"शौकिया" ने XX सदी की बैले कला की किंवदंतियों के बारे में बताने का फैसला किया।

ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया

1879 में उसने प्रवेश कियाजहां वह शिक्षकों के साथ पढ़ती थीनिकोलस लेगाट और एनरिको सेचेट्टी . स्नातक होने के बाद, उसे स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की ओपेरा हाउस, जहां वह उसकी मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गईमटिल्डा क्शेसिंस्काया. 1895 से उसने यूरोप का दौरा किया और दक्षिण अमेरिका, थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गयाला स्काला। 1900 में एक प्राइमा बैलेरीना बन गई। उन्होंने 1920 में मंच छोड़ दिया।

1914 में उन्होंने शुरू किया शैक्षणिक गतिविधि, 1917 से 1921 तक उन्होंने ओपेरा ट्रूप में प्लास्टिक कला सिखाई मरिंस्की थिएटर, रूसी बैले के स्कूल में पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में पढ़ाया जाता हैए एल वोलिंस्की।

1921 में उन्होंने प्रवास किया, 1923 से वह यहाँ रहींपेरिस , जहां उन्होंने एक बैले स्टूडियो खोला और लगभग 40 वर्षों तक पढ़ाना जारी रखा। में भी पढ़ाया जाता हैमिलान, लंदन, ब्यूनस आयर्स, बर्लिन . 1960 में उन्होंने पढ़ाना छोड़ दिया। उसके छात्रों में थेतमारा तुमानोवा, इरीना बारोनोवा, तातियाना रयाबुशिंस्काया, नीना विरुबोवा, मार्गो फोंटेन, इगोर युशकेविच, सर्ज गोलोविन और अन्य।

ओल्गा इओसिफोव्ना की मृत्यु हो गई 1962 और दफनाया गया(कुछ स्रोत ग़लती से संकेत करते हैंमोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान).

मटिल्डा क्शेसिंस्काया

बैले डांसर के परिवार में जन्मेमरिंस्की थिएटर: एक रूसी ध्रुव की बेटीफेलिक्स क्शेसिंस्की(1823-1905) और यूलिया डोमिंस्काया (बैले डांसर लेडे की विधवा, उनकी पहली शादी से उनके पांच बच्चे थे)। बैलेरीना यूलिया क्शेसिंस्काया की बहन ("क्षींस्काया 1"; विवाहितज़ेडेलर, पति ज़ेडेलर, अलेक्जेंडर लोगगिनोविच) तथा जोसेफ़ क्षींस्की(1868-1942) - डांसर, कोरियोग्राफर, निर्देशक, RSFSR के सम्मानित कलाकार (1927)।

1896 में, Preobrazhenskaya को प्राइमा बैलेरीना का दर्जा मिला।

1890 में उन्होंने स्नातक किया इंपीरियल थिएटर स्कूलजहां उसके शिक्षक थेलेव इवानोव, ईसाई Iogansonऔर एकातेरिना वज़ेमो . स्कूल छोड़ने के बाद, उसे भर्ती कराया गया बैले मंडली मरिंस्की थिएटर, जहां पहली बार उसने क्षींस्काया 2 के रूप में नृत्य किया (क्षींस्काया 1 को आधिकारिक तौर पर उसकी बड़ी बहन कहा जाता था)जूलिया ) के साथ शाही मंच पर नृत्य किया 1890 से 1917 तक।

1896 में स्थिति प्राप्त कीप्राइमा बैलेरीनास इंपीरियल थिएटर (शायद मुख्य कोरियोग्राफर के बाद से, कोर्ट में उनके कनेक्शन के कारण)पेटिपास बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर उसके प्रचार का समर्थन नहीं किया)।

1929 में में अपना बैले स्टूडियो खोलापेरिस . क्षींस्काया का छात्र एक "बेबी बैलेरीना" थातातियाना रयाबुशिंस्काया.

निर्वासन में, उसने अपने पति की भागीदारी के साथ लिखासंस्मरण , मूल रूप से 1960 में पेरिस में प्रकाशित हुआ फ्रेंच. रूसी में पहला रूसी संस्करण केवल में महसूस किया गया था 1992.

मटिल्डा फेलिकोव्ना ने एक लंबा जीवन जिया और उनकी मृत्यु हो गई 5 दिसंबर 1971 अपनी शताब्दी से कुछ महीने पहले। पर दफनसैंटे-जिनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तानअपने पति और बेटे के साथ एक ही कब्र में पेरिस के पास। स्मारक परसमाधि-लेख : "सबसे शांत राजकुमारी मारिया फेलिक्सोवना रोमानोव्सना-क्रॉसिंस्काया, के के इंपीरियल थिएटर के सम्मानित कलाकारशेसिंस्काया».

वेरा ट्रेफिलोवा

वेरा ट्रेफिलोवा का जन्म एक कलात्मक परिवार में हुआ था। एन.पी. ट्रेफिलोव की मां, एक गैर-कमीशन अधिकारी की विधवा, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं, जिन्होंने कभी शादी नहीं की। एक उत्कृष्ट नाटकीय अभिनेत्री बनी गॉडमदरएम जी सविना।

के अलावा इस तथ्य के अलावा कि स्रोत बैलेरीना को उपनाम इवानोवा देते हैं, उसने अपने पतियों के लिए तीन और उपनाम दिए: 1 पति के लिए - बटलर, 2 के लिए - सोलोविओव, तीसरे के लिए - श्वेतलोवा।

ट्रेफिलोवा एक अनुयायी थी शास्त्रीय बैले

1894 में उन्होंने स्नातक कियापीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल, शिक्षक एकातेरिना वज़ेम और पावेल गेर्डे , और तुरंत शाही में मंच पर ले जाया गयामरिंस्की ओपेरा हाउसकोर डी बैले में इस वादे के साथ कि कुछ वर्षों में यह लग जाएगाभूमिका एकल कलाकार - जो 1906 में हुआ था, जब वह पहले से ही मंच पर काम कर रही थी, उसने सबक लेना जारी रखा, उसके शिक्षक थे:कथरीना बेरेटा, एनरिको सेचेट्टी , पेरिस में मोरी, एवगेनिया सोकोलोवा, निकोलस लेगाटा . 1898 में, द मिकाडो की बेटी के प्रीमियर पर, कोरियोग्राफरउन्होंने एल.आई. इवानोव की जगह ली एकातेरिना गेल्टसेर, लेकिन बाहर निकलना असफल रहा, बैलेरीना को कुछ और वर्षों के लिए कॉर्प्स डे बैले में छोड़ दिया। फिर भी, उसने छोटे एकल भागों में प्रदर्शन किया। और जब वह अंततः एक एकल कलाकार बन गई, तो उसने पहले से ही कठिन पहले भागों में आत्मविश्वास महसूस किया।

ट्रेफिलोवा शास्त्रीय बैले का अनुयायी था, जो नवाचार को नकारता था। लेकिन वह अकादमिक बैले की उस्ताद बन गई।

वी। ट्रेफिलोवा ने 1894-1910 तक मरिंस्की थिएटर में काम किया।

जूलिया सेडोवा

स्नातक की उपाधि सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफिक स्कूल1898 में। लीड टीचरएनरिको सेचेट्टी उसके और उसके अन्य छात्रों के लिए सेट करेंकोंगोव एगोरोवा एक विशेष स्नातक प्रदर्शन "डांसिंग लेसन इन ए होटल", जिसे प्रदर्शन की तकनीक की एक अच्छी कमान प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हालाँकि, मरिंस्की थिएटर में रहने के पहले वर्षों से, उन्हें महत्वपूर्ण पार्टियों के साथ सौंपा गया था, उनका सेवा करियर सफल होने से बहुत दूर था, केवल 1916 में, सेवानिवृत्त होने से पहले, उन्होंने अपने बैले करियर में बैलेरीना का सर्वोच्च खिताब प्राप्त किया। इसके व्यक्तिपरक कारण थे, निर्देशक को स्पष्ट रूप से वह पसंद नहीं आयाशाही थिएटरवी. ए. तेल्याकोवस्की, जिन्होंने अपनी डायरियों में उनके बारे में कई अप्रिय समीक्षाएँ छोड़ दीं। उस पर कलह और साज़िश का आरोप लगाया गया था। अब इन बयानों की निष्पक्षता का न्याय करना असंभव है, खासकर अगर हम सेंट पीटर्सबर्ग में संबंधों के विशिष्ट माहौल को ध्यान में रखते हैं।मटिल्डा क्शेसिंस्काया.

सेडोवा के पास एक बड़ा निर्माण, चौड़े कंधे, मजबूत मांसल पैर थे

निष्पक्ष रूप से, हम कह सकते हैं कि कलाकार के पास एक उद्यमी, सक्रिय प्रकृति थी और जाहिर तौर पर अपने सहयोगियों के साथ मिल गई थी, जैसा कि उसने कई दौरों का नेतृत्व किया था। हालांकि, पूरी तरह से सफल कैरियर के लिए व्यक्तिपरक कारणों के अलावा, काफी उद्देश्यपूर्ण भी थे। उसके पास एक बड़े-बंधे हुए निर्माण, चौड़े कंधे, बड़े पैरों के साथ मजबूत मांसल पैर थे, इसलिए, जटिल छलांग और घुमाव में बहुत अच्छे परिणाम प्राप्त करते हुए, वह प्लास्टिक पोज़ में हार गई। इस प्रकार, उसका बाहरी डेटा किसी भी तरह से खराब पीटर्सबर्ग बैले दर्शकों के अनुरूप नहीं था।

1911 तक, उदाहरण के लिए, कई कलाकारों के रूप में, मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची उन पर बहुत अधिक निर्भर थीअन्ना पावलोवा और वेरा ट्रेफिलोवा थिएटर छोड़ दिया, और क्षींस्काया औरतमारा कार्सवीनासीमित संख्या में मंच पर पहुंचे। फिर भी, उसे बैलेरीना का लंबे समय से योग्य खिताब नहीं मिला और, शायद विरोध में, उसने अपना इस्तीफा सौंप दिया जब कार्सवीना का वेतन बढ़ा दिया गया था। इस्तीफा स्वीकार कर लिया गया था।

काम के बिना छोड़ दिया, कलाकार ने एक बड़े दौरे का नेतृत्व कियाअमेरीका , यात्रा पर उसका साथी थामिखाइल मोर्डकिन . मंडली के एकल कलाकार थेलिडिया लोपुखोवा, ब्रोनिस्लावा पॉज़ित्सकाया, अलेक्जेंडर वोलिनिनतथा निकोलाई सोल्यानिकोवएक मिमिक डांसर की तरह। कोर डी बैले में छह से दस लोग शामिल थे। दृश्यों को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया थाकॉन्स्टेंटिन कोरोविन. दौरे खत्म हो गए हैं। अमेरिकी जनता ने पहली बार इस तरह के शास्त्रीय बैले को देखा, इसे अच्छी तरह से प्राप्त किया। प्रदर्शन का कार्यक्रम बहुत व्यस्त था, लगभग हर दिन प्रदर्शन दिए जाते थे। मंडली ने 52 शहरों में प्रदर्शन किया। सेडोवा ने 38 बार प्रदर्शन किया "स्वान झील”, “कोप्पेलिया” में 27 बार " और "रूसी शादी" में 10 बार, एम। मोर्डकिन द्वारा मंचित एक छोटा बैले। मॉर्डकिन की बीमारी के कारण गिजेल का उत्पादन रद्द करना पड़ा। पीटर्सबर्ग प्रेस ने दौरे का अनुसरण किया और अमेरिकियों के उत्साह की सूचना दी।

अमेरिका से लौटने के बाद, मरिंस्की थिएटर में लौटने के बारे में बातचीत हुई, जिससे कुछ भी नहीं हुआ। 6 मार्च, 1912 को, अभिनेत्री ने मंच पर "फेयरवेल पार्टी" दीपीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी. 1912-1914 में, अभिनेत्री ने दौरा कियापश्चिमी यूरोप . केवल 1914 में वह मरिंस्की थिएटर में लौटने में सक्षम थी। 9 नवंबर, 1916 को, उनका विदाई लाभ प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्होंने पहली बार "एस्पिसिया" की भूमिका निभाई।फिरौन की बेटियाँ ". 36 साल की उम्र में, उन्होंने अच्छे के लिए मंच छोड़ दिया।

अग्रिपिना वागनोवा

अग्रिप्पीना वागनोवा का जन्म 14 को हुआ था ( 26 जून 1879 सेंट पीटर्सबर्ग, परिचारक के परिवार में मरिंस्की थिएटर। उसके पिता - अकोप (याकोव टिमोफिविच) वागनोव - अस्त्रखान से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां इवान द टेरिबल के समय से वहां रहा हैअर्मेनियाई समुदाय; हालाँकि, वह स्वयं फ़ारसी अर्मेनियाई लोगों से था और उसने अस्त्रखान में कोई राजधानी नहीं बनाई थी; एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में सेवा की, और अपने इस्तीफे के बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

1888 में उन्हें भर्ती कराया गया थाइंपीरियल थिएटर स्कूल. वागनोवा के शिक्षकों में थेएवगेनिया सोकोलोवा, अलेक्जेंडर ओब्लाकोव, अन्ना इओगानसन , पावेल गेर्ड्ट , व्लादिमीर स्टेपानोव. दो साल के लिए निचली कक्षाओं में उसने साथ अध्ययन कियालेव इवानोव , इस समय को "दो साल की आलस्य" कहते हुए, फिर कक्षा में चले गएएकातेरिना वज़ेमो . वागनोवा की पहली भूमिका लिसा की मां थी, मुख्य पात्र, स्कूल के खेल में "जादुई बांसुरी”, मिडिल स्कूल के छात्रों के लिए लेव इवानोव द्वारा मंचित।

1897 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया, कुछ साल बाद उन्हें यह दर्जा मिलाएकल गायक . वागनोवा व्यक्तिगत एकल विविधताओं में शानदार ढंग से सफल हुए, उदाहरण के लिए, बैले मेंडेलीब्स "कोपेलिया" ”, जिसके लिए उन्हें "विविधताओं की रानी" का उपनाम दिया गया था।

उसने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए, जो पहले तो शिक्षावाद के सख्त अनुयायियों के लिए अनुपयुक्त लग सकता था, लेकिन बाद में प्रमुख नर्तकियों की तकनीक में एक योग्य स्थान पर कब्जा कर लिया।

वागनोवा ने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए

1916 में मंच छोड़ना अध्यापन कार्य किया। पहले उन्होंने विभिन्न निजी स्कूलों और स्टूडियो में पढ़ाया, फिर क्रांति के बाद, उन्हें आमंत्रित किया गयाए. ए. ओब्लाकोव में काम करने के लिए पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल. इसकी पहली रिलीज, जिसमें शामिल हैंनीना स्टुकोलकिना, ओल्गा मुंगलोवा और नीना म्लोडज़िंस्काया1922 में तैयार किया गया। 1924 में उन्होंने कक्षा से स्नातक किया, जिसे उन्होंने 1921 में पढ़ाना शुरू किया। शिक्षकों द्वारा तैयार की गई प्री-ग्रेजुएशन महिला कक्षाएं लेना जैसेई. पी. स्नेत्कोवा, एम. ए. कोझुखोवा, एम. एफ. रोमानोवा , एक साल बाद, कभी-कभी सालाना जारी किया गया। उसने तकनीक की स्पष्टता और अर्थपूर्णता, शरीर की स्थिति की गंभीरता, हाथ और पैरों की स्थिति के आधार पर अपनी खुद की शैक्षणिक प्रणाली विकसित की। "वागनोवा प्रणाली"20वीं सदी की बैले कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई।

1931 से 1937 तक वागनोवा बैले मंडली के कलात्मक निदेशक थे।LATOB का नाम S. M. Kirov . के नाम पर रखा गया है.

अग्रिपिना याकोवलेना की मृत्यु हो गईलेनिनग्राद 5 नवंबर, 1951। पर दफन साहित्यिक पुलवोल्कोवस्की कब्रिस्तान

माया प्लिस्त्स्काया हमारे समय की सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक थीं और आज भी हैं। इकलौता जिसने 65 साल की उम्र में और 70 साल की उम्र में भी डांस किया - उसने स्टेज पर जाना जारी रखा।

कुछ बैलेरिना की तुलना प्लिसेत्सकाया से अनुग्रह और प्लास्टिसिटी में की जा सकती है। वैसे, "द डाइंग स्वान" का प्रदर्शन करते समय "पंख का वही फ्लैप" जिसके साथ उसने दर्शकों को मोहित किया, नर्तकी ने अपनी युवावस्था में, जीवित राजसी पक्षियों की जासूसी की, उन्हें घंटों तक देखा, उनके हर आंदोलन को याद किया।

स्लीपिंग ब्यूटी, गिजेला की प्रस्तुतियों में बैलेरीना द्वारा मुख्य भूमिकाओं की व्याख्या, स्वान झील”, "द नटक्रैकर", "रेमोंडा", साथ ही साथ विशेष रूप से रॉडियन शेड्रिन द्वारा उनके लिए लिखे गए बैले में - "कारमेन सूट", "अन्ना करेनिना", "द सीगल" में।

माया प्लिस्त्स्काया। 1964 स्रोत: © एवगेनी उमानोव / TASS

रूसी बैले ने हमेशा कला के विश्व इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। कई रूसी बैलेरिना विश्व प्रसिद्ध सितारे बन गए हैं और एक ऐसा मानक है जो दुनिया भर के नर्तकियों के बराबर रहा है और जारी रहेगा।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया

मूल रूप से पोलिश, उसे हमेशा एक रूसी बैलेरीना माना जाता रहा है। मटिल्डा का जन्म और पालन-पोषण सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में बैले डांसर फेलिक्स क्शेसिंस्की के परिवार में हुआ था।

इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, लड़की मरिंस्की थिएटर की मंडली में शामिल हो गई, जहां वह बैले स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर और एस्मेराल्डा में प्रमुख भूमिकाओं के अपने अद्वितीय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गई।

1896 में, कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा की राय के विपरीत, वह बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर पहुंच गई, जो इंपीरियल थियेटर्स की प्राइमा बन गई। हाथों की उसकी सही प्लास्टिसिटी, जो रूसी बैले स्कूल में निहित है, पैरों की तकनीकीता के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त है। यह हमेशा इतालवी बैले स्कूल का लाभ रहा है। इस शिखर तक पहुंचने के लिए, मटिल्डा ने प्रसिद्ध नर्तक और शिक्षक एनरिको सेचेट्टी से कई वर्षों तक निजी शिक्षा ली।

मटिल्डा केशिंस्काया। स्रोत: © वादिम नेक्रासोव/रूसी लुक/ग्लोबल लुक प्रेस

मटिल्डा कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन की पसंदीदा थीं और उन्होंने इवनिका, चोपिनियाना, इरोस,

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्षींस्काया ने यूरोप का दौरा करना शुरू किया और अपनी असाधारण प्लास्टिसिटी, उज्ज्वल कलात्मकता और प्रफुल्लता के साथ मांग करने वाली यूरोपीय जनता को तुरंत मोहित कर लिया।

कुछ ही समय बाद रूस छोड़ना अक्टूबर क्रांतिमटिल्डा पेरिस में बस गईं और नृत्य करना जारी रखा। क्षींस्काया की मृत्यु उनके 100वें जन्मदिन से कुछ महीने पहले दिसंबर 1971 में हुई थी। उसे पेरिस में सैंटे-जेनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया। स्रोत: © व्लादिमीर विंटर/रूसी लुक/ग्लोबल लुक प्रेस

अन्ना पावलोवा

एक साधारण लॉन्ड्रेस और एक पूर्व किसान की बेटी न केवल थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी, बल्कि स्नातक होने के बाद मरिंस्की थिएटर की मंडली में भी शामिल हो गई थी। कुछ साल बाद, अन्ना साम्राज्य के प्रमुख बैलेरिनाओं में से एक बन गया। मरिंस्की थिएटर के मंच पर, पावलोवा ने गिजेल, ला बेअडेरे, द नटक्रैकर, रेमंड और ले कॉर्सेयर में मुख्य भागों में नृत्य किया।

बैले लघु "द डाइंग स्वान" में अन्ना पावलोवा। स्रोत: ग्लोबल लुक प्रेस

बैले मास्टर्स अलेक्जेंडर गोर्स्की और मिखाइल फॉकिन का अन्ना की प्रदर्शन शैली और बैले तकनीक पर बहुत प्रभाव था, और पावलोवा ने सेंट-सेन्स के संगीत के लिए द डाइंग स्वान नृत्य करके दर्शकों का दिल जीत लिया।

1909 में दिआगिलेव के प्रसिद्ध रूसी सीज़न के दौरान पेरिस बैलेरीना से मिले। उसी क्षण से, रूसी बैलेरीना की ख्याति पूरी दुनिया में फैल गई। हालाँकि, कुछ समय बाद, पावलोवा दिगिलेव मंडली को छोड़ देता है।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, पावलोवा लंदन में बस गए और कभी रूस नहीं लौटे। मरिंस्की थिएटर में उनका आखिरी प्रदर्शन 1913 में हुआ था।

महान बैलेरीना का दौरा दुनिया भर में हुआ - संयुक्त राज्य अमेरिका में, और जापान में, और भारत में, और ऑस्ट्रेलिया में। 1931 में हेग में एक दौरे के दौरान अन्ना पावलोवा की मृत्यु हो गई, एक गर्म हॉल में पूर्वाभ्यास के दौरान गंभीर ठंड लग गई।

लंदन में अपने घर के बगीचे में अन्ना पावलोवा। 1930 स्रोत: © नॉर + हिर्थ/ग्लोबल लुक प्रेस

अग्रिपिना वागनोवा

माया प्लिस्त्स्काया ने हमेशा बैलेरीना और कोरियोग्राफर अग्रिप्पीना वागनोवा को अपना मुख्य शिक्षक माना है।

"वागनोवा ने लगभग कुछ भी नहीं से बैलेरिना बनाया। बेकार डेटा के साथ भी, वे जानते थे कि इसे कैसे करना है। कई लोग जो उस समय शीर्ष पद पर थे, आज कोर डी बैले में नृत्य करेंगे, ”माया मिखाइलोव्ना को याद किया।

अब रूसी बैले अकादमी उसका नाम रखती है। लेकिन बैलेरीना के लिए सफलता की राह बहुत कठिन थी। यह कुछ भी नहीं था कि उसके करीबी दोस्त, अलेक्जेंडर ब्लोक की पत्नी ने उसे "बैले का शहीद" कहा।

एग्रीपिना वागनोवा। फोटो: vokrug.tv और vaganovaacademy.ru

और यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि, बैले के दृष्टिकोण से, मांसपेशियों के पैरों और बहुत व्यापक कंधों वाली एक बहुत छोटी लड़की को केवल कोर डी बैले में एक स्थान की भविष्यवाणी की गई थी, हालांकि उसने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की थी। स्कूल बस शानदार ढंग से। अगर उन्हें कोई भूमिका मिली, तो वे सभी महत्वहीन थे। हां, और मौरिस पेटिपा ने बहुत कठोर हाथों वाली लड़की में आगे कोई संभावना नहीं देखी।

"केवल अपने करियर के अंत में, नैतिक रूप से पूरी तरह से समाप्त हो गया, मैं एक बैलेरीना के खिताब पर आया," वागनोवा ने बाद में याद किया।

और फिर भी वह स्वान लेक में ओडिले का प्रदर्शन करने में सफल रही, साथ ही बैले स्ट्रीम, गिजेल और द लिटिल हंपबैक हॉर्स में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, जल्द ही बैलेरीना 36 साल की हो गई और उसे सेवानिवृत्ति में भेज दिया गया। अग्रिप्पीना को काम और आजीविका के बिना छोड़ दिया गया था।

केवल 3 साल बाद उसे एक शिक्षक के रूप में मरिंस्की बैले स्कूल के कर्मचारियों में नामांकित किया गया। तो उसके सभी सपने जो वागनोवा मंच पर पूरा नहीं कर सके, उसने अपने छात्रों में अवतार लिया, जो देश में सर्वश्रेष्ठ बैलेरीना बन गए - गैलिना उलानोवा, नताल्या डुडिंस्काया और कई अन्य।

बैले वर्ग में वागनोवा। संग्रहीत वीडियो का स्क्रीनशॉट। टीवी चैनल "संस्कृति", कार्यक्रम "अग्रिप्पीना वागनोवा के बारे में पूर्ण अफवाह"

गैलिना उलानोवा

कोरियोग्राफी के स्वामी के परिवार में पैदा हुई लड़की को बैलेरीना बनना तय था। भले ही छोटी गाल्या ने अपने पूर्वनिर्धारित भाग्य से बचने की कोशिश की, उसकी माँ, एक बैले शिक्षक, बस उसे ऐसा नहीं करने देगी। लेकिन बैले बैरे में वर्षों के कठिन प्रशिक्षण ने उनके परिणाम लाए।

उन्होंने 1928 में कोरियोग्राफिक तकनीकी स्कूल से स्नातक किया और तुरंत लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में शामिल हो गईं। इस मंच पर पहले कदम से ही दर्शकों और आलोचकों का ध्यान उनकी ओर आकर्षित हुआ।

प्रमुख दलों ने एक साल के भीतर उन पर भरोसा करना शुरू कर दिया। और उसने इसे अविश्वसनीय कलात्मकता के साथ कुशलता से किया। शायद ही कोई उससे पहले और बाद में गिजेला के पागलपन के दृश्य को उलानोवा के रूप में मर्मज्ञ रूप से प्रदर्शित करने में कामयाब रहा हो। और इस भूमिका को महान बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में सबसे विजयी में से एक माना जाता है।

गिजेला के पागलपन के दृश्य में गैलिना उलानोवा। फिल्म-बैले "गिजेल" 1956 से फ्रेम

बैलेरीना ने अपने प्रिय मरिंस्की थिएटर को छोड़ दिया, ग्रेट के दौरान निकासी के लिए रवाना हुई देशभक्ति युद्ध. उन वर्षों में, उसने घायल सैनिकों के सामने प्रदर्शन किया, पर्म, सेवरडलोव्स्क और अल्मा-अता के चरणों में नृत्य किया। युद्ध के अंत में, बैलेरीना बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो जाती है।

बैले पारखी और आलोचकों की आम राय के अनुसार, उलानोवा के करियर में सर्वश्रेष्ठ भूमिका सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले में जूलियट की थी।

रोमियो और जूलियट के एक दृश्य में गैलिना उलानोवा और अलेक्जेंडर लापौरी, 1956

बैले is कॉलिंग कार्डरूस: यह व्यर्थ नहीं है कि कुछ राज्यों में हमारे देश को नाट्य नृत्य की कला का जन्मस्थान माना जाता है। रूस में हमेशा कई महान बैलेरिना रहे हैं, लेकिन 20 वीं शताब्दी को बैले का दिन माना जाता है।

इतिहास का हिस्सा

रूस में पहले बैले प्रदर्शन की तारीख के बारे में दो राय हैं:

1. 19 वीं शताब्दी के महान रूसी पुरातत्वविद्, इवान येगोरोविच ज़ाबेलिन, आश्वस्त थे कि पहला प्रदर्शन 1672 में 17 फरवरी को श्रोवटाइड के उत्सव में हुआ था। रोमनोव राजवंश के दूसरे tsar के दरबार में मास्को के पास Preobrazhenskoye गाँव में नृत्य किया गया था - अलेक्सी मिखाइलोविच (चुप);
2. कौरलैंड के मूल निवासी और मुस्कोवी के बारे में एक पुस्तक के लेखक, यात्री जैकब रीटेनफेल, जो 17 वीं शताब्दी में रहते थे, ने इस घटना को 02/08/1675 को जिम्मेदार ठहराया। उस दिन, ऑर्फियस के बारे में शुट्ज़ के बैले का मंचन किया गया था (अदालत में भी) ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच)।

18वीं शताब्दी में, पीटर I के दरबार में, इस शब्द के आधुनिक अर्थों में नृत्य की कला उभरने लगी: मिनट्स और देशी नृत्य धर्मनिरपेक्ष समाज के मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गए। ऑल रशिया के ज़ार ने एक फरमान भी जारी किया जिसके अनुसार नृत्य अदालत के शिष्टाचार का मुख्य हिस्सा बन गया।

1731 में, लैंड जेंट्री कॉर्प्स को खोला गया - रूसी बैले का "पालना"। इस संस्था में, कोर के भविष्य के स्नातक, जिनकी एक महान उत्पत्ति थी और, कर्तव्य पर, धर्मनिरपेक्ष समाज की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ललित कला के अध्ययन के लिए लंबे और कठिन घंटे समर्पित थे। 1734 में, रूसी बैले कला के संस्थापक, जीन बैप्टिस्ट लांडे को कोर का नृत्य मास्टर नियुक्त किया गया था। एक साल बाद, 1735 में, संगीतकार फ्रांसेस्को अराया सेंट पीटर्सबर्ग की इमारत में पहुंचे, और एक साल बाद, कोरियोग्राफर एंटोनियो रिनाल्डी, जो उन दूर के समय में प्रसिद्ध थे, सेंट पीटर्सबर्ग की इमारत में पहुंचे।

1738 में प्रथम रूसी इतिहासस्कूल बॉलरूम डांसजीन बैप्टिस्ट लांडे के नेतृत्व में। आज, यह संस्था ए। या। वागनोवा के नाम पर रूसी बैले अकादमी का गौरवपूर्ण नाम रखती है। उल्लेखनीय है कि लांडे ने विनम्र मूल के बच्चों को छात्रों के रूप में चुना था। विद्यार्थियों के लिए शिक्षा बिल्कुल मुफ्त थी: लांडे के बच्चों का पूरा समर्थन था।

पहले से ही एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के युग में, 1742 में, जीन बैप्टिस्ट के स्कूल में पहला बैले समूह बनाया गया था, और 1743 में उनके छात्रों को अपनी पहली फीस मिलनी शुरू हुई।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रूसी बैले ने अधिक हासिल किया बड़ी सफलताआबादी के बीच: "सर्फ़" गेंदों की परंपरा का जन्म हुआ, और कोर्ट थिएटर में सिंहासन के उत्तराधिकारी पावेल पेट्रोविच को नाचते हुए पकड़ना संभव था।

यह ध्यान देने योग्य है कि 18 वीं शताब्दी में बैले को ओपेरा के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था, लेकिन नृत्य स्वयं मध्यांतर के दौरान दिखाए गए थे। 1766 में, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार गैस्पारो एंगिओलिनी ने रूस का दौरा किया, जिन्होंने राष्ट्रीय धुनों का उपयोग करते हुए अपनी प्रस्तुतियों में "रूसी स्वाद" जोड़ा।

1794 में शुरू हुए पॉल I के शासनकाल के दौरान, पहले रूसी (राष्ट्रीयता के आधार पर) कोरियोग्राफर इवान वाल्बरख ने बैले प्रदर्शन किया, और केवल महिलाएं सम्राट के फरमान से मंच पर हो सकती थीं।

19 वीं शताब्दी में, अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर चार्ल्स डिडेलोट की बदौलत बैले अपने विकास में एक नए स्तर पर पहुंच गया। महान क्लासिक्स - पुश्किन और ग्रिबेडोव - ने डिडलो की प्रतिभा को गाया, विशेष रूप से दो प्रतिभाशाली छात्रों (एवदोकिया इस्तोमिना और एकातेरिना टेलेशोवा) को ध्यान में रखते हुए। 30 वर्षों के लिए, डिडलो ने सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर प्रमुख पदों पर कब्जा कर लिया, जब तक कि प्रिंस गगारिन के साथ संघर्ष नहीं हुआ, जो थिएटरों के मालिक थे। इसने प्रस्तुतियों की गुणवत्ता को बहुत प्रभावित किया, लेकिन मारिया टैग्लियोनी ने स्थिति को ठीक किया, सितंबर 1837 में ला सिल्फाइड के उत्पादन में अपनी शुरुआत की। जनता से इस तरह की तूफानी प्रतिक्रिया कभी किसी ने नहीं ली। सरल बैलेरीना 5 वर्षों में 200 नृत्य देने में सफल रही, जिसके बाद उसने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया।

1848 में, टैग्लियोनी को उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी फैनी एल्सलर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और 1851 में कार्लोटा ग्रिसी ने गिजेल में अपनी शुरुआत की, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। धीरे-धीरे, इतालवी ओपेरा के आसपास बढ़ते उत्साह के कारण, बैले की लोकप्रियता में गिरावट शुरू हुई। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि बैले "विस्मृति में डूब गया": मंच पर शानदार प्रदर्शन किए गए, कई प्रतिभाशाली नर्तक और नर्तक, जैसे कि फिलिप टैग्लियोनी, एकातेरिना संकोव्स्काया और जूल्स पेरोट चमक गए।

अलेक्जेंडर II के तहत, घरेलू प्रतिभाएं मंच पर आगे बढ़ीं: इस अवधि के दौरान, प्रदर्शन तकनीक को कलाकार की प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों की तुलना में बहुत अधिक रखा गया था। उस समय के प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों में, यह जूल्स पेरोट, आर्थर सेंट-लियोन और मारियस पेटिपा जैसे नामों पर ध्यान देने योग्य है। कई प्रसिद्ध बैलेरिना थे, विशेष रूप से, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना प्रिहुनोवा, क्रिश्चियन इओगानसन और निकोलाई गोल्ट्ज़ ने कहानी में प्रवेश किया।

पर एलेक्जेंड्रा IIIमरिंस्की थिएटर के मंच पर सप्ताह में दो बार बैले प्रदर्शन दिए जाते थे। प्राइमा वरवरा निकितिना, एवगेनिया सोकोलोवा, मारिया पेटिपा और कई अन्य थे। मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में जोस मेंडेज़ की नियुक्ति के बाद, वासिली गेल्टसर, निकोलाई डोमाशेव, लिडिया गीतेन, एवदोकिया काल्मिकोवा और एलेना बरमिना प्रसिद्ध हो गए।

1898 में, एक प्रसिद्ध रूसी-अमेरिकी बैले डांसर और कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन को मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया था। मिखाइल ने द स्लीपिंग ब्यूटी, कॉर्सयर और पाक्विटा जैसी प्रस्तुतियों में एकल कलाकार की भूमिका निभाई। लेकिन नर्तक की आत्मा ने बदलाव की मांग की: नए रूपों की तलाश में, फोकिन इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के लिए एक पत्र तैयार कर रहा है, जिसमें रंगों में शास्त्रीय को बदलने के संभावित तरीकों का वर्णन किया गया है। बैले नृत्य. इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें कभी कोई जवाब नहीं मिला, और अलेक्जेंड्रे बेनोइस और मारियस पेटिपा के समर्थन के लिए धन्यवाद, फोकिन ने अपने मंच प्रयोगों का संचालन जारी रखा। उनका पसंदीदा रूप एक स्पष्ट शैली वाला एक-स्ट्रोक बैले था। कोरियोग्राफर के रूप में मिखाइल का पहला अनुभव "एसीस एंड गैलेटिया" था, जिसे ए.वी. काडलेक (04/20/1905) के संगीत में प्रस्तुत किया गया था। जीनियस की सफलता को डब्ल्यू शेक्सपियर (1906) पर आधारित ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के निर्माण द्वारा समेकित किया गया था। कोरियोग्राफर के कंधों के पीछे "चोपिनियाना", "मिस्र की रातें", "पोलोवेट्सियन डांस" जैसे महान बैले प्रदर्शन हैं। फोकिन के तहत, प्राइमा बैलेरिना तमारा कार्सविना और अन्ना पावलोवा, साथ ही प्रसिद्ध नर्तक वास्लाव निजिंस्की को बहुत प्रसिद्धि मिली।

उसी समय, बैले डांसर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जो 1902 से 1924 तक बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर थे, के पास बहुत अधिकार था। गोर्स्की अकादमिक बैले में सुधार के सर्जक बन गए, एक प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ति - कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ मिलकर काम किया। निर्देशक के अविश्वसनीय प्रयासों के परिणामस्वरूप, जनता को डॉन क्विक्सोट नामक पहला प्रदर्शन प्रस्तुत किया गया, जिसे 1900 में एल मिंकस द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था। गोर्स्की की खूबियों के बीच, यह स्वान लेक, गिजेल और द के संस्करणों को ध्यान देने योग्य है। छोटा हंपबैक घोड़ा।

1924 की शुरुआत में, फ्योडोर लोपुखोव को मरिंस्की थिएटर में बैले मंडली का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन, आइस मेडेन, रेड पोस्पी, बोल्ट, वेन प्रीक्यूशन और स्प्रिंग टेल हैं। यह उल्लेखनीय है कि आज लोपुखोव के सभी प्रदर्शनों को भुला दिया गया है। मरिंस्की थिएटर में, समय-समय पर उनकी संख्या के केवल टुकड़े दिखाए जाते हैं, उदाहरण के लिए, खोवांशीना में फ़ारसी महिलाओं का नृत्य या डॉन क्विक्सोट से फैंडैंगो।

प्रसिद्ध बैलेरीना

20वीं सदी में, कई लगभग। हालांकि, सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को 20 वीं शताब्दी के दस महान रूसी बैलेरिना कहा जा सकता है, जिन्होंने हजारों देखभाल करने वाले दर्शकों का दिल जीत लिया:

• मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971);
• अग्रिपिना वागनोवा (1879-1951);
• अन्ना पावलोवा (1881-1931);
• तमारा कार्सवीना (1885-1978);
• गैलिना उलानोवा (1910-1998);
• नताल्या दुडिंस्काया (1912-2003);
• माया प्लिस्त्स्काया (1925-2015);
• एकातेरिना मक्सिमोवा (1939-2009);
• स्वेतलाना ज़खारोवा (1979);
• उलियाना लोपाटकिना (1973)।

मटिल्डा फेलिकोव्ना क्शेसिंस्काया - पोलिश मूल की एक बैलेरीना, मरिंस्की और इंपीरियल थिएटर्स की एक कलाकार (1890 से 1917 तक), का जन्म 31 अगस्त, 1872 को मरिंस्की थिएटर के बैले डांसर्स के परिवार में हुआ था।

शाही परिवार के सदस्यों के साथ अपने घनिष्ठ संबंधों के लिए प्रसिद्ध: 1890-94 में। Tsarevich निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच के साथ मुलाकात की, और बाद में राजकुमारों आंद्रेई व्लादिमीरोविच और सर्गेई मिखाइलोविच के साथ। एंड्री व्लादिमीरोविच उनके चुने हुए बन गए: एक सफल विवाह के कारण, मटिल्डा ने 1926 में राजकुमारी क्रॉसिंस्काया की उपाधि प्राप्त की, और थोड़ी देर बाद, 1935 में, उन्हें मोस्ट सीन प्रिंसेस रोमानोव्सना-क्रॉसिंस्काया का खिताब मिला।

भविष्य के प्राइमा ने 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया। उसके शिक्षक एच। इओगानसन, ई। वाज़ेम और एल। इवानोव थे। स्नातक होने के तुरंत बाद, क्षींस्काया को मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। उन्होंने अपने समय के सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफर - एम। पेटिपा और एल। इवानोव के साथ काम किया। उसने एनरिको सेचेट्टी से भी सबक लिया। पहले रूसी बैलेरिना ने लगातार 32 फ़ॉउट का प्रदर्शन किया: पहले, केवल इतालवी प्राइमा ने ही इस तरह के कौशल का प्रदर्शन किया था। उसके पास उत्कृष्ट शारीरिक क्षमताएं थीं और प्रदर्शन की तकनीक में उत्कृष्ट रूप से महारत हासिल थी।

क्षींस्काया के प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में प्रस्तुतियाँ हैं, लेकिन भूमिकाओं ने उन्हें विशेष सफलता दिलाई:

• एम. पेटिपा द्वारा दी स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा, 1893;
• 1899 में पेटिपा द्वारा संपादित जे. पेरोट द्वारा इसी नाम के प्रदर्शन में एस्मेराल्डा;
• पेटिपा और इवानोव द्वारा "व्यर्थ एहतियात" में लिसा, 1896

एग्रीपिना याकोवलेना वागनोवा - रूसी और सोवियत बैलेरीना, कोरियोग्राफर और शिक्षक, रूसी शास्त्रीय बैले के सिद्धांत के निर्माता हैं, उनका जन्म 14 जून (26 जून), 1879 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के एक पादरी के परिवार में हुआ था। उनके पास कई पुरस्कार हैं, सहित। पद लोगों के कलाकार 1934 से RSFSR। स्टालिन पुरस्कार के विजेता भी उच्चतम डिग्रीदिनांक 1946

एक अनूठी तकनीक के विकास के माध्यम से बैले उद्योग के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया शास्त्रीय नृत्य. प्राइमा एक शानदार प्रकाशन की लेखिका भी हैं - "फंडामेंटल्स ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक। बैलेरीना के शिक्षक ई। सोकोलोवा, ए। ओब्लाकोव, ए। इओगानसन, पी। गेर्ड्ट और वी। स्टेपानोव थे।

वैगनोवा शानदार एकल विविधताओं के लिए प्रसिद्ध हो गई, जिसे डेल्बा द्वारा बैले "कोप्पेलिया" में देखा जा सकता था। उन्हें एक कारण से "विविधताओं की रानी" कहा जाता था। अपने करियर के अंत से कुछ समय पहले, वागनोवा को मरिंस्की थिएटर में प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं। वह एक साहसी चरित्र और कला का एक गैर-मानक दृष्टिकोण था, कभी-कभी कोरियोग्राफी के अकादमिक तरीकों में बहुत साहसिक समायोजन करती थी। मारियस पेटिपा ने भी प्राइमा और उसकी निंदा की प्रदर्शन कौशल. लेकिन आलोचना ने कलाकार को नहीं तोड़ा: उसकी कोरियोग्राफिक तकनीकों को उस समय के प्रमुख नर्तकियों द्वारा उधार लिया गया था।

शिक्षक के रूप में वागनोवा का करियर कोई कम शानदार नहीं था। 1916 में मंच छोड़ने के बाद, उन्होंने बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली और सक्षम कलाकारों को रिहा किया। इनमें नताल्या कामकोवा, ओल्गा जॉर्डन, गैलिना उलानोवा, फेयरी बालाबिना, नताल्या डुडिंस्काया, गैलिना किरिलोवा, नोना यास्त्रेबोवा, निनेल पेट्रोवा, ल्यूडमिला सफ्रोनोवा और अन्य जैसे उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं।

अन्ना पावलोवना (मतवेवा) पावलोवा - रूसी बैले डांसर, मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, पिछली सदी के शानदार बैलेरिना में से एक, का जन्म 31 जनवरी (12 फरवरी), 1881 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

यह विश्व दौरों के लिए धन्यवाद था (बैलेरीना ने 40 से अधिक देशों का दौरा किया, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद अपनी मंडली के साथ प्रदर्शन किया) कि रूसी बैले की महिमा स्वर्ग में चढ़ गई। उनके प्रदर्शन में लघु "द डाइंग स्वान" को आज रूसी स्कूल ऑफ़ बैले का मानक माना जाता है। पावलोवा ने इंपीरियल थिएटर स्कूल में पढ़ाई की। उसके शिक्षक ई। वज़ेम, पी। गेर्ड्ट और ए क्लाउड थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। बैलेरीना ने Le Corsaire और Giselle में अपने प्रदर्शन की तैयारी में पेटिपा की मदद का सहारा लिया। उसके साथी थे एस। और एन। लेगाट, एम। ओबुखोव, एम। फॉकिन। एक समय में, उन्होंने नियमित रूप से इंपीरियल थिएटर की शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाईं: द नटक्रैकर, रेमोंडा, ला बेअडेरे, गिजेल।

1906 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में क्षींस्काया, प्रीओब्राज़ेन्स्काया और कार्सविना के साथ सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक बन गईं। ए। गोर्स्की और एम। फॉकिन का प्राइमा के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

उसने बाद की प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं:

• "चोपिनियाना" (1907) में सिल्फ़्स;
• आर्मिड्स इन द "पैविलियन ऑफ़ आर्मिडा" (1907);
• मिस्र की रातों में वेरोनिका (1908)।

22 जनवरी, 1907 को, उन्होंने पहली बार लघु "हंस" का प्रदर्शन किया, जिसका मंचन विशेष रूप से कोरियोग्राफर एम। फॉकिन द्वारा कलाकार के लिए किया गया था। मरिंस्की थिएटर में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में एक भव्य कार्यक्रम हुआ। इस भूमिका के लिए धन्यवाद, पावलोवा हमेशा 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय बैले का प्रतीक बना रहेगा।

तमारा पावलोवना क्रासविना का जन्म 25 फरवरी (9 मार्च), 1885 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। दार्शनिक लेव क्रासाविन की बहन और 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध लेखक ए। खोम्याकोव की भतीजी। इंपीरियल थिएटर स्कूल के स्नातक, पी। गेर्ड्ट के छात्र, ए। गोर्स्की और ई। सेचेट्टी। स्नातक की उपाधि शैक्षिक संस्थाजून 1902 में। स्कूल में रहते हुए, उन्होंने पहली बार गोर्स्की के निर्देशन में डॉन क्विक्सोट में कामदेव की भूमिका निभाई, जिसके बाद उन्हें मरिंस्की थिएटर में नामांकित किया गया। उनकी शुरुआत अप्रैल 1902 में हुई - उन्होंने "पर्ल एंड द फिशरमैन" नाम से सेंट-सेन्स द्वारा बैले "जेवोटे" के पास डे ड्यूक्स का प्रदर्शन किया।

1910 से, वह एक प्राइमा बैलेरीना रही हैं: उनके प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द नटक्रैकर, स्वान लेक, आदि की भूमिकाएँ शामिल थीं। उसकी मुख्य गतिविधि शैक्षणिक बैले स्कूल के संकट के दौरान थी।

1909 से, उन्होंने एस. डायगिलेव के निमंत्रण पर रूस और यूरोप में प्रदर्शन किया, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा, कार्निवल, फायरबर्ड, थ्री-कॉर्नर हैट, आदि में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। तमारा ने खुद को द गोल्डन कॉकरेल से शामखान की रानी की छवि के रूप में अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिका माना, जिसे उनके द्वारा फोकिन के निर्देशन में किया गया था। पावलोवा की तरह क्रासविना का नाम पिछली शताब्दी की शुरुआत में प्रभाववाद की जीत से जुड़ा है: पावलोवा के हंस के साथ क्रासविना का फायरबर्ड युग के प्रतीक थे, जो जागरूकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ त्रासदी से बचने की इच्छा का प्रतीक थे। इसकी अनिवार्यता से। क्रासविना ने 20वीं सदी की कला में नए रुझानों को जन्म दिया, जल्दी से सफलता हासिल की और जीत हासिल की दुनिया का नामअपने डांस पार्टनर वास्लाव निजिंस्की के साथ, उनकी असाधारण क्षमताओं के लिए धन्यवाद और " हल्का हाथ»फोकिन और डायगिलेव।

गैलिना सर्गेवना उलानोवा - एक अन्य लोकप्रिय बैले डांसर, यूएसएसआर के सम्मानित शिक्षक और कोरियोग्राफर, का जन्म 26 दिसंबर, 1909 (8 जनवरी, 1910) को सेंट पीटर्सबर्ग में एक बैले निर्देशक और शिक्षक के परिवार में हुआ था।

वह 1928 से 1944 तक मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना थीं। और 1944 से 1960 तक बोल्शोई थिएटर। सहित कई पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए। 1951 से यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब। वह दो बार समाजवादी श्रम के नायक, लेनिन के पुरस्कार विजेता, स्टालिन पुरस्कार, रूसी संघ के पुरस्कार और रूसी संघ के राष्ट्रपति हैं। पूरे रूसी में सबसे अधिक शीर्षक वाला बैले डांसर माना जाता है बैले इतिहास. निस्संदेह अपने समय के सबसे महान उदाहरणों में से एक।

1928 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में वागनोवा की कक्षा में अपनी पढ़ाई पूरी की और उन्हें "मरिंस्की" मंडली में स्वीकार कर लिया गया।

उन्होंने 19 साल (1929) की उम्र में बैले स्वान लेक में ओडेट के रूप में अपना पहला भाग नृत्य किया। 1930 से 1940 तक उन्होंने के। सर्गेव के साथ एक युगल में प्रदर्शन किया: उनके संयुक्त कार्य को आलोचकों द्वारा एक संदर्भ के रूप में मान्यता दी गई थी। बैलेरीना की सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए:

• ए. एडम द्वारा "गिजेल" में गिजेल;
• त्चिकोवस्की के द नटक्रैकर में माशा;
• ए। असफीव द्वारा "फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" में मारिया;
• एस प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" में जूलियट।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान, उन्हें तत्काल 1942 में अल्मा-अता ले जाया गया, जहाँ उन्होंने कज़ाख थिएटर के हिस्से के रूप में गिजेला और मारिया के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1944 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर मंडली में प्रवेश किया, लेकिन कलाकार ने स्वयं अपने जीवन में इन परिवर्तनों को स्वीकार किया बड़ी मुश्किल से, यह कहते हुए कि वह कभी भी स्वेच्छा से राजधानी नहीं जाएगी। सब कुछ के बावजूद, वह 1960 तक एक प्राइमा बैलेरीना के रूप में काम करने में सक्षम थी, प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में शानदार भूमिकाएँ निभाईं: स्वान लेक, सिंड्रेला, गिजेल, रेड पोस्पी, द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय, आदि।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के बाद, उसने ऑस्ट्रिया में एक शानदार लघु "हंस", "चोपिनियाना" से एक वाल्ट्ज और रूबेनस्टीन द्वारा "वाल्ट्ज" के साथ प्रदर्शन किया। अन्ना पावलोवा के कारनामों को दोहराते हुए, गिजेल और जूलियट का प्रदर्शन करते हुए, उलानोवा को लंदन में एक बड़ी सफलता मिली।

1960 से 1997 तक उन्होंने बोल्शोई थिएटर में शिक्षक का पद संभाला और यूएसएसआर और रूस के बैले स्कूल के विकास में योगदान दिया, जिसे कम करके आंका नहीं जा सकता। उनके "विद्यार्थियों" में वी। वासिलिव, एस। अदिरखेवा, एन। ग्रेचेवा, ई। मक्सिमोवा, एन। टिमोफीवा और अन्य शामिल हैं।

नताल्या मिखाइलोव्ना दुडिंस्काया - प्रसिद्ध कलाकारबैले शिक्षक, का जन्म 8 अगस्त (21 अगस्त), 1912 को यूक्रेन, खार्कोव में हुआ था। उनकी मां भी एक बैलेरीना थीं। नताल्या मिखाइलोव्ना ने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त किया, और द्वितीय डिग्री के 4 स्टालिन पुरस्कारों के विजेता भी थे।

1931 में वह लेनिनग्राद में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक हुईं। उनकी शिक्षिका स्वयं अग्रिपिना वागनोवा हैं। स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर में नियुक्त किया गया, जिसमें वह 30 से अधिक वर्षों तक रहीं।

डुडिंस्काया ने स्वान लेक में ओडिले की भूमिका निभाई, और नृत्य को हमेशा के लिए 1953 की फिल्म मास्टर्स ऑफ द रशियन बैले में कैद कर लिया गया। प्रदर्शन भागों:

• स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमारी फ्लोरिना, 1932;
• गिजेला 1932 में अविस्मरणीय गिजेला;
• "स्वान लेक" 1933 में ओडेट;
• द नटक्रैकर में माशा, 1933;
• डॉन क्विक्सोट में कित्री, 1934;
• ला बयादेरे में निकिया, 1941;
• 1946 में इसी नाम के निर्माण में सिंड्रेला;
• गंभीर प्रयास।

माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया - रूसी-सोवियत बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक और अभिनेत्री, का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में एक राजनयिक और मूक फिल्म अभिनेत्री के परिवार में हुआ था। वह मेसेरर-प्लिसेट्स्की राजवंश की परंपराओं की उत्तराधिकारी हैं, जो 1948 से 1990 तक बोल्शोई थिएटर का एक महत्वपूर्ण प्राइमा है। उनके पास कई मानद उपाधियाँ और पुरस्कार हैं, जिनमें शामिल हैं। समाज के नायक श्रम, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और लेनिन पुरस्कार।

20 वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट बैलेरिना में से एक। अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी के मालिक, एक अकल्पनीय छलांग, एक आदर्श रूप से लचीला शिविर और खुद को मंच पर पेश करने का एक उत्कृष्ट तरीका। प्राइमा ने अपनी अनूठी और अनूठी शैली बनाई है, जो लालित्य, ग्राफिक और प्रत्येक छवि और हावभाव की पूर्णता जैसी दुर्लभ विशेषताओं को जोड़ती है। अविश्वसनीय प्रदर्शन के साथ एक दुर्लभ उपहार के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, वह अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु प्रदर्शित करने में सक्षम थी।

बोल्शोई के मंच पर माया मिखाइलोव्ना के प्रदर्शनों की सूची से सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में, यह भूमिकाओं पर ध्यान देने योग्य है:

• बैले "डॉन क्विक्सोट" में कित्री;
• स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमारी अरोड़ा;
• रोमियो और जूलियट में जूलियट;
• "द लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने-बानू;
• द लिटिल हंपबैकड हॉर्स में ज़ार मेडेंस;
• गंभीर प्रयास।

1967 में, उन्होंने ए. जरखी द्वारा निर्देशित अन्ना करेनिना के फिल्म रूपांतरण में बेट्सी टावर्सकाया की भूमिका निभाते हुए खुद को एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में दिखाया। उनकी 50 से अधिक फ़िल्मी भूमिकाएँ हैं, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से 33 भूमिकाएँ और अन्य चरणों में 12 भूमिकाएँ, दर्जनों पुरस्कार और एक विश्वव्यापी व्यवसाय। प्लिसेत्सकाया की प्रमुख भूमिकाओं में से एक है ओडेट-ओडिले स्वान लेक से पी। त्चिकोवस्की के संगीत तक, 04/27/1947 को प्रस्तुत किया गया। यह बैले है जो महान कलाकार की संपूर्ण जीवनी का मूल है।

विशेष रूप से प्राइमा के लिए दिया गया:

• लघुचित्र "प्रस्तावना" और "गुलाब की मौत" 1967 और 1973;
• 1967 में कोरियोग्राफर ए. अलोंसो के निर्देशन में "कारमेन सुइट";
• नृत्य प्रदर्शन "मैड फ्रॉम चैलॉट" 1992 - कोरियोग्राफर झ काचुलियन, पेरिस।

माया मिखाइलोव्ना पिछली शताब्दी के रूसी बैले की आत्मा और मुख्य प्रतीक बन गई।

एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा - मास्को से बैलेरीना, शिक्षक और अभिनेत्री (02/01/1939)। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल के ई। पी। गेर्ड्ट की कक्षा में एक छात्र। वह 1957 में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता की विजेता बनीं, और त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर में माशा के रूप में अपनी शुरुआत की। 1958 में उन्हें बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया: गैलिना उलानोवा उनकी ट्यूटर थीं।

अकादमिक स्कूल के छात्र ने हल्की छलांग, सटीक घुमाव, सहज अनुग्रह और लालित्य का प्रदर्शन किया। उच्च दिखाया गया तकनीकी स्तर, हर चीज में फिलिग्री द्वारा प्रतिष्ठित। उसने अपने पति के साथ एक जोड़ी में प्रदर्शन किया: यह 20 वीं शताब्दी के सबसे अद्भुत नृत्य युगल में से एक था। रीढ़ की हड्डी में चोट के बाद भी, उपस्थित चिकित्सकों के संदेह के बावजूद, मैक्सिमोवा बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करने में सक्षम थी।

अक्सर उसने दुनिया का दौरा किया: उसने यूएसए, नॉर्वे, डेनमार्क, कनाडा और ऑस्ट्रिया का दौरा किया। उसने मिलान, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन और ब्यूनस आयर्स में सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर प्रदर्शन किया। वह एम. बेजार्ट, सैन कार्लो थिएटर, इंग्लिश नेशनल बैले, आदि की प्रसिद्ध मंडली की सदस्य थीं। 1980 में, उन्होंने GITIS में एक शिक्षक-कोरियोग्राफर की विशेषता प्राप्त की और अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की। 1990 से वह क्रेमलिन बैले थियेटर में ट्यूटर रही हैं, और 1998 से वह बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर हैं।

21 वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ रूसी बैलेरिना में से एक स्वेतलाना युरेवना ज़खारोवा हैं, जिनका जन्म 10 जून, 1979 को यूक्रेनी यूएसएसआर, लुत्स्क में एक सैन्य व्यक्ति और एक कोरियोग्राफर के परिवार में हुआ था। 6 साल तक उसने कीव स्कूल में वी। सुलेगिना के साथ अध्ययन किया।

1995 में, उन्होंने रूसी बैले अकादमी की प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार लिया और अध्ययन का निमंत्रण प्राप्त किया। उन्होंने ए। या। वागनोवा की अकादमी से ई। इवटेवा की कक्षा में सफलतापूर्वक स्नातक किया और ओ। मोइसेवा के निर्देशन में मरिंस्की थिएटर में भर्ती हुईं। उनका करियर तेजी से विकसित हुआ: उन्होंने एक एकल कलाकार के रूप में अग्रणी स्थान प्राप्त किया, और 2003 में वह एल। सेमेन्याका के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में चली गईं। 2008 में हासिल किया नई स्थिति- मिलान थिएटर "ला स्काला" का प्राइमा, दुनिया भर के दौरों के साथ प्रदर्शन किया।

2014 में, उन्होंने सोची ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में नताशा रोस्तोवा की भूमिका निभाई। 2007 से 2011 तक वह राज्य की डिप्टी थीं। से विचार " संयुक्त रूस", राज्य समिति के एक सदस्य। संस्कृति पर विचार। ज़खारोवा टैलेंट एंड सक्सेस फाउंडेशन के संस्थापकों में से एक हैं और त्योहार के प्रमुख हैं बच्चों का नृत्य"स्वेतलाना" नाम के तहत।

उलियाना व्याचेस्लावोवना लोपाटकिना - रूसी बैले डांसर, का जन्म 23 अक्टूबर 1973 को केर्च में शिक्षकों के परिवार में हुआ था। 1991 में वह अकादमी से स्नातक हुईं। ए। हां। वागनोवा एन। डुडिंस्काया की कक्षा में और तुरंत मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। 1995 में वह प्राइमा बनीं।

2000 में, टखने की चोट के बावजूद, वह ला बयादेरे नाटक को समाप्त करने में सक्षम थी। इस घटना के कारण, उसे कई वर्षों तक अपना स्वास्थ्य बहाल करना पड़ा। 2003 में एक सफल ऑपरेशन के बाद, वह मंच पर लौटने में सक्षम थी। उलियाना के प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों (शास्त्रीय और आधुनिक दोनों) शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं:

• "गिजेल" (मर्टल और गिजेल);
• "अन्ना करेनिना" (किट्टी और अन्ना करेनिना);
• "लेनिनग्राद सिम्फनी" (लड़की);
• "बख्चिसराय का फव्वारा" (ज़ोबेदा);
• गंभीर प्रयास।

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07/07/2019 20:19 बजे · वेराशेगोलेवा · 25 170

रूस में शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना, जिन्होंने में प्रवेश किया विश्व इतिहास

बैले सिर्फ एक कला नहीं है, बल्कि एक असली जादू है। ये अविश्वसनीय रूप से सुंदर हैं।

आइए रूस में 10 सबसे प्रसिद्ध बैलेरिना को याद करें जिन्होंने रूसी शाही और साथ ही आधुनिक थिएटरों में प्रदर्शन किया।

10. डायना विश्नेवा

डायना विश्नेवा- खुद का मालिक अंतरराष्ट्रीय त्योहारसंदर्भ, विश्व का सितारा, प्राइमा। उन्होंने रूसी बैले अकादमी से स्नातक नहीं होने पर भी मरिंस्की थिएटर में नृत्य करना शुरू किया। बहुत जल्द, विष्णु पहले से ही प्रदर्शन कर रहे थे बोल्शोई थियेटर.

डायना का कहना है कि वह एक कलाकार हैं, बैलेरीना नहीं। वह न केवल अन्य लोगों की प्रस्तुतियों में भाग लेती है, बल्कि अपने स्वयं के प्रोजेक्ट बनाने में भी सक्रिय रूप से शामिल होती है।

विश्नेवा ने खुद को "बैलेरिनास", "डायमंड्स" फिल्मों में एक फिल्म अभिनेत्री के रूप में आजमाया। चोरी", "नम्र"।

बैले कला के विकास को बढ़ावा देने के लिए फाउंडेशन बनाने के बाद, उसने नौसिखिए नर्तकियों की सक्रिय रूप से मदद करना शुरू कर दिया।

9. एकातेरिना कोंडौरोवा

मरिंस्की थिएटर का एक और प्राइमा। यह "चीनी मिट्टी के बरतन", "फीता" नहीं है, बल्कि पत्थर में काटा गया बैलेरीना है। एकातेरिना कोंडौरोवातकनीकी रूप से जटिल संख्याओं के साथ उल्लेखनीय रूप से मुकाबला करता है और मंच पर एक अद्भुत नाटकीय खेल प्रदर्शित करता है।

इस नर्तकी को इसमें भूमिकाएँ नहीं मिली हैं शास्त्रीय कार्य, आधुनिक पार्टियों के एक कलाकार की भूमिका उन्हें सौंपी गई थी। तब बैलेरीना ने क्लासिक पस डी ड्यूक्स सीखा।

मरिंस्की थिएटर के सहयोगियों के साथ, एकातेरिना कोंडाउरोवा ने अक्सर दौरा किया विदेशोंए: उसने अमेरिका, नीदरलैंड, यूके, चीन, जर्मनी, नॉर्वे की यात्रा की।

8. स्वेतलाना ज़खारोवा

बचपन में स्वेतलाना ज़खारोवाकीव कोरियोग्राफिक स्कूल में पढ़ाई की। फिर लड़की अपने माता-पिता के साथ पूर्वी जर्मनी चली गई। कुछ महीने बाद, स्वेतलाना ज़खारोवा यूक्रेन लौट आई, स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की और ए। या। वागनोवा के नाम पर रूसी बैले अकादमी में प्रवेश किया।

तब नर्तकी को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया था। स्वेतलाना ने ला स्काला थिएटर और बोल्शोई थिएटर में भी काम किया। आज बैलेरीना दुनिया के कई शहरों में परफॉर्म करती हैं।

स्वेतलाना ज़खारोवा के पास अद्भुत है " विशेष विवरण"और प्राकृतिक डेटा, जिसने उसे सबसे अधिक मांग वाली नर्तकियों में से एक बनने की अनुमति दी।

7. अग्रिपिना वागनोवा

अग्रिपिना वागनोवाथिएटर स्कूल के अपने सहपाठियों की तरह नहीं थी। उसके पास प्राकृतिक प्लास्टिसिटी, लचीलेपन की कमी थी।

सफल होने के लिए, नौसिखिए बैलेरीना ने प्रशिक्षण के लिए बहुत समय समर्पित किया। उसने अपनी तकनीक बनाई, जो बाद में पौराणिक हो गई। आलोचकों ने सिद्ध आंदोलनों, मजबूत छलांग और नर्तक के "स्टील टो" के बारे में बात की।

अग्रिपिना वागनोवा द्वारा बनाई गई शिक्षण पद्धति का उपयोग भविष्य में कई बैले शिक्षकों द्वारा किया गया था। बैलेरीना द्वारा प्रशिक्षित नर्तकियों ने पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया।

1931 में प्रसिद्ध नर्तकी बनी कलात्मक निर्देशकमरिंस्की में।

6. मटिल्डा क्शेसिंस्काया

मटिल्डा क्शेसिंस्कायाचार साल की उम्र में पहली बार वह मरिंस्की थिएटर के मंच पर दिखाई दीं। पर देर से XIXसदी, उसने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में एक बैलेरीना बनने के लिए अध्ययन किया।

क्षींस्काया ने लंबे समय तक मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन को हंसमुखता, उज्ज्वल कलात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे कहते हैं कि यह बैलेरीना अंतिम रूसी ज़ार निकोलस II की पसंदीदा थी।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया न केवल अपनी नायाब प्रतिभा से, बल्कि अपनी दृढ़ स्थिति और लोहे के चरित्र से भी प्रतिष्ठित थीं। डांसर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस वोल्कॉन्स्की को बर्खास्त करने का श्रेय दिया जाता है।

नर्तकी हमेशा से खुद की मांग करती रही है। इसे एक विशेष चरित्र और प्राकृतिक तकनीक द्वारा अद्वितीय बनाया गया था।

1. अन्ना पावलोवा

यह बैलेरीना "हवा, हल्कापन, फुलाना" था। अन्ना पावलोवा"डाइंग स्वान" से जुड़ा: यह इस मंच की छवि थी जिसने उसे बहुत प्रसिद्ध बना दिया।

नर्तकी ने अपनी खुद की बैले मंडली बनाई और उसके साथ प्रदर्शन किया विभिन्न देश. ऑस्ट्रेलिया में, उन्होंने हॉलैंड में अन्ना पावलोवा के नाम पर रखा - ट्यूलिप की एक नई किस्म।

इस बैलेरीना ने हमेशा अपने कौशल का सम्मान किया है, इसके अलावा, उनमें अद्भुत प्राकृतिक क्षमताएं थीं। वह अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बनने में कामयाब रही।

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और क्या देखना है:

जल्द ही वह 1915 में आठ फिल्मों को रिलीज करने वाली पहली रूसी फिल्म सितारों में से एक बन गईं। 1917 की क्रांति के बाद, करल्ली प्रवासित हुई, लिथुआनिया में रहती थी, जहाँ उसने कौनास में नृत्य की कला सिखाई, रोमानिया में काम किया, फ्रांस और ऑस्ट्रिया में फिल्माया गया। नतीजतन, वह वियना में बस गईं, जहां उन्होंने बैले सबक दिया। 16 नवंबर, 1972 को अस्सी वर्ष की आयु में ऑस्ट्रियाई बैडेन में वेरा करल्ली का निधन हो गया। तीन साल. उसने अपनी मातृभूमि में लौटने के अनुरोध के साथ एक याचिका दायर की, 1 नवंबर, 1972 को उसे सोवियत पासपोर्ट प्राप्त हुआ, लेकिन दो सप्ताह बाद वह चली गई।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया ने 1890 में इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने 1890 से 1917 तक मरिंस्की थिएटर में नृत्य किया।

ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया ने 1879 में वागनोव्स्की स्कूल में निकोलाई लेगाट और एनरिको सेचेट्टी के निर्देशन में बैले का अध्ययन करना शुरू किया। 10 वर्षों के बाद, प्रीब्राज़ेन्स्काया को मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया, जहाँ मटिल्डा क्शेसिंस्काया उसकी मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गई। 1895 के बाद से, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया ने यूरोप और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया, ला स्काला थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। 1900 में, Preobrazhenskaya एक प्राइमा बैलेरीना बन गई। 1921 में, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया ने यूएसएसआर छोड़ दिया, 1923 से वह पेरिस में रहीं, जहाँ उन्होंने एक बैले स्टूडियो खोला और लगभग 40 वर्षों तक अपना शिक्षण करियर जारी रखा। इसके अलावा, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया ने मिलान, लंदन, ब्यूनस आयर्स और बर्लिन में पढ़ाया।
1962 में ओल्गा इओसिफोवना प्रीओब्राज़ेंस्काया की मृत्यु हो गई। उसे सेंट-जेनेविव डी बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

हुसोव रोस्लावलेवा ने मॉस्को थिएटर स्कूल में स्पेनिश कोरियोग्राफर और शिक्षक जोस मेंडेज़ से कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त की। 1892 से हुसोव रोस्लावलेवा ने बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया। 1902 में, हुसोव रोस्लावलेवा ने मोंटे कार्लो और वारसॉ में पर्यटन में भाग लिया।

बहुत कम उम्र में, ओल्गा स्पीसिवत्सेवा ने संयुक्त राज्य में डायगिलेव रूसी बैले के साथ बड़ी सफलता के साथ दौरा किया। वह ला सिल्फाइड्स और द फैंटम ऑफ द रोज में निजिंस्की की पार्टनर थीं। 1918 से, ओल्गा स्पीसिवत्सेवा प्रमुख नर्तक बन गई, और 1920 के बाद से, मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना। 1917 की क्रांति के तुरंत बाद, वह एक प्रमुख सोवियत चेकिस्ट बोरिस कपलून की पत्नी बन गईं, जिन्होंने 1923 में अपनी मां के साथ फ्रांस में प्रवास करने में उनकी मदद की, जहां 1924-1932 के दौरान। उन्होंने पेरिस ग्रैंड ओपेरा में प्रदर्शन किया, पेरिस ओपेरा की प्रमुख अतिथि बैलेरीना बन गईं।

1932 से, स्पीसिवत्सेवा ब्यूनस आयर्स में फोकिन मंडली के साथ काम कर रही है, और 1934 में, एक स्टार की स्थिति में, वह अन्ना पावलोवा की पूर्व मंडली के हिस्से के रूप में ऑस्ट्रेलिया का दौरा करती है। पिछला प्रदर्शन 1939 में पेरिस में स्पीसिवत्सेवा हुई। उसके बाद, वह यूएसए चली गईं।

1943 में, मानसिक बीमारी, स्पीसिवत्सेवा अपनी याददाश्त खोती जा रही थी। इस प्रकार महान बैलेरीना का करियर समाप्त हो गया। 1943 से 1963 तक ओल्गा स्पीसिवत्सेवा ने एक मनोरोग अस्पताल में बिताया, उसकी याददाश्त धीरे-धीरे ठीक हो गई, और बकाया बैलेरीना ठीक हो गई। पिछले साल काओल्गा स्पीसिवत्सेवा ने अपना जीवन टॉल्स्टॉय फाउंडेशन, इंक। के एक बोर्डिंग हाउस में बिताया, जिसे लेखक लियो टॉल्स्टॉय की सबसे छोटी बेटी एलेक्जेंड्रा लावोव्ना टॉल्स्टया ने न्यूयॉर्क शहर के पास बनाया था।

ओल्गा स्पीसिवत्सेवा

वेरा अलेक्जेंड्रोवना ट्रेफिलोवा (कुछ स्रोतों में इवानोवा; 8 अक्टूबर, 1875, व्लादिकाव्काज़ - 11 जुलाई, 1943, पेरिस) - रूसी बैले डांसर और शिक्षक।

1894 में, वेरा ट्रेफिलोवा ने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल (शिक्षक एकातेरिना वाज़ेम और पावेल गेर्ड्ट) से स्नातक किया। 1894 से 1910 तक वेरा ट्रेफिलोवा ने मरिंस्की थिएटर में काम किया। क्रांति के बाद, वेरा ट्रेफिलोवा ने यूएसएसआर छोड़ दिया और पेरिस में बस गईं, जहां उन्होंने अपना बैले स्कूल खोला। 1921-1926 में। वेरा ट्रेफिलोवा ने डायगिलेव के बैले रसेस में नृत्य किया, बैले स्लीपिंग ब्यूटी, स्वान लेक और विज़न ऑफ़ द रोज़ में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। पिछली बारवेरा ट्रेफिलोवा ने 1926 में दिगिलेव के साथ नृत्य किया। वेरा ट्रेफिलोवा का 11 जुलाई, 1943 को पेरिस में निधन हो गया।