हेनरिक इबसेन एक नॉर्वेजियन नाटककार और नाट्यकार हैं। हेनरिक इबसेन - नॉर्वेजियन नाटककार और नाट्य कलाकार विश्व नाटक में इबसेन की कलात्मक विरासत

ओस्लो में नॉर्वे के राष्ट्रीय रंगमंच में लौरा कोल / हेनरिक इबसेन को स्मारक

हेनरिक इबसेन पहला संघ है जो नॉर्वे के साहित्य के बारे में बात करते समय उठता है। वास्तव में, महान नॉर्वेजियन नाटककार का काम लंबे समय से न केवल नॉर्वेजियन, बल्कि विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया है।

इबसेन का जीवन और कार्य सबसे आश्चर्यजनक अंतर्विरोधों से भरा है। इस प्रकार, राष्ट्रीय मुक्ति और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति के पुनरुद्धार के लिए एक भावुक क्षमाप्रार्थी होने के बावजूद, उन्होंने इटली और जर्मनी में स्व-निर्वासित निर्वासन में सत्ताईस साल बिताए।

राष्ट्रीय लोककथाओं का उत्साहपूर्वक अध्ययन करते हुए, वह अपने नाटकों में लोक गाथाओं के रोमांटिक प्रभामंडल को लगातार नष्ट करते हैं। उनके नाटकों की कथानक संरचना इतनी कठोरता से बनाई गई है कि कभी-कभी यह प्रवृत्ति की सीमा पर होती है, लेकिन वे किसी भी तरह से स्केच नहीं होते हैं, बल्कि जीवंत और बहुआयामी चरित्र होते हैं।

इबसेन के अव्यक्त नैतिक सापेक्षवाद, "लोहे" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कथानक के विकास के प्रवृत्त तर्क के साथ, उनके नाटकों की अत्यंत विविध तरीके से व्याख्या करना संभव बनाता है। इसलिए, इबसेन को एक यथार्थवादी दिशा के नाटककार के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन प्रतीकवादी उन्हें अपने सौंदर्य आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण संस्थापकों में से एक मानते हैं।

उसी समय, उन्हें कभी-कभी "नाट्यशास्त्र में फ्रायड" कहा जाता था। प्रतिभा की विशाल शक्ति ने उन्हें अपने काम में सबसे विविध, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ध्रुवीय, विषयों, विचारों, समस्याओं, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की अनुमति दी।

20 मार्च, 1828 को नॉर्वे के छोटे से शहर स्कीन में एक धनी परिवार में जन्मे, लेकिन 1837 में उनके पिता दिवालिया हो गए और परिवार की स्थिति बदल गई। सामाजिक निम्न वर्गों के लिए एक तेज संक्रमण लड़के के लिए एक गंभीर मनोवैज्ञानिक आघात बन गया, और यह किसी तरह उसके भविष्य के काम में परिलक्षित हुआ।

15 साल की उम्र से उन्हें अपनी जीविका कमाने के लिए मजबूर होना पड़ा - 1843 में वे ग्रिमस्टेड के छोटे से शहर के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्हें प्रशिक्षु फार्मासिस्ट की नौकरी मिल गई। एक सामाजिक बहिष्कार के व्यावहारिक रूप से भिखारी जीवन ने इबसेन को एक अलग क्षेत्र में आत्म-साक्षात्कार की तलाश करने के लिए मजबूर किया: वह कविता लिखता है, ग्रिमस्टेड के सम्मानित बुर्जुआ पर व्यंग्य करता है, और कार्टून बनाता है।

यह फल दे रहा है: 1847 तक वह शहर के कट्टरपंथी युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय हो रहा था। वह 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं से बहुत प्रभावित हुए, जिसने पश्चिमी यूरोप के एक महत्वपूर्ण हिस्से को अपनी चपेट में ले लिया।

इबसेन ने अपने काव्यात्मक कार्यों को राजनीतिक गीतों के साथ पूरक किया, और अत्याचारी उद्देश्यों से प्रभावित पहला नाटक कैटिलिन (1849) भी लिखा। नाटक सफल नहीं हुआ, लेकिन साहित्य, कला और राजनीति में संलग्न होने के उनके निर्णय को मजबूत किया।

1850 में वह क्रिश्चियनिया (1924 से - ओस्लो) के लिए रवाना हुए। उसका लक्ष्य विश्वविद्यालय में प्रवेश करना है, लेकिन युवक राजधानी के राजनीतिक जीवन पर कब्जा कर लेता है। वह श्रमिक संघ के संडे स्कूल में पढ़ाते हैं, विरोध प्रदर्शनों में भाग लेते हैं, प्रेस के साथ सहयोग करते हैं - श्रमिक समाचार पत्र, छात्र समाज की पत्रिका, एक नई सामाजिक-साहित्यिक पत्रिका "एंथ्रिमनर" के निर्माण में भाग लेते हैं।

और वह नाटक लिखना जारी रखता है: बोगटायर्स्की कुरगन (1850, ग्रिमस्टेड में वापस शुरू हुआ), नोर्मा, या लव ऑफ पॉलिटिक्स (1851), मिडसमर नाइट (1852)। इसी अवधि में, वह नाटककार, रंगमंच और सार्वजनिक व्यक्ति ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन से मिले, जिनके साथ उन्होंने नॉर्वे की राष्ट्रीय पहचान के पुनरुद्धार के आधार पर एक आम भाषा पाई।

1852 में नाटककार की इस तूफानी गतिविधि ने बर्गन में नव निर्मित पहले नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर के कलात्मक निदेशक के पद के लिए उनका निमंत्रण दिया। वह 1857 तक इस पद पर बने रहे (उन्हें बी ब्योर्नसन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था)।

इबसेन के जीवन के इस मोड़ को भाग्य का एक असाधारण आघात माना जा सकता है। और ऐसा नहीं है कि बर्गन काल के दौरान उनके द्वारा लिखे गए सभी नाटकों का मंच पर तुरंत मंचन किया गया; थिएटर का व्यावहारिक अध्ययन "अंदर से" कई पेशेवर रहस्यों को प्रकट करने में मदद करता है, जिसका अर्थ है कि यह नाटककार के कौशल के विकास में योगदान देता है। इस अवधि के दौरान, एस्ट्रोट के फ्रू इंगर (1854), सुलहौग में पर्व (1855), ओलाफ लिल्जेक्रान (1856) नाटक लिखे गए थे।

इनमें से पहले में, उन्होंने सबसे पहले अपने नाट्यशास्त्र में गद्य की ओर रुख किया; अंतिम दो नॉर्वेजियन लोक गाथागीत (तथाकथित "वीर गीत") की शैली में लिखे गए हैं। ये नाटक, फिर से, मंच पर विशेष रूप से सफल नहीं थे, लेकिन इबसेन के पेशेवर विकास में एक आवश्यक भूमिका निभाई।

1857-1862 में उन्होंने क्रिश्चियनिया में नॉर्वेजियन थिएटर का नेतृत्व किया। थिएटर और नाटक के काम के प्रबंधन के समानांतर, वह सक्रिय सामाजिक गतिविधियों को जारी रखता है, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से डेनिश समर्थक दिशा के कामकाजी ईसाई थिएटर का मुकाबला करना है (इस थिएटर की मंडली में डेनिश अभिनेता शामिल थे, और प्रदर्शन डेनिश में थे) .

इबसेन के थिएटर छोड़ने के बाद इस जिद्दी संघर्ष को सफलता के साथ ताज पहनाया गया: 1863 में दोनों थिएटरों की मंडली एकजुट हो गई, प्रदर्शन केवल नॉर्वेजियन में जाने लगे और उनकी सक्रिय भागीदारी से विकसित कार्यक्रम संयुक्त थिएटर का सौंदर्य मंच बन गया। उसी समय उन्होंने द वॉरियर्स इन हेलगलैंड (1857), द कॉमेडी ऑफ लव (1862), द स्ट्रगल फॉर द थ्रोन (1863) नाटक लिखे; साथ ही कविता ऑन द हाइट्स (185 9), जो पहली सचमुच सैद्धांतिक नाटकीय सफलता - नाटक ब्रांड (1865) का अग्रदूत बन गया।

नॉर्वेजियन काल में इबसेन की विविध गतिविधियाँ एक राजसी सार्वजनिक स्थिति की तुलना में सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक समस्याओं के एक जटिल के कारण अधिक होने की संभावना थी। मुख्य एक भौतिक समृद्धि की समस्या थी (विशेषकर जब से उन्होंने 1858 में शादी की, और 1859 में एक बेटे का जन्म हुआ) और एक योग्य सामाजिक स्थिति - उनके बच्चों के परिसरों ने निस्संदेह यहां अपनी भूमिका निभाई।

यह समस्या स्वाभाविक रूप से व्यवसाय और आत्म-साक्षात्कार के मूलभूत मुद्दों से जुड़ी हुई है। अकारण नहीं, उनके लगभग सभी आगे के नाटकों में, एक तरह से या किसी अन्य, नायक की जीवन स्थिति और वास्तविक जीवन के बीच संघर्ष पर विचार किया जाता है। और एक और महत्वपूर्ण कारक: इब्सन के सर्वश्रेष्ठ नाटक, जिसने उन्हें दुनिया भर में अच्छी तरह से प्रसिद्धि दिलाई, उनकी मातृभूमि के बाहर लिखे गए थे।

1864 में, स्टॉर्टिंग से एक लेखन छात्रवृत्ति प्राप्त करने के बाद, जिसे उन्होंने लगभग डेढ़ साल तक मांगा, इबसेन और उनका परिवार इटली के लिए रवाना हो गए। प्राप्त धन बेहद अपर्याप्त था, और उसे मदद के लिए दोस्तों की ओर रुख करना पड़ा। रोम में, दो वर्षों के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे जो पिछले जीवन और साहित्यिक अनुभव को अवशोषित करते थे - ब्रांड (1865) और पीर गिन्ट (1866)।

थिएटर अध्ययन और इब्सेनिज़्म में, इन नाटकों को एक ही समस्या की दो वैकल्पिक व्याख्याओं के रूप में एक जटिल तरीके से मानने की प्रथा है - आत्मनिर्णय और मानव व्यक्तित्व की प्राप्ति।

मुख्य पात्र ध्रुवीय हैं: अनम्य मैक्सिमलिस्ट ब्रांड, जो अपने स्वयं के मिशन को पूरा करने के लिए खुद को और अपने प्रियजनों को बलिदान करने के लिए तैयार है, और अनाकार पीर गिन्ट, जो किसी भी परिस्थिति में आसानी से अनुकूलन करता है। इन दोनों नाटकों की तुलना लेखक के नैतिक सापेक्षवाद की स्पष्ट तस्वीर प्रस्तुत करती है। अलग-अलग, उन्हें आलोचकों और दर्शकों द्वारा बहुत विरोधाभासी माना जाता था।

Peer Gynt के साथ स्थिति और भी अधिक विरोधाभासी है। यह इस नाटक में है कि इबसेन राष्ट्रीय रोमांस के साथ अपने ब्रेक का प्रदर्शन करता है इसमें लोककथाओं के पात्रों को बदसूरत और शातिर प्राणियों के रूप में, किसानों को क्रूर और असभ्य लोगों के रूप में दर्शाया गया है।

सबसे पहले, नॉर्वे और डेनमार्क में, नाटक को बहुत नकारात्मक माना जाता था, लगभग ईशनिंदा के रूप में। उदाहरण के लिए, जीएच एंडरसन ने पीर गिन्ट को सबसे खराब काम कहा जो उन्होंने कभी पढ़ा था। हालांकि, समय के साथ, रोमांटिक स्वभाव इस नाटक में लौट आया - निश्चित रूप से, मुख्य रूप से सॉल्विग की छवि के लिए धन्यवाद।

एडवर्ड ग्रिग के संगीत द्वारा इसे काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसे पीर गिन्ट के उत्पादन के लिए इबसेन के अनुरोध पर लिखा गया था, और बाद में संगीत के एक स्वतंत्र टुकड़े के रूप में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। विरोधाभासी रूप से, लेकिन सच: पीर गिन्ट, जो लेखक की व्याख्या में रोमांटिक प्रवृत्तियों के खिलाफ विरोध करते हैं, अभी भी सांस्कृतिक चेतना में नार्वेजियन लोक रोमांस का अवतार बने हुए हैं।

ब्रांड और पीयर गिन्ट इबसेन संक्रमणकालीन नाटकों के लिए बन गए, जिसने उन्हें यथार्थवाद और सामाजिक मुद्दों की ओर मोड़ दिया (यह इस पहलू में है कि उनके आगे के सभी कार्यों को मुख्य रूप से माना जाता है)। ये हैं पिलर ऑफ सोसाइटी (1877), ए डॉल्स हाउस (1879), घोस्ट्स (1881), एनिमी ऑफ द पीपल (1882), वाइल्ड डक (1884), रोस्मर्सहोम (1886), वुमन फ्रॉम द सी (1888), हेडा गैबलर (1890), सॉलनेस द बिल्डर (1892), लिटिल एयॉल्फ (1894), जून गेब्रियल बोर्कमैन (1896)।

यहां नाटककार ने समकालीन वास्तविकता के सामयिक मुद्दों को उठाया: पाखंड और महिला मुक्ति, सामान्य बुर्जुआ नैतिकता के खिलाफ विद्रोह, झूठ, सामाजिक समझौता और आदर्शों के प्रति वफादारी। प्रतीकवादियों और दार्शनिकों (ए। ब्लोक, एन। बर्डेव और अन्य) ने ब्रांड और पीयर गिन्ट के साथ, इबसेन के अन्य नाटकों की सराहना की: सीज़र और गैलीलियन डाइलॉजी (द एपोस्टसी ऑफ सीज़र एंड द एम्परर जूलियन; 1873), जब वी, द डेड अवेकनिंग (1899)।

एक निष्पक्ष विश्लेषण से यह समझना संभव हो जाता है कि इन सभी कार्यों में इबसेन का व्यक्तित्व समान रहता है। उनके नाटक प्रवृत्तिपूर्ण सामाजिक पंचांग नहीं हैं, और न ही अमूर्त प्रतीकात्मक रचनाएँ हैं; वे पूरी तरह से सामाजिक वास्तविकताओं, और अत्यंत अर्थपूर्ण रूप से भरी हुई प्रतीकात्मकता, और पात्रों की आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी, सनकी मनोवैज्ञानिक जटिलता को समाहित करते हैं।

"सामाजिक" और "प्रतीकात्मक" कार्यों में इबसेन की नाटकीयता के बीच औपचारिक अंतर व्यक्तिपरक व्याख्या का मामला है, पाठक, आलोचक या निर्देशक की पक्षपातपूर्ण व्याख्या।

1891 में वे नॉर्वे लौट आए। एक विदेशी भूमि में, उन्होंने वह सब कुछ हासिल किया जिसकी वह इच्छा रखते थे: विश्व प्रसिद्धि, मान्यता, भौतिक कल्याण। इस समय तक, उनके नाटकों को दुनिया भर के सिनेमाघरों के मंचों पर व्यापक रूप से खेला जाता था, उनके काम के लिए समर्पित अध्ययनों और महत्वपूर्ण लेखों की संख्या की गणना नहीं की जा सकती थी और केवल शेक्सपियर के बारे में प्रकाशनों की संख्या के साथ तुलना की जा सकती थी।

ऐसा लगता है कि यह सब बचपन में झेले गए गंभीर मनोवैज्ञानिक आघात को ठीक कर सकता है। हालाँकि, अंतिम नाटक, व्हेन वी, द डेड, अवेकन, इतनी मार्मिक त्रासदी से भरा है कि इस पर विश्वास करना कठिन है।

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत विश्व साहित्य में दिलचस्प रचनात्मक खोजों की विशेषता है। इन खोजों से नई शैलियों और कार्यों के रूपों का उदय हुआ। नाट्यशास्त्र कोई अपवाद नहीं है। नॉर्वेजियन नाटककार हेनरिक इबसेन ने न केवल हमारी सदी के साहित्य में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। और यह सिर्फ इतना नहीं है कि उन्होंने एक ऐसा सवाल उठाया जो उनके समकालीनों को चिंतित करता था। एक नाटककार के रूप में इबसेन की प्रतिभा और नवीनता इस तथ्य में निहित थी कि दर्शक को इन सवालों के जवाब तलाशने के लिए मजबूर होना पड़ा। इबसेन ने जीवन की जटिलता और असंगति का खुलासा किया, अपने दर्शकों को नायकों के पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक में छोड़ने के लिए मजबूर किया, उन्हें उनके सभी मतभेदों के साथ समग्र रूप से देखने के लिए मजबूर किया।

इबसेन का सबसे उज्ज्वल नवाचार उनके नाटकों की संरचना में प्रकट हुआ। इबसेन ने रचना का इस्तेमाल किया, जिसे आमतौर पर विश्लेषणात्मक कहा जाता है। ऐसी रचना में, रहस्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, जो घटनाएं मंच पर प्रस्तुत होने से बहुत पहले हुई थीं, लेकिन यह ऐसी घटनाएं थीं जिनके कारण पात्रों ने खुद को पाया। यह रचना प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी और इसका उपयोग कथानक तनाव पैदा करने के लिए किया जाता था। आखिरकार, संप्रदाय अपने साथ सभी घटनाओं के आंतरिक सार का खुलासा करता है, अर्थात् उनकी वास्तविक समझ। इसलिए, ऐसी रचना के लिए पात्रों के आंतरिक विकास की आवश्यकता थी। मंच पर होने वाली घटनाओं के प्रभाव में, इन घटनाओं की समझ, इन घटनाओं को प्रभावित करने वाले रहस्य की खोज, पात्रों को बदल देती है। और ये परिवर्तन कथानक के विकास में निर्णायक बन जाते हैं। नाटक "ए डॉल हाउस" में नोरिया की शादी में अंतिम निराशा, कार्रवाई के पूरे विकास द्वारा तैयार एक पूर्ण व्यक्ति बनने के लिए एक नया जीवन शुरू करने की आवश्यकता का अहसास।

इस नाटक में इबसेन की नवीनता यह थी कि यह परिस्थितियों का संयोग नहीं है, बल्कि जो कुछ हुआ है, उसकी समझ ही संघर्ष को हल करती है। नाटक का खंडन नोरा और हेल्मर के बीच की बातचीत है - उनके पूरे विवाहित जीवन में पहली, जिसमें नोरा उनके रिश्ते का वास्तविक विश्लेषण करती है। नोरा और हेल्मर दोनों, और उनका पूरा जीवन, इस बातचीत में बिल्कुल नए तरीके से दिखाई देते हैं - और यह नया रूप है जो ए डॉल हाउस के अंतिम दृश्य को ऐसा नाटक प्रदान करता है, जिसे समकालीनों ने बहुत ठंडा बताया। लेकिन नवप्रवर्तनक इबसेन केवल कथानक के बढ़ते बौद्धिक तनाव, विचार के तनाव को सहन करता है, जिससे एक निर्णायक कथानक परिवर्तन बढ़ता है - नोरी का बीज छोड़ने का निर्णय, जो नाटक में कार्रवाई के विकास को पूरा करता है।

फिर भी, इबसेन के नायक लेखक के केवल कुछ विचारों के अवतार नहीं हैं। वे सभी मानवीय जुनूनों में निहित हैं, हर उस चीज में निहित हैं जो एक व्यक्ति को एक व्यक्ति बनाती है। इसमें इबसेन उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के कई लेखकों से भिन्न थे, जो मानव मन की संभावनाओं में, मानव व्यवहार को नियंत्रित करने की क्षमता में विश्वास नहीं करते थे। इबसेन के नाटकों में, यह मन है, वास्तविकता को समझने की क्षमता, जो नायक को अपने भाग्य को बदलने का अवसर देती है। और जब किसी व्यक्ति को किसी विचार को बदलने की ताकत नहीं मिलती है, तो वह इसके लिए क्रूरता से भुगतान करती है। "गुड़िया घर" जिसमें हेल्मर और नोरा रहते थे, ढह गया, क्योंकि नायक अपने अहंकार से ऊपर नहीं उठ सका, समाज के पूर्वाग्रहों को दूर नहीं कर सका।

इबसेन की नवीनता इस तथ्य में निहित है कि नाटककार ने विश्लेषणात्मक रचना की नई संभावनाओं को खोला और उन्हें नई सामग्री से भर दिया। इसमें लेखक की भाषा ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पाठ में प्रस्तुत प्रत्येक वाक्यांश केवल इसलिए प्रस्तुत किया जाता है क्योंकि यह वास्तव में आवश्यक है - एक या कई कलात्मक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए। कभी-कभी कुछ एपिसोड में पात्र ऐसे दिखाई देते हैं जैसे कि वे अत्यधिक क्रियात्मक, बातूनी हों। उदाहरण के लिए, नाटक के दूसरे अभिनय में "ए डॉल्स हाउस" की नायिका नोरा सामान्य से बहुत अधिक कहती है। लेकिन शब्दों का यह प्रवाह, कभी-कभी वास्तव में अतिश्योक्तिपूर्ण, नायिका की आंतरिक चिंता, उसके तनाव को छुपाता है। इबसेन के बौद्धिक नाटकों ने दर्शकों से विशेष ध्यान देने की मांग की कि पात्र क्या और कैसे कहते हैं। यह शब्द की बहु-मूल्यवान संभावनाओं का उपयोग करता है। पाठ के अलग-अलग खंडों में "ए डॉल हाउस" नाटक में पहले से ही क्या हो चुका है, या क्या होना चाहिए, इसके छिपे हुए संकेत हैं, हालांकि यह अभी भी स्वयं नायकों के लिए भी समझ से बाहर है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि पात्र सिर्फ बात कर रहे हैं, लेकिन कुछ आपको हर शब्द को बहुत ध्यान से सुनता है, और प्रत्येक वाक्यांश के साथ तनाव बढ़ जाता है। जी। इबसेन की इन रचनात्मक उपलब्धियों ने शब्द के अन्य उस्तादों के काम में अपना विकास पाया, 20 वीं शताब्दी में नए थिएटर की एक नई नाटकीयता की नींव रखी। नाटककार के जीवन के दौरान भी, जी। इबसेन के नाटकों को अभिनव के रूप में मान्यता दी गई थी, और उनके लेखक को 19 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक नाटक का निर्माता कहा जाता था, जिसने प्राचीन नाटक की परंपराओं को पुनर्जीवित किया।

इबसेन के नाटकों की रचना सोफोकल्स "ओडिपस रेक्स" की त्रासदी की संरचना से जुड़ी थी, जिसकी पूरी कार्रवाई रहस्यों के प्रकटीकरण के अधीन है - एक बार हुई घटनाओं का स्पष्टीकरण। रहस्य के प्रति धीरे-धीरे दृष्टिकोण प्लॉट ड्रेसिंग बनाता है, और अंतिम प्रकटीकरण एक ऐसा खंडन बनाता है जो पात्रों के आगे के भाग्य को निर्धारित करता है। इस तरह की संरचना एक बहुत ही तनावपूर्ण साजिश बनाना संभव बनाती है। दर्शक (या पाठक), जिसे एक निश्चित जीवन स्थिति के साथ प्रस्तुत किया जाता है, को न केवल इस बारे में सोचना चाहिए कि आगे क्या होगा, बल्कि यह भी सोचना चाहिए कि अतीत में क्या हुआ, जिसके कारण यह स्थिति हुई। ऐसी रचना को विश्लेषणात्मक कहा जाता है।

जी. इबसेन जीवन की बाहरी अभिव्यक्तियों और उसके वास्तविक सार के बीच विसंगति दिखाने के लिए विश्लेषणात्मक रचना का उपयोग करता है। वह जीवन में किसी व्यक्ति के सामने आने वाली समस्याओं को अच्छी तरह से जानता था, वह समझता था कि बाहरी भलाई कई त्रासदियों को छिपाती है। इबसेन के लिए विश्लेषणात्मक रचना का अर्थ था आंतरिक त्रासदी का प्रकटीकरण जो बाहरी रूप से शांत वास्तविकता के पीछे छिपा है। नाटक "ए डॉल्स हाउस" का निर्माण इस तरह से किया गया है, जो वकील हेल्मर के बाहरी रूप से शांत पारिवारिक जीवन के सार को प्रकट करता है, वास्तव में, छल और स्वार्थ पर बनाया गया है। विश्लेषणात्मक रचना भी भूमिका से निर्धारित होती है कि कार्रवाई की शुरुआत से बहुत पहले हुई घटनाएं पात्रों के भाग्य में खेलेंगी। नाटक "ए डॉल हाउस" में ये कथानक रहस्य पात्रों के पात्रों के विकास में, कार्रवाई के विकास में प्रेरक शक्ति बन जाते हैं।

नाटक की शुरुआत में, मुख्य पात्र नोरा, वकील हेल्मर की पत्नी, एक ऐसी महिला की छाप चाहती है जो स्वतंत्र, साहसिक निर्णय लेने में सक्षम नहीं है, कि उसने अपने पुरुष के अधिकार को प्रस्तुत किया, जिसे वह एक मानती है सभी गुणों का मॉडल। ऐसा लगता है कि उसके सभी महत्वपूर्ण हित, परिवार, आदमी, बच्चों को दी गई सारी ताकतें। लेकिन धीरे-धीरे पाठक को पता चलता है कि ऐसी धारणा भ्रामक है। यह पता चला है कि नोरा अपने आदमी से उसके और उनके विवाहित जीवन के लिए बहुत महत्वपूर्ण कुछ छिपा रही है, कुछ ऐसा जिसे हेल्मर उसे माफ नहीं करेगा, जिसे वह शर्म की तरह समझेगा। नाटक की बाहरी क्रिया इस रहस्य के लिए एक दृष्टिकोण का आयोजन करती है: नोरा लगातार जोखिम के खतरे में है, वह उस क्षण में देरी करने का प्रयास करती है जब उसका आदमी साहूकार से पत्र पढ़ता है, जो मेलबॉक्स में है। पहले से ही बाहरी कार्रवाई में, पाठक को कुछ आधिकारिक संकेत मिलते हैं कि नोरी और हेल्मर का सार, और इसलिए उनका विवाह, ऐसा बिल्कुल नहीं है जो ऐसा लगता है। यह सार, आंतरिक परेशानी, विस्तार से, अलग से, पहली नज़र में, यादृच्छिक अभिव्यक्तियों में उल्लिखित है। और पाठक हेल्मर के मोनोलॉग्स से नाराज़ होने लगता है, थोड़ा डेमोगोगिक और लंबा, जिसमें वह अपने गुणों की प्रशंसा करता है।

अपनी पत्नी के प्रति उनका बर्खास्तगी रवैया, उनकी आंतरिक प्रतिज्ञा की गलतफहमी चिंताजनक है। नोरा, इसके विपरीत, कुछ भावों की सटीकता, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता के साथ प्रहार करती है। धीरे-धीरे नोरा जिस राज को छुपा रही थी वह खुल गया। उसने पैसे लेने के लिए अपने पिता के जाली दस्तखत किए। हेल्मर इसे शर्मनाक कृत्य मानते हैं, इस कृत्य के कारणों के बारे में सोचना भी नहीं चाहते हैं। नोरा चकित है कि हेल्मर केवल इस बारे में सोचता है कि नोरी के इस कृत्य का उसके लिए क्या परिणाम होगा, कैसे उसके सभी गुण केवल स्वार्थ में बदल जाते हैं। न तो यह तथ्य कि नोरा के पास उसके इलाज के लिए पैसे पाने का कोई और तरीका नहीं था, हेल्मर, और न ही इस तथ्य से कि उसने अपने कृत्य से किसी को नुकसान नहीं पहुंचाया, उसके द्वारा ध्यान नहीं दिया जाता है। कुछ साल पहले, हेल्मर गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, इलाज के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी। नोरा के पास मुड़ने के लिए कोई नहीं था, क्योंकि एकमात्र व्यक्ति, केवल एक व्यक्ति को छोड़कर, जो उसके करीब था - उसके पिता, मृत्यु के कगार पर थे और अब किसी भी दस्तावेज पर हस्ताक्षर नहीं कर सकते थे। नोरा इकलौती वारिस थी। उसने अपने पिता के जाली हस्ताक्षर किए और अपने आदमी को बचा लिया।

रहस्य को उजागर करना - नाटक का खंडन - अंत में हेल्मर्स की भलाई और खुशी के बारे में भ्रम को दूर करता है, नायकों से मुखौटे उतार देता है। नोरा एक मजबूत, समग्र स्वभाव के रूप में दिखाई देती है, जो अपनी किस्मत खुद तय कर सकती है। एक आदमी के साथ उसका ब्रेक, जिसमें उसने विश्वास खो दिया है, "गुड़िया" बने रहने की उसकी अनिच्छा इस बात का स्पष्ट प्रमाण है। नाटक की विश्लेषणात्मक रचना ने लेखक के लिए परिवार में एक महिला की स्थिति, स्वयं के प्रति व्यक्ति की जिम्मेदारी और व्यक्ति के लिए दुनिया और समाज के सवाल को उठाना संभव बना दिया।

G. IBSEN के नाटक का नवाचार

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नॉर्वे के साहित्य की बात करें तो हेनरिक इबसेन पहला नाम है जिसे हर सुसंस्कृत व्यक्ति याद रखेगा। लेकिन इबसेन का काम अब नॉर्वेजियन नहीं, बल्कि विश्व धरोहर है। नार्वेजियन संस्कृति के पुनरुद्धार के लिए खड़े होकर, लोककथाओं को घबराहट के साथ मानते हुए, नाटककार ने सत्ताईस वर्षों के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी। नाटक, जिसके बाद इबसेन को दुनिया भर में पहचान मिली, जर्मनी और इटली में बनाए गए। और इबसेन के पात्र, लेखक द्वारा कथानक के कठोर ढांचे में संचालित, हमेशा जीवित थे।

बचपन और जवानी

20 मार्च, 1828 को एक धनी इबसेन परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे उसके माता-पिता ने हेनरिक नाम दिया। 1836 में, इबसेन परिवार दिवालिया हो गया, उन्हें अपने लेनदारों को भुगतान करने के लिए अपनी सारी संपत्ति गिरवी रखनी पड़ी।

सामाजिक स्थिति में इस बदलाव ने थोड़ा हेनरिक को कड़ी टक्कर दी। और पहले सामाजिकता से अलग नहीं, लड़के ने अपनी छोटी सी दुनिया में खुद को पूरी तरह से बंद कर लिया। प्रतिभा जितनी ही उज्जवल दिखाई दी - व्यायामशाला में भी, इबसेन ने कल्पनाओं को, कभी-कभी बहुत ही शानदार, शब्दों में बदलना शुरू कर दिया।

नॉर्वे में, भले ही यह 400 वर्षों तक डेनिश उपनिवेश था, यहां तक ​​कि गरीब भी अध्ययन कर सकते थे। लेकिन हेनरिक को पढ़ाई के बजाय जीविकोपार्जन करना पड़ा। पंद्रह वर्षीय लड़के को उसके माता-पिता ने 1843 में पड़ोसी शहर ग्रिमस्टेड भेजा, जहां वह एक प्रशिक्षु फार्मासिस्ट बन गया।

फार्मेसी में काम करना रचनात्मकता में हस्तक्षेप नहीं करता था, इसके विपरीत, आत्मा ने आत्म-साक्षात्कार की मांग की। शहरवासियों की कविताओं, एपिग्राम और कैरिकेचर के लिए धन्यवाद, 1847 तक हेनरिक ने ग्रिमस्टेड के कट्टरपंथी युवाओं के बीच लोकप्रियता हासिल की।

1848 में यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, इबसेन ने राजनीतिक गीतों को अपनाया और पहला नाटक कैटिलिन लिखा, जो लोकप्रिय नहीं था।

साहित्य

1850 में, युवक विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के लिए क्रिश्चियनिया (जैसा कि ओस्लो को 1924 तक बुलाया गया था) गया था, लेकिन अध्ययन का स्थान निकट-राजनीतिक गतिविधियों द्वारा लिया गया था: वर्कर्स एसोसिएशन के संडे स्कूल में अध्यापन, विरोध प्रदर्शन, सहयोग श्रमिक समाचार पत्र और छात्र पत्रिका के साथ।

तीन वर्षों में तीन नाटक लिखे गए, और साथ ही, एक नाटककार, थिएटर और सार्वजनिक व्यक्ति, ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन के साथ एक परिचित हुआ। इबसेन जल्दी से उसके साथ हो गया, क्योंकि दोनों नॉर्वेजियनों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना की आवश्यकता में विश्वास करते थे।

1852 में, भाग्य ने युवा नाटककार का सामना किया - इबसेन को पहले नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर में बर्गन में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने 1857 तक कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। इबसेन के नए नाटकों ने तुरंत एक मंच अवतार प्राप्त कर लिया, और नाटकीय व्यंजनों का अध्ययन करने का अवसर भी मिला, जिसने निश्चित रूप से नाटकीय कौशल को विकसित करने की अनुमति दी।

1857 से 1862 तक, इबसेन ने क्रिश्चियनिया में नॉर्वेजियन थिएटर का निर्देशन किया और क्रिश्चियन थिएटर से लड़ाई लड़ी, जिसमें प्रदर्शन डेनिश में आयोजित किए गए थे और अभिनेता पूरी तरह से डेनिश थे। और, ज़ाहिर है, उन्होंने नाटक लिखते समय, नॉर्वेजियन सागों को आधार के रूप में लेना बंद नहीं किया। 1863 में, जब हेनरिक इबसेन ने पहले ही निर्देशक का पद छोड़ दिया था, दोनों थिएटर एक में विलीन हो गए, और प्रदर्शन अब केवल नॉर्वेजियन में थे।

नाटककार की तूफानी गतिविधि बहुतायत में जीने की इच्छा पर आधारित थी, जिसमें उचित सामाजिक स्तर था, जिसमें सार्वजनिक मान्यता भी शामिल थी। यहाँ, निस्संदेह, एक कठिन बचपन प्रभावित हुआ। डेढ़ साल के लिए, इबसेन ने स्टॉर्टिंग (नार्वेजियन संसद) से एक लेखक की छात्रवृत्ति मांगी।

अंतत: 1864 में वह जो चाहता था उसे पाकर, इबसेन और उसके परिवार ने दोस्तों की मदद से अपनी मातृभूमि छोड़ दी और इटली में बस गए। वहाँ, दो वर्षों में, उन्होंने दो नाटकों, "ब्रांड" और "पीयर गिन्ट" का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने अपनी पूरी आत्मा, जीवन और साहित्यिक दोनों के संचित अनुभव को डाल दिया।

"पीयर गींट" को डेन और नॉर्वेजियन द्वारा नकारात्मक रूप से माना जाता था। नाटक को उन्होंने अब तक पढ़े सबसे खराब काम के रूप में बताया। सॉल्विग ने स्थिति को बचाया। और यह भी - नाटककार के अनुरोध पर "पीर गिन्ट" नाटक के लिए संगीत किसने लिखा था।

इबसेन का आगे का काम नॉर्वेजियन सागा के नेटवर्क से यथार्थवाद की मुख्यधारा में गिर गया। नाटक "ए डॉल्स हाउस", "घोस्ट्स", "वाइल्ड डक", "द बिल्डर सोल्नेस" और अन्य नाटकों की उत्कृष्ट कृतियाँ सामाजिक समस्याओं के बारे में बताती हैं।

उदाहरण के लिए, नाटक "ए डॉल हाउस" वास्तविक घटनाओं पर आधारित था। काम का मुख्य विषय "महिलाओं का मुद्दा" है, लेकिन न केवल समाज में महिलाओं की स्थिति प्रभावित होती है। यह सामान्य रूप से व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में भी है। और मुख्य चरित्र का प्रोटोटाइप लौरा कीलर था, एक लेखक जो इबसेन के दोस्त थे, जिन्होंने वास्तव में, 19 वर्षीय लड़की को साहित्य में संलग्न होने की सलाह दी थी।

हेनरिक इबसेन की ग्रंथ सूची में, पाठक को न तो उपन्यास मिलेंगे और न ही लघु कथाएँ - केवल कविताएँ, कविताएँ और नाटक। नाटककार ने अपनी डायरी भी नहीं छोड़ी। लेकिन नाटकों को विश्व नाटक के "गोल्डन फंड" में शामिल किया गया था। इबसेन की कृतियों वाली पुस्तकें विभिन्न भाषाओं में प्रकाशित होती हैं, और उनके सूत्र लंबे समय से लोगों तक पहुंचे हैं।

व्यक्तिगत जीवन

युवा इबसेन महिलाओं से डरपोक था। हालांकि, हेनरिक सुजैन थोरसेन से मिलने के लिए भाग्यशाली था। एक पुजारी की ऊर्जावान बेटी 1858 में नाटककार की पत्नी बन गई, और 1859 में इबसेन के इकलौते बेटे सिगर्ड को जन्म दिया।

हेनरिक इबसेन अपने निजी जीवन से जुड़े घोटालों में कभी शामिल नहीं रहे। रचनात्मक स्वभाव वे लोग हैं जो आदी और कामुक हैं, और इबसेन कोई अपवाद नहीं है। लेकिन इसके बावजूद सुजैन अपनी मृत्यु तक उनकी एकमात्र महिला बनी रहीं।

मौत

1891 में, यूरोप में प्रसिद्ध होने के बाद, इबसेन एक स्वैच्छिक निर्वासन से लौट आया जो 27 वर्षों तक चला था। पिछले चार नाटकों को लिखने में कामयाब होने के बाद, हेनरिक 15 साल तक क्रिश्चियनिया में रहे। 23 मई, 1906 को, लंबी गंभीर बीमारी के बाद, नॉर्वेजियन नाटककार की जीवनी समाप्त हो गई।

एक दिलचस्प तथ्य डॉ एडवर्ड बुल ने बताया था। इबसेन की मृत्यु से पहले, रिश्तेदार उसके कमरे में एकत्र हुए, और नर्स ने नोट किया कि आज रोगी बेहतर दिखता है। नाटककार ने कहा:

"इसके विपरीत!" - और मर गया।

उल्लेख

"ज्यादातर लोग वास्तव में जीवित हुए बिना मर जाते हैं। उनके लिए भाग्यशाली है, उन्हें इसका एहसास नहीं है।"

"वास्तव में पाप करने के लिए, इस मामले को गंभीरता से लिया जाना चाहिए।"

"सबसे मजबूत वह है जो अकेले लड़ता है।"

"... आप कुछ लोगों को दुनिया की किसी भी चीज़ से ज्यादा प्यार करते हैं, लेकिन किसी तरह आप दूसरों के साथ रहना चाहते हैं।"

ग्रन्थसूची

• 1850 - कैटिलिना
• 1850 - "बोगटायर्स्की कुरगन"
• 1852 - "नोर्मा, या राजनेता का प्यार"
• 1853 - "मिडसमर नाइट"
• 1855 - "एस्ट्रोट का फ्रू इंगर"
• 1856 - "सुलहौग में पर्व"
• 1856 - "हेलगलैंड में योद्धा"
• 1857 - ओलाफ लिल्जेक्रान्स
• 1862 - "कॉमेडी ऑफ लव"
• 1863 - "सिंहासन के लिए संघर्ष"
• 1866 - "ब्रांड"
• 1867 - "पीयर गिंट"
• 1869 - "युवाओं का संघ"
• 1873 - परिश्रम "सीज़र और गैलीलियन"
• 1877 - "समाज के स्तंभ"
• 1879 - "एक गुड़िया का घर"
• 1881 - "भूत"
• 1882 - "लोगों का दुश्मन"
• 1884 - "जंगली बतख"
• 1886 - "रोसमरशोलम"
• 1888 - "द वुमन फ्रॉम द सी"
• 1890 - "हेडा गेबलर"
• 1892 - "बिल्डर सोल्नेस"
• 1894 - "लिटिल एयोल्फ"
• 1896 - "जून गेब्रियल बोर्कमैन"
• 1899 - "व्हेन वी डेड अवेक"

"मेयरहोल्ड और इबसेन" विषय अभी तक विशेष अध्ययन का विषय नहीं बन पाया है, जो नए नाटक के साथ निर्देशक की बातचीत के बारे में बातचीत के संदर्भ में आता है। और यहाँ, निर्देशक की नाट्य जीवनी की ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, चेखव, हौप्टमैन, मैटरलिंक, ब्लोक के बगल में, इबसेन छाया में पीछे हट गए। इस बीच, इबसेन ने मेयरहोल्ड के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; निर्देशक इबसेन के बारे में तब भी नहीं भूले जब उन्होंने अपने नाटकों का मंचन नहीं किया। यहाँ सर्गेई ईसेनस्टीन के संस्मरणों से एक बाद की गवाही दी गई है: “उन्होंने इबसेन के भूतों को स्वीकार किया। अनगिनत बार ओसवाल्ड खेला। या उनका अपना - 1933 में VGIK के व्याख्यान से: "मेयरहोल्ड को इबसेन के नाटक" नोरा "से बहुत प्यार है, उन्होंने इसका आठ बार मंचन किया" **। दोनों ही मामलों में, मेयरहोल्ड के छात्र ने इन "समयों" की संख्या को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया। लेकिन मेयरहोल्ड के द बुरो के पांच चरण संस्करण अनैच्छिक अतिशयोक्ति के पक्ष में एक योग्य तर्क हैं। और "भूत" मेयरहोल्ड वास्तव में "प्यार" करना बंद नहीं करते थे। "जब मैं द लेडी ऑफ द कैमेलियास का मंचन कर रहा था," उन्होंने 1930 के दशक में ए.के. ग्लैडकोव से कहा, "मैं हमेशा इबसेन की मनोवैज्ञानिक महारत के लिए तरस रहा था।<…>द लेडी पर काम करने के बाद मैंने फिर से भूतों का मंचन करने और अपने दिल की सामग्री के लिए इबसेन की उच्च कला का आनंद लेने का सपना देखना शुरू किया। मेयरहोल्ड के काम में इबसेन की घटना इस तथ्य में देखी जाती है कि उनकी नाटकीयता के साथ मंच संचार कभी-कभी मेयरहोल्ड के पथ के अगले दौर की एक प्रारंभिक क्रिया बन जाता है, जो नए सौंदर्य पदों के संक्रमण में एक लॉन्चिंग पैड है। नए नाटक के संस्थापक ने एक से अधिक बार मेयरहोल्ड के लिए एक नई नाट्य भाषा के लिए रास्ता खोल दिया। इस संबंध में अत्यंत उदाहरण द बरो का पांचवां चरण संस्करण है, जिसका मंचन अप्रैल 1922 में प्रसिद्ध द ग्रेट स्टफी कोकोल्ड, नाट्य रचनावाद के घोषणापत्र से पांच दिन पहले किया गया था।

* मेयरहोल्ड पर ईसेनस्टीन: 1919-1948। एम।, 2005। एस। 293
** इबिड। एस. 291.
*** ग्लैडकोव ए। मेयरहोल्ड: 2 खंड में। एम।, 1990। टी। 2. एस। 312।

लेकिन चलो क्रम में चलते हैं। 1902 में एक अभिनेता, निर्देशक और उद्यमी (ए.एस. कोशेवरोव के साथ) के रूप में खेरसॉन में अपनी स्वतंत्र गतिविधि शुरू करने के बाद, मेयरहोल्ड ने पहले सीज़न में "आर्ट थिएटर के मिस-एन-सीन पर आधारित" प्रदर्शन का मंचन किया, जो उस समय था साहित्यिक चोरी नहीं माना जाता था, लेकिन संकेत गुणवत्ता के साथ चिह्नित किया गया था। बाद में, मेयरहोल्ड ने इस दृष्टिकोण को "आर्ट थिएटर की एक सुस्त नकल" कहा, इसकी छोटी अवधि और इस तथ्य से उचित था कि "यह अभी भी व्यावहारिक निर्देशन का एक उत्कृष्ट स्कूल था" *। मेयरहोल्ड ने खेरसॉन मंच पर मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले चार सत्रों के लगभग पूरे प्रदर्शनों की सूची को पुन: प्रस्तुत किया, जिसमें इबसेन द्वारा तीन नाटकों का निर्माण भी शामिल था। लेकिन अगर चेखव के प्रदर्शन का पुनर्निर्माण मेयरहोल्ड की चेखव के थिएटर की समझ के लिए जैविक था, तो इबसेन के साथ स्थिति अलग थी। मेयरहोल्ड को आर्ट थिएटर में उनके नाटकों का मंचन पसंद नहीं आया, जिसकी घोषणा उन्होंने जनवरी 1899 में वीएल को लिखे एक पत्र में की थी। I. नेमीरोविच-डैनचेंको "हेडा गैबलर" के पूर्वाभ्यास के संबंध में, यह कहते हुए कि "प्रवृत्तियों के खेल" का मंचन "मूडों के खेल" के समान नहीं किया जा सकता है। बाद में, 1907 के प्रोग्रामेटिक लेख "ऑन द हिस्ट्री एंड टेक्नीक ऑफ़ द थिएटर" में, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर की इबसेन समस्या को अत्यंत स्पष्टता के साथ तैयार किया: "चेखव की छवियों को कैनवास पर फेंका गया" का प्रभाव कृतियों में पूरा हुआ। मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की; इबसेन के साथ यह काम नहीं किया। उन्होंने उसे जनता को समझाने की कोशिश की, जैसे कि वह "उसके लिए पर्याप्त स्पष्ट नहीं था।" इसलिए मॉस्को आर्ट थिएटर की निरंतर और हानिकारक इच्छा इबसेन के कथित "उबाऊ" संवादों को कुछ के साथ जीवंत करने के लिए - "भोजन, कमरे की सफाई, बिछाने के दृश्यों को पेश करना, सैंडविच लपेटना, आदि।" "एडा गैबलर में," मेयरहोल्ड ने याद किया, "टेस्मैन और चाची यूलिया के दृश्य में, नाश्ता परोसा गया था। मुझे अच्छी तरह से याद है कि टेसमैन की भूमिका के कलाकार ने कितनी चतुराई से खाया, लेकिन मैंने अनजाने में नाटक का प्रदर्शन नहीं सुना **।

* मेयरहोल्ड वी। ई। लेख, भाषण, पत्र, बातचीत: 2 घंटे एम।, 1968 पर। भाग 1। एस। 119।
** मेयरहोल्ड वी.ई. हेरिटेज। मुद्दा। 1. एम।, 1998. एस। 390।

इबसेन के नाटक की संरचना विकसित नहीं हुई, जैसा कि चेखव में, एक हजार छोटी चीजों से जो जीवन को गर्म करती है ("सुनो ... उसकी कोई अश्लीलता नहीं है," चेखव ने स्टैनिस्लावस्की से कहा। "आप ऐसे नाटक नहीं लिख सकते")। लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के निदेशकों का मानना ​​​​था कि यह बहुत संभव था, अगर यह "अश्लीलता", यानी रोजमर्रा की जिंदगी का मांस, खुद से जोड़ा जाए। यही कारण है कि नाटक के मंचन में जब वी, द डेड, वेक अप, नेमीरोविच-डैनचेंको रिसॉर्ट जीवन के रोजमर्रा के विवरण के साथ इतनी दूर चले गए - टेबल डी'होट्स, फ्रांसीसी साइकिल चालक और जीवित कुत्ते - कि उन्होंने मेयरहोल्ड को इसे मंचन करने से हमेशा के लिए हतोत्साहित किया . हालाँकि, मॉस्को आर्ट थिएटर में द डेड के प्रीमियर के बाद, उन्होंने अपनी डायरी में रूबेक की टिप्पणी को पहले अधिनियम से लिखा, जो अपने स्वयं के प्रतीकात्मक पूर्वाभास से भरा था, "आप जो कुछ भी कहते हैं उसमें कुछ विशेष अर्थ छिपा है" *।

* वहां। एस. 573.

मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के तीन इबसेन प्रदर्शनों में से जो खेरसॉन मंच पर दिखाई दिए - "गेड्डा गेबलर", "डॉक्टर श्टोकमैन", "वाइल्ड डक" - केवल श्टोकमैन वास्तव में आर्ट थिएटर के मूल पर निर्भर था - की एकमात्र जीत स्टानिस्लावस्की, अभिनेता और निर्देशक, प्रोडक्शन इबसेन में। खेरसॉन संस्करण भी विजय के साथ पारित हुआ। बेशक, श्टोकमैन-स्टानिस्लावस्की के बाद अलेक्जेंडर कोशेवरोव-श्टोकमैन, जिनके हास्य चरित्र ने सच्चाई के लिए उनके अडिग प्रयास में केवल गेय प्रेरणा को प्रेरित किया, वह नहीं रख सके। लेकिन उन्होंने अपनी पूरी कोशिश की, और समीक्षक के अनुसार, छाप "विशाल, भारी, रोमांचक" * निकली। जिस तरह आर्ट थिएटर में, प्रदर्शन का शिखर चौथा कार्य था, जहां श्टोकमैन का सामना "सबसे प्रेरक भीड़" से हुआ था, जिसे मखतोव-मीनिंगेन व्यंजनों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था: "कई स्केच भूमिकाएँ," समीक्षक ने लिखा, "हैं सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को सौंपा जाता है, और बाकी को कलात्मकता की हद तक अनुशासित किया जाता है ”*।

* एफ-इन हां। [फीगिन हां ए।]कलात्मक रंगमंच। "जंगली बतख"। जी। इबसेन द्वारा 5 कृत्यों में नाटक // रूसी थिएटर आलोचना में मॉस्को आर्ट थिएटर: 1898-1905। एम।, 2005। एस। 222।

"हेडा गेबलर" और "द वाइल्ड डक" के लिए, वे केवल स्टेजिंग तकनीक की समानता के लिए आर्ट थिएटर पर निर्भर थे, जो जीवन जैसी स्थिति के हस्तांतरण के साथ-साथ इबसेन की टिप्पणियों के लिए अनुकूलित थे। इन नाटकों से मेयरहोल्ड की भावना पहले से ही अलग थी, लेकिन वह अभी तक नहीं जानता था कि इसे कैसे मूर्त रूप दिया जाए। निर्देशक मेयरहोल्ड को अभी तक द वाइल्ड डक जैसे नाटकों को प्रसारित करने का कोई तरीका नहीं मिला है, और इसलिए उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन का पुनर्निर्माण किया। लेकिन मेयरहोल्ड अभिनेता, और इसलिए मेयरहोल्ड कलाकार ने अपनी आसन्न आवश्यकता को तीव्रता से महसूस किया।

* वहां। एस. 572.

इसलिए, उनका हलमार एकदल, शायद, वी.आई. काचलोव के प्रदर्शन के साथ एक बेहोश विवाद में बनाया गया था, जिसने खुद को नायक के व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन तक सीमित कर दिया था, उसे एक "क्षुद्र अहंकारी और झूठा" * के रूप में चित्रित किया था, जो एक विशिष्ट आकृति का कारण बनता है दर्शक में हँसी को खारिज करने का प्रकोप। स्टैनिस्लावस्की के द वाइल्ड डक में इस और अन्य भूमिकाओं के लिए इस तरह के एक शांत यथार्थवादी दृष्टिकोण, हालांकि, आलोचक प्योत्र यार्त्सेव के अनुसार, ओफिट्सर्सकाया थिएटर में मेयरहोल्ड के भविष्य के कर्मचारी ने इबसेन के नाटक को "पूर्ण स्पष्टता के लिए" प्रकट किया, लेकिन "आत्मा को मार डाला" यह" **। मेयरहोल्ड ने नायक के गुणों के एक विरोधाभासी सेट के साथ काचलोव द्वारा निभाई गई "बेवकूफ, मकर परजीवी के प्रकार" की तुलना की। उनका हजलमार "हास्यास्पद, दयनीय, ​​अपमानजनक स्वार्थी, कमजोर-इच्छाशक्ति, आकर्षक और शक्तिशाली", एक गुणी "उत्कृष्ट भिक्षा में" था। "कभी-कभी ऐसा लगता था कि हजलमार ठीक उसी तरह है जैसे हेडविग ने उसे चित्रित किया था। उन्होंने एक लड़की की मौत को दुखद रूप से अनुभव किया। यह एक प्रकार या एक चरित्र भी नहीं था, बल्कि मानव सार का एक निश्चित कंपन संयोजन था, जिसने अंततः मेयरहोल्ड को पोवार्स्काया पर स्टूडियो थियेटर में प्रस्तावित उत्पादन के संबंध में संश्लेषण के प्रतीकात्मक रंगमंच के पक्ष में प्रकार के रंगमंच को त्यागने के लिए प्रेरित किया ( 1905) इबसेन "कॉमेडी लव" ***** द्वारा एक और नाटक।

* यार्तसेव पी। मॉस्को लेटर्स // इबिड। एस. 226.
** इबिड। एस 227.
*** वेरिजिना वी.पी. यादें। एल।, 1974। एस। 79, 80। **** देखें: मेयरहोल्ड वी। ई। थिएटर के इतिहास और प्रौद्योगिकी पर (1907) // मेयरहोल्ड वी। ई। लेख ... भाग 1. एस। 112।
***** देखें: मेयरहोल्ड वी.ई. हेरिटेज। मुद्दा। 1. एस. 484.

इबसेन के नाटकों के रूसी अनुवाद के साथ मेयरहोल्ड के असंतोष का संकेत। वह ए.जी. और पी.जी. गेंज़ेनोव द्वारा एक नए अनुवाद में "हेडा गैबलर" का मंचन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने पहले इस विषय पर पीजी गेंज़ेन के साथ पत्राचार किया था * (कला थियेटर में नाटक का अनुवाद एस एल स्टेपानोवा-मार्कोवा ** द्वारा किया गया था)। स्टैनिस्लावस्की की भावना में लेवबोर्ग *** की भूमिका निभाने का उनका प्रयास भी सांकेतिक है, जिसका तरीका यहां अप्रत्याशित रूप से किसी भी तरह से तेज विशेषता के समान नहीं था जो मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रमुख ने हमेशा अपने अभिनेताओं में डाला था। 1921 के लेख "द लोनलीनेस ऑफ स्टैनिस्लावस्की" में, मेयरहोल्ड, घोषित शीर्षक की पुष्टि में, अपने लेवबोर्ग में "मेलोड्रामैटिक अभिनय के परिष्कृत तरीकों" को याद करते हैं, जो आर्ट थिएटर की अभिनय तकनीक के बाद के अहसास को प्रतिध्वनित करते हैं, आलोचक निकोलाई एफ्रोस (मोनोग्राफ "के.एस. स्टानिस्लावस्की", 1918 में) "शानदार ढंग से घुले-मिले लेवबोर्ग" के इस तरह के प्रदर्शन की असामान्यता, जिसके पहले प्रदर्शन में बाकी सब कुछ फीका पड़ गया। नाटक की नायिका के लिए व्यावहारिक रूप से अस्वीकार करने वाले दृष्टिकोण की अनुपयुक्तता, जिस पर उन्होंने नेमीरोविच-डैनचेंको को उल्लिखित पत्र में जोर दिया था, वह भी संकेतक था, मेयरहोल्ड द्वारा पहले से ही अपने पहले हेडा गैबलर में महसूस किया गया था। मेयरहोल्ड अभी तक मंच पर सौंदर्य के तत्वमीमांसा को मूर्त रूप देने में सक्षम नहीं थे, लेकिन इबसेन के नाटक के प्रतिमान में इसके महत्व को उन्होंने 1902 में हेडा के आगामी उत्पादन के संबंध में एक साक्षात्कार में नोट किया था। ****

* देखें: रूसी नाटक थियेटर का इतिहास: वी 7 टी। एम।, 1987। टी। 7. एस। 545।
** देखें: मेयरहोल्ड वी.ई. लेख ... भाग 2. पी. 31.
*** एफ्रोस एन.के.एस. स्टानिस्लावस्की: (विशेषता अनुभव)। पी।, 1918. एस। 88।
**** देखें: मेयरहोल्ड वी.ई. हेरिटेज। मुद्दा। 1. एस. 565.

दूसरे खेरसॉन सीज़न की शुरुआत से पहले, मेयरहोल्ड ने घोषणा की कि अब से, उनके नेतृत्व वाली टीम का मुख्य ध्यान एक नए नाटक की ओर, एक नई दिशा की ओर होगा, "जीवन के खोल को तोड़ना, पीछे छिपे मूल को उजागर करना यह - आत्मा, हर रोज को अनंत काल से जोड़ती है"*।

* मेयरहोल्ड वी.ई. हेरिटेज। मुद्दा। 2. एम।, 2006. एस। 48।

इसका मतलब नाट्य प्रतीकात्मकता की ओर एक पाठ्यक्रम था, जिसे अलेक्सी रेमीज़ोव के प्रभाव में लिया गया था, जिसका युवा मेयरहोल्ड पर "मानसिक प्रभाव" ने खेरसॉन को एक साहित्यिक सलाहकार के रूप में एक पुराने परिचित का निमंत्रण दिया था (रेमीज़ोव के पास खेरसॉन उद्यम का नाम बदलने की पहल भी थी। द न्यू ड्रामा पार्टनरशिप)।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि मेयरहोल्ड का पहला प्रतीकात्मक अनुभव सेंट जॉन द्वारा "स्नो" का उत्पादन था। शिबिशेव्स्की। मोटे तौर पर, यह निर्विवाद रूप से सच है - खेरसॉन "स्नो" में एक सशर्त मंच दिशा के सभी संकेत थे, जिसमें ऑडिटोरियम और प्रेस में प्रदर्शन के साथ हुए घोटाले भी शामिल थे। लेकिन, जैसा कि हाल ही में मेयरहोल्ड के विरासत शो के दूसरे खंड में प्रकाशित सामग्री के रूप में, एक नई नाट्य भाषा के संकेत पहली बार इबसेन की द वूमन फ्रॉम द सी के निर्माण में दिखाई दिए। उसने बिना किसी घोटाले के किया, लेकिन खेरसॉन के दर्शक, पहले सीज़न में एक अलग जीवन-समानता के आदी थे, असंतुष्ट थे। समीक्षक भी। वेंगेल एंड द स्ट्रेंजर (अज्ञात) के साथ अपने दृश्यों में एलीडा की टिप्पणियों में निर्देशक की अतिशयोक्ति ने संवाद के व्याख्यात्मक रोज़मर्रा के विकास को लगातार काट दिया, जिससे मैटरन और वोरोटनिकोव के अनुवाद का पाठ संक्षिप्त और रहस्यमय रूप से सार्थक * बन गया। आलोचना को "अभिनय की अनिश्चितता" पसंद नहीं थी, जो चित्र, उनकी राय में, "ज्यादातर मामलों में खराब परिभाषित, अस्पष्ट" ** थे, और साथ ही व्यक्तिगत मिस-एन-सीन का ज्यामितीय संरेखण - एलिडा को मंच के केंद्र में एक छोटे से बाड़ वाले स्थान में अपनी अंतिम पसंद बनानी थी। 1903/04 सीज़न में, "साझेदारी" इबसेन के कई नाटकों का मंचन करने वाली थी। सॉल्नेस द बिल्डर एंड ब्रांड, रोस्मर्सहोम, पीयर गिन्ट, और यहां तक ​​​​कि सीज़र और गैलीलियन की भी घोषणा की गई। लेकिन मेयरहोल्ड की लंबी बीमारी और अनुवादों से असंतोष ने इन योजनाओं को विफल कर दिया। वास्तव में, "नोरा", "लिटिल एयोल्फ", "घोस्ट्स" का मंचन किया गया था।

* वहां। एस 74.
**सीट। द्वारा: वहाँ। एस 75.

हम पहले मेयरहोल्ड के "नोरा" के बारे में थोड़ी देर बाद वी. एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया के लिए इसके दूसरे चरण संस्करण के संबंध में बात करेंगे। जहां तक ​​"घोस्ट्स" का सवाल है, उनका निर्माण मेयरहोल्ड के लिए महत्वपूर्ण था, सबसे पहले, ओसवाल्ड की लंबे समय से प्रतीक्षित भूमिका से, जो एक अभिनेता के रूप में मेयरहोल्ड की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक बन गया।

"भूत" (जैसा कि पहले रूसी अनुवादों में "भूत" कहा जाता था) भी पहले खेरसॉन सीज़न की योजना में थे, लेकिन सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थे, जिसे केवल 1903 के अंत तक हटा लिया गया था, और मेयरहोल्ड ने तुरंत नाटक का मंचन किया , कुछ समय बाद, अपने खेल की तुलना अधिक प्रसिद्ध और प्रसिद्ध रूसी ओसवाल्ड्स - पावेल ओरलेनेव और पावेल समोइलोव के साथ करने के लिए, और भी प्रसिद्ध विदेशी कलाकारों का उल्लेख नहीं करने के लिए। "मेयरहोल्ड सबसे अच्छा ओसवाल्ड है जिसे मैंने कभी देखा है," वेलेंटीना वेरिगिना ने कहा। - उनके पास पेरिस में रहने वाले एक विदेशी की विशेष शान थी, और कलाकार को महसूस किया। उसकी उदासी और चिंता बिना हिस्टीरिया के बढ़ती गई। रेजिना के उनके प्रेमालाप में अश्लीलता का ज़रा भी असर नहीं हुआ। अंतिम क्रिया में शुष्क स्वर में शीतल निराशा सुनाई दी। मेयरहोल्ड, जिन्होंने अपनी पिछली भूमिकाओं में सक्रिय रूप से न्यूरस्थेनिया (ट्रेप्लेव, जोहान्स फोकरैट) और पैथोलॉजी (इओन द टेरिबल) का इस्तेमाल किया, उन्हें उस भूमिका से बाहर कर दिया, जिसमें ऐसा प्रतीत होता है, उन्हें किसी भी व्याख्या में एक तरह से या किसी अन्य में शामिल किया जाना चाहिए था। , और यह कहता है, सबसे अधिक संभावना है, कि, इबसेन के नायक के विपरीत, बुरी आनुवंशिकता के एक परिसर से ग्रस्त, मेयरहोल्ड एक सौंदर्य परिसर से ग्रस्त था।

* वेरिजिना वी.पी. डिक्री। सेशन। एस 79.

सच है, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि मेयरहोल्ड के छात्र का वर्णन 1904 के उत्पादन को नहीं, बल्कि 1906 की पोल्टावा गर्मियों के प्रदर्शन के लिए संदर्भित करता है - अर्थात, पोवार्स्काया पर स्टूडियो के प्रतीकात्मक प्रयोगों के बाद और की पूर्व संध्या पर ऑफ़ित्सर्सकाया पर थिएटर। एक प्रतीकात्मक नस में नाटक की व्याख्या करते हुए, मेयरहोल्ड ने पहली बार पात्रों को चित्रित करने के लिए रंगीन दृष्टिकोण लागू किया, जिसे बाद में हेडा गैबलर में इस्तेमाल किया गया था। "ओसवाल्ड ने तीनों कृत्यों के लिए काले रंग के कपड़े पहने थे, जबकि रेजिना की पोशाक चमकदार लाल रंग की थी" - केवल "एक छोटे से एप्रन ने एक नौकर के रूप में उसकी स्थिति पर जोर दिया" *। उत्पादन स्वतंत्रता, नाट्य कार्य की आत्मनिर्भरता के संकेत के तहत बनाया गया था।

* वोल्कोव एन। मेयरहोल्ड: 2 खंडों में। एम।, 1929। टी। 1. एस। 246।

पहली बार, पोल्टावा के प्रदर्शन का मंचन "बिना पर्दे के* किया गया था, स्तंभित हॉल को एक दृश्य के रूप में इस्तेमाल किया गया था", "प्रोसेनियम पर एक पियानो था, जिसके पीछे मेयरहोल्ड ओसवाल्ड ने अंतिम दृश्य का नेतृत्व किया"*। ठंड की गंभीरता, उत्पादन की दुखद उत्सव को पहले से ही नायक के "आत्मा के घर" के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, जो कि यूरी बिल्लाएव ने जल्द ही किया था, मेयरहोल्ड के हेडा गैबलर को कोमिसारज़ेव्स्काया द्वारा चित्रित किया गया था।

नवंबर 1906 में मंचित इस हेडा गेबलर के साथ, मेयरहोल्ड ने ऑफ़ित्सर्सकाया पर थिएटर में अपनी शुरुआत की। प्रांतों में मेयरहोल्ड की मंडली द्वारा - और खेरसॉन में, और तिफ़्लिस में, और पोल्टावा में - राजधानी के आलोचकों द्वारा, जैसे कि समझौते से, सर्वसम्मति से निर्देशक के दुर्भावनापूर्ण अतिक्रमणों का मुकाबला किया गया, नाटक, अचूक सफलता के साथ खेला गया। प्रदर्शन की शानदार सुंदरता ("रंगों में कुछ सपने, एक हजार और एक रात की कुछ परियों की कहानी") से मोहित होकर, वे अपने होश में आए और हमेशा पूछा: "लेकिन इबसेन का इससे क्या लेना-देना है?" *, "इबसेन का इससे कुछ लेना-देना है, मैं पूछता हूँ ?!" विशेष रूप से उत्सुक आज प्रतीकवादी जॉर्जी चुलकोव के तर्क हैं, जिन्होंने मेयरहोल्ड की खोजों का समर्थन किया। "अपमानजनक स्थिति" को सही ठहराने की कोशिश करते हुए, उन्होंने अपने सहयोगियों से इस तथ्य पर ध्यान देने के लिए कहा कि मूल्यांकनकर्ता ब्रैक, जिन्होंने टेस्मैन के लिए अपार्टमेंट की व्यवस्था की, "हेडा के स्वाद को जानता है" ***। ने मेरा मन बना लिया।

* सिगफ्राइड [स्टार्क ई.ए.]वी। एफ। कोमिसारज़ेव्स्काया द्वारा थिएटर का उद्घाटन // रूसी थिएटर आलोचना में मेयरहोल्ड: 1892-1918। एसपीबी., 1997. एस. 428.
** आज़ोव वी.[अशकिनाज़ी वी.ए.]थिएटर वीएफ कोमिसारज़ेव्स्काया का उद्घाटन। इबसेन // इबिड द्वारा "हेडा गेबलर"। एस 63.
*** च। [जी। आई। चुलकोव] वी। एफ। कोमिसारज़ेव्स्काया का रंगमंच: इबसेन का हेडा गेबलर // इबिड। एस 65.

राजधानी की महत्वपूर्ण कार्यशाला द्वारा ऑफिसर्स स्क्वायर में मेयरहोल्ड की प्रस्तुतियों की धारणा पूर्व-निदेशक थिएटर में स्थापित मूल्यांकन मानदंडों के अधीन थी। उनके अनुसार, नाटकीय प्रदर्शन की सामग्री और रूप नाटक पर मुख्य रूप से निर्भर थे। इसलिए, एआर कुगेल, हालांकि उनका मानना ​​​​था, नाटक के अन्य आलोचकों के विपरीत, कि शैलीकरण जो प्रचलन में था, हेडा गैबलर के उत्पादन के लिए काफी लागू था, उन्होंने इसे विशेष रूप से इबसेन की सेटिंग टिप्पणियों की भावना में समझा जो कि रोजमर्रा के वातावरण की विशेषता है। नाटक। अब, यदि निर्देशक ने नायिका के आदर्श के विपरीत, "शैलीबद्ध परोपकारिता के तम्बू" को मंच पर चित्रित किया, तो उसकी राय में, सब कुछ अपनी जगह पर खड़ा होगा। लेकिन उन्होंने "गलत वातावरण को शैलीबद्ध किया जिसमें गैबलर रहता है। और वह जो उसने कथित तौर पर पहले ही अपने सपनों में हासिल कर लिया था। इसलिए नाटक पूरी तरह से समझ से बाहर हो गया, उल्टा हो गया; आदर्श वास्तविकता बन गया है। यह आकर्षक और शोरगुल वाला निकला, लेकिन अर्थ गायब हो गया। यहाँ एक सही कलात्मक विचार का उदाहरण दिया गया है, जो उल्टा हो गया है।

* थिएटर के कुगेल ए.आर. प्रोफाइल। एम।, 1929. एस। 84-85।

इस तथ्य के अलावा कि इबसेन के नाटक और इसकी केंद्रीय छवि की कुगेल की व्याख्या बिल्कुल भी निर्विवाद नहीं है (निर्देशक के विपरीत, समीक्षक को ऐसा नहीं लगता है कि हेडा की सुंदरता के लिए तड़प बिल्कुल भी आदर्श नहीं है), हेडा का पहले से ही एक स्थिति में विसर्जन उनके द्वारा "उनके सपनों में" हासिल किया गया, नाटक के अर्थ को "उलट" नहीं कर सका, लेकिन इसे व्यवस्था द्वारा सार्वभौमिक बना दिया।

1926 में, मेयरहोल्ड के द इंस्पेक्टर जनरल को गोगोल की कविताओं से गहराई से संबंधित मानते हुए, कुगेल ने इस तथ्य के बारे में सोचा होगा कि कॉमेडी को "महानगरीय पैमाने" में स्थानांतरित करना और "ब्रायलोव की प्रकृति की सुंदर उपस्थिति में पशुता" का प्रदर्शन एक तरीका है। पहली बार हेडा गेबलर में प्रयोग किया गया, जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया। इसके अलावा, इसके मंचन में, मेयरहोल्ड किसी भी तरह से नाटक में निहित समस्या और "लेखक की आत्मा" (वी। हां। ब्रायसोव का सूत्र) की उपेक्षा नहीं करने वाला था। अपने शब्दों में, वह सिर्फ "इस विचार को दूर करना चाहता था कि वह (हेडा) बुर्जुआ जीवन की संकीर्णता से अलग हो गई है, एक ऐसा विचार जो निश्चित रूप से सामान्य स्थिति को देखते हुए प्रकट होता", और भी अधिक - "द शैलीगत परोपकारिता का तम्बू", कुगेल द्वारा प्रस्तावित। मेयरहोल्ड के लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण था कि "हेडा की पीड़ा परिवेश का परिणाम नहीं है, बल्कि एक अलग, सांसारिक पीड़ा का परिणाम है" * जिसे किसी भी वातावरण में नहीं बुझाया जा सकता है।

* [इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय में साहित्य और कला समाज की शाम को मेयरहोल्ड के भाषण का विवरण] // भाषण। 1906. 10 दिसंबर।

और फिर भी एक आलोचक था जो एक स्वतंत्र, आत्मनिर्भर मंच कार्य के रूप में मेयरहोल्ड के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने में सक्षम था। यह यूरी बिल्लायेव था। "हेडा गैबलर के साथ अनुभव," उन्होंने लिखा, "मुझे इसकी बोल्डनेस से प्रभावित किया। निर्देशक ने नाटक से रोजमर्रा की जिंदगी को पूरी तरह से बाहर कर दिया और प्रतीकात्मक रूप से इबसेन को शैलीबद्ध किया। ऐसी अपील के लिए उन्हें सबसे ज्यादा मिला। लेकिन विचार या तो जनता की ठंडी उदासीनता या समीक्षकों की प्रबल फटकार को नहीं मार सके। विचार, एक बार दुनिया में जारी होने के बाद, एक रहस्यमय तरल जीवन ले लिया और एक तरह से या किसी अन्य ने कल्पना को परेशान कर दिया। उन्होंने पूछा: "तो, शायद, ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल जल्द ही प्रतीक होंगे?" लेकिन वास्तव में, "थंडरस्टॉर्म" या "इंस्पेक्टर जनरल" का प्रतीक करने की कोशिश क्यों नहीं की गई?

* Belyaev यू। कोमिसारज़ेव्स्काया के बारे में // रूसी थिएटर आलोचना में मेयरहोल्ड। एस 79.

इस तरह इबसेन ने निर्देशक के लिए अपने आगे के रास्ते का रास्ता खोल दिया। मेयरहोल्ड, आधुनिकता के प्रमुख स्थिरांक का उपयोग करते हुए - शैलीकरण, जैसा कि यू। डी। बेलीएव द्वारा भविष्यवाणी की गई थी, द थंडरस्टॉर्म और द इंस्पेक्टर जनरल दोनों का "प्रतीक" था।

दिसंबर 1906 में, मेयरहोल्ड ने कोमिसारज़ेव्स्काया "ए डॉल हाउस" के लिए सुधार किया - एक प्रदर्शन जिसमें उन्होंने 1904 से ए.पी. पेट्रोवस्की के घरेलू उत्पादन में विजयी सफलता के साथ खेला। मेयरहोल्ड, अपने अधिकांश समकालीनों की तरह, नोरा कोमिसारज़ेव्स्काया को उनकी ताज की भूमिकाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया और, यह जानते हुए कि अभिनेत्री ने उनके साथ गठबंधन किया क्योंकि उन्होंने हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी को खारिज कर दिया, उन्होंने इसे डिफ्यूज करने का इरादा किया, कोमिसारज़ेवस्काया के आध्यात्मिक सार में रहने के लिए जगह दी। छवि। लेकिन इस प्रदर्शन के कुछ समीक्षकों ने फिर से निर्देशक से "पूर्व जादूगरनी" को बहिष्कृत करने की कोशिश की, जिन्होंने "मंच के सिरे पर, हवा के माध्यम से, कुछ संकीर्ण मार्ग में" नाटक का मंचन किया, और अभिनय करने वाले अभिनेताओं को मजबूर किया " बेस-रिलीफ" को "दरवाजे पर नहीं, बल्कि हरे पर्दे की तहों में छोड़ने के लिए"। व्यर्थ में, जी। आई। चुलकोव ने दर्शकों और खुद अभिनेत्री को आश्वासन दिया कि "नई मंच स्थितियों में" उन्होंने "स्वतंत्र और अधिक प्रेरित" महसूस किया **। कोमिसारज़ेव्स्काया ने ऐसा नहीं सोचा था।

*उद्धृत। से उद्धृत: रुडनिट्स्की के.एल. थिएटर ऑन ऑफिसर्सकाया // वी.ई. मेयरहोल्ड की रचनात्मक विरासत। एम।, 1978। एस। 188, 189।
**सीट। द्वारा: वहाँ।

1907 की गर्मियों में, ऑफ़ित्सर्सकाया पर थिएटर के मास्को दौरे से पहले, उसने निर्देशक से "कमरे का रंग बदलने और इसे गर्म करने" के लिए कहा ताकि "वास्तविक दुनिया से अलग एक आरामदायक नरम घोंसला" की सामान्य छाप हो। *. दूसरे शब्दों में, अभिनेत्री अपने मूल पदों पर लौट आई: फिर से सामान्य घरेलू मंडप और लेखक की टिप्पणियों से कोई विचलन नहीं। "याद रखें," उसने प्रेरित किया, "हेडा गेबलर का मंचन करते समय, मैंने कहा था कि उसकी टिप्पणियों का हमेशा पालन किया जाना चाहिए। अब मैं बिल्कुल निश्चित रूप से कहता हूं कि मेरी बातों में जितनी सच्चाई थी, उससे कहीं ज्यादा मैंने खुद की उम्मीद की थी। इबसेन की टिप्पणी का हर शब्दउनके काम को समझने की राह पर एक उज्ज्वल प्रकाश है"** (इटैलिक मेरा। - जी.टी.)। रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर खेलने में असमर्थता के बारे में अभिनेत्री की जागरूकता ("केवल पृथ्वी पर चलना", वह "बादलों में उड़ती हुई" ***) जैसी मूलभूत समस्या को छोड़कर, आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि क्या इबसेन का हर शब्द टिप्पणी उनके नाटकों के अर्थ को उजागर करती है।

*उद्धृत। द्वारा: वोल्कोव एन. डिक्री। सेशन। टी. 1. एस. 321.
**सीट। द्वारा: वहाँ। एस 320।
*** एस। हां। वी। एफ। कोमिसारज़ेव्स्काया द्वारा यात्रा। "इवान की रात की रोशनी" // रूसी शब्द। 1909. 16 सितंबर। सीआईटी। से उद्धृत: कुख्ता ई. ए. कोमिसारज़ेव्स्काया // बीसवीं सदी की रूसी अभिनय कला। एसपीबी।, 1992। अंक। 1. एस 58.

नाटककार की "हेडा गैबलर" और "नोरा" और इस श्रृंखला के उनके कई अन्य नाटकों के लिए स्थितिजन्य टिप्पणी निस्संदेह उन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के रोजमर्रा के रंगमंच की सीमाओं के भीतर छोड़ देती है। उनका अनुसरण करने का अर्थ है निर्देशकीय व्याख्या की कई गुना संभावनाओं को खारिज करना जो इन नाटकों ने 20वीं शताब्दी को पेश की थीं। लेकिन "ए डॉल्स हाउस" एक अलग तरह की मंच दिशाओं से बेहद संतृप्त है - नायिका की टिप्पणियों का अनुमान लगाना या उसके साथ और उसके आंदोलनों का एक पैटर्न और उसकी भावनाओं का एक अंक बनाना। ये टिप्पणियां वास्तव में पूरे नाटक के सार पर भी नहीं, बल्कि नोरा की भूमिका पर एक उज्ज्वल प्रकाश डालती हैं। यही कारण है कि पूर्व-निर्देशक के थिएटर में कोमिसारज़ेव्स्काया सहित अभिनेत्रियों को यह भूमिका आसानी से दी गई थी। "एक गुड़िया का घर" में ऐसी टिप्पणियों की संख्या लगभग असीमित है। मोनोसैलिक वाले से, जिसके साथ नोरा की पूरी भूमिका धब्बेदार है - "कूदना", "जल्दी से", "अपने हाथ से अपना मुंह ढँकना" - कलाकार को लंबे प्रभावी निर्देश: "नोरा सामने के कमरे का दरवाजा बंद कर देती है, एक शांत, संतुष्ट हंसी के साथ हंसना जारी रखते हुए, अपनी बाहरी पोशाक उतार देती है। फिर वह अपनी जेब से मैकरून का एक थैला निकालता है और कुछ खाता है। ध्यान से अपने पति के कमरे की ओर जाने वाले दरवाजे पर जाती है और सुनती है"; "अपने विचारों में व्यस्त, वह अचानक कम हँसी में फूट पड़ती है और अपने हाथों को ताली बजाती है"; "दरवाजे की ओर दौड़ना चाहता है, लेकिन अनिर्णय में रुक जाता है"; "एक भटकते हुए टकटकी के साथ, लड़खड़ाते हुए, कमरे के चारों ओर घूमता है, हेल्मर के डोमिनोज़ को पकड़ता है, इसे अपने ऊपर फेंकता है और जल्दी, कर्कश, रुक-रुक कर फुसफुसाता है," आदि।

यहां तक ​​​​कि एन। हां। बर्कोवस्की ने भी इबसेन के नाटकों में ठहराव, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा के महान महत्व को सही ढंग से नोट किया। मेयरहोल्ड के लिए, द बुरो में संचित इबसेन की यह संपत्ति, नाट्य रचना के नियमों को समझने में परंपरावाद (1910 के दशक) की अवधि में मौलिक बन गई। "क्या जल्द ही नाट्य गोलियों पर कानून लिखा जाएगा: थिएटर में शब्द केवल आंदोलनों के कैनवास पर पैटर्न हैं?" ** - उन्होंने 1912 के "बालगन" के प्रोग्रामेटिक लेख में लिखा था। इबसेन का नाटक पूरी तरह से इस कानून के साथ-साथ मेयरहोल्ड द्वारा नामित "थिएटर के प्राथमिक तत्वों" के अनुरूप है: मुखौटा, हावभाव, आंदोलन, साज़िश की शक्ति ***। "नोरा" का मंचन रोजमर्रा के माहौल में किया जा सकता है, जैसा कि 1903 में मेयरहोल्ड द्वारा इसके पहले संस्करण में हुआ था; शैलीबद्ध किया जा सकता है, जैसा कि कोमिसारज़ेव्स्काया के साथ नाटक में हुआ था; या—बिना दृश्यों के, जैसा कि 1922 में था—परिदृश्य (पैंटोमाइम), यानी, ठीक से नाटकीय, इसकी क्रिया की संरचना अनिवार्य रूप से संरक्षित है। आखिरकार, नोरा का "गुड़िया घर" एक आरामदायक घोंसले के नरम ऊदबिलाव नहीं है, जिसे कोमिसारज़ेव्स्काया ने मेयरहोल्ड को उसके पास लौटने के लिए कहा, लेकिन एक काल्पनिक दुनिया जहां, नायिका के अनुसार, उसे पहले उसके पिता ने रखा, फिर उसके पति द्वारा। साथ ही गुड़िया-बेटी और गुड़िया-पत्नी के मुखौटे जो उसने उन्हें खुश करने के लिए पहने थे।

* देखें: बर्कोव्स्की एन। हां। साहित्य के बारे में लेख। एम।; एल।, 1962। एस 230।
** मेयरहोल्ड वी। ई। लेख ... भाग 1. एस। 212।
*** वहां। एस. 213.

पहले से ही द बुरो के पहले खेरसॉन संस्करण में, आर्ट थिएटर के नियमों के अनुसार मंचन किया गया था, जिसमें मंचीय कार्रवाई की सामान्य जीवन जैसी श्रृंखला को रेखांकित किया गया था, निर्देशक ने नाटकीय रूप से विद्युतीकृत क्षणों पर जोर दिया। पहले से ही यहां, नाट्य नाटक के एक प्रकार के मॉडल के रूप में "नोरा" की धारणा के निशान उचित हैं, यानी, एक, अगर "इसमें से शब्दों को हिला देना" (मेयरहोल्ड), पैंटोमाइम कार्रवाई का एक स्पष्ट पैटर्न बनाए रखेगा, पहले से ही दिखाई दे रहे हैं। अग्रभूमि में मुख्य क्षण मिस-एन-सीन हैं। एक चिमनी थी - नाटक के प्रदर्शन के लिए लॉन्चिंग पैड (फ्राउ लिने के साथ नोरा की बातचीत) और संप्रदाय के लिए (जब हेल्मर ने क्रोगस्टैड द्वारा लौटाए गए वचन पत्र को उसमें फेंक दिया)। "क्या आग को भड़काना संभव नहीं है जब सोजोनोव (जो हेल्मर की भूमिका निभाता है। - जी.टी.) वहां कागज फेंकता है?" * मेयरहोल्ड ने खुद को निर्देशक की कॉपी में पूछा, और यह, निश्चित रूप से, सत्यता की प्यास नहीं है , लेकिन नाटकीय प्रभाव की आवश्यकता है।

* मेयरहोल्ड वी.ई. हेरिटेज। मुद्दा। 2. एस. 182.

पहले मेयरहोल्ड के "नोरा" और "संकीर्ण राहगीर" में जहां पात्र दिखाई दिए, जिसने दूसरे संस्करण के समीक्षक का उपहास किया। निर्देशक ने तुरंत महसूस किया कि इस नाटक में, पात्रों का आना और जाना - फ्राउ लिने, क्रोगस्टैड, डॉ। रैंक, नोरा स्वयं - मंच के चारों ओर अशुद्ध नहीं थे, लेकिन मंच की साज़िश के महत्वपूर्ण क्षण, क्षेत्र को पंप कर रहे थे नाटकीय तनाव, डॉ. रैंक की मृत्यु तक और अंतिम नोरा के गुड़ियाघर से प्रस्थान तक। इबसेन का "नोरा" "केवल सही" का एक आदर्श उदाहरण है, मेयरहोल्ड के अनुसार, नाटकीय रचना का मार्ग - "आंदोलन एक विस्मयादिबोधक और एक शब्द को जन्म देता है"*। और, अंत में, "नोरा" उस समर्थन से मेल खाती है जिसे निर्देशक ने नाट्य परिदृश्य में थिएटर के प्राथमिक तत्वों के पुनर्मिलन के लिए आवश्यक माना - विषय पर समर्थन। "तो, खोया हुआ रूमाल," उन्होंने कहा, "ओथेलो परिदृश्य की ओर जाता है, ब्रेसलेट से मस्केरेड, हीरा सुखोवो-कोबिलिन त्रयी के लिए।" ** लेटर नोरा को है, वो जोड़ना भूल गए।

* मेयरहोल्ड वी। ई। लेख ... भाग 1. एस। 212।
** मेयरहोल्ड वी.ई. नाट्य पत्रक। आई.//इबिड। भाग 2. एस. 28.

क्रोगस्टैड द्वारा मेलबॉक्स में गिराए गए पत्र के महत्वपूर्ण महत्व के बारे में निर्देशक की प्रारंभिक जागरूकता काफी स्पष्ट है। खेरसॉन के बुरो के हाल ही में प्रकाशित मिस-एन-सीन में, "लेटर बॉक्स" शायद माउंट के लिए मुख्य आवश्यकता है। इबसेन में, यह बॉक्स एक ऑफ-स्टेज ऑब्जेक्ट है, हालांकि यह स्पष्ट है कि नाटक का चरमोत्कर्ष इसमें गिराए गए पत्र से संबंधित एक टिप्पणी पर पड़ता है: "आप बॉक्स में गिरने वाले पत्र को सुन सकते हैं, फिर आप कदम सुनते हैं क्रोगस्टेड की सीढ़ियों से उतरते हुए, धीरे-धीरे सीढ़ियाँ नीचे फीकी पड़ जाती हैं। नोरा, दबे हुए रोने के साथ, कमरे में सोफे के सामने टेबल पर वापस चली जाती है। लघु विराम। पत्र! .. बॉक्स में! (वह फिर से सामने के दरवाजे पर डरपोक रेंगता है।) वहाँ लेटा हुआ ... टॉर्वाल्ड, टोरवाल्ड ... अब हमारे लिए कोई मोक्ष नहीं है!

मेयरहोल्ड मेलबॉक्स को एक "चरित्र" बनाता है, इसके अलावा, एक चरण। यह जाली बॉक्स लिविंग रूम से अभिनेता और दर्शक दोनों को स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था। वह नाटक की सभी प्रभावी पंक्तियों के आकर्षण का केंद्र, निर्माण का लगभग नायक बन गया, जिसमें दर्शकों ने नोरा के साथ मिलकर देखा, "दूसरे अधिनियम के बीच में घातक पत्र इस बॉक्स में कैसे गिर गया", और नोरा की तरह, उसे गहनता से देखने के लिए, सलाखों के माध्यम से दिखाई देना जारी रखा, जब तक कि "तीसरे अधिनियम के अंत में, गेलमर मेल निकालने के लिए नहीं गया"*।

* मेयरहोल्ड वी.ई. हेरिटेज। मुद्दा। 2. एस 180।

द बुरो के तीसरे और चौथे संस्करण (जून 1918 और अगस्त 1920 में) मार्ग का उल्लेख करते हैं। उनमें से पहला, कुरमासेप के अनुसार निर्देशक के एक छात्र, युवा कलाकार व्लादिमीर दिमित्रीव द्वारा हाउस ऑफ वर्कर्स के पेत्रोग्राद थिएटर में मंचन किया गया था, जहां मेयरहोल्ड के दृष्टिकोण के अनुसार, भविष्य के थिएटर कलाकारों और निर्देशकों को समान रूप से प्रशिक्षित करने के लिए एक साथ प्रशिक्षित किया गया था। मास्टर पहले से अलग पेशेवर कौशल। मेयरहोल्ड ने अपने छात्र के काम की देखरेख की। दूसरा - पहले सोवियत रंगमंच में। डेनिकिन के प्रतिवाद के कालकोठरी से मेयरहोल्ड की रिहाई के तुरंत बाद नोवोरोस्सिय्स्क में लेनिन। दोनों ही मामलों में, "नोरा" का चुनाव इसके उपर्युक्त गुणों से पूर्व निर्धारित था - एक अत्यंत स्पष्ट नाटकीय संरचना ने नाटक को शैक्षिक और मोबाइल प्रस्तुतियों दोनों के लिए अपरिहार्य बना दिया।

लेकिन पांचवीं मेयरहोल्ड की "नोरा", जिसका पहले ही दो बार उल्लेख किया जा चुका है, एक नाटकीय किंवदंती बन गई है, मुख्य रूप से एस एम ईसेनस्टीन के संस्मरणों के लिए धन्यवाद। दो पन्नों पर कुछ लोगों और कुछ को सूचीबद्ध करना जो उसने अपने जीवनकाल में देखा था, और चालियापिन और स्टानिस्लावस्की, मिखाइल चेखोव और वख्तंगोव, शॉ और पिरांडेलो, गेर्शविन और जैकी कूगन के नामों का नामकरण, डगलस फेयरबैंक्स के साथ दोपहर का भोजन और एक कार में ड्राइविंग के साथ ग्रेटा गार्बो, गोदी में जनरल सुखोमलिनोव और इस मुकदमे में गवाह के रूप में जनरल ब्रुसिलोव, पीटर I के स्मारक के उद्घाटन पर ज़ार निकोलस II और भी बहुत कुछ, ईसेनस्टीन ने घोषणा की कि इनमें से कोई भी छाप कभी भी मिटाने में सक्षम नहीं होगी नोविंस्की बुलेवार्ड पर जिम में मेयरहोल्ड के "नोरा" के तीन दिनों के पूर्वाभ्यास के प्रभाव के अनुसार उनकी स्मृति और श्रेष्ठता:

"मुझे लगातार कांपना याद है।

यह ठंडा नहीं है

यह उत्साह है

वे अत्यधिक उत्तेजित नसें हैं।”*

* मेयरहोल्ड पर ईसेनस्टीन। एस. 288.

यह रिहर्सल के बारे में है। उत्पादन के बारे में संरक्षित जानकारी कोई कम प्रभावशाली नहीं है। तथ्य यह है कि मेयरहोल्ड, आरएसएफएसआर फर्स्ट के थिएटर के अनुचित बंद होने के संबंध में (वैसे, इबसेन यूथ यूनियन के प्रीमियर के तुरंत बाद!), एक मंच मंच के बिना, पूर्व व्यायामशाला के जमे हुए व्यायामशाला में काम किया। जिस पर "द मैग्नैनिमस कुकोल्ड" द्वारा व्यावहारिक रूप से तैयार करना संभव था। और नोरा, जिसका तीन दिनों में पूर्वाभ्यास किया गया था, का इरादा इस साइट पर कब्जा करने का था (सदोवोट्रियमफलनाया पर उसका पूर्व)। नेज़्लोबिन्स के साथ मिलकर, जो बिना मंच के भी बैठे थे (मुख्य भूमिकाएँ ठंड और भय से कांपते हुए नेज़्लोबिन अभिनेताओं द्वारा निभाई गई थीं), मेयरहोल्ड ने अपने पांच छात्रों को अघोषित प्रीमियर के दिन भेजा - एस। ईसेनस्टीन, ए। केल्बेरर , वी। लुत्से, वी। फेडोरोव और जेड। रीच - मंच पर कब्जा करने के लिए और, उनकी योजना द्वारा निर्देशित, शाम तक प्रदर्शन के लिए स्थापना तैयार करें। इस इंस्टॉलेशन ने अनुभवी थिएटर जाने वालों को भी दंग कर दिया। मेयरहोल्ड ने बस मंच की गहराई में ढेर किए गए दृश्यों को अंदर-बाहर कर दिया - मंडप के हिस्से, जाली नियम, आदि - ताकि शिलालेख दर्शक को देखे - "नेज़्लोबिन नंबर 66", "साइड 538", आदि। काफी तुच्छ थिएटर फर्नीचर का भी उपयोग किया गया था - धूल भरी, टूटी हुई कुर्सियाँ, सामान्य तौर पर, मंच की जेबों में क्या पाया जाता था - खेल बिंदुओं को व्यवस्थित करने के लिए। एक सुव्यवस्थित बेडलैम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभागार की दोस्ताना हँसी के लिए, हेल्मर की भूमिका के कलाकार ने बिना किसी शांति के एक प्रसिद्ध टिप्पणी की: "यह यहाँ अच्छा है, नोरा, यह आरामदायक है" *। मेयरहोल्ड के तत्कालीन अनुयायी, आलोचक व्लादिमीर ब्लम, यह पूछने में मदद नहीं कर सके: "क्या यह उत्पादन एक पैरोडी या एक नकली है?" **।

* कोयल की पूर्व संध्या पर // अफिशा टिम। 1926. नंबर 1. एस। 3.
** सदको [ब्लम वी.आई.] "नोरा" "एक्टर्स थिएटर" // इज़वेस्टिया में। 1922.

हां, पांचवीं मेयरहोल्ड की "नोरा" कुछ मायनों में एक पैरोडी थी, कहीं न कहीं यह चरित्रवाद की सीमा पर थी - प्रदर्शन को "द ट्रेजेडी ऑफ नोरा गेलमर, या कैसे एक बुर्जुआ परिवार की एक महिला ने स्वतंत्रता और काम को प्राथमिकता दी" कहा जाता था, और उसने यह खेला अल्ट्रा-क्रांतिकारी नेज़्लोबिन के प्रधान मंत्री ब्रोनिस्लावा रुतकोवस्काया, आधुनिक युग की एक शानदार दिवा, मेयरहोल्ड को नेज़्लोबिन के दृश्यों के गलत पक्ष से अधिक नहीं दिलचस्पी थी। लेकिन पांच दिनों में, मेयरहोल्ड तिकड़ी, जो तुरंत प्रसिद्ध हो गई, एक लड़ाई के साथ लिए गए दृश्य पर दिखाई देगी - इलिंस्की, बाबनोवा, ज़ैचिकोव - "इल-बा-ज़ई", जैसा कि ए। ए। ग्वोज़देव ने कहा, और एक अतुलनीय उत्पादन में "द मैग्नैनिमस कुकोल्ड" जनता को प्रदर्शित करेगा, कि "नोरा" में किए गए थिएटर को "अनड्रेसिंग" करने की कार्रवाई, रचनावाद की प्रस्तावना थी और अभिनेता के लिए की गई थी, ताकि वह, जैसे एक बार कोमिसारज़ेव्स्काया में नोरा की भूमिका, फिर से मंच की मालकिन बन जाएगी।

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में 20वीं शताब्दी के मोड़ को नाटकीय कला में एक शक्तिशाली वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया है। समकालीनों ने इस अवधि की नाटकीयता को "नया नाटक" कहा, जिसमें इसमें हुए परिवर्तनों की कट्टरपंथी प्रकृति पर जोर दिया गया था। प्राकृतिक विज्ञान, दर्शन और मनोविज्ञान के असामान्य रूप से तेजी से विकास के कारण विज्ञान के पंथ के वातावरण में "नया नाटक" उत्पन्न हुआ, और जीवन के नए क्षेत्रों की खोज ने सर्वशक्तिमान और सभी-मर्मज्ञ वैज्ञानिक विश्लेषण की भावना को अवशोषित कर लिया। उन्होंने विभिन्न प्रकार की कलात्मक घटनाओं को माना, प्रकृतिवाद से लेकर प्रतीकवाद तक विभिन्न वैचारिक और शैलीगत प्रवृत्तियों और साहित्यिक स्कूलों से प्रभावित थीं। "नया नाटक" "अच्छी तरह से निर्मित" के शासनकाल के दौरान दिखाई दिया, लेकिन जीवन के नाटकों से बहुत दूर, और शुरुआत से ही इसकी सबसे ज्वलंत, ज्वलंत समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की। इबसेन, ब्योर्नसन, स्ट्रिंडबर्ग, ज़ोला, हौप्टमैन, शॉ, हैमसन, मैटरलिंक और अन्य उत्कृष्ट लेखक नए नाटक के मूल में खड़े थे, जिनमें से प्रत्येक ने इसके विकास में एक अनूठा योगदान दिया। ऐतिहासिक और साहित्यिक परिप्रेक्ष्य में, "नया नाटक", जिसने 19वीं शताब्दी के नाट्यशास्त्र के एक क्रांतिकारी पुनर्गठन के रूप में कार्य किया, ने 20 वीं शताब्दी के नाटकीयता की शुरुआत को चिह्नित किया।

पश्चिमी यूरोपीय "नए नाटक" के इतिहास में, एक नवप्रवर्तनक और अग्रणी की भूमिका नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन (1828-1906) की है। उनका कलात्मक कार्य कई साहित्यिक आंदोलनों के संपर्क में है और उनमें से किसी के ढांचे में पूरी तरह फिट नहीं होता है। 1860 के दशक में, इबसेन एक रोमांटिक के रूप में शुरू होता है, 1870 के दशक में वह मान्यता प्राप्त यूरोपीय यथार्थवादी लेखकों में से एक बन जाता है, 1890 के दशक के उनके नाटकों में प्रतीकवाद, इबसेन को सदी के अंत के प्रतीकवादियों और नव-रोमांटिक के करीब लाता है। लेकिन उनके सभी कार्यों में, सामाजिक और नैतिक समस्याएं तीव्र हैं, लगातार प्रतीकवाद और नव-रोमांटिकवाद से अलग हैं। इबसेन को मनोवैज्ञानिक नाटक और दार्शनिक "विचारों का नाटक" का निर्माता माना जाता है, जिसने बड़े पैमाने पर आधुनिक विश्व नाटक की कलात्मक उपस्थिति को निर्धारित किया।

इबसेन के रोमांटिक नाटक के महान महत्व के बावजूद, उनकी मुख्य कलात्मक उपलब्धियां 1870-1890 के यथार्थवादी नाटक के क्षेत्र में हैं, जिसे दुनिया भर के पाठकों और दर्शकों से अच्छी तरह से मान्यता मिली।

नॉर्वेजियन नाटककार शॉ के रचनात्मक विचारों का साहस और मौलिकता इस तथ्य से जुड़ती है कि इबसेन अपने समय के पूर्वाग्रहों से मुक्त थे और समाज के झूठे आदर्शों, उनके द्वारा पूर्व-स्थापित नैतिकता के मानदंडों को उजागर करने में सक्षम थे। हमारे समय के नाटककार, शॉ का मानना ​​​​है कि, इबसेन की तरह, वास्तविकता पर एक गंभीर नज़र डालनी चाहिए और सभी पुराने सत्य को त्याग देना चाहिए, क्योंकि वे वास्तविक सामग्री से रहित हैं।

इसलिए नाटक का सुधार करना, नाट्यशास्त्र के मुख्य तत्व को चर्चा, विभिन्न विचारों और मतों का टकराव बनाना आवश्यक है। शॉ का मानना ​​है कि आधुनिक नाटक का नाटक बाहरी साज़िशों पर नहीं, बल्कि वास्तविकता के तीखे वैचारिक संघर्षों पर आधारित होना चाहिए। "नए नाटकों में, नाटकीय संघर्ष किसी व्यक्ति के अश्लील झुकाव, उसके लालच या उदारता, आक्रोश या महत्वाकांक्षा, गलतफहमी और दुर्घटना और अन्य सभी चीजों के आसपास नहीं, बल्कि विभिन्न आदर्शों के टकराव के आसपास बनाया गया है।"

"घोस्ट्स" नाटक में इबसेन ने दिखाया कि किसी भी कीमत पर टूटे हुए परिवार के मिलन को बचाने की इच्छा क्या हो सकती है। नाटक की नायिका, श्रीमती एल्विंग, जो अपने पति के व्यभिचार और नशे में धुत तांडव से पीड़ित थी, नोरा की तरह अपने परिवार को छोड़ना चाहती थी, लेकिन पादरी मंडर्स ने उसे रहने के लिए मना लिया। फ्राउ अल्विंग ने पाखंडी सार्वजनिक नैतिकता के साथ खुले संघर्ष में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं की। उसके विवेक के साथ समझौता करने का प्रतिशोध उसके लिए उसके बेटे ओसवाल्ड की घातक बीमारी थी, जो उसे एक असंतुष्ट पिता से विरासत में मिली थी।

"भूत" न केवल स्पष्ट रूप से प्रवृत्ति है, बल्कि एक गहरा मनोवैज्ञानिक नाटक भी है। यह नायिका का एक असामान्य रूप से सूक्ष्म और तेज मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन देता है, जो नाटक के समापन में डरावनी खोज करता है कि उसके परिवार की त्रासदी में उसके अपने अपराध का काफी हिस्सा है। ओसवाल्ड के शब्द कि माता-पिता के घर में वह "जीवन के आनंद से वंचित था" फ्रा अल्विंग के लिए एक रहस्योद्घाटन है। उसी समय, उसे एक भयानक अहसास होता है। आखिरकार, ऐसा "जीवन का आनंद" अपने पति के युवा वर्षों में पूरे जोरों पर था। शुद्धतावादी नैतिकता के नियमों का सख्ती से पालन करते हुए, उसने खुद को जीवन का आनंद लेने के इस आनंद में मार डाला। इबसेन के नाटक में मनोवैज्ञानिक संघर्ष सीमा तक तेज हो गया है। वह अपनी नायिका को एक पसंद की दहलीज पर छोड़ देता है: क्या उसे अपने बेटे की पीड़ा को कम करना चाहिए और जैसा कि उसने वादा किया था, उसे जहर दे दिया या सब कुछ छोड़ दिया और इस तरह उसके सामने उसके अपराध को और बढ़ा दिया?

"घोस्ट्स" में इबसेन एक नाटक के निर्माण की तकनीक की महारत का प्रदर्शन करता है, इसका उपयोग नायिका को "आत्म-उजागर" करने और सार्वजनिक झूठ की निंदा करने के लिए करता है। नाटक समय और स्थान में घटनाओं की अधिकतम एकाग्रता, समय और स्थान की एकता, जैसा कि प्राचीन नाटक में होता है, द्वारा प्राप्त किया जाता है। लेकिन बाद वाले के विपरीत, "भूत" "नए नाटक", बौद्धिक और मनोवैज्ञानिक की तकनीकों का उपयोग करता है। इसमें चर्चा, मनोदशा, उप-पाठ की भूमिका बहुत मजबूत होती है, अतीत और वर्तमान के बीच का अटूट संबंध भी कलात्मक प्रतीकों में व्यक्त होता है।

जैविक नियतत्ववाद के विचारों के प्रभाव ने इबसेन के अन्य "नए" नाटकों को भी प्रभावित किया। "ए डॉल्स हाउस" में डॉ. रैंक और "घोस्ट्स" में ओसवाल्ड दोनों ही अपने पिता की अस्वस्थ आनुवंशिकता के शिकार हैं।

और यद्यपि आनुवंशिकता के विषय के लिए अपील किसी भी तरह से इबसेन के "नए नाटक" की एक परिभाषित विशेषता नहीं है, जिसने मुख्य रूप से व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की समस्याओं (यहां तक ​​​​कि "भूत" में भी, सबसे "प्राकृतिक" "नाटककार के नाटकों में, उनका ध्यान पुत्र की वंशानुगत बीमारी नहीं है, और माँ का आध्यात्मिक नाटक है), फिर भी, इसमें लगने वाले प्राकृतिक उद्देश्यों ने प्रकृतिवादी नाटककारों को अपने आध्यात्मिक पिता को देखने का कारण दिया। जब 1880 के दशक के मध्य से इबसेन के कार्यों में नैतिक और मनोवैज्ञानिक समस्याएं सामने आईं, और साथ ही साथ उनके नाटकों की संरचना में कलात्मक प्रतीकों की भूमिका में तेजी से वृद्धि हुई, तब एक और साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकात्मक एक - ने दावा किया लेखक को।

इबसेन के "नए नाटक" में प्रतीकों को नाटकीयता में प्रतीकात्मकता के रूप में जाना जाने से बहुत पहले दिखाई दिया। "भूत" में अनाथालय में आग भी एक काव्य छवि-प्रतीक है जो रूपक, रूपक, रूपक की मदद से वास्तविक जीवन की घटनाओं को सामान्य करता है।

इबसेन के नाटक का रूप सख्त, स्पष्ट, एकत्रित है। संसार की असंगति यहाँ नाटकों में प्रकट होती है जो उनके निर्माण और रंग में एक समान हैं। साथ ही, इबसेन का असंगति का चित्रण किसी भी तरह से असंगत नहीं है। दुनिया उसके कार्यों में अलग, असंबंधित टुकड़ों में नहीं गिरती है। जीवन के खराब संगठन को उत्कृष्ट रूप से संगठित कार्यों में व्यक्त किया जाता है।

इबसेन के विशेष रूप से संकेतक विश्लेषणात्मकता के ऐसे रूप हैं, जिसमें बाहरी रूप से सुखी जीवन की अंतरतम घातक गहराई का प्रकटीकरण न केवल एक निश्चित अवधि में भ्रामक दिखावे को हटाकर, बल्कि छिपी हुई बुराई के कालानुक्रमिक रूप से दूर के स्रोतों की खोज करके भी पूरा किया जाता है। कार्रवाई के वर्तमान क्षण से शुरू होकर, इबसेन इस क्षण के प्रागितिहास को पुनर्स्थापित करता है, मंच पर जो हो रहा है उसकी जड़ों तक पहुंचता है। यह चल रही त्रासदी की पूर्वापेक्षाओं की व्याख्या है, "प्लॉट सीक्रेट्स" की खोज, जो, हालांकि, किसी भी तरह से केवल प्लॉट महत्व नहीं है, इबसेन द्वारा इस तरह के बहुत अलग नाटकों में गहन नाटक का आधार बनता है , उदाहरण के लिए, "ए डॉल्स हाउस" (1879), "घोस्ट्स" (1881), "रोसमर्शोल्म" (1886)। और "भूत" में, लगातार बारिश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जीवन के वास्तविक सार की एक क्रमिक व्याख्या होती है, जो एक धनी गृहस्वामी की विधवा फ्रू अल्विंग के लिए गिर गई, और यह भी पता चला कि उसका बेटा है बीमार है, और उसकी बीमारी के असली कारणों का पता चलता है। दिवंगत चेम्बरलेन की छवि, एक भ्रष्ट, शराबी, जिसके पाप - दोनों अपने जीवनकाल के दौरान और उसकी मृत्यु के बाद - फ्रू अल्विंग ने घोटाले से बचने के लिए छिपाने की कोशिश की और ताकि ओसवाल्ड को पता न चले कि उसके पिता क्या थे, और अधिक करघे और और स्पष्टता से। आसन्न आपदा की बढ़ती भावना अनाथालय के जलने में समाप्त होती है फ्राउ अल्विंग ने अभी-अभी अपने पति के पहले कभी मौजूद गुणों और ओसवाल्ड की लाइलाज बीमारी को मनाने के लिए बनाया है। इस प्रकार, यहाँ भी, भूखंड का बाहरी और आंतरिक विकास एक असाधारण रूप से निरंतर सामान्य रंग के साथ एकजुट होकर, व्यवस्थित रूप से बातचीत करता है।

इबसेन का नायक "एक विचार का मुखपत्र" नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास मानव प्रकृति में निहित सभी आयाम हैं, जिसमें बुद्धि और गतिविधि की इच्छा शामिल है। यह, मेरी राय में, ओसवाल्ड के शब्दों से उनकी प्रसन्नता के बारे में प्रमाणित किया जा सकता है, जैसा कि पेरिस में, "जीवन का आनंद लिया जाता है। जीने के लिए, अस्तित्व में, पहले से ही आनंद माना जाता है। माँ, क्या आपने देखा है कि मेरे सभी चित्र इस विषय पर चित्रित हैं? हर कोई जीवन के आनंद के बारे में बात करता है। उनके पास प्रकाश, सूरज और उत्सव का मूड है - और चमकदार, खुश मानवीय चेहरे। इसका मतलब यह नहीं है कि सहज ज्ञान युक्त क्रियाएं इबसेन के नायकों के लिए पूरी तरह से अलग हैं। वे कभी भी स्कीमा में नहीं बदलते। लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया अंतर्ज्ञान से समाप्त नहीं होती है, और वे कार्य करने में सक्षम होते हैं, और न केवल भाग्य के प्रहार को सहन करते हैं। श्रीमती एल्विंग की सभी अभ्यस्त हठधर्मिता से आंतरिक मुक्ति नाटक की शुरुआत से पहले ही हुई थी (पास्टर मंडर्स को अपने पति के साथ अपने जीवन के बारे में स्वीकारोक्ति में), लेकिन नाटक के दौरान, श्रीमती एल्विंग को उस दुखद गलती को समझ में आता है जो उसने जब उसने अपने नए विश्वासों के अनुसार अपने जीवन को पुनर्गठित करने से इनकार कर दिया और कायरता से अपने पति के असली चेहरे को सभी से छिपा दिया।

काम के शीर्षक पर दो दृष्टिकोण हैं:

• 1) कास्टिंग - यह वंशानुगत बीमारी है जो ओसवाल्ड को अपने पिता से मिली थी।
• 2) लाना - ये वे परंपराएं हैं, सामाजिक मानदंड हैं जिन्होंने फ्रा अल्विंग को अपने पति के साथ रहने के लिए मजबूर किया और जिसने उनके और उनके बेटे के जीवन को तोड़ दिया।

इबसेन के नाटक का प्रसिद्ध पूर्वव्यापी या "बौद्धिक-विश्लेषणात्मक" रूप उनके पात्रों के अतीत के रहस्यों को "पहचानने" का कार्य करता है। तत्काल कार्रवाई के बाहर शेष, इसका विश्लेषण किया जाता है और जो हो रहा है उसकी प्रक्रिया में उनके द्वारा उजागर किया जाता है। रहस्य को "जानना" उनके जीवन के शांत और समृद्ध पाठ्यक्रम को तेजी से बाधित करता है।

अतीत में नायकों के साथ जो हुआ उसका रहस्योद्घाटन वर्तमान की घटनाओं के कारण होता है, और जितना अधिक उनके अतीत के रहस्य पाठक या दर्शक के सामने प्रकट होते हैं, उतनी ही स्पष्ट रूप से तबाही का कारण बनता है। संक्षेप में, एक पूर्वव्यापी तकनीक की मदद से, इबसेन बाहरी भलाई के खोल के पीछे छिपी वास्तविक स्थिति को प्रकट करता है। उसके लिए रहस्य "जानना" न केवल मंच के पात्रों का अध्ययन करने का सबसे महत्वपूर्ण तरीका है, बल्कि सामान्य रूप से जीवन, इसकी अभिव्यक्तियों, विरोधाभासों और संभावनाओं की सभी समृद्धि में है।

अपने नाटकों में, इबसेन जो कुछ हो रहा है उसकी पूर्ण निश्चितता के लिए प्रयास करता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि उनके कार्यों को "पाठक या दर्शक में यह धारणा बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि वह वास्तविक वास्तविकता का सामना कर रहे हैं," और मंच निर्देशकों से मांग करते हैं कि उनका मंच अवतार "जितना संभव हो सके" और "सब कुछ स्टाम्प सहन करेगा सच्चे जीवन का। ” इबसेन के नाटक की भाषा के लिए जीवन के सत्य की मांग भी महत्वपूर्ण है। नाटककार यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि पात्रों की प्रतिकृतियां वास्तविकता के भाषण रूपों के बिल्कुल अनुरूप हों। उसके लिए और भी महत्वपूर्ण सबटेक्स्ट का व्यापक उपयोग है।

पात्रों की प्रतिकृतियों में अक्सर अतिरिक्त अर्थ होते हैं, जो जटिल मानसिक प्रक्रियाओं पर प्रकाश डालते हैं, जिसमें वे स्वयं कभी-कभी जागरूक नहीं होते हैं। संवाद के साथ-साथ पात्रों के भाषण में विराम का एक शब्दार्थ भार भी होता है, जिसकी भूमिका नाटककार के बाद के नाटकों में तेजी से बढ़ जाती है। इबसेन ड्रामा घोस्ट लिटरेरी

इसमें चर्चा, मनोदशा, उप-पाठ की भूमिका बहुत मजबूत होती है, अतीत और वर्तमान के बीच का अटूट संबंध भी कलात्मक प्रतीकों में व्यक्त होता है।

इबसेन तथाकथित "भाग्य का नाटक" भी प्रतिध्वनित करता है, जिसे 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में जाना जाता है। "ड्रामा ऑफ फेट" बुर्जुआ समाज की अराजकता की बात करता है, एक ऐसे व्यक्ति की दहशत जो एक बार और हमेशा के लिए अपने कार्यों पर नियंत्रण खो देता है।

एक छिपे हुए रूप में, "भाग्य का नाटक" बुर्जुआ नाट्य परंपरा में रहा - वास्तविक जीवन में न तो अराजकता और न ही आतंक पर काबू पाया गया और इसलिए मंच नहीं छोड़ सका। इबसेन के साथ भी ऐसा ही है: उनके नाटकों की गहराई में "अराजकता की हलचल"। लेकिन इबसेन विडंबना से भरा है। उनके नाटकों के लोगों ने इस अराजकता के लिए अनुकूलित किया है और एक-दूसरे के विश्वास को बनाए रखते हैं कि वे एक सुव्यवस्थित राज्य में हैं। वे एक व्यक्ति के लिए अयोग्य, अपमानजनक कार्य करते हैं और आश्वस्त होते हैं कि यह सब अच्छा है। झुककर, वे कानून और स्वतंत्रता के बारे में बात करते हैं। ऐसी सामाजिक दुनिया में रहना और अभिनय करना, जिस पर मनुष्य की कोई शक्ति नहीं है, वे मानवता की बात करते हैं, मनुष्य के पंथ की बात करते हैं। बेरहमी से और गुस्से में, इबसेन आधुनिक ईसाई धर्म का पर्दाफाश करता है। मानवता की बात करें तो यह केवल आधुनिक जीवन के मामलों में मनुष्य की अनुपस्थिति, उसके व्यक्तित्व और इच्छाशक्ति के साथ सामंजस्य बिठाने का प्रयास करती है। इबसेन के अनुसार ईसाई धर्म बुराई को अपनाने के लिए क्षमा याचना है। नाटक "भूत" में पादरी मंडर्स, जैसा कि उनके पादरी का कार्यालय उन्हें बताता है, हमेशा ईसाई कानून को संदर्भित करता है। इस भारी नाटक में, पादरी मंडर्स हर चीज के लिए दोषी हैं। यह वह था जिसने एक बार हेलेना को सौंप दिया था, जो उसे प्यार करता था, असंतुष्ट चेम्बरलेन अल्विंग के हाथों में, दुर्बलता से बीमार, यह आश्वासन देता था कि ऐसा उसका, मैंडर्स, ईसाई कर्तव्य था, कि उसने एक ईसाई के रूप में तलाश करने की हिम्मत नहीं की। व्यक्तिगत खुशी। एल्विन के साथ एलेन के विवाह से, मधुर, प्रतिभाशाली और दुर्भाग्यपूर्ण ओसवाल्ड का जन्म हुआ, जो अपने पिता की ओर से आनुवंशिकता से निराश था, एक भयानक क्षय, शारीरिक और आध्यात्मिक के लिए अपराध के बिना निंदा की। पादरी मंडर्स अमीर और अच्छी तरह से पैदा हुए एल्विंग के साथ अपनी प्यारी महिला के लिए लड़ने से डरते थे, उन्होंने यह स्वीकार नहीं किया कि वह उन्हें उस धन के बदले में कुछ भी दे सकते हैं जो अल्विंग ने उससे वादा किया था। पादरी मंडर्स की ईसाई धर्म में भौतिक लाभों की पूजा, मनुष्य के संबंध में शून्यवाद शामिल है।

इबसेन को एक ईसाई लेखक माना जाता था, एंग्लिकन और लूथरन चर्चों के पादरी इबसेन से लिए गए विषयों पर प्रचार करते थे। इबसेन की ईसाई प्रतिष्ठा नीत्शे की प्रतिष्ठा के रूप में उन पर थोपी गई है, जो "प्रभुओं की नैतिकता" और मजबूत लोगों के समर्थक हैं।

इबसेन के अनुसार, संवाद की सतह पर और एक दूसरे के साथ लोगों के किसी भी अन्य संचार पर, हम परस्पर सम्मान, अधिकारों की पारस्परिक मान्यता, यहां तक ​​कि मानवता, यहां तक ​​कि ईसाई प्रेम भी पाते हैं। संवाद में जरा भी गहराई में जाने पर कुछ और स्पष्ट हो जाता है। आपसी एकजुटता, प्रत्येक को दी गई स्वतंत्रता - यह सब केवल "शब्दों में" सबसे सटीक अर्थों में है। "सबटेक्स्ट" शब्दों के माध्यम से झाँकता है। एक व्यक्ति को पसंद की स्वतंत्रता की पेशकश की जाती है, लेकिन वास्तव में उन पर दबाव डाला जा रहा है। वे उसकी स्वतंत्रता की चापलूसी करते हैं, लेकिन उस पर अत्याचार करना चाहते हैं। वे उसकी भलाई के लिए अपील करते हैं, लेकिन जब वे कर सकते हैं, तो वे उसके साथ एक निर्जीव वस्तु की तरह व्यवहार करते हैं। वे उसे आत्मविश्वास दिखाते हैं, उसके प्रति दयालु हैं - और इस बात की बहुत कम उम्मीद है कि वह उसी का जवाब देगा। वे एक दूसरे को समझना चाहते हैं - और वे नहीं कर सकते, वे नहीं जानते कि कैसे। यह इबसेन में संवाद की कला है। इबसेन में स्वीकारोक्ति के दृश्य, "स्वीकारोक्ति" को आमतौर पर अलग-अलग टुकड़ों में तोड़ा जाता है; वह वही बोलता है, लेकिन परिस्थितियाँ और परिवेश बदल जाता है, और उसी भाषण का प्रत्येक अंश अपना स्वर और रंग बदल देता है। इबसेन की "नकल" टिप्पणी उनके नाटकों में संवादों के पाठ से कम नहीं है। मंच और अभिनय के इतिहास में इन टिप्पणियों का बहुत महत्व था।

प्रतिशोध "भूत" में एक आग है जब आश्रय जल रहा होता है, जिसके साथ श्रीमती एल्विंग चेम्बरलेन एल्विंग के बारे में सच्चाई को कवर करना चाहती थी, जब सच्चाई सामने आई, खुद को आग और धुएं और ओसवाल्ड की भयानक वंशानुगत बीमारी से चिह्नित किया।

इबसेन के नाटक मुख्य रूप से उनके कार्यों या घटनाओं के लिए दिलचस्प नहीं हैं। यहां तक ​​कि पात्र भी, भले ही वे स्पष्ट रूप से लिखे गए हों, उनके नाटकों में मुख्य बात नहीं है। हमारा ध्यान मुख्य रूप से या तो लेखक द्वारा हमारे सामने प्रकट किए गए महान सत्य पर, या उनके द्वारा उठाए गए महान प्रश्न पर, या उस महान संघर्ष पर केंद्रित है, जो परस्पर विरोधी अभिनेताओं से लगभग स्वतंत्र है और जिसका व्यापक महत्व है - दूसरे शब्दों में, नाटक के लिए अपने नंगे सार को कम कर दिया। । इबसेन ने अपने सभी बाद के नाटकों के आधार के रूप में अपने सभी अटल सत्य में साधारण भाग्य को चुना। उन्होंने काव्य रूप को त्याग दिया और फिर कभी इस पारंपरिक तरीके से अपने काम को अलंकृत नहीं किया। वह उच्चतम नाटकीय तनाव के क्षणों में भी बाहरी चमक और चमक का सहारा नहीं लेता है। बुर्जुआ नायक के स्थान पर एक पारंपरिक रोमांटिक नायक की जगह द एनिमी ऑफ़ द पीपल को और अधिक शानदार तरीके से लिखना कितना आसान होता! तब आलोचक उसे उतना ही महान मानेंगे जितना वे अक्सर तुच्छ समझते हैं। हालाँकि, इबसेन जिस वातावरण का वर्णन करता है वह उसके लिए कुछ भी नहीं है। उसके लिए मुख्य बात नाटक है। अपनी प्रतिभा के बल और अपने सभी उपक्रमों में वह निर्विवाद कौशल लाता है, इबसेन ने कई वर्षों तक पूरी सभ्य दुनिया का ध्यान आकर्षित किया है। सबसे पहले, उन्हें बनाने में, इबसेन खुद को दोहराता नहीं है। और प्रस्तुत नाटक में, उनकी एक लंबी कतार में नवीनतम, वह अपने पात्रों को खींचता है और अपने सामान्य कौशल के साथ उनके लिए कुछ नया लाता है।

मानवीय इच्छा की असाधारण शक्ति के साथ घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम के टकराव को और अधिक तेजी से दिखाने के लिए नाटककार के लिए "सजीव" पृष्ठभूमि आवश्यक थी। नाटक का शीर्षक चरित्र, नॉर्वेजियन fjords के तट पर एक दूरस्थ स्थान से एक प्रीत (पल्ली पुजारी), अपने जीवन को ईश्वर की अडिग सेवा के लिए समर्पित करता है, जिसे वह प्रत्येक व्यक्ति पर लगाए गए नैतिक कर्तव्य के रूप में पहचानता है।

जीवन आलोचना का विषय नहीं है, यह एक खुले छज्जे से मिलता है, इसे जीया जाता है। और फिर भी, अगर मंच के लिए नाटकों का इरादा है, तो वे इबसेन के नाटक हैं। लेकिन केवल इसलिए नहीं कि, दूसरों के विपरीत, उन्हें पुस्तकालय अलमारियों पर धूल इकट्ठा करने के लिए नहीं लिखा गया था। इबसेन के नाटक विचारों से भरे हुए हैं।