"शौकिया" ने XX सदी की बैले कला की किंवदंतियों के बारे में बताने का फैसला किया।

ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया

1879 में उसने प्रवेश कियाजहां उन्होंने शिक्षकों के साथ अध्ययन कियानिकोलस लेगाट और एनरिको सेचेट्टी . स्नातक होने के बाद, उसे स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की ओपेरा हाउस , जहां वह उसकी मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गईमटिल्डा क्शेसिंस्काया. 1895 से, उसने यूरोप और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया, थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन कियाला स्काला। 1900 में एक प्राइमा बैलेरीना बन गई। उन्होंने 1920 में मंच छोड़ दिया।

1914 में उन्होंने अपना शिक्षण करियर शुरू किया, 1917 से 1921 तक उन्होंने मरिंस्की ओपेरा कंपनी में एक प्लास्टिक क्लास का नेतृत्व किया, जो पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल, रूसी बैले स्कूल में पढ़ाया जाता था।ए एल वोलिंस्की।

1921 में उन्होंने प्रवास किया, 1923 से वह यहाँ रहींपेरिस , जहां उन्होंने एक बैले स्टूडियो खोला और लगभग 40 वर्षों तक पढ़ाना जारी रखा। में भी पढ़ाया जाता हैमिलान, लंदन, ब्यूनस आयर्स, बर्लिन . 1960 में उन्होंने पढ़ाना छोड़ दिया। उसके छात्रों में थेतमारा तुमानोवा, इरीना बारोनोवा, तातियाना रयाबुशिंस्काया, नीना विरुबोवा, मार्गो फोंटेन, इगोर युशकेविच, सर्ज गोलोविन और अन्य।

ओल्गा इओसिफोव्ना की मृत्यु हो गई 1962 और दफनाया गया(कुछ स्रोत ग़लती से संकेत करते हैंमोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान).

मटिल्डा क्शेसिंस्काया

बैले डांसर के परिवार में जन्मेमरिंस्की थिएटर: एक रूसी ध्रुव की बेटीफेलिक्स क्शेसिंस्की(1823-1905) और यूलिया डोमिन्स्काया (बैले डांसर लेडे की विधवा, उनकी पहली शादी से उनके पांच बच्चे थे)। बैलेरीना यूलिया क्शेसिंस्काया की बहन ("क्षींस्काया 1"; विवाहितज़ेडेलर, पति ज़ेडेलर, अलेक्जेंडर लोगगिनोविच) तथा जोसेफ़ क्षींस्की(1868-1942) - डांसर, कोरियोग्राफर, निर्देशक, RSFSR के सम्मानित कलाकार (1927)।

1896 में, Preobrazhenskaya को प्राइमा बैलेरीना का दर्जा मिला।

1890 में उन्होंने स्नातक किया इंपीरियल थिएटर स्कूलजहां उसके शिक्षक थेलेव इवानोव, ईसाई Iogansonऔर एकातेरिना वज़ेमो . स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उसे बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया।मरिंस्की थिएटर, जहां पहली बार उसने क्षींस्काया 2 के रूप में नृत्य किया (क्षींस्काया 1 को आधिकारिक तौर पर उसकी बड़ी बहन कहा जाता था)जूलिया ) के साथ शाही मंच पर नृत्य किया 1890 से 1917 तक।

1896 में स्थिति प्राप्त कीप्राइमा बैलेरीनास इंपीरियल थिएटर (शायद मुख्य रूप से मुख्य कोरियोग्राफर के बाद से अदालत में उनके कनेक्शन के कारण)पेटिपास बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर उसके प्रचार का समर्थन नहीं किया)।

1929 में में अपना बैले स्टूडियो खोलापेरिस . क्षींस्काया का छात्र एक "बेबी बैलेरीना" थातातियाना रयाबुशिंस्काया.

निर्वासन में, उसने अपने पति की भागीदारी के साथ लिखासंस्मरण , मूल रूप से 1960 में पेरिस में प्रकाशित हुआ फ्रेंच. रूसी में पहला रूसी संस्करण केवल में महसूस किया गया था 1992.

मटिल्डा फेलिकोव्ना ने एक लंबा जीवन जिया और उनकी मृत्यु हो गई 5 दिसंबर 1971 अपनी शताब्दी से कुछ महीने पहले। पर दफनसैंटे-जिनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तानअपने पति और बेटे के साथ एक ही कब्र में पेरिस के पास। स्मारक परसमाधि-लेख : "सबसे शांत राजकुमारी मारिया फेलिक्सोवना रोमानोव्सना-क्रॉसिंस्काया, के के इंपीरियल थिएटर के सम्मानित कलाकारशेसिंस्काया».

वेरा ट्रेफिलोवा

वेरा ट्रेफिलोवा का जन्म एक कलात्मक परिवार में हुआ था। एन.पी. ट्रेफिलोव की मां, एक गैर-कमीशन अधिकारी की विधवा, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं, जिन्होंने कभी शादी नहीं की। एक उत्कृष्ट नाटकीय अभिनेत्री बनी गॉडमदरएम जी सविना।

के अलावा इस तथ्य के अलावा कि स्रोत बैलेरीना को उपनाम इवानोवा देते हैं, उसने अपने पतियों के लिए तीन और उपनाम दिए: 1 पति के लिए - बटलर, 2 के लिए - सोलोविओव, तीसरे के लिए - श्वेतलोवा।

ट्रेफिलोवा एक अनुयायी था शास्त्रीय बैले

1894 में उन्होंने स्नातक कियापीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल, शिक्षक एकातेरिना वज़ेम और पावेल गेर्डे , और तुरंत शाही में मंच पर ले जाया गयामरिंस्की ओपेरा हाउसकोर डी बैले में इस वादे के साथ कि कुछ वर्षों में यह लग जाएगाभूमिका एकल कलाकार - जो 1906 में हुआ था, जब वह पहले से ही मंच पर काम कर रही थी, उसने सबक लेना जारी रखा, उसके शिक्षक थे:कथरीना बेरेटा, एनरिको सेचेट्टी , पेरिस में मोरी, एवगेनिया सोकोलोवा, निकोलस लेगाटा . 1898 में, द मिकाडो की बेटी के प्रीमियर पर, कोरियोग्राफरउन्होंने एल.आई. इवानोव की जगह ली एकातेरिना गेल्टसेर, लेकिन बाहर निकलना असफल रहा, बैलेरीना को कुछ और वर्षों के लिए कॉर्प्स डे बैले में छोड़ दिया। फिर भी, उसने छोटे एकल भागों में प्रदर्शन किया। और जब वह अंततः एक एकल कलाकार बन गई, तो उसने पहले से ही कठिन पहले भागों में आत्मविश्वास महसूस किया।

ट्रेफिलोवा शास्त्रीय बैले का अनुयायी था, जो नवाचार को नकारता था। लेकिन वह अकादमिक बैले की उस्ताद बन गई।

वी। ट्रेफिलोवा ने 1894-1910 तक मरिंस्की थिएटर में काम किया।

जूलिया सेडोवा

स्नातक की उपाधि सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफिक स्कूल1898 में। लीड टीचरएनरिको सेचेट्टी उसके और उसके अन्य छात्रों के लिए सेट करेंकोंगोव एगोरोवा एक विशेष स्नातक प्रदर्शन "डांस लेसन इन ए होटल", जिसे प्रदर्शन तकनीक की एक अच्छी कमान प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हालाँकि, मरिंस्की थिएटर में रहने के पहले वर्षों से, उन्हें महत्वपूर्ण पार्टियों के साथ सौंपा गया था, उनका सेवा करियर सफल होने से बहुत दूर था, केवल 1916 में, सेवानिवृत्त होने से पहले, उन्होंने अपने बैले करियर में बैलेरीना का सर्वोच्च खिताब प्राप्त किया। इसके व्यक्तिपरक कारण थे, निर्देशक को स्पष्ट रूप से वह पसंद नहीं आयाशाही थिएटरवी. ए. तेल्याकोवस्की, जिन्होंने अपनी डायरियों में उनके बारे में कई अप्रिय समीक्षाएँ छोड़ दीं। उस पर कलह और साज़िश का आरोप लगाया गया था। अब इन बयानों की निष्पक्षता का न्याय करना असंभव है, खासकर अगर हम सेंट पीटर्सबर्ग में संबंधों के विशिष्ट माहौल को ध्यान में रखते हैं।मटिल्डा क्शेसिंस्काया.

सेडोवा के पास एक बड़ा निर्माण, चौड़े कंधे, मजबूत मांसल पैर थे

निष्पक्ष रूप से, हम कह सकते हैं कि कलाकार के पास एक उद्यमी, सक्रिय प्रकृति थी और जाहिर तौर पर अपने सहयोगियों के साथ मिल गई थी, जैसा कि उसने कई दौरों का नेतृत्व किया था। हालांकि, पूरी तरह से सफल कैरियर के लिए व्यक्तिपरक कारणों के अलावा, काफी उद्देश्यपूर्ण भी थे। उसके पास एक बड़े-बंधे हुए निर्माण, चौड़े कंधे, बड़े पैरों के साथ मजबूत मांसल पैर थे, इसलिए, जटिल छलांग और घुमाव में बहुत अच्छे परिणाम प्राप्त करते हुए, वह प्लास्टिक पोज़ में हार गई। इस प्रकार, उसका बाहरी डेटा किसी भी तरह से खराब पीटर्सबर्ग बैले दर्शकों के अनुरूप नहीं था।

1911 तक, उदाहरण के लिए, कई कलाकारों के रूप में, मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची उन पर बहुत अधिक निर्भर थीअन्ना पावलोवा और वेरा ट्रेफिलोवा थिएटर छोड़ दिया, और क्षींस्काया औरतमारा कार्सवीनासीमित संख्या में मंच पर पहुंचे। फिर भी, उसे बैलेरीना का लंबे समय से योग्य खिताब नहीं मिला और, शायद विरोध में, उसने अपना इस्तीफा सौंप दिया जब कार्सवीना का वेतन बढ़ा दिया गया था। इस्तीफा स्वीकार कर लिया गया था।

काम के बिना छोड़ दिया, कलाकार ने एक बड़े दौरे का नेतृत्व कियाअमेरीका , यात्रा पर उसका साथी थामिखाइल मोर्डकिन . मंडली के एकल कलाकार थेलिडिया लोपुखोवा, ब्रोनिस्लावा पॉज़ित्सकाया, अलेक्जेंडर वोलिनिनतथा निकोलाई सोल्यानिकोवएक मिमिक डांसर की तरह। कोर डी बैले में छह से दस लोग शामिल थे। दृश्यों को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया थाकॉन्स्टेंटिन कोरोविन. दौरे खत्म हो गए हैं। अमेरिकी जनता ने पहली बार इस तरह के शास्त्रीय बैले को देखा, इसे अच्छी तरह से प्राप्त किया। प्रदर्शन का कार्यक्रम बहुत व्यस्त था, लगभग हर दिन प्रदर्शन दिए जाते थे। मंडली ने 52 शहरों में प्रदर्शन किया। सेडोवा ने 38 बार प्रदर्शन किया "स्वान झील”, “कोप्पेलिया” में 27 बार " और "रूसी शादी" में 10 बार, एम। मोर्डकिन द्वारा मंचित एक छोटा बैले। मॉर्डकिन की बीमारी के कारण गिजेल का उत्पादन रद्द करना पड़ा। पीटर्सबर्ग प्रेस ने दौरे का अनुसरण किया और अमेरिकियों के उत्साह की सूचना दी।

अमेरिका से लौटने के बाद, मरिंस्की थिएटर में लौटने के बारे में बातचीत हुई, जिससे कुछ भी नहीं हुआ। 6 मार्च, 1912 को, अभिनेत्री ने मंच पर "फेयरवेल पार्टी" दीपीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी. 1912-1914 में, अभिनेत्री ने दौरा कियापश्चिमी यूरोप . केवल 1914 में वह मरिंस्की थिएटर में लौटने में सक्षम थी। 9 नवंबर, 1916 को, उनका विदाई लाभ प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्होंने पहली बार "एस्पिसिया" की भूमिका निभाई।फिरौन की बेटियाँ ". 36 साल की उम्र में, उन्होंने अच्छे के लिए मंच छोड़ दिया।

अग्रिपिना वागनोवा

अग्रिप्पीना वागनोवा का जन्म 14 को हुआ था ( 26 जून 1879 सेंट पीटर्सबर्ग, परिचारक के परिवार में मरिंस्की थिएटर। उसके पिता - अकोप (याकोव टिमोफिविच) वागनोव - अस्त्रखान से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां इवान द टेरिबल के समय से वहां रहा हैअर्मेनियाई समुदाय; हालाँकि, वह स्वयं फ़ारसी अर्मेनियाई लोगों से था और उसने अस्त्रखान में कोई राजधानी नहीं बनाई थी; एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में सेवा की, और अपने इस्तीफे के बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

1888 में उन्हें भर्ती कराया गया थाइंपीरियल थिएटर स्कूल. वागनोवा के शिक्षकों में थेएवगेनिया सोकोलोवा, अलेक्जेंडर ओब्लाकोव, अन्ना इओगानसन , पावेल गेर्ड्ट , व्लादिमीर स्टेपानोव. दो साल के लिए निचली कक्षाओं में उसने साथ अध्ययन कियालेव इवानोव , इस समय को "दो साल की आलस्य" कहते हुए, फिर कक्षा में चले गएएकातेरिना वज़ेमो . वागनोवा की पहली भूमिका स्कूल के नाटक में मुख्य पात्र लिसा की माँ थी "जादुई बांसुरी”, मिडिल स्कूल के छात्रों के लिए लेव इवानोव द्वारा मंचित।

1897 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया, कुछ साल बाद उन्हें यह दर्जा मिलाएकल गायक . वागनोवा व्यक्तिगत एकल विविधताओं में शानदार ढंग से सफल हुए, उदाहरण के लिए, बैले मेंडेलीब्स "कोपेलिया" ”, जिसके लिए उन्हें "विविधताओं की रानी" का उपनाम दिया गया था।

उसने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए, जो पहले तो शिक्षावाद के सख्त अनुयायियों के लिए अनुपयुक्त लग सकता था, लेकिन बाद में प्रमुख नर्तकियों की तकनीक में एक योग्य स्थान पर कब्जा कर लिया।

वागनोवा ने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए

1916 में मंच छोड़ना अध्यापन कार्य किया। पहले उन्होंने विभिन्न निजी स्कूलों और स्टूडियो में पढ़ाया, फिर क्रांति के बाद, उन्हें आमंत्रित किया गयाए. ए. ओब्लाकोव में काम करने के लिए पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल. इसकी पहली रिलीज, जिसमें शामिल हैंनीना स्टुकोलकिना, ओल्गा मुंगलोवा और नीना म्लोडज़िंस्काया1922 में तैयार किया गया। 1924 में उन्होंने कक्षा से स्नातक किया, जिसे उन्होंने 1921 में पढ़ाना शुरू किया। शिक्षकों द्वारा तैयार की गई प्री-ग्रेजुएशन महिला कक्षाएं लेना जैसेई. पी. स्नेत्कोवा, एम. ए. कोझुखोवा, एम. एफ. रोमानोवा , एक साल बाद, कभी-कभी सालाना जारी किया गया। उसने तकनीक की स्पष्टता और अर्थपूर्णता, शरीर की स्थिति की गंभीरता, हाथ और पैरों की स्थिति के आधार पर अपनी खुद की शैक्षणिक प्रणाली विकसित की। "वागनोवा प्रणाली"20वीं सदी की बैले कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई।

1931 से 1937 तक वागनोवा - कलात्मक निर्देशक बैले मंडली LATOB का नाम S. M. Kirov . के नाम पर रखा गया है.

अग्रिपिना याकोवलेना की मृत्यु हो गईलेनिनग्राद 5 नवंबर, 1951। पर दफन साहित्यिक पुलवोल्कोवस्की कब्रिस्तान

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के मुख्य संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में स्थिति और इसके बाद संस्कृति में तेजी से बदलाव हो रहा था। प्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही, अधिक मांग वाले प्रदर्शन कौशल के कारण बैले थियेटर अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब अपना करियर लगभग समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया। और उसके ठीक पीछे नर्तकियों की अगली पीढ़ी आती है, जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडाउरोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक दाना है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले, एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका है। स्वान झीलकॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में, जो केमिली सेंट-सेन्स द्वारा मिखाइल फ़ोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग स्वान" में मंच पर एक और हंस छवि को विकसित करने और समझाने में कामयाब रहे। वीडियो पर रिकॉर्ड की गई उनकी इन दो कृतियों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर में हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना एक आकर्षक होगा। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" में वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी, आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव"। जॉर्ज बालानचाइन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जा सकता था, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, अर्थात् भूमिकाएँ, और भाग नहीं, क्योंकि लोपाटकिना जानती हैं कि नाटकीय रूप से कथानक रहित रचनाओं को कैसे भरना है, "डायमंड्स", "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2", "थीम एंड वेरिएशन" में प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए एकल काम थे, " वाल्ट्ज" मौरिस रवेल द्वारा। बैलेरीना ने थिएटर की सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और, आधुनिक कोरियोग्राफरों के सहयोग के परिणामों के आधार पर, कई लोगों को ऑड्स देगी।

कोरियोग्राफिक लघु "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, महान ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की एक छात्रा, वास्तव में कभी "दूसरा" नहीं आया, लेकिन केवल पहले। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल से एक-दूसरे से अलग हो गए, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे मरिंस्की थिएटर में कंधे से कंधा मिलाकर चले और साथ ही साथ एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहां लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले अकादमी से स्नातक होने से पहले, उसने पहले ही मरिंस्की कित्री के मंच पर नृत्य किया था - मुख्य पात्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने मास्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी उपलब्धियों को दिखाया। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गई, हालांकि कई को इस स्थिति में 30 साल या उससे अधिक तक पदोन्नति के लिए इंतजार करना पड़ता है। 18 साल की उम्र में (!) विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, लियोनिद लावरोवस्की के विहित संस्करण में विश्नेवा को सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मानोन लेस्को भी बन गईं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के समानांतर, जहां उन्होंने जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, एलेक्सी रैटमांस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने अतिथि एटोइल ("बैले स्टार" के रूप में विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया। ) अब विश्नेवा अक्सर अपनी खुद की परियोजनाओं में काम करती हैं, जाने-माने कोरियोग्राफरों (जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमांस्की, कैरोलिन कार्लसन, मूसा पेंडलटन, ड्वाइट रॉडिन, जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट) से अपने लिए बैले कमीशन करती हैं। बैलेरीना नियमित रूप से मास्को थिएटरों के प्रीमियर में नृत्य करती है। मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तात्याना" की कोरियोग्राफी में बोल्शोई थिएटर के बैले में विष्णवा के साथ बड़ी सफलता मिली, जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित थी। 2014. 2013 में, वह नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बन गई समकालीन नृत्यप्रसंग, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

वृत्तचित्र "हमेशा आगे बढ़ रहा है। डायना विश्नेवा »

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी के शीर्ष तीन में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में पैदा हुई) ने तुरंत अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पछाड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरीनास मरीना सेमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया। सेवा के लिए" मास्को में बड़ा थिएटर 2003 में। उसके कंधों के पीछे एआरबी के उत्कृष्ट शिक्षक एलेना इवेटेवा के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग अवधि के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उनका मजबूत पक्ष, एक तरफ, नायिकाओं की व्याख्या थी पुराने बैलेमारियस पेटिपा, सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवंत-गार्डे प्रस्तुतियों में एकल कलाकार। प्राकृतिक डेटा और "तकनीकी विशेषताओं" के संदर्भ में, ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और बोल्शोई के बाद, उन्होंने दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश किया, जो हर जगह अतिथि की स्थिति में नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उसे 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी समय स्वीकार किया था कि उन्होंने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभव स्टेज संस्करणों में स्वान लेक, ला बेअडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया था। बोल्शोई थिएटर में, ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के कुछ ही समय बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, और बैलेरीना इसमें हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी, जिसे निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के ओबेरॉन के साथ जोड़ा गया। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियास के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना ज़खारोवा की प्राइमा बैलेरीना। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की त्रय ने उत्तरी पलमायरा पर विजय प्राप्त की, तो मारिया अलेक्जेंड्रोवा (1978 में पैदा हुआ) का सितारा मास्को में उठा। उनका करियर थोड़ी देरी से विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरीना - नीना अनानियाशविली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपना शतक बनाया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर थी, लेकिन यह वह थी जिसे थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर मिले। काफी स्थिर युवा बैलेरीनाआलोचकों ने एलेक्सी रतमांस्की के बैले में जापान के सपने देखे, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस एफ़मैन के बैले रूसी हेमलेट और अन्य में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। ”, "द लीजेंड ऑफ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक इंतजार किया।

वर्ष 2003 भाग्यवादी बन गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहरराडू पोक्लिटारू। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया, और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उन्होंने मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को दोहराया। 2015 में, अलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "पर्दा" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओन्डाइन की भूमिका को चुना। बैलेरीना ने भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाबी हासिल की। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहता है।

वृत्तचित्र फिल्म “मेरे बारे में एकालाप। मारिया अलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में अलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में पैदा हुई) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने समानांतर स्थानों पर ऊर्जावान रूप से कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में नहीं खोई। अक्सर उसने वही किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसका मुख्य गुण तकनीक, धीरज और पास के एक विश्वसनीय शिक्षक, हुसोव कुनाकोवा की उपस्थिति का उसका त्रुटिहीन अधिकार था, ने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया, जो केवल बैले मंच पर संभव है, टेरेशकिना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी साजिशहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रस्तुत करती है, उसकी रूप की भावना से विकसित होती है।

वृत्तचित्र फिल्म "रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"

अन्ना पावलोवा

अन्ना पावलोवना (मतवेवना) पावलोवा (31 जनवरी, 1881, सेंट पीटर्सबर्ग - 23 जनवरी, 1931, द हेग, नीदरलैंड) - रूसी बैले डांसर, 1906-1913 में मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, 20 वीं के महानतम बैलेरिना में से एक सदी। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, वह ग्रेट ब्रिटेन में बस गई, लगातार दुनिया भर में अपनी मंडली के साथ दौरा किया, 40 से अधिक देशों में प्रदर्शन किया और उनमें से कई में पहली बार बैले की कला पेश की। अन्ना पावलोवा के दौरों ने रूसी बैले की विश्व प्रसिद्धि में योगदान दिया। बैलेरीना द्वारा प्रस्तुत कोरियोग्राफिक लघु-मोनोलॉग "द डाइंग स्वान" रूसी बैले स्कूल के उच्च मानकों में से एक बन गया है। अन्ना पावलोवा की प्रदर्शन शैली, साथ ही तमारा कार्सविना, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बैले प्रभाववाद के फूलने की गवाही देती है।

बैले में अन्ना पावलोवा सीज़र पुगनी द्वारा संगीत के लिए फिरौन की बेटी 1910

एग्रीपिना याकोवलेना वागनोवा (1879 - 1951) - रूसी और सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक, रूसी शास्त्रीय बैले के सिद्धांत के संस्थापक। आरएसएफएसआर (1934) के पीपुल्स आर्टिस्ट स्टालिन पुरस्कार के विजेता, I डिग्री (1946)। "बेसिक्स" पुस्तक के लेखक शास्त्रीय नृत्य”(1934), जो 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले स्कूल की नींव बन गया, और शास्त्रीय नृत्य की अपनी पद्धति प्रणाली का विकासकर्ता, जो घरेलू बैले नर्तकियों के प्रशिक्षण का आधार बन गया।

वागनोवा आंदोलनों में कुछ भी नया नहीं लेकर आए। उसने अपने सामने आने वाली हर चीज को संक्षेप में प्रस्तुत किया, मोटे तौर पर ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया के पाठों का उपयोग करते हुए। अच्छे शिक्षकवागनोवा से पहले थे, लेकिन उन्होंने सहज रूप से पढ़ाया, और उसने अपनी तकनीकों को व्यवस्थित किया और धीरे-धीरे शास्त्रीय नृत्य सिखाने के लिए एक विधि संकलित की। फ्रांसीसी स्कूल में एक शिथिल कोहनी थी, और इतालवी में यह बहुत तंग थी। वागनोवा ने फ्रांसीसी कोमलता और अपने हाथों की इतालवी सटीकता को संयुक्त किया, मध्य मैदान पाया, और परिणाम एक रूसी स्कूल था। वागनोवा की एक और योग्यता यह है कि उसने फ्योडोर वासिलीविच लोपुखोव के साथ मिलकर रूसी बैले को क्रांतिकारी तबाही के बाद संरक्षित किया - इसके प्रदर्शनों की सूची, स्कूल, पेशेवर कौशल।

तमारा कार्सवीना

तमारा प्लैटोनोव्ना कार्सविना (25 फरवरी, 1885, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी साम्राज्य - 26 मई, 1978, लंदन, ग्रेट ब्रिटेन) - रूसी बैलेरीना। वह मरिंस्की थिएटर में एक एकल कलाकार थीं, दिगिलेव के रूसी बैले की सदस्य थीं और अक्सर वास्लाव निजिंस्की के साथ मिलकर नृत्य करती थीं। क्रांति के बाद, वह ग्रेट ब्रिटेन में रहती थी और काम करती थी।

1912 में बैले "द ब्लू गॉड" में दुल्हन; लेव बक्स्टो का फोटो और कॉस्ट्यूम स्केच

गैलिना उलानोवा

गैलिना सर्गेवना उलानोवा (26 दिसंबर, 1909, सेंट पीटर्सबर्ग - 21 मार्च, 1998, मॉस्को) - सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक। लेनिनग्राद्स्की की प्राइमा बैलेरीना अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले का नाम एस.एम. किरोव (1928-1944) और यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर (1944-1960)। रूस के बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर-पुनरावर्तक (1960-1998)। समाजवादी श्रम के दो बार नायक (1974, 1980)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1951)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1957)। स्टालिन पुरस्कार के चार बार विजेता, I डिग्री (1941, 1946, 1947, 1950)। राज्य पुरस्कार के विजेता रूसी संघ(1997)। रूसी संघ के राष्ट्रपति के पुरस्कार के विजेता (1997)। रूसी बैले के इतिहास में सबसे अधिक शीर्षक वाली बैलेरीना। 20वीं सदी के महानतम बैलेरिनाओं में से एक।

एकातेरिना मक्सिमोवा

अकादमिक स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में पले-बढ़े, मैक्सिमोवा के पास एक हल्की, लोचदार छलांग, तेजी से स्पष्ट रोटेशन, प्राकृतिक अनुग्रह और रेखाओं की सुंदर कोमलता थी। उनके नृत्य को लालित्य, तकनीकी गुण, फिलाग्री से सम्मानित विवरण द्वारा चिह्नित किया गया था। अपने पति, नर्तक व्लादिमीर वासिलिव के साथ, वह 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट बैले युगल में से एक थीं। बैलेरीना के अन्य भागीदारों में मैरिस लीपा, अलेक्जेंडर बोगटायरोव थे।

माया प्लिसेत्सकाया

माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया (20 नवंबर, 1925, मॉस्को, यूएसएसआर - 2 मई, 2015, म्यूनिख, जर्मनी) - बैले डांसर, मेसेरर-प्लिसेट्स्की नाट्य राजवंश के प्रतिनिधि, 1948-1990 में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना। सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1985), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1959)। ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड के पूर्ण धारक, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस (1962) के अन्ना पावलोवा पुरस्कार के विजेता, लेनिन पुरस्कार (1964) और कई अन्य पुरस्कार और पुरस्कार, सोरबोन विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर, के मानद प्रोफेसर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का नाम एम. वी. लोमोनोसोव, मानद नागरिक स्पेन के नाम पर रखा गया है। उन्होंने फिल्मों में भी अभिनय किया, एक कोरियोग्राफर के रूप में और एक शिक्षक-शिक्षक के रूप में काम किया; कई संस्मरण लिखे। वह संगीतकार रोडियन शेड्रिन की पत्नी थीं। 20वीं सदी के महानतम बैलेरिनाओं में से एक माना जाता है

नतालिया इगोरवाना बेस्मर्टनोवा (1941, मॉस्को - 2008, मॉस्को) - सोवियत बैलेरीना, शिक्षक-शिक्षक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1976)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1986), यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1977) और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1972)।

खूबसूरत बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याका ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर तब प्रदर्शन किया जब वह केवल 12 साल की थीं। प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से को इतने स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से निभाया कि बाहर से ऐसा लग रहा था कि वह कोई प्रयास नहीं कर रही है, लेकिन बस नृत्य का आनंद ले रही है। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस नृत्य अकादमी से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रिहर्सल में ल्यूडमिला सेमेन्याका, एंड्रीस लीपा और गैलिना उलानोवा। |

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियों को जारी रखा। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावृत्तिकार रही हैं।

उलियाना व्याचेस्लावोवना लोपाटकिना (जन्म 23 अक्टूबर, 1973, केर्च, यूक्रेनी एसएसआर, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर हैं, जो 1995-2017 में मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना हैं। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (2006), राज्य पुरस्कार के विजेता (1999) और रूसी संघ की सरकार का पुरस्कार (2015)।

स्वेतलाना ज़खारोवा

स्वेतलाना युरिएवना ज़खारोवा (जन्म 10 जून, 1979, लुत्स्क, यूक्रेनियन एसएसआर, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर हैं। 1996-2003 में मरिंस्की थिएटर के सोलोइस्ट, बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना (2003 से) और मिलान में ला स्काला थिएटर (2008 से)। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (2008), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार (2006) के विजेता।

नीना अलेक्जेंड्रोवना कपत्सोवा (16 अक्टूबर, 1978, रोस्तोव-ऑन-डॉन, यूएसएसआर) एक रूसी बैले डांसर हैं, जो रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना हैं। रूस के सम्मानित कलाकार (2010)। विश्व प्रसिद्धिकपत्सोवा ने बैले गिजेल, स्पार्टाकस, सिलफाइड, द नटक्रैकर, स्लीपिंग ब्यूटी, रोमियो और जूलियट में गेय और नाटकीय भूमिकाएँ निभाईं

डायना विश्नेवा

डायना विक्टोरोवना विश्नेवा (जन्म 13 जुलाई, 1976, लेनिनग्राद) एक रूसी बैले डांसर, मरिंस्की थिएटर (1996 से) और अमेरिकन बैले थिएटर (2005-2017) की प्राइमा बैलेरीना हैं। लॉज़ेन पुरस्कार के विजेता (1994), बेनोइस डांस के विजेता, गोल्डन सॉफिट (दोनों 1996) नाट्य पुरस्कार, सुनहरा मुखौटा"(2001, 2009, 2013), रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता (2000), रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (2007)।

एवगेनिया विक्टोरोवना ओबराज़त्सोवा एक बैले डांसर हैं, 2002 से मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार हैं, 2012 से वह बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना हैं। रूस के सम्मानित कलाकार, गोल्डन मास्क पुरस्कार के विजेता

बैले is कॉलिंग कार्डरूस: यह व्यर्थ नहीं है कि कुछ राज्यों में हमारे देश को नाट्य नृत्य की कला का जन्मस्थान माना जाता है। रूस में हमेशा कई महान बैलेरिना रहे हैं, लेकिन 20 वीं शताब्दी को बैले का दिन माना जाता है।

इतिहास का हिस्सा

रूस में पहले बैले प्रदर्शन की तारीख के बारे में दो राय हैं:

1. 19 वीं शताब्दी के महान रूसी पुरातत्वविद्, इवान येगोरोविच ज़ाबेलिन, आश्वस्त थे कि पहला प्रदर्शन 1672 में 17 फरवरी को श्रोवटाइड के उत्सव में हुआ था। रोमनोव राजवंश के दूसरे tsar के दरबार में मास्को के पास Preobrazhenskoye गाँव में नृत्य किया गया था - अलेक्सी मिखाइलोविच (चुप);
2. कौरलैंड के मूल निवासी और मुस्कोवी के बारे में एक पुस्तक के लेखक, यात्री जैकब रीटेनफेल, जो 17 वीं शताब्दी में रहते थे, ने इस घटना को 02/08/1675 को जिम्मेदार ठहराया। उस दिन, ऑर्फियस के बारे में शुट्ज़ के बैले का मंचन किया गया था (अदालत में भी) ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच)।

18वीं शताब्दी में, पीटर I के दरबार में, इस शब्द के आधुनिक अर्थों में नृत्य की कला उभरने लगी: मिनट्स और देशी नृत्य धर्मनिरपेक्ष समाज के मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गए। ऑल रशिया के ज़ार ने एक फरमान भी जारी किया जिसके अनुसार नृत्य अदालत के शिष्टाचार का मुख्य हिस्सा बन गया।

1731 में, लैंड जेंट्री कॉर्प्स को खोला गया - रूसी बैले का "पालना"। इस संस्था में, कोर के भविष्य के स्नातक, जिनकी एक महान उत्पत्ति थी और, कर्तव्य पर, धर्मनिरपेक्ष समाज की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ललित कला के अध्ययन के लिए लंबे और कठिन घंटे समर्पित थे। 1734 में, रूसी बैले कला के संस्थापक, जीन बैप्टिस्ट लांडे को कोर का नृत्य मास्टर नियुक्त किया गया था। एक साल बाद, 1735 में, संगीतकार फ्रांसेस्को अराया सेंट पीटर्सबर्ग की इमारत में पहुंचे, और एक साल बाद, कोरियोग्राफर एंटोनियो रिनाल्डी, जो उन दूर के समय में प्रसिद्ध थे, सेंट पीटर्सबर्ग की इमारत में पहुंचे।

1738 में प्रथम रूसी इतिहासस्कूल बॉलरूम डांसजीन बैप्टिस्ट लांडे के नेतृत्व में। आज, यह संस्था ए। या। वागनोवा के नाम पर रूसी बैले अकादमी का गौरवपूर्ण नाम रखती है। उल्लेखनीय है कि लांडे ने विनम्र मूल के बच्चों को छात्रों के रूप में चुना था। विद्यार्थियों के लिए शिक्षा बिल्कुल मुफ्त थी: लांडे के बच्चों का पूरा समर्थन था।

पहले से ही एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के युग में, 1742 में, जीन बैप्टिस्ट के स्कूल में पहला बैले समूह बनाया गया था, और 1743 में उनके छात्रों को अपनी पहली फीस मिलनी शुरू हुई।

कैथरीन II के शासनकाल के दौरान, रूसी बैले ने आबादी के बीच और भी अधिक सफलता प्राप्त की: "सेरफ़" गेंदों की परंपरा का जन्म हुआ, और कोर्ट थिएटर में कोई भी सिंहासन के उत्तराधिकारी पावेल पेट्रोविच को नाचते हुए पकड़ सकता था।

यह ध्यान देने योग्य है कि 18 वीं शताब्दी में बैले को ओपेरा के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था, लेकिन नृत्य स्वयं मध्यांतर के दौरान दिखाए गए थे। 1766 में, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार गैस्पारो एंगिओलिनी ने रूस का दौरा किया, जिन्होंने राष्ट्रीय धुनों का उपयोग करते हुए अपनी प्रस्तुतियों में "रूसी स्वाद" जोड़ा।

1794 में शुरू हुए पॉल I के शासनकाल के दौरान, पहले रूसी (राष्ट्रीयता के आधार पर) कोरियोग्राफर इवान वाल्बरख ने बैले प्रदर्शन किया, और केवल महिलाएं ही सम्राट के फरमान से मंच पर हो सकती थीं।

19 वीं शताब्दी में, अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर चार्ल्स डिडेलोट की बदौलत बैले अपने विकास में एक नए स्तर पर पहुंच गया। महान क्लासिक्स - पुश्किन और ग्रिबेडोव - ने डिडलो की प्रतिभा का गाया, विशेष रूप से दो प्रतिभाशाली छात्रों (एवदोकिया इस्तोमिना और एकातेरिना टेलेशोवा) को ध्यान में रखते हुए। 30 वर्षों के लिए, डिडलो ने सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर प्रमुख पदों पर कब्जा कर लिया, जब तक कि प्रिंस गगारिन के साथ संघर्ष नहीं हुआ, जो थिएटरों के मालिक थे। इसने प्रस्तुतियों की गुणवत्ता को बहुत प्रभावित किया, लेकिन मारिया टैग्लियोनी ने स्थिति को ठीक किया, सितंबर 1837 में ला सिल्फाइड के उत्पादन में अपनी शुरुआत की। जनता से इस तरह की तूफानी प्रतिक्रिया कभी किसी ने नहीं ली। सरल बैलेरीना 5 वर्षों में 200 नृत्य देने में सफल रही, जिसके बाद उसने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया।

1848 में, टैग्लियोनी को उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी फैनी एल्सलर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और 1851 में कार्लोटा ग्रिसी ने गिजेल में अपनी शुरुआत की, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। धीरे-धीरे, इतालवी ओपेरा के आसपास बढ़ते उत्साह के कारण, बैले की लोकप्रियता में गिरावट शुरू हुई। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि बैले "विस्मृति में डूब गया": मंच पर शानदार प्रदर्शन किए गए, कई प्रतिभाशाली नर्तक और नर्तक, जैसे कि फिलिप टैग्लियोनी, एकातेरिना संकोव्स्काया और जूल्स पेरोट चमक गए।

अलेक्जेंडर II के तहत, घरेलू प्रतिभाएं मंच पर आगे बढ़ीं: इस अवधि के दौरान, प्रदर्शन तकनीक को कलाकार की प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों की तुलना में बहुत अधिक रखा गया था। उस समय के प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों में, यह जूल्स पेरोट, आर्थर सेंट-लियोन और मारियस पेटिपा जैसे नामों पर ध्यान देने योग्य है। कई प्रसिद्ध बैलेरिना थे, विशेष रूप से, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना प्रिहुनोवा, क्रिश्चियन इओगानसन और निकोलाई गोल्ट्ज़ ने कहानी में प्रवेश किया।

पर एलेक्जेंड्रा IIIमरिंस्की थिएटर के मंच पर सप्ताह में दो बार बैले प्रदर्शन दिए जाते थे। प्राइमा वरवरा निकितिना, एवगेनिया सोकोलोवा, मारिया पेटिपा और कई अन्य थे। मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में जोस मेंडेज़ की नियुक्ति के बाद, वासिली गेल्टसर, निकोलाई डोमाशेव, लिडिया गीतेन, एवदोकिया काल्मिकोवा और एलेना बरमिना प्रसिद्ध हो गए।

1898 में, एक प्रसिद्ध रूसी-अमेरिकी बैले डांसर और कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन को मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया था। मिखाइल ने द स्लीपिंग ब्यूटी, कॉर्सयर और पाक्विटा जैसी प्रस्तुतियों में एकल कलाकार की भूमिका निभाई। लेकिन नर्तक की आत्मा ने बदलाव की मांग की: नए रूपों की तलाश में, फोकिन इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के लिए एक पत्र तैयार कर रहा है, जिसमें रंगों में शास्त्रीय को बदलने के संभावित तरीकों का वर्णन किया गया है। बैले नृत्य. इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें कभी कोई जवाब नहीं मिला, और अलेक्जेंड्रे बेनोइस और मारियस पेटिपा के समर्थन के लिए धन्यवाद, फोकिन ने अपने मंच प्रयोगों का संचालन जारी रखा। उनका पसंदीदा रूप एक स्पष्ट शैली वाला एक-स्ट्रोक बैले था। कोरियोग्राफर के रूप में मिखाइल का पहला अनुभव "एसीस एंड गैलेटिया" था, जिसे ए.वी. काडलेक (04/20/1905) के संगीत में प्रस्तुत किया गया था। जीनियस की सफलता को डब्ल्यू शेक्सपियर (1906) पर आधारित ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के निर्माण द्वारा समेकित किया गया था। कोरियोग्राफर के कंधों के पीछे "चोपिनियाना", "मिस्र की रातें", "पोलोवेट्सियन डांस" जैसे महान बैले प्रदर्शन हैं। फोकिन के तहत, प्राइमा बैलेरिना तमारा कार्सविना और अन्ना पावलोवा, साथ ही प्रसिद्ध नर्तक वास्लाव निजिंस्की को बहुत प्रसिद्धि मिली।

उसी समय, बैले डांसर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जो 1902 से 1924 तक बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर थे, के पास बहुत अधिकार था। गोर्स्की अकादमिक बैले में सुधार के सर्जक बन गए, एक प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ति - कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ मिलकर काम किया। निर्देशक के अविश्वसनीय प्रयासों के परिणामस्वरूप, जनता को डॉन क्विक्सोट नामक पहला प्रदर्शन प्रस्तुत किया गया, जिसका मंचन 1900 में एल। मिंकस के संगीत के लिए किया गया था। गोर्स्की की खूबियों के बीच, यह स्वान लेक के संस्करणों पर ध्यान देने योग्य है, गिजेल और द लिटिल हंपबैकड हॉर्स।

1924 की शुरुआत में, फ्योडोर लोपुखोव को मरिंस्की थिएटर में बैले मंडली का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन, आइस मेडेन, रेड पोस्पी, बोल्ट, वेन प्रीक्यूशन और स्प्रिंग टेल हैं। यह उल्लेखनीय है कि आज लोपुखोव के सभी प्रदर्शनों को भुला दिया गया है। मरिंस्की थिएटर में, समय-समय पर उनकी संख्या के केवल टुकड़े दिखाए जाते हैं, उदाहरण के लिए, खोवांशीना में फ़ारसी महिलाओं का नृत्य या डॉन क्विक्सोट से फैंडैंगो।

प्रसिद्ध बैलेरीना

20वीं सदी में, कई लगभग। हालांकि, सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को 20 वीं शताब्दी के दस महान रूसी बैलेरिना कहा जा सकता है, जिन्होंने हजारों देखभाल करने वाले दर्शकों का दिल जीत लिया:

• मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971);
• अग्रिपिना वागनोवा (1879-1951);
• अन्ना पावलोवा (1881-1931);
• तमारा कार्सवीना (1885-1978);
• गैलिना उलानोवा (1910-1998);
• नताल्या दुडिंस्काया (1912-2003);
• माया प्लिस्त्स्काया (1925-2015);
• एकातेरिना मक्सिमोवा (1939-2009);
• स्वेतलाना ज़खारोवा (1979);
• उलियाना लोपाटकिना (1973)।

मटिल्डा फेलिकोव्ना क्शेसिंस्काया - पोलिश मूल की एक बैलेरीना, मरिंस्की और इंपीरियल थिएटर्स की एक कलाकार (1890 से 1917 तक), का जन्म 31 अगस्त, 1872 को मरिंस्की थिएटर के बैले डांसर्स के परिवार में हुआ था।

शाही परिवार के सदस्यों के साथ अपने घनिष्ठ संबंधों के लिए प्रसिद्ध: 1890-94 में। Tsarevich निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच के साथ मुलाकात की, और बाद में राजकुमारों आंद्रेई व्लादिमीरोविच और सर्गेई मिखाइलोविच के साथ। एंड्री व्लादिमीरोविच उनके चुने हुए बन गए: एक सफल विवाह के कारण, मटिल्डा ने 1926 में राजकुमारी क्रॉसिंस्काया की उपाधि प्राप्त की, और थोड़ी देर बाद, 1935 में, उन्हें मोस्ट सीन प्रिंसेस रोमानोव्सना-क्रॉसिंस्काया का खिताब मिला।

भविष्य के प्राइमा ने 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया। उसके शिक्षक एच। इओगानसन, ई। वाज़ेम और एल। इवानोव थे। स्नातक होने के तुरंत बाद, क्षींस्काया को मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। उन्होंने अपने समय के सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफर - एम। पेटिपा और एल। इवानोव के साथ काम किया। उसने एनरिको सेचेट्टी से भी सबक लिया। पहले रूसी बैलेरिना ने लगातार 32 फ़ॉउट का प्रदर्शन किया: पहले, केवल इतालवी प्राइमा ने ही इस तरह के कौशल का प्रदर्शन किया था। उसके पास उत्कृष्ट शारीरिक क्षमताएं थीं और प्रदर्शन की तकनीक में उत्कृष्ट रूप से महारत हासिल थी।

क्षींस्काया के प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में प्रस्तुतियाँ हैं, लेकिन भूमिकाओं ने उन्हें विशेष सफलता दिलाई:

• एम. पेटिपा द्वारा दी स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा, 1893;
• 1899 में पेटिपा द्वारा संपादित जे. पेरोट द्वारा इसी नाम के प्रदर्शन में एस्मेराल्डा;
• पेटिपा और इवानोव द्वारा "व्यर्थ एहतियात" में लिसा, 1896

एग्रीपिना याकोवलेना वागनोवा - रूसी और सोवियत बैलेरीना, कोरियोग्राफर और शिक्षक, रूसी शास्त्रीय बैले के सिद्धांत के निर्माता हैं, उनका जन्म 14 जून (26 जून), 1879 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के एक पादरी के परिवार में हुआ था। उनके पास कई पुरस्कार हैं, सहित। पद लोगों के कलाकार 1934 से RSFSR। स्टालिन पुरस्कार के विजेता भी उच्चतम डिग्रीदिनांक 1946

उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की एक अनूठी पद्धति के विकास के माध्यम से बैले उद्योग के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। प्राइमा एक शानदार प्रकाशन की लेखिका भी हैं - "फंडामेंटल्स ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक। बैलेरीना के शिक्षक ई। सोकोलोवा, ए। ओब्लाकोव, ए। इओगानसन, पी। गेर्ड्ट और वी। स्टेपानोव थे।

वैगनोवा शानदार एकल विविधताओं के लिए प्रसिद्ध हो गई, जिसे डेल्बा द्वारा बैले "कोप्पेलिया" में देखा जा सकता था। उन्हें एक कारण से "विविधताओं की रानी" कहा जाता था। अपने करियर के अंत से कुछ समय पहले, वागनोवा को मरिंस्की थिएटर में प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं। वह एक साहसी चरित्र और कला का एक गैर-मानक दृष्टिकोण था, कभी-कभी कोरियोग्राफी के अकादमिक तरीकों में बहुत साहसिक समायोजन करती थी। मारियस पेटिपा ने भी प्राइमा और उसकी निंदा की प्रदर्शन कौशल. लेकिन आलोचना ने कलाकार को नहीं तोड़ा: उसकी कोरियोग्राफिक तकनीकों को उस समय के प्रमुख नर्तकियों द्वारा उधार लिया गया था।

शिक्षक के रूप में वागनोवा का करियर कोई कम शानदार नहीं था। 1916 में मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली और सक्षम कलाकारों को रिहा किया। इनमें नताल्या कामकोवा, ओल्गा जॉर्डन, गैलिना उलानोवा, फेया बालाबिना, नताल्या डुडिंस्काया, गैलिना किरिलोवा, नोना यास्त्रेबोवा, निनेल पेट्रोवा, ल्यूडमिला सफ्रोनोवा और अन्य जैसे उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं।

अन्ना पावलोवना (मतवेवा) पावलोवा - रूसी बैले डांसर, मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, पिछली सदी के शानदार बैलेरिना में से एक, का जन्म 31 जनवरी (12 फरवरी), 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

यह विश्व दौरों के लिए धन्यवाद था (बैलेरीना ने 40 से अधिक देशों का दौरा किया, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद अपनी मंडली के साथ प्रदर्शन किया) कि रूसी बैले की महिमा स्वर्ग में चढ़ गई। उनके प्रदर्शन में लघु "द डाइंग स्वान" को आज रूसी स्कूल ऑफ़ बैले का मानक माना जाता है। पावलोवा ने इंपीरियल थिएटर स्कूल में पढ़ाई की। उसके शिक्षक ई। वज़ेम, पी। गेर्ड्ट और ए क्लाउड थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। बैलेरीना ने Le Corsaire और Giselle में अपने प्रदर्शन की तैयारी में पेटिपा की मदद का सहारा लिया। उसके साथी थे एस। और एन। लेगाट, एम। ओबुखोव, एम। फॉकिन। एक समय में, उन्होंने नियमित रूप से इंपीरियल थिएटर की शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाईं: द नटक्रैकर, रेमोंडा, ला बेअडेरे, गिजेल।

1906 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में क्षींस्काया, प्रीओब्राज़ेन्स्काया और कार्सविना के साथ सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक बन गईं। ए। गोर्स्की और एम। फॉकिन का प्राइमा के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

उसने बाद की प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं:

• "चोपिनियाना" (1907) में सिल्फ़्स;
• आर्मिड्स इन द "पैविलियन ऑफ़ आर्मिडा" (1907);
• मिस्र की रातों में वेरोनिका (1908)।

22 जनवरी, 1907 को, उन्होंने पहली बार लघु "हंस" का प्रदर्शन किया, जिसका मंचन विशेष रूप से कोरियोग्राफर एम। फॉकिन द्वारा कलाकार के लिए किया गया था। मरिंस्की थिएटर में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में एक भव्य कार्यक्रम हुआ। इस भूमिका के लिए धन्यवाद, पावलोवा हमेशा 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय बैले का प्रतीक बना रहेगा।

तमारा पावलोवना क्रासविना का जन्म 25 फरवरी (9 मार्च), 1885 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। दार्शनिक लेव क्रासाविन की बहन और 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध लेखक ए। खोम्याकोव की भतीजी। इंपीरियल थिएटर स्कूल के स्नातक, पी। गेर्ड्ट के छात्र, ए। गोर्स्की और ई। सेचेट्टी। उन्होंने जून 1902 में एक शैक्षणिक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्कूल में रहते हुए, उन्होंने पहली बार गोर्स्की के निर्देशन में डॉन क्विक्सोट में कामदेव की भूमिका निभाई, जिसके बाद उन्हें मरिंस्की थिएटर में नामांकित किया गया। उनकी शुरुआत अप्रैल 1902 में हुई - उन्होंने "पर्ल एंड द फिशरमैन" नाम से सेंट-सेन्स द्वारा बैले "जेवोटे" के पास डे ड्यूक्स का प्रदर्शन किया।

1910 से, वह एक प्राइमा बैलेरीना रही हैं: उनके प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द नटक्रैकर, स्वान लेक, आदि की भूमिकाएँ शामिल थीं। उसकी मुख्य गतिविधि शैक्षणिक बैले स्कूल के संकट के दौरान थी।

1909 से, उन्होंने एस. डायगिलेव के निमंत्रण पर रूस और यूरोप में प्रदर्शन किया, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा, कार्निवल, फायरबर्ड, थ्री-कॉर्नर हैट, आदि में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। तमारा ने खुद को द गोल्डन कॉकरेल से शामखान की रानी की छवि के रूप में अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिका माना, जिसे उनके द्वारा फोकिन के निर्देशन में किया गया था। पावलोवा की तरह क्रासविना का नाम पिछली शताब्दी की शुरुआत में प्रभाववाद की जीत से जुड़ा है: पावलोवा के हंस के साथ क्रासविना का फायरबर्ड युग के प्रतीक थे, जो जागरूकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ त्रासदी से बचने की इच्छा का प्रतीक थे। इसकी अनिवार्यता से। क्रासविना ने 20वीं सदी की कला में नए रुझानों को जन्म दिया, जल्दी से सफलता हासिल की और जीत हासिल की दुनिया का नामअपने डांस पार्टनर वास्लाव निजिंस्की के साथ, उनकी असाधारण क्षमताओं के लिए धन्यवाद और " हल्का हाथ»फोकिन और डायगिलेव।

गैलिना सर्गेवना उलानोवा - एक अन्य लोकप्रिय बैले डांसर, यूएसएसआर के सम्मानित शिक्षक और कोरियोग्राफर, का जन्म 26 दिसंबर, 1909 (8 जनवरी, 1910) को सेंट पीटर्सबर्ग में एक बैले निर्देशक और शिक्षक के परिवार में हुआ था।

वह 1928 से 1944 तक मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना थीं। और 1944 से 1960 तक बोल्शोई थिएटर। सहित कई पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए। 1951 से यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब। वह दो बार समाजवादी श्रम के नायक, लेनिन के पुरस्कार विजेता, स्टालिन पुरस्कार, रूसी संघ के पुरस्कार और रूसी संघ के राष्ट्रपति हैं। पूरे रूसी में सबसे अधिक शीर्षक वाला बैले डांसर माना जाता है बैले इतिहास. निस्संदेह अपने समय के सबसे महान उदाहरणों में से एक।

1928 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में वागनोवा की कक्षा में अपनी पढ़ाई पूरी की और उन्हें "मरिंस्की" मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

उन्होंने 19 साल (1929) की उम्र में बैले स्वान लेक में ओडेट के रूप में अपना पहला भाग नृत्य किया। 1930 से 1940 तक उन्होंने के। सर्गेव के साथ एक युगल में प्रदर्शन किया: उनके संयुक्त कार्य को आलोचकों द्वारा एक संदर्भ के रूप में मान्यता दी गई थी। बैलेरीना की सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए:

• ए. एडम द्वारा "गिजेल" में गिजेल;
• त्चिकोवस्की के द नटक्रैकर में माशा;
• ए। असफीव द्वारा "फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" में मारिया;
• एस प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" में जूलियट।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान, उन्हें तत्काल 1942 में अल्मा-अता ले जाया गया, जहाँ उन्होंने कज़ाख थिएटर के हिस्से के रूप में गिजेला और मारिया के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1944 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर मंडली में प्रवेश किया, लेकिन कलाकार ने स्वयं अपने जीवन में इन परिवर्तनों को स्वीकार किया बड़ी मुश्किल से, यह कहते हुए कि वह कभी भी स्वेच्छा से राजधानी नहीं जाएगी। सब कुछ के बावजूद, वह 1960 तक एक प्राइमा बैलेरीना के रूप में काम करने में सक्षम थी, प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में शानदार भूमिकाएँ निभाईं: स्वान लेक, सिंड्रेला, गिजेल, रेड पोस्पी, द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय, आदि।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के बाद, उसने ऑस्ट्रिया में एक शानदार लघु "हंस", "चोपिनियाना" से एक वाल्ट्ज और रूबेनस्टीन द्वारा "वाल्ट्ज" के साथ प्रदर्शन किया। अन्ना पावलोवा के कारनामों को दोहराते हुए, गिजेल और जूलियट का प्रदर्शन करते हुए, उलानोवा को लंदन में एक बड़ी सफलता मिली।

1960 से 1997 तक उन्होंने बोल्शोई थिएटर में शिक्षक का पद संभाला और यूएसएसआर और रूस में बैले स्कूल के विकास में योगदान दिया, जिसे कम करके आंका नहीं जा सकता। उनके "विद्यार्थियों" में वी। वासिलिव, एस। अदिरखेवा, एन। ग्रेचेवा, ई। मक्सिमोवा, एन। टिमोफीवा और अन्य शामिल हैं।

नताल्या मिखाइलोव्ना डुडिंस्काया - एक प्रसिद्ध बैले डांसर, शिक्षक, का जन्म 8 अगस्त (21 अगस्त), 1912 को यूक्रेन, खार्कोव में हुआ था। उनकी मां भी एक बैलेरीना थीं। नताल्या मिखाइलोव्ना ने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया, और द्वितीय डिग्री के 4 स्टालिन पुरस्कारों के विजेता भी थे।

1931 में वह लेनिनग्राद में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक हुईं। उनकी शिक्षिका स्वयं अग्रिपिना वागनोवा हैं। स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर में नियुक्त किया गया, जिसमें वह 30 से अधिक वर्षों तक रहीं।

डुडिंस्काया ने स्वान लेक में ओडिले की भूमिका निभाई, और नृत्य को हमेशा के लिए 1953 की फिल्म मास्टर्स ऑफ द रशियन बैले में कैद कर लिया गया। प्रदर्शन भागों:

• स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमारी फ्लोरिना, 1932;
• गिजेला 1932 में अविस्मरणीय गिजेला;
• 1933 में "स्वान लेक" में ओडेट;
• द नटक्रैकर में माशा, 1933;
• डॉन क्विक्सोट में कित्री, 1934;
• ला बयादेरे में निकिया, 1941;
• 1946 में इसी नाम के निर्माण में सिंड्रेला;
• गंभीर प्रयास।

माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया - रूसी-सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक और अभिनेत्री, का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में एक राजनयिक और मूक फिल्म अभिनेत्री के परिवार में हुआ था। वह मेसेरर-प्लिसेट्स्की राजवंश की परंपराओं की उत्तराधिकारी हैं, जो 1948 से 1990 तक बोल्शोई थिएटर का एक महत्वपूर्ण प्राइमा है। उनके पास कई मानद उपाधियाँ और पुरस्कार हैं, जिनमें शामिल हैं। सामाजिक के नायक श्रम, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और लेनिन पुरस्कार।

20 वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट बैलेरिना में से एक। अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी के मालिक, एक अकल्पनीय छलांग, एक आदर्श रूप से लचीला शिविर और खुद को मंच पर पेश करने का एक उत्कृष्ट तरीका। प्राइमा ने अपनी अनूठी और अनूठी शैली बनाई है, जो लालित्य, ग्राफिक और प्रत्येक छवि और हावभाव की पूर्णता जैसी दुर्लभ विशेषताओं को जोड़ती है। अविश्वसनीय प्रदर्शन के साथ एक दुर्लभ उपहार के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, वह अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु प्रदर्शित करने में सक्षम थी।

बोल्शोई के मंच पर माया मिखाइलोव्ना के प्रदर्शनों की सूची से सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में, यह भूमिकाओं पर ध्यान देने योग्य है:

• बैले "डॉन क्विक्सोट" में कित्री;
• स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमारी अरोड़ा;
• रोमियो और जूलियट में जूलियट;
• "द लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने-बानू;
• द लिटिल हंपबैकड हॉर्स में ज़ार मेडेंस;
• गंभीर प्रयास।

1967 में, उन्होंने ए. जरखी द्वारा निर्देशित अन्ना करेनिना के फिल्म रूपांतरण में बेट्सी टावर्सकाया की भूमिका निभाते हुए खुद को एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में दिखाया। उनकी 50 से अधिक फ़िल्मी भूमिकाएँ हैं, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से 33 भूमिकाएँ और अन्य चरणों में 12 भूमिकाएँ, दर्जनों पुरस्कार और एक विश्वव्यापी व्यवसाय। प्लिसेत्सकाया के प्रमुख भागों में से एक है ओडेट-ओडिले स्वान लेक से पी। त्चिकोवस्की के संगीत तक, 04/27/1947 को प्रस्तुत किया गया। यह बैले है जो महान कलाकार की संपूर्ण जीवनी का मूल है।

विशेष रूप से प्राइमा के लिए दिया गया:

• लघुचित्र "प्रस्तावना" और "गुलाब की मौत" 1967 और 1973;
• 1967 में कोरियोग्राफर ए. अलोंसो के निर्देशन में "कारमेन सुइट";
• नृत्य प्रदर्शन "मैड फ्रॉम चैलॉट" 1992 - कोरियोग्राफर झ काचुलियन, पेरिस।

माया मिखाइलोव्ना पिछली शताब्दी के रूसी बैले की आत्मा और मुख्य प्रतीक बन गई।

एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा - मास्को से बैलेरीना, शिक्षक और अभिनेत्री (02/01/1939)। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल के ई। पी। गेर्ड्ट की कक्षा में एक छात्र। वह 1957 में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता की विजेता बनीं, और त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर में माशा के रूप में अपनी शुरुआत की। 1958 में उन्हें बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया: गैलिना उलानोवा उनकी ट्यूटर थीं।

अकादमिक स्कूल के छात्र ने हल्की छलांग, सटीक घुमाव, सहज अनुग्रह और लालित्य का प्रदर्शन किया। उसने एक उच्च तकनीकी स्तर दिखाया, जो हर चीज में फिलिग्री द्वारा प्रतिष्ठित था। उसने अपने पति के साथ एक जोड़ी में प्रदर्शन किया: यह 20 वीं शताब्दी के सबसे अद्भुत नृत्य युगल में से एक था। रीढ़ की हड्डी में चोट के बाद भी, उपस्थित चिकित्सकों के संदेह के बावजूद, मैक्सिमोवा बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करने में सक्षम थी।

अक्सर उसने दुनिया का दौरा किया: उसने यूएसए, नॉर्वे, डेनमार्क, कनाडा और ऑस्ट्रिया का दौरा किया। उसने मिलान, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन और ब्यूनस आयर्स में सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर प्रदर्शन किया। वह एम. बेजार्ट, सैन कार्लो थिएटर, इंग्लिश नेशनल बैले, आदि की प्रसिद्ध मंडली की सदस्य थीं। 1980 में, उन्होंने GITIS में एक शिक्षक-कोरियोग्राफर की विशेषता प्राप्त की और अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की। 1990 से वह क्रेमलिन बैले थियेटर में एक ट्यूटर रही हैं, और 1998 से वह बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर हैं।

21 वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ रूसी बैलेरिना में से एक स्वेतलाना युरेवना ज़खारोवा हैं, जिनका जन्म 10 जून, 1979 को यूक्रेनी यूएसएसआर, लुत्स्क में एक सैन्य व्यक्ति और एक कोरियोग्राफर के परिवार में हुआ था। 6 साल तक उसने कीव स्कूल में वी। सुलेगिना के साथ अध्ययन किया।

1995 में, उन्होंने रूसी बैले अकादमी की प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार लिया और अध्ययन का निमंत्रण प्राप्त किया। उन्होंने ए। या। वागनोवा की अकादमी से ई। इवटेवा की कक्षा में सफलतापूर्वक स्नातक किया और ओ। मोइसेवा के निर्देशन में मरिंस्की थिएटर में भर्ती हुईं। उनका करियर तेजी से विकसित हुआ: उन्होंने एक एकल कलाकार के रूप में अग्रणी स्थान प्राप्त किया, और 2003 में वह एल। सेमेन्याका के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में चली गईं। 2008 में हासिल किया नई स्थिति- मिलान थिएटर "ला स्काला" का प्राइमा, दुनिया भर के दौरों के साथ प्रदर्शन किया।

2014 में, उन्होंने सोची ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में नताशा रोस्तोवा की भूमिका निभाई। 2007 से 2011 तक वह राज्य की डिप्टी थीं। से विचार " संयुक्त रूस", राज्य समिति के एक सदस्य। संस्कृति पर विचार। ज़खारोवा टैलेंट एंड सक्सेस फाउंडेशन के संस्थापकों में से एक हैं और त्योहार के प्रमुख हैं बच्चों का नृत्य"स्वेतलाना" नाम के तहत।

उलियाना व्याचेस्लावोवना लोपाटकिना - रूसी बैले डांसर, का जन्म 23 अक्टूबर 1973 को केर्च में शिक्षकों के परिवार में हुआ था। 1991 में वह अकादमी से स्नातक हुईं। ए। हां। वागनोवा एन। डुडिंस्काया की कक्षा में और तुरंत मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। 1995 में वह प्राइमा बनीं।

2000 में, टखने की चोट के बावजूद, वह ला बयादेरे नाटक को समाप्त करने में सक्षम थी। इस घटना के कारण, उन्हें कई वर्षों तक अपना स्वास्थ्य बहाल करना पड़ा। 2003 में एक सफल ऑपरेशन के बाद, वह मंच पर लौटने में सक्षम थी। उलियाना के प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों (शास्त्रीय और आधुनिक दोनों) शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं:

• "गिजेल" (मर्टल और गिजेल);
• "अन्ना करेनिना" (किट्टी और अन्ना करेनिना);
• "लेनिनग्राद सिम्फनी" (लड़की);
• "बख्चिसराय का फव्वारा" (ज़ोबेदा);
• गंभीर प्रयास।

3 / 5 ( 1 वोट)