बोल्शोई थिएटर एक संगीत कार्यक्रम में "प्सकोवितंका" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है। बोल्शोई थिएटर एक संगीत कार्यक्रम में "प्सकोवितंका" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है।

प्रतिजैसा कि अपेक्षित था, पहला तथाकथित "ओपेरा प्रीमियर" बोल्शोई थिएटर ने हलचल नहीं मचाई, और, दिल पर हाथ, कोई दिलचस्पी नहीं भड़काई।

रूसी ओपेरा स्थानीय नेतृत्व के लिए प्राथमिकता नहीं है, या तो प्रशासनिक [यूरिन] या संगीत [सोखियेव]। सामान्य निदेशक को वाइडस्क्रीन जैसे आग से डर लगता है (रूसी ओपेरा लगभग सभी वाइडस्क्रीन है), और संगीत निर्देशकवह नहीं जानता कि किस पक्ष से संपर्क किया जाए ... ऐसा लगता है कि रूस में पहले थिएटर में किसी तरह से जनता के सामने कुछ पेश करना, घरेलू निर्माता का समर्थन करना आवश्यक है, लेकिन वर्तमान नेतृत्व पश्चिमी में इतना घिसा हुआ है यूरोपीय मुख्यधारा कि उनके लिए इस कार्य का समाधान असहनीय असहिष्णुता (या ठीक इसके विपरीत)।
✑ हर कोई जानता है कि उसी अलसीना का मंचन कैसे किया जाता है - मदद के लिए पश्चिमी उत्पादन को बुलाओ; इसके साथ क्या करना है पस्कोवित्यंकाजिसके बारे में उन्हें कोई जानकारी नहीं है..? आपको किसी तरह खुद को सुलझाना होगा।

यह समझ से बाहर है, प्रदर्शन करने के लिए क्या याद आ रही है?
और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे मोड़ते हैं, यह पता चलता है कि मन।
सबसे पहले, कम से कम एक के साथ एक सभ्य पहनावा इकट्ठा करना पर्याप्त नहीं है उनकारूसी बास
- प्रति रफाल सिवेककोई शिकायत नहीं है, वह एक टेलकोट में बाहर आया और अपने अद्भुत गहरे बास के साथ एक मामूली उच्चारण के साथ गाया पोशाक कोटइवान द टेरिबल एक यूरोपीय तरीके से; इस तरह का तरीका आश्चर्य की बात नहीं है और एक संगीत कार्यक्रम के लिए काफी उपयुक्त है, लेकिन, क्षमा करें, यह ओपेरा यूरोप के बारे में नहीं है और, अगर कोई भूल गया है, तो ऐसी प्रदर्शन परंपराओं के साथ कि आप आसानी से एक ढीली खूंखार नहीं फेंक सकते।

ओपेरा मंडली के उन कुछ स्क्रैप, जहाँ तक वे कह सकते हैं, ने अपने हिस्से को, प्रत्येक को अपनी क्षमता के अनुसार आवाज़ देने के कार्य का सामना करने की कोशिश की। जैसा कि आप जानते हैं, मूल रूप से वे वही हैं जो वे हैं, लेकिन उन सभी में एक चीज समान है - वे उच्च वर्ग और एक बार मानद उपाधि से बहुत दूर हैं बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार .

तुगन सोखीव- अन्ना नेचेवा | राजकुमारी ओल्गा युरेवना टोकमकोवा - रफाल सिवेकी | ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल

संगीत संगत के लिए के रूप में। हाँ, *ड्यूटी यूरोपियन* एक संगत जो रूसी ओपेरा में एक गाय के लिए चरवाहे की काठी की तरह जाती है। मंच पर ऊब लहरों में धुल गई। इससे पहले, मेरे साथ ऐसा कभी नहीं हुआ कि प्सकोवितंका का संगीत उबाऊ था, अभिव्यंजक नहीं; दूसरी तस्वीर - कोरस का लाभ दृश्य - वेचे, औसत से अधिक बीत गया, शोक में नहीं कहने के लिए।
बोल्शोई थिएटर के हॉल को जितना हो सके उतना मजबूत किया गया था, लेकिन ज्यादातर ने अपना कर्तव्य निभाया।
बेहतर होगा कि जेनोवाच इसे पहनें, या कुछ और - मुझे याद है कि मैं इओलंता के प्रीमियर पर कैसे हंसा था और इसके विपरीत से प्राप्त सभी सकारात्मक। यह कम से कम कुछ है, भले ही एक पैरोडी, लेकिन फिर भी एक प्रदर्शन। आपको नींद नहीं आएगी।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा तीन कृत्यों में ओपेरा; संगीतकार द्वारा लिब्रेटो (वी। वी। स्टासोव, एम। पी। मुसॉर्स्की, वी। वी। निकोल्स्की की भागीदारी के साथ) एल। मे द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है।

पात्र:

ज़ार इवान वासिलिविच द टेरिबल (बास), प्रिंस यूरी इवानोविच टोकमाकोव, ज़ार के गवर्नर और पस्कोव (बास) में सेडेट मेयर, बोयार निकिता मटुता (टेनर), प्रिंस अफानसी व्यज़ेम्स्की (बास), बोमेलियस, ज़ार के डॉक्टर (बास), मिखाइल एंड्रीविच तुचा , मेयर का बेटा (टेनर), युशको वेलेबिन, नोवगोरोड (बास) का एक दूत, राजकुमारी ओल्गा युरेवना टोकमाकोवा (सोप्रानो), नागफनी स्टेपनिडा मटुता, ओल्गा की दोस्त (सोप्रानो), व्लासयेवना, माँ (मेज़ो-सोप्रानो), पर्फिलिवेना, माँ (मेज़ो) -सोप्रानो) ), गार्ड की आवाज (टेनर)।
टायसियात्स्की, जज, प्सकोव बॉयर्स, मेयर के बेटे, गार्डमैन, मॉस्को के तीरंदाज, हाय गर्ल्स, लोग।

कार्रवाई का समय: 1570।
स्थान: पस्कोव; Pechersky मठ में; मेददनी नदी के पास।
पहले संस्करण का पहला संस्करण: पीटर्सबर्ग, 1 जनवरी (13), 1873।
तीसरे (अंतिम) संस्करण का पहला निष्पादन: मॉस्को, 15 दिसंबर (27), 1898।

प्सकोव की नौकरानी एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बनाई गई पंद्रह ओपेरा में से पहली है। जब उन्होंने इसकी कल्पना की - 1868 में वे 24 वर्ष के थे। संगीतकार खुद क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में एक ओपेरा की रचना करने के लिए पहले आवेगों के बारे में बताता है: "मुझे याद है कि कैसे, एक दिन मेरे स्थान पर (मेरे भाई के अपार्टमेंट में) बैठे हुए, मुझे प्रस्थान के दिन की नियुक्ति के साथ उनका नोट मिला। (तेवर प्रांत के काशिंस्की जिले के गाँव में। ए.एम.)। मुझे याद है कि रूस में जंगल में आने वाली यात्रा की तस्वीर ने मुझे रूसी लोक जीवन के लिए, सामान्य रूप से अपने इतिहास के लिए और विशेष रूप से प्सकोवितंका के लिए, और कैसे, छाप के तहत किसी तरह के प्यार का उछाल दिया। इन संवेदनाओं में से, मैं पियानो पर बैठ गया और तुरंत प्सकोव लोगों के साथ ज़ार इवान की बैठक के कोरस के विषय में सुधार किया (रचना "अंतर" के बीच मैं उस समय ओपेरा के बारे में सोच रहा था)। यह उल्लेखनीय है कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द मेड ऑफ पस्कोव की रचना उसी समय की गई थी जब मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ घनिष्ठ संबंध में थे, अपने बोरिस गोडुनोव की रचना कर रहे थे। कई साल बाद रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, "मामूली के साथ हमारा जीवन, मुझे विश्वास है, दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन का एकमात्र उदाहरण था।" हम एक दूसरे के साथ कैसे हस्तक्षेप नहीं कर सकते थे? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक, मुसॉर्स्की आमतौर पर पियानो का इस्तेमाल करते थे, और मैंने कुछ ऐसा फिर से लिखा या ऑर्केस्ट्रेट किया जो पहले से ही पूरी तरह से सोचा गया था। 12 बजे तक वह सेवकाई में सेवा के लिए चला गया, और मैं पियानो बजाता था। शाम को, आपसी सहमति से चीजें हुईं ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में, हमने लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान करते हुए बहुत कुछ हासिल किया है। मुसॉर्स्की ने पोलिश अधिनियम "बोरिस गोडुनोव" और लोक चित्रकला "अंडर द क्रॉमी" की रचना की और उसे व्यवस्थित किया। मैंने प्सकोव की दासी की परिक्रमा की और उसे समाप्त किया।

इन दो महान संगीतकारों के बीच दोस्ती का फल सर्वविदित है - मुसॉर्स्की ने द मेड ऑफ पस्कोव के लिब्रेट्टो के निर्माण में योगदान दिया, रिमस्की-कोर्साकोव ने बोरिस गोडुनोव को ओपेरा मंच पर बढ़ावा देने में मदद की।

"प्सकोवितंका" का मंचन किया गया था मरिंस्की थिएटर 1 जनवरी, 1873 को पीटर्सबर्ग। लेकिन, जैसा कि यह निकला, यह केवल इसका पहला संस्करण था। संगीतकार कई चीजों से असंतुष्ट था, और ओपेरा के दूसरे संस्करण को बनाने में और पांच साल लग गए। लेकिन यहां तक कि वह वांछित संतुष्टि नहीं लाई (और मंचन नहीं किया गया था; संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में पियानो के तहत केवल उसकी कुछ संख्याएं प्रदर्शित की गईं, जिन्होंने इस प्रदर्शन में अपनी सक्रिय भागीदारी के बावजूद - मुसॉर्स्की, उदाहरण के लिए, गाया बोयार श्लोगा का हिस्सा - बल्कि संयम से उसका इलाज किया)। और केवल तीसरा संस्करण (1892) - जिसमें ओपेरा का मंचन आज तक किया जाता है - संगीतकार को संतुष्टि प्रदान करता है। लेकिन फिर भी, उन्होंने नाटक की पूरी योजना के बारे में सोचना बंद नहीं किया। इसलिए, पहले से ही 1898 में, वह आखिरकार "प्सकोवितंका" से बाहर हो गया कहानी, रईस वेरा शेलोगा के साथ जुड़ा हुआ है, और एक एक-एक्ट ओपेरा वेरा शेलोगा बनाता है, जो अब द मेड ऑफ प्सकोव का प्रस्तावना है। इस प्रकार, इस कथानक ने तीस से अधिक वर्षों तक संगीतकार के विचारों पर कब्जा कर लिया।

प्रस्ताव

ओपेरा एक आर्केस्ट्रा ओवरचर के साथ शुरू होता है जो ओपेरा के मुख्य संघर्ष की रूपरेखा तैयार करता है। ज़ार इवान द टेरिबल का विषय उदास, सावधान लगता है। ज़ार इवान पस्कोव के लोगों से नाराज़ थे, अब वे गरज के साथ इंतजार कर रहे हैं। यह पहला विषय क्लाउड के गीत की तेज-तर्रार मजबूत-इच्छा वाली धुन द्वारा काउंटर किया गया है। ओल्गा के विषय से तीव्र प्रवाह बाधित होता है, एक लोक गीत जितना चौड़ा। अंत में, इन छवियों के संघर्ष में, राजा के विषय की जीत होती है।

कार्रवाई एक। चित्र एक

पस्कोव. 1570 प्रिंस यूरी टोकमाकोव का बगीचा, प्सकोव में ज़ार के वायसराय; दाईं ओर बोयार हवेली; बाईं ओर - बगल के बगीचे में एक स्लेटेड बाड़। अग्रभूमि में घने पक्षी चेरी का पेड़ है। इसके नीचे एक टेबल और दो बेंच हैं। क्रेमलिन और पस्कोव का हिस्सा दूरी में दिखाई देता है। गोधूलि। जीवंत, हर्षित मूड। लड़कियां यहां खिलखिलाती हैं - वे बर्नर बजाती हैं। दो माताएँ - व्लासयेवना और पर्फिलिवेना - मेज पर बैठी हैं और आपस में बात कर रही हैं। बगीचे के दूसरी तरफ एक बेंच पर, खेल में भाग न लेते हुए, राजकुमार यूरी टोकमाकोव की बेटी ओल्गा बैठती है। मीरा लड़कियों में ओल्गा की दोस्त शेषा है। जल्द ही वह बर्नर बजाना बंद करने और रसभरी लेने जाने की पेशकश करती है। हर कोई सहमत है और चला जाता है; शेषा ओल्गा को साथ ले जाती है। माताएँ अकेली रह जाती हैं और बातें करती हैं; Perfilyevna Vlasyevna को एक अफवाह बताती है कि ओल्गा एक राजकुमार की बेटी नहीं है - "इसे ऊंचा उठाएं।" व्लासयेवना को खाली बात पसंद नहीं है और वह इस विषय को बेवकूफी समझते हैं। एक और बात नोवगोरोड की खबर है। वह कहती है कि "ज़ार इवान वासिलीविच ने नोवगोरोड पर गुस्सा करने का फैसला किया, वह सभी ओप्रीचिना के साथ आया।" वह अपराधियों को बेरहमी से दंडित करता है: शहर में एक कराह है, और चौक में एक दिन में तीन हजार लोगों को मार डाला गया था। (उनकी बातचीत लड़कियों के एक गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है जो मंच से बाहर लगती है)। लड़कियां जामुन लेकर लौटती हैं। वे व्लासयेवना को एक परी कथा सुनाने के लिए कहते हैं। वह लंबे समय तक विरोध करती है, लेकिन अंत में राजकुमारी लाडा के बारे में बताने के लिए सहमत हो जाती है। जब व्लासयेवना को राजी किया जा रहा था, शेष ओल्गा को फुसफुसाने में कामयाब रहे कि ओल्गा के प्रेमी क्लाउड ने कहा कि वह आज बाद में आएगा और ओल्गा को संदेश देगा। वह खुश है। व्लासयेवना एक परी कथा शुरू करता है ("परी कथा एक वाक्य और एक कहावत के साथ शुरू होती है।" अचानक, पड़ोसी बाड़ के पीछे एक तेज सीटी सुनाई देती है। यह मिखाइल (मिखाइलो) क्लाउड है, ओल्गा का प्रेमी, आ गया है। व्लासयेवना डर गया था जोर से सीटी बजाता है और डांटता है बादल लड़कियां घर में जाती हैं।

मिखाइल तुचा गाता है (पहले बाड़ के पीछे, फिर उस पर चढ़ना) एक अद्भुत खींचा हुआ गीत ("आप का आनंद लें, कोयल")। बाहर काफी अंधेरा हो रहा है; क्रेमलिन के पीछे से एक महीना निकलता है। ओल्गा बगीचे में गाने की आवाज़ के लिए निकलती है; वह शीघ्रता से बादल की ओर मार्ग पर चलती है; वह उसके पास जाता है। एक प्रेम युगल की तरह लगता है। लेकिन वे दोनों समझते हैं कि ओल्गा बादल से संबंधित नहीं हो सकती है - उसकी शादी दूसरे लड़के मटुता से हो गई है। वे विचार करते हैं विभिन्न प्रकारइस समस्या को कैसे हल करें: क्या उसे, तुचा, साइबेरिया में अमीर होने के लिए जाना चाहिए और फिर मटुता के साथ सही प्रतिस्पर्धा करनी चाहिए (ओल्गा इस विकल्प को अस्वीकार करती है - वह अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती), क्या ओल्गा को उसके चरणों में गिरना चाहिए पिता और उसे मिखाइलो तुचा के लिए प्यार कबूल करते हैं और शायद यह भी कबूल करते हैं कि वह चुपके से उससे मिलने आई थी? क्या करें? उनका युगल एक दूसरे को प्यार की एक भावुक घोषणा के साथ समाप्त होता है।

प्रिंस यूरी टोकमाकोव और बोयार मटुता घर के बरामदे पर दिखाई देते हैं; ऐसा लगता है कि बातचीत घर में वापस शुरू हो गई है। उनकी उपस्थिति से भयभीत, ओल्गा बादल को दूर भेजती है, जबकि वह खुद झाड़ियों में छिप जाती है। राजकुमार और बोयार बगीचे में उतरते हैं। राजकुमार को मटुता से कुछ कहना है, और वह इसे बगीचे में करने का इरादा रखता है। "यहाँ, यह टावर की तरह नहीं है; यह कूलर है, और बात करने के लिए और अधिक स्वतंत्र है, "वह मटुता से कहता है, हालांकि, बेचैन - वह याद करता है कि यह उसे लग रहा था: घर में प्रवेश करने पर कोई चिल्लाया, और अब भी उसने देखा कि झाड़ियाँ हिल रही हैं। प्रिंस टोकमाकोव ने उसे आश्वस्त किया और आश्चर्य किया कि मटुता किससे डरता है। मटुता को प्सकोव में ज़ार के अप्रत्याशित आगमन का डर है। लेकिन राजकुमार एक और विचार के बारे में चिंतित है। "क्या आपको लगता है कि ओल्गा मेरी अपनी बेटी है?" वह इस सवाल के साथ मटुता को चकमा देता है। "तो कौन?" - बोयार हैरान है। कौन ... कौन ... मुझे नहीं पता कि इसे क्या कहा जाए!" राजकुमार जवाब देता है। वह आगे कहता है कि ओल्गा वास्तव में उसकी दत्तक पुत्री है।

(यहाँ यह माना जाता है कि श्रोता ओपेरा "वेरा शेलोगा" की सामग्री को जानता है, जो "द मेड ऑफ़ प्सकोव" का प्रस्तावना है। यहाँ उसका है सारांश(इसका कथानक मई के नाटक का पहला अभिनय है)। वेरा, पुराने बोयार श्लोगा की पत्नी, उसकी अविवाहित बहन नादेज़्दा, राजकुमार टोकमाकोव की दुल्हन से मिलने जाती है। वेरा दुखी है: वह अपने पति की वापसी से डरती है - उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान, उसने एक बेटी ओल्गा को जन्म दिया। एक बार गुफाओं के मठ में लड़कियों के साथ टहलते हुए। वेरा युवा ज़ार इवान से मिली और उससे प्यार हो गया। ओल्गा राजा की बेटी है, श्लोगा की नहीं। उसका लावारिस पति उससे कैसे मिलेगा? श्लोगा टोकमाकोव के साथ आता है यह अनुमान लगाते हुए कि यह उसका बच्चा नहीं है, वह गुस्से में वेरा से पूछताछ करता है। लेकिन नादेज़्दा दोष लेती है, साहसपूर्वक यह घोषणा करती है कि यह उसका बच्चा है। बाद में (यह परोक्ष रूप से ओपेरा द मेड ऑफ प्सकोव में बताया गया है) टोकमाकोव ने नादेज़्दा से शादी की और ओल्गा को गोद लिया। वह प्सकोव की पसंदीदा बन गई। इसलिए मे के नाटक और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का नाम।) तो, पुराने राजकुमार ने लड़के को एक रहस्य बताया: ओल्गा उसकी बेटी नहीं है। (प्रिंस टोकमाकोव ने मटुता को केवल आधा सच बताया - उसने अपनी मां का नाम रखा, लेकिन कहा कि वह अपने पिता के बारे में नहीं जानता था, और वह वास्तव में, जाहिरा तौर पर नहीं जानता कि वह कौन है)। ओल्गा, झाड़ियों में छिपी, यह सुनती है; वह अपने आप को रोक नहीं पाती और चिल्लाती है: "भगवान!" इस रोने से मटुता फिर परेशान हो जाती है। लेकिन उस समय शहर में, क्रेमलिन में, एक घंटी बजी: एक झटका, दूसरा, तीसरा ... घंटी बजना कभी बंद नहीं हुई। Pskovites एक बैठक बुला रहे हैं। मटुता को नहीं पता कि क्या करना है, राजकुमार के साथ जाना है या टावर में उसकी प्रतीक्षा करना है; राजकुमार ने कायरता के लिए लड़के को फटकार लगाई: "इसे रोको, निकिता! यहाँ, शायद, प्सकोव का बचाव करना होगा, और आप एक महिला की तरह डर के साथ चूल्हे पर हैं। अंत में दोनों जल्दी से निकल जाते हैं। ओल्गा झाड़ियों के पीछे से निकलती है, उत्साह में घंटी सुनती है: “वे अच्छे के लिए नहीं बज रहे हैं! कि मेरी खुशी दबी है। वह अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लेती है और बेंच पर बैठ जाती है।

पहली तस्वीर के अंत के साथ आने वाली घंटियों के बजने से, इसके बाद आने वाला आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो बढ़ता है। जल्द ही ज़ार इवान द टेरिबल के विषय इसमें बुने गए।

चित्र दो

पस्कोव में व्यापार क्षेत्र। वेचे स्थान। चौक पर अलाव जलाए जाते हैं। ट्रिनिटी बेल टॉवर में घंटी बज रही है। रात। हर तरफ से आनन-फानन में लोगों की भीड़ चौक में घुस जाती है। युशको वेलेबिन, नोवगोरोड का एक दूत, वेचे स्थान पर खड़ा है; उसके चारों ओर Pskovites का एक चक्र है। लोग बड़े और बड़े होते जा रहे हैं। मिखाइलो तुचा और नगरवासी प्रवेश करते हैं। हर कोई खतरे में है: घंटी किसने बजाई? जाहिरा तौर पर अच्छा नहीं है। दूत वेचे स्थान में प्रवेश करता है, अपनी टोपी उतारता है और तीन तरफ झुकता है। उसके पास बुरी खबर है: "आपके बड़े भाई (नोवगोरोड द ग्रेट। एएम), ने दिखाया, आपको लंबे समय तक जीने और उसके लिए स्मरणोत्सव पर शासन करने का आदेश दिया।" वह ज़ार इवान द्वारा नोवगोरोडियनों को दी गई सजा का द्रुतशीतन विवरण बताता है, और कहता है कि ज़ार एक ओप्रीचिना के साथ पस्कोव जा रहा है। सबसे पहले, लोग बल द्वारा अपने शहर की रक्षा करने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। लेकिन पुराने राजकुमार यूरी टोकमाकोव मंजिल लेते हैं। इसके विपरीत, वह प्सकोव के लोगों को ज़ार से रोटी और नमक के साथ मिलने का आह्वान करता है (हमें याद रखना चाहिए कि वह पस्कोव में ज़ार का उपमहाद्वीप है)। उनका तर्क, निश्चित रूप से, गलत है (हालांकि, जाहिरा तौर पर, वह खुद इस पर विश्वास करते हैं) कि ज़ार सजा के साथ नहीं जा रहा है, लेकिन प्सकोव मंदिर को झुकना है, और यह एक कर्मचारी के साथ मिलने और ईख के रूप में उसके लायक नहीं है एक शत्रु। (शेस्टोपर एक प्रकार का क्लब है, गदा। बर्डिश एक लंबे भाले पर एक प्रकार की कुल्हाड़ी है।) लेकिन मिखाइलो क्लाउड मंजिल लेता है। उसे राजकुमार का प्रस्ताव पसंद नहीं आया। वह प्सकोव के अपमान की एक तस्वीर चित्रित करता है: "क्रेमलिन के सभी फाटकों को हटा दें, अपनी तलवारें और भाले सुस्त कर दें, चर्चों में वेतन के प्रतीक से, राजद्रोही हँसी और खुशी को चीर दें!" वह, मिखाइलो तुचा, यह बर्दाश्त नहीं करेगा - वह जा रहा है। बादल और उसके साथ बहादुर फ्रीमैन (उसकी टुकड़ी) जंगलों में छिपने के लिए निकल जाते हैं, और फिर पस्कोव की स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। जनता असमंजस में है। प्रिंस टोकमाकोव लोगों के साथ तर्क करने की कोशिश कर रहे हैं ताकि वे ज़ार इवान वासिलीविच से मेहमाननवाज़ी से मिलें। वेचे बेल की बीट्स सुनाई देती हैं।

क्रिया दो। चित्र एक

प्सकोव में बड़ा वर्ग। अग्रभूमि में प्रिंस यूरी टोकमाकोव का टॉवर है। घरों में रोटी और नमक के साथ टेबल हैं। लोग उत्सुकता से tsar के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे हैं (कोरस "द टेरिबल ज़ार महान पस्कोव जा रहा है। हमें दंडित किया जाएगा, निष्पादन भयंकर है")। ओल्गा और व्लासयेवना रियासत के बरामदे में निकलते हैं। ओल्गा का दिल भारी है। राजकुमार और मटुता के बीच बातचीत की एक अनैच्छिक गवाह बनकर, वह उस मानसिक आघात से उबर नहीं पा रही थी जो उसे मिला था। वह अपना एरीटा गाती है "आह, माँ, माँ, मेरे लिए कोई लाल मज़ा नहीं है! मुझे नहीं पता कि मेरे पिता कौन हैं या वे जीवित हैं या नहीं।" व्लासयेवना उसे शांत करने की कोशिश करती है। और फिर यह पता चला कि ओल्गा ज़ार इवान के आने का बेसब्री से इंतजार कर रही है, और उसकी आत्मा उसके लिए मर गई है, और उसके बिना दुनिया उसे प्रिय नहीं है। व्लासयेवना भयभीत है और कहता है (पक्ष की ओर), जैसे कि कुछ बुरा होने की आशंका हो: "भाग्य ने आपको कई उज्ज्वल, स्पष्ट दिन नहीं दिए हैं, बच्चे।" मंच लोगों से भर जाता है। शहर की घंटी बजने लगती है। शाही जुलूस दिखाया गया है। लोग कमर से राजा को, जो घोड़े पर सवार है, झुक कर उसके आगे घुटने टेकते हैं।

चित्र दोएक आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ शुरू होता है, जो ओपेरा की नायिका - ओल्गा की एक नाजुक, आदर्श छवि का चित्रण करता है। जिस धुन से इसे बुना जाता है, वह बाद में राजा से उसकी अपील में, बचपन के सपनों के बारे में उसकी कहानी में सुनाई देगी। इंटरमेज़ो सीधे दूसरी पेंटिंग की स्टेज एक्शन की ओर जाता है। प्रिंस यूरी टोकमाकोव के घर में एक कमरा। प्सकोव बड़प्पन यहाँ ज़ार से मिलता है। लेकिन राजा अमित्र है - उसे हर जगह राजद्रोह दिखाई देता है। उसे संदेह है कि ओल्गा उसके लिए लाए गए प्याले में जहर है, और मांग करता है कि राजकुमार खुद पहले एक घूंट ले। फिर उसने आदेश दिया कि ओल्गा उसे भी उसके पास ले आए; लेकिन सिर्फ धनुष से नहीं, बल्कि चुंबन से। ओल्गा साहसपूर्वक सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के साथ उसकी समानता से हैरान है। ओल्गा चला जाता है, ज़ार इवान अन्य लोगों को एक इशारे से दूर भेजता है जो टॉवर में थे। अब राजा और राजकुमार कक्ष में अकेले रह गए हैं (दरवाजे भी बंद हैं)। और इसलिए ग्रोज़नी टोकमाकोव से पूछता है कि उसकी शादी किससे हुई थी। राजकुमार अपनी पत्नी, नादेज़्दा, अपनी बहन वेरा के बारे में बताता है और कैसे ओल्गा, वेरा की नाजायज बेटी, अपने घर में समाप्त हो गई (अर्थात, वह ओपेरा वेरा शेलोगा के प्रस्तावना की सामग्री को संक्षेप में बताता है)। राजा स्पष्ट रूप से समझता है कि ओल्गा उसके लिए कौन है। हैरान राजा ने अपने क्रोध को दया में बदल दिया: “सब हत्याएँ रुक जाएँ; बहुत सारा खून! आइए पत्थरों पर तलवारें कुंद करें। भगवान पस्कोव को आशीर्वाद दें!

क्रिया तीन। चित्र एक

तीसरा अधिनियम एक आर्केस्ट्रा संगीत चित्र के साथ शुरू होता है, जिसे संगीतकार ने "वन" कहा। शाही शिकार। आंधी तूफान"। अद्भुत कौशल के साथ, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव इसमें रूसी प्रकृति की एक रंगीन छवि देते हैं। गुफाओं के मठ की सड़क के चारों ओर घना अंधेरा जंगल है। दूर से शाही शिकार की आवाजें सुनाई देती हैं - सींगों के शिकार के संकेत। वे ज़ार इवान द टेरिबल के जंगी लेटमोटिफ से जुड़े हुए हैं। धीरे-धीरे अंधेरा हो जाता है। एक तूफान आ रहा है। ऑर्केस्ट्रा में तूफानी हवा के झोंके सुनाई देते हैं। लेकिन अब तूफान गुजरता है, गड़गड़ाहट कम हो जाती है। डूबता सूरज बादलों में झांकता है। एक गीत दूर से लगता है - यह राजकुमार टोकमाकोव गायन की घास की लड़कियां हैं। वे ओल्गा के साथ मठ में जाते हैं, जहाँ वह तीर्थयात्रा पर जाती है। ओल्गा जानबूझकर थोड़ा पीछे रह जाती है - वह अकेली रहना चाहती है, क्योंकि उसे चुपके से अपने प्रेमी मिखाइलो तुचा से यहाँ मिलना चाहिए। और यहाँ वह प्रकट होता है। एक प्रेम युगल की तरह लगता है। ओल्गा ने बादल से उसके साथ पस्कोव लौटने के लिए कहा: ज़ार दुर्जेय नहीं है, उसकी आँखें दयालु दिखती हैं। ओल्गा के ये शब्द क्लाउड को नाराज करते हैं: "यदि आप ऐसा कहते हैं, तो मुझे ऐसे ही छोड़ दो, फिर उसके पास जाओ, विध्वंसक," वह गुस्से में उस पर फेंकता है। लेकिन ओल्गा उसे अपने प्यार के लिए मना लेती है, और उनकी आवाज़ें एक ही आवेग में विलीन हो जाती हैं।

लेकिन ओल्गा और क्लाउड्स की खुशी ज्यादा देर तक नहीं टिकी। मटुता, उसकी उदासीनता से आहत, लंबे समय से ओल्गा का पीछा कर रही थी। और यहाँ, जंगल की सड़क पर, उसने आखिरकार उसके लिए उसकी अवमानना का कारण सीखा: झाड़ियों में छिपकर, उसने बादल के साथ उसकी मुलाकात को देखा। और अब, उसके आदेश पर, उसकी कमीने बादल पर हमला करते हैं, उसे घायल करते हैं, और ओल्गा, बंधे हुए, उनके साथ ले जाया जाता है। मटुता शातिर रूप से आनन्दित होता है, वह ज़ार इवान को बादलों के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

चित्र दो

शाही मुख्यालय। पीछे की तरफ पीछे मुड़ा हुआ है; एक जंगली क्षेत्र और मेडेनी नदी का एक खड़ा किनारा दिखाई देता है। रात। चंदा चमके चम् चम्। मुख्यालय कालीनों से ढका हुआ है; कारपेट के ऊपर बायीं ओर की चमड़ी; उस पर दो कैंडेलब्रा के साथ सोने के ब्रोकेड से ढकी एक मेज है; मेज पर एक फर टोपी, एक चांदी की जाली तलवार, एक शॉट गिलास, एक कप, एक स्याहीदानी, और कई स्क्रॉल हैं। यहाँ हथियार है। ज़ार इवान वासिलीविच अकेला है। उनका एकालाप लगता है ("पूर्व आनंद, पूर्व जुनून, युवाओं का उभरता सपना!")। ओल्गा उसके सिर से बाहर नहीं जाती है। उनके विचार इस खबर से बाधित हैं कि शाही रक्षकों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार बादल पर मतुता की बदनामी नहीं सुनना चाहता और लड़के को दूर भगा देता है। और ओल्गा उसे बुलाती है। वह आता है। सबसे पहले, ज़ार ओल्गा के शब्दों से सावधान है, लेकिन अब वह उसे अपने बचपन के बारे में खुलकर बताती है कि उसने तब भी उसके लिए कैसे प्रार्थना की, और रात में उसने उसका सपना देखा। राजा हिल गया है और उत्साहित है।

अचानक, बेट के पास एक शोर सुनाई देता है। ये बादल टुकड़ी के स्वतंत्र लोगों की आवाजें हैं। यह पता चला है कि, अपने घाव से उबरने के बाद, उसने अपने सेनानियों को इकट्ठा किया और अब ओल्गा को मुक्त करने के लिए राजा के मुख्यालय पर हमला किया। यह जानने पर, राजा क्रोधित होकर विद्रोहियों को गोली मारने और स्वयं बादल को अपने पास लाने का आदेश देता है। बादल, हालांकि, कैद से बचने का प्रबंधन करता है, और दूर से ओल्गा अपने विदाई गीत के शब्दों को सुनता है। ओल्गा टूट जाती है और शर्त से बाहर हो जाती है। मुख्यालय के पीछे, प्रिंस व्याज़ेम्स्की की कमान लगती है: "गोली मारो!" (राजकुमार का मतलब मिखाइलो तुचा था।) ओल्गा मारा गया ...

धीरे-धीरे मृत ओल्गा को अपनी बाहों में लेकर दस्ते में प्रवेश करता है। ओल्गा को देखते ही राजा उसके पास दौड़ता है। वह असंगत रूप से शोक करता है, उसके ऊपर झुकता है। वह मरहम लगाने वाले (बोमेलियस) को बुलाता है, लेकिन वह शक्तिहीन है: "केवल प्रभु ही मृतकों को पुनर्जीवित करता है"...

मुख्यालय ओल्गा के शोक में डूबे लोगों से भरा हुआ है। लेकिन अंतिम कोरस की आवाज में कोई त्रासदी नहीं है। उनकी सामान्य मनोदशा प्रबुद्ध उदासी है।

ए. मयकापारी

रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा और उनकी विरासत में एकमात्र ऐतिहासिक संगीत नाटक, या, अधिक सटीक रूप से, इतिहास के बारे में एक संगीत नाटक, एक असामान्य रूप से लंबी और जटिल रचनात्मक जीवनी है। मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव की तरह, इसमें एक या दो नहीं, बल्कि तीन लेखक के संस्करण हैं, लेकिन, बोरिस के विपरीत, इन संस्करणों को समय पर फैलाया गया है: ओपेरा पर काम की शुरुआत और तीसरे संस्करण में इसके स्कोर के अंत के बीच, सदी की तिमाही। दूसरा संस्करण, जिस पर रिमस्की-कोर्साकोव ने मई रात की पूर्व संध्या पर काम किया था, आज समग्र रूप से मौजूद नहीं है। उसके चरित्र का अंदाजा इसी से लगाया जा सकता है विभिन्न स्रोत: इस संस्करण से संबंधित जीवित, लेकिन अप्रकाशित सामग्री को छोड़कर, - क्रॉनिकल में रिमस्की-कोर्साकोव की आत्म-समीक्षा और यस्त्रेबत्सेव के साथ बातचीत के साथ-साथ वे टुकड़े जो तीसरे संस्करण में बने रहे, या लेखक द्वारा शामिल किए गए थे मई के नाटक "द मेड ऑफ प्सकोव (1877; प्रस्तावना के लिए प्रस्ताव और चार सिम्फोनिक एंट्र'एक्ट्स) के संगीत में या तो ओपेरा द बॉयरिना वेरा शेलोगा (1897 में पूरा हुआ) में एक संशोधित रूप में शामिल किया गया था या एक स्वतंत्र रचना का निर्माण किया गया था ( गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भगवान के आदमी एलेक्सी के बारे में एक कविता)।

संगीतकार ने खुद इस बात पर जोर दिया कि तीसरा संस्करण एक "वास्तविक" प्रकार का ओपेरा है और यहां वह "आम तौर पर पहले संस्करण से विचलित नहीं हुआ", यानी वह इसमें लौट आया। तुलना करने पर यह सच है अंतिम संस्करणमध्यवर्ती के साथ, लेकिन फिर भी मूल के साथ नहीं, और ओपेरा के पहले और तीसरे संस्करणों के बीच एक संबंध उत्पन्न होता है, कुछ हद तक बोरिस गोडुनोव के दो लेखक के संस्करणों के बीच संबंधों की याद दिलाता है। सच है, मुसॉर्स्की के ओपेरा के दो संस्करणों की तुलना में द मेड ऑफ पस्कोव के पहले और तीसरे संस्करणों के ग्रंथों के बीच कम विसंगतियां हैं; मूल से अलग रूप। द मेड ऑफ प्सकोव के पहले संस्करण का मंचन केवल मरिंस्की थिएटर के प्रीमियर प्रोडक्शन में किया गया था, और फिर भी यह समझ में आता है - कम से कम ऐतिहासिक पहलू में - इस पाठ को मूल और स्वतंत्र मानने के लिए।

(यह दृष्टिकोण शोधकर्ताओं के विशाल बहुमत की राय का खंडन करता है जो स्पष्ट रूप से तीसरे संस्करण को पसंद करते हैं और केवल 90 के दशक के पाठ के अनुसार ओपेरा का विश्लेषण करते हैं या साबित करने के लिए विशुद्ध रूप से तुलनात्मक रूप से पहले संस्करण का संदर्भ देते हैं। इसकी अपूर्णता। लेकिन इस ओपेरा के संबंध में अभी भी एक और शोध अवधारणा है, जो पहले संस्करण के स्वतंत्र मूल्य को पहचानती है। यह परिलक्षित होता है, उदाहरण के लिए, एम। एस। ड्रस्किन की पुस्तक "ओपेरा के संगीत नाटक के प्रश्न" (एम) ।, 1952), अमेरिकी शोधकर्ता रिचर्ड टारस्किन "द पास्ट इन द प्रेजेंट" के लेख में।)

द प्सकोवाइट वुमन (1868-1871) पर काम करते हुए उनके द्वारा अनुभव किए गए प्रभावों के बारे में बोलते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पांच नामों का नाम दिया: मुसॉर्स्की, कुई, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, लिस्ट्ट। लिज़ट की कटौती के साथ, जिसका प्सकोवितंका में प्रभाव मुख्य रूप से कॉर्ड-हार्मोनिक क्षेत्र को प्रभावित कर सकता था, और "भूल गए" बोरोडिन के अलावा, जो उस समय सिम्फोनिक और ओपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्य - दूसरा सिम्फनी और प्रिंस पर काम कर रहा था। इगोर, हमें मिलता है पूरा दस्ता"ताकतवर मुट्ठी" सबसे अधिक फलदायी अवधिउसका अस्तित्व। कुई और डार्गोमीज़्स्की के रिमस्की-कोर्साकोव पर प्रभाव, जो सबसे अधिक संबंधित है, निश्चित रूप से, ऑपरेटिव रूप और गायन शैली, इस अवधि के दौरान बहुत तीव्र था: द मेड ऑफ पस्कोव की रचना का मंचन अक्सर घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया गया था। लगभग पूर्ण हो चुके द स्टोन गेस्ट और आगामी प्रोडक्शन का प्रदर्शन। विलियम रैटक्लिफ", और फिर रिम्स्की-कोर्साकोव के काम द्वारा डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा के स्कोर पर निलंबित कर दिया गया था (कुई के ओपेरा में कुछ नंबर भी उनके द्वारा वाद्य यंत्र थे)। मुसॉर्स्की और बालाकिरेव के प्रभाव का संकेत दिया गया था, सबसे पहले, मेई के नाटक की ओर इशारा करते हुए, एक लेखक जो अपने कार्यों के माध्यम से और व्यक्तिगत रूप से दोनों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था (लेकिन जब तक रिमस्की-कोर्साकोव संगीत क्षितिज पर दिखाई देते थे तब तक वह पहले ही गुजर चुके थे), जिनकी कविताओं पर उन्होंने रोमांस लिखा था, जिनके नाटकों को उन्होंने बहुत पहले देखा था (उदाहरण के लिए, बालाकिरेव ने एक समय में द ज़ार की दुल्हन के कथानक को लेने का इरादा किया था, और फिर बोरोडिन को इसकी सिफारिश की; 1866 में वापस, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को मीव की द पस्कोविट वूमन के पहले अधिनियम से पाठ दिया, जिस पर सुंदर लोरी लिखी गई थी, जिसे बाद में "बॉयर वेरा शेलोगा" में शामिल किया गया था)। इस शैली में खुद को सक्षम नहीं मानते हुए, बालाकिरेव ने ओपेरा की रचना की प्रक्रिया में बहुत कम हस्तक्षेप किया; इसके अलावा, द मेड ऑफ प्सकोव का अंत उनके जीवन में एक गंभीर संकट के साथ हुआ। मुसॉर्स्की, निकोल्स्की, स्टासोव ने लिब्रेटो के लेआउट, ग्रंथों की खोज आदि पर सलाहकार के रूप में काम किया। लेकिन 1866 के बालाकिरेव संग्रह में दिए गए लोक गीतों की एक अत्यधिक कलात्मक, नवीन व्याख्या के उदाहरणों ने, द मेड ऑफ पस्कोव के नाट्यशास्त्र में गीत के अर्थ को सबसे निर्णायक रूप से निर्धारित किया, इसके प्रभाव को प्रभावित किया संगीत की भाषाआम तौर पर। ओपेरा पर काम की शुरुआत में, मुसॉर्स्की की द मैरिज दिखाई दी, और फिर बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव सहित दर्शकों को गहराई से प्रभावित किया। "बोरिस" का दूसरा संस्करण और "द मेड ऑफ पस्कोव" का स्कोर एक साथ और यहां तक कि एक ही दीवारों के भीतर - दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन के महीनों के दौरान पूरा किया गया था, और यह प्रतीकात्मक है कि केवल एक महीने प्रीमियर को अलग करता है मुसॉर्स्की के ओपेरा के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन से "द मेड ऑफ प्सकोव" ("द मेड ऑफ प्सकोव" का प्रीमियर - 1 जनवरी 1873; "बोरिस" के तीन दृश्य, फरवरी को निर्देशक जी.पी. कोंड्राटिव के लाभ प्रदर्शन के लिए मंचित किए गए थे। 5 उसी वर्ष)। इसके अलावा, द मेड ऑफ पस्कोव की अवधि के दौरान, गेदोन के म्लाडा के चार कुचकिस्टों की एक सामूहिक रचना थी, जिसने संगीत विचारों के निरंतर आदान-प्रदान को भी प्रोत्साहित किया। इस प्रकार, पहले संस्करण में ओपेरा का समर्पण - "टू माय डियर म्यूजिकल सर्कल" (तीसरे संस्करण में फिल्माया गया) - एक साधारण घोषणा नहीं है: यह साथियों के प्रति कृतज्ञता की अभिव्यक्ति है, लक्ष्यों की एक गहरी जागरूक एकता है।

इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में अद्वितीय, द मेड ऑफ प्सकोव की शैली को अक्सर "बोरिस के संकेत के तहत" माना जाता था, जिसे स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने कुछ बयानों में जन्म दिया था। निस्संदेह, यह ओपेरा, विशेष रूप से पहले संस्करण में, रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में सबसे "मुसोरियन" है, जो पहले से ही द मेड ऑफ पस्कोव की शैली द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रभाव एकतरफा नहीं था, बल्कि परस्पर, और बहुत कुछ, जाहिरा तौर पर, संयुक्त खोजों में पैदा हुआ था: उदाहरण के लिए, यदि राज्याभिषेक दृश्य में "मजबूर महिमामंडन", प्रस्तावना में लोगों के विलाप और दृश्य "एट सेंट बेसिल्स" कालानुक्रमिक रूप से इवान की बैठक के दृश्य से पहले होते हैं। Pskovites के साथ भयानक, जो अर्थ में करीब है, फिर शानदार "Veche" "Kromy" से पहले, और Vlasyevna's Tale - "Boris Godunov" के टॉवर दृश्य।

उनमें जो समानता थी वह थी साहस, अधिकतमवाद जिसके साथ दोनों युवा संगीतकारों ने एक नए प्रकार के संगीत नाटक के माध्यम से रूसी इतिहास की सबसे जटिल समस्याओं को मूर्त रूप देने का बीड़ा उठाया। यह उल्लेखनीय है, विशेष रूप से, दोनों नाटक - पुश्किन और मे द्वारा - ओपेरा पर काम की शुरुआत तक मंचन के लिए सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थे। नतीजतन, दोनों ओपेरा एक प्राकृतिक के साथ समाप्त हो गए, समय की भावना से उनकी अवधारणाओं की अस्पष्टता: बोरिस और इवान दोनों विरोधाभासी सिद्धांतों को जोड़ते हैं - उनमें अच्छाई बुराई के साथ एक अपरिहार्य संघर्ष में है, "व्यक्तिगत" "राज्य" के साथ "; क्रॉमी के पास और प्सकोव वेचे स्क्वायर पर समाशोधन में दंगों को उत्साह और गहरी आध्यात्मिक सहानुभूति के साथ लिखा गया है, लेकिन उनके विनाश की पूर्वसूचना के साथ भी लिखा गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि शत्रुतापूर्ण समीक्षकों ने "दर्दनाक", "विभाजित" दोस्तोवस्की (हाल ही में प्रकाशित "अपराध और सजा" के साथ) के साथ तुलना की, न केवल मुसॉर्स्की के बोरिस और उनके केंद्रीय चरित्र, लेकिन "प्सकोवाइट" और इसके मुख्य पात्रों - ज़ार इवान और ओल्गा के संबंध में भी।

रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा की तुलना को आगे जारी रखे बिना - यह एक अलग बड़ा विषय है - हम केवल यह इंगित करेंगे कि उन पर काम इसी तरह से हुआ था: सीधे नाटक के ग्रंथों से नमूने के साथ उनके संवर्धन के साथ लोक कला का।

अध्ययन आम तौर पर इस बात पर जोर देते हैं कि रिमस्की-कोर्साकोव ने मई के नाटक की अवधारणा को गहरा किया, जिसमें कई "विशुद्ध रूप से रोज़ाना" एपिसोड को छोड़ दिया, जिसमें संपूर्ण पहला कार्य शामिल था, और "नाटकीय रूप से लोगों की भूमिका को मजबूत करना।" शायद पहले यह बताना अधिक सही होगा कि इस अद्भुत रूसी लेखक, मित्र और समान विचारधारा वाले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम में, संगीतकार ने अपने स्वभाव के साथ एक सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य पाया: व्यापक ज्ञान के आधार पर सत्य और सौंदर्य की इच्छा रूसी लोगों की विश्वदृष्टि, इतिहास, जीवन, भाषा; शिष्टता, निष्पक्षता, इसलिए बोलने के लिए, निष्पक्ष भावनाओं और विचारों, एक ही समय में दिल की गर्मी के साथ रंगा हुआ। इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने मई की पूरी नाटकीयता को "आवाज़" दी। "प्सकोवितंका" में उन्हें पुनर्विचार करने की आवश्यकता नहीं थी मुख्य विचार, और ओपेरा की अवधारणा मेव के साथ मेल खाती है (नाटक के पाठ में और लेखक के ऐतिहासिक नोट्स दोनों में व्यक्त की गई): यह एक ही संयोजन है, कभी-कभी "करमज़िन" और "सोलोविएव" के बीच संघर्ष में बदल जाता है, " राज्य" और "संघवादी" सिद्धांत, ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रकटीकरण में रुझान, जिसने दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की के बोरिस दोनों को चिह्नित किया, और, उदाहरण के लिए, बालाकिरेव के रस की अवधारणा।

(इस मुद्दे को ए। ए। गोज़ेनपुड और ए। आई। कैंडिंस्की द्वारा नामित पुस्तकों में विस्तार से कवर किया गया है; इसकी आधुनिक व्याख्या आर। टारस्किन द्वारा उपरोक्त कार्य में दी गई है। और प्सकोव फ्रीमेन - "संघीयवादी" की शुरुआत की मृत्यु से हटा दिया जाता है ओल्गा, जो भाग्य की इच्छा से, दोनों युद्धरत ताकतों में शामिल है। महिला आत्मा द्वारा किए गए बलिदान के माध्यम से एक अघुलनशील विरोधाभास का ऐसा संकल्प, जो पहली बार द पस्कोविटंका में दिखाई देता है, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा निम्नलिखित ओपेरा में बार-बार दिखाई देता है ( द स्नो मेडेन) , "सडको" - वोल्खोवा की छवि, "द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया", "कित्ज़" - फेवरोनिया और ग्रिश्का कुटरमा)।)

दरअसल, 60 के दशक के कुचकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, नाटक को "रोज़मर्रा की चीजों" से साफ किया जा रहा है, इसी तरह की योजना के एपिसोड से, सामान्य रूप से लोक रीति-रिवाजों को चित्रित करने वाली हर चीज का चयन किया जाता है: "द प्सकोवितंका" में ये "बर्नर" हैं। " खुद रिमस्की-कोर्साकोव ने नोट किया, पहले और चौथे कृत्यों में लड़कियों के गायन, टोकमाकोव के घर में राजा की महिमा। लेकिन ओपेरा की दो पंक्तियों के चरमोत्कर्ष - शाम का दृश्य और अंतिम कार्य में ज़ार इवान का तर्क - लगभग मई के अनुसार लिखा गया है (बेशक, कटौती और पुनर्व्यवस्था के साथ, की बारीकियों के कारण अपरिहार्य। ओपेरा और अभिनेताओं की संख्या में भारी कमी)। भयानक की बैठक के शानदार दृश्य के लिए, जिसे मेई ने केवल रेखांकित किया था, और उपसंहार, ने नए सिरे से रचना की, यहां, वी.वी. निकोल्स्की की सफल खोज के अलावा, संगीत की उच्च सामान्यीकरण शक्ति बचाव में आई, जो व्यक्त कर सकती थी पिछली सदी का नाटक क्या बल के तहत निकला - लोगों की एक अभिन्न छवि।

B. V. Asafiev ने "Pskovite" कहा। ओपेरा क्रॉनिकल”, इस प्रकार संगीत कथा के सामान्य स्वर का निर्धारण - उद्देश्य, संयमित महाकाव्य और संगीत विशेषताओं का सामान्य अभिविन्यास - उनकी स्थिरता, स्थिरता। यह इवान और ओल्गा की छवियों के किसी भी बहुपक्षीय प्रदर्शन को बाहर नहीं करता है (लेकिन केवल उन्हें: अन्य सभी पात्रों को एक ही बार में निर्धारित किया जाता है, - और दो मुख्य पात्रों के चरित्र विकसित नहीं होते हैं, बल्कि बल्कि पता चला है), न ही विविध . का परिचय शैली तत्व(रोजमर्रा की जिंदगी, प्रेम नाटक, परिदृश्य, कॉमेडी और फंतासी के हल्के स्पर्श), लेकिन उन सभी को मुख्य विचार को प्रस्तुत करने में दिया गया है, जिसका मुख्य वाहक, जैसा कि ओपेरा क्रॉनिकल में होना चाहिए, गाना बजानेवालों में है: में बोरिस का पहला संस्करण, कोरल सस्वर पाठ और कोरल समूहों के शब्दार्थ विरोधाभासों का विचार यहां वास्तव में सिम्फोनिक पैमाने पर विकसित किया गया है), और "फ्रेस्को" (ए। आई। कैंडिंस्की) tsar की बैठक का गाना बजानेवालों, जो एकीकृत है सोचा, और अंतिम कोरल अंतिम संस्कार सेवा।

(यह स्वाभाविक रूप से बोरिस गोडुनोव के दूसरे संस्करण के उपसंहार के साथ एक सादृश्य को उजागर करता है, विशेष रूप से पवित्र मूर्ख के विलाप के साथ मुसॉर्स्की के ओपेरा के समापन के बाद से, जो पुश्किन से अनुपस्थित है, साथ ही ओल्गा और प्सकोव स्वतंत्रता का विलाप, जो मई से अनुपस्थित है, एक व्यक्ति द्वारा पेश किया जाता है - निकोल्स्की। इन नाटकीय समानताएं और एक ही समय में रचित अंत के अंत में, एक ही स्कूल द्वारा लाए गए दो कलाकारों के ऐतिहासिक, कलात्मक, व्यक्तिगत विश्वदृष्टि में अंतर विशेष रूप से दृढ़ता से बाहर खड़ा है: मुसॉर्स्की का भविष्य के बारे में उत्सुकता से चिंतित प्रश्न और रिमस्की-कोर्साकोव का सामंजस्य, रेचन निष्कर्ष।)

वेचे दृश्य में संगीतकार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण खोज एकल के साथ एक कैपेला गीत की परिणति का परिचय है (बादलों का प्रस्थान और वेचे से फ्रीमैन)। यह विचार मे द्वारा प्रस्तावित किया गया था, साथ ही नाटक के कुछ अन्य गीत एपिसोड (गाना बजानेवालों "पो रास्पबेरी", बादलों का गीत (नाटक में - चेतवर्टकी) ("आप का आनंद लें, कोयल"), और कवि ने भरोसा किया यहाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र पर, जिसके अनुसार यह लोक था, गीत मानव भाग्य का एक उदात्त प्रतीक बन जाता है। संगीत के साधनों से लैस रिम्स्की-कोर्साकोव इस अर्थ में और भी आगे बढ़ गए, जिससे वेचा दृश्य में लोक गीत बन गया। भाग्य का प्रतीक लोग, और उनकी इस खोज को "बोरिस" के दूसरे संस्करण ("क्रॉमी" में "फैला हुआ, साफ़ किया गया"), और "प्रिंस इगोर" (ग्रामीणों के गाना बजानेवालों) में बोरोडिन दोनों ने मुसॉर्स्की द्वारा स्वीकार किया गया था। यह भी महत्वपूर्ण है कि प्रेम नाटक के दोनों विस्तृत एपिसोड को एक गीत शिरा में हल किया गया है - ओल्गा और क्लाउड्स के पहले और चौथे कृत्यों में युगल (गीतों के महत्व को याद करें और - अधिक व्यापक रूप से - लोक मान्यताएं, मातृभाषाओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" की नाटकीय अवधारणा में)। इसके लिए, रिमस्की-कोर्साकोव को कुई सहित आलोचकों से कई फटकारें मिलीं, जो यह नहीं समझ पाए कि यह उद्देश्य वास्तव में "स्वयं से" नहीं, बल्कि "लोगों द्वारा गाया गया" के माध्यम से है - व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति की सामान्य संरचना से मेल खाती है काम। यहाँ, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरिस के दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की की तरह, एक नए रास्ते का अनुसरण करता है, द स्टोन गेस्ट और रैटक्लिफ को छोड़कर और ए लाइफ फॉर द ज़ार (और शायद सेरोव के प्रयोगों को सुन रहा है) को जारी रखता है।

"प्सकोवितंका" की एक विशेषता न केवल लेटमोटिफ्स के साथ, बल्कि लीथर्मोनी, लिटिंटटोनेशन के साथ संगीत के कपड़े की बहुत घनी संतृप्ति है। शायद यह वह गुण था जो संगीतकार के दिमाग में था जब उन्होंने अपने पहले ओपेरा के विवरण में "समरूपता और सूखापन" शब्द लिखा था। प्रीमियर की समीक्षा में, कुई ने द मेड ऑफ पस्कोव की मुख्य कमियों को "इसकी कुछ एकरसता ... के रूप में संदर्भित किया ... आलोचकों द्वारा बार-बार दोहराई जाने वाली फटकार के बीच, अत्यधिक "सिम्फनी" का भी आरोप लगाया गया था, जो कि कई दृश्यों में मुख्य संगीत और विषयगत कार्रवाई को आर्केस्ट्रा भाग में स्थानांतरित करने का था। आधुनिक श्रवण अनुभव के आधार पर, कोई भी ओपेरा की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना की उल्लेखनीय शैलीगत स्थिरता, स्थान, समय, चरित्र के साथ इसके गहरे पत्राचार के साथ-साथ संगीत नाटक की समस्याओं को हल करने में तपस्या और कट्टरवाद की एक महत्वपूर्ण डिग्री के बारे में बात कर सकता है। और भाषण, द मेड ऑफ पस्कोव की विशेषता (गुणवत्ता, उसके द्वारा विरासत में मिली, इसमें कोई संदेह नहीं है, डार्गोमीज़्स्की के "द स्टोन गेस्ट" से और "बोरिस गोडुनोव" के पहले संस्करण के बहुत करीब)। सबसे अच्छा उदाहरणपहले संस्करण में अंतिम कोरस द्वारा तपस्वी नाटकीयता की सेवा की जा सकती है: स्मारकीय ऐतिहासिक नाटक की ताजपोशी करने वाला एक विस्तृत उपसंहार नहीं, बल्कि एक सरल, बहुत छोटा कोरल गीत, जैसे कि मध्य-वाक्य में, एक के स्वर में था। साँस। ज़ार का मोनोथेमेटिक लक्षण वर्णन डिजाइन में सबसे कट्टरपंथी है, जो ओल्गा के साथ अंतिम दृश्य के अलावा, पुरातन "भयानक" विषय के आसपास केंद्रित है (वी। वी। यास्त्रेबत्सेव की रिकॉर्डिंग के अनुसार, संगीतकार द्वारा बचपन में गायन में सुना गया था) तिखविन भिक्षुओं) के साथ लेट सामंजस्य के साथ: यह कुशलता से ऑर्केस्ट्रा में भिन्न होता है, और घोषणात्मक मुखर भाग, जैसा कि यह था, विषय पर आरोपित किया जाता है, कभी-कभी अलग-अलग वर्गों में इसके साथ मेल खाता है, कभी-कभी बहुत दूर चला जाता है। बी वी असफीव ने ओपेरा में tsar के विषय के अर्थ की तुलना फ्यूग्यू में थीम-लीडर के अर्थ के साथ की, और आइकन पेंटिंग के साथ मोनोथेमैटिक लक्षण वर्णन की विधि ("वह प्राचीन रूसी आइकन की पंक्तियों की लय को याद करता है" और हमें उस पवित्र प्रभामंडल में भयानक का चेहरा दिखाता है, जिस पर राजा खुद लगातार झुके रहते थे ...")। ग्रोज़नी के लेइट कॉम्प्लेक्स में, ओपेरा की हार्मोनिक शैली भी केंद्रित है - "गंभीर और आंतरिक रूप से तीव्र ... अक्सर पुरातनता के तीखे स्वाद के साथ" (कैंडिंस्की ए.आई.)। थॉट्स ऑन माई ओन ऑपरेशंस में, संगीतकार ने इस शैली को "दिखावा" कहा, लेकिन यह बेहतर होगा, वैगनर के लिए अपने स्वयं के शब्द को लागू करते हुए, "प्सकोवितंका" के सामंजस्य को "परिष्कृत" कहा जाए।

उसी निरंतरता के साथ, ओल्गा के विषयों को अंजाम दिया जाता है, जो मुख्य नाटकीय विचार के अनुसार, या तो पस्कोव और फ्रीमैन के विषयों, या ग्रोज़नी के मंत्रों के करीब पहुंच रहे हैं; एक विशेष क्षेत्र एक गैर-शैली के चरित्र के स्वरों से बनता है, जो ओल्गा की भविष्यवाणियों के साथ जुड़ा हुआ है - यह वे हैं जो मुख्य उठाते हैं महिला छविओपेरा, उसे सामान्य ओपेरा टकराव से दूर ले जाना और उसे राजा और मुक्त शहर की राजसी छवियों के बराबर रखना। एम.एस. ड्रस्किन द्वारा द मेड ऑफ पस्कोव के पाठों के विश्लेषण से पता चलता है कि ओपेरा के अन्य मुखर भागों में भी स्वरों के स्वर और शैली के रंग का कितना सार्थक उपयोग किया जाता है: मानक गोदाम, जो हर बार अपने तरीके से ओपेरा के मुख्य वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ”(ड्रस्किन एम.एस.)।

कई सेंसरशिप कठिनाइयों से जुड़े मरिंस्की थिएटर में द मेड ऑफ प्सकोव के उत्पादन का इतिहास क्रॉनिकल में विस्तार से वर्णित है। उसी समूह ने ओपेरा का मंचन और प्रदर्शन किया नाटकीय आंकड़े, जिसने एक साल बाद मंच पर बोरिस का दूसरा संस्करण हासिल किया। जनता की प्रतिक्रिया बहुत सहानुभूतिपूर्ण थी, सफलता महान और तूफानी थी, खासकर युवा लोगों के बीच, लेकिन इसके बावजूद, बोरिस की तरह द मेड ऑफ प्सकोव, लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहे। आलोचकों की समीक्षाओं के बीच, कुई और लारोचे की समीक्षाएं सामने आती हैं - इस तथ्य से कि वे टोन सेट करते हैं और उन दिशाओं को निर्धारित करते हैं जिनमें रिम्स्की-कोर्साकोव के नए ओपेरा की आलोचना दशकों तक की जाएगी: अयोग्य घोषणा, संगीत के लिए पाठ को अधीनस्थ करना ; "सिम्फोनिक" (वाद्य के अर्थ में) के लिए वरीयता विशुद्ध रूप से ऑपरेटिव लोगों पर बनती है; व्यक्तिगत गेय पर शुरू होने वाले कोरल की प्रधानता; "विचार की गहराई" पर "कुशल निर्माण" की प्रबलता, सामान्य रूप से माधुर्य का सूखापन, लोक विषय-वस्तु का दुरुपयोग या लोक भावना, आदि। इन तिरस्कारों की अनुचितता के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ओपेरा के दूसरे और तीसरे संस्करण पर काम करते समय संगीतकार ने उनमें से कुछ पर ध्यान दिया। विशेष रूप से, उन्होंने ओल्गा और इवान के हिस्सों को विकसित और मधुर किया, कई पाठों को स्वतंत्र, अधिक मधुर बना दिया। हालांकि, दूसरे संस्करण में "प्सकोवितंका" की अवधारणा को साहित्यिक स्रोत तक पहुंचाने का अनुभव, जिसके कारण इसमें कई गेय और रोज़मर्रा के एपिसोड (प्रस्तावना, "मीरा युगल" - शेष और चेतवर्टका) को शामिल किया गया। बर्नर का विस्तारित खेल, दादी का खेल, शेषा की ज़ार के साथ बातचीत, नाटक का परिवर्तन समापन, आदि), साथ ही शाही शिकार का दृश्य और पवित्र मूर्ख के साथ ज़ार की बैठक, द्वारा रचित स्टासोव ने न केवल ओपेरा को भारी बनाया, बल्कि इसकी मुख्य सामग्री को कमजोर और धुंधला कर दिया, दूर ले गया संगीतमय नाट्यविद्यानाटक और ओपेरा हाउस के स्टेंसिल की ओर। 1970 के दशक के रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की "संक्रमणीयता" विशेषता और शैलीगत अस्थिरता इस प्रकार द मेड ऑफ पस्कोव में परिलक्षित हुई।

तीसरे संस्करण में, बहुत कुछ (आमतौर पर संशोधित रूप में) अपने स्थान पर लौट आया। ओवरचर और पहले से मौजूद आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओल्गा", साथ ही विस्तारित उपसंहार गाना बजानेवालों के संयोजन में "वेचे अलार्म" और "वन, थंडरस्टॉर्म, रॉयल हंट" की शुरूआत ने सिम्फोनिक ड्रामाटर्जी के माध्यम से एक का गठन किया। . ओपेरा ने निस्संदेह अपनी ध्वनि की सुंदरता में, स्थिरता और रूपों के संतुलन में जीत हासिल की: ऐसा लगता है कि 1990 के दशक की रिमस्की-कोर्साकोव की शैली की विशेषता हासिल कर ली गई है। उसी समय, तीखेपन, नवीनता, नाटक और भाषा की मौलिकता में नुकसान अपरिहार्य हो गया, जिसमें उत्तरी और, विशेष रूप से, संगीत भाषण का पस्कोव रंग शामिल है, जो वास्तव में "चमत्कारिक रूप से कब्जा कर लिया गया" (रिम्स्की-कोर्साकोव के शब्दों के बारे में) कविता "सडको") का रंग कुछ पतला निकला ओपेरा संगीतकार (यह विशेष रूप से ओल्गा के हिस्से के नए एपिसोड के अधिक पारंपरिक गीतात्मक झुकाव में, शाही शिकार के सुंदर दृश्य में, जो ऑपरेटिव साहित्य में अनुरूप है, ओवरचर के कठोर विसंगतियों को नरम करने में ध्यान देने योग्य है।). इसलिए, संगीतकार यस्त्रेबत्सेव की मान्यता, जिस पर शायद ही कभी ध्यान दिया जाता है, बहुत महत्वपूर्ण लगता है। जनवरी 1903 में, रिमस्की-कोर्साकोव, एक कलाकार को "विशेष रूप से सुनने के लिए" की आवश्यकता के बारे में बहस करते हुए मन की आवाज़उसकी आंतरिक भावना, रचनात्मक प्रवृत्ति, "उसने टिप्पणी की:" और फिर यहाँ मेरा "पुनर्निर्मित" "प्सकोवितंका" है - क्या यह ग्लेज़ुनोव के आग्रह और सलाह के लिए एक तरह की रियायत नहीं है? आखिरकार, मई नाइट में भी इसकी कमियां हैं, और, हालांकि, इसे फिर से संसाधित करने के लिए मेरे लिए यह कभी नहीं होगा।

एम. रखमनोवा

यह प्रारंभिक ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रभाव में और बलकिरेव सर्कल के सदस्यों की सक्रिय भागीदारी के साथ लिखा गया था। संगीतकार ने अपना काम उन्हें समर्पित किया। ओपेरा का प्रीमियर पूर्ण सफलता नहीं थी। संगीतकार ने भी ऑपरेटिव कला के पारंपरिक रूपों (अरीस, पहनावा) को अचानक छोड़ दिया, रचना पर सस्वर-विवादास्पद शैली हावी थी। उनकी रचना से असंतुष्ट, संगीतकार ने दो बार स्कोर को फिर से बनाया।

1896 में ओपेरा के अंतिम संस्करण का प्रीमियर (मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा, चालियापिन ने इवान के हिस्से का प्रदर्शन किया) ऐतिहासिक बन गया। द वूमन ऑफ पस्कोव (इवान द टेरिबल शीर्षक के तहत) को पेरिस (1909) में दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में बड़ी सफलता के साथ दिखाया गया था (शीर्षक भूमिका चालियापिन, दिर। सानिन द्वारा निभाई गई थी)।

डिस्कोग्राफी:सीडी - महान ओपेरा प्रदर्शन। दिर. शिपर्स, इवान द टेरिबल (क्रिस्टोव), ओल्गा (पैनी), क्लाउड (बर्टोकी) - रिकॉर्डिंग मेलोडी। दिर. सखारोव, इवान द टेरिबल (ए। पिरोगोव), ओल्गा (शुमिलोवा), क्लाउड (नेलेप)।

एल ए मेयू द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित

पात्र:

ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल		बास
प्रिंस यूरी इवानोविच टोकमाकोव, ज़ार के गवर्नर और पस्कोव में पॉसडनिक को शांत करते हैं		बास
बोयार निकिता मटुता		तत्त्व
प्रिंस अथानासियस व्यज़ेम्स्की		बास
बोमेलियस, शाही चिकित्सक		बास
मिखाइल एंड्रीविच तुचा, मेयर का बेटा		तत्त्व
युशको वेलेबिन, नोवगोरोडी के दूत		बास
राजकुमारी ओल्गा युरेवना टोकमकोवा		सोप्रानो
Boyaryshnya Stepanida Matuta, ओल्गा की दोस्त		मेज़ो-सोप्रानो
व्लासेवना	माताओं	मेज़ो-सोप्रानो
पर्फिलिवना		मेज़ो-सोप्रानो
चौकीदार की आवाज		तत्त्व
टायसियात्स्की, जज, प्सकोव बॉयर्स, मेयर के बेटे, गार्डमैन, मॉस्को के तीरंदाज, हाय गर्ल्स, लोग।
कार्रवाई का दृश्य - पस्कोव में पहले दो कृत्यों में, और आखिरी में - पहले गुफा मठ में, फिर मेददनी नदी पर। समय - 1570 वर्ष।

निर्माण का इतिहास

भूखंड

प्सकोव में शाही गवर्नर प्रिंस टोकमाकोव अमीर और प्रसिद्ध हैं। लेकिन प्सकोव के लोग चिंता से भरे हुए हैं - दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच यहाँ आने वाला है। क्या वह गुस्से या दया के साथ प्सकोव से मिलेंगे? टोकमाकोव की एक और चिंता है - वह अपनी बेटी ओल्गा की शादी सेडेट बोयार मटुता से करना चाहता है। वह पस्कोव फ्रीमेन के एक बहादुर योद्धा मिखाइलो तुचा से भी प्यार करती है। इस बीच, ओल्गा का दोस्त बगीचे में मस्ती कर रहा है। माताएँ व्लासयेवना और पर्फिलिवेना बात कर रही हैं। व्लासयेवना टोकमाकोव परिवार के बारे में बहुत कुछ जानता है। Perfilyevna उससे पूछना चाहता है: एक अफवाह है कि "ओल्गा एक राजकुमार की बेटी नहीं है, लेकिन इसे और ऊपर उठाएं।" लेकिन बूढ़ी माँ अपना पसंदीदा नहीं देती। ओल्गा सभी से अलग रहती है - वह अपनी मंगेतर की प्रतीक्षा कर रही है। एक जानी-पहचानी सीटी सुनाई देती है - बादल डेट पर आ गया है। एक गरीब पॉसडनिक का बेटा, वह जानता है कि अमीर मटुता ओल्गा को मैचमेकर भेजता है। प्सकोव में अब जीवन का बादल नहीं है, वह अपना मूल स्थान छोड़ना चाहता है। ओल्गा उसे रहने के लिए कहती है, शायद वह अपने पिता से उनकी शादी का जश्न मनाने के लिए भीख मांग सकेगी। और यहाँ टोकमाकोव है - वह मटुता के साथ बात कर रहा है, अपने परिवार के रहस्य को उसे बताता है। झाड़ियों में छिपकर, ओल्गा को इस बातचीत से पता चलता है कि वह टोकमाकोव की भाभी की बेटी है, जिसकी शादी बॉयर श्लोगा से हुई थी। लड़की भ्रमित है। दूरी में अलाव की चमक है, घंटियाँ सुनाई देती हैं: पस्कोव के लोगों को एक वेचे में बुलाया जाता है। ओल्गा दु: ख की आशा करती है: "आह, वे अच्छे के लिए नहीं बुलाते हैं, फिर वे मेरी खुशी को दफन कर देते हैं!"

पस्कोव निवासियों की भीड़ व्यापारिक चौक पर आती है। लोक जुनून सीथे - नोवगोरोड के एक दूत द्वारा भयानक समाचार लाया गया: गिर गया महान शहर, एक क्रूर ओप्रीचिना के साथ, ज़ार इवान वासिलीविच प्सकोव के पास जाता है। टोकमाकोव लोगों को शांत करने की कोशिश कर रहा है, उनसे सुलह करने का आग्रह कर रहा है, रोटी और नमक के साथ दुर्जेय राजा से मिलने के लिए। स्वतंत्रता-प्रेमी मिखाइल तुचा को यह सलाह पसंद नहीं है: हमें अपने मूल शहर की स्वतंत्रता के लिए लड़ना चाहिए, कुछ समय के लिए जंगलों में छिपना चाहिए, फिर, यदि आवश्यक हो, तो पहरेदारों के खिलाफ हथियार उठाएं। बहादुर फ्रीमैन उसके साथ जाता है। लोग असमंजस में तितर-बितर हो जाते हैं। टोकमाकोव के घर के सामने चौक पर ग्रोज़्नी से गंभीरता से मिलने का निर्णय लिया गया। टेबल लगाई जा रही हैं, खाना परोसा जा रहा है. लेकिन ये बैठक के लिए निराशाजनक तैयारियां हैं। ओल्गा की आत्मा में और भी उदासी है। टोकमाकोव के अनसुने शब्दों से वह कभी भी अपने होश में नहीं आएगी; वह कितनी बार अपनी नामित माँ की कब्र पर गई, यह संदेह किए बिना कि उसकी अपनी माँ पास में पड़ी थी। व्लासयेवना ने ओल्गा को सांत्वना दी: शायद टोकमाकोव ने ऐसा कहा, मटुता को उससे दूर भगाना चाहता था। लेकिन लड़की अपनी बूढ़ी माँ की नहीं सुनती: ग्रोज़नी की प्रत्याशा में उसका दिल इतना धड़कता क्यों है? गंभीर जुलूस अधिक से अधिक निकट आ रहा है, ज़ार इवान वासिलीविच एक लथपथ घोड़े पर उसके आगे सरपट दौड़ता है। टोकमाकोव अपने घर में राजा को प्राप्त करता है। लेकिन वह अविश्वासी और शातिर है - विश्वासघात उसे हर जगह लगता है। ग्रोज़नी को गोबलेट में जहर का संदेह है। वह घर के मालिक को सबसे पहले इस प्याले को खाली करवाता है। ओल्गा राजा के पास शहद लाती है।

वह साहसपूर्वक और सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के समानता से हैरान है, टोकमाकोव से पूछता है कि लड़की की मां कौन है। ग्रोज़नी ने क्रूर सच्चाई सीखी: बॉयर श्लोगा ने वेरा को छोड़ दिया और जर्मनों के साथ लड़ाई में मर गया, और वह खुद मानसिक रूप से बीमार हो गई और मर गई। हैरान राजा ने अपने क्रोध को दया में बदल दिया: “सभी हत्याएँ रुक जाएँ! बहुत सारा खून। आइए पत्थरों पर तलवारें कुंद करें। भगवान पस्कोव को आशीर्वाद दें!"

शाम को, ओल्गा और लड़कियां घने जंगल से होते हुए पेचेर्स्की मठ गए। उनसे थोड़ा पीछे, सहमत स्थान पर, वह बादल से मिलती है। सबसे पहले, लड़की उसे अपने साथ पस्कोव लौटने के लिए कहती है। लेकिन उसके पास वहाँ करने के लिए कुछ नहीं है, वह ग्रोज़नी को प्रस्तुत नहीं करना चाहता। और ओल्गा को टोकमाकोव क्यों लौटना चाहिए जब वह उसकी बेटी नहीं है? वे एक नया, मुक्त जीवन शुरू करना चाहते हैं। अचानक, मटुता के नौकरों द्वारा बादल पर हमला किया जाता है। जवान घायल हो जाता है; ओल्गा अपने होश खो देती है - उसे मटुता के गार्ड द्वारा उसकी बाहों में ले जाया जाता है, जो ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

कुछ ही दूर पर, मेददनी नदी के पास, शाही मुख्यालय का डेरा था। रात में, ग्रोज़्नी अकेले, भारी विचारों में लिप्त रहता है। टोकमाकोव की कहानी ने पिछले शौक की यादें ताजा कर दीं। कितना अनुभव किया गया है, और कितना अभी भी करने की जरूरत है, "रूस को एक बुद्धिमान कानून के साथ बांधने के लिए, वह कवच के साथ।" विचार इस खबर से बाधित हैं कि शाही रक्षकों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार, गुस्से में, मुक्त पस्कोव के खिलाफ बोयार की बदनामी नहीं सुनता, मटुता को दूर भगाता है। वे ओल्गा में लाते हैं। ग्रोज़नी पहले तो अविश्वासी है और चिड़चिड़ी होकर उससे बात करता है। लेकिन फिर लड़की ने बादल के प्रति अपने प्रेम की स्पष्ट स्वीकारोक्ति और उसकी स्नेही, हार्दिक बातचीत ने राजा को जीत लिया। लेकिन मुख्यालय में किस तरह का शोर सुनाई देता है? बादल, अपने घाव से उबरने के बाद, अपनी टुकड़ी के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। क्रोध में, राजा स्वतंत्र लोगों को गोली मारने का आदेश देता है, और उस निर्दयी युवक को उसके पास ले आता है। हालांकि, क्लाउड कैप्चर से बचने में सफल हो जाता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुनती है। वह तंबू से बाहर भागती है और किसी की गोली से गिर जाती है। ओल्गा मर चुका है। हताशा में, ग्रोज़नी अपनी बेटी के शरीर पर झुक जाता है।

संगीत

"प्सकोवितंका" - लोक संगीत नाटक। अपनी नाटकीयता और शैली में, यह करीब है, जिसे लगभग उसी वर्ष बनाया गया था। दोनों कार्यों में, सुदूर अतीत की घटनाओं में जान आ गई। लेकिन ओपेरा साहित्य के इन क्लासिक्स की व्यक्तिगत रचनात्मक छवि में निहित मतभेदों ने भी प्रभावित किया: उन्होंने मुख्य रूप से रूसी इतिहास की दुखद धारणा व्यक्त की, और - संघर्षों के सभी नाटक के साथ - एक उज्जवल, अधिक शांतिपूर्ण। उसी समय, द मेड ऑफ प्सकोव में, वह जीवन की विभिन्न घटनाओं को विशद रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। अपनी सभी असंगति में, इवान द टेरिबल की राजसी आकृति को सच्चाई से चित्रित किया गया है। ओल्गा की आकर्षक पवित्र उपस्थिति। स्वतंत्रता-प्रेमी भावना संगीत से ओत-प्रोत है जिसमें क्लाउड के नेतृत्व में प्सकोव फ्रीमैन को दर्शाया गया है। लोक दृश्य नाटक से भरपूर हैं। पूरे ओपेरा में, रूसी गीत लेखन की प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

आर्केस्ट्रा का ओवरचर ओपेरा के मुख्य संघर्ष की रूपरेखा तैयार करता है। ग्रॉमी, सावधान ग्रोज़्नी का मुख्य विषय लगता है। यह पस्कोव फ्रीमेन की छवि के रूप में क्लाउड्स गीत के तेज-तर्रार राग का विरोध करता है। फिर ओल्गा का विषय, लोक गीत जितना चौड़ा दिखाई देता है। जैसे कि एक लड़ाई में, इवान द टेरिबल और फ्रीमैन के विषय नाटकीय विकास में टकराते हैं, रूस के शासक के राजसी मुख्य विषय को रास्ता देते हैं।

ओपेरा ओल्गा के दोस्तों द्वारा बर्नर के एक मजेदार खेल के साथ खुलता है। बूढ़ी माताओं की बातचीत के बाद, व्लासयेवना ने लोक कथाकारों की भावना में "द टेल ऑफ़ प्रिंसेस लाडा" गाया। क्लाउड के साथ ओल्गा की मुलाकात एक हार्दिक कोमल युगल के साथ समाप्त होती है "हाँ, रहो, मेरे प्रिय, दूर मत जाओ", जिसमें संगीतकार ने लोक गीत "यू, द फील्ड" की धुन का इस्तेमाल किया। तस्वीर के अंत में, मटुता के साथ टोकमाकोव की बातचीत के बाद, खतरे की घंटी बजती है, प्सकोविट्स को वेचे में बुलाते हैं। इन झंकार से, जो राजा के संगीत विषयों से जुड़ते हैं, बाद में सिम्फोनिक मध्यांतर बढ़ता है।

प्सकोव वेचे को चित्रित करने वाली दूसरी तस्वीर ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। सर्फ की लहरें कैसे विस्मयादिबोधक ध्वनि करती हैं लोक गायन, जो चित्र का संगीतमय और शब्दार्थ मूल बनाते हैं। दूत की कहानी "धनुष और नोवा-गोरोद का वचन, आपके बड़े भाई ने दिखाया, लंबे समय तक जीने का आदेश दिया" लोकप्रिय क्रोध की और भी बड़ी लहर का कारण बनता है। टोकमाकोव की अपील, जो फूटने वाले जुनून को शांत करने की कोशिश कर रही है, "पिता और भाइयों, प्सकोव के लोग, आपके लिए शब्द," शांति लाता है। लेकिन मेघ बोलता है: "मुझे पस्कोव के लोगों को सच बोलने की अनुमति दो!" उनका कॉल फिर से लोकप्रिय उत्साह का कारण बनता है। लोगों के सहज आवेग का विषय फिर से लगता है, जिसे बादलों के युद्ध गीत के साथ ताज पहनाया जाता है "पस्कोविट्स की निंदा करें, अदालत में इकट्ठा हों"; यह लोक गीत "जैसे एक जंगल के नीचे, एक जंगल के नीचे" की धुन पर आधारित है (यह राग पहले ही ओवरचर में सुना जा चुका है)। फ्रीमैन, उसे उठाकर हटा दिया जाता है।

दूसरे अधिनियम की पहली तस्वीर लोक विलाप की भावना में एक उदास कोरल गीत के साथ शुरू होती है "भयानक राजा महान प्सकोव को जाता है।" पहली बार, ओल्गा की शुद्ध, पवित्र उपस्थिति उसके शोकाकुल एरियोसो में पूरी तरह से प्रकट हुई है "आह, माँ, माँ, मुझे कोई लाल मज़ा नहीं है," जो व्लासयेवना के साथ बातचीत से पहले है। प्सकोव में ग्रोज़्नी के प्रवेश के साथ उत्सव की घंटी बजती है। चित्रों (इंटरमेज़ो) के बीच आर्केस्ट्रा मध्यांतर, इसके विपरीत, ओल्गा की काव्य छवि का एक स्केच देता है।

दूसरी तस्वीर का उद्घाटन दृश्य, जो टोकमाकोव में होता है, सभी ग्रोज़नी के कठोर संगीत विषय के साथ व्याप्त है। उनका भाषण पित्त और उपहास से भरा है। मोड़ ओल्गा की रिहाई के साथ आता है। धीरे और धीरे से, उसकी अपील लगती है "ज़ार-संप्रभु, यह आपके साथ अपने विजयी दास को चूमने के योग्य नहीं है।" उसके बाद, गाना बजानेवालों ने एक प्रशंसनीय गीत गाया "टीले के नीचे से, हरे रंग के नीचे, एक तेज नदी बहती है।" तस्वीर के अंत में, टोकमाकोव के स्वीकारोक्ति के बाद कि ओल्गा की मां कौन थी, ग्रोज़नी का विषय शक्तिशाली और गंभीर लगता है।

संगीतकार "वन, रॉयल हंट, थंडरस्टॉर्म" द्वारा बुलाया गया एक विस्तारित सिम्फोनिक मध्यांतर, तीसरा अधिनियम खोलता है। यहां रूसी प्रकृति के रंगीन चित्र दिए गए हैं, शाही शिकार की गूँज को चित्रित किया गया है।

लड़कियों का गाना बजानेवालों "आह, माँ हरी ओक वन" खींचे गए लोक गीतों की भावना में कायम है। ओल्गा और बादलों की जोड़ी "आह, मेरे प्रिय, ओह, मेरे प्रिय", जो एक उत्साहित भाषण की प्रकृति को पकड़ती है, अभिव्यंजक है। पहली तस्वीर बादलों के घायल होने और मटुता द्वारा ओल्गा के अपहरण के नाटकीय दृश्य के साथ समाप्त होती है।

राजसी संगीत दूसरी तस्वीर शुरू करता है - ग्रोज़नी अकेले अपने विचारों के साथ। उनके शब्दों में दृढ़ निश्चय सुनाई देता है: "एकमात्र राज्य मजबूत, मजबूत और महान है, जहां लोग जानते हैं कि उनका एक ही स्वामी है।" केन्द्रीय स्थानमूड के विभिन्न रंगों में समृद्ध ओल्गा के साथ राजा की बातचीत पर कब्जा कर लेता है। ओल्गा का सुचारू रूप से शांत भाषण, "एक मूर्ख बच्चे के रूप में भी, मैंने तुम्हारे लिए प्रार्थना की," tsar के शब्दों का विरोध किया, जैसे कि मानसिक दर्द से विकृत हो, "मुझे बिना छुपाए बेहतर बताओ, जो अधिक बार - एक बीच के साथ, किया वे आपको बचपन में ज़ार इवान से डराते हैं?" संगीतकार इस दृश्य में मनोवैज्ञानिक चित्रण के एक उल्लेखनीय स्वामी के रूप में प्रकट होता है। ओपेरा में बाद की सभी घटनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है। दूर से युद्ध गीत क्लाउड्स (पहले की तुलना में दूसरे शब्दों में) "अली कहीं नहीं है, अब तलवार या कुल्हाड़ियों को तेज करने के लिए कहीं नहीं है" की धुन आती है, जिसे फ्रीमैन के गाना बजानेवालों द्वारा उठाया जाता है। बादलों के विस्मयादिबोधक के साथ लड़ाई का दृश्य "पस्कोव के लिए, पुरातनता के लिए!" अपनी बेटी के लिए ग्रोज़नी की दुखद विदाई उनके मुख्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है थीम संगीत. ओपेरा कोरल उपसंहार के साथ समाप्त होता है "यह भगवान की इच्छा से हुआ: ग्रेट प्सकोव एक गर्व की इच्छा के साथ गिर गया।" गाना बजानेवालों को महाकाव्य, राजसी लगता है, इसमें कुछ मधुर मोड़ बुने जाते हैं, जो याद दिलाते हैं संगीत विशेषताओल्गा।

बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव का संगीत कार्यक्रम।

प्सकोव की नौकरानी 27 वर्षीय संगीतकार का पहला ओपेरा है। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्हें अपने ज्ञान के विखंडन का सामना करना पड़ा, और द मेड ऑफ़ पस्कोव की रचना करते हुए, उन्होंने स्वयं ऑपरेटिव कार्यों को बनाने की सभी पेचीदगियों को समझा। संगीतकार ने लेव मे (1822-1862) का नाटक लिया - एक कवि, अनुवादक और नाटककार, जो आज किसी को भी कम ज्ञात है - ओपेरा के नाटकीय आधार के रूप में। अपने काम के साथ, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने तीन नाटकों पर आधारित चार ओपेरा लिखकर अपना नाम अमर कर दिया। आज के कई ओपेरा हाउसों में सबसे प्रसिद्ध और प्रिय द ज़ार की दुल्हन है। कम ज्ञात "सर्विलिया" - प्राचीन रोम की घटनाओं के बारे में। और "बोयारीना वेरा शेलोगा", जिसे पहले "द मेड ऑफ पस्कोव" के पहले अभिनय के रूप में बनाया गया था, और फिर एक स्वतंत्र एक-एक्ट ओपेरा बन गया। यह मान लिया गया था कि "वेरा श्लोगा" उसी शाम को "प्सकोवितंका" के साथ किया जाएगा। यह प्सकोविट ओल्गा टोकमाकोवा की उपस्थिति की कहानी कहता है।

ओपेरा का पहला प्रदर्शन 1 जनवरी, 1873 को मरिंस्की थिएटर में हुआ था। आलोचकों ने रिम्स्की-कोर्साकोव के काम को "एक लंबा चार-कार्यों वाला पाठ" कहते हुए, इसे स्मिथेरेन्स के लिए तोड़ दिया। "हम गाना चाहते हैं," उन्होंने मांग की, "लेकिन आपके पास यह नहीं है, गायन!" 1876-1878 में, संगीतकार ने दूसरा संस्करण बनाया, लेकिन यह कारगर नहीं हुआ। "पहले संस्करण में, मुझे ज्ञान की कमी का सामना करना पड़ा, दूसरे में - उनकी अधिकता और उन्हें प्रबंधित करने में असमर्थता से," उन्होंने स्वीकार किया। परंतु ऐतिहासिक विषयइवान द टेरिबल के समय से निकोलाई एंड्रीविच को जाने नहीं दिया। 1891-1892 में उन्होंने फिर से द मेड ऑफ प्सकोव पर काम किया। यह तीसरा संस्करण है जिसका आज सभी सिनेमाघरों में मंचन किया जा रहा है। यादगार छवियों की एक पूरी गैलरी बनाने के लिए संगीतकार अद्भुत संगीत और समृद्ध सामग्री के साथ बड़े पैमाने पर ओपेरा बन गया। इसका सफल प्रीमियर 6 अप्रैल, 1895 को सेंट पीटर्सबर्ग के निजी पानावस्की थिएटर में हुआ।

ओपेरा की कार्रवाई चारों ओर होती है ऐतिहासिक घटनाओं 1569-1570, जब इवान द टेरिबल ने नोवगोरोड और प्सकोव की स्वतंत्रता के अवशेषों को नष्ट कर दिया। नोवगोरोड में एक क्रूर नरसंहार को अंजाम देने के बाद, ज़ार पस्कोव में आता है। शाही गवर्नर, प्रिंस यूरी टोकमाकोव के घर में, वह अपनी बेटी ओल्गा से मिलते हैं। ग्रोज़नी अपने लंबे समय के प्रेमी के साथ लड़की की समानता से चकित है। टोकमाकोव ने ज़ार को कबूल किया कि ओल्गा उसकी बेटी नहीं है, बल्कि उसकी पत्नी की बहनें हैं, और उसके पिता अज्ञात हैं। यह महसूस करते हुए कि ओल्गा उसकी बेटी है, ग्रोज़नी ने अपने विषयों का खून बहाना बंद करने का फैसला किया और पस्कोव को क्षमा कर दिया। ओल्गा को यह भी पता चलता है कि वह टोकमाकोव की बेटी नहीं है, उसने पुराने लड़के मटुता के साथ नामित पिता की बातचीत सुनी, जिनसे वे उससे शादी करना चाहते हैं। दूसरी ओर, ओल्गा, युवा शहरवासी बेटे मिखाइलो तुचा से प्यार करती है, जो प्सकोव फ्रीमैन का प्रमुख है। रात में, लड़की पस्कोव के जंगलों में अपनी प्रेमिका से मिलती है और उसके साथ मुक्त जीवन के लिए जंगलों में जाने का फैसला करती है। लेकिन उसे मटुता के नौकरों द्वारा अपहरण कर लिया गया है, जिन्हें राजा के नौकरों ने हिरासत में लिया है, जो नदी के किनारे एक तम्बू में अपने मुख्यालय में स्थित है, और राजा के पास लाया गया है। ओल्गा ईमानदारी से इवान द टेरिबल को मिखाइलो के लिए अपने प्यार के बारे में बताती है और उसे उसे नहीं मारने के लिए कहती है। बादलों की एक सीटी है, जो अपने प्रिय को बचाने के लिए आया था। शाही तंबू के पीछे बादल का पीछा शुरू हो चुका है। ओल्गा तंबू से बाहर भागती है और एक आवारा गोली से मर कर गिर जाती है।

प्रस्तावना वेरा शेलोगा के साथ द मेड ऑफ प्सकोव का प्रीमियर 10 अक्टूबर, 1901 को बोल्शोई थिएटर में फ्योडोर चालपिन की भागीदारी के साथ हुआ, जिसने इवान द टेरिबल की भव्य छवि बनाई।

1999 तक, ओपेरा के बाद के सभी प्रस्तुतियों में एक प्रस्तावना शामिल थी। 1971 से 1977 तक, तमारा मिलाश्किना उन कलाकारों में से एक थीं, जिन्होंने एक शाम में वेरा श्लोगा और ओल्गा के कुछ हिस्सों को गाया था। बोल्शोई थिएटर के उत्कृष्ट बास अलेक्जेंडर पिरोगोव, मार्क रेज़ेन, अलेक्जेंडर ओग्निवत्सेव, आर्थर ईसेन, इवान पेट्रोव ने राजा के रूप में काम किया। पर पिछली बारपस्कोव की नौकरानी, पहले से ही वेरा शेलोगा के बिना, संगीत निर्देशक और कंडक्टर येवगेनी स्वेतलनोव, निर्देशक जोआचिम शारोएव, मंच डिजाइनर सर्गेई बरखिन और कॉस्ट्यूम डिजाइनर तात्याना बरखिना द्वारा 15 दिसंबर, 1999 को बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था। यह केवल 13 बार पारित हुआ और 25 नवंबर, 2000 को अस्तित्व समाप्त हो गया।

17 वर्षों के बाद, बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक तुगन सोखीव ने रिमस्की-कोर्साकोव के इस अद्भुत ओपेरा की ओर रुख किया, लेकिन अभी तक उन्होंने केवल इसके संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया है। उनके सामने बहुत मुश्किल काम था। ओपेरा बड़े पैमाने पर, तीन-अभिनय है, जिसमें विभिन्न कोरल दृश्यों, विस्तृत संवादों, इवान द टेरिबल की एक शक्तिशाली छवि है। अब तक, सब कुछ नहीं निकला।

120 लोगों (मुख्य गायक मंडली वालेरी बोरिसोव) के बोल्शोई थिएटर का गाना बजानेवालों ने ऊंचाई पर निकला। प्रत्येक कोरल दृश्य अभिव्यंजक और सटीक था: यह टोकमाकोव उद्यान में महिलाओं का गाना बजानेवालों का गाना था, जिसने एक मजेदार खेल शुरू किया, और पस्कोव के चौकों पर लोक दृश्य, और क्लाउड के नेतृत्व में फ्रीमैन, और लड़कियों के गीतात्मक गीत तीर्थयात्रा पर, आदि। तुगन सोखीव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा अभी भी पर्याप्त दक्षता, ऊर्जा, कठिन घटनाओं की तीव्रता और पैमाने के लिए आवश्यक नहीं है जो "प्सकोवितंका" के लिए आवश्यक हैं। वे अभी भी दिखाई देते हैं, लेकिन तुरंत नहीं। पहली शाम को - केवल ओपेरा के दूसरे भाग में, अगले दिन बहुत पहले - पहले दृश्य के बाद। हो सकता है कि कंडक्टर की लगातार विदेश यात्राओं के कारण पर्याप्त पूर्वाभ्यास न हो? वैसे भी, दूसरी शाम को ओपेरा सुनना ज्यादा दिलचस्प था। और जो उत्साहजनक था वह था कलाकारों की सबसे अच्छी तरह से चुनी गई लाइन-अप।

हमें पोलिश बास रफाल शिवक को श्रद्धांजलि देनी चाहिए - इवान द टेरिबल की उनकी छवि महत्वपूर्ण निकली। एक अभिव्यंजक आवाज और निस्संदेह अभिनय प्रतिभा के अलावा, गायक के पास एक अच्छी रूसी भाषा और रूसी इतिहास की सच्ची समझ है। प्रिंस टोकमाकोव का बहुमुखी चरित्र व्याचेस्लाव पोचपस्की द्वारा बनाया गया था। उनके नायक में गरिमा और बड़प्पन है, उनके आसपास के लोगों के प्रति एक उदार और चौकस रवैया: ज़ार और उनके पस्कोवियों के लिए। बहुत सारे टिम्बर शेड्स के साथ उनके मोटे बास ने श्रोताओं को ओल्गा के लिए टोकमाकोव के सच्चे प्यार और ज़ार के गवर्नर की इवान द टेरिबल से दयालुता के साथ मिलने और ज़ार के साथ फ्रीमैन के संघर्षों को शांति से निपटाने में विश्वास करने में मदद की।

मिखाइलो तुचा के हिस्से के कलाकार ओलेग डोलगोव के पास एक मजबूत नाटकीय कार्यकाल है, उन्होंने सभी शीर्ष नोट्स लिए, जिनमें से कई हैं, ईमानदारी से संगीतकार द्वारा लिखी गई हर चीज का प्रदर्शन किया। लेकिन उनका मिखाइलो किसी तरह औपचारिक था। उनमें ओल्गा के लिए कोई प्यार नहीं था, कोई शरारत नहीं थी, कोई उत्साह नहीं था, जो एक स्वतंत्र शहरवासी के बेटे और ज़ार के अवज्ञाकारी मिखाइलो क्लाउड्स की छवि से भरा होना चाहिए। रोमन मुरावित्स्की का बोयार मटुता दिलचस्प निकला - लालची, कायर, मतलबी होने में सक्षम, अगर केवल अपने लिए जो वह चाहता था उसे छीनने का समय था - सर्फ़ों द्वारा ओल्गा टोकमाकोवा का अपहरण। मैं व्लासयेवना की माँ की रंगीन छवि का नाम भी रखना चाहता था, जिसे एवगेनिया सेगेन्युक द्वारा इसके विपरीत बनाया गया था। वैसे, उन्होंने 1999 में बोल्शोई थिएटर के अंतिम निर्माण में वही भूमिका निभाई, जो आज तक रंगों की चमक या आधुनिकता की सांस की ताजगी को खोए बिना है। सच कहूँ तो, अन्ना नेचेवा ओल्गा टोकमकोवा की भूमिका में या तो आवाज में या अभिनय स्वभाव में सफल नहीं हुए। नेचैवा एक बहुत अच्छी पेशेवर गायिका हैं, उनके पास थिएटर में कई उत्कृष्ट काम हैं: डार्गोमीज़्स्की के स्टोन गेस्ट में डोना अन्ना, वर्डी के डॉन कार्लोस में एलिजाबेथ, त्चिकोवस्की के द एंचेंट्रेस में कुमा, आदि। प्सकोवितंका में ओल्गा सभी 100% के लिए उसकी भूमिका नहीं है .

दूसरी शाम, दो नए कलाकार दिखाई दिए। ये युवा गायक हैं, बोल्शोई थिएटर के यूथ ओपेरा प्रोग्राम के स्नातक, जिन्होंने आज की वास्तविकता के अनुरूप अपनी मुखर और अभिनय प्रतिभा, जीवन शक्ति और विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं के साथ प्सकोवितंका को सुशोभित किया। ये टेनर सर्गेई रेडचेंको - मिखाइलो तुचा और सोप्रानो मारिया लोबानोवा - ओल्गा हैं। उनके पास उज्ज्वल, आकर्षक उड़ने वाली आवाजें हैं जो तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती हैं। मजे की बात यह है कि मध्यांतर के दौरान पहली शाम को एक उबाऊ शुरुआत के बाद, सभागार का आधा हिस्सा द मेड ऑफ पस्कोव से निकल गया। दूसरी शाम, अधिकांश दर्शक यह पता लगाने के लिए बने रहे कि टुचा, ओल्गा और ज़ार इवान वासिलीविच के साथ आगे क्या हुआ, जो लड़की के पिता बने। दरअसल, यह भूमिका में 100% हिट रैडचेंको और लोबानोवा थी। आप ओल्गा और मिखाइलो के प्यार में विश्वास करते हैं, आप एक साथ रहने के तरीकों के लिए उनकी साहसिक खोज का अनुसरण करते हैं। जब आप बादलों की आमंत्रित सीटी और उनके जोशीले गीतों को सुनते हैं, तो आप आनंदित होते हैं। विरोधाभासों से भरे लोबानोवा को कितना सटीक रूप से प्रकट करता है आंतरिक जीवनउनकी नायिका: पहली बडा प्यारऔर पुराने और बुरे मंगेतर मटुता से जल्द से जल्द छुटकारा पाने की इच्छा, ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में विचारों और प्रार्थनाओं के बचपन से आकर्षण, और परस्पर विरोधी भावनाएं जब लड़की को पता चलता है कि टोकमाकोव उसके पिता नहीं हैं। उसके दिल में अंधेरे जंगलों से डर और ईमानदारी, दृढ़ संकल्प और भय, बुरे पूर्वाभास और अपने प्रिय के साथ खुशी की आशा को एकजुट करें। लेकिन भगवान ने अन्यथा वादा किया। ओल्गा हास्यास्पद रूप से मर जाती है। Pskovite ओल्गा की कहानी इवान द टेरिबल के साथ अपनी बेटी की लाश पर एक शांत, तीखी गाना बजानेवालों के साथ समाप्त होती है।

बोल्शोई थिएटर ने 242 वें सीज़न का पहला ओपेरा प्रीमियर प्रस्तुत किया - रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द मेड ऑफ पस्कोव। शास्त्रीय प्रेमी आनंदित हुए। संगीतकार के इरादे पर निर्देशक का अतिक्रमण नहीं हुआ: ओपेरा एक संगीत कार्यक्रम में किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में, इवान द टेरिबल की बेटी द्वारा ज़ार के प्रकोप से मुक्त प्सकोव की कहानी एक से अधिक बार दिखाई दी। 1901 में, ओपेरा के प्रदर्शन को भयानक की भूमिका में फ्योडोर इवानोविच चालपिन ने स्वीकार किया था - झुकी हुई भौंहों के साथ उनका विशिष्ट मेकअप और झुकी हुई नाक अनुयायियों के लिए एक मॉडल बन गई, जिसमें सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा फिल्म में निकोलाई चेरकासोव भी शामिल थे।

1953 और 1999 में, संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन के कंडक्टर येवगेनी स्वेतलनोव थे, जिन्होंने 1909 में रूसी सीज़न में सर्गेई डायगिलेव द्वारा दिखाए गए द मेड ऑफ़ पस्कोव की अंतर्राष्ट्रीय जीत को दोहराने का सपना देखा था, लेकिन अपने सपने को कभी महसूस नहीं किया।