प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग संगीत रचना करने वाले व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

19वीं सदी के संगीतकार

19वीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयफ्रांज पीटर शुबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शुबर्टा

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध हो गए। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य बनाया, जहां गेंदें अभी भी आयोजित की जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरेटा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर की तुलना इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी के राजसी व्यक्ति से की जा सकती है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति सच्चे रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे अलग है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनकी संगीत शैली रूमानियत की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20 वीं शताब्दी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से दिखाया। स्ट्राविंस्की एक नवप्रवर्तनक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और चांदनी सोनाटाकिसी के द्वारा तुरंत पहचानने योग्य। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निःसंदेह संस्थापक समकालीन संगीत. उनकी रचनाएँ विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनके काम आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उत्तरदायी हैं।

- 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक आंधी और कई अन्य रचनाएँ आपके संग्रह में एक विशेष स्थान रखती हैं।

- 18वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। 18 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" हैं कॉलिंग कार्डसंगीतकार।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत कार्यक्रम की संयुक्त शैली के संस्थापक और लोक संगीत. आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनाइज और मजारका का मिश्रण सहजता से होता है। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में कहा जाता था, और उनके "जर्मन रिक्वेम" ने अपने समकालीन लोगों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्रह्म संगीत की शैली अन्य शास्त्रीय संगीत की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। महानतम संगीतकारों में से एक को उनके जीवनकाल में पहचाना नहीं गया। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थीं। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कामों को तिरस्कार के साथ माना। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लिप्त था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नजर में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज बेहद लोकप्रिय हैं, धन्यवाद सच्ची प्रतिभाइतालवी संगीतकार। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, एक ही समय में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाजवर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविल" था। जनता के सामने अपनी प्रस्तुति के बाद, गियोचिनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गरजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। उनका प्रसिद्ध पोलोनाइज पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय है। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएँ पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही उसने संरक्षिका में प्रवेश कर लिया था। अपने छोटे से जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा लिखे, विभिन्न आर्केस्ट्रा काम करता हैऔर एक सिम्फनी।

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ बस माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।

- 20वीं सदी की शुरुआत का एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालिका", "मैत्रियोस्का", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की जोरदार सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारी शानदार सिम्फनी और काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनकी अंतिम कृति "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।

संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपरा सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखी गई थी, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई, जिन्होंने यूरोपीय संघ को एकजुट किया। संगीत कलारूसी लोक धुनों के साथ, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।

इनमें से प्रत्येक के बारे में प्रसिद्ध लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर किसी के पास सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं होते हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") का मंचन करने के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास थे व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस पर काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, अस्पष्ट रूप से किया गया था। दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया, और एम.आई. ग्लिंका को कठिन अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बिना रुके रचना की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की

रोचक तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से अलग नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसान थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह . जानता था विदेशी भाषाएँफारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में, विभिन्न दिशाओं में उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को नोट किया।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी कब्जे को गति दी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरा, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे उनके पास खुद खत्म करने का समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, परिलक्षित होता है मुख्य विचारसभी संगीतकारों के काम - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और तेजता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी.वी. स्टासोव

रोचक तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्य और विविध प्रकार की समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी बचना विषय और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की गैर-पहचान, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ दीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और नवीन सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं की आशा की संगीत विकास 20 वीं शताब्दी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन के रोएरिच

रोचक तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार बोली:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार बोली: "मैं प्योत्र इलिच के घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य:अनुपस्थिति में और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, साथ ही साथ पेरिस अकादमी भी। ललित कलाउन्हें संबंधित सदस्य के रूप में चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एम.एम. चेर्नोव और वी.ए. सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर, माइटी हैंडफुल के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 रचनाएँ जो संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचना संबंधी निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करती हैं, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर रेखाएँ हैं मुख्य वाले।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।

संगीतकार बोली:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनके इस मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला पाठ काउंटरपॉइंट में इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है .. .

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? वर्षों से, लोग खुद से यह सवाल पूछते रहे हैं और इस नतीजे पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें आनंद को पूरी तरह से अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएँ हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में बनी रहेंगी। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार उन्होंने 14 साल की उम्र में एकल संगीत कार्यक्रम किया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बैरोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा। हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं।

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज सहित कई पियानो टुकड़े लिखे।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"

कालानुक्रमिक चार्ट

संगीतकार और संगीतकार

जीवन के वर्ष

दिशा

रचनात्मक तरीका

स्ट्राडिवरी

एंटोनियो, इतालवी स्ट्रिंग उपकरण निर्माता।

क्रेमोना में पैदा हुए।

मालिक

स्ट्रिंग्स

औजार

(वायलिन, सेलोस, वायलस)

1667 में उन्होंने खोला

आपकी कार्यशाला।

1704-25 के दौरान उन्होंने वायलिन के सबसे उत्तम उदाहरण बनाए। उन्होंने 1100 से अधिक यंत्र बनाए। आज तक 600 से अधिक जीवित हैं।आजकल, उनकी महारत का रहस्य खो गया है।

जोहान सेबेस्टियन,

जर्मन संगीतकार और

अरगनिस्ट

युग के प्रतिनिधि

प्रबोधन।

उनकी रचनात्मकता है पॉलीफोनी की कला का शिखर फ्यूग्यू है।

वह जर्मन पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापकों में से एक हैं।

जर्मनी

9 साल की उम्र से - एक अनाथ। उनका पालन-पोषण उनके चाचा जोहान क्रिस्टोफर ने किया, जो ओहरड्रफ में एक जीव थे। 1700 तक, उन्होंने ओहरड्रफ लिसेयुम में अध्ययन किया, लूनबर्ग स्कूल (1703) से स्नातक किया, और वीमर में वायलिन वादक के रूप में सेवा की। 1704-07 में वे अर्नस्टेड और मुहलहौसेन में चर्च के आयोजक थे, 1708-17 में वे वीमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार थे। 1717-23 में वह कोथेन में चैम्बर संगीत के निदेशक थे। अपने जीवन के अंत की ओर अंधा।

वह वायलिन सोलो का मालिक है

और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम; वायलिन, सेलो के लिए सोनाटा;

बच्चों के लिए व्यवस्थित मैनुअल;

300 आध्यात्मिक कैंटटा और 30 धर्मनिरपेक्ष;

कोरल प्रस्तावना - कोरल चर्च भजन;

वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर सभी चाबियों में 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के 2 संग्रहों को एक साथ लाता है, गंभीर और चंचल, शोकाकुल और हल्के टुकड़े।

बाख की संगीत भाषा अपने समय से आगे निकल गई, बाद की संगीत शैलियों की आशा करते हुए, रोमांटिकतावाद तक।

हैंडल

जॉर्ज फ्रेडरिक,

जर्मन संगीतकार और

अरगनिस्ट

हाले में ब्रेंडेनबर्ग के एक कोर्ट फिजिशियन-नाई इलेक्टर के परिवार में जन्मे।

वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया।

युग के प्रतिनिधि

बरोक।

हैंडेल के सम्मान में वार्षिक समारोह इंग्लैंड और जर्मनी में आयोजित किए जाते हैं, जो दुनिया भर के कलाकारों और श्रोताओं को आकर्षित करते हैं।

जर्मनी

17 साल की उम्र में वह हाले में एक जीव बन गया। 1703 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में ओपेरा हाउस में प्रवेश किया। 1713 में वह हाईमार्केट थियेटर के संगीतकार, कंडक्टर और निदेशक थे। 1719 में हैंडल ने लंदन में इतालवी ओपेरा अकादमी का नेतृत्व किया। 1737 में उन्हें नर्वस पाल्सी हुई

1705 में पहले ओपेरा "अलमीरा" ने सनसनी मचा दी थी।

कुल 44 ओपेरा बनाए गए थे। हैंडल ने बड़े पैमाने पर ग्लक के ऑपरेटिव सुधार को तैयार किया और एक नए प्रकार के भाषण का निर्माण किया, जिसमें गाना बजानेवालों ने विशेष महत्व हासिल किया।

1740 के दशक में उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "शाऊल", "हरक्यूलिस", "मसीहा", आदि। उनका ऑपरेशन उसी डॉक्टर द्वारा किया गया था जिसने बाख की मदद करने की कोशिश की थी, और उतने ही असफल रहे। पहले से ही अंधे, उन्होंने ओटोरियो "जेफ्थे" बनाया। संगीतकार को सेंट पॉल और पर्थ के कैथेड्रल के संयुक्त गाना बजानेवालों और शाही चैपल के सदस्यों द्वारा दफनाया गया था।

ग्वारनेरि

(धनुष स्वामी का परिवार

फोर्जिंग टूल्स)

ग्लूकोज

क्रिस्टोफ विलीबाल्ड,

ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

एरास्बैक में एक वनपाल के परिवार में पैदा हुए।

प्रतिनिधि शिक्षात्मक क्लासिसिज़म

18वीं सदी के प्रमुख ओपेरा सुधारक

प्रतिनिधि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल।

बचपन से ही वह कई वाद्ययंत्रों को गाने और बजाने में लगे हुए थे: अंग, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, सेलो।

ग्लक ने पहले ओपेरा "सेमीरामाइड" के उत्पादन के साथ इतालवी ओपेरा सेरिया के आधार पर वियना में ऑपरेटिव सुधार शुरू किया।

मुख्य उपलब्धि ओपेरा प्रदर्शन के सभी घटकों की अधीनता थी ( एकल गायन, गाना बजानेवालों, बैले, ऑर्केस्ट्रा) एक विचार के लिए। उनके ओपेरा नागरिक कौशल और नैतिक दृढ़ता के आदर्शों को गाते हैं। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", "ऑलिस में इफिजेनिया" हैं।

हैडन

फ्रांज जोसेफ,

ऑस्ट्रियाई संगीतकार

रोरौस में जन्मे

(वियना के पास)।

उनके पिता, एक कैरिज मास्टर, ने गाँव के चर्च में अंग बजाया। माँ ने एक स्थानीय जमींदार के महल में रसोइए का काम किया।

प्रबोधन।

संस्थापकों में से एक विनीज़ शास्त्रीय स्कूल।

हेडनोव के रिश्तेदार, एक स्कूल शिक्षक, ने लड़के को गाना और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया। वियना के मुख्य गिरजाघर के रीजेंट - सेंट। लड़के की अद्भुत क्षमताओं के बारे में सुनकर स्टीफन शिक्षक के पास गया। तब से, हेडन ने सेंट स्टीफन (1770-49) के गायन में गाना शुरू किया। स्वयं संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, उन्होंने दिन में कम से कम सोलह घंटे काम किया।

हेडन को सिम्फनी का जनक कहा जाता है। कुल मिलाकर, उन्होंने 100 . से अधिक बनाए शैली-घरेलू सिम्फनी।

हेडन के काम का शिखर 12 लंदन सिम्फनी था।

उन्होंने 83 चौकड़ी, 52 क्लैवियर सोनाटा, 20 ओपेरा, 14 जनसमूह, बड़ी संख्या में गीत, 2 भाषण, आदि लिखे।

मुख्य योग्यता वाद्य संगीत के रूपों में सुधार है।

सालियरी

एंटोनियो एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक हैं।

वियना के पास पैदा हुआ।

उन्होंने अपने भाई के साथ वायलिन बजाना सीखा। 1765 से उन्होंने वेनिस में सेंट मार्क कैथेड्रल के गाना बजानेवालों में गाया। 1766 से उन्हें कोर्ट ओपेरा हाउस ने एक हार्पसीकोर्डिस्ट और संगतकार के रूप में काम पर रखा था। थिएटर में, संगीतकार ने शानदार करियर बनाया।

बनाया था 39 ओपेरा.

सालिएरि एक शिक्षक के रूप में लोकप्रिय थे. उन्होंने 60 से अधिक संगीतकारों को प्रशिक्षित किया। उनके छात्र बीथोवेन, शुबर्ट, डब्ल्यू मोजार्ट के बेटे, एफ। लिज़्ट और कई अन्य थे।

उनके द्वारा मोजार्ट के जहर की कथा लंबे समय तक इतिहास में घूमती रही और ए। पुश्किन द्वारा त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" के आधार के रूप में रखी गई थी।

बोर्तन्यांस्की

दिमित्री स्टेपानोविच - प्रसिद्ध

रूसी संगीतकार, राष्ट्रीयता से यूक्रेनी।

ग्लूखोव शहर में पैदा हुए।

रूसी संगीत के इतिहास में प्रवेश किया, मुख्य रूप से कोरल आध्यात्मिक रचनाओं के लेखक.

6 साल की उम्र में उन्हें सिंगिंग स्कूल भेजा गया, 2 साल बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग, कोर्ट सिंगिंग चैपल में भेज दिया गया।

कुल मिलाकर, उन्होंने 6 ओपेरा, 100 से अधिक कोरल काम, कई कक्ष और वाद्य रचनाएँ, और रोमांस बनाए। उनकी रचनाओं ने महारानी कैथरीन द्वितीय पर बहुत प्रभाव डाला और उन्हें कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

एक नए प्रकार का रूसी कोरल कंसर्ट बनाया गया.

मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस,

ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाकार।

उनका जन्म 27 जनवरी को साल्ज़बर्ग में वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। उन्हें 35 साल की उम्र में जहर दिया गया था और 5 दिसंबर को उनकी मृत्यु हो गई थी। उसकी कब्र खो गई है।

युग के प्रतिनिधि प्रबोधन।

उज्ज्वल प्रतिनिधिविनीज़ शास्त्रीय स्कूल।

ऑस्ट्रियाई पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापक।

जब वह 10 साल का था, तो ड्यूक-आर्कबिशप, जो यह मानता था कि उसके पिता ने चमत्कारिक बच्चे के कार्यों की रचना की थी, ने उसे अलग कर दिया। जिस कमरे में मोजार्ट बंद था उसका दरवाजा सप्ताह के दौरान केवल भोजन के हस्तांतरण के लिए खोला गया था। इसलिए उन्होंने अपना पहला व्याख्यानमाला लिखी। 1788 में अंतिम 3 सिम्फनी शास्त्रीय सिम्फनीवाद के शिखर बन गए: नंबर 39, नंबर 40, नंबर 41 - "बृहस्पति"। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 50 सिम्फनी लिखीं।

प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" - गीत-नाटकीय सिम्फनी

मोजार्ट ने अपने दोस्त हेडन को 6 स्ट्रिंग चौकड़ी समर्पित की। 1787 में, मोजार्ट को जोसेफ II के दरबार में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में काम पर रखा गया था, जिसमें मुखौटे के लिए नृत्य करने की जिम्मेदारी थी।

उन्होंने विभिन्न शैलियों के 600 से अधिक कार्यों का निर्माण किया। मोजार्ट के पास उसे आदेशित "रिक्विम" को पूरा करने का समय नहीं था, एक ऐसा काम जो सबसे प्रिय और प्रिय के नुकसान पर एक व्यक्ति के दुख को शानदार ढंग से व्यक्त करता है, जिसे सही माना जाता है

ओगिन्स्की

माइकल क्लियोफास,

प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और राजनेता

वारसॉ के पास गुज़ो में पैदा हुए, एक प्रसिद्ध कुलीन परिवार में।

फ्लोरेंस में मृत्यु हो गई

उनके चाचा एक गंभीर संगीतकार थे, उनका अपना थिएटर था और उन्होंने एक संगीत विद्यालय बनाया। उनके लिए धन्यवाद, ओगिंस्की संगीत में शामिल हो गए। नीदरलैंड में पोलिश राजदूत, 1791 तक इंग्लैंड में, लिथुआनिया के कोषाध्यक्ष। उन्होंने विद्रोह में भाग लिया। हार के बाद, वह इटली चले गए और काहिरा में ओपेरा ज़ेलिडा और वाल्कोर, या बोनापार्ट लिखा।

बीथोवेन

लुडविग वांग,

महान जर्मन संगीतकार

बॉन में एक फ्लेमिश परिवार में जन्मे, वियना में मृत्यु हो गई (3)

युग प्रबोधन प्रतिनिधि विनीज़ शास्त्रीय स्कूल

जर्मन पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापकों में से एक।

जर्मनी

उनके दादा ने कोर्ट चैपल का नेतृत्व किया, और उनके पिता उसी चैपल में एक गायक थे। पर प्रारंभिक अवस्थाहार्पसीकोर्ड, वायलिन, वायोला, बांसुरी बजाना सीखा। पहली रचना 1782 में बनाई गई थी। उनके पियानो वादन को शानदार आशुरचना के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने पूरी तरह से बनाया नई शैलीनृत्य और एक पुराने सूट के अन्य छोटे टुकड़ों पर आधारित एक वाद्य लघु - "बैगाटेल्स"। 1798 से बहरापन

बीथोवेन महानतम संगीतकार- सिम्फ़ोनिस्ट। लिखित 9 सिम्फनी, 16 चौकड़ी, ओपेरा, सोनाटा, 11 ओवरचर, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 संगीत कार्यक्रम, वायलिन संगीत कार्यक्रम, 2 जनसमूह, आदि।

पेगानिनी

महान इतालवी वायलिन वादक, संगीतकार

जेनोआ में पैदा हुए। पिता छोटे व्यापारी हैं।

संगीत रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में से एक

बचपन आसान नहीं था। बल्कि, पिता अपने बेटे की उज्ज्वल क्षमताओं से लाभ उठाना चाहता था और उसे मैंडोलिन, गिटार बजाना सिखाता था, फिर वायलिन, उसे सुबह से शाम तक पढ़ने के लिए मजबूर करता था, अक्सर उसे भोजन से वंचित करता था, जिससे बच्चे का स्वास्थ्य खराब होता था।

वायलिन वादकों में से पहले ने काम करना शुरू किया, उन्हें दिल से सीखा।

एकल वायलिन के लिए उनके "24 Capriccios", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम उत्कृष्ट महत्व का है।

दिया एकल संगीत कार्यक्रमऑस्ट्रिया, जर्मनी, फ्रांस में।

वेबर

कार्ल-मारिया-फ्रेडरिक-

अर्नेस्ट बैकग्राउंड,

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक और संगीत समीक्षक।

1786-1826 का जन्म एयटिन में एक संगीतकार के परिवार में हुआ था।

खपत से मर गया।

में से एकमुख्य प्रतिनिधि और संगीत के रोमांटिक स्कूल के संस्थापक।

जर्मनी

बचपन और युवावस्था अपने पिता की एक छोटी थिएटर मंडली के साथ जर्मनी के शहरों में घूमते हुए बीती। पहला निबंध - 6 फ्यूगेट्स 12 साल की उम्र में प्रकाशित हुआ था। सत्रह साल की उम्र में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में ध्यान केंद्रित किया।

1813 से उन्होंने प्राग ओपेरा हाउस का नेतृत्व किया। उन्होंने 9 कैंटटा, 2 सिम्फनी, 4 फोन सोनाटा, ओपेरा सिल्वानस, यूर्यंत, ओबेरॉन - प्रकाश परी-कथा शानदार ओपेरा फ़ालतूगांजा की उत्कृष्ट कृति, साथ ही साथ नृत्य के लिए प्रसिद्ध निमंत्रण भी बनाया।

1816 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने ड्रेसडेन ओपेरा हाउस का निर्देशन किया।

अलयाबेव

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच,

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, मुखर गीतों के एक प्रमुख स्वामी।

मास्को में पैदा हुए। पुराने से उतरे कुलीन परिवार. पिता ने लंबे समय तक मास्को विभाग के लिए सीनेटर के रूप में कार्य किया

महत्वपूर्ण योगदानअलयाबयेवा घरेलू कक्ष-वाद्य और आर्केस्ट्रा संगीत मेंपूर्व शास्त्रीय काल।

बहुत कुछ लिखा है रोमांस / "कोकिला",ए डेलविग के शब्दों में - संगीतकार के काम का शिखर। वह पहले प्रमुख रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने काकेशस में राष्ट्रीय धुन एकत्र की। उन्होंने बश्किर, किर्गिज़, तुर्कमेन्स के गीतों को रिकॉर्ड और ट्रांसक्रिप्ट किया। रूसी संगीत में प्राच्य विषयों का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक, काकेशस के ओपेरा कैदी का निर्माण, जो कि मधुर घोषणा के साथ बारी-बारी से एकल प्रदर्शनों की एक श्रृंखला है, यूक्रेनी धुनों के हार्मोनाइज़र (संग्रह "यूक्रेनी गाने की आवाज़ें")। उनका काम रोमांटिक मूड द्वारा चिह्नित है और पूर्व-शास्त्रीय काल के रूसी संगीत के निर्माण में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

रोसिनी

जिओआचिनो एंटोनियो,

महान इतालवी संगीतकार।

संगीतकारों के परिवार में पेसारो शहर में पैदा हुए।

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद .

इटली

ओपेरा (लगभग 40) के साथ, उन्होंने अन्य शैलियों की रचनाएँ कीं: एक राजसी आध्यात्मिक कार्य, कैंटटा, भजन।

रॉसिनी - मुखर लेखन के उस्ताद, उज्ज्वल संगीत और मंच विशेषताओं के निर्माता, जिसने 19 वीं शताब्दी में इतालवी ओपेरा के शक्तिशाली फूल की शुरुआत को चिह्नित किया। प्रसिद्ध ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले (1816) सिर्फ 19 दिनों में बनाया गया था।

शुबर्टो

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार

एक स्कूल शिक्षक के परिवार में वियना में पैदा हुए।

पहला संगीतकार – प्रेम प्रसंगयुक्त. अपने संगीत में, उन्होंने अकेलेपन, लालसा के मूड को व्यक्त किया, उन निराशाओं और कड़वाहट को प्रतिबिंबित किया जो आसपास की वास्तविकता लोगों में पैदा हुई थी।

संगीत क्षमतालड़के को जल्दी खोजा गया, और उसे दोषी (1808-13) के पास भेजा गया - कोर्ट गाना बजानेवालों में प्रतिभाशाली लड़कों के लिए एक मुफ्त स्कूल।

अकेले 1815 में, 140 से अधिक गाने सामने आए। इनमें से, जैसे: "द फॉरेस्ट किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", आदि। आई। गोएथे के छंदों के लिए।

अपने छोटे से जीवन में, संगीतकार ने विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई: 9 रोमांटिक सिम्फनी, ओवरचर, चौकड़ी, तिकड़ी, पंचक, सोनाटा, पियानो फंतासी। साथ ही ओपेरा, नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत, गाना बजानेवालों, पियानो लघुचित्र, गाथागीत और अन्य कार्यों के लिए। मुख्य स्थान गाने पर कब्जा(उनमें से 600 से अधिक हैं)।

वर्स्टोव्स्क

एलेक्सी निकोलाइविच,

सेलिवरस्टोवो एस्टेट में जन्मे

तांबोव प्रांत।

संगीतकार खड़ा है मूल राष्ट्रीय शैलीसंगीत में।

वह वाडेविल के पहले क्लासिक थे।

6 ओपेरा लिखे गए, 1825 में बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के लिए एक कैंटटा, 1831 में 500 कलाकारों के लिए एक भव्य गान, 1841 में माली थिएटर के उद्घाटन के लिए एक प्रस्ताव, नाट्य संगीत के कई काम, 800 गाने, छंद और भजन . एक नए प्रकार के रूसी गीत ओपेरा का विकास किया।

वरलामोवी

अलेक्जेंडर एगोरोविच,

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार।

एक गरीब परिवार में मास्को में पैदा हुए। पिता ने कैथरीन II के अधीन सेवा की।

राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के विकास में योगदान दियासाथ में

ए एल्याबिएव और

ए गुरीलेव।

10 साल की उम्र में वह सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल में एक गायक बन गए।

वरलामोव की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र है रोमांस और गानेउत्कृष्ट रूसी कवियों (लेर्मोंटोव, कोल्टसोव, प्लेशचेव और बुत) के ग्रंथों पर बनाया गया। शहरी रोज़मर्रा के रोमांस की शैली के साथ उनके रोमांस की निकटता ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। अब तक, वे इसके लिए प्रसिद्ध हैं: "भोर में, आप उसे नहीं जगाते", "लाल सुंड्रेस", "सड़क के किनारे एक बर्फ़ीला तूफ़ान"। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 200 गीत और रोमांस लिखे।

गुरिलोव

अलेक्जेंडर लवोविच, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक।

मास्को में पैदा हुए।

सर्फ़ संगीतकार लेव स्टेपानोविच का बेटा।

उन्होंने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। से युवा वर्षकाउंट वी। ओर्लोव के ऑर्केस्ट्रा में वायलिन और वायोला बजाया, जहां साशा के पिता एक कंडक्टर और वायलिन वादक थे।

1831 में उन्होंने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। वे विशेष रूप से लोकप्रिय थे "घंटी सर्वसम्मति से बजती है", "पृथक्करण", आदि। वह लोक गीतों, पियानो कार्यों के प्रसंस्करण के मालिक हैं। कठिन जीवन स्थितियों ने संगीतकार को तोड़ दिया और मानसिक बीमारी का कारण बना।

ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच

महान रूसी संगीतकार।

एक जमींदार के परिवार में, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में पैदा हुए।

बर्लिन में निधन, सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया।

संगीतकार एक क्लासिक है।

पेशेवर रूसी संगीतकार स्कूल के संस्थापक

कम उम्र से ही उन्होंने अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए। 1817-22 तक उन्होंने मुख्य शैक्षणिक स्कूल के सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्हें रेल मंत्रालय में सेवा देने के लिए नियुक्त किया गया था। 1837-39 में उन्हें कोर्ट चोइर के कपेलमेस्टर का पद प्राप्त हुआ।

लगभग 80 रोमांस ग्लिंका के पेरू के हैं ("मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा" और आदि।)। उन्होंने गाने, अरियस, ओवरचर्स की रचना की। आवाज के लिए अध्ययन, ओपेरा इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला, सिम्फोनिक फंतासी कमरिंस्काया, आदि।

चोपिन

फ्रेडरिक,

महान पोलिश संगीतकार और पियानोवादक।

वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा-वोला शहर में पैदा हुए।

पेरिस में मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, उसका "दिल" वारसॉ ले जाया गया।

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद .

वह पोलिश संगीत क्लासिक्स के संस्थापक हैं।

6 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली रचना पोलोनीज़ की रचना की।

1826-29 में उन्होंने वारसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 19 साल की उम्र में, अभी ग्रेजुएट हो रहा हूँ उच्च शिक्षा, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार और पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक थे।

चोपिन की विरासत बहुत बड़ी है। उनके प्रमुख कार्यों में बी फ्लैट माइनर में दूसरा सोनाटा, 4 गाथागीत, 4 शेरज़ो, एफ माइनर में फंटासिया, सेलो और पियानो के लिए बारकारोल, सोनाटा के साथ-साथ रोमांटिक लघुचित्र, लगभग 20 निशाचर, पोलोनाइस, वाल्ट्ज, माजुर्कस हैं। 1894 में, ज़ेलियाज़ोवा वोया में चोपिन के स्मारक का अनावरण किया गया था।

शुमान

महान जर्मन संगीतकार

एक प्रकाशक और पुस्तक विक्रेता के परिवार में ज़्विकौ में जन्मे।

1854 से वह बॉन के पास एक अस्पताल में पड़ा और 2 साल बाद एक गंभीर बीमारी से उसकी मृत्यु हो गई।

संगीतकार - प्रेम प्रसंगयुक्त

जर्मनी

1834 - न्यू म्यूजिकल जर्नल के संपादक और फिर प्रकाशक। शुमान में संगीत में लोगों के चित्र बनाने की अद्भुत क्षमता थी, उन्होंने इसे पियानो साइकिल कार्निवल में दिखाया। शुमान ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं: एट्यूड्स, फंतासी, सोनाटा, सिम्फनी, प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओवरचर। एक सपने देखने वाले और आविष्कारक, वह बच्चों के बहुत शौकीन थे और उनके बारे में बहुत कुछ लिखा, और उनके लिए "युवाओं के लिए एल्बम", "बच्चों के दृश्य" और "युवाओं के गीतों का एल्बम" से पियानो के टुकड़े बच्चों की मस्ती की दुनिया को प्रकट करते हैं , खुशियाँ और दुख, आसपास के जीवन के चित्र, शानदार चित्र। 1840 - क्लारा विएक (प्रसिद्ध पियानोवादक) से लंबे समय से प्रतीक्षित विवाह का वर्ष - शुमान के लिए गीतों का वर्ष बन गया। उनमें से मुखर चक्र "द लव ऑफ ए पोएट", गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (उनके अपने शब्दों में), साइकिल "मर्टल" (क्लारा को एक शादी का उपहार), "द लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" हैं। P. I. Tchaikovsky ने शुमान को 19 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा रोमांटिक संगीतकार माना।

चादर

महान हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति।

डोबोरियान गांव में पैदा हुए। उनके पिता एक भेड़ पालक और एक शौकिया संगीतकार थे।

एफ। लिस्ट्ट की बेयरुथ में मृत्यु हो गई।

युग के संगीतकार रूमानियत।

हंगेरियन संगीत का क्लासिक।

लिस्ट्ट एक गुणी संगीतकार हैं जो हंगेरियन पेशेवर संगीत विद्यालय के निर्माण के मूल में खड़े थे।

14 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस में अपने ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव का मंचन किया। कई अध्ययनों का निर्माण किया, पियानो के टुकड़ों का एक चक्र, 15 "हंगेरियन रैप्सोडी" 1838 में, उन्होंने दौरा करना शुरू किया। 1847 तक, उन्होंने विजयी रूप से एक पियानोवादक के रूप में ध्यान केंद्रित किया, यूरोप के सभी देशों का दौरा किया। लिज़्ट ने पियानो बजाने के ट्रांसफार्मर के रूप में काम किया, पियानो के दायरे का विस्तार करते हुए, इसे एक आर्केस्ट्रा ध्वनि दिया। लिज़्ट ने बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए एक सैलून-कक्ष उपकरण से पियानो के परिवर्तन में योगदान दिया। कविता में संगीतकार की रुचि और इस कला के साथ विलय करके संगीत को नवीनीकृत करने की इच्छा ने लिस्केट को एक नई शैली - सिम्फोनिक कविता बनाने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने ऐसी 13 कविताओं की रचना की, जो विश्व कविता, साहित्य और कभी-कभी पेंटिंग की छवियों से प्रेरित हैं। वीमर में, प्रमुख संगीतकारों ने लिज़ट के आसपास एकजुट होकर तथाकथित का गठन किया वीमर स्कूल. वीमर में, लिस्ट्ट ने "न्यू वीमर यूनियन" और "जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन" का आयोजन किया। लिज़्ट ने 1866 में ओटोरियो "क्राइस्ट" लिखा। 1882 का एक बाद का काम - सिम्फोनिक कविता.

वैगनर

विल्हेम - रिचर्ड,

महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और नाट्य चित्र.

लाइपज़िग में वंशानुगत शिक्षकों और जीवों के परिवार में पैदा हुए।

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद

जर्मनी

एक बच्चे के रूप में, वैगनर ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं और प्राचीन इतिहास के बहुत शौकीन थे, उन्होंने कविता लिखी। 1831 में वे लीपज़िग विश्वविद्यालय में छात्र बन गए। 1849 में उन्होंने ड्रेसडेन विद्रोह में भाग लिया। अपनी हार के बाद, वह स्विट्जरलैंड में छिप गया। माफी के बाद, ऑस्ट्रिया और रूस में केंद्रित

संगीतकार की विरासत में, मुख्य स्थान पर कब्जा है ओपेरा. वह में से एक था प्रमुख सुधारक 19वीं सदी में इस शैली। वैगनर ने 13 ओपेरा बनाए। वे सभी संगीतकार के अपने ग्रंथों पर लिखे गए हैं। उनके कथानक रोमांटिक मिथकों और किंवदंतियों से जुड़े हुए हैं। ओपेरा के सिम्फनीकरण में वैगनर का महत्व बहुत बड़ा है। उन्होंने न केवल ऑर्केस्ट्रा की संरचना को मात्रात्मक रूप से विस्तारित किया, बल्कि इसकी क्षमताओं और व्यक्तिगत समूहों (विशेष रूप से पीतल के उपकरणों) की भूमिका को एक नए तरीके से व्याख्यायित किया, और ऑर्केस्ट्रा रंग के एक महान स्वामी थे। वैगनरियन ओपेरा का सबसे लोकप्रिय 1848 से लोहेनग्रिन है।

वर्डी

ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो

फ्रांसेस्को,

महान इतालवी संगीतकार

रोंकोल में पैदा हुए। एक नौकर का बेटा।

इतालवी क्लासिक संगीत संस्कृति 19वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय संगीतकारों में से एक, जो स्वतंत्रता के लिए इटली के संघर्ष का प्रतीक बने।

एक लड़के के रूप में, उन्होंने गांव के आयोजक के साथ संगीत का अध्ययन किया।

12 साल की उम्र में वे गांव के आयोजक बन गए। संगीतकार के काम ने इतिहास में एक पूरे युग का निर्माण किया ओपेरा हाउस. अन बॉलो इन मस्केरा इटली का सबसे लोकप्रिय ओपेरा है। अब तक, ओपेरा "ओथेलो" ऑपरेटिव शैली में शेक्सपियर की कहानी की एक नायाब व्याख्या है, जो संगीत और मनोवैज्ञानिक नाटक का एक मॉडल है। वर्डी ने अन्य शैलियों में भी काम किया। वह विशेष रूप से प्रसिद्ध Requiem, कोरल कार्यों के भी मालिक हैं। परंतु ओपेरा उनकी कला का आधार था. संगीतकार को "इतालवी क्रांति का उस्ताद" कहा जाता था

वह अक्सर ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के साथ संघर्ष में आते थे, जो मानते थे कि उनके संगीत ने इतालवी राष्ट्रवाद को बढ़ावा दिया।

डार्गोमीज़ह

सिकंदर

सर्गेयेविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार।

वित्त मंत्रालय के एक कर्मचारी के परिवार में तुला प्रांत के ट्रोट्सकोय गांव में पैदा हुए। वह 5 साल की उम्र तक नहीं बोलते थे।

ग्लिंका के बाद, उन्होंने रखा रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय की मूल बातें।

गृह शिक्षा प्राप्त की। 6 साल की उम्र में संगीत सीखना शुरू कर दिया था।

उन्होंने कई बेहतरीन रोमांस ("आई लव यू", "वेडिंग", " नाइट मार्शमैलो")। वह 4 ओपेरा और लगभग 100 रोमांस के लेखक हैं। 3 ओपेरा ए। पुश्किन "मरमेड", "स्टोन गेस्ट" (अधूरा) और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (उसी नाम की कविता पर आधारित) के काम से जुड़े हैं। 1859 में उन्हें रूसी संगीत सोसायटी की समिति का सदस्य चुना गया। इस समय, वह संगीतकारों के समूह "द माइटी हैंडफुल" के करीब हो गए, उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया। उन्होंने 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े लिखे। अपने कार्यों की संगीतमय भाषा में, डार्गोमीज़्स्की ने रूसी लोक गीत पर भरोसा किया।

खट्टी मलाई

बेड्रिच, एक उत्कृष्ट चेक संगीतकार, पियानोवादक और सार्वजनिक व्यक्ति।

शराब बनाने वाले के परिवार में लिटोमिस्ल में जन्मे

वह न केवल राष्ट्रीय शास्त्रीय ओपेरा, बल्कि सिम्फनी के निर्माता भी बने।

1847 से शुरू होकर, उन्होंने 20 वर्षों तक एक पियानोवादक के रूप में ध्यान केंद्रित किया। 1848-55 में उन्होंने प्राग में उनके द्वारा स्थापित संगीत विद्यालय का निर्देशन किया। 1866 में वे प्राग में स्मेताना की पहल पर खोले गए प्रोविजनल थिएटर में ओपेरा कंडक्टर बन गए। ओपेरा रचनात्मकतासंगीतकार की कृतियाँ विषय वस्तु और शैली में असाधारण रूप से विविध हैं। 1874 में 19-20 अक्टूबर की रात को वे बहरे हो गए। बहरापन पूरा हो गया था। कुछ दिनों बाद, उन्होंने सिम्फोनिक कविता "विशेग्राद" पर काम करना शुरू किया, इसे एक महीने के भीतर खत्म कर दिया, फिर 4 और ओपेरा बनाये। चेक संगीत के पूरे बाद के विकास पर स्मेताना का बहुत बड़ा प्रभाव था।

स्ट्रास

जोहान \पुत्र\,

उत्कृष्ट संगीतकार, वायलिन वादक और कंडक्टर

वियना में प्रसिद्ध संगीतकार और कंडक्टर आई। स्ट्रॉस के परिवार में पैदा हुए।

"वाल्ट्ज किंग"

युग के प्रतिनिधि प्राकृतवाद

जोहान स्ट्रॉस ने बनाया लगभग 500 आर्केस्ट्रा नृत्य के टुकड़े - waltzes("ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", "द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", "टेल्स ऑफ द वियना वुड्स", "विनीज़ वॉयस", आदि सहित), सरपट, पोल्का, क्वाड्रिल्स। उन्होंने "विनीज़ वाल्ट्ज" के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए। स्ट्रॉस ने 1871 में एक आपरेटा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। सबसे प्रसिद्ध आपरेटाथा "बल्ला". कुल मिलाकर, संगीतकार की कलम संबंधित है 16 आपरेटा. स्ट्रॉस का अंतिम दौरा रूस में हुआ था। 1886 में रूसी रेड क्रॉस सोसाइटी के अनुरोध पर, स्ट्रॉस ने रेड क्रॉस के पक्ष में 10 संगीत कार्यक्रम दिए। छोटे स्ट्रॉस भाई भी कंडक्टर और संगीतकार थे: जोसेफ (1827-70), 283 नाटकों के लेखक और एडुआर्ड

रुबिनस्टीन

एंटोन ग्रिगोरिविच,

उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और संगीत व्यक्ति

पोडॉल्स्क प्रांत में एक गरीब यूरोपीय व्यापारी परिवार में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

1859 में रूसी संगीत समाज की स्थापना की, जिनके निदेशालय में शामिल हैं . सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी बनाया गया 1862 में इसके निदेशक और प्रोफेसर (1862-67 और 1887-91)। कुल मिलाकर, उन्होंने 16 ओपेरा बनाए। रचना में उनके छात्र पी। त्चिकोवस्की। 1885-86 में उन्होंने रूस और प्रमुख शहरों में बिताया पश्चिमी यूरोपऐतिहासिक कॉन्सर्टोस का चक्र, जिसमें उन्होंने पियानो संगीत के उद्भव से लेकर समकालीन रूसी संगीतकारों तक के विकास की एक तस्वीर दी। उसके पीछे हमारे समय के महानतम पियानोवादकों में से एक की महिमा थी। वह 6 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 संगीत कार्यक्रम, पियानो, रोमांस, गाने के लिए कई काम करता है। आत्मकथात्मक संस्मरण लिखे। 1829-89"। रुबिनस्टीन की पहल पर, ए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1890 में पियानोवादक और संगीतकार।

रुबिनस्टीन

निकोलाई ग्रिगोरिएविच, प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति।

मास्को में पैदा हुए। ए रुबिनस्टीन के भाई

पेरिस में मृत्यु हो गई। मास्को में दफन।

संगीतकार एक क्लासिक है।

रूसी संगीत के प्रचारक, उन्हें पी। त्चिकोवस्की द्वारा काम के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता था, जिन्होंने अपनी दूसरी सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा कॉन्सर्टो उन्हें समर्पित किया। रुबिनस्टीन ने गठन में योगदान दिया रूसी संचालन स्कूल।ए। ओस्ट्रोव्स्की के साथ, उन्होंने "आर्टिस्टिक सर्कल" का आयोजन किया, जिसने मॉस्को में कई प्रमुख कलात्मक हस्तियों को एक साथ लाया। रुबिनस्टीन की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ शैक्षिक प्रकृति की थीं। 1860 में, उनकी पहल पर, रूसी संगीत समाज की मास्को शाखा. रुबिनस्टीन ने एकल कलाकार के रूप में अपने सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। उसी वर्ष में संगीत की कक्षाएं खोली, जिसके आधार पर 1866 में मॉस्को कंज़र्वेटरी बनाई गई थी (इसके निदेशक और कंडक्टर अपने जीवन के अंत तक)। वह असाधारण रूप से उदार थे। कंसर्ट गतिविधियों का सारा पैसा कलाकारों, रूढ़िवादी जरूरतों और छात्रों की जरूरतों के लिए चला गया। उनकी पियानोवादक क्षमता अभूतपूर्व थी। वह एफ। लिस्ट्ट से कमतर नहीं था।

बोरोडिन

सिकंदर

पोर्फिरिविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और रसायनज्ञ

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। एक सर्फ़ का बेटा।

संगीतकार एक क्लासिक है।

1862 में, वह एम। बालाकिरेव के साथ दोस्त बन गए और उनके द्वारा बनाए गए "माइटी हैंडफुल" सर्कल में प्रवेश किया। पेरू बोरोडिन स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सिम्फोनिक चित्र, 16 रोमांस, सिम्फनी, ओपेरा "प्रिंस इगोर" (अधूरा), ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मालिक है। वह महिलाओं के लिए देश के पहले उच्च चिकित्सा शिक्षण संस्थान - उच्च महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम) के आयोजकों में से एक थे। अधिकांश कार्यों का निर्माण बहुत लंबे समय तक चला, और उनमें से कुछ अधूरे रह गए और संगीतकार की मृत्यु के बाद उनके दोस्तों - रिमस्की-कोर्साकोव और ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा बहाल किए गए।

बालाकिरेव

माइली अलेक्सेविच, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, एक नए रूसी संगीत विद्यालय के निर्माता।

में पैदा हुआ था निज़नी नावोगरटकुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में

संगीतकार एक क्लासिक है।

बालाकिरेव संगीतकारों का एक समूह बनाने में कामयाब रहे "ताकतवर गुच्छा". जब सर्कल की स्थापना हुई थी, तब रूस में कोई कंज़र्वेटरी नहीं थी। और मॉस्को कंज़र्वेटरी, जिसे बाद में एन। रुबिनशेटिन द्वारा स्थापित किया गया था, पश्चिमी संगीत की ओर उन्मुख था। इसलिए, बालाकिरेव और उनके सर्कल के सदस्यों ने राष्ट्रीय संगीत विकसित किया। 1862 में कोरल कंडक्टर जी। लोमाकिन के साथ, बालाकिरेव ने आयोजन किया फ्री म्यूजिक स्कूलजो सामूहिक संगीत शिक्षा का केंद्र बन गया। पहले स्कूल में करीब 200 छात्र पढ़ते थे। उसी क्षण से उसकी संचालन गतिविधि शुरू हुई। 1866 में, संग्रह "आवाज और पियानो के लिए चालीस रूसी लोक गीत" प्रकाशित किया गया था - लोक गीतों के प्रसंस्करण का पहला शास्त्रीय उदाहरण। रुबिनस्टीन के विदेश जाने के बाद, उन्हें रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (1867-69) के कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था। संगीतकार की रचनात्मक विरासत छोटी है: कई सिम्फोनिक, पियानो काम करता है, लगभग 50 गाने और रोमांस, डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा त्रासदी के लिए संगीत "किंग लियर", छंद पर एक सिम्फोनिक कविता "तमारा"। एम लेर्मोंटोव।

बिज़ेट

सिकंदर-सीज़र

लियोपोल्ड, बपतिस्मा

उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार।

एक गायन शिक्षक के परिवार में पेरिस में पैदा हुए।

संगीतकार यथार्थवादी दिशासंगीत

बिज़ेट एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थे, लेकिन संगीत रचना में उनकी रुचि बाकी सब पर हावी हो गई। संगीतकार का प्रसिद्ध ओपेरा "कारमेन""- उनके काम का शिखर (1875)। फ्रेंच ऑपरेटिव यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धियाँ बिज़ेट के नाम से जुड़ी हैं।

Mussorgsky

मामूली पेट्रोविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार

उन्होंने अपना बचपन प्सकोव प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति पर बिताया।

संगीतकार एक क्लासिक है।

प्रसिद्ध ओपेरा: बोरिस गोडुनोव, सोरोचिंस्काया मेला, खोवांशीना। पियानो चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र",स्टासोव को समर्पित, कई रोमांस और वाद्य रचनाएँ लिखी गईं। मुसॉर्स्की "माइटी हैंडफुल" सर्कल का सदस्य है। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का पूरा संग्रह एन रिम्स्की-कोर्साकोव के पास आया। उन्होंने "खोवांशीना" को समाप्त किया, किया नया संस्करणबोरिस गोडुनोव। " सोरोचिंस्काया मेला" ए। ल्याडोव द्वारा पूरा किया गया। मुसॉर्स्की के नवाचार को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं। उनके श्रवण ध्वनि संयोजनों के लिए असामान्य, गैर-पारंपरिक रूपऔर ऑर्केस्ट्रेशन तकनीकों ने उनकी शैली को साथी संगीतकारों तक भी पहुँचाना कठिन बना दिया। केवल 20 वीं शताब्दी में मुसॉर्स्की के काम का राष्ट्रीय और विश्वव्यापी महत्व महसूस किया गया था।

चाइकोवस्की

प्योत्र इलिच

महान रूसी संगीतकार

उरल्स के वोत्किंस्क शहर में जन्मे, जहाँ उनके पिता एक खनन इंजीनियर के रूप में काम करते थे।

संगीतकार एक क्लासिक है।

रचनात्मक पथ बहुत कठिन शुरू हुआ। कंजर्वेटरी के पहले स्नातक के संबंध में, सी। कुई का एक लेख प्रकाशित हुआ था, जिसमें यह नोट किया गया था कि "त्चिकोवस्की पूरी तरह से कमजोर है।" कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्हें नए खुले मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनकी पहली रचनाओं ने या तो दोस्तों की तीखी आलोचना की, या कोई प्रतिक्रिया नहीं दी। मॉस्को में, प्योत्र इलिच ए। ओस्ट्रोव्स्की के दोस्त बन गए और उन्होंने 1873 में अपने नाटक द स्नो मेडेन के लिए संगीत लिखा। त्चिकोवस्की ने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया बैले सुधारक,सिम्फोनिक बैले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" के युग की शुरुआत। वह रूसी शास्त्रीय सिम्फनी के संस्थापकों में से एक बन गए (कुल 6). उन्होंने चैम्बर पहनावा (तीन चौकड़ी, तिकड़ी), पियानो संगीत, तीन पियानो संगीत कार्यक्रम और एक वायलिन संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय उदाहरण बनाए। साथ ही सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "एक रोकोको थीम पर विविधताएं", अद्भुत रोमांस, कोरल वर्क्स, सिम्फोनिक ओवरचर्स, फंतासी, सुइट्स।

जुगनू

एडवर्ड हेगरुप, एक उत्कृष्ट नॉर्वेजियन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक और आलोचक।

नॉर्वेजियन संगीतकार स्कूल (6) का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

स्कॉटलैंड के अप्रवासियों के परिवार में बर्गन में जन्मे। संगीतकार के पिता ने बर्गन में ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्य किया।

ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीत को विश्व क्लासिक्स की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

वह नॉर्वेजियन पेशेवर संगीत विद्यालय के निर्माण के मूल में खड़ा है।

नॉर्वे

उन्होंने फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, विशेष शैक्षणिक संगीत संस्थानों की स्थापना की। उनकी पहल पर, संगीत अकादमी की स्थापना(1867) - नॉर्वे का पहला विशेष शैक्षिक संस्था. अपनी पत्नी, चैम्बर गायक एन. हैगरुप के साथ, जिन्होंने अपने गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय देशों में कई संगीत कार्यक्रम यात्राएं कीं, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 1874 के बाद से, ग्रिग को आजीवन राज्य छात्रवृत्ति दी गई, जिससे यूरोप की यात्रा अधिक बार संभव हो गई। 1875 में, ग्रिग का महान काम, पीयर गिन्ट आर्केस्ट्रा सूट, बनाया गया था। संगीतकार को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिलती है। ग्रिग की विशिष्ट धुनें और नार्वे संगीत की लय हर जगह बजती है: पियानो कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा, पियानो के टुकड़े। उन्होंने 25 नॉर्वेजियन गाने और नृत्य, 6 नॉर्वेजियन पर्वत की धुन, "गीत के टुकड़े" की 10 नोटबुक और अन्य बनाए। यह महत्वपूर्ण है कि 1893 में त्चिकोवस्की और ग्रिग दोनों को डॉक्टर ऑफ कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था। पियानो लघुचित्र, रोमांस और गीतों ने संगीतकार के काम का आधार बनाया।

रिम्स्की-कोर्साकोव

निकोले एंड्रीविच,

महान रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति

एक कुलीन परिवार में तिखविन में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

(2) नौसेना कोर से स्नातक होने के बाद (1862) प्रतिबद्ध है दुनिया भर की यात्रा, जो कई वर्षों से रचनात्मक कल्पना का स्रोत बन गया है। एम। बालाकिरेव से मिलने के बाद, युवा अधिकारी रचना की मूल बातें में महारत हासिल करता है, माइटी हैंडफुल सर्कल में प्रवेश करता है, फर्स्ट सिम्फनी बनाता है, लगभग 20 रोमांस और सिम्फोनिक कविता सदको। बी1871 आर-के. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने,

1873-84 से - नौसेना विभाग के पीतल बैंड के निरीक्षक। 1874-81 - फ्री म्यूजिक स्कूल के निदेशक, 83-94 - कोर्ट चोइर के सहायक प्रबंधक। 1882 से उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन के संवाहक के रूप में काम किया और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. रिमस्की-कोर्साकोव के काम में मुख्य स्थान पर ओपेरा (कुल 15) का कब्जा था:"क्रिसमस से पहले की रात", "द स्नो मेडेन", "काशी द इम्मोर्टल", "द ज़ार की दुल्हन", "मोजार्ट और सालियरी", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", आदि। वाद्य संगीत में प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: सुइट "शेहरज़ादे", "फेयरी टेल", "स्पैनिश कैप्रिसियो", आदि। कक्ष सेनिबंध सबसे बड़े मूल्य के हैं रोमांस(कुल 79)। पर विचार संगीत रचनात्मकताझलक देना आत्मकथात्मक पुस्तक"क्रॉनिकल ऑफ़ माय संगीतमय जीवन»(1909)।

डेबुसे

क्लाउड अकिल, उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार

पेरिस के पास एक जगह में पैदा हुआ।

प्रतिनिधि प्रभाववाद।

डेब्यू संगीत प्रभाववाद के संस्थापक हैं। विभिन्न शैलियों में काम करने के बावजूद, सॉफ्टवेयर इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक ने उनके काम में मुख्य भूमिका निभाई। जर्मन रूमानियत की परंपराओं को खारिज करते हुए, उन्होंने माधुर्य और सद्भाव के नए सिद्धांतों को विकसित किया, जो पूरे स्वर मोड के आधार पर संगीत को करीब लाते हैं। पूर्वी परंपरा. उन्होंने मुखर टुकड़ों का एक चक्र लिखा, कैंटटा "द प्रोडिगल सोन", ओपेरा, पियानो काम करता है, आदि।

Sibelius

उत्कृष्ट फिनिश संगीतकार(4)

हेमेनलिन्ना में पैदा हुए। परिवार में हर कोई संगीत में था।

रोमांटिक संगीतकार संगीत की दिशाएँ।

फिनिश पेशेवर संगीत विद्यालय के संस्थापक और प्रमुख।

फिनलैंड

पहली रचनाएँ 10 साल की उम्र में एक घरेलू पहनावा के लिए बनाई गई थीं। संगीत संस्थान में अध्ययन किया। वायलिन और रचना में हेलसिंकी कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। वो मालिक है प्रसिद्ध कृतियां: सिम्फोनिक कविता "फिनलैंड", "फर्स्ट सिम्फनी"। अन्य कार्यों में राष्ट्रीय फिनिश शैली में लिखी गई सिम्फोनिक कविताएं, नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत, एक प्रोग्राम सूट, एक वायलिन कॉन्सर्टो, सात सिम्फनी आदि शामिल हैं। 1940 में उन्होंने अचानक संगीत रचना करना बंद कर दिया, और अपना शेष जीवन एकांत में बिताया।

स्क्रीयाबीन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और पियानोवादक।

एक राजनयिक के परिवार में मास्को में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

1892 में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। कुल मिलाकर, स्क्रिपियन में 10 सोनाटा, 10 से अधिक कविताएँ और कई अन्य पियानो टुकड़े, एट्यूड, मज़ारका, प्रस्तावना, तात्कालिक, सिम्फनी, कई एक-आंदोलन हैं। सिम्फोनिक काम करता है. एक सामान्य रक्त विषाक्तता से संगीतकार की अचानक मृत्यु हो गई। उन्होंने सिम्फोनिक और पियानो संगीत के विकास में अपना मुख्य योगदान दिया।

रचमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच,

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

नोवगोरोड प्रांत में, वनग की संपत्ति में, एक कुलीन परिवार में पैदा हुए।

संगीतकार एक क्लासिक है।

राचमानिनॉफ ने 1892 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से ग्रैंड गोल्ड मेडल के साथ स्नातक किया। 1897-98 में उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा का नेतृत्व किया

एफ। चालियापिन)। 1904-06 में, राचमानिनोव बोल्शोई थिएटर के संवाहक थे और रूसी संगीत प्रेमियों के सर्कल के सिम्फनी संगीत कार्यक्रम थे। 1900 से उन्होंने लगातार रूस और विदेशों में एक पियानोवादक और निर्देशक के रूप में ध्यान केंद्रित किया। रूसी संगीत समाज की गतिविधियों में भाग लिया। रचनात्मकता में पियानो संगीत एक विशेष स्थान लेता है- 24 प्रस्तावनाएँ, 6 संगीतमय क्षण, 15 दृश्य-चित्र, 4 पियानो संगीत कार्यक्रम। संगीतकार के अद्भुत रोमांस (80 से अधिक में से) कई रूसी कवियों की कविताओं से जुड़े हैं, उदाहरण के लिए, "स्प्रिंग वाटर्स"। उन्होंने ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें दुखद मनोदशाओं को व्यक्त किया जाता है। राचमानिनॉफ के सभी कार्यों के माध्यम से, मातृभूमि का विषय चलता है। अमेरिका में निधन हो गया।

Schönberg

अर्नोल्ड फ्रांज वाल्टर,

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

वियना में पैदा हुए।

सबसे प्रमुख प्रतिनिधि अभिव्यक्तिवाद

प्रारंभिक रोमांटिक कार्यों में, उन्होंने देर से नव-रोमांटिकवाद के प्रतिनिधि के रूप में काम किया। नया मंच"अभिव्यक्तिवादी" 1910-20 में शुरू हुआ।

अगला चरण एटोनलिटी (टोनलिटी की कमी) के साथ प्रयोगों की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, "लूनर पियरोट", के लिए काम करता है कक्ष आर्केस्ट्राऔर आवाजें। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने चैम्बर पहनावा, पांच पियानो टुकड़े के लिए कई नियोक्लासिकल टुकड़े लिखे। जब तक संगीत में अभिव्यक्तिवाद संकट में था, तब तक स्कोनबर्ग संगीत रचना की 12-स्वर प्रणाली में चले गए थे। "डोडेकेफ़ोनिक"". राग में एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति नहीं होनी चाहिए। राग स्थानान्तरण पर आधारित है। बाद में उनके छात्रों ए बर्ग और ए वेबर्न ने इस प्रणाली में सुधार किया। 1947 में उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा और एक पुरुष गाना बजानेवालों के साथ एक पाठक के लिए एक कहानी बनाई, एक कैंटटा "वारसॉ से उत्तरजीवी"।

चमक

रेनॉल्ड मोरित्सेविच, प्रसिद्ध रूसी, सोवियत संगीतकार.

कीव में पैदा हुआ। उनके पिता, मूल रूप से एक जर्मन, संगीत वाद्ययंत्र के उस्ताद हैं।

शास्त्रीय संगीतकार।

उन्होंने 1900 में मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। 1913 में उन्हें कीव कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था। 1914 से वे इसके निदेशक बने। 1920 में वे मास्को लौट आए, जहाँ 1941 तक वे मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे। वह बैले "रेड पोपी", बैले "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", "तारास बुलबा" (कुल 6) के मालिक हैं। Glière पांच ओपेरा, तीन सिम्फनी, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम, साथ ही कई कक्ष-वाद्य और मुखर चक्र और व्यक्तिगत टुकड़ों के लेखक हैं। ग्लियर ने रूसी संगीत क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखा, मुख्य रूप से पी। त्चिकोवस्की और एस। राचमानिनॉफ द्वारा।

स्ट्राविंस्की

इगोर फेडोरोविच, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, जिनके काम का दुनिया भर में संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुआ। मेरे पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक थे।

1920 के दशक की शुरुआत से, स्ट्राविंस्की के काम में रेखा प्रबल होने लगी। "नवशास्त्रवाद"विभिन्न के पुनरुत्थान के उद्देश्य से संगीत शैलीअतीत, बारोक से लेकर प्रारंभिक रूमानियत तक।

उन्होंने 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एन। रिम्स्की-कोर्साकोव से रचना पाठ लिया, जिनके बेटे के साथ उन्होंने अध्ययन किया। उन्होंने संगीतकार को अपना "आध्यात्मिक पिता" माना।

उनके सर्वश्रेष्ठ "नियोक्लासिकल" कार्यों में उच्च मानवता, कलात्मक अतीत के शाश्वत आदर्शों के प्रति समर्पण - आध्यात्मिकता की कमी और आधुनिक बुर्जुआ वास्तविकता की शून्यता का विरोध है। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, स्ट्राविंस्की की रचनात्मक शैली बदल गई। वह फिर से डोडेकैफनी में लौट आता है। वह बैले "पेट्रुस्का", "फायरबर्ड" और अन्य, कैंटटास का मालिक है, ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए काम करता है।

गनेसिन

मिखाइल फैबियनोविच, प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, शिक्षक, संगीत व्यक्ति।

रोस्तोव-ऑन-डोन में जन्मे

उन्होंने 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। रिमस्की-कोर्साकोव, ल्याडोव, ग्लेज़ुनोव के छात्र। 1908 से वह संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए थे। उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की, और फिर डॉन कंज़र्वेटरीजहां वह निदेशक थे। 1917 से, उनके काम का आधार बन गया है संगीतमय लोकगीतयूएसएसआर के लोग। वह मालिक है: ओपेरा, कैंटाटा, सिम्फोनिक डिथिरैम्ब "व्रुबेल", सेक्सेट, रोमांस, लोक गीतों का प्रसंस्करण, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

हिम-शिला

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

वियना में पैदा हुए।

सबसे बड़ा प्रतिनिधि अभिव्यक्तिवाद

ए शॉनबर्ग (1904-10) का एक छात्र और अनुयायी। अपने जीवन के 50 वर्षों के लिए, संगीतकार ने अपेक्षाकृत कम रचनाएँ कीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा वोज़ेक और लुलु, वायलिन कॉन्सर्टो, चौकड़ी के लिए गीत सूट, पियानो सोनाटा, पियानो, वायलिन और विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए चैंबर कॉन्सर्टो थे।

प्रोकोफ़ीव

सर्गेई सर्गेइविच,

उत्कृष्ट रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर।

शास्त्रीय संगीतकार।

उन्होंने 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें मानद ए रुबिनस्टीन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वह थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखते हैं। प्रोकोफिव के कार्यों में, जो बन गया संगीत क्लासिक्स, - बैले"रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", पियानो, वायलिन सोनाटास, पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन, सेलोस, कैंटटास, गाने, सिम्फोनिक टेल"पीटर और भेड़िया"। भव्य फिल्मों के लिए संगीतएस ईसेनस्टीन की "अलेक्जेंडर नेवस्की", "इवान द टेरिबल", ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ ए रियल मैन", सिम्फनी, सूट "द विंटर फायर", ऑरेटोरियो "ऑन गार्ड फॉर पीस", बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" ने रूसी संगीतकार को गौरव दिलाया। वह संगीत चित्रांकन के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक हैं।

गेर्शविन

प्रमुख अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक।

रूस के अप्रवासियों के परिवार में न्यूयॉर्क में जन्मे (गेर्शोविच)

तथाकथित का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक सिम्फोनिक जैज।

उन्होंने एक संगीत स्टोर में पियानोवादक के रूप में अपना संगीत कैरियर शुरू किया। उन्होंने अपने भाई अरोन के साथ मिलकर लगभग 300 गीत लिखे। अठारह साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ओपेरा बनाया, और 24 साल की उम्र में, एक-एक्ट ओपेरा। 1924 में उन्होंने "रैप्सोडी इन द ब्लूज़ स्टाइल" - जैज़ के साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम बनाया। वह पियानो कॉन्सर्टो, "क्यूबन ओवरचर", ओपेरा "पोर्गी एंड बेस" के मालिक हैं। राजनीतिक विषयों पर उनके गीत, व्यंग्य संगीतमय हास्य (संगीत) अमेरिका में बहुत लोकप्रिय हैं। परंपराओं का विकास गाथागीत ओपेरा, गेर्शविन संगीत संवादी संवादों को एरियस, पहनावा, गायक मंडलियों के साथ जोड़ता है। अपने छोटे से जीवन के दौरान उन्होंने 300 से अधिक गीतात्मक गीत और 32 संगीतमय हास्य रचनाएँ कीं। उन्होंने कामचलाऊ जाज की परंपराओं, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं के तत्वों और विशेषणिक विशेषताएंयूरोपीय ओपेरा, सिम्फनी और शास्त्रीय संगीत के शास्त्रीय रूपों के साथ हल्की शैली। 38 साल की उम्र में ब्रेन ट्यूमर से उनका निधन हो गया।

दुनेवस्की

इसहाक ओसिपोविच,

प्रसिद्ध रूसी सोवियत संगीतकार।

एक कर्मचारी के परिवार में यूक्रेन के लोखवित्सी शहर में जन्मे, जहाँ सभी को संगीत पसंद था; सात बच्चों में से पांच बाद में संगीतकार बन गए।

शैलीसंगीतकार ने विकसित किया है आधारित शहरी गीत और वाद्य घरेलू संगीत, और इसके साथ भी जुड़ा हुआ है आपरेटा औरजाज .

1919 में, डुनायेव्स्की ने खार्कोव कंज़र्वेटरी, वायलिन वर्ग से स्नातक किया। उन्होंने खार्कोव नाटक थिएटरों में एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में काम किया। 1920 में वह खार्कोव सिनेलनिकोव ड्रामा थिएटर के संगीत विभाग के प्रभारी थे। यहां उन्होंने "द मैरिज ऑफ फिगारो" नाटक के लिए संगीत लिखा। 1924 से वह मास्को में रहते थे और विभिन्न प्रकार के थिएटर "हर्मिटेज" के संगीतमय भाग का निर्देशन करते थे। वह में से एक है सोवियत आपरेटा के निर्माता।इस विधा में उन्होंने 12 कृतियों का निर्माण किया। संगीतकार आपरेटा को सामूहिक गीत और लोक कला से जोड़ता है। 1929 से उन्होंने लेनिनग्राद संगीत हॉल का निर्देशन किया है और एल. यूट्योसोव जैज़ एन्सेम्बल के साथ सहयोग किया है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "जॉली फेलो", "सर्कस" फिल्मों के लिए संगीत लिखा। "वोल्गा-वोल्गा", उनके गाने - "मार्च ऑफ द मैरी गाईस", "सॉन्ग ऑफ द मदरलैंड", "गोलकीपर", आदि। गीत की शैली में, उन्होंने ओपेरेटा और जैज़ की तकनीक की विशेषता पेश की। वह एक नए प्रकार का सामूहिक गीत बनाया - मार्च गीत. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने मॉस्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ कल्चर ऑफ़ रेलवे वर्कर्स के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया और एक व्यापक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जिसमें प्रदर्शन किया गया सैन्य इकाइयाँऔर रक्षा कारखाने। दुनायेव्स्की इस सोवियत संगीत फिल्म कॉमेडी के संस्थापकों में से एक, संगीत को फिल्म की नाटकीयता के मुख्य घटकों में से एक बनाना। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "फ्री विंड", "सन ऑफ ए क्लाउन", "व्हाइट बबूल", साथ ही कई अद्भुत गाने "स्कूल वाल्ट्ज", "रोड" आदि हैं।

आर्मस्ट्रांग

प्रमुख अमेरिकी जैज कॉर्नेटिस्ट, तुरही और गायक।

न्यू ऑरलियन्स में पैदा हुए। दादी और दादा गुलाम थे। मेरे पिता एक तारपीन कारखाने में काम करते थे, मेरे चाचा बंदरगाह में लोडर थे।

संगीतकार जैज़ युग का प्रतीक बन गया।

लुई ने कोयला बार्जों को उतार दिया, शहर के डंपों के लिए कबाड़ एकत्र किया। उन्हें चर्च में गाना बहुत पसंद था। उनका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया जब उन्हें एक पुरानी रिवॉल्वर मिली, जिसने अपने जन्मदिन को आतिशबाजी के साथ मनाने का फैसला किया। उसे पकड़ लिया गया और एक सुधारक संस्थान में रखा गया। अनाथालय में, उन्होंने एक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में खेलना शुरू किया, पहले ड्रम पर, फिर सैक्सोफोन और कॉर्नेट पर। 14 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ऑर्केस्ट्रा बनाया। 1920 के दशक में उन्होंने अपना खुद का पहनावा "हॉट फाइव" बनाया। 1920 के दशक के मध्य में, वह कई वर्षों तक न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुए। पहली रिकॉर्डिंग 1923 में सामने आई। फ्रांसीसी फर्म सेल्मर ने उन्हें शुद्ध सोने की तुरही भेंट की। 1930 से उन्होंने फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया। 1947 में उन्होंने लुई आर्मस्ट्रांग ऑल स्टार्स की स्थापना की। उसके पीछे एक गुणी की महिमा को मजबूती से स्थापित किया . उन्होंने जैज़ गायन - स्कैट की अपनी शैली बनाई।

खाचतुर्यनी

आराम इलिच,

उत्कृष्ट अर्मेनियाई सोवियत संगीतकार।

एक बुकबाइंडर के परिवार में त्बिलिसी में जन्मे

माँ को अर्मेनियाई गाने गाना बहुत पसंद था।

संगीत की शास्त्रीय दिशा के संगीतकार।

लड़के ने अटारी में तांबे के बेसिन पर घंटों तक अपनी पसंदीदा धुन बजाई। उन्होंने स्वतंत्र रूप से वायु वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की और ब्रास बैंड में प्रवेश किया। संगीत में रुचि देखकर, भाई सुरेन आराम को मास्को ले जाता है, जहाँ वह संगीत महाविद्यालय में प्रवेश करता है। 1929 में खाचटुरियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और 1934 में सम्मान के साथ स्नातक किया। उन्होंने लिखा है संगीतमय कार्यवैलेंसियन विधवा और की नाट्य प्रस्तुतियों के लिए "बहाना"". उन्होंने विभिन्न शैलियों में कई रचनाएँ लिखीं: वायलिन और पियानो संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कविता, सिम्फनी, बैले गायने, "स्पार्टाकस", वायलिन, पियानो, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए लयबद्ध संगीत कार्यक्रम।

कबालेव्स्की

दिमित्री बोरिसोविच,

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति।

एक कर्मचारी के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए।

काबालेव्स्की ने उनके द्वारा बनाई गई और उस पर आधारित सामूहिक संगीत शिक्षा की संगीत और शैक्षणिक अवधारणा पर विचार किया स्कूल संगीत कार्यक्रमजो बच्चों को संगीत से मंत्रमुग्ध कर दे।

1919 में उन्होंने संगीत महाविद्यालय में प्रवेश लिया। ए स्क्रिपिन। 16 साल की उम्र से, उन्हें पोस्टर पेंटिंग, फिल्मों में पियानो बजाकर, और इसी तरह से अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर किया गया था। 1929 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1930 के दशक में, काबालेव्स्की ("शॉर्स", "एंटोन इवानोविच इज़ एंग्री") के संगीत के साथ-साथ नाटक थिएटरों में नाटकों के साथ कई फ़िल्में दिखाई दीं। प्रमुख कार्यों में से, 3 सिम्फनी और ओपेरा कोलास ब्रेग्नन, जिसके लिए उन्हें 1972 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1939 में वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर और सोवियत संगीत पत्रिका के प्रधान संपादक बने। युद्ध के दौरान उन्होंने मोर्चे के कुछ क्षेत्रों का दौरा किया। 1962 में, उन्होंने मृतकों को समर्पित मिश्रित और बच्चों के गायन के लिए आर। रोझडेस्टेवेन्स्की के छंदों पर एक "रिक्विम" बनाया। वह फिल्मों के लिए बहुत कुछ लिखते हैं। उन्होंने अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने संगीत की लगभग सभी विधाओं में रचना की। उन्होंने डब्ल्यू शेक्सपियर, एस मार्शक के छंदों के आधार पर 4 कविताएं, 5 ओपेरा, ओपेरेटा, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, कैंटटास, मुखर चक्र लिखे।

ओ तुमनयान। वह इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर म्यूजिक एजुकेशन के उपाध्यक्ष चुने गए, और फिर इसके मानद अध्यक्ष बने।

शोस्ताकोविच

दिमित्री दिमित्रिच,

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। उनके पिता एक केमिकल इंजीनियर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं।

1923 में, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1929 में उन्होंने थिएटर का निर्देशन किया

वी. मेयरहोल्ड संगीतमय भाग। 33 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं। संगीतकार बनाया था 15 सिम्फनी, 15 चौकड़ी, तिकड़ी, पंचक, ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, पियानो चक्र- 24 प्रस्तावना और भगोड़े। साथ ही पियानो, वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कोरल रचनाएँ (उनमें से "दस कविताएँ" रूसी क्रांतिकारी कवियों के छंदों की संगत के बिना गाना बजानेवालों के लिए), मुखर, वाद्य कार्य, फिल्मों के लिए संगीत "हेमलेट", " गैडली", "काउंटर" और अन्य। कई वर्षों तक उन्होंने लेनिनग्राद और मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। उनके छात्रों में प्रसिद्ध संगीतकार, जी स्विरिडोव की तरह,

के। कारेव, बी। त्चिकोवस्की।

रिक्टर

शिवतोस्लाव तेओफिलोविच,

उत्कृष्ट रूसी सोवियत पियानोवादक, शुबर्ट, शुमान, राचमानिनोव और प्रोकोफिव के शानदार व्याख्याकार।

ज़िटोमिर में पैदा हुए। उनके पिता ओडेसा कंज़र्वेटरी के एक पियानोवादक और संगठक थे, उनकी माँ एक महान संगीत प्रेमी थीं।

रिक्टर एक उत्कृष्ट समकालीन पियानोवादक हैं शानदार तकनीक और ध्वनि रंगों की समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित.

10 साल की उम्र में, वह पहले से ही संगीत की रचना कर रहा था और चादर से विभिन्न काम कर रहा था।

और 15 साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार नाविकों के घर में एक संगीत मंडल में एक संगतकार के रूप में काम करना शुरू किया, और 1933-37 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद उन्होंने ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर में एक संगतकार के रूप में काम किया। 1934 में उन्होंने ओडेसा में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दिया। 1937 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 के बाद से, उन्होंने पूरे यूएसएसआर में और 1950 के दशक के मध्य से कई देशों में संगीत कार्यक्रम दिए हैं। उन्होंने लगभग सभी शैलियों में प्रदर्शन किया, I. Bach से K. Debussy तक के कार्यों का प्रदर्शन किया। वह मॉस्को में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की तीसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता (1945) में एक पुरस्कार विजेता बने। रिक्टर के प्रदर्शनों की सूची आश्चर्यजनक रूप से विविध है और इसमें सभी शैलियों के संगीतकार शामिल हैं। पियानोवादक की सर्वोच्च प्रदर्शन उपलब्धियों में बाख, मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन, एस. प्रोकोफ़िएव और अन्य की कृतियाँ हैं। उन्होंने दुनिया के सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ, वादक और गायकों के साथ एक समूह में प्रदर्शन किया।

स्विरिडोव

जॉर्ज (यूरी)

वासिलिविच,

उत्कृष्ट रूसी सोवियत संगीतकार।

एक डाक क्लर्क के परिवार में कुर्स्क प्रांत के फतेज़ शहर में पैदा हुए।

संगीतकार की शैली रूसी शास्त्रीय और सोवियत संगीत की परंपराओं से मजबूती से जुड़ी हुई है।

1941 में उन्होंने डी। शोस्ताकोविच की रचना वर्ग में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने तीन संगीत हास्य, फिल्मों और प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा नाटक थिएटर. विशेष स्थान Sviridov के काम में लेता है संगीतमय पुश्किनियाना. यह पुश्किन की कविताओं "पुश्किन की पुष्पांजलि" पर आधारित रोमांस का एक चक्र है, जिसमें 10 गायक मंडलियां शामिल हैं। इस काम ने संगीतकार को अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई। Sviridov की सबसे अधिक प्रदर्शन वाली रचना पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के लिए संगीतमय चित्र थी।

शचेड्रिन

रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच,

रूसी सोवियत संगीतकार।

1932 में मास्को में एक संगीत व्याख्याता के परिवार में पैदा हुए।

रचनात्मकता लोककथाओं के तत्वों और आधुनिक की नवीन तकनीकों के संयोजन की विशेषता है संगीत की भाषा.

1945 में उन्होंने चोइर स्कूल में प्रवेश लिया। मॉस्को कंज़र्वेटरी (1955) से स्नातक किया। उन्होंने फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो (1954) के साथ अपनी शुरुआत की। काम ने छात्र को प्रसिद्धि दिलाई, और उन्हें संगीतकारों के संघ में भर्ती कराया गया। संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया। मैंने खुद को अलग-अलग क्षेत्रों में खोजा। उन्होंने बैले द लिटिल हंपबैकड हॉर्स, द फर्स्ट सिम्फनी, 20 वायलिन के लिए चैंबर सूट, वीणा, अकॉर्डियन और दो डबल बेस बनाए। सबसे प्रसिद्ध काम ओपेरा हैं: न केवल लव, डेड सोल्स, अन्ना करेनिना, द सीगल, लेडी विद ए डॉग, वह 2 सिम्फनी, पियानो संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने फिल्मों के लिए बहुत कुछ लिखा ("ऊंचाई") और नाट्य प्रदर्शन.

उसकी पत्नी - प्रसिद्ध बैलेरीनामाया प्लिस्त्स्काया।

ग्रंथ सूची।

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2. वी। व्लादिमीरोव, ए। लैगुटिन संगीत साहित्य। 11 संस्करण, मास्को "संगीत", 1992, पी। 94.

3. वी.एम. समीगुलिना संगीत ग्रेड 7, वोल्गोग्राड "शिक्षक", 2005, पी। 50, 139 पी।

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5. ई.डी. क्रित्सकाया संगीत चौथी कक्षा, मॉस्को "ज्ञानोदय", 2002, पी। 78.

6. ई.डी. क्रित्सकाया संगीत ग्रेड 3, मॉस्को "ज्ञानोदय", 2002, पी। 124.