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रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा के संकाय

परीक्षण

अनुशासन में "संगीत कला"

संगीत कला की एक शैली के रूप में ओपेरा

प्रदर्शन किया:

मननिकोवा यू.ए.

मैग्नीटोगोर्स्क 2002

1. एक शैली का उदय

एक संगीत शैली के रूप में ओपेरा दो महान और प्राचीन कलाओं - रंगमंच और संगीत के संलयन के कारण उत्पन्न हुआ।

"... ओपेरा एक कला है जो संगीत और रंगमंच के आपसी प्रेम से पैदा हुई थी," हमारे समय के उत्कृष्ट ओपेरा निर्देशकों में से एक, बी.ए. लिखते हैं। पोक्रोव्स्की।-- यह भी संगीत द्वारा व्यक्त थिएटर की तरह दिखता है।

यद्यपि प्राचीन काल से थिएटर में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है, हालांकि, एक स्वतंत्र शैली के रूप में ओपेरा केवल 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। शैली का नाम - ओपेरा - 1605 के आसपास उत्पन्न हुआ और जल्दी से इस शैली के पिछले नामों को बदल दिया: "संगीत के माध्यम से नाटक", "संगीत के माध्यम से त्रासदी", "मेलोड्रामा", "ट्रैजिकमेडी" और अन्य।

यह इस ऐतिहासिक क्षण में था कि विशेष परिस्थितियों का विकास हुआ जिसने ओपेरा को जीवन दिया। सबसे पहले, यह पुनर्जागरण का स्फूर्तिदायक वातावरण था।

फ्लोरेंस, जहां पुनर्जागरण की संस्कृति और कला सबसे पहले एपिनेन्स में विकसित हुई, जहां दांते, माइकल एंजेलो और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपनी यात्रा शुरू की, ओपेरा का जन्मस्थान बन गया।

एक नई शैली का उद्भव सीधे प्राचीन ग्रीक नाटक के शाब्दिक अर्थों में पुनरुत्थान से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली ओपेरा रचनाओं को संगीत नाटक कहा जाता था।

जब 16वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्ध परोपकारी काउंट बर्दी के चारों ओर प्रतिभाशाली कवियों, अभिनेताओं, वैज्ञानिकों और संगीतकारों का एक समूह बना, तो उनमें से किसी ने भी कला में किसी भी खोज के बारे में नहीं सोचा, और इससे भी अधिक संगीत में। फ्लोरेंटाइन के उत्साही लोगों द्वारा निर्धारित मुख्य लक्ष्य एशिलस, यूरिपिड्स और सोफोकल्स के नाटकों को जीवन में वापस लाना था। हालांकि, प्राचीन ग्रीक नाटककारों के कार्यों के मंचन के लिए संगीत संगत की आवश्यकता थी, और ऐसे संगीत के नमूने संरक्षित नहीं किए गए हैं। यह तब था जब प्राचीन ग्रीक नाटक की भावना के अनुरूप (जैसा कि लेखक ने कल्पना की थी) अपने स्वयं के संगीत की रचना करने का निर्णय लिया था। इसलिए, प्राचीन कला को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने एक नई संगीत शैली की खोज की, जिसे कला के इतिहास में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था - ओपेरा।

फ्लोरेंटाइन द्वारा उठाया गया पहला कदम संगीत के लिए छोटे नाटकीय मार्ग निर्धारित करना था। नतीजतन, वहाँ दिखाई दिया एकरूपता(एकमत पर आधारित कोई भी मोनोफोनिक माधुर्य संगीत संस्कृति का एक क्षेत्र है), जिसके रचनाकारों में से एक विन्सेन्ज़ो गैलीली, प्राचीन ग्रीक संस्कृति के एक उत्कृष्ट पारखी, संगीतकार, ल्यूट वादक और गणितज्ञ, शानदार खगोलशास्त्री गैलीलियो गैलीली के पिता थे।

पहले से ही फ्लोरेंटाइन के पहले प्रयासों के लिए, नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि का पुनरुद्धार विशेषता थी। इसलिए, पॉलीफोनी के बजाय, उनके कार्यों में एक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली प्रबल होने लगी, जिसमें संगीत छवि का मुख्य वाहक एक राग है जो एक स्वर में विकसित होता है और हार्मोनिक (तार) संगत के साथ होता है।

यह काफी विशेषता है कि विभिन्न संगीतकारों द्वारा बनाए गए ओपेरा के पहले नमूनों में से तीन एक ही कथानक पर लिखे गए थे: यह ग्रीक मिथक ऑर्फियस और यूरीडाइस पर आधारित था। पहले दो ओपेरा (दोनों को "यूरीडाइस" कहा जाता है) संगीतकार पेरी और कैकिनी के थे। हालांकि, ये दोनों संगीत नाटक क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा ऑर्फियस की तुलना में बहुत मामूली प्रयोग साबित हुए, जो 1607 में मंटुआ में दिखाई दिए। रूबेन्स और कारवागियो, शेक्सपियर और टैसो के समकालीन, मोंटेवेर्डी ने एक ऐसा काम बनाया जिससे ओपेरा का इतिहास वास्तव में शुरू होता है।

फ़्लोरेंटाइन ने जो कुछ भी केवल उल्लिखित किया, मोंटेवेर्डी ने पूर्ण, रचनात्मक रूप से आश्वस्त और व्यवहार्य बनाया। तो यह था, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठ के साथ, पहली बार पेरी द्वारा पेश किया गया था। नायकों का यह विशेष प्रकार का संगीतमय उच्चारण, इसके निर्माता के अनुसार, बोलचाल की भाषा के जितना संभव हो उतना करीब माना जाता था। हालाँकि, यह केवल मोंटेवेर्डी के साथ था कि सस्वर पाठ करने वालों ने मनोवैज्ञानिक शक्ति, विशद कल्पना प्राप्त की, और वास्तव में जीवित मानव भाषण के समान होने लगे।

मोंटेवेर्डी ने एक प्रकार का एरिया बनाया - लामेंटो -(शोकपूर्ण गीत), जिसका एक शानदार उदाहरण उसी नाम के ओपेरा से परित्यक्त एरियाडेन की शिकायत थी। "एरियाडने की शिकायत" एकमात्र टुकड़ा है जो इस पूरे काम से हमारे समय में आया है।

"एरियाडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस क्योंकि वह एक साधारण व्यक्ति थी ... एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा जगाई, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की ..." इन शब्दों में, मोंटेवेर्डी ने न केवल अपना रचनात्मक श्रेय व्यक्त किया, बल्कि उन्होंने संगीत की कला में की गई खोजों का सार भी बताया। जैसा कि ऑर्फ़ियस के लेखक ने ठीक ही बताया, उनके सामने संगीतकारों ने "नरम", "मध्यम" संगीत की रचना करने की कोशिश की; उन्होंने बनाने की कोशिश की, सबसे पहले, "उत्साहित" संगीत। इसलिए, उन्होंने अपने मुख्य कार्य को आलंकारिक क्षेत्र का अधिकतम विस्तार और संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं को माना।

नई शैली, ओपेरा, अभी तक खुद को स्थापित नहीं कर पाई थी। लेकिन अब से, संगीत, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल का विकास, ओपेरा हाउस की उपलब्धियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा होगा।

2. ओपेरा शैलियों: ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा

इतालवी अभिजात वातावरण में उत्पन्न, ओपेरा जल्द ही सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में फैल गया। यह फ्रांसीसी राजा, ऑस्ट्रियाई सम्राट, जर्मन मतदाताओं, अन्य सम्राटों और उनके रईसों के दरबार के उत्सवों और पसंदीदा मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गया।

उज्ज्वल तमाशा, ओपेरा प्रदर्शन का विशेष उत्सव, उस समय मौजूद लगभग सभी कलाओं के ओपेरा में संयोजन के कारण प्रभावशाली, अदालत और समाज के शीर्ष के जटिल समारोह और जीवन में पूरी तरह फिट बैठता है।

और यद्यपि 18 वीं शताब्दी के दौरान ओपेरा एक तेजी से लोकतांत्रिक कला बन गया और बड़े शहरों में, दरबारियों के अलावा, सार्वजनिक ओपेरा हाउस आम जनता के लिए खोले गए, यह अभिजात वर्ग का स्वाद था जिसने ओपेरा कार्यों की सामग्री को एक से अधिक के लिए निर्धारित किया सदी।

दरबार और अभिजात वर्ग के उत्सवपूर्ण जीवन ने संगीतकारों को बहुत गहनता से काम करने के लिए मजबूर किया: हर उत्सव, और कभी-कभी विशिष्ट मेहमानों का एक और स्वागत, हमेशा एक ओपेरा प्रीमियर के साथ होता था। "इटली में," संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी गवाही देते हैं, "वे एक ओपेरा को देखते हैं जिसे पहले ही एक बार सुना जा चुका है जैसे कि यह पिछले साल का कैलेंडर था।" ऐसी परिस्थितियों में, ओपेरा एक के बाद एक "बेक्ड" होते थे और आमतौर पर एक-दूसरे के समान होते थे, कम से कम कथानक के संदर्भ में।

इस प्रकार, इतालवी संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने लगभग 200 ओपेरा लिखे। हालाँकि, इस संगीतकार की योग्यता, निर्मित कार्यों की संख्या में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि यह उनके काम में था कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की अग्रणी शैली और रूप अंततः क्रिस्टलीकृत हो गए - गंभीर ओपेरा(ओपेरा श्रृंखला)।

नाम का अर्थ ओपेरा श्रृंखलायदि हम इस अवधि के एक साधारण इतालवी ओपेरा की कल्पना करें तो यह आसानी से स्पष्ट हो जाएगा। यह विभिन्न प्रकार के प्रभावशाली प्रभावों के साथ एक भव्य, असामान्य रूप से भव्य प्रदर्शन था। इस दृश्य में "वास्तविक" युद्ध के दृश्यों, प्राकृतिक आपदाओं या पौराणिक नायकों के असाधारण परिवर्तनों को दर्शाया गया है। और स्वयं नायकों - देवताओं, सम्राटों, सेनापतियों - ने इस तरह से व्यवहार किया कि पूरे प्रदर्शन ने दर्शकों को महत्वपूर्ण, गंभीर, बहुत गंभीर घटनाओं की भावना के साथ छोड़ दिया। ओपेरा के पात्रों ने असाधारण कारनामों का प्रदर्शन किया, नश्वर युद्धों में दुश्मनों को कुचल दिया, उनके असाधारण साहस, गरिमा और महानता से चकित हो गए। उसी समय, ओपेरा के नायक की अलंकारिक तुलना, एक उच्च-रैंकिंग रईस के साथ मंच पर इतनी अनुकूलता से प्रस्तुत की गई, जिसके आदेश पर ओपेरा लिखा गया था, इतना स्पष्ट था कि प्रत्येक प्रदर्शन एक महान ग्राहक के लिए एक चित्रमय में बदल गया .

अक्सर अलग-अलग ओपेरा एक ही प्लॉट का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, केवल दो कार्यों से विषयों पर दर्जनों ओपेरा बनाए गए थे - एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड" और टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड"।

लोकप्रिय साहित्यिक स्रोत होमर और वर्जिल के लेखन थे।

ओपेरा सेरिया के सुनहरे दिनों के दौरान, मुखर प्रदर्शन की एक विशेष शैली का गठन किया गया था - बेल कैंटो, ध्वनि की सुंदरता और कलाप्रवीण व्यक्ति की आवाज पर आधारित। हालांकि, इन ओपेरा के भूखंडों की बेजान, पात्रों के व्यवहार की कृत्रिमता ने संगीत प्रेमियों के बीच बहुत आलोचना की।

नाटकीय कार्रवाई से रहित, प्रदर्शन की स्थिर संरचना के कारण यह ऑपरेटिव शैली विशेष रूप से कमजोर थी। इसलिए, दर्शकों ने अरियाओं को सुना, जिसमें गायकों ने अपनी आवाज की सुंदरता, सद्गुण का प्रदर्शन बड़े आनंद और रुचि के साथ किया। उनके अनुरोध पर, उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले अरिया को बार-बार "दोहराना" के लिए दोहराया गया था, जबकि "लोड" के रूप में माने जाने वाले पाठों ने श्रोताओं को इतनी दिलचस्पी नहीं दी कि वे गायन के प्रदर्शन के दौरान जोर से बात करने लगे। "समय को मारने" के अन्य तरीके भी तैयार किए गए थे। XVIII सदी के "प्रबुद्ध" संगीत प्रेमियों में से एक ने सलाह दी: "शतरंज लंबे सस्वर पाठ के शून्य को भरने के लिए बहुत उपयुक्त है।"

ओपेरा ने अपने इतिहास में पहला संकट अनुभव किया। लेकिन यह ठीक इस समय था कि एक नई ओपेरा शैली दिखाई दी, जिसे ओपेरा सेरिया से कम (यदि अधिक नहीं!) प्रिय बनना था। यह एक कॉमिक ओपेरा है (ओपेरा - बफा)।

यह विशेषता है कि यह नेपल्स में ओपेरा सेरिया की मातृभूमि में उत्पन्न हुआ, इसके अलावा, यह वास्तव में सबसे गंभीर ओपेरा की गहराई में उत्पन्न हुआ। इसकी उत्पत्ति नाटक के कृत्यों के बीच मध्यांतर के दौरान खेले जाने वाले हास्य अंतराल थे। अक्सर ये हास्य अंतराल ओपेरा की घटनाओं की पैरोडी थे।

औपचारिक रूप से, ओपेरा बफा का जन्म 1733 में हुआ था, जब जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी के ओपेरा द सर्वेंट मैडम का पहली बार नेपल्स में प्रदर्शन किया गया था।

ओपेरा बफा को ओपेरा सेरिया से अभिव्यक्ति के सभी मुख्य साधन विरासत में मिले। यह "गंभीर" ओपेरा से अलग था कि पौराणिक, अप्राकृतिक नायकों के बजाय, पात्र ओपेरा मंच पर दिखाई दिए, जिनके प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन में मौजूद थे - लालची व्यापारी, सह-नौकरियां, बहादुर, साधन संपन्न सैन्य पुरुष, आदि। यही कारण है कि ओपेरा बफा को प्राप्त हुआ यूरोप के सभी कोनों में व्यापक लोकतांत्रिक जनता द्वारा प्रशंसा के साथ। इसके अलावा, ओपेरा सेरिया की तरह, नई शैली का रूसी कला पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इसके विपरीत, उन्होंने घरेलू परंपराओं पर आधारित राष्ट्रीय हास्य ओपेरा की अजीबोगरीब किस्मों को जीवंत किया। फ्रांस में यह एक कॉमिक ओपेरा था, इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा था, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में यह एक गाना था (शाब्दिक रूप से: "गायन के साथ खेलना")।

इन राष्ट्रीय स्कूलों में से प्रत्येक ने कॉमेडी ओपेरा शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों का उत्पादन किया: इटली में पेर्गोलेसी और पिकिनी, फ्रांस में ग्रेट्री और रूसो, ऑस्ट्रिया में हेडन और डिटर्सडॉर्फ।

खासकर यहां वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को याद करना जरूरी है। पहले से ही उनके पहले गायक बास्तियन एट बास्टियन, और इससे भी अधिक द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो ने दिखाया कि शानदार संगीतकार ने ओपेरा बफा की तकनीकों में आसानी से महारत हासिल कर ली, वास्तव में राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई संगीत नाटक का उदाहरण बनाया। सेराग्लियो से अपहरण को पहला शास्त्रीय ऑस्ट्रियाई ओपेरा माना जाता है।

ओपेरा के इतिहास में एक बहुत ही विशेष स्थान मोजार्ट के परिपक्व ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इतालवी ग्रंथों में लिखा गया है। संगीत की चमक और अभिव्यक्ति, जो इतालवी संगीत के उच्चतम उदाहरणों से नीच नहीं हैं, उनमें विचारों और नाटक की गहराई के साथ संयुक्त हैं, जिसे ओपेरा हाउस पहले नहीं जानता था।

द मैरिज ऑफ फिगारो में, मोजार्ट ने अपनी मानसिक अवस्थाओं की विविधता और जटिलता को व्यक्त करने के लिए संगीत के माध्यम से व्यक्तिगत और बहुत जीवंत चरित्र बनाने में कामयाबी हासिल की। और यह सब, ऐसा लगता है, कॉमेडी शैली से परे जाने के बिना। संगीतकार डॉन जियोवानी के ओपेरा में और भी आगे बढ़ गए। लिब्रेटो के लिए एक पुरानी स्पेनिश किंवदंती का उपयोग करते हुए, मोजार्ट एक ऐसा काम बनाता है जिसमें कॉमेडिक तत्व एक गंभीर ओपेरा की विशेषताओं के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं।

कॉमिक ओपेरा की शानदार सफलता, जिसने यूरोपीय राजधानियों के माध्यम से अपना विजयी मार्च बनाया, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मोजार्ट की रचनाओं ने दिखाया कि ओपेरा एक ऐसी कला हो सकती है और होनी चाहिए जो वास्तविकता से व्यवस्थित रूप से जुड़ी हो, कि यह पूरी तरह से वास्तविक पात्रों को चित्रित करने में सक्षम हो और स्थितियों, उन्हें न केवल हास्य रूप में, बल्कि एक गंभीर तरीके से भी फिर से बनाना।

स्वाभाविक रूप से, विभिन्न देशों के प्रमुख कलाकार, मुख्य रूप से संगीतकार और नाटककार, वीर ओपेरा को अद्यतन करने का सपना देखते थे। उन्होंने ऐसे कार्यों को बनाने का सपना देखा, जो सबसे पहले, उच्च नैतिक लक्ष्यों के लिए युग की इच्छा को प्रतिबिंबित करेंगे और दूसरे, मंच पर संगीत और नाटकीय कार्रवाई के जैविक संलयन पर जोर देंगे। मोजार्ट के हमवतन क्रिस्टोफ ग्लक द्वारा वीर शैली में इस कठिन कार्य को सफलतापूर्वक हल किया गया था। उनका सुधार ओपेरा की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी, जिसका अंतिम अर्थ पेरिस में टौरिस में उनके ओपेरा अल्सेस्टे, औलिस में इफिजेनिया और इफिजेनिया के मंचन के बाद स्पष्ट हो गया।

"अलसेस्टे के लिए संगीत बनाना शुरू करना," संगीतकार ने अपने सुधार के सार को समझाते हुए लिखा, "मैंने खुद को संगीत को उसके वास्तविक लक्ष्य तक लाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो कि कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देने के लिए, व्यक्तिगत क्षणों को प्लॉट करने के लिए है। कार्रवाई को बाधित किए बिना और इसे अनावश्यक अलंकरणों से कम किए बिना अधिक भ्रमित करने वाले हैं।

मोजार्ट के विपरीत, जिसने ओपेरा में सुधार के लिए एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था, ग्लक जानबूझकर अपने ऑपरेटिव सुधार के लिए आया था। इसके अलावा, वह अपना सारा ध्यान पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित करता है। संगीतकार ने अभिजात कला के साथ कोई समझौता नहीं किया। यह ऐसे समय में हुआ जब गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच प्रतिद्वंद्विता अपने चरम पर पहुंच गई और यह स्पष्ट हो गया कि ओपेरा बफा जीत रहा था।

गंभीर ओपेरा की शैलियों में समालोचनात्मक रूप से पुनर्विचार और सबसे अच्छा सारांशित करने के बाद, लूली और रमेउ की गीतात्मक त्रासदी, ग्लक संगीत त्रासदी की शैली बनाता है।

ग्लक के ऑपरेटिव सुधार का ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा था। लेकिन उनके ओपेरा भी एक कालानुक्रमिकता बन गए जब अशांत 19 वीं शताब्दी आई - ओपेरा कला की दुनिया में सबसे फलदायी अवधियों में से एक।

3. 19वीं सदी में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा

युद्ध, क्रांतियाँ, सामाजिक संबंधों में परिवर्तन - 19वीं शताब्दी की ये सभी प्रमुख समस्याएं ओपेरा विषयों में परिलक्षित होती हैं।

ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकार अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में और भी गहराई से प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, ओपेरा मंच पर पात्रों के ऐसे रिश्तों को फिर से बनाने के लिए जो जटिल, बहुआयामी जीवन संघर्षों को पूरी तरह से पूरा करेंगे।

इस तरह के एक आलंकारिक और विषयगत दायरे ने अनिवार्य रूप से ओपेरा कला में अगले सुधारों का नेतृत्व किया। XVIII सदी में विकसित ओपेरा शैलियों ने आधुनिकता की परीक्षा पास की। 19वीं सदी तक ओपेरा सीरियल लगभग गायब हो गया था। कॉमिक ओपेरा के लिए, यह अपरिवर्तनीय सफलता का आनंद लेना जारी रखा।

इस शैली की जीवन शक्ति की पुष्टि गियोआचिनो रॉसिनी ने शानदार ढंग से की थी। उनकी "द बार्बर ऑफ सेविल" 19वीं सदी की हास्य कला की सच्ची कृति बन गई।

संगीतकार द्वारा वर्णित पात्रों की उज्ज्वल माधुर्य, स्वाभाविकता और जीवंतता, कथानक की सादगी और सामंजस्य - इन सभी ने ओपेरा को एक वास्तविक विजय प्रदान की, जिससे इसके लेखक को लंबे समय तक "यूरोप का संगीत तानाशाह" बना दिया गया। बफा ओपेरा के लेखक के रूप में, रॉसिनी ने द बार्बर ऑफ सेविले में अपने तरीके से उच्चारण किया। उदाहरण के लिए, मोजार्ट की तुलना में बहुत कम, वह सामग्री के आंतरिक महत्व में रुचि रखते थे। और रॉसिनी ग्लक से बहुत दूर थे, जो मानते थे कि ओपेरा में संगीत का मुख्य लक्ष्य काम के नाटकीय विचार को प्रकट करना था।

हर एरिया के साथ, द बार्बर ऑफ सेविले में हर वाक्यांश, संगीतकार, जैसा कि यह था, हमें याद दिलाता है कि संगीत आनंद, सुंदरता के आनंद के लिए मौजूद है, और इसमें सबसे मूल्यवान चीज एक आकर्षक संगीत है।

फिर भी, "यूरोप के प्रिय, ऑर्फियस", जैसा कि पुश्किन ने रॉसिनी को बुलाया था, ने महसूस किया कि दुनिया में होने वाली घटनाएं, और सबसे बढ़कर अपनी मातृभूमि, इटली (स्पेन, फ्रांस और ऑस्ट्रिया द्वारा उत्पीड़ित) द्वारा छेड़े गए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, उसे आवश्यक था गंभीर विषयों की ओर मुड़ें। इस तरह ओपेरा "विलियम टेल" के विचार का जन्म हुआ - एक वीर-देशभक्ति विषय पर ओपेरा शैली के पहले कार्यों में से एक (साजिश के अनुसार, स्विस किसान अपने उत्पीड़कों के खिलाफ विद्रोह करते हैं - ऑस्ट्रियाई)।

मुख्य पात्रों का उज्ज्वल, यथार्थवादी लक्षण वर्णन, गाना बजानेवालों और पहनावा की मदद से लोगों को चित्रित करने वाले प्रभावशाली सामूहिक दृश्य, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि असामान्य रूप से अभिव्यंजक संगीत ने विलियम टेल को 19 वीं के ओपेरा नाटक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। सदी।

"वेलहेम टेल" की लोकप्रियता को अन्य लाभों के साथ समझाया गया था, इस तथ्य से कि ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर लिखा गया था। और ऐतिहासिक ओपेरा उस समय यूरोपीय ओपेरा मंच पर व्यापक रूप से फैले हुए थे। इसलिए, विलियम टेल के प्रीमियर के छह साल बाद, गियाकोमो मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स का उत्पादन, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में कैथोलिक और ह्यूजेनॉट्स के बीच संघर्ष के बारे में बताता है, एक सनसनी बन गया।

19 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला द्वारा विजय प्राप्त एक अन्य क्षेत्र परी-पौराणिक भूखंड थे। वे जर्मन संगीतकारों के काम में विशेष रूप से व्यापक थे। मोजार्ट की परी-कथा ओपेरा द मैजिक फ्लूट के बाद, कार्ल मारिया वेबर ने ओपेरा द फ्री गनर, यूरींता और ओबेरॉन का निर्माण किया। इनमें से पहला सबसे महत्वपूर्ण काम था, वास्तव में पहला जर्मन लोक ओपेरा। हालांकि, पौराणिक विषय का सबसे पूर्ण और बड़े पैमाने पर अवतार, लोक महाकाव्य सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक - रिचर्ड वैगनर के काम में पाया गया था।

वैगनर संगीत की कला में एक संपूर्ण युग है। ओपेरा उनके लिए एकमात्र ऐसी शैली बन गई जिसके माध्यम से संगीतकार ने दुनिया से बात की। वेरेन वैगनर थे और साहित्यिक स्रोत जिन्होंने उन्हें ओपेरा के लिए प्लॉट दिए थे, एक पुराना जर्मन महाकाव्य निकला। फ्लाइंग डचमैन के बारे में किंवदंतियां शाश्वत भटकने के लिए बर्बाद हो गईं, विद्रोही गायक तांगेसर के बारे में, जिन्होंने कला में पाखंड को चुनौती दी और इसके लिए उन्होंने दरबारी कवियों-संगीतकारों के कबीले को त्याग दिया, महान शूरवीर लोहेनग्रिन के बारे में, जिन्होंने मासूमियत से एक लड़की की सहायता के लिए जल्दबाजी की। मौत की सजा - ये पौराणिक, उज्ज्वल, उभरे हुए पात्र वैगनर के पहले ओपेरा द वांडरिंग सेलर, टैन्हौसर और लोहेनग्रीन के नायक बन गए।

रिचर्ड वैगनर - व्यक्तिगत भूखंडों में नहीं, बल्कि मानव जाति की मुख्य समस्याओं के लिए समर्पित एक संपूर्ण महाकाव्य, ऑपरेटिव शैली में अवतार लेने का सपना देखते थे। संगीतकार ने इसे "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की भव्य अवधारणा में प्रतिबिंबित करने की कोशिश की - एक चक्र जिसमें चार ओपेरा शामिल हैं। यह टेट्रालॉजी पुराने जर्मन महाकाव्य की किंवदंतियों पर भी बनाई गई थी।

इस तरह के एक असामान्य और भव्य विचार (संगीतकार ने अपने जीवन के लगभग बीस साल इसे साकार करने में बिताए), स्वाभाविक रूप से, विशेष, नए साधनों द्वारा हल किया जाना था। और वैगनर, प्राकृतिक मानव भाषण के नियमों का पालन करने के प्रयास में, एक आरिया, युगल, गायन, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी के रूप में एक ऑपरेटिव कार्य के ऐसे आवश्यक तत्वों को मना कर देता है। वह एक एकल संगीतमय क्रिया-कथा बनाता है, जो संख्याओं की सीमाओं से बाधित नहीं होती है, जिसका नेतृत्व गायक और एक ऑर्केस्ट्रा करते हैं।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वैगनर के सुधार का एक और प्रभाव भी पड़ा: उनके ओपेरा लेटमोटिफ्स की एक प्रणाली पर निर्मित होते हैं - ज्वलंत धुन-छवियां जो कुछ पात्रों या उनके संबंधों के अनुरूप होती हैं। और उनका प्रत्येक संगीत नाटक - और ठीक इसी तरह, मोंटेवेर्डी और ग्लक की तरह, उन्होंने अपने ओपेरा को बुलाया - कई लेटमोटिफ्स के विकास और बातचीत के अलावा कुछ भी नहीं है।

कोई कम महत्वपूर्ण एक और दिशा नहीं थी, जिसे "गीत थिएटर" कहा जाता था। "गीत थिएटर" का जन्मस्थान फ्रांस था। इस प्रवृत्ति की रचना करने वाले संगीतकारों - गुनोद, थॉमस, डेलिब्स, मैसेनेट, बिज़ेट - ने भी फ़बबुली विदेशी भूखंडों और रोज़मर्रा के दोनों का सहारा लिया; लेकिन यह उनके लिए मुख्य बात नहीं थी। इनमें से प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से अपने नायकों का वर्णन इस तरह से करने की कोशिश की कि वे स्वाभाविक, जीवंत, अपने समकालीनों के गुणों से संपन्न हों।

प्रोस्पर मेरिमी की एक छोटी कहानी पर आधारित जॉर्जेस बिज़ेट का कारमेन इस ओपेरा शैली का एक शानदार उदाहरण बन गया।

संगीतकार पात्रों को चित्रित करने की एक अजीबोगरीब विधि खोजने में कामयाब रहे, जो कि कारमेन की छवि के उदाहरण में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। बिज़ेट अपनी नायिका की आंतरिक दुनिया को अरिया में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, बल्कि गीत और नृत्य में प्रकट करता है।

पूरी दुनिया को जीतने वाले इस ओपेरा का भाग्य पहले बहुत नाटकीय था। इसका प्रीमियर विफलता में समाप्त हुआ। बिज़ेट के ओपेरा के प्रति इस तरह के रवैये का एक मुख्य कारण यह था कि वह आम लोगों को नायक के रूप में मंच पर लाता था (कारमेन एक तंबाकू कारखाने का कर्मचारी है, जोस एक सैनिक है)। इस तरह के पात्रों को 1875 में कुलीन पेरिस की जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता था (यह तब था जब कारमेन का प्रीमियर हुआ था)। उसे ओपेरा के यथार्थवाद से खदेड़ दिया गया था, जिसे "शैली के नियमों" के साथ असंगत माना जाता था। पॉगिन द्वारा तत्कालीन आधिकारिक "डिक्शनरी ऑफ़ द ओपेरा" में, यह कहा गया था कि "कारमेन" को फिर से बनाया जाना चाहिए, "अनुपयुक्त ओपेरा यथार्थवाद को कमजोर करना।" बेशक, यह उन लोगों का दृष्टिकोण था, जो यह नहीं समझते थे कि यथार्थवादी कला, जीवन की सच्चाई, प्राकृतिक नायकों से भरी हुई, ओपेरा के मंच पर काफी स्वाभाविक रूप से आई, न कि किसी एक संगीतकार की मर्जी से।

यह ठीक यथार्थवादी का मार्ग था कि ओपेरा की शैली में काम करने वाले महानतम संगीतकारों में से एक, ग्यूसेप वर्डी ने अनुसरण किया।

वर्डी ने ओपेरा में वीर-देशभक्ति ओपेरा के साथ अपने लंबे करियर की शुरुआत की। "लोम्बार्ड्स", "एर्नानी" और "अत्तिला", 40 के दशक में बनाए गए, इटली में राष्ट्रीय एकता के आह्वान के रूप में माने जाते थे। उनके ओपेरा के प्रीमियर बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्रदर्शनों में बदल गए।

50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखे गए वर्डी के ओपेरा में पूरी तरह से अलग प्रतिध्वनि थी। रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा वर्डी के तीन ओपेरा कैनवस हैं, जिसमें उनके उत्कृष्ट मधुर उपहार को एक शानदार संगीतकार-नाटककार के उपहार के साथ खुशी से जोड़ा गया था।

विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज के आधार पर, ओपेरा रिगोलेटो 16 वीं शताब्दी की घटनाओं का वर्णन करता है। ओपेरा की स्थापना मंटुआ के ड्यूक की अदालत है, जिसके लिए मानवीय गरिमा और सम्मान उसकी सनक की तुलना में कुछ भी नहीं है, अंतहीन सुखों की इच्छा (उसका शिकार गिल्डा, कोर्ट जस्टर रिगोलेटो की बेटी है)। ऐसा लगता है कि कोर्ट लाइफ का एक और ओपेरा, जिसमें सैकड़ों थे। लेकिन वर्डी सबसे सच्चा मनोवैज्ञानिक नाटक बनाता है, जिसमें संगीत की गहराई पूरी तरह से उसके पात्रों की भावनाओं की गहराई और सच्चाई से मेल खाती है।

वास्तविक झटके ने समकालीनों को "ला ट्रैविटा" दिया। विनीशियन दर्शकों, जिनके लिए ओपेरा के प्रीमियर का इरादा था, ने उसे बू किया। ऊपर, हमने बिज़ेट के कारमेन की विफलता के बारे में बात की, लेकिन ला ट्रैविटा का प्रीमियर लगभग एक चौथाई सदी पहले (1853) हुआ था, और इसका कारण एक ही था: चित्रित का यथार्थवाद।

वर्डी ने अपने ओपेरा की विफलता को कड़ी मेहनत से लिया। "यह एक निर्णायक उपद्रव था," उन्होंने प्रीमियर के बाद लिखा। "चलो अब ला ट्रैविटा के बारे में नहीं सोचते हैं।

एक महान जीवन शक्ति का व्यक्ति, एक दुर्लभ रचनात्मक क्षमता वाला संगीतकार, वर्डी, बिज़ेट की तरह, इस तथ्य से टूटा नहीं था कि जनता ने अपने काम को स्वीकार नहीं किया था। वह कई और ओपेरा बनाएंगे, जो बाद में ऑपरेटिव कला के खजाने का निर्माण करेंगे। इनमें डॉन कार्लोस, ऐडा, फालस्टाफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। परिपक्व वर्डी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओपेरा ओथेलो था।

ओपेरा कला में अग्रणी देशों की भव्य उपलब्धियों - इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस - ने अन्य यूरोपीय देशों - चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी के संगीतकारों को अपनी राष्ट्रीय ऑपरेटिव कला बनाने के लिए प्रेरित किया। पोलिश संगीतकार स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा "कंकड़", चेक बर्डज़िच स्मेटाना और एंटोनिन ड्वोरक के ओपेरा और हंगेरियन फेरेक एर्केल का जन्म होता है।

लेकिन युवा राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों में अग्रणी स्थान 19 वीं शताब्दी के रूस में सही है।

4. रूसी ओपेरा

27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन का प्रीमियर, पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा हुआ।

संगीत के इतिहास में इस काम के स्थान को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए, आइए हम उस स्थिति का संक्षेप में वर्णन करने का प्रयास करें जो उस समय पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत थिएटर में विकसित हुई थी।

वैगनर, बिज़ेट, वर्डी ने अभी तक बात नहीं की है। दुर्लभ अपवादों के साथ (उदाहरण के लिए, पेरिस में मेयरबीर की सफलता), यूरोपीय ओपेरा कला में हर जगह ट्रेंडसेटर - रचनात्मकता और प्रदर्शन के तरीके दोनों में - इटालियंस हैं। मुख्य ओपेरा "तानाशाह" रॉसिनी है। इतालवी ओपेरा का गहन "निर्यात" है। वेनिस, नेपल्स, रोम के संगीतकार महाद्वीप के सभी हिस्सों की यात्रा करते हैं, विभिन्न देशों में लंबे समय तक काम करते हैं। अपनी कला के साथ इतालवी ओपेरा द्वारा संचित अमूल्य अनुभव को एक साथ लाते हुए, उन्होंने एक ही समय में राष्ट्रीय ओपेरा के विकास को दबा दिया।

तो यह रूस में था। Cimarosa, Paisiello, Galuppi, Francesco Araya जैसे इतालवी संगीतकार, जो सुमारोकोव द्वारा मूल रूसी पाठ के साथ रूसी मधुर सामग्री पर आधारित ओपेरा बनाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, यहां रहे। बाद में, पीटर्सबर्ग संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य निशान वेनिस के एक मूल निवासी, कैटरिनो कैवोस की गतिविधि द्वारा छोड़ा गया था, जिन्होंने ग्लिंका - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") के नाम से एक ओपेरा लिखा था।

रूसी दरबार और अभिजात वर्ग, जिसके निमंत्रण पर इतालवी संगीतकार रूस पहुंचे, ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। इसलिए, रूसी संगीतकारों, आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की कई पीढ़ियों को अपनी राष्ट्रीय कला के लिए संघर्ष करना पड़ा।

एक रूसी ओपेरा बनाने का प्रयास 18 वीं शताब्दी का है। प्रतिभाशाली संगीतकार फोमिन, मैटिंस्की और पश्केविच (अंतिम दो ओपेरा सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर के सह-लेखक थे), और बाद में अद्भुत संगीतकार वर्स्टोव्स्की (आज उनके आस्कॉल्ड्स ग्रेव को व्यापक रूप से जाना जाता है), प्रत्येक ने इस समस्या को अपने में हल करने की कोशिश की अपने तरीके से। हालाँकि, इस विचार को साकार करने के लिए ग्लिंका की तरह एक शक्तिशाली प्रतिभा की आवश्यकता थी।

ग्लिंका का उत्कृष्ट मधुर उपहार, रूसी गीत के साथ उनके माधुर्य की निकटता, मुख्य पात्रों को चित्रित करने में सरलता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वीर-देशभक्ति की साजिश के लिए अपील ने संगीतकार को महान कलात्मक सत्य और शक्ति का काम करने की अनुमति दी।

ओपेरा परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका की प्रतिभा को एक अलग तरीके से प्रकट किया गया था। यहां संगीतकार वीरता (रुस्लान की छवि), शानदार (चेर्नोमोर का राज्य) और हास्य (फरलाफ की छवि) को कुशलता से जोड़ता है। तो, ग्लिंका के लिए धन्यवाद, पहली बार पुश्किन द्वारा पैदा हुई छवियों ने ओपेरा मंच पर कदम रखा।

रूसी समाज के उन्नत हिस्से द्वारा ग्लिंका के काम के उत्साही मूल्यांकन के बावजूद, रूसी संगीत के इतिहास में उनके नवाचार और उत्कृष्ट योगदान को उनकी मातृभूमि में वास्तव में सराहना नहीं मिली। ज़ार और उनके दल ने अपने संगीत के लिए इतालवी संगीत को प्राथमिकता दी। ग्लिंका के ओपेरा की यात्रा अपराधी अधिकारियों के लिए एक सजा बन गई, एक तरह का गार्डहाउस। ओपेरा म्यूजिकल वोकल लिब्रेटो

अदालत, प्रेस और थिएटर प्रबंधन की ओर से अपने काम के प्रति इस तरह के रवैये के साथ ग्लिंका के लिए कठिन समय था। लेकिन वह दृढ़ता से जानता था कि रूसी राष्ट्रीय ओपेरा को अपने तरीके से जाना चाहिए, अपने स्वयं के लोक संगीत स्रोतों को खिलाना चाहिए।

रूसी ओपेरा कला के विकास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि हुई।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका का बैटन लेने वाले पहले व्यक्ति थे। इवान सुसैनिन के लेखक के बाद, उन्होंने ओपेरा संगीत के क्षेत्र को विकसित करना जारी रखा। उनके पास कई ओपेरा हैं, और सबसे खुश भाग्य "मरमेड" के हिस्से में गिर गया। पुश्किन का काम ओपेरा के लिए उत्कृष्ट सामग्री निकला। राजकुमार द्वारा धोखा दी गई किसान लड़की नताशा की कहानी में बहुत ही नाटकीय घटनाएँ हैं - नायिका की आत्महत्या, उसके पिता का पागलपन, एक मिलर। पात्रों के सभी सबसे कठिन मनोवैज्ञानिक अनुभव संगीतकार द्वारा एरियस और पहनावा की मदद से हल किए जाते हैं जो इतालवी शैली में नहीं, बल्कि रूसी गीत और रोमांस की भावना से लिखे गए हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक बड़ी सफलता ओपेरा जूडिथ, रोगनेडा और एनिमी फोर्स के लेखक ए। सेरोव का ऑपरेटिव काम था, जिनमें से अंतिम (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक के पाठ के लिए) लाइन में था। रूसी राष्ट्रीय कला के विकास के साथ।

राष्ट्रीय रूसी कला के संघर्ष में वास्तविक वैचारिक नेता संगीतकार एम। बालाकिरेव, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और सी। कुई के लिए एक सर्कल में एकजुट थे। "ताकतवर गुच्छा"।सर्कल के सभी सदस्यों के काम में, इसके नेता एम। बालाकिरेव को छोड़कर, सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर ओपेरा का कब्जा था।

वह समय जब "माइटी हैंडफुल" का गठन रूस के इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ हुआ था। 1861 में, दासता को समाप्त कर दिया गया था। अगले दो दशकों तक, रूसी बुद्धिजीवियों को लोकलुभावनवाद के विचारों से दूर किया गया, जिसने किसान क्रांति की ताकतों द्वारा निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया। लेखक, कलाकार, संगीतकार रूसी राज्य के इतिहास से संबंधित कहानियों में विशेष रूप से रुचि रखने लगे हैं, और विशेष रूप से tsar और लोगों के बीच संबंधों के साथ। यह सब "कुचकिस्ट्स" की कलम से निकले अधिकांश ऑपरेटिव कार्यों का विषय निर्धारित करता है।

एम। पी। मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव को "पीपुल्स म्यूजिकल ड्रामा" कहा। दरअसल, हालांकि ज़ार बोरिस की मानवीय त्रासदी ओपेरा की साजिश के केंद्र में है, ओपेरा का असली नायक लोग हैं।

मुसॉर्स्की अनिवार्य रूप से एक स्व-सिखाया संगीतकार था। इसने संगीत रचना की प्रक्रिया में बहुत बाधा डाली, लेकिन साथ ही संगीत के नियमों को किसी सीमा तक सीमित नहीं किया। इस प्रक्रिया में सब कुछ उनके काम के मुख्य आदर्श वाक्य के अधीन था, जिसे संगीतकार ने खुद एक छोटे वाक्यांश में व्यक्त किया: "मुझे सच्चाई चाहिए!"।

कला में सच्चाई, मंच पर होने वाली हर चीज में परम यथार्थवाद, मुसॉर्स्की ने अपने अन्य ओपेरा खोवांशीना में भी हासिल किया, जिसे पूरा करने के लिए उनके पास समय नहीं था। इसे द माइटी हैंडफुल, रिम्स्की-कोर्साकोव में मुसॉर्स्की के सहयोगी द्वारा पूरा किया गया था, जो सबसे महान रूसी ओपेरा संगीतकारों में से एक था।

ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक विरासत का आधार है। मुसॉर्स्की की तरह, उन्होंने रूसी ओपेरा के क्षितिज खोले, लेकिन पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में। ओपेरा के माध्यम से, संगीतकार रूसी शानदारता के आकर्षण, प्राचीन रूसी अनुष्ठानों की मौलिकता को व्यक्त करना चाहता था। यह उपशीर्षक से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है जो ओपेरा की शैली को स्पष्ट करता है, जिसके साथ संगीतकार ने अपने काम प्रदान किए। उन्होंने "द स्नो मेडेन" को "वसंत परी कथा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस" - "एक सच्ची कहानी-कैरोल", "सैडको" - एक "महाकाव्य ओपेरा" कहा; परी-कथा ओपेरा भी हैं द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, काशी द इम्मोर्टल, द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया, और द गोल्डन कॉकरेल। रिमस्की-कोर्साकोव के महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा में एक अद्भुत विशेषता है: शानदारता और कल्पना के तत्वों को उनमें ज्वलंत यथार्थवाद के साथ जोड़ा जाता है।

यह यथार्थवाद, हर काम में इतनी स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रत्यक्ष और बहुत प्रभावी साधनों द्वारा प्राप्त किया गया था: उन्होंने अपने ऑपरेटिव कार्यों में बड़े पैमाने पर लोक धुनों को विकसित किया, कुशलता से काम के कपड़े में बुना हुआ प्रामाणिक प्राचीन स्लाव संस्कार, "प्राचीन की परंपराएं बार।"

अन्य "कुचकिस्ट्स" की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव ने भी ऐतिहासिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें इवान द टेरिबल - "द वूमन ऑफ पस्कोव" और "द ज़ार की दुल्हन" के युग को दर्शाते हुए दो उत्कृष्ट कार्य किए गए। संगीतकार कुशलता से उस दूर के समय के रूसी जीवन के भारी माहौल को खींचता है, प्सकोव के फ्रीमैन के खिलाफ ज़ार के क्रूर प्रतिशोध की तस्वीरें, भयानक खुद का विरोधाभासी व्यक्तित्व ("द प्सकोवाइट वुमन") और सामान्य निरंकुशता का माहौल और मानव व्यक्तित्व का उत्पीड़न ("ज़ार की दुल्हन", "द गोल्डन कॉकरेल");

वी.वी. की सलाह पर स्टासोव, "माइटी हैंडफुल" के वैचारिक प्रेरक, इस सर्कल के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों में से एक - बोरोडिन रियासत रूस के जीवन से एक ओपेरा बनाता है। यह काम "प्रिंस इगोर" था।

"प्रिंस इगोर" रूसी महाकाव्य ओपेरा का एक मॉडल बन गया। जैसा कि एक पुराने रूसी महाकाव्य में, ओपेरा में, कार्रवाई धीरे-धीरे, धीरे-धीरे सामने आती है, रूसी भूमि के एकीकरण के बारे में बताती है, दुश्मन को एक संयुक्त विद्रोह के लिए अलग-अलग रियासतें - पोलोवेट्सियन। बोरोडिन का काम मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव की तरह दुखद नहीं है, लेकिन ओपेरा का कथानक भी राज्य के नेता, प्रिंस इगोर की जटिल छवि पर आधारित है, जो अपनी हार का अनुभव कर रहा है, निर्णय लेने का फैसला कर रहा है कैद से भागना और अंत में अपनी मातृभूमि के नाम पर दुश्मन को कुचलने के लिए दस्ते को इकट्ठा करना।

रूसी संगीत कला में एक और प्रवृत्ति त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य है। संगीतकार ने ऐतिहासिक भूखंडों पर आधारित कार्यों के साथ ओपेरा में अपना करियर शुरू किया।

रिमस्की-कोर्साकोव के बाद, त्चिकोवस्की ओप्रीचनिक में इवान द टेरिबल के युग में बदल जाता है। शिलर की त्रासदी में वर्णित फ्रांस की ऐतिहासिक घटनाओं ने द मेड ऑफ ऑरलियन्स के लिब्रेट्टो के आधार के रूप में कार्य किया। पुश्किन के "पोल्टावा" से, पीटर I के समय का वर्णन करते हुए, त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा "माज़ेपा" के लिए कथानक लिया।

उसी समय, संगीतकार गीत-कॉमेडी ओपेरा (वकुला द ब्लैकस्मिथ) और रोमांटिक ओपेरा (द एनचेंट्रेस) दोनों बनाता है।

लेकिन ऑपरेटिव रचनात्मकता की ऊंचाइयों - और न केवल त्चिकोवस्की के लिए, बल्कि 19 वीं शताब्दी के पूरे रूसी ओपेरा के लिए - उनके गीत ओपेरा यूजीन वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स थे।

त्चिकोवस्की ने ओपेरा शैली में पुश्किन की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देने का फैसला किया, एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा: "उपन्यास में कविता" की विविध घटनाओं में से कौन ओपेरा के लिब्रेटो का निर्माण कर सकता है। संगीतकार ने "यूजीन वनगिन" के नायकों के आध्यात्मिक नाटक को दिखाने पर रोक लगा दी, जिसे उन्होंने दुर्लभ अनुनय, प्रभावशाली सादगी के साथ व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

फ्रांसीसी संगीतकार बिज़ेट की तरह, वनगिन में त्चिकोवस्की ने आम लोगों की दुनिया, उनके रिश्ते को दिखाने की कोशिश की। संगीतकार का दुर्लभ मधुर उपहार, रूसी रोमांस के स्वरों का सूक्ष्म उपयोग, पुश्किन के काम में वर्णित रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषता - यह सब त्चिकोवस्की को एक ऐसा काम बनाने की अनुमति देता है जो बेहद सुलभ हो और साथ ही पात्रों की जटिल मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दर्शाता हो। .

द क्वीन ऑफ स्पेड्स में, त्चिकोवस्की न केवल एक शानदार नाटककार के रूप में प्रकट होता है, जो सूक्ष्म रूप से मंच के नियमों को महसूस करता है, बल्कि एक महान सिम्फॉनिस्ट के रूप में भी, सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई का निर्माण करता है। ओपेरा बहुत बहुमुखी है। लेकिन इसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता पूरी तरह से आकर्षक अरिया, उज्ज्वल माधुर्य, विभिन्न पहनावा और गायक मंडलियों के साथ संतुलित है।

इस ओपेरा के साथ लगभग एक साथ, त्चिकोवस्की ने ओपेरा परी कथा इओलंता लिखी, जो अपने आकर्षण में अद्भुत थी। हालाँकि, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन के साथ, 19 वीं शताब्दी की नायाब रूसी ओपेरा मास्टरपीस बनी हुई है।

5. आधुनिक ओपेरा

नई 20वीं सदी के पहले दशक ने पहले ही दिखा दिया है कि ओपेरा की कला में युगों का कितना तेज बदलाव आया है, पिछली सदी और आने वाली सदी के ओपेरा कितने अलग हैं।

1902 में, फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यू ने दर्शकों के लिए ओपेरा पेलेस एट मेलिसांडे (मैटरलिंक के नाटक पर आधारित) प्रस्तुत किया। यह कार्य असामान्य रूप से सूक्ष्म, परिष्कृत है। और ठीक उसी समय, गियाकोमो पुक्किनी ने अपना आखिरी ओपेरा मैडम बटरफ्लाई (इसका प्रीमियर दो साल बाद हुआ था) 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ इतालवी ओपेरा की भावना में लिखा था।

इस प्रकार ओपेरा की कला में एक अवधि समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है। लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में विकसित ओपेरा स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार अपने काम में नए युग के विचारों और भाषा को पहले से विकसित राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं।

बफा ओपेरा द स्पैनिश ऑवर और शानदार ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक जैसी हड़ताली रचनाओं के लेखक सी। डेब्यू और एम। रवेल के बाद, संगीत की कला में एक नई लहर फ्रांस में दिखाई देती है। 1920 के दशक में, संगीतकारों का एक समूह यहां दिखाई दिया, जिसने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया " छह". इसमें एल. ड्यूरे, डी. मिलौ, ए. होनेगर, जे. ऑरिक, एफ. पोलेन्क और जे. टेफ़र शामिल थे। इन सभी संगीतकारों को मुख्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा एकजुट किया गया था: झूठे पथों से रहित, रोजमर्रा की जिंदगी के करीब, इसे अलंकृत करने के लिए नहीं, बल्कि इसे अपने सभी गद्य और रोजमर्रा के जीवन के साथ प्रतिबिंबित करना। इस रचनात्मक सिद्धांत को द सिक्स, ए. होनेगर के प्रमुख संगीतकारों में से एक ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था। "संगीत," उन्होंने कहा, "अपना चरित्र बदलना चाहिए, सच्चा, सरल, एक विस्तृत कदम का संगीत बनना चाहिए।"

रचनात्मक सहयोगी, "सिक्स" के संगीतकार अलग-अलग तरीके से गए। इसके अलावा, उनमें से तीन - होनेगर, मिल्हौद और पोलेन्क - ने ओपेरा की शैली में फलदायी रूप से काम किया।

पोलेंक का मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस एक असामान्य रचना बन गया, जो भव्य रहस्य ओपेरा से अलग था। करीब आधे घंटे तक चलने वाले इस काम में प्रेमी द्वारा छोड़ी गई महिला के फोन पर बातचीत होती है। इस प्रकार, ओपेरा में केवल एक ही चरित्र है। क्या पिछली शताब्दियों के ऑपरेटिव लेखकों ने भी कुछ इसी तरह की कल्पना की होगी!

1930 के दशक में, अमेरिकी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म हुआ, इसका एक उदाहरण डी। गेर्शविन की पोरी और बेस है। इस ओपेरा की मुख्य विशेषता, साथ ही साथ गेर्शविन की पूरी शैली, नीग्रो लोककथाओं के तत्वों का व्यापक उपयोग, जैज़ के अभिव्यंजक साधन थे।

रूसी संगीतकारों द्वारा विश्व ओपेरा के इतिहास में कई उल्लेखनीय पृष्ठ जोड़े गए हैं।

गर्म बहस का कारण था, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट (कतेरिना इज़मेलोवा) द्वारा, एन। लेसकोव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। ओपेरा में कोई "मीठा" इतालवी राग नहीं है, कोई रसीला, शानदार पहनावा और पिछली शताब्दियों के ओपेरा से परिचित अन्य रंग नहीं हैं। लेकिन अगर हम मंच पर वास्तविकता के सच्चे चित्रण के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास को यथार्थवाद के संघर्ष के रूप में देखते हैं, तो कतेरीना इस्माइलोवा निस्संदेह ओपेरा कला के शिखर में से एक है।

घरेलू ऑपरेटिव रचनात्मकता बहुत विविध है। वाई। शापोरिन ("डीसमब्रिस्ट्स"), डी। काबालेव्स्की ("कोला ब्रुगनोन", "द टारस फैमिली"), टी। ख्रेनिकोव ("इनटू द स्टॉर्म", "मदर") द्वारा महत्वपूर्ण कार्य बनाए गए थे। एस। प्रोकोफिव का काम विश्व ओपेरा कला में एक बड़ा योगदान था।

प्रोकोफ़िएव ने 1916 में ओपेरा द गैम्बलर (दोस्तोवस्की के बाद) के साथ एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। पहले से ही इस शुरुआती काम में, उनकी शैली स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, जैसा कि ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज में, जो कुछ समय बाद दिखाई दिया, जो एक बड़ी सफलता थी।

हालांकि, एक ओपेरा नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की उत्कृष्ट प्रतिभा पूरी तरह से ओपेरा "सेमोन कोटको" में प्रकट हुई थी, जो वी। कटाव द्वारा "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं" कहानी पर आधारित थी, और विशेष रूप से "युद्ध और शांति" में। जिसका कथानक एल टॉल्स्टॉय द्वारा इसी नाम के महाकाव्य पर आधारित था।

इसके बाद, प्रोकोफ़िएव दो और ऑपरेटिव रचनाएँ लिखेंगे - द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (बी। पोलेवॉय की कहानी पर आधारित) और 18 वीं शताब्दी के ओपेरा बफ़े की भावना में एक मठ में आकर्षक कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल।

Prokofiev के अधिकांश कार्यों में एक कठिन भाग्य था। कई मामलों में संगीत की भाषा की उज्ज्वल मौलिकता ने उन्हें तुरंत सराहा जाने से रोक दिया। पहचान देर से आई। तो यह पियानो के साथ था, और उनकी कुछ आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ। इसी तरह के भाग्य ने ओपेरा वॉर एंड पीस का इंतजार किया। लेखक की मृत्यु के बाद ही इसे वास्तव में सराहा गया था। लेकिन इस काम के निर्माण के बाद से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, विश्व ऑपरेटिव कला की इस उत्कृष्ट रचना के पैमाने और भव्यता का पता चला है।

हाल के दशकों में, आधुनिक वाद्य संगीत पर आधारित रॉक ओपेरा सबसे लोकप्रिय हो गए हैं। इनमें एन. रयबनिकोव का "जूनो एंड एवोस", "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" शामिल हैं।

पिछले दो या तीन वर्षों में, विक्टर ह्यूगो के अमर काम के आधार पर ल्यूक रलामोंट और रिचर्ड कोचिन्टे द्वारा नोट्रे डेम डी पेरिस के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट रॉक ओपेरा बनाए गए हैं। इस ओपेरा को पहले ही संगीत कला के क्षेत्र में कई पुरस्कार मिल चुके हैं, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है। इस गर्मी में, इस ओपेरा का प्रीमियर मास्को में रूसी में हुआ। ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से सुंदर विशेषता संगीत, बैले प्रदर्शन, कोरल गायन को जोड़ती है।

मेरी राय में, इस ओपेरा ने मुझे ओपेरा की कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित किया।

6. एक ओपेरा कार्य की संरचना

यह वह विचार है जो कला के किसी भी काम के निर्माण में शुरुआती बिंदु है। लेकिन ओपेरा के मामले में, एक विचार के जन्म का विशेष महत्व है। सबसे पहले, यह ओपेरा की शैली को पूर्व निर्धारित करता है; दूसरे, यह सुझाव देता है कि यह भविष्य के ओपेरा के लिए एक साहित्यिक रूपरेखा के रूप में काम कर सकता है।

जिस प्राथमिक स्रोत से संगीतकार पीछे हटता है वह आमतौर पर एक साहित्यिक कार्य होता है।

इसी समय, वर्डी के इल ट्रोवाटोर जैसे ओपेरा भी हैं, जिनके निश्चित साहित्यिक स्रोत नहीं हैं।

लेकिन दोनों ही मामलों में, ओपेरा पर काम संकलन के साथ शुरू होता है लिब्रेटो।

एक ऑपरेटिव लिब्रेटो बनाने के लिए ताकि यह वास्तव में प्रभावी हो, मंच के नियमों को पूरा करता है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकार को एक प्रदर्शन बनाने की अनुमति देता है क्योंकि वह आंतरिक रूप से इसे सुनता है, और प्रत्येक ओपेरा चरित्र को "मूर्तिकला" करना एक आसान काम नहीं है।

ओपेरा के जन्म के बाद से, कवि लगभग दो शताब्दियों तक लिबरेटो के लेखक रहे हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि ओपेरा लिब्रेटो का पाठ पद्य में निर्धारित किया गया था। यहां एक और बात महत्वपूर्ण है: लिब्रेटो काव्यात्मक होना चाहिए, और पहले से ही पाठ में - अरियास का साहित्यिक आधार, पाठ, पहनावा - भविष्य का संगीत बजना चाहिए।

19 वीं शताब्दी में, भविष्य के ओपेरा के लेखक, संगीतकार, अक्सर स्वयं लिब्रेटो की रचना करते थे। सबसे हड़ताली उदाहरण रिचर्ड वैगनर है। उनके लिए, एक कलाकार-सुधारक जिसने अपने भव्य कैनवस - संगीत नाटक, शब्द और ध्वनि का निर्माण किया, अविभाज्य थे। वैगनर की कल्पना ने मंच छवियों को जन्म दिया, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में, साहित्यिक और संगीतमय मांस के साथ "अतिवृद्धि" हुई।

और भले ही उन मामलों में जब संगीतकार खुद लिबरेटिस्ट निकला, लिब्रेट्टो साहित्यिक दृष्टि से हार गया, लेकिन लेखक अपने स्वयं के सामान्य विचार, काम के अपने विचार से किसी भी तरह से विचलित नहीं हुआ। पूरे।

इसलिए, अपने निपटान में एक लिब्रेटो होने से, संगीतकार भविष्य के ओपेरा की समग्र रूप से कल्पना कर सकता है। इसके बाद अगला चरण आता है: लेखक तय करता है कि ओपेरा के कथानक में कुछ मोड़ों को महसूस करने के लिए उसे किन ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करना चाहिए।

पात्रों के भावनात्मक अनुभव, उनकी भावनाएँ, विचार - यह सब रूप धारण किया हुआ है एरियस. उस समय जब ओपेरा में एक आरिया बजना शुरू हो जाता है, तो कार्रवाई रुकने लगती है, और आरिया खुद नायक की स्थिति, उसकी स्वीकारोक्ति की एक तरह की "तत्काल तस्वीर" बन जाती है।

एक समान उद्देश्य - ओपेरा चरित्र की आंतरिक स्थिति का स्थानांतरण - ओपेरा में किया जा सकता है गाथागीत, रोमांसया एरियोसो. हालाँकि, एरियोसो, जैसा कि यह था, अरिया और एक अन्य महत्वपूर्ण ऑपरेटिव रूप के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है - भाषण.

आइए हम रूसो के संगीत शब्दकोश की ओर मुड़ें। महान फ्रांसीसी विचारक ने तर्क दिया, "पुनरावृत्ति," केवल नाटक की स्थिति को जोड़ने के लिए, अरिया के अर्थ को विभाजित करने और जोर देने के लिए, सुनने की थकान को रोकने के लिए काम करना चाहिए ..."

1 9वीं शताब्दी में, ओपेरा प्रदर्शन की एकता और अखंडता के लिए प्रयास करने वाले विभिन्न संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, सस्वर व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है, जो बड़े मधुर एपिसोड के लिए रास्ता देता है जो उद्देश्य में सस्वर के करीब होते हैं, लेकिन संगीत अवतार में अरिया के पास आते हैं।

जैसा कि हमने ऊपर कहा, वैगनर से शुरू होकर, संगीतकारों ने ओपेरा को अरियास और सस्वर पाठ में विभाजित करने से इनकार कर दिया, जिससे एकल अभिन्न संगीत भाषण बन गया।

ओपेरा में एक महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका, अरिया और सस्वर पाठ के अलावा, द्वारा निभाई जाती है टुकड़ियों. वे कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, आमतौर पर उन जगहों पर जब ओपेरा के नायक सक्रिय रूप से बातचीत करना शुरू करते हैं। वे उन टुकड़ों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जहां संघर्ष, प्रमुख स्थितियां होती हैं।

अक्सर संगीतकार अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में उपयोग करता है और गाना बजानेवालों- अंतिम दृश्यों में या, यदि कथानक की आवश्यकता है, तो लोक दृश्यों को दिखाने के लिए।

तो, एरियस, सस्वर पाठ, पहनावा, कोरल, और कुछ मामलों में बैले एपिसोड एक ओपेरा प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। लेकिन यह आमतौर पर से शुरू होता है पहल.

ओवरचर दर्शकों को जुटाता है, उन्हें संगीतमय छवियों की कक्षा में शामिल करता है, ऐसे पात्र जो मंच पर अभिनय करेंगे। अक्सर एक ओवरचर उन विषयों पर बनता है जो तब ओपेरा के माध्यम से चलते हैं।

और अब, अंत में, एक बड़े काम के पीछे - संगीतकार ने ओपेरा बनाया, या यों कहें, उसने अपना स्कोर, या क्लैवियर बनाया। लेकिन नोट्स में संगीत की रिकॉर्डिंग और उसके प्रदर्शन के बीच बहुत बड़ी दूरी है। एक ओपेरा के लिए - भले ही वह संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा हो - एक दिलचस्प प्रदर्शन बनने के लिए, उज्ज्वल, रोमांचक, एक विशाल टीम के काम की आवश्यकता होती है।

कंडक्टर ओपेरा के उत्पादन को निर्देशित करता है, निर्देशक द्वारा सहायता प्रदान करता है। हालांकि ऐसा हुआ कि नाटक थिएटर के महान निर्देशकों ने एक ओपेरा का मंचन किया और कंडक्टरों ने उनकी मदद की। संगीत की व्याख्या से संबंधित सब कुछ - ऑर्केस्ट्रा द्वारा स्कोर पढ़ना, गायकों के साथ काम करना - कंडक्टर की गतिविधि का क्षेत्र है। प्रदर्शन के मंचीय निर्णय को पूरा करना - दृश्यों का निर्माण करना, एक अभिनेता के रूप में प्रत्येक भूमिका को हल करना - निर्देशक की क्षमता है।

किसी प्रोडक्शन की सफलता का अधिकांश हिस्सा उस कलाकार पर निर्भर करता है जो सेट और वेशभूषा को डिजाइन करता है। इसमें एक गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर और, ज़ाहिर है, गायकों का काम जोड़ें, और आप समझेंगे कि ओपेरा के मंच पर एक ओपेरा का मंचन करना कितना मुश्किल है, कई दर्जनों लोगों के रचनात्मक कार्यों को एकजुट करना, कितना प्रयास करना है, इसे संगीत का सबसे बड़ा उत्सव, रंगमंच का उत्सव, कला का उत्सव, जिसे ओपेरा कहा जाता है, बनाने के लिए रचनात्मक कल्पना, दृढ़ता और प्रतिभा को लागू करने की आवश्यकता है।

ग्रंथ सूची

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रूसी ओपेरा। रूसी ओपेरा स्कूल - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच के साथ - वैश्विक महत्व का है; यह मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाए गए कई ओपेरा के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के कई कार्यों से संबंधित है। 20 वीं शताब्दी के अंत में विश्व मंच पर सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक। - बोरिस गोडुनोवएम.पी. मुसॉर्स्की, अक्सर यह भी कहते हैं हुकुम की रानीपी.आई. त्चिकोवस्की (शायद ही कभी उनके अन्य ओपेरा, मुख्य रूप से .) यूजीन वनगिन); बहुत प्रसिद्धि प्राप्त है प्रिंस इगोरोएपी बोरोडिन; एनए रिमस्की-कोर्साकोव के 15 ओपेरा नियमित रूप से दिखाई देते हैं गोल्डन कॉकरेल. 20 वीं सदी के ओपेरा के बीच। सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची फायर एंजलएसएस प्रोकोफिव और मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथडीडी शोस्ताकोविच। बेशक, यह राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल की संपत्ति को समाप्त नहीं करता है। यह सभी देखेंओपेरा।

रूस में ओपेरा की उपस्थिति (18 वीं शताब्दी)। ओपेरा रूसी धरती पर जड़ें जमाने वाली पहली पश्चिमी यूरोपीय शैलियों में से एक थी। पहले से ही 1730 के दशक में, एक इतालवी कोर्ट ओपेरा बनाया गया था, जिसके लिए रूस में काम करने वाले विदेशी संगीतकारों ने लिखा था ( सेमी. रूसी संगीत); सदी के उत्तरार्ध में, सार्वजनिक ओपेरा प्रदर्शन दिखाई देते हैं; किले के थिएटरों में भी ओपेरा का मंचन किया जाता है। पहला रूसी ओपेरा माना जाता है मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वालाए.ओ. एब्लेसिमोव (1779) के एक पाठ के लिए मिखाइल मतवेयेविच सोकोलोव्स्की एक गीत प्रकृति की संगीत संख्या के साथ एक रोजमर्रा की कॉमेडी है, जिसने इस शैली के कई लोकप्रिय कार्यों की नींव रखी - एक प्रारंभिक कॉमिक ओपेरा। उनमें से, वासिली अलेक्सेविच पश्केविच (सी। 1742-1797) के ओपेरा बाहर खड़े हैं ( कंजूस, 1782; सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोरो, 1792; गाड़ी से परेशानी, 1779) और एवस्टिग्ने इपेटोविच फ़ोमिन (1761-1800) ( आधार पर कोचमैन, 1787; अमेरिकियों, 1788)। ओपेरा सेरिया शैली में, इस अवधि के सबसे महान संगीतकार, दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्स्की (1751-1825) द्वारा दो काम फ्रेंच लिब्रेटोस को लिखे गए थे - फाल्कन(1786) और प्रतिद्वंद्वी पुत्र, या आधुनिक स्ट्रैटोनिक्स(1787); नाटकीय प्रदर्शन के लिए मेलोड्रामा और संगीत की शैलियों में दिलचस्प प्रयोग हैं।

ग्लिंका (19वीं शताब्दी) से पहले का ओपेरा। अगली शताब्दी में, रूस में ओपेरा शैली की लोकप्रियता और भी अधिक बढ़ जाती है। ओपेरा 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की आकांक्षाओं का शिखर था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनमें से भी जिन्होंने इस शैली में एक भी काम नहीं छोड़ा (उदाहरण के लिए, एम.ए. बालाकिरेव, ए.के. ल्याडोव) ने कई वर्षों तक कुछ ऑपरेटिव परियोजनाओं पर विचार किया। इसके कारण स्पष्ट हैं: सबसे पहले, ओपेरा, जैसा कि त्चिकोवस्की ने उल्लेख किया था, एक ऐसी शैली थी जिसने "जनता की भाषा बोलना" संभव बनाया; दूसरे, ओपेरा ने 19 वीं शताब्दी में रूसी लोगों के दिमाग पर कब्जा करने वाली प्रमुख वैचारिक, ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक और अन्य समस्याओं को कलात्मक रूप से रोशन करना संभव बना दिया; अंत में, युवा पेशेवर संस्कृति में संगीत, शब्द, मंच आंदोलन और पेंटिंग के साथ-साथ शैलियों के लिए एक मजबूत आकर्षण था। इसके अलावा, एक निश्चित परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी है - 18 वीं शताब्दी की संगीत और नाट्य शैली में एक विरासत।

19वीं सदी के पहले दशकों में कोर्ट और निजी थिएटर मुरझाए

एकाधिकार राज्य के हाथों में केंद्रित था। दोनों राजधानियों का संगीत और नाट्य जीवन बहुत जीवंत था: सदी की पहली तिमाही रूसी बैले का उदय था; 1800 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में चार थिएटर मंडलियां थीं - रूसी, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी, जिनमें से पहले तीन ने नाटक और ओपेरा दोनों का मंचन किया, अंतिम - एकमात्र ओपेरा; कई मंडलियों ने मास्को में भी काम किया। इतालवी उद्यम सबसे स्थिर निकला - यहां तक ​​\u200b\u200bकि 1870 के दशक की शुरुआत में, युवा त्चिकोवस्की, जिन्होंने एक महत्वपूर्ण क्षेत्र में अभिनय किया, को इतालवी की तुलना में मास्को रूसी ओपेरा की एक सभ्य स्थिति के लिए लड़ना पड़ा; रेकीमुसॉर्स्की, जिसके एक एपिसोड में प्रसिद्ध इतालवी गायकों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जनता और आलोचकों के जुनून का उपहास किया गया है, को भी 1870 के दशक में लिखा गया था।

विश्व संगीत थिएटर के खजाने में रूसी ओपेरा का सबसे मूल्यवान योगदान है। 19वीं शताब्दी में इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा, रूसी ओपेरा के शास्त्रीय सुनहरे दिनों के युग में जन्मे। न केवल अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ा, बल्कि उन्हें भी पीछे छोड़ दिया। 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा थियेटर के विकास की बहुपक्षीय प्रकृति। विश्व यथार्थवादी कला के संवर्धन में योगदान दिया। रूसी संगीतकारों के कार्यों ने ऑपरेटिव रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र खोला, इसमें नई सामग्री पेश की, संगीत नाटक के निर्माण के लिए नए सिद्धांत, ओपेरा कला को अन्य प्रकार की संगीत रचनात्मकता के करीब लाया, मुख्य रूप से सिम्फनी के लिए।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा का इतिहास रूस में सामाजिक जीवन के विकास के साथ, उन्नत रूसी विचारों के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। ओपेरा को इन कनेक्शनों द्वारा पहले से ही 18 वीं शताब्दी में प्रतिष्ठित किया गया था, जो 70 के दशक में एक राष्ट्रीय घटना के रूप में उत्पन्न हुआ था, रूसी ज्ञान के विकास का युग। रूसी ओपेरा स्कूल का गठन ज्ञानोदय के विचारों से प्रभावित था, जो लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, रूसी ओपेरा अपने पहले कदम से एक लोकतांत्रिक कला के रूप में आकार लेता है। पहले रूसी ओपेरा के भूखंडों ने अक्सर दास-विरोधी विचारों को सामने रखा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाटक थियेटर और रूसी साहित्य की भी विशेषता थी। हालाँकि, ये प्रवृत्तियाँ अभी तक एक अभिन्न प्रणाली के रूप में विकसित नहीं हुई थीं; किसानों के जीवन के दृश्यों में, जमींदारों द्वारा उनके उत्पीड़न को दिखाने में, कुलीनता के व्यंग्यात्मक चित्रण में उन्हें अनुभवजन्य रूप से व्यक्त किया गया था। इस तरह के पहले रूसी ओपेरा के भूखंड हैं: वी। ए। पश्केविच (सी। 1742-1797) द्वारा "कैरिज से दुर्भाग्य", या। बी। नियाज़िन द्वारा लिब्रेट्टो (1779 में पोस्ट किया गया); "कोचमेन ऑन ए सेटअप" ई.आई. फ़ोमिना (1761-1800)। ओपेरा में "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" ए। ओ। एब्लेसिमोव के एक पाठ के साथ और एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत (दूसरे संस्करण में - ई। आई। फ़ोमिना), के काम के बड़प्पन का विचार एक किसान व्यक्त किया जाता है और महान स्वैगर का उपहास किया जाता है। M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" के ओपेरा में एक सूदखोर और रिश्वत लेने वाले को व्यंग्य के रूप में दर्शाया गया है।

पहले रूसी ओपेरा कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। उनमें संवादी दृश्य बहुत महत्वपूर्ण थे। पहले ओपेरा का संगीत रूसी लोक गीतों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: संगीतकारों ने मौजूदा लोक गीतों की धुनों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें फिर से बनाया, जिससे वे ओपेरा का आधार बन गए। "मेलनिक" में, उदाहरण के लिए, पात्रों की सभी विशेषताओं को एक अलग प्रकृति के लोक गीतों की मदद से दिया गया है। ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" में एक लोक विवाह समारोह को बड़ी सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। "कोचमेन ऑन ए फ्रेम" में फ़ोमिन ने लोक कोरल ओपेरा का पहला उदाहरण बनाया, इस प्रकार बाद के रूसी ओपेरा की विशिष्ट परंपराओं में से एक को रखा।

रूसी ओपेरा अपनी राष्ट्रीय पहचान के संघर्ष में विकसित हुआ। शाही दरबार की नीति और कुलीन समाज के शीर्ष, विदेशी मंडलियों को संरक्षण देते हुए, रूसी कला के लोकतंत्र के खिलाफ निर्देशित किया गया था। रूसी ओपेरा के आंकड़ों को पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के मॉडल पर ओपेरा कौशल सीखना था और साथ ही साथ उनकी राष्ट्रीय प्रवृत्ति की स्वतंत्रता की रक्षा करना था। कई वर्षों तक यह संघर्ष रूसी ओपेरा के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन गया, नए चरणों में नए रूप ले रहा था।

XVIII सदी में ओपेरा-कॉमेडी के साथ। अन्य ऑपरेटिव शैलियों भी दिखाई दीं। 1790 में, "ओलेग इनिशियल एडमिनिस्ट्रेशन" शीर्षक के तहत अदालत में एक प्रदर्शन हुआ, जिसके लिए पाठ महारानी कैथरीन II द्वारा लिखा गया था, और संगीत संगीतकार के। कैनोबियो, जे। सारती और वी। ए। पश्केविच द्वारा संयुक्त रूप से तैयार किया गया था। प्रदर्शन इतना ऑपरेटिव नहीं था जितना कि ऑरेटोरियो प्रकृति में, और कुछ हद तक इसे संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो 19 वीं शताब्दी में व्यापक था। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यांस्की (1751-1825) के काम में, ऑपरेटिव शैली का प्रतिनिधित्व गेय ओपेरा द फाल्कन एंड द रिवल सोन द्वारा किया जाता है, जिसका संगीत, ऑपरेटिव रूपों और कौशल के विकास के संदर्भ में रखा जा सकता है। पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के आधुनिक उदाहरणों के बराबर।

18वीं शताब्दी में ओपेरा हाउस का इस्तेमाल किया गया था। महान लोकप्रियता। धीरे-धीरे, राजधानी से ओपेरा ने एस्टेट थिएटरों में प्रवेश किया। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर किले का रंगमंच। ओपेरा और व्यक्तिगत भूमिकाओं के प्रदर्शन के व्यक्तिगत अत्यधिक कलात्मक उदाहरण देता है। प्रतिभाशाली रूसी गायकों और अभिनेताओं को नामांकित किया जाता है, जैसे, उदाहरण के लिए, गायक ई। सैंडुनोवा, जिन्होंने राजधानी के मंच पर प्रदर्शन किया, या शेरेमेतेव थिएटर पी। ज़ेमचुगोवा की सर्फ़ अभिनेत्री।

18 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा की कलात्मक उपलब्धियां। उन्नीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में संगीत थिएटर के तेजी से विकास को गति दी।

युग के आध्यात्मिक जीवन को निर्धारित करने वाले विचारों के साथ रूसी संगीत थिएटर के संबंध विशेष रूप से 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के वर्षों के दौरान मजबूत हुए थे। देशभक्ति का विषय, ऐतिहासिक और समकालीन भूखंडों में परिलक्षित होता है, जो कई नाटकीय और संगीत प्रदर्शनों का आधार बन जाता है। मानवतावाद के विचार, सामाजिक असमानता के खिलाफ विरोध नाट्य कला को प्रेरित और निषेचित करते हैं।

XIX सदी की शुरुआत में। कोई भी अभी तक ओपेरा को शब्द के पूर्ण अर्थ में नहीं बोल सकता है। मिश्रित विधाएँ रूसी संगीत थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: संगीत के साथ त्रासदी, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बैले। ग्लिंका से पहले, रूसी ओपेरा उन कार्यों को नहीं जानता था जिनकी नाटकीयता बिना किसी बोले गए एपिसोड के केवल संगीत पर निर्भर करती थी।

O. A. Kozlovsky (1757-1831), जिन्होंने ओज़ेरोव, केटेनिन, शखोवस्की की त्रासदियों के लिए संगीत बनाया, "संगीत पर त्रासदी" के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। संगीतकार ए.ए. एल्याबयेव (1787-1851) और ए.एन. वर्स्टोव्स्की (1799-1862) ने वाडेविल की शैली में सफलतापूर्वक काम किया, जिन्होंने हास्य और व्यंग्य सामग्री के कई वाडेविल्स के लिए संगीत तैयार किया।

19वीं सदी की शुरुआत से ओपेरा पिछली अवधि की परंपराओं को विकसित किया। लोक गीतों के साथ रोज़ाना प्रदर्शन एक विशिष्ट घटना थी। इस तरह के उदाहरण प्रदर्शन हैं: "यम", "गैदरिंग्स", "गर्लफ्रेंड", आदि, जिसके लिए संगीत शौकिया संगीतकार ए.एन. टिटोव (1769-1827) द्वारा लिखा गया था। लेकिन यह उस युग के समृद्ध नाट्य जीवन को समाप्त करने से बहुत दूर है। उस समय की विशिष्ट रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रति झुकाव परी-कथा-शानदार प्रदर्शनों के लिए समाज के उत्साह में व्यक्त किया गया था। नीपर मरमेड (लेस्टा), जिसके कई हिस्से थे, को विशेष सफलता मिली। इन ओपेरा के लिए संगीत, जैसा कि उपन्यास के अध्याय थे, संगीतकार एस। आई। डेविडोव, के। ए। कावोस द्वारा लिखा गया था; ऑस्ट्रियाई संगीतकार काउर के संगीत का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। "द नीपर मरमेड" ने लंबे समय तक मंच नहीं छोड़ा, न केवल मनोरंजक कथानक के कारण, जो इसकी मुख्य विशेषताओं में पुश्किन के "मरमेड" के कथानक का अनुमान लगाता है, न केवल शानदार उत्पादन के लिए धन्यवाद, बल्कि इसके लिए भी धन्यवाद मधुर, सरल और सुलभ संगीत।

इतालवी संगीतकार के.ए. कावोस (1775-1840), जिन्होंने कम उम्र से रूस में काम किया और रूसी ओपेरा प्रदर्शन के विकास में बहुत प्रयास किया, ने ऐतिहासिक-वीर ओपेरा बनाने का पहला प्रयास किया। 1815 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया, जिसमें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश आक्रमण के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के एक एपिसोड के आधार पर, उन्होंने एक राष्ट्रीय-देशभक्ति बनाने की कोशिश की। प्रदर्शन। इस ओपेरा ने नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध से बचे समाज के मूड का जवाब दिया। कावोस का ओपेरा एक पेशेवर संगीतकार के कौशल, रूसी लोककथाओं पर निर्भरता, कार्रवाई की जीवंतता द्वारा आधुनिक कार्यों के बीच अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित है। फिर भी, यह फ्रांसीसी संगीतकारों के कई "बचाव ओपेरा" के स्तर से ऊपर नहीं उठता है, जो एक ही मंच पर चलते हैं; कावोस इसमें लोक-दुखद महाकाव्य नहीं बना सके, जिसे ग्लिंका ने बीस साल बाद उसी कथानक का उपयोग करके बनाया था।

XIX सदी के पहले तीसरे का सबसे बड़ा संगीतकार। ए.एन. वर्स्टोव्स्की, जिन्हें वाडेविल के लिए संगीत के लेखक के रूप में उल्लेख किया गया था, को मान्यता दी जानी चाहिए। उनके ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की" (पोस्ट, 1828 में), "एस्कॉल्ड्स ग्रेव" (पोस्ट, 1835 में), "वादिम" (पोस्ट, 1832 में) और अन्य ने ग्लिंका से पहले रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण बनाया। रूसी रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं वर्स्टोवस्की के काम में परिलक्षित हुईं। रूसी पुरातनता, कीवन रस की काव्य परंपराएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां उनके ओपेरा का आधार बनती हैं। उनमें एक महत्वपूर्ण भूमिका जादुई तत्व द्वारा निभाई जाती है। लोक गीत कला पर आधारित वेरस्टोव्स्की के संगीत ने लोक मूल को व्यापक अर्थों में समाहित किया है। उनके चरित्र लोक कला के विशिष्ट हैं। ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के उस्ताद होने के नाते, वेरस्टोव्स्की ने शानदार सामग्री के रोमांटिक रूप से रंगीन दृश्य बनाए। उनकी शैली का एक उदाहरण ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" है, जिसे आज तक प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है। इसने वर्स्टोव्स्की की सर्वोत्तम विशेषताओं को दिखाया - एक मधुर उपहार, एक उत्कृष्ट नाटकीय स्वभाव, पात्रों की जीवंत और विशिष्ट छवियां बनाने की क्षमता।

वेरस्टोव्स्की के काम रूसी ओपेरा के पूर्व-शास्त्रीय काल से संबंधित हैं, हालांकि उनका ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा है: वे रूसी ओपेरा संगीत के विकास में पिछले और समकालीन काल के सभी सर्वोत्तम गुणों को संक्षेप और विकसित करते हैं।

30 के दशक से। 19 वी सदी रूसी ओपेरा शास्त्रीय काल की विफलता में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका (1804-1857) ने ऐतिहासिक और दुखद ओपेरा "इवान सुसैनिन" (1830) और फ़बबुली महाकाव्य - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) बनाया। इन स्तंभों ने रूसी संगीत थिएटर के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई महाकाव्य; ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ी द्वारा लागू और विकसित किया गया था।

ग्लिंका एक ऐसे युग में एक कलाकार के रूप में विकसित हुई, जो डिसमब्रिज्म के विचारों से प्रभावित था, जिसने उन्हें अपने ओपेरा की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को एक नई, महत्वपूर्ण ऊंचाई तक बढ़ाने की अनुमति दी। वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनके काम में लोगों की छवि, सामान्यीकृत और गहरी, पूरे काम का केंद्र बन गई। उनके काम में देशभक्ति का विषय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

रूसी ओपेरा की पिछली अवधि ने ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तैयार की, लेकिन पहले के रूसी ओपेरा से उनका गुणात्मक अंतर बहुत महत्वपूर्ण है। ग्लिंका के ओपेरा में, कलात्मक विचार का यथार्थवाद अपने निजी पहलुओं में प्रकट नहीं होता है, लेकिन एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में कार्य करता है जो हमें ओपेरा के विचार, विषय और कथानक का एक संगीत और नाटकीय सामान्यीकरण देने की अनुमति देता है। ग्लिंका ने राष्ट्रीयता की समस्या को एक नए तरीके से समझा: उनके लिए इसका मतलब न केवल लोक गीतों का संगीत विकास था, बल्कि लोगों के जीवन, भावनाओं और विचारों के संगीत में एक गहरा, बहुआयामी प्रतिबिंब, विशिष्ट विशेषताओं का प्रकटीकरण भी था। अपने आध्यात्मिक स्वरूप से। संगीतकार ने लोक जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए खुद को सीमित नहीं किया, बल्कि संगीत में लोक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं को शामिल किया। ग्लिंका के ओपेरा अभिन्न संगीत और नाटकीय काम हैं; उनमें बोले गए संवाद नहीं हैं, सामग्री संगीत के माध्यम से व्यक्त की जाती है। कॉमिक ओपेरा के अलग, अविकसित एकल और कोरल नंबरों के बजाय, ग्लिंका बड़े, विस्तृत ओपेरा रूप बनाता है, उन्हें वास्तविक सिम्फ़ोनिक कौशल के साथ विकसित करता है।

"इवान सुसैनिन" में ग्लिंका ने रूस के वीर अतीत को गाया। महान कलात्मक सत्य के साथ, रूसी लोगों की विशिष्ट छवियां ओपेरा में सन्निहित हैं। संगीत नाटक का विकास विभिन्न राष्ट्रीय संगीत क्षेत्रों के विरोध पर आधारित है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा है जिसने लोक महाकाव्य रूसी ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी संगीत के लिए "रुस्लान" का महत्व बहुत बड़ा है। ओपेरा का न केवल नाट्य शैलियों पर, बल्कि सिम्फोनिक लोगों पर भी प्रभाव पड़ा। राजसी वीर और रहस्यमय रूप से जादुई, साथ ही "रुस्लान" की रंगीन-प्राच्य छवियों ने लंबे समय तक रूसी संगीत का पोषण किया।

ग्लिंका के बाद ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (1813-1869), 40-50 के दशक के युग के एक विशिष्ट कलाकार थे। 19 वी सदी डार्गोमीज़्स्की पर ग्लिंका का बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, उनके काम में नए गुण दिखाई दिए, जो नई सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए, नए विषय जो रूसी कला में आए। एक अपमानित व्यक्ति के लिए हार्दिक सहानुभूति, सामाजिक असमानता की घातकता के बारे में जागरूकता, सामाजिक व्यवस्था के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमीज़्स्की के काम में परिलक्षित होता है।

ओपेरा संगीतकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की का मार्ग वी। ह्यूगो (1847 में पोस्ट किया गया) के बाद ओपेरा "एस्मेराल्डा" के निर्माण के साथ शुरू हुआ, और संगीतकार के केंद्रीय ओपेरा काम को "मरमेड" (ए.एस. पुश्किन द्वारा नाटक पर आधारित) माना जाना चाहिए। 1856 में इस ओपेरा में, Dargomyzhsky की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई और उनके काम की दिशा निर्धारित की गई। मिलर नताशा और राजकुमार की प्यारी बेटियों के बीच सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। Dargomyzhsky ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। रुसाल्का पहला रूसी दैनिक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उनका संगीत गहरा लोक है; एक गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की जीवित छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में एक घोषणात्मक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों को विकसित किया, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से नाटकीय बनाया।

डार्गोमीज़्स्की का आखिरी ओपेरा, द स्टोन गेस्ट, पुश्किन के बाद (संगीतकार की मृत्यु के बाद 1872 में पोस्ट किया गया), पहले से ही संबंधित है। रूसी ओनेरा के विकास की एक और अवधि। Dargomyzhsky ने इसमें एक यथार्थवादी संगीत भाषा बनाने का कार्य निर्धारित किया है जो भाषण के स्वर को दर्शाता है। संगीतकार ने यहां पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया - एरियस, पहनावा, गाना बजानेवालों; ओपेरा के मुखर भाग ऑर्केस्ट्रा भाग पर प्रबल होते हैं, द स्टोन गेस्ट ने रूसी ओपेरा के बाद की अवधि की एक दिशा की नींव रखी, तथाकथित चैंबर रिसेटेटिव ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के मोजार्ट और सालियरी, राचमानिनोव द्वारा प्रस्तुत किया गया। द मिजरली नाइट और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि ये सभी पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के अनछुए पूर्ण पाठ पर आधारित हैं।

60 के दशक में। रूसी ओपेरा ने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया है। बालाकिरेव सर्कल ("द माइटी हैंडफुल") और त्चिकोवस्की के संगीतकार रूसी मंच पर दिखाई देते हैं। उसी वर्षों में, ए। एन। सेरोव और ए। जी। रुबिनशेटिन का काम सामने आया।

ए.एन. सेरोव (1820-1871) के ऑपरेटिव कार्य, जो एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रसिद्ध हुए, को रूसी थिएटर की बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं में स्थान नहीं दिया जा सकता है। हालांकि, एक समय में उनके ओपेरा ने सकारात्मक भूमिका निभाई। ओपेरा "जूडिथ" (पोस्ट, 1863 में) में, सेरोव ने बाइबिल की कहानी के आधार पर एक वीर और देशभक्ति चरित्र का एक काम बनाया; ओपेरा रोगनेडा (1865 में रचित और मंचित) में, उन्होंने रुस्लान की लाइन को जारी रखने की इच्छा रखते हुए, कीवन रस के युग की ओर रुख किया। हालाँकि, ओपेरा पर्याप्त गहरा नहीं था। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक डोन्ट लिव ऐज़ यू वांट (1871 में पोस्ट किया गया) पर आधारित सेरोव का तीसरा ओपेरा, द एनिमी फोर्स, बहुत रुचि का है। संगीतकार ने एक गीत ओपेरा बनाने का फैसला किया, जिसका संगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होना चाहिए। हालांकि, ओपेरा में एक भी नाटकीय अवधारणा नहीं है, और इसका संगीत यथार्थवादी सामान्यीकरण की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचता है।

एजी रुबिनशेटिन (1829-1894), एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, ऐतिहासिक ओपेरा द बैटल ऑफ कुलिकोवो (1850) की रचना करके शुरू हुआ। उन्होंने गेय ओपेरा "फेरमर्स" और रोमाइगा ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ द स्टेप्स" बनाया। रुबिनस्टीन का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द डेमन आफ्टर लेर्मोंटोव (1871), प्रदर्शनों की सूची में बच गया है। यह ओपेरा एक रूसी गीतात्मक ओपेरा का एक उदाहरण है, जिसमें सबसे प्रतिभाशाली पृष्ठ पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए समर्पित हैं। के शैली के दृश्य दानव, जिसमें संगीतकार ने ट्रांसकेशिया के लोक संगीत का इस्तेमाल किया, स्थानीय स्वाद लाया। ओपेरा "दानव" समकालीनों के बीच एक सफलता थी, जिन्होंने नायक में 40-50 के दशक के एक व्यक्ति की छवि देखी थी।

द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के संगीतकारों का ऑपरेटिव काम 1960 के दशक के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ निकटता से जुड़ा था। नई सामाजिक परिस्थितियों ने रूसी कलाकारों के लिए नए कार्यों को आगे बढ़ाया। युग की मुख्य समस्या लोक जीवन की कला के कार्यों में उसकी सभी जटिलता और असंगति में प्रतिबिंब की समस्या थी। क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स (ज्यादातर चेर्नशेव्स्की) के विचारों का प्रभाव संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और भूखंडों के आकर्षण, कार्यों के मानवतावादी अभिविन्यास और उच्च आध्यात्मिक ताकतों के महिमामंडन से परिलक्षित होता था। लोग। इस समय का विशेष महत्व ऐतिहासिक विषय है।

उन वर्षों में अपने लोगों के इतिहास में रुचि न केवल संगीतकारों के लिए विशिष्ट है। ऐतिहासिक विज्ञान ही व्यापक रूप से विकसित हो रहा है; लेखक, कवि और नाटककार ऐतिहासिक विषय की ओर मुड़ते हैं; इतिहास चित्रकला का विकास। तख्तापलट के युग, किसान विद्रोह, जन आंदोलन सबसे बड़ी रुचि के हैं। लोगों और शाही सत्ता के बीच संबंधों की समस्या का एक महत्वपूर्ण स्थान है। एम। पी। मुसॉर्स्की और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव के ऐतिहासिक ओपेरा इस विषय के लिए समर्पित हैं।

एम. पी. मुसॉर्स्की (1839-1881), बोरिस गोडुनोव (1872) और खोवांशीना (1882 में रलमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण) के ओपेरा रूसी शास्त्रीय ओपेरा की ऐतिहासिक और दुखद शाखा से संबंधित हैं। संगीतकार ने उन्हें "लोक संगीत नाटक" कहा, क्योंकि पैरोडी दोनों कार्यों के केंद्र में है। "बोरिस गोडुनोव" (पुश्किन द्वारा उसी नाम की त्रासदी पर आधारित) का मुख्य विचार एक संघर्ष है: ज़ार - लोग। सुधार के बाद के युग में यह विचार सबसे महत्वपूर्ण और तीव्र था। मुसॉर्स्की रूस के अतीत की घटनाओं में वर्तमान के साथ एक सादृश्य खोजना चाहता था। जनहितों और निरंकुश सत्ता के बीच अंतर्विरोध को एक लोकप्रिय आंदोलन के खुले विद्रोह में बदलते दृश्यों में दिखाया गया है। उसी समय, संगीतकार ज़ार बोरिस द्वारा अनुभव की गई "विवेक की त्रासदी" पर बहुत ध्यान देता है। बोरिस गोडुनोव की बहुमुखी छवि विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

मुसॉर्स्की का दूसरा संगीत नाटक, खोवांशीना, 17 वीं शताब्दी के अंत में स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह को समर्पित है। लोकगीत की कला के रचनात्मक पुनर्विचार के आधार पर, ओपेरा के संगीत द्वारा लोकप्रिय आंदोलन के तत्व को इसकी सभी विपुल शक्ति में आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। "खोवांशीना" का संगीत, "बोरिस गोडुनोव" के संगीत की तरह, उच्च त्रासदी की विशेषता है। दोनों ओपेरा के मधुर मील का आधार गीत और घोषणात्मक शुरुआत का संश्लेषण है। मुसॉर्स्की की नवीनता, उनकी अवधारणा की नवीनता से पैदा हुई, और संगीत नाट्यशास्त्र की समस्याओं का गहरा मूल समाधान हमें उनके दोनों ओपेरा को संगीत थिएटर की सर्वोच्च उपलब्धियों में स्थान देता है।

ए.पी. बोरोडिन (1833-1887) "प्रिंस इगोर" द्वारा ओपेरा भी ऐतिहासिक संगीत कार्यों के समूह से जुड़ा हुआ है (इसका कथानक "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" था)। मातृभूमि के प्रति प्रेम का विचार, शत्रु के सामने एकजुट होने का विचार संगीतकार ने महान नाटक (पुतिवल में दृश्य) के साथ प्रकट किया है। संगीतकार ने अपने ओपेरा में एक गेय शुरुआत के साथ महाकाव्य शैली की स्मारकीयता को जोड़ा। पोलोवेट्सियन शिविर के काव्यात्मक अवतार में, ग्लिंका के उपदेशों को लागू किया जाता है; बदले में, बोरोडिन की पूर्व की संगीतमय तस्वीरों ने कई रूसी और सोवियत संगीतकारों को प्राच्य चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। बोरोडिन का अद्भुत मधुर उपहार ओपेरा की व्यापक गायन शैली में प्रकट हुआ। बोरोडिन के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था; प्रिंस इगोर को रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किया गया था और 1890 में उनके संस्करण में मंचन किया गया था।

ऐतिहासिक संगीत नाटक की शैली भी एन एल रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) द्वारा विकसित की गई थी। इवान द टेरिबल (ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव, 1872) के खिलाफ विद्रोही प्सकोव के फ्रीमैन को संगीतकार द्वारा महाकाव्य भव्यता के साथ चित्रित किया गया है। राजा की छवि असली नाटक का पर्दा है। नायिका - ओल्गा के साथ जुड़े ओपेरा का गेय तत्व, राजसी दुखद अवधारणा में उदात्त कोमलता और कोमलता की विशेषताओं को पेश करते हुए, संगीत को समृद्ध करता है।

पी.आई. त्चिकोवस्की (1840-1893), अपने यारिको-मनोवैज्ञानिक सम्मानों के लिए सबसे प्रसिद्ध, तीन ऐतिहासिक ओपेरा के लेखक थे। ओप्रीचनिक (1872) और माज़ेपा (1883) ओपेरा रूसी इतिहास में नाटकीय घटनाओं के लिए समर्पित हैं। ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स (1879) में, संगीतकार ने फ्रांस के इतिहास की ओर रुख किया और राष्ट्रीय फ्रांसीसी नायिका जोन ऑफ आर्क की छवि बनाई।

त्चिकोवस्की के ऐतिहासिक ओपेरा की एक विशेषता उनके गीतात्मक ओपेरा के साथ उनकी रिश्तेदारी है। संगीतकार उनमें व्यक्तिगत लोगों के भाग्य के माध्यम से चित्रित युग की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। उनके नायकों की छवियों को किसी व्यक्ति की जटिल आंतरिक दुनिया के संचरण की गहराई और सच्चाई से अलग किया जाता है।

XIX सदी के रूसी ओपेरा में लोक-ऐतिहासिक संगीत नाटकों के अलावा। एक महत्वपूर्ण स्थान पर लोक परी-कथा ओपेरा का कब्जा है, जो व्यापक रूप से एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, रिमस्की-कोर्साकोव के सर्वश्रेष्ठ परी-कथा ओपेरा - "द स्नो मेडेन" (1881), "सडको" (1896), "काशी द इम्मोर्टल" (1902) और "गोल्डन कॉकरेल (1907)। तातार-मंगोल आक्रमण के बारे में लोक कथाओं के आधार पर ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ पतंग और मेडेन फेवरोनिया (1904) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा लोक-कथा शैली की विभिन्न व्याख्याओं से विस्मित होते हैं। या तो यह प्रकृति के बारे में प्राचीन लोक विचारों की काव्यात्मक व्याख्या है, जिसे स्नो मेडेन के बारे में एक अद्भुत परी कथा में व्यक्त किया गया है, या प्राचीन नोवगोरोड की एक शक्तिशाली तस्वीर, या 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की एक छवि है। काशीव के ठंडे साम्राज्य की अलंकारिक छवि में, फिर सड़े हुए निरंकुश प्रणाली पर एक वास्तविक व्यंग्य फ़बबुली लोकप्रिय प्रिंटों ("द गोल्डन कॉकरेल") में। विभिन्न मामलों में, पात्रों के संगीत चित्रण के तरीके और रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत नाटक की तकनीक अलग-अलग हैं। हालांकि, उनके सभी ओपेरा में, कोई भी संगीतकार की गहरी रचनात्मक लोक विचारों, लोक मान्यताओं और लोगों की विश्वदृष्टि की दुनिया में प्रवेश कर सकता है। उनके ओपेरा के संगीत का आधार लोक गीतों की भाषा है। समर्थन, लोक कला, विभिन्न लोक शैलियों के उपयोग के माध्यम से पात्रों की विशेषता रिमस्की-कोर्साकोव की एक विशिष्ट विशेषता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम का शिखर ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग और मेडेन फेवरोनिया में रूस के लोगों की देशभक्ति के बारे में राजसी महाकाव्य है, जहां संगीतकार विषय के संगीत और सिम्फोनिक सामान्यीकरण की एक बड़ी ऊंचाई तक पहुंचे। .

रूसी शास्त्रीय ओपेरा की अन्य किस्मों में, मुख्य स्थानों में से एक गेय-मनोवैज्ञानिक ओपेरा से संबंधित है, जिसकी शुरुआत डार्गोमीज़्स्की के रुसाल्का द्वारा की गई थी। रूसी संगीत में इस शैली का सबसे बड़ा प्रतिनिधि त्चिकोवस्की है, जो विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में शामिल शानदार कार्यों के लेखक हैं: यूजीन वनगिन (1877-1878), द एंचेंट्रेस (1887), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890), इओलंता (1891)। ) त्चिकोवस्की का नवाचार उनके काम की दिशा से जुड़ा है, मानवतावाद के विचारों को समर्पित, मनुष्य के अपमान के खिलाफ विरोध, मानव जाति के बेहतर भविष्य में विश्वास। लोगों की आंतरिक दुनिया, उनके रिश्ते, उनकी भावनाओं को त्चिकोवस्की के ओपेरा में संगीत के सुसंगत सिम्फोनिक विकास के साथ नाटकीय प्रभावशीलता के संयोजन से प्रकट किया जाता है। त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य 19 वीं शताब्दी की विश्व संगीत और नाट्य कला की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है।

रूसी संगीतकार कॉमेडी ओपेरा के ऑपरेटिव काम में कम संख्या में कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि, इन कुछ नमूनों को उनकी राष्ट्रीय पहचान से अलग किया जाता है। उनमें मनोरंजक हल्कापन, कॉमेडी नहीं है। उनमें से ज्यादातर गोगोल की इवनिंग ऑन ए फार्म दिकांका के पास की कहानियों पर आधारित थे। प्रत्येक ओपेरा-कॉमेडी लेखकों की व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाती है। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" (1885; पहले संस्करण में - "ब्लैकस्मिथ वकुला", 1874) में गेय तत्व प्रबल है; रिमस्की-कोर्साकोव (1878) द्वारा "मई नाइट" में - शानदार और अनुष्ठान; मुसॉर्स्की के सोरोचिंस्काया मेले में (70 का दशक, समाप्त नहीं हुआ) - विशुद्ध रूप से हास्यपूर्ण। ये ओपेरा पात्रों की कॉमेडी की शैली में लोगों के जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब के कौशल के उदाहरण हैं।

रूसी संगीत थिएटर में कई तथाकथित समानांतर घटनाएं रूसी ओपेरा क्लासिक्स से जुड़ी हैं। हमारे मन में उन संगीतकारों का काम है जिन्होंने स्थायी महत्व के कार्यों का निर्माण नहीं किया, हालांकि उन्होंने रूसी ओपेरा के विकास में अपना योगदान दिया। यहां टीएस ए कुई (1835-1918) के ओपेरा का नाम देना आवश्यक है, जो बालाकिरेव सर्कल के सदस्य हैं, जो 60-70 के दशक के एक प्रमुख संगीत समीक्षक हैं। कुई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" और "एंजेलो", जो पारंपरिक रोमांटिक शैली को नहीं छोड़ते हैं, नाटक से रहित हैं और कभी-कभी, उज्ज्वल संगीत। कुई के बाद के समर्थन कम महत्व के हैं ("द कैप्टन की बेटी", "मैडेमोसेले फ़िफ़ी", आदि)। शास्त्रीय ओपेरा के साथ सेंट पीटर्सबर्ग, ई.एफ. नेपरवनिक (1839-1916) में ओपेरा के कंडक्टर और संगीत निर्देशक का काम था। सबसे प्रसिद्ध उनका ओपेरा "डबरोव्स्की" है, जो त्चिकोवस्की के गीतात्मक ओपेरा की परंपरा में बना है।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से। ओपेरा मंच पर, ओपेरा के लेखक "ड्रीम ऑन" के लेखक ए.एस. अर्न्स्की (1861-1906) का नाम देना आवश्यक है। वोल्गा", "राफेल" और "नल और दमयंती", साथ ही साथ एम। एम। इशुलिटोवा-इवानोव (1859-1935), जिसका ओपेरा "अस्या", आई। एस। तुर्गनेव पर आधारित, त्चिकोवस्की के गेय तरीके से लिखा गया था। एसिलस के अनुसार, यह एस.आई. तानेयेव (1856-1915) द्वारा रूसी ओपेरा "ओरेस्टिया" के इतिहास में अलग खड़ा है, जिसे एक नाटकीय भाषण के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

उसी समय, एस। वी। राचमानिनोव (1873-1943) ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में काम किया, जो कंज़र्वेटरी (1892) के अंत तक एक-एक्ट ओनेरा "अलेको" की रचना करता था, जो त्चिकोवस्की की परंपराओं में कायम था। राचमानिनोव के बाद के ओपेरा - फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1904) और द मिजरली नाइट (1904) - ओपेरा कैंटटास की प्रकृति में लिखे गए थे; उनमें मंच क्रिया अधिकतम रूप से संकुचित होती है और संगीतमय और सिम्फोनिक शुरुआत बहुत विकसित होती है। प्रतिभाशाली और उज्ज्वल इन ओपेरा का संगीत लेखक की रचनात्मक शैली की मौलिकता की छाप है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की ऑपरेटिव कला की कम महत्वपूर्ण घटनाओं में से। आइए ए. टी. ग्रेचनिनोव (1864-1956) "डोब्रीन्या निकितिच" द्वारा ओपेरा का नाम दें, जिसमें एक शानदार महाकाव्य शास्त्रीय ओपेरा की विशिष्ट विशेषताओं ने रोमांस के गीतों के साथ-साथ ए। डी। कस्तल्स्की (1856-1926) "क्लारा मिलिक" द्वारा ओपेरा का नाम दिया। ", जिसमें प्रकृतिवाद के तत्वों को ईमानदारी से प्रभावशाली गीतवाद के साथ जोड़ा जाता है।

XIX सदी - रूसी ओपेरा क्लासिक्स का युग। रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की विभिन्न शैलियों में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: नाटक, महाकाव्य, वीर त्रासदी, कॉमेडी। उन्होंने एक अभिनव संगीत नाटक बनाया जो ओपेरा की नवीन सामग्री के निकट संबंध में पैदा हुआ था। बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की महत्वपूर्ण, परिभाषित भूमिका, पात्रों की बहुआयामी विशेषता, पारंपरिक ओपेरा रूपों की नई व्याख्या और पूरे काम की संगीत एकता के नए सिद्धांतों का निर्माण रूसी ओपेरा क्लासिक्स की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जो सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के प्रभाव में प्रगतिशील दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ, 19 वीं शताब्दी की रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक बन गया। पिछली शताब्दी में रूसी ओपेरा के विकास का पूरा मार्ग रूसी लोगों के महान मुक्ति आंदोलन के समानांतर चला; संगीतकार मानवतावाद और लोकतांत्रिक ज्ञान के उच्च विचारों से प्रेरित थे, और उनकी रचनाएँ हमारे लिए वास्तव में यथार्थवादी कला के महान उदाहरण हैं।

इटाल ओपेरा, लिट। - काम, काम, निबंध

एक प्रकार का संगीतमय नाटक। ओपेरा शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित है। विभिन्न प्रकार के नाटक थियेटर के विपरीत, जहां संगीत सहायक, अनुप्रयुक्त कार्य करता है, ओपेरा में यह कार्रवाई का मुख्य वाहक और प्रेरक शक्ति बन जाता है। एक ओपेरा को एक समग्र, लगातार विकासशील संगीत और नाटकीय अवधारणा की आवश्यकता होती है (देखें)। यदि यह अनुपस्थित है, और संगीत केवल साथ देता है, मौखिक पाठ और मंच पर होने वाली घटनाओं को दिखाता है, तो ऑपरेटिव रूप अलग हो जाता है, और एक विशेष प्रकार की संगीत और नाटकीय कला के रूप में ओपेरा की विशिष्टता खो जाती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में ओपेरा का उदय। एक ओर, पुनर्जागरण टी-आरए के कुछ रूपों द्वारा तैयार किया गया था, जिसमें संगीत को अर्थ दिया गया था। जगह (एक शानदार अंतराल, एक देहाती नाटक, गायक मंडलियों के साथ एक त्रासदी), और दूसरी ओर, एकल गायन के एक ही युग में इंस्ट्रक्शन के साथ एक व्यापक विकास। अनुरक्षण यह ओ में था कि 16 वीं शताब्दी की खोजों और प्रयोगों ने अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई। अभिव्यंजक wok के क्षेत्र में। मोनोडी, मानव भाषण की विभिन्न बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम। बी वी आसफीव ने लिखा: "महान पुनर्जागरण आंदोलन, जिसने "नए आदमी" की कला का निर्माण किया, ने आत्मीयता को स्वतंत्र रूप से प्रकट करने के अधिकार की घोषणा की, तपस्या के जुए के बाहर भावनाओं को जीवन में लाया, जिसमें मुखर, गाया ध्वनि बन गया संगीत के इतिहास में इस गहन क्रांति में मानव हृदय की भावनात्मक समृद्धि की अभिव्यक्ति, जिसने स्वर की गुणवत्ता को बदल दिया, यानी, आंतरिक सामग्री, आत्मीयता, मानवीय आवाज और बोली के साथ भावनात्मक मनोदशा को प्रकट करना, केवल ओपेरा कला ला सकता है जीवन के लिए "(असफीव बी.वी., इज़ब्र। काम करता है, वॉल्यूम। वी, एम।, 1957, पी। 63)।

एक ओपेरा उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण, अविभाज्य तत्व गायन है, जो बेहतरीन रंगों में मानवीय अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला को व्यक्त करता है। अंतर के माध्यम से। कड़ाही का निर्माण। ओ में इंटोनेशन एक व्यक्तिगत मानसिक प्रकट करता है। प्रत्येक पात्र का भण्डार, उसके चरित्र और स्वभाव की विशेषताओं का संचार होता है। विभिन्न स्वरों के टकराव से। परिसरों, जिनके बीच का संबंध नाटकों में बलों के संरेखण से मेल खाता है। एक्शन, ओ के "इंटोनेशन ड्रामाटर्जी" का जन्म एक संगीत नाटक के रूप में हुआ है। पूरे।

18-19 शताब्दियों में सिम्फनी का विकास। संगीत के साथ नाटकों की व्याख्या करने की संभावनाओं का विस्तार और समृद्ध किया। भाषण में क्रियाएं, इसकी सामग्री का प्रकटीकरण, जो हमेशा गाए गए पाठ और पात्रों के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट नहीं होता है। ऑर्केस्ट्रा ओपेरा में एक विविध टिप्पणी और सामान्यीकरण भूमिका करता है। इसके कार्य वोक सपोर्ट तक सीमित नहीं हैं। पार्टियों और व्यक्ति का अभिव्यंजक उच्चारण, सबसे महत्वपूर्ण। कार्रवाई के क्षण। यह एक प्रकार का नाटक बनाते हुए, कार्रवाई के "अंडरकरंट" को व्यक्त कर सकता है। मंच पर क्या हो रहा है और गायक किस बारे में गाते हैं, इसका प्रतिवाद। विभिन्न योजनाओं का ऐसा संयोजन सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों में से एक है। ओ में चालें। अक्सर ऑर्केस्ट्रा खत्म हो जाता है, स्थिति को पूरा करता है, इसे नाटक के उच्चतम बिंदु पर लाता है। वोल्टेज। कार्रवाई की पृष्ठभूमि बनाने में ऑर्केस्ट्रा की भी एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है, जिसमें उस स्थिति को रेखांकित किया जाता है जिसमें यह होता है। आर्केस्ट्रा विवरण। एपिसोड कभी-कभी पूर्ण सिम्फनी में विकसित होते हैं। चित्रों। शुद्ध orc. कुछ घटनाएँ जो स्वयं क्रिया का हिस्सा हैं, उन्हें भी माध्यमों द्वारा सन्निहित किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, दृश्यों के बीच सिम्फोनिक मध्यांतर में)। अंत में, orc. विकास प्राणियों में से एक के रूप में कार्य करता है। एक अभिन्न, पूर्ण ऑपरेटिव रूप बनाने में कारक। उपरोक्त सभी को ऑपरेटिव सिम्फ़ोनिज़्म की अवधारणा में शामिल किया गया है, जो कई विषयगत तकनीकों का उपयोग करता है। विकास और आकार देना, "शुद्ध" इंस्ट्रक्टर में प्रचलित है। संगीत। लेकिन ये तकनीकें अधिक लचीली हैं और थिएटर में उपयोग करने के लिए स्वतंत्र हैं, थिएटर की शर्तों और आवश्यकताओं के अधीन हैं। क्रियाएँ।

वहीं, O. का इंस्ट्रक्शन पर उल्टा असर होता है। संगीत। तो, क्लासिक के गठन पर ओ का निर्विवाद प्रभाव था। सिम्प. आर्केस्ट्रा ओआरसी पंक्ति। कुछ कार्य थियेटर के संबंध में उत्पन्न होने वाले प्रभाव।-नाटक। आदेश, फिर instr की संपत्ति बन गया। रचनात्मकता। 17 वीं -18 वीं शताब्दी में ऑपरेटिव माधुर्य का विकास। कुछ प्रकार के क्लासिक तैयार किए। इंस्ट्र। विषयवाद प्रोग्रामेटिक रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अक्सर ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के तरीकों का सहारा लिया। सिम्फनीवाद, जिन्होंने इंस्ट्र के माध्यम से पेंट करने की मांग की। संगीत, ठोस चित्र और वास्तविकता के चित्र, मानव भाषण के इशारों और स्वरों के पुनरुत्पादन तक।

ओ रोजमर्रा के संगीत की विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - गीत, नृत्य, मार्च (उनकी कई किस्मों में)। ये विधाएं न केवल उस पृष्ठभूमि को रेखांकित करने का काम करती हैं, जिस पर कार्रवाई सामने आ रही है, एक नट बनाने के लिए। और स्थानीय रंग, बल्कि पात्रों की विशेषता के लिए भी। "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" नामक एक विधि (ए ए अलशवांग की अवधि) ओ में व्यापक आवेदन पाती है। गीत या नृत्य यथार्थवाद का साधन बन जाता है। छवि का प्रकार, विशेष और व्यक्ति में सामान्य का खुलासा करना।

अनुपात अंतर। ओ को कला के रूप में बनाने वाले तत्व। संपूर्ण, समग्र सौंदर्य के आधार पर भिन्न होता है। प्रवृत्तियाँ जो किसी विशेष युग में, एक दिशा या किसी अन्य में, साथ ही विशिष्ट रचनात्मक से प्रबल होती हैं। इस काम में संगीतकार द्वारा हल किए गए कार्य। ऐसे ऑर्केस्ट्रा हैं जो मुख्य रूप से मुखर हैं, जिसमें ऑर्केस्ट्रा को एक माध्यमिक, अधीनस्थ भूमिका सौंपी जाती है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रा Ch हो सकता है। नाटक वाहक। कार्रवाई और कड़ाही पर हावी। दलों। ओ। ज्ञात हैं, तैयार या अपेक्षाकृत तैयार वोक के विकल्प पर बने हैं। रूप (एरिया, एरियोसो, कैवटीना, विभिन्न प्रकार के पहनावा, गायन), और ओ। प्रीम। पुनरावर्तक गोदाम, जिसमें कार्रवाई लगातार विकसित होती है, बिना अलग-अलग हिस्सों में। एपिसोड (संख्या), ओ। एकल शुरुआत की प्रबलता के साथ और ओ। विकसित पहनावा या गायन के साथ। सभी हैं। 19 वी सदी "म्यूजिकल ड्रामा" की अवधारणा को आगे रखा गया (देखें म्यूजिकल ड्रामा)। मसल्स। नाटक एक "क्रमांकित" संरचना के सशर्त ओ के विरोध में था। इस परिभाषा का अर्थ है उत्पादन, जिसमें संगीत पूरी तरह से नाटकों के अधीन होता है। क्रिया और उसके सभी वक्रों का अनुसरण करता है। हालाँकि, यह परिभाषा विशिष्ट को ध्यान में नहीं रखती है ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की नियमितता, जो हर चीज में नाटक के नियमों से मेल नहीं खाती। टी-आरए, और कुछ अन्य प्रकार के रंगमंच से ओ को सीमित नहीं करता है। संगीत के साथ प्रदर्शन, जिसमें यह प्रमुख भूमिका नहीं निभाता है।

शब्द "ओह।" सशर्त और उनके द्वारा निर्दिष्ट संगीत-नाटक की तुलना में बाद में उत्पन्न हुआ। काम करता है। पहली बार, इस नाम का प्रयोग इसके दिए गए अर्थ में 1639 में किया गया था, और यह 18वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में सामान्य उपयोग में आया। 19वीं शताब्दी 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस में दिखाई देने वाले पहले ओपेरा के लेखकों ने उन्हें "संगीत पर नाटक" (नाटक प्रति संगीत, शाब्दिक रूप से "संगीत के माध्यम से नाटक" या "संगीत के लिए नाटक") कहा। उनकी रचना अन्य यूनानियों के पुनरुत्थान की इच्छा के कारण हुई थी। त्रासदी। इस विचार का जन्म मानवतावादी विद्वानों, लेखकों और संगीतकारों के एक समूह में हुआ था, जिन्हें फ्लोरेंटाइन रईस जी. बर्दी (फ्लोरेंटाइन कैमराटा देखें) के आसपास समूहीकृत किया गया था। O. के पहले उदाहरणों को अगले पर जे. पेरी द्वारा "डैफ्ने" (1597-98, संरक्षित नहीं) और "यूरीडाइस" (1600) माना जाता है। O. Rinuccini (G. Caccini ने "Eurydice" के लिए संगीत भी लिखा है)। चौ. संगीत के लेखकों द्वारा दिया गया कार्य उद्घोषणा की स्पष्टता था। कडाई। भागों को एक मधुर-पाठक गोदाम में रखा जाता है और इसमें रंगतुरा के केवल कुछ, खराब विकसित तत्व होते हैं। 1607 में मंटुआ में एक पोस्ट थी। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकार-नाटककारों में से एक, सी। मोंटेवेर्डी द्वारा ओ "ऑर्फ़ियस"। उन्होंने वास्तविक नाटक को ओ में लाया, जुनून की सच्चाई, उसकी अभिव्यक्ति को समृद्ध किया। धन।

कुलीन वातावरण में जन्मे। सैलून, ओ। अंततः लोकतंत्रीकरण करता है, आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सुलभ हो जाता है। वेनिस में, जो बीच में बन गया। सत्रवहीं शताब्दी चौ. ओपेरा शैली के विकास के लिए केंद्र, 1637 में पहला सार्वजनिक थिएटर खोला गया था। ओपेरा थियेटर ("सैन कैसियानो")। भाषा के सामाजिक आधार में परिवर्तन ने इसकी सामग्री और चरित्र को प्रभावित किया। धन। पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भूखंड ऐतिहासिक प्रतीत होते हैं। विषयों, तीक्ष्ण, तीव्र नाटकों की लालसा है। संघर्ष, हास्य के साथ दुखद का संयोजन, हास्यास्पद और नीच के साथ उदात्त। कडाई। भागों मधुर हैं, बेल कैंटो की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, और स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होते हैं। एरोज़ प्रकार के एकल एपिसोड। मोंटेवेर्डी के अंतिम ओपेरा वेनिस के लिए लिखे गए थे, जिसमें द कोरोनेशन ऑफ पोपिया (1642) भी शामिल था, जिसे आधुनिक समय के प्रदर्शनों की सूची में पुनर्जीवित किया गया था। ओपेरा थिएटर। एफ। कैवल्ली, एम। ए। चेस्टी, जी। लेग्रेन्ज़ी, ए। स्ट्राडेला वेनिस के ओपेरा स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों से संबंधित थे (देखें विनीशियन स्कूल)।

मधुरता बढ़ाने की प्रवृत्ति। तैयार कड़ाही की शुरुआत और क्रिस्टलीकरण। विनीशियन स्कूल के संगीतकारों द्वारा उल्लिखित रूपों को आगे नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के मास्टर्स द्वारा विकसित किया गया था, जो शुरुआत में विकसित हुआ था। 18 वीं सदी इस स्कूल के पहले प्रमुख प्रतिनिधि एफ। प्रोवेनकेल थे, इसके प्रमुख - ए। स्कार्लट्टी, प्रमुख आचार्यों में - एल। लियो, एल। विंची, एन। पोरपोरा और अन्य। इतालवी में ओपेरा। नीपोलिटन स्कूल की शैली में लिब्रेटोस भी अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे, जिनमें आई। हसे, जी.एफ. हैंडेल, एम.एस. बेरेज़ोव्स्की, और डी.एस. बोर्तन्स्की शामिल हैं। नियपोलिटन स्कूल में, एरिया (विशेष रूप से दा कैपो) का रूप अंततः गठित किया गया था, एरिया और गायन के बीच एक स्पष्ट सीमा स्थापित की गई थी, और नाटकीयता को परिभाषित किया गया था। कार्य भिन्न होते हैं। ओ के तत्व समग्र रूप से। लिब्रेटिस्ट ए। ज़ेनो और पी। मेटास्टेसियो की गतिविधि ने ऑपरेटिव फॉर्म के स्थिरीकरण में योगदान दिया। उन्होंने पौराणिक पर एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण प्रकार का ओपेरा सेरिया ("गंभीर ओपेरा") विकसित किया। या ऐतिहासिक-वीर। भूखंड। लेकिन समय के साथ नाटक। इस ओ की सामग्री अधिक से अधिक पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, और यह एक मनोरंजन में बदल गई। "पोशाक में एक संगीत कार्यक्रम", पूरी तरह से गुणी गायकों की सनक का पालन करना। पहले से ही सेर में। सत्रवहीं शताब्दी इटाल O. कई यूरोप में फैल गया है। देश। उसके साथ परिचित ने इनमें से कुछ देशों में अपने स्वयं के राष्ट्रीय के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ओपेरा टी-आरए। इंग्लैंड में, जी. पर्ससेल ने विनीशियन ओपेरा स्कूल की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए एक गहरा मूल काम बनाया। मूल भाषा में "डिडो और एनीस" (1680)। जे बी लुली फ्रेंच के संस्थापक थे। गेय त्रासदी - वीर-दुखद का प्रकार। ओ।, कई मायनों में क्लासिक के करीब। पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन द्वारा त्रासदियों। यदि परसेल की "डीडो एंड एनीस" एक ऐसी घटना बनी रही, जिसकी अंग्रेजी में निरंतरता नहीं थी। मिट्टी, फिर गीत की शैली। फ्रांस में त्रासदी व्यापक रूप से विकसित हुई थी। सेर में इसका चरमोत्कर्ष। 18 वीं सदी जे एफ रमेउ के काम से जुड़े थे। हालांकि, इटालियन ओपेरा श्रृंखला, जो 18 वीं शताब्दी में हावी थी। यूरोप में, अक्सर नेट के विकास पर एक ब्रेक बन गया। ओ

30 के दशक में। 18 वीं सदी इटली में, एक नई शैली का उदय हुआ - ओपेरा बफा, जो कॉमिक से विकसित हुआ। इंटरल्यूड्स, टू-राई ओपेरा श्रृंखला के कार्यों के बीच प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत था। इस शैली का पहला उदाहरण आमतौर पर जीवी पेर्गोलेसी के अंतराल द सर्वेंट-मिस्ट्रेस (1733, उनकी ओपेरा-श्रृंखला द प्राउड प्रिजनर के कृत्यों के बीच प्रदर्शन) माना जाता है, जिसे जल्द ही अपने स्वयं के महत्व को प्राप्त हुआ। सुंदर काम करता है। शैली का आगे विकास कंप्यूटर के काम से जुड़ा है। एन। लोग्रोशिनो, बी। गलुप्पी, एन। पिकिन्नी, डी। सिमरोसा। ओपेरा-बफा उन्नत यथार्थवादी को दर्शाता है। उस युग के रुझान। सशर्त रूप से वीर। ओपेरा सेरिया के पात्र वास्तविक जीवन से आम लोगों की छवियों के विरोध में थे, कार्रवाई तेजी से और विशद रूप से विकसित हुई, नर से जुड़ी माधुर्य। मूल, एक नरम अनुभव की मधुरता के साथ एक तेज विशेषता को जोड़ती है। गोदाम।

इटालियन के साथ 18 वीं शताब्दी में ओपेरा बफा। अन्य नेट। हास्य प्रकार। ए। 1752 में पेरिस में "द मेड-मिस्ट्रेस" के प्रदर्शन ने फ्रांसीसी की स्थिति को मजबूत करने में मदद की। ओपेरा कॉमेडियन, नार में निहित है। सरल दोहे गीतों के गायन के साथ निष्पक्ष प्रदर्शन। लोकतांत्रिक इटाल में मुकदमा। "बफन" को फ्रांसीसी नेताओं द्वारा समर्थित किया गया था। एनलाइटेनमेंट डी. डिडरॉट, जे.जे. रूसो, एफ.एम. ग्रिम और अन्य। F. A. Philidor, P. A. Monsigny, और A. E. M. Grétry द्वारा ओपेरा उनके यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं। सामग्री, विकसित पैमाने, मधुर। संपत्ति। इंग्लैंड में, एक गाथागीत ओपेरा उत्पन्न हुआ, जिसका प्रोटोटाइप ऑप पर जे. पेपुश द्वारा "भिखारियों का ओपेरा" था। जे. गैया (1728), जो अभिजात वर्ग पर एक सामाजिक रूप से इंगित व्यंग्य था। ओपेरा श्रृंखला। "द भिखारी का ओपेरा" ने मध्य में गठन को प्रभावित किया। 18 वीं सदी जर्मन सिंगस्पिल, जो बाद में फ्रांसीसी के साथ परिवर्तित हो गया। ओपेरा कॉमेडियन, संरक्षित नेट। आलंकारिक प्रणाली और संगीत में चरित्र। भाषा: हिन्दी। उत्तरी जर्मन के सबसे बड़े प्रतिनिधि। सिंगस्पिल थे I. A. हिलर, K. G. Nefe, I. Reichardt, ऑस्ट्रियाई - I. Umlauf और K. Dittersdorf। द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782) और द मैजिक फ्लूट (1791) में डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा गायन शैली पर गहराई से पुनर्विचार किया गया था। प्रारंभ में। 19 वी सदी इस शैली में रोमांटिक प्रकट होते हैं। रुझान। सिंगस्पिल की विशेषताएं "सॉफ़्टवेयर" उत्पाद द्वारा संरक्षित हैं। जर्मन संगीत रोमांटिकवाद "फ्री शूटर" के एम वेबर (1820)। नार पर आधारित है। रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों का विकास हुआ। स्पेनिश शैलियों। संगीत टी-आरए - ज़ारज़ुएला और बाद में (18वीं शताब्दी का दूसरा भाग) टोनडिला।

18वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी उठी। हास्य ओ।, पितृभूमि से कहानियों को स्कूप करना। जिंदगी। युवा रूसी। ओ ने इतालवी के कुछ तत्वों को लिया। ओपेरा बफा, फ्रेंच ओपेरा कॉमेडियन, जर्मन सिंगस्पिल, लेकिन छवियों और इंटोनेशन की प्रकृति से। संगीत के संदर्भ में, यह गहरा मौलिक था। इसके पात्र ज्यादातर लोगों के लिए थे, संगीत साधनों पर आधारित था। नर के माधुर्य पर (कभी-कभी पूरी तरह से) मापें। गाने। ओ। ने प्रतिभाशाली रूसी के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मास्टर्स ई। आई। फोमिन ("आधार पर कोचमेन", 1787, आदि), वी। ए। पश्केविच ("गाड़ी से दुर्भाग्य", 1779; "सेंट आई एड। 1792, आदि)। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। नेट टाइप nar.-घरेलू हास्य। O. पोलैंड, चेक गणराज्य और कुछ अन्य देशों में उत्पन्न हुआ।

अंतर। ओपेरा शैलियों, पहली मंजिल में स्पष्ट रूप से विभेदित। 18 वीं शताब्दी, ऐतिहासिक के दौरान विकास अभिसरण हुआ, उनके बीच की सीमाएँ अक्सर सशर्त और सापेक्ष बन गईं। कॉमिक की सामग्री झील गहरी हुई, उसमें संवेदनशीलता के तत्व डाले गए। दयनीय, ​​नाटकीय, और कभी-कभी वीर ("रिचर्ड द लायनहार्ट" ग्रेट्री, 1784)। दूसरी ओर, "गंभीर" वीर ओ. ने अपनी अंतर्निहित आडंबरपूर्ण बयानबाजी से खुद को मुक्त करते हुए अधिक सरलता और स्वाभाविकता हासिल की। परंपरा के नवीनीकरण की ओर रुझान। बीच में ओपेरा-श्रृंखला का प्रकार दिखाई देता है। 18 वीं सदी इटालियन में कॉम्प. एन. जोमेली, टी. ट्रेटा और अन्य। स्वदेशी संगीत और नाटक। सुधार K. V. Gluck, कला द्वारा किया गया था। जिसके सिद्धांत उसके विचारों के प्रभाव में बने थे। और फ्रेंच प्रबोधन। 60 के दशक में वियना में अपना सुधार शुरू करना। 18 वीं सदी ("ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", 1762; "एल्सेस्टे", 1767), उन्होंने इसे एक दशक बाद पूर्व-क्रांतिकारी परिस्थितियों में पूरा किया। पेरिस (उनके ऑपरेटिव नवाचार की परिणति - "टौरिस में इफिजेनिया", 1779)। नाटकों के लिए, महान जुनून की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करना। ओपेरा प्रदर्शन के सभी तत्वों का औचित्य, ग्लक ने किसी भी निर्धारित योजना को छोड़ दिया। उन्होंने एक्सप्रेस का इस्तेमाल किया। इतालवी जैसे फंड। ओह, इतना फ्रेंच। गेय त्रासदी, उन्हें एक नाटककार के अधीन कर दिया। इरादा।

18वीं सदी में ओ. के विकास का शिखर। मोजार्ट का काम था, टू-री ने विभिन्न राष्ट्रीय उपलब्धियों को संश्लेषित किया। स्कूलों और इस शैली को अभूतपूर्व ऊंचाई तक पहुंचाया। महानतम यथार्थवादी कलाकार, मोजार्ट ने बड़ी शक्ति के साथ तेज और गहन नाटकों को मूर्त रूप दिया। संघर्षों, विशद रूप से निर्मित, महत्वपूर्ण रूप से मानव चरित्रों को आश्वस्त करना, उन्हें जटिल संबंधों में प्रकट करना, परस्पर विरोधी हितों का संघर्ष और संघर्ष। प्रत्येक कथानक के लिए, उन्हें संगीत नाटक का एक विशेष रूप मिला। अवतार और संबंधित व्यक्त करता है। धन। "द वेडिंग ऑफ फिगारो" (1786) में यह इतालवी के रूपों में प्रकट होता है। ओपेरा बफा गहरा और तीव्र आधुनिक यथार्थवादी है। सामग्री, "डॉन जुआन" (1787) में कॉमेडी को उच्च त्रासदी (नाटक जिओकोसा - "जॉली ड्रामा", संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार) के साथ जोड़ा जाता है, "द मैजिक फ्लूट" में बुलंद नैतिकता को शानदार रूप में व्यक्त किया जाता है। दया, मित्रता, भावनाओं की दृढ़ता के आदर्श।

महान फ्रेंच। क्रांति ने O. Vkon के विकास को नई गति दी। 18 वीं सदी फ्रांस में, "मोक्ष के ओपेरा" की शैली उत्पन्न हुई, जिसमें नायकों के साहस, साहस और निडरता की बदौलत आसन्न खतरे को दूर किया गया। इस ओ ने अत्याचार और हिंसा की निंदा की, स्वतंत्रता और न्याय के लिए सेनानियों की वीरता का गीत गाया। वर्तमान में भूखंडों की निकटता, गतिशीलता और कार्रवाई की तेज़ी ने "ओपेरा ऑफ़ मोक्ष" को ओपेरा कॉमेडियन के करीब ला दिया। साथ ही, यह संगीत के ज्वलंत नाटक, ऑर्केस्ट्रा की बढ़ी हुई भूमिका से अलग था। इस शैली के विशिष्ट उदाहरण हैं लोदोइस्का (1791), एलिज़ा (1794) और एल. चेरुबिनी द्वारा विशेष रूप से लोकप्रिय ओ. टू डेज़ (वाटर कैरियर, 1800), साथ ही जे.एफ. लेसुउर (1793) द्वारा गुफा। "मोक्ष का ओपेरा" कथानक और उसके नाट्य रूप में जुड़ा हुआ है। संरचना "फिदेलियो" एल। बीथोवेन (1805, तीसरा संस्करण 1814)। लेकिन बीथोवेन ने अपने ओपेरा की सामग्री को एक उच्च वैचारिक सामान्यीकरण तक बढ़ाया, छवियों को गहरा किया, और ऑपरेटिव रूप को सिम्फ़ोन किया। "फिदेलियो" उनकी सबसे बड़ी सिम्फनी के बराबर है। कृतियों, विश्व ओपेरा कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा।

19 वीं सदी में एक स्पष्ट अंतर है। नेट ओपेरा स्कूल। इन स्कूलों का गठन और विकास राष्ट्रों के गठन की सामान्य प्रक्रिया, राजनीतिक सत्ता के लिए लोगों के संघर्ष से जुड़ा था। और आध्यात्मिक स्वतंत्रता। कला में एक नई दिशा बन रही है - रूमानियत, जो कि महानगरीय के विपरीत खेती की जाती है। ज्ञानोदय के रुझान, नेट में रुचि में वृद्धि। जीवन के रूप और सब कुछ जिसमें "लोगों की भावना" प्रकट हुई थी। ओ. को रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, जिनमें से एक आधारशिला कला के संश्लेषण का विचार था। रोमांटिक के लिए ओ। को चारपाई से भूखंडों की विशेषता है। परियों की कहानियों, किंवदंतियों और परंपराओं या ऐतिहासिक से देश के अतीत, जीवन और प्रकृति के रंगीन चित्रों को चित्रित किया, वास्तविक और शानदार की बुनाई। रोमांटिक संगीतकारों ने मजबूत, विशद भावनाओं और मन की तीव्र विपरीत अवस्थाओं को मूर्त रूप देने का प्रयास किया; वे स्वप्निल गीतवाद के साथ तूफानी पथ को जोड़ते हैं।

ओ के विकास में अग्रणी स्थानों में से एक ने इतालवी को बरकरार रखा। स्कूल, हालाँकि अब उसके पास ऐसा बहिष्करण नहीं था। मूल्यों, जैसा कि 18 वीं शताब्दी में था, और अन्य राष्ट्रीय के प्रतिनिधियों की तीखी आलोचना का कारण बना। स्कूल। परंपरागत इतालवी शैलियों। O. को जीवन की आवश्यकताओं के प्रभाव में अद्यतन और संशोधित किया गया था। कडाई। शुरुआत बाकी मुखर तत्वों पर हावी रही, लेकिन माधुर्य अधिक लचीला, नाटकीय रूप से सार्थक, गायन और मधुर के बीच एक तेज रेखा बन गया। गायन से मिटा दिया गया था, संगीत के साधन के रूप में ऑर्केस्ट्रा पर अधिक ध्यान दिया गया था। छवियों और स्थितियों की विशेषताएं।

नए की विशेषताओं को जी। रॉसिनी द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था, जिसका काम इतालवी से विकसित हुआ था। 18 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव संस्कृति। उनका "द बार्बर ऑफ सेविल" (1816), जो ओपेरा बफा के विकास का शिखर था, परंपरा से काफी अलग है। इस शैली के उदाहरण। परिस्थितियों की कॉमेडी, सतही बफूनरी के तत्वों से मुक्त नहीं, रॉसिनी के लिए एक यथार्थवादी में बदल गई। पात्रों की एक कॉमेडी जो उपयुक्त व्यंग्य के साथ जीवंतता, मस्ती और बुद्धि को जोड़ती है। इस ओपेरा की धुन, अक्सर लोक के करीब, एक तेज विशेषता होती है और पात्रों की छवियों के साथ बहुत सटीक रूप से मेल खाती है। "सिंड्रेला" (1817) कॉमिक में। ओ। गेय-रोमांटिक प्राप्त करता है। रंग, और "द थीविंग मैगपाई" (1817) में रोज़मर्रा के नाटक से संपर्क किया जाता है। अपने परिपक्व ओपेरा-सीरिया में, देशभक्ति और लोक-मुक्ति के मार्ग से ओतप्रोत। संघर्ष ("मूसा", 1818; "मोहम्मद", 1820), रॉसिनी ने गाना बजानेवालों की भूमिका को मजबूत किया, बड़े बंक बनाए। नाटक और भव्यता से भरे दृश्य। नर-मुक्त। विचारों को विशेष रूप से ओ। "विलियम टेल" (1829) में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जिसमें रॉसिनी इतालवी से आगे निकल गया था। ऑपरेटिव परंपरा, फ्रांसीसी की कुछ विशेषताओं की आशंका। बड़ा रोमांटिक। ओ

30-40 के दशक में। 19 वी सदी वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी का काम सामने आया, युवा जी। वर्डी का पहला ओ। दिखाई दिया, जो इतालवी के ज्वलंत उदाहरणों के रूप में कार्य करता है। रूमानियत। संगीतकारों ने अपने ओ देशभक्ति में परिलक्षित किया। इतालवी आंदोलन से जुड़े उदय। रिसोर्गिमेंटो, उम्मीदों का तनाव, एक मुक्त महान अनुभूति की प्यास। बेलिनी में, ये मूड नरम, स्वप्निल गीतवाद के स्वर से रंगे होते हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - ऐतिहासिक पर ओ। प्लॉट "नोर्मा" (1831), जिसमें व्यक्तिगत नाटक पर जोर दिया गया है। "स्लीपवॉकर" (1831) - गीत नाटक। ओ. आम लोगों के जीवन से; ओ। "प्यूरिटन्स" (1835) गीत को जोड़ती है। लोक-धर्म के विषय पर नाटक। लड़ाई। ऐतिहासिक-रोमांटिक। मजबूत जुनून के साथ एक नाटक डोनिज़ेट्टी के काम की विशेषता है ("लूसिया डि लैमरमूर", 1835; "लुक्रेटिया बोर्गिया", 1833)। उन्होंने हास्य पुस्तकें भी लिखीं। ओ। (उनमें से सबसे अच्छा - "डॉन पास्कल", 1843), परंपराओं को जोड़ना। सरल और सरल के साथ बफूनरी। गीतकार हालांकि, हास्य शैली ने रोमांटिक संगीतकारों को आकर्षित नहीं किया। दिशाओं, और डोनिज़ेट्टी रॉसिनी के बाद एकमात्र प्रमुख इतालवी थे। इस शैली के लिए समर्पित एक गुरु का अर्थ है। अपने काम में ध्यान।

इतालवी के विकास का उच्चतम बिंदु। 19वीं सदी में ओ. और विश्व ओपेरा कला के सबसे महान चरणों में से एक वर्डी का काम है। उनके पहले ओ। "नेबूकदनेस्सर" ("नाबुको", 1841), "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" (1842), "एर्नानी" (1844) ने देशभक्ति के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। पाथोस और उदात्त वीर। भावनाओं, हालांकि, रोमांटिक के एक निश्चित झुंड से रहित नहीं। स्टिल्ट्स 50 के दशक में। उसने बनाया विशाल नाटक। ताकत। ओ "रिगोलेटो" (1851) और "इल ट्रोवाटोर" (1853) में, जिसने रोमांटिक को बरकरार रखा। सुविधाओं, गहरे यथार्थवादी सन्निहित। विषय। "ला ट्रैविटा" (1853) में, वर्डी ने यथार्थवाद की ओर अगला कदम उठाया, इस विषय को रोजमर्रा की जिंदगी से लिया। ऑप। 60-70 के दशक - "डॉन कार्लोस" (1867), "आइडा" (1870) - वह स्मारकीय ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करता है, वोक सुविधाओं को समृद्ध करता है। और orc. अभिव्यंजना। नाटक के साथ संगीत का पूर्ण संलयन। उसके द्वारा हासिल की गई कार्रवाई। ओ। "ओथेलो" (1886) में, सभी मनोवैज्ञानिकों के असामान्य रूप से लचीले और संवेदनशील संचरण के साथ शेक्सपियर की जुनून की शक्ति का संयोजन। बारीकियां आपके क्रिएटिव के अंत में जिस तरह से वर्डी ने कॉमेडी शैली ("फालस्टाफ", 1892) की ओर रुख किया, लेकिन वह उत्पाद बनाने के लिए ओपेरा बफा की परंपराओं से दूर चले गए। कार्रवाई के माध्यम से लगातार विकसित होने और एक अत्यधिक विशिष्ट वोक जीभ के साथ। पाठ के आधार पर पार्टियां। सिद्धांत।

जर्मनी में, पहले 19 वी सदी O. एक बड़े रूप का अस्तित्व नहीं था। विभाग एक बड़ा जर्मन बनाने का प्रयास। ओ ऐतिहासिक पर 18 वीं शताब्दी में विषय। सफल नहीं थे। राष्ट्रीय जर्मन ओ।, जिसने रोमांटिकतावाद की मुख्यधारा में आकार लिया, सिंगस्पिल से विकसित हुआ। रोमांटिक से प्रभावित विचारों ने आलंकारिक क्षेत्र को समृद्ध किया और व्यक्त किया। इस शैली के माध्यम से, इसका दायरा बढ़ाया। पहले जर्मनों में से एक प्रेम प्रसंगयुक्त O. E. T. A. Hoffmann (1813, पोस्ट। 1816) द्वारा "Ondine" था, लेकिन राष्ट्रीय का उदय। ओपेरा टी-आरए केएम वेबर (1820) द्वारा "फ्री शूटर" की उपस्थिति के साथ शुरू हुआ। इस ओ की अपार लोकप्रियता यथार्थवाद के संयोजन पर आधारित थी। रोजमर्रा की जिंदगी और कविता की पेंटिंग। संस्कारों के साथ परिदृश्य। राक्षसी कल्पना। "फ्री शूटर" ने नए आलंकारिक तत्वों और रंगीन के स्रोत के रूप में कार्य किया। न केवल ऑपरेटिव रचनात्मकता के लिए तकनीक pl। संगीतकार, लेकिन रोमांटिक के लिए भी। सॉफ्टवेयर सिम्फनी। स्टाइलिस्टिक रूप से कम ठोस, वेबर (1823) द्वारा बड़े "नाइटली" ओ। "एव्रींट" में, हालांकि, मूल्यवान खोज शामिल हैं जो जर्मनी में ऑपरेटिव कला के आगे के विकास को प्रभावित करती हैं। "Evryants" से एकता के लिए एक सीधा धागा फैलाता है। ओपेरा उत्पादन। आर। शुमान "जेनोवेवा" (1849), साथ ही साथ "टैनहौसर" (1845) और "लोहेंग्रिन" (1848) वैगनर। "ओबेरॉन" (1826) में, वेबर ने शानदार गायन की शैली की ओर रुख किया, संगीत में विदेशीता को मजबूत किया। पूर्व रंग भरना। रोमांटिक के प्रतिनिधि इसमें निर्देश। O. भी L. Spohr और G. Marschner थे। ए। लोरजिंग, ओ। निकोलाई, एफ। फ्लोटोव ने सिंगस्पिल की परंपराओं को एक अलग तरीके से विकसित किया, जिसका काम सतही मनोरंजन की विशेषताओं की विशेषता थी।

40 के दशक में। 19 वी सदी इसके महानतम स्वामी के रूप में नामित किया गया है। ओपेरा कला आर वैगनर। उनका पहला परिपक्व, स्वतंत्र। शैली में ओ। "द फ्लाइंग डचमैन" (1841), "तन्हौसर", "लोहेंग्रिन" अभी भी काफी हद तक रोमांटिक से जुड़े हुए हैं। सदी की शुरुआत की परंपराएं। साथ ही, वे पहले से ही संगीत और नाट्यशास्त्र की दिशा को परिभाषित करते हैं। वैगनर के सुधार, 50-60 के दशक में उनके द्वारा पूरी तरह से लागू किए गए। इसके सिद्धांत, सैद्धांतिक और प्रचार में वैगनर द्वारा निर्धारित। नाटकों के प्रमुख महत्व की मान्यता से उपजा काम करता है। ओ में शुरू हुआ: "नाटक लक्ष्य है, संगीत इसकी प्राप्ति का साधन है।" संगीत की निरंतरता के लिए प्रयास कर रहे हैं। विकास, वैगनर ने परंपरा को छोड़ दिया। ओ। "क्रमांकित" संरचना के रूप (एरिया, पहनावा, आदि)। उन्होंने Ch द्वारा विकसित लेटमोटिफ्स की एक जटिल प्रणाली के साथ ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी का आधार रखा। गिरफ्तार ऑर्केस्ट्रा में, जिसके परिणामस्वरूप उनके ओ में सिम्फनी की भूमिका में काफी वृद्धि हुई। प्रारंभ। क्लच और सभी प्रकार के पॉलीफोनिक। विभिन्न के संयोजन लेटमोटिफ्स ने एक नॉन-स्टॉप बहने वाला संगीत बनाया। कपड़ा - "एक अंतहीन राग"। इन सिद्धांतों को पूरी तरह से "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" (1859, पोस्ट। 1865) में व्यक्त किया गया था - रोमांटिक ओपेरा कला का सबसे बड़ा काम, जो सबसे बड़ी पूर्णता के साथ रोमांटिकतावाद की विश्वदृष्टि को दर्शाता है। लेटमोटिफ्स की एक विकसित प्रणाली भी ओ "द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स" (1867) को अलग करती है, लेकिन यह यथार्थवादी है। प्लॉट परिभाषित साधन। गीत तत्वों और जीवंत, गतिशील नर के इस ओ में भूमिका। दृश्य। केंद्र। वैगनर के काम में एक जगह पर एक भव्य ओपेरा टेट्रालॉजी का कब्जा है, जिसे लगभग एक चौथाई सदी में बनाया गया है, - "रिंग ऑफ द निबेलुंग" ("गोल्ड ऑफ द राइन", "वाल्किरी", "सीगफ्राइड" और "डेथ ऑफ द गॉड्स" ", पूरी तरह से पोस्ट। 1876)। बुराई के स्रोत के रूप में सोने की शक्ति की निंदा "रिंग ऑफ द निबेलंग" को पूंजीवादी विरोधी देती है। दिशा, लेकिन टेट्रालॉजी की सामान्य अवधारणा विरोधाभासी है और इसमें निरंतरता का अभाव है। ओ.-मिस्ट्री "पारसी-फाल" (1882), अपनी सारी कला के लिए। मूल्यों ने रोमांटिक के संकट की गवाही दी। वैगनर के काम में विश्वदृष्टि। संगीत-नाटक। वैगनर के सिद्धांतों और कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया। कई संगीतकारों के बीच उत्साही अनुयायियों और क्षमाप्रार्थी को ढूंढते हुए, उन्हें दूसरों द्वारा दृढ़ता से खारिज कर दिया गया। शुद्ध संगीत की सराहना करने वाले कई आलोचक। वैगनर की उपलब्धियों का मानना ​​​​था कि वह एक सिम्फनिस्ट के रूप में अपनी प्रतिभा के गोदाम में थे, न कि थिएटर में। संगीतकार, और गलत रास्ते पर ओ के पास गया। उनके आकलन में तीव्र असहमति के बावजूद, वैगनर का महत्व महान है: उन्होंने कॉन संगीत के विकास को प्रभावित किया। 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी वैगनर द्वारा सामने रखी गई समस्याओं को dec से संबंधित संगीतकारों के लिए अलग-अलग समाधान मिले। नेट स्कूल और कला। दिशाएँ, लेकिन एक भी सोच वाला संगीतकार विचारों और रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को निर्धारित नहीं कर सका। जर्मन अभ्यास। ओपेरा सुधारक।

स्वच्छंदतावाद ने आलंकारिक और विषयगत के नवीनीकरण में योगदान दिया। ओपेरा के क्षेत्र, फ्रांस में इसकी नई शैलियों का उदय। फ्रांज। प्रेम प्रसंगयुक्त O. अकादमिक के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुआ। नेपोलियन साम्राज्य और बहाली के युग का दावा। संगीत में इस बाहरी रूप से शानदार, लेकिन ठंडे शिक्षावाद का एक विशिष्ट प्रतिनिधि। टी-रे जी स्पोंटिनी थे। उनका ओ "वेस्टल" (1805), "फर्नांड कोर्टेस, या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ मैक्सिको" (1809) सेना की गूँज से भरा है। जुलूस और पदयात्रा। वीर रस ग्लुक से आने वाली परंपरा उनमें पूरी तरह से पुनर्जन्म लेती है और अपने प्रगतिशील महत्व को खो देती है। अधिक महत्वपूर्ण हास्य शैली थी। ओ। बाहरी रूप से ई। मेगुल (1807) द्वारा इस शैली "जोसेफ" को जोड़ता है। बाइबिल की कहानी पर लिखा गया यह ओ, क्लासिक को जोड़ता है। रूमानियत की कुछ विशेषताओं के साथ कठोरता और सरलता। प्रेम प्रसंगयुक्त। एन। इसोइरे ("सिंड्रेला", 1810) और ए। बोल्डियू ("लिटिल रेड राइडिंग हूड", 1818) के परी-कथा भूखंडों पर ओ में रंग निहित है। फ्रांसीसियों का उदय ऑपरेटिव रोमांटिकवाद दांव पर है। 20s और 30s कॉमेडी के क्षेत्र में ओ। वह अपने पितृसत्तात्मक-रमणीय के साथ "व्हाइट लेडी" बोल्डियू (1825) में परिलक्षित हुआ था। रंग और रहस्य। कल्पना। 1828 में पेरिस में एक पोस्ट थी। एफ. ऑबर्ट द्वारा "द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसि", जो एक भव्य ओपेरा के पहले उदाहरणों में से एक था। प्रसिद्ध चौ. गिरफ्तार एक मास्टर कॉमेडियन की तरह। ऑपरेटिव शैली, ऑबर्ट ने ओ नाटक बनाया। तीव्र संघर्ष स्थितियों की एक बहुतायत के साथ योजना और व्यापक रूप से गतिशील रूप से तैनात। नर. दृश्य। इस प्रकार के O को आगे रॉसिनी के विलियम टेल (1829) में विकसित किया गया था। ऐतिहासिक और रोमांटिक का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। फ्रेंच ओ. जे. मेयरबीर बन गया। बड़े मंच प्रदर्शन में महारत। जनता, विरोधाभासों का कुशल वितरण और कस्तूरी के चमकीले सजावटी तरीके। पत्रों ने उन्हें प्रसिद्ध उदार शैली के बावजूद, गहन नाटक और विशुद्ध रूप से शानदार थिएटर के साथ कार्रवाई करने वाले कार्यों को बनाने की अनुमति दी। दिखावटीपन मेयरबीर के पहले पेरिसियन ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" (1830) में एक उदास राक्षसी के तत्व शामिल हैं। इसकी भावना में कल्पना। रूमानियत जल्दी। 19 वी सदी फ्रेंच का सबसे चमकदार उदाहरण। प्रेम प्रसंगयुक्त ओ। - "ह्यूजेनॉट्स" (1835) ऐतिहासिक पर। सामाजिक-धार्मिक युग से एक साजिश। 16वीं शताब्दी में फ्रांस में कुश्ती। मेयरबीर के बाद के ओपेरा (द पैगंबर, 1849; द अफ्रीकन वुमन, 1864) शैली के पतन के संकेत दिखाते हैं। ऐतिहासिक की व्याख्या में मेयरबीर के करीब। विषय एफ। हलेवी, ओ। टू-रोगो का सर्वश्रेष्ठ - "झिडोव्का" ("कार्डिनल की बेटी", 1835)। फ्रेंच में एक विशेष स्थान संगीत टी-रे सेर। 19 वी सदी जी. बर्लियोज़ के ऑपरेटिव कार्य में शामिल हैं। ओ में "बेनवेनुटो सेलिनी" (1837), पुनर्जागरण की भावना से प्रभावित होकर, उन्होंने कॉमेडी की परंपराओं और रूपों पर भरोसा किया। ओपेरा शैली। ओपेरा डाइलॉजी "ट्रोजन्स" (185 9) में बर्लियोज़ ने ग्लक की वीरता जारी रखी है। परंपरा, इसे रोमांटिक रूप में चित्रित करना। स्वर।

50-60 के दशक में। 19 वी सदी गीतात्मक ओपेरा उभरता है। बड़े रोमांटिक की तुलना में। ओ। इसका पैमाना अधिक विनम्र है, कार्रवाई कई के संबंध पर केंद्रित है। अभिनेता, वीरता और रूमानियत के प्रभामंडल से रहित। विशिष्टता गीत प्रतिनिधि। ओ. अक्सर प्रोडक्शन से कहानियों की ओर रुख करते थे। विश्व साहित्य और नाट्यशास्त्र (डब्ल्यू। शेक्सपियर, जे। डब्ल्यू। गोएथे), लेकिन उनकी रोजमर्रा की शर्तों में व्याख्या की। संगीतकारों में कम मजबूत रचनात्मकता होती है। व्यक्तित्व, इसने कभी-कभी संगीत की मधुर-भावुक प्रकृति और नाटकों के क्रम के बीच प्रतिबंध और तीव्र विरोधाभास का कारण बना दिया। छवियां (उदाहरण के लिए, ए थॉमस द्वारा "हेमलेट", 1868)। इसी समय, इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में आंतरिक पर ध्यान दिया जाता है। मनुष्य की दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान, यथार्थवाद की मजबूती की गवाही देता है। ओपेरा कला में तत्व। प्रोड।, गीत की शैली को मंजूरी दी। फ्रेंच में ओ. संगीत टी-रे और सबसे पूर्ण रूप से इसकी विशिष्ट विशेषताओं को सी. गुनोद (1859) द्वारा "फॉस्ट" बनाया गया था। दूसरों के बीच में। ओ। यह संगीतकार "रोमियो एंड जूलियट" (1865) से बाहर है। कई गीतों में ओ. नायकों का व्यक्तिगत नाटक विदेशी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। जीवन और प्रकृति पूर्व। देशों ("लक्मे" एल। डेलीब्स, 1883; "पर्ल डिगर्स", 1863, और "जेमिल", 1871, जे। बिज़ेट)। 1875 में, बिज़ेट का "कारमेन" दिखाई दिया - यथार्थवादी। आम लोगों के जीवन से एक नाटक, जिसमें मानवीय जुनून की सच्चाई को लुभावनी रूप से व्यक्त किया जाएगा। कार्रवाई की ताकत और तेज़ी को असामान्य रूप से उज्ज्वल और रसदार लोक-शैली के स्वाद के साथ जोड़ा जाता है। इस उत्पादन में बिज़ेट ने गीत की सीमाओं को पार कर लिया। ओ. और ऑपरेटिव यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचे। गीत के सबसे प्रमुख उस्तादों के लिए। ओ. जे. मैसेनेट के भी थे, जिन्होंने सूक्ष्म पैठ और अनुग्रह के साथ अपने नायकों के अंतरंग अनुभव व्यक्त किए (मैनन, 1884; वेरथर, 1886)।

युवा राष्ट्रीय के बीच 19वीं शताब्दी में परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुंचने वाले स्कूलों का सबसे बड़ा महत्व रूसी है। रूस के प्रतिनिधि ऑपरेटिव रोमांटिकवाद, एक स्पष्ट नट द्वारा प्रतिष्ठित। चरित्र, ए.एन. वेरस्टोवस्की था। उनके ओ में सबसे महत्वपूर्ण "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835) था। क्लासिक के आगमन के साथ एम। आई। ग्लिंका रस की उत्कृष्ट कृतियाँ। ओपेरा स्कूल ने अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश किया। पश्चिमी यूरोप की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में महारत हासिल करने के बाद। ग्लक और मोजार्ट से उनके इतालवी, जर्मन का संगीत। और फ्रेंच समकालीन, ग्लिंका अपने आप चली गई। मार्ग। उनके ओपेरा प्रस्तुतियों की मौलिकता। नर के साथ गहरे संबंध में निहित है। मिट्टी, रूस की उन्नत धाराओं के साथ। समाज। पुश्किन युग का जीवन और संस्कृति। "इवान सुसैनिन" (1836) में, उन्होंने नेट बनाया। रूसी ऐतिहासिक प्रकार। ओ।, जिसका नायक लोगों में से एक आदमी है। इस ओपेरा में ओटोरियो शैली की स्मारकीय भव्यता के साथ छवियों और क्रिया का नाटक संयुक्त है। उतना ही मौलिक महाकाव्य। नाटककार ओ। "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) अपनी विविध छवियों की गैलरी के साथ, डॉ। रूस और आकर्षक सुरम्य जादू-शानदार। दृश्य। रस। दूसरी मंजिल के संगीतकार। 19 वीं शताब्दी, ग्लिंका की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, ऑपरेटिव रचनात्मकता के विषयों और आलंकारिक संरचना का विस्तार किया, खुद को नए कार्य निर्धारित किए और उन्हें हल करने के लिए उपयुक्त साधन मिले। A. S. Dargomyzhsky ने एक घरेलू बिस्तर बनाया। नाटक "मरमेड" (1855), एक झुंड और शानदार में। एपिसोड वास्तविक जीवन को मूर्त रूप देने का काम करते हैं। विषय। ओ में "द स्टोन गेस्ट" (ए एस पुश्किन द्वारा "छोटी त्रासदी" के अपरिवर्तित पाठ पर, 1866-69, टीएस ए कुई द्वारा पूरा किया गया, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा अभिनीत, 1872), उन्होंने एक सुधारवादी को सामने रखा कार्य - ऑपरेटिव सम्मेलनों से मुक्त एक कार्य बनाना, जिसमें संगीत और नाटक का पूर्ण संलयन प्राप्त किया जा सके। क्रियाएँ। वैगनर के विपरीत, जिन्होंने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को आर्केस्ट्रा के विकास में स्थानांतरित कर दिया, डार्गोमीज़्स्की ने मुख्य रूप से मुखर राग में जीवित मानव भाषण के इंटोनेशन के सच्चे अवतार के लिए प्रयास किया।

विश्व महत्व रूस। ओपेरा स्कूल को ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा अनुमोदित किया गया था। सभी मतभेदों के लिए, रचनात्मक उनके व्यक्तित्व एक सामान्य परंपरा और बुनियादी से एकजुट थे। वैचारिक और सौंदर्यवादी। सिद्धांतों। उनमें से विशिष्ट उन्नत लोकतांत्रिक थे। अभिविन्यास, छवियों का यथार्थवाद, स्पष्ट नट। संगीत की प्रकृति, उच्च मानवतावादी के अनुमोदन की इच्छा। आदर्श इन संगीतकारों के काम में सन्निहित जीवन सामग्री की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न प्रकार के ओपेरा प्रस्तुतियों से मेल खाती है। और संगीत के साधन। नाट्य शास्त्र। "बोरिस गोडुनोव" (1872) और "खोवांशीना" (1872-80, रिमस्की-कोर्साकोव, 1883 द्वारा पूर्ण) में सबसे तेज सामाजिक-ऐतिहासिक में परिलक्षित महान शक्ति के साथ मुसॉर्स्की। संघर्ष, दमन और अधिकारों की कमी के खिलाफ लोगों का संघर्ष। उसी समय, तख्तों की उज्ज्वल रूपरेखा। जनता मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया में एक गहरी पैठ के साथ संयुक्त है। बोरोडिन ऐतिहासिक-देशभक्ति के लेखक थे। ओ। "प्रिंस इगोर" (1869-87, रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव, 1890 द्वारा पूर्ण) अपने उत्तल और पात्रों की ठोस छवियों, स्मारकीय महाकाव्य के साथ। चित्रों द्वारा डॉ. रूस, टू-क्रिम ने पूर्व का विरोध किया। पोलोवेट्सियन शिविर में दृश्य। रिम्स्की-कोर्साकोव, जिन्होंने प्रीम को संबोधित किया। के क्षेत्र में जीवन और कर्मकांड, विघटित करने के लिए। लोक के रूप पुरजोश रचनात्मकता, ओपेरा परी कथा "द स्नो मेडेन" (1881), ओपेरा महाकाव्य "सैडको" (1896), ओपेरा किंवदंती "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (1904), व्यंग्य से इंगित परी कथा ओ। "द गोल्डन कॉकरेल" (1907) और अन्य। यह ओआरसी की समृद्धि के साथ संयोजन में लोक गीत की धुनों के व्यापक उपयोग की विशेषता है। रंग, सिम्फोनिक और वर्णनात्मक एपिसोड की एक बहुतायत, प्रकृति की सूक्ष्म भावना के साथ, और कभी-कभी गहन नाटक के साथ ("द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ ...") से गहन नाटक के साथ। त्चिकोवस्की की रुचि Ch में थी। गिरफ्तार किसी व्यक्ति के मानसिक जीवन, व्यक्ति के संबंध और पर्यावरण से जुड़ी समस्याएं। उनके ओ में अग्रभूमि में - मनोवैज्ञानिक। टकराव। साथ ही, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण पर ध्यान दिया, विशिष्ट जीवन स्थिति जिसमें कार्रवाई होती है। रूसी नमूना। गेय ओ "यूजीन वनगिन" (1878) है - ठेस। छवियों की प्रकृति और संगीत दोनों में गहरा राष्ट्रीय। रूसी संस्कृति से जुड़ी भाषा। पहाड़ों रोमांस गाने। हुकुम की रानी (1890) गीत में। नाटक त्रासदी की ओर बढ़ता है। इस ओ का संगीत सिम्फोनिक संगीत की निरंतर तीव्र धारा के साथ व्याप्त है। विकास, संगीत को सूचित करना। नाटकीय एकाग्रता और उद्देश्यपूर्णता। तीव्र मनोवैज्ञानिक। संघर्ष त्चिकोवस्की के ध्यान के केंद्र में था, तब भी जब उन्होंने ऐतिहासिक की ओर रुख किया। भूखंड ("ऑरलियन्स की नौकरानी", 1879; "माज़ेपा", 1883)। रस। संगीतकारों ने कई कॉमिक भी बनाए। ओ। चारपाई से भूखंडों पर। जीवन, जिसमें कॉमेडिक शुरुआत को गेय और परी-कथा फंतासी तत्वों के साथ जोड़ा जाता है ("सोरोचिन्स्काया फेयर", मुसॉर्स्की द्वारा, 1874-80, कुई, 1916 द्वारा पूरा किया गया; त्चिकोवस्की द्वारा "चेरेविचकी", 1880; "मे नाइट", 1878, और "द नाइट बिफोर क्रिसमस", 1895, रिम्स्की-कोर्साकोव)।

नए कार्यों और अन्य को आगे बढ़ाने के अर्थ में। मूल्यवान नाटकीयता। ए.एन. सेरोव - "जुडिथ" (1862) द्वारा एक बाइबिल की कहानी पर ओपेरा के लिए खोज की गई, एक व्याख्यात्मक योजना में व्याख्या की गई, "रोगनेडा" (1865) डॉ। रूस और "द एनिमी फोर्स" (1871, बीसी सेरोवा और एचपी सोलोविओव द्वारा पूरा किया गया), जो आधुनिक पर आधारित है। घरेलू नाटक। हालांकि, उदार शैली उनकी कला को कम करती है। मूल्य। टीएस ए कुई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" (1868), "एंजेलो" (1875) और अन्य का महत्व क्षणिक हो गया। ओपेरा क्लासिक्स पर एस। आई। तनेयेव (1894) द्वारा "ओरेस्टिया" का कब्जा है, जिसमें कथानक प्राचीन है। त्रासदी महान और आम तौर पर महत्वपूर्ण नैतिकता के मंचन के लिए संगीतकार की सेवा करती है। समस्या। "एलेको" (1892) में एस वी राचमानिनोव ने सत्यवादी प्रवृत्तियों को एक निश्चित श्रद्धांजलि दी। द मिजर्ली नाइट (1904) में उन्होंने सस्वर पाठ की परंपरा को जारी रखा। ओ। "स्टोन गेस्ट" से आ रहा है (इस प्रकार का ओ। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रिमस्की-कोर्साकोव, 1897 द्वारा "मोजार्ट और सालियरी" जैसे कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया था; कुई द्वारा "प्लेग के दौरान पर्व" , 1900), लेकिन सिम्फनी की भूमिका को मजबूत किया। प्रारंभ। उनके ओ. "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1904) में ऑपरेटिव रूप को सिम्फनीज़ करने की इच्छा भी प्रकट हुई थी।

सभी हैं। 19 वी सदी पोलिश और चेक अग्रिम। ओपेरा स्कूल। पोलिश नागरिक के निर्माता O. S. Moniuszko था। उनके ओ "कंकड़" (1847) और "मंत्रमुग्ध कैसल" (1865) के सबसे लोकप्रिय उनके उज्ज्वल नेट के साथ। संगीत का रंग, छवियों का यथार्थवाद। Moniuszko ने अपने ऑपरेटिव काम में देशभक्ति व्यक्त की। उन्नत पोलिश समाज के मूड, आम लोगों के लिए प्यार और सहानुभूति। लेकिन 19वीं सदी के पोलिश संगीत में उनका कोई उत्तराधिकारी नहीं था। चेक ओपेरा थियेटर का उदय बी। स्मेताना की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्होंने ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक ("चेक गणराज्य में ब्रैंडेनबर्गर्स", 1863; "डालिबोर", 1867; "लिब्यूज़", 1872) और कॉमेडी- घरेलू ("द बार्टर्ड ब्राइड", 1866) ओ। उन्होंने राष्ट्रीय-मुक्ति के मार्ग को प्रतिबिंबित किया। लड़ाई यथार्थवादी दी गई है। लोगों की तस्वीरें जिंदगी। स्मेताना की उपलब्धियों का विकास ए. ड्वोरक ने किया था। उनके शानदार ओपेरा "डेविल एंड कचा" (1899) और "मरमेड" (1900) प्रकृति और लोगों की कविताओं से ओत-प्रोत हैं। उपन्यास। राष्ट्रीय ओ।, नर से भूखंडों पर आधारित। जीवन और कस्तूरी की निकटता से प्रतिष्ठित। लोक स्वर की भाषा, यूगोस्लाविया के लोगों के बीच होती है। प्रसिद्धि प्राप्त ओ। क्रोएशियाई COMP। वी। लिसिंस्की ("पोरिन", 1851), आई। ज़ैट्स ("निकोला शुबिच ज़्रिन्स्की", 1876)। एफ। एर्केल एक बड़े ऐतिहासिक और रोमांटिक के निर्माता थे। लटका ओ। "बैंक बैंग" (1852, पोस्ट। 1861)।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कला में सामान्य प्रवृत्तियों से जुड़े नए ऑपरेटिव रुझान हैं। इस काल की संस्कृति। उनमें से एक सत्यवाद था, जो इटली में सबसे अधिक व्यापक था। साहित्य में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों की तरह, सत्यवादी संगीतकार तीखे नाटकों के लिए सामग्री की तलाश में थे। सामान्य रोजमर्रा की वास्तविकता में प्रावधान, उनके कार्यों के नायक। उन्होंने सामान्य लोगों को चुना, जो किसी विशेष गुण से अलग नहीं थे, लेकिन गहराई से और दृढ़ता से महसूस करने में सक्षम थे। वेरिस्टिक ऑपेरा ड्रामाटर्जी के विशिष्ट उदाहरण हैं पी. मैस्काग्निज़ रूरल ऑनर (1889) और आर. लियोनकावलो की पग्लियाकी (1892)। सत्यवाद की विशेषताएं जी। पुक्किनी के ऑपरेटिव कार्य की भी विशेषता हैं। हालांकि, उन्होंने प्रसिद्ध प्रकृतिवादी पर काबू पा लिया। उनके कार्यों के सर्वश्रेष्ठ एपिसोड में, सत्यवादी सौंदर्यशास्त्र की सीमाएं। वास्तव में यथार्थवादी पहुंच गया। मानवीय अनुभवों की अभिव्यक्ति की गहराई और शक्ति। उनके ओ। "ला बोहेम" (1895) में, सामान्य लोगों के नाटक का काव्यीकरण किया जाता है, पात्रों को आध्यात्मिक बड़प्पन और भावना की सूक्ष्मता से संपन्न किया जाता है। "तोस्का" (1899) नाटकों में, विरोधाभासों को तीखा और गीतात्मक बनाया गया है। नाटक दुखद हो जाता है। विकास के क्रम में, पुक्किनी के काम की आलंकारिक संरचना और शैली का विस्तार हुआ, नए तत्वों से समृद्ध हुआ। यूरोप के बाहर के जीवन के दृश्यों की ओर मुड़ना। पीपल्स ("मैडम बटरफ्लाई", 1903; "गर्ल फ्रॉम द वेस्ट", 1910), उन्होंने अपने संगीत में उनके लोककथाओं का अध्ययन किया और उनका उपयोग किया। अपने अंतिम ओ। "टरंडोट" (1924, एफ। अल्फानो द्वारा पूर्ण) में शानदार रूप से विदेशी। कथानक की व्याख्या मनोविज्ञान की भावना से की जाती है। एक नाटक जो एक दुखद शुरुआत को एक अजीब-कॉमेडी के साथ जोड़ता है। संगीत में पक्कीनी की भाषा ने सद्भाव और ओआरसी के क्षेत्र में प्रभाववाद की कुछ विजयों को दर्शाया। रंग। हालांकि वोक। शुरुआत अपनी प्रमुख भूमिका बरकरार रखती है। इतालवी वारिस। उन्नीसवीं शताब्दी की ऑपरेटिव परंपरा, उन्हें देखा गया था। बेल कैंटो के मास्टर। उनके काम के सबसे मजबूत बिंदुओं में से एक व्यापक श्वास की अभिव्यक्तिपूर्ण, भावनात्मक रूप से भरी हुई धुन है। इसके साथ ही उनके ओ. में सस्वर-कथन की भूमिका बढ़ जाती है। और उत्पन्न रूपों, कड़ाही। स्वर अधिक लचीला और मुक्त हो जाता है।

ई। वुल्फ-फेरारी ने अपने ऑपरेटिव काम में एक विशेष मार्ग का अनुसरण किया, इतालवी की परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास किया। बफा ओपेरा में वेरिस्टिक ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के कुछ तत्वों के साथ। उनके ओ में से - "सिंड्रेला" (1900), "फोर टायरेंट्स" (1906), "मैडोना नेकलेस" (1911), आदि।

इतालवी के समान रुझान। वेरिस्मो अन्य देशों की ओपेरा कला में मौजूद था। फ्रांस में, वे वैगनरियन प्रभाव के खिलाफ प्रतिक्रिया से जुड़े थे, जिसे विशेष रूप से ओ। "फेरवाल" वी। डी "एंडी (1895) में उच्चारित किया गया था। इन प्रवृत्तियों का प्रत्यक्ष स्रोत बिज़ेट ("कारमेन") का रचनात्मक अनुभव था, साथ ही साहित्यिक गतिविधि ई। ज़ोला ए ब्रूनो, जिन्होंने संगीत में जीवन की सच्चाई की आवश्यकताओं की घोषणा की, आधुनिक मनुष्य के हितों की निकटता, ने ज़ोला के उपन्यासों और कहानियों के आधार पर ओ की एक श्रृंखला बनाई (आंशिक रूप से उनके में) लिब्रे), सहित: "द सीज ऑफ द मिल" (1893, प्लॉट 1870 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध की घटनाओं को दर्शाता है), "मेसीडोर" (1897), "तूफान" (1901)। लाने के प्रयास में सामान्य बोली जाने वाली भाषा के करीब पात्रों का भाषण, उन्होंने गद्य ग्रंथों में ओ लिखा। हालांकि, उनके यथार्थवादी सिद्धांत पर्याप्त रूप से सुसंगत नहीं थे, और उनके जीवन नाटक को अक्सर अस्पष्ट प्रतीकात्मकता के साथ जोड़ा जाता है। एक और अभिन्न कार्य - ओ "लुईस" जी। चारपेंटियर (1900), जिन्होंने आम लोगों की अभिव्यंजक छवियों और पेरिस के जीवन के उज्ज्वल, सुरम्य चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की।

जर्मनी में, E. d'Alber (1903) द्वारा O. "वैली" में सत्यवादी प्रवृत्तियाँ परिलक्षित होती थीं, लेकिन इस दिशा का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था।

आंशिक रूप से ओ। "एनुफ़ा" ("उसकी सौतेली बेटी", 1903) में एल। जानसेक के सत्यवाद के संपर्क में। उसी समय सत्य और व्यक्त की तलाश में। संगीत सस्वर पाठ, जीवित मानव भाषण के स्वरों के आधार पर, संगीतकार ने मुसॉर्स्की से संपर्क किया। जनसेक ने अपने लोगों के जीवन और संस्कृति से जुड़े उत्पाद का निर्माण किया। महान यथार्थवादी। ताकतों, छवियों और कार्रवाई के पूरे माहौल को रोगो में गहराई से नेट है। चरित्र। उनके काम ने चेक के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। ओ। स्मेताना और ड्वोरक के बाद। वह प्रभाववाद और अन्य कलाओं की उपलब्धियों से नहीं गुजरा। शुरुआत में धाराएं 20 वीं सदी, लेकिन अपने राष्ट्रीय की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। संस्कृति। ओ में "द ट्रेवल्स ऑफ़ पैन ब्रोचका" (1917) वीर। स्मेताना के काम के कुछ पन्नों की याद ताजा करते हुए, हुसैइट युद्धों के युग के चेक गणराज्य की छवियों की तुलना एक विडंबनापूर्ण रंग के विचित्र फैंटमसेगोरिया से की जाती है। सूक्ष्म महसूस कर रहा है चेक. प्रकृति और जीवन ओ। "द एडवेंचर्स ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" (1923) से प्रभावित हैं। जनसेक के लिए विशिष्ट रूसी भूखंडों के लिए अपील थी। क्लासिक साहित्य और नाट्यशास्त्र: "कात्या कबानोवा" (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, 1921 द्वारा "थंडरस्टॉर्म" पर आधारित), "फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड" (एफ.एम. डोस्टोव्स्की के उपन्यास पर आधारित "नोट्स फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड", 1928)। यदि इनमें से पहले ओ में गीत पर जोर दिया गया है। नाटक, फिर दूसरे संगीतकार ने रिश्ते के विघटन की एक जटिल तस्वीर को व्यक्त करने की मांग की। मानवीय चरित्रों ने संगीत के अत्यधिक अभिव्यंजक साधनों का सहारा लिया। भाव।

प्रभाववाद के लिए, सेशन। कई संगीतकारों द्वारा ओपेरा में तत्वों से रोगो का उपयोग जल्दी किया गया था। 20वीं शताब्दी, सामान्य तौर पर, नाटकों के प्रति गुरुत्वाकर्षण विशेषता नहीं है। शैलियों एक ओपेरा उत्पादन का एक लगभग अनूठा उदाहरण जो लगातार प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र का प्रतीक है, सी। डेब्यू की "पेलेस एट मेलिसांडे" (1902) है। ओ. की कार्रवाई अस्पष्ट पूर्वाभास, लालसाओं और अपेक्षाओं के वातावरण में डूबी हुई है, सभी विरोधाभास मौन और कमजोर हैं। कड़ाही में स्थानांतरित करने के प्रयास में। पार्टियां इंटोनेशन वेयरहाउस भाषण वर्ण, डेब्यू ने मुसॉर्स्की के सिद्धांतों का पालन किया। लेकिन उनके ओ की छवियां और पूरे गोधूलि के रहस्य। जिस दुनिया में कार्रवाई होती है, उस पर प्रतीकात्मकता की छाप होती है। रहस्य। रंगीन और अभिव्यंजक बारीकियों की असाधारण सूक्ष्मता, पात्रों के मूड में थोड़ी सी भी बदलाव के लिए संगीत की संवेदनशील प्रतिक्रिया को समग्र रंग की प्रसिद्ध एक-आयामीता के साथ जोड़ा जाता है।

डेब्यू द्वारा बनाए गए इम्प्रेशनिस्ट ओ का प्रकार उनके स्वयं में विकसित नहीं हुआ था। रचनात्मकता, न ही फ्रेंच में। 20 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला। पी. ड्यूक (1907) द्वारा "एरियाना एंड द ब्लूबर्ड", ओ के कुछ बाहरी समानता के साथ, "पेलेस और मेलिसांडे", अधिक तर्कसंगत है। संगीत की प्रकृति और रंगीन-वर्णनात्मक की प्रधानता। मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक लोगों पर तत्व। एम. रवेल ने एक-एक्ट कॉमिक में एक अलग रास्ता चुना। ओ। "स्पैनिश ऑवर" (1907), जिसमें तेज विशेषता संगीत है। मुसॉर्स्की के "विवाह" से आने वाली घोषणा को स्पेनिश तत्वों के रंगीन उपयोग के साथ जोड़ा गया है। नर. संगीत। संगीतकार का अंतर्निहित उपहार विशेषता है। छवियों के चित्रण ने ओ-बैले द चाइल्ड एंड द मैजिक (1925) को भी प्रभावित किया।

उसमें। ओ. चोर. 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी वैगनर का प्रभाव ध्यान देने योग्य था। हालांकि, वैगनरियन संगीत नाटक। सिद्धांतों और शैली को उनके अधिकांश अनुयायियों द्वारा अपनाया गया था। एक शानदार रोमांटिक . में ई. हम्पर्डिनक द्वारा ओपेरा (उनमें से सबसे अच्छा हंस और ग्रेटेल, 1893 है), वैगनरियन रसीला सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन को नार के सरल मधुर राग के साथ जोड़ा गया है। गोदाम। X. Pfitzner ने परियों की कहानी और पौराणिक भूखंडों ("गुलाब के बगीचे से प्यार", 1900) की व्याख्या में धार्मिक और दार्शनिक प्रतीकवाद के तत्वों को पेश किया। लिपिक कैथोलिक। प्रवृत्तियों को उनके ओ. "फिलिस्तीन" (1915) में परिलक्षित किया गया था।

वैगनर के अनुयायियों में से एक के रूप में, आर। स्ट्रॉस ने अपना ऑपरेटिव काम ("गुंट्राम", 1893; "विदाउट फायर", 1901) शुरू किया, लेकिन भविष्य में इसमें एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। क्रमागत उन्नति। "सैलोम" (1905) और "इलेक्ट्रा" (1908) में, अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं, हालाँकि उन्हें संगीतकार द्वारा सतही रूप से माना जाता था। इन ओ में क्रिया लगातार बढ़ती भावना के साथ विकसित होती है। तनाव, जुनून की तीव्रता कभी-कभी रोग की स्थिति पर सीमा बनाती है। जुनून। ज्वर जैसे उत्साह का वातावरण एक विशाल और समृद्ध रंगीन ऑर्केस्ट्रा द्वारा समर्थित है, जो ध्वनि की विशाल शक्ति तक पहुंचता है। 1910 में लिखित, गीत-कॉमेडी ओ. "द नाइट ऑफ़ द रोज़ेज़" ने उनके काम में अभिव्यक्तिवादी से नवशास्त्रीय (नियोक्लासिसिज़्म देखें) प्रवृत्तियों में एक मोड़ को चिह्नित किया। मोजार्ट शैली के तत्वों को इस ओ में जोड़ा गया है, विनीज़ वाल्ट्ज की कामुक सुंदरता और आकर्षण के साथ, बनावट हल्का और अधिक पारदर्शी हो जाती है, हालांकि, पूरी तरह से वैगनरियन पूर्ण-ध्वनि विलासिता से मुक्त नहीं होती है। बाद के ओपेरा में, स्ट्रॉस ने बारोक संगीत की भावना में शैलीकरण की ओर रुख किया। t-ra ("एरैडने औफ नक्सोस", 1912), विनीज़ क्लासिक के रूपों के लिए। operettas ("अरबेला", 1932) या 18 वीं शताब्दी के बफा ओपेरा। ("द साइलेंट वुमन", 1934), पुनर्जागरण अपवर्तन ("डाफ्ने", 1937) में प्राचीन देहाती के लिए। शैली के प्रसिद्ध उदारवाद के बावजूद, स्ट्रॉस के ओपेरा ने संगीत की उपलब्धता और धुनों की अभिव्यक्ति के कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रियता हासिल की। भाषा, साधारण जीवन संघर्षों का एक काव्य अवतार।

कोन से। 19 वी सदी एक राष्ट्रीय बनाने की इच्छा ओपेरा टी-आरए और इस क्षेत्र में भूली हुई और खोई हुई परंपराओं का पुनरुद्धार यूके, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क, नॉर्वे में प्रकट होता है। अंतरराष्ट्रीय प्राप्त करने वाले उत्पादों में से। मान्यता - "ग्रामीण रोमियो और जूलिया" एफ। डिलियस (1901, इंग्लैंड), "लाइफ इज शॉर्ट" एम। डी फला (1905, स्पेन)।

20 वीं सदी योगदान साधन। ओपेरा शैली की बहुत समझ में परिवर्तन। पहले से ही 20 वीं सदी के पहले दशक में। राय व्यक्त की गई थी कि ओ संकट की स्थिति में है और उसके आगे विकास की कोई संभावना नहीं है। वीजी कराटगिन ने 1911 में लिखा था: "ओपेरा अतीत की कला है, आंशिक रूप से वर्तमान की।" अपने लेख "नाटक और संगीत" के एक एपिग्राफ के रूप में, उन्होंने वीएफ कोमिसारज़ेव्स्काया का बयान लिया: "हम संगीत के साथ ओपेरा से नाटक की ओर बढ़ रहे हैं" (संग्रह "अल्कोनोस्ट", 1911, पृष्ठ 142)। कुछ आधुनिक जरूब लेखक "ओ" शब्द को छोड़ने का प्रस्ताव करते हैं। और इसे "म्यूजिकल थिएटर" की व्यापक अवधारणा के साथ बदलें, क्योंकि pl। उत्पाद 20वीं सदी, जिसे O के रूप में परिभाषित किया गया है, स्थापित शैली के मानदंडों को पूरा नहीं करती है। अंतःक्रिया और अंतर्विरोध अपघटन की प्रक्रिया। शैलियों, जो 20 वीं शताब्दी में संगीत के विकास के संकेतों में से एक है, उत्पादन के उद्भव की ओर ले जाती है। मिश्रित प्रकार, जिसके लिए एक स्पष्ट परिभाषा खोजना मुश्किल है। ओ। ऑरेटोरियो, कैंटटा के पास जाता है, यह पैंटोमाइम, एस्ट्र के तत्वों का उपयोग करता है। समीक्षाएँ, यहाँ तक कि सर्कस भी। नवीनतम रंगमंच की तकनीकों के साथ। ओ में प्रौद्योगिकी, छायांकन और रेडियो इंजीनियरिंग के साधनों का उपयोग किया जाता है (फिल्म प्रक्षेपण, रेडियो उपकरण आदि की मदद से दृश्य और श्रवण धारणा की संभावनाओं का विस्तार किया जाता है), आदि। साथ ही। इसके साथ, संगीत और नाटक के कार्यों के बीच अंतर करने की प्रवृत्ति है। ब्लॉक आरेखों और "शुद्ध" इंस्ट्र के सिद्धांतों के आधार पर ऑपरेटिव रूपों की कार्रवाई और निर्माण। संगीत।

पश्चिम में।-यूरोप। ओ. 20वीं सदी प्रभावित किया है कला। धाराएँ, जिनमें अभिव्यक्तिवाद और नवशास्त्रवाद का सबसे बड़ा महत्व था। ये दो विपरीत, हालांकि कभी-कभी परस्पर जुड़े हुए थे, रुझान वैग्नेरिज्म और यथार्थवाद दोनों के समान रूप से विरोधी थे। ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र, जिसमें जीवन संघर्षों और विशिष्ट छवियों के सच्चे प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है। अभिव्यक्तिवादी ऑपरेटिव नाटकीयता के सिद्धांतों को ए। शॉनबर्ग के मोनोड्रामा "वेटिंग" (1909) में व्यक्त किया गया था। लगभग बाहरी तत्वों से रहित। क्रियाएँ, यह उत्पादन है। एक अस्पष्ट, परेशान करने वाले पूर्वाभास की निरंतर मजबूरी पर आधारित है, जो निराशा और आतंक के विस्फोट में परिणत होता है। रहस्यमय प्रतीकवाद, विचित्र के साथ संयुक्त, कस्तूरी की विशेषता है। शॉनबर्ग का नाटक "द हैप्पी हैंड" (1913)। अधिक विकसित नाटकीयता। यह विचार उनके अधूरे के दिल में है। ए "मूसा और हारून" (1932), लेकिन इसकी छवियां दूर की कौड़ी हैं और केवल धार्मिक नैतिकता के प्रतीक हैं। अभ्यावेदन। स्कोनबर्ग के विपरीत, उनके छात्र ए। बर्ग ने ओपेरा में वास्तविक जीवन की कहानियों की ओर रुख किया और तीव्र सामाजिक समस्याओं को उठाने की मांग की। नाटक की महान शक्ति। उनकी अभिव्यक्ति ओ। "वोज़ेक" (1921) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो वंचितों के लिए गहरी सहानुभूति से प्रभावित है, गरीबों द्वारा जीवन के ऊपर फेंक दिया गया है, और "सत्ता में रहने वालों" की अच्छी तरह से खिलाए गए शालीनता की निंदा है। उसी समय, वोज़ेक में कोई पूर्ण यथार्थवादी नहीं हैं। वर्ण, वर्ण O. अनजाने में सहज सहज आग्रह और जुनून के कारण अनजाने में कार्य करते हैं। अधूरा नाटकीय रूप से प्रभावशाली क्षणों और संगीत की अभिव्यक्ति की प्रचुरता के साथ बर्ग का ओपेरा "लुलु" (1928-35), वैचारिक महत्व से रहित है, इसमें प्रकृतिवाद और दर्दनाक कामुकता के तत्व शामिल हैं।

नियोक्लासिसवाद का ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र संगीत की "स्वायत्तता" की मान्यता और मंच पर खेली गई कार्रवाई से इसकी स्वतंत्रता पर आधारित है। एफ। बुसोनी ने एक प्रकार का नियोक्लासिकल "प्ले ओपेरा" ("स्पीलोपर") बनाया, जो जानबूझकर पारंपरिकता, कार्रवाई की असंभवता द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि अक्षर O. "जानबूझकर जीवन से अलग व्यवहार करते हैं।" अपने ओ। "टरंडोट" (1917) और "हार्लेक्विन, या विंडोज" (1916) में, उन्होंने इतालवी के प्रकार को आधुनिक रूप में फिर से बनाने की मांग की। कॉमेडिया डेल'आर्ट। छोटे बंद एपिसोड के विकल्प पर निर्मित दोनों ओ का संगीत, अजीब के तत्वों के साथ शैलीकरण को जोड़ता है। सख्त, संरचनात्मक रूप से तैयार प्रपत्र instr। संगीत उनके ओ। "डॉक्टर फॉस्ट" (एफ। यारनाख, 1925 द्वारा पूर्ण) का आधार है, जिसमें संगीतकार ने गहरी दार्शनिक समस्याओं को प्रस्तुत किया।

I. F. Stravinsky ओपेरा कला की प्रकृति पर अपने विचारों में Busoni के करीब है। दोनों संगीतकारों ने एक ही शत्रुता के साथ "सत्यवाद" नामक व्यवहार किया, जिसका अर्थ इस शब्द से ऑपरेटिव थिएटर में छवियों और स्थितियों की आजीवन सत्यता के लिए प्रयास करना है। स्ट्राविंस्की ने तर्क दिया कि संगीत शब्दों के अर्थ को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है; यदि गायन ऐसा कार्य करता है, तो ऐसा करने से वह "संगीत की सीमाओं को छोड़ देता है।" उनका पहला ओ। "नाइटिंगेल" (1909-14), शैलीगत रूप से विरोधाभासी, लेखन के अधिक कठोर रचनात्मक तरीके के साथ प्रभावशाली रूप से रंगीन विदेशीवाद के तत्वों को जोड़ता है। एक अजीबोगरीब प्रकार का रूसी। ओपेरा-बफ़ा "मूर" (1922), वोक है। पार्टियाँ टू-रॉय 19वीं सदी के रोज़मर्रा के रोमांस के स्वरों के विडंबनापूर्ण और विचित्र परिवर्तन पर आधारित हैं। सार्वभौमिकता के लिए नवशास्त्रवाद में निहित इच्छा, "सार्वभौमिक", "पारस्परिक" विचारों और विचारों को राष्ट्रीय से रहित रूपों में मूर्त रूप देने के लिए। और लौकिक निश्चितता, सबसे स्पष्ट रूप से स्ट्राविंस्की के ओ.-ऑरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" (सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित, 1927) में प्रकट हुई। एक समझ से बाहर आधुनिक में लिखे गए लिब्रे द्वारा अलगाव की छाप को सुगम बनाया गया है। लैटिन के श्रोता भाषा: हिन्दी। ऑरेटोरियो शैली के तत्वों के संयोजन में पुराने बारोक ओपेरा के रूपों का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने जानबूझकर एक मंच प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। गतिहीनता, मूर्ति। उनके मेलोड्रामा पर्सेफोन (1934) में एक समान चरित्र है, जिसमें ऑपरेटिव रूपों को सस्वर पाठ और नृत्य के साथ जोड़ा जाता है। पैंटोमाइम ओ। "द एडवेंचर्स ऑफ द रेक" (1951) में, व्यंग्य-नैतिक कथानक को मूर्त रूप देने के लिए, स्ट्राविंस्की कॉमिक के रूपों की ओर मुड़ता है। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा, लेकिन रोमांटिक की कुछ विशेषताओं का परिचय देते हैं। काल्पनिक और रूपक।

ओपेरा शैली की नवशास्त्रीय व्याख्या भी पी. हिंदमिथ की विशेषता थी। O. 20s को देने के बाद। फैशनेबल पतनशील प्रवृत्तियों के लिए एक प्रसिद्ध श्रद्धांजलि, रचनात्मकता की अपनी परिपक्व अवधि में उन्होंने एक बौद्धिक योजना के बड़े पैमाने पर विचारों की ओर रुख किया। जर्मनी में किसान युद्धों के युग से एक भूखंड पर स्मारकीय ओ में, "आर्टिस्ट मैथिस" (1935) बंक के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। आंदोलन कलाकार की त्रासदी को दर्शाता है, जो अकेला और अपरिचित रहता है। ओ। "द हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड" (1957), जिसका नायक खगोलशास्त्री केपलर है, रचना की जटिलता और बहु-रचना से प्रतिष्ठित है। अमूर्त तर्कवादी की भीड़। प्रतीकवाद इस उत्पादन को बनाता है। श्रोता के लिए समझना मुश्किल है और नाटकीय रूप से थोड़ा प्रभाव।

इटली भाषा में। ओ. 20वीं सदी नवशास्त्रवाद की अभिव्यक्तियों में से एक 17 वीं -18 वीं शताब्दी की ओपेरा कला के रूपों और विशिष्ट छवियों के लिए संगीतकारों की अपील थी। इस प्रवृत्ति को अभिव्यक्ति मिली, विशेष रूप से, जे एफ मालीपिएरो के काम में। उनके कार्यों के बीच। संगीत के लिए टी-आरए - ओपेरा लघुचित्रों के चक्र "ऑर्फिड्स" ("डेथ ऑफ मास्क", "सेवन सॉन्ग्स", "ऑर्फियस, या आठवां सॉन्ग", 1919-22), "थ्री गोल्डोनी कॉमेडीज" ("कॉफी हाउस", "सिग्नर" टोडेरो द ग्रम्प", "क्योडज़िन स्किर्मिश", 1926), साथ ही साथ बड़े ऐतिहासिक और दुखद। ओ "जूलियस सीज़र" (1935), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1938)।

नियोक्लासिकल प्रवृत्तियों ने आंशिक रूप से फ्रेंच में खुद को प्रकट किया। 20-30 के ओपेरा थिएटर, लेकिन यहां उन्हें लगातार नहीं मिला, समाप्त हो गया। भाव। ए. होनेगर ने इसे "शाश्वत" सार्वभौमिक नैतिक मूल्यों के स्रोत के रूप में प्राचीन और बाइबिल विषयों के प्रति अपने आकर्षण में व्यक्त किया। छवियों को सामान्य बनाने के प्रयास में, उन्हें "ओवरटेम्पोरल" चरित्र देते हुए, उन्होंने ओ। को ओटोरियो के करीब लाया, कभी-कभी उन्होंने अपने कार्यों में पेश किया। धार्मिक तत्व। उसी समय, संगीत उनके ऑप की भाषा। जीवंत और विशद अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित, संगीतकार सबसे सरल गीत मोड़ से नहीं कतराते। एकता उत्पाद होनेगर (जे। इबर के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए और महान मूल्य ओ। "ईगलेट", 1935 के अलावा) को छोड़कर, जिसे अपने आप में ओ कहा जा सकता है। शब्द का अर्थ "एंटीगोन" (1927) है। "किंग डेविड" (1921, तीसरा संस्करण, 1924) और "जूडिथ" (1925) जैसे कार्यों को नाटक के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। oratorio, वे संक्षेप में अधिक स्थापित हैं। ओपेरा मंच की तुलना में प्रदर्शनों की सूची। संगीतकार ने स्वयं इस परिभाषा को अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को दिया। "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक" (1935), जिसकी कल्पना उनके द्वारा खुली हवा में किए गए एक जन लोक प्रदर्शन के रूप में की गई थी। रचना में विविधता, डी मिल्हौद द्वारा कुछ हद तक उदार ओपेरा काम भी प्राचीन और बाइबिल विषयों ("यूमेनाइड्स", 1922 को प्रतिबिंबित करता है) ; "मेडिया", 1938; "डेविड", 1953) अपनी लैटिन-अमेरिकी त्रयी "क्रिस्टोफर कोलंबस" (1928), "मैक्सिमिलियन" (1930) और "बोलिवार" (1943) में, मिल्हौद ने महान ऐतिहासिक-रोमांटिक के प्रकार को फिर से जीवित किया इन संगीत अभिव्यक्तियों में से पहला विशेष रूप से बड़े पैमाने पर है, जिसमें संगीत में जटिल पॉलीटोनल तकनीकों की मदद से विभिन्न योजनाओं का प्रदर्शन एक साथ प्राप्त किया जाता है और रंगमंच प्रौद्योगिकी के नवीनतम साधनों के उपयोग सहित, सत्यवादी प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि उनका ओ। "द पुअर सेलर" (1926) था। सबसे बड़ी सफलता मिल्हौद ("ओपेरा-मिनट") द्वारा ओपेरा लघुचित्रों का चक्र थी, जो पौराणिक भूखंडों के पैरोडिक अपवर्तन पर आधारित थी: "द रेप ऑफ यूरोपा", "द परित्यक्त एरियाडेन" और "द लिबरेशन ऑफ थिसस" (1927)।

महामहिम से अपील के साथ। 20 के दशक के ऑपरेटिव कार्य में पुरातनता, अर्ध-पौराणिक बाइबिल की दुनिया या मध्य युग की छवियां। सामग्री और तत्काल की तीव्र सामयिकता की प्रवृत्ति है। आधुनिक की घटनाओं की प्रतिक्रिया वास्तविकता। कभी-कभी यह सस्ते सनसनीवाद की खोज तक सीमित था और उत्पादन के निर्माण की ओर ले जाता था। हल्का, अर्ध-प्रमुख चरित्र। ओ में "जंप ओवर द शैडो" (1924) और "जॉनी प्ले" (1927) ई। क्रेनेका ने आधुनिक की विडंबनापूर्ण रंगीन तस्वीर। पूंजीपति नैतिकता को सनकी-मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। रंगमंच शहरी को जोड़ती है कि उदार संगीत के साथ कार्रवाई एक साधारण गीत के साथ लय और जैज़ के तत्व। माधुर्य व्यंग्यकार भी सतही रूप से व्यक्त किया गया है। स्कोनबर्ग (1928) द्वारा ओ। "फ्रॉम टुडे टू टुमॉरो" और हिंडेमिथ (1929) द्वारा "न्यूज ऑफ द डे" में एक तत्व, एपिसोडिक पर कब्जा कर रहा है। इन संगीतकारों के कार्यों में जगह। अधिक निश्चित रूप से सन्निहित सामाजिक-आलोचनात्मक। संगीत थिएटर में विषय। उत्पाद के. वेइल, बी. ब्रेख्त के सहयोग से लिखा गया - "द थ्रीपेनी ओपेरा" (1928) और "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महागनी" (1930), जिसमें व्यंग्यात्मक आलोचना की भी आलोचना की गई है। पूंजीवाद की नींव को उजागर करना। इमारत। ये उत्पाद एक व्यापक लोकतांत्रिक समुदाय को संबोधित एक नए प्रकार के गीत ओपस का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो सामग्री में अत्यधिक प्रासंगिक हैं। श्रोता। उनके सरल, स्पष्ट और बोधगम्य संगीत का आधार दक है। समकालीन शैलियों। सामूहिक संगीत। जिंदगी।

ब्रेख्त के ग्रंथों पर अपने ओ। में पी। डेसौ के सामान्य ऑपरेटिव कैनन का साहसपूर्वक उल्लंघन करता है - "द कंडेमनेशन ऑफ ल्यूकुलस" (1949), "पुंटिला" (1960), जो कि कस्तूरी के तीखेपन और कठोरता से प्रतिष्ठित है। इसका मतलब है, अप्रत्याशित नाटकीय प्रभावों की एक बहुतायत, विलक्षण तत्वों का उपयोग।

आपका संगीत। t-r, लोकतंत्र और पहुंच के सिद्धांतों पर आधारित, K. Orff द्वारा बनाया गया था। उनके टी-आरए की उत्पत्ति विविध है: संगीतकार ने अन्य ग्रीक की ओर रुख किया। त्रासदी, मध्य शताब्दी तक। रहस्य, नर को। नाट्य खेल और उपहासपूर्ण प्रदर्शन, संयुक्त नाटक। महाकाव्य के साथ कार्रवाई वर्णन, बातचीत और लयबद्ध पाठ के साथ गायन को स्वतंत्र रूप से जोड़ना। कोई भी दृश्य उत्पाद सामान्य अर्थों में ओर्पा ओ नहीं है। लेकिन उनमें से प्रत्येक की एक परिभाषा है। संगीत-नाटकीय। इरादा, और संगीत विशुद्ध रूप से लागू कार्यों तक सीमित नहीं है। संगीत और मंच के बीच संबंध विशिष्ट क्रिएटिव के आधार पर कार्रवाई भिन्न होती है। कार्य। उनके कार्यों के बीच। दृश्य बाहर खड़े हैं। कैंटटा "कारमिना बुराना" (1936), शानदार रूप से अलंकारिक। संगीत नाटक जो ओ और नाटक के तत्वों को मिलाते हैं। प्रदर्शन, "मून" (1938) और "क्लीवर गर्ल" (1942), संगीत। नाटक "बर्नौरिन" (1945), एक प्रकार का संगीत। प्राचीन बहाली। त्रासदियों - "एंटीगोन" (1949) और "ओडिपस रेक्स" (1959)।

उसी समय, कुछ प्रमुख संगीतकार, सेर। 20 वीं शताब्दी, ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों को अद्यतन करते हुए, परंपराओं से विचलित नहीं हुई। शैली की नींव। तो, बी ब्रितन ने मधुर कड़ाही के अधिकारों को बरकरार रखा। Ch की तरह धुन। पात्रों के मन की स्थिति को व्यक्त करने का साधन। उनके अधिकांश प्रदर्शनों में, विकास के माध्यम से तीव्र को एरियोज़ एपिसोड, पहनावा और विस्तारित कोरस के साथ जोड़ा जाता है। दृश्य। सबसे मतलबी के बीच। उत्पाद ब्रिटन - अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से रंगीन रोजमर्रा का नाटक "पीटर ग्रिम्स" (1945), चैंबर ओ। "द डिसेक्रेशन ऑफ ल्यूक्रेटिया" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947) और "द टर्न ऑफ द स्क्रू" (1954), शानदार रूप से रोमांटिक। ओ। "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1960)। जी। मेनोटी के ऑपरेटिव काम में, अभिव्यक्तिवाद की कुछ विशेषताओं (मध्यम, 1946; कौंसल, 1950, आदि) के संयोजन में वेरिस्ट परंपराओं को एक आधुनिक अपवर्तन प्राप्त हुआ। F. Poulenc ने क्लासिक के प्रति अपनी वफादारी पर जोर दिया। परंपराएं, समर्पण में बुला रही हैं ओ। "कार्मेलाइट्स के संवाद" (1956) सी। मोंटेवेर्डी, एम। पी। मुसॉर्स्की और सी। डेब्यू के नाम। वोक टूल्स का लचीला उपयोग। अभिव्यक्ति "द ह्यूमन वॉयस" (1958) मोनोड्रामा का सबसे मजबूत पक्ष है। हास्य भी उज्ज्वल माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित है। पोलेनेक का ओपेरा "ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस" (1944), अतियथार्थवादी होने के बावजूद। मंच की बेरुखी और विलक्षणता। क्रियाएँ। ओ. का समर्थक है। कडाई। प्रकार है X. V. हेन्ज़ ("द स्टैग किंग", 1955; "प्रिंस ऑफ़ होम्बर्ग", 1960; "बस्सारिड्स", 1966, आदि)।

रूपों की विविधता और शैली के साथ-साथ 20वीं सदी के रुझान राष्ट्रीय की एक विस्तृत विविधता द्वारा विशेषता स्कूल। उनमें से कुछ पहली बार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंचे हैं। मान्यता और उनकी स्वतंत्रता का दावा। विश्व ओपेरा कला के विकास में स्थान। बी बार्टोक ("ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल", 1911) और जेड कोडली ("हरि जानोस", 1926; "सेकी स्पिनिंग मिल", 1924, दूसरा संस्करण। 1932) ने संगीत नाटक के नए चित्र और साधन पेश किए। हंगेरियन में अभिव्यंजना ओ।, नेट के संपर्क में रहना। परंपराओं और इंटोनेशन पर निर्भर। निर्माण लटका. नर. संगीत। बोल्ग का पहला परिपक्व नमूना। नेट ओ। पी। व्लादिगेरोव (1936) द्वारा "ज़ार कलॉयन" था। यूगोस्लाविया के लोगों की ओपेरा कला के लिए, जे। गोटोवैक का काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण था (उनका ओ। "अदर वर्ल्ड से एरो", 1935, सबसे लोकप्रिय है)।

आमेर का एक गहरा मूल प्रकार। नेट ओ. को जे. गेर्शविन ने एफ्रो-आमेर के आधार पर बनाया था। संगीत लोकगीत और नीग्रो की परंपराएं। "मिनस्ट्रेल थिएटर"। एक नीग्रो के जीवन की एक रोमांचक कहानी। एक्सप्रेस के साथ गरीब और सुलभ संगीत, ब्लूज़, आध्यात्मिक और जैज़ नृत्य के तत्वों का उपयोग करते हुए। लय ने उन्हें ओ "पोर्गी एंड बेस" (1935) दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। राष्ट्रीय O. कई अक्षांश-आमेर में विकसित होता है। देश। अर्जेंटीना के संस्थापकों में से एक। ओपेरा टी-आरए एफ। बोएरो ने लोककथाओं के तत्वों से भरपूर रचनाएँ बनाईं। गौचो और किसानों के जीवन के दृश्यों पर ("राकेला", 1923; "लुटेरे", 1929)।

चुनाव में। 60 के दशक पश्चिम में, आधुनिक साधनों का उपयोग करते हुए, "रॉक ओपेरा" की एक विशेष शैली उत्पन्न हुई। विविधता और घरेलू संगीत। इस शैली का एक लोकप्रिय उदाहरण ई.एल. वेबर का क्राइस्ट सुपरस्टार (1970) है।

20वीं सदी की घटनाएं - कई देशों में फासीवाद का आक्रमण, 1939-45 का द्वितीय विश्व युद्ध, विचारधाराओं का तीव्र उग्र संघर्ष - जिसके कारण कई कलाकारों को अपनी स्थिति को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करने की आवश्यकता हुई। मुकदमे में नए विषय सामने आए, और ओ। ओ। "वॉर" में आर। रोसेलिनी (1956), एल। पिपकोव (1963) द्वारा "एंटीगोन 43", युद्ध की निंदा की गई, जिससे आम लोगों को गंभीर पीड़ा और मौत हुई। लोग। . "ओह" के रूप में संदर्भित। उत्पाद एल. नोनो "असहिष्णुता 1960" ("असहिष्णुता 1970" के नए संस्करण में) औपनिवेशिक युद्धों, श्रमिकों के अधिकारों पर हमले, पूंजीवादी में शांति और न्याय के लिए सेनानियों के उत्पीड़न के खिलाफ कम्युनिस्ट संगीतकार के गुस्से के विरोध को व्यक्त करता है। . देश। आधुनिकता के साथ प्रत्यक्ष और स्पष्ट जुड़ाव एल. दल्लापिक्कोला (1948) द्वारा "द प्रिज़नर" ("कैदी"), केए हार्टमैन द्वारा "सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस" (1948), बी.ए. ज़िम्मरमैन द्वारा "सोल्जर्स" जैसे कार्यों के कारण भी होते हैं। ( 1960) , हालांकि वे क्लासिक भूखंडों पर आधारित हैं। लीटर। ओ। "डेविल्स फ्रॉम लाउडिन" (1969) में के। पेंडरेत्स्की, मध्य युग दिखा रहा है। कट्टरता और कट्टरता, परोक्ष रूप से फासीवादी रूढ़िवाद की निंदा करती है। ये ऑप. शैली में भिन्न। अभिविन्यास, और एक आधुनिक या आधुनिक विषय के करीब की व्याख्या हमेशा स्पष्ट रूप से जागरूक वैचारिक पदों से नहीं की जाती है, लेकिन वे जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, इसकी प्रक्रियाओं में एक सक्रिय घुसपैठ, प्रगतिशील विदेशी देशों के काम में मनाया जाता है। . कलाकार की। वहीं, ऑपरेटिव आर्ट-वे ऐप में। देश विनाशकारी विरोधी कलाओं को प्रकट करते हैं। आधुनिक रुझान। "अवंत-गार्डे", एक संगीत-नाटकीय के रूप में ओ के पूर्ण विघटन के लिए अग्रणी। शैली। एम। कागेल (1971) द्वारा "एंटी-ओपेरा" "स्टेट थिएटर" ऐसा है।

यूएसएसआर में, ओ। का विकास देश के जीवन, उल्लुओं के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। संगीत और रंगमंच। संस्कृति। के सेर। 20s पहले को शामिल करें, कई मायनों में अभी भी आधुनिकता या नार से एक भूखंड पर ओ बनाने के अपूर्ण प्रयास। क्रांतिकारी अतीत के आंदोलनों। विभाग दिलचस्प खोजों में वी.वी. देशेवोव द्वारा "आइस एंड स्टील", एल.के. नाइपर द्वारा "नॉर्दर्न विंड" (दोनों 1930) और कुछ अन्य शामिल हैं। ओ। योजनाबद्धता, छवियों की बेजानता, कस्तूरी की उदारता से पीड़ित हैं। भाषा: हिन्दी। उपवास एक प्रमुख घटना थी। 1926 में ओ। एस। एस। प्रोकोफिव (ऑप। 1919) द्वारा "तीन संतरे के लिए प्यार", जो उल्लू के करीब निकला। कला। अपने जीवन-पुष्टि हास्य, गतिशीलता और विशद नाटकीयता के साथ संस्कृति। डॉ। एक नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की प्रतिभा के पहलुओं को ओ। "द गैम्बलर" (दूसरा संस्करण, 1927) और "फायर एंजल" (1927) में प्रकट किया गया था, जो गहन नाटक, तेज और अच्छी तरह से लक्षित मनोवैज्ञानिक की महारत से प्रतिष्ठित थे। विशेषताओं, इंटोनेशन में संवेदनशील पैठ। मानव भाषण की संरचना। लेकिन ये उत्पाद संगीतकार, जो तब विदेश में रहते थे, उल्लुओं के ध्यान से गुजरे। जनता। प्रोकोफ़िएव के ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के अभिनव महत्व को बाद में पूरी तरह से सराहा गया, जब सोव। ओ। पहले प्रयोगों के प्रसिद्ध आदिमवाद और अपरिपक्वता पर काबू पाने, उच्च स्तर तक पहुंचे।

डीडी शोस्ताकोविच द्वारा ओ। "द नोज़" (1929) और "मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इज़मेलोवा", 1932, नया संस्करण 1962) की उपस्थिति के साथ तीव्र चर्चा हुई, जिसे उल्लुओं के सामने रखा गया था। संगीत थिएटर कई बड़े और गंभीर अभिनव कार्यों का दावा करें। ये दो O. मान में असमान हैं। यदि "नाक" कल्पना की अपनी असाधारण समृद्धि, कार्रवाई की गति और बहुरूपदर्शक के साथ। झिलमिलाते विचित्र रूप से नुकीली छवियां-मुखौटे एक युवा संगीतकार का एक साहसिक, कभी-कभी रक्षात्मक रूप से साहसी प्रयोग था, फिर "कतेरीना इस्माइलोवा" - उत्पादन। संगीत और नाट्यशास्त्र के सामंजस्य और विचारशीलता के साथ विचार की गहराई को जोड़ने वाले स्वामी। अवतार पुराने व्यापारी के भयानक पक्षों के चित्रण का क्रूर, निर्दयी सत्य। मानव स्वभाव को विकृत और विकृत करने वाला जीवन, इस ओ को रूसी की महान कृतियों के बराबर रखता है। यथार्थवाद शोस्ताकोविच कई मायनों में यहां मुसॉर्स्की के करीब आता है और अपनी परंपराओं को विकसित करते हुए, उन्हें एक नया, आधुनिक देता है। ध्वनि।

उल्लू के अवतार में पहली सफलता। ओपेरा शैली में विषय मध्य से संबंधित हैं। 30s मेलोडिच। इंटोनेशन पर आधारित संगीत की ताजगी। उल्लू बनाना। सामूहिक गीत, ने ओ। "क्विट डॉन" II डेज़रज़िन्स्की (1935) का ध्यान आकर्षित किया। यह एक प्रोडक्शन है दूसरी मंजिल में प्रचलित के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। 30s "सॉन्ग ओपेरा", जिसमें गीत संगीत का मुख्य तत्व था। नाट्य शास्त्र। नाटकों के माध्यम के रूप में गीत का सफलतापूर्वक उपयोग किया गया था। टी. एन. ख्रेनिकोवा (1939, नया संस्करण 1952) द्वारा ओ "इनटू द स्टॉर्म" में छवियों के लक्षण। लेकिन वे पालन करेंगे। इस दिशा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन ने सरलीकरण, विविधता की अस्वीकृति और ओपेरा नाटक के साधनों की समृद्धि को जन्म दिया। सदियों से संचित अभिव्यक्ति। ओ 30 के बीच। उल्लू पर। एक उत्पाद के रूप में विषय बड़ा नाटक। शक्ति और उच्च कला। प्रोकोफ़िएव (1940) द्वारा "शिमोन कोटको" में महारत हासिल है। क्रांति के दौरान उनकी चेतना के विकास और सुधार को दिखाने के लिए संगीतकार ने लोगों से राहत और आम लोगों की सच्ची सच्ची छवियां बनाने में कामयाबी हासिल की। लड़ाई।

उल्लू। इस अवधि के ओपेरा कार्य सामग्री और शैली दोनों में विविध हैं। आधुनिक विषय Ch द्वारा निर्धारित किया गया था। इसके विकास की दिशा। उसी समय, संगीतकारों ने विभिन्न लोगों और ऐतिहासिक के जीवन से भूखंडों और छवियों की ओर रुख किया। युग सबसे अच्छे उल्लुओं में। ओ 30 एस। - डी.बी. काबालेव्स्की (1938, दूसरा संस्करण 1968) द्वारा "कोला ब्रेग्नन" ("द मास्टर ऑफ क्लैम्सी"), जो इसकी उच्च सिम्फनी द्वारा प्रतिष्ठित है। फ्रेंच के चरित्र में कौशल और सूक्ष्म पैठ। नर. संगीत। प्रोकोफिव ने शिमोन कोटको के बाद एक कॉमिक लिखी। ओ. "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" ("डुएना", 1940) 18वीं सदी के ओपेरा बफा के करीब एक प्लॉट पर। उनके शुरुआती ओ. "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" के विपरीत, यहां सशर्त थिएटर संचालित नहीं होता है। मुखौटे, और वास्तविक, सच्ची भावनाओं, हास्य प्रतिभा और हास्य से संपन्न जीवित लोगों को हल्के गीतवाद के साथ जोड़ा जाता है।

ग्रेट फादरलैंड की अवधि के दौरान। 1941-45 के युद्ध ने विशेष रूप से देशभक्ति के महत्व को बढ़ा दिया। विषय। वीर का एहसास। उल्लू का करतब फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में लोग च थे। सभी प्रकार के मुकदमों का कार्य। युद्ध के वर्षों की घटनाओं को उल्लुओं के ऑपरेटिव कार्य में भी परिलक्षित किया गया था। संगीतकार हालांकि, ओ।, जो युद्ध के वर्षों के दौरान और इसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत उत्पन्न हुआ, अधिकांश भाग के लिए कलात्मक रूप से दोषपूर्ण और सतही रूप से विषय की व्याख्या करने वाला निकला। अधिक साधन। ओ. सेना के लिए. विषय थोड़ी देर बाद बनाया गया था, जब पहले से ही ज्ञात "समय की दूरी" का गठन किया गया था। उनमें से काबालेव्स्की (1947, दूसरा संस्करण 1950) द्वारा "द फैमिली ऑफ तारास" और प्रोकोफिव (1948) द्वारा "द टेल ऑफ ए रियल मैन" शामिल हैं।

देशभक्ति से प्रभावित युद्ध के वर्षों के उभार, ओ. प्रोकोफ़िएव के "वॉर एंड पीस" (1943, दूसरा संस्करण 1946, अंतिम संस्करण 1952) के विचार का जन्म हुआ। यह अपनी नाटकीयता में जटिल और बहु-घटक है। उत्पादन अवधारणाएं। वीरता को जोड़ती है। नर. एक अंतरंग गीत के साथ महाकाव्य। नाटक। ओ. की रचना बड़े-बड़े स्ट्रोक में लिखे गए स्मारकीय सामूहिक दृश्यों के विकल्प पर आधारित है, जिसमें एक कक्ष चरित्र के सूक्ष्म और विस्तृत एपिसोड हैं। Prokofiev एक ही समय में "युद्ध और शांति" में खुद को प्रकट करता है। और एक गहरे नाटककार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, और शक्तिशाली महाकाव्य के एक कलाकार के रूप में। गोदाम। ऐतिहासिक विषय अत्यधिक कलात्मक था। ओ। "डीसमब्रिस्ट्स" में अवतार यू। ए। शापोरिन (पोस्ट। 1953): नाटक की प्रसिद्ध कमी के बावजूद। प्रभावशीलता, संगीतकार वीर को व्यक्त करने में कामयाब रहे। निरंकुशता के खिलाफ सेनानियों के पराक्रम का मार्ग।

कोन अवधि। 40 के दशक - जल्दी। 50 के दशक उल्लू के विकास में। ओ. जटिल और विवादास्पद था। साथ में साधन। इन वर्षों में उपलब्धियां विशेष रूप से हठधर्मिता के दबाव से प्रभावित थीं। प्रतिष्ठान, जिसने रचनात्मकता को सीमित करते हुए, ऑपरेटिव रचनात्मकता की सबसे बड़ी उपलब्धियों को कम करके आंका। खोज, कभी-कभी कला में कम मूल्य के समर्थन के लिए। सरल कार्यों के संबंध में। ऑपरेटिव मुद्दों पर 1951 की चर्चा में, इस तरह के "अल्पकालिक ओपेरा", "क्षुद्र विचार और क्षुद्र भावनाओं के ओपेरा" की तीखी आलोचना की गई, और "ओपेरा नाटक के कौशल को समग्र रूप से, इसके सभी घटकों में महारत हासिल करने" की आवश्यकता पर जोर दिया गया। दूसरी मंजिल में। 50 के दशक उल्लुओं के जीवन में एक नया उफान आया। ऑपरेटिव टी-आरए, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच जैसे उस्तादों के ओपेरा, जिनकी पहले अन्यायपूर्ण निंदा की गई थी, को बहाल कर दिया गया था, और नए ऑपरेटिव कार्यों के निर्माण पर संगीतकारों का काम तेज हो गया था। इन प्रक्रियाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका 28 मई, 1958 के सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा निभाई गई थी "ओपर्स द ग्रेट फ्रेंडशिप का मूल्यांकन करने में गलतियों को सुधारने पर", "बोगदान खमेलनित्सकी" और "दिल से" ".

60-70s ओपेरा में नए तरीकों की गहन खोज की विशेषता है। कार्यों की सीमा का विस्तार हो रहा है, नए विषय दिखाई देते हैं, कुछ ऐसे विषय जिन्हें संगीतकार पहले ही एक अलग अवतार खोजने के लिए संबोधित कर चुके हैं, अलग-अलग लोगों को अधिक साहसपूर्वक लागू किया जाने लगा है। व्यक्त करेंगे। ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के साधन और रूप। सबसे महत्वपूर्ण में से एक अक्टूबर का विषय है। क्रांति और सोवियत की स्वीकृति के लिए संघर्ष। अधिकारियों। ए एन खोलमिनोव (1965) द्वारा "आशावादी त्रासदी" में, "सॉन्ग ओपेरा" के कुछ पहलुओं को संगीत के विकास से समृद्ध किया गया है। रूप बढ़े हुए हैं, महत्वपूर्ण नाटकीयता। गाना बजानेवालों को महत्व मिलता है। दृश्य। गाना बजानेवालों को अच्छी तरह से विकसित किया गया है। S. M. Slonimsky (1967) द्वारा O. "Virineya" में एक तत्व, जिसका सबसे उल्लेखनीय पहलू लोक गीत सामग्री की मूल व्याख्या है। गीत रूप वी। आई। मुराडेली के ओ। "अक्टूबर" (1964) का आधार बन गए, जहां, विशेष रूप से, गीत के माध्यम से वी। आई। लेनिन की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया गया था। हालाँकि, छवियों की योजनाबद्धता, कस्तूरी के बीच विसंगति। स्मारकीय लोक-वीर की योजना के लिए भाषा। ओ. इस काम के मूल्य को कम करें। कुछ टी-रमी ने बंक की भावना में स्मारकीय प्रदर्शन बनाने में दिलचस्प प्रयोग किए। नाट्य निर्माण के आधार पर बड़े पैमाने पर कार्रवाई। ओटोरियो शैली (जी. वी. स्विरिडोव द्वारा "दयनीय वक्तृत्व", वी। आई। रुबिन द्वारा "जुलाई रविवार")।

सेना की व्याख्या में विषय, एक ओर, ओरटोरियो योजना के सामान्यीकरण के लिए, दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक के लिए एक प्रवृत्ति रही है। गहरा करना, घटनाओं का प्रकटीकरण बनाम। ओटीडी की धारणा के माध्यम से अपवर्तित मूल्य। व्यक्तित्व। केवी मोलचानोव (1967) द्वारा ओ। "द अननोन सोल्जर" में कोई विशिष्ट जीवित पात्र नहीं हैं, इसके पात्र केवल सामान्य के विचारों के वाहक हैं। करतब। डॉ। विषय के लिए दृष्टिकोण "द फेट ऑफ ए मैन" डेज़रज़िंस्की (1961) के लिए विशिष्ट है, जहां सीधे। कथानक एक मानव जीवनी है। यह एक प्रोडक्शन है हालांकि, रचनात्मक से संबंधित नहीं है। गुड लक उल्लू ओह, विषय का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है, संगीत सतही मेलोड्रामैटिज़्म से ग्रस्त है।

आधुनिक का एक दिलचस्प अनुभव गेय ओह, पवित्रा उल्लू की स्थिति में व्यक्तिगत संबंधों, काम और जीवन की समस्याएं। वास्तविकता, "न केवल प्यार" आर के शेड्रिन (1961) है। संगीतकार सूक्ष्म रूप से dec का उपयोग करता है। किटी धुनों और नार के प्रकार। इंस्ट्र। सामूहिक खेत गांव के जीवन और चरित्रों को चित्रित करने के लिए धुनें। ओ। एक ही संगीतकार द्वारा "डेड सोल" (एन.वी। गोगोल, 1977 के अनुसार) संगीत की एक तेज विशेषता, लोगों के गीत के संयोजन में भाषण के स्वरों के सटीक पुनरुत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है। गोदाम।

एक नया, मूल समाधान istorich। विषय एपी पेट्रोव (1975) द्वारा ओ। "पीटर I" में दिया गया है। महान सुधारक की गतिविधि एक विस्तृत फ्रेस्को चरित्र के कई चित्रों में प्रकट होती है। ओ के संगीत में, रूसी के साथ एक संबंध दिखाई देता है। ओपेरा क्लासिक्स, लेकिन साथ ही संगीतकार एक तीव्र समकालीन का आनंद लेता है। एक जीवंत रंगमंच प्राप्त करने का मतलब है। प्रभाव।

कॉमेडी जॉनर में। ओ. वी. या. शेबालिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" से बाहर खड़ा है। प्रोकोफ़िएव की पंक्ति को जारी रखते हुए, लेखक कॉमेडी को गेय के साथ जोड़ता है और, जैसा कि यह था, पुराने क्लासिक के रूपों और सामान्य भावना को पुनर्जीवित करता है। ओ। नए, आधुनिक में। आकार। मेलोडिच। संगीत की चमक अलग हास्य है। ओ। "रूटलेस दामाद" ख्रेनिकोव (1967; "फ्रोल स्कोबीव" के पहले संस्करण में, 1950) रूसी में। ऐतिहासिक और घरेलू भूखंड।

1960 और 1970 के दशक में ओपेरा में नए रुझानों में से एक कम संख्या में अभिनेताओं या मोनो-ओपेरा के लिए चैम्बर ओपेरा की शैली में बढ़ी हुई रुचि है, जिसमें सभी घटनाओं को एक चरित्र की व्यक्तिगत चेतना के चश्मे के माध्यम से दिखाया जाता है। इस प्रकार में यू.एम. बट्सको के नोट्स ऑफ ए मैडमैन (1967) और व्हाइट नाइट्स (1970), खोलमिनोव्स ओवरकोट एंड कैरिज (1971), एनी फ्रैंक्स डायरी बाय जी.एस. फ्रिड (1969) और आदि शामिल हैं।

उल्लू। ओ नेट की समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित है। स्कूल, टू-राई, मौलिक वैचारिक और सौंदर्य की समानता के साथ। सिद्धांतों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। अक्टूबर की जीत के बाद क्रान्ति ने अपने विकास उक्र में एक नए चरण में प्रवेश किया है। A. नट की वृद्धि के लिए महत्व। ओपेरा टी-आरए यूक्रेन में एक पोस्ट था। उत्कृष्ट उत्पाद। यूक्रेनी एन.वी. लिसेंको (1890) द्वारा ओपेरा क्लासिक्स "तारास बुलबा", जिसने पहली बार 1924 में प्रकाश देखा (एल। वी। रेवुत्स्की और बी। एन। ल्याटोशिंस्की द्वारा संपादित)। 20-30 के दशक में। नए O. ukr की एक संख्या। सोवियत में संगीतकार। और ऐतिहासिक (लोगों के क्रांतिकारी आंदोलनों के इतिहास से) विषय। सबसे अच्छे उल्लू में से एक। ओ। उस समय के ग्रैड की घटनाओं के बारे में। युद्ध ओ। "शॉर्स" ल्यातोशिंस्की (1938) था। यू.एस. मीटस अपने ऑपरेटिव कार्य में विभिन्न कार्य निर्धारित करता है। उनके ओ। "यंग गार्ड" (1947, दूसरा संस्करण 1950), "डॉन ओवर द डिविना" ("नॉर्दर्न डॉन्स", 1955), "स्टोलन हैप्पीनेस" (1960), "द उल्यानोव ब्रदर्स" (1967) ने प्रसिद्धि प्राप्त की। गाना बजानेवालों। एपिसोड वीर-ऐतिहासिक का मजबूत पक्ष हैं। ओ। "बोगडान खमेलनित्सकी" के। एफ। डैनकेविच द्वारा (1951, दूसरा संस्करण 1953)। ओ। "मिलाना" (1957), "आर्सेनल" (1960) जी। आई। माईबोरोडा द्वारा गीत राग के साथ संतृप्त हैं। ऑपरेटिव शैली और विभिन्न प्रकार की नाटकीयता को अद्यतन करने के लिए। वी.एस. गुबरेंको, जिन्होंने 1967 में पदार्पण किया, निर्णय लेने के लिए प्रयासरत हैं। स्क्वाड्रन की मृत्यु।

यूएसएसआर के कई लोग नेट। ओपेरा स्कूल अक्टूबर के बाद ही उभरे या पूर्ण विकास तक पहुंचे। क्रांति, जिसने उन्हें राजनीतिक लाया। और आध्यात्मिक मुक्ति। 20 के दशक में। स्वीकृत कार्गो। ओपेरा स्कूल, शास्त्रीय जिसके नमूने "अबशालोम और एतेरी" (1918 में पूर्ण) और "डेज़ी" (1923) Z. P. Paliashvili थे। 1926 में यह पद भी पूरा हुआ। ओ। "तामार त्स्बिएरी" ("चालाक तमारा", "दारेजन त्सबेरी" शीर्षक के तहत तीसरा संस्करण, 1936) एम। ए। बालंचिवाडज़े। पहला बड़ा अर्मेनियाई ओ। - "अलमास्ट" ए। ए। स्पेंडियारोव (1930 में निर्मित, मॉस्को, 1933, येरेवन)। यू. गादज़िबेकोव, जिन्होंने 1900 के दशक में वापस शुरुआत की थी। अज़रबैजान के निर्माण के लिए संघर्ष। म्यूजिकल टी-आरए (मुगम ओ। "लेयली एंड मजनू", 1908; म्यूजिकल कॉमेडी "अर्शिन मल एलन", 1913, आदि), ने 1936 में एक बड़ा वीर महाकाव्य लिखा। ओ। "केर-ओगली", जो ए। एम। एम। मैगोमेव (1935) द्वारा "नर्गिज़" के साथ, राष्ट्रीय का आधार बन गया। अज़रबैजान में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची। माध्यम। अज़रबैजान के गठन में भूमिका। O. ने R. M. Gliere (1925, 2nd Edition, 1934) द्वारा शाहसेनम की भूमिका भी निभाई। युवा राष्ट्रीय ओ। ट्रांसकेशियान गणराज्यों में लोकगीत स्रोतों पर भरोसा करते थे, नार के विषयों पर। महाकाव्य और वीर उनके राष्ट्रीय के पन्ने भूतकाल का। राष्ट्रीय की यह पंक्ति महाकाव्य ओ को एक अलग, अधिक आधुनिक पर जारी रखा गया था। शैली संबंधी ए. टी. टिग्रानियन द्वारा "डेविड-बेक" (पोस्ट। 1950, दूसरा संस्करण 1952), "सयात-नोवा" ए.जी. हारुत्युनयन (1967) द्वारा - आर्मेनिया में, "महान स्वामी का दाहिना हाथ" जैसे कार्यों में आधार। एम। मशवेलिड्ज़े और "माइंडिया" ओ.वी. तकताकिश्विली (दोनों 1961) - जॉर्जिया में। सबसे लोकप्रिय अज़रबैजानियों में से एक। ओ। एफ। अमीरोव (1952, नया संस्करण 1964) द्वारा "सेविल" बन गया, जिसमें व्यक्तिगत नाटक आम जनता की घटनाओं के साथ जुड़ा हुआ है। मूल्य। सोवियत के गठन का विषय। जॉर्जिया में अधिकारियों ए. तकताकिश्विली की थेफ्ट ऑफ द मून (1976)।

30 के दशक में। राष्ट्रीय की नींव ओपेरा टी-आरए गणराज्यों में बुध। एशिया और कजाकिस्तान, वोल्गा क्षेत्र और साइबेरिया के कुछ लोगों के बीच। जीव। अपना खुद का राष्ट्रीय बनाने में सहायता ओ ने इन लोगों को रूसी प्रदान की। संगीतकार पहला उज़्बेक ओ। "फरखद और शिरीन" (1936) वी। ए। उसपेन्स्की द्वारा इसी नाम के आधार पर बनाया गया था। रंगमंच। नाटक, जिसमें नर शामिल थे। गाने और मुगलों के हिस्से। संगीत के साथ नाटक से ओ तक का रास्ता कई लोगों की विशेषता थी, जिनके पास अतीत में एक विकसित पेशेवर नहीं था। संगीत संस्कृति। नर. संगीत नाटक "लेयली और मजनूं" ने उसी नाम के ओ के आधार के रूप में कार्य किया, जिसे 1940 में ग्लियर द्वारा संयुक्त रूप से लिखा गया था। उज़्बेक से। संगीतकार-मेलोडिस्ट टी। जलीलोव। उन्होंने उज़्बेक के साथ अपनी गतिविधियों को मजबूती से जोड़ा। संगीत संस्कृति ए.एफ. कोज़लोवस्की, जिन्होंने नेट बनाया। सामग्री एक महान कहानी। ओ। "उलुगबेक" (1942, दूसरा संस्करण 1958)। प्रथम ताज के रचयिता एस ए बालासनयन हैं। ओ। "वोस विद्रोह" (1939, दूसरा संस्करण 1959) और "कोवा द ब्लैकस्मिथ" (श्री एन। बोबोकलोनोव, 1941 के साथ)। पहला किर्ग। O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov और V. G. Fere द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया था। ए। मालदीबाव के साथ; बाद में उन्होंने "मानस" (1944), "टोकतोगुल" (1958) भी लिखा। मसल्स। ई. जी. ब्रुसिलोव्स्की द्वारा नाटक और ओपेरा "काइज़-ज़ाइबेक" (1934), "ज़ाल्बीर" (1935, दूसरा संस्करण 1946), "एर-टारगिन" (1936) ने कज़ाख की नींव रखी। संगीत थियेटर। तुर्कों का निर्माण। संगीत थिएटर ए.जी. शापोशनिकोव के ओपेरा "ज़ोहरे और ताहिर" (1941, वी। मुखातोव के साथ संयुक्त रूप से नया संस्करण, 1953) के निर्माण के लिए वापस आता है। इसके बाद, उसी लेखक ने तुर्कमेनिस्तान में ओ की एक और श्रृंखला लिखी। नेट सामग्री, संयुक्त सहित। डी. ओवेज़ोव "शासेन एंड ग़रीब" (1944, दूसरा संस्करण 1955) के साथ। 1940 में, पहली Buryats दिखाई दी। ओ। - "एनखे - बुलैट-बटोर" एम। पी। फ्रोलोव द्वारा। संगीत के विकास में वोल्गा क्षेत्र और सुदूर पूर्व के लोगों के बीच टी-आरए का भी एल.के. नाइपर, जी। आई। लिटिंस्की, एन। आई। पेइको, एस। एन। रयुज़ोव, एन। के। चेम्बरडज़ी और अन्य ने योगदान दिया।

हालांकि, पहले से ही con. 30s इन गणराज्यों में, स्वदेशी राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों में से अपने स्वयं के प्रतिभाशाली संगीतकारों को नामांकित किया जाता है। ओपेरा के क्षेत्र में, पहले टैट के लेखक एन जी ज़िगनोव। ओ। "कचकिन" (1939) और "अल्टींचच" (1941)। उनके सर्वश्रेष्ठ ओ में से एक - "जलील" (1957) को टाट के बाहर मान्यता मिली। एसएसआर। के का मतलब है। राष्ट्रीय की उपलब्धियां संगीत संस्कृति एम. टी. तुलेबाएव (1946, कज़ाख एसएसआर) द्वारा "बिरज़ान और सारा", एस बी बाबेव द्वारा "खमज़ा" और एस. श्री एस। सैफिद्दीनोव (ताजिक एसएसआर) द्वारा "रुदाकी" (1976), डी। डी। आयुषीव द्वारा "ब्रदर्स" (1962, बुरात एएसएसआर), श्री आर। चालेव द्वारा "हाइलैंडर्स" (1971, डैग। एएसएसआर) और अन्य।

ओपेरा में बेलारूसी। संगीतकारों का प्रमुख स्थान उल्लुओं द्वारा लिया गया था। विषय। क्रांति और नागरिक। समर्पित युद्ध। ओ। "मिखास पॉडगॉर्नी" ई। के। टिकोत्स्की (1939), "इन फॉरेस्ट्स ऑफ पोलेसी" द्वारा ए। वी। बोगट्यरेव (1939)। बेलारूसी लड़ाई। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पक्षपातपूर्ण। युद्ध ओ। "एलेस" टिकोत्स्की (1944, "द गर्ल फ्रॉम पोलेसी", 1953 के नए संस्करण में) में परिलक्षित हुआ था। इन उत्पादों में बेलारूसी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोकगीत ओ। ए। ई। टुरेनकोव (1939) द्वारा "द फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस" भी गीत सामग्री पर आधारित है।

सोवियत के लिए संघर्ष के दौरान बाल्टिक गणराज्यों में सत्ता का प्रयोग पद के बाद किया गया था। पहले लातवियाई। ओ। - ए। या। कलिन (1919) द्वारा "बन्युटा" और जेनिस मेडिन द्वारा ओपेरा डाइलॉजी "फायर एंड स्वॉर्ड" (पहला भाग 1916, दूसरा भाग 1919)। ओ। "इन द फायर" कलिन (1937) के साथ मिलकर ये काम करते हैं। राष्ट्रीय का आधार बन गया लातविया में ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची। लातव के प्रवेश के बाद। लातवियाई के ऑपरेटिव कार्य में यूएसएसआर में गणराज्य। संगीतकार नए विषयों में परिलक्षित होते हैं, शैली और संगीत अपडेट होते हैं। भाषा ओ। आधुनिक के बीच। उल्लू। लातवियाई। झीलें टुवर्ड्स ए न्यू शोर (1955), द ग्रीन मिल (1958) के लिए एम. ओ. जरीन्या और द गोल्डन हॉर्स बाय ए ज़िलिंस्किस (1965) के लिए प्रसिद्ध हैं। लिथुआनिया में, राष्ट्रीय की नींव ओपेरा टी-आरए शुरुआत में रखे गए थे। 20 वीं सदी एम। पेट्रास्कस की कृतियाँ - "बिर्यूट" (1906) और "एग्ली - क्वीन ऑफ़ स्नेक" (1918)। पहला उल्लू जलाया ओ। - "द विलेज नियर द एस्टेट" ("पगिनेराई") एस। शिमकस (1941)। 50 के दशक में। ओ ऐतिहासिक पर दिखाई देते हैं। ("पिलेनाई" वी। यू। क्लोवा, 1956) और आधुनिक। ("समुद्री" ए। आई। रच्युनस, 1954) विषय। लिटास के विकास में एक नया चरण। ओ। का प्रतिनिधित्व वी। ए। लॉरुशस द्वारा "लॉस्ट बर्ड्स" द्वारा किया जाता है, "एट द क्रॉसरोड्स" वी। एस। पल्टानाविचियस (दोनों 1967) द्वारा। एस्टोनिया में पहले से ही 1906 में एक पद था। ओ। "सबीना" ए जी लेम्बा द्वारा (1906, दूसरा संस्करण "डॉटर ऑफ लेम्बिट", 1908) राष्ट्रीय पर। स्था के आधार पर संगीत के साथ प्लॉट। नर. धुन। चुनाव में। 20s अन्य ऑपरेटिव कार्य दिखाई दिए। एक ही संगीतकार (द मेडेन ऑफ द हिल, 1928 सहित), साथ ही ई। आवा (1928) द्वारा द विकर्स, ए। वेड्रो (1932) द्वारा कापो, और अन्य। राष्ट्रीय के विकास के लिए एक ठोस और व्यापक आधार . एस्टोनिया के यूएसएसआर में प्रवेश के बाद ओ बनाया गया था। सबसे पहले में से एक। उल्लू। जी जी एर्नेक्स (1946) द्वारा ओ "पुहाजरव" है। आधुनिक विषय ओ। "द फायर ऑफ वेंजेंस" (1945) और "द सिंगर ऑफ फ्रीडम" (1950, दूसरा संस्करण 1952) में ई। ए। कप्प द्वारा परिलक्षित हुआ था। ईएम टैमबर्ग द्वारा "आयरन हाउस" (1965), वी. आर. टॉर्मिस द्वारा "द स्वान फ़्लाइट" को नई खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था।

बाद में, मोल्दोवा में ओपेरा संस्कृति विकसित होने लगी। मोल्ड पर पहला ओ। भाषा और राष्ट्रीय भूखंड केवल 2nd हाफ में दिखाई देते हैं। 50 के दशक ए.जी. स्टार्चा (1950, दूसरा संस्करण 1964) की डोमिनिका को लोकप्रियता हासिल है।

20वीं सदी में जनसंचार माध्यमों के व्यापक विकास के संबंध में। विशेष प्रकार के रेडियो और टेलीओपेरा थे, जो विशिष्ट को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे। रेडियो या टीवी स्क्रीन से सुनते समय अवधारणात्मक स्थितियां। विदेश में देशों, विशेष रूप से रेडियो के लिए कई ओ लिखे गए थे, जिनमें वी। एग्क (1933), द ओल्ड मेड एंड द थीफ बाय मेनोटी (1939), द कंट्री डॉक्टर बाय हेन्ज़ (1951, नया संस्करण 1965), "डॉन" शामिल हैं। इबर (1947) द्वारा क्विक्सोट"। इनमें से कुछ ओ. मंच पर भी थे (उदाहरण के लिए, "कोलंबस")। टेलीविज़न ओपेरा स्ट्राविंस्की ("द फ्लड", 1962), बी मार्टिन ("मैरिज" और "हाउ पीपल लिव", दोनों 1952), क्षीनेक ("कैलकेटेड एंड प्ले", 1962), मेनोटी ("अमल एंड द) द्वारा लिखे गए थे। नाइट गेस्ट", 1951; "भूलभुलैया", 1963) और अन्य प्रमुख संगीतकार। यूएसएसआर में, विशेष प्रकार की प्रस्तुतियों के रूप में रेडियो और टेलीविजन ओपेरा। व्यापक रूप से नहीं अपनाया गया है। V. A. Vlasov और V. G. Fere (द विच, 1961) और V. G. Agafonnikov (अन्ना स्नेगिना, 1970) द्वारा विशेष रूप से टेलीविजन के लिए लिखे गए ओपेरा एकल प्रयोगों की प्रकृति में हैं। उल्लू। रेडियो और टेलीविजन असेंबल और साहित्यिक संगीत बनाने के मार्ग का अनुसरण करते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा कार्यों की रचनाएँ या रूपांतरण। क्लासिक और आधुनिक लेखक।

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ओपेरा मुखर संगीत और नाटकीय कला की एक शैली है। इसका साहित्यिक और नाटकीय आधार लिब्रेट्टो (मौखिक पाठ) है। XVIII सदी के मध्य तक। संगीत और नाटकीय कार्यों की एकरूपता के कारण, लिब्रेटो की रचना में, एक निश्चित योजना का प्रभुत्व था। इसलिए, एक ही लिब्रेटो का उपयोग अक्सर कई संगीतकारों द्वारा किया जाता था। बाद में, लिब्रेट्टो संगीतकार के सहयोग से लिबरेटिस्ट द्वारा बनाया जाने लगा, जो क्रिया, शब्द और संगीत की एकता को पूरी तरह से सुनिश्चित करता है। 19वीं सदी से कुछ संगीतकारों ने स्वयं अपने ओपेरा (जी। बर्लियोज़, आर। वैगनर, एम। पी। मुसॉर्स्की, 20 वीं शताब्दी में - एस। एस। प्रोकोफिव, के। ऑर्फ और अन्य) के लिब्रेट्टो का निर्माण किया।

ओपेरा एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: संगीत, नाट्यशास्त्र, नृत्यकला (बैले), दृश्य कला (सजावट, वेशभूषा)।

ओपेरा का विकास मानव समाज की संस्कृति के इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसने हमारे समय की तीव्र समस्याओं को प्रतिबिंबित किया - सामाजिक असमानता, राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, देशभक्ति।

एक विशेष प्रकार की कला के रूप में ओपेरा 16 वीं शताब्दी के अंत में उभरा। इटली में इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के प्रभाव में। संगीतकार जे। पेरी "यूरीडाइस" का ओपेरा, 6 अक्टूबर, 1600 को फ्लोरेंस के पिट्टी पैलेस में मंचित किया गया, जिसे पहला माना जाता है।

विभिन्न प्रकार के ओपेरा की उत्पत्ति और विकास इतालवी राष्ट्रीय संस्कृति से जुड़ा हुआ है। यह एक ओपेरा सेरिया (गंभीर ओपेरा) है जो एक वीर-पौराणिक या पौराणिक-ऐतिहासिक साजिश पर आधारित है, जिसमें कोरस और बैले के बिना एकल संख्याओं की प्रबलता है। इस तरह के एक ओपेरा के शास्त्रीय उदाहरण ए। स्कारलाटी द्वारा बनाए गए थे। ओपेरा बफा (कॉमिक ओपेरा) की शैली 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। एक प्रकार की लोकतांत्रिक कला के रूप में यथार्थवादी हास्य और लोक गीतों पर आधारित। ओपेरा बफा ने ओपेरा में मुखर रूपों को काफी समृद्ध किया, विभिन्न प्रकार के एरिया और पहनावा, गायन, और विस्तारित फाइनल दिखाई दिए। इस शैली के निर्माता जी.बी. पेर्गोलेसी ("द मेड-मिस्ट्रेस", 1733) थे।

जर्मन राष्ट्रीय संगीत थिएटर का विकास जर्मन कॉमिक ओपेरा - द सिंगस्पील से जुड़ा है, जिसमें गायन और नृत्य संवादी संवादों के साथ वैकल्पिक हैं। विनीज़ सिंगस्पिल अपने संगीत रूपों की जटिलता से प्रतिष्ठित था। सिंगस्पिल का उत्कृष्ट उदाहरण डब्ल्यू ए मोजार्ट का ओपेरा द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782) है।

20 के दशक के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी संगीत थिएटर ने दुनिया को दिया। 19 वी सदी तथाकथित "ग्रैंड ओपेरा" - एक स्मारकीय रंगीन, एक ऐतिहासिक कथानक, पाथोस, बाहरी सजावट और मंच प्रभावों के साथ नाटक का संयोजन। फ्रांसीसी ओपेरा की दो पारंपरिक शाखाएं - गीतात्मक कॉमेडी और कॉमिक ओपेरा - अत्याचार से लड़ने, उच्च कर्तव्य के प्रति समर्पण, 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों से प्रभावित थीं। उस समय के फ्रांसीसी थिएटर को ओपेरा-बैले शैली की विशेषता थी, जहां बैले दृश्य मुखर के बराबर थे। रूसी संगीत में, इस तरह के प्रदर्शन का एक उदाहरण एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव (1892) द्वारा "म्लाडा" है।

आर। वैगनर, जी। वर्डी, जी। पुक्किनी के काम का ओपेरा कला के विकास पर बहुत प्रभाव था (देखें 17 वीं -20 वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोपीय संगीत)।

रूस में पहला ओपेरा 1970 के दशक में दिखाई दिया। 18 वीं सदी लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त विचारों के प्रभाव में। ओपेरा संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। 1790 में, "ओलेग्स इनिशियल एडमिनिस्ट्रेशन" नामक एक प्रदर्शन हुआ, जिसमें सी. कैनोबियो, जे. सारती और वी.ए. पश्केविच का संगीत था। कुछ हद तक, इस प्रदर्शन को संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो भविष्य में इतना व्यापक है। रूस में ओपेरा का गठन एक लोकतांत्रिक शैली के रूप में किया गया था, संगीत में काफी हद तक रोजमर्रा के स्वर और लोक गीतों का इस्तेमाल किया गया था। ये ओपेरा हैं "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा, "सेंट।, "कैरिज से दुर्भाग्य" (पहले रूसी ओपेरा में से एक, जहां सामाजिक असमानता की समस्याओं को छुआ गया था) पश्केविच द्वारा , डी.एस. बोर्तन्स्की और अन्य द्वारा "फाल्कन" (18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी संगीत देखें)।

30 के दशक से। 19 वी सदी रूसी ओपेरा अपने शास्त्रीय काल में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक, एम। आई। ग्लिंका ने लोक-देशभक्ति ओपेरा इवान सुसैनिन (1836) और फैबबुली महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) का निर्माण किया, इस प्रकार रूसी संगीत थिएटर के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई महाकाव्य। A. S. Dargomyzhsky ने रूस, Rusalka (1855) में पहला सामाजिक ओपेरा बनाया।

60 के दशक का युग। रूसी ओपेरा में और वृद्धि हुई, जो द माइटी हैंडफुल, पी। आई। त्चिकोवस्की के संगीतकारों के काम से जुड़ा था, जिन्होंने 11 ओपेरा लिखे थे।

XIX सदी में पूर्वी यूरोप में मुक्ति आंदोलन के परिणामस्वरूप। राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल बनते हैं। वे पूर्व-क्रांतिकारी रूस के कई लोगों के बीच भी दिखाई देते हैं। इन स्कूलों के प्रतिनिधि थे: यूक्रेन में - एस.एस. गुलाक-आर्टेमोव्स्की ("डेन्यूब से परे Zaporozhets", 1863), N. V. Lysenko ("नतालका पोल्टावका", 1889), जॉर्जिया में - M. A. Balanchivadze ("डारेजन कपटी" 1897), अजरबैजान में - यू। गडज़िबेकोव ("लेयली और मेडज़नुन", 1908), आर्मेनिया में - ए। टी। टिग्रानियन ("अनुश", 1912)। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के सौंदर्य सिद्धांतों के लाभकारी प्रभाव के तहत राष्ट्रीय स्कूलों का विकास हुआ।

सभी देशों के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों ने प्रतिक्रियावादी धाराओं के खिलाफ संघर्ष में हमेशा लोकतांत्रिक नींव और संचालन रचनात्मकता के यथार्थवादी सिद्धांतों को बरकरार रखा है। वे एपिगोन संगीतकारों, प्रकृतिवाद और विचारों की कमी के काम में झुकाव और योजनाबद्धता के लिए विदेशी थे।

ओपेरा के विकास के इतिहास में एक विशेष स्थान सोवियत ऑपरेटिव कला का है, जिसने महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद आकार लिया। अपनी वैचारिक सामग्री, विषयों और छवियों में सोवियत ओपेरा विश्व संगीत थिएटर के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नई घटना है। साथ ही, वह अतीत की ऑपरेटिव कला की शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करना जारी रखती है। अपने कार्यों में, सोवियत संगीतकार जीवन की सच्चाई को दिखाने का प्रयास करते हैं, मानव आध्यात्मिक दुनिया की सुंदरता और समृद्धि को प्रकट करते हैं, वर्तमान और ऐतिहासिक अतीत के महान विषयों को ईमानदारी से और व्यापक रूप से मूर्त रूप देते हैं। सोवियत संगीत थिएटर एक बहुराष्ट्रीय के रूप में विकसित हुआ।

30 के दशक में। एक तथाकथित "गीत" दिशा है। ये हैं क्विट डॉन बाय आई. आई. डेज़रज़िन्स्की, इनटू द स्टॉर्म बाय टी.एन. ख्रेनिकोव और अन्य। शिमोन कोटको (1939) और वॉर एंड पीस (1943, नया संस्करण - 1952) सोवियत ओपेरा की उत्कृष्ट उपलब्धियों से संबंधित हैं। एस.एस. प्रोकोफिव, "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिले का" (1932, नया संस्करण - "कतेरिना इस्माइलोवा", 1962) डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा। राष्ट्रीय क्लासिक्स के उज्ज्वल उदाहरण बनाए गए: "डेज़ी" 3. पी। पलाशविली (1923), ए। ए। स्पेंडियारोव (1928) द्वारा "अलमस्त", गादज़िबेकोव (1937) द्वारा "कोर-ओगली"।

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष को सोवियत ओपेरा में परिलक्षित किया गया था: डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा "द टारस फैमिली" (1947, दूसरा संस्करण - 1950), वाई.एस. मीटस द्वारा "द यंग गार्ड" (1947) , दूसरा संस्करण - 1950), प्रोकोफ़िएव (1948), आदि द्वारा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन"।

सोवियत ओपेरा में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार आरएम ग्लियर, वी। या-शेबलिन, वी। आई। मुरादेली, ए। एन। खोलमिनोव, के.वी. मोलचानोव, एस। एम। स्लोनिम्स्की, यू। ए। शापोरिन, आर के। शेड्रिन, ओ। N. G. Zhiganov, T. T. Tulebaev और अन्य।

एक बहुआयामी कार्य के रूप में ओपेरा में विभिन्न प्रदर्शन घटक शामिल हैं - आर्केस्ट्रा के एपिसोड, भीड़ के दृश्य, गाना बजानेवालों, एरिया, गायन, आदि। एक एरिया एक संगीत संख्या है जो एक ओपेरा में या एक प्रमुख मुखर और वाद्य कार्य में संरचना और रूप में पूर्ण होती है - ऑरेटोरियो , कैनटाटा, मास, आदि। ई। संगीत थिएटर में इसकी भूमिका नाटकीय प्रदर्शन में एक मोनोलॉग के समान है, लेकिन एरिया, विशेष रूप से ओपेरा में, अधिक बार ध्वनि होती है, ओपेरा में अधिकांश पात्रों में एक व्यक्तिगत एरिया होता है, लेकिन मुख्य पात्रों के लिए, संगीतकार अक्सर उनमें से कई की रचना करता है।

अरिया की निम्नलिखित किस्में हैं। उनमें से एक - एरिएटा पहली बार फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा में दिखाई दिया, फिर व्यापक हो गया और अधिकांश ओपेरा में ध्वनियाँ बन गईं। एरियेटा माधुर्य की सादगी और गीत जैसी प्रकृति से प्रतिष्ठित है। एरियोसो को प्रस्तुति के एक मुक्त रूप और एक घोषणात्मक-गीत चरित्र की विशेषता है। कैवटीना को अक्सर एक गीत-कथा चरित्र की विशेषता होती है। कैवाटिनस आकार में विविध हैं: एक साधारण कैवटीना के साथ, द स्नो मेडेन से बेरेन्डे की कैवटीना की तरह, और भी जटिल आकार हैं, जैसे रुस्लान और ल्यूडमिला से ल्यूडमिला की कैवटीना।

कैबलेटा एक प्रकार का प्रकाश अरिया है। यह वी। बेलिनी, जी। रॉसिनी, वर्डी के कार्यों में पाया जाता है। यह लगातार लौटने वाले लयबद्ध पैटर्न, एक लयबद्ध आकृति द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक अरिया को कभी-कभी एक मधुर राग के साथ एक वाद्य यंत्र भी कहा जाता है।

गायन का एक अजीबोगरीब तरीका है, एक मधुर मधुर सस्वर पाठ के करीब। यह भाषण के स्वरों, उच्चारणों, विरामों के आधार पर आवाजों के उठने और गिरने पर बनाया गया है। यह लोक गायकों के महाकाव्य, काव्यात्मक कार्यों को करने के तरीके से उत्पन्न होता है। सस्वर पाठ का उद्भव और सक्रिय उपयोग ओपेरा (XVI-XVII सदियों) के विकास से जुड़ा है। सस्वर माधुर्य स्वतंत्र रूप से बनाया गया है और काफी हद तक पाठ पर निर्भर करता है। ओपेरा के विकास की प्रक्रिया में, विशेष रूप से इतालवी में, दो प्रकार के सस्वर पाठ को परिभाषित किया गया था: शुष्क पाठ और साथ। पहला पाठ एक "बात" में, एक मुक्त लय में किया जाता है और ऑर्केस्ट्रा में व्यक्तिगत निरंतर तारों द्वारा समर्थित होता है। यह पाठ आमतौर पर संवादों में प्रयोग किया जाता है। संगत पाठ अधिक मधुर है और एक स्पष्ट लय में किया जाता है। आर्केस्ट्रा संगत काफी विकसित है। ऐसा पाठ, एक नियम के रूप में, अरिया से पहले होता है। शास्त्रीय और आधुनिक संगीत शैलियों - ओपेरा, ओपेरेटा, कैंटटा, ऑरेटोरियो, रोमांस में गायन की अभिव्यक्ति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

रचना - शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय नाट्य प्रदर्शन। इसकी उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में हुई थी।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

ओपेरा

इटाल ओपेरा - रचना), नाट्य कला की एक शैली, शब्दों के संश्लेषण पर आधारित एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, मंच क्रिया और संगीत। कई व्यवसायों के प्रतिनिधि एक ओपेरा प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेते हैं: संगीतकार, निर्देशक, लेखक, नाटकीय संवाद और पंक्तियों की रचना, साथ ही साथ लिब्रेटो (सारांश) लिखना; एक कलाकार जो मंच को दृश्यों से सजाता है और पात्रों की वेशभूषा की रचना करता है; प्रकाशक और कई अन्य। लेकिन ओपेरा में निर्णायक भूमिका संगीत द्वारा निभाई जाती है, जो पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करती है।

ओपेरा में पात्रों के संगीतमय "कथन" हैं एरिया, एरियोसो, कैवटीना, सस्वर, गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा संख्या, आदि। प्रत्येक चरित्र का हिस्सा एक विशिष्ट आवाज के लिए लिखा जाता है - उच्च या निम्न। सबसे ऊंची महिला आवाज सोप्रानो है, बीच वाली मेज़ो-सोप्रानो है, और सबसे निचली आवाज कॉन्ट्राल्टो है। पुरुष गायकों के लिए, ये क्रमशः टेनर, बैरिटोन और बास हैं। कभी-कभी ओपेरा प्रदर्शन में बैले दृश्य शामिल होते हैं। ऐतिहासिक-पौराणिक, वीर-महाकाव्य, लोक-शानदार, गेय-रोज़ और अन्य ओपेरा हैं।

ओपेरा की उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी। ओपेरा के लिए संगीत W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagner, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. द्वारा लिखा गया था। ड्वोरक, जी. पुक्किनी, के. डेब्यू, आर. स्ट्रॉस और कई अन्य प्रमुख संगीतकार। पहले रूसी ओपेरा दूसरी छमाही में बनाए गए थे। 18 वीं सदी 19 वीं सदी में रूसी ओपेरा ने 20 वीं शताब्दी में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.आई. ग्लिंका, एम.पी. मुसॉर्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की के काम में एक उज्ज्वल फूल का अनुभव किया। - एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, टी.एन. ख्रेनिकोव, आर.के.शेड्रिन, ए.पी. पेट्रोव और अन्य।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा