पोलोनेस की प्रतिभा और शक्ति। फ़्रेडरिक चोपिन एंड हिज़ सेंसुअल म्यूज़िक ऑफ़ द ईयर: पियानो कॉन्सर्टोस

चोपिन की रचनाएँ पोलोनीज़ के विकास का उत्कृष्ट शिखर बनी हुई हैं, जो उनकी भावनात्मक समृद्धि के लिए उल्लेखनीय हैं, जिसने पोलोनीज़ के आगे के विकास को नृत्य से एक रोमांटिक कविता तक पूरी तरह से निर्धारित किया।

चोपिन के शुरुआती पोलोनेस में, वीर विशेषताएं अलग-अलग हैं, इसके अलावा, वे अजीब हैं और वेक-अप शैली में वापस जाते हैं।

जी माइनर में पोलोनाइज में, राष्ट्रीय परंपरा के साथ एक निरंतरता है, लेकिन इसमें पहले से ही नृत्य क्षमता का पूर्ण अभाव है, और "पोलोनाइज" की परिभाषा लयबद्ध संरचना को संदर्भित कर सकती है, न कि शैली के लिए। स्मृति में, वे बल्कि विचारों के माधुर्य को जगाते हैं।

चोपिन के पहले पोलोनेस ड्यूमा शैली में बनाए गए थे। वे वीर और नाटकीय तत्वों के संयोजन की विशेषता रखते हैं, जिसमें लालित्य उदासी से भरे सूक्ष्म अलंकृत माधुर्य होते हैं।

चोपिन विभिन्न आभूषणों से भरपूर एक लचीली, सुरुचिपूर्ण गीतात्मक धुन के साथ धूमधाम और शोकाकुल-कोरल निर्माणों के एक विशिष्ट संयोजन का खुलासा करता है।

ए-फ्लैट मेजर में पोलोनाइस अपनी काव्य गुणवत्ता, समृद्ध परिवर्तन और बनावट की सुंदरता से अलग है।

विद्रोह के दमन के बाद, चोपिन के कार्यों में दुखद, गीत-नाटकीय, विशेष रूप से उदासीन चित्र प्रबल हुए। चोपिन के "बड़े" पोलोनेस इसी काल के हैं।

एफ-शार्प माइनर op.44 में पोलोनेस में, वीर-दुखद शुरुआत, कविता की विशेषताओं से संतृप्त - पोलोनाइज शैली की परिणति, सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट हुई। लिज़्ट उसके बारे में लिखते हैं: “मुख्य मकसद हिंसक, अशुभ है, जैसे तूफान से पहले का घंटा; कोई सुनता है, जैसा कि यह था, निराशा का रोना, सभी तत्वों के लिए एक चुनौती। प्रत्येक उपाय की शुरुआत में टॉनिक की निरंतर वापसी दूरी में शुरू हुई लड़ाई के तोप जैसा दिखता है। यह स्थान एक ग्रामीण दृश्य से अचानक बाधित हो जाता है - एक सुखद जीवन शैली का मज़ारका। मुख्य मकसद किसी कम भयावह परिचय से पहले नहीं है।

पोलोनेस ऑप.44 में, चोपिन उनके द्वारा व्यापक रूप से विकसित मोड संवर्धन के तरीकों का उपयोग करता है, खासकर उप-क्षेत्र में। उसी समय, लय की "एकान्तता" विकसित हो रही है, जो कविता की विशेषताओं के खेल से वंचित नहीं करती है।

ए-फ्लैट प्रमुख पोलोनेस ऑप.53 में, शैली की काव्यात्मक व्याख्या भी स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, और इस शानदार टुकड़े में, वीर सिद्धांत सामने आता है, न कि उन दुखद स्वर जो पहले से ही पहले से ही अद्भुत बल के साथ ध्वनि करते हैं एफ-शार्प माइनर में पोलोनाइज की बार।

अगर हम ओगिंस्की के पहले पोलोनाइज की तुलना चोपिन के महान पोलोनाइज से करते हैं, जो आधी सदी के बाद लिखे गए हैं, तो कविता के प्रति इस शैली का तेजी से विकास काफी स्पष्ट हो जाता है।

छोटे टुकड़ों से शुरू करते हुए, अनिवार्य रूप से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के पोलोनीज़ लघुचित्रों से बहुत अलग नहीं, चोपिन ने वीर शक्ति की छवियों के साथ संतृप्त भव्य पोलोनीज़ कविताएँ बनाईं।

यदि पोलोनेस इन ए मेजर में, ऑप। 40 नंबर 1, चोपिन ने "जीत, एक हर्षित विजय का गौरव" की छवि बनाई, जो उसके सामने उत्पन्न हुई, और उसी ओपस से सी माइनर में दूसरे पोलोनेस में, उसने भुगतान किया उदास मनोदशाओं के लिए श्रद्धांजलि, जिसमें पोलिश प्रवासी अक्सर शामिल होते हैं, फिर पोलोनाइज फंतासी, जैसा कि ऐसा लगता है, चोपिन के गाथागीत से निकटता से जुड़ा हुआ है, हालांकि यह पोलोनेस लय के साथ व्याप्त है ”(2/सी.142)। गीतात्मक और नाटकीय पृष्ठों की प्रचुरता के बावजूद, काम का विकास कभी-कभी सोनाटा विकास के चरित्र को प्राप्त करता है।

चोपिन के संगीत की वीरता पोलिश लोगों की वीरता से पैदा हुई थी।

ए-फ्लैट प्रमुख पोलोनेज़ोर.53, शायद सबसे प्रसिद्ध, न केवल उग्रवादी जुलूस की सुरम्यता से, बल्कि विशिष्ट वेक-अप धूमधाम से भी प्रतिष्ठित है।

चोपिन के अंतिम तीन पोलोनाइज़ में - एफ-शार्प माइनर ऑप.44, ए-फ्लैट मेजर पोलोनाइज़ ऑप.53, पोलोनाइज़-फ़ंतासी ऑप.61 - ने शानदार ढंग से कविता का मार्ग पूरा किया। चोपिन ने इस राष्ट्रीय शैली का अद्भुत विकास किया। पोलोनेस ऑप.44 और ऑप.61 में, दुखद आलंकारिक संरचना विशेष रूप से महसूस की जाती है, फिस-मोल की पहली सलाखों में पहले विषय की उग्र गतिशीलता जमा होती है, जो वीरतापूर्ण शोकपूर्ण स्वरों में चित्रित होती है।

चोपिन हमेशा लोक कला में सच्चाई की तलाश में रहते थे। उनके पास विभिन्न शैलियों का एक संयोजन है: माज़ुरका - पोलोनेस में एफ-शार्प माइनर ऑप में।

एस। मोनुशको, यू। ज़रेम्ब्स्की, जेड। नोस्कोवस्की और अन्य ने पोलोनेस शैली की ओर रुख किया। पोलोनेस भी अन्य देशों के संगीतकारों द्वारा लिखा गया था। ज्ञात पोलोनाइज आई.एस. बाख, वी.ए. मोजार्ट। रूसी संगीतकार, एम.आई. के पूर्ववर्तियों से शुरू होते हैं। ग्लिंका ने पोलोनाइज शैली के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। विशेष रूप से, वाई। कोज़लोवस्की द्वारा वाद्य और कोरल पोलोनेस ने रूस में प्रसिद्धि प्राप्त की; उनमें से एक पोलोनीज़ है जिसमें डेरझाविन के पाठ "विजय की गड़गड़ाहट, गूंज" (9/c.79) के कोरस के साथ है।

मजुरका और पोलोनिसे- पूरी तरह से अलग शैलियों, एक अर्थ में, यहां तक ​​​​कि एंटीपोड भी।

पोलोनाइज एक प्राचीन शैली है जो 17 वीं शताब्दी में पोलिश कुलीनता के परेड जुलूस के साथ संगीत के रूप में एक शानदार और गंभीर अदालत की स्थापना में विकसित हुई थी। इसने जल्द ही एक सामान्यीकृत अंतरराष्ट्रीय चरित्र हासिल कर लिया, जैसे सरबांडे या मिनुएट, जिसका स्पेनिश और फ्रेंच मूल भुला दिया गया था, अन्य पैन-यूरोपीय नृत्यों के साथ, उन्होंने 17 वीं -18 वीं शताब्दी का एक वाद्य सूट बनाया। जब तक चोपिन और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों को पोलोनाइज में दिलचस्पी हो गई, तब तक यह न केवल एक स्थापित, बल्कि शायद कुछ हद तक अस्थिर शैली भी थी। पोलोनीज़ की पारंपरिक संगीत शैली में पोलिश लोककथाओं से कुछ भी नहीं था और न ही हो सकता है *

* एक लोक लोकनृत्य भी है। हालाँकि, इस लोकगीत संस्करण का चोपिन के काम से कोई लेना-देना नहीं है।

दोनों क्योंकि इसने महानगरीय अदालत के माहौल की कला को व्यक्त किया, और क्योंकि इसके सुनहरे दिनों का युग क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के गठन के साथ मेल खाता था, जो मूल रूप से स्थानीय रंग, लोक-राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की किसी भी अभिव्यक्ति के लिए मौलिक रूप से अलग था।

मजुरका एक लोक नृत्य है, जो केवल 19 वीं शताब्दी में, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों के युग में, पेशेवर संगीत में अपना रास्ता बना सका और क्लासिकिस्ट शैलियों के साथ नागरिकता के अधिकार जीत सका। किसी भी लोक कला की तरह, जिस समय चोपिन ने इसकी ओर रुख किया, उस समय मज़ुरका निरंतर विकास और परिवर्तन की स्थिति में था और अभी तक एक भी, दृढ़ता से स्थापित रूप विकसित नहीं हुआ था। "मजुरका" की अवधारणा में न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरी नृत्यों के संगीत और एक ही समय में विभिन्न स्थानीय स्वादों के साथ कई प्रकार के नृत्यों सहित घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। दरबारी संस्कृति से दूर होने के कारण, मज़ारका विदेशी प्रभावों से थोड़ा अटे पड़े थे और एक उज्ज्वल राष्ट्रीय पहचान से प्रतिष्ठित थे।

चोपिन ने पोलोनेस और माज़ुरका की विशिष्टता को पूरी तरह से समझा और इन नृत्यों की अपनी व्याख्या में उन्होंने इसे पूरी तरह से संरक्षित किया। हालाँकि, उनके काम में, ये दो दूर की विधाएँ एक ही पंक्ति में स्थान रखती हैं। वे दोनों संगीतकार के लिए राष्ट्रीय-देशभक्ति के विचार के वाहक थे, और दोनों को उनके द्वारा पूर्व-चोपिन कला में प्रोटोटाइप की तुलना में एक अभूतपूर्व ऊंचाई तक उठाया गया था। चोपिन ने पोलोनीज़ की सशर्त, पुरातन शैली में नई जान फूंक दी, जिससे यह हमारे समय के उन्नत कलात्मक विचारों का वाहक बन गया। उन्होंने माज़ुरका को उसके लागू उद्देश्य से मुक्त कर दिया, एक गाँव के नृत्य के "अनकथ" संगीत को एक मनोवैज्ञानिक सामग्री के परिष्कृत काव्यात्मक लघु में बदल दिया।

एक निश्चित अर्थ में, चोपिन के काम में मजारका के अर्थ की तुलना शूबर्ट के काम में गीत के अर्थ या बीथोवेन के काम में पियानो सोनाटा से की जा सकती है। यह शब्द के पूर्ण अर्थ में संगीतकार की "रचनात्मक प्रयोगशाला" नहीं थी, क्योंकि चोपिन की पियानोवादक शैली, समग्र रूप से उनकी कलात्मक छवि के लिए आवश्यक थी, इस क्षेत्र में विकसित नहीं हुई थी। इसके विपरीत, प्रारंभिक रचनात्मक अवधि में, ब्रावुरा कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत के लिए एक मजबूत जुनून के वर्षों के दौरान, चोपिन के माज़ुर्कों को उचित पियानोवादक प्रभावों की पूर्ण अनुपस्थिति से अलग किया गया था। (चोपिन के शुरुआती मज़ारका पियानो संगीत केवल उसी अर्थ में हैं जैसे शूबर्ट के लैंडलर थे।) फिर भी, माज़ुरका, जो बचपन से अपने जीवन के अंतिम महीनों तक चोपिन के साथ था, उनके काम का निकटतम, अंतरंग क्षेत्र था, जिसमें उनकी राष्ट्रीय पोलिश विशेषताएं सबसे सीधे और स्वतंत्र रूप से प्रकट हुईं। साहस, चोपिन के मज़ुर्कों में अभिव्यंजक उपकरणों की नवीनता उनके अन्य कार्यों में अद्वितीय है और सुझाव है कि, इस शैली में लेखन, संगीतकार ने व्यापक संगीत कार्यक्रम दर्शकों की धारणा पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, लेकिन, जैसा कि यह था, केवल खुद के लिए बदल गया या समान विचारधारा वाले लोगों के अंतरंग मंडली में। यद्यपि माज़ुरका चोपिन के काम में एक महत्वपूर्ण विकास से गुजरा है, फिर भी, इसके नवीनतम, अनिवार्य रूप से "सिम्फोनाइज़्ड" नमूनों में भी, यह अंतरंग, पवित्र संगीत, बाहरी शानदार गुण के तत्वों से मुक्त रहता है। कोई कम विशेषता यह तथ्य नहीं है कि चोपिन के सभी कार्यों में, माज़ुरका को पश्चिमी यूरोपीय जनता द्वारा समझना सबसे कठिन था, और यह इसकी हार्मोनिक शैली का साहस था जिसने सबसे पहले रूढ़िवादी-दिमाग वाले आलोचकों को डरा दिया।

इस क्षेत्र में, चोपिन कहीं और से उचित लोक नमूनों के करीब है, और केवल यहां एक कमोबेश सीधे तौर पर मोड, लयबद्ध मोड़, संरचना और व्यक्तिगत इंटोनेशन के संबंध में प्रत्यक्ष उधार का पता लगा सकता है। पियानो माज़ुरका की अपनी शैली का निर्माण करते हुए, चोपिन किसी एक विशिष्ट मॉडल से आगे नहीं बढ़े, लेकिन पोलैंड के विभिन्न हिस्सों में उत्पन्न और विकसित होने वाले कई नृत्यों की विशेषताओं को सामान्यीकृत और संयोजित किया - मुख्य रूप से मज़ूर, कुजावियाक और ओबेरेक, जो एक दूसरे से भिन्न हैं और हैं एक सामान्य चरित्र , और लय, और उच्चारण *।

* Mazur (या Mazurek) Mazovia का लोक नृत्य है। कुयावियाक कुयाविया का लोक नृत्य है। ओबेरेक - कुजावियाक का हिस्सा - जोड़े के विपरीत आंदोलन। मजूर को तेजतर्रार, अक्सर रौंदने वाले आंदोलनों से अलग किया जाता है। उनके संगीत में एक दिलेर, हंसमुख चरित्र है। इसमें एक तेज और सनकी उच्चारण है, जो बार के दूसरे और तीसरे दोनों बीट्स पर गिर सकता है। मज़ार की विशेषताओं का पता चोपिन के मज़ारकाओं में सबसे अधिक बार और बहुत सीधे (उदाहरण 205 ए) में लगाया जा सकता है। कुजावियाक और ओबेरेक लय और मधुर पैटर्न दोनों में चिकने हैं। इस तरह वे वाल्ट्ज तक पहुंचते हैं, लेकिन अधिक जीवंत गति में इससे भिन्न होते हैं। यहां हमेशा तीसरे हिस्से पर जोर दिया जाता है (उदाहरण 205 ग्राम)।

सबसे बढ़कर, चोपिन ने मजूर की ओर रुख किया।

मज़ारुका की लोककथाएँ कई विशेषताओं में प्रकट होती हैं।

\एक। एक विशेषता संरचना में। नृत्य मूल के किसी भी संगीत की तरह, यह नृत्य के आंकड़ों के "ओस्टिनैटो" के साथ एक संबंध रखता है। बहुत अंतिम कार्यों तक, चोपिन के मज़ुरकास का संगीतमय ताना-बाना, एक नियम के रूप में, दो-बार "सेल" के क्रमिक विकास पर बनाया गया है।

\2. लय की दृष्टि से। चोपिन मसूरियन की विशिष्ट लयबद्ध सनकीपन को पुन: पेश करता है: पहली बीट का विराम चिह्न, दूसरी बीट पर स्टॉम्पिंग प्रभाव, आदि। जोर की अप्रत्याशित बदलाव लगातार खुद पर ध्यान आकर्षित करते हैं, सामान्य पश्चिमी यूरोपीय आवधिकता के पैटर्न का उल्लंघन करते हैं।

\3. लोक विधाओं की स्पष्ट विशेषताओं में, विशेष रूप से लिडियन, फ्रिजियन, चर, एक संवर्धित दूसरे के साथ पैमाने में, प्लेगल मोड़ में, एक प्रमुख सातवें के साथ सद्भाव में, और अन्य।

\चार। बनावट वाले मोड़ों में, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करना। बैगपाइप और डबल बास की नकल में, टॉनिक और प्रमुख सहित अंग बिंदुओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; ट्रिपलेट्स पर मेलिस्मास, एक फुजर्क या वायलिन की नकल करना; चोपिन की अन्य कृतियों की तुलना में मजुर्कों की बनावट, बेहद सरल, रोजमर्रा की संगीत-निर्माण की तकनीकों पर जानबूझकर खेली जाती है। अक्सर, चोपिन के माज़ुर्कों की बनावट नृत्य आंदोलनों के साथ एक संबंध बनाए रखती है, उदाहरण के लिए, रौंदने के साथ, जोड़ों के चक्कर के साथ, शहरी बॉलरूम संगीत की वाल्ट्ज चिकनाई के साथ, आदि।

चोपिन के मज़ारका (लगभग 60) में विभिन्न प्रकार हैं: कई ग्रामीण नृत्यों की प्रामाणिक शैली और भावना को पुन: प्रस्तुत करते हैं; शहरी बॉलरूम शैली के मज़ारका भी हैं (उदाहरण के लिए, ऑप। 7 नंबर 1, ऑप। 24 नंबर 1, ऑप। 41 नंबर 4); शैली रेखाचित्र, या "चित्र" हैं, जैसा कि संगीतकार ने स्वयं उन्हें बुलाया था (उदाहरण के लिए, सेशन 56 नंबर 2)। अक्सर अलग-अलग नृत्यों को एक मज़ारका में जोड़ा जाता है, कभी-कभी इसके विपरीत के लिए दूसरे प्रकार का नृत्य पेश किया जाता है, उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज।

चोपिन के शुरुआती माज़ुर्कों को उसी तरह के पियानो लघुचित्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी का काव्यीकरण करते हैं, जैसे कि पहले से ही उल्लेख किए गए शूबर्ट वाल्ट्ज, वेबर के नृत्य के लिए निमंत्रण, मेंडेलसोहन के गीतों के बिना शब्द। हालांकि, 1930 के दशक के मध्य से, चोपिन ने "मनोविज्ञान" और यहां तक ​​​​कि इस मूल रूप से रोजमर्रा की शैली के "सिम्फनीज़ेशन" के प्रति अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से झुकाव दिखाना शुरू कर दिया। माज़ुरका के रूप के बाहरी तत्वों के साथ कम से कम तोड़ने के बिना, चोपिन इसे नई सामग्री से भर देता है, इसे एक अभूतपूर्व पैमाना देता है। यह एक गेय, कभी-कभी दुखद कविता में बदल जाती है, जो एक गहरी मनोदशा से प्रेरित होती है। जिस तरह बीथोवेन अपनी पांचवीं सिम्फनी के पहले भाग में एक नीरस दोहराव, लगभग ओस्टिनेटो आंदोलन के आधार पर जबरदस्त नाटकीय शक्ति का काम करने में कामयाब रहे, उसी तरह चोपिन ने भोले-भाले नृत्य के माध्यम से एक गहरी और जटिल आंतरिक दुनिया का खुलासा किया। सीस-मोल "नया ऑप। 50; अंतिम, एफ-मोल" नया, सेशन के रूप में इस तरह के मज़ार में। 68, सीआईएस-मोल सेशन। 33, नृत्य संघ पृष्ठभूमि में बहुत दूर चले जाते हैं। इस संगीत की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, इसकी गेय, अक्सर शोकाकुल और यहां तक ​​​​कि दुखद मनोदशा, बड़े पैमाने (विशेष रूप से सिस-मोल ऑप। 50 में) रोजमर्रा की लघु की अवधारणा के साथ असंगत हैं और हमें सिम्फनीकरण और रोमांटिक की विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। शायरी। इन टुकड़ों के हार्मोनिक परिष्कार, "टॉकिंग मेलोडी" की तकनीकों का भी नृत्य-प्रकार के माज़ुर्कों में कोई प्रोटोटाइप नहीं है।

चोपिन के काम में इस शैली के महत्व का अंदाजा इस बात से भी लगाया जा सकता है कि मजारका की छवियों और शैलीगत विशेषताओं ने उनके अन्य कार्यों में कितनी बार प्रवेश किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, एफ-मोल "पियानो कॉन्सर्टो के समापन की मौलिकता, जो पारंपरिक कॉन्सर्ट रोंडोस ​​की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ा है, इस तथ्य के कारण है कि यह अनिवार्य रूप से एक माज़ुरका पर आधारित है। सबसे दिलचस्प अंतिम एपिसोड में "हेरोल्ड" से एक थीम पर शानदार विविधताएं माज़ुरका की शैली में व्याख्या की गई हैं। एक मामले में, संगीतकार इसे पोलोनीज़ (फिस-मोल) की "प्राइम" शैली में भी पेश करता है। और हर जगह माज़ुरका इंटोनेशन की उपस्थिति होती है। चोपिन के संगीत में स्पष्ट रूप से पोलिश तत्व की ओर इशारा करता है।

चोपिन के काम में पोलोनीज़ के विकास का मार्ग एक निश्चित अर्थ में उनके मज़ुरका के विकास को दोहराता है - नृत्य-अनुष्ठान संगीत से मुक्त कविता तक, एक उद्देश्य "सामूहिक रूप से संगठित" आंदोलन की छवियों से गीतात्मक मनोदशाओं तक। लेकिन अगर माजुरका "लोकलुभावनवाद" के विचार का वाहक था, जो आधुनिक लोकतांत्रिक रोजमर्रा की जिंदगी की अभिव्यक्ति है, तो पोलोनाइज ने चोपिन के लिए राष्ट्रीय-महाकाव्य वीरता को व्यक्त किया। पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकों की कला में, दूर की पुरातनता के लिए अपील लगभग हमेशा एक गैर-मौजूद आदर्श दुनिया में वास्तविकता से बचने की इच्छा को निहित करती है। चोपिन के लिए, एक ध्रुव और एक देशभक्त, जिन्होंने अपनी मातृभूमि की अतीत की महानता के शानदार चित्रों को अपने पोलोनेस में पुनर्जीवित किया, अतीत के इस आदर्शीकरण का एक अलग चरित्र था। यह आधुनिक और राष्ट्रीय देशभक्ति की भावनाओं की अभिव्यक्ति थी। चोपिन के पोलोनाइज़ में तीन वैचारिक रूप स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं: पोलैंड की पूर्व महानता पर गर्व की भावना, इसके नुकसान पर दुःख और आने वाले पुनर्जन्म में विश्वास। यह पेरिस काल के ध्रुवों में था *

* चोपिन ने अपने काम की शुरुआत पोलोनेस से की। फिर भी, d-mol op में polonaise तक। 71 नंबर 1 वे काफी हद तक नकल करने वाले थे। 1829-1831 के मील के पत्थर की अवधि में रचित पोलोनेस, पहले से ही पूरी तरह से स्थापित चोपिन शैली से संबंधित थे। हालाँकि, वे शुरुआत में एक कलाप्रवीण व्यक्ति किस्म के प्रभुत्व में हैं। और केवल 30 के दशक के मध्य में, पहले से ही पेरिस की धरती पर, अपनी मातृभूमि से दूर, चोपिन ने इस शैली की एक नई धारणा बनाई, जिसमें वीरता और सुरम्यता के तत्व संगीत कार्यक्रम परंपराओं को अधीन करते हैं।

चोपिन ओगिंस्की के "घरेलू" सुरुचिपूर्ण पोलोनेस और वेबर के कलाप्रवीण व्यक्ति के शानदार उदाहरणों दोनों के प्रभाव से दूर चले गए और पोलोनाइज़ में अपने नए उद्देश्य को देखा - मातृभूमि के वीर महिमा को मूर्त रूप देने के लिए एक आदर्श शैली।

एक शानदार राष्ट्रीय पोशाक में एक गंभीर और शानदार जुलूस, "शिष्टता से विरासत में मिली पोलिश कुलीनता के महत्वपूर्ण असर की लय" (असफीव) के प्रतिपादक, पोलोनेस ने शक्तिशाली चित्रात्मक और सजावटी संघों को छुपाया। उनके मापा, स्पष्ट रूप से विभाजित संगीत को एपिसोड में, कोई भी लूली के ओपेरा के सजावटी वाद्य चित्रों के साथ गहरे पैतृक संबंधों को देख सकता है - लुई XIV के युग के राजसी दरबार शिष्टाचार की भावना की संगीत में सबसे चमकदार अभिव्यक्ति। चोपिन ने पोलोनेस को महानता और शक्ति की भावना लौटा दी, इसकी अनुष्ठान नींव को पुनर्जीवित किया। लेकिन साथ ही, उन्होंने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने के विशुद्ध रूप से आधुनिक विचार के साथ पोलोनाइज को भर दिया।

अन्य शैलियों में उनके काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ चोपिन के परिपक्व पोलोनेस (कुल मिलाकर 16) की एक विशिष्ट विशेषता उनकी गंभीर "मार्च" और सुरम्यता है, जिसके लिए अन्य सभी अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव अधीनस्थ हैं। चोपिन के पोलोनाइज़ निस्संदेह एक कलाप्रवीण व्यक्ति शैली से संबंधित हैं और उनके माज़ुर्कों की तुलना में बनावट, सामंजस्य और संरचना की बहुत अधिक जटिलता की विशेषता है। अगर हम फॉर्म के पैमाने के बारे में बात करते हैं, तो प्रदर्शन तकनीक के लिए उच्चतम आवश्यकताओं के बारे में, हार्मोनिक जटिलता के बारे में बात करते हैं, तो वे शूबर्ट के सैन्य मार्च से अलग हो जाते हैं। और फिर भी, सबसे पहले, वे अपने ट्रिपल मीटर * के बावजूद, एक गंभीर मार्च के साथ लगभग प्रोग्रामेटिक संघों को राहत देते हैं।

* हम दो-भाग के साथ मार्चिंग को जोड़ने के आदी हैं। हालांकि, सामंती युग में, गंभीर जुलूस ट्रिपल मीटर में संगीत के साथ था। हालांकि दो-बीट मार्च के पहले नमूने लुली में पाए जाते हैं, फिर भी, फ्रांसीसी क्रांति के बाद ही चार-बीट सैन्य मार्च पश्चिमी यूरोपीय संगीत में व्यापक हो गया।

घनी कॉर्डल बनावट और बढ़ती गतिकी की तकनीकों से जुड़ी शक्तिशाली सोनोरिटी लगभग आर्केस्ट्रा प्रभाव पैदा करती है। बड़े स्ट्रोक में लिखा गया एक राग, विषयगत सामग्री का एक स्पष्ट समूह, विषम परतों के लगभग अतिरंजित विरोध के साथ, और अंत में, कुछ स्पष्ट और संक्षिप्त आंदोलनों से जुड़ी एक ऊर्जावान लय - यह सब एक साथ एक शक्तिशाली प्रगतिशील आंदोलन की छवियों को जोड़ते हैं - शूरवीर वीरता, आध्यात्मिक महानता और चमक:

लेकिन यह सब केवल एक सामान्य पृष्ठभूमि का निर्माण करता है जिसके खिलाफ संगीतकार प्रत्येक व्यक्तिगत पोलोनेस में एक व्यक्तिगत अधिरचना का निर्माण करता है। 1834 के बाद से उनके द्वारा रचित सात पोलोनाइज़ में से प्रत्येक की अपनी अनूठी आलंकारिक और भावनात्मक उपस्थिति है। प्रकाश सिस-मोल "पोलोनाइज के बाद एस-मोल" पोलोनाइज है, जो सबसे शोकाकुल चोपिन कृतियों में से एक है। ए-ड्यूर पोलोनाइज (ऑप। 40 नंबर 2, 1838) दुनिया के प्रदर्शनों की सूची के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों से संबंधित है। एक नाबालिग, वीर-दुखद चरित्र के साथ अपने साथी के रूप में यह शानदार विजयी मार्च, जिसका प्रारंभिक विषय, पोलिश शोधकर्ताओं के अनुसार, कुर्पिन्स्की के "कोरोनेशन पोलोनेस" के स्वरों को पुन: पेश करता है। पहले पोलोनाइज की हार्मोनिक सादगी और स्पष्टता की पृष्ठभूमि के खिलाफ , दूसरा अपने रंगीन रंगीन विचलन के साथ ध्यान आकर्षित करता है। पिछले तीन चोपिन के पोलोनाइज, 40 के दशक में वापस डेटिंग, इस शैली को खुद चोपिन के काम में अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ाते हैं। पहले से ही एक फिश-मोल "पोलोनाइज एक भव्य सिम्फोनिक कविता पूर्ण है नाटकीय विरोधाभासों से। प्रसिद्ध अस-दुर "एनई (ऑप। 53, 1842) इस शैली के कलात्मक संसाधनों को पूरी तरह से समाप्त कर देता है। नाइटली पोलोनेस की "सीधापन", ऊर्जा, वैभव इसमें चोपिन के गाथागीत में निहित कविता और कल्पना की स्वतंत्रता के साथ संयुक्त है। और वास्तव में, इस शैली में अपने अंतिम प्रयास में, पोलोनाइज फंतासी में, op.61, अपने जीवन के अंत (1845-1846) की ओर लिखा गया है, संगीतकार पहले से ही खुले तौर पर स्थापित परंपराओं से परे जा रहा है। जो अपने पूर्ववर्ती को अलग करता है, लेकिन यह मनोदशा, भावनात्मक स्वतंत्रता, अद्भुत मौलिकता और हार्मोनिक भाषा की रंगीनता की एक अद्भुत समृद्धि है, जो इसे गाथागीत और एफ-मोल "वें फंतासी से संबंधित बनाती है। और विकास के तरीकों के अनुसार - कामचलाऊ प्रस्तुति, एकेश्वरवाद की शुरुआत के साथ सिंथेटिक रूप की जटिलता और नवीनता और एपिसोड के अजीबोगरीब परिवर्तन - इस काम की पोलोनेस के इतिहास में कोई मिसाल नहीं है। यह शैली के विकास में इतना उच्चतम बिंदु नहीं है, जितना कि इसके वीर विचार, रोमांटिक कविता के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

माज़ुरका की तरह, पोलोनीज़ एक राष्ट्रीय पोलिश शैली है। माज़ुरका के विपरीत, पोलोनेस की उत्पत्ति लोगों के साथ नहीं जुड़ी है, लेकिन कुलीन वातावरण के साथ, यह पोलिश कुलीनता का एक पुराना औपचारिक जुलूस है, जो बहुत ही गंभीर, औपचारिक प्रकृति का है। पोलोनाइज देशभक्ति की भावना से मजारका से संबंधित है। पोलोनेस के माध्यम से, संगीतकार ने अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित किया, इसकी पूर्व महानता को याद करते हुए और एक भविष्य, मुक्त पोलैंड का सपना देखा। चोपिन ने एक बच्चे के रूप में अपना पहला पोलोनेस लिखा, वे मरणोपरांत प्रकाशित हुए।

चोपिन के पोलोनेस को उनकी सामग्री के संबंध में सशर्त रूप से 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1 अधिक पारंपरिक है। ये ठीक-ठीक नृत्य-जुलूस हैं (नंबर 3 और नंबर 6)।

2 - दुखद या वीर-नाटकीय पोलोनेस। उनकी सामग्री सीधे पोलैंड में सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं से संबंधित है।

विभिन्न प्रकार की सामग्री के साथ, सभी परिपक्व चोपिन पोलोनेस में कई सामान्य विशेषताएं हैं:

1. त्रिपक्षीय होने के बावजूद लय में मार्च करना।
2. स्मारक के लिए प्रयास कर रहा है। चोपिन के पोलोनाइज, उनकी अन्य शैलियों के बीच, लघुचित्रों और बड़े रूपों के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं।
3. कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम शैली - एक जटिल बनावट, चमकीले हार्मोनिक रंग, एक विशाल रजिस्टर रेंज (उपयोग .) सबपियानो कीबोर्ड)।
4. छवियों की असामान्य रूप से विशद सुरम्यता - संगीत कुछ दृश्य संघों को आसानी से उद्घाटित करता है। पोलोनाइज के संबंध में, संत-सेन्स के शब्द विशेष रूप से सत्य हैं: चोपिन का संगीत हमेशा एक चित्र है।
5. उज्ज्वल विरोधाभास। पोलोनाइज एक ऐसी शैली है जिसमें बहु-अंधेरा शामिल है। उनकी रचना, एक नियम के रूप में, एक जटिल 3-भाग रूप पर आधारित है।
6. महाकाव्य-सुंदर स्वर, देशभक्ति का मिजाज। चोपिन के लिए, पोलोनेस राष्ट्रीय इतिहास से अविभाज्य शैली है। माज़ुरका की तरह, इसे पोलैंड का प्रतीक माना जा सकता है, लेकिन इसे रोज़ या गेय में नहीं, बल्कि महाकाव्य के संदर्भ में महसूस किया जाता है।

पोलोनेस ए-दुर (नंबर 3)।सभी परिपक्व पोलोनेस में, यह सामग्री में सबसे सरल है। यह विजयी विजय मार्च है। एक हल्का प्रमुख रंग पूरे में संरक्षित होता है (यहां तक ​​​​कि विचलन विशेष रूप से प्रमुख कुंजियों में किए जाते हैं)। शुरू से अंत तक, पीछा किए गए पोलोनाइज ताल नहीं रुकते। मुख्य विषय धूमधाम, प्रेरक उद्देश्यों पर आधारित है, और इसमें एक उल्लासपूर्ण चरित्र है।
Ref.rf . पर होस्ट किया गया
यह एक मजबूत, उज्ज्वल गतिकी में, एक शक्तिशाली, कॉर्डल बनावट में लगता है। प्रपत्र क्रमांक 3h-h, लेकिन कोई आलंकारिक विपरीत नहीं है: तीनों (D-dur) का संगीत एक ही उत्सव के मूड से अलग है। धूमधाम, और ताल की स्पष्टता, और राग गोदाम संरक्षित हैं। पुनरावर्ती सटीक है।

Polonaise es-mol नंबर 2 (op. 26 नंबर 1)।यह वारसॉ विद्रोह की हार के बाद बनाई गई चोपिन की सबसे दुखद कृतियों में से एक है। उनके संगीत में, उदास चिंता और नाटक के विस्फोटों से संतृप्त, अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में पोलिश उत्प्रवास के प्रमुख आंकड़ों के अनुभव परिलक्षित होते थे। सामग्री के एक विशेष मनोविज्ञान ने tonality की पसंद को निर्धारित किया, नाबालिगों की सबसे उदास। शुरुआती थीम की पहली ध्वनियों से एक सतर्क, बेचैन चरित्र तुरंत स्थापित हो जाता है, जो कम रजिस्टर में लगता है। यह एक संवाद है, जो बार-बार रुकने से बाधित होता है, लघु एकसमान स्वर (संदर्भ स्वर का रंगीन गायन) और एक ओस्टिनैटो पोलोनाइज लय में एक गुप्त रूप से खतरनाक कॉर्डल स्पंदन। उदास तानवाला रंग पोलोनीज़ के सभी विषयों की जबरदस्त गतिशीलता के साथ संयुक्त है। उनका रहस्य, "शांत" शुरुआत और परिणति तक तेजी से प्रगति विशेषता है। पहले में - परिचयात्मक - पोलोनाइज का विषय, ऊर्जा का संचय, से संक्रमण पीपीप्रति एफएफएफकेवल 10 चक्रों में होता है। यह फ्लैश, हालांकि, तुरंत मर जाता है: सोनोरिटी में तेज गिरावट आती है, पोलोनेस लय खो जाती है, और मुख्य विषय का पाठ किया जाता है। यह वह है जो पूरे काम का भावनात्मक मूल बन जाता है, बार-बार जटिल 3-भाग के रूप में दोहराता है। उद्घाटन विषय मुख्य विषय से पहले लगातार दोहराया जाता है। पोलोनेस का मुख्य विषय दर्दनाक रूप से उत्साहित, घबराहट से उत्साहित, एक दुखद टूटने और उदासी के साथ लगता है। इंटोनेशन और लय के संदर्भ में, यह परिचय के पहले इंटोनेशन का विकास है, जो दृढ़ता से क्रोमेटाइज्ड है। उद्घाटन विषय की तरह, यह अत्यंत गतिशील है। गतिकी का तेजी से निर्माण, तनावपूर्ण आरोही क्रमिक विकास एक चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है, जिसे क्रोध और निराशा के विस्फोट के रूप में माना जाता है। भाग I (सी) का दूसरा विषय अलगाव की भूमिका निभाता है, दुखद अनुभवों से वापसी। सबसे पहले, सैन्य पाइप के संकेतों के समान, दूर से (सोटो वॉयस, स्टैकाटो) ठोस मार्चिंग लय सुनाई देती है। विषय भी गतिशील है: फिर से, एक तेजी से वृद्धि एक जलवायु "विस्फोट" की ओर ले जाती है, लेकिन इसका चरित्र अलग है - साहसी ऊर्जा का उदय, दृढ़ संकल्प। संघर्ष की भावना, जो पोलोनीज़ के पहले भाग से ओत-प्रोत है, दूसरे भाग को भरती है - एक तिकड़ी - हालाँकि यह शांत, कोमल स्वरों में बनी रहती है। संगीत को एक सुरम्य और चित्रमय छवि के रूप में माना जाता है, पोलिश क्रांतिकारी गीतों की गूँज स्टैकटो मार्चिंग इंटोनेशन में सुनी जाती है। तीनों का विषय एक संवाद के रूप में बनाया गया है: मार्चिंग इंटोनेशन का उत्तर कोरल की शांत ध्वनियों द्वारा दिया जाता है। साथ ही, इस पृथक कोरल में अभी भी एक पोलोनाइज स्पष्टता महसूस की जाती है। सामान्य तौर पर, तीनों पहले भाग के मध्य में आंशिक रूप से गूँजते हैं। पोलोनेस का मुख्य मूड पहले दो विषयों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिन्हें 5 बार महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना दोहराया जाता है। और इसका गहरा मनोवैज्ञानिक अर्थ है - दुखद अनुभवों को त्यागने में असमर्थता। पोलोनीज़ की अंतिम आवाज़ एक दयनीय रूप से शोकाकुल सस्वर पाठ में बदल जाती है, यह एक दुखद सारांश (बाद में) की तरह लगता है।

चोपिन के पोलोनाइज की उत्पत्ति एक नृत्य में वापस जाती है जो लंबे समय से पोलैंड के शहरी क्षेत्रों में मौजूद है। लेकिन सामग्री की गंभीरता, आलंकारिक सामान्यीकरण की शक्ति इस शैली को एक ऐसा अर्थ देती है जो इसके प्रत्यक्ष उद्देश्य से कहीं अधिक है। नृत्य पोलैंड, उसके इतिहास, उसके लोगों का एक प्रकार का प्रतीक बन जाता है।

यदि माज़ुर्कस में मातृभूमि और उसकी छवियों का विषय संगीतकार द्वारा शैली या गीतात्मक शब्दों में कैद किया जाता है, तो ऐतिहासिक, महाकाव्य-वीर पहलू में लिया गया एक ही विषय, पोलोनेस के स्मारकीय रूपों में सन्निहित था।

रचनात्मक कार्य की असामान्य प्रकृति प्रत्येक पोलोनाइज के लिए एक विशेष आंतरिक सामग्री और सरलता की आवश्यकता होती है। वास्तव में, उनमें से प्रत्येक विषय का एक नया मोड़ है: महाकाव्य-दुखद, वीर-सैन्य, उत्सव-गंभीर, या एक जहां आधुनिक घटनाओं का नाटक वीर अतीत की छवियों को पुनर्जीवित करता है, जहां लेखक के गीतात्मक प्रतिबिंबों की उदास छाया गिरती है इतिहास के विजयी-युद्ध चित्रों पर।

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में बनाए गए पोलोनेस में से कोई भी अद्वितीय है, संगीत छवियों की क्षमता, पॉप-वर्चुसो शैली की स्मारकता और गुंजाइश, सोनोरिटी की आर्केस्ट्रा प्रकृति के साथ ध्यान आकर्षित करता है।

इन टुकड़ों का पैमाना सरल नृत्य रूपों की जटिल व्याख्या से आता है। सबसे आम मामला व्यापक रूप से दूरी वाले जटिल तीन-भाग के रूप के विभिन्न प्रकार हैं। इस तरह के सभी कार्यों का शैली चिन्ह तीन-भाग मीटर और पोलोनेस में निहित लयबद्ध सूत्र है:

चोपिन इसे बहुत स्वतंत्र रूप से उपयोग करता है; ऐसा होता है कि यह कुछ एपिसोड के लयबद्ध "ड्राइंग" में भी नहीं आता है और एक छिपे हुए रूप में मौजूद है, लेकिन इस लय की लोच, इसके आंदोलन की प्रगतिशीलता हमेशा संरक्षित रहती है।

पोलोनेस ए-दुर, सेशन। 40 नंबर 1

वह शूरवीर कौशल की भावना से प्रेरित है। संगीत छवियों की राहत प्रपत्र की "ग्रेनाइट" दृढ़ता से मेल खाती है।

पीछा की हुई लय, एक मधुर आवाज के साथ विशाल बनावट, जो गर्व से ऊपर की ओर प्रयास कर रही है, कुछ उज्ज्वल विवरण, जैसे कि "क्राउचिंग" यूनिसन फिगर, भारी गतिमान जीवाओं की जगह ले रहा है - यह सब एक परेड-औपचारिक जुलूस की एक प्रभावशाली तस्वीर को जोड़ता है:

मध्य भाग में विजयी तुरही की धूमधाम संगीत के शिष्ट चरित्र को पुष्ट करती है:

पोलोनाइज अस-दुर ऑप। 53, इसकी आंतरिक संरचना में ए-ड्यूर के समान, ध्वनि पैलेट के इंद्रधनुषी-शानदार रंग, वर्णित घटनाओं की बहुमुखी प्रतिभा के लिए दिलचस्प है: यहां शानदार जीत, और लड़ाई का तनाव और यादों की उदासी है।

विषय का एक अलग कोण, वीरता के अन्य पक्षों को es-mol और fis-mol polonaises में दिखाया गया है।

एस-मोल, सेशन में पोलोनाइज। 26 नंबर 1

पियानो शैली के दृष्टिकोण से, यह अस-दुर या फिस-मोल पोलोनेस के विस्तारित महाकाव्यों की तुलना में अधिक विनम्र है, रंगों की समृद्धि के साथ चमकते हुए बड़े कलाप्रवीण व्यक्ति काम करते हैं। हालांकि, संगीत छवियों की आंतरिक शक्ति के संदर्भ में, उनकी रूपरेखा की राहत, एस-मोल पोलोनेस इस तरह की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं से कम नहीं है। दुखद धारणा के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता की छवियों को इसमें अपवर्तित किया जाता है, और विरोधाभासों की तीक्ष्णता तुलनाओं और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के नाटक को तेज करती है।

बहुत पहले वाक्यांशों की उदास सतर्कता, बार-बार रुकने से बाधित, और ध्वनि की शक्ति अपने चरम शिखर तक तेजी से बढ़ रही है, तुरंत परेशान करने वाले पूर्वाभास, खतरे की दूरदर्शिता का माहौल स्थापित करती है:

दूसरा नाटकीय एपिसोड प्रारंभिक एक से जुड़ता है - लयात्मक रूप से भावुक, जैसे कि मधुर अभिव्यक्ति की एक दर्दनाक तीव्र धारा द्वारा प्रवेश किया गया हो। एपिसोड के सभी विपरीत के लिए, वे एक नर्वस मोबाइल पल्स, एस-मोल टोनलिटी, "टॉकिंग" इंटोनेशन और विशेष रूप से, "गायन" के मधुर मोड़ के साथ तीखे सेमिटोन गुरुत्वाकर्षण के साथ एकजुट होते हैं। संक्षेप में, दूसरे एपिसोड का माधुर्य पहले विषय के मधुर अनाज के जटिल रूप से विकसित संस्करण से ज्यादा कुछ नहीं है:

नई विषयगत सामग्री के आधार पर और नए तानवाला आधार (देस-दुर) के आधार पर, एक जटिल तीन-भाग रूप के पहले भाग का मध्य निर्माण, जिसमें संपूर्ण पोलोनाइज प्रस्तुत किया गया है, लगता है। इस निर्माण की आलंकारिक सामग्री इसके आसपास के लोगों से काफी अलग है। पूरी लंबाई में बनी पोलोनीज़ लय यहाँ एक निश्चित युद्धक्षेत्र, वीर-सैन्य चित्र को दर्शाने वाले साधन में बदल जाती है: घुड़सवार सेना या युद्ध की लड़ाई, या शायद एक बेदखल टूर्नामेंट ... इस संदर्भ में, लयबद्ध सूत्र विकसित होता है ढोल बजाने का भ्रम, घोड़ों का भारी पेट भरना या तलवारों का ज़ोरदार वार:

हालांकि, आश्चर्य का परेशान करने वाला नाटक, जो एस-मोल में पहले निर्माण को सटीक रूप से पुन: पेश करता है, इस चित्र के विवरण पर एक दुखद प्रतिबिंब डालता है।

पोलोनेस के केंद्र में (एक जटिल तीन-भाग के रूप का मध्य भाग) एच-ड्यूर में एक नया एपिसोड है। कुछ मोड़ों की तुच्छता, प्रमुख विधा के I और III चरणों की जीवाओं का जुड़ाव, कोरलिटी, उदात्त ज्ञान की एक छाया का परिचय देता है। लेकिन पोलोनीज़ लय, इसमें एक बिंदीदार आकृति से जटिल, धीरे-धीरे इस आनंदमय मनोदशा की चुप्पी को नष्ट कर देता है, एक सामान्य आश्चर्य की शुरुआत की तैयारी करता है:

पोलोनीज़ के मध्य भाग को रीप्राइज़ से जोड़ने वाला एक छोटा बंडल एक तरह का सारांश है, पहला दुखद निष्कर्ष। विराम से बाधित, एक छोटा वाक्यांश कई बार दोहराया जाता है, जो निरोध के एक स्पष्ट अभिव्यंजक डाउनवर्ड इंटोनेशन पर बनाया गया है, जो एक तीव्र अस्थिर सद्भाव पर आधारित है। लिंक का समापन धीरे-धीरे लुप्त हो रहे प्रभुत्व की ओर धीमे, उदास-विचारशील कदम के साथ होता है। इस तरह के एक संक्रमण के बाद, पुनरावृत्ति को पहले भाग की छवियों की एक दुखद याद के रूप में माना जाता है, और पुनरावर्तक वाक्यांशों के नाटकीय मार्ग जो पोलोनीज़ को पूरा करते हैं - एक प्रकार के लेखक के बाद के शब्द के रूप में:

अतुलनीय रूप से अधिक नाटकीय दायरे के साथ, चोपिन वीर महाकाव्य को एक फिस-मोल पोलोनेस में प्रकट करता है। लेकिन वैचारिक और आलंकारिक सामग्री और उनकी अवधारणा निकट संपर्क में हैं। हालांकि, यह न केवल दो नामित पोलोनेस पर लागू होता है, बल्कि चोपिन द्वारा बड़े पैमाने पर बड़े, पूंजी कार्यों की एक बड़ी श्रेणी पर भी लागू होता है, जिसमें अतीत और वर्तमान के बीच के विपरीत, रोमांटिक कला के विशिष्ट सपने और वास्तविकता को संशोधित किया जाता है। मातृभूमि की व्यापक छवि का विरोध, जिसमें व्यक्तिगत और सामान्य दोनों शामिल हैं, - आधुनिक जीवन की शत्रुतापूर्ण ताकतें।

फ्राइडरिक चोपिन

(1810 - 1849)

19वीं शताब्दी के 30-40 के दशक में, विश्व संगीत तीन प्रमुख कलात्मक घटनाओं से समृद्ध हुआ - पूर्वी यूरोप में राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल दिखाई दिए। दरअसल, उस समय तक, विश्व संगीत कला में सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं तीन सांस्कृतिक केंद्रों - इटली, फ्रांस और ऑस्ट्रिया-जर्मनी में हुईं। और अचानक, यूरोप के "सरहद" पर, एक के बाद एक, राष्ट्रीय संगीतकार दिखाई देने लगे। इन नए राष्ट्रीय स्कूलों - रूसी, पोलिश, चेक, हंगेरियन और अन्य - ने यूरोपीय संगीत की लंबी परंपरा में एक नई धारा का संचार किया। अपने लोगों के आदर्श, आशाएं और कष्ट, उनका कलात्मक जीवन और जीवन शैली इन राष्ट्रीय विद्यालयों के प्रतिनिधियों की रचनात्मक शैली का आधार बने। यह पोलिश लोगों की भावना का अवतार था, फ्राइडरिक चोपिन का संगीत था।

चोपिन का जन्मस्थान पोलैंड है। संगीतकार ने अपना बचपन और युवावस्था यहीं बिताई। उनके जीवन का दूसरा भाग फ्रांस से जुड़ा है - उनके पिता का जन्मस्थान।

संगीतकार की मां एक गरीब कुलीन परिवार की पोलिश महिला हैं। पिता - एक फ्रांसीसी, एक लोरेन किसान का बेटा, पोलिश विद्रोह में भागीदार।

चोपिन का पार्थिव शरीर पेरिस में है। चोपिन का दिल, उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, वारसॉ में दफन है।

बचपन।फ़्राइडेरिक चोपिन का जन्म वारसॉ ज़ेल्याज़ोवा वोला के पास काउंट की संपत्ति में हुआ था। उनकी माँ, जो संपत्ति के मालिकों की दूर की रिश्तेदार थीं, यहाँ एक गृहस्वामी के रूप में सेवा करती थीं, और उनके पिता स्वामी के बच्चों के शिक्षक थे। लेकिन पहले से ही लड़के के जीवन के पहले वर्ष में, परिवार वारसॉ चला गया।

इस घर में हर समय संगीत बजता था: मेरे पिता वायलिन और बांसुरी बजाते थे, और मेरी माँ थोड़ा पियानो बजाती थीं और गाती थीं। पहले तो माता-पिता को लगा कि लड़के को संगीत पसंद नहीं है, क्योंकि जब मां ने खेलना शुरू किया तो बच्चा चिंता करने लगा और रोने लगा। लेकिन पता चला कि इसका कारण संगीत के प्रति आकर्षण है। पांच साल की उम्र तक, वह पहले से ही जानता था कि पियानो कैसे बजाना है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार वोज्शिएक ज़िवनी ने उन्हें गंभीरता से पढ़ाना शुरू किया। सात साल की उम्र में, लड़के का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी। उसी समय, चोपिन की पहली रचना, पियानो पोलोनेज़, प्रकाशित हुई थी। इस अवसर पर, एक वारसॉ अखबार ने लिखा कि फ्रांसीसी के एक प्रोफेसर का बेटा "एक सच्चा प्रतिभाशाली" था।

लड़के की सफलताएँ इतनी बड़ी थीं कि जब वह 12 साल का था, तो ज़िवनी ने खुद उसके साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया। उसने कहा कि वह अब अपने उत्कृष्ट छात्र को कुछ नहीं दे सकता। चोपिन के पास अब पियानो शिक्षक नहीं थे। उन्होंने जो कुछ भी हासिल किया है वह स्वतंत्र कार्य, आंतरिक विकास और विकास का परिणाम है।

खराब स्वास्थ्य के कारण, उन्हें तेरह साल की उम्र में लिसेयुम को सौंपा गया था। फ्रेडरिक ने तुरंत चौथी कक्षा में प्रवेश किया, क्योंकि घर पर भी उन्होंने आसानी से उन विषयों में महारत हासिल कर ली, जिनका उन्होंने अध्ययन किया, जर्मन और फ्रेंच में महारत हासिल की। इन वर्षों के दौरान, चोपिन की बहुमुखी प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उन्होंने कविता लिखी, होम थिएटर के लिए नाटकों की रचना की, पेंट के साथ उनके चित्र, जो उत्कृष्ट कलात्मक क्षमताओं की बात करते हैं, को संरक्षित किया गया है। उनकी नकल प्रतिभा ने बार-बार पारखी लोगों की प्रशंसा की है। एक पोलिश अभिनेता ने कहा कि चोपिन में एक महान अभिनेता खो गया था। उसके बारे में बाद में पेरिस में भी यही बात कही गई थी।

1824 में, वारसॉ में एक कंज़र्वेटरी खोली गई, जिसे "मेन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" कहा जाता है। इसके निर्देशक एक अद्भुत संगीतकार, पोलिश राष्ट्रीय संस्कृति के चैंपियन जोज़ेफ़ एल्सनर थे। 1826 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से पहले ही चोपिन ने शायद उनसे सबक लिया था। एल्स्नर के व्यक्ति में, उन्हें एक संवेदनशील और बुद्धिमान शिक्षक मिला, जिसने तुरंत युवा संगीतकार के कार्यों में प्रतिभा की धड़कन को महसूस किया। उन्होंने अपने छात्र की क्षमताओं को सावधानीपूर्वक विकसित और संरक्षित किया। जब कुछ संगीतकारों ने चोपिन की साहसिक रचनात्मक शैली की आलोचना करना शुरू किया, तो एल्स्नर ने उत्तर दिया: "उसे अकेला छोड़ दो। सच है, वह सामान्य तरीके से नहीं जाता है, लेकिन उसकी प्रतिभा भी असामान्य है।

कंजर्वेटरी को खत्म करने में युवा पियानोवादक को केवल तीन साल लगे। शिक्षक के नोट्स को संरक्षित किया गया है, जिसमें वह युवा संगीतकार की विशेषता है: "अद्भुत क्षमताएं। संगीत प्रतिभा। चोपिन को पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में मान्यता दी गई थी। उनकी रचनाएँ बहुत प्रसिद्ध थीं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण दो पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम हैं।

चोपिन के दोस्तों और उनके शिक्षक ने युवा संगीतकार को और सुधार के लिए विदेश यात्रा करने की सलाह दी। लेकिन यात्रा के लिए पैसे नहीं थे। इसलिए, पहले थोड़े समय के लिए वियना जाने का निर्णय लिया गया।

पहला दौरा. कंज़र्वेटरी से स्नातक करने के बाद, चोपिन वियना चले गए। उन्होंने यहां दो संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें वे एक लेखक के रूप में भी दिखाई दिए। दोनों संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। विनीज़ संगीत समीक्षकों ने उनके बारे में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में लिखा। आय विदेश में रहने के कुछ समय के लिए पर्याप्त हो सकती है। यात्रा पर जाना संभव था, लेकिन चोपिन ने यात्रा को दिन-ब-दिन टाल दिया। पोलैंड में राजनीतिक स्थिति अधिक से अधिक तीव्र हो गई: पोलिश देशभक्त रूसी ज़ारवाद के खिलाफ विद्रोह की तैयारी कर रहे थे। लेकिन, आखिरकार, प्रस्थान का दिन नियत किया गया।

पेरिस की यात्रा। 2 नवंबर, 1830 को चोपिन पेरिस के लिए रवाना हुए। एक दिन पहले, दोस्तों ने एक विदाई पार्टी की व्यवस्था की और उसे पोलिश मिट्टी के साथ एक चांदी का प्याला दिया। इसे स्वीकार करते हुए, चोपिन ने ऐसे शब्द कहे जो भविष्यसूचक निकले: "मुझे विश्वास है कि मैं वारसॉ छोड़ रहा हूं और कभी वापस नहीं आऊंगा, और यह कि मैं अपनी मातृभूमि को शाश्वत अलविदा कहता हूं।" ये शब्द सच होने के लिए नियत थे।

उनके जाने के दो हफ्ते बाद, वारसॉ में एक विद्रोह छिड़ गया। यह जानने के बाद, चोपिन घर भागना चाहता था। लेकिन उनके दोस्तों ने उन्हें आश्वस्त किया कि उन्हें अपनी कला के साथ अपनी मातृभूमि की सेवा करनी चाहिए, जो कि पोलैंड की मौजूदा स्थिति में बर्बाद हो जाती। दूर से विद्रोह के परिणाम के लिए, वह केवल अपने रिश्तेदारों के भाग्य के बारे में चिंता कर सकता था।

पेरिस के रास्ते में, उन्होंने फिर से वियना जाने का फैसला किया। लेकिन इस बार वह उनकी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। विनीज़ संगीतकारों ने महसूस किया कि चोपिन उनके लिए किस तरह के प्रतिद्वंद्वी थे। इसलिए, वह एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में विफल रहा। युवा संगीतकार ने वियना छोड़ दिया। पहले से ही सड़क पर, वह पोलैंड में विद्रोह की हार की खबर से आगे निकल गया। एक सच्चे देशभक्त के रूप में उन्होंने पितृभूमि की त्रासदी को सहा। उनकी डायरी के पन्ने निराशा की अभिव्यक्ति से भरे हुए हैं। उन्होंने संगीत में अपना दुख, क्रोध, आक्रोश उंडेला।

विद्रोह की हार ने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि के लिए उसका रास्ता काट दिया। 1831 की शरद ऋतु में वे पेरिस पहुंचे, जहां वे जीवन भर रहे।

चोपिन ने पियानोवादक के रूप में सबसे पहले पेरिस पर विजय प्राप्त की। उनका प्रदर्शन मूल और असामान्य था। लिज़्ट की तरह, चोपिन को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक के रूप में पहचाना जाता था।

धीरे-धीरे चोपिन के संगीत ने भी पेरिस पर विजय प्राप्त कर ली। अपने संगीत समारोहों में, उन्होंने ज्यादातर अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया। चोपिन के कार्यों में से एक को सुनने के बाद - मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जुआन" से एक विषय पर बदलाव, - जर्मन संगीतकार आर। शुमान ने लिखा: "नमस्ते, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हैं!"

लेकिन इन वर्षों के दौरान चोपिन की आय का मुख्य स्रोत अध्यापन था। उन्हें दिन में कई घंटे सबक देना पड़ता था। इस काम में बहुत समय और मेहनत लगी, लेकिन चोपिन विश्व प्रसिद्धि हासिल करने के बाद भी इसे मना नहीं कर सके।

पेरिस में अपने वर्षों के दौरान, चोपिन को अपने समय के प्रमुख लोगों के साथ संवाद करने का अवसर मिला। उनके दोस्तों में फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स, जर्मन कवि हाइन, संगीतकार बर्लियोज़, पियानोवादक और संगीतकार लिस्ट्ट थे। यहां उनकी अपने देशवासियों के साथ घनिष्ठ मित्रता हो गई। वह अपने सभी मामलों को छोड़कर, अपनी मातृभूमि के बारे में, अपने दोस्तों के बारे में कहानियाँ सुन सकता था।

डंडे के साथ संचार उसे विशेष रूप से प्रिय था क्योंकि वह पेरिस में बहुत अकेला महसूस करता था। उसका अपना परिवार नहीं था। वारसॉ को छोड़कर, चोपिन ने अपने प्रिय, गायक, कंज़र्वेटरी के छात्र को अलविदा कह दिया। लेकिन एक साल बाद उन्हें पता चला कि एक दोस्त ने उन्हें एक अमीर जेंट्री पसंद किया।

कुछ साल बाद, उन्होंने एक और हमवतन, काउंटेस मारिया वोडज़िंस्का को प्रस्ताव दिया। लेकिन उसके माता-पिता अपनी बेटी के भाग्य को एक अत्यधिक प्रतिभाशाली, लेकिन एक उच्च श्रेणी के संगीतकार के साथ जोड़ने से डरते थे।

चोपिन साहित्य में पुरुष छद्म नाम जॉर्ज सैंड के तहत जाने जाने वाले अरोरा दुदेवंत के साथ प्यार के सुख और दुख को जानते थे। वह एक प्रतिभाशाली लेखिका थीं, एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति, जिसमें संगीत की क्षमता भी थी। उन्होंने चोपिन के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। उनका रोमांस नौ साल तक चला। जिस घर में चोपिन और जॉर्ज सैंड बसे थे, वह सबसे दिलचस्प सैलून में से एक बन गया। यहां पोलिश अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि मिकीविक्ज़, बाल्ज़ाक, हेइन से मिल सकते हैं।

इन वर्षों में, चोपिन के जीवन में कॉन्सर्ट गतिविधि कम और कम जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। कलाकार कभी-कभी बड़े मंच पर दिखाई देता था, अभिजात वर्ग के सैलून में खेला जाता था, लेकिन सार्वजनिक बोलने से थक गया था, "भीड़ मुझे डराती है," उसने लिस्केट को कबूल किया। वह उन करीबी लोगों के सामने खेलना पसंद करता था जो उसे समझते हैं और उसके साथ सहानुभूति रखते हैं। उनसे पहले, उन्होंने खुद को एक पियानोवादक-कवि और एक प्रेरित रचनाकार के रूप में प्रकट किया। उन्होंने अपने कामचलाऊ व्यवस्था की समृद्धि से उन्हें चकित कर दिया। उनके एक मित्र ने यह भी दावा किया कि चोपिन की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ "उनके सुधारों का केवल प्रतिबिंब और प्रतिध्वनियाँ हैं।"

कॉन्सर्ट गतिविधि को छोड़ने के बाद, चोपिन को शैक्षणिक कार्यों में गहन रूप से संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस काम ने न केवल संगीतकार को थका दिया, बल्कि उन्हें अपने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण काम - लेखन से विचलित कर दिया। और फिर भी यह इस अवधि के दौरान था कि संगीतकार की पूर्ण आध्यात्मिक परिपक्वता आई, उनका विकास अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। इस समय, सबसे गहन और महत्वपूर्ण कार्यों का जन्म हुआ: गाथागीत, सोनाटास, शेरज़ोस, सर्वश्रेष्ठ पोलोनाइज़, माज़ुर्कस, निशाचर।

जीवन के अंतिम वर्ष. जॉर्ज सैंड के साथ बिताए गए वर्षों ने संगीतकार को बहुत खुशी दी। फिर भी उनके स्वभाव के तेज अंतर के कारण विराम लग गया। लेकिन इससे पहले कि अरोरा के साथ कलह स्पष्ट होती, उन्हें अपने दो सबसे करीबी लोगों का नुकसान सहना पड़ा। 1842 में, चोपिन के एक करीबी दोस्त जान माटुशिंस्की की खपत से मृत्यु हो गई। डेढ़ साल बाद, उन्होंने अपने प्यारे पिता को खो दिया। लुडोविका की बहन उसका दुःख कम करने आई। वह अपने साथ अपने घर, परिवार का कुछ हिस्सा लेकर आई थी। लेकिन उसके जाने के साथ, चोपिन ने फिर से खुद को बंद कर लिया। उनके आंतरिक जीवन और अनुभवों की दुनिया उनके आसपास के लोगों से छिपी हुई थी। लेकिन जितना अधिक उन्होंने अपने अकेलेपन को महसूस किया, उनका संगीत उतना ही गर्म और अधिक ईमानदार होता गया। केवल इसमें संगीतकार ने उन सभी रहस्यों को पूरी तरह से प्रकट किया जो उन्होंने लोगों से सावधानीपूर्वक छिपाए थे।

जॉर्ज सैंड के साथ ब्रेक ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। फेफड़ों की बीमारी, जो उन्हें युवावस्था से ही झेलनी पड़ी थी, बिगड़ती चली गई। अंतिम वर्ष उनके जीवन के सबसे काले वर्ष थे। उनका फंड सूख गया है। न केवल धन की आवश्यकता, बल्कि अपने भाग्य के प्रति उदासीनता ने भी उन्हें लंदन की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया।

1848 के वसंत में वे लंदन पहुंचे। और तुरंत अनिवार्य दौरे, डिनर पार्टी, रिसेप्शन शुरू हुए। और यहाँ उन्हें सबक देना था, रिसेप्शन पर बोलना था। इसने आखिरी ताकत छीन ली।

अगस्त में, अपने छात्रों के निमंत्रण पर, चोपिन स्कॉटलैंड गए, जहाँ उन्होंने संगीत कार्यक्रम भी दिए। लंदन लौटकर, उन्होंने डंडे के लाभ के लिए आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। यह महान पियानोवादक का अंतिम प्रदर्शन था।

नवंबर के अंत में, डॉक्टरों की सलाह पर, मानसिक रूप से बीमार, वह पेरिस लौट आया। लुडोविका की बहन को फिर से बुलाया गया। उसने अपने मरने के अनुरोध को वसीयत में दे दिया: "मुझे पता है कि आपको मेरे शरीर को वारसॉ ले जाने की अनुमति नहीं दी जाएगी, कम से कम मेरा दिल वहाँ ले जाओ।"

17 अक्टूबर, 1849 की रात को चोपिन की मृत्यु हो गई। पेरिस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने अंतिम संस्कार में भाग लिया। चोपिन की कब्र में मुट्ठी भर पोलिश मिट्टी डाली गई थी, जो उसके दोस्तों ने उसे तब दी थी जब उसने अपनी मातृभूमि को अलविदा कहा था। चोपिन के दिल को पोलैंड ले जाया गया और चर्च ऑफ द होली क्रॉस में रखा गया। जब फासीवादी सैनिकों ने पोलैंड पर कब्जा कर लिया, तो पोलिश देशभक्तों ने कीमती जहाज छिपा दिया। और देश की मुक्ति के बाद, चोपिन के दिल वाले बर्तन को फिर से चर्च में वापस कर दिया गया, जहां इसे आज सावधानी से रखा गया है।

फ्राइडरिक चोपिन का काम

चोपिन ने अपना पूरा जीवन अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र को समर्पित कर दिया। और उनकी रचनात्मकता केवल पियानो तक ही सीमित है। अन्य वाद्ययंत्रों और कुछ गीतों के लिए कुछ कार्यों को छोड़कर, संगीतकार के सभी काम पियानो से संबंधित हैं। लेकिन, यहां तक ​​​​कि केवल पियानो के लिए काम करते हुए, चोपिन इतनी विविधता हासिल करने में कामयाब रहे कि अन्य संगीतकारों ने संगीत कला की विभिन्न शैलियों पर काम करके हासिल किया।

चोपिन के मजुरकासो

एफ. चोपिन के पेरू के पास 52 मजारका हैं। वे पोलिश लोगों की आत्मा, उनके विचारों और आकांक्षाओं, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते प्रतीत होते हैं। मानवीय भावनाओं और विचारों की समृद्ध दुनिया को चोपिन की मजारकाओं में बहुत ईमानदारी और सच्चाई से व्यक्त किया गया है।

एक प्रकार का नृत्य- एक पसंदीदा पोलिश नृत्य। उनका जन्म पोलैंड के एक क्षेत्र - माज़ोविया में हुआ था। इसलिए उसे मजूर कहना ज्यादा सही है। लोक मजुरका एक ऐसा नृत्य है जो दो भागीदारों द्वारा किया जाता है, और इसमें कोई पूर्व-आविष्कृत आंकड़े नहीं होते हैं। यह कामचलाऊ है। लेकिन जब मजारका एक महान, सभ्य वातावरण में दिखाई दिया, तो यह एक शानदार नृत्य में बदल गया, जो सैन्य कौशल का प्रतीक था।

चोपिन के मज़ारकाओं में, हम शानदार बॉलरूम धुनों, उत्साही किसान धुनों और काव्यात्मक कोमल धुनों - वास्तविक लघु कविताओं का सामना करते हैं। चोपिन अक्सर उन्हें "ओब्राज़की" कहते थे। पोलिश में इसका अर्थ है "चित्र"। दरअसल, ये पोलिश जीवन की वास्तविक तस्वीरें हैं। ऐसा लगता है कि पोलैंड की आत्मा इन खूबसूरत रचनाओं में गाती है।

सी मेजर में मजुरका (ऑप। 56 नंबर 2)। यह एक गाँव की छुट्टी की एक वास्तविक तस्वीर है, "मातृभूमि, भूमि, लोगों और इसकी उज्ज्वल ऊर्जा की जीवंत भावना के साथ।" यह उल्लेखनीय रूसी संगीतज्ञ, शिक्षाविद बी। असफीव ने इस मजारका के बारे में कहा। डंडे ने उसे "मजुरका मजुरोक" कहा।

कल्पना कीजिए कि हम एक पोलिश गाँव में छुट्टी पर थे। बेशक, नृत्य गांव के ऑर्केस्ट्रा के साथ होते हैं। इसमें कौन से टूल्स शामिल हैं? अनिवार्य भागीदार वायलिन था, डबल बास कम महत्वपूर्ण नहीं था। और, ज़ाहिर है, बैगपाइप।

चोपिन के माज़ुरका की शुरुआत में, कई बार के लिए पांचवां "हम्स", एक गांव के ऑर्केस्ट्रा की नकल करता है। और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक तेज समन्वित ताल के साथ एक हंसमुख, दिलेर माधुर्य लगता है। लोक उत्सवों में, मजुरका हमेशा सभी नर्तकियों द्वारा नहीं नृत्य किया जाता था। नृत्य के बीच में मुख्य नर्तक ने एकल नृत्य में अपना कौशल दिखाते हुए आगे कदम बढ़ाया। इसे लड़कियों के नृत्य से बदल दिया जाता है, अधिक गेय। सी प्रमुख मजारका में मध्य खंड द्वारा ऐसा चित्र खींचा गया है। लेकिन यह सब एक सामान्य नृत्य के साथ समाप्त होता है।

एक नाबालिग (ऑप। 68 नंबर 2) में मजुरका पूरी तरह से अलग चरित्र का है। यह मातृभूमि का बहुत ही काव्यात्मक गीतात्मक चित्र है। जैसा कि अपेक्षित था, मजारका तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, जहां मध्य खंड भी एक दिलेर गांव नृत्य का प्रतीक है।

एक शानदार बॉलरूम माज़ुरका का एक उदाहरण बी-फ्लैट मेजर (ऑप। 7 नंबर 1) में मजुरका है। पिछले वाले के विपरीत, यह एक रोंडो के रूप में लिखा गया है, जिसमें से एक स्पष्ट लय के साथ एक उज्ज्वल, तेज विषय है। इस खंड को दो विपरीत विषयों से बदल दिया गया है। उनमें से एक है चोपिन की देहाती बैगपाइप धुन।

पोलोनेस चोपिन

एक प्रकार का नाच- पोलिश नृत्यों में सबसे पुराना। पुराने दिनों में इसे "महान" या "चलना" नृत्य कहा जाता था। "पोलोनाइज़" शब्द फ्रेंच है, और अनुवाद में इसका अर्थ "पोलिश" है। प्राचीन समय में, यह शूरवीरों का उत्सव समारोह था, और केवल पुरुष ही इसे नृत्य करते थे। समय के साथ, सभी मेहमान इस परेड जुलूस में शामिल होने लगे। कोर्ट बॉल उनके लिए खोली गई। सुंदर कपड़े पहने नर्तकियों ने प्रत्येक माप के अंत में शान से झुकते हुए एक लंबी लाइन में मार्च किया। पहली जोड़ी में, गेंद के मेजबान ने सबसे सम्मानित अतिथि के साथ प्रदर्शन किया।

दरबारी के अलावा, एक किसान पोलोनीज़ भी था - अधिक शांत और चिकना।

चोपिन के काम में, हम विभिन्न चरित्रों के पोलोनाइज़ का सामना करते हैं: गेय, नाटकीय और बहादुर, शिष्ट लोगों के समान। एक प्रमुख (ऑप। 40 नंबर 1) में पोलोनाइज विशेष रूप से प्रसिद्ध है। यह गंभीर रचना स्पष्ट रूप से इस बात की पुष्टि करती है कि चोपिन ने अपने पोलोनाइज़, साथ ही साथ मज़ुर्कों को भी नृत्य नहीं करने के लिए लिखा था। ये चमकीले कॉन्सर्ट पीस हैं।

पोलोनेस का मुख्य विषय राजसी, हर्षित और विजयी है। मध्य खंड एक प्रेरक धूमधाम विषय के विकास पर बनाया गया है।

संगीत सुनना: एफ चोपिन, पोलोनेस नंबर 3। मजुरकास नंबर 5, 34, 49।

चोपिन द्वारा वाल्ट्ज

वाल्ट्ज- इतना लोकप्रिय नृत्य कि इसके बारे में फिर से बात करने का कोई मतलब नहीं है। यह केवल ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यह पूरे यूरोप में लोकप्रिय था।

पहली बार, शुबर्ट के काम में वाल्ट्ज एक संगीत कार्यक्रम बन गया। लेकिन उनके वाल्ट्ज अभी भी रोजमर्रा के नृत्यों के समान ही थे। समय के साथ, वाल्ट्ज एक स्वतंत्र रूप में बदल गया और गंभीर संगीत में प्रवेश करना शुरू कर दिया: वाल्ट्ज सिम्फनी का हिस्सा बन जाता है, कॉन्सर्ट सिम्फोनिक टुकड़े वाल्ट्ज लय में दिखाई देते हैं।

चोपिन के काम में, वाल्ट्ज एकल संगीत कार्यक्रम भी हैं, अभिव्यंजक और सुंदर, जिसमें समृद्ध और विविध पियानोवादक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

चोपिन के सत्रह वाल्ट्ज में से, हम सबसे प्रसिद्ध में से एक को याद करेंगे - सी शार्प माइनर में वाल्ट्ज।

वाल्ट्ज तीन विविध वाल्ट्ज विषयों पर आधारित है। एक नरम, सुंदर विषय, चिकना और हल्का, वाल्ट्ज खोलता है। यह एक तेज, घूमता, हल्का माधुर्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। तीसरा - एक मधुर, धीमा विषय - प्रतिबिंब की भावना को जन्म देता है।

दूसरे विषय का दोहरा दोहराव, बाकी के साथ वैकल्पिक रूप से, कई नृत्य टुकड़ों के विशिष्ट रोंडो रूप जैसा दिखता है।

चोपिन द्वारा निशाचर

नोक्टाँन- रोमांटिक कला की विशिष्ट शैलियों में से एक, अनुवाद में फ्रांसीसी शब्द निशाचर का अर्थ है "रात"। यह शब्द XVIII सदी के संगीत में दिखाई दिया। उस दूर के समय में, इस शब्द का इस्तेमाल खुली हवा में किए जाने वाले नाटकों के लिए किया जाता था, जो अक्सर हवा या तार वाले उपकरणों के साथ होता था। वे वाद्य सेरेनेड्स या डायवर्टिसमेंट के करीब थे।

19वीं शताब्दी में, एक पूरी तरह से अलग रात दिखाई दी - एक स्वप्निल, मधुर पियानो टुकड़ा, जो रात की छवि, रात की खामोशी, रात के विचारों से प्रेरित था। पहली बार, पियानो निशाचर आयरिश संगीतकार और पियानोवादक द्वारा लिखा जाने लगा, जो लंबे समय तक रूस में रहे, जॉन फील्ड। हम ग्लिंका, त्चिकोवस्की, शुमान के कार्यों में निशाचर पाते हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध चोपिन के निशाचर हैं। स्वप्निल या काव्यात्मक, सख्त या शोकाकुल, तूफानी या भावुक, वे संगीतकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

चोपिन ने बीस निशाचर लिखे, और वे डी. फील्ड के निशाचर से काफी भिन्न हैं। एक नियम के रूप में, फील्ड के निशाचर एक संगीत छवि पर आधारित होते हैं, प्रस्तुति का तरीका संगत के साथ एक गीत जैसा दिखता है: दाहिना हाथ माधुर्य का नेतृत्व करता है, बाकी आवाजें इसके साथ होती हैं। चोपिन के निशाचर सामग्री में बहुत गहरे हैं। वे संगीत छवियों की समृद्धि और रचनात्मक कल्पना की शक्ति से प्रतिष्ठित हैं। चोपिन के अधिकांश निशाचर दो छवियों के विपरीत पर आधारित हैं।

इस शैली में चोपिन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है नोक्टर्न इन एफ शार्प मेजर। रात के सन्नाटे में बहते गीत की तरह, एक भावपूर्ण मधुर धुन बजती है। गीतात्मक भावना की परिपूर्णता एक भावुक विस्फोट में परिणत होती है। मानो कोई बवंडर (शायद, निराशा, जुनून) गाने के स्वप्न को बाधित कर दे। रूप का प्रथम खंड जितना शांत और स्वप्निल है, मध्य भाग उतना ही उत्साहित है। इसके बाद रिप्राइज़ में पहले पार्ट की धुन बिल्कुल अलग लगती है। और केवल कोड में ही विषय का तनाव गायब हो जाता है और सब कुछ शांत हो जाता है।

चोपिन प्रस्तावना

लैटिन में "प्रस्तावना" शब्द का अर्थ है "परिचय"। प्रारंभिक संगीत में, इसने वास्तव में किसी महत्वपूर्ण चीज़ के लिए एक परिचय की मामूली भूमिका निभाई: एक कोरल गाने के लिए, एक फ्यूग्यू, एक सोनाटा, या कोई अन्य टुकड़ा। समय के साथ, स्वतंत्र प्रस्तावनाएँ सामने आने लगीं। और चोपिन के काम में, प्रस्तावना ने अपने उद्देश्य और उद्देश्य को पूरी तरह से बदल दिया। उनकी प्रत्येक प्रस्तावना एक संपूर्ण संपूर्ण है, जो एक छवि या मनोदशा को पकड़ लेती है।

चोपिन सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में लिखे गए 24 प्रस्तावनाओं का एक प्रकार का चक्र बनाने वाले पहले संगीतकार थे। वे लघु संगीत रिकॉर्डिंग के एक एल्बम की तरह दिखते हैं जो किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं, विचारों, इच्छाओं को दर्शाता है।

ई नाबालिग में प्रस्तावना -संगीतकार के काम में सबसे गेय में से एक। उसका संगीत कुछ खूबसूरत की यादें वापस लाता है जो हमारे जीवन में थी, लेकिन हमेशा के लिए चली गई। संगीतकार की अद्भुत महारत, इतनी सरल बनावट में मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करती है।

चोपिन का कौशल और भी चौंकाने वाला है एक प्रमुख में प्रस्तावना।इसमें केवल 16 बार हैं। छोटे रूप में कुछ बड़ा और महत्वपूर्ण कहने की चोपिन की क्षमता इसमें विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। अभिव्यंजक मानव भाषण के समान इसका माधुर्य हड़ताली है।

सी माइनर में इससे भी छोटा (केवल 13 उपाय) प्रस्तावना है, जिसे कई लोग अंतिम संस्कार मार्च के रूप में देखते हैं। शोकपूर्ण और साथ ही साथ संगीत की गंभीर प्रकृति किसी साधारण व्यक्ति की नहीं, बल्कि एक नेता, लोगों के नेता की अंतिम यात्रा की विदाई की याद दिलाती है।

चोपिन द्वारा एट्यूड्स

शब्द "एट्यूड" हम से परिचित है। वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने के पहले महीनों से, छात्र एट्यूड बजाना शुरू कर देता है। सबसे पहले, काफी सरल। फिर यह अधिक जटिल लोगों की ओर बढ़ता है।

फ्रेंच में एट्यूड का मतलब होता है अध्ययन। वे संगीतकार की तकनीक विकसित करते हैं। प्रत्येक एट्यूड कुछ तकनीकी तकनीक में महारत हासिल करने के लिए समर्पित है: उदाहरण के लिए, सप्तक, ट्रिल, तिहाई में खेलना। वैसे, तकनीकी विधियों के अध्ययन में न केवल संगीतकार लगे हुए हैं। यह कलाकारों, शतरंज के खिलाड़ियों और कई अन्य लोगों द्वारा किया जाता है। महान कलाकारों के विचार अक्सर किसी प्रकार की तकनीक विकसित करने के लिए न केवल अभ्यास होते हैं, बल्कि कला के वास्तविक कार्य भी होते हैं। उन्हें संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है, उनकी प्रशंसा की जाती है। तो चोपिन के काम में, एट्यूड को एक नया अर्थ मिला।

चोपिन के साथ, एट्यूड एक व्यायाम नहीं रह गया। यह एक पूर्ण कलात्मक शैली बन गई है, अन्य संगीत कार्यक्रमों की तरह, काव्य छवियों, विचारों, मनोदशाओं को प्रकट करती है। अब से, सोनाटा, गाथागीत और अन्य शैलियों के साथ, गंभीर और अभिव्यंजक कार्यों के रूप में संगीत कार्यक्रमों में एट्यूड को शामिल किया जाने लगा।

सी माइनर नंबर 12 में प्रसिद्ध एटूड, जिसे "क्रांतिकारी" कहा जाता है, विशेष रूप से लोकप्रिय है। इसके निर्माण का इतिहास व्यापक रूप से जाना जाता है: पेरिस के रास्ते में, चोपिन ने पोलिश विद्रोह की हार के बारे में सीखा। वह निराशा में था। उसका शोक, क्रोध स्वरों में फूट पड़ा। इस तरह एक एट्यूड दिखाई दिया, जो मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के आह्वान की तरह लगता है।

चोपिन ने पियानो संगीत में जो कुछ भी नया पेश किया, उसका इसके आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। पियानो के लिए खुद को समर्पित करने वाले कई संगीतकार चोपिन को अपना शिक्षक मानते थे ...

संगीत सुनना:एफ चोपिन, प्रस्तावना संख्या 4,6,7,20। एट्यूड्स नंबर 3 ऑप। 10 एस-ड्यूर, नंबर 12 सी-मोल।