विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं। संगीत शिक्षा विकसित करने की अवधारणा एल

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

राज्य शैक्षणिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"कुर्स्क राज्य विश्वविद्यालय"

रुडज़िक एम.एफ.

सिद्धांत और तरीके

संगीत शिक्षा

ट्यूटोरियल

कला के छात्रों के लिए

(विशेषता "संगीत शिक्षा")

भाग I - संगीत शिक्षा का सिद्धांत

प्रकाशन संस्था

कुर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

संगीत शिक्षा का सिद्धांत (व्याख्यान पाठ्यक्रम)

व्याख्यान 1. पाठ्यक्रम का परिचय ……………………………………………… 4

व्याख्यान 2. संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार …………………………10

व्याख्यान 3. संस्कृति के निर्माण में संगीत कला की भूमिका

व्यक्तित्व और छात्र के सामाजिक-सांस्कृतिक अनुकूलन की प्रक्रिया ……………… 16

व्याख्यान 4. संगीत कला के कार्य

और संगीत शिक्षा ……………………………………………….. 24

व्याख्यान 5. डी.बी. की कलात्मक और शैक्षणिक अवधारणा। काबालेव्स्की

स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में ……………… 32

व्याख्यान 6. लक्ष्य के बारे में सैद्धांतिक विचार

संगीत शिक्षा ………………………………………………… 40

व्याख्यान 7. कार्यों के बारे में सैद्धांतिक विचार

संगीत शिक्षा …………………………………………….. 47

व्याख्यान 8. संगीत शिक्षा के सिद्धांत ……………………….. 55

व्याख्यान 9. सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री ………………… 65

छात्रों का स्वतंत्र कार्य…………………………… 76

बुनियादी और आगे पढ़ना…………………….. 87

अनुबंध…………………………………………………………………94

भाग I

संगीत शिक्षा का सिद्धांत

व्याख्यान 1. पाठ्यक्रम का परिचय

योजना

1. "सिद्धांत" की अवधारणा की परिभाषा। संगीत शिक्षा का आधुनिक सिद्धांत प्रारंभिक घटनाओं, प्रावधानों और पैटर्न के एक सेट के रूप में है जो छात्रों के साथ संगीत पाठ की सामग्री, प्रक्रिया और संगठन को दर्शाता है।

2. संगीत शिक्षा शिक्षा, पालन-पोषण और विकास की एकता के रूप में।

3. सामान्य संगीत शिक्षा के इतिहास में एक संगीत पाठ की छवि।

"लिखित"- सामान्य सिद्धांतों का एक सेट, विचार अंतर्निहित smth।

"आध्यात्मिकता)"- मन की आंतरिक स्थिति, व्यक्ति की नैतिक शक्ति

"संगीत शिक्षाशास्त्र" (संगीत शिक्षा का अध्यापन, कला का अध्यापन, कलात्मक और रचनात्मक शिक्षाशास्त्र)- शब्दावली सहजीवन, पारंपरिक रूप से संगीत और शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के संबंध में विशेष साहित्य और सामूहिक रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किया जाता है।

संगीत, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, सार्थक, समृद्ध, केंद्रित है और कलात्मक रूप में वास्तविकता के सौंदर्य सार को व्यक्त करती है। इसलिए, यह जीवन के लिए एक व्यक्ति के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के निर्माण के लिए एक तेज और प्रभावी उपकरण है। साथ ही, व्यक्ति की उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा की प्रक्रिया महत्वपूर्ण हो जाती है, खासकर बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था के दौरान।

वर्तमान में, कुछ लोग इनकार करते हैं संगीत शिक्षा के सिद्धांत की प्रारंभिक स्थिति, जिसमें संगीत कला के एक व्यक्ति के लिए स्थायी महत्व और आध्यात्मिक मूल्य की मान्यता शामिल है। बहुत उपदेशात्मक हुए बिना, यह मानव आत्मा को सार्वभौमिक मूल्यों की विशाल दुनिया में पेश करता है; कल्पना, कल्पना के विकास के माध्यम से, रचनात्मकता व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के गठन को प्रभावित करती है।

संगीत शिक्षण के सिद्धांत में "संगीत शिक्षा" की अवधारणा सबसे सामान्य है। इसमें इस पर निर्भर कई अवधारणाएँ शामिल हैं, जिनमें से हमें "संगीत शिक्षा", "संगीत शिक्षा" और "संगीत विकास" पर प्रकाश डालना चाहिए।

स्कूल में सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली आवश्यक बलों के बच्चे में गठन की प्रक्रिया है जो संगीत कला, रचनात्मक कल्पना, भावनात्मक अनुभव और आध्यात्मिक आवश्यकताओं के गठन की कलात्मक और सौंदर्य धारणा की गतिविधि सुनिश्चित करती है। नामित प्रणाली का उद्देश्य सामान्य संगीत शिक्षा के लक्ष्य को साकार करना है - 3 पूरक कार्यों के एक सेट के समाधान के माध्यम से छात्र की संगीत संस्कृति को उसकी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में बनाना:

1) संगीत शिक्षा का कार्य- बच्चों में संगीत की कला को महसूस करने, अनुभव करने, समझने, प्यार करने और उसकी सराहना करने, संगीत और रचनात्मक गतिविधि के क्षेत्र में कलात्मक मूल्यों का आनंद लेने और बनाने की क्षमता बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया;

2) संगीत शिक्षा का कार्य- स्कूली बच्चों द्वारा ZUN की समग्रता में महारत हासिल करने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया, कला, कलात्मक रचनात्मकता, जीवन के क्षेत्र में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण का गठन;

3) संगीत और रचनात्मक विकास का कार्य- संगीत कला के क्षेत्र में बच्चों की प्रतिभा का उद्देश्यपूर्ण गठन।

रूसी कला शिक्षाशास्त्र में संगीत शिक्षा का सिद्धांत कई मौलिक दार्शनिक, सौंदर्य, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक शुरुआती बिंदुओं पर आधारित है। ऐसा करने के लिए सिद्धांत के पद्धतिगत परिसरशिक्षाविद बी.टी. लिकचेव, विशेष रूप से, जिम्मेदार ठहराया:

बच्चे के व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास में उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर प्रावधान, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों की भागीदारी में योगदान, उनके संवेदी क्षेत्र का विकास; सौंदर्य संबंधी घटनाओं की गहरी समझ प्रदान करना; मानव व्यक्ति में वास्तविक (अत्यधिक कलात्मक) कला, वास्तविकता की सुंदरता और सुंदरता की समझ को ऊपर उठाना;

सौंदर्य की घटना (कलात्मक और सौंदर्य घटना) के एक व्यक्ति के लिए स्थायी महत्व और आध्यात्मिक मूल्य की मान्यता पर प्रावधान, जिसका अर्थ है सौंदर्य शिक्षा के तहत कला और वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन।

टीपीएम का एक समान रूप से महत्वपूर्ण वैचारिक प्रावधान स्कूल में शिक्षण कला की अखंडता और जटिलता है: सभी कला कार्यक्रम, कार्यप्रणाली प्रणाली, सामग्री सहायता और शिक्षण स्टाफ के प्रशिक्षण को एक त्रिगुणात्मक शैक्षणिक कार्य की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।

टीपीएम संगीत शिक्षा के लक्ष्यों, उद्देश्यों और सिद्धांतों की समस्या पर विशेष ध्यान देता है। संगीत शिक्षण के लक्ष्यों, उद्देश्यों और सिद्धांतों के स्तर पर, हमारे इतिहास की प्रत्येक अवधि (क्रमशः, घरेलू संगीत शिक्षा के विकास की प्रत्येक अवधि में) में एक निश्चित तरीके से तैयार किया गया है, कोई भी संगीत और शैक्षणिक अवधारणाओं के तर्क का पता लगा सकता है। , इसलिये विकास के प्रत्येक चरण ने स्कूली संगीत शिक्षाशास्त्र में सोच की अपनी रूढ़ियाँ बनाईं, संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया के दृष्टिकोण और दृष्टिकोण। हालांकि, किसी को उन प्रावधानों और सिद्धांतों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जो स्थायी महत्व के हैं और सामान्य संगीत शिक्षा के आधुनिक दृष्टिकोण के संदर्भ में ध्यान देने योग्य हैं।

इसलिए, पूर्व-निरीक्षण में, तीन सिद्धांत ध्यान देने योग्य हैं, जिन्होंने 1920 के दशक में स्कूल में सामान्य संगीत शिक्षा पर सामग्री का आधार बनाया:

- दृश्यता सिद्धांत(उदाहरण के लिए नहीं, बल्कि प्रत्यक्ष धारणा);

- स्व-गतिविधि सिद्धांत(स्कूल में संगीत पाठों में कामचलाऊ व्यवस्था और लेखन में संलग्न होने की आवश्यकता), अर्थात्। न केवल संगीत कार्यों के चिंतन से सौंदर्य अनुभव में उनके आंतरिक कार्यान्वयन के लिए, बल्कि अनुभव से अपने बाहरी अभिव्यक्ति में वापस जाने के लिए भी;

- जीवन शक्ति सिद्धांत("सांस्कृतिक मानवता का कार्य एक दूसरे के पारस्परिक प्रवेश के माध्यम से सौंदर्य संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाना है: जीवन और कला")।

इस प्रकार, उस समय की सैद्धांतिक स्थितियों में (भयानक तबाही और गृहयुद्ध का युग!) जो आकर्षक है वह यह है कि वे कला की बारीकियों, उसके कार्यों और समाज में भूमिका की गहरी समझ के आधार पर बनाए गए थे। इन प्रावधानों और संगीत शिक्षा के आधुनिक सिद्धांतों में "समय के संबंध" का पता लगाया जा सकता है।

हालांकि, समय के साथ, सिद्धांत और संगीत शिक्षा के अभ्यास के बीच एक विरोधाभास विकसित हुआ जो कई दशकों से अस्तित्व में था। इसने शैक्षणिक सोच के गठित स्टीरियोटाइप का सार प्रकट किया: ZUN की महारत ने कला के ज्ञान को बदल दिया। डी.बी. काबालेव्स्की ने कहा कि इस प्रणाली में, तकनीकी प्रशिक्षण ने कला को पूरी तरह से बदल दिया। केवल बीसवीं सदी के 70 के दशक में। संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार के विकास और सहसंबंध में एक उल्लेखनीय सफलता मिली। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की अवधारणा तैयार की गई थी कलात्मक और तकनीकी की एकता का सिद्धांत"कलात्मक" की स्थिति को मजबूत करने के उद्देश्य से।

इस स्तर तक, संगीत शिक्षा की सामग्री ने बड़े पैमाने पर पेशेवर संगीत शिक्षा की नकल की, हालांकि संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में सैद्धांतिक विचार ने 1920 के दशक की शुरुआत में इसकी अस्वीकार्यता के बारे में बात की थी। (ए। शेन्शिन ने "सामान्य संगीत शिक्षा" शब्द पेश किया)। एक कला पाठ के रूप में एक संगीत पाठ की छविसंगीत शिक्षा के सिद्धांत में भी 20 के दशक में आकार लेना शुरू हुआ। शैक्षणिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों के बीच संबंधों के अपने अंतर्निहित विशेष वातावरण के साथ। ए। शेनशिन द्वारा सामने रखी गई स्थिति बहुत आधुनिक लगती है, के बारे में मानवतावादी संबंधों का माहौल बनानाएक विशेष मानव संचार को व्यवस्थित करने के लिए संगीत की क्षमता से उत्पन्न: "कक्षाओं के वातावरण को एक जीवंत और आराम से बातचीत में योगदान देना चाहिए: किसी भी औपचारिकता, शिक्षक और छात्र, कलाकार और श्रोता को अलग करने वाली कोई भी रेखा, मिटा दी जानी चाहिए ताकि केवल लोग एक आम संगीतमय जीवन जी रहे हैं।"

शिक्षा के साधन के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण, जो कई वर्षों से स्कूली संगीत शिक्षा में मौजूद है, कला के अध्यापन के लिए अस्वीकार्य माना जाना चाहिए। केवल हाल के दशकों में शैक्षणिक चेतना के केंद्र में उन्नत हुआ है कला के आंतरिक मूल्य की मान्यता का सिद्धांत: इसे किसी व्यक्ति से अलग नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि जीवित धारणा की प्रक्रिया में रहना चाहिए।

एक संगीत पाठ के लिए - एक कला पाठ कम महत्वपूर्ण नहीं है भावनात्मक समृद्धि सिद्धांत(पहली बार हमने माध्यमिक विद्यालय कार्यक्रम की परियोजना में एक संगीत पाठ की भावनात्मक संरचना के बारे में पढ़ा (- M.: Prosveshchenie, 1965. APN RSFSR): "संगीत का स्वाद, संगीत के लिए प्यार, इसके लिए सक्रिय और रचनात्मक दृष्टिकोण। स्कूल छात्रों को संगीत की शिक्षा, विकास और प्रशिक्षण प्रदान करता है, जिसकी एकता और अंतर्संबंध बच्चे के व्यक्तित्व के पूर्ण निर्माण के लिए महत्वपूर्ण है। एक संगीत पाठ, एक कला पाठ के लिए, कक्षाओं की भावनात्मक मनोदशा बहुत महत्वपूर्ण है।"

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सामूहिक संगीत शिक्षा के घरेलू सिद्धांत के विकास में यह सिद्धांत एकमात्र उपलब्धि नहीं है। तथाकथित "पिघलना" के वर्षों के दौरान, बड़े पैमाने पर स्कूलों में संगीत शिक्षा कार्यक्रमों के संकलनकर्ताओं का सैद्धांतिक विचार निम्नलिखित मुख्य क्षेत्रों में विकसित हुआ:

1) संगीत शिक्षा की सामग्री का संक्षिप्तीकरण(1943 के प्राथमिक स्कूल कार्यक्रम ने ZUN को निर्दिष्ट करने के दृष्टिकोण से इस अवधारणा को संबोधित किया; केवल 1960 के 8 वर्षीय स्कूल कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व गुणवत्ता को निर्दिष्ट करने का प्रयास किया गया था, जिसे बाद में "संगीत संस्कृति" के रूप में परिभाषित किया गया था: उच्च नैतिक और सौंदर्य पदों के साथ व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण);

2) संगीत शिक्षा की सामग्री का व्यवस्थितकरणचौड़ाई और गहराई में इसके क्रमिक विकास के परिणामस्वरूप, इसके घटकों को एक निश्चित प्रणाली में लाने की आवश्यकता है।

इनमें से कई प्रावधान आधी सदी तक सिर्फ एक घोषणा बनकर रह गए। इस दिशा में निर्णायक सफलता, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 70 के दशक के मध्य में हुई, जब डी। काबालेव्स्की की संगीत शिक्षा की अवधारणा सामने आई। उन्होंने इस अवधारणा को अपने शिक्षक, शिक्षाविद बी. असफीव के वैज्ञानिक विचारों पर आधारित किया, जिन्होंने लिखा: दुनिया में कुछ घटना, मनुष्य द्वारा बनाई गई, न कि एक वैज्ञानिक अनुशासन जिसे सिखाया और अध्ययन किया जाता है। ये ऐसे शब्द हैं जो हमें अब यह कहने की अनुमति देते हैं कि 70 के दशक में उपस्थिति के साथ। संगीत शिक्षा की अवधारणा, स्कूल में एक संगीत पाठ ने एक नया सार प्राप्त कर लिया है - कला पाठ छवि.

डीबी की अवधारणा में काबालेव्स्की, संगीत कला की प्रकृति और नियमों के साथ-साथ बच्चे के विकास की प्रकृति और नियमों से आगे बढ़ते हुए, संगीत सिखाने के नए सिद्धांतों को सामने रखा गया, जिसमें शामिल हैं संगीत की कला के लिए रुचि और उत्साह का सिद्धांत, संगीत और जीवन के बीच संबंधों का व्यापक और गहरा प्रकटीकरण, संगीत पाठों की एक प्रणाली के निर्माण का विषयगत सिद्धांत, "समानता और अंतर" के सिद्धांत, संगीत के निर्माण की परिवर्तनशीलता पाठ, "आगे दौड़ना" और "अतीत की ओर लौटना", भावनात्मक और सचेत, कलात्मक और तकनीकी की एकताऔर कई अन्य।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा की प्रणाली का सार क्रिस्टलीकृत हो गया था, जो इस तथ्य में निहित है कि केंद्र में बच्चे का व्यक्तित्व और व्यक्तित्व है, जो आंतरिक सार्थक कलात्मक और सौंदर्य विकास की लंबी यात्रा करता है। स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में आधुनिक शैक्षणिक सोच के गठन के लिए आधार बनाने वाले इन विचारों को आगे 80 के दशक में विज्ञान में विकसित किया गया था।

इस अवधि के दौरान, स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांत ने निम्नलिखित पर विचार किया: एक शैक्षिक प्रणाली के निर्माण के सिद्धांत:

सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा की सार्वभौमिकता;

प्रणाली के कार्यान्वयन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण;

जीवन के साथ बच्चों की सभी कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों का जैविक संबंध;

कक्षा, पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियों का संयोजन और मीडिया के माध्यम से कला का संगठित प्रदर्शन;

बच्चों के कलात्मक और सामान्य मानसिक विकास की एकता;

कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों और बच्चों के शौकिया प्रदर्शन;

सभी बच्चों के जीवन का सौंदर्यशास्त्र।

इन सिद्धांतों के संदर्भ में, नई सामग्री, एक नई प्रक्रिया, संगीत पाठों का एक नया संगठन आकार लेने लगा; शिक्षा के नए तरीकों और प्रौद्योगिकियों का विकास; पाठ के नए सार को परिभाषित करें। मौलिक रूप से परिवर्तित संगीत शिक्षाशास्त्र (व्यक्तित्व विकास की शिक्षाशास्त्र) आज पारंपरिक ZUN शिक्षाशास्त्र की रूढ़ियों पर विजय प्राप्त करता है। इन परिस्थितियों में, स्कूली संगीतकार शिक्षकों के प्रयासों का उद्देश्य कला के प्रति दृष्टिकोण को शिक्षा के साधन के रूप में बदलना, संगीत को एक स्कूल विषय के रूप में पढ़ाने के दृष्टिकोण को लागू करने की दिशा में होना चाहिए। एक जीवंत आलंकारिक कला के रूप में संगीत सिखाने का एक प्रासंगिक और सार्थक विचार.

साहित्य

1. एकीकृत श्रम विद्यालय और इसमें कक्षाओं के लिए अनुकरणीय योजनाएँ। - व्याटका, 1918।

2. लिकचेव बी.टी. स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत। - एम।, 1985।

3. स्कूल में सामान्य शैक्षिक कार्य पर सामग्री। बच्चों का सौंदर्य विकास। - मुद्दा। 4. - एम।, 1919।

4. स्कूल में संगीत। स्कूल / एड में सामान्य संगीत शिक्षा पर सामग्री। ईडी। मसल्स। ETSH विभाग के अनुभाग। - एम।, 1921।

5. कार्यक्रम "संगीत"। 1-3, 5-8 कोशिकाएं। / ईडी। डी.बी. काबालेव्स्की। - एम।, 1980।

6. 8 वर्षीय स्कूल का कार्यक्रम। - एम।, 1960।

7. प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम। - एम।, 1943।

8. सात वर्षीय एकीकृत श्रम विद्यालय के पहले और दूसरे चरण के लिए कार्यक्रम। - एम।, 1921।

व्याख्यान 2. संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार

योजना

1. संगीत शिक्षा का सिद्धांत (टीएमई) वैज्ञानिक ज्ञान की एक प्रणाली के रूप में और बच्चे के विकास को नियंत्रित करने वाले कानूनों के बारे में अवधारणाओं, संगीत से परिचित होने और सौंदर्य चेतना के गठन की प्रक्रिया में उसकी सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा।

2. टीएमटी की पद्धतिगत नींव।

4. विषय का उद्देश्य "संगीत शिक्षा का सिद्धांत"।

बुनियादी अवधारणाएं और श्रेणियां:

"व्यक्तित्व संस्कृति"- एक बहुआयामी घटना जिसका सार्वजनिक जीवन की आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक प्रक्रियाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। व्यक्तित्व संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण मानदंड हैं:

1) जीवन, मनुष्य और समाज के मूल्यों के बारे में सार्वभौमिक विचारों का अनुपालन;

2) मानव जाति की सभी पीढ़ियों के सांस्कृतिक अनुभव के प्रति व्यक्ति का दृष्टिकोण;

3) रचनात्मकता में मानव भागीदारी, नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण में;

4) किसी व्यक्ति की स्थिति की स्थिरता, कुछ मूल्यों के प्रति उसका उन्मुखीकरण।

"संगीत शिक्षा"- संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक व्यवस्थित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने की प्रक्रिया और परिणाम। संगीत शिक्षा को संगीत शिक्षण संस्थानों में संगीत शिक्षा के आयोजन की प्रणाली के रूप में भी समझा जाता है। स्व-शिक्षा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है।

"थिसॉरस"- दिए गए विज्ञान से संबंधित शब्दावली शब्दकोश, अध्ययन का विषय।

वैज्ञानिक ज्ञान की एक प्रणाली के रूप में, टीएमटी शैक्षणिक विज्ञान की सामान्य प्रणाली में शामिल है और इसमें एक निश्चित स्थान रखता है। स्कूली बच्चों का टीएमटी सीधे स्कूली शिक्षाशास्त्र में शामिल है, क्योंकि यह 6 से 15 साल के बच्चे की संगीत शिक्षा के मुद्दों पर विचार करता है। यह सौंदर्य शिक्षा का क्षेत्र है, जिसके नियम सभी कलात्मक और विशेष रूप से संगीत, मानव गतिविधि पर लागू होते हैं। कला का शैक्षिक मूल्य आज पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है: समाजशास्त्रीय शोध के अनुसार, सौंदर्य संबंधी जरूरतों का विस्थापन, युवा चेतना से आध्यात्मिक मूल्य एकतरफा तर्कसंगतता, व्यावहारिकता और आत्मीयता, अपने पड़ोसी और एक व्यक्ति के प्रति असावधानी की ओर ले जाते हैं। सामान्य तौर पर, और नैतिक मूल्यों की अवहेलना। इसलिए, शैक्षिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति की शिक्षा में संगीत पाठ की भूमिका को समझना महत्वपूर्ण है, जो सौंदर्य, आध्यात्मिक अनुभवों के क्षेत्र को सबसे महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। संगीत में हमेशा श्रोता को अच्छाई, सुंदरता और मानवता की ओर आकर्षित करने के सूक्ष्म साधन होते हैं।

घरेलू संगीत शिक्षाशास्त्र का पहले से ही स्थापित अनुभव संगीत शिक्षा के दो कार्यों को प्रकट करता है। पहला - शास्त्रीय समारोह व्यक्ति की संगीत संस्कृति के गठन के उद्देश्य से है, जो आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों और सार्वभौमिक मानवतावादी विश्वासों के स्तर तक पहुंचता है, जो किसी व्यक्ति की कल्पनाशील सोच और रचनात्मक सिद्धांतों के विकास को निर्धारित करता है। दूसरा कार्य व्यावहारिक है, जो एक रचनात्मक विशेषज्ञ की आवश्यकता को निर्धारित करता है: आज रचनात्मकता और आलंकारिक-रचनात्मक सोच के लिए क्षमताओं का विकास सक्रिय है, संश्लेषण और सामान्यीकरण के लिए मानव क्षमताओं की भूमिका बढ़ रही है। इस प्रक्रिया में, कल्पना का विकास, विषम सामग्री को सहसंबंधित करने की क्षमता, दुनिया की तस्वीर को सामंजस्यपूर्ण और समग्र रूप से देखने की क्षमता महत्वपूर्ण कारक बन जाती है। और ये क्षमताएं एक व्यक्ति में विकसित होती हैं, सबसे पहले, सौंदर्य चक्र के विषयों में कक्षाओं में, संगीत पाठ सहित।

फिलहाल, संगीत शिक्षा के सिद्धांत की महारत जैसे घटक के बिना एक संगीत शिक्षक के पेशेवर कौशल पर विचार करना मुश्किल है। TMO ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करता है जैसे:

* प्रावधान और पैटर्न जो छात्रों की संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास में कला और शिक्षाशास्त्र की संभावनाओं को प्रकट करते हैं;

* संगीत शिक्षा के विषय के रूप में एक बच्चे का विचार;

* शिक्षक के व्यक्तित्व के प्राथमिकता पेशेवर गुण;

* संगीत शिक्षा के घटकों का एक समग्र मॉडल;

* एक संगीत शिक्षक की व्यावसायिक गतिविधि का सार, प्रकार और विशेषताएं।

टीएमटी शिक्षाशास्त्र, समाजशास्त्र, सामान्य, विकासात्मक और संगीत मनोविज्ञान, स्कूली उम्र के बच्चों के शरीर विज्ञान के साथ पारस्परिक स्थिरता मानता है; संगीत कला के सौंदर्य सार और स्कूली बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास में इसके महत्व पर एकीकृत वैचारिक प्रावधानों के आधार पर सौंदर्यशास्त्र और संगीतशास्त्र के साथ। नामित विज्ञान हैं संगीत शिक्षा के सिद्धांत का पद्धतिगत आधार.

विशेष रूप से, सौंदर्यशास्त्र संगीत कला की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है, संगीत की छवियों में जीवन की घटनाओं को दर्शाता है, और संगीत शिक्षा संगीत सौंदर्यशास्त्र के कई सिद्धांतों पर आधारित है:

ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भ में एक संगीत कार्य पर विचार;

संगीत की धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर ध्यान दें। बी.एल. यवोर्स्की ने रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा की एकता पर जोर दिया।

संगीत की शिक्षा और शिक्षा के लिए एक पद्धतिगत आधार के रूप में संगीत मनोविज्ञान की समस्याओं को बी.एम. के कार्यों में विकसित किया गया था। टेप्लोवा, ई.वी. नाज़िकिंस्की, वी.वी. मेडुशेव्स्की, जी.एस. तारासोवा। संगीत शिक्षा और पालन-पोषण का सबसे विकसित क्षेत्र संगीत धारणा का मनोविज्ञान है, जो संगीत को एक भाषा और संचार का साधन मानता है।

संगीत धारणा के सिद्धांत और कार्यप्रणाली में एक महत्वपूर्ण योगदान शिक्षाविद, संगीतकार बी.वी. असफीव, संगीत-सैद्धांतिक अवधारणा, जो आज संगीत शिक्षा के आधुनिक सिद्धांत और कार्यप्रणाली के सैद्धांतिक औचित्य का एक अनिवार्य हिस्सा है: उनका सिद्धांत, धारणा की प्रक्रियाओं और एक संगीत कार्य के तार्किक संगठन के बीच संबंधों की व्याख्या। , और स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए संगीत के रूप का गतिशील अध्ययन पद्धतिगत महत्व का है।

संगीतकार, शिक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति डी.बी. की गतिविधियों को कम करना भी असंभव है। बच्चों और किशोरों की सामान्य संगीत शिक्षा की वैचारिक नींव के विकास पर काबालेव्स्की: उन्होंने संगीत के आवश्यक गुणों, संगीत विषयों की शैली की विशेषताओं, संगीत के विकास के सिद्धांतों और सिद्धांतों, आलंकारिक संरचना के निर्माण में संगीत के महत्व का खुलासा किया। एक काम - यह सब आज बच्चों की संगीत शिक्षा और शिक्षा का पद्धतिगत आधार है, और उनकी वैज्ञानिक नींव - संगीतशास्त्र और उपदेश भी विकसित करता है।

टीएमओ के लिए, संगीत कला के क्षेत्र में समाजशास्त्रीय शोध भी महत्वपूर्ण है, जो श्रोताओं के संगीत स्वाद की पहचान करने से जुड़ा है; दर्शन, सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास, शिक्षाशास्त्र और संगीतशास्त्र के क्षेत्र में अनुसंधान, जिसका उद्देश्य व्यक्ति की संगीत संस्कृति (एल.एन. कोगन, ई.वी. सोकोलोव, जी। गोंटारेव, आदि के कार्यों) की घटना का अध्ययन करना है। टीएमटी के लिए मौलिक दिशानिर्देश विकासात्मक मनोविज्ञान के ऐसे प्रावधान हैं जैसे कि छात्र के व्यक्तित्व के विकास में गतिविधि और संचार की अग्रणी भूमिका की मान्यता, प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के बीच संवेदी अनुभूति का प्रभुत्व। टीएमटी सामान्य शैक्षणिक अनुसंधान विधियों पर आधारित है, जो अनुसंधान समस्याओं को हल करने के तरीके हैं: अवलोकन, सर्वेक्षण के तरीके, शैक्षणिक प्रयोग।

एक संगीत शिक्षक के अनिवार्य थिसॉरस में शामिल सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं और प्रावधानों के प्रकटीकरण और आत्मसात के बिना संगीत शिक्षा के सिद्धांत का अध्ययन असंभव है। संगीत शिक्षा के क्षेत्र से संबंधित शिक्षाशास्त्र के पेशेवर थिसॉरस की संगीत शिक्षकों की महारत व्यावसायिकता के संकेतकों में से एक है, क्योंकि विशेष शब्दावली के उपयोग की शुद्धता सुनिश्चित करता है, पेशेवर दृष्टिकोण से विशेष साहित्य का विश्लेषण करने में मदद करता है और संगीत शिक्षा की समस्याओं की चर्चा में सक्रिय रूप से भाग लेता है।

टीएमटी की प्रमुख अवधारणाओं में से एक शब्द है "संगीत शिक्षा", जिसे एकीकृत, शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास को एकजुट करने वाला माना जाता है। बदले में, उनके अपने अर्थ हैं:

संगीत शिक्षादो अर्थों में प्रयोग किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, संगीत शिक्षा का अर्थ है, सबसे पहले, छात्रों के व्यक्तित्व के कुछ गुणों की शिक्षा (अवधारणा का मनोवैज्ञानिक अर्थ)। व्यापक अर्थों में, यह नैतिक, सौंदर्यवादी, कलात्मक शिक्षा है।

संगीत प्रशिक्षणके भी दो अर्थ हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, यह छात्रों द्वारा संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के विकास को संदर्भित करता है। व्यापक अर्थों में, इस शब्द में संगीत और उनकी संगीत और रचनात्मक गतिविधियों के प्रति छात्रों के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव भी शामिल है।

संगीत विकासबच्चे को पढ़ाने और शिक्षित करने में शिक्षक का ध्यान केंद्रित है। संगीत के विकास में पहलुओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है: संगीत के हितों, स्वाद, छात्रों की जरूरतों का विकास; उनके संगीत कान, संगीत स्मृति, सोच, कल्पना के सभी पहलुओं का विकास; संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, प्रदर्शन करना, सुनना और यहां तक ​​कि कौशल और क्षमताओं की रचना करना।

संगीत शिक्षा का सिद्धांत, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत शिक्षा से जुड़ी गतिविधियों का अध्ययन करता है, जिसका उद्देश्य छात्रों को सामान्य रूप से संगीत संस्कृति से परिचित कराना है, न कि केवल संगीत की कला से। यह इसके साथ है कि स्कूल के विषय "संगीत" का नाम जुड़ा हुआ है।

अनुशासन की सामग्री "संगीत शिक्षा का सिद्धांत" मुख्य रूप से सामान्य संगीत शिक्षा से संबंधित है। सामान्य संगीत शिक्षा को प्रत्येक छात्र के लिए शिक्षा के रूप में समझा जाता है, क्योंकि हमारे देश में सामान्य माध्यमिक शिक्षा अनिवार्य है। यह एक संगीत शिक्षक के मार्गदर्शन में "संगीत" विषय के ढांचे के भीतर स्कूलों, व्यायामशालाओं, गीतों में किया जाता है, जिसके पास माध्यमिक या उच्च संगीत और शैक्षणिक शिक्षा है और राज्य के अनुसार पाठ्यक्रम में से एक के अनुसार काम करता है। सामान्य शिक्षा का मानक।

संगीत शिक्षा की प्रणाली में अतिरिक्त संगीत शिक्षा भी शामिल है, जो अनिवार्य नहीं है। बच्चे, यदि वे चाहें, तो स्टूडियो, मंडलियों, संगीत विद्यालयों, कला विद्यालयों (आधिकारिक नाम बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान) में संगीत का अध्ययन कर सकते हैं। ऐसे संस्थानों का मुख्य उद्देश्य व्यक्ति, समाज और राज्य के हित में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करना है। यह ध्यान में रखता है कि संगीत, जैसा कि ए.बी. गोल्डनवाइज़र के अनुसार, "हर किसी को किसी न किसी रूप में और डिग्री में पढ़ाना आवश्यक है, और न केवल सभी को, बल्कि बहुत कम लोगों को पेशेवर संगीतकारों के रूप में शिक्षित किया जाना चाहिए।"

यह शिक्षण शैली आज भी जारी है। इसलिए, अतिरिक्त संगीत शिक्षा की प्रणाली के संदर्भ में बच्चों के साथ काम दो मुख्य क्षेत्रों में किया जाता है:

सामान्य संगीत और सौंदर्य विकास;

अपनी चुनी हुई संगीत विशेषता प्राप्त करने के लिए विशेष शैक्षणिक संस्थानों में प्रवेश के लिए उनमें से सबसे प्रतिभाशाली की तैयारी।

आधुनिक समाज स्कूल के लिए तत्काल समस्याएं पैदा करता है, जो सामान्य शिक्षा के इष्टतम मॉडल के विकास को निर्धारित करता है। सामान्य शैक्षणिक संस्थानों के लिए संगीत पाठ्यक्रम के बहुभिन्नरूपी आधुनिक परिस्थितियों में, प्रत्येक संगीत शिक्षक को सामान्य संगीत शिक्षा का अपना मॉडल बनाने की आवश्यकता होती है, जो न केवल एक संगीतकार और शिक्षक के रूप में उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को पूरा करता है, बल्कि, सबसे ऊपर, हल करने में योगदान देता है तत्काल समस्याएं। इस आवश्यकता के लिए संगीत शिक्षा की पद्धतिगत नींव और स्वयं संगीत शिक्षण के सिद्धांत के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

एक संगीत शिक्षक की गतिविधि की प्रभावशीलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि उसे संगीत शिक्षा के क्षेत्र में किस हद तक सैद्धांतिक ज्ञान है। संगीत शिक्षा के सिद्धांत में महारत हासिल करने में योगदान देता है:

शिक्षक-संगीतकार के लिए टीएमटी के महत्व का खुलासा;

· टीएमटी के सार, इसकी मुख्य श्रेणियों, पैटर्न, अवधारणाओं के बारे में ज्ञान का अधिग्रहण;

सैद्धांतिक पेशेवर सोच का गठन;

· उनकी व्यावहारिक गतिविधियों में संगीत शिक्षा के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान के रचनात्मक अनुप्रयोग में अनुभव का संचय;

संगीत शिक्षा के सामयिक मुद्दों के संबंध में एक पेशेवर स्थिति का गठन;

पेशेवर ज्ञान, कौशल, रचनात्मक संगीत और शैक्षणिक गतिविधि के अनुभव को स्वतंत्र रूप से समृद्ध करने की क्षमता का विकास।

साहित्य

1. अब्दुलिन ई.बी., निकोलेवा ई.वी. संगीत शिक्षा का सिद्धांत। छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालय। - एम: अकादमी, 2004।

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किसी व्यक्ति का संगीत के प्रति प्रेम कहाँ से शुरू होता है? और प्रत्येक व्यक्ति के लिए संस्कृति के इस क्षेत्र से जुड़ना इतना महत्वपूर्ण क्यों है? इन सवालों के जवाब पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और कार्यप्रणाली में निहित हैं।

बच्चों को संगीत सुनने में मज़ा आता है

कला में संगीत का स्थान

कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे रहस्यमय और गूढ़ रूपों में से एक - संगीत, हमेशा से हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग रहा है।

और, इसकी सार्वभौमिकता के लिए धन्यवाद, इसने विभिन्न संस्कृतियों, युगों और विश्वदृष्टि के लोगों को एकजुट किया। माता-पिता का कार्य बच्चे को उसकी अद्भुत दुनिया की खोज में मदद करना है।

संगीत कैसा है? शायद इस प्रकार की कला की सबसे सामान्य योग्यता, जो प्रत्येक व्यक्ति के सामने आई होगी, वह है अच्छे और बुरे में इसका विभाजन। लेकिन इनमें से प्रत्येक श्रेणी का संगीत किस प्रकार का है? आखिरकार, हर कोई जानता है कि अपने स्वयं के स्वाद और वरीयताओं के कारण, एक व्यक्ति का आकलन करने में बेहद व्यक्तिपरक होता है। इसलिए, संगीत की परिघटना को बेहतर ढंग से समझने के लिए, किसी को दूसरी, अधिक वैज्ञानिक योग्यता की ओर मुड़ना चाहिए।

संगीत शैलियों की तालिका

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और कार्यप्रणाली संगीत को इसमें विभाजित करती है:

1. शास्त्रीय - समय और स्थान के बाहर विद्यमान, मानक संगीत कला के नमूने लेकर।
2. लोक संगीत में अक्सर एक विशिष्ट लेखक नहीं होता है, पूरे राष्ट्र, जिसकी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करता है, ने इसके निर्माण और पीढ़ी से पीढ़ी तक संचरण में भाग लिया। यह मौखिक लोक कला की देन है।
3. लोकप्रिय संगीत सबसे व्यापक रूप से दोहराया गया है और वर्तमान समय में प्रासंगिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि ऐसा वर्गीकरण काफी सख्त है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के प्रकारों के बीच की सीमाएं काफी मनमानी हैं।

और किसी विशिष्ट व्यक्ति द्वारा बनाई गई रचनाएँ अक्सर अपने लेखक को खो देती हैं, लोकप्रिय हो जाती हैं। शास्त्रीय रूप से, बड़े पैमाने पर दोहराए गए, वे लोकप्रिय हो जाते हैं, आम जनता के प्यार में पड़ जाते हैं। विभिन्न शैलियों के कई गीत उनकी शैली के क्लासिक्स बन जाते हैं।

बच्चे के संगीत विकास की विशेषताएं

बच्चों के संगीत विकास और शिक्षा के सिद्धांत में क्या जानकारी है। संगीत के साथ बच्चे की सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में, उसकी संगत परवरिश और विकास होता है।

संगीत संस्कृति - परिभाषा

यह निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. भावनात्मक विकास संगीत के एक टुकड़े पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है, इसकी अर्थ सामग्री पर प्रतिक्रिया, श्रोता को संदेश दिया गया है।
2. बच्चों की संवेदना और धारणा का विकास - काम में न केवल व्यक्तिगत ध्वनियों को देखने की क्षमता का सम्मान करना, बल्कि इसकी अभिन्न संरचना भी। समय, गतिकी, लय और गति द्वारा ध्वनियों को अलग करने की क्षमता।
3. संबंधों के क्षेत्र में - रुचि के प्रचलित क्षेत्रों की पहचान, प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की आवश्यकता।
4. स्वतंत्र कार्यों के क्षेत्र में - स्वतंत्र रूप से संगीत कार्य करने की क्षमता, संगीत के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करना।

एक बच्चे में संगीत की सही धारणा और कलात्मक स्वाद के विकास के लिए क्या आवश्यक है?

बच्चों की संगीत क्षमता और उनका विकास

बचपन की संगीत क्षमताओं को अक्सर उपहार के एक स्वतंत्र घटक के रूप में माना जाता है, जिससे बच्चे को संगीत कौशल को प्रभावी ढंग से विकसित करने और उपयुक्त गतिविधियों को करने की अनुमति मिलती है। इसके अलावा, संगीत आपको काम को पर्याप्त रूप से देखने और अनुभव करने, इसे पहचानने आदि की अनुमति देता है।

संगीत पाठों में लय की भावना विकसित होती है

इसके अलावा, संगीत क्षमता में तीन बुनियादी घटक शामिल हैं:

1. मोडल फीलिंग - व्यक्तिगत ध्वनियों के मोडल कार्यों को पहचानने की क्षमता।
2. एक राग का श्रवण प्रतिनिधित्व।
3. लय का भाव। गति में बजने वाले संगीत का अनुभव करने की क्षमता।

संगीत के विकास और बच्चों की शिक्षा के सिद्धांत और कार्यप्रणाली द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है।

• संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता।
• संगीतमय स्मृति।
• संगीतमय सोच।
• संगीत के मधुर, हार्मोनिक, समयबद्ध घटक को अलग करने की क्षमता।

इस प्रकार, संगीत क्षमताएं बच्चे को न केवल एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र बजाने के कौशल को बनाने, विकसित करने की अनुमति देती हैं, बल्कि संगीत कार्यों का अनुभव करने और अपना स्वयं का निर्माण करने की भी अनुमति देती हैं।

संगीत क्षमता - परिभाषा

बचपन की संगीत क्षमताओं को क्या निर्धारित करता है और विकसित होने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

शुरू करने के लिए, आइए देखें कि कैसे बहुत कम उम्र में संगीतमयता खुद को महसूस कर सकती है। इस गुण वाला बच्चा:

• संगीत की प्रभाव क्षमता को प्रदर्शित करता है, भावनात्मक रूप से ध्वनि कार्यों पर प्रतिक्रिया करता है
• संगीत पर ध्यान केंद्रित करने या उसमें कुछ हलचल करने की कोशिश करता है
• संगीत की आवश्यकता महसूस होती है
• कुछ संगीत प्राथमिकताएं हैं (यह कुछ शैलियों, शैलियों, कार्यों आदि और सामान्य रूप से बच्चों के स्वाद से संबंधित हो सकती है)

यह देखते हुए कि इन कौशलों को बच्चे के जीवन के तीसरे वर्ष तक सबसे अधिक बार देखा जाता है, यह संगीत क्षमताओं और कौशल के विकास के लिए आदर्श समय है।

संगीत उपहार - परिभाषा

आपको कहां से शुरू करना चाहिए? आइए हम बच्चे के जन्म से लेकर लगभग सात वर्ष की आयु तक के संगीत विकास की मुख्य पंक्तियों का पता लगाने का प्रयास करें।

लगभग एक वर्ष की आयु तक, बच्चा केवल कानों से संगीतमय कार्यों को समझना सीखता है। छह महीने की शुरुआत में, वह सक्रिय रूप से ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है, इसके स्रोत को निर्धारित करने की कोशिश करता है, इसकी विशेषताओं जैसे कि जोर, स्वर, आदि को पहचानता है। वह एक पुनरुद्धार परिसर का निरीक्षण करना शुरू कर देता है या, इसके विपरीत, वह संगीत को शांत करता है, और कभी-कभी सो जाता है।

दूसरे वर्ष में, बच्चा पहले से ही संगीत के प्रति बहुत ही स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है, उसके मूड और भावनात्मक रंग को पकड़ लेता है। संगीत के प्रति मोटर प्रतिक्रियाओं का पता लगाया जाना शुरू हो जाता है: बीट के लिए आंदोलन, आदि।

आप एक साल से संगीत सुनना शुरू कर सकते हैं

तीन साल की उम्र में, बच्चे में सामान्य और विशेष दोनों क्षमताओं का विकास शुरू करना सबसे अच्छा है। ऐसा करने के लिए, उसे न केवल सुनने में, बल्कि संगीत के प्रदर्शन में भी शामिल होना चाहिए ताकि वह सबसे सरल लय और धुनों को याद कर सके।

चार साल की उम्र में, यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि बच्चे के पास पहले से ही उसकी स्मृति में संगीतमय छवियों का एक निश्चित सामान हो। यह वांछनीय है कि वह पहले से ही जानता है कि विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को कान से कैसे अलग करना है, ऐसे मापदंडों के अनुसार धुनों की तुलना करना, जैसे कि जोर, गति, आदि।

पांचवें वर्ष तक, बच्चा पहले से ही संगीत की प्रकृति और उसके भावनात्मक रंग को अच्छी तरह से समझता है। उसका ठीक मोटर विकास पहले से ही इतना अच्छा है कि बच्चा सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम है। और आवाज ओनोमेटोपोइया और गायन के लिए आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करती है।

संगीत कक्षाओं में क्षमताओं का विकास

सात साल की उम्र तक, एक बच्चा पहले से ही स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े को चित्रित कर सकता है, जो इसकी प्रमुख विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। वह काफी विकसित कलात्मक स्वाद का उपयोग करते हुए, काम को समग्र रूप से मानता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

1. संगीत कान, संवेदनशीलता, कलात्मक स्वाद को उत्तेजित करके संगीत में रुचि का विकास और इसकी आवश्यकता।
2. बच्चे के संगीत क्षितिज का विस्तार करना, उसे विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों से परिचित कराना।
3. प्राथमिक संगीत ज्ञान और विचारों की सहायता से बच्चे के वैचारिक तंत्र का संवर्धन।
4. संगीत कार्यों के बारे में बच्चों की भावनात्मक धारणा के कौशल का विकास।
5. रचनात्मक संगीत गतिविधि का विकास (इनमें संगीत वाद्ययंत्र बजाना, सरल स्वर गायन, नृत्य करना शामिल है)।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना बच्चे के अनुरोध पर ही किया जाना चाहिए।

संगीत शिक्षा के बुनियादी तरीके

• दृश्य-श्रवण विधि - सोच, भावनाओं, भावनाओं आदि के माध्यम से व्यापक विश्लेषण के उद्देश्य से संगीत के एक टुकड़े को सुनना।
• मौखिक विधि - सीखने की प्रक्रिया में माता-पिता, शिक्षक या अन्य व्यक्ति द्वारा दिए गए स्पष्टीकरण, निर्देश।
• कलात्मक और व्यावहारिक - इसमें न केवल धारणा शामिल है, बल्कि गायन, नृत्य या संगीत वाद्ययंत्र बजाने के माध्यम से संगीत कार्यों का सक्रिय प्रतिबिंब भी शामिल है।

संगीत शिक्षा के तरीकों का एक और वर्गीकरण उन्हें अपनी प्रक्रिया में पार्टियों की गतिविधि के आधार पर विभाजित करता है:

1. प्रत्यक्ष प्रभाव की विधि स्पष्ट रूप से परिभाषित पैटर्न की उपस्थिति मानती है, जिसे बच्चे को एक वयस्क द्वारा दिए गए सभी निर्देशों का पालन करते हुए पुन: पेश करना चाहिए। यह एक टुकड़ा सुनना, संगीत वाद्ययंत्र पर बजाना, एक गीत का एक टुकड़ा गाना हो सकता है।
2. समस्या-आधारित सीखने की विधि बच्चे को उनकी रचनात्मकता और कौशल का उपयोग करके स्वतंत्र समाधान खोजने के लिए प्रेरित करती है।

संगीत शिक्षा के तरीके - गणन

संगीत शिक्षा की पद्धति का चुनाव मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर निर्भर करता है, जिसमें उम्र, बौद्धिक विकास की विशेषताएं, संगीत गतिविधि का उसका अनुभव शामिल है।

सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, अपने काम में संगीत शिक्षा और प्रीस्कूलर के विकास के विभिन्न तरीकों को जोड़ना सबसे अच्छा है।

संगीत के एक अंश के लिए बच्चे के विकास में सर्वोत्तम योगदान देने के लिए, निम्नलिखित विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए इसे चुनना महत्वपूर्ण है। आवश्यक:

• मानवीय विचारों पर निर्माण करें और बच्चे में केवल सकारात्मक भावनाएँ जगाएँ।
• उच्च कलात्मक मूल्य रखें।
• भावनाओं से संतृप्त होने के साथ-साथ मनोरंजक और मधुर भी।
• बच्चों की धारणा के लिए सुलभ और बच्चे के लिए समझने योग्य होना।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीकों को विकसित करने का तर्क है कि रचनात्मक तरीके से बच्चे के पूर्ण विकास के लिए, यह आवश्यक है

• एक एकीकृत दृष्टिकोण, शिक्षा की कई समस्याओं को एक साथ हल करने की इच्छा में व्यक्त किया गया;
• क्रमिकता;
• दोहराव;
• व्यवस्थित;
• बाल विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

बच्चे के पालन-पोषण और विकास के लिए उपयोग की जाने वाली संगीत गतिविधि के प्रकार

संगीत सुनना शायद जीवन के पहले दिनों से ही उसके लिए उपलब्ध बाल विकास का सबसे सरल रूप है। शैलियों की विभिन्न शैलियों के कार्यों को सुनने से आप बच्चे के क्षितिज में काफी विविधता ला सकते हैं, साथ ही उसमें कलात्मक स्वाद की मूल बातें विकसित कर सकते हैं, उसे वास्तव में उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन, संगीत की आवाज़ आदि का आदी बना सकते हैं। बच्चे को कला के बारे में चयनात्मक होने की आदत हो जाती है, जो उसे प्रभावित करता है उसे ध्यान से "फ़िल्टर" करता है।

एक संगीत कार्यक्रम में संगीत क्षितिज का विस्तार

बेशक, संगीत को सक्रिय रूप से सुनने का कौशल, जो न केवल कान से काम को देखने की अनुमति देता है, बल्कि एक निश्चित तरीके से इसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है, बच्चों में तुरंत विकसित नहीं होता है।

लेकिन यह ठीक यही है जो विभिन्न प्रकार के कार्यों को नेविगेट करने और व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए संगीत को सबसे मजबूत उपकरण के रूप में उपयोग करने की उनकी क्षमता का आधार बनेगा।

रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधि। जब बच्चे को पहले से ही संगीत कार्यों की सक्रिय धारणा और आवश्यक मात्रा में ज्ञान का अनुभव होता है, तो वह सीधे संगीत के प्रदर्शन में जा सकता है। सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न से शुरू होकर, समय के साथ वह न केवल मॉडल के अनुसार काम करना शुरू कर देता है, बल्कि गुणात्मक रूप से कुछ नया बनाने के लिए भी। रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधियों में गायन (व्यक्तिगत और कोरल), नृत्य भी शामिल है।

यह देखते हुए कि बचपन की संगीत क्षमताएं किसी व्यक्ति की सामान्य क्षमताओं में से हैं, संगीत का विकास बच्चे के समग्र व्यापक विकास के बिना असंभव है। यही कारण है कि बौद्धिक गतिविधि में बच्चे को शामिल करना अक्सर "ट्रिगर" बन जाता है जो बच्चे के संगीत विकास को जन्म देता है। इसके अलावा, ऐसा दृष्टिकोण बच्चे के सबसे सही और समग्र विकास को सुनिश्चित करेगा।

एक बच्चे की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक संगीत के प्रति उसके व्यक्तिपरक दृष्टिकोण का विकास है। इसलिए, उसे सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करना, काम के लिए एक या किसी अन्य भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करना, इसके बारे में अपनी बात व्यक्त करना बेहद जरूरी है।

अपनी संगीत क्षमता को विकसित करके, आप एक नई प्रतिभा पैदा कर सकते हैं।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे को संगीतमय कार्यों के साथ अधिभार न डालें। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है और इसलिए न केवल सुनने की आवश्यकता है, बल्कि गहन अनुभव, समझ और मूल्यांकन की आवश्यकता है।

संगीत की शिक्षा सामान्य रूप से बचपन की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और प्रत्येक बच्चे (गति, तीव्रता, आदि सहित) पर अधिकतम विचार के साथ की जानी चाहिए। किसी भी मामले में आपको उसे जल्दी नहीं करना चाहिए: यह इतनी महत्वपूर्ण प्रक्रिया नहीं है, बल्कि परिणाम है, जो आपको बच्चे को संगीत से परिचित कराने और उसके व्यक्तित्व में सकारात्मक बदलाव लाने की अनुमति देता है।

किसी भी अन्य गतिविधि की तरह, बच्चे को सफल होने के लिए प्रेरित करना और उसे खुद पर विश्वास करने में मदद करना बेहद जरूरी है।

संगीत शिक्षा में आधुनिक कलात्मक और व्यावहारिक दृष्टिकोण

एन एन ग्रिशानोविच,

आधुनिक ज्ञान संस्थान। ए.एम. शिरोकोवा (मिन्स्क, बेलारूस गणराज्य)

व्याख्या। लेख संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के लिए कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोण को परिभाषित और प्रमाणित करता है जो कला शिक्षाशास्त्र के आधुनिक प्रतिमान के लिए प्रासंगिक हैं: मूल्य-अर्थात्, इंटोनेशन-गतिविधि, संवाद, प्रणालीगत, बहुआयामी। यह दिखाया गया है कि दृष्टिकोण शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के लिए एक टूलकिट के रूप में कार्य करता है और इसके लिए एक निश्चित तकनीक के उपयोग की आवश्यकता होती है। केंद्रीय, जोर देने वाला सिद्धांत होने के नाते, इसमें संगीत सिखाने के अन्य सिद्धांत और तरीके शामिल हैं।

मुख्य शब्द: कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोण, मूल्य, अर्थ, स्वर, गतिविधि, संवाद, प्रणाली, बहुवचन, प्रेरणा, विकास, विधि।

सारांश। लेख में संगीत शिक्षा प्रक्रिया के आयोजन के लिए पांच कलात्मक-उपदेशात्मक दृष्टिकोणों को परिभाषित और प्रमाणित किया गया है। वे कला के अध्यापन के आधुनिक प्रतिमान के लिए वास्तविक हैं: मूल्य-समझदार, इंटोनेशन-सक्रिय, संवादात्मक, व्यवस्थित और बहु-कलात्मक। यह दिखाया गया है कि दृष्टिकोण संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के दौरान वाद्य यंत्र के कार्य करता है और नई तकनीक के आवेदन की आवश्यकता होती है। केंद्रीय, उच्चारण सिद्धांत होने के नाते, दृष्टिकोण अन्य कलात्मक-उपदेशात्मक- 23 टिक सिद्धांतों की एक पूरी संख्या को जोड़ता है और संगीत सिखाने के तरीके।

कीवर्ड: कलात्मक-उपदेशात्मक दृष्टिकोण, मूल्य, अर्थ, इंटोनेशन, गतिविधि, संवाद, प्रणाली, पॉली-इंटोनेशन, प्रेरणा, विकास, विधि।

उपदेशात्मक दृष्टिकोण शिक्षा की सामग्री को संरचित करने और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों की पसंद का केंद्रीय सिद्धांत है, जो अपने आसपास कई अन्य सिद्धांतों को समूहित करता है और उन पर निर्भर करता है। चूंकि संगीत शिक्षा कलात्मक उपदेशों के विशिष्ट सिद्धांतों पर आधारित है, इसलिए इसके लिए दृष्टिकोण कलात्मक और उपदेशात्मक होना चाहिए। नीचे-

पाठ्यक्रम शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन में टूलकिट (प्रौद्योगिकी) के कार्य करता है।

शैक्षणिक अनुसंधान इस बात पर जोर देता है कि शिक्षा का सांस्कृतिक प्रतिमान छात्र-केंद्रित और गतिविधि-आधारित दृष्टिकोणों की मांग करता है। संस्कृति रचनात्मकता और जीवंत बातचीत पर आधारित है, जो मानदंडों के अनुसार विकसित हो रही है

संचार और सहयोग। इसलिए, सांस्कृतिक रूप से उपयुक्त स्कूल में, बच्चों को सांस्कृतिक जानकारी को आत्मसात करने के आधार पर नहीं, बल्कि अपनी खुद की विशेष रूप से संगठित रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में संस्कृति से परिचित कराया जाता है। संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया के नियमों पर भरोसा करने और उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए छात्रों की विकासशील संगीत शिक्षा के संगठन के लिए पर्याप्त कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोण की पसंद की आवश्यकता होती है।

मूल्य-अर्थ दृष्टिकोण के केंद्र में छात्रों की संगीत-संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रेरक पक्ष का विकास और संगीत की आध्यात्मिक समझ की क्षमता (वी। वी। मेडुशेव्स्की) है। बच्चे की आत्मा का मुख्य कार्य सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों का विनियोग है। एक व्यक्ति अपने आध्यात्मिक सार को प्राप्त करता है, मानवता का हिस्सा बन जाता है, संस्कृति को समझता है और इसे बनाता है। इसलिए, संस्कृति के उपरिकेंद्र के रूप में आध्यात्मिक व्यक्ति, इसका उच्चतम आध्यात्मिक मूल्य (पी। ए। फ्लोरेंसकी) शिक्षा की गुणवत्ता (ई। वी। बोंडारेवस्काया) का आकलन करने के लिए परिणाम और मुख्य मानदंड दोनों है। इन पदों से, संगीत शिक्षा का केंद्र छात्र है: उसकी संगीतमयता का विकास, व्यक्तित्व और आध्यात्मिकता का निर्माण, संगीत की जरूरतों, रुचियों और रचनात्मक संभावनाओं की संतुष्टि। किसी व्यक्ति की संगीत शिक्षा न केवल उसके विशेष विकास में प्रकट होती है, समाज की संगीत संस्कृति के साथ बातचीत करने की क्षमता - यह उसके विश्वदृष्टि के गठन की प्रक्रिया है।

गंभीर संगीत की कलात्मक सामग्री मनुष्य के उदात्त और सुंदर जीवन का प्रतीक है।

चंचल आत्मा। इसलिए, संगीत की आध्यात्मिक सच्चाई, मूल्य और सौंदर्य की समझ संगीत शिक्षा का शब्दार्थ मूल है। संगीत ज्ञान का लक्ष्य संगीत ज्ञान का अधिग्रहण नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति के उच्च सार में प्रवेश की गहराई, दुनिया का सामंजस्य, खुद को और दुनिया के साथ अपने संबंधों को समझना है। संगीत की शिक्षा की अग्रणी पद्धति के रूप में संगीत कार्यों के इंटोनेशन-सिमेंटिक विश्लेषण के लिए शिक्षक और छात्रों दोनों की सुंदरता और सच्चाई की धारणा के लिए मानव आत्मा की आध्यात्मिक ऊंचाइयों की आवश्यकता होती है। छात्रों की संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधि में, संगीत न केवल सौंदर्य मूल्यांकन की वस्तु के रूप में कार्य करता है, बल्कि जीवन, संस्कृति और मनुष्य के आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यांकन के साधन के रूप में भी कार्य करता है।

एक कलात्मक आयोजन करके

एक संगीत कार्य के साथ छात्रों से मिलना, शिक्षक को लगातार अपना ध्यान काम के स्वयंसिद्ध पहलुओं और कलात्मक और संचारी स्थिति के बारे में जागरूकता की ओर निर्देशित करना चाहिए। मूल्य-अर्थपूर्ण दृष्टिकोण हमें महान संगीत के नैतिक और सौंदर्य अर्थों को कम आंकने की अनुमति नहीं देता है। उच्च आध्यात्मिक अर्थ "निचले" जीवन संघों को रद्द नहीं करते हैं, लेकिन धारणा-समझ के लिए एक अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य निर्धारित करते हैं।

संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य छात्रों की अन्तर्राष्ट्रीय श्रवण क्षमता का विकास, उनकी स्वर-संगीत की सोच की क्षमता है। संगीत शिक्षण की सामग्री और विधियों में आध्यात्मिक लहजे की नियुक्ति के लिए छात्रों के "ज्ञान, संगीत कान की ऊंचाई" की आवश्यकता होती है, इसका गठन "उत्कृष्ट सौंदर्य की खोज और धारणा के अंग के रूप में" होता है।

और न केवल उनकी विशिष्ट क्षमताओं का विकास (वी। वी। मेडुशेव्स्की)।

विषय की सामग्री को इस तरह से संरचित किया गया है कि राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के शास्त्रीय और अत्यधिक कलात्मक आधुनिक संगीत के साथ संवाद संबंधों में छात्रों द्वारा महारत हासिल है। हालांकि, संगीत शिक्षा को मूल्यों को लागू नहीं करना चाहिए, इसका कार्य इस पसंद को प्रोत्साहित करने के लिए उनकी मान्यता, समझ और पसंद के लिए स्थितियां बनाना है।

संगीत गतिविधि के लिए छात्रों की प्रेरणा के विकास में उनके संगीत और संज्ञानात्मक हितों की शैक्षणिक उत्तेजना शामिल है, जिसमें विशिष्ट संगीत क्रियाओं और समग्र रूप से संगीत शिक्षा का व्यक्तिगत अर्थ प्रकट होता है। छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव की दो तरफा गतिविधि उत्तेजित होती है: जीवन और कलात्मक संघ संगीतमय छवि की सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की धारणा में मदद करते हैं; संगीत कार्यों की व्याख्या और व्यक्तिगत कलात्मक अर्थ की खोज, विभिन्न लेखकों, विभिन्न युगों और कला के प्रकारों के कार्यों में सन्निहित जीवन की एक ही घटना पर सहानुभूति और विभिन्न विचारों की स्वीकृति के माध्यम से छात्रों की विश्वदृष्टि को समृद्ध करती है।

मूल्य-उन्मुख प्रकृति वाली प्रौद्योगिकियों और विधियों को प्राथमिकता दी जाती है: विकासात्मक शिक्षा, समस्या-आधारित शिक्षा, कलात्मक और उपदेशात्मक खेल, एक संवादात्मक, व्यक्तिगत-अर्थात् आधार पर शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण, आदि।

समाज की संगीत संस्कृति के साथ संवाद में छात्रों को शामिल करते हुए, शिक्षक को अपने नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन, अपनी विश्वदृष्टि स्थिति को उन पर थोपने का कोई अधिकार नहीं है। यह एक संगीत कार्य के लिए आवश्यक सामाजिक-कलात्मक संदर्भ बना सकता है और सद्भाव और असंगति, उदात्त और आधार के दृष्टिकोण से तुलनात्मक विश्लेषण को प्रोत्साहित कर सकता है। यह कला में "शाश्वत विषयों" की पहचान और उनकी स्थायी आध्यात्मिक प्रासंगिकता की समझ को प्रोत्साहित कर सकता है। लेकिन साथ ही, कलात्मक छवियों की अर्थपूर्ण व्याख्या स्वयं छात्रों की रचनात्मकता है, जो उनकी इंटोनेशन वृत्ति, इंटोनेशन डिक्शनरी, इंटोनेशन-सिमेंटिक विश्लेषण और कलात्मक सामान्यीकरण के कौशल, और उभरती नैतिक और सौंदर्य भावनाओं पर आधारित है।

संगीतमय छवियों के कलात्मक रहस्यों में लगातार प्रवेश करते हुए, शिक्षक छात्रों को रोमांचक रचनात्मक कार्यों के समाधान के रूप में "खोज" करने और एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता की रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने के लिए एक मार्ग बनाता है।

यह माना जाता है कि संगीत शिक्षा में गतिविधि दृष्टिकोण सबसे पारंपरिक है। अब तक, पाठ्यक्रम और शिक्षण सहायक सामग्री बनाई जा रही है, जो गतिविधि के प्रकार द्वारा संगीत शिक्षा की सामग्री के निर्माण की वकालत करती है। इस दृष्टिकोण के साथ, छात्र कोरल गायन, संगीत सुनना, प्राथमिक वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना, सुधार, और वर्गों में संगीत साक्षरता सीखते हैं। प्रत्येक अनुभाग के अपने लक्ष्य, उद्देश्य, सामग्री,

तरीके। मूल विषय "संगीत" के पाठों में, इन वर्गों को संयुक्त किया जाता है, जिससे एक पारंपरिक पाठ की विशिष्ट संरचना बनती है।

इस दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता मॉडल के अनुसार सीखने की प्राथमिकता और ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को तैयार रूप में आत्मसात करना है। हालांकि, संगीत शिक्षा के आधुनिक अध्यापन का तर्क है कि मॉडल के अनुसार कार्यों की महारत और एक तैयार रूप में ज्ञान को आत्मसात करना शिक्षण में गतिविधि दृष्टिकोण का सार नहीं हो सकता है। ये व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक उपागम की पारंपरिक विशेषताएं हैं, जिसमें बाहर से छात्रों को गतिविधि दी जाती है। शिक्षक तैयार सामग्री को प्रसारित करता है, जिसे छात्रों को याद रखने, नियंत्रित करने और इसकी आत्मसात करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

गतिविधि दृष्टिकोण विकासात्मक सीखने के लिए विशिष्ट है। विस्तारित शैक्षिक गतिविधि की जाती है जहां शिक्षक व्यवस्थित रूप से ऐसी स्थितियां बनाता है जिसके लिए छात्रों को इसके साथ प्रयोग के माध्यम से विषय के बारे में ज्ञान "खोज" करने की आवश्यकता होती है (वी। वी। डेविडोव)। संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधि तब की जाती है जब छात्र संगीत छवियों के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इंटोनेशन का अर्थ प्रकट करते हैं, लेखक और कलाकार की रचनात्मक मंशा। इस तरह की गतिविधि का आधार एक अभिन्न संगीत संस्कृति के संचार गुणों, संगीतकार, कलाकार और श्रोता के व्यक्तिगत-रचनात्मक संवाद के मॉडलिंग की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की संगीतमय सोच का विकास है।

अन्तर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण के केंद्र में छात्रों द्वारा अपने स्वयं के "प्राथमिक" संगीत को सुनने, प्रदर्शन करने और बनाने, अन्तर्राष्ट्रीय श्रवण, धारणा-समझ और संगीत सोच के विकास की प्रक्रिया में लाइव, इंटोनेटेड संगीत भाषण की महारत है। संगीतकार, कलाकारों, श्रोताओं की गतिविधियों की मॉडलिंग संगीत भाषण में महारत हासिल करने की पद्धति का आधार है। सक्रिय क्रिया, स्वर, प्लास्टिक, भाषण, वाद्य स्वर के माध्यम से, छात्र संगीतमय छवि के रास्ते जाते हैं, इसके अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की खोज करते हैं। पाठ की सामग्री और समग्र रूप से विषय को लाइव, इंटोनेशन-निर्मित कला के साथ कलात्मक संचार के रूप में सेट किया गया है, न कि संगीत के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करने के रूप में। संगीत संबंधी विचार अन्तर्राष्ट्रीय और व्यावहारिक अनुभव के आधार पर बनते हैं और छात्रों के संगीत और रचनात्मक विकास के साधन हैं (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V. O. Usacheva और अन्य)।

इंटोनेशन एक आवश्यक संपत्ति है, संगीत में कार्यक्रम के सभी शैक्षिक विषयों का मूल है और तदनुसार, स्कूली बच्चों की प्रमुख संगीत दक्षताओं का अस्तित्वगत रूप है। इंटोनेशन-एक्टिविटी दृष्टिकोण छात्रों को संगीत के ध्वनि रूप और इसकी आध्यात्मिक सामग्री के बीच की खाई को दूर करने में मदद करता है। चूंकि "हमेशा इंटोनेशन के पीछे एक व्यक्ति होता है" (वी। वी। मेडुशेव्स्की), एक व्यक्ति की खोज और संगीत में उसकी समस्याएं संगीत शिक्षा को मानव विज्ञान के उच्च मानवीय, नैतिक और सौंदर्य स्तर तक पहुंचने की अनुमति देती हैं।

संवादात्मक दृष्टिकोण में समानता और विरोधाभासों के आधार पर संगीत शिक्षा की सामग्री और विधियों के संवाद की आवश्यकता होती है। संगीत कार्यों में महारत हमेशा एक संवादात्मक सह-निर्माण होता है: एक संगीतकार द्वारा बनाया गया एक काम जीवन में आता है और इसकी अर्थपूर्ण पूर्णता प्राप्त करता है, केवल इंटरलोक्यूटर्स-छात्रों और शिक्षक के इंटोनेशन-विश्लेषणात्मक, प्रदर्शन, व्याख्या कौशल और व्यक्तिगत अनुभव के लिए धन्यवाद। (श्रोता और कलाकार)।

संगीत संस्कृति को "करीबी और दूर" वार्ताकारों (संगीतकारों, कलाकारों, श्रोताओं, कलाकारों, कवियों, आदि) को संबोधित कार्यों (ग्रंथों) के एक समूह के रूप में समझा जाता है। सामान्य रूप से संगीत और कलात्मक संस्कृति के संवादात्मक रूप से जुड़े ग्रंथ छात्रों के लिए शैक्षिक बहुवचन में व्यक्तिगत समझ, व्यक्तिगत रचनात्मकता का एक वांछनीय विषय बनना चाहिए।

संगीत पाठ की विशिष्टता श्रोता के उद्देश्य से आलंकारिक सामग्री की अपूर्णता, खुलेपन और अटूटता में प्रकट होती है। चूंकि संगीतकार का विचार केवल अपने अंतिम रूप में संगीत पाठ के पीछे छिपा हुआ नहीं है, बल्कि पुनर्जीवित होता है, कलाकार या श्रोता की प्रति चेतना द्वारा इसकी व्याख्या की प्रक्रिया में ठोस होता है, शब्दार्थ व्याख्या संगीत में संवाद की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन जाती है। शिक्षा। कई वैज्ञानिक (M. M. Bakhtin, M. S. Kagan, D. A. Leontiev) का मानना ​​​​है कि कलात्मकता की घटना केवल कला के काम के लेखक और उसके दुभाषिया-सह-निर्माता के बीच बातचीत को समझने की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है।

मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, संवादवाद चेतना की बुनियादी संरचनाओं में "अंतर्निहित" है और इसके मुख्य गुणों में से एक है। मानव चेतना को आंतरिक संवादों की विशेषता है - एक काल्पनिक वार्ताकार के साथ, स्वयं के साथ, तर्क के दौरान एक निश्चित शब्दार्थ स्थिति के साथ। संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया के डिजाइन के लिए संवादात्मक दृष्टिकोण आधुनिक संगीत विज्ञान की स्थिति पर आधारित है, जिसमें कहा गया है कि संगीत कान भाषण सुनने और सभी धारणा क्षमताओं (प्लास्टिक, दृश्य, स्पर्श, आदि) के साथ बातचीत में विकसित होता है, जो अर्थ निकालता है। जीवन और समकालिक रूप से कलात्मक संदर्भ (वी वी। मेडुशेव्स्की, ए। वी। तोरोपोवा)।

संवाद सह-निर्माण, शब्दार्थ सह-लेखन के बिना संगीत कार्यों का व्यक्तिगत विकास असंभव है। समझ और जागरूकता की प्रक्रियाएं बताती हैं कि एक ही मूल्य पर कई विचारों के मिलन की सीमा बिंदु पर, एक तनावपूर्ण संवाद स्थान बनता है जिसमें व्यक्तिगत अर्थ की परिपक्वता की प्रक्रिया से जुड़ी गुंजयमान घटनाएं उत्पन्न होती हैं। यह संवाद स्थान अध्ययन किए गए कार्य के कलात्मक और जीवन संदर्भ की मदद से बनाया गया है, जिसमें अन्य प्रकार की कला, जीवनी सामग्री, व्यक्तिगत अनुभव आदि के कार्य शामिल हैं।

संगीतकार द्वारा बनाई गई छवि वह मूल है जिसके चारों ओर एक संगीतमय कार्य का जीवन निर्मित होता है। लेखक, संचार के सर्जक के रूप में, दर्शकों के साथ संवाद में अपने इरादे के अनुसार संगीतमय पाठ बनाता है। कोशिश करते समय-

संगीत शिक्षा के विभिन्न आयु चरणों में संगीतकार की दुनिया में प्रवेश करने के लिए, विभिन्न सामग्री के व्यक्तित्वों का एक संवाद होता है, जिसमें संगीतकार की जीवनी के विभिन्न कार्यों और पहलुओं की अपील शामिल होती है।

संगीत शिक्षा की संवादात्मक प्रकृति के साथ, पाठ में छात्रों को संगीतकारों, कलाकारों और श्रोताओं, कलाकारों, कवियों और कलाकारों, कैमरामैन, ध्वनि इंजीनियरों और पटकथा लेखकों की सक्रिय भूमिका की स्थिति में रखा जाता है। संगीत की सहज भाषा की समझ बहुवचन की प्रक्रिया में होती है।

आईएनजी, सामूहिक व्याख्या, कलात्मक नाटक, मॉडलिंग या संगीत चित्र बनाना।

शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलात्मक और शैक्षणिक संचार का एक दिलचस्प माहौल बनाना है जो छात्रों को आकर्षित करता है और मैत्रीपूर्ण संबंध बनाता है। शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के समूह, जोड़ी और सामूहिक तरीके, रचनात्मक गतिविधि के खेल रूपों का व्यापक रूप से छात्रों के बीच बातचीत को व्यवस्थित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

संगीत शैक्षिक प्रक्रिया में पारस्परिक संचार की प्रणाली

कलात्मक और शैक्षणिक संचार की प्रक्रिया में, छात्र कम से कम तीन चरणों से गुजरता है: पहला संगीत और शिक्षक के साथ एक आंतरिक संवाद है, प्रतिबिंब; दूसरा छात्रों और शिक्षक के साथ पारस्परिक संचार में छापों और परिपक्व विचारों का विसर्जन है; तीसरा एक विस्तृत एकालाप कथन है, जब उसने पहले ही अपने लिए एक मूल्य निर्णय विकसित कर लिया है। इसलिए, एक व्यक्तिगत एकालाप (मौखिक या लिखित) एक संवाद का एक स्वाभाविक और उपयोगी परिणाम है। संगीत शिक्षा में संवाद दृष्टिकोण का लाभ न केवल शिक्षक की अपील में है, बल्कि आध्यात्मिक सामग्री की भी है।

प्रत्येक छात्र को एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में मेटा।

विकासात्मक शिक्षा के संगठन के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण एक अनिवार्य शर्त है। यह पद्धतिविदों और शिक्षकों को छात्र की संगीत शिक्षा की अखंडता के प्रकटीकरण और कार्यान्वयन के लिए मार्गदर्शन करता है और इसके सभी तत्वों के विविध अन्तर्राष्ट्रीय और रचनात्मक कनेक्शन जो इस अखंडता को सुनिश्चित करते हैं, सामग्री और विधियों की पदानुक्रमित संरचना में रीढ़ की हड्डी के तत्व को खोजने के लिए। संगीत शैक्षणिक प्रक्रिया के बारे में।

घटकों के आंतरिक कनेक्शन नए एकीकृत गुण बनाते हैं जो इसके अनुरूप होते हैं

प्रणाली का प्रकार और जो पहले किसी भी घटक में नहीं था। इस प्रकार, विषय की सामग्री का विषयगत संगठन (D. B. Kabalevsky) अपने मौलिक शब्दार्थ ढांचे का निर्माण करता है, जो छात्रों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को संगीत के स्वर-शब्दार्थ धारणा-अनुभूति में जोड़ता है। प्राथमिक बच्चों की रचनात्मकता (K. Orff) के माध्यम से संगीत की भाषा में महारत हासिल करने से बच्चों की कलात्मक और खोज गतिविधि में ताल, शब्द, ध्वनि, गति का संश्लेषण होता है। जब संगीत की सोच को छात्रों के संगीत विकास में एक प्रणाली बनाने वाले कारक के रूप में परिभाषित किया जाता है, तो सभी प्राथमिक संगीत क्षमताएं (संगीत कान के प्रकार) एक दूसरे से संगीत की सोच (एन। एन। ग्रिशानोविच) के गुणों के रूप में विकसित होती हैं।

किसी व्यक्ति की संगीत शिक्षा एक जटिल गतिशील प्रणाली है जिसकी संरचना के भीतर क्रमबद्ध कनेक्शन होते हैं। इस प्रणाली के प्रत्येक तत्व को सामग्री, गतिविधि, क्षमताओं के विकास, विधियों आदि की एक उपप्रणाली के रूप में माना जा सकता है। एक संगीत पाठ, कोई भी कलात्मक और संचार स्थिति भी संगीत शिक्षा के उपतंत्र हैं।

प्रणाली की अखंडता इसके घटक तत्वों के गुणों के योग के लिए मौलिक रूप से अप्रासंगिक है। प्रणाली का प्रत्येक तत्व इसकी संरचना, कार्यों और पूरे के भीतर अन्य तत्वों के साथ संबंधों में व्याप्त स्थान पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, डी। बी। कबलेव्स्की की प्रणाली कोरल गायन, संगीत साक्षरता और अन्य ज्ञान और कौशल को बाहर नहीं करती है, लेकिन शैक्षिक प्रक्रिया में उनके कार्य और स्थान नाटकीय रूप से बदल रहे हैं: निजी सीखने के लक्ष्यों के बजाय, वे संगीत संस्कृति को विकसित करने के साधन बन जाते हैं। व्यक्तिगत।

व्यवस्थित दृष्टिकोण के लिए संगीत शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता के विशिष्ट तंत्र की खोज और इसके आंतरिक कनेक्शन की एक पूरी तरह से पूर्ण तस्वीर की पहचान के साथ-साथ रीढ़ की हड्डी के आवंटन की आवश्यकता होती है, जिसके आधार पर निर्माण करना संभव है संपूर्ण प्रणाली के कामकाज की सफलता या विफलता की "विश्लेषण की परिचालन इकाई"।

बहुकलावादी दृष्टिकोण

का अर्थ है एकीकरण, कलात्मक प्रभाव का संश्लेषण। और एकीकरण कलात्मक छवियों के अन्तर्राष्ट्रीय संबंध का प्रकटीकरण है। विभिन्न अन्तर्राष्ट्रीय भाषाओं की मदद से एक साथ अभिव्यंजना में महारत हासिल करते हुए, छात्र अभिव्यक्ति की बारीकियों को बेहतर ढंग से समझते हैं और अपनी भावनाओं, अपनी समझ को पूरी तरह से व्यक्त कर सकते हैं।

इंटोनेशन एक सामान्य कलात्मक श्रेणी है। यह कला की सामग्री और छवि में सन्निहित आध्यात्मिक ऊर्जा है। सभी प्रकार की कलाओं की सामान्य अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक प्रकृति उनकी बातचीत, एकीकरण और संश्लेषण (बी। वी। असफीव, वी। वी। मेडुशेव्स्की) का आधार है। छात्र विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों की तुलना करके एक कलात्मक छवि के आध्यात्मिक अर्थों की खोज कर सकते हैं जो उन्हें अपने तरीके से मूर्त रूप देते हैं।

अभिव्यंजक स्वर और स्वर संचार (भाषण, संगीत, प्लास्टिक, रंग) का अनुभव छात्रों द्वारा कलात्मक चक्र के विषयों के समानांतर महारत की प्रक्रिया में जमा किया जाता है, साथ ही पॉली-इंटोनेशन तकनीक की मदद से, उद्भव शैक्षिक प्रक्रिया में सिंथेटिक प्रकार की कलात्मक गतिविधि: "एक आवाज के साथ ड्राइंग", "प्लास्टिक ड्राइंग", कविताओं और चित्रों को आवाज देना,

एक साहित्यिक पाठ, लयबद्ध उद्घोषणा, साहित्यिक और संगीत रचना, ओनोमेटोपोइया (ध्वनि चित्रों का निर्माण), भाषण और प्लास्टिक के खेल के एक अन्तर्राष्ट्रीय स्कोर का निर्माण।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत, सोच सहित कलात्मक के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक सहयोगीता है। किसी भी कला के शिक्षण में, उसके अन्य सभी प्रकार आवश्यक साहचर्य-आलंकारिक वातावरण का निर्माण करते हैं जो छात्रों के जीवन और सांस्कृतिक अनुभव के विस्तार में योगदान देता है, उनकी कल्पना, कल्पना का पोषण करता है और कलात्मक सोच के इष्टतम विकास के लिए स्थितियां बनाता है। विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों की मदद से, पाठ में कलात्मक धारणा का एक भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण वातावरण बनाया जाता है, जो भावनात्मक "समायोजन" प्रदान करता है, एक कलात्मक छवि के साथ बैठक के लिए पर्याप्त अवधारणात्मक और सौंदर्य सेटिंग का निर्माण करता है।

संगीत कक्षाओं की सामग्री में समानता और विपरीतता से शामिल, संबंधित कला रूपों के कार्य अध्ययन किए जा रहे कार्यों के लिए एक कलात्मक संदर्भ बनाते हैं, विषय की सामग्री के संवाद में योगदान करते हैं, और समस्याग्रस्त और रचनात्मक स्थितियों का निर्माण करते हैं। विकासशील प्रौद्योगिकियों का उपयोग पॉली-इंटोनेशन पर आधारित है, अर्थात, कलात्मक छवि को मॉडलिंग करना और विभिन्न कलात्मक भाषाओं के अभिव्यंजक तत्वों की मदद से रचनात्मक प्रक्रिया।

कला शिक्षा में बहुकलावादी दृष्टिकोण सैद्धांतिक रूप से बी.पी. युसोव द्वारा प्रमाणित किया गया था, जो मानते थे कि यह दृष्टिकोण

आधुनिक जीवन और संस्कृति के कारण, संवेदी प्रणालियों के सभी मापदंडों में मौलिक रूप से परिवर्तित। आधुनिक संस्कृति ने एक बहु-कलावादी, बहुभाषी, पॉलीफोनिक चरित्र प्राप्त कर लिया है। सभी प्रकार की कलाओं की एकीकृत प्रकृति उनके एकीकरण और प्रत्येक बच्चे की बहुआयामी संभावनाओं की प्राप्ति को निर्धारित करती है।

यह दृष्टिकोण जीवन की विभिन्न प्रकार की कलात्मक धारणा के विभिन्न युगों में प्रभुत्व के विचार की विशेषता है और, परिणामस्वरूप, विभिन्न प्रकार की कला। कला के प्रकार शैक्षिक क्षेत्र "कला" के एकल कलात्मक स्थान के मॉड्यूल (क्रमिक ब्लॉकों को बारी-बारी से) के रूप में कार्य करते हैं, बदले में आप जूनियर से मध्यम और वरिष्ठ वर्गों में जाते हैं। कलात्मक गतिविधि के प्रकार के आधार पर जो किसी दिए गए आयु स्तर और छात्रों के हितों पर हावी है, कला के प्रकार जो पॉलीआर्टिस्टिक कॉम्प्लेक्स में प्रचलित हैं, एक दूसरे को स्लाइडिंग मॉड्यूलर योजना के अनुसार प्रतिस्थापित करते हैं। एक समग्र कलात्मक और शैक्षणिक पारिस्थितिकी तंत्र में, विभिन्न कलात्मक भाषाओं और उनके अंतर्संबंध में कलात्मक गतिविधि के प्रकारों की अधिक संपूर्ण समझ के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं, कलात्मक विचारों को एक प्रकार की कला से दूसरे में स्थानांतरित करने की क्षमता प्रदान की जाती है, जो की ओर जाता है व्यक्ति की कलात्मक प्रतिभा का सार्वभौमिकरण।

कला शिक्षा के लिए एक बहु-कलात्मक दृष्टिकोण दो प्रकार के कार्यक्रमों में लागू किया जा सकता है: 1) कार्यक्रम जो सभी प्रकार की कला के अध्ययन को एकीकृत करते हैं; 2) प्रशिक्षण कार्यक्रम

अलग प्रकार की कला, अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि के साथ एकीकृत। कक्षाओं की सामग्री में जोर कला इतिहास परंपरा से ज्ञान की सैद्धांतिक प्रणाली में महारत हासिल करने के लिए विभिन्न प्रकार के बच्चों की अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के विकास के लिए स्थानांतरित कर रहा है। शिक्षा "जीवित कला" के साथ छात्रों की बातचीत पर आधारित है: जीवंत ध्वनि, जीवंत रंग, स्वयं की चाल, अभिव्यंजक भाषण, बच्चों की जीवंत रचनात्मकता। कलात्मक सोच, रचनात्मक कल्पना, अनुसंधान और संचार कौशल विकसित करते हुए, छात्रों के साथ काम के एकीकृत और संवादात्मक रूपों की खेती की जाती है।

संगीत शिक्षा के विशिष्ट सिद्धांतों को एक साथ महसूस करते हुए, माना जाता है कि कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोण एक दूसरे से जुड़े हुए तरीके से लागू किए जा सकते हैं, शैक्षिक प्रक्रिया में एक-दूसरे की प्रभावशीलता को बढ़ा सकते हैं और आधुनिक कला शिक्षाशास्त्र के सांस्कृतिक और व्यक्तित्व-उन्मुख प्रतिमान के अनुपालन का निर्धारण कर सकते हैं।

स्रोतों और साहित्य की सूची

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मेथोडिस्ट, पियानो शिक्षक

एमओयू "माध्यमिक स्कूल नंबर 4" चिल्ड्रन आर्ट स्कूल "फोर्क फोर्क"

जी मेगियोन

प्रतिवेदन

संगीत शिक्षा की प्रणाली में विकासात्मक शिक्षा

प्राथमिक संगीत शिक्षा की प्रणाली में विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांतों का उपयोग करने के महत्व का आकलन करने के लिए, संगीत शिक्षा की अभिन्न घरेलू प्रणाली को चिह्नित करना आवश्यक है; सामान्य शिक्षा प्रणाली के साथ समानताएं आकर्षित करना; पारंपरिक और विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांतों की तुलना करें।

सामान्य संगीत शिक्षा की प्रणाली में कई क्रमिक चरण शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक का मौलिक महत्व है। कोई भी शैक्षिक चरण, बदले में, कई स्तरों से बना होता है, जो हमें बहु-स्तरीय सामान्य संगीत प्रशिक्षण और बहु-स्तरीय संगीत और शैक्षणिक प्रशिक्षण दोनों के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

सामान्य संगीत शिक्षा का पहला चरण दो साल की उम्र से बच्चों के लिए पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत कक्षाएं हैं। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र का सिद्धांत और अभ्यास बच्चों की संगीत गतिविधियों के संगठन के निम्नलिखित रूपों को निर्धारित करता है: कक्षाएं, छुट्टियों और मनोरंजन में संगीत का उपयोग, खेल और स्वतंत्र कार्य में। सभी रूप संयुक्त संगीत गतिविधियों के माध्यम से बच्चों के पालन-पोषण और विकास के लिए प्रदान करते हैं। हालांकि, मुख्य कार्य - व्यावहारिक विकास और संगीत, गायन, आंदोलन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए कार्यों, कौशल और क्षमताओं की महारत - बहुत कम ही हल की जाती है (5, 56)।

वर्तमान कार्यक्रम "संगीत" के ढांचे के भीतर सामान्य शिक्षा स्कूलों में सामान्य संगीत प्रशिक्षण जारी है। हालांकि, संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए, बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों में एक विशिष्ट विशेषज्ञता (संगीत वाद्ययंत्र) के साथ संगीत विषयों का गहन अध्ययन आवश्यक है।

रूस में संगीत और संगीत-शैक्षणिक शिक्षा की प्रणाली में कई स्तर होते हैं।

स्तरों	शैक्षणिक संस्थानों	मुख्य लक्ष्य
1 स्तर	डीएसएचआई और डीएमएसएच	बच्चों की एक विस्तृत श्रृंखला की संगीत और सौंदर्य शिक्षा, सबसे सक्षम छात्रों की पहचान करना और उन्हें विशेष शैक्षणिक संस्थानों में प्रवेश के लिए तैयार करना
2 स्तर	संगीत विद्यालय और संगीत-शैक्षणिक महाविद्यालय	संगीत और शैक्षणिक शिल्प की मूल बातों में महारत हासिल करना
3 स्तर	शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के संगीत संकाय (शैक्षणिक संस्थान)	शिक्षण पेशे और मौलिक मानवीय शिक्षा की नींव में सुधार (सामान्य उच्च शिक्षा)
चौथा स्तर	शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के संगीत संकाय (शैक्षणिक संस्थान), संरक्षक	व्यापक विशेषज्ञता, उच्च योग्यता प्राप्त करना
5वां स्तर	ग्रेजुएट स्कूल	वैज्ञानिक और शैक्षणिक योग्यता में सुधार

राय के अनुसार, "शिक्षा का पारंपरिक रूप, सबसे पहले, आवश्यकताओं की एक सत्तावादी शिक्षाशास्त्र है, जहां शिक्षा छात्र के आंतरिक जीवन से बहुत कमजोर रूप से जुड़ी हुई है, उसके विविध अनुरोधों और जरूरतों के साथ, प्रकट करने के लिए कोई शर्तें नहीं हैं व्यक्ति की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ। सीखने की प्रक्रिया का अधिनायकवाद गतिविधियों के नियमन, सीखने की प्रक्रियाओं के जबरदस्ती में प्रकट होता है; नियंत्रण का केंद्रीकरण; औसत छात्र को लक्षित करना।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र के दृष्टिकोण से छात्र की स्थिति: छात्र शिक्षण प्रभावों का एक अधीनस्थ वस्तु है, छात्र अभी तक एक पूर्ण व्यक्तित्व नहीं है। शिक्षक की स्थिति: शिक्षक कमांडर है, एकमात्र पहल करने वाला व्यक्ति है। नतीजतन, ज्ञान प्राप्त करने के तरीके तैयार ज्ञान के संचार पर आधारित होते हैं, उदाहरण के लिए सीखना, विशेष से सामान्य, यांत्रिक स्मृति, मौखिक प्रस्तुति और प्रजनन प्रजनन के लिए आगमनात्मक तर्क ”(7, 36)।

दृष्टिकोण साझा करता है और जोड़ता है: "इन परिस्थितियों में, शैक्षिक लक्ष्यों को लागू करने का चरण अपने सभी नकारात्मक परिणामों (स्कूल से बच्चे का अलगाव, आलस्य की शिक्षा, आदि) के साथ जबरन श्रम में बदल जाता है" (4, 50)।

हम पूरी तरह से सहमत नहीं हैं और उनके बयानों को विवादास्पद मानते हैं, क्योंकि पारंपरिक शिक्षा में ऐसी प्रौद्योगिकियां शामिल हैं जिन्हें पूरी तरह से सत्तावादी के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है।

शैक्षणिक शब्दकोश में हम पढ़ते हैं: "अधिनायकवाद (लैटिन ऑटोरिटास से - प्रभाव, शक्ति) एक व्यक्ति की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषता है, जो उसके प्रभाव में बातचीत और संचार में अधिकतम अधीनस्थ भागीदारों की इच्छा को दर्शाता है, अधिकार में प्रकट होता है, एक व्यक्ति का झुकाव आदेश, निर्देश, निर्देश आदि के रूप में दूसरों को प्रभावित करने के गैर-लोकतांत्रिक तरीकों का उपयोग करना। ये सभी विशेषताएं अक्सर एक सत्तावादी शिक्षक की विशेषता होती हैं। शैक्षणिक नेतृत्व की सत्तावादी शैली एक तनावपूर्ण शैक्षिक प्रणाली है जो शक्ति संबंधों पर आधारित है, छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं की अनदेखी करती है, छात्रों के साथ बातचीत करने के मानवीय तरीकों की उपेक्षा करती है (2, 5)।

संगीत शिक्षाशास्त्र में एक विरोधाभास की उपस्थिति के बारे में बात की और स्पष्ट किया: "संगीत शिक्षाशास्त्र में, एक छात्र के लिए नरम और कठोर दोनों दृष्टिकोण सत्तावादी हो सकते हैं। विरोधाभास यह है कि अधिनायकवाद, छात्र की चेतना की सामग्री को किसी के कार्यों से विस्थापित करने की इच्छा के रूप में, इसे दबाने के लिए वास्तविक उदासीनताछात्र की राय में - यह सब एक लोकतांत्रिक (दिखने में) रूप में प्रकट होता है" (6, 82)।

इस प्रकार, हम मानते हैं कि अधिनायकवाद की डिग्री काफी हद तक शिक्षक के व्यक्तित्व पर निर्भर करती है, और पारंपरिक शैक्षणिक अभ्यास में विद्यार्थियों के साथ सहयोग की लोकतांत्रिक शैली, खुले तौर पर संवाद करने की क्षमता, एक सकारात्मक आत्म-अवधारणा के साथ शिक्षकों की गतिविधियों के कई उदाहरण हैं। , निरंतर सुधार, निष्पक्षता और दया की इच्छा।

आधुनिक मूल्यांकन में, पारंपरिक शिक्षण तकनीक में निम्नलिखित हैं: सकारात्मक और नकारात्मकपक्ष (8, 42):

सकारात्मक पक्ष	नकारात्मक पक्ष
सीखने की व्यवस्थित प्रकृति	टेम्पलेट निर्माण, एकरसता सामग्री की तकनीक
शैक्षिक सामग्री की व्यवस्थित, तार्किक रूप से सही प्रस्तुति	पाठ समय का तर्कहीन वितरण लक्ष्य-निर्धारण, योजना, मूल्यांकन के कार्यों से छात्रों को वंचित करना पाठ सामग्री में केवल एक प्रारंभिक अभिविन्यास प्रदान करता है, और उच्च स्तर की आत्मसात की उपलब्धि को गृहकार्य में स्थानांतरित कर दिया जाता है
संगठनात्मक स्पष्टता	छात्र स्वायत्तता का अभाव
शिक्षक के व्यक्तित्व का निरंतर भावनात्मक प्रभाव	छात्रों की निष्क्रियता या दृश्य गतिविधि कमजोर प्रतिक्रिया।
बड़े पैमाने पर सीखने के लिए इष्टतम संसाधन लागत	आयु अलगाव पारंपरिक शिक्षा में पालन-पोषण के लिए लगभग कोई जगह नहीं है मूल्यांकन विधियों की नकारात्मकता

उनकी प्रकृति से, पारंपरिक शिक्षा के लक्ष्य संस्कृति के कुछ नमूनों के छात्र को संचरण, दिए गए गुणों के साथ एक व्यक्तित्व के गठन का प्रतिनिधित्व करते हैं। सामग्री के संदर्भ में, पारंपरिक शिक्षा के लक्ष्य मुख्य रूप से ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने पर केंद्रित होते हैं, न कि व्यक्तित्व के विकास पर (व्यक्तित्व का व्यापक विकास एक घोषणा थी) (8, 40)।

बेशक, हमारे लिए यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आधुनिक स्कूल में कार्य कुछ हद तक बदल गए हैं - विचारधारा को बाहर रखा गया है, नैतिक शिक्षा में परिवर्तन हुए हैं, लेकिन लक्ष्य को नियोजित के एक सेट के रूप में प्रस्तुत करने का अनुवाद प्रतिमान गुण (सीखने के मानक) समान रहे हैं।

इस प्रकार, पारंपरिक शिक्षा "ज्ञान का विद्यालय" बनी हुई है, अपनी संस्कृति पर व्यक्ति की जागरूकता की प्राथमिकता को बरकरार रखती है, संवेदी-भावनात्मक एक (7, 35) पर अनुभूति के तर्कसंगत-तार्किक पक्ष की प्रबलता।

बदले में, विकासात्मक शिक्षा को मानव-केंद्रितता, मानवतावादी और मनो-चिकित्सीय अभिविन्यास की विशेषता है, इसका लक्ष्य बच्चे का बहुमुखी, मुक्त और रचनात्मक विकास है।

इस समस्या में जोर में बदलाव कई कारणों से समझाया गया है।

पहला यह है कि एक लोकतांत्रिक समाज में शिक्षा को केवल ज्ञान और कौशल के निर्माण पर निर्देशित नहीं किया जा सकता है।

दूसरा कारण विज्ञान के विकास, संवर्धन और ज्ञान की मात्रा में वृद्धि से संबंधित है, जो शैक्षणिक संस्थान नहीं रखते हैं, क्योंकि सामान्य और व्यावसायिक प्रशिक्षण की शर्तों को लगातार बढ़ाना असंभव है। इसका उद्देश्य छात्रों के स्वतंत्र और निरंतर स्व-शिक्षा के तरीकों का निर्माण होना चाहिए।

तीसरा कारण इस तथ्य के कारण है कि लंबे समय तक उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए शिक्षा का प्राथमिकता और अपरिवर्तनीय सिद्धांत माना जाता था। यदि वास्तव में ऐसा होता, तो कोई भी शिक्षा किसी विशेष युग की प्रकृति की सीमित संभावनाओं को दूर नहीं कर पाती।

चौथा कारण विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांत की प्राथमिकता की मान्यता से संबंधित है; व्यक्तित्व सिद्धांत के विकास के साथ, जो विभिन्न चरणों में व्यक्तिगत परिवर्तनों की प्रक्रियाओं का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करना संभव बनाता है; व्यक्तिगत विकास और व्यक्तिगत परिवर्तन करने वाले कारकों को समझने के लिए; विकासात्मक शिक्षा (, आदि) (10, 21) की अवधारणा बनाएं।

संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांत की अपील किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है। तथ्य यह है कि, जैसा कि आप जानते हैं, "संगीत कला न केवल सौंदर्य आनंद का साधन है, बल्कि जीवन ज्ञान का एक महान साधन भी है, कि यह ... मानव आत्मा, मानव बुद्धि की सबसे गहरी परतों को गति प्रदान कर सकती है" ()। और सीखने की प्रक्रिया में छात्रों के सामान्य और संगीत विकास के लिए महत्वपूर्ण भंडार हैं।

विकासात्मक शिक्षण के मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांत: शैक्षिक और शैक्षणिक कार्यों में प्रयुक्त सामग्री की मात्रा में वृद्धि; शैक्षिक और शैक्षणिक सामग्री के पारित होने की गति में तेजी; ज्ञान की सैद्धांतिक क्षमता के माप में वृद्धि; रचनात्मक पहल का विकास और छात्रों की स्वतंत्रता।

आइए प्राथमिक संगीत शिक्षा की प्रणाली पर करीब से नज़र डालें, जिसमें शिक्षा प्राथमिकताओं के कार्यान्वयन में एक अटूट क्षमता है: मानवतावाद, निरंतरता, निरंतरता, परिवर्तनशीलता, अनुकूलनशीलता, लोकतंत्र और स्वास्थ्य-बचत प्रकृति।

संगीत की शिक्षा और शिक्षा मानव व्यक्तित्व के निर्माण और विकास के उद्देश्य से समग्र प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। इसलिए, उन्हें ज्ञान की एक अलग शाखा के रूप में नहीं माना जा सकता है। यह स्थापित किया गया है कि "स्कूली बच्चे जो संगीत में उत्कृष्ट हैं, वे भी सामान्य विषयों में सफलतापूर्वक अध्ययन करते हैं, और जीवन बार-बार पुष्टि करता है कि प्रतिभाशाली संगीतकारों में सामान्य रूप से असाधारण क्षमताएं हैं" (3, 5)।

लेकिन जनसांख्यिकीय गिरावट, पूर्वस्कूली बच्चों में एक मनो-शारीरिक और मोटर-मोटर प्रकृति के विकारों का व्यापक प्रसार, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकासशील वातावरण की कमी, साथ ही साथ स्वस्थ स्कूली बच्चों की संख्या में तेज कमी जैसी घटनाएं। माध्यमिक विद्यालयों में शिक्षण भार में सामान्य वृद्धि, व्यक्तित्व निर्माण और विकास के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में कला की भूमिका को कम करके आंकना, कला शिक्षा में माता-पिता की रुचि में कमी, बच्चों में छात्रों के दल की विविधता में वृद्धि क्षमताओं के स्तर, स्वाद और जरूरतों के संदर्भ में संगीत विद्यालय और बच्चों के कला विद्यालय, शैक्षिक कार्यक्रमों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को जटिल बनाते हैं।

अक्सर, एक प्रतियोगिता की अनुपस्थिति में लगभग सभी को स्वीकार करना आवश्यक हो जाता है जो छात्रों की टुकड़ी में शामिल होना चाहते हैं, और इसलिए हाल के वर्षों में, जिन छात्रों के पास न केवल अच्छा है, बल्कि न्यूनतम संगीत क्षमताएं भी हैं, वे बच्चों के संगीत विद्यालयों में भाग ले रहे हैं।

मनोवैज्ञानिकों का तर्क है कि सभी क्षमताएं विकास के लिए उत्तरदायी हैं और इस क्षेत्र में किसी व्यक्ति की क्षमताओं की अभिव्यक्ति में एक निश्चित प्रकार की गतिविधि सिखाने की विधि निर्णायक भूमिका निभाती है। संगीत सीखने की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए आवश्यक कौशल, ज्ञान, कौशल प्राप्त करता है, और शिक्षण विधियों को खोजने की सलाह दी जाती है जो उन्हें सर्वोत्तम रूप से प्रकट कर सकें।

शैक्षणिक प्रक्रिया में, शिक्षक छात्रों और विषय की सामग्री को बनाने वाली शैक्षिक सामग्री के बीच एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है। इसका कार्य सीखने को इस तरह व्यवस्थित करना है कि छात्र, सामग्री को आत्मसात कर, सफलतापूर्वक और सक्षम रूप से विकसित हो। ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और शिक्षक आर्थर श्नाबेल ने लिखा: "एक शिक्षक की भूमिका दरवाजे खोलना है, न कि एक छात्र को उनके माध्यम से धक्का देना" (11, 63)। शैक्षिक प्रक्रिया अच्छी तरह से प्रबंधित हो जाती है जब शिक्षक प्रशिक्षण के उद्देश्य, विषय की सामग्री और शैक्षणिक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए पद्धति के साधनों को स्पष्ट रूप से समझता है।

ज्ञान का विकास संचित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के संबंध में अनुभूति की प्रक्रिया के साथ और इसमें आने वाली कठिनाइयों पर काबू पाने, इसके साथ आने वाली भावनाओं और भावनाओं के साथ, व्यावहारिक गतिविधियों के साथ लागू किया जाता है जो इसे समेकित और सुधारते हैं। आधुनिक शिक्षाशास्त्र को छात्रों की सक्रिय मानसिक गतिविधि की शैक्षणिक प्रक्रिया में शामिल करने की आवश्यकता है: ध्यान, धारणा, स्मृति, कल्पना, भावनात्मक और स्वैच्छिक अभिव्यक्तियाँ। आधुनिक शिक्षा और पालन-पोषण बच्चे के मानस के नए बौद्धिक संसाधनों की पहचान पर आधारित है। बच्चों के साथ काम करने में एक शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक संगीत पाठों में रुचि विकसित करना और बनाए रखना है, जो विकासात्मक शिक्षा के दृष्टिकोण से एक एकीकृत दृष्टिकोण से पूरी तरह से सुगम होगा।

I. इवार्ड अपने लेख में दिलचस्प आंकड़ों का हवाला देते हैं, वे लिखते हैं कि आज एक संगीतकार के पेशे ने अपनी पूर्व प्रतिष्ठा खो दी है, और अक्सर संगीतकार अपनी विशेषता में काम नहीं करते हैं, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से, उनमें से अधिकांश सफल होते हैं। श्रम बाजार में संगीतकार बहुत प्रतिस्पर्धी निकला। यह पता चला है कि संगीत शिक्षण संस्थानों में वर्षों का काम व्यर्थ नहीं गया है, कि संगीतकार बड़े होकर लोकप्रिय और सफल लोग बनते हैं। यहाँ रहस्य क्या है? इस आशावादी विरोधाभास का विश्लेषण करने के बाद, एक संगीत मनोवैज्ञानिक और शिक्षक ने निष्कर्ष निकाला कि शिक्षा किसी भी तरह से कुछ उपयोगी ज्ञान जमा करने का एक तरीका नहीं है जिसे तब "बेचा" जा सकता है। शिक्षा अपने आप को, अपने दिमाग को, विभिन्न प्रकार की घटनाओं के प्रति आपके दृष्टिकोण, नए विचारों और अभिनय के तरीकों को समझने और मास्टर करने की आपकी क्षमता को शिक्षित करने का एक तरीका है। शिक्षा परिवर्तन से न डरने और हमेशा परिस्थितियों के अनुसार कार्य करने, सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने की कुंजी है। संगीत शिक्षा ठीक यही है, क्योंकि यह किसी भी अन्य से बेहतर है, इन लक्ष्यों की प्राप्ति में योगदान देता है।

20वीं सदी - संकीर्ण पेशेवरों की सदी - को पेशेवर गतिशीलता की सदी द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। श्रम बाजार के विकास के लिए पुरानी रूढ़ियों की अस्वीकृति की आवश्यकता है। जो लोग आसानी से नए कौशल हासिल कर सकते हैं और अपनी आदतों को बदल सकते हैं उन्हें पहली भूमिकाओं में पदोन्नत किया जाएगा। वैज्ञानिक प्रमाण इस बात की पुष्टि करते हैं कि किसी व्यक्ति में इन गुणों को विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका संगीत की शिक्षा है। संगीत बच्चे के समग्र विकास को व्यापक रूप से तेज करता है, यह न केवल सामान्य रूप से बुद्धि को बढ़ाता है, बल्कि कई दिशाओं में काम करने की क्षमता भी विकसित करता है जिसकी किसी भी व्यक्ति को एक ही बार में आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, मौखिक स्मृति के नियंत्रण से पता चला है कि 12 वर्ष की आयु से पहले संगीत प्रशिक्षण प्राप्त करने वाले लोग विदेशी शब्दों को दूसरों की तुलना में बेहतर याद करते हैं।

सामाजिक कौशल विकसित करने के लिए संगीत भी महत्वपूर्ण है। यह पता चला कि सबसे सामंजस्यपूर्ण प्रकार का व्यक्ति संगीतकार है। संगीतकार पूरी तरह से गैर-आक्रामक हैं, उनका टेस्टोस्टेरोन हार्मोन आदर्श की निचली सीमा पर है। अपराध और संगीत गतिविधियों के बीच संबंधों का अध्ययन करने वाले अमेरिकी शोधकर्ता मार्टिन गार्डनर की सांख्यिकीय जानकारी के विश्लेषण के आंकड़े दिलचस्प हैं। उन्होंने पाया कि जो लोग संगीत बनाते हैं, उनमें आपराधिक गतिविधियों की संभावना सबसे कम होती है। इसके अलावा, जो लोग संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, वे लगभग कभी भी आपराधिक गिरोहों में शामिल नहीं होते हैं, और जो नोटों को जानते हैं और एक शीट से पढ़ सकते हैं वे अपराधी नहीं बनते हैं। और अगर हम असहमति के प्रति आक्रामकता और असहिष्णुता की दुनिया में नहीं रहना चाहते हैं, तो हमें शास्त्रीय संगीत की शिक्षा पर नए सिरे से विचार करना चाहिए और यह समझना चाहिए कि संगीत समग्र शिक्षा कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग बन जाना चाहिए। बच्चों के लिए संगीत शिक्षा आवश्यक है, सबसे पहले, संगीतकार बनने के लिए नहीं, बल्कि पेशेवर गतिविधि के सभी क्षेत्रों में स्वतंत्रता, विश्लेषणात्मक क्षमताओं, सौंदर्य भावनाओं और प्रतिस्पर्धा को विकसित करने के लिए।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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संगीत पहनावा पियानो सिखा रहा है

शैक्षणिक मोर्चे पर हो रहा पुनर्गठन उदासीन शिक्षकों और संगीतकारों को नहीं छोड़ सकता। भावनात्मक और नैतिक क्षेत्र को सीधे प्रभावित करते हुए, संगीत कला एक रचनात्मक सोच वाले आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। कला की सामग्री के लिए सहानुभूति (दयालु) समझ के आधार पर शिक्षक और छात्र के बीच एक विशेष संबंध की आवश्यकता होती है। "हमारे समय की उन्नत संगीत शिक्षाशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति काफी हद तक इसकी विधियों को निर्धारित करती है। इसे प्राप्त करने की इच्छा के रूप में वर्णित किया जा सकता है - सामान्य शिक्षाशास्त्र के साथ - कारण और आत्मा के संतुलन को प्राप्त करके मानव व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास (0 पी। 0)।

लेकिन सामान्य शिक्षा प्रणाली में देखी गई नकारात्मक घटनाओं ने संगीत शिक्षा को दरकिनार नहीं किया है। कई शिक्षक-संगीतकार छात्रों में ज्ञान और कौशल के प्रदर्शन के सीमित कोष को विकसित करने में अपना काम देखते हैं। शिक्षण की अधिनायकवादी शैली छात्रों की बुद्धि की इंद्रियों और संज्ञानात्मक हितों के विकास को प्रोत्साहित नहीं करती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि बच्चों के संगीत और शैक्षणिक संस्थानों के अधिकांश विद्यार्थियों ने स्नातक होने के तुरंत बाद संगीत की शिक्षा छोड़ दी। वे स्वतंत्र संगीत बनाने की विधियों को नहीं जानते और संगीत की कला के प्रति अपना प्रेम खो देते हैं।

इसके साथ ही, शिक्षाशास्त्र ने उत्कृष्ट संगीत शिक्षकों का सबसे समृद्ध अनुभव संचित किया है। वाद्य सीखने की पद्धति में पिछले दो दशकों में स्थापित विचार, संक्षेप में, सहयोग की शैक्षणिक अवधारणा का व्यावहारिक अवतार हैं। शिक्षाशास्त्र के विकास के शानदार उदाहरण रूसी और सोवियत पियानो स्कूलों के उस्तादों के काम हैं: ए.जी. और एनजी रुबिनस्टीनोव वी.आई. सफोनोवा ए.एन. एसिपोवा एन.एस. ज्वेरेवा एफ.एम. ब्लुमेनफेल्ड के.एन. इगम्नी जी.जी. नेहौसा एल.वी. निकोलेवा ए.बी. गोंडेलवेइज़र और अन्य।

पियानो वादन सिखाने के सिद्धांत और व्यवहार के संबंध में विकासात्मक शिक्षा का विचार कैसे अपवर्तित होता है? Tsypin का मानना ​​​​है कि, सबसे पहले, सामूहिक संगीत शिक्षा और शिक्षा की प्रणाली में शिक्षण के तरीके और तरीके सीधे छात्र को सौंपे गए कार्यों की महारत से संबंधित होने चाहिए, और दूसरी बात, यह आवश्यक है कि समान तरीके और शैक्षिक तरीके गतिविधि छात्रों के समग्र संगीत विकास में योगदान करती है।

संगीत शिक्षाशास्त्र में प्रशिक्षण और विकास के बीच संबंध की समस्या भी प्रासंगिक है। दुर्भाग्य से, आज भी कई अभ्यासी इस बात से सहमत हैं कि संगीत प्रदर्शन में प्रशिक्षण और विकास पर्यायवाची अवधारणाएँ हैं। इसलिए प्रशिक्षण और विकास के बीच का अनुपात। एल.एस. की उपदेशात्मक अवधारणा के अनुसार सीखने के बजाय है। वायगोत्स्की का "विकास से आगे भागना" इससे बहुत "दूर भागता है", और फिर पेशेवर-खेल कौशल और क्षमताओं का गठन शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को लगभग पूरी तरह से समाप्त कर देता है। सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली में कार्यरत एक शिक्षक का कार्य उच्चतम संभव विकासात्मक प्रभाव प्राप्त करना है। एक ओर संगीत ज्ञान और प्रदर्शन कौशल को आत्मसात करने और दूसरी ओर संगीत विकास के बीच का संबंध ... बिल्कुल भी सीधा और सरल नहीं है जैसा कि कभी-कभी कुछ शिक्षकों को लगता है। बड़े पैमाने पर पियानो शिक्षा अक्सर "विकास के लिए स्पर्शरेखा हो सकती है और उस पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है; कुछ संगीत प्रतिमानों को आत्मसात करने और याद रखने की ओर ले जाने वाला हठधर्मिता प्रशिक्षण विकास को धीमा कर सकता है और छात्र की सोच को विकृत कर सकता है (0 पी। 000)।

अध्ययन किए गए संगीत प्रदर्शनों की सूची की दरिद्रता और सीमित गुंजाइश, पियानो वर्ग में व्यक्तिगत पाठों का शिल्प-संकीर्ण फोकस, शिक्षण की अधिनायकवादी शैली - यह सब उस अवधारणा की अभिव्यक्ति है जिसके अनुसार छात्रों का विकास एक अपरिहार्य परिणाम है उन लोगों को पढ़ाना जिन्हें विशेष देखभाल की आवश्यकता नहीं है।

एक प्रदर्शन के लिए उच्च अंक अर्जित करने की इच्छा से निर्धारित संगीत के एक टुकड़े पर काम अपने आप में एक अंत में बदल जाता है। इसलिए - "प्रशिक्षण" जब छात्र रचना के बाहरी ध्वनि रूपों को चमकाने, शिक्षक के कई निर्देशों को कर्तव्यपूर्वक पूरा करता है। संक्षेप में, शिक्षक छात्र के हाथों से कार्य करता है।

कार्यों की बहु-दिवसीय पॉलिशिंग अध्ययन किए गए कार्यों की सीमा को तेजी से सीमित करती है। इस बीच, यह विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री पर काम में संचित संगीत अनुभव है जो छात्र के गहन विकास का आधार है। सीखना जो विकास को आगे बढ़ाता है और इस प्रकार सहयोग की आवश्यकता को प्रोत्साहित करता है, उच्च स्तर की कठिनाई के साथ सामग्री को सीखने की तेज गति की आवश्यकता होती है। संगीत और प्रदर्शन कक्षाओं में शिक्षा के विकास की नींव सिद्धांतों की एक प्रणाली द्वारा बनाई गई है जो संगीत और शैक्षिक सामग्री के पारित होने की गति में वृद्धि और त्वरण की घोषणा करती है, पाठों की विशुद्ध रूप से व्यावहारिक व्याख्या की अस्वीकृति और संक्रमण अधिनायकवादी शिक्षण से लेकर छात्र की अधिकतम स्वतंत्रता और रचनात्मक पहल तक।

प्रदर्शन करने वाली कक्षाओं में शिक्षा आमतौर पर अत्यधिक विकसित लेकिन साथ ही संकीर्ण स्थानीय कौशल और क्षमताओं के गठन की ओर ले जाती है। इस मामले में, छात्र-संगीतकार के विकास के हितों का उल्लंघन किया जाता है। सामान्य संगीत विकास एक बहुआयामी प्रक्रिया है। इसके महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक विशेष क्षमताओं (संगीत के कान, संगीत ताल की भावना, संगीत स्मृति) के एक परिसर के विकास से जुड़ा है। सामान्य संगीत विकास के संदर्भ में भी महत्वपूर्ण आंतरिक बदलाव हैं जो छात्र की कलात्मक चेतना की पेशेवर सोच के क्षेत्र में सुधार किए जा रहे हैं।

व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव को समृद्ध करने के क्रम में संगीतमय बुद्धि का निर्माण और विकास किया गया। पियानो बजाना सीखने की प्रक्रिया में, छात्र के ज्ञान को फिर से भरने के लिए अनुकूलतम परिस्थितियाँ बनाई जाती हैं। इस संबंध में महान पियानो शिक्षाशास्त्र की संभावनाएं हैं, जो छात्रों को एक समृद्ध और बहुमुखी प्रदर्शनों के संपर्क में आने की अनुमति देती हैं। यहां पियानो पाठ के संज्ञानात्मक पक्ष का संभावित मूल्य निहित है: छात्र किसी भी अन्य प्रदर्शन कक्षा में पाठ की तुलना में अधिक संख्या और विभिन्न प्रकार की ध्वनि घटनाओं से मिल सकता है।

पियानो बजाना सीखना व्यापक संगीत शिक्षा और शिक्षा में सबसे प्रमुख स्थानों में से एक है। यह बच्चों के संगीत विद्यालय और संगीत प्रयोगशालाओं के वीएमएसएच आदि के मंडलियों और स्टूडियो के केंद्र में है। पियानो व्यापक पैमाने पर कार्रवाई का एक उपकरण है, जो सामूहिक संगीत शिक्षा और शिक्षा में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, कोई भी व्यक्ति जिसका संगीत सीखने से कोई लेना-देना नहीं है, उससे मिलने से बच नहीं सकता है। पियानो कक्षा में विकासशील शिक्षण की समस्या का इष्टतम समाधान खोजने का अर्थ है इस समस्या के समाधान के लिए संपूर्ण संगीत और शैक्षणिक अभ्यास के पैमाने पर योगदान देना।

यह पियानो प्रदर्शन है जिसमें छात्र के संगीत विकास के संबंध में विशेष रूप से समृद्ध क्षमता है। पियानो संगीत-निर्माण के शैक्षिक संसाधन केवल पियानोवादक प्रदर्शनों की सूची पर काम करने तक सीमित नहीं हैं। पियानो की मदद से, किसी भी संगीत को मान्यता दी जाती है और शैक्षिक अभ्यास में महारत हासिल की जाती है - ऑपरेटिव-सिम्फोनिक चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल वोकल-गाना बजानेवालों, आदि। पियानो के लिए साहित्य में व्यापक विकासशील संभावनाएं हैं, जिनमें से व्यवस्थित महारत सबसे विविध कलात्मक और शैलीगत घटनाओं की भीड़ का प्रदर्शन है।

सीखने की प्रक्रिया में छात्रों के सामान्य संगीत विकास में सुधार होता है। संगीत में, अन्यत्र की तरह, सिद्धांत रूप में, शिक्षण के बाहर विकास नहीं हो सकता। छात्रों के सामान्य संगीत विकास की समस्या को हल करने के तरीके सीखने की प्रक्रिया के भीतर ऐसे संगठन में तलाशे जाने चाहिए जो विकास में उच्च परिणाम सुनिश्चित करें।

शिक्षण में अधिकतम विकासात्मक प्रभाव प्राप्त करने के उद्देश्य से संगीत और उपदेशात्मक सिद्धांतों का प्रश्न, संक्षेप में, विचाराधीन मुद्दों में केंद्रीय समापन बिंदु है। चार मुख्य संगीत और उपदेशात्मक सिद्धांत हैं, जो एक साथ मिलकर, प्रदर्शनकारी कक्षाओं में शिक्षा के विकास के लिए एक ठोस आधार बना सकते हैं।

• 1. शैक्षिक और शैक्षणिक कार्यों में उपयोग की जाने वाली सामग्री की मात्रा बढ़ाना; अधिक संगीत कार्यों की ओर मुड़कर प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना। छात्र के सामान्य संगीत विकास के लिए इस सिद्धांत का बहुत महत्व है, संगीत और बौद्धिक अनुभव के साथ उसकी पेशेवर चेतना को समृद्ध करना।
• 2. शैक्षिक सामग्री के एक निश्चित हिस्से को पारित करने की गति का त्वरण; संगीत कार्यों पर लंबे समय तक काम की अस्वीकृति; कम समय में आवश्यक प्रदर्शन अभ्यास और कौशल में महारत हासिल करने की स्थापना। यह सिद्धांत संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया में विभिन्न सूचनाओं का निरंतर और तीव्र प्रवाह प्रदान करता है और पेशेवर क्षितिज के विस्तार में योगदान देता है।
• 3. संगीत प्रदर्शन पाठों की सैद्धांतिक क्षमता के माप में वृद्धि, पाठ के दौरान संगीत और ऐतिहासिक प्रकृति की जानकारी की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग। यह सिद्धांत तैनात प्रणालियों के साथ चेतना को समृद्ध करता है।
• 4. सामग्री के साथ काम करने की आवश्यकता जिसमें छात्र-कलाकार की रचनात्मक पहल की स्वतंत्रता अधिकतम पूर्णता के साथ प्रकट हो।

ये मुख्य सिद्धांत हैं जिनके आधार पर संगीत के प्रदर्शन के लिए संगीत की शिक्षा वास्तव में प्रकृति में विकसित हो सकती है। व्यवहार में उनका कार्यान्वयन शिक्षा की सामग्री को प्रभावित करता है, शैक्षिक प्रक्रिया में कुछ प्रकार और काम के रूपों को सामने लाता है, शिक्षण विधियों को नहीं छोड़ता है। "... शिक्षक को न केवल समय के साथ चलने के लिए, बल्कि उनसे आगे रहने के लिए भी कहा जाता है। वह एक भावुक प्रचारक और उस विज्ञान का गहरा पारखी होना चाहिए जिसके आधार पर वह पढ़ाता है, इसमें नवीनतम डेटा से अच्छी तरह वाकिफ है। उसे अपने काम में सामाजिक जीवन की घटनाओं और प्रक्रियाओं को सही ढंग से समझने और ध्यान में रखने की जरूरत है। वह अपने शैक्षणिक कौशल की लगातार जांच करने के लिए बाध्य है कि वह किस हद तक पेशेवर समस्याओं को हल करने में सक्षम है, बच्चों के दिमाग और दिल के सर्वोत्तम तरीकों की तलाश करने के लिए ”(00 पी। 00)।

संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र - सामूहिक संगीत वादन विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांतों को लागू करने में कैसे मदद करता है, इस पर आगे चर्चा की जाएगी।

तो आइए संक्षेप में बताएं कि क्या कहा गया है:

• 0. प्रशिक्षण के दौरान विकास किया जाता है। सीखने का विकासात्मक कार्य शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण, रूप की सामग्री और शिक्षण विधियों से प्रभावित होता है।
• 0. शिक्षा में विकासात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए सहयोग की शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों का कार्यान्वयन सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।
• 0. शिक्षकों और छात्रों के बीच सहयोग का सबसे अच्छा रूप है जो एक विकासशील प्रभाव देता है।