बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए ऑडिशन। बड़े बच्चों का गाना बजानेवालों
ग्रैंड थियेटर
जर्मनी से लौटने के बाद, रीता ने खुद को बिना काम और निर्वाह के साधन के बिना पाया। जब तक गायक आया, दूसरा मौद्रिक सुधारदेश में उसकी सारी बचत का अवमूल्यन किया, जो रूबल में थी। कंज़र्वेटरी के दोस्तों ने सुझाव दिया कि वह सीधे बोल्शोई थिएटर के ऑडिशन में जाए। अगर वे स्वीकार नहीं करते हैं तो आप दूसरे के पास जाते हैं।
"रीत, तुम बस अपने आप को कम आंकती हो," उन्होंने उससे कहा। - ऐसी आवाज से आप ला स्काला और कोवेंट गार्डन के मंचों पर चमकेंगे।
लेकिन रीता अपने बारे में बहुत आत्म-आलोचनात्मक थी: "नहीं, नहीं," उसने सोचा, "बोल्शोई में वे केवल बहुत गाते हैं प्रतिभाशाली गायकजैसे तमारा सिन्यवस्काया, ऐलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, और मैं कौन हूँ? नहीं, यह सवाल से बाहर है।" इन बादलों के दिनों में से एक में, रीटा को कंज़र्वेटरी में एक सहपाठी, ऐलेना ब्रायलेवा का फोन आया। वह तब बोल्शोई थिएटर में पहले ही गा चुकी थी, और कहती है:
- रीता, हम जल्द ही जर्मनी का दौरा शुरू करेंगे। क्या आप हमारे साथ आना पसंद करेगें? हम टोपी के नीचे सवारी करते हैं: "एकल कलाकार बोल्शोई थियेटरवर्तमान!"।
रीता ने पहले तो मना करना शुरू किया:
- लीना, इस तथ्य के कारण कि मैं बोल्शोई की एकल कलाकार नहीं हूं, मैं नहीं जा पाऊंगी। लोगों को कैसे धोखा दें?
- चलो, विनम्र बनो! आप वहां सबसे अच्छा गाएंगे। कोई नोटिस नहीं करेगा। आप देखिए, हमारे पास एक गायक है जिसे तत्काल बदलने की जरूरत है!
और ब्रायलेवा ने इम्प्रेसारियो की कंज़र्वेटरी रिकॉर्डिंग दिखाई, रीटा को संगीत कार्यक्रम के लिए मंजूरी दी गई थी। जर्मनी में, उसने ओपेरा से अलग-अलग अरिया का प्रदर्शन किया, रोमांस थिएटर के एकल कलाकारों से भी बदतर नहीं है। इसलिए, दौरे के दौरान, मंडली के लोगों ने उसे इतना पसंद किया कि घर लौटने पर, वे उसे अपने पंखों के नीचे ले गए और उसे एक ऑडिशन के लिए थिएटर में ले आए। यह साल के मध्य में था। सभी प्रतियोगिताएं पहले ही बीत चुकी हैं। लेकिन प्रख्यात एकल कलाकारों, विशेष रूप से व्लादिमीर बोगाचेव ने ओपेरा मंडली के नेताओं के.आई. बसकोव और ई.टी. रायकोव के सामने जोर देकर कहा कि वे रीटा से मिलें। और एक सफल ऑडिशन के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया, लेकिन बिना वेतन के।
- आप अभी के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में गाते हैं, और वसंत तक आप सभी के साथ समान आधार पर प्रतियोगिता पास करेंगे।
उसकी आत्मा में, खुशी की कोई सीमा नहीं थी। भावनाओं और भावनाओं की लहर दौड़ गई। यह एक बहुत बड़ा मील का पत्थर था जिसे उसे रास्ते में ले जाना था। एकल करियर. घर पर, दहलीज से, वह चिल्लाया:
- माँ, मुझे बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था !!!
"ऐसा नहीं हो सकता," माँ ने कहा, और एक कुर्सी पर बैठ गई।
...बड़ा थिएटर! तो यह है कि आप क्या हैं, सामने वाले कोलोनेड के साथ एक विशाल और पेडिमेंट पर एक क्वाड्रिगा, जिसे अपोलो द्वारा नियंत्रित किया जाता है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक, एक खजाना संगीत कला.
"होना ओपेरा गायकआज यह उस युग की मंच छवि को फिर से बनाने में सक्षम होना है जब ओपेरा लिखा गया था, दर्शकों को संगीत और नाटक के संश्लेषण के अवतार को व्यक्त करने के लिए। रीता ने सोचा। - एक आवाज काफी नहीं है, आपको एक असली कलाकार बनना होगा। किसी को केवल यह कल्पना करनी है कि दो हजार से अधिक लोग आपको कई स्तरों वाले सोने के पानी के हॉल से देख रहे हैं, यह कितना लुभावना है। क्या मैं खुद को मंच पर पर्याप्त रूप से दिखा पाऊंगा? और रीटा ने अपनी सभी साज़िशों, अंतर्धाराओं, अस्तित्व के संघर्ष के साथ, थिएटर के कठिन जीवन में सिर झुका लिया।
बोल्शोई रंगमंच हमेशा राज्य के संरक्षण में रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे इंपीरियल कहा जाता था, और अब अकादमिक, राज्य। एक समय में, स्टालिन को थिएटर को संरक्षण देना पसंद था, जैसे कि ज़ार-पिता अपने सर्फ़ कलाकारों के लिए। तब राजा की मृत्यु हो गई। अमर रहे नया राजा! लेकिन थिएटर मंडली के एकल कलाकारों के साथ संबंध बने रहे।
बाद के वर्षों में, बोल्शोई के प्रति रवैया बदतर के लिए बदल गया: पहले एकल कलाकारों के लिए उच्च दर गायब हो गई, और पेंशन का आकार काफी गिर गया। उसी पैसे के लिए, मंच पर कम बार जाना संभव था, और प्रमुख कलाकार थिएटर में पॉलीक्लिनिक के लिए पहुंचे। बीमारी के लिए अवकाश. फिर रूस की सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों का वही "जाम्ब" "गर्म भूमि" के लिए उड़ान भरने लगा - पश्चिम की ओर, जहाँ कलाकार की भौतिक स्थितियाँ अधिक परिमाण का क्रम हैं। देश में मानव कारक के दिमाग, आवाज और अन्य महत्वपूर्ण अंगों की "नाली" थी। क्या बचेगा? लेकिन जो बचा है, हम उसके साथ रहेंगे! और उस समय से, बोल्शोई थिएटर धीरे-धीरे नीचे की ओर लुढ़क रहा है: ओपेरा के नेताओं की गलत कल्पना की गई प्रदर्शनों की सूची, कम स्तरगायक जैसा कि नए कलात्मक निर्देशक ने कहा और मुख्य कंडक्टरथिएटर Gennady Rozhdestvensky, दर्शक मुख्य रूप से एक प्रदर्शन नहीं देखने के लिए थिएटर में आते हैं, लेकिन हॉल की सोने की दीवारों की प्रशंसा करने के लिए, और एक विशाल क्रिस्टल झूमर "...
...लेकिन रीता को यहां काम करते हुए छह महीने बीत चुके हैं। इस समय के दौरान, उन्होंने ओपेरा में मंच पर विभिन्न छोटे-छोटे हिस्से किए। हालांकि, "इओलांथे" में, जो सप्ताह में दो या तीन बार चलता था, वह लौरा का हिस्सा गाने में सफल रही। कंडक्टरों को पहले से ही उसकी मुखर क्षमताओं का पता था और जब 1993 के वसंत में प्रतियोगिता की बात आई, तो उसे पिछले दो क्वालीफाइंग राउंड को दरकिनार करते हुए सीधे तीसरे दौर में जाने की अनुमति दी गई। प्रतियोगिता से एक दिन पहले अपार्टमेंट में घंटी बजी। रीता ने फोन उठाया, थिएटर के एकल कलाकारों के एक दोस्त ने फोन किया। असंतुष्ट हैं, और यह किसी प्रकार की मगरमच्छ सलाह है:
- यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को "पंजे के लिए" पैसा नहीं देते हैं, जिसे इसकी आवश्यकता है, तो जान लें कि वे आपको स्वीकार नहीं करेंगे!
- मेरे पास कोई नहीं है! रीता ने धीमे स्वर में उत्तर दिया।
हां, और अगर थिएटर में ट्रेनी ट्रेनी बिना तनख्वाह के बिल्कुल भी काम करे तो उन्हें कहां होना चाहिए। माता-पिता के पास कभी अतिरिक्त पैसा नहीं था। शायद दोस्तों से उधार लें? नहीं, मैं नहीं करूँगा! चाहे जो हो जाए! और निराश भावनाओं में मैं प्रतियोगिता में गया।
तीसरा राउंड थिएटर के मुख्य मंच पर हुआ। आपको बिना रिहर्सल के ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना है, बस कंडक्टर को देखें, जो सभी परिचय दिखाएगा और गति निर्धारित करेगा। यह प्रतियोगिता पूरे देश में आयोजित की जाती है। इसमें सैकड़ों गायक भाग लेते हैं, लेकिन कुछ लोग जो हॉल में बैठे थे, कांपते हुए अपने भाग्य का इंतजार कर रहे थे, तीसरे दौर में पहुंच गए। रीटा ने ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले से रोजिना के एरिया को गाने का फैसला किया। उत्साह कम नहीं हुआ, बल्कि मंच के प्रवेश द्वार के दृष्टिकोण के साथ बढ़ता गया। बोल्शोई थिएटर का एकल कलाकार बनना क्या मजाक है। उसने केवल आरिया पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की, लेकिन फिर भी, हर तरह के परेशान करने वाले विचार उसके दिमाग में घुस गए। इस पैसे के साथ नरक में! आगे, और अपने सिर को ऊंचा रखे हुए! और रीता ने वैसा ही किया जैसा उसकी शिक्षिका नीना लावोव्ना ने उसे सिखाया था: वह जल्दी उठ गई (वह वैसे भी सो नहीं सकती थी), दो घंटे पहले थिएटर आई और लगभग एक घंटे तक गाया। मंच में प्रवेश करने से पहले, आवाज पहले से ही बहुत अच्छी लग रही थी, लेकिन जब उसके बाहर निकलने की घोषणा की गई तो उत्साह फिर से बढ़ गया। उसके पैर टेढ़े हो गए, आंतरिक तनाव बढ़ गया, और उसने मन में सोचा: "भगवान, यदि केवल शब्दों को नहीं भूलना है!"। प्रतियोगिता से तीन दिन पहले एरिया सीखा गया था। लेकिन बच्चों के गाना बजानेवालों में और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक प्रशिक्षु के रूप में प्रदर्शन करने के अनुभव ने उन्हें प्रभावित किया। रीता ने खुद को इकट्ठा किया, शांत हो गई और एरिया में इतनी सारी भावनाएं और प्रेरणा डाली कि उसकी आवाज सुंदर, उज्ज्वल लग रही थी। उसने प्रत्येक शब्द का स्पष्ट उच्चारण किया, ध्वनि को हॉल के सबसे दूर के बिंदु पर भेज दिया।
"आधी रात की खामोशी में तुम्हारी आवाज़ ने मुझे मधुर गाया, इसने मेरे दिल में कई नई नींद की ताकतें जगा दीं ..." रीता ने रोजिना की कैवटीना का प्रदर्शन किया इतालवी"मॉडरेटो" की शांत गति से और महसूस किया कि हॉल कैसे जम गया, जूरी के सदस्यों ने कितनी ध्यान से सुनी। आवाज एक हजार छोटे-छोटे झगड़ों में टूट गई। मेजर नाबालिग में बदल गया, फिर आया उदास अडिग। और रात की शांत आवाज़ के बाद उड़ गया नई लहरआवाज़ गर्म उजला दिन. "मुझे बाधाओं की परवाह नहीं है, मैं अपना खुद का सेट करूँगा! मैं संरक्षक के साथ व्यवहार करूंगा, वह मेरा दास होगा! ओह, लिंडोर, मेरे कोमल मित्र, मैं तुम्हारे साथ भाग नहीं लूंगा! जब उसने आखिरी नोट गाना समाप्त किया, तो हॉल में सचमुच एक सेकंड के लिए एक मृत विराम था, जो रीता को एक अनंत लग रहा था, और अगले ही पल यह तालियों की गड़गड़ाहट के साथ लग रहा था। स्टॉम्प, चीख। ऑर्केस्ट्रा ने उसे एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया: "ब्रावो, मारुना!"। और रीता समझ गई - यह एक जीत है! भाग्य ने इस बार भी उसे नहीं बदला: विभिन्न "शुभचिंतकों" के सभी पूर्वानुमानों के विपरीत, भाग्य उसके पक्ष में था। वह सपने की तरह मंच से चली गई। उन्होंने उससे कुछ पूछा, बधाई दी, लेकिन उसे कुछ याद नहीं आया। और जब जूरी ने घोषणा की कि मेज़ो-सोप्रानो मार्गारीटा मारुना को थिएटर के ओपेरा मंडली में एक एकल कलाकार के रूप में तुरंत स्वीकार कर लिया गया था, तो रीटा बस चौंक गई थी। यह ऐसा है जैसे उसके साथ ऐसा नहीं हुआ। उसे अपनी सफलता पर विश्वास नहीं हो रहा था कि क्या हुआ था।
- क्या चमत्कार जो मैंने नए साल की कामना की, क्या सच में हुआ है?!
प्रवेश के समय, रीता पहले से ही अट्ठाईस वर्ष की थी। महान अवसर सामने थे। वह कौन सा रास्ता चुनेगी? भविष्य में भाग्य उसके लिए कितना अनुकूल होगा? ये और अन्य सवाल उसके दिमाग में घूम रहे थे। रीटा के साथ, ओल्गा कुर्ज़ुमोवा (सोप्रानो) ने थिएटर प्रतियोगिता में प्रवेश किया। वे दोस्त बन जाएंगे। रीटा उसे थिएटर के एक अद्भुत युवा संगीतकार - स्टास केटेनिन से मिलवाएगी, और उनकी छोटी क्लिम की गॉडमदर होगी ...
रीटा उस समय थिएटर में आईं जब प्रवास की अगली लहर समाप्त हो गई सर्वश्रेष्ठ गायकविदेश। सभी प्रकार की कठिनाइयों के बावजूद, रूसी स्कूल की परंपराओं को जारी रखते हुए, देशभक्त बोल्शोई में बने रहे।
थिएटर में काम के पहले दिनों से, पहले से ही एक एकल कलाकार के रूप में, रीता ने दैनिक पूर्वाभ्यास में नए भागों का गहन अध्ययन किया। अगले वर्ष के दौरान, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में पी। त्चिकोवस्की द्वारा लौरा इन इओलांथे, जी। वर्डी द्वारा फ्लोरा इन ला ट्रैविटा, डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा ले नोज़े डि फिगारो में चेरुबिनो, द स्टोन गेस्ट में लौरा जैसे भागों को बजाया और गाया। » ए। डार्गोमीज़्स्की, ओल्गा "यूजीन वनगिन" में पी। त्चिकोवस्की द्वारा, एस। प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" में सेमरल्डिना-अरापका। ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" और पोलीना से "हुकुम की रानी" से हुबाशा के हिस्सों को सुनने के बाद, थिएटर कंडक्टर आंद्रेई निकोलाइविच चिस्त्यकोव ने रीटा को कंडक्टर के कमरे में जाने के लिए आमंत्रित किया। उसने उसे अपने बारे में बताने के लिए कहा, वह कहाँ पढ़ती है, उसका शिक्षक कौन था। और फिर उसने कहा:
- रीता, तुम बहुत अच्छा गाती हो। अभी मैं आपको अपने सभी प्रदर्शनों में ले जाऊंगा, लेकिन मैं नहीं कर सकता: वे बस मुझे खा जाएंगे। कृपया कुछ साल प्रतीक्षा करें। आपका समय आएगा, और हम निश्चित रूप से आपके साथ फिर से काम करेंगे।
रीता को थिएटर में स्वीकार किया गया था जब सीईओयह कोकोनिन वी.एम. था, और लाज़रेव ए.एन. मुख्य कंडक्टर थे। तब वासिलिव वी.वी. ने उनकी जगह ली, और 2000 में रोझडेस्टेवेन्स्की जी.एन. एर्मलर एम.एफ.
बोल्शोई रंगमंच एक विशाल सुनहरे छत्ते की तरह है जो एक एकल में एकजुट है रचनात्मक टीम. यहां हर व्यक्ति अपने क्षेत्र में पेशेवर है। दो शताब्दियों से अधिक समय से, थिएटर ने अपने स्वयं के रूढ़िवादी कानून, अच्छी तरह से स्थापित सख्त नियम विकसित किए हैं। ऐसा लग रहा था कि ओक के दरवाजों के पीछे एक पूरी तरह से अलग जीवन चल रहा था, जो इसकी गतिशीलता, उपद्रव और सत्ता के परिवर्तन से अलग था। यह एक राज्य के भीतर सिर्फ एक राज्य है।
ओपेरा और बैले के मुख्य कंडक्टर और निर्देशकों के पास कलाकारों पर असीमित शक्ति होती है, जो अपने अधीनस्थों के संबंध में बहुत सी चीजें खरीद सकते हैं: अनुबंध के बावजूद जल्दी बर्खास्तगी, और अशिष्टता, उम्र, अनुभव और कौशल की परवाह किए बिना एकल कलाकार कलाकार - "पतली त्वचा" वाले नंगे नसों वाले लोग। वे किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं: उनके संबोधन में अच्छा और बुरा दोनों। और इसलिए, अपने प्रति एक छोटे, सकारात्मक दृष्टिकोण के लिए, कलाकार भूमिका पर काम करते हुए, अंदर से बाहर निकलने के लिए तैयार है। और, इसके विपरीत, अपने प्रति हर अनुचित रवैये के साथ, वह एक नर्वस ब्रेकडाउन या यहां तक कि दिल का दौरा पड़ सकता है, जिससे गायकों में आवाज का नुकसान होता है या स्नायुबंधन या अन्य व्यावसायिक रोग बंद नहीं होते हैं, और बैले नर्तकियों में - दर्द होता है पीठ, हाथ और पैर में। नेतृत्व के संबंधों के निष्पक्ष होने पर भी असभ्य होने के कारण प्रदर्शन के बाद एकल कलाकारों ने कितनी बार नखरे किया? इसके बारे में कोई नहीं जानता और न कभी जान पाएगा, लेकिन ऐसा लगभग सभी के साथ होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि किसी भी कलाकार की पहले प्रशंसा, प्रशंसा और प्रशंसा की जानी चाहिए, और उसके बाद ही, बहुत धीरे से, अपने काम में अपनी गलतियों को इंगित करें।
कुछ समय के लिए, एक असाधारण और एक कठिन स्थिति. बोल्शोई में ऐसा क्यों हुआ? शायद यह किसी के लिए फायदेमंद है!?! सरकार के रूढ़िवादी रूपों और एक बहु-प्रतिभाशाली नेता की अनुपस्थिति - नए दिगिलेव, ने देश में एक बार सर्वश्रेष्ठ थिएटर को गिरावट में डाल दिया।
रीता ने कलाकारों, कर्मचारियों का अध्ययन किया और उन्हें मान्यता दी। उसने कुछ को पसंद किया, कुछ को नहीं, लेकिन उसने खुद को सभी के साथ रखने की कोशिश की, उनसे सब कुछ सकारात्मक और मूल्यवान अपनाया। उन्हें एम। कासरशविली (सोप्रानो), वी। मोटरिन, ई। नेस्टरेंको (बास), वाई। माजुरोक (बैरिटोन), जेड। सोतकिलावा, वी। ताराशेंको, वी। वोइनोरोव्स्की (टेनर) जैसे प्रसिद्ध एकल कलाकारों के साथ प्रदर्शन में प्रदर्शन करना पड़ा। और अन्य महान गायक। मुझे चिस्त्यकोव, पी। सोरोकिन, ए। स्टेपानोव, पी। फेरांक, एफ। मंसूरोव और कई अन्य उल्लेखनीय संगीतकारों जैसे कंडक्टरों के साथ काम करना पड़ा।
पिछले कुछ समय से, बोल्शोई थिएटर ने पश्चिमी सिद्धांत के अनुसार एक अनुबंध प्रणाली शुरू की है, जो कि औपचारिक प्रकृति की है। अनुबंध सीजन के लिए है, यानी दस महीने के लिए। एकल कलाकार को इस तथ्य के लिए लगातार तैयार रहना चाहिए कि उसे दिन के किसी भी समय एक पूर्वाभ्यास के लिए बुलाया जाएगा या एक बीमार कलाकार को एक प्रदर्शन में बदलने के लिए बुलाया जाएगा, इसलिए सभी को थिएटर कार्यालय के साथ टेलीफोन और मोबाइल संचार के भीतर होना चाहिए।
प्रदर्शन में भाग लेने के लिए, कलाकार को प्रतियोगिता में एक ऑडिशन पास करना होगा और थिएटर के निदेशक या कंडक्टर द्वारा आपकी उम्मीदवारी के अनुमोदन के बाद, एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करना होगा। थिएटर में संगतकारों के साथ पूर्वाभ्यास या पाठ पर कोई प्रतिबंध नहीं है, जितना आवश्यक हो उतना अध्ययन करें। रीटा ने मुख्य रूप से पियानोवादक वालेरी गेरासिमोव, अल्ला ओसिपेंको और मरीना अगाफोनिकोवा - उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ काम किया। कुछ साल बाद, वह अपनी आवाज के लिए लिखे गए लगभग सभी हिस्सों को जानती थी। एकल कलाकारों के पास है अशुभ संकेत, अगर ओपेरा में आप एक बार किसी नोट पर ठोकर खा गए, तो लगभग हमेशा एकल कलाकार के पास इस जगह पर एक विचित्रता होगी, और वह होगा बड़ी मुश्किल सेइस सीमा को पार कर जाता है। एक बार थिएटर के कर्मचारियों में से एक ने रीता से पूछा:
आपका दिलचस्प उपनाम क्या है? मा-रु-ना!? क्या आप किसी भी तरह से मोल्दोवन हैं?
- लगभग हां! जिप्सी का खून बस मुझमें उबलता है! मैं बिना मेकअप के कारमेन गाती और बजाती हूँ!
"कारमेन" रीता की पसंदीदा पार्टी है, और इसमें मोती "हबनेरा" है। कारमेन की आत्मा में हर महिला। लेकिन वाइज कारमेन जोस को अपनी आखिरी सांस तक प्यार नहीं करता। कार्मेन जैसी महिला किसी पुरुष को ज्यादा समय तक प्यार नहीं कर सकती। वह एक जिप्सी है और जोस से ज्यादा आजादी से प्यार करती है।
नयी भूमिकारीता ने इसे नए जीवन का एक और प्रस्ताव माना। उसने अपने नायक की भावनाओं, भावनाओं को उसके साथ अपने जीवन का अनुभव करते हुए पुन: पेश किया। स्टैनिस्लाव्स्की की प्रणाली "अनुभव" की एक प्रणाली है, इस तरह उन्हें कंज़र्वेटरी में पढ़ाया जाता था, और अनुभव प्रदर्शन से प्रदर्शन तक आया था।
बोल्शोई थिएटर के मंच पर या संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हुए, रीता ने हमेशा अपने प्रदर्शन से अपने दर्शकों में शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश की है। उसने दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते हुए अपनी आत्मा के साथ गाया। बेशक, वह समझती थी कि ओपेरा मुख्य रूप से अमीरों और बुद्धिजीवियों का समूह था, ओपेरा के दर्शक हमेशा बड़े नहीं होते थे: हर कोई शास्त्रीय स्वर नहीं समझता। साम्यवादी युग की एक भारी विरासत भी है, जब शास्त्रीय संगीतमुख्य रूप से शामिल थे जब सीपीएसयू के नेताओं में से एक की मृत्यु हो गई। और आज एक रूसी व्यक्ति के अवचेतन का पुनर्निर्माण करना मुश्किल है, जिसमें क्लासिक्स कभी-कभी अंतिम संस्कार मार्च से जुड़े होते हैं। लेकिन, फिर भी, दर्शकों को ओपेरा गायक हुसोव काज़र्नोव्स्काया, निकोलाई बसकोव को सुनने के लिए संगीत समारोहों में जाने में खुशी होती है। ओपेरा एक बहुत ही महंगा आनंद और महंगा है। यहां तक कि बेचे गए प्रदर्शन भी भुगतान नहीं करते हैं, इसलिए किसी भी तरह से बने रहने के लिए उन्हें सब्सिडी दी जानी चाहिए।
एक कलाकार के लिए जरूरी नहीं कि उसका अपना थिएटर हो। आप अनुबंध के तहत विभिन्न टीमों के साथ काम कर सकते हैं। लेकिन एक कलाकार का अपना दर्शक वर्ग होना चाहिए, जो उसे पसंद करे और जिसके बिना कलाकार कलाकार नहीं है।
पर हाल के समय मेंरीता तेजी से इस निष्कर्ष पर पहुंची कि आधुनिक अच्छा गायकअलग-अलग काम कर सकते हैं और करना चाहिए संगीत शैली: क्लासिक, रोमांस, लोक संगीत, चैम्बर गाना बजानेवालों के साथ, गेय पॉप संगीत. बोल्शोई ओपेरा में, प्रदर्शनों की सूची सीमित है, युवा एकल कलाकार चाहते हैं समकालीन संगीत.
उनके प्रदर्शन के बाद, हर बार एक प्रमुख गायिका से कहा गया: "आज आपने हमेशा की तरह शानदार गाया!"। हालांकि, पेशेवर जानते हैं कि कोई भी गायक हर समय महान नहीं गाता है, कई कारणों से, खासकर महिलाओं के लिए।
ओपेरा के एकल कलाकार सर्गेई गेदेई (टेनर) ने याद किया कि एक बार एक प्रदर्शन में एक सुंदर सोप्रानो ने अपने प्रेमी से दूर होकर एक ठंडे रूप के साथ एक प्रेम दृश्य में दर्शकों को दिल से गाया। कौन उस पर विश्वास करेगा कि वह उससे प्यार करती है?
स्टार को न केवल मंच से चमकना चाहिए, बल्कि अपने गायन से दर्शकों की आत्मा को भी गर्म करना चाहिए।
और फिर भी, बोल्शोई के प्रशंसक और एकल कलाकार इस उम्मीद में रहते हैं कि थिएटर के ओवरहाल के साथ, न केवल नींव और दीवारों को अद्यतन किया जाएगा, बल्कि स्तर सबसे अच्छा थिएटरसही ऊंचाई पर देश।
विभाग की वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर कोरल कंडक्टिंगमॉस्को कंज़र्वेटरी। पी.आई. त्चिकोवस्की, में जश्न मना रहा है आगामी वर्ष 90 वीं वर्षगांठ, रेडियो स्टेशन "ऑर्फियस" प्रसिद्ध विभाग के कलाकारों, स्नातकों के साथ साक्षात्कार की एक श्रृंखला शुरू करता है। वर्षगांठ श्रृंखला के पहले अंक में - यूलिया मोलचानोवा के साथ एक बैठक - प्रमुख बच्चों का गाना बजानेवालोंबोल्शोई थिएटर में।
- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के उद्भव का इतिहास क्या है?
द चिल्ड्रन चोइर बोल्शोई थिएटर की सबसे पुरानी मंडलियों में से एक है, जो लगभग 90 साल पुरानी है। बच्चों के गाना बजानेवालों की उपस्थिति 1925-1930 के वर्षों में आती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था, जिन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक हिस्सा होता है। बाद में, जब ग्रेट के दौरान थिएटर देशभक्ति युद्धनिकासी में था, बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर की एक पेशेवर रचनात्मक टीम पहले से ही बनाई गई थी, जिसके समूहों में उन्होंने एक सख्त चयन करना शुरू किया। उसके बाद, गाना बजानेवालों ने एक शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त किया, और आज यह एक उज्ज्वल मजबूत टीम है, जो इसमें भाग लेने के अलावा नाट्य प्रदर्शन, अब में भी प्रदर्शन कर रहा है संगीत - कार्यक्रम का सभागृहन केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ भी।
- वह है बच्चों का गाना बजानेवालोंकेवल थिएटर के प्रदर्शन से बंधे नहीं?
बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध है, लेकिन नाट्य के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम प्रमुख मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने बार-बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान…।
- क्या गाना बजानेवालों थिएटर के साथ दौरे पर जाते हैं?
नहीं हमेशा नहीं। चूंकि एक नाटकीय दौरे पर बच्चों की मंडली को निकालना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंच जाता हूं, और लगभग डेढ़ सप्ताह तक मैं स्थानीय बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भागों को सीखता हूं, उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराता हूं। और जब तक हमारी नाट्य मंडली आती है, तब तक स्थानीय बच्चे प्रदर्शनों की सूची से अच्छी तरह वाकिफ हो चुके होते हैं। यह गाना बजानेवालों के रूप में मेरे काम का भी हिस्सा है।
- बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में आज कितने लोग कार्यरत हैं?
आज गाना बजानेवालों में लगभग 60 सदस्य हैं। यह स्पष्ट है कि सभी एक साथ लोग शायद ही कभी प्रदर्शन के लिए जाते हैं - आखिरकार, अलग-अलग प्रदर्शनों के लिए पूरी तरह से अलग संख्या में गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है।
- और टीम आमतौर पर किस रचना में दौरे पर जाती है?
इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। एक छोटी लाइन-अप लेने का कोई मतलब नहीं है (क्योंकि आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही जाम है।
- आप 18 साल से कम उम्र के बच्चों के लिए यात्रा करने के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करते हैं?
यहाँ, निश्चित रूप से, हमने लंबे समय तक सब कुछ काम किया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ होना चाहिए। बेशक, दौरा वास्तव में टीम को एकजुट करता है। जब भी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, बच्चे अधिक मिलनसार, अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालांकि, निश्चित रूप से, हमारे पास सामान्य रूप से एक बहुत ही अनुकूल टीम है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसके लिए वे बहुत ही मार्मिक और सावधान रहते हैं।
जैसा कि आप जानते हैं, "आवाज तोड़ने" की प्रक्रिया सभी के लिए अलग होती है। हमारे पास थिएटर में बहुत अच्छे फोनिएटर हैं, और बच्चों को उनसे मिलने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं खुद भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि टूटना काफी गंभीर है और मुश्किल है, तो निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है ... .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में जाते हैं एक छोटा शैक्षणिक अवकाश. यदि ब्रेकिंग सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को निचली आवाजों में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और तिहरा होता है, और फिर आवाज धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा ऑल्टो में चला जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी सुचारू रूप से चलती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि निष्कर्षण के साथ गाती हैं, और यदि उनके पास सही सांस है, तो एक नियम के रूप में, "वॉयस ब्रेकिंग" के साथ कोई समस्या नहीं है।
क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपकी टीम के बच्चे, जो मूल रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों के उद्देश्य से हैं, अचानक पॉप वोकल स्टूडियो में भी जाने लगते हैं? या यह मूल रूप से असंभव है?
यहां उल्टा हो रहा है। कई बार बच्चों के पॉप ग्रुप के लोग ऑडिशन के लिए हमारे पास आते थे... और हम कुछ बच्चों को भी अपनी टीम में ले जाते थे। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। यह एक बच्चे के लिए भी मुश्किल होता है - गायन के तरीके में अंतर के कारण। मैं ध्यान देता हूं कि अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बदतर है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएं अलग हैं, इसलिए उन्हें जोड़ना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।
- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल के कार्यक्रम के बारे में बताएं?
बेशक, हम रखने की कोशिश करते हैं एकल कार्यक्रमहमारी ज्यादातर रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं। बेशक, हम नाट्य कार्यक्रम से बहुत बंधे हुए हैं, इसलिए यदि पूर्वाभ्यास आर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, सुबह में) हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनके पास बुलाया जाता है। या अगर बच्चे प्रोडक्शन में व्यस्त हैं - उन्हें प्रदर्शन के लिए भी बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपेरा "टरंडोट" चल रहा था (वहां कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), बच्चे हर दूसरे दिन सचमुच व्यस्त थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को कुछ दिनों के लिए आराम करने देते हैं।
- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों की टीम बच्चों के लिए है। शायद कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ इससे जुड़ी हैं?
बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य से परिचित कराने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। चूंकि वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह से शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें। सबसे पहले, यह मंच पर जाने, दृश्यों, अनुशासन के साथ जुड़ा हुआ है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ। क्योंकि जब आप किसी किंडरगार्टन में या स्कूल में कविता पढ़ने के लिए कहीं बाहर जाते हैं - यह एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर जाते हैं तो दूसरी बात। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है। इसलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस करनी चाहिए ... और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी पहले से ही बहुत जल्दी वयस्क हो रहे हैं और सामान्य तौर पर, वे अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।
- क्या रिहर्सल, प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब खा सकते हैं?
बेशक, सामान्य जीवन में वे सामान्य बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालांकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए भोजन से कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों, मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को सोडा और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, बच्चे आमतौर पर बुफे में इसे लेने के बजाय खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, एक पूर्ण भोजन।
यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है ... चिप्स गले में खराश, स्वर बैठना और कार्बोनेटेड मीठा पानी बहुत "आवाज रोपण" का कारण बनता है ... आवाज कर्कश हो जाती है।
- गंभीर रोज़मर्रा की ज़िंदगी के अलावा, शायद कुछ मज़ेदार मामले भी हैं?
हां, बेशक, ऐसे कई मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दौरान बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफिन खेलते हैं, और उन्हें उचित तरीके से बनाया जाता है - उन्हें विशेष लत्ता पहना जाता है, वे खरोंच, खरोंच, विशेषता पीलापन खींचते हैं ... और इस निकास से पहले एक पूरी तरह से अलग दृश्य होता है। प्रकृति - मरीना मनिशेक में एक गेंद, फव्वारा द्वारा एक दृश्य - सबसे अमीर दर्शकों को चित्रित करने वाले बहुत ही शानदार परिधानों के साथ, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा स्थापित किया गया है। इस तस्वीर की शुरुआत से पहले, पर्दा, निश्चित रूप से बंद है ... और इसलिए बच्चे, जो पहले से ही अपने अगले निकास के लिए रागामफिन पहने हुए थे, मंच के पीछे चले गए - आखिरकार, वे देखने में रुचि रखते हैं - यहां एक असली फव्वारा है ! और इसलिए वे भूखे की वेशभूषा में फव्वारा तक दौड़े और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ने के लिए ... और मंच के निर्देशक ने बच्चों को मंच पर न देख कर पर्दा उठाने की आज्ञा दी ... और जरा सोचिए - पर्दा खुलता है - धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महल की महंगी सजावट, सब कुछ जगमगाता है ... और इस फव्वारे में दस लोग भूखे हैं, धो रहे हैं और छींटे मार रहे हैं ... .. यह बहुत मज़ेदार था
- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए मेकअप आर्टिस्ट भी आवंटित किया जाता है?
निश्चित रूप से - और मेकअप कलाकार और कॉस्ट्यूमर्स। सब कुछ वयस्कों जैसा है। वे एक विशेष तरीके से मेकअप करते हैं, उन्हें कपड़े पहनने में मदद करते हैं, पोशाक का पता लगाते हैं। बेशक, ड्रेसर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे सही दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हों। आगे! जब कोई नया प्रोडक्शन सामने आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक सिल दी जाती है, बच्चे कोशिश करने जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।
- क्या ऐसे मामले थे जब एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों से बाहर हो गए?
बेशक! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, उनका थिएटर से बहुत लगाव होता है। आखिरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे भविष्य में अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग संगीत विद्यालय, संरक्षिका, संस्थान में प्रवेश करते हैं ... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने का अवसर मिलता है, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाते हैं, मंच पर उनसे सीखते हैं। बच्चों के गाना बजानेवालों में से कोई वयस्क गाना बजानेवालों के पास जाता है, कोई एकल कलाकार बन जाता है, कोई ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाता है ... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौटते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।
- किस उम्र तक एक युवा कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों में गा सकता है?
17-18 वर्ष की आयु तक। यदि पहले से ही एक वयस्क गाना बजानेवालों में आगे गाने की इच्छा है, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह एक वयस्क गाना बजानेवालों के लिए योग्यता प्रतियोगिता पास करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गाना बजानेवालों में नामांकन करने के लिए, आपके पास पहले से ही एक संगीत शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय। और आप 20 साल की उम्र से कहीं वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश कर सकते हैं।
- शायद, बच्चों के गाना बजानेवालों के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?
बेशक, निश्चित रूप से। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में जाते हैं। आखिरकार, यह एक थिएटर है, संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों एक पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सोलफेजियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं। स्वाभाविक रूप से, बच्चों को एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।
- जहां तक मुझे पता है, आपने खुद भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में गाया था?
हां, काफी लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया। इसके अलावा, वयस्क गाना बजानेवालों के निदेशक, ऐलेना उज़काया, एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में एक कलाकार भी थे। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गाना बजानेवालों में गायन ने मेरे भविष्य के भाग्य को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया।
- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?
नहीं। हालांकि मेरे पिताजी बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। वह बहुत अच्छा पियानो बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय है। हालांकि उनके पास बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।
- और पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?
मैंने पियानो कक्षा में साधारण संगीत विद्यालय नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक गाना बजानेवालों के रूप में (के लिए) प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।
बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - अलग-अलग समूह, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग कलाकारों की टुकड़ी को बुलाते हैं ... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से निश्चित दिन हैं?
हाँ। मेरे पास एक दिन की छुट्टी है - जैसे पूरे थिएटर में - सोमवार।
रेडियो "ऑर्फ़ियस" के विशेष संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास द्वारा साक्षात्कार
एचएसई में पूरी तरह से अलग छात्र पढ़ते हैं, जिनमें से कई पहले से ही सबसे प्रतिष्ठित संगठनों में काम करते हैं। कोई बैंक में काम करता है, कोई मामले सुलझाता है, कोई कॉल सेंटर कर्मचारी के पद से शुरू होता है। क्या एचएसई में ऐसे कई लोग हैं जो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन करने का दावा कर सकते हैं? व्यवसाय और प्रबंधन संकाय में, पहले (!) वर्ष में "प्रबंधन" की दिशा में, बोल्शोई थिएटर के एक कलाकार नेल्ली मर्दोयन अध्ययन कर रहे हैं। हमारे संपादक विरोध नहीं कर सके, और हमने एक कप कॉफी पर मार्डो के साथ बात की।
हे नेली! यह शानदार लगता है: हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स का छात्र बोल्शोई थिएटर का एक कलाकार है। हमें बताएं, आप बोल्शोई थिएटर में कैसे पहुंचे, यह सब कैसे शुरू हुआ?
यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि जब मैं लगभग 6.5 वर्ष का था, मेरे माता-पिता ने सुना कि बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गायन के लिए एक सेट है। हम ऑडिशन के लिए आए थे, जहां हम अपने वर्तमान गायक मंडली - यूलिया इगोरेवना मोलचानोवा से मिले थे - जो उसके शिल्प की एक मास्टर और एक अद्भुत व्यक्ति थी! उसने मुझे स्वीकार कर लिया, एक छोटी लड़की, ने कहा कि मेरे पास डेटा है, और मुझे इसे एक संगीत विद्यालय में भेजने की सलाह दी, क्योंकि इसके बिना मैं थिएटर में नहीं गा सकती थी। मैं केवल छह साल का था, इससे पहले कि मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, मैंने ड्रॉ किया। उसने कहा: "भविष्य संभव है, बच्चे को लाओ," पूर्वाभ्यास के लिए दिन निर्धारित करें।
क्या चयन मुश्किल था?
यह पता चला है कि मैंने ऑडिशन पास किया, कुछ गाने गाए और पियानो पर मेरे लिए खेले गए नोट्स को कवर किया। यह जांचने के लिए एक सामान्य परीक्षण है कि आपकी कोई सुनवाई है या नहीं, आप स्मार्ट हैं या नहीं - यह भी महत्वपूर्ण है। बस इतना ही: मुझे तुरंत एक रिहर्सल के लिए बुलाया गया, एक संगीत विद्यालय में भेजा गया। इस प्रकार, मेरे पास पहले से ही पियानो में एक लाल डिप्लोमा है संगीत विद्यालय, और यह दिलचस्प था, लेकिन बहुत लंबा था। इसके बिना थिएटर में कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि आपको शीट संगीत पढ़ने में सक्षम होने की आवश्यकता है। एक ही समय में पाठ को माधुर्य से जोड़ना एक संपूर्ण विज्ञान है।
आपकी पहली स्टेज उपस्थिति कब थी?
मेरा डेब्यू 8.5 साल का था। यह जियाकोमो पुकिनी द्वारा ओपेरा "टरंडोट" था। आज तक यह मेरा पसंदीदा ओपेरा है। मुझे यह पसंद है, मैं दूर से ही राग को पहचानता हूं। पहली बार मैंने गाना नहीं गाया, मैं सिर्फ इसलिए स्टेज पर गया क्योंकि मुझे छोटे बच्चों की जरूरत थी। यहाँ एक ऐसी दिलचस्प प्रणाली है - बड़े लोग मंच के पीछे खड़े होकर गाते हैं, और छोटे मंच पर खड़े होते हैं, लेकिन मेरे लिए यह गायन से भी ज्यादा दिलचस्प था! हालांकि मेरे पास डेटा है, मुझे ऐसा लगता है कि मंच के पीछे खड़े होने की तुलना में एकल कलाकारों के साथ मंच पर जाना ज्यादा अच्छा है। द्वारा कम से कम, उस समय मेरे लिए ऐसा ही था। बेशक, मेरे माता-पिता को मुझ पर बहुत गर्व था। तब मैं था, कोई कह सकता है, अपने आप में मुख्य। मेरे आठ साल के नेतृत्व में (हंसते हुए), हर कोई मंच पर गया, लाइन में खड़ा हुआ। यह एक वास्तविक अनुभव था, बहुत अच्छा।
आप वरिष्ठ समूह में कब आए?
10 साल की उम्र तक, मेरे गुरु ऐलेना लावोवना ने कहा: "नेल्ली, तुम अब यहाँ नहीं हो। आपकी आवाज़ विकसित हो रही है, जो टूटने का खतरा है, यह बड़े लोगों के पास जाने का समय है, ”और उसने यूलिया इगोरवाना को फोन किया, जो मुझे थिएटर में ले गई, उसने उससे कहा:“ देखो, बच्चा बढ़ रहा है, आवाज विकसित हो रही है। दूसरों की तुलना में तेज़, इसे ले लो? » और यूलिया इगोरवाना ने मुझे ले लिया। फिर यह सब शुरू हुआ।
आप बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर के कलाकार हैं। बोल्शोई में बच्चों का गाना बजानेवालों क्या है?
बच्चों का गाना बजानेवालों ने कई प्रस्तुतियों में भाग लिया - यह आवश्यक नहीं है कि कथानक बच्चों से संबंधित हो। और इस तथ्य के बावजूद कि यह एक गाना बजानेवालों है, उनमें से कुछ के अपने एकल भाग हैं। अब यह वरिष्ठ और कनिष्ठ समूहों में विभाजित नहीं है - हम सब एक साथ हैं। ज्यादातर 6-7 साल के बहुत छोटे बच्चे बैकग्राउंड के लिए आते हैं, क्योंकि यह बच्चों का गाना बजानेवालों का गाना है। वे प्रस्तुतियों में भाग नहीं लेते हैं, ज्यादातर अध्ययन करते हैं। और जो राज्य में गाते हैं, यह लगभग आधा है। यह 10 साल का बच्चा हो सकता है, 19 साल के बच्चे भी हैं, यह सब क्षमता पर निर्भर करता है। हमारे गाना बजानेवालों में एक 24 वर्षीय भी है। और ऐसा लगता है कि आधिकारिक तौर पर हम "बच्चों के गाना बजानेवालों" हैं।
आप "वयस्क" गाना बजानेवालों में शामिल क्यों नहीं हुए?
लब्बोलुआब यह है कि एक वयस्क मंडली में स्थानांतरित होना बहुत खतरनाक है। यह थिएटर पर आपके सभी खाली समय की बर्बादी है। एकल कलाकार - कोई 30, कोई 25 - सुबह से शाम तक थिएटर में आकर रुकें। यह मुझे परेशान करता है, क्योंकि मेरा अभी तक अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने का इरादा नहीं है। इस कारण से, जब मुझे 11वीं कक्षा में एक वयस्क मंडली में जाने की पेशकश की गई, तो मैंने मना कर दिया। अगर मैं चाहता, तो मैं एक विश्वविद्यालय के बजाय एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करता और आगे बढ़ जाता, क्योंकि एक वयस्क गाना बजानेवालों में एक उच्च संगीत शिक्षा आवश्यक है। मैं इसे अपना पूरा समय दूंगा। लेकिन यह मेरा चुनाव नहीं है। बेशक, अगर मेरे पास एक अमीर पति है, तो मैं थिएटर जाऊंगा, लेकिन अगर आप समृद्धि चाहते हैं, तो थिएटर तभी उपयुक्त है जब आप एक अतिथि एकल कलाकार हों। (हंसते हुए)
वैसे, विश्वविद्यालय के बारे में। प्रबंधन क्यों, एचएसई क्यों?
यहां बताया गया है कि यह कैसा था। सामान्य तौर पर, मैं बहुत रचनात्मक व्यक्ति हूं। मैं डांस के अलावा सब कुछ कर सकता हूं। नृत्य मेरे काम नहीं आता। लेकिन एक बच्चे के रूप में, मैंने अपना खुद का कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखा और हमेशा कहीं न कहीं फैशन डिजाइन में दाखिला लेना चाहता था। एक बार मैंने और मेरे माता-पिता ने मेरे लिए सैन फ्रांसिस्को में एक विश्वविद्यालय भी चुना। लेकिन फिर मेरी माँ ने कहा: “तुम बहुत छोटी हो, तुम कहीं नहीं जाओगी। और यद्यपि लागतें चुकानी होंगी, डिजाइनर एक पेशा नहीं है। तब वे मुझ पर विश्वास नहीं करते थे, लेकिन अब मैं समझ गया हूं, और मैं आभारी हूं कि मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा बताया। इस प्रकार, एक ऐसा पेशा खोजने का विचार आया जो मुझे खुद को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में महसूस करने में मदद करे, चाहे वह किसी भी क्षेत्र में हो। उदाहरण के लिए, अब मैं ऑर्डर करने के लिए केक बनाती हूँ। अप्रत्याशित, है ना? मैं गाता हूं, आकर्षित करता हूं, केक बनाता हूं और कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखता हूं। थोड़ा अजीब (हंसते हुए)। इसलिए, मैंने सोचा कि एक अर्थशास्त्री सबसे अच्छा विकल्प है। लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरी बात नहीं थी और बीच में कुछ चुना (एक बार मैंने मनोवैज्ञानिक बनने के बारे में भी सोचा था)। मैं प्रबंधन से बहुत संतुष्ट हूं।
और फिर भी, आप अभी भी थिएटर में हैं। आप अपनी पढ़ाई और इस तरह की असामान्य नौकरी को कैसे मिलाते हैं? आप रिहर्सल और प्रदर्शन पर कितना समय लगाते हैं?
रिहर्सल, प्रदर्शन की परवाह किए बिना, तब होता है जब गाना बजानेवालों की नियुक्ति होती है। हमारे पास प्रशासन और कलाकारों की एक समान प्रणाली है। प्रशासन चंद लोगों का है। वे एक तिथि और समय निर्दिष्ट करते हैं। मूल रूप से, दुर्भाग्य से (शायद सौभाग्य से), ये शाम के पूर्वाभ्यास हैं। वे दो से पांच घंटे तक चलते हैं। यह शरीर पर बहुत बड़ा बोझ है। कुछ लोग यह नहीं जानते, लेकिन अधिकांश गायक जो वास्तव में सही ढंग से गाते हैं, अपनी मांसपेशियों के साथ गाते हैं। इसलिए, रिहर्सल और प्रदर्शन के बाद, मेरे पेट और गले में बहुत दर्द होता है। यह एक संपूर्ण शारीरिक कसरत है। लंबे रिहर्सल के बाद, आप कुछ नहीं कर सकते - मुख्य बात घर पहुंचना है। समय के बारे में क्या? खैर, इस हफ्ते मैं चार बार थिएटर में था (साक्षात्कार रविवार को हुआ - लेखक का नोट) - एक पूर्वाभ्यास, तीन प्रदर्शन। मैं हर रिहर्सल में नहीं जाता, भले ही मैं पूर्णकालिक कर्मचारी हूं। यह सिर्फ इतना है कि मैं कर सकता हूं, क्योंकि मैं सब कुछ दिल से जानता हूं, सैद्धांतिक रूप से सब कुछ मुझ पर और अन्य समान रूप से अनुभवी लोगों पर आधारित है।
आप किस प्रदर्शन में व्यस्त हैं, आपको कहाँ सुना जा सकता है?
माँ कहती है तेरह, लेकिन मैंने गिनती नहीं की। मेरी भी भूमिकाएँ हैं जहाँ वे मुझे कार्यक्रम में लिखते हैं! (हंसते हुए) मैं बैले में भी भाग लेता हूं, हालांकि यह बैकस्टेज गायन है। आप मुझे बैले में सुन सकते हैं: द नटक्रैकर और इवान द टेरिबल, ओपेरा में: तुरंडोट (पर्दे के पीछे भी है), बोहेमिया, द रोज़ कैवेलियर, द चाइल्ड एंड द मैजिक, कारमेन, टोस्का, बोरिस गोडुनोव, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स .
निश्चित रूप से कारमेन और बोहेमिया। बोरिस गोडुनोव एक ठाठ उत्पादन है। और नीचे भी नया सालबहुत बार सरौता दिन में 2 बार जाता है - सुबह और शाम। 31 दिसंबर को भी शाम का कार्यक्रम होता है। इसके बाद, वैसे, हम पारंपरिक रूप से नए साल को एक मंडली के रूप में मनाते हैं - और यह बहुत अच्छा है। मैं सच में 31 दिसंबर की शाम दस बजे घर आ जाता हूँ, लेकिन काम तो काम है! (हंसते हुए)
युवा गायकों को थिएटर में कैसे काम मिल सकता है? क्या डिप्लोमा वाला एक युवा कलाकार बोल्शोई में आ सकता है, या क्या आपको इसमें पालने से व्यावहारिक रूप से विकसित होने की आवश्यकता है?
ईमानदार होने के लिए, विशेष रूप से हमारे गाना बजानेवालों में, बुजुर्ग, दुर्भाग्य से, "जड़ नहीं लेते।" अक्सर जो लोग अब विश्वविद्यालयों में पढ़ रहे हैं और बोल्शोई में काम के साथ इसे जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं, वे समय के साथ निकल जाते हैं, क्योंकि थिएटर में बहुत अधिक समय लगता है। उन लोगों के लिए जो वास्तव में अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने की योजना बना रहे हैं, और यहां तक कि एक डिप्लोमा भी है, तथाकथित "यूथ ओपेरा प्रोग्राम" है।
और अंत में, मुझे कुछ बताओ दिलचस्प कहानीरंगमंच से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, पर्दे के पीछे की साज़िशों और भयंकर प्रतिस्पर्धा के बारे में अफवाहें - क्या यह सच है?
अरे हां! एक बार जब मैंने 2 टिकटों को "मुक्का" किया ऐतिहासिक दृश्यप्रीमियर के लिए हुकुम की रानी. यह करीब छह महीने पहले की बात है। यह एक बम घटना थी! मैंने ये 2 टिकट अपने परिवार को इस उम्मीद में दिए कि मैं परफॉर्म करूंगा। काश मैंने प्रदर्शन नहीं किया होता, क्योंकि मेरे पास मेरा हस्ताक्षरित सूट था, सब कुछ क्रम में था। मैं अपने निर्धारित समय से 5 मिनट लेट था। और बाहर निकलने के लिए तैयार होना लंबा नहीं है: आप अपने बाल करते हैं, आप मेकअप आर्टिस्ट के पास जाते हैं और बस, एक मंत्र के लिए। लेकिन मैं आकर देखता हूं कि मेरा सूट चला गया है। मेरी वेशभूषा में एक कलाकार आता है। मैं उनके पास गया और कहा कि वे मुझसे मिलने आए हैं, मेरे लिए मंच पर जाना बहुत जरूरी है - मैंने बहुत विनम्र होने की कोशिश की! मैं घूम कर जा सकता था, लेकिन मेरे रिश्तेदार और दोस्त मुझे देखने आए। महत्वपूर्ण लोग. उसने लगभग कुछ नहीं कहा, उसका दोस्त आया और उसे अपने साथ ले गया। मैं इस तरह के अहंकार से पूरी तरह से स्तब्ध था। उन्होंने मुझे कभी मेरा सूट नहीं दिया, मुझे दूसरा सूट लेना पड़ा, जो मेरे साइज का नहीं था। और मैं लगभग आंसुओं में मंच पर चला गया। इतना ही!
इस मामले में, यह कामना बनी हुई है कि ऐसी कहानियाँ कम हों, और रंगमंच केवल एक आनंद था! खैर शुभकामनाएँ रचनात्मक तरीका. साक्षात्कार के लिए धन्यवाद।
एलेक्जेंड्रा खोसे द्वारा साक्षात्कार
प्रूफ़रीडर आर्टेम सिमकिन
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