रूसी ओपेरा की मुख्य शैलियाँ। ओपेरा - शैली की संरचना में मूल ओपेरा फ़ॉर्म शामिल हैं

ओपेरा शास्त्रीय संगीत की एक मुखर नाट्य शैली है। यह शास्त्रीय नाटक थियेटर से अलग है कि अभिनेता, जो दृश्यों से घिरे और वेशभूषा में भी प्रदर्शन करते हैं, बात नहीं करते हैं, लेकिन रास्ते में गाते हैं। कार्रवाई एक साहित्यिक काम के आधार पर या विशेष रूप से एक ओपेरा के लिए बनाई गई एक लिब्रेट्टो नामक पाठ पर बनाई गई है।

इटली ओपेरा शैली का जन्मस्थान था। पहला प्रदर्शन 1600 में फ्लोरेंस के शासक मेडिसी द्वारा फ्रांस के राजा के साथ अपनी बेटी की शादी में आयोजित किया गया था।

इस शैली की कई किस्में हैं। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में गंभीर ओपेरा दिखाई दिए। इसकी ख़ासियत इतिहास और पौराणिक कथाओं के कथानकों की अपील थी। इस तरह के कार्यों के भूखंड जोरदार रूप से भावनाओं और पाथोस से संतृप्त थे, अरिया लंबे थे, और दृश्य शानदार थे।

18वीं शताब्दी में, दर्शकों ने अत्यधिक धूमधाम से थकना शुरू कर दिया, और एक वैकल्पिक शैली उभरी, लाइटर कॉमिक ओपेरा। इसमें शामिल अभिनेताओं की एक छोटी संख्या और एरियस में उपयोग की जाने वाली "तुच्छ" तकनीकों की विशेषता है।

उसी शताब्दी के अंत में, एक अर्ध-गंभीर ओपेरा का जन्म हुआ, जिसमें गंभीर और हास्य शैलियों के बीच मिश्रित चरित्र है। इस नस में लिखी गई रचनाओं का हमेशा सुखद अंत होता है, लेकिन उनका कथानक अपने आप में दुखद और गंभीर होता है।

इटली में दिखाई देने वाली पिछली किस्मों के विपरीत, तथाकथित भव्य ओपेरा का जन्म 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में फ्रांस में हुआ था। इस शैली के काम मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों के लिए समर्पित थे। इसके अलावा, 5 कृत्यों की संरचना विशेषता थी, जिनमें से एक नृत्य और कई दृश्य थे।

ओपेरा-बैले उसी देश में 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांसीसी शाही दरबार में दिखाई दिया। इस शैली में प्रदर्शन असंगत भूखंडों और रंगीन प्रस्तुतियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रांस आपरेटा का जन्मस्थान भी है। अर्थ में सरल, सामग्री में मनोरंजक, हल्के संगीत के साथ काम करता है और अभिनेताओं के एक छोटे से कलाकारों का मंचन 19वीं शताब्दी में शुरू हुआ।

रोमांटिक ओपेरा की उत्पत्ति उसी शताब्दी में जर्मनी में हुई थी। शैली की मुख्य विशेषता रोमांटिक कथानक हैं।

हमारे समय में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में ग्यूसेप वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा, जियाकोमो पुक्किनी द्वारा ला बोहेम, जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा कारमेन और घरेलू लोगों से, यूजीन वनगिन द्वारा पी.आई. त्चिकोवस्की।

विकल्प 2

ओपेरा एक कला रूप है जिसमें संगीत, गायन, प्रदर्शन, कुशल अभिनय का संयोजन शामिल है। इसके अलावा, ओपेरा में दृश्यों का उपयोग किया जाता है, मंच को सजाने के लिए दर्शकों को उस माहौल को व्यक्त करने के लिए जिसमें यह क्रिया होती है।

साथ ही, खेले गए दृश्य की दर्शक की आध्यात्मिक समझ के लिए, इसमें मुख्य पात्र गायन अभिनेत्री है, उसे एक कंडक्टर के नेतृत्व में एक ब्रास बैंड द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। इस प्रकार की रचनात्मकता बहुत गहरी और बहुआयामी है, पहली बार इटली में दिखाई दी।

इस छवि में हमारे सामने आने से पहले ओपेरा कई बदलावों से गुजरा, कुछ कामों में ऐसे क्षण थे जब उन्होंने गाया, कविता लिखी, एक गायक के बिना कुछ नहीं कर सकते थे जो उन्हें अपनी शर्तों को निर्धारित करते थे।

फिर वह क्षण आया जब किसी ने पाठ को बिल्कुल नहीं सुना, सभी दर्शकों ने केवल गायन अभिनेता और सुंदर पोशाकों को देखा। और तीसरे चरण में, हमें उस तरह का ओपेरा मिला, जिसे हम आधुनिक दुनिया में देखने और सुनने के आदी हैं।

और केवल अब हमने इस क्रिया में मुख्य प्राथमिकताओं को चुना है, फिर भी संगीत पहले आता है, फिर अभिनेता का एरिया, और उसके बाद ही पाठ। आखिर एक अरिया की मदद से नाटक के नायकों की कहानी बताई जाती है। तदनुसार, अभिनेताओं का मुख्य क्षेत्र नाट्यशास्त्र में एकालाप के समान है।

लेकिन एरिया के दौरान, हम संगीत भी सुनते हैं जो इस एकालाप से मेल खाता है, जिससे हम मंच पर पूरी कार्रवाई को और अधिक स्पष्ट रूप से महसूस कर सकते हैं। इस तरह के कार्यों के अलावा, ऐसे ओपेरा भी हैं जो पूरी तरह से ज़ोरदार और ईमानदार बयानों पर संगीत के साथ संयुक्त हैं। इस तरह के एकालाप को सस्वर पाठ कहा जाता है।

अरिया और सस्वर के अलावा, ओपेरा में एक गाना बजानेवालों है, जिसकी मदद से कई सक्रिय रेखाएं प्रसारित होती हैं। ओपेरा में एक ऑर्केस्ट्रा भी है; इसके बिना, ओपेरा वह नहीं होता जो अब है।

दरअसल, ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, संबंधित संगीत लगता है, जो एक अतिरिक्त वातावरण बनाता है और नाटक के पूरे अर्थ को प्रकट करने में मदद करता है। इस प्रकार की कला की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। ओपेरा इटली में फ्लोरेंस शहर में उत्पन्न हुआ, जहां पहली बार एक प्राचीन ग्रीक मिथक का मंचन किया गया था।

इसके गठन के क्षण से, पौराणिक भूखंडों का मुख्य रूप से ओपेरा में उपयोग किया जाता था, अब प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक और विविध है। 19वीं सदी में इस कला को विशेष स्कूलों में पढ़ाया जाने लगा। इस प्रशिक्षण के लिए धन्यवाद, दुनिया ने कई प्रसिद्ध लोगों को देखा है।

ओपेरा दुनिया के सभी देशों के साहित्य से लिए गए विभिन्न नाटकों, उपन्यासों, लघु कथाओं और नाटकों के आधार पर लिखा गया है। संगीत लिपि लिखे जाने के बाद, इसका अध्ययन कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। और अभिनेता पाठ पढ़ाते हैं, फिर दृश्य तैयार करते हैं, पूर्वाभ्यास करते हैं।

और अब, इन सभी लोगों के काम के बाद, देखने के लिए एक ओपेरा प्रदर्शन का जन्म होता है, जिसे देखने के लिए बहुत से लोग आते हैं।

• वसीली ज़ुकोवस्की - संदेश रिपोर्ट

  भावुकता और रूमानियत की दिशा में 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कवियों में से एक, वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की, उन दिनों काफी लोकप्रिय थे।

  वर्तमान में, हमारे ग्रह की पारिस्थितिकी के संरक्षण की समस्या विशेष रूप से विकट है। तकनीकी प्रगति, पृथ्वी की जनसंख्या की वृद्धि, निरंतर युद्ध और औद्योगिक क्रांति, प्रकृति का परिवर्तन और पारिस्थितिक रूप से विस्तार

लेख की सामग्री

ओपेरा कॉमिक,शब्द के मूल अर्थ में: ओपेरा शैली की राष्ट्रीय किस्मों का एक सेट जो 1730 के दशक में उत्पन्न हुआ और 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। भविष्य में, शब्द ने अपनी अस्पष्टता खो दी; आज यह अक्सर हास्य सामग्री के विभिन्न प्रकार के संगीत और मनोरंजन प्रदर्शनों के संबंध में उपयोग किया जाता है (प्रहसन, बफूनरी, वाडेविल, ओपेरेटा, संगीत, आदि)।

शैली की उत्पत्ति और विशेषताएं।

कोर्ट ओपेरा सेरिया (यह। ओपेरा सेरिया - गंभीर ओपेरा) के विकल्प के रूप में विकसित ओपेरा संस्कृति वाले देशों में कॉमिक ओपेरा विकसित हुआ, जिसके सिद्धांत 17 वीं शताब्दी में विकसित किए गए थे। नियति स्कूल के इतालवी संगीतकार (विशेष रूप से, ए। स्कारलाट्टी)। 18वीं शताब्दी तक इतालवी कोर्ट ओपेरा ने अपने विकास में संकट की अवधि में प्रवेश किया, "पोशाक संगीत कार्यक्रम" में बदल गया - एक शानदार, कलाप्रवीण व्यक्ति मुखर प्रभावों के साथ संतृप्त, लेकिन एक स्थिर तमाशा। इसके विपरीत, कॉमिक ओपेरा में अधिक लचीलापन था, जो नए, युवा कला रूपों की विशेषता है, और इसलिए इसमें अधिक गतिशीलता और विकास क्षमता थी। नई नाट्य शैली पूरे यूरोप में व्यापक हो गई, प्रत्येक देश में कॉमिक ओपेरा की अपनी विविधता विकसित हुई।

हालांकि, सभी राष्ट्रीय विशिष्टताओं के बावजूद, कॉमिक ओपेरा के सामान्य विकास पथ समान थे। इसका गठन प्रबुद्धता के लोकतांत्रिक सिद्धांतों द्वारा निर्धारित किया गया था। उनके लिए धन्यवाद, कॉमिक ओपेरा में संगीत और ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी में नए रुझान पैदा हुए: रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता, लोक माधुर्य (दोनों मुखर और नृत्य एपिसोड में), पैरोडी, अजीबोगरीब, "नकाबपोश", पात्रों की विशेषता। कॉमिक ओपेरा के कथानक निर्माण में, गंभीर प्राचीन और ऐतिहासिक-पौराणिक पंक्तियाँ, जो ओपेरा सेरिया की एक शैली की विशेषता बनी रहीं, लगातार विकसित नहीं हुईं। कॉमिक ओपेरा की औपचारिक विशेषताओं में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को भी देखा जाता है: बोलचाल के संवाद, सस्वर पाठ, कार्रवाई की गतिशीलता।

कॉमिक ओपेरा की राष्ट्रीय किस्में।

इटली को कॉमिक ओपेरा का जन्मस्थान माना जाता है, जहाँ इस शैली को ओपेरा बफ़ा (इतालवी ओपेरा बफ़ा - कॉमिक ओपेरा) कहा जाता था। इसके स्रोत 17वीं शताब्दी के रोमन स्कूल के कॉमेडी ओपेरा थे। और कॉमेडिया डेल'आर्ट। सबसे पहले, ये ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच भावनात्मक रिलीज के लिए डाले गए अजीब अंतराल थे। पहला बफा ओपेरा था मालकिन नौकरानी G. B. Pergolesi, संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के ओपेरा श्रृंखला के लिए एक अंतराल के रूप में लिखा गया है गर्व कैदी(1733)। भविष्य में, बफ़ा ओपेरा स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित होने लगे। वे अपने छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, बफून-प्रकार के एरिया, मुखर भागों में गपशप, पहनावा को मजबूत करने और विकसित करने (ओपेरा सेरिया के विपरीत, जहां एकल भाग आधार थे, और पहनावा और गायक मंडली लगभग थे) द्वारा प्रतिष्ठित थे। कभी प्रयोग नहीं हुआ)। गीत और नृत्य लोक शैलियों ने संगीत नाटक के आधार के रूप में कार्य किया। बाद में, गेय और भावुक विशेषताओं ने बफा ओपेरा में प्रवेश किया, इसे रफ कॉमेडिया डेल'आर्ट से सी। गोज़ी की सनकी समस्याओं और कथानक सिद्धांतों में स्थानांतरित कर दिया। ओपेरा बफा का विकास संगीतकार एन। पिचिनी, जी। पैसीलो, डी। सिमरोसा के नामों से जुड़ा है।

कॉमिक ओपेरा का स्पेनिश संस्करण tonadilla(स्पेनिश टोनाडिला - गीत, टोनडा से कम - गीत)। ओपेरा बफा की तरह, टोनडिला का जन्म एक गीत और नृत्य संख्या से हुआ था जिसने एक नाटकीय प्रदर्शन खोला था या कृत्यों के बीच किया गया था। बाद में एक अलग शैली में गठित। पहला tonadilla नौकर और ड्राइवर(संगीतकार एल. मिसन, 1757)। शैली के अन्य प्रतिनिधि एम। प्ला, ए। ग्युरेरो, ए। एस्टेव आई ग्रिमौ, बी। डी लैकेर्ना, जे। वेलेडोर हैं। ज्यादातर मामलों में, संगीतकारों ने खुद टोनडिला के लिए लिब्रेटो लिखा था।

फ्रांस में, शैली नाम के तहत विकसित हुई ओपेरा हास्य(fr। - कॉमिक ओपेरा)। यह "ग्रैंड ओपेरा" के व्यंग्यपूर्ण पैरोडी के रूप में उत्पन्न हुआ। विकास की इतालवी रेखा के विपरीत, फ्रांस में शैली को शुरू में नाटककारों द्वारा बनाया गया था, जिसके कारण बोलचाल के संवादों के साथ संगीत की संख्या का संयोजन हुआ। इस प्रकार, जे.जे. रूसो को पहली फ्रांसीसी ओपेरा कॉमिक का लेखक माना जाता है ( गांव का जादूगर, 1752)। ओपेरा कॉमिक का संगीत नाटक संगीतकार ई। ड्यूनी, एफ। फिलिडोर के काम में विकसित हुआ। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, ओपेरा कॉमिक ने एक रोमांटिक अभिविन्यास प्राप्त किया, गंभीर भावनाओं और सामयिक सामग्री के साथ संतृप्ति (संगीतकार पी। मोन्सिग्नी, ए। ग्रेट्री)।

इंग्लैंड में, कॉमिक ओपेरा की राष्ट्रीय किस्म को बैलाड ओपेरा कहा जाता था और मुख्य रूप से सामाजिक व्यंग्य की शैली में विकसित किया गया था। क्लासिक पैटर्न - भिखारियों का ओपेरा(1728) संगीतकार जे। पेपुश और नाटककार जे। गे द्वारा, जो अंग्रेजी अभिजात वर्ग के रीति-रिवाजों का एक मजाकिया पैरोडी बन गया। अन्य अंग्रेजी संगीतकारों में, जिन्होंने बैलेड ओपेरा की शैली में काम किया, सबसे प्रसिद्ध च। कॉफ़ी हैं, जिनके काम का जर्मनी में शैली के विकास पर गंभीर प्रभाव पड़ा। .

कॉमिक ओपेरा की जर्मन और ऑस्ट्रियाई किस्मों का एक ही नाम था सिंगस्पील(जर्मन सिंगस्पिल, सिंगन से - गाने के लिए और स्पील - गेम)। हालांकि, जर्मन और ऑस्ट्रियाई सिंगस्पील की अपनी विशेषताएं थीं। यदि जर्मनी में यह शैली अंग्रेजी गाथागीत ओपेरा के प्रभाव में बनाई गई थी, तो ऑस्ट्रिया में यह इतालवी कॉमेडिया डेल'अर्ट और फ्रेंच ओपेरा कॉमिक के प्रभाव में थी। यह ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना की सांस्कृतिक मौलिकता के कारण है, जो 18 वीं शताब्दी तक ऑस्ट्रिया की राजधानी बन गई थी। एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र जहां विभिन्न लोगों की संगीत कला को संश्लेषित किया गया था। ऑस्ट्रियाई सिंगस्पिल, जर्मन के विपरीत, दोहे और गाथागीत संख्याओं के साथ, बड़े ऑपरेटिव रूप शामिल हैं: एरियस, पहनावा, अच्छी तरह से विकसित फाइनल। ऑर्केस्ट्रा भाग को ऑस्ट्रियाई सिंगस्पिल में भी अधिक विकास प्राप्त होता है। सिंगस्पिल के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार जे। शटंडफस, जे। ए। गिलर, वी। मुलर, के। डाइटर्सडॉर्फ और अन्य हैं।

शैली परिवर्तन।

18वीं शताब्दी के अंत तक कॉमिक ओपेरा की राष्ट्रीय शैलियों का उनके "शुद्ध" रूप में विकास घटने लगा। हालाँकि, उनके आधार पर, कई प्रकार की संगीत और मनोरंजन कलाओं के नए सिद्धांत एक साथ बने। और यहाँ प्रमुख भूमिका फिर से विनीज़ संगीत विद्यालय की है।

एक ओर, सामान्य रूप से कॉमिक ओपेरा और विशेष रूप से सिंगस्पिल ने शास्त्रीय ओपेरा कला के सुधार में योगदान दिया, जिसमें डब्ल्यू ए मोजार्ट एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। पिछले संगीत रूपों के आंतरिक नवीनीकरण और संश्लेषण के मार्ग का अनुसरण करते हुए, मोजार्ट ने ओपेरा की अपनी अवधारणा बनाई, सिंग्स्पील और ओपेरा बफा की सरल योजना को समृद्ध किया, उनमें मनोवैज्ञानिक प्रेरकता, यथार्थवादी उद्देश्यों का परिचय दिया, और उन्हें संगीत के साथ पूरक भी किया। गंभीर ओपेरा के रूप। इसलिए, फिगारो की शादी(1786) यथार्थवादी सामग्री के साथ ओपेरा बफा के रूप को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है; डॉन जुआन(1787) कॉमेडी को एक वास्तविक दुखद ध्वनि के साथ जोड़ती है; जादुई बांसुरी(1791) शास्त्रीय गायन में विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों को शामिल करता है: फ़ालतूगांजा, कोरल, फ्यूग्यू, आदि।

मोजार्ट के समानांतर और ऑस्ट्रिया में समान सिद्धांतों पर, ओपेरा का एक अभिनव संशोधन जे। हेडन द्वारा किया गया था ( सच्ची स्थिरता, 1776; चंद्र दुनिया, 1977; एक दार्शनिक की आत्मा, 1791)। एल वैन बीथोवेन के एकमात्र ओपेरा में सिंगस्पिल की गूँज स्पष्ट रूप से सुनाई देती है फिदेलियो (1805).

मोजार्ट और हेडन की परंपराओं को समझा गया और इतालवी संगीतकार जी.ए. रॉसिनी के काम में जारी रहा। शादी के लिए वचन पत्र, 1810, पहले सेविला के नाई, 1816, और सिंडरेला, 1817).

कॉमिक ओपेरा के विकास की एक और शाखा विनीज़ शास्त्रीय आपरेटा स्कूल के उद्भव और गठन से जुड़ी है। यदि 18वीं शताब्दी में कॉमिक ओपेरा की किस्मों को अक्सर 19वीं सदी में आपरेटा (इतालवी आपरेटा, फ्रेंच ऑपेरेट, लिट। - छोटा ओपेरा) कहा जाता था। यह एक अलग स्वतंत्र शैली बन गई है। इसके सिद्धांत फ्रांस में संगीतकार जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा बनाए गए थे, और उनके बौफ़े-पेरिसियन थिएटर में उनका गठन हुआ।

विनीज़ शास्त्रीय ओपेरा मुख्य रूप से आई। स्ट्रॉस (पुत्र) के नाम से जुड़ा हुआ है, जो अपने जीवन के पांचवें दशक में देर से इस शैली में आया था, जब वह पहले से ही कई शास्त्रीय वाल्ट्ज के विश्व प्रसिद्ध लेखक थे। स्ट्रॉस के ओपेरेटा की विशेषता मधुर समृद्धि और विभिन्न प्रकार के संगीत रूपों, उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेशन, नृत्य एपिसोड के विस्तृत सिम्फोनिक रूपांकनों और ऑस्ट्रो-हंगेरियन लोक संगीत पर एक स्थिर निर्भरता है। इस सब में, निस्संदेह, हास्य ओपेरा की परंपराएं पढ़ी जाती हैं। हालांकि, एक शैली के रूप में आपरेटा के विकास में, संगीत और प्रदर्शन (ऑर्केस्ट्रा और मुखर-कोरियोग्राफिक दोनों) कौशल पर मुख्य जोर दिया गया था। नाट्यशास्त्र की पाठ पंक्ति, जो अंग्रेजी गाथागीत ओपेरा और फ्रेंच ओपेरा कॉमिक में सफलतापूर्वक विकसित हुई, शून्य हो गई और आदिम नाटकीय शिल्प - लिब्रेटो में बदल गई। इस संबंध में, स्ट्रॉस द्वारा लिखित 16 ओपेरा में से केवल तीन ही बाद के समय के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में बचे हैं: वेनिस में चमगादड़, राततथा जिप्सी बैरन. यह योजनाबद्ध लिब्रेटो के साथ है कि प्रकाश मनोरंजन शैली के लिए आपरेटा का पारंपरिक गुण भी जुड़ा हुआ है।

सिंथेटिक संगीत और शानदार थिएटर में गहराई और मात्रा वापस करने की इच्छा ने संगीत शैली के आगे के गठन और विकास का कारण बना, जिसमें उनमें से किसी एक के प्रचलित दबाव के बिना, एक अविभाज्य एकता में पाठ्य, प्लास्टिक और संगीत नाटकीयता मौजूद है।

रूस में कॉमिक ओपेरा।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे तक रूस में संगीत थिएटर का विकास। पश्चिमी यूरोपीय कला पर आधारित था। विशेष रूप से, यह कैथरीन II के "विदेशी" कलाकारों के विशेष झुकाव से सुगम हुआ। यदि उस समय तक रूसी नाटक थियेटर में रूसी नाटककारों ए। सुमारोकोव, एम। खेरास्कोव, वाई। कन्याज़िन, डी। फोनविज़िन और अन्य के नाम पहले से ही प्रसिद्ध थे, तो बैले और ओपेरा मंडलियों का प्रदर्शन केवल कार्यों पर आधारित था। विदेशी लेखकों की। रूसी शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ, फ्रांसीसी ओपेरा कॉमिक और इतालवी ओपेरा बफा को कैथरीन द्वितीय के कैबिनेट सचिव, इवान एलागिन द्वारा कोर्ट थिएटर में दौरे के लिए आमंत्रित किया गया था, जो नाट्य "राज्यों" के प्रभारी थे। यह काफी हद तक कैथरीन II (प्रिंस पोटेमकिन, काउंट बेज़बोरोडको, आदि) के प्रभावशाली दरबारियों के अतिरिक्त-नाटकीय हितों के कारण था: उस समय विदेशी अभिनेत्रियों के साथ संबंध रखना अच्छा माना जाता था।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, रूसी ओपेरा स्कूल और संगीतकारों के धर्मनिरपेक्ष स्कूल का गठन राष्ट्रीय कॉमिक ओपेरा के गठन के साथ शुरू हुआ। यह रास्ता काफी स्वाभाविक है: यह कॉमिक ओपेरा है, इसकी मौलिक लोकतांत्रिक प्रकृति के कारण, जो राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति के लिए अधिकतम अवसर प्रदान करता है।

रूस में एक कॉमिक ओपेरा का निर्माण संगीतकार वी। पश्केविच के नाम से जुड़ा है ( गाड़ी से परेशानी, 1779; कंजूस, 1782), ई. फ़ोमिना ( एक सेटअप पर कोचमैन, या संयोग से एक खेल, 1787; अमेरिकियों, 1788), एम. मतिंस्की ( सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोरो, 1782)। संगीत रूसी गीतों की धुन पर आधारित था; मंच की व्याख्या को गायन और मधुर गायन के एक मुक्त विकल्प, लोक पात्रों और रोजमर्रा की जिंदगी के जीवंत यथार्थवादी विकास, सामाजिक व्यंग्य के तत्वों की विशेषता है। सबसे लोकप्रिय कॉमिक ओपेरा मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वालानाटककार ए। एब्लेसिमोव (संगीतकार - एम। सोकोलोव्स्की, 1779; 1792 से इसे ई। फोमिन के संगीत के लिए प्रस्तुत किया गया था) द्वारा लिब्रेट्टो के लिए। बाद में, रूसी कॉमिक ओपेरा (साथ ही इसकी यूरोपीय किस्मों) को गेय और रोमांटिक रूपांकनों (संगीतकार के। कावोस - इवान सुसैनिन,निकितिच,फायरबर्डऔर आदि।; ए वर्स्टोव्स्की - पैन ट्वार्डोव्स्की,आस्कॉल्ड की कब्रऔर आदि।)।

रूसी कॉमिक ओपेरा ने 1 9वीं शताब्दी में गठन की शुरुआत की। राष्ट्रीय संगीत और मनोरंजन रंगमंच की दो दिशाएँ। पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा है, जिसके विकास में तेजी से उछाल एम। ग्लिंका, ए। डार्गोमीज़्स्की, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, पी। त्चिकोवस्की और अन्य की प्रतिभाओं के कारण था। हालांकि, संगीत कला की इस शाखा में केवल कुछ ही कम रह गए हैं मूल शैली की विशेषताएं: लोक धुनों और व्यक्तिगत हास्य एपिसोड पर निर्भरता। कुल मिलाकर, रूसी ओपेरा ने ओपेरा क्लासिक्स की सामान्य विश्व परंपरा में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

दूसरी दिशा ने कॉमेडी की विशिष्ट विशेषताओं को अधिक स्पष्ट रूप से संरक्षित किया। यह रूसी वाडेविल है, जिसमें मनोरंजक साज़िश पर निर्मित संवाद और मनोरंजक क्रिया को संगीत, छंद और नृत्य के साथ जोड़ा गया था। एक निश्चित अर्थ में, रूसी वाडेविल को यूरोपीय आपरेटा की "हल्की शैली" का एक प्रकार माना जा सकता है, लेकिन इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। वाडेविल का नाटकीय आधार लिबरेटो नहीं है, बल्कि एक अच्छी तरह से तैयार किया गया नाटक है। कहो, वाडेविल के पहले रूसी लेखकों में से एक ए। ग्रिबॉयडोव थे ( अपना परिवार, या विवाहित दुल्हन, ए। शखोवस्की और एन। खमेलनित्सकी के सहयोग से, 1817; कौन भाई है, कौन बहन है, या धोखे के बाद धोखा है, पी। व्यज़ेम्स्की, 1923 के सहयोग से)। ए। पिसारेव ने वाडेविल की शैली में काम किया, बाद में - एफ। कोनी, डी। लेन्स्की (उनकी वाडेविल) लेव गुरिच सिनिच्किनइस दिन का मंचन किया जाता है), वी। सोलोगब, पी। कराटीगिन और अन्य। इस प्रकार, संगीत नहीं, बल्कि साहित्यिक नाटक रूसी वाडेविल का आधार बनता है, जबकि संगीत को सम्मिलित दोहे में सहायक भूमिका दी जाती है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में ए। चेखव ने वाडेविल के विकास में अपना योगदान दिया ( सहना,वाक्य,सालगिरह,शादीआदि), इसे शैली के स्थिर ढांचे से बाहर निकालना और पात्रों के पात्रों को समृद्ध करना।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऑपरेटा की परंपराओं के संयोजन के आधार पर कॉमिक ओपेरा शैली को विकसित करने का प्रयास किया गया था, जिसमें पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विकास रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को आर्ट थियेटर द्वारा किए गए थे। . इसलिए, वी। नेमीरोविच-डैनचेंको ने 1919 में म्यूजिकल स्टूडियो (कॉमिक ओपेरा) बनाया और अपने अभिनेताओं के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर का मंचन किया। अंगो की बेटीलेकोक और पेरीचोलऑफेनबैक, "मेलोड्रामा बफ" के रूप में निर्णय लिया। 20 के दशक की शुरुआत में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने यहां कॉमिक ओपेरा का मंचन किया लिसिस्ट्रेटाअरिस्टोफेन्स, 1923; कार्मेंसिटा और सैनिक, 1924.

सोवियत काल में, जिसने समाजवादी यथार्थवाद को कला के मुख्य सिद्धांत के रूप में घोषित किया, "ओपेरेटा" की तुच्छ शैली की परिभाषा को तटस्थ "म्यूजिकल कॉमेडी" द्वारा तेजी से मुखौटा किया गया था। वास्तव में, इस सामान्य शब्द के ढांचे के भीतर, कई किस्में थीं - शास्त्रीय आपरेटा से लेकर शास्त्रीय वाडेविल तक; जैज़ अप्रोच से लेकर म्यूज़िकल से लेकर ब्रेख्तियन ज़ोंग ओपेरा तक; यहां तक ​​​​कि "दयनीय कॉमेडी", आदि।

संगीत थिएटर में रूसी नाटक कलाकारों की रुचि हमेशा बहुत बड़ी रही है: वे अपनी मुखर और प्लास्टिक क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, एक नई शैली में खुद को आज़माने के अवसर से आकर्षित हुए। साथ ही, सिंथेटिक संगीत शैली निस्संदेह विशेष रूप से आकर्षक थी: पारंपरिक रूसी अभिनय स्कूल लगातार मनोविज्ञान की खेती करता है, जो एक ओपेरेटा या वाडेविल के लिए बहुत अनिवार्य नहीं है। "आयरन कर्टन" के विनाश और संस्कृति के वैश्विक प्रवाह से परिचित होने से रूस को संगीत की सिंथेटिक शैली के विकास के नए अवसर मिले, जिसने उस समय तक पूरी दुनिया को जीत लिया था। और आज, कुछ लोगों को याद है कि दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीत शैली का इतिहास 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में शुरू हुआ था। कॉमिक ओपेरा से।

तात्याना शबालिना

ओपेरा की किस्में

ओपेरा 16वीं-17वीं सदी के मोड़ पर इतालवी दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमराटा" के घेरे में अपना इतिहास शुरू करता है। इस शैली में पहला काम 1600 में दिखाई दिया, रचनाकारों ने प्रसिद्ध लिया ऑर्फियस और यूरीडाइस की कहानी . तब से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार नियमित नियमितता के साथ ओपेरा की रचना करना जारी रखते हैं। अपने पूरे इतिहास में, इस शैली में कई बदलाव हुए हैं, विषयों, संगीत रूपों और इसकी संरचना के साथ समाप्त होने से लेकर। ओपेरा की किस्में क्या हैं, वे कब दिखाई दीं और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए जानें।

ओपेरा प्रकार:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) एक ओपेरा शैली है जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में पैदा हुई थी। इस तरह के कार्यों की रचना ऐतिहासिक-वीर, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर की गई थी। इस प्रकार के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक धूमधाम थी - मुख्य भूमिका गुणी गायकों को सौंपी गई थी, सबसे सरल भावनाओं और भावनाओं को लंबे अरिया में प्रस्तुत किया गया था, हरे-भरे दृश्य मंच पर प्रबल थे। कॉस्ट्यूम कॉन्सर्ट - यही सीरियल ओपेरा कहलाते थे।

हास्य ओपेरा 18वीं सदी के इटली में उत्पन्न हुआ। इसे ओपेरा-बफा कहा जाता था और इसे "उबाऊ" ओपेरा सेरिया के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली के छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, गायन में हास्य तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और पहनावा की संख्या में वृद्धि - "लंबे" कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए एक प्रकार का बदला। विभिन्न देशों में, कॉमिक ओपेरा के अपने नाम थे - इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा है, फ्रांस ने इसे एक कॉमिक ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे एक सिंगस्पील कहा जाता था, और स्पेन में इसे एक टोनडिला कहा जाता था।

अर्ध-गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेमीसेरिया) - गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच एक सीमा शैली, जिसकी मातृभूमि इटली है। इस प्रकार का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन एक सुखद अंत के साथ।

ग्रैंड ओपेरा(ग्रैंड ओपेरा) - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली को बड़े पैमाने पर (सामान्य 4 के बजाय 5 कृत्यों), एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति और दृश्यों की एक बहुतायत की विशेषता है। वे मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर बनाए गए थे।

रोमांटिक ओपेरा - 19वीं सदी के जर्मनी में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक भूखंडों के आधार पर बनाए गए सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैले 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांस में उत्पन्न होता है। इस शैली का दूसरा नाम फ्रेंच कोर्ट बैले है। इस तरह के कार्यों को शाही और प्रतिष्ठित दरबारों में आयोजित होने वाले मुखौटे, देहाती और अन्य उत्सवों के लिए बनाया गया था। इस तरह के प्रदर्शन उनकी चमक, सुंदर दृश्यों से प्रतिष्ठित थे, लेकिन उनमें प्रदर्शन एक दूसरे से साजिश से नहीं जुड़े थे।

आपरेटा- "छोटा ओपेरा", 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्य स्पष्ट कथानक, एक मामूली पैमाना, सरल रूप और "प्रकाश", आसानी से याद किया जाने वाला संगीत है।

एक ओपेरा एक मंच प्रदर्शन (इतालवी काम) है, जो एक कथानक (कहानी) द्वारा एकजुट संगीत, ग्रंथों, वेशभूषा और दृश्यों को जोड़ता है। अधिकांश ओपेरा में, पाठ केवल गायन द्वारा किया जाता है, बिना बोली जाने वाली पंक्ति के।

ओपेरा श्रृंखला (गंभीर ओपेरा)- इसकी उत्पत्ति के इतिहास और इसके विकास पर नीपोलिटन स्कूल के प्रभाव के कारण इसे नीपोलिटन ओपेरा के रूप में भी जाना जाता है। अक्सर साजिश में एक ऐतिहासिक या परी-कथा अभिविन्यास होता है और कुछ वीर व्यक्तित्वों या पौराणिक नायकों और प्राचीन देवताओं को समर्पित होता है, एक विशिष्ट विशेषता बेल कैंटो शैली में एकल प्रदर्शन की प्रबलता है, और मंच कार्रवाई के कार्यों को अलग करना (पाठ) और संगीत ही स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। उदाहरण हैं "द मर्सी ऑफ़ टाइटस" (ला क्लेमेंज़ा डि टिटो)तथा "रिनाल्डो" (रिनाल्डो) .

अर्ध-गंभीर ओपेरा (ओपेरा-अर्ध-श्रृंखला)- एक गंभीर इतिहास और सुखद अंत के साथ इतालवी ओपेरा की एक शैली। दुखद ओपेरा या मेलोड्रामा के विपरीत, इस प्रकार में कम से कम एक हास्य चरित्र होता है। सात-श्रृंखला ओपेरा के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है "लिंडा ऑफ़ शैमॉनिक्स" (लिंडा डि शैमॉनिक्स)गेटानो डोनिज़ेट्टी और "द थीविंग मैगपाई" (ला गाज़ा लाड्रा) .

ग्रैंड ओपेरा (भव्य)- 19 वीं शताब्दी में पेरिस में उत्पन्न हुआ, नाम अपने लिए बोलता है - बड़ी संख्या में कलाकारों, एक ऑर्केस्ट्रा, एक गाना बजानेवालों, बैले, सुंदर वेशभूषा और दृश्यों के साथ चार या पांच कृत्यों में एक बड़े पैमाने पर प्रभावशाली कार्रवाई। भव्य ओपेरा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं "रॉबर्ट द डेविल" (रॉबर्ट ले डायबल)जियाकोमो मेयरबीर और "एक धर्मयुद्ध पर लोम्बार्ड्स" ("यरूशलेम") .

वेरिस्ट ओपेरा(इतालवी वेरिस्मो से) - यथार्थवाद, सच्चाई। इस प्रकार के ओपेरा की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। इस प्रकार के ओपेरा के अधिकांश पात्र सामान्य लोग हैं (पौराणिक और वीर व्यक्तित्व के विपरीत) उनकी समस्याओं, भावनाओं और रिश्तों के साथ, भूखंड अक्सर रोजमर्रा के मामलों और चिंताओं पर आधारित होते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र दिखाए जाते हैं। वेरिस्मो ने ओपेरा में इस तरह की एक रचनात्मक तकनीक को घटनाओं के बहुरूपदर्शक परिवर्तन के रूप में पेश किया, जिसमें सिनेमा के "शॉट" असेंबल और ग्रंथों में कविता के बजाय गद्य के उपयोग की आशंका थी। ओपेरा में वेरिस्मो के उदाहरण हैं रग्गिएरो लियोनकैवलो द्वारा पगलियाकीतथा "मैडम बटरफ्लाई" (मैडम बटरफ्लाई) .

शैली का इतिहास

जैकोपो पेरिक

ओपेरा की उत्पत्ति को प्राचीन त्रासदी माना जा सकता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस शहर में संगीतकारों, दार्शनिकों और कवियों के एक समूह में इटली में उत्पन्न हुआ। कला प्रेमियों की मंडली को "कामराता" कहा जाता था। "कामराता" के प्रतिभागियों ने एक प्रदर्शन में नाटक, संगीत और नृत्य के संयोजन, प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने का सपना देखा। इस तरह का पहला प्रदर्शन 1600 में फ्लोरेंस में दिया गया था और इसमें ऑर्फियस और यूरीडाइस के बारे में बताया गया था। एक संस्करण है कि गायन के साथ पहला संगीत प्रदर्शन 1594 में प्राचीन ग्रीक मिथक के कथानक पर किया गया था, जिसमें नाग अजगर के साथ भगवान अपोलो के संघर्ष के बारे में बताया गया था। धीरे-धीरे, इटली में रोम, वेनिस और नेपल्स में ओपेरा स्कूल दिखाई देने लगे। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। 17 वीं के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओपेरा की मुख्य किस्मों का गठन किया गया: ओपेरा - सेरिया (बड़ा गंभीर ओपेरा) और ओपेरा - बफा (कॉमिक ओपेरा)।

18 वीं शताब्दी के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी थिएटर खोला गया था। पहले केवल विदेशी ओपेरा थे। पहले रूसी ओपेरा कॉमिक थे। फोमिन को रचनाकारों में से एक माना जाता है। 1836 में, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ। रूस में ओपेरा ने एक आदर्श रूप प्राप्त कर लिया है, इसकी विशेषताएं निर्धारित की गई हैं: मुख्य पात्रों की उज्ज्वल संगीत विशेषताओं, बोलचाल के संवादों की अनुपस्थिति। 19वीं शताब्दी में, सभी बेहतरीन रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की ओर रुख किया।

ओपेरा की किस्में

ऐतिहासिक रूप से, ऑपरेटिव संगीत के कुछ रूप विकसित हुए हैं। ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, इसके सभी घटकों की व्याख्या ओपेरा के प्रकारों के आधार पर अलग-अलग तरीके से की जाती है।

• भव्य ओपेरा ( ओपेरा श्रृंखला- इतालवी।, त्रासदी गीत, बाद में भव्य ओपेरा- फ्रेंच)
• अर्ध-हास्य ( सेमीसेरिया),
• हास्य ओपेरा ( ओपेरा बफा- इतालवी।, ओपेरा-comique- फ्रेंच, स्पीलऑपर- जर्मन।),
• रोमांटिक ऑपेरा, एक रोमांटिक प्लॉट पर।
• सेमी-ओपेरा, सेमी-ओपेरा, क्वार्टर ओपेरा ( अर्द्ध- अव्य. आधा) - अंग्रेजी बारोक ओपेरा का एक रूप, जो मौखिक नाटक (शैली) नाटक, मुखर मिसे-एन-सीन, हॉवेक और सिम्फोनिक कार्यों को जोड़ती है। सेमी-ओपेरा के अनुयायियों में से एक अंग्रेजी संगीतकार हेनरी पुरसेल /

कॉमिक ओपेरा, जर्मन और फ्रेंच में, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद डाला जाता है। बीथोवेन द्वारा "फिदेलियो", चेरुबिनी द्वारा "मेडिया", वेबर द्वारा "मैजिक शूटर"।

• कॉमिक ओपेरा से ओपेरेटा आया, जिसने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष लोकप्रियता हासिल की।
• बच्चों के प्रदर्शन के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रिटन के ओपेरा - द लिटिल चिमनी स्वीप, नूह के सन्दूक, लेव कोनोव के ओपेरा - किंग मैट द फर्स्ट, असगार्ड, द अग्ली डकलिंग, कोकिनवाकाशु)।

ओपेरा के तत्व

यह एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाट्यशास्त्र, संगीत, ललित कला (सजावट, वेशभूषा), नृत्यकला (बैले)।

ओपेरा समूह की संरचना में शामिल हैं: एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य बैंड, अंग। ओपेरा आवाजें: (महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनोर, बैरिटोन, बास)।

एक ओपेरा कार्य को कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित किया गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना है, और ओपेरा के अंत में एक उपसंहार है।

एक ऑपरेटिव कार्य के भाग - गायन, एरियोसो, गीत, अरिया, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा, आदि। सिम्फोनिक रूपों से - ओवरचर, परिचय, मध्यांतर, पैंटोमाइम, मेलोड्रामा, जुलूस, बैले संगीत।

पात्रों के चरित्र सबसे पूरी तरह से प्रकट होते हैं एकल संख्या(एरिया, एरियोसो, एरीटा, कैवटीना, एकालाप, गाथागीत, गीत)। ओपेरा में विभिन्न कार्य हैं भाषण- मानव भाषण का संगीत-स्वर और लयबद्ध पुनरुत्पादन। अक्सर वह (साजिश और संगीत की दृष्टि से) अलग-अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है; संगीत नाटक में अक्सर एक प्रभावी कारक होता है। ओपेरा की कुछ विधाओं में, ज्यादातर कॉमेडी, सस्वर पाठ के बजाय, बोला जा रहा है, आमतौर पर संवादों में।

मंच संवाद, एक ओपेरा में नाटकीय प्रदर्शन का दृश्य किससे मेल खाता है संगीत की टुकड़ी(युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि), जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाती है, न केवल कार्रवाई के विकास को दर्शाती है, बल्कि पात्रों और विचारों का टकराव भी दिखाती है। इसलिए, पहनावा अक्सर ओपेरा कार्रवाई के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है।

गाना बजानेवालोंओपेरा की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह मुख्य कहानी से असंबंधित पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; इसकी कलात्मक संभावनाएं लोक जीवन के स्मारकीय चित्रों को दिखाना, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करना संभव बनाती हैं (उदाहरण के लिए, एमपी मुसॉर्स्की के लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में गाना बजानेवालों की भूमिका)।

ओपेरा के संगीत नाटक में, एक बड़ी भूमिका को सौंपा गया है ऑर्केस्ट्रा, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने का काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक - बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य, जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है।

ओपेरा थियेटर

ओपेरा हाउस संगीत थिएटर की इमारतें हैं जिन्हें विशेष रूप से ओपेरा प्रस्तुतियों को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ओपन-एयर थिएटरों के विपरीत, ओपेरा हाउस महंगे तकनीकी उपकरणों के साथ एक बड़े मंच से सुसज्जित है, जिसमें एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक या एक से अधिक स्तरों में एक सभागार शामिल है, जो एक के ऊपर एक स्थित है या बक्से के रूप में डिज़ाइन किया गया है। ओपेरा हाउस का यह वास्तुशिल्प मॉडल मुख्य है। दर्शकों के लिए सीटों की संख्या के मामले में दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (3,800 सीटें), सैन फ्रांसिस्को ओपेरा (3,146 सीटें) और इटली में ला स्काला (2,800 सीटें) हैं।

अधिकांश देशों में, ओपेरा हाउसों का रखरखाव लाभहीन है और इसके लिए सरकारी सब्सिडी या संरक्षकों से दान की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, 2010 तक ला स्काला थिएटर (मिलान, इटली) का वार्षिक बजट 115 मिलियन यूरो (40% - राज्य सब्सिडी और 60% - निजी व्यक्तियों और टिकट बिक्री से दान) और 2005 में ला स्काला था। थिएटर को 464 मिलियन यूरो का 25% प्राप्त हुआ - ललित कला के विकास के लिए इतालवी बजट द्वारा प्रदान की गई राशि। और 2001 में एस्टोनियाई नेशनल ओपेरा को 7 मिलियन यूरो (112 मिलियन क्रून्स) प्राप्त हुए, जो कि एस्टोनियाई संस्कृति मंत्रालय के धन का 5.4% था।

ओपेरा आवाज

ओपेरा के जन्म के समय, जब इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रवर्धन का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, तब ऑपरेटिव गायन की तकनीक एक ध्वनि निकालने की दिशा में विकसित हुई थी जो एक साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कवर करने के लिए पर्याप्त थी। तीन घटकों (श्वास, स्वरयंत्र का काम और गुंजयमान गुहाओं के नियमन) के समन्वित कार्य के कारण ओपेरा आवाज की शक्ति एक मीटर की दूरी पर 120 डीबी तक पहुंच गई।

ओपेरा भागों के अनुसार गायकों को आवाज के प्रकार (बनावट, समय और चरित्र) के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पुरुष ऑपरेटिव आवाजों में से हैं:

• काउंटर अवधि,

और महिलाओं के बीच:

• इसी अवधि के दौरान सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार वर्डी, मोजार्ट और पक्कीनी - क्रमशः 3020, 2410 और 2294 प्रदर्शन थे।

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• डाई मॉडर्न ऑपरेशन: ऑटोरेन, थिएटर, पब्लिकम, ibid।, Lfg। 2, कैसल, 1966।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

लिंक

• ओपेरा और ओपेरा घटनाओं के लिए समर्पित सबसे पूर्ण रूसी भाषा की साइट
• संदर्भ पुस्तक "100 ओपेरा" एम.एस. ड्रस्किन द्वारा संपादित। ओपेरा की संक्षिप्त सामग्री (सारांश)

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