवल 1956 में रिहा किया जाएगा। प्रोकोफिव की तबीयत काफी खराब हो गई, डॉक्टरों ने उन्हें मुश्किल से काम करने की सलाह दी। फिर भी, 1952 में उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपने सातवें सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में भाग लिया, और अपने जीवन के अंतिम दिन भी संगीत लिखा। 5 मार्च, 1953 की शाम को, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का दिल रुक गया ...

प्रोकोफ़िएव - संगीतकार

प्रोकोफ़िएव की जीवनी से, हम जानते हैं कि पाँच साल की उम्र में, शेरोज़ा ने पियानो पर अपना पहला टुकड़ा खोजा और बजाया (मारिया ग्रिगोरीवना ने नोट्स लिखे)। 1900 में मास्को की प्रस्तुतियों का दौरा करने के बाद " फॉस्ट" तथा " स्लीपिंग ब्यूटी", बच्चे ने जो सुना उससे इतना प्रेरित हुआ कि छह महीने बाद ही उसका पहला ओपेरा "द जाइंट" पैदा हुआ। कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के समय तक, रचनाओं के कई फ़ोल्डर जमा हो चुके थे।

एफ.एम. द्वारा उपन्यास के कथानक पर आधारित उनके पहले प्रमुख ओपेरा का विचार। दोस्तोवस्की " खिलाड़ी”, जिसे प्रोकोफिव ने अपनी युवावस्था में ओपेरा चरण में स्थानांतरित करने की योजना बनाई थी, जिसकी चर्चा संगीतकार ने मुख्य रूप से एस। डायगिलेव के साथ की थी। हालांकि, इस विचार में उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। मरिंस्की थिएटर ए। कोट्स के मुख्य कंडक्टर के विपरीत, जिन्होंने उसका समर्थन किया। ओपेरा 1916 में पूरा हुआ, भागों का वितरण किया गया, पूर्वाभ्यास शुरू हुआ, लेकिन बाधाओं की एक दुर्भाग्यपूर्ण श्रृंखला के कारण, प्रीमियर कभी नहीं हुआ। थोड़ी देर बाद, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया, लेकिन बोल्शोई थिएटर ने 1974 में ही इसका मंचन किया। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, 1929 में ब्रसेल्स थिएटर ला मोन्नी द्वारा केवल दूसरे संस्करण का उत्पादन ही महसूस किया गया था, जहां ओपेरा फ्रेंच में किया गया था। पूर्व-क्रांतिकारी सेंट पीटर्सबर्ग में लिखित और प्रदर्शन किया गया अंतिम कार्य पहला सिम्फनी था। विदेश में जीवन की अवधि के दौरान बनाए गए: ओपेरा " तीन संतरे के लिए प्यार"और" उग्र देवदूत", तीन सिम्फनी, कई सोनाटा और टुकड़े, फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत, के लिए संगीत कार्यक्रम सेलोस, पियानो, वायलिनएक आर्केस्ट्रा के साथ।

यूएसएसआर में वापसी प्रोकोफिव के तेजी से रचनात्मक टेक-ऑफ का समय है, जब ऐसे काम पैदा होते हैं जो उनके "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं, यहां तक ​​​​कि उन लोगों के लिए भी जो शास्त्रीय संगीत - बैले से परिचित नहीं हैं "रोमियो और जूलियट" और सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ"। 1940 में, ओपेरा हाउस। के.एस. स्टानिस्लावस्की सीड्स ऑफ कोटको का प्रीमियर देते हैं। उसी समय, एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल पर काम पूरा हुआ, जहां एम। मेंडेलसोहन ने लिब्रेट्टो के सह-लेखक के रूप में काम किया।

1938 में, एस। आइज़ेंस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" रिलीज़ हुई, जो कुछ ही वर्षों में नाज़ी आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष का प्रतीक बन गई थी। इस फिल्म का संगीत, साथ ही निर्देशक "इवान द टेरिबल" की दूसरी स्मारकीय फिल्म, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा लिखी गई थी। युद्ध के वर्षों को काकेशस में निकासी द्वारा चिह्नित किया गया था, साथ ही साथ तीन प्रमुख कार्यों पर काम किया गया था: पांचवीं सिम्फनी, बैले "सिंडरेला", ओपेरा " लड़ाई और शांति". इस ओपेरा के लिब्रेट्टो और संगीतकार के बाद के कार्यों के लेखक उनकी दूसरी पत्नी थीं। युद्ध के बाद की अवधि मुख्य रूप से दो सिम्फनी के लिए उल्लेखनीय है - छठी, जिसे युद्ध के पीड़ितों के लिए एक प्रकार की आवश्यकता माना जाता है, और सातवीं, जो युवाओं और आशाओं को समर्पित है।

रोचक तथ्य:

• 1916 में मरिंस्की थिएटर के लिए लिखे गए ओपेरा द गैंबलर के संस्करण का वहां कभी मंचन नहीं किया गया था। दूसरे संस्करण का प्रीमियर 1991 में ही हुआ था।
• प्रोकोफ़िएव के जीवन के दौरान, यूएसएसआर में उनके केवल 4 ओपेरा का मंचन किया गया था। उसी समय - बोल्शोई थिएटर में एक भी नहीं।
• सर्गेई प्रोकोफिव ने दो कानूनी विधवाओं को छोड़ दिया। एल। प्रोकोफीवा की गिरफ्तारी से एक महीने पहले, जिसने उसे अपनी सुरक्षा के कारणों से तलाक नहीं दिया, या क्योंकि वह ईमानदारी से अपने प्रिय को जाने नहीं देना चाहती थी, संगीतकार ने दोबारा शादी की। उन्हें विदेशियों के साथ विवाह के निषेध पर डिक्री के कानूनी प्रावधानों का उपयोग करने की सलाह दी गई थी, जिसने जर्मनी में लीना इवानोव्ना के साथ चर्च विवाह को अमान्य के रूप में मान्यता दी थी। प्रोकोफिव ने एम। मेंडेलसोहन के साथ संबंधों को वैध बनाने के लिए जल्दबाजी की, जिससे उनकी पूर्व पत्नी को सोवियत दमनकारी मशीन के प्रहार के लिए उजागर किया गया। आखिरकार, एक कलम के एक झटके के साथ और उसकी इच्छा के विरुद्ध, वह प्रोकोफिव की पत्नी से मास्को में अन्य विदेशियों के साथ संबंध बनाए रखते हुए, एक अकेले विदेशी में बदल गई। शिविर से लौटने पर, संगीतकार की पहली पत्नी ने अदालत में अपने सभी वैवाहिक अधिकारों को बहाल कर दिया, जिसमें विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी शामिल था।
• संगीतकार एक शानदार शतरंज खिलाड़ी थे . "शतरंज विचार का संगीत है" उनके सबसे प्रसिद्ध सूत्र में से एक है। एक बार वह विश्व शतरंज चैंपियन एच.-आर के खिलाफ एक गेम जीतने में भी कामयाब रहे। कैपब्लांका।

• 1916 से 1921 तक, प्रोकोफिव ने अपने दोस्तों से ऑटोग्राफ का एक एल्बम एकत्र किया, जिन्होंने इस सवाल का जवाब दिया: "आप सूरज के बारे में क्या सोचते हैं?"। उत्तर देने वालों में के। पेट्रोव-वोडकिन, ए। दोस्तोव्स्काया, एफ। चालियापिन, ए। रुबिनशेटिन, वी। बर्लियुक, वी। मायाकोवस्की, के। बालमोंट थे। Prokofiev के काम को अक्सर धूप, आशावादी, हंसमुख कहा जाता है। यहां तक ​​कि कुछ स्रोतों में उनके जन्म स्थान को सोलेंटसेवका कहा जाता है।
• प्रोकोफिव की जीवनी में कहा गया है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीतकार के प्रदर्शन के शुरुआती वर्षों में, उन्हें वहां "संगीत बोल्शेविक" कहा जाता था। अमेरिकी जनता उनके संगीत को समझने के लिए बहुत रूढ़िवादी निकली। इसके अलावा, उसकी पहले से ही अपनी रूसी मूर्ति थी - सर्गेई राचमानिनोव।
• यूएसएसआर में लौटने पर, प्रोकोफिव को 14 में एक घर में एक विशाल अपार्टमेंट दिया गया था, ज़ेमल्यानोय वैल, जहां, विशेष रूप से, रहते थे: पायलट वी। चकालोव, कवि एस। मार्शक, अभिनेता बी। चिरकोव, कलाकार के। यूओन। उन्होंने मुझे विदेश में खरीदी गई नीली फोर्ड लाने और यहां तक ​​कि एक निजी ड्राइवर लेने की भी अनुमति दी।
• समकालीनों ने स्वाद के साथ कपड़े पहनने के लिए सर्गेई सर्गेइविच की क्षमता पर ध्यान दिया। वह चमकीले रंगों या कपड़ों में बोल्ड संयोजनों से शर्मिंदा नहीं था। उन्हें फ्रेंच परफ्यूम और महंगे सामान जैसे टाई, बढ़िया वाइन और पेटू भोजन पसंद था।
• सर्गेई प्रोकोफिव ने 26 वर्षों तक एक विस्तृत व्यक्तिगत डायरी रखी। लेकिन सोवियत संघ में जाने के बाद, उन्होंने फैसला किया कि अब ऐसा न करना ही समझदारी है।

• युद्ध के बाद, प्रोकोफिव ज्यादातर मास्को के पास निकोलिना गोरा गांव में एक झोपड़ी में रहते थे, जिसे उन्होंने पांचवें स्टालिन पुरस्कार के पैसे से खरीदा था। मॉस्को में, उनका घर एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में तीन कमरे थे, जहां संगीतकार और उनकी पत्नी के अलावा, मीरा अब्रामोव्ना के सौतेले पिता भी रहते थे।
• संगीतकार ने अक्सर अपने कार्यों में पहले के कार्यों के टुकड़े और धुनों को शामिल किया। उदाहरणों में शामिल:
  - बैले "अला एंड लॉली" का संगीत, जिसे एस। दिगिलेव ने मंच देने से इनकार कर दिया, प्रोकोफिव द्वारा सीथियन सूट में फिर से काम किया गया;
  - थर्ड सिम्फनी का संगीत ओपेरा "फायर एंजल" से लिया गया है;
  - चौथी सिम्फनी का जन्म बैले "प्रोडिगल सोन" के संगीत से हुआ था;
  - पेंटिंग "इवान द टेरिबल" से "तातार स्टेप" विषय ने ओपेरा "वॉर एंड पीस" में कुतुज़ोव के एरिया का आधार बनाया।
• स्टील स्कोक ने पहली बार रूसी दृश्य को इसके निर्माण के 90 साल बाद 2015 में ही देखा था।
• संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ घंटे पहले बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" से कतेरीना और दानिला की युगल जोड़ी पर काम पूरा किया।
• एस.एस. का जीवन प्रोकोफ़िएव और आई.वी. एक दिन में स्टालिन को काट दिया गया था, जिसके कारण संगीतकार की मृत्यु की घोषणा रेडियो पर देरी से की गई थी, और अंतिम संस्कार का संगठन बहुत अधिक कठिन था।

सर्गेई प्रोकोफिव और सिनेमा

इस क्षमता के संगीतकार द्वारा फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण कला में मिसाल के बिना है। 1930-40 में सर्गेई प्रोकोफिव ने आठ फिल्मों के लिए संगीत लिखा। उनमें से एक, द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1936) ने कभी भी मॉसफिल्म में आग लगने के कारण दिन के उजाले को नहीं देखा, जिसने फिल्मों को नष्ट कर दिया। पहली फिल्म लेफ्टिनेंट किज़े के लिए प्रोकोफ़िएव का संगीत अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया। इसके आधार पर, संगीतकार ने एक सिम्फोनिक सूट बनाया, जिसे दुनिया भर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शित किया गया था। बाद में इस संगीत के लिए दो बैले बनाए गए। हालांकि, प्रोकोफिव ने फिल्म निर्माताओं के प्रस्ताव को तुरंत स्वीकार नहीं किया - उनकी पहली प्रतिक्रिया इनकार थी। लेकिन पटकथा पढ़ने और निर्देशक के इरादे की विस्तृत चर्चा के बाद, उन्हें इस विचार में दिलचस्पी हो गई और, जैसा कि उन्होंने अपनी आत्मकथा में उल्लेख किया है, उन्होंने लेफ्टिनेंट किज़े के लिए संगीत पर जल्दी और आनंद के साथ काम किया। सुइट के निर्माण के लिए अधिक समय, पुनर्रचना और यहां तक ​​कि कुछ विषयों पर फिर से काम करने की आवश्यकता थी।

"लेफ्टिनेंट किज़े" के विपरीत, फिल्म के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव " एलेक्ज़ेंडर नेवस्की Prokofiev बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार कर लिया। वे सर्गेई ईसेनस्टीन को लंबे समय से जानते थे, प्रोकोफिव ने खुद को निर्देशक का प्रशंसक भी माना। चित्र पर काम सच्चे सह-निर्माण का उत्सव था: कभी-कभी संगीतकार ने एक संगीत पाठ लिखा, और निर्देशक ने इसके आधार पर एपिसोड की शूटिंग और संपादन का निर्माण किया, कभी-कभी प्रोकोफिव ने तैयार सामग्री को देखा, लकड़ी पर ताल का दोहन किया उसकी उँगलियाँ और थोड़ी देर बाद समाप्त स्कोर लाना। "अलेक्जेंडर नेवस्की" के संगीत ने प्रोकोफिव की प्रतिभा की सभी मुख्य विशेषताओं को मूर्त रूप दिया और योग्य रूप से विश्व संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, प्रोकोफिव ने तीन देशभक्ति फिल्मों के लिए संगीत बनाया: "पार्टिसंस इन द स्टेप्स ऑफ यूक्रेन", "कोटोव्स्की", "टोन्या" (फिल्म संग्रह "हमारी गर्ल्स" से), साथ ही साथ जीवनी फिल्म "लेर्मोंटोव" के लिए भी। (वी। पुष्कोव के साथ)।

आखिरी लेकिन कम से कम एस ईसेनस्टीन की फिल्म इवान द टेरिबल पर प्रोकोफिव का काम नहीं था, जो अल्मा-अता में शुरू हुआ था। अपनी लोक-महाकाव्य शक्ति के साथ "इवान द टेरिबल" का संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" के विषयों को जारी रखता है। लेकिन दो प्रतिभाओं की दूसरी संयुक्त तस्वीर में न केवल वीर दृश्य हैं, बल्कि बोयार साजिश और कूटनीतिक साज़िशों के इतिहास के बारे में भी बताया गया है, जिसके लिए अधिक विविध संगीतमय कैनवास की आवश्यकता थी। संगीतकार के इस काम को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। प्रोकोफिव की मृत्यु के बाद भी, इवान द टेरिबल के संगीत ने ओटोरियो और बैले के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

इस तथ्य के बावजूद कि सर्गेई प्रोकोफिव का अद्भुत भाग्य एक दिलचस्प फिल्म स्क्रिप्ट का आधार बन सकता है, संगीतकार के जीवन के बारे में अभी भी कोई फीचर फिल्में नहीं हैं। विभिन्न वर्षगाँठों के लिए - जन्म या मृत्यु की तारीख से - केवल टेलीविजन फिल्में और कार्यक्रम बनाए गए थे। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि कोई भी सर्गेई सर्गेयेविच के अस्पष्ट कार्यों की स्पष्ट रूप से व्याख्या करने का उपक्रम नहीं करता है। वह किन कारणों से यूएसएसआर में लौट आया? क्या सोवियत काल उनके कार्य अनुरूपता या नवाचार था? उनकी पहली शादी क्यों असफल रही? उसने लीना इवानोव्ना को सैन्य मास्को से खाली करने से इनकार करने की अनुमति क्यों दी, कम से कम बच्चों को नहीं निकालने के लिए? और क्या उसने अपने घमंड और रचनात्मक अहसास के अलावा किसी भी चीज की परवाह की - उदाहरण के लिए गिरफ्तार पहली पत्नी और उसके अपने बेटों का भाग्य? इन और कई अन्य ज्वलंत प्रश्नों का कोई उत्तर नहीं है। ऐसी राय और अनुमान हैं जो महान संगीतकार के लिए उचित नहीं हो सकते हैं।

उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन में सर्गेई प्रोकोफिव

• सर्गेई तनीव नौ वर्षीय शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव के बारे में कहा कि उनके पास उत्कृष्ट क्षमता और सही पिच है।
• फिल्म लेफ्टिनेंट किज़े के लिए संगीत की रिकॉर्डिंग में, युवा कंडक्टर इसाक डुनायेव्स्की ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। इसके बाद, व्यक्तिगत पत्राचार में, ड्यूनेव्स्की ने प्रोकोफ़िएव के प्रति एक अस्पष्ट रवैया व्यक्त किया, जो बाद के विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के कारण था।
• प्रोकोफिव की जीवनी इंगित करती है कि संगीतकार बोरिस असफीव एक रूढ़िवादी सहपाठी और प्रोकोफिव के दीर्घकालिक मित्र थे। इसके बावजूद, 1948 में सोवियत संगीतकारों की पहली कांग्रेस में, उनकी ओर से एक भाषण पढ़ा गया, जिसमें "औपचारिक" प्रोकोफिव के काम को फासीवाद के साथ जोड़ा गया था। इसके अलावा, ज़ादानोव की ओर से, असफीव ने वी। मुराडेली द्वारा "ओपेरा पर" ग्रेट फ्रेंडशिप "के डिक्री को संपादित किया, जिसमें, उन्हें संगीतकारों के संघ की आयोजन समिति का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था।
• बैले "ऑन द नीपर" अलग-अलग पीढ़ियों के दो कोरियोग्राफरों के लिए पहली फिल्म बन गई - 1930 में पेरिस ओपेरा के कोरियोग्राफर के रूप में सर्ज लिफ़र और अमेरिकन बैले थिएटर (2009) में एलेक्सी रतमांस्की।
• मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच सर्गेई प्रोकोफ़िएव के साथ बहुत दोस्ताना थे, जिनके लिए संगीतकार ने सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो बनाया।
• बोल्शोई ओपेरा द गैम्बलर (1974) के प्रीमियर प्रोडक्शन में पोलीना की भूमिका उत्प्रवास से पहले गैलिना विश्नेव्स्काया की अंतिम भूमिका थी।
• जूलियट की भूमिका की पहली कलाकार गैलिना उलानोवा ने याद किया कि वह उन लोगों में से एक थीं जो मानते थे कि "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" संगीतकार की धुन, इसकी तेजी से बदलती गति और मनोदशा ने विचार को समझने और भूमिका निभाने के लिए समस्याएं पैदा कीं। सालों बाद, गैलिना सर्गेवना कहेगी कि अगर उससे पूछा गया कि रोमियो और जूलियट का संगीत क्या होना चाहिए, तो वह जवाब देगी - केवल वही जो प्रोकोफिव ने लिखा था।

• एस.एस. Prokofiev वालेरी Gergiev के पसंदीदा संगीतकार हैं। किरोव (मरिंस्की) थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में उनका करियर ओपेरा वॉर एंड पीस से शुरू हुआ। शायद इस कारण से, मरिंस्की थिएटर दुनिया में एकमात्र ऐसा है जिसके प्रदर्शनों की सूची में प्रोकोफिव के कार्यों की 12 प्रस्तुतियां शामिल हैं। अप्रैल 2016 में संगीतकार के 125वें जन्मदिन के अवसर पर, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने तीन वर्षगांठ के दिनों में अपने सभी 7 सिम्फनी बजाए। यह वालेरी गेर्गिएव थे जिन्होंने संगीतकार के डाचा को इसे खरीदकर और अपने धर्मार्थ नींव में स्थानांतरित करके विनाश से बचाया, जो वहां एक सांस्कृतिक केंद्र बनाने की योजना बना रहा है।

जैसा कि अक्सर प्रतिभाओं के साथ होता है, संगीत में रुचि सर्गेई प्रोकोफ़िएवइसके लेखन की तारीख से अधिक समय बीतने के साथ बढ़ता है। न केवल श्रोताओं की अपनी पीढ़ी को पछाड़ते हुए, वह 21वीं सदी की विसंगतियों में जमी हुई क्लासिक नहीं है, बल्कि ऊर्जा का एक जीवित स्रोत और वास्तविक रचनात्मकता की ताकत है।

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