विश्व बैले। बैले का संक्षिप्त इतिहास विश्व थिएटरों की बैले कंपनियों के नाम खोजें

शुरुआत से मानव सभ्यतारंगमंच मनोरंजन के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य करता था। आज, थिएटर और ओपेरा प्रदर्शनों ने अपनी लोकप्रियता और महत्व नहीं खोया है, और दुनिया भर में हजारों लोग हर दिन थिएटर जाते हैं और इस खूबसूरत कला का आनंद लेते हैं।

किसी भी थिएटर की इमारत अपने इतिहास, परंपराओं और रहस्यों के साथ एक अनोखी दुनिया होती है। आइए बात करते हैं उनके बारे में जिन्हें पूरी दुनिया जानती है।

ला स्काला थिएटर दुनिया का सबसे प्रसिद्ध थिएटर है। और सबसे बढ़कर यह ओपेरा से जुड़ा है, हालांकि नाटकीय प्रदर्शन और बैले भी प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

ला स्काला, रुडिगर वॉक द्वारा फोटो

इसे 1778 में बनाया गया था। घोड़े की नाल के आकार के हॉल में पांच स्तरों के बक्से हैं। सबसे प्रसिद्ध संगीतकार बेलिनी, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी की कृतियाँ ला स्काला के मंच पर सुनाई दीं। थिएटर अपने त्रुटिहीन ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

कई लोगों के लिए, ऑस्ट्रेलिया सिडनी में ओपेरा हाउस की इमारत से जुड़ा हुआ है। यह आसानी से पहचाना जा सकता है और देश के मुख्य आकर्षणों में से एक है। यह शायद हमारे समय के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में से एक है।

सिडनी ओपेरा हाउस, शैनन हॉब्स द्वारा फोटो

उद्घाटन 1973 में हुआ था। निर्माण के दौरान, ध्वनिकी और दृश्यता पर मुख्य जोर दिया गया था। इसलिए थिएटर के हर दर्शक को ऐसा लगता है जैसे उसने टिकट खरीद लिया है सबसे अच्छी जगहकमरे में।

थिएटर की इमारत सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सिडनी का घर है थिएटर कंपनी, ऑस्ट्रेलियाई बैले और ऑस्ट्रेलियाई ओपेरा। यहां हर साल 1500 से अधिक प्रदर्शन होते हैं।

3. बोल्शोई रंगमंच

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर रूस और दुनिया भर के प्रमुख थिएटरों में से एक है। साथ में सबसे अच्छा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रावह आग, युद्ध और क्रांति से बच गया।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, जिमीवी द्वारा फोटो

प्रवेश द्वार पर, दर्शकों का स्वागत रथ में अपोलो की एक मूर्ति द्वारा किया जाता है, जो थिएटर में होने वाले भव्य प्रदर्शन की आशंका करता है। रंगमंच की बैले मंडली बहुत प्रसिद्ध है। यूरी ग्रिगोरोविच ने यहां पौराणिक कथा का मंचन किया " स्वान झील"और" स्वर्ण युग "। 2011 में एक बड़े नवीनीकरण के बाद बड़ा खोला गया था।

4. वियना स्टेट ओपेरा

1869 में निर्मित, थिएटर को लंबे समय से वियना और पूरे ऑस्ट्रिया में संगीत जीवन के केंद्र के रूप में प्रतिष्ठा मिली है।

वियना स्टेट ओपेरा, फोटो जेपी

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इमारत पर बमबारी की गई और लगभग नष्ट हो गई। सीढ़ी और कुछ अन्य हिस्सों को चमत्कारिक ढंग से संरक्षित किया गया है। इसे केवल 1955 में बहाल किया गया था। आज भी यह दुनिया के प्रमुख ओपेरा स्थलों में से एक है। वियना ओपेरा के मेहराब के नीचे, पारंपरिक गेंदें प्रतिवर्ष आयोजित की जाती हैं।

कैटलन संगीत का महल स्थित है। इमारत को आधिकारिक तौर पर 1908 में खोला गया था और लगभग तुरंत ही शहर का प्रतीक बन गया। शानदार कांच की छत, समृद्ध भित्ति चित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मूर्तियों ने इसे कला के वास्तविक काम में बदल दिया। यह यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल कुछ थिएटरों में से एक है।

पलाऊ डे ला म्यूज़िका कैटलाना, जिगुआंग वांगो द्वारा फोटो

महल बार्सिलोना के मुख्य नाट्य और संगीत स्थलों में से एक है, जहाँ कई विश्व हस्तियाँ प्रदर्शन करती हैं। यहां महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय बैठकें और सम्मेलन भी आयोजित किए जाते हैं, और पर्यटकों के लिए भ्रमण का आयोजन किया जाता है।

थिएटर लेस सेलेस्टिंस फ्रांस के ल्यों शहर में कला का मुख्य केंद्र है। यह एक ओपेरा हाउस है जो भव्य प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है और इसमें 1000 से अधिक लोग बैठ सकते हैं। घोड़े की नाल के रूप में हॉल कई स्तरों में विभाजित है, इसलिए मंच से दूर बैठे दर्शक भी सब कुछ अच्छी तरह से देख और सुन सकते हैं। इंटीरियर को शाही शैली में लाल और सोने के टन के साथ डिजाइन किया गया है। बाहर, इमारत अधिक कठोर है, मूर्तियों से सजाया गया है।

ल्यों में लेस सेलेस्टिन्स, मिरेजो द्वारा फोटो

दो शताब्दियों से अधिक समय से, लेस सेलेस्टिन्स के मंच पर सर्वश्रेष्ठ नाटकों, ओपेरा, नाटक प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया गया है।

कोवेंट गार्डन थिएटर पूरी दुनिया में मशहूर है। यह रॉयल ओपेरा और रॉयल बैले द्वारा प्रदर्शन आयोजित करता है। 1858 से विश्व शास्त्रीय संगीत के सितारों ने इस राजसी इमारत में प्रदर्शन किया है।

रॉयल ओपेरा हाउस कॉन्वेंट गार्डन, फोटो

पहले, कोई टिकट के साथ प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही थिएटर में प्रवेश कर सकता था। आज आप इसे एक छोटा सा भ्रमण करके देख सकते हैं।

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध मंच न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे पर मेट्रोपॉलिटन ओपेरा का संगीत थिएटर है। यह सबसे अच्छा थिएटर है। एनरिको कारुसो और प्लासीडो डोमिंगो जैसी हस्तियों ने यहां अपनी प्रमुख भूमिका निभाई।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस, ब्लेहगोवे द्वारा फोटो

मेट हर साल 200 से अधिक प्रदर्शन करता है। समय-समय पर इनका प्रसारण टेलीविजन और रेडियो पर किया जाता है।

9. ओडियन ऑफ हेरोड्स एटिकस

यदि आप थिएटर का दौरा करना चाहते हैं, जो कि कला जितना ही पुराना है, तो हेरोड्स एटिकस के ओडियन में जाएं। यह एक क्लासिक प्राचीन एम्फीथिएटर है, जिसे 161 ईस्वी में बनाया गया था। इ। शुरुआत में इसके ऊपर एक छत थी, लेकिन वह नष्ट हो गई।

एथेंस में हेरोड्स एटिकस का ओडियन, फोटो युकाटन

थिएटर में 5,000 लोगों की क्षमता है और अभी भी इसके मंच पर प्रदर्शन, बैले और अन्य कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। यहां तक ​​कि एल्टन जॉन ने भी ओडियन में अपना संगीत कार्यक्रम दिया।

10 शिकागो थियेटर

शिकागो थिएटर 1921 में तथाकथित "मनोरंजन के स्वर्ण युग" में बनाया गया था और यह फिल्मों, संगीत और विभिन्न शो दिखाने के लिए अपनी तरह का पहला लक्ज़री थिएटर था। धीरे-धीरे वह बन गया कॉलिंग कार्डशिकागो। आज शिकागो थिएटर विभिन्न शैलियों और शैलियों का मिश्रण है, जिसमें प्रदर्शन और हास्य से लेकर नृत्य शो और पॉप संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

शिकागो थियेटर, लिएंड्रो न्यूमैन सिउफो द्वारा फोटो

दुनिया में अभी भी बड़ी संख्या में थिएटर हैं, जिनमें से प्रत्येक ध्यान देने योग्य है। शहरों और देशों की अपनी यात्रा के दौरान, सिनेमाघरों का दौरा करना सुनिश्चित करें, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं, या केवल एक छोटे शहर में ही जाने जाते हैं। किसी भी मामले में, आपको छूने का एक अनूठा अवसर मिलेगा खूबसूरत संसार नाट्य कला.

ग्रेट ब्रिटेन। 1910 और 1920 के दशक में लंदन में दीघिलेव और अन्ना पावलोवा मंडली के दौरे से पहले, बैले को मुख्य रूप से संगीत हॉल के चरणों में कुछ प्रसिद्ध बैलेरिनाओं के प्रदर्शन से इंग्लैंड में पेश किया गया था, जैसे कि डेनिश एडलाइन जेनेट (1878-) 1970)। अंग्रेजी बैले का जन्म दो महिलाओं के लिए हुआ है, जिन्होंने डायगिलेव के लिए काम किया: मैरी रामबर्ट (1888-1982), पोलैंड की मूल निवासी, और निनेट डी वालोइस (बी। 1898), आयरलैंड में पैदा हुई लेकिन लंदन में प्रशिक्षित हुई। संगीतकार और लयबद्ध जिमनास्टिक प्रणाली के निर्माता एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ के छात्र रामबर्ट को डायगिलेव ने निजिंस्की की मदद करने के लिए आमंत्रित किया था, जब उन्हें स्ट्राविंस्की के द राइट ऑफ स्प्रिंग के स्कोर पर काम करना था, जो ताल के मामले में बहुत मुश्किल था। . कई वर्षों तक उसने रूसी बैले मंडली के कोर डी बैले में नृत्य किया, फिर इंग्लैंड लौट आई और 1920 में अपना स्कूल खोला। उनके छात्रों ने प्रदर्शन किया, पहले मैरी रामबर्ट डांसर्स को बुलाया, फिर बैले क्लब के हिस्से के रूप में, नॉटिनहिल गेट, लंदन में स्थित छोटे मर्क्यूरी थिएटर में। यह रामबर्ट में था कि कई प्रसिद्ध अंग्रेजी कलाकारों ने अपने करियर की शुरुआत की, जिसमें कोरियोग्राफर फ्रेडरिक एश्टन और एंथनी ट्यूडर शामिल थे। दोनों ने वयस्कों के रूप में नृत्य करना शुरू कर दिया, लेकिन जल्द ही रामबर्ट के छोटे बैले का मंचन करना शुरू कर दिया। 1930 के दशक में, युवा अंग्रेजी नर्तकियों की एक पूरी पीढ़ी अपनी प्रस्तुतियों में बड़ी हुई। डी वालोइस, जिन्होंने दिगिलेव की मंडली में भी नृत्य किया, ने उन्हें छोड़ने के बाद, लंदन में एक स्कूल खोला, जो जल्द ही सैडलर वेल्स थिएटर का हिस्सा बन गया, और 1931 में उनके छात्रों से विक वेल्स बैले का गठन किया गया; 1948 में इसे "सैडलर्स वेल्स बल्ले" नाम दिया गया था। एश्टन, निनेट डी वालोइस के साथ मिलकर बैले बनाने के लिए शामिल हुए, जो डी वालोइस, मार्गोट फॉनटेन (1919-1991), बेरिल ग्रे (बी। 1927), रॉबर्ट हेल्पमैन (1909-1986), मोइरा शीयर द्वारा प्रशिक्षित युवा कलाकारों की प्रतिभा को उजागर करते हैं। (बी। 1926)। उनकी भागीदारी के साथ, अगले चालीस वर्षों में, एक विशेष रूप से अंग्रेजी शैली विकसित की गई। बैले प्रदर्शनऔर प्रदर्शन, जो गुण, नाटक और शुद्ध शास्त्रीय गीतवाद की विशेषता है। एश्टन की प्रस्तुतियों में शामिल हैं - हास्य से भरपूर(मुखौटा, 1931, विलियम वाल्टन द्वारा संगीत; व्यर्थ एहतियात, 1960, फर्डिनेंड हेरोल्ड द्वारा संगीत, जॉन लैंचबरी द्वारा व्यवस्थित) और दुखद (ओन्डाइन, 1958, एच.डब्ल्यू। हेन्ज़ द्वारा संगीत; देश में एक महीना, 1976, द्वारा संगीत के लिए) एफ। चोपिन), प्लॉटलेस (सिम्फोनिक वेरिएशन, 1946, एस। फ्रैंक द्वारा संगीत के लिए; मोनोटोनी 1 और मोनोटोनी 2, 1965, 1966, ई। सैटी द्वारा संगीत के लिए) और कथा (सिंड्रेला, 1948, प्रोकोफिव द्वारा संगीत; ड्रीम, 1964 , एफ मेंडेलसोहन द्वारा संगीत के लिए, लैंचबरी द्वारा व्यवस्थित)। एश्टन ने स्वेच्छा से के आधार पर बैले बनाए साहित्यिक कार्य: उदाहरण के लिए, उनका ड्रीम शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम पर आधारित है, और मून इन द विलेज पर आधारित है एक ही नाम का खेलतुर्गनेव। एश्टन का संग्रह मार्गोट फोंटेन था, जिसकी बैलेरीना के रूप में प्रतिभा उनके कोरियोग्राफिक प्रयोगों के साथ-साथ विकसित हुई थी। उन्होंने 1963 में उनके लिए अपना अंतिम बैले बनाया: यह मार्गुराइट और आर्मंड है (अलेक्जेंडर डुमास बेटे द्वारा लेडी विद कैमेलियास और एफ। लिज़ट के संगीत पर आधारित)। इस समय, फोंटेन, जो पहले से ही चालीस से अधिक था, ने अनुभव किया, जैसा कि वह था, एक दूसरे चरण का युवा, नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव के व्यक्ति में एक नया साथी ढूंढ रहा था, जो वहां से निकल गया था सोवियत संघ. एश्टन विभिन्न प्रकार के कलाकारों की प्रतिभा से प्रेरित थे: लिन सीमोर (बी। 1939) या क्रिस्टोफर गेबल (1940-1998) की नाटकीय प्रकृति, शानदार तकनीक और एक ही समय में भावुकता, एंथनी डॉवेल की युगल में प्रकट हुई। बी. 1943) और एंटोनेट सिबली (बी. 1939)। दुर्भाग्य से, एश्टन की मृत्यु (1988) के बाद, उनकी प्रस्तुतियों को उसी देखभाल के साथ संरक्षित नहीं किया गया है जिसके साथ अमेरिका में बैलेंचाइन या ट्यूडर बैले संरक्षित हैं। 1930 के दशक में, निनेट डी वालोइस ने मरिंस्की थिएटर के निदेशक निकोलाई सर्गेव (1876-1951) को आमंत्रित किया, जो रूस से मंच पर आए थे। शास्त्रीय बैले 19 वीं शताब्दी के प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करने और कलाकारों को पहले से अपरिचित नृत्य रूपों में महारत हासिल करने का अवसर प्रदान करने के लिए। 1956 तक, सैडलर का वेल्स बैले रॉयल बैले बन गया था और रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में प्रदर्शन किया था। 1960 और 1970 के दशक में, केनेथ मैकमिलन के नाटकीय बैले उनके प्रदर्शनों की सूची में, फ्रेडरिक एश्टन के पारंपरिक शास्त्रीय कार्यों और प्रस्तुतियों के साथ दिखाई दिए। उनके प्रदर्शन उनके रेखांकित नाटक के लिए उल्लेखनीय हैं, वे एक्रोबेटिक कदमों से भरे हुए हैं और गहन भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में काम करते हैं। मैकमिलन का सबसे सफल प्रदर्शन मल्टी-एक्ट रोमियो एंड जूलियट (प्रोकोफिव द्वारा संगीत, 1965) और मैनन (1974, जे। मैसेनेट द्वारा संगीत, लीटन लुकास द्वारा व्यवस्थित) थे, जिनका कई देशों में मंचन किया जाता है। 1963 से रॉयल बैले का निर्देशन करने वाले एश्टन, डे वालोइस के जाने के बाद 1970 में सेवानिवृत्त हुए। 1977 तक, कंपनी मैकमिलन, फिर नॉर्मन मॉरिस (बी। डांसर और कोरियोग्राफर मार्था ग्राहम (1894-1991) के अधीन काम करती थी। 1986 में, डॉवेल, एक नर्तक, जिन्होंने एश्टन के साथ काम किया था, ने कंपनी के प्रमुख के रूप में पदभार संभाला, जबकि मैकमिलन 1992 में अपनी मृत्यु तक कंपनी के कोरियोग्राफरों में से एक बने रहे। उनकी जगह डेविड बिंटले (बी। 1957) ने ले ली, जिनके बैले, कभी नाटकीय, कभी कथानक रहित, शैली और शैली में बहुत विविध। डॉवेल ने प्रदर्शनों की सूची में बैलेंचाइन और रॉबिंस की प्रस्तुतियों के साथ-साथ डब्ल्यू। फोर्सिथ और मंडली के कुछ नर्तकियों के कार्यों को पेश किया। उन्होंने रूस, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के नर्तकियों को मेहमानों के रूप में आमंत्रित किया, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने स्वयं के कलाकारों पर ध्यान दिया: उनके तहत डार्सी बुसेल (बी। 1969) विवियाना दुरांटे (बी। 1967) की प्रतिभाएँ फली-फूली। एश्टन की विरासत पर ध्यान न देने की ओर इशारा करते हुए आलोचना के जवाब में, डॉवेल ने 1994-1995 सीज़न के लिए रॉयल बैले फेस्टिवल का आयोजन किया। 1940 और 1940 के दशक के दौरान, बैले रामबर्ट मंडली ने छोटे कलाकारों के लिए डिज़ाइन किए गए मूल शास्त्रीय बैले को अपने प्रदर्शनों की सूची में रखते हुए, नए बैले का मंचन करना जारी रखा। 1966 में, मंडली को पुनर्गठित किया गया था, पूरी तरह से पारंपरिक प्रदर्शनों को छोड़कर और केवल आधुनिक नृत्य शैली में काम करता है। 1987 में, रिचर्ड एलस्टन (बी। 1948), जो मुख्य रूप से अमेरिकी कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम (बी। 1919) की शैली से प्रभावित थे, इसके निर्देशक बने। 1994 में इस पद को क्रिस्टोफर ब्रूस (बी। 1945), पूर्व प्रमुख नर्तक और मंडली के कोरियोग्राफर द्वारा लिया गया था। अन्य अंग्रेजी कंपनियों में इंग्लिश नेशनल बैले शामिल है, जिसका 1949 में पूर्व डायगिलेव नर्तकियों एलिसिया मार्कोवा और एंटोन डोलिन (1904-1983) द्वारा स्थापित कंपनी में इसका प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती है, जो कई वर्षों तक "लंदन फेस्टिवल बैले" नाम से बनी रही। 1984 में, डेन पीटर शॉफस (बी। 1949), जिन्होंने मंडली का नेतृत्व किया, ने एश्टन के बैले रोमियो और जूलियट को पुनर्जीवित किया, जिसे इस समय तक लगभग भुला दिया गया था। 1990 में, इवान नेगी मंडली के नेता बने। रॉयल बैले ने हमेशा एक दूसरी, छोटी यात्रा मंडली को बनाए रखा है। वह 1990 के दशक में बर्मिंघम में बस गईं और अब उन्हें बर्मिंघम रॉयल बैले के रूप में जाना जाता है।
सोवियत रूस और अन्य देश।रूस में, प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में और उसके दौरान बैले ने अपना महत्व नहीं खोया सोवियत सत्ता, तब भी जब राजनीतिक और आर्थिक स्थिति बोल्शोई और मरिंस्की के अस्तित्व के लिए खतरा प्रतीत हो रही थी (जो बाद में अक्टूबर क्रांतिशीर्षक राज्य रंगमंच ओपेरा और बैले, GOTOB, और 1934 से - एस.एम. किरोव का नाम) थिएटर। 1920 का दशक बैले प्रदर्शन के रूप और सामग्री दोनों में गहन प्रयोग की अवधि है। राजनीतिक और सामाजिक विषयों पर प्रोलेटकल्ट की प्रस्तुतियाँ भी हैं, और मॉस्को में कास्यान गोलेइज़ोव्स्की (1892-1970) की रचनाएँ, और पेत्रोग्राद में (1924 में लेनिनग्राद का नाम बदलकर) फ्योडोर लोपुखोव (1886-1973) की विभिन्न प्रस्तुतियाँ, जिनमें उनकी महानता भी शामिल है। बीथोवेन की चौथी सिम्फनी के संगीत के लिए ब्रह्मांड (1922)। आरएम ग्लियर के संगीत के लिए रेड पोपी, मॉस्को में वसीली तिखोमीरोव (1876-1956) और लेव लैशचिलिन (1888-1955) द्वारा 1927 में मंचित एक बैले, बाद के कई सोवियत बैले के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया: यह एक बहु-कार्य है प्रदर्शन, जिसका विषय महान जुनून और वीर कर्म है, और विशेष रूप से लिखित संगीत प्रकृति में सिम्फोनिक है। 1932 में वैसिली वेनोनेन (1901-1964) द्वारा द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस और 1934 में रोस्टिस्लाव ज़खारोव (1907-1984) द्वारा द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय के रूप में इस तरह के बैले - दोनों बोरिस असफीव के संगीत के साथ, 1939 में लौरेनिया (अलेक्जेंडर क्रेन द्वारा संगीत) ) वख्तंग चाबुकियानी (1910-1992) और 1940 में रोमियो और जूलियट लियोनिद लावरोव्स्की (1905-1967) (प्रोकोफिव द्वारा संगीत) द्वारा, उन सौंदर्य सिद्धांतों के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं जिनका पालन न केवल मुख्य मंडलों - थिएटर द्वारा किया गया था . लेनिनग्राद में एस.एम. किरोव और मॉस्को में बोल्शोई थिएटर - लेकिन देश में काम करने वाले लगभग 50 थिएटर भी। यद्यपि 1920 के दशक की व्यक्तिगत खोजों को संरक्षित किया गया था, सोवियत राजनीतिक विचारधारा की ओर उन्मुख प्रदर्शन प्रबल थे, और प्रदर्शन के तरीके को आंदोलनों और लचीलेपन (हाथों और पीठ में विशेषताएं) के प्रदर्शन में ब्रैकट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, साथ ही साथ उच्च कूद, कलाबाजी लिफ्टों को विकसित करना (उदाहरण के लिए, सज्जन के एक हाथ पर उच्च भारोत्तोलन) और तेजी से कताई, जिसने सोवियत बैले को एक विशेष नाटकीय अभिव्यक्ति दी। इस शैली के विकास में योगदान देने वाले शिक्षकों में से एक अग्रिप्पीना वागनोवा (1879-1951) थे। मरिंस्की थिएटर में एक पूर्व नर्तकी, उसने अपने प्रदर्शन करियर के अंत में पढ़ाना शुरू किया। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में एक शिक्षक बनने के बाद, वागनोवा ने एक कार्यक्रम और शास्त्रीय नृत्य की एक पाठ्यपुस्तक विकसित की और अपने छात्रों को तैयार किया ताकि वे अपनी कलाप्रवीण तकनीक के साथ अतीत और नए सोवियत दोनों के महान रोमांटिक बैले का प्रदर्शन कर सकें। पूरे सोवियत संघ के साथ-साथ पूर्वी यूरोप में, वागनोवा प्रणाली को प्रशिक्षण के आधार के रूप में रखा गया था। 1950 के दशक के मध्य तक, जब थिएटर की बैले कंपनियां, पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में दर्शक सोवियत बैले से व्यावहारिक रूप से अपरिचित थे। किरोव और बोल्शोई थिएटर पहली बार पश्चिम के दौरे पर गए। उनकी रुचि ने बोल्शोई बैलेरीनास गैलिना उलानोवा (1910-1998) के अद्भुत कौशल को जगाया, जिन्होंने गिजेल और जूलियट की भावनाओं को मर्मज्ञ गीतवाद के साथ व्यक्त किया, और माया प्लिस्त्स्काया (बी। 1925), जिन्होंने अपनी शानदार तकनीक की भूमिका में प्रहार किया। स्वान झील में ओडेट-ओडिले। जबकि बोल्शोई थिएटर ने सोवियत शैली की सबसे शानदार विशेषताओं को मूर्त रूप दिया, किरोव थिएटर के नर्तकियों की शास्त्रीय शुद्धता ने नताल्या डुडिंस्काया (बी। 1912) और कॉन्स्टेंटिन सर्गेव (1910-1992) जैसे कलाकारों में अभिव्यक्ति पाई, जिन्होंने योगदान दिया। पेटिपा परंपरा का पुनरुद्धार। कलाकारों की निम्नलिखित पीढ़ियों ने बड़ी सफलता हासिल की: एकातेरिना मक्सिमोवा (बी। 1939), व्लादिमीर वासिलिव (बी। 1940), नताल्या बेसमर्टनोवा (बी। 1941) और व्याचेस्लाव गोर्डीव (बी। 1948) बोल्शोई थिएटर में, इरिना कोलपाकोवा (बी। 1933), अल्ला सिज़ोवा (बी। 1939) और यूरी सोलोविओव (1940-1977) किरोव थिएटर में। 1961 में, किरोव थिएटर के प्रमुख नर्तकियों में से एक, नुरेयेव, फ्रांस की मंडली के दौरे के दौरान पश्चिम में रहे। एक ही थिएटर के दो अन्य प्रमुख कलाकारों - नतालिया मकारोवा और मिखाइल बेरिशनिकोव - ने भी ऐसा ही किया (मकारोवा - 1970 में लंदन में, बैरिशनिकोव - 1974 में कनाडा में)। 1980 के दशक में, सोवियत संघ में कला पर प्रशासनिक और राजनीतिक दबाव कम हो गया, ओलेग विनोग्रादोव (बी। 1937), जिन्होंने थिएटर के बैले मंडली का निर्देशन किया। 1977 से किरोव ने बैलेंचाइन, ट्यूडर, मौरिस बेजार्ट (बी। 1927) और रॉबिंस के बैले को प्रदर्शनों की सूची में पेश करना शुरू किया। नवाचार के लिए कम प्रवण यूरी ग्रिगोरोविच (बी। 1927) थे, जिन्होंने 1964 से बोल्शोई बैले का नेतृत्व किया था। उनकी प्रारंभिक प्रस्तुतियाँ - द स्टोन फ्लावर (प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत, 1957) और स्पार्टक (ए.आई. खाचटुरियन द्वारा संगीत, 1968) - आमतौर पर सोवियत प्रदर्शन हैं। ग्रिगोरोविच शानदार प्रभावों पर निर्भर करता है, आत्मविश्वास से ऊर्जावान नर्तकियों के एक बड़े समूह का प्रबंधन करता है, व्यापक रूप से लोक नृत्य का उपयोग करता है, वीर भूखंडों को पसंद करता है। कई सालों तक, बोल्शोई थिएटर के मंच में ग्रिगोरोविच के बैले या स्वान लेक जैसे पुराने नाटकों के उनके रूपांतरणों को लगभग विशेष रूप से प्रदर्शित किया गया था। 1980 के दशक के अंत तक, बोल्शोई थिएटर से Irek Mukhamedov (b. 1960) और Nina Ananiashvili (b। 1963), साथ ही साथ Altynai Asylmuratova (b। 1961) और Farukh Ruzimatov (b। 1963) थिएटर से। किरोव को पश्चिम में प्रमुख बैले मंडलियों के साथ प्रदर्शन करने की अनुमति मिली, फिर इन समूहों का हिस्सा बन गए। यहां तक ​​​​कि विनोग्रादोव और ग्रिगोरोविच ने रूस के बाहर अपनी प्रतिभा दिखाने के अवसरों की तलाश शुरू कर दी, जहां 1991 में यूएसएसआर के पतन के बाद थिएटरों के लिए राज्य के वित्त पोषण में काफी कमी आई थी। 1995 में, ग्रिगोरोविच को व्लादिमीर वासिलिव द्वारा बोल्शोई बैले के निदेशक के रूप में प्रतिस्थापित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में अन्य मंडली ओपेरा और बैले के माली थिएटर के बैले हैं। एम. पी. मुसॉर्स्की (1991 तक इसे ओपेरा और बैले का माली थिएटर कहा जाता था), सेंट पीटर्सबर्ग "बोरिस एफ़मैन बैले थियेटर", जिसका नेतृत्व कोरियोग्राफर बोरिस एफ़मैन (बी। 1946) कर रहे हैं, लियोनिद याकोबसन द्वारा बनाई गई कोरियोग्राफ़िक लघुचित्र मंडली ( 1904-1975), जिन्होंने थिएटर में काम किया। 1942-1969 में किरोव, जिनका काम पश्चिम में प्रसिद्ध हुआ। मास्को में मंडली म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वीएलआई नेमीरोविच-डैनचेंको, शास्त्रीय बैले का रंगमंच। एवगेनी पैनफिलोव (बी। 1956) द्वारा पर्म में बनाई गई मंडली "प्रयोग", ध्यान देने योग्य है। सोवियत संघ के पतन और आने वाले आर्थिक संकट ने बैले कंपनियों के लिए बहुत मुश्किलें खड़ी कीं, जिन्हें तब तक राज्य द्वारा उदारतापूर्वक सब्सिडी दी जाती थी। कई नर्तक और शिक्षक संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, जर्मनी और अन्य में बसने के लिए देश छोड़कर चले गए। पश्चिमी देशों. इस अवधि के दौरान शीत युद्धकई पूर्वी यूरोपीय देश जो सोवियत गुट का हिस्सा थे, उन्होंने नर्तकियों के प्रशिक्षण और नाटकों के मंचन में सोवियत सिद्धांतों का पालन किया। जब सीमाएँ खुलीं, तो इन देशों के कई कलाकार, विशेष रूप से हंगरी और पोलैंड से, पश्चिमी मंडली की कोरियोग्राफी की उपलब्धियों में शामिल हो गए, जो उनके पास आए, और अपने देशों से बाहर यात्रा करने लगे।
फ्रांस। 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रेंच बैले संकट की स्थिति में था। रूसी कलाकार जिन्हें पेरिस ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, विशेष रूप से डायगिलेव मंडली से, फ्रांसीसी कलाकारों की तुलना में बहुत मजबूत थे। दिगिलेव की मृत्यु के बाद, उनकी मंडली के प्रमुख नर्तक, सर्गेई लिफ़र (1905-1986), जो कभी यूक्रेन से फ्रांस पहुंचे थे, पेरिस ओपेरा बैले का नेतृत्व किया और 1929-1945 में इस पद पर बने रहे, फिर 1947-1958 में . उनके नेतृत्व में, उत्कृष्ट नर्तक बड़े हुए, विशेष रूप से अद्भुत गेय बैलेरीना यवेटे चौवीर (बी। 1917), जो गिजेल की भूमिका के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुईं। कोरियोग्राफी के क्षेत्र में सबसे दिलचस्प प्रयोग पेरिस ओपेरा के बाहर किए गए, विशेष रूप से रोलैंड पेटिट और मौरिस बेजार्ट द्वारा। पेटिट (बी. 1924) ने 1944 में ओपेरा छोड़ दिया और "बैले डेस चैंप्स-एलिसीस" बनाया, जहां उन्होंने युवा और गतिशील नर्तक के लिए बैले यूथ एंड डेथ (1946, जे.एस. बाख द्वारा संगीत के लिए) अन्य प्रदर्शनों के बीच मंचन किया। जीन बाबिल (बी। 1923)। फिर "बैले डे पेरिस" मंडली के लिए उन्होंने रेने (ज़िज़ी) जीनमर (बी। 1924) के साथ अपनी सबसे प्रसिद्ध और लंबे समय तक चलने वाली प्रस्तुतियों में से एक - कारमेन (1949, जे। बिज़ेट के संगीत के लिए) का निर्माण किया। पेटिट की नाटकीयता की भावना ने उन्हें विभिन्न शैलियों में काम करने और व्यावसायिक कार्यक्रमों में भाग लेने की अनुमति दी है। 1972-1998 तक उन्होंने बैले नेशनल डे मार्सिले का निर्देशन किया, जहाँ उन्होंने कई स्टाइलिश और मार्मिक मंचन किए नाट्य प्रदर्शन. लिफ़र के बाद, पेरिस ओपेरा की मंडली का नेतृत्व हेराल्ड लैंडर (1905-1971), जॉर्जेस स्किबिन (1920-1981), वायलेट वर्डी और रोसेला हाईटॉवर (बी। 1920) जैसे प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा एक-एक करके किया गया था। प्रदर्शनों की सूची पेटिट और बेजार्ट, बालानचिन, रॉबिंस, ग्रिगोरोविच, ग्लेन टेटली के कार्यों के साथ-साथ अमेरिकी आधुनिक नृत्य पॉल टेलर (बी। 1930) और मर्स कनिंघम के प्रतिनिधियों से समृद्ध थी। 1983 में, रुडोल्फ नुरेयेव को प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया था। उन्होंने सिल्वी गुइल्यूम (बी। 1965) और इसाबेल गुएरिन (बी। 1961) जैसे बैलेरिना के विकास पर विशेष ध्यान दिया, और कंपनी को क्लासिक्स को बनाए रखते हुए विभिन्न दिशाओं के कोरियोग्राफिक कार्यों में अपना हाथ आजमाने का अवसर दिया। नुरेयेव (1989) के जाने के बाद, पैट्रिक ड्यूपॉन्ट (बी। 1959), पूर्व प्रमुख नर्तक, जिनके पास "स्टार" की उपाधि थी, अब एक नेता के रूप में मंडली में लौट आए। 1970 और 1980 के दशक में, फ्रांसीसी प्रांतीय मंडलों ने प्राप्त करना शुरू किया राज्य का समर्थनऔर अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। विशेष रूप से उल्लेखनीय राइन विभागों का बैले है, जिसने जीन पॉल ग्रेवियर के निर्देशन में स्वीडिश कोरियोग्राफर इवो क्रेमर (बी। 1921) द्वारा किए गए सावधानीपूर्वक ऐतिहासिक शोध के आधार पर 18 वीं शताब्दी के प्रदर्शन के कई पुनर्निर्माण दिखाए, विशेष रूप से, बैले डौबरवाल के व्यर्थ एहतियात और मेडिया और जेसन नोवरे (जीन जोसेफ रोडोल्फ द्वारा संगीत)। बैले डे ल्यों ओपेरा मैगी मारिन (बी। 1947) द्वारा कोरियोग्राफ किए गए शैलीबद्ध नाटकीय नृत्य प्रदर्शन करता है।
डेनमार्क।डेनमार्क में बैले ने 20वीं सदी में ठहराव की स्थिति में प्रवेश किया। यहां, हंस बेक के लिए धन्यवाद, अगस्त बोर्नोनविले की विरासत को संरक्षित किया गया था, लेकिन पहल की कमी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कोपेनहेगन में रॉयल बैले का विकास बंद हो गया। उनकी गतिविधियों का कुछ पुनरुद्धार 1932-1951 की अवधि में हुआ, जब मंडली का नेतृत्व बेक के एक छात्र हेराल्ड लैंडर (लैनर) ने किया था। लैंडर ने बोर्नोनविले के कार्यों को, यदि संभव हो तो उनके मूल संस्करण में रखा, लेकिन अपने स्वयं के बैले का भी मंचन किया: उनमें से सबसे प्रसिद्ध एट्यूड्स (1948, के। ज़ेर्नी द्वारा संगीत, नुडोगे रिसागर द्वारा व्यवस्थित) है, जहां बैले प्रशिक्षण के मुख्य घटक हैं। कक्षा को मंच पर लाया गया और नाटकीय रूप दिया गया। 1951 में, लैंडर ने वेरा वोल्कोवा (1904-1975) को नियुक्त किया, जो उस समय वागनोवा प्रणाली पर पश्चिम में सबसे आधिकारिक विशेषज्ञ थे, जो मंडली के कलात्मक सलाहकार थे। उनके प्रयासों से, डेनिश नर्तकियों ने महारत हासिल की है नई टेक्नोलॉजीजिसने विभिन्न शैलियों के कार्यों को करते समय उनके लिए नए अवसर खोले। मंडली अलगाव से बाहर निकली, यूरोप, रूस और अमेरिकी महाद्वीप का दौरा किया। बोर्नोनविले की शैली में निहित अनुग्रह और आनंदमय एनीमेशन ने सबसे अनुकूल प्रभाव डाला, जैसा कि नृत्य के ब्रवुरा ने किया, जिसने डेनिश नर्तकियों, विशेष रूप से एरिक ब्रून के प्रदर्शन को प्रतिष्ठित किया। पुरुष नर्तकियों के प्रशिक्षण को डेनिश स्कूल की मुख्य उपलब्धियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। 1960 और 1970 के दशक में, बैले के इतिहास में रुचि में एक असाधारण वृद्धि हुई, और बॉर्ननविले के प्रदर्शनों का अध्ययन रोमांटिक बैले कार्यों के जीवित रहने के सबसे प्रामाणिक उदाहरण के रूप में किया जाने लगा, जिसने 1979 में रॉयल डेनिश बैले को बोर्नोनविले बैले फेस्टिवल आयोजित करने के लिए प्रेरित किया और 1992. लैंडर के बाद, टीम ने कई कलाकारों के मार्गदर्शन में काम किया, जिनमें फ्लेमिंग फ्लिंड्ट (बी। 1936), हेनिंग क्रोनष्टम (बी। 1934) और फ्रैंक एंडरसन (बी। 1954) शामिल हैं। 1994 में, मंडली का निर्देशन पीटर शॉफस द्वारा किया गया था, और 1996-1999 में अंग्रेज महिला मैना गिएलगुड (बी। 1945) द्वारा। रॉयल डेनिश बैले के प्रदर्शनों की सूची धीरे-धीरे विदेशी कोरियोग्राफरों के काम के साथ विस्तारित हुई, साथ ही बोर्नोनविले के बैले को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाने लगा। नृत्य समूहदुनिया भर में। 1982 में, कनाडा के राष्ट्रीय बैले ने पूरे बैले नेपल्स (नील्स विल्हेम गेड, एडवर्ड मैट्स एब्बे हेलस्टेड, होल्गर साइमन पाउली और हंस क्रिश्चियन लुम्बी द्वारा संगीत) का मंचन किया, और 1985 में अमेरिकी शहर साल्ट लेक सिटी (यूटा) में बैले वेस्ट का मंचन किया। । ), ब्रूस मार्क्स और टोनी लैंडर द्वारा निर्देशित, बैले अब्दुल्ला (होल्गर साइमन पाउली द्वारा संगीत) का पुनर्निर्माण दिखाया गया था, जो 125 वर्षों से पहले नहीं किया गया था।
जर्मनी। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के दौरान जर्मनी में, सबसे महत्वपूर्ण घटना मुक्त नृत्य का विकास था, जिसे यहां "अभिव्यंजक" नाम मिला - ऑसड्रुकस्टान्ज़। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, एफआरजी और जीडीआर की सरकारों ने बैले मंडलियों का समर्थन करने पर बहुत ध्यान दिया। पश्चिम जर्मनी के सभी प्रमुख शहरों में, ओपेरा हाउस में स्वतंत्र बैले समूह बनाए गए, जिन्होंने ओपेरा में भाग लेते हुए अपने प्रदर्शन का मंचन किया। इंग्लैंड से जॉन क्रैंको (1927-1973), जिन्होंने अंग्रेजी मंडली "सैडलर्स वेल्स थिएटर बैले" में कई प्रदर्शन किए और मंचन किया, 1961 में स्टटगार्ट बैले का नेतृत्व किया और कई में अपने स्वयं के बहु-अभिनय प्रदर्शनों का एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची बनाई। नाटकीय नृत्यों में समृद्ध, शैली में सोवियत बैले की याद ताजा करती है। यह रोमियो और जूलियट है (प्रोकोफिव द्वारा संगीत, 1962)। वनगिन (1965, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए, के। ख। स्टोल्ज़ द्वारा व्यवस्थित) और द टैमिंग ऑफ द श्रू (1969, ए। स्कारलाट्टी द्वारा संगीत, के.एच। स्टोल्ज़ द्वारा व्यवस्थित), बैले, जिसकी सफलता काफी हद तक है उनमें (बी। 1939), जन्म से ब्राजीलियाई, और उनके साथी, अमेरिकी रिचर्ड क्रैगन (बी। 1944) में अद्भुत नर्तक मार्सिया हीड की भागीदारी पर निर्भर था। मंडली ने जल्द ही दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की; क्रैंको की असामयिक मृत्यु के बाद, इसका नेतृत्व ग्लेन टेटली ने किया, जिन्होंने क्रैंको (स्वैच्छिक, 1973, एफ. पोलेन द्वारा संगीत के लिए) की याद में अंग पर बैले सोलो का मंचन किया। क्रैंको की मुख्य उपलब्धियों में उनके द्वारा बनाई गई रचनात्मक कार्यशाला थी, जहाँ युवा कोरियोग्राफर प्रयोग कर सकते थे। अमेरिकियों विलियम फोर्सिथे और जॉन न्यूमियर (बी। 1942), साथ ही चेक जिरी किलियन (बी। 1947), ने यहां काम करना शुरू किया। वे सभी अगले दशकों में यूरोप के बैले थिएटरों में अग्रणी कोरियोग्राफर बन गए। न्यूमियर ने 1973 में हैम्बर्ग में बैले का कार्यभार संभाला और वहां एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई, दोनों अपने शास्त्रीय प्रदर्शनों और धार्मिक और मूल प्रस्तुतियों के अपने संस्करणों से। दार्शनिक विषय, जहां उन्होंने महलर, स्ट्राविंस्की और बाख के संगीत का इस्तेमाल किया। सेंट के लिए उनका बैले पैशन। मैथ्यू (1981) चार घंटे तक चला। क्रांको की मृत्यु से कुछ समय पहले फोर्सिथ स्टटगार्ट बैले में शामिल हो गए और 1984 तक, जब उन्हें फ्रैंकफर्ट बैले का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया, तब तक उन्होंने प्रदर्शन करते हुए नृत्य किया। में फैले विचारों से प्रभावित समकालीन साहित्य, Forsythe ने उन्हें बैले में लागू किया। उनकी कोरियोग्राफी में वही विखंडन है जो उत्तर आधुनिक युग के साहित्य को अलग करता है, नृत्य में मौखिक अंशों को अक्सर शामिल किया जाता है, और अन्य कला रूपों से संबंधित तकनीकों का उपयोग किया जाता है। नृत्य तकनीक अत्यधिक ऊर्जा, प्राकृतिक संतुलन के उल्लंघन पर आधारित है, और इसका लक्ष्य पल में रोमांटिक संबंधों को व्यक्त करना है। उच्चतम वोल्टेज. इस तरह के बैले हैं लव सॉन्ग्स (1979, लोक संगीत) और बीच में, कुछ हद तक ऊंचा (लेस्ली स्टक और टॉम विल्म्स द्वारा संगीत), जिसे फोर्सिथ द्वारा 1988 में पेरिस ओपेरा में नुरेयेव के निमंत्रण पर मंचित किया गया था। फोर्सिथ ने स्वेच्छा से इस्तेमाल किया डचमैन टॉम विलेम्स के कठोर इलेक्ट्रॉनिक संगीत की उनकी प्रस्तुतियों, जिसने अलगाव और अस्पष्ट चिंता के माहौल के निर्माण में योगदान दिया।
नीदरलैंड।द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, नीदरलैंड में जर्मन मुक्त नृत्य का प्रभाव सबसे मजबूत था। युद्ध के बाद, बैले में दर्शकों की दिलचस्पी बढ़ी और एम्स्टर्डम में "डच नेशनल बैले" मंडली बनाई गई। 1959 में, कई नर्तकियों और कोरियोग्राफरों ने, इस मंडली को छोड़कर, "नीदरलैंड्स डांस थिएटर" की स्थापना की, जो हेग में बस गया और खुद को विशेष रूप से आधुनिक कोरियोग्राफी के लिए समर्पित कर दिया। दोनों मंडलों ने अक्सर कलाकारों और प्रदर्शन दोनों का आदान-प्रदान किया। हंस वैन मानेन (बी। 1932) और रूडी वैन डेंट्ज़िग (बी। 1933), कलात्मक निर्देशक"डच नेशनल बैले", ग्लेन टेटली के साथ मिलकर "नीदरलैंड्स डांस थिएटर" के प्रदर्शनों की सूची बनाई। टेटली का काम विभिन्न प्रभावों पर आधारित है: ये हैं चानिया होल्म (1898-1992) और मार्था ग्राहम, और जेरोम रॉबिंस, और अमेरिकन बैले थियेटर; यह कुछ भी नहीं है कि वह अपनी प्रस्तुतियों में फिंगर बैले तकनीक और शरीर की अधिकता और आधुनिक नृत्य की सशक्त रूप से अभिव्यंजक हाथों का उपयोग करता है, लेकिन शास्त्रीय नृत्य में विकसित कूद और स्किड्स का उपयोग नहीं करता है। वैन डेंट्ज़िग और वैन मेनन के बैले टेटली के समान हैं, जिसमें वे विभिन्न तकनीकों का मिश्रण हैं। वैन डेंजिग का प्रभावशाली काम मॉन्यूमेंट टू ए डेड यूथ (1965, जन बर्मन द्वारा संगीत) दुनिया भर की कई बैले कंपनियों द्वारा किया गया है। 1978 में जिरी किलियन, जिनकी तुलना अक्सर ट्यूडर से की जाती है, नीदरलैंड्स डांस थिएटर के प्रमुख बने, क्योंकि वे दोनों उन विषयों पर स्पर्श करते हैं जो लोगों से संबंधित हैं और मध्य यूरोपीय संगीतकारों के संगीत का उपयोग करना पसंद करते हैं। किलियन ने अपने पूर्ववर्तियों की मिश्रित शैली में नए गुण जोड़े: फर्श पर लेटे हुए आंदोलनों का व्यापक उपयोग, नाटकीय मूर्तिकला प्रभाव, उच्च लिफ्ट और स्पिन। उनके बैले द रिटर्न टू ए फॉरेन लैंड (1974 और 1975 - दो संस्करण) और सिनफ़ोनिएटा (1978), एल। जनसेक के संगीत के लिए बनाए गए और कई देशों में प्रदर्शन किए गए, उन संभावनाओं को प्रदर्शित करते हैं जो नर्तकियों पर नृत्य पैटर्न के निर्माण के बाद खुलती हैं। एक - दूसरे के करीब। ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की संस्कृति में रुचि रखने वाले, कोरियोग्राफर ने 1983 में बैले द कॉन्स्टेंटली विजिटेड प्लेस (स्टैम्पिंग ग्राउंड, कार्लोस शावेज द्वारा संगीत) और स्लीप टाइम (ड्रीमटाइम, ताकेमित्सु द्वारा संगीत) बनाया। 1990 के दशक की शुरुआत में, किलियन एक अन्य मंडली - "नीदरलैंड्स थिएटर 3" के साथ मुख्य मंडली में शामिल हो गए। नील्स क्रिस्टे (बी। 1946) के निर्देशन में रॉटरडैम में स्थित स्कैपिनो बैले, एक और डच कंपनी है जिसने अपनी आधुनिक प्रस्तुतियों से ध्यान आकर्षित किया है।
दुनिया भर में बैले कला। 20वीं सदी के मध्य के रूप में बैले की भूमिका में वृद्धि हुई, मध्य एशिया और अफ्रीका के कुछ क्षेत्रों के साथ-साथ ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में अमेरिका, यूरोप, एशिया के लगभग सभी देशों में मंडलियां बनने लगीं। बैले ने स्पेन, चीन, जापान और एशिया माइनर जैसे अपनी समृद्ध नृत्य परंपरा वाले देशों में भी अपने लिए एक स्थान पाया है। युद्ध के बाद फ्रांस में पले-बढ़े मौरिस बेजार्ट ने 1960 में ब्रुसेल्स में 20वीं सदी के बैले की स्थापना की। इस मंडली के साथ-साथ "मुद्रा" नामक इसके तहत आयोजित एक बहुत ही असामान्य स्कूल का लक्ष्य बैले की कला को बढ़ावा देना, मनोविज्ञान और आधुनिक पर आधारित नृत्य नाटकों का प्रदर्शन करना था। दार्शनिक विचार . स्टेडियमों में कई प्रदर्शन आयोजित किए गए ताकि अधिक से अधिक दर्शक उन्हें देख सकें। बेजार्ट ने बालनचाइन के बार-बार उद्धृत किए गए इस दावे का खंडन किया कि "बैले एक महिला है" और पुरुष नर्तकियों पर केंद्रित है: उदाहरण के लिए, बैले द फायरबर्ड (स्ट्राविंस्की के सूट के संगीत के लिए, 1970) में, उन्होंने मुख्य भाग के कलाकार को एक युवा के साथ बदल दिया। आदमी जो एक पक्षपातपूर्ण चित्रण करता है। फिर भी, बालनचाइन की प्रमुख बैलेरीना सुसान फैरेल, जिन्होंने शादी के बाद अस्थायी रूप से न्यूयॉर्क मंडली को छोड़ दिया, ने उनकी मंडली में पांच साल तक नृत्य किया। 1987 में, ब्रुसेल्स में थिएटर डे ला मोन्नी के निदेशक जेरार्ड मोर्टियर, जहां 20 वीं शताब्दी के बैले ने काम किया, ने सुझाव दिया कि बेजार्ट ने लागत में कटौती की और मंडली की संरचना को कम किया। बेजार्ट, जो इन आवश्यकताओं से सहमत नहीं थे, उन्होंने दूसरी जगह की तलाश शुरू कर दी, जहां वे अपना काम जारी रख सकें। यूरोप के विभिन्न देशों से उन्हें कई प्रस्ताव दिए गए और उन्होंने स्विट्जरलैंड में लुसाने को चुना। अब उनकी मंडली को "बेजार्ट्स बैले" कहा जाता है। 20वीं सदी के अंतिम दशकों में इटालियन बैलेरीना कार्ला फ्रैसी, एलेसेंड्रा फेर्री (बी। 1963) और विवियाना दुरांटे, अंग्रेजी रॉयल बैले की प्रमुख नर्तकी, ने इटली के बाहर बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया, लेकिन उनकी मातृभूमि में कोई थिएटर नहीं था जहां उन्हें एक योग्य आवेदन मिल सके। उनकी प्रतिभा। स्पेन में, जहां राष्ट्रीय नृत्य की परंपराएं अभी भी किसी भी नवाचार की तुलना में अधिक मजबूत हैं, फिर भी, शास्त्रीय बैले के लिए प्रतिबद्ध एक स्थानीय कोरियोग्राफर दिखाई दिया - नाचो डुआटो (बी। 1957), जो बैले लिरिको नैशनल के प्रमुख हैं। डच डांस थिएटर में एक पूर्व नर्तक डुआटो, कोरियोग्राफ नृत्य करते हैं जो किलियन की कैंटिलीवरनेस को भयंकर जुनून के साथ जोड़ते हैं। 1920 के दशक में, स्वीडिश इम्प्रेसारियो रॉल्फ डी मारे (1898-1964) ने पेरिस में स्वीडिश बैले कंपनी की स्थापना की, जिसे जीन बर्लिन (1893-1930) द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। इस समूह ने साहसिक प्रयोग किए और अपने अस्तित्व के कुछ वर्षों के लिए, 1920 से 1925 तक, डायगिलेव के रूसी बैले के साथ प्रतिस्पर्धा की। 1773 से स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा की इमारत में स्थित रॉयल स्वीडिश बैले का निर्देशन एंथनी ट्यूडर द्वारा 1950-1953 में किया गया था। 1950 में बिरगिट कुलबर्ग (बी. 1908) फ़्रीकेन जूलिया (थ्यूर रंगस्ट्रॉम द्वारा संगीत) का प्रीमियर यहाँ हुआ, जो अभी भी दुनिया भर के कई मंडलों द्वारा किया जाता है। 1963 में, ट्यूडर, जिसे फिर से रॉयल बैले में आमंत्रित किया गया, ने तुरही की प्रतिध्वनि (बोहुस्लाव मार्टिनू द्वारा संगीत के लिए) का मंचन किया। कर्ट जोस और मार्था ग्राहम के साथ अध्ययन करने वाले बिरगिट कुलबर्ग ने 1967 में अपनी मंडली की स्थापना की और एक प्रदर्शन में शास्त्रीय नृत्यकला और आधुनिक नृत्य के संयोजन के साथ प्रयोग किया। उनके बेटे मैट्स एक (बी। 1945), जिन्होंने 1990 से कुलबर्ग बैले का नेतृत्व किया है, ने बैले गिजेल और स्वान लेक की पूरी तरह से नई प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, जो किसी भी तरह से बैले गिजेल और स्वान लेक की पारंपरिक प्रस्तुतियों के समान नहीं हैं। 20 वीं सदी में तीन महत्वपूर्ण कनाडाई मंडलियां उठीं: रॉयल विन्निपेग बैले, जिसे 1938 में विन्निपेग बैले क्लब के नाम से स्थापित किया गया था और 1949 तक एक पेशेवर मंडली बन गई थी; "नेशनल बैले ऑफ़ कनाडा", 1951 में टोरंटो में बनाया गया; और ग्रेट कैनेडियन बैले, जिसने 1957 में मॉन्ट्रियल में संचालन शुरू किया। कनाडा के राष्ट्रीय बैले की स्थापना सेलिया फ़्रैंका (बी। 1921) ने की थी, जिन्होंने अंग्रेजी कंपनियों बैले रामबर्ट और सैडलर के वेल्स बैले के साथ प्रदर्शन किया था। सैडलर के वेल्स बाले के अनुभव को आकर्षित करते हुए, उन्होंने 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय बैले के मंचन से शुरुआत की। फ़्रैंका ने 1974 तक मंडली का निर्देशन किया, जब उन्हें अलेक्जेंडर ग्रांट (बी। 1925) से बदल दिया गया। रीड एंडरसन (बी। 1949) 1994-1996 तक मंडली के नेता थे, और 1996 में जेम्स कुडेल्का (बी। 1955) को इस पद पर नियुक्त किया गया था। क्यूबा में बैले का तेजी से विकास हुआ। एलिसिया अलोंसो, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी बैलेरीना में से एक, 1959 में फिदेल कास्त्रो की क्रांति के बाद अपनी मातृभूमि लौट आई और "क्यूबा का राष्ट्रीय बैले" मंडली बनाई। खुद अलोंसो का मंच जीवन बहुत लंबा था, उन्होंने साठ साल से अधिक की उम्र में ही प्रदर्शन करना बंद कर दिया था। कई महान नर्तकियों और कोरियोग्राफरों ने अलग-अलग समय में ब्यूनस आयर्स में काम किया, विशेष रूप से निजिंस्का और बालानचाइन में। अर्जेंटीना के जूलियो बोक्का और पालोमा हेरेरा (बी। 1975), जो "अमेरिकन बैले टिएटर" के प्रमुख नर्तक बने, ने ब्यूनस आयर्स में नृत्य का अध्ययन करना शुरू किया। 1917 की क्रांति के बाद कई रूसी नर्तक एशियाई सीमा के रास्ते देश छोड़कर चले गए। उनमें से कुछ अस्थायी या स्थायी रूप से चीन में बस गए। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, यूएसएसआर के शिक्षकों और कोरियोग्राफरों ने चीन में काम किया। चीनी की अवधि के दौरान सांस्कृतिक क्रांति 1960 सोवियत प्रभाव कम हो गया, और राष्ट्रीय कार्यों का निर्माण शुरू हुआ, जैसे कि रेड महिला बटालियनया ग्रे बालों वाली लड़की (दोनों 1964 में)। ये प्रदर्शन एक दिशा के उदाहरण हैं जो बैले में गीतवाद को पतन के रूप में नकारते हैं, उनकी उल्लेखनीय विशेषता अंगुलियों पर कोर डी बैले द्वारा किए गए सामूहिक नृत्यों में लोहे का अनुशासन और स्पष्टता है। 1970 और 1980 के दशक में जैसे-जैसे विदेशी प्रभाव बढ़ता गया, कई चीनी शहरों में नई बैले कंपनियों का उदय हुआ। वे कई अन्य एशियाई देशों के मुख्य शहरों में भी बनाए जाते हैं।
निष्कर्ष। 20वीं सदी के अंत तक बैले की कला के सामने आने वाली समस्याएं और अधिक स्पष्ट होती गईं। 1980 के दशक में, जब बालनचाइन, एश्टन और ट्यूडर की मृत्यु हुई (1980 के दशक में) और रॉबिंस इससे दूर चले गए। जोरदार गतिविधि, एक रचनात्मक शून्य था। 20वीं सदी के अंत में काम कर रहे अधिकांश युवा कोरियोग्राफर शास्त्रीय नृत्य के संसाधनों को विकसित करने में बहुत रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने विभिन्न नृत्य प्रणालियों के मिश्रण को प्राथमिकता दी, और शास्त्रीय नृत्यनिर्धन प्रतीत होता है, और आधुनिक नृत्य - शारीरिक क्षमताओं को प्रकट करने में मौलिकता से रहित। यह बताने के प्रयास में कि एक प्राणी क्या है आधुनिक जीवन, कोरियोग्राफर उंगलियों की तकनीक का उपयोग विचारों पर जोर देने के लिए करते हैं, लेकिन पारंपरिक हाथ आंदोलनों (पोर्ट डी ब्रा) को अनदेखा करते हैं। समर्थन की कला को भागीदारों के बीच एक तरह की बातचीत में कम कर दिया गया है, जब एक महिला को फर्श पर घसीटा जाता है, फेंका जाता है, चक्कर लगाया जाता है, लेकिन लगभग कभी भी उसके साथ समर्थन या नृत्य नहीं किया जाता है। अधिकांश मंडली 19वीं शताब्दी के क्लासिक्स को शामिल करने के लिए अपने प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं। (सिल्फाइड, गिजेल, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी), 20 वीं सदी के उस्तादों के सबसे प्रसिद्ध बैले। (फोकिन, बालानचाइन, रॉबिंस, ट्यूडर और एश्टन), मैकमिलन, क्रैंको, टेटली और किलियन की लोकप्रिय प्रस्तुतियों और फोर्सिथ, डुआटो, जेम्स कौडेल्का जैसे कोरियोग्राफरों की एक नई पीढ़ी का काम। साथ ही, नर्तकियों को बेहतर प्रशिक्षण मिलता है, जैसे अधिक जानकार शिक्षक हैं। नृत्य चिकित्सा के अपेक्षाकृत नए क्षेत्र ने नर्तकियों को चोट से बचाव की तकनीकों तक पहुंच प्रदान की है। नर्तकियों को संगीत से परिचित कराने में समस्या होती है। व्यापक रूप से लोकप्रिय संगीत शैलियों की विविधता को नहीं जानता है, कई देशों में संगीत साक्षरता सिखाना निम्न स्तर पर है, जब मंचन नृत्य, फोनोग्राम का लगातार उपयोग किया जाता है - यह सब नर्तकियों के बीच संगीत के विकास में बाधा डालता है। नई घटना हाल के दशकबैले प्रतियोगिताएं शुरू हुईं, जिनमें से पहली 1964 में वर्ना (बुल्गारिया) में आयोजित की गई थी। वे न केवल पुरस्कारों को आकर्षित करते हैं, बल्कि सबसे प्रतिष्ठित संगठनों का प्रतिनिधित्व करने वाले न्यायाधीशों को खुद को दिखाने का अवसर भी देते हैं। धीरे-धीरे अधिक प्रतियोगिताएं हुईं, विभिन्न देशों में कम से कम दस; कुछ एक साथ धन छात्रवृत्ति प्रदान करते हैं। कोरियोग्राफरों की आवश्यकता के संबंध में, कोरियोग्राफरों के लिए प्रतियोगिताएं भी उठीं।

• - मॉस्को में पहला प्रदर्शन - "द बैले ऑफ़ ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" का मंचन 1673 में स्वेड एन. लिम द्वारा किया गया था। 1773 में, मास्को अनाथालय में एक विभाग खोला गया था ...

  मास्को (विश्वकोश)

• - शास्त्रीय पहली बार 1912 में जापान में दिखाई दिया, जब इतालवी कोरियोग्राफर जियोवानी रोशी वहां पहुंचे, जिन्होंने तीन साल तक टीकोकू गेकिजो थिएटर में नृत्य सिखाया ...

  सभी जापान

• - बैले, एक प्रकार की मंच कला: एक संगीत और कोरियोग्राफिक नाट्य प्रदर्शन जिसमें सभी घटनाओं, पात्रों और पात्रों की भावनाओं को नृत्य के माध्यम से प्रसारित किया जाता है ...

  कला विश्वकोश

• - - मंच का दृश्य। मुकदमा; प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत-कोरियोग्राफिक में सन्निहित है। इमेजिस। सामान्य नाटकीयता पर आधारित है। प्लान बी संगीत, कोरियोग्राफी और ललित कला को जोड़ती है...

  संगीत विश्वकोश

• - आइए पुश्किन का वॉल्यूम खोलें: थिएटर पहले से ही भरा हुआ है; लॉज चमकते हैं; पार्टेरे और कुर्सियाँ - सब कुछ पूरे जोरों पर है; जन्नत में अधीर छींटे हैं, और पर्दा उठ रहा है, सरसराहट...

  संगीत शब्दकोश

• - एक प्रकार की नाट्य कला, जहाँ मुख्य अभिव्यक्ति के साधनतथाकथित "शास्त्रीय" नृत्य में कार्य करता है; इस कला रूप से संबंधित मंचीय कार्य...

  कोलियर इनसाइक्लोपीडिया

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमारा हमेशा रचनात्मकता से मतलब होता है, क्योंकि यह वह था जिसने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीत और मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटक और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की का सबसे लोकप्रिय बैले काम, जिसे लगभग सभी ने सुना है, 1877 में लिखा गया "" है। इस नृत्य प्रदर्शन के कई अंश - "डांस ऑफ द लिटिल स्वांस", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से अपना अलग जीवन जी रहे हैं, जैसे लोकप्रिय संगीत रचनाएँ. हालांकि, पूरा प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। त्चिकोवस्की, जो अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में अपनी अद्भुत प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने अनगिनत आकर्षक और यादगार धुनों के साथ बैले को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया।

संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक त्चिकोवस्की का है। यह संगीतकार की नृत्य शैली के लिए दूसरी अपील थी, और अगर जनता ने पहले स्वान लेक की सराहना नहीं की, तो ब्यूटी को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई और रूसी साम्राज्य और यूरोप के लगभग सभी थिएटरों में चली गई।

बैले चार्ल्स पेरौल्ट की परियों की कहानी पर आधारित है, जिसे हम बचपन से जानते हैं, स्लीपिंग ब्यूटी, दुष्ट परी और सर्व-विजेता प्रेम के बारे में। त्चिकोवस्की ने इस कहानी को अद्भुत नृत्यों के साथ पूरक किया परी कथा पात्र, और मारियस पेटिपा - अद्भुत कोरियोग्राफी के साथ, जो हर समय बैले कला का विश्वकोश बन गया।

"" - प्योत्र त्चिकोवस्की का तीसरा और आखिरी बैले, उनके काम के मान्यता प्राप्त शिखरों में से एक, जो क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी सिनेमाघरों में जाना निश्चित है। हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" स्वान लेक में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू की गई बुराई और अच्छाई के बीच संघर्ष का विषय जारी रखती है, इसे कल्पना के तत्वों और निश्चित रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान के साथ पूरक करती है। दार्शनिक परियों की कहानी, नृत्य संख्याओं और नृत्यकला की कई खूबसूरत धुनें इस बैले को विश्व संगीत के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय संगीत कार्यों में से एक बनाती हैं।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब "रोमियो एंड जूलियट" दुनिया भर के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रदर्शनों में से एक है। नए, कई मायनों में संगीतकार के क्रांतिकारी संगीत ने मंडली से नए दृश्यों और आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना पड़ा। हालांकि, इससे मदद नहीं मिली, देश के मुख्य थिएटर - बोल्शोई और किरोव थिएटर ने इस प्रदर्शन को मंचित करने से इनकार कर दिया। चेकोस्लोवाकिया में रोमियो और जूलियट की अप्रत्याशित और आश्चर्यजनक सफलता के बाद ही, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया था, और प्रोकोफिव को खुद स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया के सभी नृत्य मंडलों का क्लासिक प्रदर्शन गिजेला है। बैले जीप की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हन की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मादी नृत्य में अपने रास्ते में सभी युवाओं का पीछा किया। 1841 में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेल ने शौकीनों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। नृत्य कला, और कई प्रोडक्शंस थे।

बैले को हमारे देश की कला का अभिन्न अंग कहा जाता है। रूसी बैले को दुनिया में सबसे आधिकारिक, मानक माना जाता है। इस समीक्षा में पांच महान रूसी बैलेरिनाओं की सफलता की कहानियां हैं, जिन्हें वे अभी भी देखते हैं।

अन्ना पावलोवा

बकाया बैलेरीना अन्ना पावलोवाकला से दूर एक परिवार में पैदा हुआ था। स्लीपिंग ब्यूटी के बैले प्रदर्शन को देखने के बाद लड़की ने 8 साल की उम्र में नृत्य करने की इच्छा प्रकट की। 10 साल की उम्र में, अन्ना पावलोवा को इंपीरियल थिएटर स्कूल में और स्नातक होने के बाद, मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था।

उत्सुकता से, महत्वाकांक्षी बैलेरीना को कोर डी बैले में नहीं डाला गया था, लेकिन तुरंत उसे प्रस्तुतियों में जिम्मेदार भूमिकाएँ देना शुरू कर दिया। अन्ना पावलोवा ने कई कोरियोग्राफरों के मार्गदर्शन में नृत्य किया, लेकिन सबसे सफल और फलदायी अग्रानुक्रम, जिसका प्रदर्शन की शैली पर मौलिक प्रभाव पड़ा, मिखाइल फॉकिन के साथ निकला।

अन्ना पावलोवा ने कोरियोग्राफर के साहसिक विचारों का समर्थन किया और प्रयोगों के लिए आसानी से सहमत हो गए। लघु "द डाइंग स्वान", जो बाद में रूसी बैले की पहचान बन गया, लगभग अचूक था। इस उत्पादन में, फोकिन ने बैलेरीना को और अधिक स्वतंत्रता दी, उसे खुद को सुधारने के लिए हंस के मूड को महसूस करने की इजाजत दी। पहली समीक्षाओं में से एक में, आलोचक ने जो देखा उसकी प्रशंसा की: "यदि मंच पर एक बैलेरीना के लिए पक्षियों के महानतम के आंदोलनों की नकल करना संभव है, तो यह हासिल किया गया है:"।

गैलिना उलानोवा

गैलिना उलानोवा का भाग्य शुरू से ही पूर्व निर्धारित था। लड़की की माँ ने एक बैले शिक्षक के रूप में काम किया, इसलिए गैलिना, भले ही वह वास्तव में चाहती थी, वह बैले बैरे को बायपास नहीं कर सकती थी। वर्षों भीषण कसरतइस तथ्य के कारण कि गैलिना उलानोवा सोवियत संघ की सबसे अधिक शीर्षक वाली कलाकार बन गईं।

1928 में कोरियोग्राफिक कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उलानोवा को लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया। पहले ही प्रदर्शन से, युवा बैलेरीना ने दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। एक साल बाद, उलानोवा को स्वान झील में ओडेट-ओडिले के प्रमुख भाग का प्रदर्शन करने के लिए सौंपा गया था। गिजेला को बैलेरीना की विजयी भूमिकाओं में से एक माना जाता है। नायिका के पागलपन के दृश्य को प्रस्तुत करते हुए, गैलिना उलानोवा ने इसे इतने आत्मीय और निस्वार्थ भाव से किया कि हॉल के पुरुष भी अपने आंसू नहीं रोक पाए।

गैलिना उलानोवापहुंच गए । उसकी नकल की गई, दुनिया के प्रमुख बैले स्कूलों के शिक्षकों ने मांग की कि छात्र "उलानोवा की तरह" कदम उठाएं। प्रसिद्ध बैलेरीना दुनिया में एकमात्र ऐसी है जिसके लिए उसके जीवनकाल में स्मारक बनाए गए थे।

गैलिना उलानोवा ने 50 साल की उम्र तक मंच पर नृत्य किया। वह हमेशा सख्त रही है और खुद की मांग कर रही है। बुढ़ापे में भी, बैलेरीना हर सुबह कक्षाओं से शुरू होती थी और उसका वजन 49 किलो होता था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया

भावुक स्वभाव, स्पार्कलिंग तकनीक और आंदोलनों की सटीकता के लिए ओल्गा लेपेशिंस्कायाउपनाम "ड्रैगनफ्लाई जम्पर"। बैलेरीना का जन्म इंजीनियरों के परिवार में हुआ था। से बचपनलड़की सचमुच नृत्य के बारे में चिंतित थी, इसलिए उसके माता-पिता के पास उसे बोल्शोई थिएटर में बैले स्कूल भेजने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

ओल्गा लेपेशिंस्काया ने बैले के क्लासिक्स ("स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी") और आधुनिक प्रस्तुतियों ("द रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस") के साथ आसानी से मुकाबला किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लेपेशिंस्काया ने निडर होकर प्रदर्शन किया मोर्चे पर, उसकी लड़ाकू सैनिक भावना को बढ़ाते हुए।

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ओल्गा लेपेशिंस्काया -
भावुक स्वभाव के साथ बैलेरीना। | फोटो: www.etoretro.ru।

इस तथ्य के बावजूद कि बैलेरीना स्टालिन की पसंदीदा थी और उसके पास कई पुरस्कार थे, वह खुद की बहुत मांग कर रही थी। पहले से ही एक उन्नत उम्र में, ओल्गा लेपेशिंस्काया ने कहा कि उनकी कोरियोग्राफी को उत्कृष्ट नहीं कहा जा सकता है, लेकिन "प्राकृतिक तकनीक और उग्र स्वभाव" ने उन्हें अनुपयोगी बना दिया।

माया प्लिसेत्सकाया

माया प्लिसेत्सकाया- और एक उत्कृष्ट बैलेरीना, जिसका नाम रूसी बैले के इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। जब भविष्य की कलाकार 12 साल की थी, तो उसे उसकी चाची शुलमिथ मेसेरर ने गोद ले लिया था। प्लिस्त्स्काया के पिता को गोली मार दी गई थी, और उसकी मां और छोटे भाई को मातृभूमि के लिए गद्दारों की पत्नियों के लिए एक शिविर में कजाकिस्तान भेजा गया था।

आंटी प्लिस्त्स्काया बोल्शोई बैलेरीना थीं, इसलिए माया ने भी कोरियोग्राफी कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। लड़की पहुंच गई महान सफलताइस क्षेत्र में और कॉलेज से स्नातक होने के बाद उन्हें बोल्शोई थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

जन्मजात कलात्मकता, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी, प्लिसेत्सकाया की अभूतपूर्व छलांग ने उसे एक प्रमुख बैलेरीना बना दिया। माया प्लिस्त्स्काया ने सभी शास्त्रीय प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। वह विशेष रूप से दुखद छवियों में सफल रही। साथ ही, बैलेरीना आधुनिक कोरियोग्राफी में प्रयोगों से डरती नहीं थी।

1990 में बोल्शोई थिएटर से बैलेरीना को निकाल दिए जाने के बाद, उन्होंने निराशा नहीं की और एकल प्रदर्शन देना जारी रखा। अतिप्रवाह ऊर्जा, और प्लिसेत्सकाया को अपने 70 वें जन्मदिन के दिन "एवे माया" के निर्माण में अपनी शुरुआत करने की अनुमति दी।

लुडमिला सेमेन्याका

सुंदर बैलेरीना लुडमिला सेमेन्याकामरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया जब वह केवल 12 वर्ष की थी। प्रतिभाशाली प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया, इसलिए कुछ समय बाद ल्यूडमिला सेमेन्याका को बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया गया। गैलिना उलानोवा, जो उनकी गुरु बनीं, का बैलेरीना के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

सेमेन्याका ने किसी भी हिस्से को इतने स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से निभाया कि बाहर से ऐसा लग रहा था कि वह कोई प्रयास नहीं कर रही है, लेकिन बस नृत्य का आनंद ले रही है। 1976 में, ल्यूडमिला इवानोव्ना को पेरिस नृत्य अकादमी से अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, ल्यूडमिला सेमेन्याका ने एक बैलेरीना के रूप में अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, लेकिन एक शिक्षक के रूप में अपनी गतिविधियों को जारी रखा। 2002 से, ल्यूडमिला इवानोव्ना बोल्शोई थिएटर में एक शिक्षक-पुनरावृत्तिकार रही हैं।

लेकिन उन्होंने रूस में बैले की कला में महारत हासिल की, और अपने अधिकांश जीवन के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया।

कोई कुछ भी कह सकता है, रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को चार कृत्यों में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा कला पारखी की आंखों में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंस रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसके प्रिय को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

छवि मुख्य पात्र- ओडेट - मानो संगीतकार द्वारा अपने जीवन के दौरान बनाए गए महिला प्रतीकों की गैलरी का पूरक। यह उल्लेखनीय है कि बैले प्लॉट के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और लिब्रेटिस्ट के नाम किसी भी पोस्टर पर कभी नहीं दिखाई दिए। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर वापस प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहले संस्करण को असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटिपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर

नए साल की पूर्व संध्या पर लोकप्रिय, बच्चों के लिए बैले द नटक्रैकर को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर के मंच पर जनता के सामने पेश किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई का टकराव, नकाब के पीछे का ज्ञान - गहरा दार्शनिक अर्थचमकीले कपड़े पहने परियों की कहानियां संगीत चित्रसबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

कार्रवाई सर्दियों में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस कहानी में सब कुछ संभव है। पोषित इच्छाएंसच हो जाएगा, पाखंड के मुखौटे गिर जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से पराजित होगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: एडम द्वारा गिजेल

"प्यार जो मौत से भी मजबूत है" शायद गिजेल के चार कृत्यों में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। भावुक प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने अपना दिल दूसरी दुल्हन से मंगवाए गए एक कुलीन युवक को दे दिया, दुल्हे-दुल्हन की खूबसूरत अदाओं में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है जो शादी से पहले मर गई थी।

बैले 1841 में पहले उत्पादन से एक बड़ी सफलता थी, और पेरिस ओपेरा के मंच पर 18 वर्षों के लिए, प्रसिद्ध के काम के 150 नाटकीय प्रदर्शन फ्रेंच संगीतकार. इस कहानी ने कला पारखी लोगों का इतना दिल जीत लिया कि कहानी के मुख्य पात्र के सम्मान में एक खुला देर से XIXसदी का क्षुद्रग्रह। और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही सबसे महान मोतियों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है शास्त्रीय कार्यक्लासिक उत्पादन के फिल्म संस्करणों में।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकुसो द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग लंबा बीत चुका है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21 वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने के सपने देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने आधुनिक व्याख्या में महान शिष्टता के कथानक को मंचित करने की कोशिश की, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलता से शामिल करने में सक्षम थे। राष्ट्रीय नृत्य, और कुछ हावभाव और मुद्रा सीधे उस स्थान को इंगित करते हैं जहां कहानी सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में भी, डॉन क्विक्सोट ने कुशलता से युवा लोगों को गर्मजोशी से प्रेरित किया, जो अच्छाई और न्याय के नाम पर हताश कर्मों में सक्षम थे।

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दुनिया में सबसे अच्छा बैले: रोमियो और जूलियट प्रोकोफिएव द्वारा

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, हमेशा के लिए मृत्यु के बाद एकजुट होकर, प्रोकोफिव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित स्वामी को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेशों का विरोध किया, जो स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में भी शासन करते थे: संगीतकार ने पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा साजिश का।

पहली भव्य सफलता के बाद, जिसने स्टालिन पुरस्कार के साथ प्रदर्शन से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में, न्यूयॉर्क में 1935 का पारंपरिक उत्पादन उस क्षण तक जनता के लिए अज्ञात प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ। .

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देखने में खुशी!