बैले प्रदर्शन में कला के प्रकार। शास्त्रीय बैले के उद्भव का इतिहास

बैले

पहली बार "बैले" शब्द (इतालवी से अनुवादित - "आई डांस") इतालवी डोमेनिचिनो दा पियासेन्ज़ा द्वारा बोला गया था। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में। उन्होंने इटली के एक क्षेत्र - फेरारा के शासक के दरबार में एक नृत्य शिक्षक के रूप में कार्य किया। एक बार डोमेनिचिनो दा पियासेंज़ा ने दरबारियों को चार प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया अलग नृत्यपूरा का पूरा। इस प्रदर्शन के लिए औपचारिक निकास और धनुष के साथ एक सामान्य समापन की रचना करते हुए, उन्होंने पूरी कार्रवाई को एक बैले कहा।

हालाँकि, जैसा कि हम जानते हैं कि बैले का जन्म इटली में नहीं, बल्कि फ्रांस में हुआ था। 1581 में, द क्वीन्स कॉमेडी बैले का भव्य प्रदर्शन पेरिस में हुआ। इतिहासकारों का कहना है कि यह साढ़े पांच घंटे तक चला। गायकों और पाठकों दोनों ने प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन मुख्य रूप से नृत्य की मदद से कथानक की घटनाओं का पता चला। तो चार सौ साल पहले, उस प्रकार का नाट्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जिसे आज हम "बैले" शब्द कहते हैं। यह संगीत, नृत्य, दृश्यों की कला को जोड़ती है और इस प्रकार एक विशेष प्रकार का मंच प्रदर्शन बनाती है। बैले में एक नृत्य एक कोरियोग्राफर द्वारा रचित (या कोरियोग्राफ) किया जाता है, जिसे कार्यक्रमों और पोस्टरों में कोरियोग्राफर या निर्देशक कहा जाता है, और बैले नर्तकियों द्वारा किया जाता है, या, जैसा कि वे कहते हैं, नर्तक। नृत्य बैले में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। नृत्य से बैले की सामग्री, पात्रों का पता चलता है अभिनेताओं, उनके विचार, भावनाएँ। बैले में संगीत का बहुत महत्व है - इसकी नाटकीय, भावनात्मक शक्ति, समृद्धि और धुन और लय की सुंदरता।

बैले में एक महत्वपूर्ण भूमिका दृश्यों, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था की है। रूस में, पहला बैले प्रदर्शन 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में मास्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की गाँव में हुआ था। यह एक विदेशी द्वारा तैयार किया गया था - इंजीनियरिंग सैनिकों के एक अधिकारी निकोलाई लीमा। इसे "द बैले ऑफ ऑर्फियस एंड यूरीडाइस" कहा जाता था। रूसी बैले की उत्पत्ति लोक नृत्यों में होती है, कभी राजसी और मधुर, कभी शरारती और साहसी। विदेशी निर्देशकों और शिक्षकों द्वारा उन्हें दी जाने वाली नृत्य तकनीक पर रूसी कलाकारों ने अपने तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त की। उन्होंने इसे विकसित किया, इसे लोक नृत्य में निहित गुणों से समृद्ध किया: अभिव्यक्ति, आध्यात्मिकता, सार्थकता।

इस आधार पर, वह कला जिसे अब हम रूसी बैले कहते हैं, आकार लेने लगी। रूसी बैले के इतिहास में कई गौरवशाली पृष्ठ हैं। 19 वीं सदी में वह पूरी दुनिया के बैले के लिए एक मॉडल बन गए। वह अमर बैले के निर्माता पी। आई। त्चिकोवस्की के लिए इसका श्रेय देते हैं " स्वान झील”, "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर", "रेमोंडा" के लेखक एके ग्लेज़ुनोव, कोरियोग्राफर एम। पेटिपा, एल। इवानोव, एम। फॉकिन। प्रसिद्ध बैलेरीना ए। पावलोवा, ई। गेल्टसर, टी। कार्सविना, नर्तक वी। निज़िन्स्की, वी। तिखोमीरोव और कई अन्य लोगों ने उनके द्वारा मंचित प्रदर्शन में नृत्य किया। इस महान विरासत पर हमारा बैले विकसित हुआ है। इसके रचनाकारों में जाने-माने कोरियोग्राफर हैं: के। गोलेइज़ोव्स्की, एफ। लोपुखोव, आर। ज़खारोव, एल। याकूबसन, आई। वोल्स्की, यू। ग्रिगोरोविच, ओ। विनोग्रादोव और अन्य। कई प्रदर्शन जीवन भर स्मृति में रहते हैं। एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट", ए। खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" (उन्हें लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था), एल मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", बी द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय"। असफीव और कई अन्य अविस्मरणीय हैं। हर्षित, उत्सव के बच्चों के बैले "डॉक्टर आइबोलिट", "सिपोलिनो", "पीटर एंड द वुल्फ", "द व्हाइट स्टीमबोट", "द ब्लू बर्ड" हमारे बच्चों के पसंदीदा बैले बन गए हैं।

बैले मंडली और व्यक्तिगत एकल कलाकार - हमारे देश की विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि - हमारे देश और विदेश में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करते हैं। निपुणता, उनकी तकनीक की सद्गुण और प्रदर्शन की आध्यात्मिकता की दुनिया के कई देशों और हमारी पृथ्वी के छोर पर प्रशंसा की जाती है। उत्कृष्ट उस्तादों ने नृत्य किया और शास्त्रीय बैले और आधुनिक प्रदर्शनों में नृत्य किया: जी। उलानोवा, एम। सेमेनोवा, ओ। लेपेशिंस्काया, एन। टिमोफीवा, एम। प्लिस्त्स्काया, वी। चाबुकियानी, के। सर्गेव, ई। मक्सिमोवा, एन। बेसमर्टनोवा, वी। वासिलिव, एम। लिस्प, आई। कोलपाकोवा, एम। सबिरोवा, जी। इस्माइलोवा, एल। सेमेन्याका, एन। पावलोवा और कई अन्य। "हम न केवल नृत्य करना चाहते हैं, बल्कि नृत्य के साथ बोलना चाहते हैं" - उत्कृष्ट रूसी बैलेरीना गैलिना उलानोवा के इन शब्दों में निहित है गहन अभिप्राय, हमारी बैले कला में सामग्री के लिए जिद्दी इच्छा को दर्शाता है। ये शब्द उस अद्भुत परिभाषा के पूरक हैं जो ए.एस. पुश्किन ने रूसी बैले को दी थी: "... आत्मा से भरी एक उड़ान।"

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बैले बल्कि एक युवा कला है। यह चार सौ साल से थोड़ा अधिक पुराना है, हालांकि प्राचीन काल से ही नृत्य मानव जीवन को सजाता रहा है।

बैले का जन्म उत्तरी इटली में पुनर्जागरण के दौरान हुआ था। इतालवी राजकुमारों को शानदार महल उत्सव पसंद थे, जिसमें नृत्य ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। दरबारी महिलाओं और सज्जनों के लिए ग्रामीण नृत्य उपयुक्त नहीं थे। उनके वस्त्र, हॉल की तरह, जहां वे नृत्य करते थे, असंगठित आंदोलन की अनुमति नहीं देते थे। विशेष शिक्षकों - नृत्य के उस्तादों - ने दरबारी नृत्यों में चीजों को व्यवस्थित करने का प्रयास किया। उन्होंने पहले से रईसों के साथ नृत्य के व्यक्तिगत आंकड़ों और आंदोलनों का पूर्वाभ्यास किया और नर्तकियों के समूहों का नेतृत्व किया। धीरे-धीरे यह नृत्य और अधिक नाटकीय होता गया।

शब्द "बैले" 16 वीं शताब्दी के अंत में (इतालवी बैले से - नृत्य तक) दिखाई दिया। लेकिन तब इसका मतलब एक प्रदर्शन नहीं था, बल्कि केवल एक नृत्य एपिसोड था जो एक निश्चित मनोदशा को व्यक्त करता था। इस तरह के "बैले" में आमतौर पर पात्रों के छोटे-से-संबंधित "आउटपुट" शामिल होते हैं - अक्सर ग्रीक मिथकों के नायक। इस तरह के "आउटपुट" के बाद एक आम नृत्य शुरू हुआ - "बिग बैले"।

पहला बैले प्रदर्शन क्वीन्स कॉमेडी बैले था, जिसका मंचन फ्रांस में 1581 में इतालवी कोरियोग्राफर बाल्टाज़ारिनी डि बेल्जिओजोसो द्वारा किया गया था। यह फ्रांस में था कि आगामी विकाशबैले सबसे पहले, ये बहाना बैले थे, और फिर शिष्ट और शानदार भूखंडों पर धूमधाम से मेलोड्रामैटिक बैले, जहां नृत्य एपिसोड को मुखर अरिया और कविताओं के पाठ द्वारा बदल दिया गया था। चौंकिए मत, उस समय बैले केवल डांस परफॉर्मेंस ही नहीं था।

शासन में लुई XIVकोर्ट बैले का प्रदर्शन एक विशेष भव्यता पर पहुंच गया। लुई खुद बैले में भाग लेना पसंद करते थे, और "बैले ऑफ द नाइट" में सूर्य की भूमिका निभाने के बाद अपना प्रसिद्ध उपनाम "द सन किंग" प्राप्त किया।

1661 में उन्होंने संगीत और नृत्य की रॉयल अकादमी बनाई, जिसमें 13 प्रमुख नृत्य स्वामी शामिल थे। उनका कर्तव्य नृत्य परंपराओं को संरक्षित करना था। अकादमी के निदेशक, शाही नृत्य शिक्षक पियरे ब्यूचैम्प ने शास्त्रीय नृत्य के पांच बुनियादी पदों की पहचान की।

जल्द ही पेरिस ओपेरा खोला गया, जिसके कोरियोग्राफर वही ब्यूचैम्प थे। उनके नेतृत्व में, ए बैले मंडली. पहले इसमें केवल पुरुष ही शामिल थे। महिलाएं केवल 1681 में पेरिस ओपेरा के मंच पर दिखाई दीं।

थिएटर ने संगीतकार लुली द्वारा ओपेरा-बैले और नाटककार मोलिएरे द्वारा कॉमेडी-बैले का मंचन किया। सबसे पहले, दरबारियों ने उनमें भाग लिया, और प्रदर्शन लगभग महल के प्रदर्शन से अलग नहीं थे। पहले से ही उल्लेखित धीमी गति से चलने वाले मीनू, गावोट्स और पावन नृत्य किए गए थे। मास्क, भारी कपड़े और ऊँची एड़ी के जूतों ने महिलाओं के लिए जटिल हरकतें करना मुश्किल बना दिया। इसलिए, पुरुषों के नृत्यों को तब अधिक अनुग्रह और अनुग्रह से प्रतिष्ठित किया गया था।

18वीं सदी के मध्य तक यूरोप में बैले काफी लोकप्रिय हो रहा था। यूरोप के सभी कुलीन न्यायालयों ने फ्रांसीसी शाही दरबार की विलासिता की नकल करने की कोशिश की। शहरों में खोला गया ओपेरा हाउस. कई नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों को आसानी से काम मिल गया।

जल्द ही, फैशन के प्रभाव में, महिलाओं की बैले पोशाक बहुत हल्की और मुक्त हो गई, इसके तहत शरीर की रेखाओं का अनुमान लगाया गया। नर्तकियों ने ऊँची एड़ी के जूते को छोड़ दिया, उन्हें हल्के एड़ी के जूते से बदल दिया। पुरुषों की पोशाक भी कम बोझिल हो गई: घुटनों और मोज़ा तक तंग-फिटिंग पैंटालून ने नर्तक की आकृति को देखना संभव बना दिया।

प्रत्येक नवाचार ने नृत्य को अधिक सार्थक और नृत्य तकनीक को उच्चतर बना दिया। धीरे-धीरे, बैले ओपेरा से अलग हो गया और एक स्वतंत्र कला में बदल गया।

यद्यपि फ्रांसीसी बैले स्कूल अपनी कृपा और प्लास्टिसिटी के लिए प्रसिद्ध था, यह एक निश्चित शीतलता और प्रदर्शन की औपचारिकता की विशेषता थी। इसलिए, कोरियोग्राफर और कलाकार अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की तलाश में थे।

18 वीं शताब्दी के अंत में, कला में एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - रूमानियत, जिसका बैले पर गहरा प्रभाव था। एक रोमांटिक बैले में, नर्तक नुकीले जूतों पर खड़ा था। ऐसा करने वाली पहली मारिया टैग्लियोनी थीं, जिन्होंने बैले के बारे में पिछले विचारों को पूरी तरह से बदल दिया। बैले "ला सिलफाइड" में वह दूसरी दुनिया के एक नाजुक प्राणी के रूप में दिखाई दी। सफलता आश्चर्यजनक थी।

इस समय, कई अद्भुत बैले दिखाई दिए, लेकिन, दुर्भाग्य से, रोमांटिक बैले पश्चिम में नृत्य कला का अंतिम उदय था। दूसरे से XIX का आधासेंचुरी बैले, अपना पूर्व अर्थ खो चुका है, ओपेरा का एक उपांग बन गया है। केवल 1930 के दशक में, रूसी बैले के प्रभाव में, यूरोप में इस कला रूप का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

रूस में, पहला बैले प्रदर्शन - "द बैले ऑफ़ ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" - का मंचन 8 फरवरी, 1673 को ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में किया गया था। औपचारिक और धीमी नृत्यों में गायन और भाषण के साथ बारी-बारी से सुंदर मुद्राओं, धनुष और चालों का परिवर्तन शामिल था। उन्होंने मंच नृत्य के विकास में कोई महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। यह सिर्फ एक और शाही "मज़ा" था, जिसने अपनी असामान्यता और नवीनता से आकर्षित किया।

केवल एक चौथाई सदी बाद, पीटर I के सुधारों के लिए धन्यवाद, संगीत और नृत्य ने रूसी समाज के जीवन में प्रवेश किया। बड़प्पन में शैक्षणिक संस्थानोंअनिवार्य नृत्य निर्देश की शुरुआत की। विदेश से छुट्टी पाने वाले संगीतकारों, ओपेरा कलाकारों और बैले मंडलियों ने दरबार में प्रदर्शन करना शुरू किया।

1738 में, रूस में पहला बैले स्कूल खोला गया था, और तीन साल बाद महल के नौकरों से 12 लड़के और 12 लड़कियां रूस में पहली पेशेवर नर्तक बन गईं। सबसे पहले, उन्होंने विदेशी आकाओं के बैले में मूर्तिकारों के रूप में प्रदर्शन किया (जैसा कि कोर डी बैले डांसर कहा जाता था), और बाद में मुख्य भागों में। उस समय के उल्लेखनीय नर्तक, टिमोफ़े बुब्लिकोव, न केवल सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि वियना में भी चमके।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी बैले कला अपनी रचनात्मक परिपक्वता पर पहुंच गई। रूसी नर्तकियों ने नृत्य में अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता लाई। इसे बहुत सटीक रूप से महसूस करते हुए, ए.एस. पुश्किन ने अपने समकालीन अवदोत्या इस्तोमिना के नृत्य को "आत्मा से भरी उड़ान" कहा।

इस समय बैले ने अन्य प्रकारों के बीच एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान पर कब्जा कर लिया नाट्य कला. अधिकारियों ने इस पर बहुत ध्यान दिया, राज्य सब्सिडी प्रदान की। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग बैले मंडलों ने अच्छी तरह से सुसज्जित थिएटरों में प्रदर्शन किया, और थिएटर स्कूलों के स्नातकों ने सालाना नर्तकियों, संगीतकारों और सज्जाकारों के कर्मचारियों की भरपाई की।

आर्थर सेंट लियोन

हमारे के इतिहास में बैले थियेटरअक्सर विदेशी स्वामी के नाम होते हैं जिन्होंने रूसी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सबसे पहले, ये चार्ल्स डिडेलॉट, आर्थर सेंट-लियोन और मारियस पेटिपा हैं। उन्होंने रूसी बैले स्कूल बनाने में मदद की। लेकिन प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों ने भी अपने शिक्षकों की प्रतिभा को प्रकट करना संभव बना दिया। इसने हमेशा यूरोप के सबसे बड़े कोरियोग्राफरों को मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की ओर आकर्षित किया। दुनिया में कहीं भी वे रूस में इतने बड़े, प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली से नहीं मिल सकते थे।

पर मध्य उन्नीसवींसदी, यथार्थवाद रूसी साहित्य और कला में आया। कोरियोग्राफरों ने उत्साहपूर्वक, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ, यथार्थवादी प्रदर्शन बनाने की कोशिश की। उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि बैले एक सशर्त कला है और बैले में यथार्थवाद चित्रकला और साहित्य में यथार्थवाद से काफी अलग है। बैले कला का संकट शुरू हुआ।

रूसी बैले के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ जब महान रूसी संगीतकार पी। त्चिकोवस्की ने पहली बार बैले के लिए संगीत तैयार किया। स्वान लेक थी। इससे पहले, बैले संगीत को गंभीरता से नहीं लिया गया था। उसे हीन माना जाता था संगीत रचनात्मकता, नृत्य करने के लिए सिर्फ एक संगत।

त्चिकोवस्की के लिए धन्यवाद, ओपेरा और सिम्फनी संगीत के साथ-साथ बैले संगीत एक गंभीर कला बन गया। पहले संगीत पूरी तरह से नृत्य पर निर्भर था, अब नृत्य को संगीत का पालन करना पड़ता था। अभिव्यक्ति के नए साधन और प्रदर्शन बनाने के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता थी।

रूसी बैले का आगे का विकास मॉस्को कोरियोग्राफर ए। गोर्स्की के नाम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने पैंटोमाइम की पुरानी तकनीकों को त्यागकर बैले प्रदर्शन में आधुनिक निर्देशन की तकनीकों का इस्तेमाल किया। दे रही है बहुत महत्वप्रदर्शन के सुरम्य डिजाइन, उन्होंने काम करने के लिए सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को आकर्षित किया।

लेकिन बैले कला के सच्चे सुधारक मिखाइल फॉकिन हैं, जिन्होंने बैले प्रदर्शन के पारंपरिक निर्माण के खिलाफ विद्रोह किया था। उन्होंने तर्क दिया कि प्रदर्शन का विषय, उसका संगीत, जिस युग में कार्रवाई होती है, हर बार अलग-अलग नृत्य आंदोलनों, एक अलग नृत्य पैटर्न की आवश्यकता होती है। बैले "मिस्र की रातों" का मंचन करते समय फोकिन वी। ब्रायसोव और प्राचीन मिस्र के चित्र की कविता से प्रेरित थे, और बैले "पेट्रुस्का" की छवियां ए। ब्लोक की कविता से प्रेरित थीं। बैले डैफनिस और क्लो में, उन्होंने पॉइंट डांसिंग को छोड़ दिया और, मुक्त, प्लास्टिक आंदोलनों में, प्राचीन भित्तिचित्रों को पुनर्जीवित किया। उनके "चोपिनियाना" ने रोमांटिक बैले के माहौल को पुनर्जीवित किया। फॉकिन ने लिखा है कि वह "बैले-मज़ा से, नृत्य से - एक समझने योग्य, बोलने वाली भाषा से एक बैले-नाटक बनाने का सपना देखता है।" और वह सफल हुआ।

अन्ना पावलोवा

1908 में, पेरिस में रूसी बैले नर्तकियों का वार्षिक प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसका आयोजन द्वारा किया गया था नाट्य चित्रएस पी दिगिलेव। रूस के नर्तकियों के नाम - वास्लाव निजिंस्की, तमारा कार्सविना, एडॉल्फ बोल्म - पूरी दुनिया में जाने गए। लेकिन इस पंक्ति में पहला नाम अतुलनीय अन्ना पावलोवा का है।

पावलोवा - गेय, नाजुक, लम्बी शरीर की रेखाओं के साथ, विशाल आँखें - रोमांटिक बैलेरिना का चित्रण करते हुए उत्कीर्णन। उनकी नायिकाओं ने एक सामंजस्यपूर्ण, आध्यात्मिक जीवन या एक अधूरे जीवन की लालसा और उदासी के विशुद्ध रूप से रूसी सपने को व्यक्त किया। महान बैलेरीना पावलोवा द्वारा बनाई गई द डाइंग स्वान, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले का एक काव्यात्मक प्रतीक है।

यह तब था, जब रूसी कलाकारों के कौशल के प्रभाव में, पश्चिमी बैले ने खुद को हिलाकर रख दिया और दूसरी हवा प्राप्त की।

बाद में अक्टूबर क्रांति 1917 में, बैले थियेटर के कई आंकड़े रूस छोड़ गए, लेकिन इसके बावजूद, रूसी बैले का स्कूल बच गया। एक नए जीवन, क्रांतिकारी विषयों, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से रचनात्मक प्रयोग की गुंजाइश की दिशा में आंदोलन के मार्ग ने बैले मास्टर्स को प्रेरित किया। लाना उनका काम था नृत्यकला कलालोगों के लिए, उन्हें और अधिक महत्वपूर्ण और सुलभ बनाने के लिए।

इस प्रकार नाटकीय बैले की शैली उत्पन्न हुई। ये प्रदर्शन थे, जो आमतौर पर प्रसिद्ध के भूखंडों पर आधारित होते थे साहित्यिक कार्य, जो एक नाटकीय प्रदर्शन के नियमों के अनुसार बनाए गए थे। उनमें सामग्री को पैंटोमाइम और चित्रात्मक नृत्य की मदद से प्रस्तुत किया गया था। 20वीं सदी के मध्य में नाटकीय बैले संकट में था। कोरियोग्राफरों ने बैले की इस शैली को संरक्षित करने का प्रयास किया, मंच प्रभावों की मदद से प्रदर्शन के तमाशे को बढ़ाया, लेकिन, अफसोस, व्यर्थ।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। नई पीढ़ी के कोरियोग्राफरों और नर्तकियों ने भूली-बिसरी विधाओं को पुनर्जीवित किया है - एक-एक्ट बैले, बैले सिम्फनी, कोरियोग्राफिक मिनिएचर। और 1970 के दशक के बाद से, ओपेरा और बैले थियेटरों से स्वतंत्र, स्वतंत्र बैले मंडलियां उत्पन्न हुई हैं। उनकी संख्या लगातार बढ़ रही है, उनमें से मुक्त नृत्य और आधुनिक नृत्य के स्टूडियो हैं।

सभी कलाओं में सबसे सुंदर।

सभी कलाओं में सबसे सुंदर, बैले प्रेम और मृत्यु की कहानियों को पृथ्वी पर सभी लोगों के लिए समझने योग्य भाषा में बताता है। स्थायी मूल्य, बार-बार अपराध और विश्वास, शपथ और कर्तव्य के चमत्कार नृत्यों में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। "शुरुआत में वचन था," बाइबल कहती है, लेकिन माया प्लिसेत्सकाया ने विरोध किया: "शुरुआत में एक इशारा था!" मूक आंदोलन की कला को मानवीय भाषा और अनुवाद की आवश्यकता नहीं होती है। गति में शरीर की सुंदरता, कला बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में शरीर, अब खुद को साजिश रहित नृत्य के लिए "साजिश" के रूप में कार्य करता है। शास्त्रीय नृत्य की तकनीक के बिना, शरीर की प्रकृति के बिना, बलिदान और बिना शर्त प्यार के बिना, पसीने और रक्त के बिना बैले असंभव है। और फिर भी बैले एक आदर्श आंदोलन है जो आपको क्षुद्र और सांसारिक सब कुछ भूल जाता है।

लघु कथारूसी बैले।

रूस में पहला बैले प्रदर्शन 17 फरवरी, 1672 को प्रोब्राज़ेंस्की में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में श्रोवटाइड पर हुआ था। प्रदर्शन की शुरुआत से पहले, ऑर्फ़ियस को चित्रित करने वाला एक अभिनेता मंच पर आया और जर्मन दोहे गाए, एक दुभाषिया द्वारा tsar में अनुवाद किया गया, जिसमें एलेक्सी मिखाइलोविच की आत्मा के सुंदर गुणों की प्रशंसा की गई। इस समय, ऑर्फ़ियस के दोनों किनारों पर, दो पिरामिड थे जो बैनरों से सजाए गए थे और बहुरंगी रोशनी से रोशन थे, जो ऑर्फ़ियस के गीत के बाद नृत्य करने लगे। पीटर I के तहत, रूस में नृत्य दिखाई दिए आधुनिक अर्थइस शब्द का: minuets, देशी नृत्य, आदि पेश किए गए। उन्होंने एक फरमान जारी किया जिसके अनुसार नृत्य अदालत के शिष्टाचार का मुख्य हिस्सा बन गया, और महान युवा नृत्य सीखने के लिए बाध्य थे। 1731 में, सेंट पीटर्सबर्ग में लैंड जेंट्री कॉर्प्स खोला गया था, जिसे रूसी बैले का पालना बनना तय था। चूंकि भविष्य में कोर के स्नातकों को उच्च स्थान प्राप्त करना था सार्वजनिक कार्यालयऔर धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार के ज्ञान की आवश्यकता है, फिर ललित कलाओं का अध्ययन, जिसमें शामिल हैं बॉलरूम डांस, शरीर में एक महत्वपूर्ण स्थान आवंटित किया गया था। 4 मई, 1738 को, फ्रांसीसी नृत्य मास्टर जीन-बैप्टिस्ट लांडे ने रूस में पहला बैले डांस स्कूल खोला - "हर इंपीरियल मेजेस्टीज़ डांस स्कूल" (अब ए। या। वागनोवा के नाम पर रूसी बैले की अकादमी)।

विंटर पैलेस के विशेष रूप से सुसज्जित कमरों में, लांडे ने 12 रूसी लड़कों और लड़कियों को प्रशिक्षण देना शुरू किया। विद्यार्थियों को साधारण मूल के बच्चों से भर्ती किया गया था। स्कूल में शिक्षा मुफ्त थी, छात्र चल रहे थे पूरी सामग्री. रूस में बैले को आगे एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान विकसित किया गया था। लैंड कॉर्प्स के कैडेटों में, निकिता बेकेटोव ने नृत्य में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। इसके अलावा, बेकेटोव, जो बाद में एलिजाबेथ का पसंदीदा बन गया, ने महारानी के विशेष पक्ष का आनंद लिया, जिसने खुद उस युवक को कपड़े पहनाए, जिसने पूरी तरह से महिला भूमिकाएं निभाईं। 1742 में, लांडे स्कूल के छात्रों से पहली बैले मंडली बनाई गई थी, और 1743 में, इसके प्रतिभागियों को फीस का भुगतान किया जाने लगा। 1 अगस्त, 1759 को, महारानी के नाम दिवस पर और फ्रैंकफर्ट में प्रशियाई सैनिकों पर जीत के अवसर पर, बैले-ड्रामा "रिफ्यूज ऑफ सदाचार" का पूरी तरह से मंचन किया गया, जो एक बड़ी सफलता थी।

कैथरीन II के शासनकाल के दौरान, रूस में बैले ने और भी अधिक लोकप्रियता हासिल की और इसे और विकसित किया गया। मॉस्को पैलेस में उनके राज्याभिषेक के अवसर पर, एक शानदार बैले "जॉयफुल रिटर्न टू द आर्केडियन शेफर्ड एंड शेफर्ड्स ऑफ द गॉडेस ऑफ स्प्रिंग" दिया गया था, जिसमें सबसे महान रईसों ने भाग लिया था। यह ज्ञात है कि सिंहासन के उत्तराधिकारी, पावेल पेट्रोविच, अक्सर कोर्ट थिएटर में बैले प्रदर्शन में नृत्य करते थे। कैथरीन II के युग से, रूस में सर्फ़ बैले की एक परंपरा दिखाई दी, जब जमींदारों ने सर्फ़ों की मंडली शुरू की। इन बैले में से, ज़मींदार नैशचोकिन के बैले को सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली।

1766 में, कोरियोग्राफर और संगीतकार गैस्पारो एंगिओलिनी, विएना से छुट्टी मिली, बैले प्रदर्शन में एक रूसी स्वाद जोड़ता है - परिचय देता है संगीत संगतरूसी धुनों का बैले प्रदर्शन, जिसने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया और अपने लिए सार्वभौमिक प्रशंसा प्राप्त की। पॉल I के शासनकाल की शुरुआत में, बैले अभी भी प्रचलन में था। दिलचस्प बात यह है कि पॉल I के तहत, बैले के लिए विशेष नियम जारी किए गए थे - यह आदेश दिया गया था कि प्रदर्शन के दौरान मंच पर एक भी आदमी नहीं होना चाहिए, पुरुषों की भूमिकाओं को एवगेनिया कोलोसोवा और नास्तास्या बेरिलोवा ने नृत्य किया था।

यह तब तक जारी रहा जब तक ऑगस्टे पोयरोट सेंट पीटर्सबर्ग नहीं पहुंचे। अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, रूसी बैले ने अपना विकास जारी रखा, नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया। रूसी बैले इस समय अपनी सफलता का श्रेय सबसे पहले आमंत्रित फ्रांसीसी कोरियोग्राफर कार्ल डिडेलोट को देते हैं, जो 1801 में रूस पहुंचे थे। उनके नेतृत्व में, मारिया डेनिलोवा, एवदोकिया इस्तोमिना जैसे नर्तक और नर्तक रूसी बैले में चमकने लगे। इस समय, रूस में बैले अभूतपूर्व लोकप्रियता तक पहुंच गया। Derzhavin, Pushkin और Griboedov ने डिडेलोट और उनके छात्रों इस्तोमिन और टेलेशोवा के बैले गाए। सम्राट को बैले प्रदर्शन बहुत पसंद थे और उन्होंने लगभग एक भी प्रदर्शन नहीं छोड़ा। 1831 में, थिएटर के निर्देशक प्रिंस गगारिन के साथ संघर्ष के कारण डिडेलॉट ने सेंट पीटर्सबर्ग मंच छोड़ दिया। जल्द ही पीटर्सबर्ग के मंच पर एक सितारा चमकने लगा यूरोपीय बैले मारिया टैग्लियोनी।

उन्होंने 6 सितंबर, 1837 को बैले ला सिलफाइड में अपनी शुरुआत की और जनता की खुशी को जगाया। इतना हल्कापन, इतनी पवित्र कृपा, ऐसी असाधारण तकनीक और चेहरे के भाव किसी भी नर्तक ने कभी नहीं दिखाए। 1841 में, उसने सेंट पीटर्सबर्ग को अलविदा कहा, इस दौरान 200 से अधिक बार नृत्य किया।

1848 में, टैग्लियोनी की प्रतिद्वंद्वी फैनी एल्सलर, जो अपनी कृपा और चेहरे के भावों के लिए प्रसिद्ध थी, सेंट पीटर्सबर्ग पहुंची। उसके बाद, कार्लोटा ग्रिसी ने सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया, जिसने 1851 में गिजेल में अपनी शुरुआत की और एक बड़ी सफलता थी, जिसने खुद को एक प्रथम श्रेणी नर्तक और एक उत्कृष्ट नकल अभिनेत्री के रूप में दिखाया। इस समय, कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, जोसेफ माज़िलियर और अन्य ने लगातार शानदार बैले का मंचन किया और प्रतिभाशाली कलाकारों को आकर्षित करके, बैले प्रदर्शन को आगे बढ़ाने की कोशिश की, जो इतालवी ओपेरा के लिए धन्यवाद ठंडा होने लगे थे। उस समय के बैले आलोचकों में विसारियन बेलिंस्की थे, जो टैग्लियोनी, गुएरिनो और संकोव्स्काया के बारे में लेखों के लिए विख्यात थे। रूसी बैले में अलेक्जेंडर II के शासनकाल में, घरेलू प्रतिभाओं का प्रचार शुरू होता है। कई प्रतिभाशाली रूसी नर्तकियों और नर्तकियों को सजाया गया बैले दृश्य. हालांकि बैले प्रस्तुतियों में बड़ी बचत देखी गई, मारीका पेटिपा के अनुभव ने कम वित्तीय लागतों पर सुरुचिपूर्ण बैले प्रदर्शन करना संभव बना दिया, जिसकी सफलता कलाकारों के उत्कृष्ट दृश्यों द्वारा बहुत सुविधाजनक थी। रूसी बैले के विकास की इस अवधि के दौरान, प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों पर नृत्य को प्राथमिकता दी जाती है।

शासन में अलेक्जेंडर IIIमरिंस्की थिएटर में सप्ताह में दो बार - बुधवार और रविवार को बैले दिए जाते थे। कोरियोग्राफर अभी भी मारियस पेटिपा थे। उस समय, विदेशी बैलेरिना सेंट पीटर्सबर्ग में दौरा कर रहे थे, उनमें से कार्लोटा ब्रिंज़ा, जो प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा बैले द स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा के हिस्से का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रमुख नर्तक वासिली गेल्टसर और निकोलाई डोमाशेव थे। 20 वीं शताब्दी में - ए.वी. शिर्याव, 1904 ए.ए. गोर्स्की, 1906 मिखाइल फॉकिन, 1909। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के संरक्षक कलाकार थे: ओल्गा प्रीब्राज़ेन्स्काया, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू। एन। सेडोवा, अग्रिपिना वागनोवा, ओल्गा स्पीसिवत्सेवा। नए रूपों की तलाश में, मिखाइल फॉकिन ने समकालीन ललित कला पर भरोसा किया।

अन्ना पावलोवा। नृत्य के लिए निमंत्रण उर्फ वाल्से को निमंत्रण।

कोरियोग्राफर का पसंदीदा मंच रूप स्पष्ट रूप से व्यक्त शैलीगत रंग के साथ, लैकोनिक निरंतर क्रिया के साथ एक-एक्ट बैले था। मिखाइल फ़ोकिन बैले के मालिक हैं: आर्मिडा का मंडप, चोपिनियाना, मिस्री नाइट्स, कार्निवल, 1910; ओपेरा "प्रिंस इगोर" में "पेट्रुस्का", "पोलोव्त्सियन डांस"। तमारा कार्सविना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फोकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए। लुडविग मिंकस के संगीत के लिए बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला कार्य, अलेक्जेंडर गोर्स्की के संस्करण में अपने समकालीनों तक पहुंचा।

बीसवीं सदी का रूसी बैले।

बैले "गिजेल" में गैलिना उलानोवा।

त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से पास डी ड्यूक्स।

XXI सदी का रूसी बैले।

अदाना द्वारा बैले "ले कॉर्सेयर" से पास डी ड्यूक्स।

मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट से पास डी ड्यूक्स।

मिंकस के बैले "ला बयादेरे" से पास डी ड्यूक्स।

एडम द्वारा बैले "गिजेल" से एडैगियो और पास डी ड्यूक्स।

बैले आध्यात्मिक प्लास्टिसिटी की कला है, आंदोलन में सन्निहित विचार, कोरियोग्राफी के माध्यम से दिखाया गया जीवन।

बैले का इतिहास इटली में पुनर्जागरण (XV-XVI सदी) में शुरू होता है। यह उनके सेवकों द्वारा अभिजात वर्ग के लिए आयोजित किए गए गंभीर प्रदर्शनों से विकसित हुआ: अदालत में संगीतकार और नर्तक। उस समय, बैले अठारह साल के एक अनुभवहीन युवक की तरह था: अनाड़ी, लेकिन उसकी आँखों में आग। यह बहुत तेजी से विकसित हुआ। उसी युवक की तरह जिसे पहले कार्यशाला में जाने दिया गया और एक प्रशिक्षु को बुलाया गया।
उस समय, बैले फैशन पूरी तरह से अलग था: वेशभूषा समय के अनुरूप थी, टुटस और पॉइंट जूते बस मौजूद नहीं थे, और दर्शकों को प्रदर्शन के अंत तक इसमें भाग लेने का अवसर मिला।

बैले के विकास के इतिहास में कैथरीन डी मेडिसी एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन जाती है। इटली से, वह इस कला को फ्रांस लाती है, आमंत्रित मेहमानों के लिए चश्मे की व्यवस्था करती है। उदाहरण के लिए, पोलैंड के राजदूत ले बैलेट डेस पोलोनाइस नामक एक भव्य उत्पादन देखने में सक्षम थे।
ऐसा माना जाता है कि वास्तव में . के करीब समकालीन बैलेबैले कॉमिक डे ला रेइन की उत्कृष्ट कृति थी, जिसने दर्शकों को पांच घंटे से अधिक समय तक रहस्य में रखा। इसे 1581 में रखा गया था।

17वीं शताब्दी है नया कदमबैले के विकास में। साधारण नृत्य से अलग होकर, यह एक स्वतंत्र कला में बदल गया, जिसे लुई XIV ने उत्साहपूर्वक समर्थन दिया। उसके लिए, माजरीन ने इटली के एक कोरियोग्राफर को आदेश दिया, जिसने राजा की भागीदारी के साथ बैले का मंचन किया।
1661 में, लुई ने नृत्य की पहली अकादमी बनाई, जिसमें बैले सिखाया जाता था। लुई XIV के पहले कोरियोग्राफर एम. लूली ने पहले बैले स्कूल की बागडोर अपने हाथों में ले ली। उनके नेतृत्व में, नृत्य अकादमी ने सुधार किया और पूरे बैले जगत के लिए स्वर स्थापित किया। उन्होंने एक युवा और अनुभवहीन युवा से बैले को अपनी आंखों में आग के साथ एक सुंदर सुंदर व्यक्ति में बदलने के लिए हर संभव प्रयास किया जो हर जगह जाना जाता है और सम्मानित होता है। 1672 में, उनके समर्थन से, एक नृत्य अकादमी की स्थापना की गई थी, जिसे आज तक पूरी दुनिया पेरिस ओपेरा बैले के नाम से जानती है। लुई XIV के एक अन्य कोर्ट कोरियोग्राफर, पियरे ब्यूचैम्प ने नृत्य की शब्दावली पर काम किया।
1681 एक और बन गया महत्वपूर्ण वर्षबैले के इतिहास में। मिस्टर लूली के प्रोडक्शन में पहली बार लड़कियों ने हिस्सा लिया। डांस की दुनिया में छाईं 4 हसीनाएं और बाकियों का मार्ग प्रशस्त किया। इस यादगार पल से लड़कियां बैले में शामिल होने लगीं।

18वीं सदी में भी बैले ने दुनिया भर के बेहतरीन नृत्य प्रेमियों का दिल जीतना जारी रखा। बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों, मंच पर किसी के "मैं" को व्यक्त करने के नए रूप, प्रसिद्धि संकीर्ण अदालतों में होने से बहुत दूर है। बैले की कला रूस में भी आई।
1783 में, कैथरीन द्वितीय ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल ओपेरा और बैले थियेटर और मॉस्को में बोल्शोई कामनी थिएटर बनाया और सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल बैले स्कूल खोला गया।
सदी के मध्य जितना करीब था, बैले की कला उतनी ही तेज होती गई। यूरोप उस पर मोहित था, अधिकांश उच्च श्रेणी के व्यक्ति बैले में रुचि रखते थे। हर जगह बैले स्कूल खुल गए। बैले फैशन भी विकसित हुआ। लड़कियों ने अपने मुखौटे उतार दिए, उनके कपड़ों की शैली बदल गई। अब नर्तकियों ने हल्के कपड़े पहने, जिससे उन्हें पहले असंभव प्रदर्शन करने की अनुमति मिली।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बैले का सिद्धांत सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। 1820 में, कार्लो ब्लासिस ने "नृत्य की कला के सिद्धांत और अभ्यास पर एक प्राथमिक ग्रंथ" लिखा। मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण शुरू होता है, विवरणों पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है।
और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 19वीं सदी की शुरुआत बैले में जो कुछ लेकर आई वह उंगलियों पर नाच रही है। नवाचार को एक धमाके के साथ माना गया और अधिकांश कोरियोग्राफरों द्वारा उठाया गया।
सामान्य तौर पर, इन सौ वर्षों ने बैले कला को बहुत कुछ दिया है। बैले असामान्य रूप से हल्का हो गया है और वायु नृत्य, गर्मी की हवा की तरह, जो किरणों में पैदा होती है उगता हुआ सूरज. सिद्धांत और व्यवहार साथ-साथ चलते हैं: कई वैज्ञानिक पत्र, जो अभी भी बैले सिखाने में उपयोग किए जाते हैं।

बीसवीं सदी संकेत के तहत गुजरी रूसी बैले. यूरोप और अमेरिका में, सदी की शुरुआत तक, बैले में रुचि कम हो रही थी, लेकिन रूस से उस्तादों के आने के बाद, बैले कला के लिए प्यार फिर से भड़क उठा। रूसी अभिनेताओं ने लंबी यात्राओं की व्यवस्था की, जिससे सभी को अपने कौशल का आनंद लेने का अवसर मिला।
1917 की क्रांति बैले के विकास को नहीं रोक सकी। वैसे, हमारे परिचित बैले टूटू उसी समय के आसपास दिखाई दिए, और प्रदर्शन गहरा हो गया।
20 वीं शताब्दी में, बैले न केवल अभिजात और कुलीन घरों के लिए एक कला है। बैले आम जनता की संपत्ति बन जाता है।

बैले आज भी वही है जादुई कलाजिसमें वे डांस की मदद से सभी मानवीय भावनाओं के बारे में बता सकते हैं। यह विकसित और विकसित होता रहता है, दुनिया के साथ बदलता रहता है और इसकी प्रासंगिकता खोए बिना।

बैले एक प्रकार की कला है जिसमें कोरियोग्राफी के माध्यम से रचनाकार के विचार को मूर्त रूप दिया जाता है। एक बैले प्रदर्शन में एक कथानक, विषय, विचार, नाटकीय सामग्री, लिब्रेटो होता है। केवल दुर्लभ मामलों में ही प्लॉटलेस बैले होते हैं। बाकी में, नृत्यकला के माध्यम से, नर्तकियों को पात्रों की भावनाओं, कथानक, क्रिया को व्यक्त करना चाहिए।

बैले डांसर एक ऐसा अभिनेता होता है, जो नृत्य की मदद से पात्रों के संबंध, एक दूसरे के साथ उनके संचार, मंच पर जो हो रहा है उसका सार बताता है।

"गिजेल" से "स्पार्टाकस" तक। बैले देखने लायक हैं।

"गिजेल"

इतिहास: बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को पेरिस में हुआ था। रूसी जनता ने दीवारों के भीतर उत्पादन देखा बोल्शोई थियेटरकेवल दो साल बाद। तब से, गिजेला ने लंबे समय तक रूसी मंच को कभी नहीं छोड़ा। छवि में मुख्य पात्रपहले परिमाण के नर्तक चमके: पावलोवा, स्पीसिवत्सेवा, उलानोवा, बेस्मर्टनोवा, मैक्सिमोवा और अन्य।

प्लॉट: पहले प्यार और क्रूर विश्वासघात की कहानी। एक किसान के भेष में, रईस अल्बर्ट ने गांव की एक अनजान लड़की को बहकाया। लेकिन धोखे का जल्द ही पर्दाफाश हो जाता है। जब गिजेल को पता चलता है कि उसके प्रेमी के पास पहले से ही उच्च समाज की एक दुल्हन है, तो वह पागल हो जाती है और मर जाती है।
रात में, अल्बर्ट लड़की की कब्र पर आता है, जहां वह लगभग जीपों के हाथों मर जाता है - दुल्हन जो शादी से पहले मर गई। बचाव नव युवकगिजेला है।

"स्वान झील"

इतिहास: प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत के लिए बैले को तुरंत जनता से प्यार नहीं हुआ। शुरुआत पूरी तरह से विफलता में समाप्त हुई। कोरियोग्राफर लेव इवानोव और मारियस पेटिपा द्वारा इसकी मूल कोरियोग्राफी संपादित किए जाने के बाद ही दर्शकों ने "स्वान लेक" की सराहना की। पर नया संस्करणउत्पादन 1895 में जनता को मंच पर दिखाया गया था मरिंस्की थिएटर. सोवियत काल में, यह स्वान झील थी जो बन गई कॉलिंग कार्डदेश। बैले को मास्को आने वाले सभी उच्च श्रेणी के मेहमानों को दिखाया गया था।

प्लॉट: प्रोडक्शन प्रिंसेस ओडेट की कथा पर आधारित है, जिसे दुष्ट जादूगर रोथबार्ट ने हंस में बदल दिया है। जो ईमानदारी से उससे प्यार करता है और निष्ठा की शपथ लेता है, वह लड़की को बचा सकता है। प्रिंस सिगफ्राइड ऐसा वादा करता है, लेकिन गेंद के दौरान उसे तोड़ देता है, जब ओडिले उस पर दिखाई देता है, जैसे ओडेट के समान पानी की दो बूंदें। हंस लड़की के लिए, इसका एक ही मतलब है - वह अपने पूर्व जीवन में कभी नहीं लौट पाएगी।

"रोमियो और जूलियट"

इतिहास: विश्व प्रसिद्ध बैले के लिए संगीत 1935 में सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा लिखा गया था, लेकिन दर्शकों ने तीन साल बाद ही उत्पादन देखा, और मॉस्को या लेनिनग्राद में नहीं, बल्कि चेक गणराज्य में, ब्रनो शहर में। शेक्सपियर की त्रासदी को सोवियत संघ में 1940 में ही दिखाया गया था। महान उलानोवा तब शीर्षक भूमिका में चमके। वैसे, नर्तक (कई अन्य लोगों की तरह) उस्ताद के संगीत को नहीं समझता था। प्रीमियर के बाद, उसने एक चंचल टोस्ट बनाया: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।"

प्लॉट: बैले पूरी तरह से और पूरी तरह से शेक्सपियर की व्याख्या के साथ मेल खाता है - युद्धरत परिवारों के प्रेमी अपने रिश्तेदारों से गुप्त रूप से शादी करते हैं, लेकिन एक दुखद दुर्घटना से मर जाते हैं।

"ला बयादेरे"

इतिहास: ला बेअदेरे रूसी साम्राज्यवादी मंच के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक है। उत्पादन पहली बार 1877 में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर आम जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। और 1904 में, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने उन्हें राजधानी में स्थानांतरित कर दिया। समय के साथ, "ला बायडेरे" को कई परिवर्तनों के अधीन किया गया था, केवल कोर डी बैले द्वारा किए गए "छाया" का दृश्य अपरिवर्तित रहा। उन्हें पूरे उत्पादन की वास्तविक सजावट और कोरियोग्राफर पेटिपा की वास्तविक उपलब्धि माना जाता है।

प्लॉट: सोलोर और बयादेरे (नर्तक) निकिया के बीच प्यार टूट जाता है। हालाँकि, लड़की न केवल अपने चुने हुए को पसंद करती है, बल्कि महान ब्राह्मण भी, जो सुंदरता से इनकार करने के बाद, उससे बदला लेने का फैसला करता है। राजा दुगमंता भी बयादेरे की मृत्यु चाहता है, क्योंकि वह अपनी बेटी की शादी सोलोर से करने का सपना देखता है। साजिश के परिणामस्वरूप, लड़की सांप के काटने से मर जाती है, जिसे उसके दुश्मन एक गुलदस्ते में छिपाते हैं।
"ला बयादेरे" का सबसे मजबूत हिस्सा "छाया" दृश्य है। जब सोलोर सो जाता है, तो वह एक अविश्वसनीय तस्वीर देखता है: छाया का एक नृत्य हिमालय के बीच कण्ठ के साथ एक लंबी लाइन में उतरता है। मृत आत्माएंउनमें से निकिया भी है, जो उसे अपने पास बुलाती है।

"स्पार्टाकस"

इतिहास: बैले का प्रीमियर 27 दिसंबर, 1956 को सेंट पीटर्सबर्ग में और 1958 में - मास्को में हुआ। शायद सबसे प्रसिद्ध कलाकारप्रमुख पुरुष दलों में सोवियत कालआप व्लादिमीर वासिलिव और मैरिस लीपा का नाम ले सकते हैं। विभिन्न ऐतिहासिक सामग्री और कथा साहित्य ने स्क्रिप्ट के आधार के रूप में कार्य किया।

प्लॉट: इस बैले में लव लाइनदो मुख्य पात्रों स्पार्टाकस और क्रैसस के बीच टकराव की पृष्ठभूमि के खिलाफ पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।
स्पार्टाकस ग्लेडियेटर्स के बीच एक विद्रोह खड़ा करता है, वह जीतने का प्रबंधन करता है, लेकिन क्रैसस हार नहीं मानना ​​चाहता और अपने दुश्मन के खिलाफ एक नया अभियान शुरू करता है। इस बार किस्मत उनके साथ है। स्पार्टाकस आखिरी तक लड़ता है, लेकिन एक असमान लड़ाई में मर जाता है: उसके अधिकांश सहयोगी आसानी से बाहर निकल गए और दुश्मन को खदेड़ने से इनकार कर दिया।

बैले क्या है, बैले का इतिहास

"हम न केवल नृत्य करना चाहते हैं, बल्कि नृत्य के साथ बोलना चाहते हैं"
जी. उलानोवा

बैले की अद्भुत, सुंदर और बहुमुखी दुनिया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। यह शब्द पहली बार इटली में सुना गया था, शैली की उत्पत्ति फ्रांस में ही हुई थी, इसके अलावा, बैले रूस का वास्तविक गौरव है, इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी में यह रूसी प्रदर्शन द्वारा बनाया गया था पी.आई. शाइकोवस्की एक सच्चा उदाहरण बन गया।

हमारे पेज पर किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक संवर्धन में इस शैली के इतिहास और महत्व के बारे में पढ़ें।

बैले क्या है?

यह एक संगीत और नाट्य शैली है जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। इस प्रकार, संगीत, नृत्य, चित्रकला, नाटकीय और दृश्य कलाओं को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाता है, जो एक अच्छी तरह से समन्वित प्रदर्शन का निर्माण करता है जो थिएटर के मंच पर जनता के सामने प्रकट होता है। इतालवी से अनुवादित, "बैले" शब्द का अर्थ है - "मैं नृत्य करता हूं।"

बैले की उत्पत्ति कब हुई?

बैले का पहला उल्लेख 15वीं शताब्दी का है; इस बात के प्रमाण हैं कि दरबारी नृत्य शिक्षक डोमेनिको दा पियासेंज़ा ने अगली गेंद के लिए कई नृत्यों को संयोजित करने का प्रस्ताव रखा, उनके लिए एक गंभीर समापन लिखा और उन्हें बैले के रूप में नामित किया।

हालाँकि, शैली थोड़ी देर बाद इटली में ही उभरी। वर्ष 1581 को शुरुआती बिंदु के रूप में पहचाना जाता है, यह इस समय पेरिस में था कि बाल्टाज़ारिनी ने नृत्य और संगीत पर आधारित अपने प्रदर्शन का मंचन किया।17वीं शताब्दी में, मिश्रित प्रदर्शन (ओपेरा-बैले) ने लोकप्रियता हासिल की। साथ ही, इस तरह की प्रस्तुतियों में संगीत को अधिक महत्व दिया जाता है, न कि नृत्य को। केवल फ्रांस के कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवर के सुधारवादी काम के लिए धन्यवाद, शैली अपनी "कोरियोग्राफिक भाषा" के साथ एक शास्त्रीय रूपरेखा प्राप्त करती है।

रूस में शैली का गठन

जानकारी को संरक्षित किया गया है कि "द बैले ऑफ ऑर्फियस एंड यूरीडाइस" का पहला प्रदर्शन फरवरी 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में प्रस्तुत किया गया था। प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलोट ने शैली के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया। हालांकि, वास्तविक सुधारक माना जाता है प्रसिद्ध संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की . यह उनके काम में है कि रोमांटिक बैले का निर्माण होता है। पी.आई. त्चिकोवस्की ने संगीत पर विशेष ध्यान दिया, इसे एक साथ वाले तत्व से एक शक्तिशाली उपकरण में बदल दिया जो नृत्य को भावनाओं और भावनाओं को सूक्ष्म रूप से पकड़ने और प्रकट करने में मदद करता है। संगीतकार ने बैले संगीत के रूप को बदल दिया और एक एकीकृत सिम्फोनिक विकास भी बनाया।ए। ग्लेज़ुनोव के काम ने भी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (" रेमंड ”), आई. स्ट्राविंस्की (" फायरबर्ड "," पवित्र वसंत "," अजमोद ”), साथ ही साथ कोरियोग्राफरों का काम एम. पेटिपास , एल। इवानोवा, एम। फोकिना। नई सदी में सामने आई रचनात्मकता एस. प्रोकोफीवा , डी. शोस्ताकोविच, आर. ग्लिएरा , ए खाचटुरियन।
XX में, संगीतकार रूढ़ियों को दूर करने और नियम निर्धारित करने के लिए अपनी खोज शुरू करते हैं।

बैलेरीना कौन है?

बैलेरीना को बैले में नृत्य करने वाले सभी लोग नहीं कहा जाता था। यह सर्वोच्च उपाधि है जो नर्तकियों को एक निश्चित मात्रा में कलात्मक योग्यता तक पहुंचने के साथ-साथ थिएटर में काम करने के कुछ वर्षों बाद प्राप्त हुई। प्रारंभ में, थिएटर स्कूल से स्नातक करने वाले सभी को कोर डी बैले डांसर के रूप में स्वीकार किया गया था, दुर्लभ अपवादों के साथ - एकल कलाकार। उनमें से कुछ दो या तीन साल के काम के बाद बैलेरीना का खिताब हासिल करने में सफल रहे, कुछ सेवानिवृत्ति से पहले ही।

प्रमुख तत्व

बैले के मुख्य घटक हैं शास्त्रीय नृत्य, विशेषता नृत्य और पैंटोमाइम।शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति फ्रांस में हुई है। यह अविश्वसनीय रूप से प्लास्टिक और सुरुचिपूर्ण है। एकल नृत्यों को विविधताएं और अदभुत नृत्य कहा जाता है। उदाहरण के लिए, पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा बैले से जाने-माने एडैगियो। इसके अलावा, ये नंबर पहनावा नृत्यों में हो सकते हैं।

एकल कलाकारों के अलावा, कोर डी बैले एक्शन में भाग लेता है, जो बड़े पैमाने पर दृश्य बनाता है।
अक्सर कोर डी बैले के नृत्य की विशेषता होती है। उदाहरण के लिए, "स्वान लेक" से "स्पैनिश डांस"। यह शब्द दर्शाता है लोक नृत्यप्रदर्शन में पेश किया।

बैले के बारे में फिल्में

बैले एक बहुत ही लोकप्रिय कला रूप है, जो सिनेमा में भी परिलक्षित होता है। बैले के बारे में कई हैं सुंदर चित्रजिसे तीन व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. वृत्तचित्र एक कैप्चर किया गया बैले प्रदर्शन है, जिसकी बदौलत आप महान नर्तकियों के काम से परिचित हो सकते हैं।
2. फिल्म-बैले-ऐसी फिल्में भी परफॉर्मेंस तो खुद दिखा देती हैं, लेकिन एक्शन अब मंच पर नहीं होता। उदाहरण के लिए, पॉल ज़िनर द्वारा निर्देशित फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1982), जहां प्रसिद्ध आर। नुरेयेव और के। फ्रैसी ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं; "द टेल ऑफ़ द हंपबैक्ड हॉर्स" (1961), जहाँ अग्रणी भूमिकामाया प्लिस्त्स्काया द्वारा किया गया।
3. बैले से संबंधित फीचर फिल्में। ऐसी फिल्में आपको इस कला की दुनिया में खुद को डुबोने की अनुमति देती हैं और कभी-कभी उनमें होने वाली घटनाएं एक प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं, या वे थिएटर में होने वाली हर चीज के बारे में बताती हैं। ऐसे चित्रों में, प्रोसेनियम विशेष ध्यान देने योग्य है - अमेरिकी फिल्मनिकोलस हाइटनर द्वारा निर्देशित, जिसे जनता ने 2000 में देखा था।
4. अलग से, जीवनी चित्रों का उल्लेख किया जाना चाहिए: "मार्गोट फॉनटेन" (2005), "अन्ना पावलोवा" और कई अन्य।

एम. पॉवेल और ई. प्रेसबर्गर द्वारा निर्देशित 1948 की "द रेड शूज़" की तस्वीर को नज़रअंदाज़ करना असंभव है। फिल्म दर्शकों को के आधार पर प्रदर्शन से परिचित कराती है प्रसिद्ध परी कथाएंडरसन और दर्शकों को बैले की दुनिया में डुबो देते हैं।

2001 में निर्देशक स्टीफन डाल्ड्री ने "बिली इलियट" टेप को जनता के सामने पेश किया। यह एक खनन परिवार के 11 वर्षीय लड़के की कहानी है जो एक नर्तक बनने का फैसला करता है। उसे एक अनूठा मौका मिलता है और वह रॉयल बैले स्कूल में प्रवेश करता है।

अलेक्सी उचिटेल द्वारा निर्देशित फिल्म गिजेल मेनिया (1995), दर्शकों को प्रसिद्ध रूसी नर्तक ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के जीवन से परिचित कराएगी, जिसे उनके समकालीनों द्वारा रेड गिजेल उपनाम दिया गया था।

2011 में, डैरेन एरोनोफ़्स्की की सनसनीखेज फिल्म "द ब्लैक स्वान" टेलीविजन पर रिलीज़ हुई थी, जो अंदर से बैले थियेटर के जीवन को दिखाती है।

समकालीन बैले और उसका भविष्य

आधुनिक बैले शास्त्रीय बैले से बोल्ड वेशभूषा और मुक्त नृत्य व्याख्या में बहुत अलग है। क्लासिक्स में आधुनिक के विपरीत बहुत सख्त आंदोलन शामिल थे, जिसे सबसे उपयुक्त रूप से कलाबाजी कहा जाता है। इस मामले में बहुत कुछ चुने हुए विषय और प्रदर्शन के विचार पर निर्भर करता है। इसके आधार पर, निर्देशक पहले से ही कोरियोग्राफिक आंदोलनों का एक सेट चुनता है। आधुनिक प्रदर्शनों में, आंदोलनों से उधार लिया जा सकता है राष्ट्रीय नृत्य, प्लास्टिसिटी की नई दिशाएँ, अल्ट्रामॉडर्न डांस ट्रेंड। व्याख्या भी एक नए तरीके से की जाती है, उदाहरण के लिए, मैथ्यू बर्न "स्वान लेक" का सनसनीखेज उत्पादन, जिसमें लड़कियों को पुरुषों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कोरियोग्राफर बी। एफ़मैन की कृतियाँ नृत्य में एक वास्तविक दर्शन हैं, क्योंकि उनके प्रत्येक बैले में एक गहरा अर्थ होता है। आधुनिक प्रदर्शन में एक और प्रवृत्ति शैली की सीमाओं का धुंधलापन है, और इसे बहु-शैली कहना अधिक सही होगा। यह शास्त्रीय की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक है, और कई उद्धरणों और संदर्भों का उपयोग करता है। कुछ प्रदर्शन निर्माण के असेंबल सिद्धांत का उपयोग करते हैं, और उत्पादन में अलग-अलग टुकड़े (फ्रेम) होते हैं, जो एक साथ एक सामान्य पाठ बनाते हैं।

इसके अलावा, भर में समकालीन संस्कृतिविभिन्न रीमेक में बहुत रुचि है, और बैले कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, कई निर्देशक दर्शकों को क्लासिक संस्करण को दूसरी तरफ से देखने की कोशिश कर रहे हैं। नई रीडिंग का स्वागत है, और वे जितने अधिक मूल हैं, उतनी ही अधिक सफलता उनका इंतजार करती है।

पैंटोमाइम इशारों और चेहरे के भावों की मदद से एक अभिव्यंजक खेल है।

आधुनिक प्रस्तुतियों में, कोरियोग्राफर स्थापित ढांचे और सीमाओं का विस्तार करते हैं, शास्त्रीय घटकों के अलावा, जिमनास्टिक और एक्रोबेटिक नंबर जोड़े जाते हैं, साथ ही आधुनिक नृत्य (आधुनिक, मुक्त नृत्य)। यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी में उभरी और इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई।

बैले- एक जटिल और बहुआयामी शैली जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। नर्तकियों की मनमोहक चाल, उनका अभिव्यंजक नाटक और शास्त्रीय संगीत की मनमोहक ध्वनियाँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकतीं। जरा सोचिए कि बैले छुट्टी को कैसे सजाएगा, यह किसी भी घटना का असली रत्न बन जाएगा।