रूस में सबसे पुराने और प्रमुख संगीत थिएटरों में से एक। थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थिएटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली ने प्रदर्शन किया था। ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़्लोव, ए.एम. क्रुट्स्की, ई.एस. सैंडुनोवा और अन्य) और बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. विदेशी ओपेरा का मंचन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों द्वारा पहला काम भी किया गया। 1836 में, एम। आई। ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का मंचन किया गया, जिसने रूसी ओपेरा कला की शास्त्रीय अवधि को खोला। उत्कृष्ट रूसी गायक O.A. पेट्रोव, A.Ya। 1840 के दशक में रूसी ओपेरा मंडली को इतालवी द्वारा एक तरफ धकेल दिया गया था, जो अदालत के संरक्षण में था, और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1850 के दशक के मध्य से ही सेंट पीटर्सबर्ग में उनका प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में नाम के तहत खोला गया था। मरिंस्की ओपेरा हाउस(1883-1896 में वास्तुकार वी.ए. श्रोएटर के मार्गदर्शन में इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था)। रचनात्मक विकासऔर थिएटर का गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चिकोवस्की (पहली बार के लिए कई काम) द्वारा ओपेरा (साथ ही बैले) के प्रदर्शन से जुड़ा है। उच्च संगीत संस्कृतिकंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नेपरवनिक (1863-1916 में) की गतिविधि ने सामूहिक में योगदान दिया। बैले कला के विकास में एक महान योगदान कोरियोग्राफर एम.आई. पेटिपा, एल.आई. इवानोव द्वारा किया गया था। गायक ई.ए. लावरोव्स्काया, डी.एम. लियोनोवा, आई.ए. मेलनिकोव, ई.के. और एन.एन. फ़िग्नरी, एफ.आई. चालियापिन, नर्तक टी.पी. कार्सविना, एम.एफ. क्षींस्काया, वी.एफ. निज़िन्स्की, ए.पी. पावलोवा, एम.एम. फ़ोकिन और अन्य।

बाद में अक्टूबर क्रांतिथिएटर राज्य बन गया, 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य कहा जाने लगा अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने ओपेरा और बैले का मंचन किया। सोवियत संगीतकार. गायक आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राज़ेन्स्काया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले डांसर टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम. वी. लोपुखोव, के.एम. सर्गेव, जी.एस. उलानोवा, वी.एम. ए। लोस्की, एस। ई। रेडलोव, एन। वी। स्मोलिच, आई। यू। श्लेप्यानोव, बैले मास्टर्स ए। या। वागनोवा, एल। एम। लावरोव्स्की, एफ। वी। लोपुखोव। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धथिएटर पर्म में था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (एम.वी. कोवल, 1942 द्वारा ओपेरा "एमिलियन पुगाचेव" सहित कई प्रीमियर थे)। कुछ थिएटर कलाकार जो घेरे हुए लेनिनग्राद में रहे, जिनमें प्रीब्राज़ेन्स्काया, पी.जेड. एंड्रीव शामिल थे, ने संगीत कार्यक्रमों में, रेडियो पर प्रदर्शन किया और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। पर युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने सोवियत संगीत पर बहुत ध्यान दिया। थिएटर की कलात्मक उपलब्धियां मुख्य कंडक्टर एस.वी. येल्तसिन, ई.पी. ग्रिकुरोव, ए.आई. क्लिमोव, के.ए. सेवस्त्यानोव, एस.बी. विरसलादेज़ और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य कंडक्टरवीए गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफरओ.आई. विनोग्रादोव, गायक आई.पी. , जी.टी.कोमलेवा, एन.ए.कुर्गपकिना, ए.आई.सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ़ लेनिन (1939), द ऑर्डर ऑफ़ द अक्टूबर रेवोल्यूशन (1983) से सम्मानित किया गया। बड़े प्रसार वाला समाचार पत्र "For सोवियत कला"(1933 से)।

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मरिंस्की थियेट्रिकल बैले, मरिंस्की थिएटर बैले
मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली का इतिहास अदालत के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जहां कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना द्वारा स्थापना के बाद दिखाई दिए। डांस स्कूलफ्रांसीसी शिक्षक जीन-बैप्टिस्ट लांडे के मार्गदर्शन में।

बैले मंडली थिएटर का हिस्सा थी:

• पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर (पत्थर; 1783 से),
• 1860 से मरिंस्की थिएटर,
• स्टेट मरिंस्की थिएटर (1917 से), जिसे 1920 में स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (1935 से एस। एम। किरोव के नाम पर रखा गया था) का नाम दिया गया था, और 1992 में अपना पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर लौटा दिया।

• 1 19वीं सदी
• 2 XX सदी
• 3 21वीं सदी
  • 3.1 बैले डांसर
    • 3.1.1 बैलेरीना और प्रीमियर
    • 3.1.2 पहले एकल कलाकार
    • 3.1.3 दूसरा एकल कलाकार
    • 3.1.4 चरित्र नृत्य एकल कलाकार
    • 3.1.5 प्रकाशक
• 4 यह भी देखें
• 5 नोट्स
• 6 कड़ियाँ

19 वी सदी

रिकार्डो ड्रिगो, 1894लेव इवानोव, 1885 सीज़र पुगनी, 1840 मारियस पेटिपा, 1898लियोन मिंकस, 1865प्योत्र त्चिकोवस्कीअलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

सेंट पीटर्सबर्ग बैले के विकास पर श्री एल डिडलो का उल्लेखनीय प्रभाव था। डिडेलोट की नृत्य कविताओं "ज़ेफिर एंड फ्लोरा" (1804), "कामदेव और साइके" (1809), कावोस द्वारा "एसिस एंड गैलेटिया" (1816) ने रोमांटिकतावाद की शुरुआत का पूर्वाभास किया। 1823 थिएटर ने बैले का मंचन किया " काकेशस के कैदी, या दुल्हन की छाया "संगीत के लिए। कावोस (1823)। डिडेलोट द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची में एम। आई। डेनिलोवा, ई। आई। इस्तोमिना, ई। ए। तेलेशोवा, ए। एस। नोवित्स्काया, अगस्टे (ओ। पोयरोट), एन। ओ। गोल्ट्ज की प्रतिभाओं का पता चला। 1837 में, इतालवी कोरियोग्राफर एफ। टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिलफाइड दिखाया। 1842 में जे। कोरली और जे। पेरोट द्वारा मंचित बैले "गिजेल" में, ई। आई। आंद्रेयानोवा ने सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे. पेरोट ने किया, जिन्होंने पुगनी द्वारा बैले एस्मेराल्डा, कैटरीना और फॉस्ट का मंचन किया। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए. सेंट-लियोन ने किया, उन्होंने द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (1864) बैले का मंचन किया और सुनहरी मछली»(1867)। मारियस पेटिपा (1847 से एक बैले एकल कलाकार, फिर एक बैले मास्टर, 1869-1903 में - थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर) पेरो और सेंट-लियोन के उत्तराधिकारी बने।

रूस में अपने प्रवास के दौरान, मारियस पेटिपा ने शाही मंच पर बैले का मंचन किया: 1862 में सीज़र पुगनी के संगीत के लिए "द फिरौन की बेटी"; 1868 में सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कैंडवल"; एल. एफ. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", 1869; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल. एफ. मिंकस द्वारा "ला बयादेरे", 1877; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ़ पी.आई. त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संपादित, (1890-1895), I और III, लेव इवानोव (इवानोव का पाठ - पहले अधिनियम का दूसरा दृश्य, दूसरे अधिनियम में वेनिस और हंगेरियन नृत्य, तीसरा अधिनियम) के सहयोग से कार्य करता है। , एपोथोसिस के अपवाद के साथ); स्वान झील"(एल.आई. इवानोव के साथ, 1895); ए. के. ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत के लिए "रेमोंडा", 1898; एडम, पुगनी, ड्रिगो, डेलिब्स, पीटर ओल्डेनबर्गस्की, मिंकस और ट्रुबेट्सकोय द्वारा संगीत के लिए ले कॉर्सेयर, 1898; "पक्विटा" डेलदेवेज़, 1899; ए. के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "टेस्ट्स ऑफ़ डेमिस", 1900; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "द सीज़न्स" (फोर सीज़न), 1900; हार्लेक्विनैड (लाखों हार्लेक्विन) ड्रिगो, 1900; "मिस्टर डुप्रे के शिष्य", 1900; "मैजिक मिरर" कोरेशचेंको, 1904; द रोज़बड रोमांस, ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले ने मंडली के उच्च व्यावसायिकता की मांग की, जो कि ईसाई इओगानसन और एनरिको सेचेट्टी की शैक्षणिक प्रतिभाओं के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था। पेटिपा और इवानोव के बैले का प्रदर्शन किया गया: एम। सुरोवशिकोवा-पेटिपा, एकातेरिना वज़ेम, ई.पी. सोकोलोवा, वी.ए. निकितिना, मारिया पेटिपा, पी.ए. गेर्ड्ट, पी.के.कार्सविन, एन.जी. लेगाट, आई.एफ.केशिंस्की, के.एम.

20 वीं सदी

ए वी शिरयेव, 1904 ए। ए गोर्स्की, 1906मिखाइल फॉकिन, 1909

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के रखवाले कलाकार थे: ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू। एन। सेडोवा, एग्रीपिना वागनोवा, एल. (1897-1959), ओल्गा स्पीसिवत्सेवा (1895-1991) (5 जुलाई (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

नए रूपों की तलाश में, मिखाइल फॉकिन ने आधुनिक पर भरोसा किया कला. कोरियोग्राफर का पसंदीदा मंच रूप था एक-एक्ट बैलेस्पष्ट रूप से व्यक्त शैलीगत रंग के साथ, लैकोनिक निरंतर कार्रवाई के साथ।

मिखाइल फ़ोकिन बैले के मालिक हैं: आर्मिडा का मंडप, 1907; "चोपिनियाना", 1908; मिस्र की रातें, 1908; "कार्निवल", 1910; "पेट्रुस्का", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोव्त्सियन डांस"। तमारा कार्सविना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फोकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए।

लुडविग मिंकस (एम. पेटिपा द्वारा बैले पर आधारित) के संगीत के लिए बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला अभिनय 1900 में अलेक्जेंडर गोर्स्की के संस्करण में उनके समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, द लिटिल हंपबैकड हॉर्स का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टचेव और ब्रुस्किन द्वारा पुनर्जीवित।

1924 से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में प्रदर्शन का मंचन किया, जिसका पहला निर्माण नाटक "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मामूली मुसॉर्स्की) था; फिर 1927 में - "द आइस मेडेन"; 1929 - "रेड पोपी", पोनोमारेव और लेओनिएव के साथ; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - जी। गर्टेल (लेनिनग्रादस्की माली) के संगीत के लिए "व्यर्थ एहतियात" ओपेरा थियेटरऑरेनबर्ग और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में निकासी में। एस एम किरोव); 1947 - "स्प्रिंग टेल" संगीत। बी आसफयेवा (के अनुसार संगीत सामग्रीत्चिकोवस्की) (एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर)

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, थिएटर को विरासत को संरक्षित करने के कार्य का सामना करना पड़ा। थिएटर में काम करने वाले प्रमुख कलाकार : ई. Vill, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov।

• 1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनन, लियोनिद याकूबसन और वी.पी. चेस्नोकोव ने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए स्वर्ण युग बैले का मंचन किया।

• 1932 से 1942 तक, बैले का मंचन किया गया: द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनन, 1932; बख्चिसराय का फव्वारा, कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - "लॉरेंसिया", कोरियोग्राफर वख्तंग चाबुकियानी।

1940 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की ने बैले रोमियो एंड जूलियट का मंचन किया। बाद में, 1975 में शिमोन कपलान द्वारा इस प्रदर्शन को फिर से शुरू किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कलाकार जो बने रहे घेर लिया लेनिनग्राद, ओ जी जॉर्डन के नेतृत्व में मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म में ले जाया गया, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा प्रदर्शन "गयाने" का मंचन किया गया था।

1920-1940 की अवधि के थिएटर के बैले एकल कलाकार ए। या। वागनोवा, एम। एफ। रोमानोवा, ई। पी। स्नेत्कोवा-वेचेसलोवा और ए। N. A. Zubkovsky, O. G. जॉर्डन, मरीना सेमोनोवा, कोंस्टेंटिन सर्गेव, गैलिना उलानोवा, वख्तंग चाबुकियानी और अल्ला शेलेस्ट, तात्याना वेचेस्लोवा।

1941 में, सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थिएटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में नई प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं, जिसमें नृत्य किया गया: I. डी। बेल्स्की, बी। हां। ब्रेग्वाडेज़, इन्ना जुबकोवस्काया, निनेल कुरगापकिना, आस्कोल्ड मकारोव, ओल्गा मोइसेवा, एन। ए। पेट्रोवा, वी। डी। उखोव, के। वी। शातिलोव, एन। बी। यास्त्रेबोवा।

50 के दशक के ए। या। वागनोवा के अंतिम मुद्दों में, दो नाम सामने आए और चमक उठे: इरिना कोलपाकोवा और अल्ला ओसिपेंको, 1957 सीज़न के बाद से, वी.एस. कोस्त्रोवित्स्काया गैब्रिएला कोमलेवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, 1958 में एन। ए। कामकोवा का एक छात्र अल्ला सिज़ोवा, 1959 में ई.वी. शिरिपिना ने भविष्य जारी किया विश्व का सितारानतालिया मकारोव, 1963 में एल.एम. टुंटिना नताल्या बोलशकोवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, 1966 में - उसी शिक्षक एलेना इवेटेवा का एक छात्र, 1970 में एन। वी। बेलिकोवा गैलिना मेज़ेंटसेवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, और 1970-1972 में भी। . उसी शिक्षक के स्नातक ल्यूडमिला सेमेन्याका ने थिएटर में नृत्य किया, अलेक्जेंडर पुश्किन रुडोल्फ नुरेयेव के छात्रों ने 1958 से किरोव बैले में काम किया और 1967 में मिखाइल बेरिशनिकोव, 1958 से - यूरी सोलोविओव (बोरिस शेवरोव का एक छात्र)।

80 के दशक में, अगली पीढ़ी थिएटर में आई, नए सितारों में अल्टीनै असिलमुरातोवा, फारुख रुज़िमातोव, ऐलेना पंकोवा, झन्ना अयुपोवा, लारिसा लेज़निना, अन्ना पोलिकारपोवा थे।

XXI सदी

थिएटर के बैले मंडली में नई सहस्राब्दी में: उलियाना लोपाटकिना, डायना विश्नेवा, यूलिया मखलीना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले डांसर

2016 के लिए, निम्नलिखित कलाकार मरिंस्की बैले का आधार बनते हैं:

बैलेरिना और प्रीमियर

• एकातेरिना कोंडौरोवा
• उलियाना लोपाटकिना
• जूलिया मखलीना
• डारिया पावलेंको
• ओक्साना स्कोरिक
• अलीना सोमोवा
• विक्टोरिया टेरेशकिना
• डायना विश्नेवा
• तैमूर अस्केरोव
• एवगेनी इवानचेंको
• किमिन किम
• इगोर कोल्बो
• व्लादिमीर शक्ल्यारोव
• दानिला कोर्सुनत्सेव
• डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहले एकल कलाकार

दूसरा एकल कलाकार

चरित्र नृत्य एकल कलाकार

दिग्गज

फिरौन की बेटी, 1898

प्रदर्शनों में से एक, 2005

"स्वान लेक", 2004

ला बेअदेरे, 2011

यह सभी देखें

• पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

टिप्पणियाँ

1. मरिंस्की थिएटर के बैले एकल कलाकार। मारिंस्की थिएटर। 17 अगस्त 2016 को लिया गया।

लिंक

• बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर

बैले के बारे में साहित्य विधायी साहित्य N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. पिसारेव N. N. सेरेब्रेननिकोव N. I. तारासोव बैले का इतिहास यू। ए। बखरुशिन एल। डी। ब्लोक एम। वी। बोरिसोग्लब्स्की ए। एल। वोलिन्स्की वी। एम। क्रॉसोव्स्काया ए। हां। लेविंसन ए। ए। प्लेशचेव वी। हां। श्वेतलोव बैले अध्ययन बैले आलोचना N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetievskaya N. I. Elyash संगीतज्ञ B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis संस्मरण साहित्य T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya पुस्तकें पुस्तक श्रृंखला पुस्तकें और लेख सोवियत रंगमंच के परास्नातक बैले एकल कलाकार बैले उत्कृष्ट कृतियाँ बैले रसेस बैले सितारे रंगमंच के नाम

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मरिंस्की थिएटर का बैले

स्टेट एकेडमिक मरिंस्की थिएटर दो शताब्दियों से अधिक समय से मौजूद है। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा और बैले शामिल हैं।

मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर का इतिहास

मरिंस्की स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर 1783 में खोला गया था। पर अलग सालफ्योडोर चालपिन, मिखाइल बेरिशनिकोव, वत्सलाव निजिंस्की, निकोलाई फ़िग्नर, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, इवान एर्शोव, रुडोल्फ नुरेयेव, अन्ना पावलोवा और कई अन्य जैसे महान कलाकारों ने यहां सेवा की। प्रदर्शनों की सूची में न केवल बैले, ओपेरा और संगीत कार्यक्रम शामिल थे, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन भी शामिल थे।

थिएटर की इमारत को आर्किटेक्ट एंटोनियो रिनाल्डी ने डिजाइन किया था। 19वीं शताब्दी में इसका पुनर्निर्माण किया गया। आर्किटेक्ट और ड्राफ्ट्समैन थॉमस डी थॉमन ने मरिंस्की थिएटर का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया। 1818 में, थिएटर आग से गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था और इसे एक नए पुनर्निर्माण के अधीन किया गया था।

उस समय इसके मंच पर तीन मंडलियों ने प्रदर्शन किया: रूसी, इतालवी और फ्रेंच।

1936 में इसे फिर से बनाया गया था सभागारबेहतर ध्वनिकी और दृश्यता प्राप्त करने के लिए। 1859 में, इमारत जल गई, और इसके स्थान पर एक नया बनाया गया, जिसमें अकादमिक मरिंस्की थिएटर अभी भी स्थित है। इसे अल्बर्टो कैवोस ने डिजाइन किया था। अलेक्जेंडर II की पत्नी - महारानी मारिया के सम्मान में थिएटर को इसका नाम मिला।

1869 में महान मारियस पेटिपा ने बैले मंडली को संभाला।

1885 में थिएटर को एक और पुनर्निर्माण से गुजरना पड़ा। इमारत के बाएं पंख में तीन मंजिला विस्तार किया गया था, जिसमें कार्यशालाएं, रिहर्सल रूम, बॉयलर रूम और पावर स्टेशन थे। एक और 10 वर्षों के बाद, फ़ोयर का विस्तार किया गया और मुख्य मुखौटा का पुनर्निर्माण किया गया।

1917 में, मरिंस्की थिएटर को एक राज्य थिएटर का दर्जा मिला, 1920 में - एक अकादमिक, और 1935 में इसका नाम एस। एम। किरोव के नाम पर रखा गया।

उन वर्षों में, प्रदर्शनों की सूची में, के अलावा शास्त्रीय कार्यसोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले थे।

युद्ध के बाद के वर्षों में, थिएटर ने दर्शकों को इस तरह के प्रदर्शन के साथ प्रस्तुत किया: "द लीजेंड ऑफ लव", "स्पार्टाकस", "स्टोन फ्लावर", "ट्वेल्व", "लेनिनग्राद सिम्फनी"। जी. वर्डी के अलावा, पी.आई. त्चिकोवस्की, जे। बिज़ेट, एम। मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के प्रदर्शनों की सूची में दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिव, तिखोन ख्रेनिकोव, और इसी तरह के संगीतकारों के काम शामिल थे।

1968-1970 में थिएटर को फिर से बनाया गया। पुनर्निर्मित भवन की परियोजना वास्तुकार सैलोम गेलफर द्वारा विकसित की गई थी। इस पुनर्निर्माण के बाद, थिएटर वैसा ही बन गया जैसा हम अभी देखते हैं।

1980 के दशक में, ओपेरा गायकों की एक नई पीढ़ी मरिंस्की में आई। उन्होंने खुद को "की प्रस्तुतियों में उज्ज्वल रूप से घोषित किया" हुकुम की रानीऔर यूजीन वनगिन। इन प्रदर्शनों के निर्देशक यूरी टेमिरकानोव थे।

1988 में, Valery Gergiev को मुख्य कंडक्टर के पद पर नियुक्त किया गया, जो जल्द ही बन गया कलात्मक निर्देशक. 1992 में उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, थिएटर फिर से मरिंस्की के रूप में जाना जाने लगा।

कुछ साल पहले, "मरिंस्की -2" खोला गया था। इसके चरण के तकनीकी उपकरण आपको आधुनिक नवीन प्रस्तुतियों का निर्माण करने की अनुमति देते हैं जिनका आप पहले केवल सपना देख सकते थे। यह अनूठा परिसर सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू करना संभव बना देगा। हॉल "मरिंस्की -2" 2000 दर्शकों के लिए बनाया गया है। इमारत का कुल क्षेत्रफल लगभग 80 हजार वर्ग मीटर है।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थिएटर अपने दर्शकों को निम्नलिखित ओपेरा प्रस्तुतियों की पेशकश करता है:

• "आइडोमेनियो, क्रेते के राजा";
• "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला";
• "क्रिसमस की पूर्व संध्या";
• "पेलीस और मेलिसांडे";
• "मत्स्यांगना";
• "सिस्टर एंजेलिका";
• "खोवांशीना";
• "स्पेनिश घंटा";
• "उड़ता हुआ हॉलैंड का निवासी";
• "एक मठ में विश्वासघात";
• "पेंच चालू करें";
• "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग";
• "ट्रिस्टन और इसोल्ड";
• "लोहेंग्रिन";
• "मंत्रमुग्ध पथिक";
• "जर्नी टू रिम्स";
• "ट्रोजन";
• "इलेक्ट्रा"।

और दूसरे।

बैले प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थिएटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित बैले प्रदर्शनों को शामिल किया है:

• "अपोलो";
• "जंगल मे";
• "जेवर";
• "द लिटिल हंपबैक हॉर्स";
• "मैजिक नट";
• "लेनिनग्राद सिम्फनी";
• "फाइव टैंगो";
• "युवती और गुंडे";
• "सिल्फ़";
• "इन्फ्रा";
• "शूराले";
• "मार्गरीटा और अरमान";
• "जहाँ सुनहरी चेरी लटकती है";
• "वनस्पति जागरण";
• "एडैगियो हैमरक्लावियर";
• "मिट्टी";
• "रोमियो और जूलियट";
• तीन आंदोलनों में सिम्फनी।

और दूसरे।

मरिंस्की थिएटर की मंडली

अकादमिक मरिंस्की थिएटर अपने मंच पर अद्भुत ओपेरा एकल कलाकारों, बैले नर्तकियों, गाना बजानेवालों और संगीतकारों को एक साथ लाया। यहां एक बड़ी टीम काम कर रही है।

मरिंस्की मंडली:

• इरीना गोर्डी;
• मारिया मकसकोवा;
• मिखाइल वेकुआ;
• वसीली गेरेलो;
• डायना विश्नेवा;
• एंटोन कोर्साकोव;
• एलेक्जेंड्रा इओसिफिडी;
• ऐलेना बाज़ेनोवा;
• इल्या लाइव;
• अन्ना नेत्रेबको;
• इरीना बोगाचेवा;
• दिमित्री वोरोपाएव;
• एवगेनी उलानोव;
• इल्डार अब्द्रज़ाकोव;
• व्लादिमीर फेलॉयर;
• उलियाना लोपाटकिना;
• इरीना गोलूब;
• मैक्सिम ज़ुज़िन;
• एंड्री याकोवलेव;
• विक्टोरिया क्रास्नोकुत्सकाया;
• दानिला कोर्सुनत्सेव।

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के मुख्य संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में स्थिति और इसके बाद संस्कृति में तेजी से बदलाव हो रहा था। बैले थियेटरप्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही प्रदर्शन कौशल पर अधिक मांग के कारण और अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब अपना करियर लगभग समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था बैले कला. और उसके ठीक पीछे नर्तकियों की अगली पीढ़ी आती है, जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडाउरोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक दाना है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले हैं, जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका हैं, जो मिखाइल फ़ोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और समझाने में कामयाब रही हैं। हंस ”केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो में रिकॉर्ड की गई उनकी इन दो कृतियों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर में हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना एक आकर्षक होगा। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा" में वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी, आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव"। जॉर्ज बालानचाइन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जा सकता था, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, अर्थात् भूमिकाएँ, और भाग नहीं, क्योंकि लोपाटकिना जानती हैं कि नाटकीय रूप से कथानक रहित रचनाओं को कैसे भरना है, "डायमंड्स" में एकल काम थे, " पियानो वादनप्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए नंबर 2", "थीम एंड वेरिएशन", मौरिस रवेल द्वारा "वाल्ट्ज"। बैलेरीना ने थिएटर की सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और, आधुनिक कोरियोग्राफरों के सहयोग के परिणामों के आधार पर, कई लोगों को ऑड्स देगी।

कोरियोग्राफिक लघु "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, महान ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की एक छात्रा, वास्तव में कभी "दूसरा" नहीं आया, लेकिन केवल पहले। ऐसा हुआ कि लोपटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल से एक-दूसरे से अलग हो गए, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे मरिंस्की थिएटर में कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे थे और साथ ही एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा कर रहे थे। जहां लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले अकादमी से स्नातक होने से पहले, उसने पहले ही मरिंस्की कित्री के मंच पर नृत्य किया था - मुख्य पात्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने मास्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी उपलब्धियों को दिखाया। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गई, हालांकि कई को इस स्थिति में 30 साल या उससे अधिक तक पदोन्नति के लिए इंतजार करना पड़ता है। 18 साल की उम्र में (!) विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, लियोनिद लावरोवस्की के विहित संस्करण में विश्नेवा को सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मानोन लेस्को भी बन गईं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के समानांतर, जहां उन्होंने जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, एलेक्सी रैटमांस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने अतिथि एटोइल ("बैले स्टार" के रूप में विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया। ) अब विश्नेवा अक्सर अपनी खुद की परियोजनाओं में काम करती हैं, जाने-माने कोरियोग्राफरों (जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमांस्की, कैरोलिन कार्लसन, मूसा पेंडलटन, ड्वाइट रॉडिन, जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट) से अपने लिए बैले कमीशन करती हैं। बैलेरीना नियमित रूप से मास्को थिएटरों के प्रीमियर में नृत्य करती है। मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तात्याना" की कोरियोग्राफी में बोल्शोई थिएटर के बैले में विष्णवा के साथ बड़ी सफलता मिली, जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित थी। 2014. 2013 में, वह नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बन गई आधुनिक नृत्यप्रसंग, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

वृत्तचित्र "हमेशा आगे बढ़ रहा है। डायना विश्नेवा »

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी के शीर्ष तीन में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में पैदा हुई) ने तुरंत अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पछाड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरीनास मरीना सेमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया। सेवा करने के लिए" 2003 में मास्को बोल्शोई थिएटर में। उसके कंधों के पीछे एआरबी के उत्कृष्ट शिक्षक एलेना इवेटेवा के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग अवधि के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उनका मजबूत पक्ष, एक तरफ, नायिकाओं की व्याख्या थी पुराने बैलेमारियस पेटिपा, सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवंत-गार्डे प्रस्तुतियों में एकल कलाकार। प्राकृतिक आंकड़ों के अनुसार और तकनीकी निर्देश» ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पछाड़ दिया और बोल्शोई के बाद, वह दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश कर गई, जो हर जगह अतिथि की स्थिति में नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उसे 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी समय स्वीकार किया कि उसने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभव स्टेज संस्करणों में स्वान लेक, ला बेअडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया। पर बोल्शोई थियेटर, ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के कुछ ही समय बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, और बैलेरीना इसमें निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के ओबेरॉन के साथ जोड़ी गई हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियास के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ़ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना ज़खारोवा की प्राइमा बैलेरीना। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की त्रय ने उत्तरी पलमायरा पर विजय प्राप्त की, तो मारिया अलेक्जेंड्रोवा (1978 में पैदा हुआ) का सितारा मास्को में उठा। उनका करियर थोड़ी देरी से विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरिना - नीना अनानियाशविली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपना शतक बनाया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर थी, लेकिन यह वह थी जिसे थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर मिले। काफी स्थिर युवा बैलेरीनाआलोचकों ने एलेक्सी रतमांस्की के बैले में जापान के सपने देखे, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस एफ़मैन के बैले रूसी हेमलेट और अन्य में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। ”, "द लीजेंड ऑफ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक इंतजार किया।

वर्ष 2003 भाग्यवादी बन गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहरराडू पोक्लिटारू। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया, और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उन्होंने मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को दोहराया। 2015 में, अलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "पर्दा" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओन्डाइन की भूमिका को चुना। बैलेरीना ने भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाबी हासिल की। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहता है।

वृत्तचित्र फिल्म “मेरे बारे में एकालाप। मारिया अलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में अलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में पैदा हुई) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने की प्रतीक्षा नहीं की, उसने ऊर्जावान रूप से समानांतर स्थानों पर कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में नहीं खोई। अक्सर उसने वही किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसका मुख्य गुण तकनीक, धीरज और पास के एक विश्वसनीय शिक्षक, हुसोव कुनाकोवा की उपस्थिति का उसका त्रुटिहीन अधिकार था, ने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया है, जो केवल तभी संभव है बैले स्टेज, टेरेशकिना ने प्रौद्योगिकी के सुधार पर "डाल दिया" और विजयी साजिशहीनता को एक पंथ में बदल दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रस्तुत करती है, उसकी रूप की भावना से विकसित होती है।

वृत्तचित्र फिल्म "रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"

भूले हुए बैले

आप सेंट पीटर्सबर्ग से दक्षिण कोरिया में काम करने चले गए। हमारे बैले डांसरों के बीच एशिया अब कितना लोकप्रिय है?

सच कहूं तो, मेरे सहयोगी कई गुना अधिक बार यूरोप और यूएसए जाते हैं। दक्षिण कोरिया में, बैले केवल लगभग 50 वर्ष पुराना है, और यूनिवर्सल बैले कंपनी (दक्षिण कोरिया की सबसे बड़ी बैले कंपनी, सियोल में स्थित है। - एड।), जहां मैं अब काम करता हूं, 33 वर्ष पुरानी है। इसके अलावा, देश में कोरियाई राष्ट्रीय बैले भी है, जहां केवल कोरियाई ही काम कर सकते हैं। कोई भेदभाव नहीं: इसी तरह की कंपनियां अन्य देशों में मौजूद हैं, उदाहरण के लिए, फ्रांस में। वहाँ भी, केवल फ्रेंच नृत्य।

- आपने मरिंस्की थिएटर छोड़ने का फैसला क्यों किया?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि मेरे सहयोगी को यूनिवर्सल बैले में नौकरी मिल गई। एक दिन मैंने उनसे पूछा कि क्या उन्हें वहां डांसर्स की जरूरत है। मैंने अपने प्रदर्शन का एक वीडियो कंपनी को भेजा, और जल्द ही मुझे काम पर बुलाया गया। मैं तुरंत सहमत हो गया, क्योंकि लंबे समय से मैं अपने बैले जीवन को बदलना चाहता था बेहतर पक्ष. और कंपनी "यूनिवर्सल बैले" के पास बहुत समृद्ध प्रदर्शनों की सूची थी: नृत्य करने के लिए कुछ है।

समस्या यह है कि इस समय मरिंस्की थिएटर में बैले की तुलना में ओपेरा और संगीत पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जो लगता है कि भुला दिया गया है। सबसे पहले, मरिंस्की थिएटर में अभी भी नए प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, कोरियोग्राफरों को आमंत्रित किया गया था, जिनमें विदेशी भी शामिल थे। लेकिन फिर यह सब कुछ रुक गया।

एलेक्सी रतमांस्की (अमेरिकन बैले थियेटर के स्थायी कोरियोग्राफर। - एड।) दो साल पहले आने वाले प्रतिष्ठित कोरियोग्राफरों में से अंतिम थे। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए कॉन्सर्टो DSCH बैले का मंचन किया। लंबे समय तक मैंने उन्हीं शास्त्रीय प्रस्तुतियों में नृत्य किया। लेकिन मुझे कुछ नए प्रदर्शनों की सूची, आधुनिक कोरियोग्राफी भी चाहिए थी।

लेकिन अगर हमारे पास एक अद्भुत क्लासिक - द नटक्रैकर, द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय, स्वान लेक है, तो शायद आधुनिक कोरियोग्राफी की जरूरत नहीं है?

नए प्रदर्शन के बिना रंगमंच और कलाकारों का विकास नहीं होगा। विदेश में इसे समझें। उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया में हमने हाल ही में जिरी किलियन (चेक डांसर और कोरियोग्राफर - एड।) द्वारा "लिटिल डेथ" नृत्य किया। यह आधुनिक क्लासिक, जो दुनिया के कई देशों के सिनेमाघरों में जाती है। लेकिन किसी कारण से मरिंस्की में नहीं। और यहाँ, अन्य बातों के अलावा, केनेथ मैकमिलन द्वारा निर्देशित बैले "रोमियो एंड जूलियट" (ब्रिटिश कोरियोग्राफर, 1970-1977 में रॉयल बैले के प्रमुख। - एड।), जॉन न्यूमियर (कोरियोग्राफर, प्रमुख) द्वारा "यूजीन वनगिन" है। 1973 से हैम्बर्ग बैले के। - एड।), विलियम फोर्सिथ (अमेरिकी कोरियोग्राफर, उनकी फोर्सिथ कंपनी बैले ट्रूप आधुनिक नृत्य के क्षेत्र में प्रयोग कर रहे हैं) द्वारा मध्य में, कुछ हद तक ऊंचा ("बीच में कुछ ऊंचा")। - एड ।)

फैक्टरी गेर्गिएव

- क्या हम बैले प्रांत बन रहे हैं?

मैं ऐसा नहीं कहूंगा। यह सिर्फ इतना है कि मरिंस्की थिएटर एक तरह की फैक्ट्री में बदल रहा है। एक कलाकार प्रति माह 30-35 बैले प्रदर्शन कर सकता है। उदाहरण के लिए, मुझे कभी-कभी दिन में दो बार भी प्रदर्शन करना पड़ता था। पहले तो लोगों ने इस तरह के तनावपूर्ण पोस्टर को एक महीने पहले खोलकर आंखें मूंद लीं। लेकिन हर चीज की आदत हो जाती है। समय के साथ हमें इसकी आदत हो गई है। हर दिन वे काम करते थे, मंच पर जाते थे, वही करते थे जो उन्हें करना होता था। लेकिन किसी के पास इतना समय या ऊर्जा नहीं थी कि नए प्रदर्शन तैयार कर सकें, क्योंकि पुरानी चीजें, जो प्रदर्शनों का मंचन किया जा रहा है, उन्हें भी पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता है। इस नियमित नीरस काम के कारण कई बैले नर्तक ठीक से चले गए।

प्रति माह 6-7 प्रदर्शन होते हैं। और हम उनमें से प्रत्येक के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करते हैं, क्योंकि समय अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, हाल ही में उन्होंने एक आधुनिक कार्यक्रम नृत्य किया, और प्रत्येक विदेशी कोरियोग्राफर (जिनके प्रदर्शन इस कार्यक्रम में शामिल थे। - एड।) से एक सहायक आया, जिसके साथ हमने एक साथ काम किया: उन्होंने कुछ बारीकियों, विवरणों को समझाया। जनवरी के बाद से, कि मैं यहाँ हूँ, मैंने पहले ही बहुत सारी भावनाएँ प्राप्त कर ली हैं और बहुत सारी चीज़ें नृत्य की हैं!

- आपको क्या लगता है कि मरिंस्की थिएटर में ऐसा कन्वेयर बेल्ट क्यों है?

यह सिर्फ इतना है कि जो व्यक्ति थिएटर के प्रमुख (वालेरी गेर्गिएव। - एड।) है, वही खुद है। वह बहुत कुशल है। एक दिन वह मास्को में एक बैठक में है, तीन घंटे बाद वह म्यूनिख के संचालन के लिए उड़ान भरता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और पांच घंटे बाद फिर से मास्को में स्वागत समारोह में। उन्होंने स्पष्ट रूप से फैसला किया कि उनके रंगमंच को बहुत सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। बेशक, यह बुरा नहीं है। लेकिन कभी-कभी मैं मरिंस्की थिएटर में एक खनिक की तरह महसूस करता था: मैंने सुबह से रात तक काम किया। उदाहरण के लिए, वह अक्सर सुबह 10 बजे घर से निकल जाता था और आधी रात को लौट आता था। बेशक, यह बहुत कठिन था। दूसरी ओर, दुनिया के किसी भी थिएटर की अपनी समस्याएं होती हैं।

"उत्तर कोरियाई बम यहां नहीं डरते"

दक्षिण कोरिया में साथी नर्तकियों ने आपका कैसा स्वागत किया? जब से आप मरिंस्की थिएटर से हैं, क्या आपमें कोई दिलचस्पी बढ़ी है?

मुझे कोई विशेष उत्साह नजर नहीं आया। शायद, कोरिया की बैले दुनिया में पहले यूरोपीय लोग उत्सुक थे, लेकिन अब हर कोई लंबे समय से हमारे आदी हो गया है। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सल बैले में, सभी नर्तकियों में से लगभग आधे यूरोप से आए थे। अमेरिकी भी हैं। वैसे, कोरियाई बैले में रूसी बैले से बहुत कुछ लिया जाता है। विशेष रूप से, यहां मरिंस्की थिएटर की कई प्रस्तुतियां हैं। इसलिए, मेरे लिए यहां बहुत आसान है: मैंने मरिंस्की थिएटर में द नटक्रैकर या डॉन क्विक्सोट नृत्य किया, और मैं यहां नृत्य करता हूं।

- कोरियाई हमारे नर्तकियों को क्या शर्तें प्रदान करते हैं?

स्थितियां बहुत अच्छी हैं, इस संबंध में वे महान हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने मुझे तुरंत आवास प्रदान किया - एक छोटा सा अपार्टमेंट, अच्छा वेतन, जो सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में कई गुना अधिक है (हालांकि, यहां कीमतें अधिक हैं), और चिकित्सा बीमा। वैसे, मरिंस्की थिएटर में, बैले नर्तकियों ने भी किया। उदाहरण के लिए, कुछ साल पहले मेरे घुटने का ऑपरेशन हुआ था।

- बैले की दुनिया में प्रतिस्पर्धा रूस या दक्षिण कोरिया में अधिक है?

प्रतिस्पर्धा हर जगह है, इसके बिना आप बस विकसित नहीं होते हैं। लेकिन वह फिट और स्वस्थ हैं। मैंने सेंट पीटर्सबर्ग या सियोल में अपनी पीठ के पीछे कोई साइड-लंबी नज़र या बातचीत महसूस नहीं की। लेकिन अगर वे मेरे बारे में कुछ भी कहते हैं, तो भी मैं काम में इस कदर डूबा रहता हूं कि मुझे पता ही नहीं चलता। सामान्य तौर पर, पॉइंट शूज़ और स्मीयर सूट में कांच के टुकड़ों के बारे में कहानियां एक मिथक हैं। बैले में अपने पूरे करियर में, मैंने कभी इसका सामना नहीं किया। और मैंने इसके बारे में सुना भी नहीं था। कोई आधार नहीं।

- एशिया पूरी तरह से अलग दुनिया है। दक्षिण कोरिया में अभ्यस्त होना आपके लिए सबसे कठिन काम क्या था?

जब मरिंस्की थिएटर के सहयोगियों को मेरे जाने के बारे में पता चला, तो उन्होंने कहा कि मेरे लिए वहां रहना मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत मुश्किल होगा। लेकिन सियोल में, मैं अपने पेशे में इतना डूबा हुआ था कि मुझे कुछ भी नहीं लगा। मैं बस इस सेंट पीटर्सबर्ग दौड़ के बिना नृत्य करता हूं और बिल्कुल खुश महसूस करता हूं। जब तक आपको भाषा सीखने की आवश्यकता न हो। लेकिन आप इसके बिना कोरिया में रह सकते हैं। तथ्य यह है कि स्थानीय लोग बहुत मिलनसार हैं। यह मेट्रो या सड़क पर खो जाने के लायक है, क्योंकि वे तुरंत फिट हो जाते हैं अंग्रेजी भाषामदद की पेशकश करें, पूछें कि मुझे कहाँ जाना है।

- और वे कैसे व्यवहार करते हैं उत्तर कोरिया? क्या आप ऐसे मुश्किल पड़ोसी से तनाव महसूस करते हैं?

नहीं। मुझे ऐसा लगता है कि कोई इसके बारे में सोचता भी नहीं है और कोरियाई बमों से नहीं डरता। यहां सब कुछ बहुत शांत है, और ऐसा लगता है कि कुछ भी नहीं हो रहा है। कोई आतंकवादी हमला नहीं है, कोई आपदा नहीं है, कुछ बड़े घोटाले भी नहीं हैं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि यह यहाँ बहुत आरामदायक है, मुझे अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग, मेरे परिवार और मरिंस्की की याद आती है। इस थिएटर ने मुझे वाकई बहुत कुछ दिया। मैंने वहां अध्ययन किया, अनुभव प्राप्त किया, अपना स्वाद बनाया, मैंने वहां नृत्य किया। और यह हमेशा मेरी याद में रहेगा।